Pintar un velero en acuarela: captura brillo, reflejos y calma

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola, uno. Mi nombre es Will Elliston Y hoy, estaremos pintando un velero tranquilo en acuarela Esta asignatura es perfecta para aprender cómo se sienta la luz en el agua, cómo los reflejos hacen eco de las formas y cómo los bordes suaves pueden crear atmósfera sin problemas Mantendremos la composición simple, centrándonos en un cielo luminoso, un horizonte tranquilo y una silueta limpia para el barco y las velas Espere pasajes húmedos suaves sobre húmedos, algunos acentos nítidos para aparejar y mucho espacio para respirar, que la pintura se sienta tranquila y fresca He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes de la ciudad y Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea de por dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor y Newton y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de una manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la alegría A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Así que comencemos y vida a este momento de paz con acuarela fluida. 2. Tu proyecto: Muchas gracias por elegir esta clase. Estoy muy contenta de que estés aquí. Nuestro objetivo en esta clase es transmitir quietud y gracia, forma en que un velero sostiene la luz y se refleja en aguas tranquilas, trabajando con grandes formas y valores simples dejando que el color se desplace para sugerir movimiento, manteniendo el fondo sobrio, para que el barco y la reflexión se sientan limpios y Cómo mezclar notas cálidas y frías por interés y permitir que los bordes se pregunten dónde se ablanda el agua Unos pocos acentos selectivos bastarán para sugerir personas, cuerdas y madera. Piensa en claridad, espacio y ritmo, y deja que la pintura haga la mayor parte de la narración En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos del estudiante debajo de la pestaña Proyecto y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar con la pintura, repasemos todos los materiales y suministros que necesitará para pintar. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitarán el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, morado, vidian, negro serlean Y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente utilizo las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo redondo sintético como este cepillo Escoda Pull o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no sólo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, son buenos para lavadoras, también. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen, y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los pinceles. Sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato qwinkles fácilmente y es muy implacable, no permitiéndole Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arqueros porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde muy nítido y limpio. Y eso es todo lo que necesitas para pintar. Te animo a experimentar y explorar con cualquier material que quieras usar en esta clase. Ahora, preparémonos para preparar la pintura. 4. Preparación de la composición: Esta es en realidad una composición muy simple. Vamos a empezar decidiendo dónde queremos colocar el barco usando una línea vertical y luego dónde está el horizonte en la distancia usando una línea horizontal. Entonces podemos marcar aproximadamente dónde están las velas usando un triángulo en un lado y un poco más de un triángulo abstracto en el otro lado que donde está el barco principal en el fondo, no las velas Eso básicamente está desbastado. Y entonces podemos poner unos árboles y una masa de tierra en el lado derecho, y tal vez podamos marcar muy ligeramente dónde estará el sol. Y podemos usar las mismas formas que el reflejo. Y para la gente, solo estoy haciendo pequeños círculos. Todavía no necesitamos poner detalles en la gente. Detalles muy abstractos para las reflexiones porque vamos a permitir que la acuarela haga su magia ahí, así que no necesitamos agregar más detalles. E incluso con la gente, no necesitamos detallarlos específicamente. Solo necesitamos implicar figuras ahí, y luego podemos usar pinceladas grandes y grandes para simplificarlo. También voy a usar una regla solo para asegurarme de que la línea del horizonte sea recta, y esa será mi guía entre el cielo y el agua. 5. Mezclar los colores: Entonces vamos a empezar con el cielo, y primero voy a mezclar los colores. Este pincel solo uso para sacar los colores de mi paleta. En realidad no uso este pincel en el papel. No quiero ensuciar uno de los pinceles que voy a usar, así que solo uso esto. Es un pincel bastante duro, así que es fácil sacar la pintura húmeda, o si la pintura se ha secado en mi paleta, solo puedo agitarla un poco para ayudar a elegirla Entonces comenzamos con amarillo cadmio y un poco de ocre amarillo para el calor donde estará el sol Y para los tonos más fríos, estoy usando azul serlean y un poco de ultramarino De hecho, si miras, en realidad estoy usando un poco de todos mis blues. Me gusta crear una mezcla única solo por sentir. No estoy pensando que estoy usando dos tercios de Cerlean y un tercio de ultramarino Sólo me siento a mi manera. A lo mejor agregar un poco de púrpura. Y se ve muy oscuro en mi paleta porque estos son colores translúcidos. Pero cuando le agrego agua más tarde y la diluyo por toda mi página, en realidad no se verá tan oscura, aunque se vea negra cuando esté concentrada así. Así que no tengas miedo de que se vea demasiado oscuro en tu paleta. Añadiendo un poco más de ocre amarillo en eso entre sartén. Vamos a hacer mucho mojado sobre mojado al pintar el lavado del cielo. Así que tener los colores prepreparados permite que todo funcione un poco más suave, porque se trata de cronometrar a la hora de pintar este lavado, especialmente un área tan grande como el cielo, donde queremos tener formas de nubes. A lo mejor queremos ondas de rayos de sol y cosas así. Por lo que tener los colores prepreparados nos permite cronometrar todo con precisión en lugar de perder oportunidades, tener que mezclar mientras los papeles ya están mojados. Ahora, mientras he estado hablando, estoy pre mojando donde estará el sol porque aunque pensamos en el sol como amarillo, quiero que el sol sea la parte más ligera del fondo del cielo Entonces lo estoy mojando previamente, y lo estoy mojando previamente más grande que el área que voy a pintar porque quiero que haga la transición a blanco. Así que tengo que ir más allá de la zona en sí, y estoy permitiendo que eso se empape un poco en el papel. 6. Comenzar con el cielo: Ahora, elige un cepillo bastante grande. Estoy usando este pincel chino de caligrafía, pero puedes usar un cepillo de fregona. Esto solo significa que podemos obtener el pigmento en el papel más rápido y cubrir un área más rápido que si estuviéramos usando un cepillo pequeño, y significa que cuando se seque, va a ser más uniforme también. Ten cuidado de no pintar sobre las velas porque queremos reservar los blancos Podríamos pintar ligeramente sobre la parte superior de las velas, pero queremos que el fondo de las velas sea de color blanco puro Y mira como ese púrpura azul oscuro que teníamos en nuestra paleta está tan pálido ahora que está diluido. Y ahora agregando agua pura para hacer la transición hacia abajo. Soy consciente de dónde está ese sol a la derecha de las velas, así que estoy teniendo cuidado de no pintarlo sobre él Empiezo a incorporar algo de este amarillo, este amarillo casi anaranjado goloso Pinceladas de barrido horizontal. No me importa que este amarillo se mezcle con el azul porque es muy débil Es casi gris, en realidad. Pero es tan ligero. Es solo por sutil indicio. Y en realidad, la mentalidad para este cuadro para mí personalmente es la serenidad, la calma. No quiero ningún volumen, por así decirlo. Tener estos elementos grises, tener colores grises casi fangosos ahí en realidad hay algo que no me asusta Siempre puedo agregar un poco más azul y morado como lo estoy haciendo ahora en la parte superior para asegurarme no pierdo completamente esos azules y luego podemos agregar más naranja después. Pero mientras está mojado sobre mojado, lo estamos construyendo ligeramente y no tengo tanto miedo de crear un color grisáceo Poco a poco trabajando mi camino hacia abajo. Si bien el papel está tan húmedo y reluciente en esta etapa, no es necesario que nos asusten las marcas de pincel porque van a disiparse y ser tan suaves que no las veremos Sólo vamos a crear gradientes. Pero a medida que el papel empieza a secarse, los trabajos del pincel serán un poco más claros, y ahí es cuando podemos empezar a agregar nubes. Así que ahora tengo un poco más de una naranja potente, y estoy empezando a limpiar mi cepillo. Ahora también me cambio a un pincel más pequeño. 7. Añadir calidez: Recuerda, estoy evitando pintar las velas, y tengo pañuelo en la mano Entonces, si accidentalmente voy por allí, puedo tocarlo y tocarlo más bien y asegurarme de que la vela sea segura Pero quiero crear consistencia en ambos lados, así que estoy usando el mismo color, ambos lados de la vela, el naranja. Y luego donde está el sol, estoy usando básicamente amarillo cadmio puro Pero notarás cómo, a pesar que es amarillo cadmio puro en mi pincel, cuando uso estas pinceladas, en realidad recoge el pigmento naranja que ya tengo en el papel, y se entremezcla en el pincel en realidad recoge el pigmento naranja que ya tengo en el papel, . Entonces estoy mezclando los colores en el papel, no en mi paleta, y eso la hace muy armoniosa. Llévala todo el camino hasta la línea del horizonte. Aquí abajo, en la parte inferior, estoy tratando convertirlo en pigmento puro, pigmento puro y cálido. Entonces aquí no hay blues en la parte inferior porque si ahora mezclamos blues con esta naranja, se llevaría esa vitalidad del atardecer. Está bien en la mitad superior del cielo, pero aquí abajo donde está el sol, quiero mantener los amarillos y naranjas bastante puros Y notarás cómo el papel está empezando a secarse ahora. No es tan húmedo. No estaba tan pesado con el agua en esta mitad inferior. Entonces cuando aplico estos trazos de pincel horizontales, es mantener la forma. Los trazos de pincel mantienen la forma, y están creando nubes cálidas nubes que son casi iluminadas por el sol. Y estoy agregando algunas nubes más en el lado derecho que en el lado izquierdo, porque cuando el sol está detrás de todas estas nubes, son más obvias. Están más contrastados. Pero del otro lado, del otro lado, agregaremos nubes más frías. El sol hará que estas nubes se calienten en el lado derecho, pero donde el sol no brille, habrá nubes más frías en el lado izquierdo. Y ver ese efecto que hemos logrado lograr donde está el sol, ese espacio blanco en el cielo, tiene esa transición suave. No hay líneas duras. Haz una pequeña racha de naranja a través del sol. Por percibible 8. Pinta las nubes: El tiempo puede ser algo complicado cuando se trata de acuarela. Empiezo a mezclar un azul ahora para las nubes. Estoy usando azul serlean, azul ultramarino. Y en lugar de usar púrpura, solo un toque de un alizarina carmesí, y eso, por supuesto, hará que los azules sean un poco más morados Y lo he cronometrado para que estos trazos de pincel mantengan su forma y sigan teniendo un borde suave para las nubes Y estoy tratando de mantener mis pinceladas bastante orgánicas. Hay un poco de cerda que se le cayó. Ese es el problema con los cepillos baratos. Pero eso está bien. No agité demasiado la pintura, tratando de quitársela. Estoy tratando de mantener algo de ese naranja vibrante y luego colocar unas gotas de estas nubes encima. Y como digo, el tiempo puede ser algo difícil porque si estuviera 1 minuto antes, estas nubes oscuras se desdibujarían completamente en el naranja y se vería como un desastre gris y no habrá ni naranja ni morado, y arruinaría la ilusión. Y 2 minutos después, se secaría demasiado, y habría líneas muy duras. Así que tienes que mirar el reluciente de tu papel, y se necesita un poco de experiencia, pero el papel no debería estar empapado Simplemente debería tener un ligero resplandecimiento. Y me ha llevado años resolver algo que podría haber aprendido bastante temprano que es tan fácil saltar el arma y aplicar tus golpes antes de su tiempo. Sobre todo al pintar cielos, me encontré, no sé si es por la anticipación o impaciencia, pero siempre terminaría con cielos fangosos con nubes extrañas porque no esperé ese Y descubrí que en realidad, es mejor esperar, y si por casualidad pierdes tu oportunidad, entonces es mejor tener un cielo despejado que tener tus fuertes naranjas y nubes azules completamente mezcladas en Algo que te sugiero que hagas fuera de esta pintura en clase es algo que hago bastante a menudo, en realidad, solo para familiarizarme con las cualidades y el sentimiento, la naturaleza de la acuarela, es conseguir una hoja de papel de repuesto, y papeles muy importantes. Llegaré a eso en un minuto. Pero aplica un lavado grande como un cielo grande como este, muy húmedo. Y en la parte superior del papel, aplica un trazo de pincel como quieres hacer una nube y espera un par de minutos y luego haz la siguiente línea hacia abajo y espera unos minutos más y nota lo lejos que puedes llevarla antes de que sea una línea muy dura. Y si haces esto algunas veces, obtendrás una intuición el tiempo y cuál es el efecto que deseas, qué tan duro o suave quieres que sea tu marca de pincel Y bien, tienes que sacrificar un trozo de papel, pero tus resultados y tus pinturas serán mucho mejores por esto. 9. Comenzar con el agua: Ahora es el momento de pintar el agua, y voy a reflejar los colores que usamos en el cielo, que es amarillo, amarillo cadmio y rojo cadmio, comenzando Otra vez, asegurándonos de que no pintemos sobre el bote. Podemos hacerlo un poco más ligero donde estará el sol, también. Así que logrando estas bonitas formas mojadas sobre mojadas, estas nubes y ondulaciones suaves y ambiguas que vamos a Está recibiendo un agradable lavado caliente en este momento, muy ligero, solo para que saquemos ese blanco puro del papel, veras, para que tengamos un poco de fondo crema. Puedo empezar a agregar pigmento muy grueso. Cuanto más grueso sea el pigmento, más húmedo será el papel que podamos salirnos con la suya porque está más concentrado. Si diluyera este pigmento que tengo en mi pincel, se extendería un poco más. Simplemente creando la sensación de ondas. De nuevo, húmedo sobre húmedo. Y el papel hace una gran diferencia. De ninguna manera podría lograr estas marcas si fuera papel barato. No necesariamente serían terribles, pero no serían esta cualidad y serían más difíciles de controlar y menos indulgente, lo cual está bien si estás practicando y tal vez sea en un cuaderno de bocetos o solo quieres divertirte solo quieres divertirte explorando y tu objetivo es en realidad lograr una obra maestra completa que no estés pintando a lograr una obra maestra completa través de la presión, estás sólo divirtiéndose un poco. Eso está perfectamente bien. Solo te estás acostumbrando a lo básico, y luego eventualmente puedes trabajar tu camino hacia el papel de algodón. Pero si estás en un punto en el que ya no te consideras un principiante y no puedes superar ciertos obstáculos porque el medio acuarela no está reaccionando de la manera que quieres reaccionar Lo más probable es que se deba al papel, porque la mitad de los pigmentos que uso son de grado estudiantil de todos modos, y muy baratos. No uso todos los pigmentos más caros en absoluto. Muchos de ellos son algodón, que son algunos de los pigmentos más baratos que puedes obtener. Y yo no lo he encontrado limitante a las cosas que quiero pintar. De igual manera, con pinceles, este es un cepillo muy barato, y a veces me gusta usar pinceles baratos porque si estoy usando unos caros, podría ser demasiado cuidadoso con ellos, mientras que a veces hay que ser audaz y agitar el papel Entonces un cepillo barato como este me hace bien. A veces se caen las cerdas, pero de nuevo, no siento me limite tanto como lo hace el papel Cuando tienes papel a base de algodón, puedes comenzar a aprender la previsibilidad del medio Pero cuando es papel a base de madera, cachorro, no puedo recordar qué están hechos todos estos papeles Pero cuando no es algodón, se vuelve muy impredecible e implacable e incontrolable Crearé albercas y bordes afilados y áreas de secado irregulares que lo convierten en un medio muy difícil de trabajar. Y puede llegar a ser frustrante trabajar con él. Porque el punto óptimo para crear esos agradables trazos etéreos húmedos sobre húmedos que puedes crear en papel a base de algodón es imposible de lograr con otro papel a base de algodón es imposible de lograr con otro Pero como digo, hay tiempo y lugar para el papel barato. También lo uso con mucha frecuencia para pasar momentos divertidos, personales, expresivos donde el objetivo no es una obra maestra. También, lo uso para pinturas preparatorias donde no estoy tratando de lograr una obra maestra. Sólo estoy tratando de hacerme una idea de la composición antes de pasar al papel caro. 10. Añadir frescura: Así que notarás en el área del agua, los colores anaranjados que hemos usado hasta ahora, me he asegurado de usar agua para extender ese lavado para que no haya bordes duros, así que se mezcla muy bien. Y siempre lo hago cuando quiero crear un pequeño punto de control para mí, porque todavía no estoy del todo listo para terminar esa zona. Hay algunas otras cosas que quiero hacer antes de pasar a los colores fríos, como pintar los pequeños cielos entre las velas, los reflejos Y tal vez solo quiero dar un paso atrás por dos o 3 minutos para considerar qué colores voy a usar. Además, tengo que mezclar los colores ahora mismo, lo que lleva un poco de tiempo, y no quiero crear bordes duros donde no quiero que estén. Así que solo creando una buena transición por ahí, como que permite que fluya un poco más juntos cuando quiero reactivarlo y quiero volver a mezclarlo Si ahí hay bordes duros, se vería muy extraño porque el agua está destinada a ser bastante lisa. Entonces estoy mezclando un azul turquesa, una especie de azul verdoso Definitivamente sigue siendo un azul, no un turquesa verde. Y me estoy poniendo usando mis colores favoritos para ese serlean ultramarino e incluso un poco de verde viridiano Y el lavado de naranja que ya tenemos en el papel ha tenido algún tiempo para secarse. No creo que esté completamente seco todavía. Pero me estoy asegurando que la mayoría de mis pinceles sean horizontales o verticales porque quiero mantenerme en línea con ese tipo de efecto ripple. Y si son diagonales, va a romper esa sensación de ondulaciones Las verticales están bien porque podrían ser reflejos. Y para enmarcar el cuadro, me voy un poco más oscuro en la parte inferior. Usando casi un verde puro ahí, azul limpio más bien. Usando agua pura para ablandar algunos bordes. Sí, estoy usando serle puro lo estoy usando directamente de la sartén realmente Apenas lo estoy diluyendo porque quiero mantener su forma. Quiero tener unas ondulaciones duras ahí. Si es demasiado duro, puedo simplemente fregar lejos porque todavía está húmedo y húmedo en este momento. Estoy tratando de ser un poco cuidadoso con esta transición del naranja al azul porque van a hacer gris. 11. Reflejos de árboles: Como dije al pintar el cielo, la parte superior del cielo es ligeramente gris, y no me importa tener un poco de gris ahí cuando está claro. Pero todavía no quiero gris oscuro pesado. Entonces donde el naranja pasa al azul, sí tenemos un poco de grisura ahí, pero nuevamente, ese gris en realidad transmite algo de calma porque es como un gris claro Este es siempre el caso cuando se usan colores complementarios como naranja y el azul o con un morado cielo y amarillo. Y a pesar de que aún no lo hemos usado en este cuadro, rojo y verde. Si los estás mezclando juntos, crearán gris o enturbiamiento. Pero eso no es necesariamente algo malo. Cuando queremos usarlo, podemos usarlo a nuestro favor. Pero si no quieres que ese sea el caso, hay un pequeño truco o propina que encontré me ayuda bastante bien, y eso se reduce al tamaño de las partículas dentro de las pinturas, los pigmentos. Por ejemplo, la naranja que he usado pigmentos muy finos. Hasta te ves muy cerca. Ni siquiera se ven las partículas en esa pintura porque son muy pequeñas. Pero el azul cerúleo, si miras lo suficientemente cerca, partículas muy gruesas, e incluso las puedes ver en el agua cuando se secan o sobre el papel, son muy grandes Y por eso, secan una capa diferente. No se mezclan y combinan con los pigmentos de la misma manera. Entonces, aunque hayas mezclado y mezclado una naranja y un azul juntos, porque el tamaño de los pigmentos, las partículas son diferentes. En realidad no se ven tan grises en el papel. De igual manera, con rojo y verde. Cuando uso verde viridiano aquí en mi paleta, las partículas de nuevo, muy grandes Entonces cuando uso un capón rojo como o un alizarina y carmesí, van a secarse Entonces, aunque estén mezclados, no se verán tan verdes hasta cierto punto, es decir, cuando estés haciendo lavados grandes o lavados finos, si estás usando la pintura de consistencia muy espesa, entonces definitivamente se verá gris Ahora he usado pura siena quemada para dejar caer algunas reflexiones para los futuros árboles que vamos a pintar Estoy pintando los reflejos de estos árboles antes incluso de que estemos pintando los árboles ellos mismos, porque, de nuevo, quiero lograr ese efecto húmedo sobre húmedo Entonces usé siena quemada, y ahora estoy usando violeta o morado Dejándolo caer al azar, mientras está húmedo sobre húmedo. Y estos se mezclarán bastante. Derribándolos, permitiendo unos huecos entre las ondas 12. Comenzar con los árboles: Ahora que el cielo está completamente seco, en realidad podemos pintar los árboles ellos mismos ahora. Y voy a empezar con ese morado, creo, solo para obtener primero la forma general de los árboles. Voy a añadir un poco de lavanda ahí. Pero no es importante si no tienes lavanda. Básicamente es solo azul cobalto con un poco de púrpura o violeta, si tienes eso. Y la razón por la que estoy pintando los árboles de azul es porque ya se mantiene con la combinación de colores. Tenemos un poco de púrpura en el cielo, tenemos un poco de azul en el agua. Y de todos modos, los colores azules retroceden en la distancia, y estos árboles están en el fondo Entonces, aunque podríamos pintarlos de verde, el azul en realidad ayuda a esa sensación de profundidad. Y podríamos agregarle un poco de verde más tarde, usando este color en este momento para ayudar De hecho, voy a llegar a agregarle un poco de verde ahora solo un poquito. Un poco de rojo, solo para agregar variedad y demostrar que realmente no importa qué color uses realmente. Se trata más del lenguaje visual, la ilusión que estamos tratando de crear y del tipo de acuerdo con el espectador de que estos son árboles. Esto es un poco de tierra, y mientras obtengamos la forma general correcta y los tonos correctos, se convierte en una especie de ilusión convincente No tenemos que usar colores naturales para comunicar que esto es tierra y esos son árboles. mejor esta tierra sale un poco más hacia el mar, así que una tira delgada, trazo de pincel fino puede transmitir eso usando la punta de mi pincel. Observe que he dejado un poco de papel blanco donde está la tierra. Eso me da un poco de libertad en el futuro con qué pintarlo. Mira lo que me llama en el momento en que se trata de pintar esa tierra. Dejando caer un poco más de pigmento. Estoy tratando de que se sienta un poco esquivo, indefinido, sugerente Y eso es porque bueno, por dos razones, realmente, significa que no tengo que depender de muchos detalles. Y esta ambigüedad en realidad se suma al sentimiento etéreo, esa cualidad especial de la acuarela, el misterio, la emoción del medio Y en realidad consigue que el espectador participe un poco. Hace suya una pintura. Es lo que lo hace atractivo. Si todo se deletreaba, entonces en realidad se convierte en una pintura un poco aburrida Entonces, dejar los bits sin terminar te ayuda porque significa que no tienes que meter toda esa labor en detalles, pero también ayuda al espectador 13. Cómo agregar ondas: Se puede ver como cada árbol allí es ligeramente diferente. Tenemos el primero, que es un poco morado, pero es un morado muy silenciado El siguiente ligeramente verde. El siguiente ligeramente rojo. Y el último también es un poco ambiguo. Yo tipo de gris cálido rojizo. Y agregando esas parcelas de color oscuro húmedo sobre húmedo y luego usando un pañuelo para Nuevamente, los hace bastante sugerentes e implica detalle sin tener que pensarlo realmente El agua está aproximadamente 85% seca, qué deberíamos decir 90% seca, eso significa que puedo agregar estos bonitos pequeños reflejos, estas pequeñas ondulaciones usando la punta de mi pincel, que mantendrá muy bien su forma, pero vamos a tener esta linda calidad suave, suave para ellos Con estas ondas, van a ser más gruesas y oscuras, cuanto más se acerquen al primer plano, y cuanto más salgan en la distancia, más delgadas serán Y claro, cuanto más cerca estén, estarán más espaciados. Y porque a medida que se vayan alejando, ese espacio, esa ilusión de perspectiva, se acercarán más. Y estoy agregando unas ondas más densas a la izquierda donde estará el reflejo de la vela Y estoy usando un cepillo sediento aquí, así que limpié mi cepillo y succioné el agua de un pañuelo y froté contra el agua, y como que crea estas líneas de luz Ahora estoy agitando los árboles solo para rasparlos un poco. Los bordes estaban demasiado duros, y quiero suavizarlos un poco, agitarlos al pintar esto, no estoy pensando en el tono exacto ni en el color exacto Estoy pensando en la temperatura del color. Entonces, por ejemplo, a la hora de pintar el agua, no pensé que quería un color azul ahí. Estaba pensando que quiero un color fresco para contrastar ese cálido naranja y amarillo. Y podría haber elegido fácilmente el verde para eso. Y seguiría teniendo un buen resultado porque el verde complementa bastante al rojo. Y lo mismo va con todos los aspectos de esta pintura. No tienes que ser muy estricto con los colores que estás usando. Puedes cambiarlos siempre y cuando estén fríos o calientes. 14. Agua del lado izquierdo: Y yendo más allá de la temperatura del color, una de las cosas más importantes en las que estoy pensando antes de que el color sea el tono. Toda esta composición y pintura pueden funcionar en monótona, en blanco y negro. Y por eso, nos da total libertad con qué colores podemos usar. Hemos elegido púrpura en el cielo, amarillo por el sol, y naranja, pero podríamos mezclarlo completamente. A lo mejor no queremos ningún morado, a lo mejor queremos un cielo completamente rojo con nubes rojas. Y un poco de amarillo y naranja o tal vez quieras una C muy verde, o tal vez queremos una C. púrpura Realmente no importa. Una vez que entendemos los tonos, desbloquea la clave para el color Es irónico que si te encuentras luchando con el color, ¿qué color usar, o incluso por qué mis colores no se ven armoniosos Muchas veces la respuesta es quitar el color, pensar en términos de tonos, blanco y negro, y por lo general eso va a ordenar la composición por ti. Los colores en realidad no necesitan ser armoniosos para funcionar. Lo que quiero decir es lo que realmente quiero decir es que cualquier grupo de colores puede verse armonioso o agradable una vez que se resuelven las relaciones tonales Entonces estoy usando este cepillo con una punta muy fina. Y por el momento, es un color puro como lavanda. Pero estoy usando la punta para crear estas pequeñas marcas de ondulación cerca del bote, usando el blanco de mi papel. Así que casi lo estoy astillando, dejando algunas marcas blancas ahí Si te encuentras pintando accidentalmente sobre esa área o si estás luchando por controlar tu pincel para lograr esas líneas blancas del papel, no necesitas estresarte. Siempre puedes confiar en la gouache blanca al final, y de hecho, podría usar eso para potenciarlo, y definitivamente voy a usar cal al final para aplicar pequeñas ondas blancas en diferentes áreas de la composición Entonces no hace falta que te estreses por eso en absoluto. No es hacer trampa usar guash blanco en lugar de pintar negativamente esas ondas Entonces una vez que he aplicado ese lavado frío, lo estoy cargando con algunos colores cálidos porque así es como lo haces bastante dinámico. Volviendo a la relación de temperatura, cuando estamos haciendo un lavado frío y lo cargamos con algunos colores cálidos, hace que el lavado sea emocionante. De igual manera, si hacemos un lavado caliente, queremos cargarlo con algunos colores fríos como lo hicimos en el cielo y las nubes. 15. Conectar el agua: Muchas de estas cosas suceden en la naturaleza de forma natural, especialmente con las puestas de sol, naturalmente tenemos el calor del sol y el azul del cielo y esa transición de cálido a enfriar las nubes y el reflejo obviamente repite eso Pero podemos ser un poco más expresivos con el agua porque podemos imaginar que el agua y las ondas distorsionan lo que se está reflejando Para que podamos ser un poco más juguetones. Pero dentro de este caos, tenemos que anclarlo de alguna manera. Así se puede ver el dibujo a lápiz y algunas de las marcas cálidas que hemos pintado, y estoy agregando un poco de azul entre este pequeño hueco entre las velas, solo para que no sea completamente caótico y el ojo entienda lo Y entonces podemos ser bastante abstractos a su alrededor, sabiendo que tenemos ese ancla visual para sostenerlo en su lugar. Y ahora solo estoy siendo juguetona con los colores con colores fríos. Entonces estoy usando púrpura, tal vez algunos verdes, algunos azules. Se puede jugar con esto. No tienes que ser tan específico. Sólo porque puedes usar azul en una zona en la que yo he usado púrpura o viceversa, no afecta la composición de manera dramática. Todavía es posible crear una pintura encantadora experimentando y cambiando estos colores, cambiando un poco los tonos. Estoy tratando de hacer coincidir la dirección de estas ondas con el otro lado, para que puedas seguir esta línea recta al otro Y eso ayuda a guiar el ojo y le da a toda la composición un poco de flujo. Hay muchas líneas implícitas en esta composición. Es decir, técnicamente, puedes comenzar desde el cielo donde están las nubes. Viene bajando de la izquierda. Si dibujas una línea en la parte superior de esas nubes que cruzan todo el camino a través del sol hacia los árboles, bonita línea curva diagonal. Y luego vuelve a cruzar la línea del horizonte hasta el barco, el barco más bien. Y luego se zaga en zig por todas partes, así que guía tu ojo alrededor de la composición 16. Agregar el suelo: Así que le he dejado algún tiempo para que se seque, y ahora podemos volver a entrar y pintar algunas ondas, como hicimos en el otro lado He cambiado mi pincel a Es un pincel más pequeño, pero todavía tiene suficiente para recoger mucho pigmento. Pero lo que me gusta de ello, tiene una propina muy fina. Entonces podemos agregar algunas ondas afiladas agradables ahí usando un pigmento más grueso Nuevamente, mirando qué ondas ya hay ahí, las suaves ondulaciones que aplicamos antes, y algo así sumando a esa dirección A lo mejor algunos en la distancia ahí. Esto ayuda a darle un poco de profundidad a la pintura porque tenemos algunas ondas afiladas agradables en primer plano, y luego el espaciado de ellas cambia a medida que profundizamos Ahora estoy aplicando una línea delgada, una línea cálida, un poco roja y mezclada con la siena quemada, sólo para implicar un poco de masa terrestre ahí en una zona muy distante Se podría experimentar con no pintar horizonte. Tal vez el cielo se funde a la perfección con el agua. Yo sólo quería añadirle alguna distinción. Manteniéndolo agradable y suave para que se mezcle. Siento que esto ayuda a la composición y la hace sentir más fundamentada porque tenemos una especie de estructura X pasando. Tenemos el horizonte yendo, por supuesto, horizontalmente de izquierda a derecha. Pero entonces tenemos las velas el mástil de la nave de la embarcación, sin embargo, yendo de arriba a abajo verticalmente Y eso crea una especie de X, que es una agradable composición de puesta a tierra pintando un poco entre las velas ahí, pero no creo que me guste ese color Voy a volver más tarde en realidad para pintar el cielo entre las velas Ahora estoy mezclando este marrón y creo que ese es el color. Voy a pintar el suelo, haciendo un poco de esmalte ligero sobre el blanco del papel donde está la tierra que solo la hace brillar un poco Brown forma parte de la familia naranja. Entonces con todo este azul pasando en la composición. Funciona bien. Funciona bien en conjunto. Entonces tenemos que agitarlo y trabajarlo en los árboles, pero pasando al agua entre las velas y el bote, deshaciéndonos de la blancura de Es un pequeño detalle. Y ahora podemos empezar a pintar el barco. 17. Arrancar el barco: Voy a usar el azul que ya está en mi paleta. Quiero que en este lado derecho esté oscuro sobre claro. Entonces en el lado izquierdo, será claro sobre oscuro. Entonces hay un poco de transición en marcha. Observe que también es azul sobre naranja. Puedo usar agua pura para mojar el lado izquierdo, así que no necesitamos usar pigmentos. Todo el barco en este momento está mojado. En realidad, aunque sería bueno tener una transición de claro a oscuro y oscuro a claro en el barco, realidad quiero hacerlo un poco más simple. Entonces estoy usando un cepillo solo para fregar algo del fondo, usando un pañuelo para aclararlo un poco Observe cómo mojo un área más grande que el área prevista solo para que no vuelva a haber bordes duros. Y he hecho que el agua sea un poco más ligera para que todo el bote ahora esté oscuro con luz. Puedo usar el mismo azul y mojar toda la zona, y luego podemos empezar a caer en color o tono, como debería decir. Porque de nuevo, incluso con detalles como este, estoy pensando en el tono, usando el azul cobalto como color base y luego usando tinte neutro. No quiero usar tinte neutro puro porque quiero que sea un poco más emocionante. Por eso tenía un poco de azul ahí dentro, y solo lo dibujé, cargo eso en el fondo. Y debido a que ya está mojada, poco a poco fluirá hacia arriba con un poco más de ánimo. Desde luego se me cayó un poco de agua. El problema de usar pinceles pequeños como este, trato de no usar ningún pincel más pequeño que este en particular. Incluso con este, puede ser bastante complicado porque constantemente tienes que cargar tu pincel, y si alguna vez se sobrecarga, entonces salpiza y cae sobre tu pintura, y eso ya ha pasado algunas veces Pero para un detalle como este, me gusta bastante porque tiene una buena propina fina. Entonces podemos comenzar a movernos de izquierda a derecha, usando un pañuelo para desmenuzar si pintamos sobre Observe cómo he dejado un pequeño hueco blanco entre la parte superior de la embarcación y el agua por encima de ella. Esa es solo una manera fácil de indicar y definir dónde está el final del barco y el mar comienza sin tener que agregar mucho detalle. Usando colores cálidos en el lado derecho. Siempre es más oscuro en la parte inferior. Así podemos comenzar con un agradable trazo de confianza y luego agregar agua encima para que se mezcla hacia arriba. Ese color cálido es Sienna quemada y un poco rojo. Y carmesí, y solo limpio mi cepillo, y solo lo estoy frotando con agua pura y animándolo a que suba por sí solo , permitiendo que fluya hacia arriba permitiendo que No voy a pasar enseguida. Tienes que darle tiempo para que los pigmentos se muevan. Entonces tal vez puedas dejar caer un poco de frescor donde está el rojo o donde está más bien el calor De nuevo, así que todos esos pigmentos tibios se mezclan con los pigmentos fríos. Y mientras los tonos sean correctos, visualmente va a tener sentido. 18. Cómo agregar algunas líneas: Es otra área donde puedes experimentar con diferentes colores. A lo mejor no quieres usar marrón y azul. A lo mejor quieres hacer verde y rojo. A lo mejor quieres hacer amarillo y morado. A lo mejor quieres hacer marrón y verde o cualquier combinación de colores, puedes experimentar. Y puedes ver, siempre y cuando consigas los tonos correctos, va a tener sentido. Puedes hacer el barco del color que quieras. Es tu barco para diseñar como quieras diseñarlo. Y eso va por las ventas pintará más tarde. Estoy eligiendo mantener las velas blancas, pero ahora que tenemos esas velas blancas, realidad podemos usar la blancura de ese papel para pintar cualquier vela de color que A lo mejor queremos la transparencia de esa blancura para hacer un bonito rojo fuerte, algunas velas rojas fuertes o velas verdes o velas amarillas Acabo de secar mi pincel, y ahora estamos pintando usando pigmento oscuro y espeso. Nuevamente, no importa qué, siempre y cuando sea oscuro y grueso, puede ser negro, puede ser incluso azul ultramin o siena quemada, porque cuando usas esos pigmentos con consistencia espesa, casi se ven negros Y pintando, no conozco la anatomía de los barcos, pero algunas de las cuerdas de la izquierda, y he añadido una pequeña línea negra delgada para indicar el otro lado de la embarcación justo por encima de ese hueco blanco. 19. La vela izquierda: Ahora es el momento de pintar la vela, y voy a mantenerla blanca, pero aún tengo que afectar los tonos y alterar los tonos para darle una sensación de realismo. Pero puedes hacer el mismo proceso y convertirlo en un color diferente si quieres. Toda la idea con esta vela es tenerla ligera en el fondo contra la oscuridad del fondo. Y luego a medida que pasa hacia arriba a un cielo más claro, vas a tener una vela oscura. Así que tenemos oscuridad sobre luz y luz sobre oscuridad. Entonces primero estoy mojando toda la zona. Si quisieras agregar tu propio color a esto, aún tienes que mojar toda la zona y luego puedes agregar un color base si quieres, como el ocre amarillo, si quieres que sea una vela amarilla Estoy mezclando un azul purpúreo empezando de arriba hacia abajo. Tengo líneas de lápiz que me ayudan a guiarme porque ya está pre mojada. No tenemos que preocuparnos tanto por la transición. Ya hice la transición amablemente. Bonita punta fina en la parte superior. Entonces poco a poco podemos empezar a hacer el lavado un poco más débil. A la izquierda, podemos definir ese borde. A pesar de que es un morado, está bastante gris. Es como un bonito gris frío. Limpia mi cepillo. Ahora puedo empezar a mejorar un poco esa transición con agua pura. Bajarlo un poco. Decidí que no lo quiero un blanco puro porque simplemente no se ve natural. De verdad, los blancos que vemos en la vida real son en realidad los colores más claros Por el momento, este blanco es igual al sol, que está destinado a ser lo más brillante, así que tengo que bajarlo un poco el tono Estoy agregando el mismo tipo de naranja que está en la puesta de sol y mezclando eso en para que haga una transición muy agradable. La clave para una transición limpia es mantenerla parejo. No quieres que ciertas áreas se sequen por completo mientras que la otra mitad de la transición aún está húmeda. Y usas tu cepillo para ayudar a monitorear y controlar eso. Entonces, si encuentras que hay demasiado líquido en un lado, puedes crear un pincel sediento para extraer algo de ese líquido Y si necesitas más tiempo, si no quieres que se seque tan rápido, entonces puedes aplicar un poco más de agua. Pero no quieres sergerlo con agua porque entonces va a crear desniveles Entonces en esta esquina inferior izquierda, agregando un poco de resplandor anaranjado, tal vez donde se envejece un poco o donde todos los pliegues juntan y se oscurece un poco Entonces ahora que está un poco seca, estoy agregando algunas líneas donde estos pliegues en la vela podrían existir mojados sobre líneas mojadas, por lo que son suaves 20. La vela correcta: Ahora puedo empezar a trabajar del otro lado. El mismo concepto. Pero esta vez, no lo voy a premojar, que veas como hacerlo de otra manera. Así que nuevamente, llenando la zona superior con ese mismo tipo de gris frío de tono medio. Empieza a derribar eso. Y como hacemos eso, podemos agregar un poco más de líquido, limpiar el cepillo, agregar el agua, más diluida, bajar eso. Limpie el cepillo y repita. Eso es agua pura abajo en el fondo, y ahora podemos hacer una transición gradual. Mira cómo me toqué la esponja en mi esquina superior derecha solo para monitorear la humedad. Había demasiado. Entonces lo estoy dibujando. Llenando el área, usando un pañuelo porque estaba demasiado húmedo. Creo que para este del lado derecho, no voy a agregar ese marrón. Quiero que ahí haya alto contraste. Pero aún podemos oscurecer un poco las esquinas y tal vez quitarle algo de esa blancura, pero no tanto como el otro lado pero no tanto como el otro Entonces estaba pinchar un poco en la esquina ahí. Un poco marrón. Eso es demasiado. Apaga eso un poco, limpia mi cepillo. Tráelo un poco. Apenas perceptible. Simplemente quitando algo de esa blancura. Tal vez agregando un poco de calidez. Sólo un poquito. Es una de esas cosas que no se nota, pero sí hace la diferencia. 21. El mástil y el rigging: Ahora le he dado algo de tiempo para que seque y podemos empezar a pintar algunos de los detalles más nítidos, empezando por la banderita en la parte superior, que es solo un pequeño triángulo Un poco demasiado fuerte, así que quitársela usando la punta de mi cepillo. Es simplemente un bonito tipo de madera color marrón, que es básicamente un naranja, un naranja apagado, pintar el mástil yo por supuesto, entre las velas, ayuda a diferenciar, a darle estabilidad Ni siquiera necesita ser una línea recta fuerte. Hay un poco de curva a la izquierda donde la vela puede estar superpuesta. Ahora estoy aplicando unas líneas horizontales donde tal vez el mástil está dando soporte a las velas Unas marcas de pincel seco para darle un poco de forma a las velas, aplicando un poco de curvatura Líneas muy delgadas porque el barco es el punto focal, así que necesitamos ser más nítidos con nuestros detalles aquí Y no quiero decir que tengas que ponerle mucha precisión. Sólo quiero decir más nitidez, más textura. Incluso podemos usar pincel seco para implicar algunos detalles. En lugar de pintar todo el aparejo y otras cosas o lo que hay en un barco, solo podemos usar una gruesa marca de pincel seco para implicar muchos pedacitos y bobs alrededor Luego hay una línea muy, muy delgada que va paralela al borde de la vela Un poco de cuerda o cuerda que sigue la vela hacia arriba. Es casi un detalle que no necesitas poner, en realidad. Después un poco de madera en el fondo de las velas. Ayuda a diferenciar la vela con el agua y crea un poco de contraste agradable entre la oscuridad y la luz y ayuda a que el ojo se centre en este punto focal porque el uso de líneas no están realmente ningún otro lugar en la pintura excepto este centro de atención aquí, concentrándose en las figuras 22. Las figuras: Bien. Pinta las figuras ahora comenzando con una especie de lavado de fondo, usando el mismo marrón, en realidad. Creo que hay tres cifras más o y tenemos una figura primaria a la derecha y dos tipos de figuras oscuras y ambiguas a la izquierda Para que podamos mantener los de la izquierda marrones para que se desvanezcan y no se roben la atención. Y luego con este principal a la izquierda, podemos hacer un poco más de contraste ahí usando un poco de verde. Todavía no hemos usado verde en ningún otro lugar en esta pintura. Pero como hay rojo en el cielo, podemos usar el verde perfectamente bien porque se ven bien juntos. Y al usar el verde en esta figura, nos da una excusa para que la reflexión también sea interesante y divertida. Podemos agregar verde a la reflexión. Estoy manteniendo las formas muy simples y fáciles de leer, ambiguas. Solo estoy dejando caer pigmento, básicamente creando una silueta, y luego dejando caer pigmento en áreas de interés. Entonces la cabeza, tal vez los pantalones, así podemos diferenciar el torso de los pantalones, tal vez donde están los brazos. Pero debido a que está mojado sobre mojado dentro de la silueta de la figura, me mantuve bastante ambiguo. Mientras las siluetas sean fuertes, podemos salirnos con la suya con mucho desorden y aleatoriedad Porque los ojos reconocen la silueta con bastante claridad como figuras, y eso es lo suficientemente bueno para engañar a la vista, así que no necesitamos pintar a un ser humano rendido completamente formado. Entendemos eso como humano. Pintadas. Hay una soga en la punta del bote entrando al agua donde está conectado el ancla. Acabo de pintar el reflejo de esa cuerda con anticipación a pintar el resto de los reflejos después A la hora de pintar los detalles en el propio barco, por suerte, por la perspectiva de que lo estamos viendo en este ángulo, realidad no podemos ver dentro del barco, así que no necesitamos pintar todos los detalles. Solo tenemos que hacer muchas líneas horizontales delgadas, y ese tipo de crea la ilusión de las cosas, tal vez algunas marcas de pincel seco. Podemos realzar esa máscara para hacerla un poco más oscura. 23. Comenzar las reflexiones: Ahora vamos a empezar a pintar los reflejos, comenzando por la parte superior y trabajando nuestro camino hacia abajo para que podamos usar el flujo de agua para ir hacia abajo. Mezcle un pigmento de espesor medio, como un tipo de pigmento cremoso. Azul. Voy a usar un azul profundo, algo verdoso, ligeramente verdoso, más grueso de lo que quiero que sea para poder cargarlo con agua y bajarlo Y he dejado una minúscula línea blanca, incluso una línea blanca discontinua Es tan delgado entre el agua y el bote. Y eso es porque va a haber una pequeña ondulación de reflexión donde el agua toque el bote. Y limpio mi pincel usando agua pura, y ahora solo estoy tocando eso, y va a fluir hacia abajo y vamos a permitir que la acuarela haga la mayor parte del trabajo por nosotros al llenarla. Una de las razones por las que usé marrón para el barco de arriba es porque estaba consciente que voy a usar un bonito azul para el agua y los reflejos. Así que tenerlos uno al lado del otro así en el área vocal crea una zona agradable, como, de acaparamiento de la atención, que es lo que queremos Y la combinación de azul y marrón funciona muy bien en conjunto. Si quisiera podría haber cambiado el marrón a rojo y empezar con el verde. Y eso también habría creado un escenario agradable dinámico y llamativo Estoy usando un poco de pigmento oscuro solo para caer en algunas formas esquivas Quiero que esté muy oscuro en la zona entre el bote y el reflejo donde el agua se encuentra con la embarcación. Donde está esa línea blanca, solo estoy limpiando un pigmento negro espeso entre esa zona Así que de nuevo, tenemos un bonito contraste entre la oscuridad y los pequeños pedacitos de reflexión blanca. Y ahora voy a empezar a mezclar un poco la reflexión principal. Mezcle bastante en mi paleta para que siempre pueda volver a ella. Y estoy usando el verde, que tipo de insinúa la figura verde que hemos usado. Por supuesto, ese verde de la figura no crearía un reflejo tan grande. Pero como tenemos tanto rojo en el cielo, la pantalla se ve muy bonita. Comenzando con un pigmento más grueso y luego usando eso como base, entonces podemos conectarlo al azul arriba y permitir que la acuarela la mezcle por sí misma. Usando un poco de azul cerúleo ahora. 24. Crear texturas interesantes: Cuando quiero crear texturas interesantes con acuarela, hago todo lo contrario de lo que intento hacer cuando quiero crear un bonito lavado limpio, que es crear mucho desequilibrio, algunas zonas secas, algunas zonas húmedas. Entonces empiezo con mucho pigmento espeso y luego lo sarro con agua pura o un lavado muy muy diluido y luego los agito en el Y luego a medida que se están secando, los agito aún más Y así es como creas estos efectos de aspecto espontáneo. Acabo de aplicar una mezcla de ocre amarillo y siena quemada. Y se puede ver cómo en realidad estas reflexiones no coinciden con lo que está arriba, pero de alguna manera sigue funcionando. Eso está bien porque básicamente estamos manteniendo la misma forma triangular. Sólo lo estamos distorsionando un poco más. Siguiendo las ondas que añadimos antes al pintar el agua Entonces, cuando se trata de esta etapa, aparte de tratar de mantener una especie áspera de forma triangular que refleja las velas de arriba, en realidad estoy pensando puramente en cómo crear texturas interesantes porque si miras esta zona aislada, es muy abstracta No es nada en particular. No hay nada que puedas comprender y darle sentido. Entonces esta es la zona donde podemos divertirnos y estar sueltos. Solo hay unas pocas áreas dentro ella que ayudarán a anclarlo, como los pequeños huecos que estoy guardando entre las velas, donde el sol se asoma a través. Y hay un pequeño hueco entre el barco y la vela en la parte superior en el que estoy guardando la ligereza del cielo, lo que tendrá más sentido si miras la imagen final porque es un poco difícil de ver en esta etapa. Si miras, puedes ver estas pequeñas ondulaciones que estoy agregando Son consistentes con el flujo de las otras ondas, como acabo de decir, y eso ayuda a anclarlo, también. Entonces, aunque sea abstracto, es una especie de abstracto fundamentado. No es detalle, pero esas pequeñas líneas mojadas sobre mojadas continúan desde las otras, las ondulaciones Junto con pequeñas brechas. Hay algunos pequeños huecos blancos que he dejado sin pintar que coinciden aproximadamente con esas ondas, Entonces nos estamos moviendo hacia el otro lado. Idea similar, solo podemos variar un poco nuestros colores. 25. Más ondas: Cuando empecé a pintar por primera vez, tenía una tendencia a acercarme mucho a la pintura, inclinarme casi así que mi ojo estaba a solo un par de centímetros de ella. Y aprendí que en realidad creó malos hábitos porque entonces te encuentras enfocándote en pequeños detalles más que la idea de capturar la esencia y aprender a ser económico con tus pinceladas para crear el mensaje un mensaje poderoso con la menor cantidad de pinceladas posibles Esto no sólo hace que el proceso de pintura sea más rápido, sino que hace que sea más fácil sus ojos y más cautivador para el espectador Y he aprendido al mantener la cabeza atrás al no acercarme, no mirar muy cerca Me he entrenado para ver las cosas desde el panorama más amplio. Y eso realmente ayudó a que mis composiciones se unificaran y conectaran con un sentido de unidad y ritmo. Especialmente por los detalles en los que pensarías que acercarte ayudaría. Irónicamente, ese es el momento en el que necesitas dar un paso atrás y pintar a distancia y solo poner suficiente información para sugerir lo que estás tratando pintar sin sobredescribirlo Un poco como una historia o un libro. No necesariamente quieres leer páginas y páginas sobre una descripción. Solo necesitas la descripción para mejorar la historia completa. La historia completa es lo que estamos tratando de transmitir, gente en los barcos durante la puesta del sol, no cuál es el tipo exacto de aparejos o cuerdas que están involucrados, o cuántas hojas exactas en el árbol al fondo y apoyarse hacia atrás ayuda a pintar También entrecerrar los ojos ayuda también. Dejar caer un poco más de pigmento donde el reflejo se encuentra con el barco, donde el agua se encuentra con el bote, porque ahí es donde el reflejo será más oscuro, realmente Y estoy usando una paleta raspadora. Puedes usar un palillo de dientes o un clavo o lo que sea, tal vez un cuchillo romo, solo para raspar parte del pigmento y crear esa ilusión de ondulación también 26. Algunos refinamientos: Y ahora nos estamos acercando al final del cuadro. Esta es la zona, el momento en el que tenemos que preguntarnos, ¿qué más podemos agregar para potenciarla? Y si agregamos más, ¿de verdad empezará a quitarle? Y cuando realmente llegamos a un punto en el que en realidad lo estamos empeorando que mejorarlo , ahí es cuando debemos parar. Y a veces eso es difícil de resolver, sobre todo si estás empezando, si todavía estás aprendiendo y agarrándolo, tal vez tengas que desconectarte cuando sientes que estás en esa zona gris, esa zona gris donde está casi terminada, pero no estás segura. Puedes, sé que es difícil, pero solo da un paso atrás al menos 10 minutos, tal vez incluso un día entero, si puedes, vuelve. Por supuesto, eso no siempre es realista, pero a veces cuando estabas en el proceso de pintura, es comprensible que te absorbas mucho en él y casi obtienes visión de túnel, y es algo que hago mucho. Y realmente no hay necesidad de renderizar todo. Y muchas veces, las cosas que parecen errores ahora en realidad se convierten en las partes más emocionantes más adelante una vez que nos hemos desconectado de ella. Terminamos viendo más en nuestra pintura que ahora. Entonces solo estoy agregando pequeños matices, tal vez refinando algunas pequeñas cosas con un poco sobre, nada grande, mejorando en lugar de editar en esta etapa. Asegurándose de que el punto focal sea la estrella del espectáculo, que es esa figura ahí. Creo que voy a agregar una línea principal o al menos una línea direccional agregando un poco de sombra o algo en esta vela que se dirige hacia él. Entonces el ojo naturalmente va un poco más hacia él. Después podemos secarlo y aplicar la gouache blanca, la pintura opaica, agregando un poco de línea fina donde está el terreno Supongo que no es realmente necesario, pero agrega un poco de esa sensación de agua de ondulación. Entonces junto a estas pequeñas ondulaciones oscuras, podemos agregar con moderación algunas líneas, tal vez definir esa zona ahí, la brecha blanca entre el bote y las velas Dale más sentido a este caos. Si al pintar el agua a la izquierda del bote al lado del bote, antes no podías pintar esas pequeñas ondulaciones, puedes regresar con esta acuarela blanca y pintar esas pequeñas ondulaciones justo al lado la punta del bote, la parte delantera de la misma Pero aparte de eso, ya está hecho. 27. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y felicitaciones por completar esta clase sobre cómo pintar una escena de velero Espero que esto te haya hecho sentir relajado y cómodo, además de inspirador. Exploramos cómo los reflejos hacen eco de la forma en lugar de los detalles y cómo los bordes perdidos suaves, junto con algunos acentos nítidos crean atmósfera y enfoque. Simplificamos con formas de gran valor, ahorramos papel limpio para brillar y dejamos que el color sobrio sugiera espacio y tranquilidad Las mismas ideas se traducen maravillosamente a puertos, lagos y ríos y a cualquier tema donde la claridad, ritmo y la reflexión importan Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras únicas de acuarela Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de ser tu maestra Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema, vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón Seguir Utop para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Espero que se sienta seguro pintando luz, agua y reflejos. Espero verte en futuras clases hasta entonces feliz pintura.