Transcripciones
1. Introducción a la clase y proyecto: Hola y bienvenidos
a mi nueva clase. Soy Ana de Busy My studio, y hoy te estoy invitando a que me
acompañes a una fiesta de té muy
baya. En esta clase, nos divertiremos dibujando bayas de Tice
y sus hojas. Aprendemos a organizarlos
en una composición agradable. E incluso crearemos un juego de
té decorado con frutas perfecto para
una fiesta de té de verano. Y tal vez podrías llevar
tus creaciones aún más lejos. Pueden convertirse en tu papelería
personalizada o pegatinas o una pieza de arte de pared que orgullosamente
colgarás en tu casa. Por favor, asegúrate compartir
tu obra de arte
aquí en Skillshare O si estás en las redes sociales,
especialmente en Instagram, por favor asegúrate de
seguirme en mi Undiscoe Busy
underscoe May y asegúrate de subir tus obras de
arte Me etiquetas, y usas el
hashtag muy, muy junio. Y así voy a ver todas
tus encantadoras obras maestras. Así que toma tu iPad, toma tu lápiz Apple
y, por supuesto, una buena taza
de té, y algunas bayas. Y comencemos nuestra clase
muy barry. S.
2. Herramientas y materiales: Bien, amigos,
repasemos por las herramientas y materiales
que necesitarán para esta clase. Como siempre, porque es
una clase de procrear, necesitarás un iPad
Pro y un lápiz Apple También necesitarás
procreatee instalado en este iPad con
el Ahora sobre los pinceles
que voy a usar. En el área de recursos
para esta clase, puedes encontrar el grupo que
se llama Pinceles Very Berry, que
creé especialmente para esta clase para pintar nuestras jugosas
bayas y las hojas. Y déjame
explicarte rápidamente qué pinceles hay ahí. Entonces hay un cepillo de relleno. Lo usaremos como pincel principal para rellenar las áreas y para detalles más pequeños
con tamaño reducido. Hay un pincel shader, que estaremos
usando para agregar textura y áreas más oscuras
a nuestras bayas y hojas Hay algunos texturizadores. Entonces este es texturizador
vintage. Puedes crear un efecto de
textura adicional para tus bayas. Hay tela texturizante,
que me gusta bastante. Semillas de colocación de velas, brocha, que
espero que también te gusten. Hay texturizador de sal agregando
un poco de rasguño. Hay detalles de tela
cepillo puede reducir el tamaño de la misma y crear detalles
encantadores con un paño. Textura, también hay dos de los pinceles
predefinidos de procrear, monoline y lápices técnicos, que voy a usar
para bosquejar No son mis pinceles. Como mencioné,
son pinceles procrear. Monoline, encontrarás en la sección de caligrafía de pinceles predefinidos de
procrear, y lápices técnicos que
encuentras en el Pero los he copiado
y los agregué a Veri Berry para tu comodidad que no tengas que
ir a buscarlos. Las técnicas que te
voy a mostrar, estaré usando mis
pinceles de Veri Berry que puedes descargar y conservar y usar para
tus propios proyectos Sin embargo, eres libre de usar tus propios pinceles de textura
porque no
habrá mucha diferencia en qué tipo de textura o
rellenos vas a usar. Entonces, si prefieres
usarlo por tu cuenta, adelante y hazlo. Colores. También estoy adjuntando para ti la paleta de colores
llamada Veri Berry Pero nuevamente, eres bienvenido
a usar tu propia paleta. He usado mis colores favoritos
para este tipo de frutas, pero no tienes que usarlos. Pero si quieres seguir
esta clase paso a paso, la paleta está disponible para
ti. Eso es todo lo que necesitas.
3. Inspiraciones y referencias: La primera fuente
de inspiración que siempre recomiendo a mis alumnos
es la fotografía mié. Si tienes la oportunidad de
tomar una foto rápida, durante tu caminata por
el parque o de camino a casa desde el trabajo,
aprovecha esta oportunidad. No solo es genial no
preocuparte por las regalías
y los derechos de autor, sino que además tomar tus propias fotos te
da la oportunidad de
reducir la velocidad y empezar a notar muchas
cosas hermosas a tu alrededor, incluso las más pequeñas. O si tienes suerte de
tener tu propio jardín, hay tantas cosas
maravillosas de las que inspirarte. Alternativamente, si el tema de tu arte es algo
así como una fresa, sigue
adelante y toma una foto de tu supermercado de tienda de
granja compró fruta. Quizás el plato que te
pones es muy especial, y la luz de esa mañana
es particularmente buena. Puede que te sorprenda
lo hermosa y profesional que resulta tu
fotografía Otra opción de referencia son sitios web libres de
regalías
con toneladas de referencias. Te recomiendo unsplash.com
y pixabay.com. No es tan beneficiosa
como tu propia fotografía, pero te da una referencia rápida y directa para
tu ilustración estilizada He creado un archivo de
referencia simple con algunas fotos que puedes
encontrar entre los recursos. Y otra opción de referencia
son las ilustraciones científicas. Son particularmente
útiles cuando tu tema es botánico, una planta, una hierba, una flor o una fruta. El enorme valor de
tales ilustraciones no
es el derecho de autor, ya que en su mayoría fueron creadas durante la época victoriana
de finales del siglo XIX, principios del siglo XX, y hay mucha inspiración en ellas en términos de detalles y estilizaciones Personalmente prefiero libros con diversas
ilustraciones de museos. Tengo una gran
colección de ellos. Pero Pinterest también lo hará. He creado un pequeño
tablero para ti, que puedes acceder a través
del enlace en la descripción.
4. Fresa entera: Entonces comencemos con
bosquejar nuestra fresa. Echemos un
vistazo rápido a nuestra referencia. Lo que hace que una fresa sea
reconocible en mi opinión, es su forma, sus
hojas y sus semillas He creado un lienzo
de tamaño de pantalla. Voy a usar el pincel de lápiz
técnico desde el mismo set. Y con cualquier color, tomemos un poco de color más oscuro. Morado. Y vamos a crear la forma de
fresa. Creo que la forma
a la que voy a ir, va a ser
algo así. Verás, he bosquejado un lado. Voy a duplicarlo, y voy a
seleccionarlo seleccionarlo y voltearlo horizontalmente, y voy a
arrastrarlo por el lado opuesto, voy a aplanar
esas capas, y solo voy a
agarrar el borrador también, y voy a borrar las
líneas que no necesito Aquí está básicamente nuestra forma
principal de fresa. Vamos a bosquejar las hojas
porque como sabemos, cada baya tiene
hojas encima. Así es como crecen. Con el mismo pincel de
lápiz técnico, sólo
voy a
bosquejar libremente algunas hojas. Estoy bastante contento con mi
forma de baya. Ese es nuestro boceto. Lo puedo aplanar y usaremos el boceto tanto para la baya integral como para la baya
medio cortada Pintemos
toda la fresa. Voy a crear
una nueva capa y voy a empezar
con las hojas. Con el cepillo feller, voy a elegir el
tipo de color verde oliva Y sólo voy a empezar
a llenar. Va a reducir el tamaño, la opacidad
probablemente voy a mantener al 100%, y sólo voy a
empezar a llenar las hojas Y vamos a apagar
nuestro boceto para ver si todo queda bien. Ahora voy a mostrarte un pequeño truco
que a veces uso. Yo también voy a escoger
el selecto, manteniéndolo en la opción de mano
libre. Y voy a ir libremente sin
ningún patrón en particular, sólo
voy a seleccionar
una parte de mis hojas, y voy a abrir pluma. Y solo voy a
aumentar la cantidad
a aproximadamente tal vez 12% si
vamos a ajustes y seleccionamos brillo de
saturación de tonalidad. Creo que sólo
voy a
cambiar ligeramente el matiz y estoy
bastante contento con esto. Ajustarlo un poco. Trabajaremos más en las
hojas, claro. A continuación, vamos a
crear una nueva capa, y vamos a recortarla como una máscara. Y cambiemos el modo de
fusión para multiplicar porque ahora vamos
a colorear
partes más oscuras de las hojas. Voy a usar
el pincel shader probablemente con el
mismo color verde que acabo de usar para
pintar las hojas Voy a agregar
con trazos suaves, algunas áreas más oscuras
aquí y allá. Estoy bastante contento con eso.
Y para un interés, siempre
puedes agregar un
poco más de detalles. También lo usaría como máscara de
recorte, y cambiaría el modo de
fusión para multiplicar Voy a agarrar de nuevo la brocha de
relleno. Redujamos la opacidad
a alrededor de tal vez 60%, reduzcamos el
tamaño a tal vez 6% A ver. Tal vez incluso más pequeños. A lo mejor aumentemos
la opacidad. Creo que
aumentaremos la opacidad. Y lo que voy a
hacer, sólo voy a añadir un poco de peso Eso es todo. Estoy contento con mis hojas y las voy a
aplanar felizmente. Duplicémoslos porque
una de las copias estará usando para la
baya entera y la otra de la copia estará
usando para el beerry medio cortado Ahora
volvamos a encender el boceto y vamos a crear una nueva capa, y ahora vamos a
pintar toda la fresa. Para eso, voy a
agarrar el pincel de relleno, y el color que voy a
usar es este color rojo feliz, que está en el
medio de la fila superior de nuestra paleta de colores. A ver. Probablemente voy a reducir el tamaño a
alrededor de tal vez 25%. Sí. Y voy a
llenar mi baya manualmente con este bonito color rojo. Todo bien. Esa es mi fresa rellena del color rojo. Obviamente no
parece una fresa ahora
parece algún temato extraño Pero hagamos que sea una fresa
adecuada. Voy a crear una
nueva capa y recortarla como una máscara encima de mi capa de
fresa. Estoy cambiando el
modo de fusión para multiplicar. Voy a agarrar
el pincel shader. Y voy a añadir
algunas zonas más oscuras. No te esfuerces demasiado
para dar un volumen. Sin embargo, la elección obvia de agregar áreas más oscuras
sería probablemente el
fondo de la baya. Ver, no sólo mezclar
algunas zonas más oscuras, sino que también le da
a nuestra fresa una textura agradable. Probablemente lo haré un poco
más oscuro por un lado. Todavía un poco
del otro lado, pero sobre todo en el lado derecho, y solo para crear la
variedad y textura, voy a agarrar el rojo más oscuro, que es el tercer rojo
en la fila superior, y voy a reducir tal vez un
poco
el tamaño del pincel y la opacidad, y voy a agregar
suavemente algunas de las áreas más oscuras aquí
y allá alrededor pero sobre todo en el lado derecho,
y solo para crear la
variedad y textura,
voy a agarrar el rojo más oscuro,
que es el tercer rojo
en la fila superior,
y voy a reducir tal vez un
poco
el tamaño del pincel y la opacidad,
y voy a agregar
suavemente algunas de
las áreas más oscuras aquí
y allá alrededor
del bordes en la parte inferior
y en la parte superior. Eso es. Bastante contento con
eso. Y por último, como ya comentamos anteriormente, lo que hace que una
fresa fresa. Tiene esta textura
distinta con las semillas en la
superficie del fruto. Entonces para eso, voy a agregar una nueva capa y voy a cambiar el
blending para multiplicar. Pero ya verás lo que
voy a hacer a continuación. Voy a agarrar
el cepillo talador. Voy a reducir la opacidad. El tamaño un poco. Voy a pintar las semillas en
la superficie
de mi fresa, otra vez, chicos, es un recordatorio que no estamos tratando de crear fresa
realista, solo
estamos creando una ilustración
estilizada Entonces nada de carne,
intentas hacerlo realista. Con este tipo de formas ovaladas de círculo
aplastado, solo
estoy agregando
la textura de la semilla Y básicamente, eso es todo. Pero aquí hay una pequeña nota. Cuando me estaba preparando
para la clase, probé diferente
modo de fusión y en lugar de multiplicar, probé pantalla, y
pensé que funcionaba mejor con un modo de pantalla con semillas más leves en
las áreas más oscuras Y si quieres
ir aún más lejos, puedes crear una capa
debajo de esta capa de semillas, puedes recortarla como una máscara
y voy a cambiar la mezcla para multiplicarla
con el tono de pincel, color rojo
más oscuro con tamaño
reducido y opacidad,
¿qué voy a hacer? Sólo voy a
pintar suavemente los
círculos aplastados alrededor de las semillas Porque sabemos que en realidad, se sumergen
dentro de la superficie. Así que solo estamos creando esta pequeña ilusión de profundidad
con nuestro pincel shader. Por supuesto, siempre puedes
crear una nueva capa encima de todo y agregar
un poco de resaltado. Yo mantendría el modo de
mezcla en normal, y agarraría probablemente la sal texturizada y
con un color más rosado, solo
voy a
agregar un poco de pero eso depende de ti, lo quieras
agregar
o Decide tú mismo. También puedes usar el sombreador para agregar algo de
resaltado. Me pregunto si funcionaría
un poco mejor. Sí, creo que debajo de
las semillas y si cambiamos el modo de fusión para agregar, creo que se ve mejor. Quizá reduzca
un poco la opacidad si
es demasiado intensa. Sí, esa es nuestra
fresa entera lista.
5. Fresa media corta: Ahora vamos a pintar la
otra fresa, pero esta vez
va a estar medio cortada. Como te dije en la
introducción a esta clase, vamos a estar
usando y reutilizando las ilustraciones o partes de ilustraciones que
ya hemos creado, así que no vamos a empezar cada cosa desde cero. Combinemos el
grupo juntos, y esa es nuestra fresa entera. Aún no lo vamos a
aplanar. Vamos a duplicarlo. Vamos a apagar
una fresa. Ya ves que va a ser
nuestra cuya fresa, y esta
será nuestra media, y sólo vamos a eliminar. La capa de semillas y borra
estas áreas más oscuras. Vamos a apagar una de las hojas copiar y encender la
otra y arrastrarla
debajo de nuestra fresa. Ahora, volvamos
al grupo de
la media taza de fresa donde
eliminamos la capa de semillas, y vamos a pintar la
mitad de la fresa. Pero primero, echemos un
vistazo a la media fresa. Ves que hay esta zona roja, hay una
zona más clara en el medio, y ahí está este centro en forma de
corazón. Voy a crear
una nueva capa y voy a mantener en
un modo de fusión normal. Y con un pincel de relleno
con un tono rosado más ligero, voy a pintar la
zona media de mi fresa Podría agarrar un poco del color más claro
con el pincel shader. Yo sólo voy a tomar
el rosa más ligero, que está en la segunda fila, la cuarta muestra,
y sólo voy a añadir un poquito
de parches más blancos Eso es. Y ahora vamos a
la misma capa, dibujemos lo poco, como,
la forma en que crecen las semillas, las pequeñas líneas
alrededor de la fresa. Así que intentemos. Entonces voy a
reducir la opacidad
del pincel a tal vez 60%, y voy a reducir el
tamaño a probablemente 5% más o menos Y vamos a dibujar
estos pequeños caminos. Y la parte final. Vamos a
crear una nueva capa. Cambiaría el mod de mezcla. Intentaré usar quemadura lineal. No obstante, podría cambiar de opinión más tarde con el pincel feller, vamos a pintar el
corazón de nuestra fresa Me gusta llamar el corazón de ella porque es como forma de corazón. Así que voy a
agarrar esto más oscuro. Fresco. Voy a aumentar
el tamaño de mi pincel, aumentar la opacidad
a alrededor de tal vez 80% Y con una forma de corazón muy
suelta, sólo
voy a pintar esta especie de corazón
alargado. No voy a cubrir precisamente todas las áreas tal vez
va a agarrar el de dedo del pie y sólo voy
a colocarlo. En el medio. Juguemos
un poco con los moldes de mezcla y
veamos cuál funciona mejor. Por el momento es quemadura lineal. Intentemos quemar color. Eso es muy brillante. A mí me gusta. Voy a recordar. Oscuridad demasiado oscura,
multiplica demasiado opaca, aclara la pantalla, C esquiva un
color, se superpone visible La luz dura es bastante agradable.
¿Saben qué, chicos? Voy a mantenerlo encendido con luz
dura. A ver. Desactivemos el boceto. Podría crear una nueva capa, usarla como máscara de recorte
y solo agregar un poco de textura con el texturizador de
sal A ver si va a funcionar. Quizá con un color rojo brillante. Cambiemos la
pintura a la parte de color. Sí. Y agreguemos un poco de los
rasguños aquí y allá. Pero eso es simplemente opcional. Entonces esa es nuestra media
fresa lista. Entonces lo que recomendaría,
recomendaría agrupar la media fresa,
renombrarla. Vamos a apagarlo, y vamos a
encender la fresa entera. Agrupémoslo también. Y vamos a nombrarlo. Fresa. Para que no nos perdamos y nos
confundimos. Puedes seguir adelante
y aplanarlos si sabes que ya no
vas a reutilizar estas
capas. Entonces eso es lo que tenemos. Echemos un vistazo. Perfecto.
6. Frambuesa: Ahora, vamos a pintar una frambuesa. Entonces los principios
van a ser en su mayoría los mismos que
pintar fresas. No obstante, habrá
ligeras variaciones, y
te voy a enseñar algunos trucos para hacer una frambuesa estilizada Pero primero, echemos un
vistazo a frambuesa y Blackberry. Las características distintivas de estas
bayas son su forma, sus hojas y la
estructura de la superficie. Empecemos con un boceto. Ya creé
un lienzo de tamaño de pantalla, y voy a agarrar mi pincel de lápiz
técnico, por defecto de procrete
y voy a agarrar
este color y vamos a bosquejar la
forma del raspry Voy a bosquejar un lado. Voy a duplicarlo, y voy a
voltearlo horizontalmente. Y sólo voy a
arrastrarlo del otro lado, y voy a
pellizcarlo juntos. Podemos borrar las líneas no deseadas. Vamos a hacerlo
un poco más grande. Voy a crear una nueva
capa y voy a pintar lo siento, bosquejar algunas hojas. Mismo principio que con
las fresas. Solo tal vez tengamos en
cuenta que
las hojas de frambuesa son más delgadas en la parte superior,
tienen más afiladas Esta parte es más aguda y estrecha en el contraste
de esta parte media Así que estoy bastante contento con eso. Ahora bien, la diferencia entre un
boceto de frambuesa y fresa esta vez, voy a dividir mi
frambuesa en cuatro secciones Sólo voy a
dividirlo así por la mitad
y voy a dividir
la parte superior por la mitad,
tal vez haciendo que y voy a dividir
la parte superior por la mitad, la
parte superior sea un poco más estrecha, y voy a dividir
la parte inferior por la mitad,
también, haciendo que la
parte inferior sea un poco más estrecha Formas de crear una nueva capa y
sólo voy a bosquejar
estos detalles. Voy a empezar por la parte
superior Para el boceto, realidad no importa. Pero cuando empecemos a colorear
y agregar áreas más oscuras y claras eso agregará este pequeño detalle de
realismo a nuestra baya. Bastante contento con eso ahora. Vamos a la
forma de, ¿por qué no? puede ver claramente que es una frambuesa o mora
o ese tipo de baya. Y eso es prácticamente todo. Ese es nuestro boceto listo
para ambas bayas. Y comencemos
con la frambuesa. Voy a aplanar las capas
del boceto. Vamos a buscarlo para que no lo
tiremos accidentalmente. Empecemos a pintar la
base de nuestra frambuesa. Vamos a empezar
con las hojas de la misma manera que hicimos
con la fresa. Vamos a agarrar
el cepillo de relleno. Vamos a aumentar
la opacidad al 100%, y el tamaño probablemente alrededor de
tal vez 15%, pero veamos Usamos color más verde para
las hojas de fresa, sugiero que usemos colores
un poco más fríos para las frambuesas, más fríos Sugiero que tal vez
usemos tal vez estos dos. Voy a agarrar el color tu
más claro y sólo
voy a empezar a llenar
las hojas con este color. Podemos hacer lo mismo que
hicimos con
las hojas de fresa por el bien de la transición del
color, agregando un poco más de tonalidad Entonces voy a tomar
la herramienta de selección, elegir la opción de mano libre, y esta vez voy
a seleccionar no la media, sino una de estas áreas, voy a abrir pluma, y solo voy a aumentar la cantidad de pluma
a alrededor del 10%, y voy a
ir al área de ajustes, abrir saturación de tono, y solo voy a deslizar las opciones de matiz y ver
qué funciona mejor para mí, me gusta bastante este color parduzco podría simplemente reducir la opacidad, no saturación de opacidad un
poco tal vez más verde Sólo para casarlo
un poco con una fresa porque
van a estar todos juntos en nuestro lienzo. Eso es. Estoy bastante contento con eso. Voy a crear una nueva
capa, recortarla como una máscara, cambiar el molde de mezcla para
multiplicar con el pincel shader, usando este color verde azulado más oscuro, que está justo encima del más claro que
acabamos de usar, que es el
color correcto en la fila superior Solo voy a agregar algunas áreas
más oscuras aquí y allá. Y tal vez agreguemos un
poco de detalles de venas, y voy a crear una
nueva guerra, la máscara de recorte Pero esta vez, voy a usar el th pincel con tamaño
muy pequeño, y voy a
hacer un color más claro. Entonces para eso,
sólo voy a agarrar este color verde menta que está a la izquierda
del sello más oscuro, y voy a pintar Eso es un radio de hojas. Podemos aplanarlos, y vamos a duplicarlos
porque los
necesitaremos tanto para arándano Así que vamos a apagar un
grupo de hojas. Y vamos a crear una nueva capa, y vamos a pintar la base de
frambuesa. Para eso, voy a usar el mismo pincel de relleno
para los colores, voy a usar este
pequeño grupo de colores. Voy a elegir
esta rosa roja, y sólo voy a aumentar el tamaño un
poco del pincel y me olvidé de pintar la
hoja una de las hojas. Vamos a
corregir rápidamente este error. Bien, así que ahora todo
está pintado. Entonces hemos creado una nueva capa debajo de nuestra copia
del grupo de hojas, y voy a usar el pincel
feller, como dije, y el color rosa rojo, y voy a pintar
la base de mi frambuesa Me pregunto si debo agregar
un par de detalles aquí. Creo que eso es lo
que voy a hacer. Sí, así que aquí está nuestra frambuesa. Ahora voy a
agregar áreas más oscuras. Voy a crear una nueva
capa, recortarla como máscara, y voy a cambiar el modo de
fusión para multiplicarla. Con un pincel shader con este color rojo más
oscuro más profundo, voy a añadir un
poco de volumen Y ahora voy
a reducir
un poco la opacidad y
tal vez hasta el tamaño, y voy a agregar algunas zonas
más oscuras como encima de qué fila del tipo de como
pequeños detalles de bol
de mi frambuesa, solo para separar un
poco las filas entre
sí para darle myries mi baya
como un poco más También me gustaría tal vez
experimentar con otras texturas. Voy a agarrar este
texturizador vintage, y voy a seleccionar
este color más oscuro Y veamos cómo va a funcionar esta
. De hecho, podría
reducir
un poco la opacidad y simplemente agregar un poco de textura a
mi frambuesa aquí y allá Voy a experimentar un tamaño
diferente de este pincel. Me parece que cuanto más uses
colores, variaciones de color, cierre y tono y sombra, más interesante se ve
tu ilustración. Lo que voy a hacer a continuación, me gustaría que estos detalles
audaces fueran aún más visibles. Para eso, voy a
crear una nueva capa. Voy a tomar
el cepillo de relleno. Voy a reducir el tamaño
a tal vez 6%. A ver. Pero el punto es el color
que voy a probar y usar es este
color rosa en el medio. A ver, sí. Podrían cambiar el modo de fusión
a algo más ligero. Pero antes que nada,
hagamos la parte técnica. Entonces tal vez el 5% y lo
que voy a hacer, voy a delinear los detalles de cada
bola por separado. Puedes usar un truco para
crear dibujar un círculo y sostener el lápiz hacia abajo
para crear un círculo perfecto. Eso se puede hacer. Prefiero que mi ilustración
sea más orgánica, más relajada, pintada de una
manera más relajada. Por eso no
voy a hacer eso. Creo que este tipo de método, agrega una especie de quita la seriedad y el intento realista
de nuestra ilustración, hace más lúdica Lo hace más estilizado. Especialmente si ilustras
para libros infantiles, eso definitivamente agrega
este elemento infantil Comprobemos diferentes modos
de fusión. Por el momento, lo
tengo en modo normal. Intentemos Ligerar, ya lo
puedes ver, pantalla. Lo puedo ver en pantalla. Color doge es un
poco demasiado brillante, por lo que agrega el color de
interesante luz suave, luz dura en tu luz Creo que podría
dejarla como luz lineal. Y voy a
crear una nueva capa y con un cobertizo de pincel con la más mínima vaina de rosa en la
mitad de nuestra paleta, solo
voy a
agregar un poco de reflejos
pintando suavemente en cada círculo Y así así, este
es nuestro radián de frambuesa.
7. Las moras: Y ahora, de nuevo, volvemos a volver a
usar nuestra ilustración. Entonces te voy a enseñar
cómo convertir la frambuesa en una mora sin pintarla
desde cero. Entonces para eso, agreguemos todas las
capas de frambuesa al grupo. Duplicemos el grupo. Entonces estas hojas, solo
vamos a agregarlas. Y ahora vamos a
trabajar con este grupo, así que vamos a cambiar el duplicado la otra copia de hojas encendida. Y vamos a
hacerlo realmente sencillo. Entonces esta es nuestra base de frambuesas. Como recuerdas, lo
hicimos rosa. Solo vamos a usar este morado como base arrastrándolo
y soltándolo. A vola, nuestra frambuesa casi
se convirtió en la mora. Así que los tonos todavía tenemos
tonos en especie de rojo. Si lo deseas, puedes cambiar
los tonos a azul. El azul profundo, el color azul profundo, color tipo
gasolina
junto al morado, me parece que complementa púrpura realmente agradable en
este ambiente de mezcla Así que acabo de dejar caer
el azul en el rojo. Creo que eso trae el
morado un poco más arriba. Ahora, estos círculos,
obviamente ahora son demasiado rosados. Vamos a convertirlos en otra
cosa. Seleccionemos el ligero color
azul y veamos. Boom, mira, ahora es
más como el arándano. E incluso puedes cambiar los
reflejos por los azules. Pero los aspectos más destacados creo
que son buenos como son. Entonces ahora tenemos una
frambuesa y Blackberry. Vamos a agruparlos juntos. Puedes cambiarles el nombre si quieres. Pero esencialmente, esto es con lo que
tenemos que trabajar. Tenemos la frambuesa y la mora sin tener que pintar la mora
desde cero.
8. Grosellas negras y rojas: Ya he creado
un lienzo tamaño pantalla, y vamos a bosquejar nuestras corrientes. Pero primero,
volvamos a ver nuestras referencias. Entonces puedes ver que las características
distintivas del barry es su tamaño y la estructura
de la forma en que crece, que es como un racimo
de bayas en la ramita Vamos a agarrar el pincel de
lápiz técnico, de color más oscuro. Y básicamente teniendo en cuenta cuáles son nuestras corrientes
negras alimentarias. Básicamente es un
racimo de bayas en la ramita principal.
Vamos a esbozarlo. Así que voy a bosquejar como C. invertida Esa
será nuestra ramita principal, y voy a bosquejar tal vez
e incluso ner ramita más fina Y vamos a ponerle algunas
bayas,
que son esencialmente
los círculos. Entonces, variémoslos en tamaños por el interés de
nuestra ilustración. Así que tal vez dividamos
esto en dos así. Y yo empezaría
con los más grandes. Entonces eso es esencialmente ese es nuestro gradiente de bocetos actuales Empecemos a colorear. Entonces voy a localizar aquí
un boceto. Voy a crear uno nuevo. Y en un modo de fusión normal, voy a agarrar
el cepillo feller. Y el color que voy a usar, voy a empezar
con la ramita media Entonces voy a usar
este color marrón suave. A ver. Tomando.
W tamaño reducido, voy a
reducir la opacidad de este boceto para que no
interfiera con mi coloración Sólo voy a
empezar a colorear suavemente el No te limites. No crees el
arco perfecto ni nada. Puedes agregar un
poco de, me gusta, nodos aquí y allá
que solo harán que tu ilustración sea
más interesante. Y nuevamente, por el interés, voy a pintar el resto en diferentes tonalidades de verde,
el resto de las ramitas Voy a crear una
nueva capa y esta vez, voy a agarrar este tipo de primer color verde oscuro. Y esas serán mis ramitas, como las principales que sostienen
las bayas más grandes y los racimos básicamente
de las bayas Sólo voy a colorearlas
cuidadosamente al unir estas ramitas juntas, uniendo esta ramita
con la marrón Ver, ya son variaciones de colores crean un efecto un poco
más interesante. Y ahora agreguemos
las ramitas más finas. Podría crear una nueva capa en caso de que quiera
moverlas. Y el color que voy a usar es este verde oliva claro oliva, que está casi en
medio de la bata superior. Voy a hacerlo con
el mismo principio, voy a hacerlos parejos. Suficiente. Esa es nuestra ramita pintada, y voy a
seguir adelante y aplanarlas, y voy a
duplicarla porque obviamente la voy a necesitar para ambos conjuntos de
moras de mora,
perdón, corrientes negras
y corrientes Entonces voy a
apagar esa, y voy a
dibujar mis bayas, pintar mis bayas
encima de las ramitas Estoy creando una nueva capa
encima de mi capa de ramitas. Y con una brocha de relleno
con mayor tamaño, pero con la misma capacidad al 100%, voy a pintar
mis tarjetas negras. Para eso, voy a
usar este color azulado. Voy a
seleccionarlo, y sólo voy
a pintar literalmente
con los círculos. Recuerda, con este pincel, si quieres menos textura, solo reduce el tamaño, y esto
te dará menos textura y el borde del
capítulo de borde menos esponjoso también el truco que probablemente
todos conozcas si creas
un círculo y sostienes un círculo y sostienes el lápiz hacia abajo sin
sacar un papel apagado, abre el menú Elipse en la
parte superior y Eso creará un círculo
perfecto para ti. Podrás colorearlo. Normalmente pinto mis
bayas solo
a mano sin usar esta opción de círculo
perfecto. Así están listas las bayas. Vamos a agregar algunas
áreas más oscuras para eso. Voy a crear una nueva capa. Voy a recortarlo como máscara, y voy a cambiar el mult de
mezcla para multiplicarlo Y voy a usar
el pincel shader, y probablemente usaré el azul entintado
más oscuro más profundo Sí, va a
ser apenas visible, pero me gusta cómo
le da a mis bayas esta textura que va a
lo largo de todo nuestro delgado. Eso es lo que
los une. Así que un poco de zonas más oscuras. Y agreguemos un
poco de reflejos. Voy a crear
una máscara de recorte con el modo de fusión normal Voy a elegir
este color azul claro. Voy a traer la
opacidad hasta el 100%. Voy a reducir el tamaño, y solo voy a agregar un poco de destacados
aquí y allá. De nuevo, eso es opcional,
pero creo que
deberíamos agregar un poco
de estas narices pequeñas Voy a usar el color
beige más ligero. Cambia el sketchbck uno. Y vamos a agregar estos pequeños detalles de nariz
para que cada baya tenga una nariz. Y ahora podemos apagar
el boceto. Ya no lo necesitamos. Así que esas son nuestras corrientes negras. Entonces te sugiero que agrupes estas bayas junto
con la ramita probablemente Y vamos a duplicar este grupo. Pongámoslo encima
de nuestro otro ejemplar. De la ramita y exactamente de la misma manera que
convertimos frambuesa en mora
en la lección anterior Vamos a convertir la corriente negra
en corriente roja. Seguro que
ya puedes hacerlo sin mi ayuda, pero te voy a mostrar otra vez. Vamos a usar los
panes de fresa, si no te importa. Creo que usaremos. Vamos a probar este color más oscuro. Verás, voy a dejar caer este color rojo en cada
baya una por una. Ya se ve
bien, pero
también cambiaría el sombreado. Vamos a elegir este color recto
más oscuro. Y en lugar de este resaltado
azul, usemos resaltado rosa. Intentemos esto primero. Sí, creo que ya es
bastante agradable. Y veamos qué tenemos. Puedes cambiarles el nombre, por supuesto, para mayor comodidad si lo
deseas. Pero vamos a ver. Entonces tenemos
tenemos corrientes rojas. Y tenemos corrientes negras.
9. Hoja de grosella negra: He creado un lienzo
de tamaño de pantalla. Y vamos a atrapar la hoja de corriente
negra. Primero, echemos un
vistazo a nuestra referencia y qué tiene de especial
la hoja de corriente negra. Para que veas que es su
forma y el borde dentado. Entonces voy a agarrar
mi lápiz técnico, tal vez reducir
un poco la opacidad en el tamaño Y vamos a atrapar la hoja. Entonces voy a comenzar
con la vena central. Ese es más o menos el boceto de la
hoja de corriente negra está listo. Voy a crear una nueva capa, y ahora voy a mostrarte una manera diferente en la que puedes
pintar tus objetos, diferente a la
forma en que pintamos nuestras bayas en las lecciones
anteriores, y puedes elegir cuál prefieres porque yo personalmente, mis ilustraciones me
alterno dependiendo qué efecto quiero
lograr o por rapidez Esta vez, voy a
agarrar este cepillo monolino. Entonces voy a usar probablemente este color,
este verde más claro. Y lo que voy a hacer.
Voy a crear antes que
nada el
contorno de esta hoja. Según determinamos, el borde
de la hoja está dentado. Y esa es la
razón por la que no estoy usando nuestro cepillo de relleno porque
va a ser que tomaría bordes
absolutos para
pintar cada diente, lo cual es factible,
pero por rapidez Con un pincel mon align, voy a delinear
el borde de mi hoja, haciendo los dientes, como literalmente
dibujarlos manualmente. Asegúrate de no dejar ni los espacios más pequeños entre tus trazos porque
mientras rellenas el color, realmente no
quieres
llenar todo el lienzo Entonces hay formas de solucionarlo, pero solo para estar seguro. Entonces antes de rellenar con color, suelo otro consejo para
ti, suelo duplicar el
contorno y pellizcarlo solo para asegurarme de que hasta los huecos más pequeños no
van a afectar al relleno
con el color Y sólo voy a
dejar caer la coloración verde. A ver si está todo cubierto. Un vola que es la base
de nuestra hoja lista. Pero obviamente, cuando usas un pincel monoline
para caligrafía, dejando caer el color,
obviamente va a ser muy plano y
no lo queremos Nos gusta la textura y
queremos que sea cohesiva con el resto de nuestros
elementos con nuestras berries Sólo voy a
agregar manualmente algo de textura
encima de esta hoja. Entonces voy a
crear una nueva capa. Voy a recortarlo como una
máscara y voy a cambiar el molde de mezcla para
multiplicarlo porque
quiero que la textura sea
más oscura que la hoja. Voy a tratar de usar
Shinto con el mismo color. Voy a aumentar el tamaño, mejor reducir la opacidad para que no
sea demasiado intensa. Y sólo voy a añadir
algo de textura a mi hoja. Puedes probar diferentes tonos hay textura vintage que puedes probar o puedes usar una combinación de
diferentes pinceles para crear un efecto más
interesante. Eso es más o menos. No voy a exagerar. A mi, ya se ve bien. Se ve
lo suficientemente texturizado como vintage. Voy a pellizcarlo
y esa es la base de mi hoja. Así lo
llenamos rápidamente con el color. Obviamente también puedes
llevarte una goma de borrar. Puedes mezclar algunos de los
dientes un poco. Más nítida. No obstante, recuerda,
para el propósito, vamos a usar
la manga para el patrón y para usar
en la composición. Los pequeños detalles no
van a ser necesariamente
notorios. No sudaría
demasiado por ello. Ahora lo siguiente, voy a crear
la vena central. En la nueva capa,
todavía no la voy
a recortar como máscara porque va
a ir más allá de la hoja. Voy a
cambiarlo de inmediato para
multiplicarlo y voy a agarrar el flechazo de relleno. Voy a reducir un poco
el tamaño, y sólo voy
a crear este arco. Lo que sea que funcione mejor para
ti, puedes comenzar de
izquierda a derecha, o puedes comenzar de
derecha a izquierda
dependiendo de qué manera tu
mano se sienta más firme. Yo voy a hacer eso.
Esencialmente, he creado la vena central. También voy a crear esto en las venas secundarias
para cada hoja. Mira, desde la punta de la hoja, va justo aquí. Y veamos si duplicamos
no eso es demasiado intenso. Y creo que podemos
aplanar juntos. Y voy a agarrar un verde
aún más oscuro, que es el
primero en la fila superior. Y solo voy a pintar el deporte un poco más oscuro, tal vez hacerlo un poco
solo un poquito más grueso. Y eso es todo. Y ahora
voy a crear una nueva capa, y esta vez, la voy a
recortar como una máscara. Voy a
cambiarlo otra vez para multiplicarlo. Voy a cambiar el
color a esta pantalla. Ella es la cuarta desde
la izquierda en la fila superior. Y tal vez reducir un poco
la opacidad. Y sólo voy a crear las venas que vienen desde la vena central hasta
el borde de mi hoja. Ahora agreguemos algunas
áreas más oscuras, algo de sombreado. Creo que voy a
crear una nueva capa entre las venas y
la base de la hoja. Voy a cambiar el modo de
fusión para multiplicar. Y usemos el shader. Sólo para variar, voy a usar
este verde más azul
como sombra más fría de verde como sombra más fría de Sólo voy a agregar algunas áreas más oscuras alrededor de los
bordes alrededor del centro. Vamos a agregar un poco de rojo. Entonces solo voy a agarrar este rojo
más oscuro en la fila superior, no un oscuro, medio oscuro. Sólo voy a
añadir un poquito de rojo solo para que sea un
poquito y
también quizá tomaría el tono
más claro de verde. Voy a reducir el tamaño de apa, y sólo voy a
enfatizar este tipo de, como, venas
auxiliares un
poco más con color más oscuro. Simplemente no pensar
demasiado, chicos, no morar. He dibujado tantas
hojas en mi vida. Entonces creo que puedo
pintarlas con los ojos cerrados. Con un medio, por
cierto, tradición digital. Entonces eso es básicamente solo para agregar un poco de
sí, supongo que eso es todo. Y ahora agreguemos un
poco de resaltado. He creado una nueva capa
encima de las áreas más oscuras. Por ahora mantengo el
modo de fusión en normal, y con el mismo cobertizo de pincel, solo
voy a agarrar. Así que tomemos este color
más claro hasta el verde y solo agreguemos un poco de
reflejos, áreas más claras. En el medio o
entre cada vena. Yo no lo haría no lo haría demasiado intenso solo
con un toque más ligero, tal vez reducir la
opacidad, aún más, pero literalmente con esta línea cayendo la forma de la hoja Estamos creando esto. Entonces ese es nuestro negro
actualmente, Freddy. Vamos a cambiar ahí.
10. Hojas de frambuesa: Bien. He creado
un lienzo de tamaño de pantalla como lo hice con las ilustraciones
anteriores, y comencemos con un boceto. Entonces echemos un vistazo a la
hoja y notemos su forma, su estructura y
su borde de diente. Usando mis lápices técnicos,
algo de color más oscuro. Voy a crear las
hojas, hoja bosquejada, que es muy similar a la que creamos
en la lección anterior, que es la hoja corriente negra Sin embargo, es
ligeramente diferente. A diferencia de la hoja de corriente negra, hoja
de
frambuesa consiste en segmentos separados, a pesar de que
tiene la forma palmada Consiste en diferentes lóbulos
separados, mientras que la
hoja de corriente negra es una forma sólida Um, así que si creo así
la vena central, la
voy a bosquejar. Y voy a volver a dibujar las venas centrales del tipo de lóbulos
secundarios Um, voy a dibujar
el primer lóbulo. Es una forma
triangular muy simple. Y estos dos lóbulos, no
son la parte
de la forma sólida Son lóbulos separados. Vamos a bosquejarlos triangulares. También es salir con borde. Igual que una corriente negra, pero estaremos usando
nuestro cepillo monoline para crear esos dientes
mientras los colorea Y en este ejercicio en particular, voy a mostrarles, nuevamente, cómo utilizar las ilustraciones
creadas anteriormente, cómo usar y reutilizar y cómo
acortar el tiempo que dedica
a ciertas ilustraciones Ahora voy a
empezar a colorearlo. Entonces voy a
crear una nueva capa. Voy a tomar
mi brocha monolina. El color voy
a elegir este color, y voy a
crear el contorno de esta hoja media
enfatizando los dientes. Et lo duplica para
asegurarse de que
no haya brechas accidentales en nuestra línea. Dejemos caer el color
en el medio. Voy a crear una nueva capa. Voy a agregar
esta máscara de recorte, y esa capa
será nuestra textura Voy a cambiar el modo de
fusión para multiplicar, y voy a agarrar el texturizador de
venta
veamos si el mismo color creo que
funciona bien con el mismo color
que usé para la hoja, pero porque es el modo de mezcla
multiplicar Pero de nuevo, siéntete libre de
agarrar tal vez
la sombra del pincel y ver cómo va a funcionar solo para agregar un poco más de textura. Y voy a
aplanar ambas capas solo para sacar el pegado
del camino Ahora, vamos a crear una nueva capa, y vamos a sujetarla a nuestra hoja, y esa será
nuestra vena central. Cambiemos el
modo de fusión para multiplicar de nuevo. Y con el pincel de relleno tamaño
reducido con
el mismo color, dibujemos una veta central, mira, esbozamos esta Básicamente, vamos
a repetir esta curva. Podemos iniciar este invisible y llevarlo a la
punta de la hoja. Hagamos tal vez un tamaño
aún más pequeño. Hagamos esto venas secundarias. Si sientes que la vena
no es lo suficientemente brillante, no destacan
lo suficiente, siéntete libre de
duplicar esta capa y tal vez jugar
con la opacidad o simplemente dejar ambas
con 100% de opacidad Y ahora vamos a trabajar en esta hoja, similar a lo que
hicimos en la lección anterior
con una hoja de corriente negra. Para eso, creo una nueva capa justo encima de nuestra
capa base con un color. Voy a cambiar el modo de
fusión a quemadura lineal. Podría cambiar de opinión más tarde. Voy a ver
cómo resulta, con un tono de pincel, voy a agarrar
este color verde azulado oscuro, que es la muestra de
color muy correcta en la fila superior Y voy a reducir un poco
el tamaño, mantener la opacidad
en algún lugar cerca del 50%, y, eso es demasiado intenso Mantengamos la opacidad aún
más baja. Sí, probablemente eso. Y voy a añadir algunas zonas
más oscuras aquí y allá. Mira, ya puedo decir que este modo de fusión no me está
funcionando en esta hoja porque le da mi
precioso color tell. Hay una tontería innecesaria. A veces la fandad es agradable, pero no en este caso, solo nos da áreas incoloras
más oscuras y no me gusta del todo Esa no es la mirada
que voy a buscar. Sólo voy a
intentar experimentar con otros modos de fusión. A ver, quemadura de color,
no mucha diferencia, oscurecer desaparece,
se multiplica apenas visible Y veamos qué puede ayudar. Creo que la luz lineal es probablemente la más cercana a la
mirada que estoy apuntando. Se puede ver que en realidad
le da a la licencia algo de color. Vamos a agregar un poco
de tal vez color parduzco. Veamos cómo funciona. Sí, bastante
así. Solo una pista, un poquito aquí y allá, solo dale
un toque de variedad. Y volvamos a agarrar el color
más oscuro. Puede ser este
verde azulado oscuro o puedes usar algún tono cálido
de crema solo
voy a enfatizar
las zonas más oscuras alrededor de las venas
con trazos suaves, similar a lo que hicimos con la
hoja de corriente negra podemos
volver a cambiar a este color verde azulado, igual que con lo mismo que
con la hoja corriente negra, me gustaría crear
algunos reflejos Entonces voy a recortar
la capa como una máscara, y por el momento, la
voy a mantener en modo de fusión normal. Y con un shader, con el tamaño reducido
tal vez a alrededor
del 3%, el color que voy a usar
es este color verde menta, y voy a agregar solo un
poco de reflejos Y dicho eso, estoy bastante
contento con mi hoja. Ahora, siguiente paso de este grupo
las capas de hojas en una sola. Y lo que voy a hacer, voy a usar
la hoja que
creamos para hacer las hojas
secundarias. Y al mismo
tiempo, lo voy a mantener como respaldo y una
opción de la hoja única. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces voy a duplicar
el grupo una, dos veces. Y una vez más.
Entonces como resultado, tendrás cuatro grupos
de la hoja de frambuesa. Voy a apagar
este grupo porque esa
será mi hoja única, que te resultará muy
útil cuando crees un patrón o cuando
crees una composición
en las próximas lecciones. Pero ahora sólo
voy a trabajar con estas tres hojas.
Vamos a aplanarlos. Y vamos a reorganizarlos, así que en realidad creamos esta forma palmada
de una hoja de frambuesa Entonces dejaremos a este
grupo tal como está. Ese será nuestro principal. Vamos a encender el otro, y voy a cambiar el magnesico y el chasquido
porque no necesito realmente este tipo de asistencia y
asegurándome de que estoy
en la opción de uniforme Sólo voy a
reducir el tamaño de la hoja y a ver
voy a agregarla ahí. Entonces a partir de aquí, un
par de opciones, voy a mostrarte
lo que puedes hacer a continuación. Puedes duplicar esta hoja del tamaño de la
izquierda y yendo en movimiento, puedes voltearla horizontalmente y puedes organizarla
simétricamente en el otro Puedes hacer eso, o
puedes tomar nuestro tercer
ejemplar de la hoja. Puedes voltearlo
horizontalmente en caso de que quieras un tamaño un poco
más grande o lo que sea, y simplemente puedes arreglarlo de
la manera que quieras también. No tiene que
ser simétrico. Pero algo
así. Y eso es todo. Esa es nuestra triple hoja está lista. Lo único que necesitamos
crear es este pequeño tallo que sale de la hoja solo para potenciar un poco de volumen. Ver esta hoja más grande, voy a crear una nueva capa. Voy a agregar
esta máscara de recorte y cambiar la
mezcla multi multiplicar Sólo voy a añadir un poco de sombra
con una sombra o pincel. Usando un color verde azulado más oscuro, solo un poco para enfatizar que hay
algo de superposición sucediendo, así que esas hojas no
se fusionan, así que aún puedes ver el borde, el bonito borde de aquí Por eso solo estoy
agregando un poco de área más oscura a
la hoja más grande. Esa es nuestra
hoja de frambuesa está lista, y voy a seguir
adelante y aplanarla. Como resultado, tenemos una sola hoja y
una triple hoja. Vamos a crear un tallo
para ambos. Voy a crear
una nueva capa y
probablemente la moveré debajo de ambos tipos de hojas y usando
el pincel de relleno con probablemente el mismo
color más oscuro con tamaño reducido. Yo sólo voy a dibujar
con los movimientos. En realidad es discutible si lo
vas a necesitar o no y depende del patrón y la composición que vas a crear en las próximas lecciones Pero también te voy
a mostrar cómo eliminar los elementos no deseados, cómo reutilizarlos, etcétera Vamos a
apagar el sketch y veamos
qué tenemos. Duplicemos
este pequeño tallo. Fusionemos esto juntos. Tenemos una hoja. Y voy a aplanar
éste también sobre el tallo, y tenemos una sola hoja Entonces ahí tienes. Nuestras hojas de frambuesa están listas.
11. Hojas de fresa: La técnica que
voy a utilizar para la hoja de fresa es exactamente la misma que para
la hoja de frambuesa, que va a ser
crear una
sola y usarla como elementos
más pequeños. Y si nos fijamos
en nuestra referencia, verá claramente
que estas hojas tienen una forma muy distinta
y un borde dentado Entonces voy a agarrar los lápices
técnicos para dibujar,
y voy a bosquejar mi hoja de fresa Esa es mi vena central. Y por la forma
de las hojas de fresa, voy a crear este tipo
que será mi hoja principal. Y esto siempre se sumará
al borde mientras se colorea. Y la técnica es
exactamente la misma. He creado una nueva capa, y con mi pincel mon line, voy a agregar algo de color. Pero a diferencia de la hoja de frambuesa, en vez
de fríos los tonos de verde, casi quieto, voy a usar
tonos más cálidos de verde, y creo que solo
voy a usar este. Es la muestra a
mitad del segundo pro y voy a
crear el borde dentoso Y voy a duplicarlo, aplanarlo, y sólo
voy a dejar caer el
color en el medio Agreguemos algo de textura, máscara de
recorte, cambiando la
mezcla para multiplicar Y usemos la
combinación de texturizadores. Empecemos con un
texturizador vintage usando el mismo color
con una opacidad reducida Sólo voy a añadir un
poco de textura. Y usemos tela
texturizante con la opacidad reducida
solo para alguna variedad Intentemos tal vez un tono de verde ligeramente
diferente. Usemos esta, la muestra
en el centro de la fila superior, solo para darle un poco
más de variación de color, vamos a aplanarla
para sacar el stock del camino Y ahora vamos a crear
la vena central, Nueva capa,
máscara de recorte, multiplicar Con el pincel de relleno
con un tamaño reducido, traería la
opacidad al 100%, comenzando por el fondo, voy a arrastrar esta
línea hasta la parte superior de mi hoja y voy a
crear vetas secundarias Ahora agreguemos algunas
variaciones de color y áreas más oscuras. Voy a crear una nueva capa
entre la capa base
y la capa de venas. Voy a cambiar el modo de
fusión a
luz lineal y con un pincel
shader, eso Y agreguemos un poco de resaltado en la nueva capa
con modo de fusión normal. Usemos este color verde
menta, que es la segunda muestra
desde la derecha en
la fila superior Voy a aumentar un poco la
opacidad, así que es algo más
visible. Eso es. Esa es nuestra hoja principal lista, y vamos
a hacer exactamente lo
mismo que hicimos con
la hoja de frambuesa. Voy a duplicarlo. Este será nuestro sencillo y este será
parte de nuestro triple. Voy a
duplicar cada grupo tenemos tres copias
del grupo para esta hoja y vamos a
aplanarlas, y vamos a arreglarlas. Alrededor de nuestra hoja principal. De todas formas prefieras, y agreguemos un poco de
área más oscura para mostrar la superposición, la máscara de
recorte, multiplicar,
y con un pincel de sombreado, usemos un poco de color más oscuro A lo mejor este verde azulado oscuro, y sólo voy a ir
suavemente alrededor del borde No alrededor del borde,
sino debajo esas dos hojas secundarias, lóbulos para crear el énfasis De la superposición. Creo
que eso me queda bien, y voy a simplemente
fusionarlo, aplanar. Y aquí vamos. Como resultado, tenemos una sola hoja y
una hoja triple Y agreguemos el pequeño pie, que vamos a colocar
debajo, ambas hojas. Y con el pincel de relleno, el color que voy a usar es este cuarto color desde
la izquierda en la fila superior. Sólo voy a dibujar y vamos a duplicarlo porque uno será para la hoja triple, y el otro será
para el sencillo. Y vamos a apagar el boceto. Ahí, tenemos dos
hojas de fresa listas para
participar en algunas actividades divertidas
en las próximas lecciones.
12. Tetera y taza de té: Ahora, vamos a crear nuestra tetera, que estaremos decorando con nuestros Berries para tu proyecto
creativo, sea lo que decidas ser Sólo voy a agarrar
el lápiz técnico, y voy a
bosquejar mi tetera aquí Entonces la forma que he elegido
es muy estándar, forma
clásica de una tetera
solo para que sea simple Pero tú, obviamente,
dependiendo de la forma que prefieras, usas el número y el tamaño de tus elipses
para conectarlos entre sí, y voy a
mostrarte a lo que me refiero Voy a crear
tres elipses y voy a crear la conexión con la
curva de un lado Ahora lo que voy
a hacer, voy a
duplicar esta capa
con un boceto. Voy a elegir Select
y voy a darle la vuelta. No se selecciona
perdón para pasar a, y voy a
voltearlo horizontalmente. Sólo voy a
empujarlo un poco. Eso es como si
hubiéramos jugado el bote. Pero lo que la convierte en la tetera, la anatomía de la tetera, necesitaremos una tapa, un
asa y un pico Vamos a crear una nueva capa y
sigamos dibujando. La tapa, se puede crear exactamente lo mismo usando la misma
técnica que el cuerpo. Puedes crear una
curva en un lado, puedes crear los labios con
la misma perspectiva que
nuestros tres anteriores, a menos que lo dupliquen, y volteémoslo horizontalmente y lo arrastremos por este lado, y vamos a aplanarlo Pongamos un poco de elemento
decorativo. En la parte superior. Aplanémoslo para
sacarlo del camino. Vamos a crear una nueva capa y solo
voy a bosquejar un pico Vamos a
aplanarlo y vamos a crear una nueva capa y vamos a
bosquejar el mango del otro lado Y luego aplanándolo, puedes seguir adelante y agarrar la herramienta de borrador y borrar
las líneas que sí necesites, pero en mi opinión, no
es realmente Realmente no
afecta nada. Y aquí está el boceto de
nuestra tetera, lista para colorear. A lo mejor sabes voy a
hacer el pico un poquito más refinado. Y es todo plano y todo bien, y voy a
crear una nueva capa. Voy a
volver a tomar pincel monoline y el color
que voy a usar para mi tetera es este color azul
oscuro Porque me parece que funciona muy bien y a lo mejor voy a aumentar
el tamaño del pincel. Y lo que voy a hacer. La idea es que el cuerpo
de la tetera será un color y tal vez la parte superior
de la Pero la tapa, el pico
y el asa serán de un color diferente
solo para darle un poco más de interés
y hacerlo menos plano. Vamos a crear una curva. En términos de coloración,
puedes usar exactamente la misma técnica que usaste
para el boceto Y eso es todo. Lo llené de este color azul marino oscuro, que me gusta mucho. Vamos en la misma capa. Vamos a crear este spot
decorativo. Simplemente puedes
colorearlo así. Y vamos a crear una nueva capa por encima del cuerpo porque
esa va a ser nuestra pista. Y el color que
voy a usar para ello es este color azul claro. Y usemos la
misma técnica. Para asegurarme que la línea
es sólida y la estoy llenando de un color azul
claro. Ahora, voy a crear una nueva capa debajo de
la tetera, y hagamos el asa Con el mismo color
con un pincel monoline, voy a crear
este tipo de curva Usted sabe probablemente usted mismo que si
lo mantiene presionado así, creará una curva más suave. Yo solo voy a Si lo
mantienes presionado, si sostienes el lápiz hacia abajo
en la superficie de tu iPad, creará una ensenada más suave. Y vamos a llenarlo de un color. Y hagamos un
pico sobre una nueva capa. Dejemos caer el color. Lo último
que tenemos que
hacer en términos de
estratificar los colores, hagamos estas partes porque representan
la vista superior Vamos a hacerlos un poco más oscuros. Por cierto, seguiría
adelante y aplanar
fusionar el spot y el mango porque podemos aplicarles el
mismo efecto Voy a crear una nueva capa y voy a agarrar
este azul marino más oscuro, que es la cuarta muestra
desde la derecha en
la fila inferior Desactiva el boceto, y esa es la base
de nuestra tetera Y ahora agreguemos algunos
detalles sobre nuestra tetera. Empecemos por el
mango y el pico. Entonces voy a
crear una nueva capa. Voy a recortarlo como máscara, y voy a cambiar
el modo de fusión para multiplicarlo y con un pincel shader con el
mismo color celeste Sólo voy a
agregar un poco de áreas
más oscuras y ahora voy a tomar el tal vez
este brillante color tell. Es otro truco para ti. Agregar los colores que has
usado para las hojas y las bayas te
va a ayudar a
unir estos elementos, diseñar elementos
como grupo. Así que sólo voy a
añadir un poquito. Sólo estoy tratando de
que sea muy simple. No voy a preocuparme
demasiado por nada. Y la tapa, hagamos lo
mismo con la tapa. Voy a recortar una
nueva capa como máscara. Cambia el
modo de fusión para multiplicar, y solo voy a añadir un poco de textura
aquí y allá. Y eso es todo, estoy bastante contenta. Y ahora vamos a trabajar con la parte
más oscura con el cuerpo. Encima de esta capa azul
más oscura, voy a crear
una máscara de recorte, y voy a mantener el modo de fusión de
capas en normal Y con la textura vintage, voy a agarrar este color azul
más claro. Entonces voy a agregar
textura por el contrario, más clara sobre el fondo
más oscuro. Entonces voy a reducir
aumentar el tamaño, mantener la opacidad relativamente baja Sólo voy a agregar
áreas más ligeras aquí y allá. Vamos a agarrar la sombra. Y veamos tal vez agreguemos un poco de
área más oscura en la parte inferior. Voy a crear
una máscara de recorte. Voy a cambiar el modo de
fusión para multiplicar. Y con un pincel shader, voy a agarrar el
mismo color
azul oscuro que usé para el cuerpo de las teteras Y solo voy a
agregar un poco de áreas
más oscuras. Aquí y allá. Y eso es todo, chicos,
esa es mi tetera lista, y eso es lo más sencillo
que va a conseguir Ahora voy a hacer una taza de té como parte del
set con mi tetera, que vamos a decorar
con el mismo diseño Oh, diferente si lo deseas. El principio de crear la taza de té es exactamente
el mismo que el de la tetera Sólo voy a acelerarlo. Pero nuevamente, ten en cuenta qué forma qué tipo de taza,
ya sea una taza, ya sea una taza
y el platillo, vas a crear y
eso determinará el número de elipses que creas y la forma en que las
conectas con la curva Estoy optando esta vez por
exactamente la forma más simple posible de mi taza sin un
platillo que combine con mi tetera Y ahí tienes. Nuestra taza de té está lista. Entonces esto es lo que tenemos Teapot. Taza de té. Bonito combo. Obviamente podemos
jugar con el
ajuste de la escala de ellos
en relación entre sí. Pero yo diría que nuestra vajilla está lista para decorar
para nuestra fiesta del té de
verano
13. Creación de una obra: Bien, así que ahora es el momento de
crear una composición de nuestros elementos que hemos ilustrado en
las lecciones anteriores. Entonces, antes que nada, necesitamos
copiarlos todos en lienzo nuevo. Aquí he creado el lienzo de
tamaño de pantalla para mayor simplicidad, así que asegúrate aplanar todas tus berries
y los elementos Entonces aquí tengo
dos fresas, 1.5
enteras cortadas una, y
las voy a copiar al nuevo lienzo. Y la forma en que prefiero hacerlo, voy a deslizar
seleccionarlos a ambos. Cuando estás en una capa y deslizas hacia la derecha
con la otra, puedes seleccionar dos
capas al mismo tiempo. Y cuando lo presionas hacia abajo con tu lápiz Apple,
los agarra. Sigue aguantándolo, no lo sueltes. Ves una vez que este signo más
dos se vuelve verde, puedes soltarlo y
copiaron con éxito en tu nueva capa. Hagamos lo mismo con
el resto de ellos. Bien, los he copiado todos
y vamos a comprobar juntos. ¿Qué elementos tenemos? Tenemos todo en capas
separadas. Tenemos fresa a medio corte,
cuya fresa, Mora,
frambuesa, corriente negra, corriente
roja, corriente negra , hoja corriente
negra, hoja de frambuesa triple, hoja de
frambuesa, hoja de
frambuesa,
simple, hojas de fresa triples, y hoja de fresa sola. Todos estos elementos están
en capas separadas, y ahora vamos a tratar organizarlos
en una composición. Aquí, definitivamente
no hay reglas aplicadas, pero te puedo dar
algunas recomendaciones en cuanto a la composición. Como en cualquier composición, deberían ser el
elemento principal porque estamos
decorando estamos haciendo una decoración para nuestra tetera y la puede imaginar que
probablemente debería ser la composición de tipo central. Habrá algo así como héroe
principal en el centro y habrá elementos secundarios y terciarios a su alrededor. Entonces en la composición que tengo en
mente ahora mismo, creo que voy a hacer mis dos fresas
como héroe principal. Entonces para mayor comodidad, voy
a
desconectarme todas las capas y voy a empezar a jugar
con mis fresas. Porque son tan grandes, voy a reducir
su tamaño
enseguida , tal vez así. Y van a estar en el
centro de mi composición. Entonces creo que voy a poner el entero en
un ángulo así, y el de corte
voy a arreglar
apenas un poco más abajo y van a estar en el
centro de mi composición. Voy a agregar creo que la mora para
complementarlas porque Blackberry, puedes hacer que en realidad sea una parte central de la
composición también, pero debido a que la mora tiende a ser un poco
más pequeña que la fresa, creo que voy a
reducir el tamaño de
la misma en comparación con las fresas y solo la voy a
colocar así. Tienes un racimo de bayas. Agreguemos algunas hojas
en el fondo. Te sugiero que agrupes esta
parte de tu composición, la central y la
pongas en la parte superior, las otras capas están automáticamente en el
fondo de la misma. Veamos qué podemos hacer. Sólo voy a
jugar con posicionar las hojas y decidir
qué funciona mejor. Puedes ver que estoy
jugando con el posicionamiento, con el ángulo con la
escala de mis elementos y cuanta más variedad
tengas de todos estos aspectos, la escala,
el posicionamiento, mejor se verá, más interesante se
verá como tu composición. Y por el momento, estoy bastante contento con
el posicionamiento de las hojas, y sólo voy a agregar los elementos más pequeños
de corriente negra. Creo que
los voy a llevar encima de las hojas. Las hojas crean el fondo
de mi composición, y las corrientes rojas
irán de este lado, solo para crear horizontal. Y eso es
más o menos lo que tenía en mente cuando decidí crear
una composición para nuestro tipo. También, lo que te
iba a mostrar. Siempre puedes ajustar
tu composición. Por ejemplo, si necesitas elementos
adicionales, sólo te
voy a mostrar
un par de trucos que a veces uso cuando
creo composiciones. Uno de los trucos es hacer frente y pegar partes
de las ilustraciones Por ejemplo, me gusta mucho esta hoja encima
de la fresa, así que voy a seguir adelante. Esta es mi fresa entera. Voy a agarrar
la herramienta de selección. Voy a quedarme en
el modo de mano libre, y voy a
delinear cuidadosamente esta parte
de mi fresa, y voy a
copiarla y pegarla. Ahí está esta función, copia y pega, la presionas. Ahora tienes estas dos o
tres hojas bastante separadas, que puedes colocar
en otro lugar como parte
de la composición, cuales puedes
reducir el tamaño de. A lo mejor algunas hojas van a estar
sobresaliendo de aquí. Esa es una forma, exactamente de
la misma manera puedes copiar una baya yendo a
mostrarte rápidamente lo que hago a veces
o un par de berries. Selección de manos libres,
copia y pega, y solo las arrastras, tal vez reduzcas el tamaño. No me preocuparía demasiado
que se vea demasiado ocupado. Creo que se ve bien. Y debido a que
obviamente hay infinitas opciones que puedes diseñar con tus elementos, yo agruparía los elementos de
tu composición juntos. Porque obviamente se puede
ver que no he usado todos los elementos y lo
voy a duplicar, apagar este grupo como respaldo porque podría
simplemente reorganizarlo y
reutilizarlo y aplanar esta composición, y ahora está lista para ser
agregada a mi tetera
y a Veamos cómo
va a quedar. Para eso, voy a deslizar y
copiar y voy a volver
a mi
tetera y a la Puedes crear
copias de seguridad, claro, en caso de que quieras
probar algunos otros colores, por ejemplo, en vez de azul, tal vez quieras probar el rojo oscuro, y por eso es importante
mantener las capas separadas en caso de que quieras
cambiar algo. Voy a duplicar, apagar la copia de seguridad, y voy a aplanar mi tetera y voy
a aplanar Simplemente no los aplane
juntos. Creo que voy
a reducir el tamaño de la taza para que se vea más en combinación de la tetera y lo que
voy a hacer,
voy a colocar mi composición
recién creada
en mi tetera y creo que
voy a crear una composición
más simple la taza de té solo
para que no
nos repita, sino usando los Tened paciencia conmigo. Ya
verás a lo que me refiero. Lo que voy a
hacer voy a
volver a mi composición que acabo de crear
y aplanar. Voy a deslizar
tres dedos. Voy a seleccionar Copiar. Entonces voy a volver a
mi lienzo con las teteras. Y voy a crear una capa. No obstante, creo que
dejaría de todos modos correctamente. Voy a deslizar tres dedos y voy a hacer clic en pegar. Vamos a
apagar la taza de té para asegurarnos que nuestra composición se asiente
muy bien en la tetera Vamos a ajustar esta tetera de
composición. Creo que se ve
genial tal como es, pero siempre puedes intentar experimentar con diferentes modos de
fusión. ver estoy cambiando los
modos de fusión, y de hecho, algunos de ellos se ven
muy, muy bonitos. Entonces dejaré que tú
decidas cuál te
gustaría usar. Guau. Oh, eso es bastante
agradable, ¿no? Mira eso. ¿Por qué no? Pero me gustaría mantenerlo
agradable brillante y resumido, y solo voy a
mantenerlo en los modos de fusión normales, y ahí tienes. La tetera está lista. Ahora vamos a crear una
composición más simple para nuestra taza de té. Volvamos a nuestro documento donde hemos
creado la composición principal. Este está aplanado, así que vamos a apagarlo. Y vamos a crear uno nuevo
usando los mismos elementos. Entonces porque las fresas
son los héroes de nuestro cerdo de nuestro diseño,
yo las mantendría. Y así son nuestras fresas. Y
apaguemos el resto y veamos qué podemos hacer. Sólo me quedaré con la mitad de la
captura de fresa, y sólo voy a añadir
tal vez algunas hojas. Y tal vez un poco de corriente
negra solo para
agregar este color extra. Ten en cuenta la
forma de nuestra copa. Entonces es más como
alargado un poco. Y yo sólo voy a
jugar a lo mejor con una manga. Y eso es tan
sencillo como eso. No lo voy a
complicar demasiado. Voy a agrupar
estos elementos. Voy a duplicarlos, apagar la copia de seguridad, y sólo voy
a aplanarla Desliza con dos dedos. Copia. encendemos la taza de té,
deslice tres dedos
y peguémosla, y ajustemos el tamaño
al tamaño de la misma ajustemos el tamaño
al tamaño de la Y volvamos
a nuestra tetera y taza de té,
encendemos la taza de té,
deslice tres dedos
y peguémosla, y ajustemos el tamaño
al tamaño de la misma.
Y ahí está. Ahora tenemos la tetera y la composición de taza de té que puedes usar para
tus ilustraciones,
diseños, pegatinas y
14. Palabras finales: Ante todo, permítame
darle las gracias por quedarse hasta el final
durante toda la clase. Y sobre todo creo que
aquellos que crearon ilustraciones y que están a
punto de
subirlas en Skillshare Siempre es muy gratificante ver el resultado de tu hermoso
trabajo y tu esfuerzo. También me gustaría agradecerles a
todos su apoyo, por seguirme, por
crear arte conmigo, por etiquetarme en Instagram No tienes idea de cuánto me
inspiras y cuánto me mantiene
el alma en marcha. Y haciéndome crear cada vez más
clases encantadoras para ti en procrear y ojalá
en técnica mixta, también. Espero que disfrutes. Por favor, asegúrate de seguirme en Instagram. Por favor usa la etiqueta hash muy, muy junio, y nos
vemos la próxima vez. Adiós.
Irina Young, Busy May Studio
