Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Estás aquí, lo que probablemente
significa que amas aventuras de
Alicia en el País de
las Maravillas tanto como a mí O tal vez incluso hayas completado los tres capítulos anteriores
donde pintamos el dormusa, el conejo blanco, y
la Reina de Corazones y estamos listos para abordar el capítulo
final de esta serie Estás en el lugar correcto entonces, en esta clase,
ilustraremos a Alice, el personaje principal de la historia,
acompañada por el Gato de Cheshire,
otra criatura misteriosa y
enigmática Hola, amigos y bienvenidos a la parte final de
nuestra serie Alice. Si has completado las tres partes
anteriores
de la serie, este será tu examen
final donde ilustrarás a un
humano y un animal. Si acabas de unirte
y solo te gustaría
dibujar a Alice y un
gato, no te preocupes, aunque esta clase está vinculada
a las tres partes anteriores, está totalmente bien
hacer solo esta, ya que te voy a dar instrucciones claras
paso a paso, las cuales puedes
seguir fácilmente solas. Como siempre,
discutiremos los personajes, dibujaremos la composición,
mapearemos los colores principales y trabajaremos en cada
elemento individualmente. Te voy a mostrar la forma en que
dibujo un rostro
femenino de tres cuartos para que podamos ilustrar un bonito retrato de la
bella, curiosa Alicia. Y, por supuesto,
dibujaremos al gato de Cheshire, una criatura grande y súper hada con ojos grandes y grano
misterioso Entonces, ¿estás listo para embarcarte en nuestro último viaje al País de las Maravillas Entonces toma tu Ipad, tu lápiz y deja que comience la
aventura Oh
2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, me gustaría que crearas un retrato de tus dos personajes
favoritos, un humano y un animal, con el humano teniendo una vista espacial de
tres cuartos. También puedes dibujar tu propia
interpretación de Alice y el gato de Cheshire o seguir esta clase paso a paso, lo
cual está bien Por favor considere subir
su proyecto aquí en la sección de discusión para que podamos
admirar su trabajo e
inspirarnos en él
3. Herramientas y materiales: Para esta clase de herramientas
y materiales, necesitarás un iPad
con un lápiz Apple. Necesitarás los pinceles principales que hemos usado en las
últimas tres clases. Necesitarás nuestra paleta principal de colores
de lirones. Lo usaremos de nuevo para mantener
las ilustraciones consistentes. Necesitarás la paleta de tonos de
piel porque vamos
a dibujar a una persona. Y opcional, necesitarás una superposición de textura en la que cambiarás el modo de
fusión. No tienes que usarlo, pero te recomiendo que lo hagas, sobre todo si lo has usado en las tres clases anteriores. Todas las herramientas y materiales se adjuntan en la sección de
recursos.
4. Descripción de los personajes: Alice es una joven curiosa
y valiente que le encanta explorar
y hacer preguntas. A menudo se siente aburrida
con la vida normal, por lo que se emociona cuando sucede
algo inusual, como ver a un
conejo blanco en bigote Es educada y amable, pero también terca cuando
piensa que algo es Alice trata
de darle sentido a la maravilla y a la comida extraña, pesar de que nada allí
funciona de la manera que espera. A ella le importan los buenos modales, pero a veces pierde los estribos cuando las cosas se vuelven demasiado confusas. En general, Alice es aventurera,
un poco impaciente, y siempre busca respuestas en un mundo que
rara vez El gato de Cheshire
es un felino misterioso y
travieso, al que le encanta confundir y burlarse de otros en el País de
las Maravillas Tiene una amplia sonrisa inconfundible que suele aparecer antes que
el resto de su Le gusta hablar con acertijos y dar consejos
que suenan útiles, pero por lo general deja a Alice
aún más El gato puede aparecer y
desaparecer cuando quiera, flotando en el aire o dejando atrás
solo su sonrisa. No toma partido
en el caos de Wonderlan. Simplemente mira y
disfruta de la locura. Tranquilo, listo y
un poco sarcástico. El gato de Cheshire parece
saber más de lo que
nunca explica completamente Alice y el gato de Cheshire tienen un
tipo de relación extraña pero útil El gato es tranquilo, inteligente y un poco misterioso, y aparece cuando Alice
está confundida o perdida. No
le da respuestas claras, pero la guía
haciéndole preguntas y hablando en acertijos que la
hacen pensar por pesar de que
a veces se burla de ella, es uno de los pocos personajes
que la tratan cortésmente
y honestamente Su interacción muestra cómo Alice aprende a cuestionar las cosas, confiar en sus propios pensamientos y encontrar su camino en
un mundo confuso. En la historia de Lewis Carroll, Alice tiene alrededor de 7 años, pero en diversas películas y adaptaciones
animadas, su edad se muestra de manera diferente, a veces de niña
y a Debido a esto, veo edad de
Alice como abierta
a la interpretación. En mi versión del personaje, ella será una preadolescente
alrededor de los 11, 13 años Entonces he decidido que
en mi ilustración, personaje de
Alice
será una chica joven, 11-13
años, cabello rubio, un curioso personaje amable, ojos
tan grandes y una
sonrisa en su rostro, un lindo vestido azul, un libro con historias, y la botella de pociones para vincular
al personaje con la historia El gato de Cheshire, obviamente
es un gato. Es esponjoso y grande, más grande que un gato de tamaño normal, un misterioso personaje humano
, ojos
tan inusuales y verde blanco.
5. Vista de cara femenina 3/4: Justo en esta lección, te
voy a mostrar cómo dibujo tres cuartas partes
de un rostro femenino. No anatomía, solo muy, muy básico usando líneas. Entonces empiezo dibujando un círculo perfecto y
luego voy a,
como, una especie de
aplaste en una elipse, y voy a cambiar
la pendiente para
ayudarme a dibujar líneas rectas
porque lo siguiente que
voy a hacer es dividir
la elipse en
cuatro partes en cuatro cuartos, horizontal y verticalmente Y ahora voy a
dibujar la siguiente línea, que indicará el
centro de la cara, pero va a
ser como en algún lugar a medio camino entre el lado izquierdo y el medio del círculo Entonces considera también que
la cabeza humana es esencialmente esfera. Entonces la línea que indica la parte central cuando
se puede dar la vuelta un poco. No es una vista sencilla. Va a ser curvo. Por lo que la línea central
será curva. La línea de ojos también será curva, dependiendo de si tu personaje
está mirando hacia arriba o hacia abajo. Pero
los ojos de nuestro personaje serán um, mirándonos directamente. Por lo que la línea que indica la
línea de ojos también será recta. Entonces ves esta
línea azul que estoy dibujando. Voy a convertirlo en
una línea curva para dar un poco más de
indicación de que es una esfera que la
cabeza no es plana, el objeto no es plano. Entonces voy a reducir la
opacidad de esta capa. Entonces ese es mi mapa inicial. Ahora voy a agarrar
un color diferente solo para tu comodidad para
mostrarte lo que hago a continuación. A continuación, lo que voy
a hacer el lado que se le da la vuelta, va a tener este pequeño sangría Ahí es donde el ojo va a ser el ojo derecho en el caso de
nuestro personaje. Y las líneas de la cara
serán como en un lado, seguirá el círculo
inicial que dibujamos la elipse,
y el mentón estará en
algún lugar en donde la línea media media
cruza la elipse roja, y la oreja estará aproximadamente en la misma
línea que dibujamos Y vamos a mapear los
ojos aproximadamente. Entonces el ojo izquierdo, dice
el ojo derecho probablemente
tomará la mayor parte de esta
mitad de este trimestre, y el otro ojo estará en
algún lugar en el medio, coincidiendo con esa línea roja media. La punta de la nariz estará
ligeramente alejada del centro, nuevamente,
hacia un lado, que se aleja un poco de
nosotros. Y la línea de la boca también es como la tercera parte de la mitad
inferior de la cara. Entonces estos son los lirios
y las cejas, y la línea del cabello
estará en algún lugar donde la línea azul
cruce el círculo rojo Se puede ver obviamente que está lejos de ser
perfecto, pero más adelante, voy a tener muchas
oportunidades para ajustarlo,
de ajustarlo la manera
correcta que quiera, especialmente este no es de ninguna un boceto final en el que voy
a basar mi ilustración El cuello, suelo darle a mis personajes femeninos un tipo de cuello muy
caprichoso, como casi demasiado delgado para
sostener la cabeza de la talla, pero así es como dibujo
mis personajes, tú haces tú Entonces voy a reducir de nuevo la
opacidad de este mapa, y ahora voy a esbozar lo que ya se
parece al boceto final No es un boceto final
de nuestro personaje. No es un
boceto final de Alice, pero solo voy a mostrarte el camino como lo hago
para la mayoría de mis personajes. Entonces he delineado
la faceline verde y ahora se puede ver que
estoy delineando los ojos. Y en este caso, los
hice como gato
tipo almendra mirando ojos como un poco descarados Creo que probablemente también
usaré este tipo de ojos
en Alice. Y las cejas y la nariz. Um, no voy a entrar en muchos, muchos detalles como el puente de la nariz, como labios propios. Normalmente me gusta mucho con toques
muy ligeros mapear
la colocación de la nariz. Sabes, probablemente, si
miras a otros ilustradores, muchos otros ilustradores no dan la nariz del
personaje en absoluto,
pero yo sí, dependiendo de qué
tipo de Y básicamente,
esencialmente, eso es todo. los principios que
vamos a
utilizar en el bosquejo de Alice Y solo estoy borrando todas las líneas más gruesas
que no necesito, y ya pueden ver lo retocaría en esta fase en
particular, usando la herramienta licuada Pero en la siguiente lección
cuando realmente dibujemos, Alice echará un
vistazo a lo que podemos hacer.
6. Composición: boceto de Alicia: Entonces, cuando tenemos una ilustración con más de un personaje, obviamente
es el caso
cuando los personajes de alguna manera
interactúan en la ilustración, o están a punto de
interactuar o han interactuado y eso
después de la interacción Entonces, cuando
miramos, hemos visto a Alice como un personaje y al
gato como un personaje. Por qué hay
interacción de relación en la historia. Apenas son amigos. No obstante, yo diría
que son amigables. El Gato de Cheshire es una especie
de ayudante
invisible indirecto de Alice , porque actúa como
un pequeño ancla que sostiene
a Alicia le recuerda a ella,
y todavía está en el País de las Maravillas Sin embargo, ella es como si todavía estuviera en
el camino correcto. Su aparición a lo largo de
la historia nos muestra que Alice sigue siendo algo
así como donde debería estar. Entonces, ¿cuál es el tipo
de contracción? Entonces he decidido que
en mi ilustración, va a ser un tipo
de retrato de representar a los
dos personajes. Por lo que Alice será tres cuartos
turno para nosotros como espectador. Y el gato estará
mirando a Alice de manera amistosa. Consideré algo así como
hacer que Alice abrazara al gato. Pensé que eso sería demasiado familiar porque el gato no es ese tipo de personaje al
que probablemente abrazarías. Veo al gato como gato masivo, un tipo man coon, que es sabio, que es un poco embaucador,
y definitivamente no
un tipo
de gato
de regazo esponjoso que puedas apretar
y abrazar Entonces veamos qué
podemos hacer aquí. El mismo conjunto de pinceles que hemos usado en las tres clases
anteriores, solo
voy a agarrar
un bolígrafo para que puedas usar cualquier pincel
de boceto de tu elección, y solo voy a
mapear los personajes Entonces veamos, Alice
estará en alguna parte. Aquí y el gato la
estará mirando,
algo así. Sólo estoy mapeando. Todavía no estoy
dibujando correctamente. Creo que tradicionalmente
como hicimos en las clases anteriores, los
pondremos en un cano. Algo así. Y obviamente arreglaré
algunos objetos alrededor de ellos. Entonces pensé que tal vez, como, qué objetos
podemos asociar con Alice para atar nuestra
ilustración a la historia. Pensé que tal vez una
poción que diga beberme o un libro
abierto o ambos Así que voy a sólo por un ejemplo, voy a poner un libro aquí, y una poción va a
volar por algún lado de aquí Tomamos nota aquí que dice, bébeme. Algo así. Entonces eso es básicamente aproximadamente el
posicionamiento del personaje, para que pueda comenzar a bosquejar. Entonces, antes que nada,
voy a bosquejar a Alice. Puedo apagar esa capa. Por cierto, este es el borrador. Este es solo el lienzo que
creé del tamaño de pantalla. Aún no estamos haciendo
ninguna textura. Pasaremos
al papel texturizado cuando
empecemos a trabajar en la ilustración
final. Entonces, por el momento, solo
estamos dibujando. Así que vamos a bosquejar a Alice. Voy a empezar con
un círculo perfecto. Clips. Y como comentamos
en la clase anterior, voy a crear
la forma libre. Voy a elegir
la opción
de forma libre de la herramienta de selección, y sólo voy a
machacar un poco el círculo. Ahora, voy a encontrar
el centro de la cara. Obviamente, porque estamos
haciendo la vista de tres cuartos, va a ser la
línea central va a estar
descéntrica al espectador
y la línea media. La línea de ojos
estará en alguna parte de aquí. Lo estoy haciendo todo aproximadamente como lo hicimos en la clase anterior
con la Reina de Corazones. Obviamente voy
a mapear la cara, y luego me voy a
ajustar usando
dos licuados o voy a mover
algunos rasgos faciales Así que no te preocupes por eso. Por el momento no está engastado en
piedra. Entonces comencemos a colocar
los rasgos faciales. Yo sólo voy a dividir la mitad inferior en
tres partes iclish La punta de la nariz
estará en alguna parte de aquí, así que fuera de la
línea un poco. Y el labio alinea la parte inferior de los labios. Y vamos a colocar. Es sólo un mapeo. Recuerda por el momento, podría ajustar la
función solo para
asegurarme de que todo
se sienta bien. Entonces las cejas estarán w aquí. Y el oído
estará por aquí. No estoy seguro de si
necesitamos la oreja en absoluto, y la línea del cabello
estará en alguna parte de aquí. Y el cuello aquí. Sólo un mapa. Ahora, vamos a refinar todo. Así que voy a
reducir la opacidad de esta capa y voy
a crear una nueva capa, y probablemente voy a tomar solo un poco de color más oscuro que pueda mapear un
poco mejor Entonces está esta pequeña sangría. Y
aquí hay una línea de mandíbula entrando en el oído. Y creo que voy a hacer los ojos de
Alice se parezcan un poco
más a forma de almendra. Ahora, pensemos aquí. Entonces como discutimos
anteriormente, en mi caso, Alice va a ser una chica
como chica pre adolescente de 12,
13 años , así es como me
imagino al personaje. E insinuar que va a estar usando como que
va a tener el pelo largo, pero al mismo tiempo, tal vez no voy a
poner a Alice band, pero va a
seguir siendo como, niña, no como el tipo de pelo de
mujer joven mayor Entonces creo que, el aire va a
ser algo así como
este tipo de
como este tipo de
como que se le quitó un
poquito de una cara, y la masa de pelo
va a ser como, como, salir de aquí tal vez
algo como esto Y cara muy descarada, ¿no? Pero así es como quería.
Así es como me gusta. Entonces ahora, lo voy a
refinar obviamente todavía. Pero la esencia es
algo así, y va a llevar
un enorme vestido azul. Ahí en algún lugar de aquí. Entonces el brazo por aquí, pero en realidad no
escuchamos tanto sobre el brazo. Es sólo para asegurarnos de que la postura esté donde
queremos que esté. Puedes ponerle un bonito
color al vestido de Alice quizá con un poco de
descuento. Algo así. Y vamos a apagar el mapa. Y solo estoy pensando que tal vez
voy a crear una copia de seguridad. Eso es lo que suelo hacer. Y ajustemos con
los dos licuados, la cara y la postura. Entonces voy a
agarrar dos licuados. Y sólo voy a hacer que los pómulos sean
un poco más suaves No creo que
necesitemos el año. Probablemente
lo borraré solo para asegurarme de que todas las funciones funcionen
Sí, algo así. También estaba considerando tal vez hacer que su cabeza se inclinara un
poco así Sí, de hecho me gusta bastante, así que solo voy a agarrar la goma de borrar y
deshacerme de todas las líneas
que no necesito Voy a perder la oreja, como dije, porque realmente
no la necesito. Y pongamos el pelo
sobre parte de su cara. Algo así.
Asegurémonos de que funcione. Otra vez, tal vez licuar un poco. Entonces esa es nuestra Alice. Y vamos a construir
el resto de los objetos, incluido el gato alrededor, así que voy a esbozar
el cameo enseguida. Nuevamente, algo así como el estilo
será que como que salgan de este cameo Pero al mismo tiempo,
estarán algo
así como, parcialmente encerrados en él. Y quizá borremos las líneas que no necesitamos.
Una cosa opcional. Y ahora vamos a atrapar al gato.
7. Composición: boceto del gato: Entonces como determinamos anteriormente, el gato va
a ser bastante grande. Y estoy pensando que mi gato estará
mirando a Alice, y también irá
más allá del cameo Entonces Alice irá
más allá del cameo de este lado, y la cola del gato
irá más allá del cameo del otro
lado Entonces solo
quería decir que
obviamente es que no
vamos a observar ninguna anatomía en nuestro gato. Y el tipo de gato, yo diría que va a ser
más tipo de gato caricaturesco, más en el estilo Creamos el conejo blanco y el lirón anteriormente para
mantener el mismo estilo, y va a
tener una cabeza grande, va a tener ojos grandes, y va a tener orejas grandes y y esponjosas y
la cola
grande y esponjosa Así que ahora sólo voy a
bosquejar a mi gato. Ahí vamos. Aquí está nuestro
gato, casi un tigre, masivo, pero no
aterrador, sino hatty. He creado una nueva
capa y voy a dibujar un libro ahora. Tenía un par de ideas. Pensé que tal vez un libro que tal vez esté
medio abierto así. Puedo decir algo como historias o lo que sea, o puede ser un
libro que esté abierto. Una portada algún tipo de páginas
similares como esta. La cubierta puede ser un
poco más gruesa. Algo como esto. Y
vamos a probarlos. Esto o Este bastante
como éste. Y pongamos alguna porción. Para Al vio una porción, creó una nueva capa. Una porción es
esencialmente una botella. Cilindro para que podamos
simplemente dibujarlo como un cilindro normal
con un cuello más delgado. Vamos a deshacernos de los vinos
que no necesitamos. Y va a tener como
tal vez algo. Eso probablemente dirá beberme, y tal vez el trago me
va a estar en alguna parte de aquí. Sí, puedo
decidirlo más tarde en la poción e ir a volar a algún lado tal vez
junto con el libro A lo mejor algo así. Y nuevamente, en nuestro juego de pinceles, puedes usar el sello de vino, tal vez
en algún lugar aquí al final solo para agregar un poco de decoración
a nuestra ilustración. Y sí, así que estoy bastante contento con nuestra
composición ahora mismo, y lo siguiente que me gustaría
hacer es que me
gustaría bloquear los colores.
8. Mapeo de color: Vamos a poner los colores. Nuevamente, un pequeño recordatorio de que esta no es nuestra
ilustración final todavía. Es la etapa en la
que decidimos cuánto de qué color usar
para asegurarnos de que nuestros colores funcionen bien y
armoniosamente juntos Entonces, como dije, en la lección de herramientas y
materiales, necesitarás nuestra paleta de
colores principal que
usamos para el lirón y a
lo largo de la clase Lirón
significa. Y también necesitaremos la paleta de tonos de
piel que usamos para la Reina de Corazones. Entonces Alice, en mi ilustración, Alice es una
chica de piel clara y cabello rubio Así es como la retrato. Y por eso el tono de piel que
voy a usar para Alice
para su rostro es este. Si miras en la gama de tonos de piel
blanca, y será el
muy izquierdo de ellos de la segunda fila. Así que solo voy a
agarrar el pincel de relleno, el pincel sólido, y
solo voy al bloque de color. Lo siento, se me olvidó
mencionar que me
gustaría aplanar todas las
capas, antes que nada, así que voy a ir a
agregar la pasta de lienzo
Cope y/o las capas Realmente no los voy a necesitar. Voy a deshacerme de ellos, y voy a cambiar
el modo de fusión de esta capa para multiplicar así que solo
podamos tener contornos, y voy a estar bloqueando color en la capa debajo del boceto. Incluso puedo cerrarlo por si acaso no
empiezo a dibujar en él. Entonces con el relleno, sólo
voy a llenar rápidamente
la piel son como de Alice. Ah, por cierto, eso probablemente tenga
más sentido si
empezamos con el cameo
sabiendo que está ahí Entonces sabemos cómo
funcionan nuestros colores contra el cameo. Tradicionalmente, como hicimos
en algunas clases anteriores, voy a usar este color
chocolate negro para nuestro cameo Voy a asegurarme de que
esté en el lugar correcto, y sólo voy a
llenarlo de este color marrón oscuro. Entonces ya podemos ver
cómo se ven nuestros colores. Y Alice aquí, voy a usar este color amarillo como base. Pero obviamente lo haremos cuando
podamos llegar al dibujo final, usaremos reflejos y sombra y um, vestido de
Alice va a ser azul. El pelo. Ahora, vamos a ver. Los ojos de Alice también van a
ser azules. Y sus mejillas
van a estar rosadas. Algo así y a lo mejor
el color será el blanco. Y ahora el color de Alice se bloqueó. Pasemos al gato. El gato, creo que le voy
a dar este color gris, que va a ser
bastante claro frente a este camafeo color oscuro Así que solo voy a bloquear
rápidamente color al gato para ver si este color
gris realmente funciona, asegurándome de que creo que sí
funciona bien. Obviamente, de nuevo, habrá colores
más oscuros para las rayas
porque es una tabica Habrá destacados. Entonces la cara, por ejemplo, será blanca. Yo también. Los propios ojos probablemente los
harán amarillos. Una cosa así. De nuevo,
voy a echar un vistazo. Voy a decidir correctamente
una vez que esté trabajando en la ilustración final
y se vea genial. En mi opinión, los
colores funcionan bien. Lo único es que no
hay suficiente rojo y morado para unir esta ilustración
con el resto de nuestra serie. A lo mejor haré rojo el libro. A lo mejor podría cambiar de
opinión más tarde. Y la porción,
puedo hacerla púrpura. El morado es un color mágico. ¿Por qué no? Si decido ir por estas flores
del otro lado solo para
equilibrar la composición, en del otro lado solo para
equilibrar la composición, realidad
podría
hacer que las hicieran rojas
o quizás moradas. Algo
así. Y probablemente una vez que trabaje en la ilustración
final, agregaré algo en la
cámara en el fondo. Sí, así que básicamente, eso es todo. Esos son mis colores son bloques. Estoy contento con el color, así podemos pasar a
la ilustración final.
9. Alice: parte 1: Comenzamos nuestra ilustración final, y ya he creado
una A para Canvas. También puedes ir al lienzo de tamaño de
pantalla dependiendo si quieres
imprimir tu foto o no. Creo que voy a imprimir la mía. Por eso creé una A de alta
resolución para Canvas en el indulto de retrato, diseño
horizontal Y ya he colocado encima
nuestra textura que
usamos para las tres
ilustraciones anteriores. Es nuestra superposición de texturas. Y voy a darle la
vuelta de inmediato a Caliburn. Y voy a bloquearlo para que no
lo acueste accidentalmente. Ahora, voy a
volver a nuestro sketch. Aquí tenemos nuestro boceto, y lo voy a copiar. Y voy a pegarlo. Ración. Ahora en esta lección, estamos coloreando a Allison Voy a empezar
con su cara. Para eso, voy a tomar un poco
el cepillo de relleno. Y el color que voy
a usar para su rostro es este color inferior izquierdo
en los tonos de piel blancos, y sólo voy a empezar a rellenar su rostro
con este color. Desactivemos el boceto para ver que estamos contentos
con todas las líneas. Y voy a agregar el pelo
ahora con el mismo cepillo. Voy a crear
dos capas separadas, incluso tres separadas para el cabello porque esta es
una parte del pelo hacer. Esta es la otra, y esta parte estará
detrás de la cara. Entonces por eso he roto el cabello en
tres capas diferentes. Y esta parte de aquí estará
debajo del zócalo. Y ahora el vestido Y eso es todo. Ahora podemos empezar a trabajar
correctamente en la cara. Entonces puedo ver que necesito agarrar mi navaja con el
mismo cepillo de relleno, y a lo mejor yo solo la cara y
el cuello un poco más. Igual que empezamos con
la reina de corazones, voy a empezar con
el sombreado de la cara No va a haber mucho
sombreado pasando. Entonces voy a
crear una nueva capa y voy a
crear flipping mask Y lo que voy
a hacer, voy a cambiar el
modo de fusión para multiplicar, y voy a tomar el
mismo pincel de relleno con el mismo tono de lata que
ponemos el color medio. Vamos a probarlo. Sí,
estoy bastante contenta. Tiene el matiz rosado, y voy a bajar la opacidad y
subir la Y veamos
algo así. Y pongamos algo
del sombreado básico. Entonces el obvio estará
debajo de la cara en el siguiente. Y obviamente, si imaginamos que la
luz va de aquí, entonces esta parte de la cara
se apartará ligeramente
de la luz, por lo que tendrá más vainas
Entonces ésta, este parque Sólo voy a añadir un
poco de sombreado aquí. Voy a
suavizarlo de todos modos, y un poco alrededor del ojo, tal vez un poquito aquí. Y yo sólo voy a
agarrar la mancha dos. Y de nuestro set principal, voy a agarrar el pincel de
textura flof, y solo voy a reducir un poco
el tamaño, y luego
suavizaré suavemente los bordes Y ahora vamos a trabajar en el hielo. Entonces voy a
crear una nueva capa, y con el mismo pincel de relleno, voy a tomar el color blanco
puro. Pasé al 100%. Voy a reducir el tamaño, y voy a pintar
el blanco de los ojos. Y todas las siguientes características del ojo, estaremos recortando
en la parte superior del blanco Entonces voy a crear
una máscara de recorte, y voy a
poner la coloración, que es el color azul
como determinamos antes Algo así.
Y al revés. Y pongamos entonces a la pupila. Así que de nuevo recorte de máscara, voy a agarrar esta oscuridad También
podemos añadir un
poco de reflejos Si queremos hacer el hielo
un poco más como natural, más brillante. Y ahora vamos a agregar un
poco alrededor del hielo. Entonces voy a
crear una nueva capa. No voy a recortarlo, y probablemente voy a cambiar el
modo de fusión para multiplicarlo. Y el pincel que voy
a usar es textura pelusa. Y voy a
volver a mis tonos de piel. Verás que usamos esta parte. Así que probablemente voy a agarrar este más oscuro de los tonos de piel
más claros Y voy a
trabajar suavemente alrededor del ojo, creando algo así como este párpado superior para hacer que los ojos sean un poco más
naturales, un poco más profundos. He apagado el
boceto solo para asegurarme de que todo va de acuerdo al plan. Yo podría esmog en él por el hielo. Y ahora voy a ir
a cambiar el
modo de fusión para multiplicar de nuevo. Y esta vez, voy
a agarrar la herramienta lápiz, y el color que voy a
usar es de nuestra paleta principal
este color de playa más oscuro
que se vuelve
bastante más oscuro una vez que
lo use en modo multiplicar, solo
voy a crear
la más oscura especie de línea de pestañas en el párpado superior para hacer los ojos
más expresivos Recuerda, no estamos apuntando a la
anatomía correcta ni nada. Aquí solo estamos creando una
ilustración plana. Así que he agarrado un
poco de púrpura solo para agregar un poco encima
del párpado superior y para
simplemente echar un poco de sombra en el ojo
desde el párpado superior Bien. Ahora, me gustaría
agregar las cejas. Las cejas presumiblemente
van a ser del
mismo color que el pelo Con un pincel a lápiz, solo
estoy dibujando
con un movimiento de boceto. Sólo estoy agregando las cejas. Y asegurémonos de que los rasgos faciales sean más visibles de lo que
son en este momento. Entonces voy a
crear una nueva capa. Y con un lápiz, también. Y el color que
voy a probar y usar, voy a usar esta
luz este color beige. A ver. Oh, tal vez
no, esto es demasiado frío. Vamos a usar algo más cálido. Probablemente usaré
el color rosado. Sí, creo que es mejor. Y lo que voy a hacer, sólo
voy a
añadir un poco de un toque de rasgos faciales, la nariz, los labios. Entonces sabemos que están ahí. Entonces solo voy a agregar un poco
el fondo de la
nariz, la fosa nasal, a
los lados de la Veamos, tal vez necesitemos
ajustar algo de sombreado. Y, uh, la boca. Sólo estoy tal vez voy a
hacer los labios un poco más delgados. Y vamos a ver. Bien, ahora, me
parece que
hay que levantar un poco la boca . Y creo que voy a ajustar un poco
el sombreado en la nariz porque el puente
de la nariz está en alguna parte de aquí Y no me gusta la boca, así que
probablemente probablemente voy a dejar la boca como estaba en el boceto
anterior.
10. Alice: parte 2: Y solo voy a agregar un
poco de área más oscura, así que solo voy a
agarrar este color oscuro de los tonos de piel más oscuros. Voy a reducir
la opacidad
del color y sólo voy a hacer esta fosa nasal un
poco más oscura Algo como esto, y
voy a agregar las mejillas rosadas, ton una nueva capa con
la textura flouf Yo sólo voy a
agarrar el color rosa. Y reducir la opacidad para
asegurarse de que no sea demasiado intensa. Y sólo voy a
añadir un poco de rosa en las mejillas. De hecho puedo
voltearlo como una máscara la cara para
asegurarme de que nada va más allá de que todavía voy a trabajar un poco
en la cara. Para asegurarse de que
todo funcione. Y me pregunto
si debería agregar un poco más de
color a los labios de Alice. Obviamente no quiero
hacerlos rojos, pero tal vez este tipo de labios, como, de color
durazno Sí, bastante parecido.
Algo así. Y ahora vamos a um
vamos a hacer el aquí. De hecho, agregaría todos los rasgos faciales en un grupo para que no nos
confundamos con nada. Vamos a teñir el cabello ahora. Por aquí, si recuerdas cómo lo
hicimos con la Reina de Corazones, el principio
va a ser el mismo. Vamos a poner tonos, vamos a poner reflejos, y vamos a poner
algunos de los detalles del cabello. Entonces voy a empezar con este par
porque está más cerca de ellos. Cuello, va a ser más oscuro. Voy a crear una nueva capa, recortarla como una máscara, y girar el
molde de mezcla para multiplicarlo. El pincel que voy a
usar es alfarería. Voy a usar
el mismo color que uso para el color base del cabello, reducir un poco la opacidad, y solo voy a agregar
sombreado a los pelos
en la parte inferior, y obviamente la parte
más oscura será donde el cabello esté más cerca
del cuerpo, del cuello Pasemos a esta parte. Entonces creamos una nueva capa, la
recortamos como una máscara, giramos el
modo de fusión para multiplicar, y lo mismo vamos a
aplicar suavemente un poco de sombreado Sí. Y vamos a recortar una capa. Aquí hay una máscara, multiplicar, y el mismo principio. Entonces habrá
algo de sombreado aquí, y esta parte generalmente
será un poco más oscura porque está algo
alejada de la fuente de luz Y éste será más ligero. Y porque tenemos
un bastante específico aquí a aquí, por lo que vamos a enfatizar el estilo. El tuyo es
como un tipo de flecos. Y ahora agreguemos algunos detalles. Y para esto él parte, voy a crear una nueva capa. No voy a
cortarlo como máscara porque
quería ir un
poco más allá. Entonces no es como una línea de cabello
lacio, sino más de un detalle. Así que voy a agarrar
el lápiz y, um voy a convertir esta capa
en modo de mezcla múltiple, paso al 100%, y solo voy a
agregar va a hacer el
tamaño un poco más grande. Sólo voy a agregar algunos pelos individuales que muestren
la dirección en la que cae el aquí. Se cae, y obviamente
hay un poco de especie
de vuelo de aquí. Y lo mismo voy a hacer con la masa superior de pelo, así que voy a
crear una nueva capa. Yo giro la mezcla
multimultiplica, y sólo voy a añadir un
poco de pelos individuales. Sólo para hacerlo más
natural y no tanto. No, engreído un poco. Si algo es un
poco demasiado duro, Y qué más me
gustaría hacer probablemente, voy a agregar una nueva capa de lo mismo de modo
multiplicar normal. Y con el mismo color, sólo
voy a
añadir un poquito de aquí solo para completar el look. No quiero que sea demasiado plano. Y ahora agreguemos algunos
aspectos destacados al aquí. Entonces volvamos a esta parte, tal vez solo un
poco de destaque aquí. Entonces voy a activar el modo de fusión
a la pantalla tal vez y usando pincel de cerámica con
el mismo color amarillo. A lo mejor
subir un poco la opacidad. Solo agrega un poquito de un
resalte y lo mismo sí. Verde. Bailando. Verde. Sí. Y algunos aspectos destacados. Sí. Bien. Y por último, tenemos
que trabajar en el vestido. Voy a cortarlo como una máscara. Y nos vemos en la siguiente lección.
11. Alice: parte 3: Entonces pongamos un poco de sombreado primero. Voy a recortar la capa como una máscara y activar el modo de
fusión para multiplicar. Y usando la textura clavo, mismo color azul del vestido, solo
voy a sombrear el
tipo de parte de los brazos, sugiriendo que ahí
hay brazos A lo mejor algo así. Y pongamos el color encima, volteando máscara, normal, modo de
fusión Blanco. Algo bonito. Tal vez incluso algunos detalles. Similar a lo que hicimos
con la máscara dor, si recuerdas, y
volviendo a la capa de sombra, solo
voy a agregar un
poco más de sombreado y al color Además, voy a ponerle encima la máscara de
recorte. Va a convertir el
blending out para multiplicarse, y solo voy a usar este color de playa solo
para ponerle un poco de sombreado al color y un poquito de púrpura
con baja opacidad Y agreguemos un poco de
tono púrpura debajo del color, sólo
voy a
difuminarlo un poco Sólo para hacer el vestido tal vez un poco más interesante, voy a agregar
algún patrón en él, así que voy a crear
un nuevo patrón de vajilla que voy a agregar es
esto tal vez margaritas Vamos a agarrar el color blanco. A lo mejor algo así. Juguemos con
los modos de fusión. Creo que las superposiciones son bastante bonitas, y tal vez voy a reducir la opacidad solo para dejar
el indicio del patrón Y, um, Alice está
prácticamente lista. Literalmente hay un par
de cosas que me gustaría agregar solo para
completar para que la
ilustración sea más completa. Me gustaría agregar el
contorno a su rostro porque de alguna manera se puede mezclar
con el cuello ahora mismo. Entonces para eso, voy a crear una nueva capa y
voy a cambiar el modo de
fusión para multiplicar. Y voy a
llevarme el detalle del pelaje porque necesito un cepillo muy
delicado. Y el color que
voy a usar es este color marrón en la paleta de tonos de
piel. Probablemente también voy a reducir
la opacidad. Y solo gentilmente,
voy a hacerlo con el tipo
de movimientos suaves, voy a darle la vuelta a su cara Lo separas
más del resto. La cara. Ver así
así en el cuello también. Y lo que
también me gustaría hacer, probablemente agregaría algunos matices
más profundos en su piel. Así que voy
a volver al grupo de fases, y probablemente voy a crear una nueva capa con molde de mezcla
múltiple, y voy a usar pincel de
textura de pelusa, y el color que
voy a usar solo hacer los tonos que un poco más profundos es probablemente
este color parduzco Y sólo voy a añadir un poco más de
sombra por debajo. El cuello siempre puede
mancharlo un poco más. Un poco de
sombreado con el color
cubre el cuello y
tal vez un poquito aquí Sólo voy a darle una buena mancha solo para hacer que
los rasgos faciales sean un poco más profundos Y pensé que
también podemos poner algunos reflejos en su rostro que voy
a crear una nueva capa. Estoy usando el color blanco puro. Solo voy a agregar un
poco de reflejos tal vez en la punta de su nariz a los reflejos habituales llaman
la comisura de sus ojos, un poco en los párpados
y la parte superior de su labio Parece que se necesita un poco
más de sombreado. Sí, algo así. Creo que para nuestra
ilustración, ya es suficiente. Volvamos a encender este medidor. En la siguiente parte,
vamos a trabajar en el gato.
12. El gato: parte 1: Ahora, pasemos a nuestro gato. Entonces para eso, pondría las capas de
Alice Alice. En algún lugar por separado. Si estás seguro no
vas a alterar nada. Puedes aplanar las capas de Alice, y sobre todo si estás tratando de ahorrar espacio
en tu dispositivo, tiene más sentido
aplanarlas Y ahora, voy a empezar
con sumar el cameo. Voy a empezar
con los cameos. Voy a agarrar
el cepillo de relleno. Voy a tomar nuestro color chocolate
marrón oscuro. Voy a poner el borde
esponjoso de inmediato, igual que hicimos con la ilustración
anterior. Sólo voy a agarrar
textura pelusa, opacidad total, y un tamaño más pequeño, tal vez no sé, diez Bien, está bastante
contento con eso. Entonces Alice está de vuelta. Y ahora vamos a trabajar en el gato. Entonces sobre el fondo oscuro, obviamente no puedo ver mi boceto. Entonces lo que voy a hacer, voy a ir a la
saturación Hugh Brillo He invertido el boceto, así puedo verlo y
empezar a llenarlo. Y todo lo que necesito realmente es
el contorno del gato. Voy a crear una nueva capa. Y voy a rellenar el gato porque es un
gato esponjoso en mi ilustración, voy a hacerlo
esponjoso de inmediato sin bordes
afilados yendo por de
inmediato desde el principio. Entonces el color que estaba pensando
es este color gris, que todavía tiene sentido para mí. Voy a aumentar el tamaño, y lo que voy a hacer,
voy a empezar a colorear asegurarme
de que
los bordes estén esponjosos. Así que vamos a apagar el boceto. Y si, estoy bastante
contento con este color. Puedo ver que va a funcionar. Así que sólo voy a llenar
el resto del gato. Puedo reducir el tamaño del
pincel si necesito detalles más pequeños como orejas, por ejemplo,
solo voy a
rellenar el resto de mi gato. No te preocupes por esta parte porque va a ser
recortada al cameo Y vamos a rellenar la cola. Ahora estaba pensando que a
lo mejor quiero agregar algo de pelusa extra A ver. Tenemos
el cepillo de pelo extra, y yo estaba pensando
tal vez algo de pelaje. A la cola. No quiero que se vea demasiado puntiagudo, pero realmente quiero que mi gato
sea realmente esponjoso Quiero ir a por ello. Entonces solo
voy a agregarle esta textura extra esponjosa. Y ahora agreguemos algunos
detalles para el rostro. Entonces voy a volver a encender
el boceto. Voy a crear una nueva capa, y con una textura de
pincel de tronco con un color blanco puro, voy a agregar esta
parte de la cara. A ver. Estás
bastante contento con eso. De nuevo, puedo ir por algún retraso extra aumentando
el tamaño del pincel. Y vamos a
borrar un poco. Y agreguemos el hielo. Así que con el pincel de relleno
con un color blanco puro. Vamos a reducir un
poco el tamaño. Y voy a añadir el hielo. Parece que este ojo necesita
un poco ajustado. Vamos a ajustarlo porque es
algo así como Y veamos. Como, Bien, podemos
trabajar con eso. Recortemos esta capa de la
máscara y agreguemos los ojos. Y agreguemos la naricita. ¿Lo quiero rosa? Hagámoslo rosa, y luego podemos
cambiarlo luego. Y agreguemos la boca
usando lápiz tal vez. Color de playa. Derecha. Y ahora vamos a
trabajar en nuestro gato. Entonces antes que nada, sugiero que
trabajemos en la cara. Como siempre digo, ya sabes, empiezo mis personajes con la cara porque una vez que la cara, los ojos están ahí, empieza a
mirarte y como que ya te dice
qué hacer a continuación. Entonces comencemos con los ojos. Derecha. Entonces en una nueva capa
con un pincel de relleno, solo
voy a dibujar algo así como
los párpados superiores. Como modo de fusión para multiplicar. Voy a dibujar la lente
superior solo para enfatizar los ojos. Un poco más. Ahora voy a crear una nueva
capa debajo de los ojos blancos y con la
textura pelusa, mismo color, voy
a reducir la opacidad, y solo voy a agregar algo de sombreado con el modo de mezcla
multiplicar Sólo voy a añadir un poco de
sombra alrededor de los ojos. Simplemente muestra la profundidad de ellos. Ahora, justo ahora vamos a
trabajar en los lirios. Voy a crear una
nueva máscara de recorte de capas, multiplicar el modo de fusión con un pincel para detalles
porque es la más delgada, me gustaría agregar un poco de borde oscuro alrededor
del ojo amarillo Pongamos algunas pupilas negras. Ahora, estoy pensando que
tal vez voy a hacer el hielo un poquito más pequeño.
13. El gato: parte 2: El trabajo de Et en la nariz. Supongo que puede quedarse rosa. Hagámoslo
un poco más. Probablemente de forma menos dura y
más como un pequeño triángulo. Y dibujemos la boca adecuada
con el cepillo de relleno. Sólo voy a usar
este mismo color gris. Algo como esto. Y ahora voy a trabajar en el sombreado
y las rayas Entonces para eso, en realidad
voy a poner los rasgos faciales probablemente
en un grupo separado. Um, así. Encima de la capa principal del gato, voy a crear una nueva capa, recortarla como una máscara y girar
la mezcla multimultiplica, y con la textura flouf
con el mismo color gris, voy a reducir la
opacidad, aumentar el Voy a poner
el sombreado principal. Yo diría que el sombreado
principal
estará en la parte posterior detrás de la cabeza Un poco aquí en la base de la cola
y alrededor de la cola. Y aquí abajo en el lado de la base un poco aquí. Siempre puedes, si no
estás seguro, siempre
puedes llevarte
la mancha y,
como, distribuirla un
poco más parejo alrededor Ahora tengo ganas de agregar
un poco de otros colores y así
voy a crear una nueva capa, manteniéndola en modo de
fusión normal con el mismo pincel esponjoso. Yo sólo voy a agarrar
este color parduzco. Solo agrega un poco de
marrón solo por el interés. Ahora volvamos a
la capa de sombreado
con una pelusa de textura Voy a agarrar
el color púrpura, y sólo voy a
seguir agregando el sombreado Y ahora agreguemos
algunas de las franjas. Máscara de inmersión, multiplicar. Y para eso, estaré usando
este color gris más oscuro. Sí, algo así. También pensé que
sería bueno tal vez agregar algo blanco porque es una especie de gato oscuro, más oscuro sobre el fondo
más oscuro, así que solo voy a
agarrar un poco de pelusa blanca Sólo voy a
añadir un poquito en las puntas de las orejas. Un poquito aquí y tal vez
un poco en la cola. Y ahora, si recuerdas
lo que hicimos con el conejo y el dormusa solo
vamos a agregar pelos individuales Entonces para eso, voy
a crear una nueva vajilla, convertir el
modo de fusión para multiplicar, y voy a agarrar
el pincel de detalles de piel. Y con este color beige, sólo
voy a empezar a
agregar los pelos individuales. Y ahora agreguemos
algunos trazos más claros. Y ahora, lo último en lo
que me gustaría trabajar es quizá
en esta zona
porque es un poco plana. Voy a agregar cambiar el modo de
fusión para multiplicar, y creo que con la
textura del amor brocha con el tono púrpura púrpura. Sólo voy a añadir un
poco de sombreado aquí. Creo que es mayormente
por esta zona. Estoy justo debajo de los pobres. Y realmente no me gusta este
tipo de boca plana. Entonces creo que lo voy a
cambiar un poco, así que sólo voy a reducir un pasaje para que
pueda mantenerlo como guía. Y con un detalle más, solo
voy a agarrar
este tipo de sombra como más oscura y solo voy
a ponerla de una manera un poco
más artística. Sí, estoy bastante contenta. Ahora voy a trabajar un poco en
la nariz. Así que lo primero que
voy a
hacer, voy a hacerlo más suave porque tiene algunas aristas
extrañas. Y voy a crear
una máscara de recorte. Voy a darle la vuelta al
blendimo para multiplicar. Con un flouf de textura, voy a añadir un poco de sombra al fondo de la nariz Y probablemente haré que la parte superior un poco más plana, más
plana. Un poquito. Y ni siquiera estoy seguro de si necesito un destaque
ahí. Probablemente no. Simplemente refinándolo
alrededor de los bordes. Sí, algo
así. Y, claro, voy a añadir bigotes
como toque final Voy a agarrar los
detalles color blanco puro. Y yo sólo voy a esta
zona un poco más y eso es esencialmente
nuestro gato está listo. En la siguiente clase, estaremos
agregando elementos adicionales.
14. El libro de cuentos: Derecha. Entonces en esta lección, nos estamos acercando a la finalización de
nuestra ilustración. Y para nuestra Alison Cat, vamos a agregar estos elementos
adicionales, un libro y la porción Y platicamos de
unirlos con todo
el tema de
otras ilustraciones y con el resto de la historia. Así que he creado una copia de mi ilustración
porque personalmente, no
estoy segura de que sea
la última para mí. Y por eso
creé una copia de seguridad. Lo que voy a hacer
ahora, voy a
aplanar a Alice y al gato, no juntos, sino individualmente, pero aun así voy
a hacerlos planos. Entonces esto es un gato esta es Alice,
y lo que voy a hacer, voy a aplanar al gato y voy a aplanar a Y quiero sujetarlos
como máscara a este camo. Entonces para eso, voy a
hacer el mismo truco que hice con la Reina de Corazones. Entonces lo que voy a hacer, voy a agarrar el rectángulo de la herramienta de
selección, y voy a cortar esta parte de los
piojos, cortar y pegar. Se nota que voy
a cambiar el corte, así se puede ver por eso que
hice eso porque
no quiero esta parte. Quiero que su cabeza siga saliendo un poquito del cameo Pero quiero que la parte inferior quede acortada al
cameo así Yo sólo puedo ajustar la manera
que quiera, algo así. Y lo mismo con el gato, quiero que la cola esté
saliendo del cameo Pero quiero que el gato lo haga. Pero quiero que esta parte
sea recortada al cameo. Entonces lo que voy a hacer, solo
voy a agarrar
voy a agarrar la mano libre, y voy a cortar
cortar y pegar. Y solo voy a arrastrar las chispas y sujetarlas
al cameo, eso es todo. Ahora agreguemos un
libro y una poción. Voy a crear una nueva
capa y solo voy a twitch a los interesados
con el color rojo, como acordamos, voy a crear el libro esto
representa la portada Y en el interior del libro, probablemente
usaré este
tipo de color beige. Y solo agreguemos la máscara de
recorte, multipliquemos, y usando el pincel de textura flof con el mismo color beige, solo
voy a
agregar un poco de sombreado al libro Y solo voy a
agarrar los detalles de piel e indicarme como páginas
individuales. Y dicen la portada, voy
a crear la máscara de recorte, cambiar el molde de mezcla para
multiplicar y usando textura
al ras y el color rojo Ahora agrega tal vez un
poco de sombreado. No demasiado, y probablemente solo para hacerlo tal vez
un poco más interesante. Vamos a poner algo de decoración
encima del libro. De hecho, podría usar
este sello de vino. Veamos cómo
va a funcionar. Cámbialo a blanco duro. Y tal vez pongamos aquí algún tipo de título. Y podemos simplemente escribir
historias o algo así. Pero eso es opcional. Esa es la opción, totalmente opcional. A lo mejor no
quieres poner nada ahí. En la siguiente lección,
haremos una botella de poción.
15. La poción: Así botella de poción. He creado una nueva capa, y antes que nada, sólo
voy a esbozarla para mi comodidad. Pero nuevamente, sugiero que
no nos detengamos demasiado en ello porque es sólo un
objeto auxiliar en la imagen. Y por eso en esta clase, no
es como nuestro foco principal. Sin embargo, uh, cuando creas
tu propia ilustración, te animo encarecidamente a trabajar un
poco más en cada objeto, solo para asegurarte de
que todos los detalles estén bien
pensados, refinados porque eso hará que tu ilustración sea
más armada, más cohesiva, más completa Entonces voy a
bosquejar la botella. Y para eso, solo voy a agarrar el pincel de detalles de piel, y voy a tomar
cualquier tipo de, como, color
más oscuro, y me voy a mudar aquí a
algún lugar sobre el blanco. Sólo recuerda
esbozarlo en una página separada. Y dibujar una botella, es básicamente como dibujar,
bosquejar cualquier recipiente Si quieres aprender cómo dibujo los consejos,
cómo dibujo vasos,
teteras, y jarrones, revisa mis otras clases sobre la fiesta del té de bayas de
verano
y revisa mis otras clases sobre la fiesta del té de bayas de
verano jarrón Kensugi donde explico en detalle cómo
bosquejo
y el jarrón Kensugi donde explico en detalle cómo
bosquejo
y dibujo vasijas. Entonces vamos a ver. Ver, ninguna vivienda
demasiado de ella es solo un objeto que nos ayuda. Además, fíjate que sólo
voy a fusionarlo. Eso sí, entra el corcho, lo que significa que veremos el corcho y algo del
cuello de botella estará detrás, así que está metido Algo así y
antes de colorearlo entonces, sugiero que tal vez decidamos dónde
lo vamos a
arreglar en la imagen. Entonces pensé, antes que nada, tenemos que decidir qué tan
grande va a ser. Obviamente no se supone
que compita con nuestros personajes
principales, pero al mismo tiempo,
debería ser bastante visible. Y tal vez algo como esto. Y ver también porque no
es
ángulo recto, está inclinado,
necesitaremos reajustar el nivel de líquido por
la ley de la física,
la botella va aquí, pero
el líquido queda
papelería, lo que sea necesitaremos reajustar nivel de líquido por
la ley de la física,
la botella va aquí, pero
el líquido queda
papelería, el líquido queda
papelería Algo como esto,
vamos a darle color. Lo que voy a hacer,
solo voy a acercarlo, mantenerlo recto
para mi conveniencia, y voy a
crear una nueva vajilla. Voy a arrastrarlo
debajo de mi boceto, lo
primero que voy a hacer es llenar esta
botella de color. Sugiero que
usemos el relleno, y el color que voy a usar sí, no sobrecomplicarlo. El color que voy a
usar, sólo voy a agarrarlo de los tonos de piel, este tipo de color como
el blanco. Sólo estoy creando.
No va a ser el color completo
de nuestra botella, sino que va a crear el, el color y, que
usaremos para construir otras capas
de color en la parte superior. Así que sólo voy a Y solo
lo llené de un color. Siento que a lo mejor el
corcho es demasiado alto. Sólo voy a
hacerlo un poco más corto. Y ahora puedo construir mis colores
encima de esta botella. Entonces voy a
crear una nueva capa,
recortarla como una máscara, y voy a cambiar el modo de
fusión para multiplicar. Y el pincel que voy
a usar es alfarería. Me gusta que sea bonita textura. Es perfecto para sombrear. Voy a agarrar nuestro
color morado de la paleta principal. Voy a reducir la opacidad
y lo que voy a hacer. Voy a añadir algún tipo
de sombreado como este nublado. En esta botella. Así que sólo
voy a dar la vuelta a los bordes. Y voy a
colorear en el cuello de la botella porque
obviamente va a ser más oscura. Y ahora voy a reducir
el tamaño del pincel, y solo voy a dar
la vuelta al borrado porque no
necesitamos este color en la irk Eso
no es realmente crítico, aunque. Y solo voy a agregar algunas áreas
más oscuras, algo de sombreado. Ahora, solo voy a
agarrar el pincel pictórico porque es un
poco más menos texturizado,
más sólido, y solo agrega un
poco de sombreado más delicado Un poco en el medio
solo para demostrar que
hay algo de magia pasando por dentro. Sí, estoy bastante contento con eso. A continuación, vamos a colorear en el corcho. Entonces voy a
crear una nueva capa, recortarla como máscara y con el mismo
pincel pictórico porque ¿por qué no? Voy a elegir
este color marrón. Y voy a colorear en podemos agregar un poco de color beige
más claro con opacidad
realmente reducida, un poco de textura, y para dejar la parte superior Ligeramente más oscuro
al mismo tiempo. Ahora, pongamos una etiqueta. Volvamos a encender el boceto. Para la etiqueta, voy a crear una nueva capa
y la voy a recortar como máscara y con
un modo de fusión normal
usando el pincel de relleno, voy a elegir
el color beige deslizante. Reduce la opacidad
del boceto, y
me voy a patinar probablemente
usándolos tal vez para el detalle porque
es un pincel bastante delgado, y voy a usar este color marrón
oscuro Obviamente lo que necesita necesita más
efecto papel vintage. Así sombreado. Voy a recortar una
nueva capa como máscara, girar el modo de fusión
para multiplicar y usando el pincel de cerámica usando el
mismo color beige, solo
voy a
agregar suavemente algo del
sombreado en el costado Y ahora voy a agarrar el pinbush y sólo voy
a caminar por los bordes Algo así.
Ahora siento que necesito agregar tonos un
poco más profundos. Entonces voy a volver
a nuestra capa de sombreado. Y con el pincel de flujo de textura, voy a agarrar tal vez
este color grisáceo, y solo voy a agregar solo voy a
agregar poco de sombreado más oscuro
debajo del cuello, tal vez áreas un poco más oscuras en los lados de la botella Sí, algo como Ahora nuestra botella está casi
lista y ahora solo
necesitamos agregar la poción que se supone que debe beber
Alice Para eso, debajo de todas
estas capas recortadas porque queremos que todas estas capas
se apliquen sobre el líquido interior, voy a crear una nueva capa Vamos a encenderlos. Vemos que el nivel de nuestra
poción está en alguna parte de aquí. Sólo voy a
agarrar la brocha de relleno y vamos a hacerla rosa. Yo sólo voy a colorear. El área rosa, y vamos a
apagar el boceto, obviamente
puedes
poner algunos indican la parte superior de la capa líquida que pueda cambiar el modo de
fusión a pantalla, por
ejemplo, y con
el mismo color rosa, solo
voy a dibujar como una elipse en la parte superior indicando que es la
parte superior del líquido, y esa es nuestra
botella de porción es radio ¿Qué voy a hacer a continuación? Voy a aplanar esta botella y la voy a duplicar y
lo que voy a hacer, quiero que sea medio
transparente normalmente como
hago que los objetos de mis ilustraciones transparentes es en este momento, solo
voy a
cambiar la capa superior de la capa inferior, voy a cambiar el modo de
fusión para multiplicar Se puede ver que instantáneamente
se vuelve transparente, pero solo pasan
los colores más oscuros, y queremos que todos los
colores lleguen a través. Estoy encendiendo la capa superior y sólo voy a reducir un poco
la opacidad En este caso, todavía tenemos los tonos más claros que vienen a través de los valores de
tonos más claros, pero a la vez, la
botella es medio transparente, se
puede ver que está hecha
de algún tipo de vidrio grueso. Y probablemente
lo último que me gustaría agregar
a esta botella es que voy
a crear una nueva capa. Voy a agarrar
textura flav pincel y el color blanco puro Solo voy a agregar un
poco de tipo de reflejos aquí y allá solo para demostrar que en realidad
es de vidrio. Solo para agregar un poco de brillo, y ese es nuestro radio de botella
16. Toques finales: Ahora, parece que nuestra
ilustración está casi 96% lista, pero está pidiendo
algún embellecimiento, algunas decoraciones para
unirla y hacerla consistente con el resto de las ilustraciones de las
partes una, dos y tres Lo que pensé que
tenemos este sello nee, y creo que simplemente lo vamos a utilizar en esta ilustración. Yo sólo voy a agrupar
la botella. Capa aquí. Voy a crear una nueva capa, y voy a usar sello
divino porque obviamente puedo ver que aquí están pasando
algunos objetos, pero para equilibrar la ilustración, parece que
se necesita algo de este lado. Yo pensé que el rojo, un color rojo es bastante saturado e incluso color
agresivo porque
si recuerdas, usamos mucho de él
para la reina de corazones y lo quisimos decir. Tenía un significado fuerte. Pero Alice como que
ella es todo acerca de la infancia, la curiosidad,
la felicidad, la magia. Entonces pensé que tal vez el
rojo sería demasiado duro. Pero al mismo tiempo, queremos que
esta viña sea visible. Entonces pensé que tal vez
probaremos el color azul que
usamos para su vestido, que combinará muy bien. Así que sólo voy
a estampar esta vid, y voy a jugar por ahí
decidiendo dónde quiero
que esté así que
creo que me gusta bastante repitiendo
la curva del cameo Y voy a
agarrar la goma de borrar, y sólo voy a deshacerme de la cola porque
siento que no es necesario aquí Y creo que a lo mejor
necesito agregar algunas hojas más. Sólo voy a agarrar de nuevo
mi estampa de vid, y tal vez voy a
quitarle algunas hojas. Algo como
esto, solo para
que sea un poco más completo. Y siento que a lo mejor voy a poner algo de la nee aquí
solo para equilibrar. Pero no quiero que este
vino se superponga a Alice. Así que voy a hacer probablemente voy a crear una nueva capa y sólo
voy detrás del cameo Y veamos si
va a funcionar. Así que sólo voy
a estampar el vino. Es como pedir estar
entre Alice y Camo. También hay un truco
para eso,
así que necesitamos algo así,
asegurarnos de que
no se superponga a Alice, así que está detrás de Alice
pero encima de Cameo Pero ponemos si lo ponemos aquí, solo lo haremos se recortará a
sí mismo como una máscara. Te voy a
enseñar lo que tienes que hacer. Entonces, um, vamos a arreglarlo primero de
la manera que queremos que sea. Pensé que tal vez también
repitiendo la curva. Es tan simple como eso
voy a duplicar el vino y simplemente arrastrarlo
y soltarlo detrás de Alice. Tenemos dos copias, una detrás del cameo
y otra dentro Aquí tenemos dos copias. Creo que se ve bien. Y lo último que pensé en hacer,
algo así como la idea. Voy a crear una nueva capa en la parte superior del cameo, y voy a usar la baraja de
cartas de pincel de
patrón con esta capa beige Y me gusta un poco de la sensación
del papel pintado
victoriano. Sólo para hacer esta ilustración un poco más
mágica e interesante. Acabo de estirar este
patrón y voy a cambiar el modo de fusión a color dodge y voy a
reducir la opacidad También voy a
agarrar la goma de borrar y deshacerme de esta parte
porque me gusta más oscura Incluso puedes tomar la goma de borrar, tal vez tomar la textura al
ras, reducir la pelusa de textura Toma el pincel de textura flof y reduce la opacidad,
aumenta el tamaño y tal vez solo borra suavemente este borde más nítido
del patrón Quiero deshacerme de esto. Y eso es todo. Eso es que nuestra
ilustración está lista, o al menos en la medida en
que todavía puedas pasar un poco más de tiempo trabajando
en ella
llevándola a tu propio estándar
de perfección.
17. Reflexiones finales: Uh Muchas
gracias por
acompañarme en esta clase. Espero que lo hayas disfrutado e incluso hayas
logrado divertirte un poco. Espero verte hermosas ilustraciones ya sea
aquí o en redes sociales. Como siempre, te animo a que dediques más tiempo a
tu ilustración. Como por el límite de tiempo, solo
puedo darte lo básico, pero puedes llevarlo mucho,
mucho más lejos a tu propio ritmo en un ambiente agradable y relajante. Y por favor recuerda
ser amable contigo mismo. Nos vemos en la siguiente clase.
Irina Young, Busy May Studio
