Alas de mariposa

1. Introducción a la clase: Hola, soy Daniela Mellen y autora y artista. En la clase actual, las alas de mariposa acuarela, crearán dos cuadros abstractos de las imágenes inspiradas en la intrincada y apariencia de mosaico de las alas de una mariposa. Ahora no estamos pintando una forma tradicional de mariposa, la silueta de cortador de galletas. En cambio, estamos mirando de cerca a las celdas y marcas de su obra viva de arte. Utilizará suministros básicos de acuarela, nuestras fotos de referencia, y una plantilla que te ayudará con tu boceto a lápiz. Se pueden descargar estos en la sección de proyectos junto con la lista de suministros de clase. Utilizará dos técnicas para crear alas. El primero utiliza mezclas de color y textura añadida para acumular las capas. En la segunda técnica se utilizan dabs del pincel para crear la textura pixelada que estamos tratando de capturar. Siéntase libre de usar sus propios colores originales para hacer marcas únicas en sus pinturas también. Así que reúnan sus suministros y por favor únete a mí hoy. 2. Materiales para la clase: Estos son los suministros que vamos a utilizar para nuestras pinturas de ala de mariposa acuarela. Tengo aquí la foto de referencia que puedes descargar. Y hay dos separados zoom hacia arriba cerca de las alas de mariposa, ambas, muy hermosas y muy artísticas. También he hecho algunas plantillas que puedes descargar e imprimir, y lo repasaremos en el siguiente capítulo, el procedimiento de hacerlo en tu papel para que puedas obtener la imagen que quieras de cualquiera de estas imágenes. Tengo algún papel de acuarela que he cortado en cinco por siete pulgadas. Pero los dibujos que vamos a hacer hoy y los cuadros van a ser de cuatro por seises. Entonces habrá un pequeño borde alrededor de tu periódico. Y cuando terminemos, tengo un lápiz y una goma de borrar y un borde recto para hacer ese bonito borde crujiente. Tengo mis pigmentos e incluiré una lista de los exactos que usamos en clase hoy. Pero este proyecto es muy flexible y debes usar los colores que te atraen para tu mariposa. Tengo que pintar pinceles aquí en el número uno y el número 6. Y entonces tengo una fuente de luz. Puedes usar una ventana, pero solo tengo aquí una almohadilla de luz y lo repasaré en el siguiente capítulo. Y ahí es cuando empezaremos a crear nuestra plantilla. 3. Usa la plantilla: Ahora para crear nuestra plantilla que queremos poner en nuestro papel de acuarela cinco por siete. Aquí tengo la foto de referencia, y es un poco adornada, un poco intrincada. Por lo que he creado una plantilla que puedes descargarla, imprimirla, y luego la sujetas a una fuente de luz. Y aquí solo estoy usando una almohadilla de luz, pero puedes usar una luz de una ventana, cristal también. Simplemente cinta tu plantilla a la ventana y luego llevas tu papel y lo colocas exactamente donde lo deseas para que tu plantilla se muestre a través. Y luego con una mano muy ligera, haces tu boceto trazando cada una de las celdas para cada una de las imágenes que quieras. Lo que me gusta hacer es tomar un borde recto y empiezo por hacer la frontera. Y esto me ayuda a llenarlo y seguirlo muy suavemente. Y luego una vez que tengo mi imagen, como pueden ver, sigue siendo muy compleja. Entonces lo que me gusta hacer es sólo otro pequeño consejo que podría ser de ayuda para ti es que me gusta tomar ese mismo lápiz y marco las áreas en mi boceto aquí que voy a pintar oscuro. Por lo que habría alguna de las áreas aquí para este trasfondo. No es realmente el fondo sino el fondo del ala. Y así solo hago pequeñas x marcas por todas las zonas que sé que voy a pintar oscuro. Y esto me ayuda porque cuando empiece a pintar, sabré que esas zonas van a ser negras o grises. Y las otras áreas son las que van a tener ese pop de color. Entonces me hace más fácil hacer referencia a mi foto. En el siguiente capítulo, comenzaremos nuestro primer cuadro. 4. Pinta #1: células amarillas: Entonces para comenzar mi pintura, voy a empezar con el color más claro, y esto será en la parte inferior, ala inferior, ala inferior, con este color naranja muy pálido, amarillento. Por lo que fue el cepillo número seis. Voy a empezar por mezclar mis colores, poner un poco de agua en mi paleta, y luego voy a mezclar un poco de amarillo profundo aquí. También podría usar un amarillo Hansa. Y voy a tomar sólo un poquito de este tono bermellón solo para calentarlo un poco. Entonces voy a enjuagar mi pincel y voy a empezar muy cuidadosamente con sólo este ala inferior. Voy a tomar las celdas grandes y simplemente mojarlas y voy a mantener el agua dentro de la celda. Un poco de borde que separa ese lápiz marca el borde de cada una de esas celdas. Ahora si me remito a la foto de referencia, hay un poco de borde blanco. Entonces sólo voy a tener eso en mente. ¿ Crearé mi color? Voy a recoger ese color en mi pincel y depositarlo, tirando de él alrededor de la forma. Y lo haré solo al crear mi primera capa aquí de este color muy pálido. Ahora algunas de estas células son blancas, las más pequeñas. Entonces los voy a dejar solos. Sólo voy a introducir algo de color aquí. Otra vez. Esto no es algo que voy a llenar todo el camino. Me gustaría que se mostrara un poco de blanco del papel. Piensa que eso lo hace un poco de interés, y también juega en el efecto acuarela. Entonces una vez que tenga mi primera capa abajo, voy a mezclar un poco de un color más fuerte. Entonces tomaré un poco más de ese tono amarillo profundo y un poco de bermellón. Voy a cambiar de pinceles. Y luego con mi pincel más pequeño y sólo voy a introducir un poco de ese color sólo a un lado, tal vez el lado superior de todas estas células aquí consigue un poco de variación, un poco de interés. Puedo volver y presentarlo a la mitad inferior también. Y de esa manera es la parte más ligera de la celda es el centro. Y eso es un efecto interesante. Vuelve a entrar, toma un poco más de ese amarillo profundo poco más de agua, y simplemente depositarla en unos pocos lugares nos da un bonito contraste para esta primera capa. Y de nuevo, no me preocupo por llenar todas esas células con pigmento, creando un bonito borde de blanco y alguna variación agradable. Y voy a dejar que esta capa se seque completamente. 5. Pinta las células de naranja: Por lo que ahora tengo mi primera capa seca. Me gusta la forma en que se ve si quisiera un color más profundo, entraría ahí y solo haría una segunda capa usando los mismos colores que teníamos sólo para intensificarlo. Pero ahora quiero trabajar en este ala aquí, y quiero introducir los colores sólo a esas celdas que los tienen. Y aquí sólo hay 123, mis tres principales, y luego un poco asomando por atrás. Entonces con lo que tenga en mi paleta, le voy a agregar tonalidad viridiana a eso. Y eso consigue un color más profundo. Agrega un poco más de eso. Amarillo profundo también. Juega con ella hasta que consiga un color que me guste. Voy a convertir mi pintura a mi pintura a un lado. Y voy a introducir un poco de agua a estas células principales que quiero añadir el pigmento más profundo. Entonces son estas células grandes aquí, nuevo, manteniendo un pequeño borde seco alrededor de un costado. Y luego yendo a mi foto de referencia, quiero agregar un poco de naranja aquí, aquí y aquí. Entonces me voy a llevar mi pigmento y lo voy a agregar primero a esos pequeños. Apenas un poquito de pigmento en mi lugar ahí. Y trabajaré en esos en un momento. Pero ahora quiero introducir color a estas manchas grandes, estas células grandes. Nuevamente, estoy dejando un bonito borde blanco alrededor del borde, creando esa forma. Y yo también estoy dejando un poco de blanco del papel. Y solo depositará color como me parezca conveniente. Lo mismo con la siguiente celda. Y luego esta última celda de aquí. Ahora volveré con mi pincel, deposito más pigmento, así que eso es bonito y vibrante. Porque sabemos que se secará más ligero de todos modos. Tallar solo para hacer eco de esa forma que tenemos aquí de estas interesantes células en el ala de mariposa. Y cambiaré a mi cepillo más pequeño porque me da un poco más de control para estas células más pequeñas. Pero va a crear un contorno, manteniendo aún el blanco del papel en manchas. Puedo mandar esa imagen un poco más. Sólo voy a depositar un poco más de color, un poco más de pigmento aquí y allá. Y usar ese pincel más pequeño me ayuda a tener un poco más de control sobre eso. Y cuando esté contento con la forma en que se ve, dejaré que eso se seque. Voy a dejar el color en mi paleta y dejar que esa caja se seque. Yo quiero presentar algunos más en algún momento. 6. Pinta la ala superior de fondo: Entonces ahora quiero trabajar en agregar mi color de fondo a las alas, y ese va a ser ese color oscuro. Entonces voy a mezclar mucho ese color porque sé que tengo mucho espacio para cubrir. Entonces estoy poniendo un poco de agua en mi paleta. Y luego voy a tomar algo del gris de este Payne y mezclarlo. Mezclando un poco más de agua. Y luego en el segundo lugar, voy a añadir, sólo añadir un elemento de un pop de color a eso. Y puedes usar cualquier color que quieras, azul, morado. Voy a ir aquí con un poco como violeta y simplemente mezclarlo. Siguen queriendo que haya una oscuridad a ella. Pero sólo introducir un poco de violeta, creo, cambia también el calor de la misma. Pero un enjuague mi cepillo y como estoy empezando con el ala superior, sí tengo mucho más espacio ahí, algo espaciado en estas otras partes con unas células blancas. Entonces voy a enjuagar mi cepillo. Y entonces sólo voy a empezar en el centro aquí. Voy a poner un poco de agua en la zona que me exilié para mi pieza de fondo. Y voy a empezar y sólo voy a hacer el centro subiendo derecho a esas marcas de lápiz. Y voy a entrar ahí con algo de mi color más oscuro. Y quiero mantener el área en movimiento, el pigmento en movimiento y que ninguna de ella dibuje en el papel. Entonces voy a empezar aquí mismo con esta celda central. Recoge más pigmento. Voy a bajar, iniciando mi contorno a la siguiente celda. Jugar alrededor, mantenerlo en movimiento y no dejar que el pigmento se seque. Continuar tirando más hacia abajo Alrededor de la siguiente célula blanca. Ahora cuando llegue a las células anaranjadas aquí, lo que voy a hacer es dejar un poco de papel blanco seco y sólo llevar mi pigmento hasta ese nuevo límite que estoy creando. Todavía no he mojado este fondo. Y así ahora tengo mucho más control aquí. Y yo sólo voy a crear mi forma. Porque estoy usando un pequeño pincel. Yo solo puedo tirar suavemente de él cada vez tan ligeramente cada vez que me daba mucho más control. Y una vuelta mi pieza a un costado todo el camino. Inclina mi pieza para que mis pigmentos se mojen mi cepillo y esta vez me voy a pegar a un pincel pequeño y sólo voy a mojar el fondo. Estoy superponiendo el área que ya hice en esa celda blanca del centro, creando ese fondo blanco. Y ahora puedo introducir pigmento. Esta parte es un poco más delicada, poco más precisa. Por lo que tengo esa parte superior de ala superior. El fondo hizo la primera capa de color y aún está húmedo. Entonces ahora voy a tomar mi pincel y depositar algo de ese negro púrpura que agregamos. Y luego nos mezclamos por aquí en nuestra paleta justo en splotches. Esto crea variación y debido a que aún está mojado y el fondo corre y crea un efecto muy bonito. No estoy tratando de llenar toda la zona. Crea mi forma. Y entonces una vez que tenga esa forma, puedo darle la vuelta. Puedo ver que se secó un poco por ahí. Entonces voy a humedecerme mi pincel para que solo pueda mover ese pigmento. Puedo volver con ese primer color y depositar eso en manchas. Y me gusta mucho la variación que estoy viendo aquí. Entonces una vez que esté contento con eso, voy a dejar que eso se seque. Mantener mi paleta de la forma en que está. Y volveremos y trabajaremos en el ala baja. 7. Pinta el fondo oscuro de la ala inferior: Por lo que ahora tenemos tops secándose. Yo quiero trabajar en este ala baja aquí. Es importante señalar que aquí tenemos esta línea que separa las dos alas. Y quiero mantener esa línea blanca. Por lo que estamos trabajando con áreas un poco más pequeñas aquí. Entonces voy a trabajar secciones de esto e ir a empezar aquí en la parte superior. Ahora que he dado la vuelta a mi pieza. Y estas son áreas que están muy finas. Son pequeñas células blancas. Entonces solo voy a repasar algunas de ellas con mucho cuidado con mi cepillo mojado. Y voy a entrar aquí con la mezcla gris de mi Payne. Y yo voy a depositar eso. Y estamos empezando a conseguir el fondo para el ala baja. Ahora voy a acelerar esto porque voy a usar la misma técnica que usé cuando hice el fondo oscuro en el ala superior. Pero quiero que veas todos los pequeños rinconitos y hendiduras por los que paso por aquí. Entonces ahí tengo un poco de sequedad de blanco entre mi color y esa zona oscura que tenemos aquí. Voy a tomar una última cosa. Voy a hacer un punto muy afilado en mi pincel y simplemente crear esa línea, ese borde de ese ala superior. A mí me gusta hacer esto mientras parte de esa área está húmeda para que la línea simplemente se funde bien juntos. Y dejaremos que esta capa se seque completamente. 8. Pinta el fondo oscuro de fondo: Por lo que ahora para esta ala alta, la zona que no hemos hecho y queremos empezar con que podría comenzar en las áreas más grandes. Por lo que usaré mi cepillo número 6. Podría un mojado ese fondo. Y aceleraré esto porque es el mismo procedimiento que hemos hecho. Por lo que ahí tenemos la capa base para las alas. Bueno, deja que esto se seque y luego regresaremos y trabajaremos en estos pequeños puntos de fondo. 9. Pinta un fondo azul: Para agregar algo de color al fondo, y se va a mojar el fondo. Empezaremos con este pequeño panel inferior aquí. Y quiero que esto parezca una mariposa afuera. Entonces sólo voy a hacer un poco de fondo azul, algo así como una reminiscencia de un cielo, voy a llevar un poco de azul cerúleo aquí. Y entonces esto muy cuidadosamente depositado aquí. Voy a enjuagar mi cepillo, mojar este lado. Ve a mi pincel más pequeño y agrega algo de ese azul. No tienes que llenar la zona por completo. No me importa blanco del papel, pero simplemente no quiero bordes duros. No quiero líneas rectas. Entonces ese es un bonito pequeño pop de color. Y elegí el azul porque era lo contrario en la rueda de color de esa naranja. Por lo que realmente lo hace pop. ¿ Puedo simplemente jugar con esos bordes? Y dejaremos que esto se seque. 10. Añadir esmaltes: Entonces ahora que todo está en seco borra mis marcas de lápiz para que no tenga un borde crujiente. Si quería un borde nítido, solo lo esbozo con algún marcador. Pero me gusta la forma en que se ve esto. Quiero agregar algunos toques aquí para que esto sea un poco más interesante. Con mi pequeño pincel, voy a volver a mojar algo de este color oscuro que tenemos aquí. No lo voy a hacer más intenso y solo lo vuelvo a humedecer y voy a volver, aplicé más pigmento a esa línea que separa esas dos alas para afilar eso un poco, hacerlo un poco más oscuro. Justo así. Haré lo mismo aquí arriba en esta pequeña frontera. En el ala superior. No separa el ala en dos partes. Por mucho que sea como un poco de un pliegues en el ala. Por lo que sólo quiero enfatizar eso también. Vendré por aquí, enfatizaré la frontera. Estos son solo pequeños toques. Para que esto sea un poco más interesante. Ven aquí a la base de ese ala y haz lo mismo. Entonces ahora quiero cambiar de marchas aquí e ir a mi cepillo más grande. Y quiero introducir aquí un poco de pigmento a algunas de estas células. Entonces es, todo no es del todo tan blanco. Entonces voy a mojar mi pincel y recoger un poco de este tono naranja. Y voy a introducir eso en el agua que tenía, por lo que difunde el color sólo un poquito más. De nuevo, sólo quiero pensar débil. Y ahora sólo voy a tirar un poco de pigmento. Acaba de hacer un par de celdas aquí para dar un toque de ese color. A mí me gusta que algunos de ellos sean blancos, pero me voy a apegar a las áreas más pequeñas. Y solo dejaré el color suave y silenciado ahí mismo, así como esto. Entonces ve incluso introduce un poco de pigmento suave aquí arriba. Podría entrar ahí y depositar sólo un poco lo que haya en mi cepillo. Voy a mojar mi cepillo y voy a volver a mojar toda la zona aquí. De estos tres colores principales más oscuros. Voy a volver a mojar el pigmento más oscuro, introducir un poco más de tonalidad bermellón. Y ahora solo quiero agregar más pigmento, hacer que realmente pop, hacerlo más intenso. Enjuaga mi cepillo y voy a tomar sólo unas celdas aquí en el ala inferior, mojarlas y trataré de mantenerlas juntas como grupo. Y luego me voy a llevar un poco más de este amarillo profundo. Y acaba de introducir eso de nuevo para variación, pop de color. Los colores son bonitos, sin mudar, lo cual es muy bonito. Pero quiero presentar sólo algo un poco más, un poco más pop. Apenas en algunos lugares. Voy a dejar que esta capa se seque. Volveremos y agregaremos solo un poco de interés con nuestro color oscuro. 11. Añadir detalles oscuros: Ahora lo último que quiero hacer en nuestra pintura, Es realmente crear algunos de estos interesantes bordes moteados a las celdas, particularmente en este ala. Hay algunos en este ala, pero sobre todo en este ala. Podría tomar mi pequeño pincel, re-mojar el color gris que tenemos aquí, ponerlo en mi pincel. Entonces es un poquito de punto. Y yo voy a empezar aquí, la base de estas células más largas, sólo va a estar dabando alguna forma aquí a lo largo de la celda. Y entonces sólo lo voy a estar superponiendo aún dejando un pequeño borde blanco. Pero tirándolo hacia arriba. Haré esto en la siguiente celda. Puedes hacer esto tan grueso como quieras. Entonces voy a venir aquí y me saltaré éste porque está saliendo de la página. Pero trabajaré en su más grande aquí. Jugando con esa frontera donde se encuentra con el blanco de la celda. Lo mismo por aquí. Y me gusta eso intereses que está agregando, piensa en ello un ir todo el camino alrededor de las celdas. Al menos esas células haciendo eso. Es una especie de superpone el fondo negro con un borde blanco. Y me deja jugar haciendo la forma un poco diferente a esas células. Para que puedas llevar esto tan lejos como quieras, anda por todas las celdas que quieras. Y me gusta la forma en que se ve. Hace que se vea muy magnificado, como si estuviéramos mirando muy de cerca a este ala de mariposa. Continuar con esto. Al mezclar esas dos áreas, lo oscuro con lo blanco. Ahora que tengo mis celdas de colores aquí en este ala baja hechas, sólo voy a añadir un poco de toques a esto. Y alrededor de algunas de estas células blancas, no voy a hacer demasiadas, sólo lo suficiente para implicar que los bordes están un poco dentados, buenos. Justo así. Dejaré que esto se seque. Volveremos y trabajaremos en el ala alta haciendo lo mismo. 12. Añadir detalles oscuros de la ala superior: Por lo que ahora tenemos el ala inferior con algunos bordes dentados por lo que se ve magnificado. Yo sólo quiero seguir con eso. A mí me gusta la forma en que se ve, así que me gustaría seguir con eso. En el ala superior. Voy a empezar de nuevo trayendo los bordes pequeños dentados y usaré mis colores, mis células muy pigmentadas primero. Simplemente usando la parte inferior del pincel, dababando a medida que voy. Ampliaré a las celdas de siguiente tamaño. Y de nuevo, un muy fortuito. Dependiendo de cuánto pigmento esté en mi pincel, creará un poco de variación. Y sólo voy a hacer un poco aquí en estas células blancas. Tan solo para dar un borde áspero. Voy a dejar que esto se seque y volveremos y yo solo algunos toques finales con nuestras células de colores. 13. Añadir los últimos retoques: Y ahora para agregar solo algunos toques finales, porque queremos que esto parezca un ala de mariposa magnificada. Yo quiero tener un poco de textura en cada una de estas celdas comenzará con un ala inferior. Voy a tomar mi amarillo profundo aquí, mézclalo. Y voy a añadir sólo un poco de Escipión con eso, tratando de oscurecer ligeramente el color, pero aún así mantener un poco de eso. Amarillo, amarillo profundo antes con un pincel muy afilado. Simplemente voy a crear unas líneas muy ligeras aquí. Tipo de estriaciones. Y puedes hacerlos tan delgados o un espacio de palo tan separados como quieras. Solo estoy tratando de crear el movimiento. Esa forma del ala mariposa, haciendo eco de esta forma aquí. El borde redondeado, no yendo por un color oscuro, uno que compite con el propio ala. Sólo algo para agregar un poco de textura. Entonces voy a saltar aquí hasta el ala alta, agarrar un poco de ese tono bermellón naranja, lo voy a mezclar con ese color remezclado. Hacer las estriaciones en el ala inferior. Y de nuevo, solo voy a tirar un poco de pigmento justo través solo para crear un poco de textura muy suavemente. Y voy a hacer esto aquí también. Nuevamente, siguiendo la dirección del ala. Igual que eso. Y ahí tenemos nuestra primera pintura terminada. En el siguiente capítulo, iniciaremos nuestro segundo cuadro. 14. Pinta células de color verde: Por lo que ahora para nuestro segundo cuadro, vamos a empezar con este color verde aquí. Y va a ser una técnica un poco diferente a la que hicimos nuestro primer cuadro. Y vamos a empezar con este color verde. Entonces tomando estas celdas más grandes y sólo algunas de ellas como se hace referencia en la foto, voy a mojar y dejar que el papel realmente absorba el agua. Y de esa manera puedo entrar ahí con mi color y añadirlo al papel solo para que sea un look bonito. Tomaré un poco de azul civil y un poco de verde amarillo y solo mezcle eso y solo usa un verde claro si no tienes el verde amarillo y agrega un poco de amarillo también. Y de esa forma podrás jugar con él hasta conseguir la sombra que quieras. Ahora en el cuadro, era un poco más azul de lo que estoy usando aquí hoy, pero voy a añadir una capa de azul en algún momento. Entonces sólo voy a ir con el verde. Y luego sólo poco a poco apaga eso. Y estoy haciendo formas y texturas interesantes no van por una forma unificada. Óvalo perfecto. Quiero que el papel muestre a través de algo del blanco del papel detrás de mi pigmento. Solo lo estoy metiendo y quiero conseguir como un look pixelado. Entonces al agregar montones de dabs, no obtengo una forma perfectamente redondeada. Me dan poco bordes casi con volantes. las únicas zonas que sí guardo derecho o derecho en el borde de mi cuadro. Entonces sigo tocando y lo haré con todas las manchas verdes en las celdas. Ahora avanza rápido esto para que veas adónde voy. Una vez más, hago cualquiera de los bordes rectos donde se encuentra con el borde del papel, el borde artificial diremos. Pero cualquier cosa dentro del ala de mariposa real, guardo muy orgánico y usando la forma dab, también quiero mantener un borde blanco entre cada una de las celdas principales para que cada parte del ala realmente destaque por sí sola. No tengas miedo de referirte a tu foto de referencia tampoco para obtener la colocación de donde quieres agregar este color. Y ahora voy a hacer algunos sin duda en azul en sólo una porción de ese verde. Para que aquí pueda conseguir dos tonos. Y jugaré con el color hasta que lo consiga como me gusta. Y entonces me limitaré a tocar el color en manchas a lo largo la zona que estaba mojada del verde que nos metimos la primera capa. En el siguiente capítulo, iremos a nuestro siguiente color. 15. Pinta células de amarillo: Por lo que ahora me gustaría pintar el amarillo para nuestras células aquí. Y me estoy refiriendo de nuevo a la imagen y se puede ver como en realidad son dos tonos de amarillo, un amarillo limón, y luego un amarillo más profundo. Entonces vamos a tratar de capturar eso con nuestros pigmentos. Por lo que solo empezaremos con un poco de amarillo limón. Es un poco de un amarillo más fresco luego nuestro amarillo profundo que usamos previamente. Haré dos pétalos y con el segundo pétalo, lo voy a intensificar con algo de ese amarillo profundo. Y eso nos dará esa intensidad que busco. Estoy agregando solo un poquito de verde amarillo a mi amarillo limón. Yo sólo quiero coordinar eso con el verde que ya tenemos en el papel. Y ahora empiezo por solo hacer mis dabs. Estoy usando el mismo procedimiento que usé con el verde, pero lo estoy usando con el amarillo. Y yo estoy haciendo todas las dabs cubriendo las zonas amarillas limonadas primero. Y luego dejaré que eso se absorba en el papel solo por un tiempo siendo antes de agregar el color intenso a algunas de las áreas. Nuevamente, estoy haciendo este pequeño punzón tratando de crear una forma más grande, pero no una forma rellena ni una forma homogénea. Yo quiero que haya el blanco del papel mostrando a través de unas pinceladas, algunas dabs. Si solapo las profundidades, los pigmentos se ven más intensificados en algunos lugares. Y eso crea un poco de contraste y me encantó así. Eso se ve, tampoco dudo en tocar sobre el verde existente en algunas de las secciones aquí, los segmentos de estas alas, creo que eso coordina suma interés y agrega un montón de capas que son muy intrigadas al ojo. Ahora en esta sección, creo que esta es la sección de la mariposa que es como el cuerpo de oruga. Entonces voy a repasar esto con el amarillo y sé que voy a volver con un color más oscuro en algún momento para realmente agregar detalles. Me di cuenta por aquí que no le añadí el verde a mi ala. El ala que está en el fondo. Entonces voy a añadir sólo un poco de agua y luego voy a tocar esas secciones verdes sobre ese ala de fondo. Y de nuevo, es el mismo procedimiento. Esto es sólo algo que no notaste cuando atrapas cualquier cosa que pasaste por alto o cualquier error que cometiste. Y a pesar de que es el fondo, todavía quiero que algunas de las áreas tengan un poco más de intensidad y un poco más de contraste. Entonces otra vez, solo repito las dabs. Ahora creo que es hora de volver a entrar y añadir algo de intensidad a algunas de esas secciones amarillas. Por lo que estoy tomando mi color más brillante, mi color más profundo, y solo metiendo en el centro de algunas de esas áreas. Y eso le da un efecto muy bonito, un poco de contraste. Y también llama la atención porque es más brillante y más pesado. En el siguiente capítulo, vamos a repasar agregando algo de oscuridad a nuestra mariposa. 16. Pinta colores oscuros: Por lo que ahora nuestros colores tienen impulsión y se ven hermosos. Podemos empezar a trabajar en nuestros colores más oscuros aquí. Voy a tener cuidado cuando haga los colores oscuros para dejar un poco de espacio entre cada una de las celdas, sólo un pequeño hueco. Voy a mezclar el gris de mi Payne con un poco de azul prusiano aquí. Yo quiero un bonito color oscuro. Mezclar, un par de pinceles moles de agua. Y ahora voy a tomar mi pincel y llegar a un punto afilado y voy a empezar justo en la parte superior aquí. Quiero asegurarme de que mantengo esta ala superior y esta ala inferior separadas. Entonces solo voy a trabajar en esa frontera primero. Y para cada una de las celdas de aquí, las secciones del ala, solo voy a crear mi frontera y no me voy a preocupar por hacer una línea recta, excepto que quiero asegurarme de que tenga un borde despejado. Por lo que sólo voy a delatarlo, creando esa línea de la frontera. Y ahora voy a girar mi pintura hacia un lado. Y con un pincel afilado, sólo voy a tocar dentro de cada una de esas celdas. Estoy creando una frontera. Pero no es una línea recta excepto por el borde del borde del cuadro. Entonces solo estoy dabbing todo el camino, creando esa frontera, continuando todo el camino. Y de nuevo, utilizo las diferentes partes del cepillo, partes más gruesas en las áreas más grandes y muy delgada la punta afilada del cepillo por aquí. Y luego sólo quiero solaparme un poquito sobre esa zona amarilla. Pero viene por aquí y hace lo mismo. Por lo que creo mi frontera. A veces es más fácil si hago mi frontera. Y luego puedo ir a llenar dentro de esa zona. Nuevamente, me gusta mantener el borde del papel bastante recto. Y así que esa es una sección del ala. A mí me gusta dejar un poco de blanco del papel por aquí. Entraré justo aquí arriba y llenaré este negro o esto. Estamos usando el gris de Payne. Y luego estoy dejando un buen hueco por aquí. Aceleraré esto a lo largo y rellenaré, terminaré en el ala. Y luego regresaremos y miraremos nuestro trabajo. Entonces ahora que tengo mi ala alta hecha con ese gris de Payne, la mirada moteada, quiero trabajar en este ala inferior. Yo quiero que el color de esta ala en la espalda, el ala inferior sea un poco más claro. Entonces me mezclaré un poco más de agua con eso en un poco más gris de Payne hasta que consiga el color que busco. Voy a hacer el mismo procedimiento. Otra vez. Estoy dejando ese poco espacio entre las dos alas y un espacio entre cada celda del ala. Y así ahí tengo el ala hecha. Voy a dejar que esto se seque y volveremos a trabajar en nuestros antecedentes. 17. Pinta el fondo azul: Por lo que ahora estas capas están secas. Voy a entrar y trabajar en segundo plano muy rápido. Sólo voy a mojar el fondo. Y me vendría bien un pop de color como un naranja o un amarillo, pero creo que sólo me voy a quedar con el azul como lo hicimos en el primer cuadro. Y voy a hacer esto mucho más suave que las alas. Entonces no voy a desprenderle piel para dejar correr el pigmento, crear la forma y solo tener un poco de gradiente. Inclinar esto de ida y vuelta. A lo mejor añadir sólo un poco de un azul silenciado también. Y dejaremos que esta capa se seque. 18. Toques finales: Por lo que ahora tenemos nuestra pintura todo seca. Entré con un borrador y borré cualquier marca de lápiz que quede y sólo quisieran hacer algunos toques finales. Entonces aquí es donde echaré un vistazo a mi pintura y veré cómo quiero trabajarla un poco más. A lo mejor hay algunas áreas que quiero intensificar el color o llevar el color de manera diferente a través. Al igual que quiero añadir un poco más amarillo aquí para equilibrar esta sección. Entonces voy a empezar con eso. Simplemente voy a volver a mojar mi amarillo profundo. Y sólo voy a añadir un poco más de eso. Y sólo alargaré algunos de estos otros mientras estoy en ello. Y esto sólo cambia eso un poco. Entonces voy a mirar por aquí a mi pieza. Y una cosa que no noté es que realmente me gusta el contraste de las salpicaduras negras más oscuras contra el gris más claro del ala inferior. Entonces voy a entrar aquí, intensificar mi pigmento aquí con un poco más de gris de Payne y un poco de azul prusiano. Pero sólo quiero tocar algunas áreas, particularmente de este lado del ala, sólo para que haya mucho contraste entre el ala superior y el inferior. Entonces sólo voy a tocar un poco más del negro. El color muy oscuro que mezclamos que aquí es casi negro. Puede agregar un poco más de gris de Payne si es demasiado azul. O simplemente para dar una variación. Y voy a añadir un poco más moteada a medida que subo cada una de estas casitas aquí, estas secciones del ala y le añadiré unas manchadas por aquí. Voy a cambiar a mi pincel más pequeño aquí. Una cosa que quiero hacer es recoger algo de ese gris oscuro aquí, el gris del Payne. Y al igual que en nuestra foto de referencia, hay algunos moteados. No es una zona perfectamente verde. Entonces voy a empezar con el ala inferior aquí y voy a mezclar un poco de agua en mi pincel sólo para conseguir un color más tenso. Y sólo voy a añadir unas pequeñas dabs en el verde al azar. Tan solo unas pocas secciones. Entonces empezaré aquí y solo agregaré un poco más. Apenas unas pocas secciones que tienen un poco de motas negras. Se secará más ligero y rompe el verde. Y luego voy a ir a mi pieza más grande aquí. Y voy a empezar justo en el borde, sólo añadiendo unos pequeños puntos. No quiero que sea abrumador. Simplemente interesante. Y entonces sólo voy a añadir unas pequeñas especificaciones. Igual que eso. Y ahí tenemos nuestro segundo cuadro. En el siguiente capítulo, veremos ambos son pinturas que creamos, y te mostraré solo una ligera variación también. 19. La clase de aumento de clase: Por lo que en la clase de hoy, creamos nuestra primera imagen de ala mariposa, un cierre que realmente examina los pequeños mosaicos que se encuentran dentro de las alas de mariposa. Es bastante bonito y llamativo solo usar los colores que vemos aquí. En el segundo cuadro, hicimos algo con más de un efecto de puntillismo donde dabbed y pusimos montones de dabs y mucha textura para conseguir esa imagen de aspecto realmente magnificada. Es bastante llamativo también. Ahora, también hay, aparte de conseguir estos bordes ásperos que tenemos aquí alrededor de las celdas o la textura general de este cuadro, podríamos hacer una modificación donde llevemos esa misma pintura y puedes usar cualquiera de estos y solo crea más bordes rectos. Por lo que da un efecto diferente, más fotográfico que éste que es más de cerca. Entonces estas son variaciones que puedes hacer cuando creas tus pinturas usando las plantillas que tenemos en clase hoy, sabes si estas mariposas no son de tu agrado. Te voy a mostrar algunas otras variaciones con diferentes alas de mariposa. Simplemente encuentra una foto de una mariposa que te guste, los colorantes y los patrones y puedes hacerlo con la misma técnica. Simplemente selecciona una sección de esa imagen. Ahora quería mostrarles cómo empecé con esta idea. Cuando estaba jugando en mi cuaderno de bocetos. Miraré de cerca algunas imágenes de algunas mariposas. Y en lugar de hacer una mariposa real con la forma de una mariposa, solo tomé parte de las alas y simplemente la copié. Y pensé, oh, eso es tan hermoso. Sólo esa sección, aunque no sea reconocible como un animal en particular, sólo la versión de arriba cerca. Y así aquí hay otra que hice del ala de mariposa en sí. Nuevamente, una ligera variación de lo que hicimos en clase. Entonces aquí están los que hicimos en clase. Estos son algunos de los que saltan iniciaron mi interés por las alas de mariposa. Espero que pruebes tu suerte en crear una de estas alas de mariposa usando tus pigmentos de acuarela. Siéntete libre de usar tus colores favoritos, son muy ellos en consecuencia a cualquier mariposa que te interese. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para recibir notificaciones de futuras clases. Por favor considere dejar una reseña y gracias por tomarse el tiempo y unirse a mí hoy.