Transcripciones
1. Resumen de la clase: Hola, y bienvenidos a mi nueva
clase. Mi nombre es arena. Soy un artista e
ilustrador del Reino Unido, y dueño de la
marca de By Ma Studio. Yo creo mis propios pinceles
procrear. Haz pro creadoras gratis,
y regala montones de regalos Ven y sígueme en
mi Instagram donde comparto los fragmentos
de mi vida creativa Esta clase es la segunda parte
de mi serie de texturas mágicas. Y hoy, vamos a pintar esta preciosa llave de abanico todavía lif Te voy a mostrar
cómo encuentro texturas a partir de mis ilustraciones en
la vida cotidiana. Cómo preparar tus texturas para las obras de arte y
cómo traer la mayoría de tus texturas
y tus ilustraciones. Y en la lección extra, aprenderemos a aplicar algunos efectos de corte de papel
a tu ilustración. Así que toma tu IP, toma tu lápiz, y
comencemos la clase. A
2. Materiales de herramientas Tm2: En cuanto a herramientas y materiales, ¿qué necesitarás
para esta clase? Bueno, antes que nada,
necesitarás tu iPad o iPad Pro. Yo uso un iPad Pro, 12.9 "diagonal, y necesitarás un lápiz apple
compatible con tu iPad Estaremos trabajando en el lienzo de tamaño de
pantalla, así que no necesitarás ningún lienzos
adicionales No obstante, necesitarás boceto o como yo
lo llamo página para colorear, que podrás encontrar en los
recursos de esta clase. Y una vez que lo hayas guardado, podrás agregarlo
desde tu ubicación guardada. Se llama boceto de bodegón. También necesitarás la paleta de
colores que proporciono si quieres usar los mismos colores que
yo durante esta clase, y si quieres repetir
después de mí paso a paso, y la paleta de colores
se llama naturaleza muerta. También se proporciona en la sección de
recursos B de esta clase. Así que descarga la paleta. Las texturas que estarán usando la clase son proporcionadas por
mí en la sección de recursos. Es un paquete de texturas de la naturaleza
y texturas decorativas. Así podrás
encontrarlos aquí en esta clase. Así que zírelos y
guárdalos en tu ubicación preferida. También hay una guía de textura
PDF. Ahí en esa guía, he puesto toda la información
que uso durante esta clase sobre qué textura
usar en qué objeto, y hay modos de fusión, valores de
capacidad y colores. Entonces espero que
esta guía te resulte útil y
asegúrate de referirte a ella si te sientes confundido o si hay algo que necesites
ponerte al día durante la clase. En cuanto a los
pinceles que usaremos. Esta vez en esta clase, vamos a estar usando pinceles por defecto completamente
procrear, y
te voy a platicar a través de ellos. Entonces, antes que nada,
estaremos usando pincel monoline, que se encuentra en caligrafía, pinceles
predeterminados de
procreate Con pincel monoline,
estaremos creando formas que
llenaremos de color durante la clase El siguiente pincel, que vamos a usar también es procrear
de fold brush, y está en la
sección de bocetos de Procreate, y se llama lápiz seis B. Es una textura agradable, gruesa. Lápiz que voy a
usar para agregar pequeños detalles detalles
decorativos sobre diversos objetos
en mi ilustración. Y finalmente, los
pinceles predeterminados que vamos a usar son mis carbones
favoritos, y no voy a especificar ningún
pincel en particular porque
todos son geniales y te animo
solo a que elijas cualquiera de Y usaremos los pinceles
de carbón para agregar realce de color
a nuestra ilustración. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Fuentes de textura: Mi fuente
de textura favorita personal es la naturaleza. Coloca las venas en las hojas. Patrones en el suelo del bosque. Pequeñas hojas de hierba, frágil delicadeza de pétalos
de flores Da un paseo por un
bosque, bosques locales
o un parque, o incluso mantén los
ojos bien abiertos cada
vez que estés al aire libre. La madre naturaleza ofrece un sinfín de variedades de texturas
maravillosas. Te prometo que encontrarás muchos
tesoros en la naturaleza
para tus obras de arte. Estas son las
texturas de la naturaleza que elegí para esta clase después de mi paseo por
el campo escocés. Caliza,
descomposición de piedra y corteza de árboles. Otra
fuente de textura muy fácil pueden ser diversos
objetos interiores de tu propia casa. Ve a hacer un recorrido por tu casa. Mire de cerca diferentes piezas
de muebles, accesorios de pared. Recomiendo particularmente prestar mucha atención a
los artículos de decoración. Suelen tener texturas curiosas
y únicas. Una vez que hayas encontrado un artículo
interesante, toma tu teléfono y toma
una foto de su textura, ya sea un primer plano o un
poco más lejos, dependiendo de la escala que estés buscando usar en
tu ilustración. Una vez que encontraste un objeto
con una textura interesante, te
recomiendo que tomes
un poco más de tiempo examinarlo. Como textura, especialmente natural, puede ser muy diferente en
diferentes lados y superficies. Elige la parte que más te guste
y hazle una foto. Y estos son mis pequeños signos, Jarrón
de manzana de madera, aster
y pecado. Siguiente fuente de textura que
recomiendo son varias telas. Está estrechamente relacionado con los objetos interiores que
mencioné anteriormente, pero pensé que merecía
una mención aparte. Cortinas, sofás y
sillas tapicería, alfombras, cojines, puentes,
las variedades son infinitas Por ejemplo, estas son las
muestras que recogí en una tienda de interiores local mientras elegía un
sofá para mi casa. Para esta clase, fotografié
una de las muestras junto con un poco de fieltro y luego en tela utilizo para Y por último, si quieres una opción de
textura más rápida aquí y ahora, recomiendo
mercados online y stocks donde puedes comprar o descargar gratis
diversas texturas. Las texturas que usaré en esta clase han sido
descargadas de unsplash.com Papel También voy a estar usando
algunas texturas decorativas. Pero voy a detenerlo
más en la siguiente lección.
4. Textura de preprado: Entonces ahora te voy a
mostrar cómo he preparado mi textura de corteza de árbol. Lo que voy a
hacer, voy a agregar un lienzo de tamaño de pantalla. Y voy a agregar mi textura, cual guardé como archivo directamente desde mi teléfono
después de mi caminata por la naturaleza, y la guardé en
mi unidad iCloud y solo la
estoy dejando caer en
el Canvas y procrear En la
sección de recursos, las texturas, esta textura de corteza de árbol viene ya preparada
para tu obra de arte. Ya lo he trabajado, lo hice en blanco y negro. Lo hice un poco
más de alta resolución. Oh, sin embargo, solo voy
a mostrarte el proceso que puedes aplicar a
las texturas propias, si lo deseas así que si quieres alguna
textura interesante para trabajar, el proceso será similar. ¿Qué voy a hacer?
Voy a reducir el tamaño un
poco de esta textura. A ver por qué estoy haciendo esto. Solo estoy tratando de
crear un poco de textura sin fisuras porque si me
quedo con esta
corteza de árbol, los pesos. Es hermoso. Tiene todos estos elementos
interesantes pasando de diferente profundidad. Sin embargo, para mi obra
particular, esto es demasiado escalado demasiado grande. Quiero
escalarlo un poco, para poder
jugar un poco más y siempre puedo
expandirlo si quiero. Lo que voy a
hacer, sólo voy a reducir el tamaño de la misma y sólo voy a
crear algunas copias. Voy a cambiar
la visibilidad de los tres primeros ejemplares, y voy a
tomar el segundo. Yo también voy a agarrar el movimiento. Y lo que voy a hacer
tratando de colocar la copia de mi textura para que coincida con esto como sangrías o los
elementos profundos de la corteza No tiene que ser perfecto. Obviamente,
no hay manera de igualarlo perfectamente porque es
un objeto natural. Todo es único. L cada centímetro de ella es
absolutamente único. Pero me gusta bastante la forma que es porque ves más
o menos es coincidente, está fluyendo, más
o menos sin problemas. No obstante, claro, se
puede ver la escena. Vamos a encender otra copia y lo que voy a
hacer porque
obviamente se puede ver que esta parte es, más sombreada que esta parte Si lo coloco aquí, habrá
demasiado contraste entre esta parte ligera
y esta parte oscura. Lo que voy a hacer, voy
a voltearlo horizontal y tal vez simplemente cambiar
la dirección de misma un poco
demasiado la anterior. Y por último, esta copia. También lo voltearía horizontal. Pero otra vez, para no hacerlo demasiado repetitivo porque
ves que va a, como, va a
crear un patrón Lo cual no es crítico. Lo he probado y probado en absoluto. Todavía puede funcionar bien. Pero yo solo estoy solo quiero
compartir contigo el método que
personalmente uso. Entonces lo volteé horizontalmente,
y también lo voy a
voltear verticalmente usando estas pequeñas
opciones en el movimiento también. Y ves bien
creo un puedo crear un buen flujo de
este tipo de vena. Y sólo lo voy a
dejar así. Entonces ya tienes un
lienzo lleno de la corteza del árbol. Sin embargo, sigo viendo los vapores. Y voy a tratar de enmascarar. Realmente no necesito el alcance, sólo
voy a eliminarlo. Has creado algunas
copias por si acaso. Entonces, lo que voy a hacer a continuación, voy a pellizcar a los asesinos juntos para que
cree una textura sólida Y voy a
agarrar herramienta de selección, y la opción que voy
a estar usando es mano libre, pero lo que también como un consejo
muy importante aquí. Ver esta opción pluma, sólo
voy a
aumentar ligeramente la cantidad de pluma, digamos a 7%. Mira lo que voy a hacer. Si estás familiarizado
con Photoshop, probablemente
conozcas la herramienta de clonar
sello o la herramienta de parche. Básicamente lo que
voy a hacer es crear
algo similar con eso. Usando la herramienta de selección, pluma de mano
libre
cantidad de siete. Voy a seleccionar esta pieza de textura sin la escena. Voy a copiarlo y pegarlo, así crea ya ves si
miras las capas, puedes ver que mi
selección copió, así no hay ningún
agujero en su lugar. Tomas
Ahora , estando en esa capa, toma el movimiento hacia y
solo mueve tu textura, haciendo todo lo posible para coincida con esto como las
venas de la corteza del árbol, sin embargo, no
tratando de hacerla perfecta porque podría
llevarte mucho tiempo y eso no es necesario en absoluto. Y voy a seguir adelante
y pellizcar esto juntos. Voy a tener
otra re si puedo ver otras costuras afiladas en mi textura. Creo que tal vez Este, como uno vertical
porque inicialmente. Voy a agarrar esta mano
libre seleccionar a. Voy a fijar la cantidad de pluma al 7% porque
estoy bastante contenta con ella. Voy a hacerlo tal vez
porque es la luz aparte, así que voy a seleccionar. Esta parte. Copia y pega,
toma el movimiento a, y mueve mi selección
en el medio. Y tal vez voltearlo horizontal, sólo para mezclarlo un poco. No es de ninguna
manera, es perfecto. Sin embargo, esto es suficiente para
que usemos esta textura
en nuestra obra de arte. No verás todo esto como costuras
duras en tus
ilustraciones. Nos aseguramos de que los más duros se hayan ido
y los otros más pequeños, no
serán
visibles Entonces voy a
pellizcarlo juntos. Lo siguiente, lo
que voy a hacer. Verás en el futuro, y si miras tus texturas que aporto en
la sección de resort, verás que esta
es en blanco y negro, y el resto
están a todo color. Eso vuelve a ser
otra cosa para ti. Para que puedas hacer lo que
quieras con tus texturas, puedes mantener el color,
puedes cambiar el color. Puedes cambiar el matiz, puedes agregar diferentes tonos
de color. Puedes cambiar la temperatura
de toda la textura, por
ejemplo, de amarillenta a azulada dependiendo de
tu ilustración En este caso en particular, te
voy a mostrar una de las formas de trabajar
con tu textura. Voy a convertirlo
en blanco y negro e intensificarlo un poco.
Lo que voy a hacer. Permaneciendo en esta textura, voy a ir a la sección de
ajustes, y voy a elegir la primera opción en el menú matiz
saturación brillo, y voy a reducir la
saturación a ninguna. Se puede ver que instantáneamente lo
hizo al blanco y negro. Estoy bastante contento con eso. De nuevo, puedes detenerte
en esta etapa, usar la textura tal
como es, es más sutil. Pero también quiero demostrar cómo trabajo muchas veces
con algunas texturas. Los hago un poco
más de contraste más intensos. Hay muchas maneras de hacerlo, la forma en que lo hago. Si vuelves a
los ajustes, permaneciendo en eso, no
necesitas crear ninguna
copia si no quieres. Pero lo que eliges curvas, y asegurándote de que estás
en la opción gamma. Sólo voy a
jugar con las curvas para crear un
poco más de contraste. Y eso es todo. Estoy
bastante contento con eso. Entonces, esa es mi textura lista
para usar mi ilustración. ¿Qué haces a continuación con él? Yo personalmente
lo dejo en mi galería. Mira, tengo diferentes
archivos los cuales
utilicé para crear mis ilustraciones y los guardo en mi galería. La próxima vez que lo
necesitemos, simplemente deslizamos con
tres dedos. Lo copiamos, vamos a
nuestra ilustración. Deslizamos y pegamos. Y te voy a mostrar
qué hacer con ello. Alternativamente, si
estás creando una colección de tu
textura en alguna parte, lo cual también es muy recomendable porque puedes volver a ellas, reutilizarlas una y otra
vez para diferentes proyectos. Obviamente se puede exportar. Puede pulsar el icono de rango. Puedes elegir compartir
y guardarlo como GPE, por
ejemplo, en tu ubicación preferida,
puedes elegirlo Puedes guardarlo en
tus fotografías, puedes elegirlo en
tu almacenamiento Cloud, justo lo que prefieras en tu colección de texturas.
Esa es nuestra corteza de árbol. Otra forma de crear, preparar tu textura es simplemente dibujar a mano
un pequeño patrón. Esto es precisamente
lo que he hecho aquí. Te voy a mostrar
, no necesitas detenerte en nada
por mucho tiempo. Creas un nuevo
lienzo de tamaño cuadrado. En mi caso, es cuadrado, pero de nuevo, puede ser de cualquier tamaño. Realmente no importa. Y voy a
agarrar seis lápiz B. Voy a agarrar esto
como color carboncillo. Y lo que voy a hacer, voy a dibujar flores muy,
muy simples. Así como esto. Utilizo mucho este
patrón en mis obras de arte. Me gustan mucho las flores simplista tipo
dis, doodly. Estoy creando una variación
de diferentes tamaños de mis flores para agregar un
poco más de interés. Quizá hasta el pequeño. H. Lo que voy a hacer.
Voy a duplicar esta capa, agarrar la copia de la misma
y simplemente jugar por ahí posicionándola para
crear un tipo de patrón. Chicos descargo de responsabilidad, esto
no va a ser un patrón
sin fisuras. Voy a crear una
clase separada sobre patrones sin fisuras, si quieres ver eso. Pero en este caso, esto va a ser
solo un patrón para aplicar a nuestra ilustración. Incluso puedo jugar con el tamaño de la misma un poco así. Y haz tantas copias
de esta capa como desees. Incluso puedes llenar el resto
de tus canvaas con él. Solo recuerda lo que es
importante recordar. En procrear, una vez que algo está fuera de las
fronteras del lienzo, procrear sólo
va a cortarlo Así que siempre
asegúrate de conservar la copia de la
pieza original que sigues copiando, ya
sabes, la
capa original, la completa. Así que sí. un patrón de
textura decorativa de radio y se puede crear un
poco marchando juntos. Puedes crear el tuyo
propio con cualquier forma y tamaño, conchas marinas, diferentes como ramitas,
ramas, mariposas, lo que sea que laves las hojas, o puedes usar las mías
y cómo usarla Precisamente de la misma manera
que usas la corteza del árbol. Sin embargo, te animo a guardarlo como
PNG porque porque simplemente es más fácil
si no tiene el fondo de color sólido para aplicarlo a
diferentes objetos. No obstante, puedes guardarlo como GPG. Se pueden elegir diferentes colores de
fondo o incluso los colores
del patrón en sí, como invertir, por ejemplo. Sí, así que depende de ti. Y, O y eso es si quieres guardarlo para
tu propia textura coolction Pero para este proyecto, sólo
voy a hacerlo cuando se
trata de nuestra ilustración, sólo
voy a deslizar
con mis tres dedos. Voy a copiarlo. Y
una vez que esté en mi ilustración, voy a deslizar
tres dedos, y voy a pegarlo. Te mostrarán cómo
lidiar con ello. Posteriormente. Sí, eso es.
5. Configuración de la base: Entonces vamos a comenzar
con la creación de un nuevo lienzo. Va a ser el tamaño
de pantalla Canvas. En primer lugar, vamos
a dejar caer nuestro boceto, nuestra página para colorear
que podrás encontrar, como mencioné, en la
sección de recursos de esta clase. Lo que voy a hacer
enseguida porque voy a necesitar las pautas
del boceto a pesar de que tengo la
intención deshacerme de él después
una vez que mi foto, toda
mi ilustración esté lista en este momento la necesito Lo que voy a hacer, voy
a cambiar el
modo de fusión para multiplicar. Reduzca
un poco la capacidad, y voy a bloquear
esta capa para que no dibuje
o pinte
accidentalmente sobre ella. Voy a crear una nueva
capa y ponerla entre mi fondo y el boceto, y el boceto
siempre se mantendrá en la cima. Para que pueda usarlo como guía. Si viste mi anterior clase de magia de
textura, que es el paisaje, probablemente
estarás familiarizado con el siguiente paso que
vamos a dar porque va
a ser exactamente lo mismo. Vamos a llenar todas nuestras
formas con colores uno por uno en el orden de su
aparición en el lienzo. Voy a empezar antes que nada, con cambiar mi color de
fondo. Voy a hacer click y usar
mi paleta de bodegones. El color para mi fondo, voy a elegir es
este color beige grisáceo La primera forma que
voy a agregar es
este marco para fotos. Lo que es importante,
crear cada objeto o casi todos los objetos en una nueva
capa porque estaremos aplicando diferentes texturas
y lo que es más importante, diferentes modos de fusión
a casi cada objeto. El primer objeto, como dije, es
el marco. Y el color, el
pincel que voy
a usar está en la sección de
caligrafía, y va a ser mono línea El color que voy a usar es este color marrón, color marrón
verdoso Lo que voy a
hacer, voy a crear usando mi pincel de línea mono, voy a crear el
contorno de este marco de fotos. No estoy tratando de quedarme
estrictamente en las filas. Y sólo voy a
dejar caer el color en. Ese es el marco. El siguiente objeto que vamos a
crear en una nueva capa es este inserto de imagen con este piso o
parte cubierta de hierba y el doc que En la nueva capa, usando
mi pincel de línea mono, el color que voy a usar es este este color
como realmente claro, y voy a hacer exactamente
lo mismo que antes. Voy a delinear
Y la zona. Asegúrate de que la línea esté muy unida porque de lo contrario el color inundará todo
el lienzo. Ese es el inserto de imagen. Ahora el resto lo que hay en
la imagen, el piso, el pato, vamos a
estar creando como
máscaras de recorte encima de este inserto de
imagen Voy a crear una nueva capa. Voy a agregar máscara de recorte y voy a
crear el cuerpo de pato El color que voy a usar para el cuerpo de
mi pato es
este color amarillento Sólo voy a crear un contorno y lo voy
a rellenar con un color. Ahora, voy a crear una nueva capa como máscara de
recorte también, y ese será mi
piso en la imagen El color que voy
a usar es el s de la derecha en la
fila inferior azulada. Ahora voy a agregar
los detalles a mi pato. Voy a añadir el ala, la mejilla y el pico Crear una nueva capa como
máscara de recorte también. Todas estas pequeñas
cosas están siendo recortadas a este inserto de imagen El color para el ala de mi pato, va a ser este tercio desde la izquierda
en la parte superior, este color ladrillo, y
voy a llenar el ala. La mejilla va a ser este color rosáceo
en Lo estoy creando todo en la misma capa porque ves que estos objetos no se superponen y
están en paralelo. El pico va a ser este naranja claro en la
misma fila inferior de esquina Entonces chicos, ese es el principio que
voy a usar para crear los objetos en mi ilustración para
preparar la base. Voy a
acelerarlo para ti, y voy a reducir
la velocidad cuando quiera
detenerme en ciertos
puntos particularmente. Oh. No. Oh. Oh. Yo lleno la, la base de nuestra
ilustración con colores, y estas son las formas en las que vamos a estar
aplicando la textura. Pero aún se puede
ver que aquí hay un poquito de elementos
inconclusos, como por ejemplo, esta
copa sobre la mesa Extrañando el interior,
lo que sea al café y al ser. Por qué quería detenerme en esta cosita
por separado es simplemente porque no vamos a estar llenando estos detalles
de textura. Lo que voy a
hacer, voy a crear una nueva capa
y voy a tratar de mantenerla lo más
simple posible. Voy a arrastrar la capa
debajo de estas copas. Ven que mis copas están en la misma capa
porque están bastante separadas. En la nueva capa
debajo de las tazas, usando el mismo pincel monoline, voy a elegir
este color parduzco, que representará
té lechoso o café lechoso, y solo voy
a agregarlo a mi Desactivemos el boceto y veamos cómo
va a funcionar. Sólo voy a limpiar un poco
los bordes. Y voy a agregar el
platillo en la misma capa, y el color
del platillo será este azul marino más oscuro Ahora estoy buscando qué
más tengo que hacer. Puedo ver este tazón, frutas. Hay algún espacio vacío en
su interior que necesita ser llenado. En algún lugar entre el
bol y las frutas, Ahora, de hecho,
voy a crear una nueva capa debajo de mi
misma capa de fruta de fondo. En el color, creo que voy a
usar algo más claro. Creo que voy a usar incluso
como este color más claro, y voy a llenar el interior del
cuenco, color más claro Podría limpiar los cuencos. Yo es solo una cama diminuta, pero no me quedo demasiado en ella. Definitivamente no gastar
más de unos segundos en él. Sí, ese es el interior de nuestro
cuenco. ¿Qué más puedo ver? Puedo ver el cuenco aquí, necesito un poco de atención también,
así que necesito el interior
de este cuenco. Voy a crear una nueva capa debajo de esta y
voy a usar el
ligero color básico. Voy a fallar el interior
de mi cuenco con este color. Ahora voy a llenar la cuchara. Creo que va a ser tipo cuchara
de madera a pesar de que
no habrá textura de madera
superponiéndola, pero todavía voy a
hacerla de tipo parduzco Yo sólo voy a fallar. Eso es una cuchara de madera. Y lo último que
queda aquí son las ramitas con algún pompón tipo botánico, flores
secas Lo que voy a hacer.
Debajo de mi capa de jarra porque van a estar
saliendo del
trote, voy a crear una nueva capa, blanker usando el El color que voy a
usar es este muy oscuro. Marrón que usé para
el marco de fotos, voy a reducir el tamaño, y sólo voy a delinear. Cambiemos el
boceto de y veamos si están ahí. Ellos están ahí. Vamos a limpiarlos un poco solo para asegurarnos de que estén muy bien
unidos. A lo mejor algunos de los s. no pude detenerme demasiado
en ello. En la capa muy nueva, voy a agarrar mi carbón
sauce carbón bruh
por defecto procrear
pinceles por defecto procrear El color que voy a usar es el más mínimo color,
casi blanco. Y sólo voy a
rellenar esta pompa con
esto como esponjosas formas blancas L et's
apagan la textura y creo que se ve preciosa. Al pato le faltan
los pies y el ojo, ya
veo, ya ve. Es agradable
apagarlo a veces. Voy a crear una nueva
capa encima del pato, y voy a usar una máscara de recorte,
aunque no es necesario Voy a volver a mi pincel de
caligrafía monolina. Voy a volver a usar
este color marrón oscuro, y sólo voy a darle a
mi pato este pequeñín. Pies en el ojo como
pequeñas pestañas. Desactivemos este boceto y veamos. Sí. Esa es la base de nuestra calificación de
ilustración. En el siguiente paso,
vamos a llenar estos objetos,
los objetos de color
plano con texturas. Jugaremos con diferentes modos de
fusión, y también agregaremos algunos potenciadores de color y agregaremos un poco de detalles
decorativos Nos vemos en la siguiente parte.
6. Aplicación de textura parte 1: Bien. En esta
lección, primera parte, vamos a empezar vamos a llenar nuestras formas con
diferentes texturas. Y lo que voy
a hacer, voy a empezar con un trasfondo muy. Y recuerda dónde
guardas las texturas que se proporcionan junto
con esta clase, y en consecuencia las agregas
desde tu ubicación guardada. Menos guardado en la nube. Así que la primera textura
que voy a agregar se siente. Esta va a ser
mi primera textura que voy a aplicar
a mi ilustración al fondo general. Voy a
estirarlo. Y lo primero que voy a hacer es cambiar
el modo de fusión. En este caso, mi modo de fusión
va a ser de luz suave. Verlo aplicado en el
marco que no
quiero eso
porque el marco de imagen tendrá su propia textura. Por eso
solo voy a arrastrar el marco
por encima de mi textura de fieltro. Y
tal vez voy a reducir la capacidad solo tal vez dos a
aproximadamente 60 por ciento impar. Entonces la textura es
apenas visible, pero sigue presente, así que
no es plana. Vamos a comparar. Sin textura. Con texturas. Comienza ya como brillando desde un nuevo ángulo. Entonces la siguiente textura
vamos a aplicar. El orden en el que vamos a
aplicar las texturas
es básicamente el mismo orden en el que hemos creado nuestros objetos coloreados
en el lienzo. Entonces siguiente textura voy a
aplicar al marco de imagen. Entonces lo que voy a hacer,
voy a crear una nueva capa, y voy a crear una máscara de
recorte como siempre Y voy a dejar caer mi
textura sobre esta arcilla blanda. Y la textura que voy a usar aquí es la textura de corteza de árbol. Entonces, si recuerdas
que hemos preparado esta textura en una de
las lecciones anteriores, siempre
puedes volver a tu lienzo donde has
preparado una textura. En este caso, deslizas
con tres dedos copia. Y pega esta textura
en nuestra capa preparada. O si simplemente prefieres
usar el que te proporciono, simplemente
vas a tu ubicación segura y solo
agrega tu textura desde ahí. Entonces esta textura es en blanco y
negro. Voy a girarlo como
girarlo para hacerlo más horizontal. Y lo voy a
colocar así, así en mi marco. Y claro, es blanco y
negro. El marco es marrón, así que obviamente voy a
cambiar el modo de fusión. Y el modo de fusión para esto, voy a intentarlo demasiado y
podrían reducir la pacidad,
solo un poquito, tal vez a 79% Sí. Otra madera y
dos elementos de madera y el espectáculo son
estas dos repisas Y les voy a aplicar
la misma textura textura de corteza de
árbol también. Para esto, y voy a
duplicar la capa de corteza de
árbol de barras. Y sólo voy a
sujetarlo como una máscara a mi capa de estantería um. Pero en este caso,
creo que solo
voy a
reducir incluso la escala de la misma solo para encontrar ver como
la mirada más bonita posible También me gustaría prestar su
atención a lo diferente, dependiendo del
color de su objeto, qué tan diferente
se ve la textura con el mismo
molde de mezcla, misma textura. Entonces ves que esta
repisa de color más claro se ve bastante bien, así que podrías considerar hacer un marco de fotos del
mismo tono de marrón, para que sea un poco más claro. Entonces depende de ti. El siguiente objeto que vamos a
llenar es nuestro inserto de imagen. Todo el objeto un recortado como una
máscara a nuestro inserto de imagen. Entonces te sugiero que tal vez
si estás contento con ello, si no estás planeando
alternar nada, simplemente pellizcarlo todo junto. Entonces el inserto es una capa
solo para ahorrar espacio y para no tener
demasiada confusión. Crea una nueva capa
agregada como máscara de recorte, y la textura que
voy a soltar aquí es
la textura del papel Que he descargado
de Splash. Voy a insertar el archivo y el archivo se llama papel. Voy a reducir
la escala de la misma. No demasiado pequeños, por lo que
todavía se pueden ver estos elementos de textura. Y ahora voy a mostrarte otro truco
que a veces uso. Entonces ves esta textura, este papel es básicamente de
un color muy claro,
un color grisáceo claro. Entonces lo que voy
a hacer para intensificar esto ver un poco de
fibras en este papel. Creo que es como una especie de papel de
coco o algo así. Lo que voy a hacer,
voy a invertir. Esta textura de papel. Para eso, solo tienes que hacer clic en él, tocarlo con tu
lápiz y seleccionar invertir. Se puede ver que inmediatamente se invierte en este azul muy, muy oscuro, casi negro Pero ahora vamos a
cambiar el modo
de fusión de la misma a diferencia. Entonces ves que sí
hizo que nuestro inserto de imagen fuera un
poco más oscuro, pero le da a esto un
bonito efecto de papel, como casi como papel artesanal, y puedes ver estas pequeñas
fibras del papel Y me parece que en este caso
particular con este trabajo, es la mejor manera de
lograr este efecto. Intento diferentes formas. Considero diferente
tipo de papel. He usado mi propio papel. Pero esto me gusta. Quería mostrarles
este tip, este enfoque, que también se lleva a cabo muy
a menudo en mi ilustración, así que solo quería
compartirlo con ustedes. Así que ese es nuestro
inserto de imagen texturizado. La siguiente textura que
vamos a aplicar es a este respaldo de nuestra silla. Y la textura que vamos
a aplicar es caliza. Entonces voy a crear
una máscara de recorte encima del respaldo de la silla, y voy a insertar
mi textura caliza Probablemente voy a
reducir la escala. Se. Esa es obviamente la textura fotografié en el bosque de uno de mis paseos por el bosque Entonces me gusta
esta parte más oscura,
aquí, una parte más clara aquí. Así que casi he reducido el tamaño de la textura
al tamaño de la silla. Para mostrar esta
transición de luz n y el modo de fusión. Aquí, voy a
cambiar para multiplicarme. N pacity, me quedaré al 100%. Entonces ahora es algo así como este ritual casi como color marrón oxidado El siguiente objeto que voy a
llenar es este tablero de mesa. Entonces, cuando estaba creando
esta ilustración, mi idea era crear una casa de campo tipo bodegón,
como, arreglo de mesa. Y se supone que este es un mantel hecho
de lino bastante áspero. Entonces la textura que
voy a usar aquí es mi propio cuadro de lino
que fotografié Y también he proporcionado dos
texturas de lino para esta clase, una más fina y otra un
poco más rugosa Entonces el último que
preparé usando el mismo método que te
describí en una de las
lecciones anteriores de esta clase. Entonces para esta foto, voy a usar
para el tablero de la mesa Voy a usar
la textura más fina. Entonces voy a
crear una nueva capa,
recortarla como máscara, y voy a insertar un archivo y el archivo que
voy a usar es lino más fino Voy a hacer que la
escala hacia abajo aunque sea un poquito como un
poquito más. Así como esto. Verás, lo sesgo un poco. Lo giré, así que no es
como plano geométricamente. Y el modo de fusión que voy
a usar aquí es de color más oscuro. Lo que hizo, mira. Simplemente básicamente se muestra a través las
partes más oscuras partes de mi textura, y creo que le da a esta
mesa un efecto realmente agradable Siguiente objeto, voy a llenar. Entonces llenamos nuestras repisas. El siguiente objeto que voy
a llenar es esta fruta. Oh, chicos, me acabo de
dar cuenta de
que olvidé agregar un pequeño
detalle a esta fruta. S a mis frutos,
estos palitos. Entonces voy a
corregir mi error. Ocurre. Nada crucial,
nada crítico. Voy a crear una nueva capa. Lo puedo aplanar después, y solo voy a agregar
estos palitos y usando el
color verdoso incluso voy a agregar esta hojita A mi manzana o naranja o
lo que sea la fruta que sea. Sí. Así que bastante contento con eso. Y la textura fors voy a aplicar
a esta fruta de
fondo Voy a crear una nueva capa. Voy a cortarlo como una máscara. Y la textura que voy a
usar como textura de manzana de madera. Entonces, si recuerdas en una
de las lecciones anteriores, te
mostré que
fotografié manzana de madera Y porque me
gusta mucho ese efecto de madera, solo
voy a
reducirlo tanto como pueda para encajarlo, y solo voy a
moverlo para ver qué es como
la
parte más bonita, que puedo Creo que tal vez sea ésta. Y también te voy a
mostrar otro truco. Cuando aplico texturas para algo así como alrededor
de los objetos, pueden
ser frutas, y pueden ser diferentes cuencos. ¿Qué voy a hacer?
Voy a seleccionar. Entonces si tomo esta herramienta
y elijo envolver, y solo voy a tirar estas esquinas adentro y
esta parte media hacia afuera. Por lo que crea este efecto
más redondeado. A ver cuando lo
envuelves así. Se vuelve un poco más redondeado. Particularmente lo puedes
notar cuando se trata de rayas o ciertos patrones. Pero sí, estoy bastante
contento con esto. Y el modo de fusión que voy a usar
va a ser luz dura. En mi opinión, agrega este
bonito chapoteo de color naranja en la imagen y trae a
colación este efecto de textura. El siguiente, esta
fruta media, y máscara de recorte. La textura que voy
a usar es jarrón de resina. También voy a reducir el tamaño de esta
imagen de textura tanto como pueda. Creo que te voy a mostrar este efecto rap en las
rayas porque en rayas, es algo más obvio, así que voy a elegir
la opción rap, y voy a traer
las esquinas de la imagen insertada más cerca
del centro superior centro. Y el fondo,
también, las partes inferiores. Sí. Ya se puede ver así antes
del rap, después del rap. El modo de fusión
que voy a usar en esta fruta es quemadura de color. También aporta un bonito color naranja
más claro, que me gusta bastante. Es un color afrutado, a
lo mejor es un melón. O tal vez sea una manzana o
una naranja o algo así. Y a continuación, voy a llenar
esta fruta de textura, creando una máscara de recorte Voy a agregar la
textura llamada costo. Y voy a reducir
el tamaño de la misma otra vez. Así se nota la textura agradable, y voy a redondearla
porque mi fruta es redonda. Entonces voy a
llevar las esquinas al centro y
el tamaño
medio se expanden por el
contrario y
las esquinas inferiores
al centro para crear
este defecto redondeado. El modo de fusión
que voy a usar es multiplicar porque quiero que
esta fruta sea más oscura.
7. Aplicación de textura parte 2: Siguiente objetos, dos objetos, voy a rellenar de textura. A estas dos bolas, una bola grande sobre la mesa, y la otra pequeña
bola en el estante superior. En una nueva capa, agrega
esta máscara de recorte, la textura que voy
a usar es decaimiento de piedra Tomemos un momento para
apreciar la belleza de la misma. Mira esto. Es
precioso, ¿no? Entonces solo voy a intentar tal vez y jugar con
el posicionamiento de la misma. La escala de la misma. Me gusta bastante dejar esto como decaimiento f un poco
encima y hacerlo un poco
más suave en la parte inferior. Ese es el
tazón grande sobre la mesa. Y el modo de fusión, voy a cambiar
a quemadura de color. Pero ya ves es bastante intenso, como, muy rojo oscuro, y por eso
voy a reducir la opacidad a alrededor del 57% A lo mejor un poco
más como 53%. Y la misma textura. Voy a agregar a este tazón, pero voy a usar diferente modo de mezcla
y diferente capacidad. Entonces lo que voy
a hacer, voy a duplicar la capa
en mi tazón más grande, y lo voy a arrastrar por mi imagen para aplicarla
al tazón más pequeño. Debido a que el bol es
bastante pequeño, pequeño, solo
voy a reducir drásticamente
el tamaño de mi
textura Se puede ver este bonito efecto. Por el momento, está
configurado para quemar el color. Aquí no me gusta el efecto
quemadura de color. Voy a darle la vuelta para
cambiarlo a overlay, y voy a reducir voy a
mantener la capacidad al 53%. A lo mejor voy a limpiar un poco el borde
de mi cuenco, sólo un poquito aquí. Y solo reduce un poco el
tamaño. Sí, para que quepa muy bien. Sí, estoy bastante contento con eso. Ese es un
ejemplo perfecto para que veas cómo la misma textura
se ve absolutamente, no absolutamente, pero te da diferentes efectos cuando la usas en objetos de diferentes
colores con diferentes modos de fusión. Esa es la textura
a nuestro tazón aplicado. Entonces los siguientes dos objetos que
vamos a llenar son nuestras tazas de té. Y otra vez,
acabo de notar que dejé esta pequeña taza vacía. Entonces solo voy a ir
a la misma capa que usé para hacer platillo
y café en esta taza Y vamos a agregar tal vez leche. Voy a agarrar
este color cremoso y solo agregar agregado
dentro de mi taza. A lo mejor es leche en
la estantería o tal vez azúcar. A lo mejor alguien se está
preparando para hornear. Entonces lo que voy a hacer, voy a crear una nueva capa. Voy a añadir
esta máscara de recorte. Y la textura que voy a
usar en esta copa es una de las texturas que descargué de splash que
te mostré al principio, y se llama wall. Y ya ves, como yo he elegido esa textura
porque le da este bonito
efecto gres a nuestra copa Así que sólo voy a
reducirlo reduciendo
el tamaño de la misma. modo de fusión que
voy a usar es exactamente
la misma textura que voy a aplicar
a mi copa más pequeña. Voy a duplicar
esta textura, la textura de la pared, y la
voy a arrastrar
a mi pequeña taza naranja
en la parte superior de la repisa. Y similar a lo que
hice con este bol, voy a reducir
el tamaño del mismo, tal vez solo rotarlo bit ale. Pero en lugar del modo d, voy a voy
a usar el modo de quemado lineal. Con apenas capacidad
reducida a 70. Y ahora voy a aplicar la misma textura a
mis hojas para eso, voy a duplicar
la de la copa. Voy a arrastrarlo a través, y voy a
descortarlo y traerlo
recortarlo a mi capa de
hojas esta No obstante, lo que voy a hacer. En primer lugar, voy
a cambiarlo a la normalidad. Se puede ver aplicado un
poco no aplicado aquí, pero eso no es realmente tan
crítico. Estirarlo un poco. ¿Qué voy a
hacer? Voy a invertirlo igual que hicimos
con la foto aquí. Voy a darle un toque.
Voy a hacer click en invertir. Ya me gusta bastante como es. Puedo cambiar el modo de
fusión a la pantalla. Sí, creo que lo
voy a cambiar para aligerar porque
lighten
mod mantiene este oscuro, profundo color marino mientras que cuando dejamos
textura apenas invertida, es negro puro Así que sólo lo vamos a
dejar así. Siguiente textura,
voy a aplicar. El siguiente objeto, voy a
texturizar es este trote. Voy a crear
una máscara de recorte. La textura que voy
a agregar es piedra caliza otra vez como la misma textura que usamos en nuestro
respaldo de la silla. Voy a reducir
la escala de la misma. Siempre se puede jugar
y ver si le das la vuelta, creo que me
gusta bastante así. El modo de fusión
va a ser superpuesto, y voy a
reducir la opacidad a
42% para que esta textura sea
realmente sutil en comparación Entonces ves en el
respaldo de la silla, dejamos como correctamente. Profundo y oscuro. Aquí
va a ser más sutil. Siguiente. Va a ser la servilleta de
lino s sobre la mesa. Máscara de recorte de la nueva capa. Y la textura que
vamos a aplicar. Si recuerdas que
te hablé del tablero de la mesa. Aquí usamos ropa más fina. Aquí vamos a
usar ropa de cama más rugosa. Entonces voy a insertar un archivo, y la imagen, la textura
que voy a usar es lino. Entonces voy a d la
textura de lino en mi servilleta. Y voy a probar
diferente modo de fusión. Y el modo de fusión,
creo que eso trae lo mejor de la textura hasta como luz dura. No obstante, voy a reducir
la opacidad a tal vez 53%, sólo para hacerla
un poco más sutil Porque ya ves, así que
no queremos que la textura ni choque ni se
mezcle entre sí. A pesar de que aquí
usamos la misma textura, diferente escala y
diferente
modo de fusión te dan
diferentes efectos. Y por último, voy a añadir
la textura a mi cortina. Entonces voy a crear una
nueva máscara de recorte de capas. Y la textura que
voy a agregar como ave. Voy a añadir la ola final que hemos creado en una
de las lecciones anteriores. Porque me gusta bastante es
como casi efecto patchwork. Y voy a ver, como si jugara un poco con una
escala de la misma. Sí, bastante contento con eso. Y el modo de fusión que
voy a usar es luz dura. Y voy a reducir
la pacidad para llevar arriba
el color azul de mi algodón, así que la pacidad que voy a
establecer está alrededor de tal vez 55% Sí. Eso es que nuestras
texturas naturales están llenas. En la siguiente parte,
vamos a añadir un poco de textura decorativa
a nuestros objetos.
8. Textura decorativa: Como dije anteriormente, casi
terminamos en cuanto a nuestra superposición
de texturas Sin embargo, siento que
nuestra ilustración necesita un poco más
como un toque lúdico, un poco más detalles
decorativos. Por lo que me gustaría
comenzar por agregar texturas
decorativas
a nuestros objetos. Y antes que nada, me gustaría trabajar en esta servilleta de lino. En una de las lecciones
anteriores la lección de
preparación de texturas, te
he explicado cómo puedes crear tu propia textura dibujada a
mano, y puedes aplicarla en cualquier objeto de tus
ilustraciones en el futuro. Entonces lo que voy a hacer aquí. Trabajando en la servilleta. Eso es lo que te voy
a demostrar. Voy a crear una nueva capa, y creo que la voy a mantener debajo de la textura del clip,
así que la capa se
recorta a nuestra servilleta,
y todavía está debajo de
la textura se aplica en general Y la textura que voy a soltar es una de las texturas
decorativas, como puedes encontrar en los
recursos, se llama margaritas A ver. Entonces voy
a jugar y ver. Así que estoy bastante contento con esto. Entonces ahora no se trata solo de prestar
servilleta tendida sobre la mesa, sino que es como
flor, servilleta pintada de caza. Y voy a
ver si puedo cambiar el modo de
fusión al propósito adecuado. Cómo Cuando solo juegas con
diferentes modos de fusión
, te da como siempre
algún efecto encantador. Incluso cambia el color
de tu textura decorativa. A los que les gustan los colores inicialmente
les gusta el color tipo carboncillo. Pero mira como cambia la
luminosidad la hace marrón. La saturación lo hace
casi como azul. Divide lo hace blanco y
Hard mix lo hace realmente, realmente nuevo y rojo. Me duele los ojos para
verlo, para mirarlo. Estoy eligiendo luz vívida porque me gusta que esta margaritas, voy a reducir
capacidad tal vez a 74% Me gusta que las margaritas
coincidan con el tema general de
este tomy de nuestra
imagen de nuestra ilustración, así que solo voy a
mantenerlo a una luz vívida Y qué más voy
a hacer. Voy a agarrar. Entonces si voy a dibujar grupo de pinceles por defecto
procrate, y voy a
agarrar seis lápices B, que es uno de mis
lápices favoritos para Y el color que
voy a usar es este segundo de la izquierda
en la fila superior. Y voy a volver a crear
una máscara de recorte encima de esta capa de dass Y solo voy a
dibujar literalmente como dibujar
a mano algunos detalles. Para que este pequeño rayado. Tal vez un poco
de dorts aquí. Sólo para hacer esta servilleta, esta toalla de lino diminuta
un poco más decorativa. Estas pequeñas líneas, más puntos. Nada que elaborar,
nada demasiado específico. Y tal vez intentemos jugar con diferentes modos de
fusión. Sí, creo que lo dejaré en normalidad porque es como hacer coincidir
un poco mejor el patrón. Así que sólo voy a
dejarlo así. Um, Siguiente, me gustaría
trabajar en esta jarra. Entonces en esto en este caso, voy a crear
una nueva capa encima de nuestra capa de piedra caliza. Voy a cortarlo como una máscara. Y lo que voy a hacer, la siguiente textura
decorativa van a ser las hojas.
Entonces, ¿qué es importante? Tu textura decorativa
no tiene que ser siempre un patrón como repetición de patrón. Nada de eso puede ser solo una imagen que creas
y simplemente te cae encima. Así que acabo de dejar caer
mis hojas en la jarra, y creo que voy a cambiar
el modo de fusión a quemadura de líneas Tal vez reducir la
pacidad a alrededor del 67%. Sí, bastante parecido,
creo que le da a este jag este efecto tipo arcilla Y también voy a
crear una nueva capa. Utilízala como máscara de recorte. Y voy a usar
este color marrón oscuro solo para crear con
el lápiz seis B. Sólo voy a crear estos
pequeños detalles sobre mi jag. Puedes jugar
con el tamaño del lápiz, solo para crear
algunos detalles bonitos. Voy a agregar
estos puntitos, similares a lo que agregué a la servilleta de lino y quizá
algunas decoraciones aquí. O podría dejarme llevar
mucho haciendo eso
porque de inmediato tengo ganas de agregar ya algunas flores
entre esas hojas. Pero por el momento,
ese no es el punto. No quiero detenerme demasiado
en ello. Veamos el modo de fusión si
puedo cambiarlo a algo
más interesante. Creo que voy
a de luz lineal. A continuación, voy a
trabajar en esta copa. También voy a crear algunos. No voy a
aplicar ninguna textura. Sólo voy a añadir un poco de
decoración encima. Entonces voy a
crear una nueva capa como una máscara de recorte
encima de mi capa de copas Y el color que voy a usar es probablemente
algo azulado. A lo mejor este azul más claro. No,
incluso voy a descortarlo un poco porque solo tengo ganas de crear tal vez
esta ronda superior de la misma Ahora voy a crear
uno nuevo, recortarlo, y el color que
voy a usar es como este tipo de color grisáceo Y sólo voy a crear
algunos diseños lúdicos. Muy sencillo. Como
a veces se ve en las alfarerías
locales vajilla de cerámica
pintada a mano Sigue tu experimento artístico de
bengalas. Entonces, literalmente, todo lo que estoy haciendo, solo estoy dibujando
diferentes líneas. Y a lo mejor sólo voy a añadir
un par de flores. Es muy sencillo, nada demasiado sofisticado. Así como esto. Veamos si algún
modo de fusión le va a hacer más justicia. Quemadura de Línea. Sí, algunos de ellos
son bastante agradables, algunos de ellos son bastante duros. Entonces creo que se lo
voy a quedar Lena Burn porque es un poco más acorde con el resto del tema. Y mientras trabajaba en esta copa, pensé que no me gustaba ese inserto
súper blanco de la pelota, así que voy a cambiarlo
rápidamente. Saben, chicos, no
quería editar esta lección a la perfección y crear la impresión para proporcionarles
la impresión. Todo lo que me gusta, funciona inmediatamente
desde el principio. Cometeo errores. Cambio de
opinión todo el tiempo, y eso está bien. Eso es normal. No tengas miedo de experimentar
porque ves, como, mirando este inserto, puedo ver que es
demasiado blanco. Así que sólo voy a
cambiarlo a algunos Sí. Eso es más orgánico,
ya ves, así. Lo cambié a este inserto de
color beige del jarrón. Simplemente literalmente, en lugar
de iluminar el color, simplemente se
me cayó el
otro color. A continuación, me gustaría
decorar ahora esta copa. Así que volviendo a mis copas, tal vez crear una nueva capa, tal vez incluso como máscara de recorte Y el color que
voy a usar es este color azul casi más oscuro Y solo voy a aumentar el tamaño de mi pincel y
simplemente crear este tipo de, como,
elementos decorativos . Bien. A continuación, voy a este tazón. Nuevamente, no le voy a aplicar ninguna textura decorativa. Solo voy a crear una
nueva capa como máscara de recorte,
y solo voy a
agarrar un poco de color más claro, tal vez esta tal vez esta como la tercera de
la derecha en la milla Y yo sólo voy a seguir. Cambiemos el modo de fusión a Creo que algo ligero. Luz bien suave. Creo que voy a
cambiarlo a luz dura y reducir la capacidad a 71%. Y qué más me gustaría
hacer ver volver a mi cuenco, agarrando el color
que usé para ello, usando mi bruh
monoline Básicamente el pincel que
utilicé para crear este cuenco. Sólo voy a añadir un
poco de ventaja. Ahora voy a
decorar este cuenco, crear una nueva
máscara de recorte de capas con bocetos Lápiz Seis B. Voy
a usar este color de página, segundo de la
izquierda y de abajo. Sólo voy a
crear pequeñas líneas, una un poco más pequeña. Tal vez pequeños puntitos para
mantener el tema en marcha. Y creo que sólo voy a agregar algún tipo de
decoración en el fondo. Y lo mismo con
el tazón de mesa, solo
voy a agarrar pincel monoline de color
verde porque me siento como
un poco inconcluso Sólo voy a añadir un poco. Voy a e esa parte
que va en la cuchara. Sí. Sí, bastante
contento con eso. Y por último, el objeto
final que me
gustaría decorar
es esta cortina. Entonces ya le hemos aplicado la textura de tejido
más fina. Y ahora me gustaría aplicar otra
textura decorativa que creé especialmente para esta
clase, se llama estrellas. Entonces voy a
seguir adelante y agregarlo desde la ubicación
que salvé al pueblo. Sí, para ser honesto, mientras
creaba esta textura, estaba pensando que tal vez algo floral le quedaría mejor aquí. Pero entonces pensé, ¿por qué
no? Estrellas puntiagudos, esto Añaden un poco de esta peculiaridad a
la ilustración Entonces solo decidí quedármela. Y tal vez sólo voy a reducir
la escala de un poquito. Entonces ustedes,
pueden usar el uno. Yo proporciono o tal vez
creas el tuyo propio. No voy a detenerme. No voy a detenerme en
cómo crear el patrón,
el patrón sin fisuras
y procrear Lo haré probablemente
en alguna otra clase. Pero puedes usar
patrones que puedes comprar en diferentes mercados
o crear los tuyos propios. Deja volar tu imaginación. Así que acabo de agregar este patrón que he
creado llamado Estrellas, y voy a comprobar qué modo de fusión me
gustaría usar. Y creo que en mi caso, voy a usar luz dura, y voy a apenas
un poquito, reducir la opacidad Ahí vas. Ya está hecho. Y otra vez, tengo ganas de
arreglar algo. Voy a agarrar
mi pincel de línea mono. Voy a agarrar el color que usé para la
cortina, que es esta. Y creo que sólo
voy a extender mi cortina un poco más allá porque
solo se ve un poquito. Un poquito como
abandonado. A ver. Sí, creo que crea
una bonita composición. Y yo sólo
voy a seguir adelante y estirar. Estira
un poco la textura. Y las estrellas un
poco. Sí. Creo que eso es mejor. Y ya casi
terminamos todos. En la siguiente parte, te
voy a mostrar cómo mejorar algunos de los detalles usando diferentes modos de color
y fusión.
9. Mejora del color: Entonces como dije, te voy a mostrar cómo realzar un poco de color
en esta imagen. Entonces, ¿qué es importante
como el descargo de responsabilidad? Ya estoy bastante contenta con el peso es porque me
gusta este efecto de corte. Me gusta esta planitud
de esta ilustración. Si definitivamente no
voy a crear luces y sombras para lograr volumen para lograr un
efecto realista, nada de eso. Yo solo pensé que
algunos de los objetos, merecen solo un
poquito más de atención, poquito más de definición, para que solo
destaquen un poco más en
nuestra ilustración. No todos, sino algunos. Entonces, antes que nada, me gustaría
agregar algo de realce, realce de
color
a esta mesa Entonces voy a ir
a donde
está mi mesa y tal vez debajo de
la textura, voy a crear una nueva capa, que se agrega automáticamente
como máscara de recorte E inmediatamente voy
a cambiarlo para multiplicarlo. Que esto es lo que
yo tecnico uso la mayor parte del tiempo. Y voy a agarrar carbón
para ser comprimido cepillo. Y el color que
voy a usar es este
azul gris más oscuro en la esquina. Voy a aumentar
el tamaño de la misma, y sólo voy a reducir la opacidad a alrededor de como 55% Y voy a
intentar añadir un poco de
color más oscuro aquí y allá. Quizás aún más opacidad. Entonces ves que agrega
esta superposición de textura. Coche de abajo hacia arriba presiona un
poco más duro para crear efecto
un poco más oscuro para equilibrar la composición de los mismos
de mi ilustración. Y también me gustaría
experimentar con diferentes
colores, no sólo el azul. Pero por ejemplo, voy a agarrar
este color naranja bricky y solo agregaré un poco más
aquí y allá Y voy a
intentarlo, así que dije que por
defecto por defecto es multiplicar, pero podría
beneficiarse de usar un modo de
fusión diferente. Así que intentemos jugar con diferentes modos de
fusión. Ves que la quemadura de color
es demasiado oscura. Y no quiero que el efecto
sea demasiado agobiante. Mira me gusta bastante
la pantalla porque saca
un poco más la textura. Creo que voy a dejarle una pantalla y a
oscurecer ciertas áreas, que era mi propósito inicial, voy a crear
una nueva capa como máscara de recorte y
otra vez, Pero esta vez, voy a
tomar seis brochas descomprimidas, y voy a usar
este color azul oscuro que inicialmente intenté usar Voy a reducir la pacidad
a tal vez alrededor del 60% de tamaño. Yo soy como, Oh, sig, es bastante intenso Voy a reducir la
pacidad hasta al 40%. Y yo sólo voy a
intensificar literalmente el borde es poquito y un poquito
en el medio donde
tenemos la concentración
de nuestros objetos. Eso es. Estoy contento con esto. Sí, estoy contento con
esta mejora. Otro objeto que me
gustaría
realzar ligeramente se ve un
poco más plano es la servilleta De nuevo, sólo un poquito,
nada demasiado drástico. En realidad, en este caso en
particular, quiero que sea súper sutil. Voy a crear
una nueva capa encima del objeto coloreado. Voy a cambiar a
la mezcla para multiplicar. Y voy a tomar para ser comprimido cepillo de nuevo
porque es más sutil Voy a usar este color de página
amarillento, el cuarto de la
derecha en la fila del medio, y voy a reducir el
tamaño, pacity probablemente alrededor Seis, veamos cómo
va a funcionar. Sólo voy a
quemar los bordes. Sólo un poquito. Sólo un poquito. Nada demasiado drástico porque quiero mantener la
sutileza Entonces te voy a mostrar
sin ella y con ella. Efecto casi imperceptible, sin embargo, trae la ilustración, trae el
objeto ligeramente hacia arriba. Otra parte que parece
un poco plana es esta parte. Entonces es algo que se le agrega. En nuestro inserto de imagen. Voy a volver a
mi inserción de imagen, y voy a agregar una capa de máscara de recorte entre esta textura
y la inserción de imagen, y voy a
mantenerla en modo normal Veamos qué puedo hacer
realmente aquí. Creo que voy a seguir
usando para ser comprimido. Y el color que
voy a probar y usar es algo
muy sutil también. Creo que este color Biji, en
algún lugar en el
medio de la fila superior Voy a aumentar el tamaño, y sólo voy a probar Sí. Creo que esto
va a funcionar mejor. Solo agrega un
poco aquí y allá. Y veamos qué
modo de fusión podemos usar para darle un
poco más de interés. Mira, como multiplicar,
mira cómo da este efecto de algún papel
más viejo y antiguo. Solo hasta agrega un poco. A lo mejor sólo voy a agarrar
este ladrillo naranja. Agrega un poco aquí y allá. Voy a reducir
la opacidad de esta capa porque
creo que llega intensa
hasta
alrededor del 60%. Sí. Eso me gusta. El último objeto en el que me gustaría trabajar es este trote Porque sale
un poco plano. Voy a añadir una nueva capa
encima de la capa de textura. Voy a cambiar el ánimo
para multiplicarme porque estoy casi 100% seguro de que
voy a enfatizar las áreas más oscuras. El pincel que voy a
usar es welo carboncillo. Y sólo voy
a quemar los bordes. Un poquito. Ver separar
el mango de la mordaza de su cuerpo. Aquí y allá. K Si. Creo que eso es más o menos todo. Y sí, creo que voy a
parar aquí mismo en términos de realce de color porque
definitivamente quiero mantener
mi ilustración plana. Y no quiero
convertirlo en algo donde trate de lograr un efecto y volumen
realistas. No, no, nada de eso. Así que sólo voy a
mantenerla así. Y chicos, yo diría que la
ilustración está lista. En la siguiente lección,
que es una lección extra, te
voy a mostrar
el efecto de corte de papel que a veces usan
en mis ilustraciones para darle la sensación de collage
a tu ilustración. Nos vemos en la siguiente lección.
10. BONO: efecto de corte de papel: Voy a mostrarles ahora
chicos el efecto de corte de papel que en esta lección de toros que utilizo a veces en
mis ilustraciones. Entonces terminamos de trabajar
en nuestra ilustración. Es bonito, está texturizado, está realzado.
Estamos contentos con ello. Lo que sugiero que debo hacer, siempre lo hago porque voy a empezar
a aplanar mi objeto Voy a seleccionar mi ilustración
final, y voy a duplicarla. Entonces el tipo de como
todos los cambios, si vamos a volver
atrás y hacer cambios, todos
están respaldados
en nuestro original. Pero este efecto de corte de papel, necesito aplanarlo porque simplemente me
voy a perder
en todas las capas Va a ser
muy difícil para mí averiguar qué está
pasando dónde. Entonces voy a empezar a
aplanar mis capas. Siempre que sea posible, porque a veces con diferentes modos de
fusión, puedes conservar el efecto, no
puedes aplanarlos. Bien, demasiada información. Sigamos adelante. Así que el primer objeto que voy a
aplanar es mi foto Entonces voy a seleccionar todas las capas que pertenecen a
esta imagen, que es marco, corteza de
árbol, una imagen
del pato, realce de
color, y la textura de
papel del pato. Voy a agrupar esta capa, y la voy a aplanar. Por lo que se aplanó perfectamente bien. Si eres realmente
meticuloso con tu trabajo, si te gusta categorizar, si te gusta mantener todo limpio y ordenado y en orden, puedes renombrar cada capa, como, por ejemplo, esta
será imagen A continuación está la silla. Voy a agruparlo.
Voy a aplanar. Es literalmente el objeto
con la textura en la parte superior. No hicimos ninguna mejora
de color. La siguiente será mi mesa. Eso puede crear a alguien inusualmente arreglemos vamos a
tratar de aplanarlo No. Funcionó bien. Puedo cambiarle el nombre. Nuevamente, mesa. Y así sucesivamente. No voy a
renombrar cada capa, sobre todo no
suelo hacer eso. Entonces voy a aplanar. Todos mis objetos. Creo que los frutos van a ir en el mismo
grupo, aplanar, tazas de té, aplanar, hojas, aplanar Jag van a ir en el mismo
grupo, aplanar, tazas de té, aplanar, hojas,
aplanar Jag aplanar. Cortina. Aplanar. Entonces básicamente, así que ahora todos
nuestros objetos están aplanados, incluso
puedo sentirme
mejor que
tenemos todo esto y reducido
a solo unas pocas capas Puedo desbloquear la capa de
boceto, eliminada. Ya no lo necesitamos
definitivamente no en este. Y lo que voy a hacer. Entonces, si piensas en
papel si piensas que tienes un
lienzo de papel y cortas objetos
de papel con tijeras, y los pegas en el papel. Todavía se puede ver en la mayoría de los casos, que están pegados que están, como separados del collage. Lo que significa que proyectan un poco de sombra
en tu lienzo. Así es como ves que
están ligeramente compensadas, están ligeramente
levantadas del papel. Así es
como
se crea este efecto del collage, a diferencia de la ilustración, que dibujas todo sobre
la misma capa plana. Y eso es precisamente
lo que vamos a hacer en esta clase en
esta lección extra. Voy a crear
un poco de sombra para cada objeto
aplanado Entonces, el primero que voy a hacer es este marco de fotos todo
el cuadro. Entonces, ¿qué voy a hacer? Te voy a enseñar la
técnica, cómo la uso. Seguro que hay
más de una técnica. Seguro que podrías
saber algo más. Pero
te voy a mostrar el que uso. Lo estoy arrastrando por debajo la capa de objeto que
quiero ensombrecer Después permaneciendo en
la capa de objetos, estoy tocando. Hago clic en seleccionar. Lo que hace, crea la selección de la
forma de este objeto. Ahora voy en la capa vacía y usando un color marrón oscuro. Voy a arrastrarlo y soltarlo. Entonces, si cambiamos la
visibilidad de la capa superior, podemos ver que tenemos
este objeto oscuro debajo. El siguiente paso es permanecer
en este objeto oscuro. Ahora necesitamos mullido fy para que sea sombra como.
¿Qué voy a hacer? Voy a ir a ajustes, y voy a
usar gas y desenfoque. Sólo voy a arrastrar mi
lápiz, y ya puedes ver,
a ver cuanto más lo arrastre
a lo largo de la sombra más grande se vuelve
mi sombra. Pero lo quiero sólo un
poquito un poco. Pelusa y lo que voy a hacer, voy a agarrar la herramienta de movimiento, y solo voy a
jugar y ver cómo
va a ser Se puede mover de un lado. Yo, por ejemplo, si es tu collage de papel y tu
fuente de luz está aquí, obviamente, tu objeto
proyectará sombra en el
lado opuesto de la fuente de luz. Sin embargo, lo que uso muy a menudo, voy a usar
la función wrap, que hemos usado anteriormente
para hacer la textura alrededor. Yo sólo voy a jugar, solo arrastra algunas esquinas. Entonces por lo que parece, ahora
veo que lo necesito un
poco más intenso, así que solo lo voy a duplicar y
ya ves que el efecto es un
poco más visible ahora. Quiero que el efecto sea sutil. Verás, ahora se le agrega la
sombra alrededor de mi objeto. Y voy a agruparlo para
no mezclarlo con otros. Repitamos el proceso
con este respaldo de la silla. Nueva capa, permaneciendo en la capa de
objeto silla, golpeándola. Estoy eligiendo seleccionar. Ahora, yendo a la capa vacía, voy a elegir un color
aún más oscuro porque antes tuve que intensificar
este, y solo voy a soltarlo. Comprobemos si
funcionó. Lo hizo. Creó objeto adicional de la
misma forma, pero de color más oscuro debajo. Ir al filtro
a los ajustes, va y desenfoque, y yo sólo
voy a difuminar un poco la
sombra. Voy a agarrar
la herramienta de selección, y voy a arrastrar las
esquinas así así. Sólo para crear este efecto de
corte. Y si sientes que es un poco de
cerveza demasiado intensa, siempre
puedes reducir la
opacidad de la capa Y una vez más,
te
voy a mostrar y al resto
voy a acelerar. Creando una nueva capa, arrastrándola por debajo
del objeto Permanecer en el objeto,
es la mesa. Vamos a crear
sombra para seleccionar, B en la capa vacía, color
más oscuro caído, Tgal la visibilidad de la tabla
para asegurarnos de que se crea la
capa, permaneciendo en el nuevo
modo de capa, ajustes, Gs y desenfoque, arrastrando
el lápiz a lo largo, llevando el rap a, y jugando
con el posicionamiento Ese conjunto de sombra creado. Ve a veces
ni siquiera necesitas cambiar la posición de esta sombra para jugar con esta forma. Es que veo con esta copa. Creo que cae
muy bien tal como es, creando este
efecto de papel perfectamente. M. Eso está hecho, chicos. Yo obviamente, no creé una sombra para todos
y cada uno de los objetos. No lo hice por las hojas, por
ejemplo, porque a veces, si alguna vez has creado
un collage de papel, a veces la mayoría de los objetos
que sí pegas en el papel. Pero también a veces agregas
algunos elementos dibujados a mano. Así que decidí irme y esto esponjosos pompones como elementos dibujados
a mano Entonces.
11. Reflexiones finales: D. Lo que me gustaría decir es que te animo fuertemente a tus texturas para tus obras de arte en tu propia vida
cotidiana,
en la naturaleza ,
en tu propia casa, en tu propio jardín, en tu propio carro, en
tu propio armario, cuando exploras tu ropa, porque generalmente es
una buena costumbre observar
las cosas
a tu alrededor como artista. Y además, es realmente
bueno para desacelerar. Y observar y ver
el mundo que te rodea. Entonces, en lugar de ir a mercados y
diferentes plataformas y abastecer allí tus
texturas, asegúrate de mirar a tu alrededor y
ver qué puedes usar. Estoy seguro de que puedes encontrar un montón. Muchas gracias por
hacer esta clase. Espero que te hayas divertido. Tengo muchas ganas de
ver sus proyectos. Por favor, asegúrate de subirlos en la sección
de proyectos de esta clase. Todo alternativamente, solo
subirlos a las redes sociales y no
olvides etiquetarme en
Instagram y Facebook. D.
Irina Young, Busy May Studio
