Transcripciones
1. Introducción: Pintura tradicional o digital sobre papel o iPad. Es una pregunta que muchos artistas se hacen
para siempre. Pero y si
te digo que puedes hacer ambas cosas en un mismo proyecto de arte. Hola, encantadores creativos. Te estoy invitando a
unirte a mi nueva clase. Seres mágicos, los
medios tradicionales se encuentran con propri. Mi nombre es Irina Young. Soy una ilustradora con sede en el Reino Unido detrás de la marca
Busy Miss Studio, y soy una gran fan
tanto de los medios
tradicionales como del arte digital. Si me sigues
en redes sociales, sabes que encuentro mucha
inspiración en acuarela
tradicional,
pasteles, lápices de inspiración en acuarela
tradicional,
pasteles, colores, y también
me encanta mi procreación Por lo general, es
esto o aquello. Pero en esta clase, te mostraré mi tipo favorito, una mezcla de ambos. Tanto si ya
amas tu acuarela si haces arte exclusivamente
digital. Te animo a
ampliar tus horizontes y unirte a mí en este
viaje mágico donde compartiré mis secretos y
técnicas de combinar acuarela
tradicional
con procrear y juntos crearemos un
adorable personaje caprichoso que podrás usar
para En esta clase,
crearemos este búho lleno de textura y carácter utilizando acuarela
tradicional
y procrear Te guiaré a través de
cada paso desde las herramientas y
materiales que necesitarás para esta clase hasta agregar toques finales a tu
personaje en procrear, haciéndolo único y adorable Compartiré mis fuentes de
inspiración, te
daré consejos sobre acuarela
y técnicas digitales. Y en la
sección de recursos de esta clase, encontrarás una guía muy
detallada con mis recomendaciones sobre
herramientas y materiales. Entonces, si estás listo
para algo mágicamente nuevo comencemos
2. Herramientas y materiales: Herramientas y materiales que
necesitarás para esta clase, voy a comenzar con los que definitivamente
necesitarás. Y al final, voy a mencionar los
que son opcionales depende de tu preferencia o depende de los
materiales obligatorios que uses. Definitivamente
necesitarás papel de acuarela. He preparado tres
tipos de papel para ti. Para este tipo de clase, para este tipo de
actividad, mojado sobre mojado. Yo personalmente uso papel de prensa
fría, que es bastante
texturizado, bastante gramy Pero también he preparado un poco de papel
liso, prensa en caliente, solo para mostrarte lo
diferente que se verá tu tipo de formas en
diferentes tipos de papel. Voy a estar usando un poco de papel de prensa
caliente. A esto se le llama papel de prensa. Esta es la marca que estoy usando. Honestamente, no estoy
muy seguro de dónde lo
obtuve y cuándo y cómo
las circunstancias del mismo, pero es un buen papel
para ese tipo de ejercicio, ese tipo de arte. Y una de mis cosas favoritas
es este cuaderno de bocetos caddy. Dejaré todas las
descripciones del trabajo, toda la información a continuación en la descripción
para esta clase. Entonces este es el papel. Es suave. Es casi como tela, y el hecho de que sea cuaderno de bocetos también da
en algunos puntos ganadores Lo que más hay que
recordar del papel de acuarela es que tiene que tener al menos yo
diría 200 gramos de peso, pero preferiblemente 300 gramos su papel de acuarela
estándar. Y porque si
tomas papel fino, como
papel de cartucho o algo así, esto simplemente va a desaparecer. Es tu pintura y el agua la
va a destruir. Así que asegúrate de que tu papel sea adecuado para el uso de acuarela. Lo siguiente que definitivamente
necesitarás,
necesitarás un poco de agua. Probablemente
necesitarás un cepillo grande. Verás, tengo a estos dos. Entonces depende de
cuál vea primero que use. estaré usando para
mojar el papel, áreas
más grandes porque
con un cepillo más pequeño, podría ser bastante
difícil de usar para cubrir áreas más grandes con agua y
tendremos que hacerlo. Necesitarás cepillos más pequeños. Dejo todas las descripciones de
materiales a continuación en la descripción
para esta clase. Tomaría un par de tamaños
diferentes para experimentar, que prefieres porque
algunas formas más grandes, obviamente podrías
necesitar el pincel más grande, algunos más pequeños,
necesitarás unos más pequeños. Yo no tomaría uno pequeño
porque ese no es el punto porque todos los detalles van a
estar agregando y procreando, pero necesitaremos estos
pinceles para crear nuestras formas de gran ancho en ancho Por supuesto, vas a
necesitar pintura acuarela, y me gustaría simplemente
detenerme un poco más en eso. Yo uso mi tipo de juego de acuarela
hecho a medida. Lo he construido de
diferentes marcas, diferentes materiales, materiales, diferentes
marcas, diferentes colores. Seleccioné los colores que más
utilizo en mi obra de arte. Verás, yo creé así pequeñas,
um, sartenes, como medias
cacerolas, esto más bien. E hice pequeñas etiquetas pegajosas donde puse la marca de la
acuarela y el color. Entonces en caso de que me quede sin, yo, um, puedo rellenar algunas
de las acuarelas De hecho, me he hecho a mano
usando este pigmento natural. No estoy en este punto, no te
estoy
animando enormemente a que
hagas eso porque ese es un ejercicio
bastante grande Y a menos que hagas
pintura en acuarela de forma regular, probablemente no necesites
complicar tu
vida de tal manera Um, tampoco necesitas comprar algunas acuarelas caras con granulaciones como
Daniel Smith, Nuevamente, si te lo puedes permitir, si sabes que esta pintura en
acuarela es algo que haces manera regular o
pretendes seguir haciendo, definitivamente
recomendaría invertir en algunos mejores pinceles y
mejor pintura acuarela. Pero si eres principiante, si recién estás
empezando por la acuarela, voy a enumerar abajo las
marcas que te recomiendo, que son muy,
muy presupuestadas. Y también te darán
hermosos resultados. Solo la regla de los pulgares es que no
te lleves
el más barato También tengo algunas acuarelas
hechas a mano aquí que pedí, creo, de ETs, y las
estaré usando. Pero como dije, ya sabes, usa cualquier acuarela
siempre y cuando
no sea la peor calidad más barata. Es posible que necesites un trozo de cartón y algunos clips
para bulldog Yo uso ese tipo. Entonces,
¿por qué los necesitamos para. Entonces, cuando mojamos nuestro papel
y sobre todo cuando empezamos a hacer formas
en el papel, obviamente, papel de
acuarela
comenzará a pandearse, deformarse, más fácil de cortar un poco así solo para asegurarse que el papel permanezca en su lugar Y eso es todo. Entonces, si
usas un cuaderno de bocetos, si usas trozos de papel
como hojas de papel separadas, es posible
que necesites algún
tipo de cartón, que lo recortarás en este Eso es lo que hago a veces. Y probablemente sean
suficientes dos lados porque no va a
deformarse de una manera horrible, una vez que se recorta así Pero otra vez, eso es
opcional. Depende de ti. Toalla de papel, también opcional, práctica para tenerla en
caso de que necesites eliminar el exceso de agua de tu
papel o de tu cepillo. También tengo algunos
lápices aquí eso es solo un lápiz HB dos genérico bastante suave y aquí
tengo un lápiz de acuarela. Eso es para bosquejar tu
forma si es necesario,
pero te animo
a que no lo hagas porque sobre todo una vez que empiezas a usar un
simple lápiz de grafito, inmediatamente
quieres usar una goma de borrar y ahí es
donde empiezan los problemas Simplemente empiezas a
dibujar
dibujando, levantando y
no estás contento y, si absolutamente tienes que hacerlo, si te sientes más seguro
creando tus formas primero en el lápiz,
entonces ve a por ello. Pero nuevamente, lápiz de acuarela, por ejemplo, lo uso a veces
para dibujar formas, pero eso podría no funcionar para nuestra técnica húmeda y húmeda
porque si esbozo algo en el papel y luego
lo cubro con agua, simplemente diluirá el lápiz El agua diluirá el
lápiz y no lo verás. Entonces, mírate a ti mismo. Pero nuevamente, recuerda que
una vez que empecemos a trabajar en nuestras manchas de acuarela digitalmente en nuestro software de procrear, obviamente
podemos eliminar
toda la imperfección, cualquier cosa que no te guste, solo
será más trabajo Eso resuelve así que si
quieres ser más eficiente en el tiempo, no
usaría lápiz en absoluto. También uso tal
cosa como pistola de calor. Me ayuda mucho, sobre todo cuando no
quiero esperar a que seque
la acuarela
porque obviamente puede ser bastante tiempo y no quieres
pasar horas, horas y días
absolutos
en un tipo de obra de arte. Esto me ayuda
mucho en mi proceso. Si no lo tienes,
realmente no necesitas ir a
comprarlo porque solo puedes
usar un simple secador de pelo. Por supuesto, en la segunda
parte de esta clase, necesitaremos tu iPad con
procreate instalado en él, y necesitarás lápiz Apple En términos de procrear, usaremos pinceles de
procrear predeterminados en
el grupo carbones y
tal vez en el grupo carbones y bosquejar si
3. Preparaciones: Bien, chicos. Entonces en esta parte, vamos a hacer algunos
preparativos para nuestro trabajo. Este paso es opcional. Puedes omitirlo, pero te
recomiendo encarecidamente hacer este tipo de ejercicio de prueba de
calentamiento solo para asegurarte de
lograr los resultados que buscas cuando realmente
creas las formas
para tu personaje, y particularmente en esta clase, estamos creando búhos Hablamos del papel, hablamos de las pinturas y de lo que vamos a necesitar ahora mismo, vamos a necesitar tu
papel y tú pintas. Ya sea que tengas más de un
tipo de papel o solo uno, intentemos probarlo cómo se va a comportar
nuestra pintura en húmedo y húmedo usando
este o aquel papel. Como mencioné en
la lección anterior donde hablamos de
herramientas y materiales, he preparado tres
tipos de papeles para ti. Este, lo usé antes
y no me gustó, pero decidí incluirlo en
esta clase solo para mostrarte que algunos papeles
no van a ser probablemente la
mejor opción para este tipo de ejercicio para este tipo de
obras de arte en las que estamos trabajando
ahora mismo en esta clase, pero todavía
te voy a mostrar solo para que puedas comparar. A lo mejor también te ahorraremos
algo de tiempo. Y voy a usar
algunos de estos pines. Y además, en esta lección, te
voy a dar una idea de qué vamos a hacer
exactamente cuando
creamos nuestras formas de búho. Entonces comencemos con probar
esta página de cuaderno de bocetos. Así que voy a
tomar mi cepillo grande, uno de mis pinceles grandes, y
lo voy a sumergir en el agua, y sólo voy a cubrir
mi página con el agua. Este trabajo en este
cuaderno de bocetos es increíble. Es como como dije,
es como tela. Inmediatamente absorbe el agua
y crea esta hermosa y
encantadora base para nuestras formas
mojadas y mojadas. Por lo general, para asegurarte de que
mojas correctamente tu papel, solo revisas tu papel
así en la luz, por lo que debería estar brillando No debería estar seco, pero tampoco debería tener grandes charcos Entonces yo diría que el mío está preparado. ¿Y qué voy a hacer?
Voy a tomar mi cepillo. Uno de mis pinceles lo preparé, y voy a empezar a
hacer formas mojadas sobre mojadas. Voy a dejar caer un poco
del agua sobre mis acuarelas, o simplemente puedes
rociarlas con agua Depende de lo que prefieras. Voy a tomar un poco de pigmento, y voy a
crear algunas formas. Éste, por ejemplo, va a ser de forma redonda. Puedo intentar mezclar
diferentes colores. Este ejercicio
en realidad
te va a ayudar a familiarizarte
con tus acuarelas. Para ver los pigmentos porque
algunos de los, por ejemplo, ven este
color tipo rojo inglés está menos pigmentado, pero este rojo anaranjado está
mucho más pigmentado Ver casi como guash. Solo voy a
crear formas aleatorias, probando diferentes formas y viendo cómo se ven
en el papel mojado, tratando de mezclarlas en diferentes colores juntos
y ver cómo funcionan. Mira, no estoy creando formas
geométricas, sino formas más orgánicas. Entonces como agregar algunos colores
diferentes en las mismas manchas. Te animo a experimentar
diferentes técnicas. Ve como si estuviera agregando y los colores empiezan a sangrar
el uno al otro. Todas estas técnicas las puedes
utilizar para crear tus búhos. Se puede ver porque es técnica húmeda sobre húmeda y el
papel está tan texturizado, obtienes esta
hermosa textura viene a través de tus paneles de
acuarela. Y lo más, creo, lo
increíble es que miren
como sangra en el papel,
creando este borde esponjoso, creando este borde esponjoso, y eso va a ser muy útil para nuestros búhos porque los búhos
pueden ser Probé un tipo de papel. Voy a probar otra. Voy a dejar
esto a un lado para que se seque. Y el siguiente trabajo que voy a probar es bastante similar al
que acabo de probar. También es bastante texturizado. Esta vez, voy a
experimentar con algo más grande. Pincel para acuarela. Ver este trabajo, a
pesar de que también está texturizado, se
puede ver a través de
él muy bien. Sin embargo, no es una texturada
como la anterior. Mira cómo fluye la pintura. Es hermoso, ¿no? ver de lo que estaba hablando
cuando el papel se abrocha, eso empieza a abrocharse ahora. Volverá a ser plano una
vez que esté seco. Para este tipo de ejercicio, para este tipo de obras de arte, no
veo ningún
problema con eso. Para mí, ya basta con
que esté fijo en el papel sobre el cartón, así que solo puedo experimentar
con diferentes formas, tamaños de formas, colores. Y ahora probemos mi tipo de papel menos
favorito. Voy a dejarlo a
un lado para que se seque también. Y esta vez
voy a probar esta. Es papel liso, prensa en caliente. También es un poco más azul, un poco más fría, teñida Entonces voy a cubrir
este papel con agua e
inmediatamente se puede ver que no es tan
absorbente como los dos
anteriores porque es
más duro, es más suave. Pero veamos cómo va
a funcionar con nuestra acuarela, cómo va a interactuar. Vamos a tomar
los mismos seis colores, y yo sólo voy a
crear un pequeño círculo. Aquí, tiene sentido. Este ejercicio también es bueno no solo para
probar el papel, sino también recuerda por
probar tus acuarelas ¿Cuáles funcionan mejor juntos? ¿Qué efecto prefieres? A lo mejor prefieres tres
colores y una mancha. A lo mejor prefieres solo uno. Este trabajo también, puedo
decir de inmediato no he leído
correctamente la
especificación para este trabajo porque simplemente no me
gustó, y eso es todo. Lo sabía, para ser honesto
no lo compré .
Creo que fue un regalo. Pero puedo decir que
no es un tipo de papel de algodón. Los anteriores eran algodón. Por eso casi se
sentía como tela, y por eso
se mantuvo mojada por más tiempo, lo que me permitió crear
estas hermosas formas. Y éste, mira,
ya está seco. Realmente no tuve tiempo de
experimentar con
diferentes formas. Verás, está seco. Eso es. Hay un ligero efecto de la pintura se sangra en papel y las pinturas se
sangran entre sí, pero en realidad no tanto. Entonces ahora probemos nuestras manchas
y vamos a calcularlas. Así se secan las manchas. Y comparémoslos. Entonces voy a
descortarlo desde aquí y ver. Eso se puede ver de inmediato. Obviamente, el mejor,
en mi opinión, el mejor papel es
éste, claro,
en el cuaderno de bocetos porque no sólo se quedó mojado por más tiempo, permitiéndome pensar en
qué colores y formas quiero usar en lugar de apresurarme rápidamente, haciendo A veces apresurarse no
es tan malo, pero en este caso, me gusta
bastante la pieza con la
que se estaba secando Este trabajo no es tan malo. También me gusta esta esponjosidad. Ver los bordes esponjosos que creó. Ella es bastante amable.
Éste que es lo que es. Se puede ver que para mí, este papel es sólo
un poco más grueso que papel de la tarjeta de
impresora
y el efecto. Porque las acuarelas que
uso son bastante bonitas hechas a mano, buena calidad que la saca, y supongo que también se puede
trabajar con ella Pero si tienes un mejor tipo de papel con algodón y una
bonita estructura granulada, te
animaría a
que uses ese porque este tipo de papel te dará los
mejores resultados para tu
4. Inspiraciones: Ahora, chicos, hablemos de inspiración antes de
empezar a crear nuestras formas. Queremos saber qué es exactamente lo que
buscamos crear. En esta escucha, te
voy a contar sobre mis tres principales
fuentes de inspiración. Y el primero con el que voy a empezar es el que está disponible para todos es
Pinterest. Lo que suelo. Yo creo un nuevo tablero y
empiezan a agregar imágenes, ilustraciones que me inspiran en este o aquel tema
particular del arte. Se puede ver que en mi tabla, he creado las fuentes de
inspiración a partir de diferentes
tipos de ilustraciones de búhos. Algunos de ellos son de diferentes artistas
del pasado como éste, por
ejemplo, y
también hay ilustraciones de libros de
mi infancia. Eso recuerdo y que
me traen tantos recuerdos agradables, y que afectan enormemente
mi arte también Se puede decir, probablemente. Y sí, incluso agregué algunas fotos de
otros ilustradores, pero ten cuidado porque
no vamos a copiar No vamos a
hacerlo de tal manera que va a ser
reconocible que
definitivamente es la ilustración de
otra persona No, no vamos a hacer eso. Solo queremos
inspirarnos con diferentes formas porque
ver algunos búhos un escenario, algunos están volando, algunos son más esponjosos,
algunos son más suaves, algunos
tienen cabezas más grandes,
algunas cabezas más pequeñas, algunas no
son outs en absoluto, pero solo me gustan las
texturas de Otra fuente de
inspiración pueden ser los libros. Creo que en una de mis clases anteriores
te enseñé los libros que me inspiran. Por ejemplo,
tengo montones de libros que me encantan y uso todo el
tiempo para inspirarme. Entonces mira, diferentes
tipos de vocales aquí. Como se muestra de diferentes
maneras, diferentes posturas, diferentes movimientos, diferentes
tipos también veo nieve Tan solo tanta inspiración que puedes sacar de la savia
de las ilustraciones. Que este libro es Birds
of Britain and Europe. También tengo mi ir a la enciclopedia
masiva
de aves del mundo. Y claro, aquí también
hay búhos. Y también se
presentan en diferentes. En su mayoría están
sentados, claro, porque probablemente veas mejor todo el tipo de rasgos de los
búhos cuando se sientan así, y esa es la posición probablemente
normal para estar porque son vigilantes, se sientan y miran y
miran y están listos para cazar Pero también se puede
ver a algunos en movimiento. Sí. Incluso tengo esta
pequeña guía de bolsillo. Se llama Scottish Birds
y a veces uso eso. Por lo general, no
uso este tipo de libro como mi
inspiración de ilustración, pero también contiene información bastante
interesante sobre diferentes aves si
quieres aprender más sobre muñecas y pequeñas
imágenes y sí Pero obviamente, no
todo el mundo tiene libros, así que Pinterest es probablemente la primera herramienta
de inspiración para ir a. Por último, recomiendo encarecidamente
ver algunos videos, prestar atención a
la forma en que se comportan los búhos, la forma en que se mueven, imaginando cómo
se sienten sus plumas al tacto Quizás incluso
tengas algún lugar de búhos cerca donde podrías ir a
ver con tus propios ojos, tomar algunas fotos
y filmar algunos videos. Tenemos mucha suerte de
tener un centro de búhos no muy lejos de donde vivimos. Siempre traigo toneladas de fotos de
búhos de ahí. Por último, siempre presta atención a la forma en que otros artistas
crean sus personajes. Por ejemplo, hay
algunas caricaturas de mi infancia que aún inspiran
enormemente mi arte
5. Formas de búhos en acuarela: Ahora ya tenemos
todo preparado. Estamos listos para crear. Tenemos nuestro tablero
inspirador de Pinterest. Tenemos nuestro cuaderno de bocetos,
en mi caso, un cuaderno en mi caso, un En tu caso, podrían ser hojas de papel
individuales
o tal vez bloque de papel. En este caso, no
necesitarás clips para bulldog. Pero solo voy a
acortarme un poco el papel solo para evitar que
se doble demasiado. Y voy a
empezar por mojar mi papel. Sé que este trabajo se
va a quedar mojado para completarlo. Voy a usar mi pequeña
paleta que tengo aquí y voy
a experimentar con
diferentes formas de pincel. Mirando mi tabla de Pinteres, donde he recogido algunos de los búhos y formas
que voy a usar En primer lugar, obviamente, voy a usar forma de un sittingol sentado en la rama
t o algo así, y sólo voy a
empezar a hacer una forma en este lado de la cabeza del búho S Voy a usar
este tipo de cuerno de búho mezclando en diferentes colores. Chicos, de nuevo, para reiterar
lo que estoy haciendo
ahora mismo sobre el papel mojado con
el pincel de acuarela y acuarelas estoy creando una forma que voy a estar usando en procrear para
hacer mi lechuza esponjosa Estoy mezclando en diferentes pinturas, diferentes colores solo para
que sea más interesante. Verás, esa es la forma de un búho sentado en la rama. Ahora voy a crear
uno con un poco de vista lateral Volvamos a hacerlo, como un pequeño búho cornudo Todo son formas muy, muy
aproximadas. Lo que no nos guste,
podemos ajustarnos y procrear. Por eso nos encanta
ese software mágico. Mira estoy agregando diferentes
colores aquí y allá. Voy a crear otra sentada así
pero volteada Por qué estoy creando algunas porque
quiero ver cuáles me gustan más porque solo
voy a elegir una para esta clase, pero podría elegir el resto
para algunas otras obras mías porque puedo ver que ya
me encantan esas formas. ¿Qué es importante, chicos? Obviamente, en esta etapa, no
vamos a añadir ningún detalle y
probablemente no podríamos aunque lo intentáramos porque
la pintura está fluyendo. Es que los colores están
sangrando entre sí. Así que definitivamente no
vamos a poder aunque intentemos agregar ojos o
pequeños detalles de plumas. Todo lo vamos a
hacer y procrear una vez que nuestras formas estén secas
y
las hayamos transferido a nuestros iPads Mira este
aspecto esponjoso tan divertido. Ahora voy a intercambiar el
pincel por uno más pequeño y voy a intentar crear
tal vez un pequeño búho bebé, que sólo va
a ser una bola esponjosa. Justo aquí con un poco de colores diferentes
combinados entre sí. Sí, puedo ver que mi
papel ya se está secando, así que quiero pequeñas alas aquí. Pies pequeños. Ya veremos. Voy a
crear algunas formas aquí también en el costado
de mi cuaderno de bocetos Sí, el papel sigue húmedo, pero ya se está secando. Voy a tratar de trabajar
un poco más rápido. Probablemente voy a hacer uno
volando también. Solo voy a
mojar tal vez el papel un
poco más para crear más
de este efecto esponjoso. A Todos los detalles como ojos débiles, definición de plumas,
puedo agregar ya Procreatee Solo quería mojar un poco el
borde. Y esas son las
formas que he creado. Voy a probarlos ahora y nos
vemos en la siguiente lección.
6. Fotografía: Entonces, chicos, ahora nuestras
formas están secas, y todavía no he decidido
cuál voy a usar. Me encantaría usarlas todas
porque me encantan. Ya puedo ver de qué manera puedo utilizar cada una
de estas formas. Sin embargo, esta clase obviamente
estamos limitados en el tiempo, y voy a usar solo una. Pero de nuevo, todavía no he
decidido cuál usar. Hagamos la siguiente etapa. Lo siguiente que
vamos a hacer es
fotografiar nuestras formas y
transferirlas y procrear Hay muchas maneras de hacerlo. Algunas personas escanean sus
acuarelas. Yo no escaneo. Realmente no he
escaneado mis
obras de acuarela desde hace mucho tiempo
porque creo que la cámara está renderizando
el color mucho mejor, especialmente a la luz del día. Lo que haría solo para
facilitarle su trabajo. Si trabajas en tu iPad, simplemente fotografía tus
formas con tu iPad. Prefiero si tu cámara
es mejor en tu teléfono, por
ejemplo, lo que podría
ser bastante el caso también, fotografiarlos con tu teléfono y transferirlos a tu iPad vía airdrop o simplemente
enviártelos por correo electrónico o guárdalos
en tu iCloud, etcétera Lo principal que
consideraría es En primer lugar, usa la mejor cámara que
puedas. Sólo el mejor. Si tu mejor cámara
está en tu teléfono, usa tu teléfono para
fotografiar las formas. Si está en tu
iPad, usa tu iPad. Si tienes una
cámara profesional como Cannon, usa esa también, la
que prefieras Y lo segundo más importante es que necesitas
mucha luz del día. Es la mejor luz para fotografiar tu acuarela
es durante el día, ya sea por la mañana o muy,
muy temprano en la tarde
depende de donde geográficamente te encuentres Debe ser un clima soleado o evitar
los rayos solares directos de la luz solar. Pero siempre puedes cubrir tu ventana con un poco de cortina blanca
si tienes una. Pero el mejor momento
es como una hermosa luz del día brillante
sin luz solar directa. En este caso, tus colores
estarán en su mejor momento a pesar
de que obviamente
tendremos que hacer
algunas manipulaciones y procrear para
limpiar nuestras formas Aún así, cuanto más
luz tengas, más fácil va a ser trabajar con tus formas
y procrear Voy a fotografiar
mis formas con mi iPad. Entonces los tengo directamente ahí. Entonces voy a acercar lo más
posible la
cámara de mi iPad para poder ver toda esta hermosa
textura de mis formas, y voy a fotografiar
cada forma individualmente porque voy a crear alta resolución de mi obra de arte. Ahora, vamos a comprobar. Eso es. Esas son mis fotografías listas
para ser transferidas y proclq. Esta hermosa
textura se puede ver.
7. Procreate: parte 1: Fotografiamos nuestras formas. Yo uso la cámara de mi iPad
para fotografiarlos, y ahora los voy a
transferir a procrade Como dije, estamos limitados en el
tiempo en esta clase de participación de habilidades. Por eso tengo que usar solo una forma mía
aunque todas son increíbles. Confía en mí, todos
resultaron ser muy amables. Um, así que ahora voy a mostrarte las manipulaciones básicas que
puedes hacer con tu forma para crear tu simpático personaje de
búho esponjoso búho Así que he escogido esta forma. Entonces el búho de hoy
va a ser éste, y
te voy a mostrar cómo creo un precioso búho lindo lleno de carácter usando esta forma de
acuarela. En Procreate, voy a seleccionar elegir este
icono más y voy a
seleccionar un cuatro papel Parcialmente, la razón es
porque es de alta resolución, y probablemente la
usaré para imprimir, una tarjeta o algo así. He creado el A four Canvas, y ahora necesito agregar mi OL de
rollo de cámara a mi lienzo. Voy a dar click
sobre este icono de rango. Voy a seleccionar insertar
una foto porque obviamente, después de fotografiar
las fotos, se
han guardado en mi
iPad y aquí está mi búho Voy a asegurarme de
que la estire lo suficiente como para llenar la mayor parte del lienzo
porque en este caso, se pueden
ver todas estas
hermosas texturas ahí porque obviamente las fotografías de la cámara,
está muy bien. Y ahora sólo
voy a dar click sobre las capas para asegurarme fijar la fotografía en mi lienzo. Lo siguiente que voy a hacer,
me voy a preparar. Ves como si tuviéramos
muchas otras manchas y objetos alrededor que
no necesitamos para nuestra obra de arte, al
menos no en el escenario. Yo también voy a elegir
el selecto, y con la opción de mano libre, solo
voy a dibujar
aproximadamente alrededor mi para seleccionar solo
la forma que necesito. Cierra la línea de selección y sólo
voy a dar
clic en Copiar y pegar. Verás, si apagas
esta capa, puedes ver que está creada cortada de mi forma de mi
acuarela. Voy a deshacerme de esta capa porque
no la necesito, y esa es una parte muy
importante en estos momentos. Vamos a tratar de
que se vea bonito y orgánico en nuestro papel,
en nuestro lienzo. En primer lugar, es muy importante mencionar a
los chicos que en esta clase, vamos a estar usando
fondo claro para nuestro búho, lo que significa desde el blanco puro hasta algunos
tonos diferentes de blanco lechoso, crema de blanco, etcétera Te voy a explicar por qué. Um, entonces el color que
voy a elegir de mi
fondo es este
blanco crema y ahora
puedes ver que puedo ver el borde recortado de mi búho y
me voy a deshacer de él Para eso, voy a ir a esta
sección de ajuste del menú, y lo primero que
voy a elegir son los tallados. Y ahora voy a hacer algunas
manipulaciones con curvas para asegurarme de que me deshaga
de este borde oscuro de mi búho Lo que suele funcionar para mí, mira esta misma
esquina inferior de las curvas, solo
voy a
arrastrarla un poco hacia la derecha
y lo que hace, sube los colores, hace que los colores estén más
saturados porque obviamente la cámara
sí distorsiona los colores Y no puedes
evitarlo. Es lo que es. Y esta esquina superior, voy a arrastrar a
lo largo hacia la izquierda. Se puede ver que los
bordes empiezan a desaparecer. Definitivamente están cambiando de azul a blanco más amarillento Y eso es más o menos todo. Estoy bastante contento con eso. Siempre se puede tratar de
mover esta cosa metálica. Pero ya puedo ver que así
va a funcionar para mí. Y ahora se puede ver que todavía
hay este recorte. Todavía se puede ver. Ahí es cuando vamos a usar el modo de fusión de colores más oscuros. Se puede ver que al menos
en la parte superior de nuestro búho, el borde se ha mezclado
muy bien al lienzo. Este borde que puedes ver, lo vamos a quitar
con herramienta de goma de borrar Pero ahora volviendo a mi comentario de que el
fondo debería ser ligero, por qué lo hice Porque para
deshacerme de este borde recortado, tuve que cambiar
el modo de fusión Si nuestro color de fondo es oscuro. Puedes ver que
nuestro solo desaparece porque el modo de color más oscuro
solo trae colores más oscuros. Si vamos a la normalidad
, seguirá siendo recortada. Si vamos a probar
otros modos de fusión diferentes, se
puede ver que el color
más oscuro todavía no va a funcionar. Tenemos que deshacernos del borde. Por supuesto, hay
formas de hacerlo. Siempre puedes usar el borrador para borrar los bordes de esta l. no
voy a detenerme en ello
porque para esta técnica, voy a usar fondo
más claro Pero tal vez en mi próxima clase, te
voy a mostrar
cómo uso las formas en el fondo más oscuro y
cómo borro el borde. Así que volviendo al color
más oscuro y cambiando nuestro lienzo de nuevo
a este blanco lechoso. Voy a elegir u carbones, es un conjunto predeterminado
de pinceles y
procrear y voy
a usar carbón fino,
borrarlo, elevarlo
a carbón de vid, y voy a reducir un
poco
la opacidad y reducir el tamaño Muy suavemente con movimientos suaves, voy a borrar
este borde de papel De mi búho. Intenta no borrar esta agradable
esponjosidad porque ese era el objetivo de
usar la técnica de mojado sobre húmedo Verás estoy borrando aquí, solo definiendo los pies
un poco mejor Ahora bien, este borde,
voy a borrar borrar y puedo ver este papel azulado Todavía lo veo aquí. Nuevamente, con mucha delicadeza. Estoy tratando de preservar esto. Recuerdo como la pintura
flotaba cuando
pusimos esta
mancha de acuarela en el papel Estoy tratando de mantener este
efecto tanto como sea posible, pero ajustando la forma para
crear más de una forma de búho. Creo que sólo voy
a parar aquí mismo. Creo que eso ya es
bastante hermoso. Puedes ver todas estas transiciones
de color. Se puede ver toda esta preciosa
textura del papel. Se pueden ver estas
granulaciones de la acuarela y estoy
bastante contenta con eso
8. Procreate: parte 2: S ¿Qué voy a hacer a continuación? Voy a dar mis ojos de búho. Creo que mencioné en
mis clases anteriores que siempre trato de
darle ojos a mi personaje porque eso lo
trae a la vida y amable
te dice qué hacer a continuación. Una vez que los ojos están en su lugar, ya
sabes
a dónde ir a partir de ahí, qué hacer, qué buscar. Entonces, um, voy a
crear una nueva capa, y creo que voy a volver a usar el cepillo de carbón de
vid. Pero esta vez, voy a
llevar la opacidad al 100%. Y el tamaño tal vez
a alrededor del 10%. Esta vez, chicos,
no les voy a dar ninguna paleta de colores
porque en la lección
anterior
les di la libertad elegir su propia
paleta de colores para su acuarela Pero ahora, dependiendo tus colores que
escogiste para tu búho, estarás usando tu paleta basada en estos colores elegidos. Lo que te sugiero que hagas, puedes crear una
nueva paleta y agregar diferentes muestras y eso es lo que vamos a hacer
crearla encima de ella Ahora necesito el
color claro porque primero, voy a crear
estos dos círculos
para los búhos ojos grandes Ahora voy a
poner mi dedo en este cuadrito entre estos dos deslizadores y
va a activar
el recogedor de color Usando mis propios colores, mi propio búho, voy a elegir el
color, el color claro. Creo que este es bastante bonito y lo
voy a agregar de
inmediato si quiero volver
atrás y volver a usarlo. Voy a hacer los dos ojos. Voy a crear un círculo. Si no confías en la
firmeza de tu mano, solo crea dos y
colócalos uno al lado del Probablemente los
pellizcaría juntos. Siempre se puede jugar
tratando de ajustarlos. Y ahora voy a agregar partes
más oscuras de los ojos. Voy a crear una nueva capa y usando pincel de carbón de vid, ahora
voy a intentar escoger el color
más oscuro de mi búho. Voy a poner mi dedo
en el recogedor de color, y creo que la
parte más oscura está en alguna parte Voy a tratar de escoger un
poco de color marrón oscuro. Simplemente esto vamos a dibujar círculos para la parte media del ojo de nuestro búho y ponerlo aquí. Ahora tenemos ojos,
algún tipo de ojos, y voy a
añadir un poco de luz solo para hacer que los ojos estén
un poco más vivos. Para eso, lo siento, agreguemos la muestra de color a nuestra paleta para que
resalte el ojo, solo
voy a
usar el color blanco Voy a reducir
un poco la opacidad y reducir
el tamaño del pincel Sólo voy a añadir un
poco de un punto culminante aquí. Hoot, punzón. Verás,
ya se ve bastante bien. Ahora voy a añadir el pico. El pico de nuestro búho, es un búho
así que el pico va a ser tipo
más torcido
con el Básicamente, el
carbón vegetal de vid es uno de mis
pinceles favoritos para procrear predeterminados que uso todo el tiempo El pico, probablemente lo
haré de este color rojizo. De nuevo, voy a
seleccionar la pica de color. Voy a añadir este color a mi paleta en caso de que
quiera volver atrás y usarlo. Juguemos
con la forma de la nariz. Voy a probar
tal vez diferentes tipos de narices, narices,
picos, obviamente Sí, creo que este me gusta
bastante,
un poco de vista lateral. Y solo hace que nuestro personaje sea
un poco aún más adorable y ya tienes
personalidad. Ahora lo que me
gustaría hacer a continuación es, sólo
voy a
definir un poco más de las alas del cuerpo, sólo un poquito porque no
quiero que pases
horas a menos que quieras, claro, crear
tu personaje porque seamos honestos,
creo que estarás de acuerdo conmigo que esto ya es
un personaje. Ya lo es.
Ya lo puedes poner en el libro. me parece
un poco inacabado, así que voy a
hacer literalmente un toque de trabajo aquí Pero ahora agregando colores más oscuros para definir las partes del cuerpo, quiero asegurarme no hacer desaparecer esta preciosa
textura. Lo que voy a hacer, pongamos todos estos rasgos faciales
en un mismo grupo. Lo siento, de hecho olvidé agregar algunos cheques ruboridos,
que siempre hago Seis B comprimidos. Pincel que voy a usar, y sólo voy a
escoger un tono de rosa. Yo suelo usar este
tipo de sombra. Puedes agregarlo a
tu búho y yo
solo voy a agregar
pequeños cheques ruboridos Creo que eso es bastante agradable. Esos son nuestros rasgos faciales aquí. Como dije, solo voy a definir las alas un poco mejor y solo generalmente hacer más de un contorno del cuerpo. Voy a intentar de inmediato usar el modo multiplicar
porque voy a agregar colores más oscuros y
el pincel que voy a usar, realmente
me gustaría usar el más delicado
de estos carbones, y diría que será para
ser comprimido Y los colores, puedo usar los que
ya he seleccionado en la paleta, pero a lo mejor me gustaría
elegir algún otro color. Creo que esto puede ser rojizo, de color parduzco
más brillante. Vamos a agregarlo a nuestra paleta. Lo tenemos por si
queremos volver a ello. Intentemos experimentar. Voy a aumentar el
tamaño de mi opacidad de pincel. Sólo voy a intentar
definir un
poco las alas porque
ves que el cuerpo está aquí y las alas esponjosas
están a los lados. Yo sólo voy a usar mi pincel, prestar atención chicos
que la opacidad se reduce porque no quiero ninguna aspereza
porque no
quiero que este
hermoso papel de acuarela y la textura desaparezcan,
y a lo mejor voy a escoger
algún otro cobertizo porque no
quiero que este
hermoso papel de acuarela textura desaparezcan,
y a lo mejor voy a escoger
algún A lo mejor este cobertizo. Vamos a agregarlo. Añadir un poco me gustaría añadir un poquito de
color marrón oscuro en los pies. Así que aquí voy a elegir algún color marrón
más oscuro. Está muy oscuro. Eso se suma a nuestra paleta. Y yo sólo voy a
añadir un poquito aquí. Creo que voy a añadir
un poco de
sombreado más oscuro aquí en los cuernos
o las orejas o como se le llama Siempre se puede ver,
puedo ver que hay un poco
de muchas zonas blanquecinas, zonas más claras Voy a
seleccionar de nuevo un poco de color marrón anaranjado y podría simplemente
agregar un poco de ese sombreado alrededor de la cara Puedo ver que aquí hay
mucha concentración más oscura, lo cual en realidad es muy agradable, pero solo quiero
suavizarlo un poco Voy a agregar la nueva capa y cambiar el modo de fusión para aligerar y voy a seleccionar algún color más claro con el mismo pincel que
se va a comprimir, voy a aumentar el tamaño, y solo voy a
Tal vez no aligerar Probemos pantalla. Color más claro. Lo siento, chicos. Color más claro. Sólo voy a ablandar este oscuro
aparte un poco Me encanta este cepillo
porque también crea esta esponjosidad extra Agreguemos pies pequeños. Sólo voy a usar uno de
los colores que ya escogí. Voy a agarrar la mancha dos y usando carbón vegetal de vid
con opacidad reducida, solo
voy a
mezclarles los pies en el cuerpo
del búho Obviamente, en el
futuro, se puede agregar una rama G o algo así, pero no es el
punto de esta clase. El objetivo de esta clase es mostrarte cómo puedes utilizar los medios tradicionales para terminarlo y procrear
para crear este encantador personaje Lo último que
voy a añadir como siempre
hago es textura dibujada a mano. No voy a detenerme
demasiado en ello, chicos, así que sólo les digo qué
pinceles voy a usar. Pero si revisas mi clase llamada textura
Magic 300 textura, creo que se trata de
dormir conejo. Eso te dará la idea de cómo uso diferentes texturas. El pincel que voy a usar es carbón de
vid y voy a reducir el tamaño de y solo
recuerda la regla de pulgares, cuando usas colores más oscuros, seleccionaría el modo multiplicar Cuando uses
colores más claros después, usaré el
modo normal y solo
jugaré con diferentes texturas. Y ahora es el momento de usar
algunas texturas más ligeras. Entonces voy a agregar una nueva capa, manteniéndola en el modo normal. Creo que voy a estar usando el mismo pincel que
es carbón fino. La única diferencia es que
voy a reducir el tamaño realmente, realmente abajo, justo abajo. Entonces es un trazo de pincel bastante delgado
y delicado. Voy a elegir
el color más claro, y voy a añadir algunas
texturas que son más claras. Y así, nuestro personaje es adi. No sé si podemos
llamarlo una ilustración terminada, pero definitivamente es un personaje
terminado. Esto te puede dar
la inspiración para crear tal vez una historia
sobre este personaje. Puedes intentar crear
diferentes formas en el papel de acuarela con el mismo personaje
usando los mismos colores, pero en diferentes
situaciones de la vida, una durmiendo, por ejemplo, una con bebés, una
volando en el aire, otra cazando un ratón
o algo así. Puedes crear una
historia completa sobre ellos, crear un libro completo si quieres. Y si. Aquí he añadido
algunos elementos que también
he pintado a mano
con acuarela, pero simplemente no efecto mojado sobre mojado. Os veo chicos, aquí
pongo mi búho en una rama. Creé también usando
la misma técnica, acuarela sobre papel, y ya se ve más
completa, más acabada. Te animo no solo
a crear tu personaje, sino también si puedes, si te sientes inspirado, agregar diferentes elementos a su alrededor
o incluso toda una historia.
9. Palabras finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase.
Espero que lo hayan disfrutado. Espero que hayas aprendido algo, y no puedo esperar a ver aquí
tus ilustraciones. Por favor, asegúrate de compartir tus personajes mágicos
aquí en Skill Share o subirlos a
Instagram y no
olvides etiquetarme en mi
subrayado subrayado Ocupado Mayo, gracias de nuevo
y hasta pronto. Mm.
Irina Young, Busy May Studio
