Transcripciones
1. Introducción: Oh. Creo que el calor de este
verano está llegando a todos. Nunca la gente había estado tan ansiosa por los
días fríos de hongos, bosques
brumosos y café con leche de
calabaza Entonces decidí llevar
aún más lejos para ustedes chicos y darles un abrazo
fresco de invierno o una ilustración helada Hola,
gente guapa, y bienvenidos a mi nueva clase.
Mi nombre es Rena. Soy el artista e ilustrador detrás de la marca
de Busy Me Studio, y espero que
me sigas en Instagram a mi puntaje d Busy underscore
M. Y en YouTube, donde subes un montón de buenos
tutoriales los cuales son gratuitos Así que asegúrate de unirte a
nuestra encantadora comunidad. He conversado con algunos
de mis alumnos, y creo que todos estamos cansados
del calor abrasador de este verano Los pájaros siempre han sido uno
de mis temas favoritos. He dado muchas lecciones
sobre pintar pájaros, pero nunca antes pájaros blancos, así que ¿por qué no empezar ahora en julio Hoy, te invito a pintar este precioso pájaro blanco
y procrear conmigo. En esta clase, tocaremos la construcción de una composición
ilustrativa. Aprenderemos a pintar un
tema blanco y a procrear. Entonces, en el futuro, no tendrás miedo de pintar pájaros blancos, osos
polares o flores. Y aprendemos a pintar un
precioso abedul de seda. Y otra razón. Chicos, necesito decir más. Así que agarra tu iPad, tu lápiz Apple. Es comenzar.
2. Tu proyecto: Para tu proyecto de clase, me gustaría que pintaras un pájaro blanco y
procrearas sentado en una rama de abedul plateado y aplod tu creación
aquí en O puedes pintar cualquier
tema de tu elección, por
ejemplo, un animal ya sea sobre un fondo oscuro o
claro. O si no tienes ganas de
pintar un personaje, una simple flor blanca
servirá siempre y cuando bases tu ilustración
en los principios que discutiremos en esta clase.
3. Herramientas y materiales: Para esta clase, necesitarás, como siempre, un iPad Pro. Necesitarás un lápiz Apple, y necesitarás Procret
instalado en tu pad derecho Además, además,
hay un conjunto de pinceles que he creado
especialmente para esta clase, que puedes descargar desde
la sección de recursos. Pero no hay que
usarlos como siempre. Puedes usar los pinceles
de tu elección.
4. El color blanco: Sabes que los pájaros son mi tema
más favorito de mi historia, y me he dado cuenta
de algo curioso. Cuando les pido a mis alumnos, niños o adultos que
dibujen o pinten al pájaro
, por muy avanzados que sean, la elección inmediata del
color es cualquier cosa menos el blanco. Después de cierta contemplación,
llegué a la conclusión de que la razón podría ser
el hecho de que todos aprendemos a pintar
sobre papel blanco Entonces, por defecto, elegimos cualquier color que esté
suficientemente contrastando con el blanco. Así que muy a menudo, basta
con elegir un fondo de un color más oscuro para
pintar con blanco sobre él. Pero si nos fijamos
aún más en el tema, una fotografía o una
pintura descubrirán que el blanco no es tan blanco como solíamos pensar
al respecto. De hecho, a menudo en
su mayoría no es blanco en absoluto. Como en esta ilustración
del oso blanco de
Josiah Woodwipa, literalmente no
hay blanco
puro A veces sí obtienes blanco
puro, aunque, como el gato
blanco de Mets cornlesh con un fondo oscuro profundo
ciertamente ayuda Se pueden detectar tonos de gris, marrón, azul y púrpura divent Esos son los tonos que puedes
usar para crear muestras para tu propio pájaro blanco o
cualquier otro tema blanco Solo ten en cuenta que los
grises y marrones
amarillentos y rosados crearán una sensación más cálida
a tu ilustración,
mientras que más azul, morado y
tonos de gris pizarra harán un efecto más tonos de gris pizarra De ahí la paleta que he escogido
para nuestro pájaro blanco de invierno. El secreto es que la mayoría
de los tonos necesitan
ser muy sutiles y
transparentes, diluidos. Piensa en acuarela. Estos tonos necesitan
estar muy diluidos con agua para darnos
este efecto blanco. El fondo juega un
papel importante aquí también, por supuesto. Cuanto más oscuro sea,
más fácil podrás salirte con la tuya ya que esos tonos
están menos saturados. El truco es crear un contraste entre el
fondo y el sujeto, aunque este contraste
sea súper sutil. Decir que todo lo
anterior no significa que no
se permita el uso de colores saturados. Los tonos más profundos que
contrastan con el resto de los tonos solo enfatizarán la blancura
de tu sujeto A veces puedes crear una paleta de colores
usando una fotografía, importándola directamente
para procrear, pero a
veces es demasiado quisquillosa porque mira todos estos verdes y marrones
que realmente no necesito Entonces voy a compartir con ustedes recomendaciones
de algunas aplicaciones que uso en mi teléfono que me
parecen muy útiles y particularmente con el
tema del color blanco. El primero es pixelizer y estoy usando una versión
gratuita del mismo, por
eso PSK como, pero realmente no lo
uso Así que solo
agregas una foto y solo deslizas este deslizador tanto
como quieras para crear unos bonitos píxeles de los
colores que necesitas exportar. El siguiente se llama Vivid. Simplemente escribe blanco, y te da todos estos
preciosos tonos de blanco, que obviamente
no son blancos puros, pero es una variedad tan grande. Se puede crear tanto
con esos colores. Y por último, paletas de colores, que además extraen
algunos bonitos relojes de una fotografía o una
imagen de su elección, que posteriormente podrá exportar a cualquier software gráfico que esté
utilizando para su ilustración Ahora pasemos a
nuestra ilustración.
5. Composición y bocetado: Puede resultar abrumador
comenzar con un gran lienzo en blanco, especialmente si todavía estás contemplando tu composición Incluso puedes
frustrarte y rendirte. Por eso suelo
empezar a dibujar formas pequeñas,
doloridas, miniaturas, representando
mi futura ilustración Así que he creado dos miniaturas que representan mi ilustración
final Voy a empezar
dividiendo ambos lienzos en tres partes verticalmente
y tres partes horizontalmente Entonces voy a
crear una nueva capa y con un pincel de boceto, pincel detalle que estoy usando Así que voy a comenzar
con una miniatura, y solo voy a
dibujar aproximadamente dividir toda
el área en tres partes iguales horizontalmente y las mismas verticalmente
en tres partes iguales El grado
te puede ayudar, claro, pero el punto de la
nota que he creado es solo dibujar líneas rectas, de
verdad, y eso es todo. Y no estoy tratando de
hacer tres partes perfectas. puede ver que
no son súper perfectos, sino más o menos así. Y la intersección de estas líneas estos
puntos, estos cuatro puntos. Y básicamente la regla de los pulgares es que te refieres a sujeto, tu punto focal debe estar en
uno de estos puntos, más o menos. Y vamos a duplicar esta cuadrícula, y vamos a colocarla en
la otra miniatura También puedes reducir un poco
la opacidad para
que no interfiera Y voy a apagar la
red y veamos. Entonces nuestro tema, el principal
punto focal de nuestra ilustración, es un lindo pájaro blanco feliz. Y me
gustaría que se sentara en
la rama de un árbol. Es lugar natural
y posesión. Entonces también voy a necesitar un árbol, y he elegido un
abedul plateado ya que a mí es el tipo de árbol que me
viene a la mente cuando
pienso en invierno. El árbol de Navidad, claro. Así que sólo voy a garabatos bosquejar el pájaro y
los árboles y la posesión, teniendo en cuenta esos puntos de
intersección Sólo voy a crear una
nueva capa para no dibujar en la capa grad y voy a reducir el tamaño de
mi pincel de boceto, y voy a empezar a pensar tal vez voy a poner mi pájaro aquí Entonces te das la idea, básicamente, no
voy a intentarlo
Puedo crear 1,000 de
bocetos así, pero mi punto
ahora mismo para nuestra ilustración simple, muy simple,
donde no
necesitamos tener en cuenta el
texto, el contenido del libro, la historia de fondo de nuestro personaje, la
personalidad del personaje, etcétera,
etcétera, todas estas cosas
que tienes en mente no
voy a intentarlo
Puedo crear 1,000 de
bocetos así,
pero mi punto
ahora mismo para nuestra ilustración simple,
muy simple,
donde no
necesitamos tener en cuenta el
texto, el contenido del libro, la historia de fondo de nuestro personaje,
la
personalidad del personaje, etcétera,
etcétera, todas estas cosas
que tienes en mente cuando creas un
personaje
para un libro, por ejemplo. En este caso, en esta clase, nuestro punto es sólo crear
un simple pájaro blanco. Por eso solo te estoy
enseñando cómo puedes hacerlo. Y ves en
ambos bocetos, coloqué a mi pájaro en uno de
los puntos de intersección de
estas cuatro líneas, básicamente Y creo que amable me
gustan los dos. Probablemente pueda trabajar en ambas
ilustraciones más adelante. Pero para nuestra clase, creo que me voy a centrar en esta porque me
gusta que sea bastante inusual. No creo que tenga ninguna
ilustración con el pájaro como con estar en esta
parte del lienzo. Entonces, ¿por qué no? Y me gustaría, también para presentar el árbol de abedul
plateado aquí. Entonces creo que voy
a dejar esta. Y voy a
apagar el grado e inmediatamente se puede ver que hay un
poquito de demasiado espacio en blanco. Está bien si, por ejemplo, tienes intención de
poner algún texto aquí. Por ejemplo, creas una
ilustración para tu diario o estás creando
una tarjeta de felicitación, por lo que necesitas tener
en cuenta el espacio, como el espacio negativo, negativo para tu texto. Pero mi caso sólo va
a ser una ilustración. Entonces, para llenar este espacio negativo sin afectar a nuestro punto focal
principal, solo
voy a
agregar quizás más adelante, algún tipo de fondo tal vez como una colina
bajando o algo así, y nuestro horizonte
estará en algún lugar ahí, pero no importa ahora mismo. Entonces ese es básicamente nuestro boceto. Nuestra composición está lista. Y lo que podemos hacer, podemos resketch
o simplemente podemos usar
nuestra imagen aquí y
simplemente copiarla y pegarla en nuestro lienzo
6. Bosque en invierno: Entonces voy a empezar a
colorear mi ilustración con el fondo y
también en esta lección, colorearemos el árbol porque
es algo así como el más simple. Um, parte. Así que aplané mi boceto, e inmediatamente voy a
bajar la opacidad Todavía no lo puedo ver. Puedo, así que voy a usar
mi boceto como pauta. Voy a bloquearlo de
inmediato, así no
empiezo accidentalmente a dibujar en él. Y voy a crear en
son y arrastrarlo por debajo. Esa va a ser
mi web de fondo. El fondo va a
ser súper súper simple. Um, del juego de pinceles
proporcionado para esta clase, voy a escoger
este pincel helado, que es como acuarela salada Me encanta. Es increíble. Y de la
paleta, voy a seleccionar. Básicamente, voy a trabajar
con este tipo de, como, colores azul
helado y un poquito del naranja cory
meñique Te voy a mostrar. Entonces voy a agarrar
este último color, muy justo uno en
la fila del medio. Y voy a
reducir la opacidad de mi pincel a aproximadamente
50 por ciento impar, y el tamaño que
voy a llevar al 100% Entonces podemos ver todo esto, como, helada hermosa textura ahí Y con toques suaves
aquí y allá, voy a agregar este tipo de manchas de
acuarela saladas. Este color azulado, azul helado
va a ser nuestro
color principal del fondo, pero bueno hacer un
poco quizá más oscuro Los bordes solo para
asegurarnos de que traemos la
imagen muy bien juntos. Pero también me gustaría agregar un poco de este rosa coral, que es la tercera muestra de
color desde la derecha en
la
fila superior de nuestra paleta de colores Así que sólo voy a añadir un guiño,
muy, muy sutil matiz
de rosa aquí y allá Estas combinaciones de colores
y sobre todo este, como, pincel
helado, me recuerdan a esta tarde
de invierno Y creo que eso es todo. Creo que por ahora, esos son nuestros antecedentes listos. Es muy sutil. Se puede ver. Entonces nuestro pájaro blanco
definitivamente tendrá un buen
contraste con él. Pero puedes hacerlo tan sutil
o tan intenso como quieras, ajustando la opacidad Entonces me lo voy a
quedar así. Y ese es nuestro trasfondo. A continuación, voy a colorear
nuestro abedul plateado. Tronco. Entonces voy a
crear una nueva layup. Y esta vez,
voy a seleccionar el cepillo de relleno sólido. Es el pincel más sólido
de todo el conjunto. Entonces lo estaré usando para crear el
bloqueo de color del objeto. Y el color que
voy a elegir es el color blanco brillante. No lo agregué en la paleta porque es muy fácil de encontrar. Y lo que voy a
hacer, sólo voy a cubrir el boceto del
baúl con este color blanco. Entonces ahora vamos a trabajar un
poco en el tronco de nuestro árbol. Entonces me gustaría
agregar algo de sombreado, y voy a comenzar
con un sombreado sutil Entonces, como puedes imaginar, nuestro tronco de árbol tiene
la forma de cilindro, y por eso la vista frontal tendrá la mayor parte de la luz. Imagínese que la fuente de
luz viene de aquí y los lados van a ser más oscuros porque yo puedo
da vueltas así. Entonces voy a
crear una nueva capa. Voy a aplaudirlo como máscara, y voy a cambiar directamente la mezcla para multiplicar
para intensificar el color Y el cepillo que voy a
usar es el florishader. Y el color que voy a usar
es este sutil color gris, que es la cuarta muestra desde la derecha en la fila
media de nuestra paleta Y sólo voy a probarlo. Probablemente llevaré
la opacidad al 100%. Y voy a llevar
el tamaño al 100% también. Desconectemos el boceto porque por el momento, realmente no lo necesitamos
con trazos muy suaves. Voy a añadir
algunos de los sombreados. Este pincel tiene una textura
muy agradable, que también me
recuerda a algo congelado, algún tipo de, como, pila de
nieve tal vez o algo así. Entonces eso es parte de la
idea de la Ilustración porque los pinceles que creé específicamente para
la Ilustración. Y del otro lado también, solo
voy a dar la vuelta al borde con suaves trazos. Para que veas que
tenemos un poco de sombreado agregado. Aquí y allá. Entonces lo siguiente que voy
a hacer en la misma capa, no hace falta crear una
enorme pila de capas. Voy a agarrar
este color parduzco, que es la segunda muestra
de la izquierda en la fila del medio Y esta vez, voy
a reducir
un poco la opacidad Y voy a repasar. Pero esta vez voy a tratar quedarme más cerca de los bordes. De vez en cuando puedes,
como, moverte. Tu lápiz más cerca de
la mitad del tronco, pero sobre todo quiero, como, quemar los bordes del tronco de mi árbol. No quiero colorear para que todo el
tronco del árbol
sea demasiado oscuro. Y finalmente, en la misma capa, puedo o bien
subir la opacidad del mismo pincel
del mismo color
sobre la misma capa y simplemente
agregar un poquito más de sombreado Probablemente elegiré la hora
aún más oscura, que creo que voy a agarrar este tercer interruptor
en la fila del medio, y voy a
reducir un
poquito la opacidad y simplemente quemar el borde mismo de mi árbol solo para darle un
poquito más de volumen No cubras todo el tronco con la forma porque
todavía queremos mantener nuestro abedul
plateado blanco, Okry la impresión de blanco Entonces el tronco está listo,
la base del tronco. Y ahora agreguemos los parches más oscuros de
abedul plateado. puedas aplanar, así no creas un
gran número de capas, y yo voy a hacer otra
capa y voy a multiplicar cambiar el
mod para multiplicar y crear una máscara de recorte
y lo que voy a El siguiente cepillo que
voy a usar es el cepillo de relleno helado.
Voy a agarrar. Y el color que voy a
usar es este último color, el primero desde la
derecha en la fila superior. Y vamos a comprobar, sí, estoy
bastante contento con eso. Y voy a aumentar
el tamaño a tal vez el 50%. Sí, el 50% está bien. Y déjame
mostrarte rápidamente el pincel. Así que voy a crear
esta nueva capa de borrador. Es precioso y el pincel, uno de mis tipos favoritos. Entonces, si presionas ligeramente, se vuelve gris luz delgada, cuanto más presionas hacia abajo
más ancha se vuelve la pajita, y luego la quitas, y se vuelve muy hundida Entonces eso es básicamente lo vamos a hacer con el tronco de
nuestro árbol. En nuestra capa, volteamos y enseñamos al
modo de fusión a multiplicar, que va a usar
el mismo principio Vamos a crear
este tipo de formas más
delgadas, más delgadas, pero no rectas en
medio del chip. Tenemos que tratar de mantener a
la mayoría de ellos en algún lugar
fuera del baúl. Aquí, te voy
a explicar lo que necesito. Entonces voy a empezar desde
aquí y voy a hacer eso. Y voy a empezar aquí
y sólo dejarlo fuera. Podría reducir la
opacidad un poquito otra vez. ¿Ves? Ellos como, al igual que, abrazar el tronco del árbol pueden
agregar detalles más pequeños Pero recuerda aún dejar alguna parte más blanca del tronco Oh. Solo para asegurarme de que
las formas no sean demasiado ásperas, solo
voy a mezclar
algunas de ellas usándolas herramienta de
mezcla y pincel
mezclador de texturas del set. Y solo voy a
mezclar algunas de las formas, las formas orgánicas,
las que
no me gustan particularmente
aquí y allá. Es como cuando
pintas con acuarela, probablemente a veces
mezclarías dos
bordes afilados con agua. Y eso es solo un poquito solo para crear este efecto
acuarela. Y ahora, usando el mismo pincel, que es el relleno helado, voy a seleccionar el color más oscuro y añadir algunas manchas más oscuras, pero no en cada forma,
sino en algunas de ellas. Como, voy a reducir un poco
el tamaño y la pasity para que no me
exagere enseguida Y sólo voy a probar un
poco aquí y allá. Siempre puedo
mezclarlos si no estoy contento. Tal vez reducir la opacidad
aún más ver como éste está
pidiendo ser más oscuro Entonces solo estoy agregando algunas áreas más oscuras en
mi árbol solo para crear la variedad de huesos diferentes. Algo así.
Estoy bastante contenta. Hacer algunos puedo hacer
algunas áreas aún más oscuras. Entonces tienes, como, diferentes vainas
de negro y gris Solo agrega tal vez algunas
líneas aquí y allá. Mm. Entonces eso es todo, estoy bastante contento
con el tronco de mi árbol. Entonces lo siguiente que voy a hacer. Obviamente, voy a volver a
encender mi boceto, y solo voy a pintar
las ramas sobre una nueva capa. Entonces voy a
crear una nueva capa, y con el mismo pincel de relleno
sólido que pintamos el tronco del árbol
porque queremos que sea sólido. Voy a agarrar
este color marrón, que es el segundo desde
la izquierda en la fila superior. Y voy a comenzar con este cepillo principal donde está sentada
nuestra suciedad. Entonces esa es la
rama principal que está leyendo. Y definitivamente voy a
crear uno más encima. Y sólo para ahorrarme algo de tiempo, que es otro truco para ti, voy a duplicar
esta rama. Voy a reducir
el tamaño tamaño de la misma. Y así no se ve
exactamente igual. Voy a cambiar un poco el
posicionamiento, y sólo voy a
agarrar el borrador para, y sólo voy
a borrar alguna parte Así que es más fácil
para mí
volver a tomar el relleno sólido y solo
agregar algunos detalles más que
son diferentes a este. Y veamos si
necesitamos un poco más aquí. Entonces voy a
duplicar esta brocha otra vez, esta rama, perdón. Y voy a voltearlo horizontalmente y tal vez reducir un poco
la opacidad o el tamaño Y sentémonos aquí.
Creo que eso es correcto. Volvamos a borrar esta parte, solo toma tu pincel
y agrega otro detalle, que es diferente de las otras
dos ramas. Y veamos si
necesitamos otro. Así que lo hemos duplicado
de nuevo el de arriba. De nuevo, voy a
voltearlo horizontalmente. Y vamos a tal vez
algo como esto. Y sólo voy
a borrar esta parte. Yo hago eso. Sí, creo que
estoy bastante contento con mi árbol con el posicionamiento de las
ramas. Y ahora voy a
enfatizar, como, agregar un poco de
textura y sombreado a mis pinceles a mis ramas Voy a aplanar todas
estas capas juntas. Voy a crear
una nueva capa en la parte superior, máscara de
recorte y cambio de
modo de fusión para multiplicar Y nuevamente, confío en el florishado y
primero usemos exactamente el
mismo color marrón Reduce el tamaño,
y solo voy a agregar algo de textura barata al
fondo de estas ramas. Sólo un poquito y solo un poquito encima
porque, recuerden, decidimos que nuestra fuente de toda la luz viene de alguna parte
de aquí. Entonces tendrán el
mismo tipo de, como, situación
de
sombreado que el tronco del árbol Y normalmente, a menos que
nuestra fuente de luz esté en la parte inferior, que a menos que sea algún
tipo de luz artificial como una antorcha o una
fogata o lo que sea, luz del día generalmente
no viene de El fondo, siempre
viene de arriba o de. En un lado. Y acabo de
añadir algunos de los sombreados. Y ahora en la misma capa, voy a añadir algo de textura. Entonces hay un pincel
texturizado que me ca ramas solo para que sea
más fácil de identificar. Entonces vamos a
agarrar este pincel, y con este color marrón
más oscuro, marrón rojizo, voy
a agregar algo Entonces voy a
aumentar el tamaño. Y con este tipo de
como tap tap tapping, voy a agregar algo de
textura en las ramas. Y el toque final, para que no dediquemos demasiado
tiempo a las sucursales. Nuevamente, nueva capa,
volteando máscara esta vez, mantengámosla en la normalidad Voy a usar twigitizer solo creando pinceles nombre es un
arte creativo separado, ya sabes Y por lo general me
divierto mucho pensando en estos nombres. Y el color que voy a usar, voy a probar quizá
el color marrón más ligero A ver. Sí, bastante contento con eso. Y lo que voy a hacer, voy a reducir el
tamaño a tal vez Bueno,
tal vez 15 y la opacidad al 100% Y lo que voy a hacer. Siguiendo la forma de mi pincel, solo
voy a agregar
estos suaves trazos. Ya ves, cuando es demasiado duro,
simplemente mézclalo fino
y empieza de nuevo. Podría traer el color ligeramente en
la parte más clara, así que no es demasiado rosa. Entonces las ramas están listas. Obviamente vamos a añadir un poco más de sombra cuando
hagamos los toques finales, pero por el momento, sólo
voy a dejarlo así. Ya es lo suficientemente bueno. Algo así como alojamiento
para nuestro pájaro. Y la aleta nada que voy
a agregar es la cuesta cuesta. Pellizquemos las ramas junto con ellas con
los detalles y la textura. Y voy a encima de
la capa de fondo, voy a crear una nueva capa. Y lo que voy a hacer, solo
voy a
agarrar el sombreador mosca,
llevar la opacidad al 100%
y tal vez el tamaño a alrededor 70 y con el
color blanco puro con trazos suaves Voy a pintar al 100%. Voy a pintar este infierno. Lo puedes ver ahora mismo. Pero la razón por la que estoy usando a
Bush porque me gusta
la esponjosidad Al mismo tiempo, me gusta
la transparencia de la misma. Entonces todavía se puede ver el
fondo a través de él, creando la impresión de que esta colina descuidada está más lejos, efectivamente, apagemos
el boceto. Y si, estoy bastante contenta. Siempre puedes duplicarlo para hacerlo un
poco más opaco. Pero estoy bastante contento con
eso. ¿Y sabes qué? Creo que voy a poner
un par de queso
muy, como, tenue luz al fondo usando este relleno helado y de color gris muy, muy claro Sólo voy a
colocar un par de abedules plateados en la parte posterior. Y que nuestro paisaje
esté listo para nuestro pájaro.
7. Base de pájaro: Volvamos a encender nuestro boceto. Probablemente
recomendaría poner todos los elementos del paisaje en un mismo grupo solo para
sacarlos del camino. Y echemos un vistazo. Entonces tratando de tener en cuenta
todo lo que
hablamos en una de las lecciones
anteriores sobre la fabricación de objetos blancos, pero no te preocupes te lo recuerdo. Vamos a empezar a
pintar nuestro pájaro. En realidad es muy, muy simple. Entonces lo que voy
a hacer, obviamente, voy a crear una nueva capa, y todas las capas que voy a construir voy a estar por encima de
esta capa encima de ella. Entonces en esta nueva capa, voy a crear el contorno de mi pájaro
y llenarlo de color. Para eso, voy a usar pincel de relleno
sólido y
el color blanco más puro Y sólo voy a delinear toda
la forma de mi pájaro
y llenarlo con el color. Entonces eso es todo. Recuerda cómo
hablamos del contraste entre el objeto blanco
y el fondo porque tenemos fondo
colorido. Nuestro pájaro ya es blanco. Bar luciendo un poco plano, pero el punto es
ahora mismo ya es blanco. Se puede decir que es blanco, y se
puede decir que es un pájaro, se
puede ver, y
ese es el punto. Sin embargo, apagamos
el fondo. Y eso es todo, el pájaro
blanco desaparece. Sketch off. Está ahí,
pero no lo podemos ver. Así que la forma en que lo vamos a colorear, teniendo en cuenta todas las niances
de cubrir el objeto blanco, vamos a colorearlo,
así que es adecuado
tanto para fondo más oscuro como claro. No te preocupes. Puede sonar complicado, pero te voy a mostrar lo que necesito. Así que vamos a traer todo de
vuelta, nuestro fondo, nuestro boceto, y
comencemos a construir capas. En realidad es muy, muy simple. Así que voy a
crear una nueva capa y similar a lo que
hicimos con un tronco de árbol, voy a recortarlo como una máscara, y voy a enseguida, cambiar el modo de fusión
para multiplicar porque
voy a añadir algunos
sutiles sombreados Así que vamos a agarrar el pincel de sombreado
harinoso. Y voy a usar este color, que es el segundo desde
la izquierda en la fila superior. Voy a reducir la opacidad
porque realmente quiero que mi sombreado sea
muy sutil por ahora Y voy a agregar algo de
sombreado, no en todas partes, sino solo en algunos lugares, un poquito aquí ni uno Un poquito aquí en la parte inferior. Muy, muy sutilmente. Absolutamente no quiero cubrir
a mi pájaro con
mucho derramamiento, tal vez solo un
poquito alrededor de la cabeza Y eso es todo. A continuación,
en la misma capa, voy a agarrar
este color azul helado. Y sólo voy a añadir
un poco de azul. Sólo voy a
mezclarlo un poco. Solo toque. No quiero que el pájaro se funda
en el fondo. Y ahora voy a añadir
el sutil color rosa. Y solo voy a agregar el
pequeño coopet aquí y allá. Sólo un poco de hojalata un
poco en la cola, y eso es todo para el sombreado Y lo siguiente que me
gustaría hacer es el pico y el ojo porque solo quiero que mi pájaro tenga un
poco más de personalidad Siempre hago el
ojo primero
porque inmediatamente da vida a
un personaje. Entonces voy a
crear una nueva capa. Y voy a agarrar
tal vez un cepillo tipo con 100% de
capacidad, pero de tamaño pequeño Y el color que voy
a usar es el más oscuro, como este color antracita, antracita
carboncillo, y me
quedo más profundidad si quiero Entonces voy a reducir
el tamaño a cerca de 3%. Y yo sólo voy a Y obviamente
quieren que
sean más oscuros. Entonces solo voy a agregar un tono un poco más oscuro
a la parte inferior del pico Y creo que todo el
ojo tiene que ser mucho, mucho más oscuro. Alm negro Así como así. Y a Pearl mi usa
la herramienta de goma de borrar y hacer que el pico sea
un poquito más afilado, así que no
parece que tengamos al pato sentado en un
árbol por
el motivo que pato sentado en un
árbol por
el motivo Desconocido. Yo sólo un poco más
alrededor del ojo. Y todavía de alguna manera siente
que no está lo suficientemente oscuro, así que solo voy a
duplicarlo y hacer ping juntos. Y agreguemos un poco de resaltado de
inmediato a la vista. Creo que voy a usar
el pincel de relleno sólido, color blanco
puro, y solo voy a
agregar Y eso es todo. Obviamente trabajaremos
un poco más en el área de los ojos en vial. Y ahora agreguemos un
poco más de sombreado alrededor. Así que hemos creado un tono sutil, y ahora vamos a crear una forma un poco intensa
más intensa. Entonces se trata de
capas de sombra. Así que he creado una nueva capa, cambio el
modo de fusión para multiplicar. Pero esta vez, no
voy a usar el pincel shader
harinoso,
sino que voy a usar
el cepillo de relleno helado Y lo que voy a hacer, voy a estar usando pincel
y voy a estar usando la batidora
para mezclar el colorante. Así que relleno helado, y voy a agarrar este primer tono
de gris parduzco El primer reloj en el medio. Y nuevamente, nuestras áreas más sombreadas están en algún lugar debajo. Así que sólo voy a
añadir un poco. Voy a añadir un poco. Sí. Y voy a
envolver de inmediato la mezcla también, y Blender, triturar la licuadora de
textura. Y voy a
mezclar la mayor parte, y un poco aquí un poco agradable y orgánico y un
poco de arriba. Y lo que es inmediatamente licuadora. Flexible. En realidad, vamos a
apagar el boceto, así que está fuera del
camino para que podamos
ver mejor para que no tengamos que
hacer transiciones bruscas. Ya puede estar
uniéndose. Agreguemos un poco sy aquí cerca de
la cola en el rodamiento. También pondría un poquito tal vez alrededor
del ala en algún lugar de aquí. Muy, muy sutil
porque todavía
queremos que nuestro pájaro sea
blanco, no gris. Ahora, sabemos que
no va a ser blanco
puro porque
somos artistas, pero queremos que quien esté
mirando nuestra ilustración, queremos que inmediatamente perciban
al pájaro como blanco Así que un sombreado muy, muy
sutil como este y trabajaremos en
el ala por separado. Agreguemos solo un
poquito para separar las plumas de la cola. Mm. Nuevamente, trabajaremos en
la cola por separado. Y eso es todo. Y
lo último en términos de sombreado, realidad podría
quedarme
en la misma capa Voy a agregar algo de sombra
muy oscura, profunda, pero muy, muy sutilmente, así no arruino la
blancura de mi pájaro Entonces esta vez, voy a
agarrar el primer color. En la fila inferior,
tal vez voy a establecer el tamaño en aproximadamente 3%. Sí. Todavía estamos en Oh Y solo
voy a agregar
un poco de vainas
más oscuras y voy a mezclarlas de
inmediato Así que mezcla los bordes así. Y sólo un poquito aquí. Por lo general, se agregan estos tonos oscuros más oscuros, muy profundos. Cuanto más con rincones y
fannies las piezas. Cuanto más
como partes ocultas, más oscuras serán. Esto un poquito
aquí solo para separar el ala de la cola,
muy, muy flexible Esto me gusta y tal vez solo
un poquito alrededor de él. Sólo un poquito. Y muy, muy mezclado en. Ahora, chequeo de calidad. A ver. Apaga el fondo. Derecha. Eso es
básicamente de lo que estaba hablando en una de
las lecciones anteriores. Nuestro pájaro es blanco sobre blanco. Entonces obviamente, de nuevo, como artistas, sabemos que no es blanco. Pero como solo el
perceptor del ojo,
el perceptor de
tu ilustración puede ver de inmediato
que el pájaro es blanco Y no vemos el borde del ala, pero no
te preocupes por eso. Lo ordenaremos en un minuto. Y puedo ver que se necesita
algo de sombreado
alrededor del área de los ojos Así que sólo voy a quedarme en una de estas capas multiplicar, y voy a agarrar fly
shader con opacidad reducida Sólo voy a agregar esta
pequeña zona sombreada. Es como una máscara sora. Voy a mezclarlo
un poco, para que no sea demasiado intenso y lo haga aún
más oscuro alrededor del ojo, así que el ojo es un
poco más profundo. Y siento que necesito agregar
el borde blanco a mi
al resupucle ojo de pájaro sea lo que sea Así que solo voy a agarrar el relleno
sólido de tamaño pequeño, y el color es el
tipo de este gris. Y yo sólo voy a delinear el ojo y sujetando
al enamoramiento hacia abajo. Sólo voy a
crear un círculo. Y sólo voy a
localizarlo correctamente. De hecho, podrían incluso
reducir la opacidad por lo que el recorte alrededor del
ojo es incluso súper Sí, sé que el
círculo no es perfecto, pero no quiero que sea. Entonces algo como esto. Y, por supuesto,
agreguemos un cheque ruborizado. Para eso, voy
a usar relleno helado, y voy a usar
este
rosa coral claro y reducir el tamaño. Sólo voy a agregar este
cheque a mi barra y ahí está el y en la siguiente lección, vamos a trabajar un poco en el ala en la cola,
y en los detalles.
8. Hermosa ala: Ahora, pasemos al ala, y voy a tratar de que sea
breve y dulce. Entonces, lo que voy a hacer, pongamos todos los pájaros, como partes principales en
un grupo separado, y
volvamos a encender el boceto y veamos qué queríamos hacer. Mira, como, como he esbozado antes, las
he comprado plumas cortas, plumas gimnasia y plumas
más largas Entonces eso es lo
que básicamente voy a hacer. Y te lo prometo,
voy a tratar de ponerlo simple. Entonces voy a
crear una nueva capa. Y antes que nada, voy
a llenar de color esta parte, que son las plumas más cortas, y voy a usar
el relleno helado. Y el color que voy a
usar es este gris azulado medio, que es uno, dos, tres, cuatro, desde la derecha en
la fila inferior Voy a reducir
la opacidad, Oh, el tamaño de mi
pincel a tal vez al 5% Y básicamente voy a
colorear esta forma. Ahora,
apaguemos el boceto y usando la licuadora. Licuadora extra, solo voy a mezclarme en todo este tipo de brfHeges dejando algunos donde
quiero algunos regalos artísticos Quiero unos súper planos. Y eso es algo así como
las plumas principales. Y encima, voy a crear una nueva
capa, y esta vez, voy a usar pincel de relleno
sólido, y voy a rellenar de color este tipo de formas de
lágrima. Y para eso, voy a
usar este coral parduzco, que es uno, dos,
tres, cuatro, cinco, quinto de la izquierda
en la fila superior Tim Ikeg. Y sólo voy a
ayudarles con respecto a este color. Pasemos a la fila
secundaria de plumas. Así que voy a
crear una nueva capa, y voy a
arrastrarla enseguida por debajo de ellas,
las plumas de tope más cortas. Y sólo voy a crear, como un
tono muy claro de gris. A lo mejor este color. T ve esto. ¿Y qué voy a hacer? Voy a colorear en este, y solo voy a
crear trazos como este. Entonces no voy a
colorear completamente todas las plumas. Desconectemos el boceto y usando la licuadora. Sólo voy a mezclar un borde de estas
plumas, así como así. Podría añadir un
poco más de definición. Y también solo mezcla bordes
afilados, entonces. Y ahora hagamos la fila inferior de las plumas con exactamente
el mismo principio. Voy a crear una nueva capa. Y usando el relleno helado, sólo
voy a seleccionar
una presa un poco más oscura. Y sólo voy a repetir la forma de las plumas
más largas así,
este tipo de
movimientos de gancho. Anzuelo de pesca. Y vamos a apagar el boceto, y yo sólo voy a mezclar
los bordes afilados también. Y siento que sí necesito un poquito de
definición de las
plumas en el ala, así que solo voy a crear una nueva capa encima
de todo. Y voy a agarrar pincel de detalle de
invierno, y probablemente voy a cambiar
el modo de fusión para multiplicar veamos que es
un poco demasiado intenso. Entonces voy a reducir un poco
el tamaño, opacidad un poco Y yo sólo voy
con tiendas gentiles. Voy a ir por
los bordes solo para darle un
poquito más de definición a las plumas. Y lo mismo aquí. Las segundas plumas. Y por último, la
fila más baja, plumas
más largas es para
darles un poco de definición. Algo como esto. Y parece que me
gustaría agregar un poco más de sombreado debajo de
cada capa de plumas Entonces debajo de la superior, voy a agregar una nueva capa y voy a
usar el relleno helado, y el color que voy
a usar es gris más oscuro, cambiar el
modo de fusión para multiplicar, y solo voy a dar la
vuelta al borde así. Y voy a usar
la licuadora solo para difuminar la línea de fondo nítida. Sólo un poquito. Lo mismo aquí. Presiona más fuerte cuando bajes. Vaya y usando la licuadora. Difumina la
línea afilada inferior. Así como esto. Eso es. No voy a hacer otra cosa aparte de la de agregar algunas decoraciones porque obviamente se necesita
algo aquí. Pero vamos a hacer rápidamente la cola. Y ahora agreguemos algunos detalles. Entonces en la parte superior, voy a crear una nueva son. Y para eso, voy a estar
usando el Deco dots crush. Es divertido. Y vamos a ver. Voy a cambiar el modo de
fusión para multiplicar. Y yo sólo
voy a dar vueltas así. Golpeando una línea punteada. Sólo para que mi cavado sea un
poco más caprichosa, solo
voy a borrar los bordes mismos de
la misma Y voy a cambiar
no voy a cambiar nada. Voy a añadir un
poquito de puntos aquí, tal vez un poco más pequeños de tamaño. Y ahora en la nueva capa, voy a cambiar el
color a la más clara, y solo voy a agregar
un poco de borde aquí. Y estoy pensando tal vez
alrededor de los ojos bien. Así como así para hacer la corteza un
poco más caprichosa Y estaba pensando que quería
hacer algo aquí, así que solo voy a
agarrar el detalle de invierno, y solo voy a trabajar
alrededor de las plumas de coral. A lo mejor para hacer toques un poco
más interesantes aquí. Y con color ligeramente oscuro. Spray, por ejemplo, solo
voy a agregar un poco de
tipo de textura de plumas
en las plumas de mi pájaro. Y tal vez algún color
más oscuro de vuelta
al multijugador. Así. Y pongamos finalmente las
piernas porque con el mismo
pincel detalle de invierno, voy a
volver a cambiar mi boceto, y voy a agregar estas
patitas de mi pajarito. Apaga esto y
siempre estoy solo voy a mezclarme en la pierna delantera, y voy a borrar parte de la pierna trasera para indicar
que está en la parte de atrás. Y si quieres, puedes agregar algo de textura encima
de esas patas lacro Derecha. Entonces esa es
más o menos nuestra lectura de aves. Y agreguemos un par de toques finales
en la siguiente lección.
9. Toques finales: Oh, claro, casi ahí. Acabado de tocarlo. Entonces, lo primero que
pienso es que realmente me gustaría agregar
un poco de
sombra alrededor de ese tipo de,
como, bases de las ramas
para que no se vean tan desarticuladas del árbol Entonces, antes que nada,
pongamos las partes de nuestro
pájaro en el mismo grupo. Puedes aplanarlo si
sabes que no vas
a estar haciendo ningún cambio Y, oh, por
cierto, vamos a comprobar. El pájaro sigue siendo blanco. Ves, de eso me
refería en
la lección anterior que
el blanco sobre blanco es básicamente la
cuestión de seleccionar los tonos adecuados de gris,
azul, marrón, lo que sea. Tonos muy, muy diluidos para crear este contraste entre el
blanco y el objeto blanco. Así Ramas. Entonces volvamos a
nuestras tres partes. Entonces estas son nuestras sucursales. Entonces me gustaría crear comencemos con el
tronco. Así que tenemos esto. Probablemente
crearía una nueva máscara de
recorte de capas , modo multiplicar, y agarraría el pincel de sombreado fluido y algún tono más oscuro
de gris parduzco, que es el primero desde la derecha en
la fila superior Y luego solo va a
trabajar gentilmente alrededor del aumento de la opacidad. Cada cepillo solo suavemente. Entonces solo para
conectarlo con el árbol, para que no parezca que es No parece
que no tiene nada que
ver con un árbol como flotar en el aire,
solo un poquito. Así como así. Realmente no
importa tanto. Son solo todos los pequeños
detalles que te
gustaría agregar para completar la
ilustración. A continuación, me gustaría
agregar un poco de sombra en la rama donde está sentado
nuestro pájaro. Entonces estas son nuestras sucursales. Voy a crear una
nueva capa, multiplicar. Voy a cortarlo como una máscara. Y yo sólo voy a agarrar este color de pincel marrón oscuro y con el mismo pincel
que es shader harinoso Voy a agregar un poco de áreas más oscuras donde está sentado
nuestro pajarito Te voy a decir de
nuevo para asegurarnos de que nuestro pájaro se vea como parte de todo
este paisaje
era solo un recorte, collage, que también es
bueno, por cierto, pero solo depende de qué
aspecto vayas por. Y el año, estoy
bastante contento con eso. Lo siguiente, mientras
creaba este pájaro, recuerda nuestra regla de recordar el grado que estaba
hablando de dos líneas verticales, dos líneas horizontales dividiendo. Y ponemos a nuestro pájaro en uno de los puntos de
intersección aquí. A veces y puedo ver en esta ilustración que
necesitas equilibrarla un poco. Entonces nuestro tipo de puntos de
intersección ya están
tomados, pero este está algo vacío. No es crítico. Bien podría
dejarlo así. Pero siento que
necesitamos algo como tal vez un lago helado aquí o
algo, muy, muy sutil. Voy a probarlo si
funciona, funciona. Si no lo hace no te
invito a
probarlo conmigo, también. Así que solo voy
a agarrar relleno helado, y voy a
elegir este
tipo de color azulado más claro,
aumentar el tamaño, y
simplemente hacer un trazo suave Sólo voy a agregar algunos
quiero que sea sutil. No quiero que
compita con mi pájaro, porque ella es la
protagonista de esta ilustración. Y ahora solo voy a
en la nueva capa, multiplicar, solo
voy a hacer del borde el borde de
la misma solo un poco más oscuro para crear la profundidad y
algunas ondas en el agua Y eso es todo, no
importa. No es necesario. No tienes que poner esto, sobre todo si estás
trabajando en la tarjeta y estás planeando
poner algo de texto aquí, Feliz Navidad o lo que sea. Pero solo pensé
igual que esta ilustración, me gustaría
equilibrarla un poco, pero no si pongo algo
así como una casa aquí, por
ejemplo, o una cabaña, como cabaña de madera oscura. Probablemente
competiría con el pájaro, así que no quiero hacer eso. Y por último, voy a crear una nueva capa
encima de todo. Y hay un cepillo de nieve
esponjoso, y solo voy a poner
algo de capa de nieve encima. Entonces voy a agarrar
el color blanco puro. Podría reducir un poco la
capacidad, y voy a
aumentar el tamaño. Y solo
voy a aumentar el tamaño, y solo voy a
agregar suavemente un poco de nieve que cae. Como dije, optativa. Si deseas
crear un día nevado con hielo, también
puedes usar esta opción Entonces, y ese es nuestro pájaro
listo. Muchas gracias.
10. Reflexiones finales: Intenté que fuera breve, así que espero que no estés demasiado abrumado con la
cantidad de información, y no estés demasiado
harto de mi voz Pero estás escuchando esto, significa que
lo
más probable es que
llegaste hasta aquí en esta clase
y bien hecho. Y estoy
deseando ver sus proyectos aquí en
Skillshare o en redes sociales Simplemente no olvides etiquetarme. Y muchas gracias. Espero que este ave
blanca invernal haya traído un poco de
aire fresco y fresco a tu abrasador calor Vamos. Tú la próxima vez
y gracias. Adiós.
Irina Young, Busy May Studio
