Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: primavera está casi en el aire, lo
que la convierte en el
momento perfecto para algunos relajados, sentirse bien con el arte de las aves. La acuarela siempre ha
sido un medio favorito, y la acuarela digital se está volviendo
rápidamente
igual de popular. Sin preparación, sin desorden y mucho espacio para accidentes felices
o soluciones fáciles. Dicho esto, a muchos artistas les parece un
poco confusa la acuarela
digital al principio, ya que no se comporta exactamente
como la pintura tradicional. Ahí es donde entra la clase. Pintemos una
acuarela digital usando Procreate. Hola, soy Mina, la dueña
de Busy May Studio. He trabajado como ilustradora
comercial por más de 12 años, y la acuarela digital
siempre ha jugado un
papel muy importante en mi trabajo. Y si estás
familiarizado con mi arte, probablemente
sepas que los
pájaros siempre han sido uno de mis temas
favoritos para pintar. El martín pescador es un ave
verdaderamente llamativa. Incluso la variedad común
que encontrarás aquí en el Reino Unido con su
forma única y colores vibrantes, es un tema perfecto
para la acuarela digital. En esta clase, compartiré
mis consejos y
técnicas favoritas para hacer que la acuarela
digital se vea lo más auténtica posible. Una vez que tengas estas habilidades, podrás pintar cualquier ave acuarela y
procrear con confianza Los pinceles que voy a
usar son de mi set de acuarela de
sueño olvidado
procrear, y obtendrás una
versión mini catadora completamente gratis Este mini set tiene todo
lo necesario para pintar a nuestro
hermoso Kingfisher Y si te gusta llevar tu acuarela
digital aún más lejos, el juego completo de pinceles está
disponible en Skillshare Dejaré el enlace
en la descripción. Y eso no es todo. En
las siguientes dos clases, pintaremos el mismo martín pescador
en dos estilos diferentes, una ilustración estilizada
y la pieza de arte popular Si todavía estás explorando tu estilo artístico o simplemente te encanta
probar nuevos enfoques, la serie es
definitivamente para ti. Y ahora tomemos nuestras almohadillas,
nuestros pinceles digitales para acuarela, y pintemos este hermoso
pájaro en Procreate
2. Proyecto de clase:: Para tu proyecto de clase, me gustaría que pintaras cualquier ave de tu
elección y procrearas usando las técnicas digitales de
acuarela dominaremos en esta clase O si sientes que aún
necesitas ganar algo de confianza, solo sígueme paso a paso. Para crear este
adorable martín pescador, por favor considere aplaudir
su ilustración en la sección de discusión
para que podamos admirar
su trabajo e inspirarnos en
3. Herramientas y materiales: En esta clase
necesitarás un iPad con Procreate instalado en él
y un lápiz compatible Necesitarás el mini juego
de pinceles de acuarela, la textura del papel y la textura de lavado de
acuarela. Y también hay
una pequeña colección de referencias de Kin fisher. Todos los archivos se
pueden descargar desde la
sección de recursos de esta clase.
4. Simplificar el tema: Debido a que no estoy apuntando una pintura completamente realista
de un martín pescador común, no
necesito
incluir todos los detalles de la anatomía del ave Lo que más importa es mantener las características definitorias
que lo hacen inmediatamente reconocible
como un martín pescador, no un petirrojo o un
pavo real Entonces, ¿cuáles son las características únicas que hacen que Kingfisher sea
diferente de otras aves La forma y tamaño de su cabeza, es un poco plana y
parece más grande que cabezas de la mayoría de las otras aves
en relación con su cuerpo, un pico grande en relación con
la cabeza, y, por supuesto, colores muy distintos que definitivamente hacen destacar a
Kingfisher Hablaremos sobre la
paleta de colores en la siguiente lección. Entonces echemos un vistazo a cómo
podemos descomponer nuestro
martín pescador en formas
más simples y
veamos qué podemos hacer para simplificar nuestro dibujo
o en otras palabras, qué detalles podemos usar para mantener el dibujo aún
reconocible como Entonces, esta es una imagen que he elegido usar como referencia
suelta. No voy a usar en los detalles, pero solo voy a intentar mostrarte cómo
desgloso la referencia a veces en formas más simples y qué características
vamos a conservar. Entonces, obviamente,
vamos a mantener un ojo, que es una elipse un poco
más plana y la parte superior de la cabeza, que es como un medio círculo Un triángulo alargado para el pico
dividido en dos mitades Obviamente vamos
a mantener el ala, tal vez alguna definición
de algunas plumas. Y obviamente, el cuerpo
mismo del ave, como un óvalo en forma de huevo y un pequeño triángulo
para la cola. Y, por supuesto,
como este pies diminutos y veamos qué
podemos hacer para que este
dibujo sea aún más sencillo. ¿Hay alguna otra forma
que podamos definir? Creo que esto bajo área grande. Voy a quedarme
porque es blanco y va a quedar
bien en nuestro cuadro. Puedo ver este tipo de, como,
forma triangular, azul, y este tipo de, como, línea detrás del ojo
de naranja y blanco. Y sigo
mirando este dibujo. No voy a descomponer esta zona porque es demasiado compleja para una
pintura suelta en acuarela. Entonces eso definitivamente
va a fusionarse. Entonces ahora estoy delineando una versión
simplificada de mi pájaro. Entonces estoy guardando obviamente
la elipse para el ojo, este semicírculo para la cabeza, esta zona alargada
detrás del ojo, el ala Y tal vez este
poquito de azul, y estoy buscando donde pueda
fusionarme para hacerlo aún más simple. Entonces creo que sólo
voy a fusionar esta zona azul con el ala
probablemente en el futuro. Y, um, la
zona naranja y la
zona blanca aquí y estoy guardando esta la pieza de barbilla, mordida debajo del cuerpo. Obviamente los pies y el
pequeño triángulo para la cola. Y esencialmente, no lo
llamaría boceto, pero lo llamaría
pautas que
definitivamente usaremos para nuestra pintura de acuarela
suelta y la guardaríamos para usar en nuestras próximas clases
para nuestro
tipo de ilustración estilizada de Kingfisher, y nuestra pieza de arte popular también, estará usando estas Entonces sí, y en la siguiente lección, vamos a
hablar de la paleta de colores.
5. Paleta de colores: Axon Andexon. En esta lección, te
voy a mostrar cómo crear una
paleta de colores muy simple para nuestra pintura, siguiendo solo unas reglas
muy simples. Si miras la
fotografía de este pájaro, puedes ver que
hay decenas de
diversos tonos y
valores de color, tal vez incluso cientos. Pero no necesitamos tantos
para nuestra pintura suelta. Una paleta de colores limitada siempre
es una buena idea. Entonces echemos un
vistazo a nuestra referencia y veamos qué colores medios
se presentan ahí. Podemos ver que la
cabeza, el ala y la mejilla pueden describirse
como mayormente verdes o azules Entonces ese es nuestro
color medio número uno. El cuerpo, parte de la cara y los pies son mayormente
anaranjados, rojos, amarillos. Hay tonalidades de
marrón en el pico. Y esos son nuestros tres colores
principales encontrados. También necesitaremos
negro puro para el ojo y blanco puro para algunas
partes y algunos detalles. Así que hemos definido nuestros tres colores
principales. Antes de pasar a
crear nuestra paleta, debemos tener en
cuenta la siguiente regla. Necesitamos tres valores de cada color claro,
medio y oscuro. Esto es a lo que me refiero. Entonces has
elegido tus colores principales. Ahora necesitas tres
valores de cada uno. Ya sea que elijas el
azul es cobalto, ultramarino o verde azulado,
eliges una versión ligera, media y
oscura Veamos la primera
forma de escoger los colores. Deja tu referencia favorita
a tu lienzo procrear. Asegúrate de que se observen todos los
derechos de autor y elige
a mano los colores y
los valores de la foto. Se puede ver que aquí estoy
recogiendo los valores claros, medios y oscuros del verde azulado entonces mismo con el color naranja
y finalmente con el marrón Estoy haciendo muestras
directamente sobre la lona. Y una vez que esté feliz, voy a crear
una nueva paleta y transferir los
colores uno por uno. La segunda forma en que puedes
seleccionar tu color es simplemente elegirlos de tu
vista clásica procrear colores Encuentra el azul que más te guste. Ese será tu valor medio. Después sube el espectro
para encontrar un valor más ligero. Después baja al espectro
para encontrar un valor más oscuro. Repita lo mismo con el
naranja y el marrón. La regla final simple es que, al elegir tu vaina, asegúrate de no
alejarte demasiado del lado derecho de la rueda
de colores De lo contrario, el resultado puede parecer impredecible y tu
ave irreconocible.
6. Preparación del lienzo: Como mencioné en la sección de herramientas
y materiales, tendrás lienzos adjuntos, archivos
JPG adjuntos en
tu sección de recursos, y te recomiendo encarecidamente usar esas texturas porque te
darán la oportunidad de tener un efecto acuarela muy
realista cuando uses los pinceles de
acuarela Entonces te voy a mostrar el truco que
puedes hacer tú mismo, aunque hagas
tus propios lienzos, tus propias texturas, el
principio será el Así que he creado un nuevo
lienzo, una nueva obra de arte. Es un tamaño de pantalla, y solo voy
a construir mi lienzo. Entonces lo que voy a
hacer, voy a agregar estas dos texturas que he
adjuntado a esta clase. Así que lo he hecho, y se puede ver que ahora hay dos texturas
agregadas a mi lienzo. Y lo que hay que hacer, tenemos que hacerlos
desaparecer, pero al mismo tiempo, tienen que darnos el efecto de algún tipo de papel
de acuarela. Para eso, voy a duplicar la textura
de la acuarela. Entonces tengo dos de ellos. Entonces ves la pila aquí
es textura de papel en la parte superior. Primer papel de acuarela, segundo, papel de
acuarela,
ambos en la parte inferior. Y lo que voy a hacer ahora, voy a cambiar
los modos de fusión para esas capas para
darme el efecto que quiero. Preparándose para esta
clase ya se me ocurrieron
los ajustes que son la textura del papel se va a cambiar el modo de
fusión a quemadura de color, y la opacidad se va
a quedar al máximo Siguiente textura, las que están
directamente debajo, la textura del papel es textura de
acuarela. Y lo primero que voy a hacer, voy a darle un toque,
y
voy a seleccionar invertir
para que las luces se vuelvan obscurecidas , las tinieblas se vuelvan
blancas Como efecto negativo, efecto
negativo de película. Y voy a cambiar el modo de
fusión para superponer aquí y voy a cambiar la opacidad a alrededor del 40% 41 Y por último, el mismo fondo, textura
acuarela,
voy a dejarlo como está. No se invierte, y voy a cambiar el modo de fusión
para quemar de nuevo el color. Y la opacidad va a
ser realmente baja a 15 más o menos. Para el estaño está bien. Como se puede ver, la
textura desapareció mágicamente. No sabes dónde
puedes verlas, pero puedes ver el lienzo blanco aparentemente o cualquier otro
color del lienzo. Pero si cambias el
color, los verás. Pero el punto es que
lo que voy a hacer,
voy a agruparlos, y voy a crear una nueva
capa y voy a arrastrar esta capa debajo de
esas texturas. Y veamos qué
va a pasar. Tomemos nuestro pincel principal que usaremos para
pintar nuestro Martín pescador, y se llama prensa, color
azul, y echar un vistazo Mira, creé una mancha, y veamos qué hacen
estas texturas. Antes que nada, vamos a
quitárselos. Aún se puede ver el efecto
acuarela, pero se mejora correctamente
con todas esas texturas. Puedes
apagarlos uno por uno y básicamente mantener tu número de
textura. Puedes copiar y
pegar y trabajar más, intentar jugar con
diferentes modos de fusión, lo que te parezca adecuado
para tu propia ilustración, o por el contrario, lo contrario, puedes
quitar algunos, por ejemplo, podrías pensar que
no necesitas este fondo debajo o no necesitas la textura del papel,
solo mantén la textura de la
acuarela. Entonces depende de ti. Te estoy hablando de este truco que
usé para crear mis lienzos exactamente por la razón de que puedes
ajustarlo a tu propio gusto, a tu propia preferencia, a ti mismo cuando creas
tu propia obra No obstante, eres libre usar el que te he
preparado, ya que puedes descargarlo. Es el archivo procrear con las texturas ya preparadas La forma en que me parece más adecuada para esta clase para esta ilustración de
aves. Así que siéntete libre de usarlos, y te veré en
la siguiente lección.
7. Técnicas de acuarela digital: Como probablemente sabrás, al igual que un proceso de arte digital no es lo mismo que
el tradicional. Pintar con
acuarela digital no
es lo mismo que usar
el medio tradicional, aunque hay algunas
cosas poco comunes. Echemos un
vistazo al set que
vamos a usar en nuestra clase. Te recomiendo que antes
de comenzar tu proyecto, te familiarices con
todos los pinceles, los
pruebes en diferentes colores, y con diferente presión. El primer cepillo
que vamos a usar mucho es la prensa fría. Es nuestro cepillo de relleno de menta, que usaremos para
cubrir áreas más grandes, así
como capas y acristalamiento Es un pincel bastante acuoso, y también es sensible a la
presión, lo que significa que cuanto más ligero presiones tu lápiz contra la pantalla de
tu iPad, el lavado más ligero obtendrás como marca en tu lienzo digital Ves, se diluye muy agua cuando apenas toco la pantalla
con la punta de mi lápiz. Aquí aplico mucha más presión, lo que hace que el mismo color instantáneamente más oscuro
y más saturado. Para capas y acristalamiento, la presión debe ser
ligera a media para
asegurarse de que las
capas inferiores aún sean visibles Siguiente brocha es el detalle del vidriador. Lo estaremos usando
para trazos más agudos cuando necesitemos enfatizar
algo así como plumas Es un pincel bastante acuoso,
bastante intenso, por lo que a menudo
estaremos reduciendo la opacidad A continuación, borde más duro mojado. Es un pincel húmedo saturado, ideal para mejorar las áreas
más oscuras,
sin embargo, sigue siendo
lo suficientemente transparente como para ver las
capas debajo. El cepillo de enmascarar, lo estaremos usando
principalmente como una navaja
para limpiar los bordes. Una muy importante
, la licuadora. Estaremos usando la
herramienta de difuminado con este pincel, y básicamente
hace lo que dice Se mezcla, ya sea el color con agua o diferentes
colores entre sí. Es un cepillo bastante delicado. A veces necesitas
ir más de una vez sobre la misma zona si quieres
espolear un borde más duro. Lo que también es importante de la brocha batidora junto con la herramienta para
difuminar es esto Echemos un vistazo a la mancha. Con una licuadora, trabajo desde
el interior de la mancha
hacia el borde de la misma, lo que empuja más el pin, mezclándolo con agua digital y haciendo que la pintera Y ahora estoy trabajando con una licuadora desde el
exterior de la mancha,
empujando el agua digital dentro de la pintura, lo que diluye la pintura
y hace que el área pintada sea más pequeña Algo similar sucede
cuando mezclas dos colores. El color que empujas desde
el interior de la mancha domina al
otro y viceversa. A veces para obtener
un efecto deseado, necesitas trabajar en ambos sentidos
hasta obtener una mezcla adecuada. Por último, hay dos pinceles
adicionales, el lápiz de bocetos, una versión del cual
puedes
obtener fácilmente de procrear pinceles
predeterminados, pero lo he puesto en
el set solo para que
puedas tener todo
en la misma ubicación Y el polvo de agua, que
está aquí solo por diversión, te
da salpicaduras de
pintura acuosa Una vez que te hayas
familiarizado con los pinceles, pasemos a
pintar nuestro Martín pescador
8. Pintura parte 1: Así que hemos preparado nuestro
lienzo para trabajar. Tenemos el grupo de texturas, que en realidad te recomiendo en caso
de que
empieces a dibujar en una de
estas capas o algo así. Y recuerda, esta capa para nuestra pintura real
va a estar debajo de la pila de
texturas, no arriba. Pero por encima de la pila de texturas, voy a crear una
nueva capa y voy a pegar nuestro Sketch, que no es un
boceto adecuado, obviamente, pero eso va a ser
más que suficiente para que lo usemos como guía para pintar
nuestro Martín pescador común Y empecemos a pintar. Entonces voy a
reducir la opacidad de
la capa de boceto a un valor muy, muy bajo, alrededor del 16, 15% Y voy a
volver a esta capa debajo de la pila de texturas. Y el primer pincel que voy a usar
se llama prensa. Ese es nuestro cepillo de relleno. Vamos a usarlo
para llenar áreas más grandes. Y el color que voy a usar es este color azul más claro Básicamente el valor más ligero. Y voy a empezar a llenar las zonas azules con un toque muy, muy ligero,
voy a empezar a llenar las zonas azules
con este color. Este cepillo es sensible a la
presión, lo que significa que si
presiono un poco más fuerte, va a estar más saturado. Y voy a llenar toda
la zona azul de mi torcedura Ya ves, no
me gusta mucho esta parte Cuando quieras quitar
los bordes duros, vamos a tomar la
licuadora en la herramienta de manchas y solo voy a deshacerme de estas líneas más duras dejando la zona un poco más emplumada,
un
poco más lavada un
poco Ahora siguiente paso, voy
a mantener el mismo pincel, prensa
fría, el mismo valor
más ligero del azul, y en la misma capa, voy a agregar más color para
hacer las zonas más oscuras
un poco más saturadas Solo recuerda, es como la acuarela
tradicional. Lo haces todo bien,
lenta y poco a poco, no te apresures si quieres
cuanto más lento lo hagas, más genuino
efecto acuarela vas a lograr. Voy a pasar por
esto un poco. Sólo recuerda hacer los
trazos de verdad, muy sutilmente. Si te encuentras presionando
un poco demasiado fuerte, puedes sostener tu
lápiz así. Al igual que una varita mágica. Apenas estoy presionando. Si quiero algo un
poco más saturado, obviamente
puedo presionar
un poco más fuerte, pero como el
color es tan ligero,
es un lavado tan ligero, no
voy a lograr este efecto
enormemente saturado,
pero usaremos otros
pinceles para eso como el
color es tan ligero,
es un lavado tan ligero, no
voy a lograr este efecto
enormemente saturado, pero usaremos otros
pinceles para Ahora, vamos a llenar también la parte
naranja. Voy a crear una nueva capa. Tal vez la voy a crear
debajo de esta capa azul, y para el mismo
pincel llamado press, voy a elegir
el valor más ligero de nuestra naranja y voy
a repetir los mismos pasos Voy a llenar
las áreas anaranjadas con este lavado más ligero. No tengas miedo de mezclar
algunos colores
siempre y cuando tus colores estén cerca de tu color principal
en la rueda de colores. Lo que quiero decir es que esto
es obviamente naranja, pero si me gustaría agregar un
poco de color rojizo, como el rosado,
podría agregar algunos
también eso agregará también eso agregará En esta lección de esta clase, voy a apegarme a más de los mismos colores solo para
que sea más fácil para ti. Pero es importante que
sepas que si mezclas en algunos otros colores
como por ejemplo, para sombras sobre naranja, puedes mezclar un poquito de morado o un poco
de matiz azulado Eso va a funcionar muy bien
siempre y cuando no te apresures y
hagas todo agradable y lento. Bien, entonces estoy bastante contenta
con mi capa naranja. Se puede ver que dejé
algunas zonas sin pintar. Esta área blanca y esta especie de
área beige también como más blanca, llegaremos a eso
más cerca del final de nuestra pintura porque
estas están en las dos áreas principales en las
que estamos trabajando Nuestro siguiente paso está por encima de
esta capa azul, voy a crear una nueva, y esta vez, voy a
cambiar el modo de fusión para
multiplicar para realzar
los tonos más oscuros. Esa es la ventaja de la acuarela
digital
sobre la tradicional. Con el mismo pincel de prensa fría, voy a elegir
mi tono medio azul. Y otra vez, voy a hacer el acristalamiento de toque muy ligero
y las zonas más oscuras. Nuevamente, enfatizando las áreas que pienso en mi referencia, más o menos, necesitan más atención. Necesitan más atención. Y mira, voy a
reducir la opacidad ahora, y ahora voy a
crear un toque de plumas, realmente tocar trazos, y
voy a
lavarlos de inmediato porque no
quiero que sean tan obvios Sólo un poquito. Sí, estoy bastante contento con eso. Y ahora hagamos lo
mismo de nuestra parte naranja. Voy a crear
una nueva capa encima la capa naranja y
voy a cambiar el modo de
fusión para multiplicar. Y con el mismo pincel de prensa en
frío, puedes regular tu propia
opacidad de la manera que quieras Al igual que, incluso puedo usarlos porque el color
es bastante delicado. Voy a usar
voy a usar probablemente opacidad
total al 100%, y solo toque suave
9. Pintura: parte 2: Y justo al siguiente paso, voy a estar agregando
algunos detalles ya. Pero recuerda, no es
una pintura realista. tengo absolutamente
ninguna intención o propósito de agregar cada
pequeño detalle. Solo voy a agregar toques
de ellos toques de plumas,
toques de sombra en algún lugar
toques de pelusa, etcétera Así que no te pongas bajo restricciones y
recuerda
ser amable contigo mismo y
soltarlo. que puedas crear una nueva capa, probablemente
voy a crear
una nueva capa así no interfiero con
las capas de debajo, y voy a
cambiar el blending para multiplicar porque de nuevo, quiero enfatizar
las áreas más oscuras y el pincel esta vez que voy
a usar es glaser detail Y el color que
voy a usar es el azul medio para
las zonas azules. Y lo que voy a hacer, voy a empezar a agregar
detalles como por ejemplo, las plumas van
así lejos del ojo. Entonces lo que voy a hacer es como un indicio de
algo así, e inmediatamente lo
lavaré un poco. Sólo voy a empezar a
agregar eso no es nada. Esa es la dirección
de las plumas. No estoy dibujando plumas. Esto es solo una pista solo para agregar un poco más de
interés de que algo
realmente está pasando y la
superficie no está del todo. ¿Lote? Et's agregan algún
toque de plumas. Y voy a agarrar
mi, um, licuadora de manchas. Definitivamente voy a
manchar los extremos más afilados. Y ves como si
casi no los veas. Es casi como si estuvieras usando pinceladas suaves y
ligeras sobre el papel húmedo. Y a veces también,
uso esta mancha para agregar con este tap tap
tap movimientos, que también funcionan muy bien Como tap tap tap. Y hagamos lo mismo
con la parte naranja. Voy a crear una nueva capa, cambiar el plentym para multiplicar Y con el tono medio del naranja, voy a crear los
mismos efectos. Ahora voy a repetir el mismo paso como crear
estas líneas quigly, pero con un pincel diferente con un ancho de borde
más duro porque
es un poco más intenso, tiene un poco más de textura, y solo voy a
mostrarte a lo que me refiero Entonces con el
valor medio de naranja, permaneciendo en la misma capa, solo
voy a crear
efectos como este. Voy a empezar
con los bordes. Es un pincel bastante intenso, tal vez reduce un
poco la
opacidad si no
quieres que se vea demasiado dura Y lo mismo con el azul valor
medio mi azul? Y ahora en esta etapa, sugiero que dibujemos la e, el pico, y el resto
de la parte del cuerpo
10. Pintura: parte 3: En realidad es muy simple. Para el ojo, voy
a agregar una nueva capa, y con ancho de borde duro, voy a seleccionar el
color negro de un pasaje al 100%. Y yo sólo voy
a dibujar la I. Cuando los ellips son sólo
un poquito. Deseada. No es un círculo perfecto.
Algo así. Y echemos el pico sobre una nueva capa con
un pincel de prensa fría, voy a seleccionar
el valor más ligero de playa mi color marrón, y voy a rellenarlo Y sólo voy a
agregar algunas capas de acristalamiento. No te preocupes por los bordes. Los amarraremos al final. Pero si quieres atar
debajo ve por goma de borrar, he creado el cepillo de enmascarar, que tipo de da el
efecto del fluido de enmascaramiento, y por alguna razón,
me gusta mucho Y voy a hacerlo con
la misma prensa fría, voy a seleccionar el valor
medio de marrón, y sólo voy a agregar algunas zonas
más oscuras en el pico Y finalmente, con el peso de borde
más duro, voy a seleccionar el marrón
más oscuro, agregar un nuevo aire, cambiar el
modo de fusión para multiplicar, y voy a agregar
las áreas más oscuras Probablemente voy
a reducir la opacidad
del pincel porque
es bastante intenso Sólo voy a
manchar el borde de voy a ordenar un
poco más al final, así que no voy a morar
demasiado en el pico Y pongamos los
pequeños pies adentro. Voy a crear una nueva capa. Probablemente lo pondré
debajo y el mismo fondo porque pies y con
un peso de borde más duro, voy a seleccionar tal vez el valor
más oscuro de mi naranja, pero voy a simplemente
empujar el deslizador un
poco hacia el lado rojo porque
creo que nuestros pájaros comen un bastante
más rojo que naranja Definitivamente no voy
a detenerme demasiado en eso. Yo sólo voy a pequeños pies
muy simbólicos. Sólo voy a usar la navaja si quiero deshacerme de algunos detalles
innecesarios. Tal vez difuminar un
poco de encima de ellos. Y eso es todo lo que voy a hacer. Definitivamente no quiero
detenerme demasiado en la alimentación. Y ahora, lo siguiente
que voy a hacer, voy a agregar algo de blanco. Otra ventaja de la acuarela
digital. No obstante, por supuesto,
siempre se puede usar pintura tradicional real a prueba de sangrado
blanco, gouache blanco, acrilicon
blanco Entonces voy a crear una nueva
capa debajo del ojo, y eso es
lo primero que quiero hacer con borde
más duro mojado con
un color blanco puro. Sólo voy a delinear
el área alrededor del ojo. A lo mejor es demasiado blanco, así que solo voy a reducir el tamaño de la misma así que es como un poco fuera del
borde del ojo. Agreguemos un poco de
resaltado en el blanco. Voy a crear una nueva
capa encima del ojo, y sólo voy a añadir
un poquito de blanco. Va a difuminarlo,
algo así. Voy a añadir un punto culminante. Y diferentes de menor
tamaño. Algo así. Bien, estoy bastante
contento con mi ojo, y puedes fusionar
el ojo juntos Y ahora agreguemos
algunos detalles más ligeros. Entonces voy a
crear una nueva capa. Y con el mismo filo duro con pincel con una opacidad
reducida en tamaño, voy a empezar a
agregar bordes más claros Entonces, por ejemplo, esta
es como una parte tufty. Sólo voy a añadir
oh algunos mechones aquí, puedo ver que mi
sketch está interfiriendo Creo que tal vez en este punto, pueda apagar el boceto, así que está fuera del camino. Y con estos trazos, voy a agregar algunas de las áreas más blancas solo para crear este tipo de efecto de plumas
esponjosas A continuación, voy a reducir el tamaño un
poco del pincel, y solo voy a agregar algunas zonas más claras
por encima del ojo. Un poquito aquí. No voy a hacerlo demasiado,
pero aquí y allá, pero aquí y allá, sólo para indicar algo de
paternidad que está pasando Y esta parte también. Voy a añadir un
poco más de color en un momento aquí, pero me gustaría
hacer que este tipo de barba de mentón se
separe un
poco más esponjosa, un poco más tufti Y me gustaría añadir. También puedes agregar con
los movimientos ondulados, un poco de áreas más claras, que creo que funcionan Entonces, si aumentas un poco la opacidad del pincel y solo creas estos movimientos
quigly como
hicimos con colores más oscuros, eso también va a funcionar
bastante bien Y sólo voy a añadir un
poco de plumas. Sí. Siempre puedes
tomar a los engreídos también, si piensas que algunos bordes son un poquito duros porque
es una acuarela Después de todo, siempre te puede gustar, toca toca tocarlos y
smdhe ellos un poco, para que no sean demasiado duros. Y ahora, lo siguiente es, me gustaría
agregar algo de lo blanco aquí tipo de ir en la
naranja para ablandar un poco Yo sólo soy mucho un poquito. No voy a sobretrabajarlo. Estoy bastante contento con eso, me gustaría agregar un
poco de color en esta parte. Así que probablemente voy a seguir con esto
en nuestra capa inferior de color naranja
claro. Y con una prensa fría, voy a seleccionar el
tono marrón más Sólo voy a añadir
un poco de color. Debajo porque puedo el que sigue teniendo la
impresión de que es blanco, pero no quiero que sea
blanco puro como si
no hubiera nada ahí en absoluto, y sólo voy a
manchar un poco
11. Pintura: parte 4: Y ahora nos hemos acercado a la etapa final de nuestra
pintura de nuestro Martín pescador Entonces lo siguiente que me gustaría
hacer me gustaría agregar los asteris
oscuros de todo Entonces voy a empezar
con el azul probablemente. Entonces voy a ir a la capa. Recuerda, el que agregamos los detalles con el molde de bobinado
multiplicado. Voy a elegir
el borde más duro con pincel, y esta vez, voy a elegir el valor
más oscuro de mi azul, y voy a agregar los asteris muy
oscuros de mi pájaro, pero no lo hagas de más Porque simplemente no queremos perder este efecto ligero y
sucio de la acuarela. Entonces voy a añadir
un poquito aquí. Voy a hacerlo listo. Y creo que estoy bastante
contento con eso. Y voy a hacer lo
mismo con la naranja. Entonces voy a ir sobre la capa,
la parte superior de nuestra
capa naranja con el movimiento multiplicar. De nuevo, voy a elegir el valor más oscuro de mi naranja, y voy a agregar
algunas áreas acentuadas Y ahora voy a
limpiar algunos bordes. A mí me gusta esta esponjosidad
de esta ave, pero hay algunas ya que
claramente hay que limpiarlas Lo que voy a
hacer, voy a
fusionar todo el naranja y
todo el azul juntos, pero aún así mantenerlos
separados por ahora. Ahora solo voy a
ordenar ligeramente la capa naranja. Voy a seleccionar el
borrador dos pincel de enmascarar y voy a dar la vuelta al borde Ahora, finalmente, me
gustaría fusionar todas
las capas juntas. Nuevamente, si no estás seguro de
que sea tu trabajo final, asegúrate de respaldarlos, pero los agrupo a todos, duplico el grupo y
cambio un grupo de. Voy a fusionar
todo junto, tal vez excluyendo el yo y
en esta capa voy a agarrar mi batidora de agua
y como paso final, solo
voy a mezclar algunas de las zonas
como por ejemplo, creo que esta parte del pico
es un poco demasiado dura Así que acabo de mezclar
y voy a mezclar esta área un
poco demasiado dura aquí. Mezcla el borde aquí. Aquí también el borde
es un poco duro para Om pierdo
lo que es un efecto de color. Un poco de mezcla de trato.
A lo que sólo voy. Y el toque final. Casi muy toque final. Voy a crear una nueva capa y voy a agarrar
el borde más duro con, seleccionar el color blanco puro y voy a
reducir la opacidad Voy a agregar estas
pequeñas manchas blancas que es bastante típico
de Kingfisher, puedo agarrar la mancha también
puedo agarrar la mancha si son un
poco demasiado duras, solo para ponerles algún indicio Y y un poco en
el en las alas, y otra vez, nada
uniforme, solo algunas sueltas. Sólo una cabeza. Y aquí vamos. Este es nuestro pájaro listo. Si solo quieres enfatizar
que es acuarela, siempre
puedes agregar capa
adicional y si
usas este pincel de tus agua, que viene con tu
mini set de catador, solo
puedes agregar
algo de acuarela Blatter Solo para hacer el
extra de fantasía, si así lo deseas. Y tal vez un poco de naranja. Pero eso obviamente depende de
ti si quieres ir a por ello. Ahí vas.
12. Reflexiones finales: Sí, has llegado hasta el final. Bien hecho, y estoy
deseando ver sus hermosas aves aquí en Skillshare o en las redes sociales No olvides etiquetarme. Espero que hayas disfrutado y divertido
un poco y recuerdes
volver por más. En las dos clases siguientes, estaré pintando el mismo pájaro, el martín pescador de manera
estilizada
y como pieza de arte popular Muchas gracias y
espero verte pronto.
Irina Young, Busy May Studio
