Transcripciones
1. Introducción: Me encanta pintar con oro.
¿Alguna vez lo has probado? Hola. Hola, y gracias por estar aquí.
Mi nombre es Irina. Soy artista y diseñadora detrás de la marca Binsym Studio En esta clase,
te estoy invitando a que me acompañes en una de mis actividades de
ilustración favoritas pintando con oro. Te mostraré las
técnicas que utilizo para crear lámina de
oro, textura de
purpurina, y como siempre
te guiamos paso a paso a través del proceso de agregar
elementos dorados a una ilustración. El proyecto de esta
clase será crear este jarrón agrietado
remendado con oro para celebrar el arte
japonés de Kinsugi Te voy a mostrar algunas
otras formas en las que puedes aplicar pintura dorada a
tus ilustraciones. Y, por supuesto, se te
proporcionan todos los recursos
necesarios para esta clase. ¿Estás listo para brillar? Entonces toma tu iPad, tu lápiz, y comencemos.
2. Herramientas y materiales: Las herramientas y
materiales que necesitará. Obviamente necesitarás un iPad. Yo uso un iPad Pro con 12.9 "
diagonal, sexta generación. Necesitarás un lápiz Apple. Yo
también uso Apple Pencil, y por supuesto, necesitarás Procreate
actualizado procreate de la última versión
instalada en tu iPad En cuanto a recursos adicionales, usaremos un pincel de
boceto. Te sugiero que elijas cualquier pincel del
grupo de bocetos por defecto Yo personalmente prefiero ya sea el lápiz de
menta o HB, pero puedes elegir cualquier pincel de
dibujo de tu Y vas a necesitar recursos que yo proveo especialmente
para esta clase. Puedes descargarlos desde abajo este video
en la sección de recursos, cuales contienen textura de papel. Esto es algo opcional, un recurso opcional para usar. Obviamente te
mostraré cómo uso la textura del papel
para mi obra de arte. Necesitarás pinceles procrear instalados que proporciono
junto con esta clase Se llaman um KinzuGigLD. Voy a hablar de
estos pinceles ahora. Hay algunos pinceles más gruesos. Uno se llama oro líquido, el otro dibujante más grueso Los necesitaremos cuando creamos detalles en nuestra
ilustración, detalles dorados. También hay cepillo
llamado shimmer. Lo necesitaremos para
crear textura de arena, brillo que también es un pincel de pincel para
crear textura de brillo También hay algunos pinceles de mis juegos de pinceles que yo mismo
creo y vendo. Es el relleno semi húmedo. Ese es nuestro pincel principal que
vamos a colorear nuestro jarrón, nuestro vaso, nuestra ilustración
principal en la
que vamos
a trabajar hoy. Hay una licuadora de color. Es el cepillo que
creé especialmente para usar en combinación
con
el relleno semi húmedo para
mezclar los colores muy bien juntos. El dibujante grueso, por cierto, es también el pincel de la colección Winter
Imaginarium, igual que el relleno semiwt Y también b seres vivos, es un pincel de patrón que forma parte de mi colección de
pinceles estampados japoneses, y obviamente también te
mostraré cómo usarlos. Necesitarás que estos pinceles sean descargados e instalados
en tu procrear También puedes encontrar al chico cómo descargar e instalar pinceles
procrear en la sección de recursos, necesitarás también un
par de paletas de colores, las cuales proporciono con esta clase Pero otra vez, no
tienes que usar esos. Puedes usar lo siento, puedes usar los colores
de tu elección. Estas son las dos paletas de colores que se unen
con esta clase Uno se llama kinsugi de oro. La mayoría de ellos los
usarán para crear nuestro jarrón y este
es el metalizado Kinsugi Estos los he creado para usar en nuestras
texturas y detalles metálicos. Entonces, si quieres seguir
mi clase paso a paso, sugiero que
necesites a las dos. Cómo instalar paletas de colores, satches de
color y
procrear está en el
mismo documento
PDF que la guía para la instalación de
pinceles en la sección
de recursos de esta clase Entonces eso es todo lo que
necesitarás para esta clase.
3. Crear láminas doradas: En esta lección, te
voy a mostrar cómo crear una lámina de oro en Procrey
que podrás guardar y usar más tarde para tu trabajo de oro y
tus ilustraciones Vamos a empezar
haciendo clic en este icono más, y vamos a
elegir el tamaño de la pantalla. Lo importante es tener en cuenta
aquí que si quieres tu textura
sea más grande
y de alta resolución, que
tu textura
sea más grande
y de alta resolución,
debes asegurarte de crear un lienzo
personalizado con al
menos 300 DPI o modificar la configuración
en el lienzo existente. Si vas aquí, Canvas, ajustes de
recorte y cambio de tamaño, puedes cambiar DPI de
132 a al menos 300 DPI No obstante, prefiero
crear mis texturas como
resolución normal de tamaño de pantalla porque siempre
puedes marcar si necesitas lienzos
más grandes y enmascarar las
costuras entre las texturas, explico y muestro esa
técnica en detalles
en mi textura mágica a clase donde
creamos el bodegón Entonces si no has visto
eso ve y asegúrate. Pero no vamos a necesitar esta
técnica en esta clase. Hemos creado nuestro lienzo. Estamos en la nueva capa y
lo que vamos a hacer, vamos a ir a ajustes puedes ver el menú desplegable aquí con
diferentes tipos de ajustes, y vamos a seleccionar ruido. Se puede ver que
se abre el panel con diferentes opciones de ruido y
lo que vamos a hacer, sólo
voy a rastrear mi
lápiz a lo largo de la pantalla, y se puede ver que
me muestra porcentaje del ruido. Y voy a
asegurarme de que
tengo 300% de ruido
así que está en el máximo Pero no lo apague todavía. Vamos a ir a
opción de escala y voy a aumentar la escala de mi ruido
a aproximadamente 65%. Ese fue el primer paso. A continuación, vamos a ir nuevo a los ajustes,
y esta vez, vamos a
elegir el desenfoque gaussiano y de la misma manera, deslizando el lápiz
de izquierda a derecha, voy a aumentar Ver, puedes ver el
porcentaje aquí al 15%. Acabo de difuminar los bordes
ásperos. Lo siguiente, voy a agregar
algo de ruido encima de esto. De nuevo, voy a
ir a ajustes. Voy a seleccionar ruido. Voy a deslizar el
lápiz de izquierda a derecha. Pero esta vez, solo voy a aumentar el
nivel de ruido a solo 15%,
solo un toque para darle
este efecto resplandeciente. Así que esa es la base para que se prepare nuestra textura
completa. Lo siguiente, vamos
a crear una nueva capa, y la vamos a rellenar
de color sólido. Voy a usar el color de mi paleta metálica,
que es esta, y aquí sólo voy
a poner el valor de la misma, y solo voy a arrastrarla y
soltarla encima de mi base, y voy a cambiar
el modo de fusión. Para colorear. Ya puedes ver que nuestra textura se parece
mucho a la lámina fría. Pero agreguemos algo de
timidez extra. Voy a agregar una
nueva capa entre nuestra base y el
color sólido en esta nueva capa, voy a volver a ir a
ajustes. Voy a seleccionar
ruido de nuevo y
voy a aumentar el ruido
a aproximadamente 25%. Y voy a cambiar
el modo de fusión a pantalla o agregar. Crea timidez extra. Creo que voy a elegir modo de
pantalla y simplemente
dejarlo así. Voy a aplanar mi textura. Para guardarlo, para exportarlo, vamos a ir
al icono de rango. Vamos a seleccionar Compartir
y lo voy a guardar como GPEG en mi
rollo de cámara en mi iPad, o puedes guardarlo en los
archivos de tu biblioteca En lugar de oro, también se
puede crear plata o oro rosa o
cobre, textura metálica. Para eso, solo necesitas
usar el color correspondiente. Por ejemplo, si
cancelo el aplanamiento, se
puede ver que aquí
tengo amarillo Si vas a Kensugi paleta
metálica y eliges, por ejemplo, este color y lo arrastras y sueltas, podrás ver que creó
bonito color oro rosa O si eliges una
de las opciones de plata, crea un bonito color plateado. Puedes crear
tantas texturas como lámina de
oro o
textura de lámina metálica tantas como quieras, y guardarlas en tu biblioteca. Por su biblioteca, me refiero a su propia carpeta especialmente
creada en su destino de
archivo preferible. Por ejemplo, normalmente guardo
el mío en mi iCloud
para poder
acceder fácilmente a mi textura desde todos mis dispositivos donde
creo mis ilustraciones.
4. Crear texturas de brillo: Ahora, vamos a crear
textura de purpurina y procrear. Para eso, vamos a
seleccionar este signo más y crear un lienzo de
tamaño de pantalla exactamente como lo hicimos en la
lección anterior con lámina de oro. Lo primero que voy a hacer, voy a llenar la
capa vacía con este color gris. Puedes ver el
valor aquí y
también está en mi paleta metálica Kenzugi En la fila del medio, la
primera muestra de color
desde la izquierda Voy a arrastrarlo y soltarlo. Crea una capa de color sólido. Lo siguiente es que voy a ir a ajustes y
voy a elegir ruido y voy a
deslizar con mi lápiz de izquierda a derecha a
aproximadamente 110% Puedes ver el porcentaje aquí. Escalemos a
aproximadamente 50%. Pero aún no te vayas de esta zona. Vamos a aumentar las
octavas al máximo. Puedes ver la
opción de octavas aquí y la voy a aumentar a
MX puedes ver que aquí
hay tres opciones,
nubes, Fuelles y Voy a seleccionar Fuelle y ahora puedes salir de esta zona Ahora vamos a
crear una nueva capa, nuevamente, ajustes, ruido. Esta vez, voy a agregar
ruido de aproximadamente 55%. Y voy a aumentar
la escala a alrededor del 35%. Y voy a cambiar el modo de fusión de esta
capa a quemadura lineal para crear un
poco más de contraste y darle a nuestra textura
este efecto de brillo. Ahora voy a duplicar
esta capa recién creada. Pero esta vez, en lugar
de quemadura lineal, voy a cambiar el modo de
fusión para agregar. Lo siguiente, voy a
crear una nueva capa en la parte superior y la voy a rellenar con color sólido
desde la paleta. Voy a llenarlo con
el mismo amarillo sobre usado para la textura fría, y solo voy
a arrastrar y soltar un color sólido encima
de todas mis capas, y voy a cambiar el modo de
fusión a color. Nuestra textura glt está casi lista, pero me gustaría crear
algunos chispeantes adicionales Para eso, voy a crear
una nueva capa y voy a seleccionar el
pincel Shemer de los pinceles, grupo
KenzuKigld que El color que voy a
usar es color blanco puro. Voy a
aumentar el tamaño de este pincel y sólo voy a ir suavemente por encima. Y voy a cambiar el modo de
fusión para agregar, o creo que voy a
cambiarlo en mi caso a luz lineal. Se ve invisible, pero
si lo
apagas, puedes ver que
definitivamente está ahí. Agrega este pequeño ShimR. Puedes duplicar esta capa incluso
para un
efecto extra de SHI MR si lo deseas. Ahora agreguemos algo de brillo. En la nueva capa, voy
a agarrar mi pincel de brillo del grupo con el mismo color blanco
brillante, color blanco
puro Solo voy a
reducir un poco el tamaño a aproximadamente 30%, pero de nuevo, depende de lo grande que quieras que sean tus
destellos Sólo voy a agregar pequeños
destellos aquí y allá. Voy a cambiar el modo de
fusión a luminosidad. Ahí lo tienes, nuestra
textura de purpurina está lista. Con los colores, de nuevo, puedes cambiar el color
a lo que quieras. Puedes crear tantas opciones
diferentes como quieras, ya sean tonos de
plata o champán dorado,
o cobre, o incluso púrpura, azul, verde, lo que quieras Y para exportar nuestra textura, que usaremos más adelante, vamos a Icono de anillo. Vamos a seleccionar
JPEG y
vamos a guardar nuestro
archivo en nuestra biblioteca.
5. Arte japonés de reparar: Kensugi es un arte tradicional
japonés de reparar cerámica
rota usando laca mezclada con oro en polvo,
plata o platino En lugar de ocultar los daños, Kensugi resalta las
grietas e imperfecciones, convirtiendo la pieza en algo aún más
hermoso Arraigado en la
filosofía de Babisabi que encuentra belleza e
imperfección e impermanencia, Kensugi es una práctica tanto física como
espiritual que
celebra la resiliencia, la
transformación y práctica tanto física como
espiritual que
celebra la resiliencia, transformación He seleccionado este tema no sólo porque presenta
oro en la superficie, sino también porque me encanta el concepto de no estar
roto por las dificultades, sino convertirme en algo más
especial y hermoso Ilustremos una pieza
KenzugiPiece y procreemos.
6. Boceta el florero: Ahora, vamos a crear nuestro jarrón
Kenzugi en Procreate. Para eso, voy a elegir
el ícono más y luego voy a elegir el
tamaño de pantalla para crear un nuevo lienzo. siguiente paso es
completamente opcional, pero sólo voy a
mostrarte la forma en que me gusta jugar con mis texturas
y mi ilustración. Normalmente me gustaría
agregar algo de textura sutil, y para eso, voy
a ir al icono de rango. Voy a elegir Add
y voy a elegir insertilfle y voy a agregar la sutil textura de papel que aporto con Mira, acabo de caer
encima de mi lienzo. Tiene un ligero matiz
de crema grisácea. Lo que voy a hacer, voy a dejar esta capa como está. Voy a duplicarlo, y esta capa voy a cambiar
a quemadura de color. Lo que acabo de hacer,
nuestra capa inferior, capa textura de
papel
será nuestro fondo, y nuestra capa superior
será nuestra superposición, lo que le dará a nuestra
ilustración una ligera textura. Puedes bloquear ambas capas, para que no las
dibujes accidentalmente y toda nuestra obra de arte estará sucediendo intercalada
entre estas dos Todo entre ellos. Ahora,
vamos a bosquejar nuestro vas. Voy a cambiar mi lienzo
de horizontal a retrato, y voy a elegir un pincel de boceto que
es predeterminado y procrear Estaré usando lápiz HB
y el color que voy a usar es que puedes elegir cualquier color de la paleta,
algún color neutro. Sí, bastante contento con eso. ¿Cómo suelo
dibujar mis jarrones? En primer lugar,
voy a crear una elipse expandida y esa
será la parte superior de mi ¿Qué voy a hacer a continuación? Voy a duplicar esta elipse y voy
a reducir el tamaño de la misma. Quizá el 60% de mi anterior. Voy a arrastrarlo
por debajo de la elipse superior. Ese será el
siguiente de nuestro jarrón, volvamos a duplicar
el círculo. Y vamos a arrastrarlo directamente por debajo
y por el fondo. Ese será el
fondo de nuestro jarrón, y voy a duplicarlo nuevo y lo voy a arrastrar a algún lugar entre la
elipse del cuello y la inferior, y voy a aumentar el
tamaño aproximadamente dos veces, dos
veces más grande que
nuestro círculo inicial Esa será la
parte más ancha de nuestro jarrón. Voy a pellizcar todos
los círculos juntos. Y voy a unir
todas las elipses con una línea curva sólo en lado y
te voy a mostrar por qué en un minuto Voy a crear
una línea curva aquí entre la
parte superior y el cuello. La curva aquí uniéndose con la parte más ancha y
una curva con la parte inferior Ves, eso es lo que tenemos. Ahora, para asegurarme de que esta
línea es exactamente la misma, del otro lado, voy
a duplicar mi capa. Voy a seleccionar
la flecha dos, y voy a voltearla horizontal y tal vez incluso moverla ligeramente para
hacer mi jarrón ligeramente. Ahí. Ahí vas. Ese es mi
jarrón simétrico creado. Voy a pellizcarlo juntos
y en la nueva capa, voy a bosquejar el mango. Es sólo una
curva simple. Es opcional. Obviamente no necesitas
crearlo en absoluto, o puedes ponerlo
en el otro lado o en dos lados, hasta ti, y voy a
pellizcarlo,
y voy a agarrar
el tubo de goma de borrar, y voy a borrar todas las líneas invisibles
que no necesito Los puntos suspensivos lineamientos. Y así fue como bosquejó el jarrón. Utilizo estas técnicas para dibujar diferentes tipos de vasos. Como, por ejemplo, tú dependiendo del número de
círculos y
dependiendo del tamaño de los mismos,
puedes crear diferentes
tipos de jarrones,
jarras, botellas, teteras, tazas de té, tazas, cuencos
platillos Se trata del
número de elipses, su tamaño y las curvas con las
que las unes. Todo eso.
7. Cómo colorear el florero: Ya ves que
volteé mi iPad a la posesión de retrato solo
para llenar mejor la pantalla Lo que vamos a hacer ahora, vamos a reducir
la opacidad
del boceto solo para dejar pautas
apenas visibles Puede cambiar el nombre de este
boceto de capa si lo desea. Y te recomiendo que lo
bloquees para que no lo dibujes
accidentalmente y más adelante nos iremos
deshaciendo de él, ya sea apagándolo
o incluso borrándolo. Ahora voy a crear
una nueva capa debajo de
la capa de boceto y voy a empezar
a colorear nuestro jarrón. No lo voy a complicar
súper porque ese no es
el punto de esta clase, pero voy a mostrarte algunas técnicas que como coloreo mis ilustraciones en la mayoría de los casos En el grupo de cepillos Kinzukigld, voy a seleccionar
el De nuevo, puedes usar
cualquier pincel que quieras. Voy a estar usando relleno
semi húmedo de mi colección
Imaginarium de invierno La razón por la que lo he elegido es porque tiene el nivel
correcto de solidez Me gusta lo sólido que tiene el
grado de solidez. También me encanta la textura. Te muestro. Les encanta
la textura de la misma. Pero puedes elegir cualquier pincel de tu elección
de tu propia colección, de los pinceles
procreados completos Mi única recomendación
sería que preferiblemente
sea en un
lado más sólido porque el oro, con el
que estaremos decorando
nuestro jarrón más adelante, destacará en base a colores sólidos
más oscuros. Entonces agarro mi relleno semi
blanco de pincel. Voy a asegurarme de
que la opacidad sea del 100%, y voy a elegir la talla
más cómoda para mí, y voy a empezar a llenar mi jarrón de diferentes colores Estaré usando
diferentes tonalidades de azul porque son colores japoneses más
tradicionales, y creo que el oro
funciona mejor en ellos. Pero también, estaré mezclando un poco
de café, algo de gris, y un poquito de
este color ciruela púrpura. Quiero que mi jarrón esté obviamente en hermosos tonos
diferentes. Por eso voy a agregar parches de diferentes
colores aquí y allá, que voy a mezclar en poco tiempo y te
voy a mostrar
cómo los mezclaré. Pero esta técnica te da
esta linda variedad de colores, transitando, como yo lo llamo, un poquito de azul brillante, pero no demasiado, solo un poquito
porque quiero que mi como sea mas en un lado mas oscuro,
un poquito de marron
para representar la arcilla, que me parece bastante agradable
y este color morado regordete Llené mi jarrón aproximadamente con diferentes parches de color y
ahora voy a mezclarlo. Entonces mirándolo ahora mismo, creo que
ya se ve bastante bien, bastante peculiar Pero te voy a mostrar como normalmente
mezclo mis colores. Los mezclo con una herramienta para difuminar, pero es importante
qué pincel
uses para crear esta transición
suave He creado especialmente cepillo mezclador de
color, que te ayudará a mezclar bien
y suavemente los colores, mezclar los colores juntos. Voy a agarrar este pincel, probablemente mantenga la
opacidad al 100%, y el tamaño seleccione el tamaño
cómodo para usted Y muy gentilmente, voy a
empezar a mezclar los
colores juntos. Espero que puedan ver
que crea esta bonita textura
entre los colores. Incluso en ciertas áreas, solo uso este movimiento de tap
tap tap tap. Eso es, sólo voy a mezclar todos estos colores juntos. Lo que es importante
recordar aquí sobre la mezcla de colores
con la herramienta de manchas es que el color que estás empujando
actualmente, lo siento El color que estás empujando
actualmente se
mezclará con
el color vecino. Por ejemplo, si estoy
en este morado, se va a mezclar,
se estará extendiendo al azul. No obstante, si estoy en
la diapositiva azul, voy a esparcir ese color
en la vecina. A Aquí
están mis colores se mezclan y
también quería
mostrarte lo que hace esta superposición
de papel. A ver si lo apago. Los colores,
todavía se puede ver la textura, pero los colores son un
poco más planos. No obstante, una vez que
agreguemos esta textura, aporta esta más saturación, más profundidad a nuestros colores, y eso será perfecto
para nuestros riscos dorados Grietas reparadas. Llené y
mezclé todos los colores en mi jarrón y
puedo ver que probablemente necesite
atarlo un poco antes de agregar
un poco más de detalles. Estaré operando con
dos herramientas para marearlo. Es mi relleno semi húmedo, pero con tamaño reducido, y la herramienta de borrador, que será exactamente la misma que mi
herramienta de dibujo, llenadora semiwt Voy a estar agregando
y borrando los bordes. Sí, bastante contento con eso. Y en esta etapa, me voy a deshacer
de mi capa de boceto. Ya no lo necesito.
De todos modos no lo podías ver. Y ahora voy a
agregar algunos detalles a mi jarrón solo para que sea un poco más interesante
porque por el momento, se ve demasiado plano. Voy a crear una nueva capa y voy a usar
esta máscara de recorte Voy a agregar literalmente algunos detalles con un pincel para sketcher
más grueso Creo que sólo voy a
ir por un color más claro. Voy a elegir
este color beige cremoso y a lo mejor voy a reducir un poco
la opacidad Solo voy a hacer diferentes detalles aquí y allá alrededor del cuello solo un poquito de detalle y voy
a crear una nueva capa. Y esta vez, voy a agregar algún patrón japonés
a mi vasto porque es como el homenaje
al kinsugi japonés Entonces el pincel que voy a usar es cepillo de seres
vivos de mi colección de
pinceles de patrón japonés, y voy a usar un color
más claro pero intento experimentar con diferentes colores
y modos de siembra. Lo que voy a hacer
con total opacidad, voy a dibujar estos verdes
japoneses en el jarrón Podría dejarlos así
porque es bastante agradable. obstante, um, no
quiero que interfieran
con mis grietas de oro, que es el punto principal
de mi ilustración. Lo que voy a
hacer, voy a seleccionar esta capa con un pincel de
patrón y voy a aumentar el tamaño para
hacer más grandes las grúas, y voy a
agarrar también la goma de borrar, y voy a borrar el patrón de la parte
interior del jarrón Incluso puedes borrarlos
del mango, si así lo deseas. De nuevo, creo que por
el momento el patrón es un
poco demasiado intenso. No quiero competir
con las grietas de oro, así que voy a jugar con diferentes modos de fusión y
decidir cómo quiero conservarlo. Mira lo bonito que es con el modo de fusión de
superposición. Suavemente. Luz de luz dura. Creo que voy a
mantenerlos de luz suave, apenas visibles porque quiero que las grietas doradas reparadas sean la
característica distintiva de este jarrón Sólo voy a dejarlo
así, y eso es todo. Nuestro jarrón ya está listo
para remendar con oro.
8. Reparación de kilogramos: Voy a aplanar todas
las capas de mi jarrón, y ahora la parte principal, vamos a dibujar grietas de oro Esto es muy importante chicos
porque es importante recordar las técnicas
porque al principio, si no conoces
estas técnicas, puede
ser bastante confuso. Lo que voy a hacer,
voy a crear una nueva capa vacía,
y lo siguiente, voy a agregar
nuestra capa de lámina de oro que creamos en una
de las lecciones anteriores. Para eso, voy a
ir al icono de rango. Voy a usar
la opción add y voy a insertar un archivo
o una foto dependiendo de
dónde la guardaste. Guardé el mío en rollo de cámara
y voy a agregarlo. Se puede jugar
con una escala. Creo que me lo voy a
quedar así. A continuación, voy a crear una capa vacía debajo de
mi textura dorada. Voy a recortar
la textura dorada como una máscara de recorte a
mi capa vacía Este es el tipo de mini stack
que tienes en tus capas. Tienes una
capa vacía y la textura
dorada se engancha
a ella como una máscara. Y vamos a asegurarnos que permanezcamos en
esta capa vacía, no en la capa de textura,
sino en la capa vacía. Y el pincel que
voy a usar es oro
líquido y
el color no importa porque estaré
dibujando con oro en mi jarrón. Voy a reducir un poco
el tamaño. La opacidad será del 100%, y voy a empezar a
dibujar grietas de oro ¿Ves? Parece que en
realidad estoy pintando con oro Se puede utilizar una
pieza Kensugi como referencia. También ve como una propina para ti. inmediato puedo ver que esta textura es un poco
más oscura a mi gusto, tal vez funcione
para algunas obras de arte, pero para esta es un
poco demasiado oscura. Yo sólo voy a ir a la capa de textura a
la textura dorada. Voy a ir a ajustes y voy a elegir
curvas y voy a jugar con
curvas y de
inmediato se puede ver como cambia enseguida
el brillo de la misma. De nuevo, una vez que hayas
ajustado el oro, asegúrate de volver a esta capa vacía donde
estabas dibujando con
tu pincel líquido. Si no te gusta
el pincel líquido, usa un dibujante más grueso, que también es bastante bonito
, pero me aseguraría de que
la opacidad esté al 100% Yo solo voy a dibujar esta grieta fría
aleatoria creando el efecto del jarrón roto que ha sido reparado con
oro y este japonés lo sug si quieres llevarlo
un poco más lejos, por supuesto
puedes usar
algún pincel shimmer, por ejemplo, solo
para agregar un
poquito de Pero eso ya
depende de lo que quieras crear. Puedes hacer tantos efectos
diferentes con esto, pero solo es
importante recordar estas técnicas, capa vacía, es como se
verá solo con color, pero así es como se ve con
la textura recortada en ella Básicamente, he hablado mucho de
clipping mask en mis
clases y mis tutoriales, y esto es en esencia, son las mismas técnicas Es una máscara, una textura
recortada a una capa. La única diferencia es que
primero lo recortas y
luego pintas sobre él, y en esencia,
pintas con textura. Ese es nuestro nosotros listo. Te enseñé lo básico y
puedes llevarlo hasta donde quieras. Será interesante ver tu proyecto en la sección de
proyectos si subes tus obras de arte. Será agradable ver lo creativo que vas a
conseguir con estas técnicas.
9. Extras: otras formas de pintar con oro: Esta técnica es muy versátil. Puedes usarlo de tantas
maneras en tus diseños e ilustraciones que solo tu
imaginación es tu límite. Similar a las grietas doradas, puedes decorar tus
ilustraciones con oro. Siempre agrega este toque mágico y lleva tu arte
a un nivel completamente nuevo. Me encanta el arte popular,
y creo que oro es una
combinación perfecta con este estilo. También es una gran
adición si
trabajas en ilustraciones navideñas y
festivas. También me parece que la textura dorada funciona muy bien con los pinceles de
patrón. Simplemente usa la misma técnica
de recortar el oro a una capa vacía y usa un pincel de patrón en
esa capa vacía O quizás en lugar de
crear detalles sutiles, te gustaría usar el oro para
pintar el objeto principal de tu ilustración o hacer
algunas letras bonitas Entonces esta técnica
es tan versátil. Puedes usarlo para
tantas cosas, y te voy a mostrar
diferentes formas de usarlo. Entonces, como aprendimos en la lección
anterior, puedes usar un pincel para crear diferentes
detalles sobre los objetos. Como, por ejemplo, en
esta ilustración, utilicé textura glitter para crear estos detalles en este rb. Hay otros
pinceles agradables que
puedes usar literalmente como pinceles de
textura o pinceles objetos que
puedes usar para crear diferentes efectos dorados como agregar algo de oro y
brillo a tus obras Se diferentes pinceles,
crea diferentes efectos. Entonces te gusta pintar con
purpurina, pero de hecho, estás pintando con
algún pincel de textura, y la
textura glitter
se aplica automáticamente porque funciona
como una máscara de recorte Además, encuentro que la purpurina dorada funciona maravillosamente con los pinceles de
patrón. Y también trabajan crear
con diversos pinceles de borde. O tal vez en lugar de
crear detalles, te gustaría crear todo
un objeto hecho de oro o plata o cualquier otra
textura metálica, por ejemplo, te animo encarecidamente a que pruebes todo lo
anterior y descubras a dónde te
llevará el anterior y descubras a dónde oro y tu imaginación.
10. Palabras finales: Muchas gracias por
lavar mi clase. Solía preocuparme si le estoy agregando demasiado oro
a mi ilustración. Y entonces me doy cuenta de que
no existe tal cosa como demasiado oro. Por lo que te animo
a experimentar, a tratar de agregar tantos elementos
y detalles dorados como sea posible. Y por favor asegúrate
de subir tu arte porque me muero por
ver dónde
puedes llevar tu imaginación y tu creatividad
con esta técnica de pintar con oro. Y siempre hay que
seguirme en las redes sociales. Aquí está mi Instagram, sígueme en YouTube un tutorial más. Espero que disfrutes. Nos vemos más tarde.
Irina Young, Busy May Studio
