Transcripciones
1. Introducción: Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas
es una historia favorita para muchos reimaginados innumerables veces en libros ilustrados,
películas y animaciones Es magia no se
alimenta con el tiempo, inspirando a muchos
ilustradores a adoptar un enfoque diferente en las personalidades de sus
personajes Hola. Mi nombre es Irina. Soy ilustradora detrás de
la marca Visi Studio, y hoy me gustaría
darte la bienvenida a mi nueva clase En esta clase, los
invito a seguir
explorando la historia. Esta vez, nos centraremos
en el conejo blanco, otro
personaje menor, pero muy simbólico y lleno
de personalidad. En la primera parte,
exploramos los mapas de puertas, que espero que hayan disfrutado de verdad. Muchas gracias por compartir
tus increíbles ilustraciones. Hoy, te mostraré cómo
acercarte al personaje
del conejo blanco, analizaremos su
papel en la historia, construiremos su imagen general y, por
supuesto, ilustraremos a
este curioso animal. Discutiremos
bosquejar al conejo, crear toda la
composición de objetos relacionados con la
historia y, por supuesto, agregar algunos colores agradables y elementos
decorativos para
completar la ilustración Estaré dibujando el
conejo blanco y Procreate, pero una
parte sustancial de esta clase es información se puede aplicar
al trabajo con cualquier medio, ya sea digital o tradicional Sugiero que esta clase es para un usuario procrear seguro, pero si eres un principiante
ambicioso, te animo a que lo
pruebes no obstante De veras espero que te unas a mí. Así que toma tu iPad,
toma tu lápiz y sigamos hacia el mundo
mágico, el país de las maravillas
2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, me gustaría que ilustraras
un personaje de un libro de tu elección utilizando las
técnicas de esta clase, ya sea en Procreate o
usando cualquier otro medio O siéntete libre de seguir
esta clase paso a paso, creando tu propia versión
de la Trampa Blanca, si eliges compartir tu ilustración
subiéndola en las secciones de discusión de
Skillshare o en redes sociales Estaré súper agradecido ya que
yo y otros estudiantes tendremos la oportunidad de inspirarme más en tu obra
de arte.
3. Herramientas y materiales: Para la clase de hoy,
necesitarás un iPad, un lápiz Apple, los pinceles de lirón
que usamos para la
primera parte,
los pinceles que usamos para la
primera parte, decorativos para sellos
y bordes de elementos victorianos, un pincel de procrear predeterminado
antes de que se actualicen, lo
puedes encontrar en
texturas La paleta de colores del
lirón, la paleta de tonos blancos, la textura de superposición de papel de la clase anterior para mantener las ilustraciones
aún más consistentes He adjuntado todos los pinceles, paletas y la superposición en la sección de recursos
para esta clase
4. Descripción general de los personajes: El Conejo Blanco es una de las figuras más icónicas de Alicia en el país de las maravillas de
Lewis Carroll A diferencia del sombrerero
loco seguro de sí mismo o el
críptico gato de Cheshire, el Conejo Blanco es inseguro, tímido y Visualmente, está golpeando
a un conejo parlante vestido con chaleco, a veces portando un abanico, guantes y su siempre
presente reloj de bolsillo. Sus cualidades antropomórficas, ser cerrado, hablar inglés y servir en filas cortesanas, crean una mezcla de lo
familiar y lo surrealista Para Alice, el Conejo Blanco
es más que un personaje. Es un símbolo de maravilla
y transformación. Perseguirlo la lleva
por la madriguera del conejo, el umbral entre
su realidad cotidiana y el caótico mundo de los sueños En definitiva, el
Conejo Blanco es una paradoja, tanto menor como crucial, nerviosa pero
llamativa, ordinaria pero mágica. Su presencia apresurada captura la esencia del
mundo de Carol, extraña, caprichosa e impulsada por la vieja toma de su
propia lógica de relojería Entonces, ¿cómo podemos aplicarlo todo en nuestra ilustración
del Conejo Blanco? Vamos a crear un tablero de estado de ánimo rápido para
personajes. Entonces nuestro Conejo Blanco,
es una comida. Siempre está ocupado,
siempre huyendo, vestido como un
caballero inglés de época victoriana, luciendo inteligente y oficial. Por eso
estampado victoriano en la chamarra. Y, por supuesto,
algunos accesorios, un reloj de bolsillo dorado, guantes
blancos, tal vez un fan, lo que sea que
te apetezca relacionado con la historia o con la
imagen general de nuestro personaje. Y ahora estamos listos para
comenzar nuestra ilustración.
5. Composición: Al igual que en la primera parte de la serie, vamos a crear una
composición con un personaje y el centro rodeado elementos
simbólicos
relacionados con la historia. Empezaremos con el conejo. Hay cientos
de formas diferentes de dibujar una
ilustración de personajes. A veces se quiere
ilustrar una historia. En este caso, la ilustración
mostrará al personaje en acción o interactuando
con otro personaje. A veces se quiere presentar la personalidad del personaje. Muy a menudo, es
la mezcla de la misma. Si miras a través de
un libro ilustrado, probablemente notarás que ilustraciones que muestran movimiento, acción e interacción son más interesantes y
atractivas para el espectador. Por eso en esta clase, he decidido que
mi personaje
se moverá saltando para
ser más precisos,
ya que en la historia, el conejo blanco rara vez se detiene No me voy a
centrar en la anatomía y gesto en esta clase
por dos razones principales. La primera razón es, si quieres
profundizar en el tema, hay toneladas de
materiales educativos por ahí. Puedo recomendar el libro
que me ayudó inmensamente. Se trata de un libro de Ken
Halkren El arte del
dibujo animal Construcción,
Análisis de acción, caricatura También hay algunas
clases geniales aquí en Skillshare. Por ejemplo, este extenso curso de dibujo
animal de Ava Moradi, 10 horas de clases empacan la información
educativa súper valiosa Dejé el enlace abajo. La otra razón por la que no quiero
centrarme
aquí en la anatomía animal es que sé mi propia experiencia y por la experiencia de
mis alumnos, que cuando tienes una ilustración
mágica
para un libro de cuentos y tu mente, comenzar con la anatomía animal
puede ser bastante Y seamos honestos,
puede desanimarte todo
el proceso
por un tiempo,
a veces para siempre. Mi objetivo es darte
espacio y herramientas para
disfrutar realmente del proceso y admirar tus resultados con bastante
rapidez al final. Aunque aprender anatomía de
los animales es más allá de toda duda una habilidad muy
importante para ganar, especialmente si tu estilo de ilustración es más
realista. En esta clase, no
va a ser el foco
de nuestra atención. Por ejemplo, esta
ilustración
del Conejo Blanco es
definitivamente más realista. Lo hice para
ilustrar mi conjunto de pinceles
procret donde mi objetivo era mostrar las habilidades de los
pinceles para ser utilizados en varios estilos de
ilustración Pero en esta clase, también
intentaremos mantener los personajes de una
misma historia unificados por el mismo estilo. Nuestro dormsk está
lejos de ser realista. Ella es linda, y
también hay algo de humor pasando, y vamos a tratar de mantener estos elementos para el conejo
blanco, también. Dibujemos el conejo ahora. He reunido una
pequeña colección de fotos en una
tabla de Pinters para ti Puedes encontrar el enlace
en la descripción, que puedes usar como más referencia en
lugar de inspiración. Te dan la idea de diversos movimientos de
tu personaje Normalmente combino características de algunas fotos en un solo dibujo. Entonces voy a comenzar con la creación del lienzo de tamaño de
pantalla. Este lienzo es para bosquejar y para
construir nuestra composición Y es por eso que todavía no me molesta la
superposición Para dibujar, voy a usar el lápiz de la
colección de los pinceles Y voy a empezar con formas
muy, muy simples. Entonces es un conejo saltando
saltando. Por lo que es importante
poner algunas pautas. Entonces creo que sólo
va a empezar. Es como saltar en medio
del salto. De aquí a aquí, algo así como, de
arriba hacia abajo. Y eso es sólo para marcar la
dirección del personaje. Entonces voy a
empezar con la cabeza. Y aquí más arriba
estará el vagabundo. Así que estoy usando
formas simples como siempre lo hago, y siempre recomiendo a
todos
porque es mucho más fácil. Entonces esta es la cabeza, este
es el vagabundo más arriba. Y asegurémonos que ahí entra una pequeña
pierna. Y ahí está la otra pierna. Se puede ver como
un poco atrás. Y con la cabeza, habrá algunas orejas largas. Entonces una oreja estará
en primer plano. El otro estará
ligeramente por detrás. Y conectemos el cuerpo
y la cabeza juntos. Entonces esta es, como, supuestamente
la columna vertebral del conejo. Entonces la cola
estará en alguna parte de aquí. Y aquí, voy a tener, como, las patas delanteras que
siguen el movimiento. Forma muy sencilla,
algo así. Y uno ligeramente por detrás. Y Tommy Vamos a
moverlo a la pequeña cabeza bi. Y vamos a ver. Parece que estas
piernas son un
poco demasiado cortas para el cuerpo, así que voy a agarrar la
mano libre y usando forma libre, solo
voy a
estirarlas un poco y hacer que tal vez el cuerpo sea
un poco más corto, en las piernas un poco
más largo, algo así Y hagamos líneas
más seguras para conectarlo todo junto. Sólo voy a presionar un
poco más fuerte en mi lápiz. Verás, no estoy observando ninguna
anatomía en absoluto. La cara puede ser sólo un
poquito de hocico. El ojo estará en alguna parte de aquí. Y ahora, estas patas delanteras son un poco demasiado cortas,
en mi opinión, así que solo voy a
borrarlas y solo
hacerlas un poquito, solo un poquito más largas Así. Nuestro conejo
no es tan corto tirado. Algo así. Estoy
bastante contento con eso. Vamos a lo siento. M Inmediatamente pongamos
la chaqueta en nuestro conejo. Voy a crear una nueva capa y tal vez usando un color
diferente, ¿por qué no usar este
color azul de nuestra chaqueta? Sólo voy a hacer mi
lápiz un poco más grueso. Y eso es sólo para indicar que la
chaqueta está ahí. Estornudar. Entonces creo que
habrá como algún detalle de collar. Probablemente habrá
alguna forma de puños, no va a morar demasiado, pero por supuesto, investiga la chaqueta
victoriana si
quieres ser más precisos
en la representación. No voy a hacer eso aquí, así que esa es la chaqueta en su lugar. Y vamos a crear algunos objetos
alrededor de la composición. Nuevamente, en mi clase de
lirón, la anterior de la serie, he explicado por qué
es importante utilizar diversos objetos para ilustrar a un personaje para que se
relacione con la historia, para poner estos pequeños puntos de
anclaje que el personaje está
conectado con la historia Entonces, para nuestro conejo, sugerí que
usáramos un reloj de bolsillo, como un reloj de bolsillo dorado
porque es un caballero. Y a lo mejor un par de guantes
blancos porque es
un caballero bien vestido, y a lo mejor pondremos algunos elementos
decorativos de la época
victoriana más adelante. A ver. Nuevamente, en esta etapa, no
voy a pasar demasiado tiempo dibujando
el reloj y los guantes Por el momento, solo necesito bocetos
realmente toscos para construir mi composición y
asegurarme de que estoy contento con esos objetos
alrededor de mi personaje Entonces voy a agarrar de nuevo algo neutral y sobre una nueva capa, voy a bosquejar el reloj. Depende de ti qué ángulo te gustaría
poner tu reloj, para que puedas
hacerlos orientados hacia el frente, puedes hacerlos
ligeramente inclinados en el lateral si tienes más confianza en dibujar
tres formas D. En esta clase, solo
pensé que
haría nuestro trabajo lo más simple
posible y mi reloj
será correcto frente plano. Así que sólo voy a esbozar
rápidamente la
forma del reloj. Y vamos a hacerlo más grande. Entonces ese será mi reloj. Entonces voy a detenerme en todos
esos detalles más adelante, y puedo jugar a decidir de
qué manera colocarlo, y viendo eso,
no significa necesariamente que de alguna manera voy
a ponerlo en piedra, y no va a
cambiarse en el futuro. Entonces lo más probable es
que lo cambie. Pero sólo voy a
jugar con la forma. Entonces solo para equilibrar
la composición, he colocado mi lavado en
algún lugar de aquí, y en el de la nueva capa, solo
voy a
esbozar rápidamente un par de guantes blancos. Nuevamente, nada, nada
elegante en este momento, solo por el bien
de la composición. Y pongámoslos en
el grupo juntos. Y también, puedo
jugar un poco con el posicionamiento
del lement. Ellos pueden yo los puedo arreglar como si
estuvieran volando detrás de él, como si los estuviera perdiendo
mientras saltaba de nuevo. Probablemente lo voy a echar
un vistazo más tarde y tal vez solo tal vez. Es la etapa de planeación. Podría poner aquí
un poco de elemento
victoriano. Mira, es importante
recordar. Como por ejemplo, yo personalmente, mi estilo de ilustraciones,
me encantan los collages. Me gusta todo lo relacionado con el
collage
porque todo viene de mi amor a los collages de papel
que creo A veces en mis cuadernos de bocetos, por
eso mi
estilo de ilustración, rara vez primero, termino todo el dibujo y luego coloreo todo
en base a la, como, posición determinada,
todos los elementos Por lo general, creo una composición, me aseguro de que estoy más o
menos feliz con eso. Y luego coloreo cada
elemento por separado, y la situación podría
cambiar un poco. Lo arreglo en un estilo
collage de la manera que prefiero que se vea en
la ilustración final. Entonces espero que tenga sentido. Pero por el momento, puedo ver que
no hay nada
realmente malo en
esta composición, todo parece estar equilibrado, sobre todo si pongo alguna especie de círculo o
cameo de fondo, del que hablaremos más adelante Así que vamos a comprobarlo rápidamente. Este es nuestro conejo blanco de Alice's Adventures
in Wonderland Va a llevar un Hor. Llevará una chaqueta azul con patrón victoriano en ella. Habrá algunos
objetos volando a su
alrededor como un reloj de bolsillo
dorado de estilo victoriano. Habrá un par
de guantes blancos como parte de esta imagen general. Y tal vez podamos mezclar algunos de los elementos como
los trajes
de naipes. A ver. Tal vez Ooh lo siento. Vamos a agarrar de nuevo un pincel para
dibujar. Posiblemente pondremos algunos como un elemento de velocidad,
por ejemplo, en el guante o sí,
algo así, solo para hacerlo aún más
identificable con la historia, pero eso es totalmente opcional Y si, estoy bastante
contento con eso, y ahora podemos pasar
al bloqueo de color.
6. Bloques de colores: Derecha. En esta parte, vamos a hacer algunos bloqueos de
color para
asegurarnos de que nuestros colores
funcionen muy bien juntos. Entonces lo que ya he hecho, he creado el fondo, el lienzo del tamaño de pantalla. Ya le puse la
superposición encima,
y voy a cambiar
el modo de fusión
de la superposición para quemar el color exactamente lo que hicimos con
en la clase mouse. Entonces lo pegué. No es
parte de mi ilustración, así que sólo voy a reducir un poco
la opacidad Sólo voy a intentar
colocarlo en algún lugar en el medio. Y aquí hay una quemadura de color. Y voy a crear una capa, una
nueva capa, colocarla entre el fondo y la superposición,
la superposición de textura
de papel porque
definitivamente quiero que los colores se reflejen
a través de,
um, a través de la superposición. En esta etapa, es importante decidir de qué color va a ser tu
fondo, ya que determinará
los colores de todos los objetos de la composición y del
personaje principal en particular, sobre todo cuando se trata
del color blanco. Por ejemplo, cuanto más oscuro es
el fondo, más blanco puede ser el conejo Y al revés, si el
fondo es blanco puro, el carácter blanco
tendrá que ser más oscuro Shades of White
para crear el contraste. De lo contrario, simplemente no verás nada o los objetos
se verán descoloridos, y como resultado, el personaje
se verá poco Cuando era pequeña,
teníamos una broma. Traes una hoja de
papel blanco a la apariencia y mamá, papá, mira mi dibujo. Naturalmente
dirían que ahí no
hay nada a
lo que respondas, Es un oso polar en la nieve. Entonces, si decides que tu fondo va
a ser luz blanca, y no estás seguro de cómo
acercarte a tu personaje blanco, te
recomiendo ver mi clase White
Bird donde explico con detalle cómo abordar objetos
blancos en
diversos fondos. Entonces en nuestra ilustración,
he decidido como, en la mayor parte de mi
ilustración, realmente vasta, pero la mayoría de ellas,
no voy a estar usando el color blanco
puro. Puede que
aún no haya decidido qué color
voy a usar, pero definitivamente no
va a ser blanco puro. Va a ser
de un color más oscuro, y posiblemente ahí
habrá cana más oscura. Entonces por ahora, sólo voy a elegir este color
como fondo. Y voy a construir todos mis colores sobre este fondo para
asegurarme de que se vean bien. En este caso, no importa qué tono más oscuro o completamente oscuro
voy a usar al final, sé que mis objetos
se verán bien. Empecemos con el bloqueo de color
con nuestro Conejo Blanco. El pincel que voy a usar para crear el bloqueo de color
es el pincel de relleno, y obviamente agregaré detalles
adicionales
en la siguiente lección. Pero en este punto, solo
necesito asegurarme de
que los colores funcionen. Entonces voy a usar
el pincel de relleno y voy a usar color
blanco puro porque puedo porque puedo usarlo como base porque sé que
va a ser un muy buen contraste entre el fondo y
el personaje. Sólo voy a llenar
el conejo de un color. El reloj va a
estar detrás de mi conejo, así que definitivamente voy a crear una nueva capa debajo la capa de conejo
porque va a estar detrás y usando
el color amarillo. Sólo voy a crear un
círculo. Detalles sobre él. Y tal vez tal vez una capa más y solo la cara de ella
será algún tipo de esa portada. Sólo una idea.
Algo así. Y nueva capa, los guantes, solo
voy a agarrar algún tipo de color
blanquecino de la paleta, y solo voy a crear
un guante duplicado, desplazado un poco. Vamos a
juntarlos en el grupo. Y creo que estarán detrás del reloj porque el
reloj es más interesante, más como objeto
complejo. Y podemos poner ya sea señal de
velocidad o tal vez vayamos O tal vez iremos al letrero caliente, solo para agregar un poco
de rojo.
Entonces veamos. Vamos a plunk algún elemento
victoriano. Tal vez púrpura. Ese tipo de
mezcla con un fondo. Y qué tal si creamos un cameo. Solo usemos el cepillo de relleno. Solo usemos este color chocolate
profundo. Y vamos a crear el mismo
tipo de cameo que hemos usado para nuestro dormusa colocarlo en algún lugar de
aquí, algo así Y en este caso,
ya podemos experimentar con diferente color de este
en sello. A ver. Podemos usar lr. Algo así. Eso es. Estoy 99% seguro podría reconsiderar este
elemento en el futuro, pero por el momento, voy a estar contento con las combinaciones de
colores en general, estoy feliz yo tú Entonces ahora, una vez que estemos contentos
con todo el bloqueo de color, podemos pasar a
la coloración adecuada.
7. El conejo blanco: Entonces en esta lección, vamos a
colorear adecuadamente al conejo blanco, nuestro personaje principal de la historia. Voy a
empezar limpiando algunas de las fronteras que realmente
no necesito que
vayan más allá de las líneas. No es que esté
diciendo que es
necesario mantenerse
dentro de las líneas, pero en este caso, no
quiero que mi conejo sea demasiado gordito. Entonces solo voy a ir con
el mismo cepillo de relleno en el mismo set usándolo
como herramienta de borrador Sólo voy a dar la
vuelta a mi conejo. Y sólo voy a borrar todas las partes que
bloqueé en color, y no necesito para
mi ilustración. También voy a añadir algunas partes. A lo mejor, por ejemplo, esta pata me
parece un poco
demasiado corta, así que solo estoy así que solo voy
a agarrar el pincel de relleno, color blanco
puro, y solo voy a
hacerla un poquito más larga. No es perfecto, pero no necesita
serlo. En esta etapa. Entonces el siguiente paso, voy
a hacer que mi conejo sea esponjoso. Para eso, voy a
tomar el pincel llamado pelusa
texturizada y con el mismo color blanco
con estos movimientos Sólo voy a dar
la vuelta a todo el cuerpo del conejo y
agregarle esta preciosa pelusa blanca Es antes de que le agreguemos más tonos de blanco
a nuestro conejo, sugiero que le pongamos
la chamarra porque las sombras obviamente se
verán afectadas por
esta prenda de vestir. Así que hemos cogido la chaqueta. Aquí, probablemente voy a empezar de nuevo. Voy a despejar esta capa. Voy a volver a encender
el boceto, y solo voy a crear una nueva capa encima
del conejo. Usando el pincel de relleno, voy a agarrar
nuestro color azul. Y obviamente, puedo seguir con
la goma de borrar, también. Después de eso, y borrar
todas las cosas que
no necesito ni agrego
detalles. Yo lo hice. Lo primero que me
gustaría hacer con esta chaqueta es que se vea más orgánica. Me gustaría esponjar
este borde porque
obviamente está al borde con
el pelaje del conejo,
y puedes hacerlo de dos maneras puedes agregar el floFo azul
puedes borrar algo Entonces solo voy a agarrar el flof de
textura de nuestro set, el que usamos
para el cuerpo del conejo, y vamos a borrar este borde
afilado de la chaqueta,
que se solapa con el pelaje, solo para hacerlo un
poco más suave porque esa es la cabeza de nuestro
conejo Y también podemos
borrar un poco. Aquí, sólo ablanda los puños. Sólo para que sea un
poco más suave. También puedes hacer eso. Con este ch,
intentemos hacerlo. ¿Cómo va a quedar?
Creo que se ve bien. Sí. ¿Sabes qué?
Siento que necesito hacer la chamarra
solo un poquito. largo porque es más como, más tipo victoriano
de la prenda. Entonces las chaquetas solían ser mucho más largas en ese entonces
de lo que son ahora. Y vamos a solo Y ahora podemos voy a
dejar la chaqueta por ahora porque creo que merece una atención separada en la siguiente lección
y la siguiente parte. Y ahora nos vamos a centrar
en el conejo mismo. Entonces agreguemos algunos de
los tonos de blanco. Voy a crear una nueva capa justo encima de mi conejo, y voy a
aplaudirla como máscara Y el pincel con el que voy a
empezar es la pelusa de textura Y la paleta que voy a
usar son los tonos de blanco, que se adjunta a esta clase. Y la
regla general es comenzar con tonos
más claros y pasar a
los más oscuros. Voy a comenzar con el
segundo color desde la izquierda. Voy a reducir la
opacidad de mi pincel. Voy a aumentar
el tamaño a casi 30%, y solo voy a agregar poco de sombreado suave donde el sombreado
ocurriría naturalmente Entonces, el sombreado
ocurrirá naturalmente en algún lugar alrededor del. Chamarra. La pata trasera estaría probablemente sólo
un poquito más oscura. Habrá algunas
vainas alrededor del piso. Un poco al lado del brazalete. Entonces, básicamente, por todas partes
alrededor de la chaqueta, habrá algún lanzamiento de
sombras. Un poco en la parte frontal
de la cara del conejo. Obviamente, la oreja trasera. Así que normalmente para mis personajes, un poquito voy a usar las flores solo para
ordenar un poquito. Asegúrate de que
todo quede bien. Sí, entonces la regla de los pulgares, si tienes algunas extremidades
en el fondo, personalmente suelo
hacerlos tonos un poco más oscuros para mostrarles para demostrar que
en realidad están en el fondo Así que solo voy a agregar un
poco de sombreado aquí. Un poquito. Sí. Esa es la primera
capa de sombreado. Tomemos otro color. Tomemos el pequeño púrpura. De nuevo, voy a tener cuidado
con la opacidad porque no
quiero que el sombreado
sea demasiado intenso. Entonces voy a
aumentar el tamaño, así que es una transición agradable y
suave Y yo solo voy
a agregar algo de sombreado, intensificar el sombreado
que ya agregamos Voy a cambiar
el modo de fusión para multiplicar porque
siento que le hace más justicia al
sombreado, un poquito Me gustaría mezclar
un poco de otros colores para que
sea más interesante. Entonces voy a tomar
este color gris azulado. Y voy a agregar
aún más sombreado, pero no en todas partes que hemos agregado Pero de
maneras realmente oscuras, por ejemplo, obviamente se
puede
ver que la fuente de luz
viene del frente. Entonces lo que significa como partes
más alejadas. Estará en la sombra. Si siento que el
sombreado es demasiado intenso, siempre
puedo agarrar
la herramienta de manchas, y con el mismo pincel
que es textura flof, solo
voy a
suavizar suavemente el sombreado,
especialmente, ver,
puedo ver que es un Sí. Y ahora voy a añadir un
poco de tonos más oscuros. Entonces voy a crear
una nueva capa por si
acaso porque
con tonos más oscuros, siempre
trato de tener más cuidado. Máscara de recorte,
voy a cambiar el mezclarlas para
multiplicarlas enseguida. Con la misma textura pelusa, voy a escoger tal vez
este color púrpura parduzco Y con muy baja opacidad, tal vez 30 o por ciento Sólo voy a intentar y
ver qué va a hacer. Y creo que es hora de
que podamos sumar nuestro ojo. Voy a usar el blanco, así que solo voy a agregar
un poco más de sombra aquí solo para asegurarme de que
haya algo de contraste. Yo sólo voy a hacerlo así. Entonces voy a
encender mi sketch. Puedo reducir la opacidad. Y en la nueva capa, usando el
color blanco puro blanco con el pincel de relleno, solo
voy a crear
en almendra She I Love. Vamos a apagar el horario. Asegurémoslo, por favor. Y pongamos el
iris enseguida. Voy a recortar una nueva
capa como máscara, y creo que voy a usar el color
azul del ratón. Pop también coincide con su chaqueta. Algo así. Um como nosotros. Y vamos a intensificar el ojo. Como siempre, voy a crear una nueva capa
encima del ojo. Y el pincel que voy a
usar es el pincel de lápiz. Y voy a elegir una de las tonalidades
de los colores blancos. Va a ser de este color
púrpuras bla. Vamos a reducir la opacidad, aumentas el tamaño y
con trazos muy suaves, solo
voy a
agregar el párpado superior
del ojo Luce feliz con eso. Y suelo mezclar en
algunos otros colores. Así que voy a volver a
mi paleta dormaus predeterminada, y voy a seleccionar
este precioso color púrpura Y usando el mismo pincel, solo
voy a agregar un poco de púrpura
encima del párpado. Y este conejo es blanco. Sabemos que muy a menudo
les gustan los ojos rojizos. Pero en lugar
de ponerle los ojos rojos, solo
decidí que también voy a
añadir un poquito de rosa. I. Y trabajemos un
poco en el iris mismo porque
creo que merece un poco más de atención. Y en la nueva capa, voy a cambiar el modo de fusión para
multiplicar porque
solo voy a agregar un poco de tono
más oscuro y con el pincel pintermbs con
el mismo color azul Yo solo voy a hacerlo
porque naturalmente la parte superior del ojo
va a estar ahí va sombra proyectada
desde el párpado superior, así que solo voy a agregar un
poquito encima del ojo. Siempre puedo hacerlo
un poco más. Y creo que para hacer el ojo un poco más parecido a tipo brillante, voy a crear una nueva capa. Yo también lo voy a recortar
como máscara, y permaneciendo en el modo de fusión
normal con un color pictórico, solo
voy a agarrar
el color blanco puro, pero voy a reducir un poco la
opacidad y solo
agregarle un poco de Y en la nueva capa, usando el pincel de relleno, color blanco
puro, puedes agregar un poco de resaltado
si quieres. Ahora es el momento de agregarle
un poco de rosa a nuestro conejo, y voy a estar agregando
algo de rosa a la nariz. Voy a hacer
una mejilla ruborizada, y voy a
hacer un poco de rosa en el Entonces voy a
crear una nueva capa. Voy a tomar de nuevo
nuestro pincel de textura de pelusa, y voy a usar
este rosa brillante que usamos para
el ratón, también Y para el oído, voy
a reducir
un poco la opacidad Y con un trazo suave, solo
voy a agregar
algo de rosadez Voy a difuminarlo un
poco. Algo así. Vamos a agregar la mejilla sonrojada. Voy a aumentar
la opacidad al 100%. Y sólo voy a
dibujar un pequeño círculo. Totalmente completamente opcional.
No tienes que hacer eso. Y solo voy a agregar un
poquito de rosa aquí en la nariz porque muy a menudo la
nariz de conejo blanco puede ser rosa. Y voy a agregar que voy a
agarrar el pincel de relleno, y voy a agarrar este color carbón
más oscuro, y solo voy a agregar
un poco de él. Mm. Es como medio triángulo. Y a lo mejor voy a difuminar un
poco las nieves, así que no es para Para comprar, algo como esto. Y, por supuesto, finalmente, lo último que
hicimos con el ratón, también, vamos a agregar algunos trazos
para indicar la pelusa Entonces el pelaje es bastante suave, así que no vamos a estar
usando muchos trazos de piel, sino que aún usaremos algunos. Entonces solo voy a agregar
una nueva capa tal vez
encima de la capa corporal del
conejo del cuerpo, y luego voy a agarrar
el pincel de detalles de piel, y voy a comenzar
con el color blanco puro. Y solo voy a crear pequeños trazos aquí y allá, solo para hacer la pelusa
un poco más Esponjoso, un poco más suave. Y ahora sólo voy a añadir trazos un poco más oscuros. Entonces voy a
crear una nueva capa. Voy a cambiar la
mezcla para multiplicar. Y voy a elegir un color
muy claro. Creo que el color spazi, el cuarto por la izquierda, y voy a
reducir la opacidad Y sólo voy
a ponerle muy gentilmente algunos trazos al conejo, solo aquí y allá, porque no
quiero que
sea un conejo gris. Todavía quiero que sea blanco. Pero solo para agregar un
poco más de detalles, sobre
todo en la cara
porque de momento, me
parece un poco
demasiado plano. Y eso es todo.
8. La chaqueta: Así que hemos coloreado en nuestro conejo, y vamos a
colorear ahora la chaqueta. En primer lugar,
sugiero que agreguemos algunos sombreados para separar
algunas partes de las otras. Entonces voy a duplicar
la chaqueta solo para asegurarme de que no
haya huecos en ella. La chaqueta no va a ser
tan esponjosa o esponjosa en absoluto, así que solo voy a agarrar la brocha de relleno y
borrar borrador también. Y solo voy a
asegurarme de que voy a hacerlo lo más suave y
consistente que pueda. Voy a crear una nueva
capa encima de la chaqueta. Voy a recortarlo como una máscara, y voy a cambiar el modo de
fusión para multiplicarlo. El pincel que voy a
usar es pintor labio. Y el color que
voy a usar es del mismo color que
la propia chaqueta. Voy a reducir la capacidad
para asegurarme de que
construyo las sombras gradualmente
en lugar de duramente Y voy a empezar
con lo obvio. Entonces como dije, suelo
hacer partes del cuerpo de fondo. Y es parte de la ropa,
respetuosamente, más oscura. Así que solo voy a agregar
algo de su sombreado. A la manga que le pertenece al otro al pow
que está en el fondo Ahora voy a
aumentar el tamaño. Voy a reducir la opacidad, y voy a separar suavemente el cuello del
resto de la chaqueta Siempre puedo agarrar la mancha
también y simplemente mancharla. Bueno, siempre difuminarlo. Algo así.
Voy a añadir un poco en los bordes de la chaqueta porque es como una forma
cilíndrica. Verás,
lo estoy construyendo muy suavemente. Sin líneas duras. Un
poquito aquí. Un poco en las esposas. Entonces creo que voy
a separar las esposas. Entonces habrá un brazalete como este, tal vez incluso algunos detalles dorados, como botones o algo así. Bien. Y asegurémonos de que el núcleo se modifique
algo así Y sólo voy a añadir un
poco de sombreado ahí. Al igual que la tela de tela se
sumerge y se arruga. Ahora, en la misma capa, voy a agarrar
el pincel de cerámica, y el color que
voy a usar esta vez es este color púrpura solo para agregar un poco más variedades de
colores interesantes a la chaqueta, solo un poquito aquí y allá. Y para darle algo de
textura también. Ahora en la misma capa, voy a agarrar la
textura flofbush Y con este color grisáceo, sólo
voy a
aumentar la opacidad Voy a añadir
aún más sombreado. Sólo voy a asegurarme de
que esté tan bien mezclado. Y ahora probablemente debería
agregar algunos aspectos destacados. Voy a crear una nueva capa. Voy a recortarlo como máscara y con el mismo
pincel, textura esponjosa, voy a usar el color blanco
puro, pero realmente voy a disminuir la opacidad, reducir la opacidad Y sólo voy a añadir un poco de un
punto culminante aquí y allá. Uh pero lo que hace que
esta chaqueta sea especial, vamos a usar
algún patrón en ella antes de agregar un
poco más de detalles. Entonces encima de la capa azul, antes de que hiciéramos todos estos
reflejos y sombreado, voy a crear una nueva capa Y el pincel que voy a usar, te
dije desde el principio que era un pincel
procrear predeterminado, que si has
actualizado tus pinceles, no lo
tendrás, pero agárralo
de la sección de recursos Se llama Victoriano. Si todavía estás usando las versiones anteriores de pinceles
procrear, será en
texturas victorianas Y creo que usando
el mismo color azul, pero cambiando el moot de
mezcla Lineber, voy a agregar algún patrón
victoriano Voy a hacerlo
un poco más grande para poder escalar el patrón
hacia abajo así. Y también pueden decidir
la dirección del patrón. Creo que esto se ve más
orgánicamente. Y de inmediato puedes decir que podrías si
quieres un poco más,
resaltes puedes
agregarlo y sombras porque el patrón
tipo de logró anular todos los
sombreados y resaltes porque incluso a pesar de
que está debajo de ellos. Pero en cambio, voy
a crear una nueva capa. Voy a cambiar el
blending multi multiplicar, y el pincel que voy a usar es el lápiz
del set principal. Y voy a
usar quizá un tono azul más oscuro, un
poco más oscuro. Entonces, si abres la
vista clásica de la paleta, solo
voy a hacerla
un poco, como, más oscura, también. Y ahora voy a
separar adecuadamente los puños y el color para que los puedas ver
correctamente. Entonces lo voy a recortar como
una máscara para que se quede dentro. Voy a reducir la opacidad porque es
un color bastante intenso Y solo voy a
agregar este tipo de sábana, como, más oscura alrededor del puño, solo para separarlos
de la chaqueta principal, así que la chaqueta
no necesariamente ve como una sola pieza sólida. Sí se ve como una chaqueta. Bien. Siento que este color resultó
ser un poco demasiado oscuro. Entonces para arreglarlo, solo
voy a intentar
jugar con el modo de fusión. Eso me gusta. Creo que voy
a hacer quemadura de color, pero reducir un poco la opacidad, así que no es de color negro
sino azul, y también es más visible Así que eso es más o menos. También podemos agregar un
poco de detalles dorados. Entonces con el pincel lápiz
con este color amarillo, puedo agregar como un dorado. Pero aquí dentro
coincidirá obviamente con nuestro reloj victoriano dorado. Y puedo añadir un
poco de detalle. Sí. Um, si, ese es nuestro conejo. Bastante listo.
9. El reloj de bolsillo: Realmente no me gustaría
hacer esta clase sobre dibujar un reloj. Es solo un activo, es solo un objeto para
complementar nuestro carácter. Así que definitivamente no voy
a dedicarle demasiado tiempo,
pero sólo voy a
mostrarte los principios básicos, cómo dibujaría, cómo dibujaría y
colocaría el reloj. Entonces lo que voy a hacer, voy a agrupar al conejo, e incluso puedo sacarlo
del camino porque ya
sabemos que
los colores funcionan. Entonces, todo lo que tenemos que hacer
necesitamos simplemente dibujar un reloj. Probablemente no
voy a bosquejar
demasiado porque son más
o menos círculos. Entonces voy a
crear una nueva capa. Puedo
apagar el conejo obviamente para
que no se sienta fuera del camino. Y voy a usar
el cepillo de relleno. El reloj
consistirá obviamente en oro, parte
exterior, la cara, las manecillas, el número romano, vamos a tratar de hacerlo de aspecto
victoriano. Entonces voy a agarrar
este color amarillo. No, en realidad, voy
a empezar con la cara. Entonces la cara será
el color de la playa de diapositivas que está en la paleta, va a ser la
cuarta desde la izquierda. Y voy a dibujar un círculo. Sujeta el lápiz hacia abajo, voy a asegurarme de
que sea un círculo perfecto. Y voy a
llenarlo de color, y lo voy a
duplicar y hacer ping juntos para asegurarme de
que sea sólido. Voy a crear una nueva capa y el tallo con
el mismo pincel, pero con color amarillo. Va a aumentar la opacidad o el tamaño. Por cierto, la
opacidad es todo 100%. Voy a crear otro círculo, y ese será el
exterior de mi reloj. A lo mejor me encanta. De ninguna manera, voy a
intentar hacerlo perfecto. El tamaño imperfecto se puede
esconder detrás del conejo, y solo lo voy
a
duplicar para que
sea lo más sólido que pueda En la nueva lectura, vamos a
crear esto, como, una
especie de detalle superior. Tan tipo de mecanismo
que usas para
enrollar para enrollar el reloj. Se ve algo así. Y vamos a crear
otro más pequeño. Así que co Y que pueda trabajar con eso. De hecho me gusta bastante
esta imperfección porque de ninguna manera
quiero que todo
sea de formas perfectas Y vamos a decorarlo. Uh, también podemos agregar
algunos números romanos. No quiero
usar la herramienta de simetría. Lo que voy a hacer.
Sólo voy a crear un boceto rápido. Puedo hacerlo encima
de la superposición. Puedo agarrar un lápiz, algún color neutro, y
lo que voy a hacer. Entonces básicamente, la línea metálica, la mitad del reloj
está en algún lugar de aquí, así que esa será la línea metálica. Así que serán 12, seis, tres y nueve. Y solo necesitamos desglosar cada segmento en tres
segmentos más pequeños adicionales para otros números. Y podemos simplemente tomar esto y asegurarnos de que estas líneas
pasen por el círculo. No va a ser perfecto. No necesitamos
medir que los ángulos sean todos de 30 grados. Es lo que es. Es
sólo un boceto rudo. Entonces básicamente, ese es el
centro de nuestro reloj. Reloj. Y vamos a poner aquí
el boceto los números
romanos. Sólo voy a agarrar
el color más oscuro. Uno, dos, tres. Puedes hacerlos
tan grandes como quieras. Realmente no importa. Cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, 11. 12. Y las manos serán. Algo victoriano. Recuerda, es el País de las Maravillas, un imand así que podemos hacer básicamente, y podemos mostrar el tiempo
que queramos Qué es algo así. Y eso fue sólo un boceto. Redujamos la opacidad de la misma, y vamos a colorearla Entonces sugiero que
comencemos con el puño. Este es nuestro color beige claro. Y voy a
añadir una nueva capa. Voy a recortarlo como una máscara, su vez la mezcla
Multiplicar. Y con el pincel de cerámica, con el color de playa más oscuro, solo
voy a agregar este
tipo de, como, efecto más antiguo. A su alrededor casi
un poco, como, desgastado. Realmente no quiero que mi
reloj sea nuevo y brillante. Y solo voy a agregar tal vez un poco de púrpura
para el sombreado. Sí, algo así. También podría agregar una
nueva
máscara de recorte de capas y con el modo de finalización
multiplb, y estos elementos
victorianos adicionales, que aún no hemos
tocado, pero lo haremos en los
toques finales, solo
voy a agarrar este elemento
victoriano
en la parte superior Y con este color playero
más oscuro, solo
voy a
estamparlo y solo para que forme parte del manto
como si fuera parte del diseño, solo para que sea un
poco más Victoria Y, sí, eso es todo. Y ahora voy a
crear una nueva capa y voy a
hacer todos mis números,
blancos, sólo para tener
un contraste máximo. Entonces con el lápiz y
el color blanco puro, sólo
voy a
tirar rápidamente los números. Bien. Es el boceto
apagado. Sí, así es. Y pongamos las manos. Y tratando de hacer
un estilo victoriano. Bien, vamos a apagar
el boceto. Sí, algo así. Sí. Y me gustaría tal vez
aumentar un poco el contraste. Entonces en la misma capa de multiplicar
con el pincel pictórico, creo que con este color púrpura, solo
voy a dar
la vuelta al borde solo para que el rostro destaque
un poco mejor Y otro truco,
me gustaría agregar algo de sombreado detrás de los
números y las manos Entonces, qué podemos hacer. Entonces voy a duplicar esta capa y
voy a cambiar el soft solo para poder ver
lo que estoy haciendo. Y en el de abajo, voy a asegurarme de
que estoy en esa capa. Voy a ir a ajustes y saturación de matiz brillo, y voy a
disminuir el brillo. Sólo voy a hacerlo negro. Volvamos a encender los
números blancos. Y volvamos
a la capa negra. Y lo que voy a hacer, solo
voy a ir de nuevo a los ajustes, al desenfoque
gaussiano, y solo voy
a arrastrar mi lápiz para crear el desenfoque
de la capa inferior Así se puede ver que hay sombra, y yo sólo voy a reducir la opacidad un
poquito, sólo un poquito También puedes simplemente
cambiarlo un poco así es aún más como tres D. Y ahora pasemos al resto porque creo que
ya estamos gastando más tiempo en este
lavado cualquier plan también. Entonces voy a
crear una nueva capa. Voy a recortarlo como una máscara, y voy a girar
para cambiar el
modo de fusión para multiplicarlo. Y esta vez, voy a
usar el pincel más delicado, que es la pelusa de textura, el mismo color púrpura porque se verá
diferente en amarillo Sólo voy a dar la
vuelta al borde de este reloj de cubo dorado solo
para hacerlo un poquito más, darle un poco más de folre Y en el lado externo, también. Entonces no
parece que tengamos recortes de papel uno
encima del otro. Ahora, mira, no estoy
tratando de hacerlo perfecto. A lo mejor está un
poco maltratada. A lo mejor el conejo se
lo dejó caer tantas veces. Ya. Y hagamos lo
mismo aquí
con este tipo de,
como, poco vamos a
fusionarlos para que no lo hagamos Así que solo voy a agregar un
poco de algo. Y en esta pequeña parte, solo
voy a
crear una nueva capa, aplaudirla como una máscara, cambiar la mezcla
multimultiplicar también Sólo voy a hacer que sea un
poco más nuevo luminoso. Sólo para añadir un poco de
detalles, algo así. Agreguemos algunos aspectos destacados
a lo general. Entonces volvamos al reloj
la
parte dorada, máscara de recorte En el
modo de fusión normal de la capa, voy a usar la misma pelusa de
textura porque es,
es esponjosa y agradable Voy a agarrar
este color amarillo, y sólo voy
a usar casi el blanco. Sólo voy a añadir un
poco de un punto culminante. Y lo mismo para estos
pequeños detalles, detalle. Voy a cortarlo como una máscara. Sólo voy a agregar un poco de destacados aquí y allá. Y eso es todo. Eso es
más o menos el reloj está listo. Vamos a agruparlo. Vamos a encender nuestro abit, y vamos a moverlo a algún lado,
algo así Y en la siguiente parte, vamos a crear un par de guantes blancos.
10. Los guantes: Bien, entonces el conejo está
listo, el reloj está listo. Pasemos a los guantes. He agrupado todos los
elementos del reloj. He agrupado al conejo, y voy a apagarlos a los dos. Y antes que nada, sólo voy
a bosquejar mis guantes, y sólo voy a agarrar el lápiz y con
este color blanco, sólo
voy a
bosquejar el guante. Cómo bosquejo guantes normalmente. Yo creo un rectángulo,
algo así. Y el guante, como
puedes imaginar, como una mano, los cuatro dedos estarán arriba y un pulgar
estará de lado. Entonces vamos a dividirlo en partes. Y sólo voy a
tirar dedos. Suena como a y uno ligeramente
al lado así. Bueno, eso es. Básicamente,
eso es un guante bosquejado. Hagámoslo más grande, así es más fácil para
nosotros colorearlo. Y mantengamos el boceto uno, reduzcamos el tamaño y
volvamos por debajo de nuestra capa. Vamos a crear una superposición. Quiero decir, vamos a
crear una nueva capa. Y con el pincel de relleno, esta vez, volvamos a las paletas y vamos a
conseguir tonos de blanco Y este es el que vamos a usar. Es la primera. Es ligeramente de color blanco. Segundo. Sí. Entonces estaremos usando
el segundo color, que es casi gris, pero es el
tono correcto de blanco que necesitamos. Y vamos a
delinear nuestro guante. Y vamos a
duplicarlo para asegurarnos que no queden huecos, y estaremos usando la misma base para ambos guantes izquierdo y derecho, solo un
tono ligeramente diferente que será. Así que lo he duplicado para que
podamos usarlos también. Voy a apagar
el primero, y voy a trabajar con
el con el de abajo y este será el guante
para los conejos
mano izquierda si tuvieras manos. Entonces vamos a
crear una nueva capa, y vamos a
usar una máscara de recorte, e inmediatamente voy a
dar vuelta al molde de mezcla para multiplicar Y lo que voy a hacer usando nuestra paleta de tonos de blanco, solo
voy a hacerlo creo que
voy a agarrar este color azul
grisáceo, y la textura
al ras del pincel de pelusa Sólo voy a reducir un poco la
opacidad y
añadir un poco de sombreado suave Entonces donde estoy agregando el sombreado. Voy a agregar el sombreado alrededor del guante en sí
para asegurarme de que algo así como, destaque un poco más Voy a agregar un poco de
sombreado entre alrededor de los dedos porque
son formas cilíndricas,
esencialmente, y así es
como sombreamos cilindros Tal poquito. Y un poco detrás
del pulgar y del pulgar mismo. Y eso es todo. Ese es nuestro guante izquierdo listo. Solo voy a agregar un poco más
de sombreado de diferentes colores solo
para crear más interés Entonces no es como un
guante aburrido pero no es necesario. Te voy a dejar que
decidas lo que quieres hacer. U Ahora para
ahorrarnos algo de tiempo. Probablemente ya no necesito
este duplicado. Lo que voy a hacer,
voy a agrupar este guante. Voy a duplicarlo, y sólo voy a ajustar la sombra de este guante
haciéndolo de izquierda a derecha. Entonces para eso, todo lo que voy a hacer, voy a
manchar este sombreado y en su lugar hacer El guante EmBao ha girado a la izquierda. ¿A la derecha? Eso es todo. Eso es todo lo que
voy a hacer para no perder más tiempo también. Recuerda, hablamos de agregar algún
elemento de naipes a nuestro guante. Entonces probablemente va a
estar encima de esta, así que agregaremos la nueva
capa a este grupo. Y creo que usando
el pincel feller, solo
voy a
agarrar el color rojo
de la paleta Lirón, y solo voy a
agregar el corazón del amor
que representa el corazón de corazón simple Algo así. O simplemente podemos extraerlo como lo
hicimos con un ratón de puerta. Podemos crear una nueva capa. Esta es la baraja de cartas. Patrón, y sólo
voy a añadir algunos aquí. Y yo sólo voy a
agarrar el selecto, cambiarlo a mano libre, y voy a extraer, y ese pin pegar. Cosas. Y aquí
está nuestra tarjeta de guante. El guante. Entonces todo
se ve súper consistente. Y esos son nuestros guantes listos. Y vamos a moverlos aquí abajo, y vamos a encender el resto. Y obviamente, se puede decir que estos objetos
son demasiado grandes. No queremos que
compitan con un personaje. Así que vamos a
organizarlos rápidamente de la manera que realmente
funcione. Entonces comencemos con el
reloj. Creo que el reloj. No necesitamos que el reloj
sea tan pequeño
que en realidad
encajen de manera realista en el bolsillo de esta chaqueta Pero los necesitamos necesitamos que sea
lo suficientemente pequeño como
para no competir con el
personaje principal de esta composición. Y los guantes
van a ser mucho
más pequeños que eso, obviamente, también, y queremos
asegurarnos de que podamos ver un bonito elemento corazón de amor. Simplemente jugando,
buscando lo que mejor funciona. A lo mejor este guante debería y esto debería
algo así. Y como dije, al principio, probablemente necesitará
algún elemento aquí, pero hablemos de
ello en la siguiente parte, que es los toques finales. Oh
11. Toques finales: Así que estoy bastante contento con esta
composición en estos momentos. Hace falta algo aquí, como sospeché desde
el principio. Pero antes que nada,
asegurémonos de que tenemos todos los
toques finales en su lugar. Entonces antes que nada, sugiero que tal vez
para evitar crear demasiadas capas se
aplane todo lo que tenemos Si quieres hacer una copia de seguridad, siempre
puedes crear
una copia, seleccionar, duplicar y vamos a abrir la
copia de nuestra ilustración. Vamos a deshacernos de todos los
elementos que ya no necesitamos. Y aplanar los
grupos de objetos. Entonces eso es básicamente todo. Entonces en cuanto a los
retoques finales, así que sugiero que
comencemos con este cameo, necesitamos asegurarnos de que estamos contentos con
el tamaño del mismo Yo como que cuando creo cameos, me gusta mucho que mis personajes
y objetos salten de Sólo estoy tratando de
que funcione un poco diferente.
Creo que lo prefiero. Verás, es un proceso que
evoluciona sin parar, solo para asegurarse de que la composición funcione bien
o algo así. Y me gustaría
crear un
borde más esponjoso a mi cameo Entonces voy a
crear una nueva capa. Y creo que solo estoy usando nuestro pincel de textura de confianza, y voy a dar la vuelta
al borde, creando esta línea
un poco más borrosa Solo puedes, como,
glorificarlo en las secciones visibles, así puedes apagar
los objetos y pasar por todo el objeto, todo
el cameo,
pero no quiero perder demasiado
tiempo en él ahora mismo Entonces eso es básicamente todo. Entonces ese es mi cameo listo. Puedo pellizcarlo juntos. Entonces veamos qué
podemos poner encima de ello. Entonces voy a
crear una nueva capa, y echemos un vistazo a los elementos
victorianos. Y aquí, lo que tenemos, tenemos como elementos estáticos como el que
usamos para el reloj. Y también tenemos algunas hojas y también tenemos algunas fronteras. Y lo que vamos a estar
usando algunas fronteras también. Así que vamos a tratar
de usar una hoja. Y el color que voy a usar probablemente este color
beige de blanco. Como, veamos cómo
va a funcionar. Sólo voy a estamparlo. Y sólo voy a jugar asegurándome de
que soy feliz, y vamos a estampar uno más. Es una ligeramente diferente, y solo voy a voltearla horizontalmente y
reducir el tamaño de la misma solo para crear este
bonito elemento rizado. Siempre puedo borrar algunas de las partes de ellas que
no necesito del todo así. Obviamente, también puedes usar, si recuerdas de nuestro consejo
de clase
anterior del mouse, tenemos este sello nee, así que podemos usar ese. Si lo prefieres, lo cual
creo que también podría funcionar
bastante bien, solo
necesitas averiguar
la mejor manera de colocarlo. O puedes usar ambos y simplemente reducir el tamaño de
las hojas para crear, como, una
composición más compleja. Sí, creo que se ve bien. Y también puedo intentar tal vez y
poner algo del patrón. Entonces, por ejemplo, baraja de cartas, que es un patrón bastante ocupado. Así que probablemente usaré el color blanco puro
solo solo un experimento. Y voy a poner algunos aquí. Y lo voy a
recortar como una máscara, y realmente voy a reducir la opacidad de la misma solo para
darle una pista. Sólo una idea. A lo mejor es demasiado, a lo mejor solo
lo está haciendo demasiado ocupado. Pero me gusta la pista, si fuera como un viejo papel pintado
victoriano. Y también puedes usar algunas de estas hojas
aquí en la parte inferior, solo para crear una composición más
interesante, ya
sabes, solo para que coincida con todo. Y lo último que tuve en
mente en cuanto a decoración, me gustaría
crear una nueva capa y voy a usar uno de
los pinceles de borde victoriano, que es uno, dos,
tres, cuatro de ellos. Y creo que el que
voy a usar
es el elemento cuatro victoriano. Y solo voy a dar
la vuelta al cameo creando
este tipo de, como, editarlo en la
frontera, y solo
voy a ponerlo casi
dentro de este cameo Y creo que podría
duplicarlo para hacerlo un
poco más brillante. Sí, es borroso. Está ocupado, pero creo que ese tipo de crear este
elemento de locura. Y lo último que me acabo de dar cuenta
me olvidé de agregar, voy a crear una nueva
capa encima del conejo, y solo voy a
agarrar un pincel de lápiz, opacidad
total, color blanco puro Y, claro,
voy a añadir bigotes. B así. Porque es un conejo tiene bigotes Y eso es todo. En esta etapa, también se
puede experimentar
con los colores de fondo. Entonces, lo que prefieras, este se ve bien Incluso fue algo más loco. Entonces dejaré
que tú decidas. Y esta es la
ilustración de nuestro conejo, el Conejo Blanco de
Alice's Adventures in Wonderland listo
12. Reflexiones finales: Vaya, estás aquí,
lo que significa que
en realidad has completado toda la
clase. Bueno, maldita sea. Estoy muy agradecida de que se unan
a mí esta vez otra vez, una vez más en este viaje
creativo nuestro. Realmente espero que hayas
disfrutado dibujando el conejo, el conejo blanco de
Alice's Adventures, y tengo muchas
ganas de ver tus hermosas creaciones aquí en Skillshare o
en las redes sociales Por ejemplo, en mi Instagram en mi subrayado Busy underscore
M. No olvides etiquetarme Siempre me encanta reunir tus
bellas ilustraciones, y me da el propósito de crear y seguir adelante. Muchas gracias y nos
vemos en la tercera parte.
Irina Young, Busy May Studio
