Transcripciones
1. Introducción: ¿Alguna vez has
tenido la sensación de que tu ilustración
sale un poquito plana? O tal vez veas que falta
algo, pero no puedes ponerle el dedo encima. O estás aquí porque
te gusta mi arte y te
gustaría aprender algunos secretos y
técnicas
más de
mi parte. Te tengo a ti. Hola, amigos, y
bienvenidos a mi nueva clase. Esta es la tercera parte de
mi serie de texturas mágicas. Entonces ojalá ya lo hayas
visto, y hayas hecho la parte
uno y la segunda parte. En esta clase, vamos a
tratar de dominar la composición, y no vamos
a dibujar un pájaro, lo cual es una buena noticia
por sí misma ya. Hoy, vamos a dibujar esta encantadora
composición de conejo en Procreate Te voy a mostrar cómo
creo una biblioteca de mi textura dibujada
a mano, cómo las aplico en
mi obra de arte digital, y ojalá
te anime a ser más creativo. Como siempre,
te guiaré a través de cada paso de nuestra manera creativa, desde
herramientas y configurando el lienzo hasta aplicar toques finales para que
tu ilustración sea muy
especial y única. También compartiré con ustedes
mi proceso de impresión de una pequeña tarjeta de felicitación con
la obra de arte que hemos creado. Estoy haciendo
pegatinas súper lindas con él. Y, por supuesto,
obtendrás todos los pinceles, colores y texturas utilizados
en esta clase gratis. Ellos pueden quedarse contigo para siempre. Así que toma tu iPad, toma tu lápiz de manzana
y comencemos.
2. ¿Por qué usar textura?: La textura está en todas partes. Lo encuentras en cualquier imagen de ilustración, es de origen
natural. Puedo ser dibujado a mano, no importa si
el arte se crea usando
medios tradicionales o es digital Esta clase se centrará en el tipo de textura dibujada a
mano. Entonces, ¿por qué usar textura dibujada a mano? La primera razón es que le doy a su ilustración
una apariencia mucho más compleja, elaborada. Mi arte es muy sencillo,
formas y formas. Por eso la textura es algo que la hace más complicada, más interesante, y hay tantas cosas para que un espectador
las vea y explore. La textura dibujada a mano puede
ser otra forma de refinar tu propio estilo artístico para hacer que tu arte sea instantáneamente familiar
y fácilmente reconocible Por último, es una excelente manera de
pasar tiempo de calidad
contigo mismo. Simplemente encienda una vela,
vierta una taza de té y encienda algo
bonito de fondo, y horas de
dibujo meditativo relajado están garantizadas Pero, ¿dónde encuentras ideas
para texturas dibujadas a mano? Voy a compartir algunos
de los míos contigo. Primero, mira hacia atrás a
algún arte del pasado. Personalmente, me inspiro
más textiles
asiáticos y del Antiguo
Egipto, joyas, objetos
de la vida cotidiana. Arte medieval. Y, por supuesto, una gran parte de la
influencia de mis ilustraciones proviene diversas formas de cultura
de Europa del Este como la mitología, cuentos
folclóricos y, por supuesto, el
arte y la ilustración Si puedes ir a un museo
o a una galería de arte, te
recomendaría
hacer tiempo para ello. Si eres una
persona súper ocupada, no te preocupes. Hay un montón de museos
que puedes visitar en línea. Te recomiendo inscribirte en
Google Culture para
acceder a todo un mundo
de inspiraciones artísticas Otra fuente interminable de
inspiración para mí es la naturaleza. Siempre la naturaleza.
A solo un corto paseo afuera te
dará toneladas de ideas
artísticas para tus texturas dibujadas
a mano. Solo necesitas
bajar la velocidad y observar más. Incluso puedes encontrar algunos objetos
interesantes y llevarlos a casa
contigo para que puedan ser una fuente de tu inspiración
siempre que los necesites. H Los objetos de tu vida cotidiana pueden ser otra fuente
de textura dibujada a mano. Pongo la simple colección
de cosas solo para demostrar cómo va mi
proceso creativo a veces. Incluso utilizo mis propias creaciones para inspiraciones como este
bordado, por ejemplo Ahora, una vez que hayas
reunido tus ideas, asegúrate de no dejarlas ir. Personalmente prefiero mantener la
mía en mi propia biblioteca, que ha crecido
bastante en años. Simplemente dibujo mis texturas en
los pequeños cuadernos de bocetos, especialmente dedicados a texturas dibujadas a
mano Asegura que
nunca me quedo atascado por las ideas cuando creo
una ilustración. Y el bono lateral por esto, es un gran ejercicio para romper un bloqueo
artístico Hay días en los que no me
siento particularmente creativo. Simplemente agarro mis cuadernos de bocetos y empiezo a garabatear
sin pensar algunas texturas. Pruébalo. Es verdaderamente mágico. Después de poco tiempo
de esta actividad, comenzarás a tener ideas
apareciendo en tu cabeza El arte digital es aún
más versátil. Puedes experimentar
con tantas cosas como texturas botánicas
para hojas y flores. Alterne el peso de la línea de tus
pinceles para lograr una variedad de
texturas dibujadas a mano. Juega con capas,
modos espléndidos para encontrar el camino correcto para tu ilustración
y muchos, muchos más Espero que esto haya sido útil
y
te he inspirado a crear y usar tus
propias texturas dibujadas a mano.
3. Herramientas y materiales: Bienvenido a la parte en la que te
voy a platicar a través las herramientas y materiales que
necesitas para nuestra clase. En primer lugar, necesitas un iPad con procreate
instalado en él. Estoy usando el iPad Pro a las 12.9”. También necesitarás
un Apple Pencil compatible con tu iPad. En mi caso, es
Apple Pencil dos, y por supuesto,
necesitarás Procreate instalado en tu iPad Materiales adicionales
que necesitará. En la
sección de recursos de esta clase, puedes descargar los
materiales adicionales que proporciono. En primer lugar,
necesitarás el boceto. Es un boceto de conejo por el que
he vuelto a crear, no
tienes que
usarlo como siempre. Puedes usar lo que
funcione mejor para ti porque los consejos y
trucos que te voy a mostrar,
puedes aplicarlos a cualquiera de
tus ilustraciones de arte, siéntete libre de usar lo que
quieras, lo que sea que flote bot Pero en caso de que quieras
usar el boceto Maya, este boceto se llama Conejo
Durmiente. Es un formato JPEG. Como dije, lo puedes encontrar en la sección de recursos
para esta clase. Proporciono un juego de pinceles
que usaremos para esta clase. Dondequiera que guarde el archivo, necesita abrir su iPad. Presumiblemente, va
a estar en tus archivos en
tu Cloud drive
o en tu descarga El Zip general se llama
Celshare Team tres. Verás todos los
recursos adicionales que proporciono, puedes ver que
hay textura general que proporciono como bono. Es el boceto del conejo dormido. Son los ejemplos de la textura handrawn en la que
vamos a trabajar en esta clase También hay un conjunto
de pinceles esenciales que
vamos a
utilizar en esta clase. Las paletas de colores. Para instalar los pinceles, solo
tienes que hacer clic en el archivo del conjunto de
pinceles y se
importarán
en tu biblioteca de pinceles. Aquí tienes, se llama
TM three Sleeping Rabbit. Allí encontrarás seis pinceles
esenciales. Vamos a verles relleno líquido. También instale las
muestras de la misma manera. A medida que instale los pinceles, simplemente
haga clic en el
archivo y los relojes se
anexarán automáticamente a las paletas Estos relojes se llaman
TM sleeping Rabbit y vamos a estar
usando esta paleta de colores. Pero nuevamente, siéntete libre de usar
tu propia paleta si tienes
ganas de usar otra cosa y te voy a
mostrar rápidamente los pinceles. Yo sólo voy a
agarrar este color. Tenemos relleno líquido. Tenemos talador blando. Se puede ver que es sólo
ligeramente texturizado. Tenemos lápiz seco, vamos a estar usando también. Tenemos shader de fieltro. Los nombres autoexplicativos, y vamos a usar
dos tipos de rascador, rascador grueso, y
vamos a estar usando rascador
delicado Apenas se dio cuenta pero
espero que lo puedan ver. Eso es básicamente todo.
También encontrarás los ejemplos de
textura dibujada a mano solo como ejemplo, puedes usar uno de esos o
puedes usar los que voy
a usar durante la clase. Lo último que me gustaría señalar es la textura general. Si vas al
icono de rango e insertas un archivo y éste abrirá la carpeta donde guardas los
archivos para esta clase, podrás ver este JPEG que
se llama BlensoAll Es una lima cuadrada. Es de alta resolución. Y necesitaremos
alta resolución, sobre todo si pretendes
hacer pegatinas o tarjetas. Te voy a enseñar
al final de esta clase, habrá dos lecciones extra
adicionales. Una sobre la creación de una
tarjeta y otra sobre la creación de pegatinas y para herramientas y materiales
para esas clases, guardaré esa
información por separado para esas partes en caso
de que no la necesites en absoluto, y preferirás mantener
tu obra de arte digitalmente Una vez que empecemos a dibujar nuestro
conejo, ya verás a lo que me refiero. Entonces, básicamente, eso es todo. Eso es para las herramientas y
materiales y vea en la siguiente lección donde
vamos a empezar a rellenar
las formas con color.
4. Colorear un conejo: Parte 1: En esta parte,
vamos a llenar nuestros objetos principales de color
empezando por un conejo. En este punto, debes
decidir si pretendes usar tu
obra de arte digitalmente, por ejemplo, para Instagram, para otras redes sociales, o tienes
intención de imprimirla, imprimirla como pegatina o como tarjeta o como
obra de arte para la pared, básicamente imprimir porque
en base a las características, vas a crear
tu lienzo ahora Si creas tu
obra de arte digitalmente, todo lo que necesitas
hacer es presionar este signo más y crear un
lienzo cuadrado, así como así Para fines digitales,
esto será más que suficiente porque la resolución
va a ser de 132 DPI, lo que recuerdo,
procrear la
configuración por defecto para ese tamaño y
formato del lienzo En ese set, si tienes intención
de
imprimir tu obra de arte, el primer paso
será exactamente el mismo. Presionas el icono más y
seleccionas lienzo cuadrado. Para la opción de impresión, vamos a hacer
ciertas manipulaciones con este lienzo para asegurarnos que nuestra calidad de impresión sea lo
mejor que podamos lograr Para eso, vamos a ir a este ícono de rango y puedes
ver en el menú de Canvas,
tienes opciones, información de Canvas, recortar y redimensionar Cualquiera que sea el que quieras usar, sugiero que tal vez use crop
y resize y puedes ver que aquí están tus límites de
cultivo No los necesitamos.
Vamos a abrir ajustes y puedes ver esta es tu
información básicamente. Estas son tus dimensiones
del lienzo y esta es tu
resolución DPI punto peng Voy a cambiar
esta resolución a 300, al
menos, tal vez quieras. Básicamente, cuanto mayor sea
la resolución, mayor sea el DPI, mejor
calidad va a ser. Para mi impresora,
que es muy básica, 300 es suficiente, no habrá mucha diferencia 300-500 DPI No obstante, si
pretendes, por ejemplo, enviar tus obras de arte
a las impresoras como impresoras
profesionales para
imprimir un número de tarjetas, diez, 20, etcétera, te
recomiendo tal vez ir por 500 Sólo para lograr mejores resultados. Pero para nosotros para mí para
mi impresora básica, como dije, 300 es
más que suficiente. Además, fíjate, que cuanto más resolución sea
obviamente más pesado tu archivo, menor será el número de capas
que vas a obtener de esto. Es bueno tener
en cuenta esta
importante información en caso de que seas como yo y te guste
crear miles de millones
de capas diferentes, literalmente cada trazo
está en una nueva No estoy diciendo
que sea algo bueno, probablemente todo lo contrario. Solo estoy tratando de
fusionar capas constantemente mientras hago obras de arte, pero este pensar en hacer
una copia de seguridad de algo si necesito
cambiar algo, está
jugando constantemente en mi mente y te recomiendo que tal vez no te metas
en esa mentalidad Menos capas es
algo bueno que acabamos de presionar hecho y nuestro lienzo
ahora es de 300 DPI. Para imprimir, ya has
preparado tu lienzo. A partir de ahora cada
paso no importa, digital o impreso
simplemente siguen adelante. Ahora coloquemos nuestro
boceto en el lienzo. Como sigo diciendo que si
quieres usar mi boceto, esos son los pasos que
debes seguir. Si quieres usar
tu propio boceto, siéntete libre de usar el tuyo. Para eso, voy a dejar caer
mi boceto en mi lienzo. Voy a ir a este icono
de rango, seleccionar anuncio. Voy a seleccionar el archivo, y voy a elegir mi
boceto llamado Conejo Durmiente. Eso es así, cayó sobre mi lienzo. Un poco de manipulación que
vamos a hacer. Es un archivo JPEG, es sólido, que significa que si
desactivo el fondo, todavía
va a estar
sobre el fondo blanco. Eso no es lo que
necesitamos porque no vamos a
colorear encima de ella, sino que vamos a
colorear por debajo, lo que significa que, voy a crear una nueva capa y
arrastrarla inmediatamente entre estas dos capas entre el fondo y
el propio boceto. Pero puedes ver que si
empiezo a usar el color,
puedes ver a través. Está ahí, pero no está ahí porque el
fondo es sólido. Para eso, voy a cambiar el modo
de fusión de mi boceto para multiplicar, enseguida, voy a
reducir la opacidad porque no
quiero que interfiera
demasiado duramente con En este punto, puedo con seguridad y para que nuestra obra de arte sea
particularmente especial, voy a agregar la textura
general. Es discutible si
quieres usarlo o no, especialmente dado el
hecho de que en esta clase, vamos a estar
usando la textura handraw ¿Necesitamos este en general
imitando papel, papel artesanal o acuarela Sin embargo, solo lo voy a
usar porque siempre me gusta el aspecto general
de una textura agradable, ya sea textura de papel, ya sea una textura de
material natural. Voy a usarlo y tú
decides si lo quieres o no. Para eso, voy a
seleccionar el icono de rango. De nuevo, voy
a insertar un archivo, y esta es una
textura general bonus que encuentras en tu sección de recursos y solo
voy a
caer encima de ella. Es sólido, así que
cubrió todo el asunto. Sin embargo, voy a elegir el modo de fusión para
quemar el color. Vamos a regresar. Despejemos esta capa. Esta capa entre
el fondo y el boceto y la textura
general en la parte superior, diciendo que voy
a un dos si acaso quiero dibujar
y eso es todo. Esta es nuestra área de trabajo. A partir de ahora,
solo estaremos coloreando nuestro conejo en las capas ubicadas entre el
color de fondo y la capa de boceto. Ahora empecemos a
colorear nuestro conejo. Entonces
lo primero que voy a hacer, voy a cambiar
el color de fondo. Voy a dar click sobre
esta capa de fondo, y el color que
voy a elegir es este primer color de
la izquierda en la parte inferior de la ceja de tu paleta de conejo durmiente,
paleta de colores Ahora ves con el cambio de color de
fondo, la textura general
es mucho más obvia. El cepillo que voy
a usar, en primer lugar, es relleno líquido para
el cuerpo del conejo. El color que voy a usar
para el cuerpo del conejo, el color sólido general es este primero desde la
izquierda en la fila superior. Y con 100% de
opacidad y el tamaño dependiendo de áreas más pequeñas
o más grandes las cuales puedes alternar constantemente Voy a llenar el cuerpo del
conejo de un color. Aquí no hay nada demasiado complicado. El cepillo de relleno líquido
es bastante versátil, bastante fácil de usar, nada difícil al respecto. puede ver que cuando se trata de áreas más grandes del cuerpo de
mi conejo, voy a usar un tamaño más grande
cuando se trata de áreas
más pequeñas y delicadas como
el spo por ejemplo, tal vez quiera reducir el
tamaño de mi cepillo solo para
asegurarme de que se sienta bien Y ahí tienes, nuestra
primera capa está terminada. Se puede ver que cubrí toda la ia de conejo con una capa del cepillo de relleno
líquido. Pero creo que a pesar de
que me gusta la textura, voy a
duplicar para
hacerla solo un poco
más sólida y
solo voy a pellizcar las
dos capas juntas aún
puedas ver la
textura a través del pincel. Sin embargo,
trae más color, teniendo la capa sólida, y será más
fácil construir más capas encima
de esta.
5. Colorear un conejo: Parte 2: Ahora, como siempre, realicemos un poco
el color. Y para eso, vamos
a agregar un poco de tonos
más oscuros y un
poco de tonos más claros. Vamos a crear una nueva capa encima de la capa corporal de nuestro
conejo, y vamos a crear
una máscara de recorte Creo que de inmediato voy a convertir el modo de fusión a
quemadura lineal porque sé que
voy a intentar lograr
algún efecto más oscuro. El cepillo que voy
a usar es de fieltro Shad. En primer lugar, no
voy a cambiar el color. Voy a seguir usando mismo color que uso para el cuerpo de
mi conejo. No obstante, debido a que es el modo de buurn de
líneas, sé que
va a ser más oscuro, así que va a crear
algunas zonas más oscuras en el cuerpo de nuestro conejo Nuevamente, no hay regla sobre la
opacidad y el tamaño. Lo único que encuentro útil
es que este shader fallido, esta textura, matizar los pinceles, ellos siempre, al menos para mí, funcionan mejor cuando
son de
tamaño bastante grande porque no estás
tratando lograr ningún detalle más fino, vas a intentar hacer simplemente suavizar
áreas más grandes del Por eso
probablemente voy a mantener el tamaño a tal vez alrededor de
propinas por ciento impar, y voy a
mantener la opacidad al 100% y ver como funciona Podría reducir un poco la
opacidad. Sí, ya ves que es un
poco demasiado brillante. Voy a reducir la opacidad ligeramente con
movimientos suaves como ese, tal vez talla un poco más grande Yo sólo voy a agregar
al azar, por cierto, porque no estamos tratando de
lograr volumen, ni luces y sombras ni luces y sombras
mínimas. Lo que estoy tratando de hacer es la transición
de color como siempre. Ahora, se puede ver que el
color ya no es tan sólido. Ahora, con el mismo pincel, shader
fallido, voy a tratar de usar un poco
de un color diferente Entonces voy a usar el
quinto color de la izquierda en la fila superior y ver cómo va a funcionar
ese. Ya ves, es aún más oscuro. No obstante, todavía
tiene este tipo de tono anaranjado rojizo en él, lo cual está bien, pero
siento que ahora quiero un poquito más para agregar
un poco más marrón Veamos cómo va a funcionar este
color. Este color marrón desnudo. Sí, así es. Lo que voy a
hacer, voy a crear una nueva capa más. Voy a crear una
máscara de recorte y voy a cambiar el
modo de fusión para multiplicar Se afina el brillo
del color. A ver. Sí. Espero que se pueda ver en la
cámara. Sólo voy a agregar. No te preocupes, el conejo
no se está volviendo demasiado oscuro
porque también vamos a agregar un poco de elementos
más ligeros. Y ahora en la misma capa, probablemente
usaré algo
más parecido a grisáceo
con un matiz más verde en
lugar de un subtono Voy a tratar de
usar este color que es el segundo de la izquierda
en la fila del medio, va a reducir un
poco la opacidad, bastante así Aquí y allá, no
tratando de crear volumen. Solo para la transición de color. Si miras más de cerca,
ves que tenemos
este ocre amarillo mezclándose anaranjado y marrón anaranjado más oscuro
y marrón grisáceo, ese es precisamente el aspecto que
estoy tratando de lograr Y también me gustaría agregar algunas áreas realmente oscuras en las
puntas de las patas de mi conejo,
como patas traseras y un
poco en las orejas Para eso, voy a usar
este color marrón oscuro, profundo, que es la segunda muestra de
color desde la izquierda en la fila inferior
con el mismo shader de fieltro De hecho, podría incluso aumentar
el tamaño de la misma solo para
darle a la ilustración
aún más su textura para aprovecharla al máximo. Ahora voy a complicar aún más
el color, y para eso,
voy a crear áreas
más claras encima
de las zonas más oscuras Entonces para eso, voy
a crear una nueva capa. Voy a agregarlo
como una máscara de recorte, y la voy a mantener
en modo de fusión normal El pincel que voy a usar es
el mismo pincel shader de fieltro, y el color que
voy a probar y usar, antes que nada, voy a
usar este color beige más claro, que es el color muy correcto en la fila superior de la paleta Y voy a probar tal vez
opacidad 50 por ciento impar, y el tamaño que
voy a probar bastante grande alrededor de tal vez 50% más o menos Sólo voy a intentar
agregar algunos parches más ligeros. No voy a complicar
los parches más ligeros. Una cosa más que me gustaría
hacer es agregar colores más claros. Voy a aumentar
la opacidad al 100%, y voy a
usar este color blanco
casi rosa muy claro y
voy a reducir el tamaño
y lo que voy a hacer Voy a agregar un
poquito de blancos
en la cara de mi conejo, un poco en la cola, y un poquito en el tammil Empecemos con la barriga Tocando muy, muy a la ligera. De manera similar lo hicimos con las puntas
oscuras de nuestro conejo, pero solo con más ligero. Ese es nuestro white out
más tarde partes hechas. Y por último, para completar preparación de nuestro conejo para
la textura dibujada a mano, voy a agregar detalles de la expresión facial solo un
poquito del oído interno. Para eso, voy
a crear una nueva capa y el pincel que voy a
usar es el relleno suave, y voy a comenzar
con la mejilla ruborizada, que le doy a la mayoría
de Para eso, voy a usar
este color rosa más oscuro, que es la tercera muestra
en la fila más alta, tercera muestra de la izquierda Yo solo voy a dibujar gentilmente el círculo también
voy a añadir un poquito
del spink en la nariz. Ahora, voy a agregar un
poco de color en el párpado y el color
voy a agregar el color deslizante
con el mismo pincel, que es el relleno suave Y por último,
lo último es dibujar este párpado con un poco de pestañas y un poco de nariz Puedo usar la misma capa
con el mismo cepillo suave. Voy a reducir el
tamaño de la misma y el color voy a usar
este color marrón oscuro,
marrón oscuro , que
es el segundo color de la muestra de color
izquierda en la fila inferior Tercer toque en
medio de la ventaja, lo
presionas
un poco más hacia abajo
y más cerca del final,
reduce la presión. Pestañas pequeñas, puedes
hacerlas todo el tiempo que quieras, o podrías optar por no
hacerlas en absoluto, pero como mi conejo para tener
un poco de pestañas. Demuestre más que sus
ojos están cerrados. Y la naricita. Sé que las narices de los conejos
suelen ser rosadas probablemente. Pero solo para crear un poco más de contraste con el rosa que ya hemos
usado, sobre todo tenemos un solo tono de rosa en nuestra paleta. Voy a oscurecer la
nariz de mi conejo con el mismo
color que usé para el párpado, sólo
voy a
colorear en la nariz Es un poco en forma de lágrima
y un poco de boca. Tiene una leve sonrisa tenue, tal vez soñando con
algo agradable mientras duerme Y cambiemos ahí.
Esbozar y ver. Así que ese es nuestro conejo listo para rellenar con texturas
handraw texturas
6. Colorear plantas: Nuestro conejo ya está listo. Ahora preparemos rápidamente los
botánicos alrededor del conejo. En primer lugar, me gustaría
llenar estas hojas. El cepillo que voy a usar es el cepillo de relleno suave porque es un extremo bastante más afilado
y para detalles más pequeños, es el más adecuado Primero que nada,
llenemos primero las hojas verdes. El color que voy a usar
es este color verde oliva, que es el segundo desde la
derecha en la fila del medio. Y voy a
reducir el tamaño de la misma. Sí, perfecto. Y
lo que voy a hacer, sólo
voy a
llenar estas hojas aquí con este color
y estas de aquí. El proceso de llenado
es sencillo. Es nuestro habitual
relleno de color. Sí, para estas hojas, me gustaría cambiar el color a la
más oscura porque
quiero que pasen las vetas metálicas, así como así. Desactivemos el
horario. Sí. Bastante contento con eso.
Hagamos un poco de realce de color. En primer lugar, veamos si
va a quedar mejor. Si duplicamos laico, creo que va a
quedar un poco mejor. Voy a
duplicar las capas y pellizcarlas juntas
para hacerlas más sólidas. Puedo ver que solo podría
hacer algo de la limpieza. Hagamos un poco de realce de color. Voy a crear una nueva capa. Voy a crear
una máscara de recorte. Y voy a cambiar el modo de fusión quemadura
lineal y con un shader de fieltro usando el mismo color verde que
usé para la capa base, solo
voy a agregar solo voy a reducir la opacidad y
aumentar un poco el tamaño Solo voy a aleatoriamente
igual ya que
agregamos colores al azar en nuestro conejo. Voy a agregar al azar
algunos colores en las hojas. Voy a intentar tal vez hacer los movimientos de tap tap tap tap y
voy a hacer lo mismo sí Eso es. Hemos agregado
áreas más oscuras en nuestras hojas. Ahora agreguemos un
poco de reflejos. Creamos una nueva máscara de recorte de
capa y cambiaremos el modo de
fusión para gritar Y vamos a elegir de nuevo el shader de
sensaciones. Vamos. Creo que nos
vamos a quedar en esto. Vamos a elegir el
más mínimo color verde. Voy a aumentar el tamaño, la opacidad alrededor de tal vez 60%, y solo voy a agregar un poco de reflejos
aquí y allá No quiero resaltarlo demasiado porque obviamente
voy a estar agregando
textura dibujada a mano en las hojas también, no solo en el conejo. Sólo voy a hacer gentilmente
esta transición de color. En estas hojas, tengo ganas de
hacer que la mitad de ellas sean más claras, diferente color,
le da esta agradable sensación. Y que nuestras hojas verdes estén listas para
agregar la textura. Ahora vamos a colorear en
los objetos rosados. Los objetos rosados serán estas
bayas y esta flor. Entonces comencemos con los berries ya que son
más directos. Para esto, voy a
elegir pincel de lápiz seco, y voy a reducir la
opacidad a alrededor de tal vez 15%, y voy a colorear nuestras bayas van a
quedar un poco esponjosas Y en la misma capa, voy a agregar
voy a colorear en este primer plano no
me preocupa esta parte porque obviamente va a estar cubierta con un objeto diferente, pero voy a
crear una nueva Voy a arrastrarlo
debajo de esta capa rosa, y con el mismo
lápiz seco y el mismo color rosa, voy a agregar la capa
de
fondo de mis pétalos de nuestros pétalos de
flores. Por qué lo estoy haciendo en
la capa separada porque vamos a estar agregando mejoras de color
por separado en ellas. Enseguida
realicemos nuestros colores aquí. Lo que voy a
hacer en esta capa, mira como acabamos de crearla. Voy a crear una máscara de
recorte para ello, y la voy a cambiar al modo de fusión de quemadura
lineal Y el color del
pincel que voy a usar es pincel
suave feller con el mismo color que
pinté los pétalos Entonces aumentemos el tamaño, tal vez reduzcamos un poco la
opacidad, y solo agreguemos suavemente Intentemos experimentar
con los pétalos superiores. Voy a crear una nueva capa, crear una
máscara de recorte y esta vez, voy a cambiar
el modo de fusión para
multiplicar con el mismo color, creo que voy
a usar el shader de fieltro y voy a reducir la opacidad y
aumentar el tamaño,
y solo voy a cubrir
este pétalo lateral de vela Y éste. Verás, solo son un color
ligeramente diferente. Creo que voy a aumentar
ahora la opacidad y solo añadir un poco más de color
en la parte inferior de cada pétalo Creo que ya que nuestras
bayas aquí también, solo
voy a
aumentar el tamaño y solo agregarle un poco de rosa
más oscuro en el modo de
mezcla multiplicar a nuestras bayas. Ahora, vamos a crear
una nueva capa y agregar esta parte de nuestra harina aquí. Y para eso, voy
a usar relleno suave, y el color que voy
a usar es este color muy, muy oscuro, que es el cuarto color desde la
izquierda en la habitación media. En la nueva capa, y
sólo voy a cubrir esta parte de nuestra flor en este color marrón
oscuro. En realidad va a mantenerse sólido, pero te lo explicaré más tarde. Voy a reducir
un poco el tamaño y
voy a poner un poco de estas partes más oscuras
de las bayas. Entonces ahora casi hemos
coloreado todos los elementos, así que sólo tenemos este tipo de ramita que pertenece a las bayas que quedan y
estas bayas aquí Voy a ponerlos
probablemente en la misma capa. Entonces voy a
crear una nueva capa y voy a agarrar
el relleno suave, y el color que voy a usar es este color naranja
para estas bayas, y solo voy a
llenarlas de color. Esta ramita, voy a
usar probablemente este color, mira la segunda
desde la derecha Voy a hacer un mínimo
realce de las hojas. Voy a crear una máscara de
recorte sobre una nueva capa, voy a cambiar a
quemadura lineal y usando el shader de fieltro, voy a elegir
este color naranja que usé para las berries, y solo voy a agregar
un poco de Eso es. Esa es nuestra
ilustración lista. En la siguiente parte,
vamos a hacer lo más
importante. A lo que se dedica esta
clase, vamos a agregar algo de textura dibujada a
mano.
7. Textura de conejo: Nuestros objetos están listos, están llenos de
color y crean una base perfecta para nuestra textura dibujada
a mano. En primer lugar, lo que siempre
recomiendo, recomiendo para que no te
pierdas en todas estas capas, sugiero que las apilemos o
las aplanemos No obstante, recuerda, si
estás trabajando en una pieza de comisión
o si tienes algún suspecion que tal vez
tengas que volver a ella
y cambiar algo Te recomiendo encarecidamente
que lo respaldes. Cómo suelo respaldar
las cosas cuando asumo que podría
volver y cambiar algo, por
ejemplo, cambiar el
conejo de marrón a azul. Entonces lo que voy a hacer.
Entonces vas a la galería, haces clic en Seleccionar y seleccionas tu ilustración de conejo y
duplicas esta obra de arte. Ahora tienes dos de ellos. Dejas una sola
con todas las capas separadas por si quieres
cambiar algo
y en la nueva, comienzas a aplanar capas porque mayoría de ellas no vamos a necesitar En primer lugar, sugiero
que aplane nuestro conejo. Para eso, voy a seleccionar todas las capas.
Voy a agruparlos. Voy a platicar
toda la visibilidad para asegurarme de que
este es mi conejo, y voy a dar click en
la pila y aplanar Ahora mi conejo está
todo en una sola capa. Las hojas verdes, sólo
voy a aplanar por separado. Las hojas verdes, los elementos
rosados, sí. Ahora tenemos todos estos
elementos por separado. Sin embargo, por lo que puedo ver, también
puedes aplanar
estos de manera segura Lo que también se me ocurrió es que a pesar de mi amor por el estilo de
ilustración plana, pensé que se veía un
poco demasiado plano. Entonces por eso decidí
que me gustaría agregar círculo más oscuro en el fondo de
mi conejo solo para traer todos los colores arriba. Entonces voy a
crear una nueva capa y la voy a
arrastrar por debajo, entre la
capa de fondo y nuestro conejo. El pincel que voy a elegir es el pincel de lápiz seco es este color marrón
chocolate más oscuro Voy a reducir la
opacidad un poco, pero voy a aumentar el
tamaño de mi lápiz al 100% Mira lo que voy
a hacer. Yo sólo voy
literalmente
a dibujar un círculo. Un pequeño truco para ti,
si no sientes que tu mano está lo suficientemente firme como
para dibujar un círculo perfecto. Por ejemplo, el mío no lo es. Ni siquiera voy a probarlo. Hay múltiples
formas de hacerlo. Una de las formas
es dibujar un círculo. Y sostenga el lápiz hacia abajo. Se puede ver que
dice elipse. Si presionas esta flecha
hacia abajo y eliges círculo, solo
va a crear
un círculo perfecto para ti. Agarra el movimiento también y
ajústalo a donde quieras, y simplemente coloreando literalmente. Yo no lo haría particularmente
sólido fondo sólido. Me gusta dejarla un
poco esponjosa para que
veas esta bonita textura
que viene a través. Pero se puede ver que le da a la ilustración una característica agradable. Trae todos los colores arriba. Los hace más luminosos, los
hace más
obvios y brillantes, y creo que ese es el
efecto que realmente me gusta. Ahora comencemos a agregar
nuestra textura dibujada a mano. Empecemos por conejo
porque es el personaje principal
de nuestra ilustración. Te diste cuenta, por cierto, desconecté el boceto porque ya no lo
necesito. De hecho, probablemente incluso puedo
eliminarlo. No lo necesito. Y la razón también, empieza por el
conejo porque es la forma más sencilla en esta
ilustración de agregar la textura. Entonces voy a
crear una nueva capa y voy a crear
una máscara de recorte Con los animales, con
pájaros y animales, tiendo a usar las mismas cosas y
otra vez y
todas mis ilustraciones, lo cual es bonito porque lo
considero una y
otra vez y
todas mis ilustraciones,
lo cual es bonito porque lo
considero parte de
mi estilo característico. Como por ejemplo, te voy a
explicar a qué me refiero. Cuando se trata de pieles de animales, puedes hacer tantas cosas. Puedes hacerla
rizada, por ejemplo, si dibujas una oveja, la textura probablemente
será
más como círculos. Cuando es algo
así como un zorro o un conejo, un pelo en nuestro caso, probablemente
sea más
liso aquí, como un poco en
un tipo más desordenado Cuando es un perro, por ejemplo, cuando dibujo perros, osos, solo uso un completo lío
de diferentes texturas. Lo que quiero decir es Wo conejo en esta
clase en particular, ¿qué vamos a hacer? Voy a empezar con
un rascador grueso. Voy a imitar a la firma. En la nueva capa, la nueva capa, voy a cambiar el mot de
fusión lineal nuevo porque
quiero que se vea a través del color que voy a usar es este
color amarronado arenoso, segundo desde la derecha Voy a
reducir ligeramente la opacidad. Puedo dibujar en ella,
puedes ver eso, no
quiero que
sea demasiado intensa. Voy a empezar a llenar mi conejo con ese
tipo de textura. Puedes hacer trazos más cortos. Si sientes que apenas
es visible, te gusta más enfatizar lo
quieres más audaz Simplemente no tengas miedo de
aumentar el tamaño. Sólo inténtalo un poquito.
Voy a probar eso. Prefiero esto porque
para rasguños delicados, usaremos unos pequeños rasguños. Un pincel y sólo voy a
seguir usando los trazos. Voy a alternar entre trazos
más cortos y trazos
más largos. Si has hecho mi clase de aves
caprichosas, que también está disponible aquí, puedes ver que ya he usado
esta técnica Esta técnica es tan
similar a esta técnica. Yo solo voy a literalmente
con los movimientos de rascar La
razón por la que llamo a todos
estos pinceles rascados porque sí siento que
me estoy rascando Cuando dibujo con
acrílicos, por ejemplo, los acrílicos de medios tradicionales, suelo mezclar los
colores juntos, la base, y luego tomo una aguja o algún objeto puntiagudo
y a veces incluso uso este tipo de pluma de tinta, pero sin tinta y apenas
empiezan a rayarse Esto le da a este acrílico
el bonito efecto. Verás, sólo voy a hacer el rascado
al azar. Aquí se vuelve a ver la pierna. Simplemente puedes seguir
rascando así, que es un estilo
de ilustración O para mis animales, prefiero simplemente
seguir la forma,
la forma anatómica
de las partes del cuerpo. Ves esto obviamente
es pierna bastante redondeada, parte de pierna, muslo. Sólo voy a
ver que estoy dando vueltas, haciendo los movimientos de círculo
con mis rasguños en las piernas, sólo
voy a Ya una sensación absolutamente
diferente a la ilustración,
pero eso no es todo. Ahora vamos a agregar
algunos rasguños más ligeros. Voy a añadir otra capa. Voy a crear una máscara de
recorte y después
voy a cambiar la
mezcla suave a gritar Esta vez, voy a
usar un rascador delicado y el color que voy a usar
es el ligero color arenoso Probablemente voy a
aumentar el tamaño. La opacidad será del
100%. A ver. Sí, bastante feliz. Mira lo que realmente me
gusta del arte digital en esta materia es
porque este pincel, por ejemplo, delicado rasguño, ya
es
un pincel bastante texturizado. Entonces ya te
da una textura agradable
además de que estás haciendo textura dibujada a mano así que es como un efecto de doble
textura Y como mencioné
antes, mis ilustraciones
son bastante sencillas. Están muy, muy
lejos de ser realistas. Y por eso solo para agregarles un poco
más de encanto, más interés, más
complicación, más acabado Por eso me encanta usar esta textura dibujada a mano en
casi todos los objetos que dibujo. Otra idea, mira cómo
puedes desatar esta máscara y dejar que estos
trazos rascosos salgan de tu hábito para crear aún más tipo de defecto de textura
esponjosa Puedes hacer este tipo de movimientos. Vea cómo está usando holgadamente. Imagina que estás
usando un lápiz de grafito o un lápiz para colorear, pero de una manera bastante suelta. Verás, sólo voy a traer estos pequeños pelos fuera de la
forma de mi conejo para darle un poco más lindo,
este aspecto esponjoso. También me gusta el crear
este desorden. Sólo tienes que seguir la forma, y no te puedes
equivocar con eso. Algunos rasguños pueden ser más largos, algunos pueden ser más cortos. No voy a hacerlo
demasiado porque obviamente no
quiero que mi conejo se
convierta en puercoespín Puedo seguir y seguir por edades. Pero puedes ver esa mirada, apaga la textura
y vuelve a encenderla. Mira lo mucho más interesante y termina
nuestro look de ilustración.
8. Textura botánica: Ahora agreguemos algo de textura
a nuestros botánicos. Para eso, voy
a agregar una nueva capa. Mira, esta es nuestra capa
botánica. Voy a recortar la capa
como una máscara de recorte en la parte superior. Voy a
guardarlo solo para que sea sencillo en el modo de
fusión normal. Y el cepillo que voy a usar, me voy a llevar
el rascador grueso El color que voy a usar
es este color rosado, y voy a comenzar con
esta parte de las hojas Entonces, en mi opinión,
esa es la parte divertida. Porque ahora
voy a estar cubriendo estos objetos con diferentes
tipos de texturas. Te animo a pensar
en tus propias texturas. A lo mejor incluso tienes
una biblioteca similar de texturas parecidas a la mía. O si te sientes atascado, solo usa los ejemplos de texturas que te he proporcionado con esta clase. Voy a añadir textura burbuja, que es básicamente
lo que voy a hacer. Voy a estar dibujando círculos puede reducir un poco el
tamaño, y voy a alternar
entre diferentes tamaños. Ver algunos son más pequeños, algunos son más grandes, y
simplemente seguir adelante. Es un proceso
meditativo muy, muy terapéutico. Te puedo garantizar que si
enciendes una serie de TV o un programa o lo que quieras ver o incluso si pones
algo de música inspiradora,
depende de lo que impulse
tu creatividad Puedes ir muy, muy lejos con eso
porque es bastante no necesitas
pensar en este proceso. Simplemente es más mecánico. Es genial para tu memoria
muscular, es genial para tu creatividad
para ideas creativas. Ahora bien, esta hoja está cubierta
con esta agradable textura. Creo que voy a llenar algunas hojas más
con estas burbujas. Solo para agregar un
poco más de variaciones. Voy a agregar
un tipo diferente de textura en diferentes hojas. Y creo que esta
vez, voy a usar los movimientos arremolinados,
que también hago un círculo,
pero bastante
diferente a las burbujas que también hago un círculo, pero bastante
diferente a Sólo voy a, de nuevo, alternar entre
los tamaños de ellos. Esa es la
textura de burbuja de las hojas. Como puedo ver que me
gustaría que mi textura
se destacara un poco más. Por eso solo
voy a hacer un
poco más de
realce de color aquí. Voy a crear una capa
entre la capa base
y la capa de textura. Voy a cambiar la
mezcla para multiplicar. Y voy a
agarrar el shader de fieltro y voy a usar
este color verde más oscuro, que es el cuarto desde
la derecha en el medio Voy a aumentar
el tamaño y
solo voy a agregar áreas un
poco más oscuras, se
puede ver que al instante
trae la textura arriba. También para subir la textura, puedo intentar usar
diferentes modos de fusión. Como por ejemplo, agregar modo. Casi lo hago dorado lo
cual me gusta bastante. Creo que voy a
cambiar el modo de fusión para agregar en estas hojas, porque solo usé el color más claro con
un delicado rascador, voy a usar este color
más claro y en la misma capa que
creé esta textura, solo voy a agregar estos pequeños rasguños en un lado de la hoja
en el más claro Y creo que voy
a crear una nueva capa. Voy a crear
una máscara de recorte. Voy a cambiar
la mezcla Mtllineb y con el mismo rascador
delicado, eligiendo este color verde oscuro, voy a agregar
estos rasguños en el otro lado de mis hojas, tal vez haciendo estas vetas un
poco más Espero que veas que agregar esta textura hace una gran
diferencia a tu pieza. Ahora veamos qué podemos
hacer con esta flor rosa. Creo que voy a agregar algunos trazos más oscuros en los
pétalos en los pétalos más oscuros. Permaneciendo en la misma
capa que acabo de usar para crear rasguños más oscuros
en mis hojas verdes, voy a elegir
mi único color rosa, y solo voy a poner los rasguños
así en los pétalos. Tal vez usar algunos incluso para separar algunos pétalos
de los demás. Eso no va a
detenerse demasiado en ello. Y veamos, quizá
algunos mundos aquí. Y yo también
voy a volver a la capa más ligera con el modo de fusión donde
hice esta textura. Voy a volver a usar el color
más claro y con el mismo rascador
delicado, voy a rayar estas
hojas así Lo último que
me gustaría agregar
es alguna
textura dibujada a mano en general, solo para hacer que la ilustración particularmente especial
y completa. Voy a crear una nueva capa. Y voy a
mantenerlo en el modo normal. No voy a recortar esta
capa a nada porque va a
ser textura general Ya ves a lo que me refiero,
va a estar superpuesto. Sí. Con el mismo rascador
delicado, lo que voy a hacer, voy a agregar las mismas
texturas que agrego en los objetos, pero encima de todo lo demás Por ejemplo, las burbujas, empezamos con las burbujas. Voy a añadir
algunas burbujas aquí. Tienes el efecto de
que están casi más allá de ir más allá nuestras hojas ningún
lugar en particular, solo aquí y allá. Lo mismo con los remolinos. ver hemos añadido los remolinos, pero ahora voy a
añadir estos No voy a
aplicarlas a estas hojas, sino que solo voy a
hacerlas flotar en el aire así. Sólo un poquito. No estoy haciendo mucho.
No quiero exagerar. Voy a añadir un rasguño
extraño aquí y allá. Superponiendo los objetos,
está absolutamente bien y tal vez incluso
algunos puntos más claros. Ah, y eso es todo. Esa es nuestra ilustración lista. Si pretendes
mantenerlo digital, si pretendes
subirlo en redes sociales, ese es tu adio de ilustración. Enhorabuena. Puedes darte palmaditas en la espalda.
Has llegado tan lejos. Pero si quieres ir
aún más lejos, dije, te
invito a unirte a mí en las próximas lecciones bonificadoras donde
te voy a decir cómo imprimir una tarjeta,
crear una tarjeta
impresa a partir de tu obra de arte y cómo imprimir la pegatina
o una hoja de pegatinas.
9. EXTRA: Imprime una tarjeta: En esta lección, vamos a crear una linda tarjeta o una etiqueta de regalo
o lo que sea que te
apetezca hacer con una
versión impresa de tu obra de arte. Las herramientas y materiales que
necesitaremos para esta clase, obviamente
necesitarás tu iPad
con tu obra de arte en él. Necesitará una impresora. Yo uso HPNV 6,000. Es una impresora muy básica y no tiene nada de
especial. No imprimo muchas obras de arte. Entonces, si necesito algo impreso
como arte mural o tarjetas, suelo pedir impresión a granel a una empresa
de impresión. Uh, entonces mi impresora
es realmente básica, pero asegúrate de que tu
impresora tenga tinta en ella. También necesitarás una tarjeta de papel. Para mí, lo que funciona muy bien
es esta tarjeta blanca. Se lo compré a Amazon. Entonces solo voy a poner
las especificaciones aquí, Amazon UK. Y además, si estás en Reino Unido, me gusta bastante esta
A para tarjeta blanca. Es de Sainsbury's. Y es solo que
un poco tiene un
acabado un poco más brillante que este Pero esencialmente, es más
o menos lo mismo. Ambos funcionan absolutamente
bien para la impresión, necesitarás algún
tipo de herramienta de corte. Puedes usar ya sea tijeras
estándar, tijeras
de papel para cortar tu
tarjeta si lo prefieres. A veces uso esta herramienta. Es como un cortador, pero
creo que últimamente se ha vuelto
un poco soso así
que deja un poco de filo
liberado a mi papel No estoy seguro de si voy
a estar usándolo hoy. Uh, pero también es
un estándar también. Puedes pedirlo a Amazon. También encuentro que el
cortador de tela funciona muy bien. Se puede combinar el cortador
con la regla de metal. También encuentro ese bisturí. Para mí, personalmente, estas dos herramientas funcionan mejor
porque te voy a demostrar te preocupes a la
hora de cortar eso cuando mantienes la regla hacia abajo y solo
cortas con un bisturí, solo ten cuidado no te
cortes los dedos Para mí, esto funciona mejor. Deja el borde
más limpio y elegante
al auto también hay soluciones bastante
interesantes A veces uso tijeras rosadas. Los uso para tela
con borde festoneado, pero funcionan igual de
bien para cortar papel Si quieres algo bonito, puedes cortar tu tarjeta o
tu etiqueta de regalo con eso. Es posible que desee usar algunas herramientas
adicionales como el redondeador de esquinas,
pero no esenciales Derecha. En primer lugar, lo que tenemos que hacer tenemos que
preparar nuestras obras de arte para su impresión. Si decidiste
al inicio de esta
clase como te mencioné, hacer pegatinas o una
tarjeta a partir de tu obra de arte, probablemente la
hayas creado
en Lienzo de alta resolución. Pero solo asegurémonos de
que sean por lo menos 300 DPI. Iremos a este ícono de rango, iremos a Canvas e
iremos a Información de Canvas. Y si haces clic en dimensiones, puedes ver DPI 300. Lo primero que tenemos que hacer, necesitamos crear un nuevo lienzo. Voy a estar usando todas las especificaciones para mi impresora porque
mi impresora solo se ocupa, como dije, es muy básica y solo
se ocupa
de cuatro impresiones. Por eso voy a ir a mi galería y
voy a dar click en el icono más y elegir
la opción de A cuatro papel. Voy a usar un diseño de
paisaje. Nuevamente, para asegurarse de que
es de alta resolución, vaya al icono de rango. Es un formato en Procreate debe ser de
al menos 300 DPI, por defecto, pero siempre reviso acaso voy a Canvas information, voy a dimensiones, y puedo ver que son 300 DPI Imagina que este va
a ser nuestro trabajo A four. ¿Vamos a imprimir
y qué hago a continuación? A continuación, tenemos que poner nuestras
obras de arte en este papel. Para eso,
vamos a volver a nuestra obra de arte y te voy
a mostrar un par de formas de
transferir nuestra obra de arte
a nuestro papel A four. El primer método es exportarlo como JPEG
a tu
rollo de cámara de tu iPad. Da clic en el icono de RNG, eliges compartir en el menú Usted elige JPEG y guarda la exportación de
imágenes con éxito. Has guardado tu imagen
en el rollo de la cámara. A continuación, vas a
tu A four Canvas. Nos hemos preparado para la impresión. Da clic en el icono de Rango. Tú eliges Agregar, y
eliges insertar una foto e insertar tu
foto desde el rollo de la cámara. Otra forma de hacerlo, si quieres ahorrar espacio en tu iPad y si no
quieres, motivo que sea, exportar
tu imagen a rollo de cámara,
esto es lo que puedes hacer. Esta es nuestra obra de arte. Y se puede ver que
hay múltiples capas. Entonces en lugar de aplanarlo, si no
quieres aplanar todo, como ya
mencioné anteriormente en caso de que quieras volver atrás y
editar algo,
altera algo de acuerdo a solicitud de
tu cliente
con múltiples razones Qué puedes hacer si seleccionas la parte superior de la capa
de tu pila de capas, y
vuelves al icono de rango y en la misma sección del menú de
anuncios, eliges ppi Canvas e inmediatamente eliges pegar.
Mira lo que está hecho. Se ha creado una nueva capa a partir de toda la pila de capas sin que
tengas que aplanarla. Si eres usuario de Photoshop, sabes que hay
una combinación clave de crear una nueva capa aplanada
encima de todas las capas Esa es la forma de hacerlo y
procrear y simplemente deslizar con tres dedos y seleccionar copiar
y ahora ve a tu
A four Canvas, desliza tres dedos
y haz clic en Pegar Básicamente, hemos insertado
nuestra obra de arte en nuestro blank A for Canvas
de dos maneras diferentes. Usa lo que prefieras. Lo siguiente que hay que hacer. Tienes que decidir qué
tipo de tarjeta va a ser dependiendo de tu
diseño de tu tarjeta, vas a colocar tu
obra de arte en este lienzo. Por ejemplo, si quieres que
tu tarjeta sea así, como abrir si quieres
escribir algo dentro de ella, obviamente
necesitas
asegurarte de imprimir tu tarjeta en un papel,
lo que imprimir tu tarjeta en un papel, significa y procrear Tenemos que dividir nuestro trozo de papel en dos mitades
y lo que suelo hacer. Sólo tenemos que encontrar
el centro de la misma. Para eso, voy a
ir a este ícono de rango. Voy a seleccionar Canvas y voy a
activar la guía de dibujo. Se puede ver que
creó una cuadrícula pero lo que necesitamos es que necesitamos editar
la guía de dibujo. Tenemos que seleccionar la simetría. Verás, se coloca el centro
exacto de la página, y yo sólo voy
a hacer click hecho. Ahora tienes el centro. Por cierto, en la impresión, si lo imprimes
así así, no habrá línea. Esta pauta es puramente para
procrear para su orientación, por lo que no habrá
línea en la impresora Ahora tenemos que colocar nuestra tarjeta. Si también quieres dejar una especie de marco blanco alrededor de
tu obra de arte. Necesitas agarrar tu obra de arte y
colocarla de la manera. Verás, esa será tu línea de
plegado si
quieres borde blanco alrededor de
tu tarjeta así como esta. Yo solo colocaría la
tarjeta un poco lejos. No necesariamente
lo colocaría así porque el
sangrar diferentes impresoras,
mi impresora, por ejemplo, puede simplemente cortar la tarjeta, así que voy a dejar un montón
de áreas blancas que puedo literalmente físicamente con las
tijeras o con un bisturí, más adelante de algún cortador Pero a partir de la línea de plegado, voy a dejar esto a. embargo, si quieres cortar sin ningún borde blanco, solo asegúrate colocar tu tarjeta en la línea de
plegado así. Es justo entonces solo lo
doblas a lo largo de la línea. De otra manera, si
quieres imprimir muchas
tarjetas pequeñas, por ejemplo, quieres crear etiquetas de
regalo o
simplemente quieres pequeñas tarjetas para escribir algo en
el reverso de ellas, obviamente
puedes
hacer lo siguiente. Se puede reducir el tamaño. Recuerda que este es
tu papel A four. Ve cuántas puedes duplicar esa capa
y ver cuántas
puedes asegurarte de no
soltarla así porque Procreate cortará
automáticamente esta parte Puedes ver que el tamaño de esta tarjeta necesita reducirse un poco si
quieres que quepa. Aquí, para mayor comodidad de
su corte en el futuro, elegiría la
herramienta de encaje y magnética Lo que haga, colocará la tarjeta de capa
duplicada alineada, se ve con esta. Y puedo agrupar estos dos y voy
a duplicar el grupo. Voy a seleccionar la mudanza a, y me voy a mover. A veces no es
muy intuitivo. Sólo voy a empujarlo un poco más cerca del borde, y voy a intentar meter
un juego más de cartas aquí. En este caso, voy
a volver a encender el chasquido y el magnético
porque quiero la alineación Realmente no importa que esta brecha no sea la misma
porque la vas a
cortar a menos que obviamente
estés apuntando a crear un borde ancho a su alrededor
, debes asegurarte necesario ajustarlo de acuerdo a su preferencia, lo que le gustaría hacer. Una vez que tu tarjeta esté colocada y
todo esté listo para imprimir, ya sean muchas
tarjetas pequeñas o sea una tarjeta grande, o tal vez solo quieras una tarjeta aún
más grande así, y quieres estar en una capa, no doblada, sino solo
una hoja de papel, hazla tan grande como quieras. Lo siguiente donde
vamos a hacer,
vamos a imprimirlo. Suponiendo que nuestra
impresora está lista, llena de agradable tinta fresca
para color y negro, y vamos a
ir al icono de RNG Vamos a elegir compartir suelo hacer JPEG y te
da el menú. Y yo sólo voy
a elegir imprimir. Obviamente
me va a dar la configuración de la impresora. Esta es mi impresora aquí seleccionada
automáticamente presets, color blanco y
negro Creo que ya está por defecto, papel de
impresión y color,
tamaño, calidad media. Nuevamente, depende de
lo que quieras que sea. A veces quieres la mejor
calidad, borrador normal. Además, hay un pequeño consejo si no quieres si
no tienes mucha confianza
en la impresión. Se. Imprime un poco de borrador, usa papel de impresora normal
para que no desperdicies tu tarjeta gruesa y ve imprimirla y
ver cómo se ve. Si estás contento con los colores, tal vez necesites
ir adelante para
ajustar los colores
porque a veces, por ejemplo, en mi impresora, obtengo colores demasiado oscuros. Básicamente, imprimir un borrador
en un papel de impresora normal. Una vez que estés completamente satisfecho, usa ya la tarjeta para
hacer tu impresión final. Esto es lo que he
impreso para mi tarjeta. Lo siguiente que voy a hacer, sólo
voy a doblarlo. Ve eso si quieres dejar la especie de
borde blanco alrededor de tu tarjeta. Pero si no lo haces, obviamente, tu línea de plegado
estará justo aquí. Y yo sólo voy a cortar. Ahí vas. Aquí está nuestra tarjeta, y ahora voy a
usar esta esquina redonda o puedes ver,
diferentes tamaños de esquina. Así que sólo voy
a usar esta.
10. EXTRA: hacer calcomanías Parte 1: D. En esta lección, te
voy a mostrar cómo
crear pegatinas o una pegatina tantas como quieras de
nuestras obras de arte
usando cricket. Estoy usando el cricket porque esa es la única herramienta con la que estoy familiarizado. Estoy seguro de que muchos
de ustedes podrían estar usando algunas otras herramientas
como la silueta. Probablemente necesitarás
ajustar las técnicas a tu propia máquina si
quieres imprimir una pegatina
en otra diferente. Otro descargo de responsabilidad, de ninguna manera soy
un experto en la impresión de pegatinas porque cuando necesito imprimir pegatinas a
granel, suelo subcontratarlo Normalmente ordeno a
una imprenta. Pero cuando necesito un poquito, solo para amigos, familiares, uso la máquina Cricket, y voy a mostrarte
básicamente el método, la forma en que encuentro la
más sencilla para mí, la que uso todo el tiempo. Repasemos por las herramientas y materiales que
necesitarás para esta clase. Usted, por supuesto,
necesitará su iPad
con su obra de arte que
acabamos de crear y Procreate Necesitarás una impresora con
tinta en ella porque
estaremos imprimiendo en color
y necesitamos
asegurarnos de que todos nuestros
cartuchos estén llenos. La impresora que utilizo
es HP NV 6,000. Es una impresora muy básica. Sólo imprime un papel de cuatro. Por eso voy
a estar mostrándote el método que utilizo
basado en mi impresora. También necesitarás
la máquina de cricket. El mío es el cricket Explorer tres. Necesitarás una aplicación de cricket
instalada en tu iPad. Necesitarás papel pegado. Yo uso una
barra de papel muy, muy básica Amazon. También necesitarás un
tapete de corte compatible con
tu máquina de cricket. Esta herramienta es opcional. Tal vez necesites solo
este pequeño raspador. Las pegatinas que vamos
a estar imprimiendo son estas pegatinas estándar con bordes
anchos en
ellas. Empecemos. Entonces, lo primero que
vamos a hacer, vamos a crear nuestra
pegatina y procrear Como puedes ver, hemos
creado nuestra obra de arte sobre un fondo oscuro con una textura de
papel aplicada a ella, y obviamente puedes crear una pegatina así
o fuera de esta. Pero la forma en que te
voy a mostrar, creo que es sólo
un poco más simple. Entonces lo que recomendaría,
recomendaría crear un
duplicado de su obra de arte. Entonces lo primero que
vamos a hacer. Abramos nuestras capas. Puedes ver que estas
son nuestras capas. Este es nuestro conejo, estos son nuestros botánicos
y texturas, y tenemos textura de papel
aplicada esencialmente
necesitamos esta área aplanada y necesitaremos crear
un borde blanco alrededor Lo primero que
vamos a hacer, vamos a apagar
este fondo oscuro. No lo necesitaremos
porque necesitaremos un fondo transparente para nuestra máquina de cricket como PNG. El fondo está
apagado y se puede ver que la textura del papel todavía se
aplica sobre nuestra obra de arte. Por ahora, voy a
apagarlo también, pero volveremos a
ello, no lo borres. Lo siguiente que vamos a hacer, voy a ir al menú de
iconos de rango y voy a
ir a la sección de anuncios y
voy a copiar canvas,
cuando haga clic en
pegar, cuando haga clic en
pegar, pegué todas las capas aplanadas
encima de mi pila de capas Ahora puedo encender la textura del papel y
usando la máscara de recorte, solo la
voy a aplicar
exclusivamente sobre la capa stop ¿Qué voy a hacer a continuación? Estos dos, la textura del papel y nuestro lienzo pegado aplanado, estos son los principales que
necesitaremos para nuestras pegatinas Lo que voy a
hacer, voy a seleccionar todas estas múltiples
capas debajo. Voy a
combinarlos en un grupo, y voy a
apagarlos. Lo siguiente que voy a
hacer voy a crear una nueva capa justo debajo de
mi capa de conejo aplanada Lo siguiente, voy a
agarrar una brocha monolina. Es un
pincel por defecto que viene en grupo de
procrear y caligrafía, agarras el pincel monoline
y eso es exactamente lo necesitamos para crear este
contorno blanco de También
entraría al pincel en los ajustes y hay
cantidad de estabilización, lo aumentaría. Lo que hace, probablemente
sepas que esto es
sin estabilización. Y esto es con ello. Entonces es
hacer que la línea sea más pareja. Lo siguiente que vamos a hacer. Ves que este conejo está
muy cerca de los bordes, así que voy a reducir un poco el
tamaño del mismo así tengo más espacio para poner el borde
blanco alrededor de él. Voy a agarrar
tanto mi capa de conejo como
la capa de papel. Voy a agarrar la herramienta de
selección, el movimiento a. Sólo voy a reducir un poco
el tamaño. Ahora voy a ir a mi
nueva capa recién creada debajo. Voy a agarrar
mi pincel monoline con estabilización ajustada y solo voy a delinear toda esta
obra de arte con color blanco, creando un
borde blanco a su alrededor Es así. Pegatina clásica S. Ahora voy a apagar
la capa de conejo. Se puede ver que
esta capa está vacía. Sólo voy a arrastrar y
soltar el color blanco dentro. Y lo que suelo
hacer solo para asegurarme que definitivamente
no quedan huecos en ningún lado, solo
voy a duplicar esta capa blanca y
pellizcarla solo para crear una
capa blanca sólida sólida debajo de mi conejo, y voy a volver a encender
mi conejo. Y
lo último que tenemos que
hacer antes de pasar
a la app de cricket, tenemos que exportarla. Tenemos que guardarlo como PNG. Lo que voy a hacer, voy a ir
a este ícono de rango. Voy a elegir la opción de
compartir y el tipo de archivo de imagen
voy a elegir un PNG. PNG crea el
fondo transparente de una imagen, y voy a guardarla. Se guarda en rollo de cámara exactamente así
con un
11. EXTRA: hacer calcomanías Parte 2: Lo siguiente que vamos a hacer, vamos a preparar nuestra
obra de arte y la app de cricket. Para eso, voy a abrir
la app de cricket en mi iPad, que ya había
descargado anteriormente. Asegúrate de que tu grillo
esté conectado a tu iPad. Voy a tocar
este botón más, y crea como lienzo vacío, y ahí es donde necesitamos
agregar nuestra obra de arte. Entonces, si miras
el menú de abajo, hay una opción de subir, y eso es precisamente
lo que voy a hacer. Voy a tocar Subir, y voy a seleccionar
de la fototeca porque ahí es donde había
guardado mi pegatina de conejo. Entonces se agrega y
voy a hacer clic en Aplicar. Fuera de estas opciones, app, mi app Cricket no se paga. Es gratis porque no necesito todas las funciones adicionales. Puedo hacerlas todas
yo mismo y procrear. Por eso sólo
voy a elegir gráfico
plano como opción. Y voy a seleccionar el
siguiente nombre de imagen requerido. Voy a
llamarlo Conejo Dormido, y voy a subirlo. Ahora la imagen se
agrega a nuestro lienzo. Es importante recordar
las dos cosas principales. Como dije, voy
a estar operando con un formato A four porque ese es el único formato que mi
impresora puede imprimir. Necesito tener en cuenta que si tomo el diseño
de un papel A four, tengo que decidir qué tan
grande quiero mis pegatinas, cuántas de ellas puedo caber en
una A cuatro páginas, etcétera Tenemos que tener
esa cosa en mente. Por ejemplo, vea que imprimí
este borrador en un papel A four. Esa es una pegatina
masiva masiva. Obviamente, nada
te impide imprimir ese tamaño, pero opto por imprimir
varios así. No
te voy a dar ninguna medida porque suelo hacer conjeturas Entonces es como si
te enseñara a lo que me refiero. Voy a agarrar esta obra de arte. Voy a arrastrarlo
hasta el fondo de mi lienzo y lo
voy a reducir porque
obviamente este lienzo es masivo. Te voy a mostrar
a lo que me refiero. Si reduzco mi
pegatina así, y si elijo hacerla, mira, me está mostrando papel,
lo que también es importante, por defecto, en mi
app por alguna razón, pone formato carta. Por eso siempre necesito
cambiarlo en vez de letra. Si hago clic aquí en este
pequeño icono, en vez de letra,
voy a elegir A cuatro. Ahora básicamente
me está mostrando la representación de este papel A four
en la colchoneta de cricket y ese es el tamaño de la
pegatina en este momento. Yo tengo, que es demasiado grande para mí. Si necesitas esa talla, guárdala de ese tamaño, y
obviamente siempre puedes duplicar y poner una más aquí para que no
desperdicies tu barra de papel. Pero
probablemente voy a poner uno,
dos, tres, cuatro, cinco, seis calcomanías uno al lado del otro. Voy a empezar a hacer conjeturas. Voy a reducir el
tamaño de la pegatina. Voy a seleccionarlo. En este menú debajo, voy a elegir
duplicar y voy a arrastrar y colocarlo junto
al otro. De nuevo, voy a
seleccionar hacerla y C. Se
puede ver que voy a poder
meter cuatro pegatinas probablemente
aquí y quiero seis. Voy a necesitar reducir el tamaño. De esto otra vez. Voy a
borrar esa que me hiere. Todavía necesito
crear un prototipo. Voy a reducir un poco
el tamaño. Y voy a
duplicarlo otra vez. Voy a presionar hazlo. No te preocupes hazlo, no
va a hacerlo de inmediato. Simplemente te va a mostrar cuánto espacio
ocuparán en tu papel A four. Ver cambiado a letra otra vez, no
sé por qué hace eso,
pero voy a cambiarlo. Puedo ver que probablemente voy a
poder caber seis aquí. Lo que voy a hacer, estoy
bastante contento con el tamaño. Voy a seleccionar a los
dos, solo arrastrando mi
dedo por los dos Y
los voy a duplicar como grupo y sólo
voy a
arrastrarlos justo debajo. Nuevamente, va a
presionar hacerlo y ver que
encajen bastante bien. No sé si dos de ellos
cabrán aquí. Vamos a intentarlo. Voy a
duplicar de
nuevo este grupo y voy a
colocarlos debajo. Como hacerlo y ver. No van a caber.
Probablemente tendré que seleccionarlos
a todos y solo reducir un poco su
tamaño. Hazlo. Sí. Ahora puedo ver que he
logrado encajar los seis. De nuevo, voy a
ir aquí y cambiar el tamaño del material a cuatro en
lugar de formato carta. Entonces eso me está mostrando en un cuatro. Ahora estoy listo para
imprimir mis pegatinas. Voy a presionar Siguiente y voy a
elegir Explorar tres. Ese es mi grillo
conectado a mi app, y está listo para imprimir. Duplificamos esa impresión en una
impresora cuatro de su elección. Lo siguiente que voy a hacer, me voy a
asegurar de que tengo el papel adhesivo
puesto en la impresora. Lo siguiente que voy a hacer, voy a seleccionar la opción de
enviado a impresora. Va a empezar a
mostrarme las marcas del sensor. Siguiente. configuración de la impresora aquí está mi impresora y no hay
ajustes preestablecidos, una copia ,
impresión en color, no necesita
doble cara porque está en una cara tamaño de papel
A cuatro, calidad mediana Siempre puedes optar
por la mejor calidad. Sólo voy a intentar y solo
voy a seleccionar
imprimir, verificar impresión. Presiono hecho, y ahora ya puedo escuchar a mi impresora
trabajando en ello. Así que aquí están mis pegatinas están impresas en este un
para papel adhesivo. Y lo único
que queda por hacer ahora es cortarlos y grillo. Lo siguiente que voy a hacer, voy a agarrar mi grillo, tapete
pegajoso, y voy a colocar mi papel justo
en la misma esquina. Entonces voy a asegurarme de que todas las esquinas estén
muy bien alineadas. Juntos. Sólo voy a asegurarme de que
todo sea bonito y plano. Lo siguiente que voy a hacer. Voy a poner esta
colchoneta en mi grillo. Pero antes de eso, voy a agarrar de nuevo mi iPad porque
tendré que asegurarme de enviarlo al cricket. Sólo voy a usar papel pegatina
imprimible blanco. Mi grillo se está
preparando para que yo
alimente al mattin Ahora, estamos soltando la colchoneta Y d A nuestras pegatinas están listas. Sólo me voy a quitar esto.
12. Reflexiones finales: Muchas gracias
por ver esta
clase hasta el final. Estoy deseando
ver sus proyectos de clase. Estoy deseando
verte aplicando
tu textura dibujada a mano
a tus propios diseños, usando tus propias paletas de colores, usando tu propia textura Realmente espero que
compartas conmigo ya sea aquí en el share de habilidades o
en las redes sociales. Asegúrate de seguirme
en Instagram, en YouTube, donde hago muchos
tutoriales gratuitos, logs y otras cosas. , realmente espero que disfrutes esta clase y muchas gracias
, y te veré la próxima vez. Adiós.
Irina Young, Busy May Studio
