Pintar un pájaro caprichoso en Procreate

1. Introducción a la clase: Hola, compañero creativo. ¿Te encantan los pájaros? Tanto como yo. Me encantan todas las cosas, cuento de hadas, y caprichoso, y mis pájaros no son Podría pintarlas todo el día. Y te invito a unirte a mí hoy para esta clase para pintar conmigo a este lindo pájaro caprichoso Mi nombre es Irina. Soy un artista digital y tradicional y el diseñador detrás de la marca de Busy My studio para esta clase. No necesitas ninguna experiencia particular en dibujo académico o pintura. Sin embargo, es posible que necesites conocer algunos conceptos básicos de procrear. Sin embargo, voy a hablarle a través de cada paso de nuestro viaje, así que puede que esté bien siguiéndolo. En esta clase, vas a aprender a dibujar fácilmente un pájaro estilizar a tu manera única Te compartiré mis consejos y trucos para crear paletas de colores para tu obra de arte Y claro, te guiaré a través cada paso de la pintura. Nuestra chica caprichosa, haciéndola linda y especial. Una vez que hayas creado tu ilustración, podrás usarla de muchas maneras en tarjetas de felicitación, objetos interiores o incluso mantelería para impresionar a tus invitados a la cena. A veces me gusta poner mi arte en los marcos así y colgarlo alrededor de mi casa. Y a veces lo doy como regalo a los amigos y familiares. Proporciono todos los recursos desde pinceles y lienzos hasta paletas de colores y guías, solo puedas enfocarte en tu Realmente espero que me acompañes en esta clase. 2. Descripción general de las herramientas: Para esta clase, estaré usando un ipad. En mi caso, es un ipad Pro de 12.9 pulgadas. Y es la sexta generación. Voy a estar usando lápiz Apple. Es el procrear lápiz de segunda generación instalado en el ipad Los pinceles que usaremos en esta clase son pinceles esenciales gratuitos de Sm, que podrás encontrar en la sección de recursos Bajo este Dio, también hay una guía PTF de cómo instalar los cepillos Sin embargo, no tienes que usar este cepillo. Estos son míos. Puedes usar el tuyo propio a quien prefieras. En esta clase, estaré usando Autumn Morning Pot. También viene en la sección de recursos de esta clase junto con los otros tres poderes, Happy Fog, November Woods y Midnight Globe. También en los recursos para esta clase, encontrarás la guía en PDF cómo instalar paletas de colores en tu ipad, y no procreas lienzos Para esta clase, estoy aportando dos lienzos propios. De nuevo, puedes usar tus propios lienzos, tus propias texturas, pero voy a estar mostrándote cómo uso los míos Por lo general para mi arte, habrá dos lienzos provistos. Uno se llama lienzo de bits de papel. Y te voy a mostrar la estructura. Esta es mi estructura de lienzo estándar para procrear. Ahí está la capa superior en la pila que se llama boceto aquí. Hay capa de texturas, hay pintura aquí capa. La capa de texturas es básicamente la característica única que hace que esta textura sea el peso. En este caso es textura de papel, está bloqueado. Sin embargo, puedes desbloquearlo. Puedes eliminar algunas de las capas si quieres, pero así es como lo diseñé y creé. Pintar aquí la capa está debajo de la capa de texturas, lo que significa que las texturas se van a aplicar a esta capa de dolor aquí, bosquejar aquí capa. Tiendo a ponerla encima de todos los lienzos porque no necesito la textura aplicada Y mis bocetos no suelen formar parte de la obra principal Los uso para lineamientos y luego solo los apago una vez que no los necesito en cuanto a la textura. Te voy a mostrar, este es el lienzo de bits de papel y te voy a mostrar, solo voy a agarrar mi relleno esencial, pincel grande, y ver si pinto. Se puede ver que está pasando esta agradable textura áspera Entonces para crear eso, utilizo un poco de papel de coco, algún papel hormigonado orgánico Entonces puedes ver que si lo apago, es un plano digital, pero lo vuelvo a encender, tiene estos bonitos rasguños. Ese lienzo de papel es el que hoy vamos a usar para nuestro pájaro en esta clase. Lo mismo con lona de lino. Mismas estructuras. Atrapa aquí en la parte superior, textura de lino y pin aquí. De nuevo, te voy a mostrar la textura real del papel. Entonces se puede ver que esto es bonitas fibras encendiendo, apague, es un digital y plano. Cuando lo vuelvo a encender, es como una lona de lino adecuada. Depende de ti qué lienzo te gustaría usar en esta clase. Voy a estar usando camas de papel. ¿Lienzo? Sí, pasemos al siguiente capítulo. 3. Hacer bocetos: Derecha. En esta parte te voy a mostrar cómo crear un simple boceto de un pájaro. Para ello, realmente no necesitas unas clases académicas previas de dibujo académico, o no necesitas conocer la anatomía de un pájaro. Simplemente necesitas seguir mis instrucciones muy simples. Para eso, voy a crear un nuevo lienzo. Voy a seleccionar el tamaño de la pantalla. No me preocuparía por ninguna textura en este momento, que va a usar literalmente el lienzo. ¿Qué hace que un pájaro pájaro? Yo diría que la característica principal de cualquier ave es el pico bajo el ala, lo que significa que cualquier criatura con pico y el ala es perceptida por nuestro cerebro como un pájaro, sin importar la forma o el tamaño Estas criaturas, un pico y el ala nos muestran que es un pájaro Mira el espectáculo, por ejemplo, en la imagen de la izquierda, podemos ver una criatura con pico y el ala, podemos decir que es un pájaro la derecha, la criatura no tiene ninguna de estas características. No, sin ala, lo que significa que no es un pájaro. Y vamos a estar usando este conocimiento para crear un boceto muy sencillo. Y estas dos cosas por sí solas nos bastarán para crear un boceto que hasta un niño pueda decir que es un pájaro. Y si, te voy a mostrar un par de ejemplos de mi propia ilustración de aves. Para que veas que estas son las dos aves. ¿Cómo sabemos que ahí hay un ala para ambas aves y hay pico A pesar de que estas aves son totalmente diferentes, siguen siendo aves. Mira éste. Esta ave es completamente diferente. Es una garza, pero sigue siendo las mismas características. Tiene el ala, y así podemos decir que es un pájaro. Eso aplica literalmente a cualquier imagen de un pájaro, a cualquier imagen. Incluso si le quitas los pies a un pájaro, es posible que quieras quitarle esos pies, patas por diversas razones. Por ejemplo, si creas una ilustración plana, un patrón, una ilustración de tipo folk, no usas a veces las aves alimentan las patas. No obstante, el ave tiene el ala en el pico y es un pájaro Espero que tenga sentido. Ahora vamos a crear nuestro propio pájaro. Teniendo en cuenta este conocimiento, va a ser muy sencillo. En primer lugar, quiero usar referencia para eso. Recomiendo encarecidamente el sitio web Unsplash.com donde puedes usar fotografía libre de regalías de diferentes personas muy No necesitas darle crédito a esos fotógrafos a menos que obviamente quieras, lo cual sería algo lindo de hacer. Pero legalmente, no estás obligado a acreditar al fotógrafo de una imagen que vas a utilizar. Depende de ti. Se puede ver que ahí hay muchas imágenes. Y vamos a buscar un pájaro. Y veamos qué surge. Vemos que vienen muchas aves. Ahí hay un martín pescador, hay un tipo para de ave, petirrojo Y todo tipo de aves con diferentes formas y tamaños todos tienen pico y alas Y creo que vamos a estar usando este lindo petirrojo porque es una forma bastante genérica. Robin, gorriones, Blutts, diferentes mini tipos de aves de jardín tienen Voy a copiar esta imagen y voy a volver a procrear al lienzo que hemos creado para nuestro boceto Y voy a deslizar tres dedos y voy a pegar mi imagen de mi Robin. Permitir pegar a mi lienzo. Lo que es importante decir ahora mismo es que no lo soy, ya veo. Voy a reducir, no voy a rastrear esta imagen porque es la fotografía de otra persona. Es la pieza de otra persona y no queremos crear un pájaro realista. Vamos a crear un ave caprichosa. Vamos a alterar una forma y un tamaño. Sin embargo, vamos a estar usando este pájaro para simplemente mapear las pautas para nuestro boceto, que vamos a estilizar en el futuro Sin rastreo, solo vamos a estar usando un mapeo de formas simple. He reducido la capacidad de esta fotografía 50 o incluso tal vez hacer un 30% de capacidad. Simplemente sigue visible ahí, así que puedo usarlo como pautas. Voy a crear una nueva capa encima de ella. Voy a tomar el pincel de boceto esencial del juego de pinceles proporcionado con esta clase. Y el color que voy a usar es, realmente no importa en esta etapa qué color, pero voy a intentar usar algún color más oscuro, así que es un boceto visible sobre el fondo blanco. Entonces solo voy a ir a nuestra paleta de colores, que es la mañana de otoño y voy a tomar esto como color burdeos morera oscuro de mi boceto Sí, está bien. Lo que voy a hacer ahora, se puede ver literalmente cualquier objeto consiste en formas. Cualquier objeto se puede descomponer en formas muy simples, incluyendo este lindo Robin. Puedo ver que hay una forma para la cabeza que es como un círculo o un círculo un poco machacado dependiendo del ave Este tipo de forma triangular, angular para el ala como ovalada, otra vez forma elíptica para el cuerpo Nuevamente, forma triangular para el pico, círculo para el ojo, rectángulo para la cola y palitos para las piernas Eso es más o menos. Nuestro boceto es casi radio. Sí, voy a eliminar esta fotografía para que no la necesitemos porque ya mapeamos las formas principales. Si le muestras esta imagen a un niño, inmediatamente dirán que es un pájaro. Si no me crees, solo intenta comprobarlo, porque tiene un ala y un pico Sí, eso obviamente no es un boceto terminado, es más como un borrador. Voy a reducir la capacidad de esta capa a alrededor de 2020, 2% Y lo que voy a hacer a continuación, voy a crear una nueva capa encima de ella. Voy a aumentar el tamaño de este cepillo para que sea más grueso. Y voy a unir estas líneas con líneas de boceto más suaves y suaves. ¿Ves? Sí, la cabeza y el cuerpo de Bird suelen ser de una sola pieza. No voy a separarlos, sino que solo voy a hacer esta forma orgánica, este tipo de tiempo. Voy a unir estas líneas juntas. El pico obviamente va a quedar un poco angular porque así es como lo queremos. La base del ala, sólo voy a redondear un poco la forma. Nuevamente, no estoy siendo demasiado preciosa, no te preocupes, porque vamos a alterar el boceto una vez más en la siguiente parte cuando vamos a estilizar a nuestro pájaro Pero en esta etapa, solo necesitamos crear alguna base básica para nuestro próximo trabajo, las piernas. Yo sólo los guardaré como palos. Voy a agregar estos pequeños pies. Lindos pies pequeños. Como puedes ver, absolutamente ninguna anatomía agregada a esta ave. Y en esta etapa, por cierto, puedes dejar tu skitch como es porque es más o menos un skitch listo para tu siguiente Cuando empezamos a pintar y mapear con color, suelo estilizar mis pájaros Me gusta llevarlos más lejos como de una forma y características realistas. Voy a hacer lo caprichoso, más estilo folk, más pájaros de cuento de hadas Por eso en la siguiente clase voy a alterar la forma de este pájaro y te voy a mostrar cómo. Nos vemos en la siguiente parte. 4. Estilizando parte 1: En esta parte, vamos a estilizar nuestro boceto, y antes que nada, descubramos qué significa estilizado Según Oxford Dictionary, medios estilizados representados o tratados en un estilo educado y no realista Eso es exactamente lo que es. Muy a menudo los artistas entienden estilizado como lo opuesto a lo realista Te voy a mostrar algunos ejemplos de ilustraciones realistas de aves. Por ejemplo, se trata de libros diminutos, pájaros escoceses. Se puede ver que hay un montón de pequeñas ilustraciones, ilustraciones de aves ahí. Son realistas, sin embargo siguen siendo ilustraciones. decir que no son fotografías, sino cada ave representada en un sí muy detallado, se puede ver que el playero y la gaviota marina, por ejemplo, se observa cada detalle, todas las proporciones se observan correctamente Se trata de las ilustraciones realistas. Otro ejemplo de ilustraciones realistas es la gran enciclopedia de aves. Me encanta porque llega a todas las aves posibles del mundo. Aquí puedes ver que estas ilustraciones, estos dibujos son súper realistas. Se pueden ver plumas muy detalladas. Se puede ver que la anatomía de cada ave se observa con mucha precisión. Se puede decir qué pájaro es cuál, ya sea un pato o un loro o algún otro tipo de ave Esto es lo contrario. Este es un libro de Matul sobre el pájaro de jardín inglés Esta ave es estilizada. Se nota porque la cabeza es enorme, el cuerpo es bastante pequeño en comparación con la cabeza. El ojo es grande, las piernas son bandy. Esto puede estar más lejos de ser realista. Literalmente, cada ilustración de este libro es un pájaro estilizado con niños grandes Otro libro de aves del mismo autor, nuevamente, pájaro enormemente estilizado con pico en el ala Sin embargo, no es realista, pero ni siquiera se puede ver una sola pluma en estas aves. El techo aquí, sí, estilizado, también es algo característico de ilustración del artista, la forma en que estilizas a los Estiliza tus ilustraciones, perdón, no solo pájaros, te hace reconocible Ves por ejemplo, estas aves, ahí no hay plumas. Sin embargo, está el ala, está el pico, y hay alguna superposición de patrones La estilización es increíble, e inmediatamente se puede decir que este es el ilustrador Este es el estilo característico de este ilustrador. Por ejemplo, si abres otro collage de pájaros, puedes ver que esos pájaros ni siquiera tienen un ala todavía. De alguna manera podemos decir que se trata de aves. Están enormemente estilizadas. Ahora vamos a tratar de estilizar nuestro propio pájaro. Ahora pasemos a estilizar nuestro boceto que hemos hecho anteriormente Como dije antes, siéntete libre de usarlo como es porque creo que eso se ajusta bastante al propósito. Es bastante lindo. Pero sugiero que probemos diferentes formas de estilizar. Y el primero, el más fácil que voy a sugerir es simplificar nuestra forma de pájaro Sí, dirías que ya es bastante simple. No hay como la anatomía como determinamos, hay una forma noval para el cuerpo y formas triangulares para el pico y el ala No obstante, sí siento que hay una manera de simplificarlo aún más. Para eso, voy a crear una nueva capa encima de nuestra capa de boceto. Y voy a reducir la capacidad del boceto en un 20% Quizás en la nueva capa, usando el pincel de boceto esencial y ese mismo color morera burdeos pardusco, voy a combinar el cuerpo del pájaro y la cola en una sola pieza porque en estos momentos son como separados No voy a esforzarme demasiado. Simplemente únalos como incluso en forma de pez. Eso es. Eso es prácticamente todo lo que puedo hacer para simplificarlo. Sólo voy a delinear simplemente la forma del ala. Pequeño triángulo para el pico y pequeño círculo para el ojo Mira, cuando apago la capa de boceto anterior, puedes ver que también puedes seguir adelante y borrar las líneas que no necesitas. No obstante, en esta etapa no es importante en absoluto. Y los mismos palitos para las piernas. Y eso es todo. Ese es tu pájaro simplificado de nuevo, si te gusta este tipo de boceto, adelante y úsalo para colorear. Y sí, la simplificación de aves tipo folk simplificando es solo una forma de estilizar a tu personaje, tu boceto Otras formas de estilizar es alterar el tamaño de diferentes partes del personaje En nuestro caso, es un pájaro. Podemos cambiar el tamaño de su ala, la cabeza, el cuerpo. Voy a agarrar. Te voy a mostrar. Voy a agarrar la selección para asegurarme de que esté seleccionada la mano libre. Voy a seleccionar la cabeza del pájaro. Entonces voy a agarrar la herramienta de movimiento. Voy a aumentar el tamaño. Voy a agarrar el distorsionamiento, sólo para unir las líneas juntas No obstante, ese no es el punto en estos momentos. Como si no estuviera tratando de crear un boceto perfecto. Sólo te voy a mostrar. Ves que las líneas no se encuentran, pero no te preocupes por eso en esta etapa. Voy a hacer lo mismo con la, con la herramienta de selección y la función uniforme elegida. Voy a aumentar. Aquí tienes. Entonces ves que la cabeza es más grande, el ojo es más grande. Y debido a que los bebés tienen cabezas más grandes, y sí, automáticamente perceptamos a este personaje, lindo como un pajarito Intentemos hacer que la cabeza sea más pequeña. Otra forma de estilizar, porque se puede alterar el tamaño no sólo en mayor escala sino también en menor escala Sí, ese es otro personaje que se ve absolutamente diferente de nuestra cosa anterior tipo pajarito. Estilizado tiene su propio carácter. Voy a reducir el tamaño del ala también, solo para hacer un punto. Así se puede ver que el cuerpo ahora está sobredimensionado y la cabeza la pequeña, y el ala es minúscula. Intentemos hacer que la cabeza del pájaro realmente exagerada Como sabemos Cuanto más grande es la cabeza y los ojos son el cortador, el personaje es porque parece un bebé. También voy a aumentar el tamaño del ala. Sólo voy a bosquejar las líneas que faltan solo para juntarlo todo un poco. Esos son más o menos mis personajes. Al igual que la estilización que uso para mis pájaros, creo que es algo similar que vamos a usar en esta clase Además, puedes experimentar con diferentes técnicas. Vea cómo alterar el tamaño del pico hace que sea incluso cortador Verás, el ave está bastante hinchada, pero el pico es tan pequeño Pero si aumentas el tamaño del pico, inmediatamente hace que el ave se vea más exótica Porque para nuestro cerebro, percibimos al Tucán, por ejemplo, y al Flamingo como algunas Sí, me gusta bastante este tipo de pico para mi pájaro. Esto es bastante lindo. Entonces solo voy a agregar algunas líneas para que sea un poco más terminada. Y los ojos probablemente, voy a aumentar el tamaño del ojo Sobre el ojo. Hablaré de ello un poco más tarde en una de las siguientes partes, pero tengan un aspecto como nuestra transición. Realizamos diferentes tipos de aves con cabeza más pequeña. Con cabeza más grande. Aún puedes apegarte a nuestro boceto inicial si quieres, pero también te animo a que intentes dibujar tu propio pájaro. Encuentra el estilo que más te atraiga. Encuentra el estilo que encuentres reflejando realmente tu propio estilo característico como ilustrador. Ahora sólo voy a sentar a un pájaro. Sé la mirada que vamos a buscar. Sólo voy a escabullirse rápidamente en forma de pájaro. Mira como empiezo de nuevo con formas simples, círculo para la cabeza. Sólo voy a bosquejar el cuerpo del pájaro porque me gusta bastante esta forma tipo pez. También me gusta ver que la cabeza es bastante grande, el cuerpo es bastante pequeño en comparación, porque quiero que mi ave esté extra cortada Estoy agregando como forma triangular para la cola. Ahora voy a añadir el ala. Verás, no me preocupa. Demasiada manera de colocar el ala porque no observamos ninguna anatomía. Voy a crear un pico bastante grande. No demasiado grande. No demasiado pequeño, diría yo. Voy a ponerle esta piernita a mi cuerpo. Este pequeño pie en el ojo. Por lo general les doy a mis personajes esto como ojos de forma ovalada, como ojos de aspecto descarado, ojos tipo casi humano Todos los pájaros y animales y personas, todos tienen el mismo tipo de ojos en mi arte. Ahora voy a borrar las líneas que no necesito. Pero otra vez, recuerda que es solo un boceto. Son solo pautas. Y no va a ser parte de nuestra ilustración principal. Sí, solo voy a hacer algunas alternaciones usando la herramienta de selección y la mano libre Sólo voy a hacer unos pequeños ajustes. Quiero que la cabeza sea un poco más pequeña y que se vea un poco arriba. Creo que voy a cambiar el ala un poco hacia arriba también, solo para que apunte hacia abajo probablemente mejor. ¿Y hacerlo un poco más grande? Sí. Sí. Bastante contento con eso. Voy a cambiar ligeramente la posición del ojo solo para que sea extra descarado Sí, ese es mi último sketch. Este es el boceto que voy a usar color para nuestra ilustración. Esto es P para colorear, pero también vamos a agregar un poco más de elementos para completar la ilustración. 5. Estilizando parte 2: Creo que para completar la ilustración, es necesario agregar algunos elementos decorativos. Nuevamente, este paso es completamente opcional. ¿Qué se puede agregar a nuestras aves? Yo diría que podemos agregar algunas flores, una flor u otra flor. Nuestro pájaro es, yo diría, más de un lado así como caprichosa Las flores que sugiero que usamos también están en el lado más caprichoso Definitivamente no hay nada realista que vaya a estar en las flores de nuestro cuadro u otros botánicos Sin embargo, si estás luchando por llegar a tus propias ideas, puedes encontrar un archivo en la sección de recursos donde he combinado las diferentes flores y botánicos que puedes usar en tu arte Para este pájaro, pienso lo que podemos hacer como, sugiero formas muy simples, como la forma simple para nuestro personaje. Mismas formas simples sugiero que usemos para botánicos y flores Por ejemplo, la flor que voy a usar, voy a crear este óvalo. Creo que voy a usar como flores tipo campana azul para esta ilustración. Voy a crear este óvalo inconcluso. Voy a poner algunas cosas como las de tipo puntiaguda encima. Es como una combinación de campana azul, cardo de grosella, ese tipo de ave, o tal vez Segundo tipo, voy a salir otra vez. Voy a mantenerlo lo más sencillo posible. Definitivamente no quieres que tus botánicos sean más complejos que tu personaje porque tu personaje es el centro de tu ilustración Las hojas son aún más simples. Es como las formas básicas de las hojas que suelo usar. Nuevamente, siéntete libre de usar mi archivo donde combino diferentes tipos de hojas. Puedes usar, Sí, las hojas que voy a usar en nuestra ilustración van a ser como un poco de en varios ángulos. Voy a crear esta vena primero mirando hacia abajo ligeramente alrededor de esta vena, solo voy a hacer esta línea ondulada que representa Mirando hacia abajo un poco, tal vez incluso un poco descolorido de la hoja Voy a poner esas hojas alrededor de mi pájaro solo para complementarlo. Otro tipo, de nuevo, empiezo con la vena en el medio. Esta hoja estará mirando hacia arriba. Verás, Está apuntando un poco hacia arriba. Solo estoy dibujando literalmente línea ondulada alrededor como mira esto No hay observación de la anatomía de las aves, tampoco hay observación de botánicos, anatomía y estructura Aquí están las flores que voy a estar usando, Aquí están las hojas que voy a estar creando junto con mi pájaro. Pero tú eliges tu propio tipo de hojas. Se puede elegir un tipo más simple, no hay problema. También voy a usar estas pequeñas ramitas solo para complementar la variación de diferentes tamaños y formas Cuantos más tamaños y formas pongas en tu ilustración, más interesante podría parecer. El tercer tipo de elementos a añadir a tu ilustración es el elemento decorativo. Así es como los llamo, son todos los botánicos y elementos de la naturaleza como ramitas, hojas, briznas de hierba Ves literalmente siéntete libre, cosa tipo mano libre. Tú sólo vas así. Creas un palo, creas hojas largas y alargadas a su alrededor. O puedes dibujar como un tipo folk de la hoja. Ni siquiera sé qué es en la vida real, en la naturaleza. Pero eso es lo que tiendo a añadir mucho a mis ilustraciones, sobre todo cuando utilizo medios tradicionales. Tiendo a agregarlos en tinta y a veces incluso marcador. Sí, esos son los tres elementos que vamos a combinar en nuestro pájaro. Lo que voy a hacer, voy a encender nuestra jaula para pájaros, porque la necesitamos para arreglar nuestra composición. En la nueva capa, en la nueva capa vacía debajo del ave. Voy a crear la primera flor, esta flor tipo campana azul. No te preocupes por el posicionamiento de la flor porque va a estar en la nueva capa. Podemos reposicionarlo de la manera que queramos en el futuro e incluso cambiar su tamaño y forma si se quiere Yo solo voy a crear este óvalo inacabado, agrega estos pequeños pinchos encima de la sensación como ves Estoy tratando de jugar con el tamaño para ver qué va a quedar mejor. Si es demasiado grande, no quieres que se apodera de tu personaje principal, que está en el centro de tu ilustración, que es el pájaro Me estoy apegando a la talla mediana. Ahora voy a duplicar la capa de flores. Voy a crear la flor idéntica. Y sólo voy a colocarlo en el fondo del pájaro sólo para equilibrarlo. Parece que el pájaro está sentado y hay esta flor detrás de él. Sí, bastante así. Bastante contento con eso. Ahora, voy a añadir los bocetos de las hojas Se agrega la parte media. Esta hoja va a estar mirando hacia arriba. He añadido la vena media y sólo voy a poner como línea ondulada de tres manos alrededor de la Parece que la hoja está mirando hacia arriba porque está en la nueva capa. Puedo reposicionarlo, puedo cambiar el tamaño de la misma. Entonces decidí hacerlo un poco más grande. Voy a crear una nueva capa y crear otra hoja. No va a ser idéntico, por eso no lo estoy duplicando. Solo estoy creando una nueva en la siguiente capa para equilibrar bien la composición. Sí, sólo voy a asegurarme de que todo sea un buen equilibrio. Voy a crear este tipo de la hoja, ya ves como formas simples. Simplemente sentí que quería complementar esa hoja grande en la parte superior. Así que voy a crear una hoja más pequeña mirando hacia arriba también. Voy a crear una nueva capa y voy a dibujar otra hoja. Esta vez la hoja estará mirando hacia abajo. He creado la vena central de la hoja, y esa no era la hoja, esas son las ramitas que he creado Estos son los lineamientos. Solo para asegurarme de mapear la composición, el boceto, podría agregar algunas hojas ahí. Verás voy a agregar esto mirando hacia abajo, salir de ahí, o en algún otro momento, tal vez decida dejarlos como palos pegando en diferentes direcciones. Verás en este caso, he creado dos hojas juntas. Sí, probablemente voy a crear dos hojas aquí. Entonces es como frondoso floral, ilustración botánica, ilustración botánica elementos botánicos alrededor de mi ave Acabo de crear cuatro hojas alrededor. Solo para asegurarse de que sea agradable y sentado en una posición agradable. Creo que sólo voy a intentar reposicionar un poco esta flor Sí, ves que una flor es más grande que la otra, lo cual está bien. Cuantas más formas y tamaños diferentes tengas en tu ilustración, más interesante se ve, más caprichosa se Una vez que estés contento con tu composición, te animo a que solo te asegures de que sea posición exactamente de la manera en que quieres que esté a tu alrededor, pájaro. Sí, creo que sólo voy a añadir algunos más a medida que determinemos, como elementos decorativos, voy a poner un poco más así. Palos o ramitas de aspecto fino o como prefieras llamarlos. Éste, sólo creo que voy a convertirme en esta cosa no identificada del tipo eucalipto porque creo que está bastante de acuerdo con esta mirada folclórica de este pájaro A lo mejor solo un par de hojas muy simples aquí y allá, pequeñas y simples, y esto es como tipo seco de ramitas Voy a aplanar toda la composición porque estoy bastante contenta con su aspecto No lo estoy aplanando junto con el pájaro, solo lo estoy dejando atrás No es que importe demasiado, pero sólo voy a borrar las líneas que hay detrás del pájaro. No la he aplanado junto con el pájaro. No borro accidentalmente nada de la jaula para pájaros. Y lo último, lo último para nuestro sketch. Lo que siento que debería hacer, creo que debería ponerle a mi pájaro, como darle a mi pájaro un poco de tierra para pararse Porque en este momento, nuevo, depende de ti. Está bien si quisieras dejarlo así. Es un boceto prácticamente terminado, pero yo solo, voy a agregar esta rama para que se vea así. Como si mi pájaro estuviera parado o sentado encima de esta rama de árbol. Y todos estos botánicos forman parte de este árbol. Y solo voy a hacerlo un poco más interesante, no solo tronco sino una rama adecuada con una ramita viniendo de lado Sólo voy a apagar los botánicos para ver correctamente si estoy contento con ello. Sí, estoy bastante contento con ello. Y sólo voy a borrar las líneas que no necesito. Sí, el boceto está prácticamente listo, esta hoja. Sólo tengo que decidir si va a estar detrás de la sucursal o frente a la sucursal. Dependiendo de cuál voy a tomar una decisión para borrar las líneas. Verás, decidí que la hoja va a venir al frente de la sucursal, por eso solo estoy borrando las líneas. Borrar las líneas innecesarias puede ser bueno para que no te confundan cuando haces tu mapeo de color Y solo voy a usar la herramienta de movimiento, solo el posicionamiento de la rama. Y ahí vamos, el boceto está listo. 6. Elige los colores: Así que escoger colores, chicos, los colores son muy importantes. No obstante, no te cargaré con la información de llantas de color, colores complementarios, etcétera En cambio, te voy a mostrar cómo elegir colores literalmente desde cualquier lugar. Y puedes ver ahora que son los ejemplos de mi propia obra de arte y la paleta de colores. Para ellos se utilizan los colores principales, los cuales se mezclan y diluyen. Y sólo para lograr esta paleta de colores, así que muy a menudo tomo fotos de algo que llama la atención que podría ser en mi propia casa o fuera, o comprobar cualquier cosa con bonitas combinaciones de colores. Lo guardo en mi cámara y luego solo lo pongo en mi ipad. Se puede ver que esta es una foto tomé en mi sala de estar, que me pareció encantadora, combinaciones de colores pacíficas una mañana. Y abrí la imagen en mi ipad, y literalmente estoy recogiendo a mano los colores de la imagen, creando esta bonita paleta. Ya sé que funciona, pero ahora lo miro y solo asegurándome de que se vea bien juntos. Lo que haga a continuación, voy a crear una nueva paleta en la sección de paleta y procrear de nuevo Voy a escoger, recoger a mano los colores y sólo voy a agregarlos a estas ranuras, estos cuadraditos para las muestras de color Siempre puedo agregar algunos colores más para asegurarme de que se vea bien. Constantemente estoy recopilando diferentes imágenes que me gustan, las combinaciones de colores o uso los medios tradicionales para explorar diferentes combinaciones de colores y tonos y tonos. Incluso uso mi propia obra de arte. Entonces puedes ver ahora mismo que estos son mis propios patrones que creé hace algún tiempo. Y muy a menudo solo vuelvo a mi propia obra de arte para recoger algo de color para mis futuras obras de arte. Y también te recomiendo que utilices esquejes de diferentes revistas. Como, por ejemplo, tengo una suscripción de diferentes revistas y también es útil cuando son de temporada. Como por ejemplo, esta es una bonita paleta otoñal de la que puedo inspirarme. Entonces, dependiendo de la época del año, diferentes revistas pueden contener diferentes combinaciones de colores que podrías estar usando para tu arte. Crea un libro y guarda tus inspiraciones e ideas de Salvador de corte inspiraciones e ideas Tengo mi propia inspiración. Libros donde creo collages, donde pinto fotografías familiares, fotos que me tomo yo mismo. Y a veces ese es un dibujo de una de mis hijas, que me pareció que eran muy bonitas combinaciones de colores. Escogí colores de él y creé esta ilustración. En esta clase, he suministrado cuatro, usamos paleta de colores de mooning automático, pero también he suministrado tres paletas de colores adicionales en caso de que prefieras usarlas Golpe de medianoche, maderas de noviembre y Happy folk. Estos colores, puedes unirlos fácilmente a tu procrear Así que ahora puedes ver como misma obra de arte y diferentes combinaciones de colores. A los que se les proporciona esta clase. Dependiendo de tu estado de ánimo y tu preferencia, puedes usar uno de ellos. Pero también te animo encarecidamente a explorar colores a tu alrededor probando diferentes combinaciones de colores. Y si, pasemos al siguiente. 7. Preparación de lienzos: Nuestro boceto está listo. Estamos listos para trasladarlo al lienzo texturado final a partir de este borrador. Si recuerdas, lo creamos en un lienzo de tamaño de pantalla que es bastante pequeño en formato. Pero ahora necesitamos transferirlo a nuestro lienzo de textura final. Estaremos aplicando colores a nuestras ilustraciones donde va a ser un papel bastante poco realista Este es el lienzo de camas de papel que voy a usar. Como dije antes, se puede ver la estructura de capas aquí, boceto aquí, capa está en la parte superior de la pila. Estaremos pegando nuestro boceto ahí, o si lo deseas, puedes dibujar a mano tu propia ilustración allí Siguiente grupo. Es la combinación única de texturas que crean un efecto especial de papel. Tiendo a crearme todas las texturas de mi obra de arte. Si la abres, puedes ver que está cerrada. No borras accidentalmente ninguna de ellas. Sin embargo, siéntete libre de desbloquearlo y tal vez cambiar algunos de los efectos de apuntalar aquí, capa está debajo porque la textura se aplicará sobre ella Entonces voy a mostrarte rápidamente a lo que me refiero. De nuevo, voy a ir a nuestra paleta auto matutina. Voy a configurarlo como predeterminado porque ese es el que usaremos para nuestra ilustración. Voy a escoger este bonito color naranja suave. Solo voy a crear usando el cepillo de relleno esencial. Yo solo voy a crear esta mancha de color. Se puede ver de nuevo la textura del papel. Es el lienzo de brocas de papel que estoy usando para nuestra clase. Si desactivo la textura, se puede ver que no tiene ningún efecto. Es plano, pero cuando lo cambias a, aporta algo de color. Se pueden ver estos pequeños rasguños blancos y motas. Eso es básicamente lo que hará que tu obra de arte auténtica y única y con un aspecto fiel a la vida. Voy a probar un color diferente, que es de tono más oscuro y se puede ver que los rasguños blancos y las especificaciones salen aún mejor. Eso es sin él. Y voy a volver a encenderlo para sacarlos a todos. Para que veas que esta preciosa textura se aplica a un color. Y esa es la capa sobre la que vamos a pintar. La capa se va a dibujar sobre. No necesitamos textura aplicada en ella, va a ser solo líneas de borrador que vamos a utilizar como guías para colorear a nuestro pájaro. Se puede ver como, voy a agarrar algo oscuro, a mejor un color parduzco y sólo voy a garabatear Ves que las líneas son tan delgadas que en realidad no importa qué textura hay ahí. Y como dije, que no es parte de la obra final. Por eso definitivamente no lo voy a poner debajo de la pila de texturas. Puedo apagarlo fácilmente más tarde. Y se puede ver que lo que quede debajo estará en la pintura aquí, capa. Lo que voy a hacer a continuación, voy a volver a nuestro archivo de croquis. Lo que voy a hacer, voy a pellizcar estas capas juntas porque si recuerdas, tenemos nuestra carga botánica y nos ramificamos en diferentes capas he pellizcado, estoy comprobando que son los correctos que aplané Voy a deslizar con tres dedos. Voy a copiar. Voy a volver a mi lienzo de bits de papel asegurándome de que estoy en skitch aquí capa Voy a deslizar tres dedos y pegar nuestro boceto en nuestro lienzo. Se puede ver que el lienzo es bastante más grande que el boceto que hemos creado. No importa porque sólo lo tomaremos y lo estiraremos. No necesitamos preservar la calidad de nuestro skitch, ya que son solo nuestros lineamientos Sólo voy a estirarlo para que se ajuste a nuestra lona. A menudo me preguntan por qué el lienzo es tan grande, para que puedas imprimirlo sin la pérdida de calidad. Se verá tan bonito en la impresión como en la pantalla. Ahora nuestro boceto finalmente se pega a nuestro lienzo final. Voy a reducir el tamaño de la misma para que podamos colorear cómodamente nuestras formas principales. Voy a asegurarme de que estoy pintando aquí capa y comencemos a mapear las formas principales. 8. Mapeo de colores 1: el cuerpo: Un nuestro lienzo está listo. Nuestra jaula para pájaros se sienta cómodamente en la parte superior de la pila de capas. Y ya estamos listos para empezar a colorear. No obstante, antes de empezar a colorear, me gustaría cambiar el color de mi fondo solo para tonificarlo ligeramente. Para eso, estoy abriendo la paleta de otoño y estoy eligiendo el primer color en la fila del medio. Y yo sólo voy a hacer que sea blanco. El color es ligeramente blanquecino. Te voy a mostrar, esta es una tarjeta impresa con el color blanquecino en el fondo para su comparación. Esta es una tarjeta blanca lisa. El dorso de esta tarjeta que ves es de color blanco liso. Básicamente se debe a tu preferencia personal. ¿En qué fondo quieres poner tu ilustración? Simplemente siempre prefiero tonificar ligeramente mi lienzo. Creo que los colores destacan muy bien. Sí, he cambiado el color de fondo por el bonito de blanco. Y voy a empezar a pintar sobre la capa de dolor aquí, que está debajo de la pila de texturas. Voy a elegir el relleno esencial, cepillo grande. El color que voy a usar es ese primer color en la fila media en la paleta de la mañana de otoño. Voy a solo para elegir el tamaño de aproximadamente 41% pero la capacidad debe ser del 100% Esto es importante porque en el futuro estás sentando las bases para nuestra ilustración. Quieres que el fondo, la base sea sólida en caso de que quieras recortarla para crear o una pegatina. Simplemente hará que su trabajo sea más fácil cortarlo cuando la capa de base sólida en el panel aquí capa. Voy a seguir adelante y cambiarle el nombre enseguida a cuerpo. Además, recomiendo encarecidamente nombrar las partes de tu ilustración de acuerdo con las partes de aves porque vamos a estar apilando, recortando máscaras encima de ellas y no nos perdemos en la abundancia de capas con el cepillo grande de relleno esencial Sólo voy a empezar a colorear en mi pájaro. Hay diferentes formas, por supuesto, rellenar las formas con color, pero así es como lo prefiero porque es como replicar una forma mediática tradicional Voy a cambiar el tamaño del pincel, alterar el tamaño del pincel para áreas más pequeñas, pero la capacidad seguirá siendo 100% Eso es básicamente, es tan simple como eso. Llené el cuerpo de mi pájaro con este color y esa va a ser la base para las siguientes cosas de color. Pero me gusta hacer los bordes esponjosos para mi personaje porque creo que eso hará que nuestro pájaro se extragute para eso Voy a usar el cepillo texturizador esencial. Voy a reducir el tamaño, pero la capacidad sigue siendo del 100% El tamaño estaría alrededor de tal vez 20% Y sólo voy a seguir adelante y pintar el borde del pájaro. ver si estoy demasiado cerca del borde, va a ser demasiado esponjoso. Por eso solo me quedo tal vez media pulgada del borde y eso nos da bonitas fibras de pelusa alrededor del embarque del pájaro Sólo voy a dar vueltas y pintar alrededor de la forma que creé. Va a reducir el tamaño del pincel para áreas más pequeñas. Mira como si fuera de las líneas ahí. Y solo recuerda que el boceto es solo lineamientos. No está engastado en piedra. Se puede alterar. Porque si sientes que algo necesita cambio, solo sigue adelante y cámbialo. Mientras pintaba, me pasa todo el tiempo. No hace falta que te apegues a las líneas. También, vea por ejemplo, me gustaría cambiar la forma del cuerpo de mi pájaro porque creo que es un poco demasiado largo. Entonces voy a agarrar la herramienta de transformación y usando la transferencia gratuita, solo voy a triturarla un poco. Creo que eso es mucho mejor. Sí, estoy bastante contento con el resultado. Y pasemos al siguiente. 9. Mapeo de colores 2: el resto: Llenamos el cuerpo de nuestro pájaro de un color. Y ver. He desconectado el boceto para ver cómo se ve y se ve genial. Se ve muy sencillo. Pero eso es exactamente lo que necesitamos. Nada más complejo aquí a través de la radio de los cuerpos. Ahora necesitamos colorear mapa, llenar de color el resto del ave. Te sugiero que crees una nueva capa y la pongas nombre ala. Vamos a usar el relleno esencial, pincel grande y ese color púrpura, morado pesado que está en la fila inferior, el anterior al último, solo comienzas a sentir el ala con el color exactamente de la misma manera, igual que lo hicimos con el cuerpo en la parte anterior. Tan simple como eso. Sí, ya está hecho. Sin embargo, no voy a hacer un borde esponjoso alrededor del ala porque encuentro que cuanto más variedad tengas en tus ilustraciones, como diferentes bordes, diferentes texturas, colores, medios, más interesante se ve la ilustración Entonces en este caso, solo voy a dejar el ala un poco más nítida que el cuerpo solo para crear este contraste de textura Sí, sí. Ahora voy a volver a crear una nueva capa. Voy a agarrar el relleno esencial, cepillo pequeño porque los pies y el pico son bastante más pequeños, pero mantengo la capacidad aún al 100% voy a cambiar el nombre de esta capa para que sea pies porque recuerda que estaremos construyendo capas apilables encima de nuestras partes de color medio El color que voy a elegir es el cuarto de la izquierda, en la fila media con el relleno esencial, pincel pequeño. Sólo voy a llenar la parte diminuta con el color con este color, como este color ocre parduzco Solo recuerda, no seas demasiado precioso. Es digital. Siempre se puede cancelar. Siempre puedes levantarlo fácilmente. Lo peor que puede pasar es que tengas miedo de ser creativo. Tienes miedo de pintar. Por favor, por favor, siéntase libre y no sienta presión. Eso es. Es, es tan simple como eso. Ahora estamos listos para pasar a la siguiente parte. 10. El cuerpo: Entonces en esta parte, vamos a trabajar en el cuerpo de nuestro pájaro. A pesar de que lo llenamos color y hemos sentado las bases para ello, aún quedan algunas cosas por agregar. Vamos a trabajar en ello ahora mismo. Sí, el papel está texturizado. Obviamente le da este efecto natural a nuestra obra de arte. Sin embargo, siempre busco diferentes formas replicar los medios tradicionales y el arte digital que creo como pinceles Para cumplir con este propósito, me gustaría hacer algunas transiciones de color. Debido a que diferentes colores se mezclan, crean textura propia. Sólo voy a agregarlo para que el ave se vea más caprichosa, más interesante para nuestra base de color sólido Veamos por eso. Ahora vamos a trabajar en el cuerpo. Voy a crear una nueva capa encima de la capa corporal. Sí, no voy a apagar el ala. Si quieres, puedes hacerlo, pero yo sólo voy a mantener el ala porque está en su lugar y no va a ninguna parte. No voy a moverlo porque estoy bastante contento con su posición. Voy a crear una nueva capa encima de la capa del cuerpo, debajo de la capa del ala. Y voy a crear una máscara de recorte para unir esta capa a nuestra capa de base de color usando el pincel de sombreado esencial Además, voy a aumentar el tamaño del pincel. No obstante, voy a reducir la capacidad. A diferencia de la capa de cimentación, voy a estar reduciendo la capacidad de capas adicionales pinceles. El color al que voy a ir es probablemente el color rosa durazno Sólo voy a intentar y ver cómo se ve porque el color del cuerpo ya es un poco anaranjado, durazno Con toques muy suaves y movimientos del lápiz sobre las castionsc puede aumentar un poco la capacidad y el tamaño para hacerlo más visible pero aún tocando muy, muy Sólo voy a añadir un poco de color aquí y allá. No hay un orden en particular. No estoy tratando de hacer luces y sombras aquí porque no tiendo a hacer iluminación y sombreado en mi arte Sin embargo, solo estoy tratando de hacer que la transición de color suave como a veces el color del agua granulada tenga este efecto Sí, por eso al azar, aquí y allá, solo voy a colocar diferentes salpicaduras de color Ahora voy a probar esta rosa caramelo y ver cómo va a quedar. Simplemente va a agregar también aleatoriamente diferentes trazos de este suave efecto aquí y allá en el cuerpo y la cola del ave. Sí, eso me gusta bastante, esta transición de color. Entonces tenemos como tres colores pasando ahí. Te voy a mostrar un pequeño truco para artistas digitales. Solo está disponible en digital. Tiendo a mantener mis colores en modo de fusión normal. Sin embargo, siempre puedes probar y experimentar con diferentes modos de fusión. Por ejemplo, mira cómo cuando empiezas a probar diferentes, puedes ver que todos son diferentes. Algunos de ellos pueden parecerse demasiado a este. Por ejemplo, no voy a usar esa porque es simplemente demasiado brillante. Éste lo es, obviamente. Yo tampoco voy a ir por ello porque está demasiado oscuro. Simplemente no tiene mucho sentido ahí bastante como quemadura de color. Pero podría querer reducir un poco la capacidad para que este efecto sea un poco más suave. Ahora, permaneciendo en la misma capa con el modo de fusión de quemadura de color, solo voy a agregar un color un poco más profundo porque solo sentí que se necesita un poco más de contraste. Sí, eso me alegro bastante. Lo siguiente que voy a hacer, voy a crear otra capa en blanco por encima de la pila del cuerpo. Voy a crear una máscara de recorte para adjuntarla y mantenerla en modo de fusión normal Voy a agregar algunas áreas de luz. Si miras mi tarjeta, puedes ver que el pecho del pájaro es más ligero que el resto del cuerpo. Nuevamente, es solo una mezcla de diferentes defectos. El pincel que voy a usar es el cepillo texturizador esencial También puedes usar el shader. Sólo otra vez, hasta una preferencia personal. El color que voy a usar es el color más claro de toda la paleta y la fila media, porque ese es el efecto que busco Voy a aumentar la capacidad al 100% y aumentar el tamaño a alrededor del 20% Con trazos suaves, solo voy a agregar esta mancha blanquecina clara a esta zona, al vientre y pecho del ave ¿Qué más soy yo hago? abres la vista clásica de la paleta y simplemente cambias un poco el color hacia el blanco como la nieve, el color blanco puro. Y aumentar el tamaño del pincel, agregará un poco, incluso áreas más claras. Verás, no lo estoy haciendo sólido. Es como nube como área y así quiero que sea a veces solo recomiendo cambiar la capa de boceto para ver cómo se une todo. Creo que se está uniendo muy bien. Todavía puedo ver esta base naranja debajo de los pájaros, la zona más clara, eso es todo. Sigamos estratificando nuestras texturas sobre el ave. De nuevo, si miras, voy a añadir un poco más de detalles. A pesar de que hay papel texturizado y los pinceles son bastante texturizados también, voy a agregar estos pequeños detalles, imitando plumas en el pájaro para eso Como siempre una nueva capa encima de la máscara de recorte de pila. El cepillo que voy a usar es el relleno esencial, cepillo pequeño porque es bastante esponjoso y va a hacer bonitas plumas. Porque es la mirada que voy a buscar. El color que voy a usar es el más mínimo color. Nuevamente, en medio de la paleta. Simplemente con trazos suaves, solo voy a aumentar la capacidad del pincel y mostrarte correctamente la forma de los trazos. Voy a ir por algo como esto. No, perfección, por favor. Voy a reducir la capacidad de nuevo con un poco de movimientos suaves de pincel. Sólo voy a agregar esos pequeños trazos, imitando plumas aquí y allá Voy a alternar entre el peso de los trazos, la longitud de las líneas. Algunos van a parecer rasguños, algunos van a parecer pequeñas manchas. El parece plumas manchadas. Yo sólo voy a dar la vuelta a la cabeza del pájaro, añadiendo los trazos aquí y allá, un poquito en la campana, un poco en la cola. Ahora voy a tomar un color un poco más oscuro y solo agregar un poco de pluma, pequeños rasguños de trazo en la zona más clara del ave. Sí, bastante así. Justo aquí y allá en orden aleatorio. Sin uniformidad. Simplemente no trates de hacerlo perfecto. De hecho, podría usar un color aún más oscuro. Creo que la jeringa va a ser bastante bonita. Sólo voy a agregar un poco de declarantes más oscuros aquí y allá Nuevamente, al igual que los tamaños de color de los trazos, cuanto más interés crea, más aspecto caprichoso obtendrá de su ilustración Voy a añadir un poco de trazos anaranjados en el área We lighter. También un truco, puedes usar una mancha si usas sombreador esencial que es genial para difuminar, puedes manchar algunas de las líneas duras si no estás contento con la intensidad de la misma A veces uso como control con los dedos para usar la herramienta de manchas, igual que con un lápiz en el papel Lo cual es bastante bonito. Sí, sigue alternando entre la herramienta de pincel y la herramienta para difuminar Sí, sigue adelante. Sí, feliz. Ahora, voy a pasar a la cola. No hay trabajo complicado que voy a hacer en él. Voy a tratar de mantenerlo lo más simple que pueda. Sólo voy a mostrarte algunos ejemplos de mis obras de arte. Por ejemplo, al ver a estas aves. En esta ilustración, la cola era bastante afilada y detallada. En nuestra ilustración, va a ser bastante simple, pero ya ves de esta manera de color, me alegró dejarla como está sin agregar ningún detalle, que también es el camino a seguir si te apetece. Pero te voy a mostrar como simplemente hacer que la cola se vea un poco más interesante. Un poco más caprichosa. Entonces después de crear una nueva capa en la parte superior de la pila y máscara de recorte y cambiar el modo de blading para multiplicar, voy a seleccionar mi relleno esencial, pequeño pincel esponjoso Y el color que voy a elegir es este color naranja parduzco Con suaves trazos, voy a hacer estas líneas gruesas en la cola, imitando plumas largas, porque sabemos que la cola tiene plumas más largas Probablemente quiera agregar un poco más de color. Voy a probar este rosa caramelo. Ya ves en el modo multiplicar, mira al escarlata, que es bastante intenso Pero sí, estoy bastante contento con la forma en que se ve. Es bonito contraste con el resto del ave. Hace que se vea un poco más exótico. Te animo solo a que pruebes diferentes formas de usar los colores. De usar modos de fusión de probar diferentes pinceles. Sí. Siéntase libre de usar diferentes formas de pintar plumas y cola, pájaros, colas. Ahora voy a hacer, se puede ver que en realidad no uso luces y sombras en mi arte. Y es muy importante enfatizar porque estoy tratando estar lejos del dibujo académico. Sin embargo, tengo ganas de agregar un poco de áreas más oscuras aquí y allá solo para crear esta hermosa transición de color de tono más claro a uno más oscuro. Pero otra vez, no creando luces y sombras, no quiero crear un pájaro realista o un pájaro de tres D. Definitivamente no es el look que voy a buscar. Vas a ver a lo que me refiero ahora mismo. Sólo voy a intentar experimentar y no se aplican reglas estrictas a esto. Voy a hacer una nueva capa encima de la capa más ligera. Eso es importante. Pero debajo de las texturas de las plumas, las plumas siguen siendo visibles. Estamos creando una nueva máscara de recorte. Cambiamos el modo de fusión para multiplicar. No obstante, podríamos cambiarlo más tarde si no estamos contentos con la forma en que se ve en este momento. Sólo voy a guardarlo para multiplicar el pincel que voy a usar como el pincel shader esencial Voy a reducir la capacidad, reducir el tamaño de la misma. El color que voy a usar es este pesado color gris lilacy, que es el anterior al último de la fila inferior Con trazos muy suaves, voy a añadir un poco de tonos más oscuros aquí y allá. Por ejemplo, en la cara del pájaro, tal vez un poco alrededor del ala en la espalda del pájaro. Ver como no se aplican reglas estrictas, sólo voy con la corriente. Ves como si estuviera creando un poco de contraste en el cuerpo del pájaro por si acaso, porque la parte más clara del cuerpo del pájaro a veces podría mezclarse con tu lienzo si es muy similar en color, aquí y allá. Y básicamente eso se dice, desconectemos la capa de boceto y veamos. Sí, estoy bastante contento con el resultado. Sólo voy a agregar un poco más oscuro, con mucho cuidado, con este color morera oscuro con bastante baja capacidad Sólo voy a agregar un poco de áreas más oscuras aquí y allá. Nuevamente, recuerde, no por el bien de iluminación y el sombreado y el aspecto realista, sino por el bien de la hermosa transición de color Imagínese si diluye el color del agua con agua. Algunas áreas serán más oscuras, algunas áreas serán más claras. O cuando usas pasteles suaves, los manchas con el dedo o con la licuadora de cierto tipo Ese es básicamente el aspecto que vamos por aquí y allá. Ver, esto crea un efecto de textura realmente agradable logrado alternando color. Ahora sólo voy a intentar y asegurarme de que la textura de la pluma que destaque demasiado, no voy a usar eso. La textura de la pluma sigue siendo visible después de que hayamos oscurecido algunas de las áreas A veces puedes experimentar con el modo de fusión. A veces duplico capa y reduzco la capacidad. Solo ve el look que mejor te funciona. Entonces solo quiero que quede la sutileza de las plumas Apaga el boceto y sí, esencialmente eso es todo lo que voy a hacer con el cuerpo de un pájaro. Nada más listo y hecho. 11. El ala: Bien, en esta parte vamos a trabajar en las alas del pájaro. Terminamos el cuerpo del pájaro y sí, mira, todo es bonito y texturizado y los colores están en transición muy bien Sí, es genial, se ve bien. Pero el ala es plana y aburrida, lo que significa que necesitamos hacer trabajo similar en él para que coincida con el resto del ave. Y hay tantas formas en las que podrías pintar el ala si puedes ver así como ejemplos de mi obra de arte. Tengo similitud en mis fotos como la forma en que creo las alas. Definitivamente puedes ver hay cierta manera lo hago un poco como manera folksh imitando plumas más cortas y las ligeramente Pero comencemos con el color. El color en este momento es plano. Voy a empezar con agregar solo algunas transiciones de color. Ah, por cierto, te recomiendo que combines todas las capas del cuerpo en un solo grupo. Yo le cambiaría el nombre a Body, solo para que no nos confundamos y no nos perdamos en nuestras capas. E incluso puedes bloquearlo por si acaso no empujas algo accidentalmente o dibujas en una de las capas. Vamos a trabajar en el ala ahora, vamos a crear una nueva capa encima de nuestra capa de base principal. Vamos a crear una máscara de recorte. Voy a mantener el modo de fusión normal. Solo voy a añadir un poco de color, que en tono, solo en profundidad va a coincidir con el ala solo para crear una ligera transición suave que podría no ser obvia de inmediato para el ojo. Sin embargo, lo que creará este bonito efecto de transición de color para eso, hemos creado la nueva capa en la parte superior del ala. Y el pincel que voy a usar es el texturizador esencial Con el tamaño aumenta a 70 algo por ciento y la capacidad se reduce ligeramente. Sólo ligeramente, lo suficiente para que el color sea visible. El color al que voy a ir va a ser similar al color del ala al color base. Yo sólo voy a tomar este beige, sólo voy a aplicar suavemente. Se puede ver como si hubiera manchas de color con este pincel plumoso Y sólo voy a probar este color rosa fuerte también y ver cómo se ve. Pero recuerda solo para usarlo muy suavemente, apenas tocando el cano ¿Ves? Lo estoy apagando. Ya puedes ver que es visible. No es súper obvio. Sin embargo, definitivamente se puede decir ahora que esta transición ha aparecido ahí, creando la nueva capa y convirtiéndola en una máscara de recorte Voy a cambiar la quemadura motilinar de mezcla. Sólo voy a intentar que podría cambiarlo más tarde. Sólo voy a ver cómo se ve con el mismo color rosáceo, color rosa brillante Voy a hacer que esta zona sea un poco más intensa en cuanto al color, aún más oscura. Verás, voy a tomar este color morera y solo voy a hacer que la parte superior del ala sea realmente oscura Al principio, me pareció que estaba un poco demasiado oscuro, pero luego pensé que estaba bien. Eso, crea este bonito contraste entre el cuerpo del ave y el ala. Entonces, sólo voy a añadir un poquito, incluso como el casi quemado therea Vamos a añadir algunos detalles, pero creo que ya se ve muy bien. Agradable y texturizado. Me encanta esta transición de color. Tan solo ves, es como si pasara de como realmente, muy oscuro, casi negro, este marrón profundo, pasando a este color morera burdeos y luego transitando a marrón amarillento y luego Creo que eso es muy agradable. Eso es exactamente a lo que vamos a buscar. Ahora vamos a crear algunos detalles en el ala para eso, Creando una nueva capa, convirtiéndola en una máscara de recorte Voy a llevarme el relleno esencial, cepillo pequeño. Voy a reducir el tamaño a alrededor del 20 y la capacidad a alrededor del 80% El color que voy a elegir es probablemente el primer color en la fila media porque necesito unos trazos más claros para contrastar con el resto del ala. Con de nuevo, movimientos suaves de izquierda a derecha. Por supuesto, dependiendo de qué mano uses para dibujar, como lo que sea que sea cómodo para ti. Sólo voy a crear este tipo de trazos de raya, imitando las plumas más largas del ala del pájaro Tan simple como eso, solo agregándolos, Dibujándolos así, como un poco como forma doblada Ahora voy a crear otra capa y esta vez configurando el modo de fusión para multiplicarse. Voy a usar este color magen maroni. Voy a reducir la capacidad probablemente un poco más. Sólo voy a repetir los mismos movimientos, las mismas líneas justo debajo del trazo más ligero. Exactamente lo mismo pero con un color diferente y modo de multiplicar. A lo mejor solo delineando un poco el ala. Ya ve cómo suelo enfatizar eso. No es necesario tener el conocimiento de la anatomía del ave. No obstante, en este caso, he decidido adoptar para mi arte esta estructura anatómica del ala del ave, pero sólo una vez, y la sigo repitiendo para todas mis aves. Básicamente, la regla está en la parte superior tienes plumas más cortas, la inferior tienes plumas un poco más largas y luego las plumas más largas moviéndose hasta el punto puntiforme parte del ala Lo aprendí una vez y ahora aplico a todas mis aves. Otra vez, si no haces eso, está absolutamente bien. Puedes poner solo una bonita flor en tu ala y aún así quedará bien porque recuerda el faro que el ala hace el ave ahora con el mismo relleno esencial, pincel pequeño sobre la nueva capa. En el modo multiplicar, solo voy a crear esto como segunda capa de plumas de longitud media. Y sólo voy a colorearlos exactamente de la misma manera. Si alguna vez usaste libro para colorear y lápiz así. No voy a colorear todo el camino porque quiero mantener esta agradable transición de colores. Por eso voy a tomar la herramienta de manchas y sólo voy a manchar suavemente el borde Creo que el texturizador esencial funcionará mejor aquí. Sí, he demandado a esta dura transición entre la capa más nueva y la parte superior del ala y eso es esencialmente que segunda capa de plumas está lista Sólo voy a asegurarme de que, por supuesto, podrías haberlo hecho todo el camino. Podrías haber empezado con eso y luego pasar a las plumas más largas. Depende de ti. Así es como lo hago yo. Lo que voy a hacer a continuación es que sólo voy a añadir un poco más de textura al ala. Para eso, voy a volver a esta capa de quemadura lineal y voy a elegir el pincel de textura esencial. Y voy a escoger ese color naranja, marrón y comenzar con trazos suaves. ¿Recuerdas? Sólo trazos suaves por todas partes, nada duro. Estoy agrego esta bonita textura granulada, mi ala porque simplemente es demasiado ligera, demasiado contraste en mi opinión, debo confesar, generalmente no tengo un plan determinado Cambio las cosas todo el tiempo. A veces anoto las cosas y luego las cambio. Eso es lo que te animo a que hagas. Tienes un plan, pero si sientes que algo funciona mejor, simplemente no hay necesidad de mantener las cosas escritas en piedra. Solo ve a variar. Porque visualmente, puede ser diferente a lo que imaginas en tu cabeza. Entonces ahora esta zona es demasiado oscura. Obviamente tenemos que hacer algo con eso demasiado oscuro y demasiado plano. Por eso en la pila de capas muy superiores de nuestra ala, voy a hacer una nueva capa y convertirla en una máscara de recorte El cepillo que voy a usar es el relleno esencial, cepillo grande, porque creo que mejor se ajusta para el propósito. El color que voy a elegir es el primer color en la fila media porque es bastante ligero, bonito. Intentemos que sea un poco demasiado brillante, así que voy a reducir la capacidad, reducir el tamaño, y ver qué estoy haciendo. Estoy creando esta imitación de la pluma más corta en la parte superior del ala, pero las estoy haciendo en forma de gotas de agua al tipo de pez, cosa lágrima, forma de tipo pétalo. Sí, solo los estoy arreglando en cierto patrón. No estoy siguiendo ningún patrón estricto, reglas estrictas. Solo estoy buscando donde puedo sentir que ves que estoy aplicando diferente presión al pincel. Los estoy haciendo de diferentes formas y tamaños. forma es esencialmente la misma, pero los tamaños pueden ser ligeramente diferentes y algunos de ellos son un poco más largos que otros, algunos son más redondeados y gorditos Y eso nuevamente, crea esta interesante combinación de elementos visuales que hacen que tu arte sea único y especial. Esencialmente llenando las áreas más oscuras del agujero. Con eso, aún se puede ver la transición de color debajo, pero ya es considerablemente más clara. Lo siguiente que voy a hacer, voy a tomar este pincel de boceto esencial y sobre una nueva capa, nuevamente, seleccionando un color muy claro para crear un bonito contraste. Sólo voy a agregar un poco más de textura dibujada a mano al ala. Para eso estoy haciendo esto. Arañazos suaves a lo largo de la forma de las plumas más largas. Muy agradable y gentil. No estoy tratando de hacer estas rayas obviamente visibles, sino como un poco de rasguños aquí y allá, solo haciéndola un poco más texturizada También siento que quiero agregar un poco de este tipo de detalles de plumas a las plumas más ligeras. También es el patrón que encuentras en las hojas. Esencialmente, es una vena media con las venas pequeñas que van desde el centro. Sí, lo haces en la hoja simple o simplemente en la pluma. Creo que es una estructura similar. Voy a agregarlo a cada uno de ellos. No estoy siendo demasiado súper preciosa, ni siquiera estoy tratando de quedarme las líneas. Solo estoy creando, um, un poco de detalle ahora, decidí también agregar estos pequeños puntos en el borde de la pluma mediana. Un poco de puntos en las plumas más largas del ala. Sí, eso está más o menos listo. Voy a intentar y tal vez experimentar con modo de mezcla de estos detalles. Voy a cambiarlo para sumarlos para que los suban un poco. Hay un poco más obvias, bastante así. Si quieres embellecer completamente tu obra de arte, puedes crear otra capa debajo de la capa de detalles más claros Se puede cambiar el plan de modo para multiplicar. Puedes elegir, puedes seleccionar el cepillo pequeño esencial. Y este color rosa ligeramente más oscuro pero brillante solo reduce un poco la capacidad. Y colorea suavemente algunas partes de las plumas más cortas aquí y allá. No necesitas hacerlas todas sino un poco de pluma más larga, solo te da un trabajo un poco mejor acabado. Ahora siento que los detalles más ligeros son demasiado nítidos, así que por eso reduzco la capacidad de los mismos. Definitivamente no quiero que sean demasiado afilados y eso es esencialmente. 12. El ojo: Ahora estamos cerca de finalizar nuestra ilustración de nuestro personaje, que es un pájaro El cuerpo está listo. El ala está lista. Sólo tenemos que pasar al ojo. Voy a agrupar todas las capas de ala para que no nos perdamos entre ellas. Voy a renombrar el ala de grupo y voy a cerrarla para que no cambiemos nada accidentalmente para crear el ojo. Necesitamos, nuevamente, una base de color de capa sólida que vamos a usar para construir otras capas y texturas encima. Vamos a hacer lo siguiente. Voy a crear una nueva capa y voy a elegir el cepillo esencial para hornear relleno, porque es el pincel más denso Voy a aumentar la capacidad al 100% pero voy a reducir el tamaño a como por debajo del 10% aquí. Tal vez incluso más pequeño, tal vez 7% voy a elegir el color más claro de la paleta porque esa va a ser la capa de color base principal para nuestro ojo Y te voy a mostrar como los ojos que dibujo para mis personajes. Y también te voy a mostrar una forma alternativa de dibujar el ojo. En primer lugar, el primer paso es que creo esta forma ovalada, tipo pez forma del ojo. Ese es siempre el ojo que le doy a todos mis personajes encima, voy a crear otra capa. Voy a crear una máscara de recorte. Y eligiendo el color más oscuro de, de la paleta. Usando el pincel de relleno esencial, voy a crear este círculo oscuro para el iris. La otra cosa solo necesito un poco de destaque. Eso es esencialmente, eso es todo lo básico que necesitas crear para el ojo. Ni siquiera me molesta el recorte máscara en esta etapa porque va a ser como pequeños trazos o puedo crear una máscara de recorte depende Usando el relleno esencial, cepillo pequeño, voy a reducir capacidad y tamaño. De nuevo, sólo voy a elegir el color blanco puro, solo menos opacidad Y sólo voy a crear gentilmente este punto culminante. Yo uso la herramienta de manchas para simplemente difuminar un poco de nitidez y traer la opacidad de inmediato, voy a crear Eso es más o menos. Eso es esencialmente que la mayor parte del ojo está listo. Ahora te voy a mostrar cómo crear otro tipo de un poquito, si se me permite decirlo un poco más realista. Voy a agrupar todas estas capas en una y voy a apagar este grupo. Sólo para mostrarte la forma alternativa de pintar, la E, voy a crear una nueva capa y los pasos son esencialmente los mismos. Usando el pincel Bic de relleno esencial, usando el color más claro de la paleta, voy a crear una capa de base, pero en lugar de la forma ovalada, solo voy a crear un bonito círculo Agrega otra capa. Voy a crear el color más oscuro de la paleta, y solo voy a crear otro círculo encima de ella No, solo voy a crear reflejos usando el relleno esencial, pincel pequeño, reduciendo la capacidad yendo por el color blanco puro. Sólo voy a crear un poco de luz alta y el resaltado medio en la esquina, ese es el ojo. Es un poco más realista. Depende de qué aspecto de tus bares vayas a buscar. Voy a cambiar este ojo a menudo, volver a ponerme mi tipo de ojo. Sólo voy a añadir un poco de énfasis al ojo para llevarlo ligeramente arriba en la cara solo para que sea un poco más visible. Oh, mira, iba a crear una nueva capa, pero me he quedado sin espacio de capas porque el lienzo es tan grande, te recomiendo que sí veas cómo estoy absolutamente seguro de que no voy a cambiar nada del cuerpo del pájaro. Por eso solo voy a desbloquear ese grupo y solo lo voy a aplanar. Todas estas capas se convierten automáticamente en una sola. He creado más espacio de capas para mi pájaro. Voy a crear una nueva capa encima de la capa del ojo. Voy a cambiar el modo de fusión para multiplicar. Estoy usando el pincel de sombra esencial con tamaño y capacidad bastante pequeños, alrededor del 80, 80% voy a elegir algún color más oscuro. Creo que este marrón rojizo es bastante agradable con trazos muy suaves Solo voy a trabajar alrededor del ojo solo para hacer un área un poco más oscura. En realidad no es una tapa superior, pero es como indicios de que ahí hay una tapa superior. Y proyecta un poco de sombra al blanco del ojo y también en el fondo. Pero básicamente es esencialmente, es un contorno del ojo con un color más oscuro solo para hacerlo más homogéneo con el resto del ave. Eso es más o menos. A veces me gusta dar a mis personajes un poco de sombra de ojos En este caso, voy a estar usando este color rosa polvoriento, y solo voy a aplicar un poco más de tonos a la tapa superior, solo un poco en la tapa inferior también Cuando se trata del otro tipo de ojo, que lo llamamos más realista, los pasos son exactamente los mismos, creando una nueva capa en la parte superior del ojo. Cambiar el modo de fusión para multiplicar. Sólo voy a tomar ese color marrón rojizo y sólo voy a trabajar alrededor del ojo, creando este contorno más oscuro para hacerlo más visible en la cara del pájaro Solo recuerda, toca el lienzo con mucha delicadeza para que no necesites como líneas duras. Y digamos que incluso puedes agregar este bonito color rosa solo para que sea más caprichosa Sí, eso es más o menos. Ya está hecho. Voy a volver a encenderme al tipo de ojo por el que suelo ir y está prácticamente listo. Sin embargo siento que el ojo solo necesita un poquito más de definición. Elijo este bonito berg en color morera, el relleno esencial, pincel pequeño. Voy a reducir el tamaño de la misma y la capacidad. Literalmente permaneciendo en la misma capa de multiplicar. Voy a poner un poco más como esta definición de delineador el párpado superior del ojo solo para que sea un poco más expresivo, un poco más misterioso, un poco más caprichoso Eso es todo lo que voy a hacer es tan simple como eso, el ojo está listo y no voy a exagerar Y voy a tratar de apagar el boceto, y puedo ver que nuestro pájaro se está uniendo muy, muy bien. Nos vemos en el siguiente paso. 13. Pico + pies: Nuestro pájaro está casi completamente listo y lo único que tenemos que hacer es la mendigar y la alimentación. Porque por el momento, obviamente son demasiado planos y queremos hacerlos en el mismo estilo con el resto del personaje pájaro. Lo que voy a hacer es honestamente que esta vez va a ser súper simple. Sin trabajo duro en absoluto. Probablemente la parte más fácil. Yo sólo voy a deshacerme de toda esta capa, solo agruparlos pies de baliza. Esta es nuestra capa donde tenemos nuestra base de color. Estamos creando uno nuevo encima y creando una máscara de recorte Lo primero que vamos a hacer es simplemente agregar un poco de color más oscuro a la. No voy a estar agregando muchas transiciones de color diferentes porque estos detalles son bastante pequeños. Voy a tomar el pincel shader esencial. Probablemente soy de algún color más oscuro como este, color parduzco rojizo Voy a reducir la capacidad bastante considerablemente el tamaño con trazos suaves. Sólo voy a añadir un poco de tono más oscuro debajo del pico A lo mejor un poquito encima , a lo mejor un poquito alrededor solo para que no sea tan plano, sino porque los detalles son tan pequeños, como que no voy a pasar mucho tiempo trabajando en ellos. Sólo voy a añadir un poco de esta mezcla en este color oscuro a las patas de pájaro también. Sólo voy a intentar quizá cambiar el modo de fusión para multiplicar A bastante así. Esto trae el color más oscuro un poco superior con este color morera más oscuro Voy a añadir un poco de esta edad quemada, como si recuerdas lo que hicimos con el ala. Solo voy a agregar un poco más oscuro énfasis en el pico y los pies, creando una nueva capa encima de la máscara de recorte de pila, Manteniéndola en el modo de fusión normal y con el relleno esencial, pincel pequeño, solo voy a tomar el color beige claro e incluso hacerlo un poco más claro solo para mezclarlo en algún color más claro para crear esta agradable transición Encima de la pico, igual que imagina agregar agua al color del agua Ese es como el efecto que voy por, agregado un poco a las piernas. Y eso es prácticamente todo. Es radio. Lo que voy a hacer ahora, ya ves como el pico es un poco demasiado esponjoso a mi gusto Esto se debe a una preferencia personal. Si prefieres mantenerlo esponjoso, está bien. Pero voy a tomar este pincel esencial para bosquejos porque es bastante denso y afilado. Voy a aumentar el tamaño al 100% y la capacidad se establece en 100% Con movimientos suaves, parece que estoy en la capa equivocada. Sí, voy a volver sobre la capa de cimentación con trazos suaves, apenas tocando el lienzo. Sólo voy a limpiar los bordes del pico solo para hacerlo un poco más afilado Crea un bonito contraste entre el cuerpo esponjoso del ave. Sí, me gusta hacer que el de mis pájaros un poco más afilado por todas partes No sólo la parte puntiaguda, sino la parte que está unida a la cara Solo un poco de limpieza alrededor de los pies. De ninguna manera tratar de que se vea realista, solo manteniendo el mismo aspecto estilizado de ilustración, sino solo de una manera ligeramente ordenada. También ves que esta pierna está detrás del cuerpo. Voy a tomar el shader esencial usando la herramienta Erasor todavía Y yo sólo voy a levantar el, vaya, demasiado grande. Yendo a reducir el tamaño, manteniendo la capacidad al 100% solo voy a levantar esas partes pegajosas de las patas y hacer que parezca que las patas están como metidas en este cuerpo esponjoso de nuestro pájaro Eso es más o menos. Casi listo, sí. Bastante contento con eso. El paso final sobre la nueva capa, adjunte esta máscara cortapelos Voy a tomar el pincel esencial para boceto, eligiendo este color morera oscuro, aumentando un poco el tamaño y reduciendo la pacidad Sólo voy a separar suavemente las dos partes del pico del pájaro La parte superior desde la parte inferior. Y solo haz bordes un poco más oscuros al, solo para que sea un poco más prominente. Porque me pareció que se mezcla un poco con la cara del pájaro solo por diversión deja que la textura en las patas y pies del pájaro. Y eso es literalmente todo lo que voy a hacer y a quién está listo nuestro pájaro. Muy bien hecho y nos vemos en el siguiente paso. 14. Retoques finales: Habla con ella. A los chicos. Bien hecho por llegar tan lejos y nuestro pájaro está casi listo. Casi 99.9% listo. Pero siento que solo necesita un poco de toques finales solo para darle aún más a esta ilustración un aspecto caprichoso Sólo voy a agrupar pies de pacana, capas. Veo como cambiar la capa de boceto del pájaro me queda bastante bien. Al igual que sin boceto se ve bien. Significa que está listo. Básicamente, voy a crear una nueva capa, cambiar el modo de fusión para multiplicar. Voy a agarrar el cepillo texturizador esencial. Y el color que voy a usar es este color parduzco rojizo Ahora voy a reducir la capacidad. Voy a reducir el tamaño y aumentar la capacidad. Veamos cómo va a funcionar. Sólo voy a agregar toques suavemente más oscuros aquí y allá. Se ve en la cara del pájaro. Creo que necesitaba un poco de áreas más oscuras solo para darle un poco más como este aspecto de textura de plumas esponjosas. Eso es, no voy a exagerar. Sólo tal vez un poco alrededor del ala. Ves que el paso es tan sutil que tal vez solo quieras omitirlo por completo. Pero solo sentí que necesitaba un poco de definición de ciertas áreas. Verás, le estoy agregando un poco de color más oscuro al ala y solo voy a reducir la capacidad. Y el color que voy a tomar es un ligero color de bolsa. Y la razón por la que recurro al color más claro es porque solo voy a agregar un poco de áreas más oscuras a la pelusa de espale del cuerpo del ave, solo para que no sea demasiado dura No necesito como fuerte contraste con el relleno esencial de cepillo pequeño queda en la misma capa de multiplicar. Voy a seleccionar este color lilaky, gris, jaspeado. Voy a reducir ligeramente la capacidad. Sólo voy a poner los trazos en la cola del tablero. Es como este pequeños detalles aquí y allá solo por ninguna razón realmente para darle un poco más de interés, Un aspecto un poco más acabado. Sí, bastante así. Sí. Ahora voy a crear otra capa para detalles más claros. Vaya, me he quedado sin espacio de capas. Es hora de que el grupo de alas sea aplastado. Aplané el ala y voy a crear una nueva capa en modo de fusión normal Sólo voy a agregar con toques texturizadores esenciales. Mira lo que voy a hacer aquí. Voy a aumentar la capacidad al 100% y aumentar el tamaño a casi el 100% y voy a tomar el color más claro Sólo voy a pinchar toque con estampillas en el ala del pájaro ver se puede ver esto. Se agregaron elementos de escotilla cruzada, dándole papel de rascar vintage. Mira, lo cual creo que es increíble. Me encanta este cepillo es tan versátil. Se puede hacer tanto con él. No estoy tachando, aunque no estoy pintando con eso Podría, pero no estoy haciendo eso. Aunque solo estoy haciendo sellos. No es pincel de estampilla. Simplemente estoy como tocar literalmente la superficie de mi ipad con ella. Podría haber pintado. Yo podría haber hecho eso. Pero solo estoy haciendo esto para que veas correctamente los rasguños definidos en nuestra superficie. Voy a tomar este color naranja más brillante solo para agregar un poco de como unificar todos los elementos juntos Verá, estoy agregando este toque naranja aquí y allá en el ala, en el cuerpo. Sí, eso es más o menos, creo. Aquí no se aplican reglas. Aplica esos suaves trazos de sello aquí y allá. Sí, está bien. Lo siguiente que voy a hacer un totalmente abajo a una preferencia personal con tono esencial o porque solo sé a ciencia cierta que no es del gusto de todos. Voy a aumentar la capacidad al 100% pero el tamaño va a ser muy pequeño. Voy a seleccionar este color rosa caramelo. Voy a añadir la mejilla ruborizada. Lo hago con casi todos mis personajes que dibujo porque me gusta esta mirada folclórica caprichosa que le da, a mi Literalmente todos, pájaros, animales, personas. Siempre pongo esta mejilla de felpa rosa, generalmente con un esponjoso, con un cepillo esponjoso . En nuestro caso, es el cepillo de sombra esencial. Voy a simplemente experimentar con diferentes modos de fusión. Ver quemadura lineal, solo es quizás un poquito también. Sólo voy a reducir la capacidad. Sin embargo me gusta el aspecto de la misma. Sólo voy a dejarlo en modo de fusión de quemadura lineal. Sí, bastante así. Casi un gas, una promesa. Casi listo esta vez con el relleno esencial. Pincel pequeño, aumentando la pacidadreducir un poco. Sólo voy a intentar experimentar con el color más claro. Voy a agregar estos trazos en algunas plumas. Voy a enfatizar las venas medias de las plumas. Nuevamente, no es imprescindible. Solo depende de ti si quieres agregar esas cosas o no. Pero solo sentí que mi pájaro hacía esto. Un poco de un toque final. Verás, estoy agregando las líneas más claras aquí y allá, No a cada pluma, solo a algunas. Simplemente decidí seguir esa línea. A ver lo estoy haciendo en diferentes áreas. Este cepillo, por cierto, es sensible a la presión. Cuanto más presionas hacia abajo sobre el papel, más grueso se vuelve el trazo. Además, sólo voy a reducir el aforo enseguida. Derecha. Sólo voy a agregar estos pequeños rasguños alrededor del ojo de pájaro para darle un aspecto aún más descarado Sí, solo veo como con suave movimiento rascador. Sólo voy a agregar estos trazos apenas visibles aquí y allá. Creo que solo le da esta mirada esponjosa, asquerosa que decían chicos, eso es más o menos el pájaro está listo para volar En el siguiente paso, te voy a mostrar cómo agregar los botánicos y elementos decorativos a su alrededor 15. Flores: Cierto chicos. Nuestro pájaro está listo y como acordamos, vamos a agregar algunos elementos botánicos decorativos a su alrededor para que nuestra ilustración esté completamente terminada y lista para usar donde quiera usarla. En este paso, voy a agregar un par de flores como ya comentamos anteriormente. Entonces primero que nada voy a hacer, voy a crear una nueva capa. Entonces déjame agarrar el relleno esencial, pincel grande, porque es el más sólido. Permítanme agrupar primero las capas. Todos están en un solo lugar. No nos confundimos. Lo importante aquí es que puedas aplanar al ave. Siempre puedes crear un archivo de respaldo en caso de que sientas que quieres volver y cambiar algo. Duplicaría el lienzo en el duplicado, simplemente aplanaría todo el pájaro Nuestro pájaro está en una capa así que no nos confundimos con las capas y todo. Podemos empezar a enfocarnos en los botánicos que la rodean. Entonces voy a crear una nueva capa y las flores van a estar metidas detrás de esta tabla Pero por el momento no me voy a preocupar por eso. Sólo voy a desconectarle la capa de pájaro. Y luego en el futuro, simplemente arreglaré los elementos la manera que quiero que sean. Como dije, el cepillo esencial para bolsa de relleno y el color que voy a usar es probablemente el rosa durazno Sí. Porque solo estoy tratando de mantenerla unificada con nuestro personaje principal. Voy a empezar a colocar la, la base de color con el pincel más denso El principio, el algoritmo de pintar la flor va a ser más o menos el mismo que hemos pintado nuestro pájaro. No obstante, no va a ser tan elaborado como eso. No queremos el relleno esencial, cepillo pequeño. Voy a hacer un poco más nítida, así que la capacidad es del 100% he reducido el tamaño un poco solo para hacerlo un poco más delgado para poder crear los pinchos Lo que estaba diciendo es que no voy a hacer los elementos botánicos demasiado detallados porque no quiero que la atención se distraiga de nuestro pájaro No obstante, tampoco quiero que sean súper planos. Por eso sólo voy a hacerlos un poco más interesantes. Hemos hecho nuestra capa de color ahora en la nueva capa creada como una máscara de recorte Voy a cambiar el modo de fusión para multiplicar. Sólo voy a ver cómo funciona. Voy a agregar áreas más oscuras aquí y allá con el tono esencial de pincel. El color que voy a usar es este color rosa brillante. Voy a reducir ligeramente la capacidad, aumentar el tamaño, así puedo ver estas pequeñas motas, motas Yo sí quiero que sean bastante visibles porque crea esta bonita textura. mejor voy a decidir en el futuro lo que me voy a quedar, de lo que me voy a deshacer, voy a reducir el tamaño del pincel. Y sólo voy a añadir un poco. Ves detalles más oscuros, No del todo detalles pero más como áreas más oscuras Tal vez solo definiendo la forma de la flor usando estas líneas verticales que vienen de los picos y un poco de sombreado más oscuro en transición de color en la parte inferior. Bastante así. Creo que lo que voy a hacer a continuación es que tal vez solo agregue un poco más como detalles más nítidos Voy a crear una máscara de recorte en la nueva capa y voy a cambiar el modo de fusión para multiplicar De nuevo, voy a tomar el relleno esencial, pincel pequeño Esta vez el color que voy a usar es este, como el color Pinky Maagente. Voy a mantener el tamaño relativamente pequeño y voy a reducir la capacidad de este cepillo. Y solo voy a agregar un poco de áreas más oscuras. De nuevo, quiero ver, no quiero líneas duras. Estoy manteniendo mi lápiz ligeramente inclinado en relación con el lienzo Solo estoy cruzando suavemente algunas de las áreas. No hay principio de qué áreas exactamente colorear para oscurecer Además, mis botánicos son normalmente inexistentes. Lo que suelo hacer, combino diferentes elementos de diferentes flores y hojas y otras maravillas de la naturaleza en una solo para crear estas caprichosas e inexistentes flores de cuento inexistentes Este caso no es una excepción. Solo estoy agregando estas líneas que vienen de los picos porque solo sentí que quería mantener esta sensación y apariencia de esta forma de campana azul. Y con las líneas, estoy definiendo la forma. Ahora con suaves rasguños, estoy agregando estas líneas más oscuras a lo largo de mi cuerpo de flores. No presiones demasiado fuerte, imagina eso, que estás sosteniendo una aguja y estás haciendo suaves rasguños en el papel con este tipo de movimiento, solo agregas este oscuro por otro lado No tengas miedo de hacerlos un poco más intensos porque siempre puedes recordar que es digital. No estás desperdiciando ningún material artístico caro. Siempre se puede reducir la capacidad. Siempre puedes retroceder unos pasos y rehacer los golpes o rasguños o lo que sea Por eso conviértelo en un acto meditativo con el defecto y vea cómo funciona mejor para usted Estoy bastante contento con la forma en que se está uniendo. Ahora mismo, ves que la anatomía de esta flor no tiene ningún sentido en absoluto. Y ese es exactamente el aspecto que voy por ahora. Voy a añadir detalles más ligeros. Estoy creando una nueva capa con modo de fusión normal y estoy usando el pincel scag esencial Es el pincel más fino y afilado del set. Sólo indeciso un poco aquí. Creo que voy a ir por el color más claro, reducir un poco la capacidad con los mismos movimientos rascosos Voy a agregar los trazos más claros, creando este efecto de papel vintage en mi flor se, yendo desde abajo y tirándolo un poco encima. Ahora voy de arriba a abajo. Pasando de arriba a abajo. Supongo que no es una regla. Depende de si eres diestro o zurdo. Lo que sea que sea más práctico para ti. Sí. Nuevamente, no me preocupa demasiado hacerlos demasiado obvios porque siempre puedo cambiar la capacidad. Verás, sólo voy a reducir un poco la capacidad. Siempre se puede experimentar con modos de fusión. Ver por ejemplo, agregar modo de fusión lo hace bastante nítido lo cual no es tan malo. Verás, voy a agarrar una herramienta para difuminar. Voy a tomar el pincel shader esencial y solo voy a difuminar estos pequeños bordes más afilados de los detalles más claros de las líneas porque realmente no quiero que se vea Sí, ahí vamos, nuestras flores más o menos listas. Ahora, voy a crear una flor más. Podría haber duplicado, pero quiero que sea único. Sólo voy a pintarlo usando el mismo algoritmo, mismo principio que usé con el primero. Y sólo voy a acelerarlo un poco para ti. Pero siéntete libre de hacer que este video sea más lento si quieres seguir paso a paso. Sí. Pero el proceso es exactamente el mismo. Eso es. Eso es que ambas flores están terminadas y solo voy a arrastrar la capa de pájaro encima de ellas para que las flores queden metidas detrás ella y si Oh. 16. hojas,: Ahora mismo que nuestras flores están listas. Y yo sólo iba a poner un poco tu atención que he afilado un poco los bordes para hacer un mejor contraste entre el cuerpo esponjoso del pájaro Sólo otra vez, para ir a por esta variedad de texturas. Y lo que te recomiendo encarecidamente que hagas es ordenar las cargas de capas de trozos de flores. En mi caso, los estoy aplanando porque es muy poco probable que me gustaría volver a ellos y cambiar algo Como veas, ahora es plano. Puedes moverlo, puedes tomar una decisión final donde colocarlo. Pero estoy contento con la posición que están mis flores ahora mismo. Puedo pasar a dibujar hojas, y habrá dos tipos de hojas, verde y rosa. Y voy a empezar con los verdes. Haber creado una nueva capa. Nuevamente, como mismo principio, voy a poner capas con el relleno esencial, Pincel grande. Voy a crear una base de color sólido. En este caso, el color que voy a elegir es este suave color verde salvia, que combina bastante bien con el naranja. Sólo voy a llenar la forma de la hoja con el color. Sólo pintarlo todo. Puede seguir cambiando el tamaño del cepillo a tamaño más grande para áreas más grandes y también puede reducir el tamaño para áreas más pequeñas. Sí, no voy a ser demasiado preciosa porque no es un elemento mezquino. Es como elemento de ayuda. Ahora voy a tomar relleno esencial, cepillo pequeño, aumentando la capacidad al 100% reduciendo el tamaño. Sólo voy a hacer que la punta de la manga sea un poco más afilada y tal vez hasta el borde mismo Sabes, me gusta tanto esponjoso como agudo. Entonces solo supongo que es lo que prefieras. En mi caso, decidí volver a buscar una mirada más nítida. Probablemente porque el cuerpo del pájaro es esponjoso y va a superponerse. Entonces, sí, pero estoy bastante contento con eso. Ahora voy a añadir un poco de color aquí que es bastante diferente al verde. El color que voy a agregar es este color naranja, que uso en general en mi ilustración. Porque quiero que todos los elementos estén unificados, que se unan usando el cepillo texturizador esencial, reduciendo la capacidad Sólo voy a seleccionar un poco de color naranja, naranja apagado, que es la segunda muestra en la fila del medio Suavemente, recuerda, sin golpes duros. Muy suavemente. Sólo voy a dejar estas marcas esponjosas aquí y allá En la hoja ves como si tuviéramos este verde salvia mezclado muy bien con naranja. Lo que ahora crea una bonita composición con el resto de la ilustración creando una nueva capa. Voy a acortar a la capa principal y cambiando el blending multi multiplicar, voy a seleccionar el pincel de sombra esencial con el color G til más oscuro Voy a agregar al azar algunas áreas más oscuras. Recuerda, no estoy tratando de hacer efecto de sombra de luz. Estoy aumentando la capacidad del pincel porque quiero que los granos sean más visibles, porque crea una textura agradable. Y solo al azar, me estoy moviendo por la superficie de la hoja agregando un poco de tonos más oscuros, colores. ¿Ves? También decidí definir las zonas más oscuras donde van a estar las venas de las hojas en el siguiente subpaso en esta parte Sí, estoy bastante contento con eso. Lo que voy a hacer ahora, voy a intentar aplicar diferentes modos de fusión. mí me gusta bastante el color quemado porque trae un poco este color naranja y lo hace aún más unido con las flores como si pertenecieran a la misma planta de treo Ahora creando una nueva capa y creando la máscara de recorte. Voy a usar el relleno esencial, cepillo pequeño porque ahora voy a crear las venas. ¿ Por qué debo ir? Voy a ir por el más mínimo color salvia que usé para sentar las bases. Sí. Probablemente aumente un poco la capacidad. Para que sea más evidente, sólo voy a dibujar la paleta central de la hoja Ver, siga el boceto. ¿Recuerdas cómo hicimos el boceto? Entonces es como una línea curva que va desde la base de la hoja hasta la punta. Voy a reducir el tamaño de la brocha y ver suavemente, solo voy a sacar el color de la vena central, creando estas lindas y delicadas venas pequeñas y encantadoras. También presta atención a que no estoy usando el mismo peso de línea para cada vena. Estoy aplicando más presión, haciendo de la línea la línea de la vena. Cuando alivio la presión, crea un toque más delicado, como apenas visible. Y nuevamente se trata de usar diferentes técnicas, usar diferentes looks para nuestros elementos. Y eso es lo que crea un bonito acabado, aspecto auténtico e ilustración. Verá, me estoy moviendo suavemente hacia la parte superior de la hoja aquí. Ese es el esqueleto de la hoja está hecho, no tratando de hacerla perfecta. La imperfección es el look que voy a buscar. Solo voy a enfatizar un poco de las áreas más claras usando el pincel de boceto esencial. Esta vez estoy usando el color más claro de la paleta que hemos estado usando para detalles más claros hasta ahora Solo estoy delineando, enfatizando algunas de las áreas, no todas, porque no quiero que se vea demasiado uniforme Todavía estoy tratando de preservar este natural, varios tipos de elementos. Para nuestra ilustración, acabo de retocar literalmente un par de venas y estoy bastante contenta con la forma en que se ven las venas. Veamos un cheque, Eso es bueno. Ahora voy a crear una nueva capa debajo de la capa esqueleto, porque voy a agregar tonos de color un poco más profundos con el tono esencial del pincel. Y habiendo cambiado el modo de fusión a quemadura lineal, voy a intentar experimentar con diferentes colores. Creo que voy a ir por este dorado, verde amarillento. Creo que va a crear un nuevo efecto adicional a nuestra hoja. Debido a que el modo de fusión se cambia a quemadura lineal, intensifica la profundidad del tono más oscuro de este color, tono más oscuro Verás, sólo me estoy moviendo suavemente a lo largo de la vena central de la hoja, al otro lado de la hoja. Creo que sólo voy a dar la vuelta al borde un poco más. Pero otra vez, mira por ti mismo cómo lo prefieres. Básicamente sólo estoy repitiendo el patrón de venas. Y sí, no voy a hacer nada más al respecto. Bastante feliz. Vamos a encender nuestro pájaro y ver cómo se ve todo junto. Creo que se ve muy bien juntos. Los colores funcionan perfectamente. Sí, ahora voy a crear el resto de las hojas verdes, pero voy a acelerar el proceso para ti porque el proceso va a ser exactamente el mismo, paso a paso. Siéntete libre de ralentizar el video si quieres seguirlo pero nos vemos en un momento en el que comenzamos a pintar pintas. Aquí van, chicos. Las hojas verdes ya están listas. Como puedes ver en nuestro patín, tenemos más hojas para colorear aquí y allá. Y no los coloreé del mismo verde solo por el motivo de mezclar diferentes colores de la paleta. Creo que esta vez los voy a hacer rosas. Creo que ahí va a sentarse muy bien en nuestra composición. Vamos a tratar de ver cómo va a funcionar. Probablemente recomendaría volver a aplanar las capas de las hojas, porque personalmente no voy a cambiar nada de ellas. Estoy bastante feliz voy a crear una nueva capa y soy el primer color en esta hoja. Voy a tomar el relleno esencial, pick brush. Como siempre, voy a poner en capas la base de color que es este rosa brillante. Creo que voy a ir por, creo que se verá muy bien junto a superponer esa hoja verde junto a ella. Nuevamente, alternando el tamaño del pincel. Sólo voy a colorear en la superficie de la hoja. Ahí es donde vamos a construir capas adicionales en la parte superior. Eso es, ya está hecho creando una nueva capa y convirtiéndola en máscara de recorte Sólo voy a suavizar un poco del color con el tono esencial de pincel y elegir el rosa durazno rojo, aumentando Sólo voy a agregarle de nuevo este poco de color naranja amarillento, textura suave, por la misma razón, con cualquier otra cosa, para unificarlo con el resto de la ilustración Esta vez voy a crear una nueva capa y crear una máscara de recorte, repitiendo exactamente el mismo proceso que antes Voy a cambiar el modo de fusión para multiplicar con el mismo pincel, tono esencial de pincel. Voy a elegir este color rosa brillante puede reducir un poco la capacidad. De nuevo, aquí y allá. Voy a pintar suavemente áreas más oscuras de la hoja. Con trazos amplios, estoy mapeando dónde va a ir la vena hacia adelante, la más ligera. En justo lo que decidí por el impulso del momento, no tiene por qué ser así. Podría ser solo áreas más oscuras aquí y allá. He creado una nueva máscara de recorte de capas como siempre. Y seleccionando el pincel pequeño central, esta vez voy a elegir el color más claro de la paleta, nuevamente el que usemos para los detalles Voy a crear la vena central a más brillante. Voy a reducir la capacidad. Voy a crear la vena central de mi hoja rosada. Voy a sacar las pequeñas vides laterales del centro. Nuevamente, con aplicar diferente presión, estoy haciendo las líneas algunas líneas más gruesas, algunas líneas casi como rasguños, apenas visibles. Porque quiero crear este efecto de diferente mezcla de estilos. Ahora sólo voy a agarrar el esencial Skagebrush. Voy a enfatizar no todo, sino solo algunas de las venas para hacerlas un poco más ligeras, más brillantes que el resto yo, incluso estoy agregando pequeñas un poco más. El paso final para la hoja es debajo de la capa del esqueleto. Voy a crear una nueva capa y cambiar el modo a quemadura lineal con el color de pincel de sombra esencial que debo usar. Creo que voy a ir por este tipo de color quizá marrón parduzco. Marrón apagado. Sólo voy a agregar un poco de oscuridad a la hoja para hacerla un poco menos plana alrededor de los bordes. Sólo un poquito, hice exactamente lo mismo que con las hojas verdes. Solo colores ligeramente diferentes. Eso no es un poco sino colores absolutamente diferentes. Pero el principio es el mismo, el proceso es el mismo. Se puede ver que todavía tengo más hojas rosadas para colorear. Voy a acelerar el proceso para ti, y sólo voy a seguir adelante y colorear en el resto de las hojas rosadas. 17. Elementos decorativos: Entonces chicos, aquí están listos nuestros elementos botánicos. Y lo que voy a hacer ahora, voy a agruparlos individualmente, las hojas rosadas. Y voy a seguir adelante y aplanarlos, porque ahora voy a agregar los pequeños detalles aquí y allá Puedes ver en nuestro boceto que he dibujado así elementos decorativos alrededor. Por cierto, si estás luchando por llegar a la tuya, adelante y usa mi documento proporcionado para esta clase con las ideas de elementos botánicos. Siéntete libre de usarlos esta vez. No voy a utilizar ningún método elaborado para pintarlos. Va a ser súper simple solo para crear aún más contraste entre los elementos más complejos. Empecemos por el primero, el de arriba sobre una nueva capa debajo de todo. Y ni siquiera voy a apagar ninguno de ellos porque estos elementos no son del todo súper importantes. Escogiendo el relleno esencial, pincel pequeño, aumentando la capacidad al 100% y aumentando el tamaño a alrededor de 45% de color. Voy a ir es algo por lo que voy a ir, este color verde oliva. Creo que va a coincidir con el resto del cuadro. Yo sólo voy a pintar, casi scrabble las hojas aquí. Verás, deliberadamente no estoy sintiendo color sólido en el, en estos detalles porque quiero este efecto dibujado a mano. Se ve que hay unos pequeños huecos, los huecos blancos que quedan en las hojas. Eso es deliberado. He reducido el tamaño del pincel para poder crear puntas más duras de las hojas Y eso es todo lo que voy a hacer. Sólo garabatear, garabatear, eso es todo. Nada más con estas hojas. Ahora, voy a pasar al siguiente, y esta vez es este tipo Eucalipto de la rama Voy a usar este color verde azulado medio verde azulado. La técnica que voy a usar es la misma que usé para los elementos superiores. Al igual que la línea central a mano alzada, busca el tallo y este garabatos de forma ovalada para Sólo estoy tratando de preservar el efecto garabato porque no estoy esforzando por Si estás familiarizado con mi, probablemente sepas que es cualquier cosa menos perfección lo que está bien. Así es como me gusta, así es como me encanta. Se ve así hojas de forma ovalada un poco más pequeñas en la base, un poco más grandes en el medio. Volviendo a ser más pequeños acercándose a la cima de esta rama. Y eso es todo. No voy a aplicar ninguna textura de color ni nada porque está suficientemente texturizada. Muy feliz. Ve otro truco para ti para los artistas digitales. Duplica esa capa de rama y simplemente arrástrala y colócala donde creas que mejor pertenece. Sólo voy a intentar jugar alrededor del posicionamiento de la misma. Creo que podría simplemente voltearlo horizontalmente. Bastante así. Puedo reducir el tamaño. Sin embargo, serán diferentes. Nadie va a adivinar exactamente sus mismos elementos. Ves que el último elemento de Dios son este tipo de ramitas secas Es gritar en términos de color, me está gritando. El cepillo que voy a usar es el relleno esencial, pincel grande, porque lo quiero sólido. El color que voy a usar es este color morera oscuro. Sólo por el contraste, porque todo es bastante anaranjado y cálido, creo que este va a ser más oscuro que el resto. Mira lo que te iba a mostrar. Relleno esencial. El cepillo grande también es sensible a la presión. Es un cepillo cónico. Cuanto más ligera sea la presión de la línea, cuanto más presión aplique, más gruesa se vuelve la línea. Eso es exactamente lo que vamos a buscar en nuestras ramitas. Ya ves comenzó con presión gruesa. Por eso la base es, eso es demasiado gruesa. Voy a reducir el tamaño, dejándolo ir al final. Casi como dejarla caer desde la altura. Gota de luz ligera. Ve ese tipo de movimiento de mano, ligera caída de luz que crea este efecto de puntas casi invisibles de las ramitas Creo que es un efecto bastante mágico, como un bosque mágico. Voy a hacer lo mismo que con el elemento anterior. Voy a duplicarlo. Voy a reposicionarlo. Veamos a dónde pertenece mejor. A mí me gusta ahí entre esas hojas. Sí, estoy bastante contento con eso. Y nuestra ilustración está casi lista, y todo lo que tenemos que hacer es agregar la rama debajo. Y eso es todo. Nos vemos en el siguiente paso. 18. Sucursal: Dicho esto, amigos, estamos en la línea de meta, para ser honestos. Al mirar esta ilustración, creo que si lo deseas, podrías mantenerla así sin agregar nada más. No obstante, como hemos garabateado, esbozamos esa rama al principio y decidimos darle un poco más de fundamento a nuestro pájaro Simplemente no es flotar sino estar sentado en algo. Yo sólo voy a pintar este pincel y sólo voy a mantenerlo súper simple. Nada complicado para eso. Todas las hojas, voy a crear una nueva capa cuando voy a agregar la base de color principal. Mira que está debajo de todo porque nuestras hojas van a estar encima de esta rama, Superponiéndola con el cepillo esencial para la espalda de relleno. Voy a elegir el, el color beige es la cuarta muestra en la fila media Sólo voy a llenar nuestro boceto, la rama con este color plano beige solo para crear una base de color. Bloqueo de color, mapeo de color, prefieras llamarlo para la estratificación adicional Verás, he apagado las hojas solo para poder ver correctamente la sucursal en caso de que quiera cambiarla. Muévelo con el texturizador esencial. Sólo voy a agregar algo de color, haciendo la transición no es tan plano Sólo voy a hacer algo de color naranja solo para juntarlo todo con el resto del cogollo. Ver, ningún principio, sin uniformidad, sin patrón, solo pequeñas manchas de naranja aquí y allá. Entonces tengo ganas de agregar tal vez algún otro color. Hemos usado verde oliva en los elementos decorativos superiores. Simplemente me apetece agregar un poco en la rama solo para hacerla un poco más interesante y a la vez unificada con el resto de la ilustración. Nuevamente, aquí en algunos lugares solapando naranja. Sí, la nueva máscara de recorte de capas se multiplican, lo que significa que vamos a estar agregando áreas más oscuras con el mismo pincel, el texturizador esencial El color que voy a usar es este color marrón. Voy a agregar diferentes parches oscuros solo para crear un bonito efecto de textura de color de textura. No observar, no tratar de observar ninguna regla de luz y sombra, solo pintar al azar. Pero solo recuerda hacerlo con mucha delicadeza. No es demasiado duro, el contraste no es demasiado agudo, todo debe ser agradable y nebuloso En esta ilustración, eso es prácticamente todo. Lo último que probablemente quiero agregar es usar el pincel de boceto esencial. Solo voy a agregar los rasguños usando ese color claro bache solo para me guste no esforzarme demasiado sino imitar la textura de la madera de una rama de árbol Porque cuando miras la corteza, puedes ver que ahí hay líneas. Yo solo, con la mano libre, solo estoy garabateando, rascando esas Mira ahora estoy eclosionando aquí, casi coloreando en garabatos Puedes hacerlo de la manera que prefieras. Ya ves aquí te estoy mostrando diferentes técnicas, cómo puedes hacerlo, incluso en diagonal, poquito Crea esta agradable textura de tipo vintage acorde con el resto de nuestra ilustración. Sí, bastante contento con eso. Ahora tengo ganas de agregar un elemento un poco más oscuro. Voy a volver a mi capa multiplicar anterior, que está debajo de la capa más clara. Voy a tomar este color naranja, marrón, oscuro con exactamente los mismos movimientos de lápiz, voy a agregar trazos más oscuros, rasguños más oscuros. Es el pincel de boceto esencial que estamos usando. Para eso, se ve como bosquejar aquí y allá, raspar, oscurecer algunas áreas alrededor de los bordes, alrededor de las patas del ave solo para hacerlas un poco más visibles en Como literalmente garabatear, rascarse con un suave Algunos trazos son más largos, otros más cortos. Ya ves, cuanta más variedad agregues, más interesante se verá tu ilustración. Ahora siento que tal vez, sí, he vuelto a cambiar las hojas. Cuando ves solo ganas de crear solo un poco más ya que las hojas se superponen, tengo ganas de agregar un poco. cuanto al contraste en la misma capa de multiplicar, voy a agarrar el texto esencial y este color verde oliva. Y sólo voy a oscurecer este trozo de madera, la hoja alrededor del lugar donde la hoja se solapa con una hoja Y eso es todo chicos, está listo. Muy bien hecho. 19. Reflexiones finales: Entonces chicos, muchas gracias por seguirme en esta clase. Has llegado hasta ahora y tengo muchas ganas de ver a tus pájaros aquí a escala. Comparte o siéntete libre de subirlos en las redes sociales y etiquetarme. Supongo que mis pensamientos finales van a ser que no tengas miedo de pintar. La pintura digital es increíble porque eso definitivamente te permite no tener miedo de cometer un error. Siempre puedes cancelar algunos pasos o puedes empezar de nuevo. No estás desperdiciando ningún material artístico caro, así que no te preocupes por eso. Siéntete libre, no tengas miedo de experimentar con colores, con modos de mezcla con diferentes cosas, texturas artísticas y pinceles, solo ve a por ello. Sí. Con ganas de ver a tus pájaros o tal vez se te ocurren algunas otras ideas. Y también como es mi primera clase en skillshare, tengo muchas ganas de escuchar tu opinión Te agradecería mucho que me dejaras algunos comentarios. Y si también me avisas si quieres ver más de mis habilidades compartir clases y los temas, claro de las cosas que te gustaría ver Muchas gracias. Sígueme en redes sociales. Publica regularmente en Instagram y Youtube. Regalo muchos tutoriales y materiales gratuitos. Entonces espero volver a verle pronto. Adiós.