Transcripciones
1. Introducción: Es casi verano, el
momento perfecto para sumergirnos en alguna ilustración de
aves, no es que alguna vez necesitemos una excusa. En esta clase, los invito
a explorar conmigo el hermoso caprichoso mundo del arte
popular Hola, y bienvenidos a mi clase. Mi nombre es Irina, y soy la artista con sede en el Reino Unido detrás de
la marca Busy May Studio. Hoy, estoy encantado de
invitarte a unirte a mí en un viaje
creativo, donde diseñaremos un Martín pescador común
en
un estilo de arte popular Si has tomado mis dos clases
anteriores, sabes que ya hemos pintado
este precioso pájaro usando acuarela
digital y el estilo
estilizado de dibujos animados, perfecto para libros ilustrados Pero si eres nuevo aquí, no te
preocupes en absoluto. Absolutamente
no necesitas haber tomado esas clases
para disfrutar de esta. Cubriré todos los
elementos esenciales desde cero, y todos los recursos de la clase están disponibles para ti de forma gratuita. Esta vez, nos acercamos a esta hermosa ave desde una perspectiva
completamente nueva. Si sigues mi
trabajo, probablemente ya sepas que soy un
gran fan del arte popular. Hoy, estoy muy emocionada de
compartir contigo algunos de mis consejos
y técnicas personales favoritas. Esta clase es perfecta
para ti si amas la
estética del arte popular tanto como a mí, y si quieres crear una ilustración rápida y
encantadora
sin
empantanarte por una anatomía rígida
o una botánica compleja Al final de esta clase, tendrás una ilustración encantadora y
completa
de un martín pescador común,
una obra de arte lista para
convertirse en una pegatina personalizada,
una tarjeta de felicitación o una
impresión encantadora para colgar en tu pared, un kit de herramientas de principios básicos de diseño de
arte popular que puedes aplicar a pájaros, animales, flores o incluso a
personas en tu futuro proyecto Estaré usando la versión
mini de mi juego de pinceles Folkio Procreate, que puedes descargar gratis, y será perfectamente suficiente para que crees esta
linda ilustración Pero si quieres
el conjunto completo de folko, está disponible para
comprar en mi tienda Definitivamente vale la pena verlo ya que está repleto de pinceles, aves
animales y elementos
botánicos, hermosos pinceles de patrones, pinceles decorativos para bordes paletas
de colores
y lienzos de textura Dejaré el enlace
en la descripción. Si estás listo,
toma tu iPad, tu lápiz, y comencemos.
2.
Materiales y herramientas
: Si pretendes seguir
esta clase paso a paso, necesitarás el
juego
completo de pinceles Komini para Procreate,
la paleta de colores, la superposición de
texturas
y el
boceto de Kingfisher que usamos en Todos estos materiales son gratuitos para descargar en la
sección de recursos de esta clase. Para hacer bocetos, estaré
usando el pincel Scopus. Es un pincel Procreate predeterminado que se puede encontrar en
el grupo de lápices. También lo estoy adjuntando en la sección de recursos
para su conveniencia. Y por supuesto,
necesitarás un iPad, un lápiz y Procreate
instalado en tu iPad
3. Descripción general del estilo: El arte folclórico es un estilo de
arte decorativo que se centra más en la narración
y el encanto que en el realismo A menudo
usaba formas simples, aplanadas con un aspecto ingenuo,
estilizado, ignorando
intencionalmente las reglas
tradicionales de Los colores suelen ser sólidos con muy poco
sombreado o volumen, a menudo usando una paleta limitada Los motivos comunes incluyen
animales, aves, peces y
decoraciones botánicas detalladas, que pueden actuar como fondos, elementos
decorativos o símbolos culturales
dentro de la obra de arte. Diferentes figianos han desarrollado
sus tradiciones artísticas folclóricas El arte popular escandinavo es
conocido por sus líneas limpias, patrones
simétricos
y acogedores diseños florales. Los estilos de Europa del Este tienden a presentar intrincados
florales y colores llamativos, mientras que el arte popular germánico y
estadounidense, como la fractura,
incluye corazones, tulipanes y En mi propio arte, no
suelo ceñirme a un estilo específico de arte
folclórico tradicional. En cambio, me gusta centrarme en
los elementos universales de ilustración
popular mientras me inclino
naturalmente en la rica historia visual de mi origen en Europa del Este
4. Aplicación de estilo: colores: Ahora veamos cómo podemos aplicar estas características a nuestro
viejo amigo Ken fecha. Comencemos con los colores ya que es el aspecto más
directo. En las dos primeras
clases de la serie, hemos determinado nuestra paleta de colores muy
limitada, azul, naranja y marrón. Los valores de cada tono, claro, medio y oscuro. Esta vez, me voy a apegar
a tres colores principales para las capas base más el
negro, el blanco, el azul claro. Y rosa para los detalles. Si necesito áreas más oscuras, solo
usaré la técnica de cambio de
modo de fusión. Voy a usar elementos
botánicos para crear un motivo de arte popular. Y en la siguiente lección, veremos cómo podemos simplificar
la forma de nuestro pájaro.
5. Aplicar el estilo: formas: Anteriormente discutido, el arte popular se caracteriza por
sus formas ingenuas simples Por eso
vamos a simplificar primero
nuestro boceto inicial,
sin embargo, conservando las
principales características del ave, como también hemos determinado antes, lo que hace que un pez rey común sea
reconocible aparte su
paleta de colores distinta es la forma y tamaño de su cabeza y pico
en comparación Entonces, al hacer bocetos,
debemos
asegurarnos de que
observamos más o menos esas características Hay una
manera rápida de bosquejar cualquier vista lateral de las aves
en forma simple. Una elipse para la
cabeza, una elipse más grande
en forma de huevo para el cuerpo, una forma triangular para el ala, un triángulo o rectángulo
para la cola Y el
triángulo alargado más pequeño para el pico. Practicemos rápidamente. Si estás dibujando digitalmente, es aún más fácil ya que puedes
mover tus formas hasta encontrar su
posicionamiento y estilo perfectos
6. Bocetaje: Así que he creado un nuevo lienzo tamaño
pantalla, y ahora voy a pegar en
el boceto que usábamos antes. puedes encontrar justo en la sección
de recursos de esta clase. Primero, voy a reducir la
opacidad de la capa de boceto, ya que solo la estaremos
usando como guía Después crearé una
nueva capa en la parte superior. Usando el pincel Scopus, que es un pincel de
procrear predeterminado, puedes encontrar en el grupo de lápices o descargar de los recursos Empezaré a trazar las formas
medias del ave. Queremos que sea lo más
simple posible. Un labio quebrado para la cabeza, un huevo moldeó los
labios para el cuerpo, alrededor del triángulo
para el ala, un rectángulo suave para la cola y un
triángulo largo y afilado para el pico Ahora puedo
desactivar la capa de boceto
original ya que ya no la voy a
necesitar. Mirando mis bloques simples, quiero decidir qué
más puedo hacer para el boceto
coincida
realmente con nuestro estilo de arte popular. Creo que voy a
hacer el cuerpo un poco más pequeño para alejarlo un poco más de proporciones
realistas. También he decidido darle
la vuelta a la cabeza en
sentido contrario porque creo que le da
mucho más carácter al pájaro. A continuación, unamos todas estas
formas de mapa con
una línea curva suave. También agregaré el
detalle para el pico, el ojo y la mejilla pequeña Definitivamente
también quiero trazar los distintos
parches de color en la cara, los distintos
parches de color en la cara, ya que esa es una de las características más
reconocibles del martín pescador Y así, el boceto
principal del pájaro está listo. También quiero agregar una simple línea curva justo debajo del ave por el
bien de nuestra composición. Mi martín pescador va
a estar sentado en una ramita, pero como más adelante usaremos pinceles de
sello para los elementos
botánicos,
la línea es puramente Si sientes que necesitas
modificar algo en
tu propio boceto, recomiendo encarecidamente ir
al menú de ajustes, seleccionar la herramienta licuada y empujar suavemente las líneas hasta
que estés completamente
satisfecho con el resultado Es un salvavidas para fijar
rápidamente proporciones. Con nuestro boceto
completamente listo, ahora
podemos pasar
a la parte divertida, coloreando nuestra ilustración final.
7. Colores de base: He creado un lienzo
de tamaño de pantalla y solo un recordatorio rápido. Si tiene la intención de imprimir
su ilustración final, asegúrese de elegir
un tamaño de lienzo más grande en la resolución más alta
desde el principio. Lo primero que
voy a hacer es dejar caer nuestra
textura de superposición justo encima. Este paso es
completamente opcional, pero personalmente me encanta agregar texturas a
mis ilustraciones. Les da mucho más
carácter e interés visual. Para las piezas de arte popular, especialmente una buena
superposición crea un hermoso efecto de superficie
de tela de madera. Cambiaré el modo de fusión de esta capa de textura a
quemadura de color y luego la bloquearé para que
no la dibuje accidentalmente. A continuación, crearé una nueva
capa y la arrastraré hacia abajo para que quede justo entre el fondo y
nuestra superposición de texturas. De aquí en adelante, todas
nuestras capas de ilustración vivirán en este espacio. Ahora voy a copiar y
reconstruir el boceto que creamos
en la lección anterior. Lo coloco encima la capa de textura
ya que en realidad no será parte de nuestra obra final y voy a reducir su opacidad, por lo que es solo una guía sutil la hora de planear los colores
para cualquier ilustración, siempre
empiezo con un fondo porque establece la pauta
para todo lo demás. Ahora mismo, mi fondo
es de color blanco puro. Sin embargo, sé que también quiero mantener algunas partes de mi pez rey de color blanco
puro, como esos
parches distintos en su cara, y no quiero que se
mezclen con el fondo Entonces vamos a
cambiar las cosas. Una opción es simplemente tocar tu capa
de fondo y elegir un color
blanquecino suave de tu paleta o sensación de color. Pero como quiero que
esta pieza tenga aún más de ese encanto
tradicional del arte popular, voy a agregar un
fondo novedoso en su lugar. Si estás familiarizado con mi arte, probablemente
sepas lo mucho que me
encanta una buena viñeta de camafeo Para ello, tomaré el pincel de relleno
definitivo
del mini set Folkio y
escogeré la segunda muestra
de la izquierda en la fila
inferior de nuestra paleta Dibujaré un óvalo grande, y al sostener mi lápiz de manzana hacia abajo al final del trazo, Procreate lo
encajará en una forma limpia Puedes modificarlo fácilmente usando los manejadores en el menú
contextual en la parte superior Una vez que estés satisfecho con la
forma, simplemente llénala. Nuestros antecedentes están listos. Ahora podemos comenzar a crear
nuestras formas de color sólido. Un consejo importante para organizar tus
capas en esta etapa. Vamos a mantener
la cabeza, el cuerpo y la cola juntos como una
forma sólida en una sola capa. El ala irá en su
propia capa separada, y los rasgos faciales de la baliza también se
mantendrán separados. Vamos a crear una nueva capa. Usando ese mismo cepillo de relleno
definitivo, elegiré nuestra muestra
azul principal y
delinearé la cabeza, el
cuerpo y la cola Después deja caer el color
para rellenarlo. Vea lo bellamente
que esa textura superpuesta ya
está atravesando. En otra capa nueva, voy a pintar el ala
exactamente de la misma manera. Después en una capa separada, pintaré el pico usando el color marrón
de nuestra paleta A continuación, el vientre anaranjado, los detalles faciales, el
ojo y la mejilla Crearé una nueva
capa justo encima del cuerpo azul y la
estableceré como una máscara de recorte Con nuestra muestra naranja, pintaré el vientre y el parche
naranja en la cara El uso de una máscara de recorte mantiene todos nuestros nuevos
trazos de pincel perfectamente dentro de las líneas de la forma
del cuerpo debajo de ella A continuación, agreguemos ese precioso parche blanco
plumoso en su propia nueva capa En este punto,
apaguemos la capa de boceto por un momento solo para asegurarnos de que estamos contentos con
nuestros bloques base. Cuando digo feliz, no me
refiero a buscar formas y líneas perfectas e impecables Eso es en realidad lo que más me
gusta del arte popular. Es un enfoque maravillosamente ingenuo,
infantil. Mis formas están lejos de ser perfectas, y tengo la intención de
mantenerlas de esta manera. Volvamos a activar el boceto
para que podamos trazar los
rasgos faciales en una nueva capa. Empezaré con el ojo. Debido a que el ojo se sienta justo contra ese parche de pescado
blanco puro, voy a elegir nuestro color
blanquecino para que destaque. Voy a bosquejar un ojo clásico en forma de
pez. Este es el estilo de
ojo característico que me encanta dar a todos mis pájaros,
animales y personajes. En una nueva capa, clip al ojo, voy a añadir la pupila negra Oh. Puedes agregar un poco de
resaltado blanco si quieres. Por último, agregaré
un dulce cheque rosado usando el rosa de nuestra paleta Ahora podemos apagar completamente la
capa de boceto, ya que ya no la vamos a
necesitar. Nuestros colores base están bloqueados, y en la siguiente lección, comenzaremos a darle
vida
al pescador con sombras y
aún más textura
8. Sombreado y textura: Ahora agreguemos un poco de sombreado. En el arte popular, no agregamos sombreado para crear volumen
realista, sino para acentuar las características del personaje y darles un poco Primero, voy a limpiar un poco
mi panel de capas aplanando todas las capas que contienen los
rasgos faciales Mirando de cerca a mi pájaro, también
siento que a la parte posterior de la cabeza le
vendría bien un pequeño retoque. Entonces agarraré la herramienta de
licuefacción y
empujaré suavemente los bordes hasta que esté completamente contento
con la silueta Ahora estamos listos para sombrear. Crearé una nueva capa justo
entre la capa del cuerpo azul y
la capa del vientre naranja y la cambiaré el
modo de fusión para multiplicarse. Estoy seleccionando el cepillo
texturizador de escotilla cruzada de nuestro set Y por el color,
en realidad me quedo exactamente con el mismo azul
que usamos para el cuerpo. Usando toques suaves muy ligeros, construiré solo un sutil
toque de sombra en áreas clave. A continuación, quiero agregar algo de
profundidad al vientre anaranjado. Crearé una nueva
capa justo encima de la capa naranja y el
set es una máscara de recorte, por lo que nuestro trabajo se mantiene perfectamente
dentro de la forma Al igual que antes,
cambiaré el
modo de fusión para multiplicar, seleccionaré nuestro color
naranja original y usaré
movimientos de barrido de luz para agregar un toque de sombra al vientre y
la cara Para mantener un hermoso contraste
audaz entre
el ala y el resto del cuerpo, en realidad no voy a agregar ningún sombreado al ala en absoluto Uy, puedo ver que un
poco de mi sombra naranja se derramó sobre las partes
azules del se derramó sobre las partes
azules del cuerpo. No te preocupes en absoluto. Simplemente agarraré el borrador y limpiaré
rápidamente esos bordes Agreguemos un poquito de sombra a la
parte inferior del pico Crearé una nueva capa
directamente encima del pico, la recortaré como masa, y cambiaré el
modo de fusión para multiplicar, usando el mismo color marrón
que usamos para pintar el pico, agregaré solo un suave toque de
sombra a lo largo del borde inferior Antes de seguir adelante,
me he dado cuenta de que olvidé acentuar el
área alrededor del ojo. Volvamos a saltar a
nuestra capa de sombreado azul por un momento rápido y
agreguemos un poco
de definición allí
para hacer que el ojo destaque Finalmente, a pesar de que ya
tenemos nuestra hermosa textura de
superposición de lienzo recorriendo toda la pieza, me encantaría experimentar
con una capa extra de textura para darle a la ilustración aún más profundidad y carácter. Crearé una capa completamente nueva justo en la parte superior de
nuestra pila de ilustraciones y elegiré el mismo pincel
texturizador de sombreado cruzado que
usamos para sombrear Esta vez, seleccionaré nuestro color azul claro y
aumentaré el tamaño del pincel. Usando un suave movimiento de tap tap, voy a desempolvar esta
textura sobre el pájaro. Para mezclarlo maravillosamente, cambiemos el mod de mezcla de
capas a color
más claro y bajemos un poco la
opacidad Mirándolo ahora, no
me gusta cómo se ve esta textura
sobre el vientre anaranjado. Lo lava letel, así que agarraré mi navaja y levantaré la textura de las partes
anaranjadas por completo No obstante, me encanta cómo se ve en las zonas azules. Le da a la cabeza y al cuerpo este magnífico efecto
plumoso sutil Y con eso, nuestro martín pescador
está completamente texturizado y listo para la parte
más emocionante, los detalles decorativos
9. Detalles decorativos: Lo primero que
me gustaría hacer es estampar la ramita en la que está sentado
nuestro pájaro Para ello, voy a crear una nueva capa justo encima de
nuestro fondo ovalado. Seleccionaré la ramita frondosa, para cepillar del conjunto,
elegir el color marrón de nuestra paleta y estamparlo en
cualquier parte del lienzo A partir de ahí, voltearé este
elemento botánico horizontalmente y ajustaré su posición, creando la
impresión perfecta de que nuestro martín pescador está
encaramado justo sobre él Ahora quiero añadir
otra ramita en el lado opuesto para
equilibrar nuestra composición En una nueva capa, usando
ese mismo color marrón, agarraré el
pincel frondoso ramita tres y lo estamparé De nuevo, puedo escalarlo y
girarlo de la manera que mejor me
parezca Si quieres que tus ramitas se
vean un poco más oscuras, puedes elegir
un color más profundo
del campo de color o
puedes experimentar con modos de
fusión Intenta cambiar el modo de capa para multiplicar para ver cómo
interactúa con el fondo A continuación, quiero usar
un
sello de ramita diferente directamente en
el vientre del pájaro Voy a crear una nueva capa justo encima de nuestra capa de vientre
naranja. Esta vez, estoy usando la ramita frondosa una brocha y
escogiendo un color blanco puro, estamparé la ramita en
el lienzo y jugaré
con su posicionamiento
y escala para asegurarme se asiente maravillosamente dentro de
la forma del vientre Voy a parar con
los pinceles para sellos aquí, aunque puedes usar
tantos como quieras
en tu propia pieza. Ahora, es el momento de agregar elementos
decorativos dibujados a mano al resto de nuestra ave. Esta es absolutamente
mi parte favorita, porque no hay reglas, y puedes divertirte
tanto como quieras. Vamos a crear una nueva capa,
asegurándonos de que se asiente debajo de nuestra capa de
textura plumosa Voy a agarrar el
pincel de color, y los colores que voy a usar son nuestro azul claro y un
poco de blanco puro. Primero, voy a dibujar algunos patrones decorativos
directamente sobre el ala. Debido a que el ala está
justo en primer plano, es muy común
en el arte popular ver esta zona más ricamente decorada Simplemente relájate, usa tu imaginación y deja que tu lápiz te guíe. A continuación, cambiaré
a la herramienta de borrador, asegurándome de que mi borrador también
esté configurado en
el pincel de lápiz de color para que la textura coincida, y crearé algunas áreas
diminutas dentro mis dibujos para agregar detalles aún
más intrincados Para equilibrar ese elemento
blanco brillante en el vientre, volveré a cambiar a mi
pincel usando blanco puro. Voy a añadir algunos
trazos decorativos simples a la cola, la cara y la
parte superior de la cabeza. Y ya casi terminamos. Lo último que me
gustaría agregar es un marco decorativo alrededor
del fondo ovalado. Para eso, agrego una nueva capa justo encima
del óvalo de fondo. Toma el clásico pincel
folk frame y elige este color azul oscuro. Sujeta el lápiz hacia abajo, dibujé un marco alrededor de la forma, asegurándome de que se cierre suavemente. Y así, nuestra ilustración de
estilo folk está lista.
10. Lección extra 1: alteraciones rápidas: En esta lección extra, te
voy a mostrar cómo hacer algunos ajustes rápidos para darle a tu ilustración un aspecto
completamente diferente. Antes de comenzar,
te recomiendo duplicar tu obra de arte para que no
sobrescribas tu pieza original Para hacerlo, solo regresa
a tu galería de Procreate, desliza el dedo hacia la izquierda en tu
obra de arte y selecciona Duplicar Ahora, demos
unos sencillos pasos para transformar
completamente el
estado de ánimo de nuestra ilustración. Primero, me gustaría cambiar el color de nuestra viñeta de
fondo, volviéndola de clara a oscura Asegurándote de estar en tu
fondo de una capa, selecciona un color azul oscuro
de nuestra paleta y simplemente colóquelo directamente sobre
la forma para rellenarlo. Ahora que nuestro fondo es oscuro, necesitamos hacer que las ramitas más ligeras para que creen
un hermoso contraste Para hacer esto fácilmente, voy a pellizcar
nuestras dos capas de ramitas juntas para fusionarlas. Después me dirijo
al menú de ajustes,
seleccionaré saturación de tono
y brillo y golpearé el
deslizador de brillo hasta aproximadamente 60%. Mira lo bellamente que esos elementos
botánicos brotan ahora. Por último, quiero
cambiar el color de nuestro
marco decorativo para que
destaque claramente contra ese
nuevo fondo oscuro. Aquí vamos a usar un truco
similar. Asegúrate de estar
en la capa de marco. Abra el menú de ajustes, seleccione el
brillo de saturación de tono y deslice el brillo hacia arriba
hasta que el marco se convierta en un encantador
y vibrante azul claro. Para darle un efecto aún
más llamativo, usaré la
herramienta de transformación para
reducir ligeramente y ajustar el marco para
que quede perfectamente ceñido, justo dentro del borde del óvalo de
fondo Y eso es con solo unos pocos ajustes de
color y brillo increíblemente simples, puedes cambiar completamente el aspecto general de
tu ilustración de arte popular No puedo esperar a ver qué
versión eliges crear.
11. Lección extra 2: fuentes de inspiración: Como gran fanático del arte popular, he construido una gran colección
de libros sobre el tema. Hoy, estoy compartiendo algunos de mis favoritos absolutos para
ayudarte a inspirarte en el viaje
creativo. El primer lugar de mi lista
es para esta obra maestra de la
artista estadounidense
Dinara Mertipova artista estadounidense
Dinara Mertipova La considero una
estrella absoluta del arte popular moderno. Este libro es un cofre del tesoro
de impresionantes ilustraciones, inspiradas en los cuentos populares eslavos y la vida tradicional del pueblo Aún mejor, Dinara comparte consejos
prácticos para
dibujar personajes, edificios y pequeños elementos de
diseño junto con consejos sobre la
elección de materiales Es mi Biblia personal de arte
popular. Nunca sale de mi escritorio, y cada vez que golpeo
un bloque creativo, simplemente abro a una
página aleatoria y empiezo a dibujar. La magia ocurre cada vez. Soy una fan tan grande
que creo que soy dueño cada libro que
ha ilustrado. Arte popular creativo y
más allá por diversos artistas. Si quieres una
mezcla más amplia de inspiración, este libro es fantástico. Presenta proyectos de arte folclórico y artesanía de
varios creadores talentosos, mientras que la obra de Dinara se inclina hacia los estilos de Europa del Este Este libro se centra en gran medida
en los diseños escandinavos. Si te encantan las vibraciones enormes y arte
tradicional sueco
noruego o danés, este es el
complemento perfecto para ti mismo El jardín de las criaturas de
Harry y Zanna Goldhag. Este libro ofrece una
maravillosa mirada a la fauna
mística y a los botánicos
caprichosos Los autores toman un enfoque ligeramente diferente
al estilo folclórico. Su trabajo es menos plano y
utiliza más sombreado y volumen. Si quieres desafiar tus habilidades agregando
profundidad a tus dibujos, te
recomiendo encarecidamente este. Ahora algunas gemas ocultas, libros de tienda benéfica
vintage. Algunas de mis mejores fuentes de inspiración son los libros antiguos
de tiendas benéficas. A menudo no tienen nada que ver con la
ilustración y el arte modernos, y generalmente se
enfocan en el textil de la vieja escuela, cerámica o la artesanía tradicional. A pesar de eso,
están repletas bellas imágenes de
auténticos elementos de arte popular. Mantenga un ojo abierto para estos
cuando esté ahorrando. Suelen costar
casi nada, pero su
valor artístico es enorme. Y algunas de las
inspiraciones inesperadas portadas cotidianas. No te limites
a los libros de arte. Encuentro inmensa inspiración
en libros cotidianos que tienen portadas llamativas
o gráficos internos. Por ejemplo, este
libro de poesía que solía leerle a mis hijos tiene una portada
verdaderamente notable que siempre desata nuevas ideas. Cada vez que veo un libro
hermoso en casa de
un amigo o en
una biblioteca local, tomo una
foto rápida en mi teléfono para guardarla en mi carpeta de
inspiración digital. ¿Y usted qué? ¿Qué fuentes
únicas de inspiración
artística tienes en
tus estantes?
12. Reflexiones finales: Lo lograste hasta el final. Bien hecho. Increíble trabajo. Espero que consideres compartir tus hermosas ilustraciones en las discusiones a continuación o
en Instagram y Facebook. Asegúrate de etiquetarme en Instagram, para que pueda ver tu
maravilloso trabajo. Si algo no estaba claro
o tiene preguntas, por favor no dude en dejar comentarios
a continuación. Siempre estoy aquí para ayudar. Muchas gracias por crear conmigo y hasta la próxima vez.
Irina Young, Busy May Studio
