Transcripciones
1. Introducción: Ya que estás aquí, la
historia Las aventuras de Alicia en las Maravillas probablemente sea tan especial para ti
como un formulario de prueba Déjame darte la bienvenida
a la tercera parte de la historia Character Exploration, la tercera clase de mi serie
Alicia en el país de las maravillas Hola. Mi nombre es Irina. Soy ilustradora del Reino Unido y también propietaria
de Busy May Studio,
mi pequeño negocio creativo, mi pequeño negocio creativo, donde hago pinceles
para Procrit,
y también doy clases de procret y arte
tradicional donde trato de inspirar a la
gente a un enfoque relajado y
creativo del cuento de
hadas En las dos primeras
partes de la serie, hemos aprendido a
abordar la creación de personajes, construir una composición a su
alrededor para hacer que el personaje se relacione con
la historia y pintar animales divertidos, esponjosos y procrem En esta clase, dibujaremos a
la Reina de Corazones. Otro menor pero muy memorable y lleno de carácter de
personalidad. Cubriremos una serie de temas como dibujar un
rostro femenino, las proporciones, rasgos faciales
y las expresiones, y las formas de aplicar este conocimiento a la personalidad de nuestro
personaje. Usaremos algunas
herramientas útiles para procrear, incluida la
herramienta Simetría, y por supuesto, continuaremos dominando
la composición, trabajando con una paleta de
colores limitada, coloreando un
rostro femenino
y No es necesario hacer
las dos primeras partes de la serie antes de
tomar esta clase. No obstante, pintar a la
Reina de Corazones es una progresión natural de todas las cosas que hemos aprendido
en las partes uno y dos. Si eres un principiante
en la construcción de personajes, te
recomiendo echarle un vistazo. Esta clase se imparte
y procrea y recomienda para usuarios procrear
seguros Pero si eres un principiante
ambicioso, yo también lo probaría. Si estás listo para embarcarte en otro viaje al
País de las Maravillas conmigo, agarro tus herramientas,
y comencemos
2. Herramientas y materiales: Para esta clase,
necesitarás un iPad, necesitarás un lápiz. Los pinceles que
vamos a usar son los mismos pinceles que usamos
para las dos partes anteriores. AAW es nuestro set principal. También necesitarás los pinceles de elementos
victorianos que usamos para el
conejo en la segunda parte. También necesitarás sello Rosa. La paleta de colores,
vamos a usar la paleta de colores principal Lirón que usamos para las dos partes
anteriores, y vamos a usar
la paleta de colores de tono de piel También voy a usar la superposición de papel
y la lámina de oro. Ambos son opcionales. Todos los recursos voy a adjuntar en la
sección de recursos a esta clase.
3. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, me gustaría que
ilustraras al personaje femenino a partir una historia de tu elección
o de tu propio personaje, siempre y cuando sea un humano
y una mujer o una niña. Puedes dibujarla en cualquier estilo desde realista hasta un personaje de
dibujos animados. Sea cual sea el estilo que desee
tu corazón, siéntete libre de seguir esta clase paso a paso y
crear la Reina de Corazones De esta clase conmigo, esa será una gran práctica, sobre todo si nunca antes has dibujado personajes femeninos. Si compartes tu creación con nosotros aquí o en redes sociales, te
estaré súper agradecida, ya que todos podremos no solo admirar
tu ilustración, sino también
inspirarte en ella.
4. Descripción general de los personajes: La Reina de Corazones es la gobernante candente del País
de las Maravillas Todos le tienen miedo, y por una buena razón, es ruidosa, dramática, y siempre gritando su famosa línea
con la cabeza Actúa como si estuviera
totalmente a cargo, pero la mayoría de la gente la sigue
por miedo, no por respeto. Vestida de elegantes rojos y dorados, le encanta la atención y el control, pesar de que el mundo que la
rodea es pura tontería. Para mí, la rabia de la Reina
indica que es madura y generalmente
no demasiado inteligente, como una niña malcriada que está convencida de que el mundo
debe girar en torno ella y que hace una rabieta cada vez que las cosas no
salen El hecho de que el rey, enseguida, perdone a todas
las personas a las que sentenció, y
a ella realmente no parece importarle tanto es para mí la evidencia de que es más
temperamental e impulsiva, más que malvada Esas son las características que me
gustaría reflejar en mi personaje. Entonces, la Reina es
obviamente una hembra, una joven basada en su falta de juicio y sabiduría propiamente dichas. Tiene el pelo oscuro para
diferenciarla de Alice
cuyo cabello será justo. Va a estar vestida
como una real de rojo con un poco de
púrpura y oro. Y, por supuesto, va a llevar alguna forma de corona
porque es una reina, después de todo. Voy a agregar algunos corazones para mostrar su traje y espalda y algunos elementos circundantes para atarla con una
tienda, algunas rosas. Y la
expresión facial, por supuesto, basada en su
falta general de madurez e inteligencia y
mucha rabia infantil, tendrá una mirada terca y
despectiva en su rostro, frente
fruncida, mirada estrecha
y labios fruncidos Ahora, antes de pasar
a bosquejar a la Reina, veamos algunos conceptos básicos del dibujo de
rostros femeninos
5. Rostro femenino: conceptos básicos del dibujo: Pintar un rostro femenino ha sido una
parte importante de la historia del arte, mostrando belleza, emoción e identidad de muchas maneras
diferentes. Durante el renacimiento, los artistas se centran en el equilibrio y la proporción, mientras que los impresionistas
pintaron impresiones rápidas y
coloridas del sentimiento Posteriormente, los artistas modernos
experimentaron con formas e ideas
audaces para mostrar
nuevas visiones de la feminidad Un rostro humano puede ser un tema
complejo para dibujar, y si tu objetivo es pintar
un retrato realista, necesitas conocer
todos los detalles
de la anatomía de un rostro humano. Pero no te preocupes. En nuestra clase, no necesitaremos aprender todos
estos músculos y huesos. De hecho, para un humano, basta con ver
un objeto circular con dos puntos más o menos iguales para los ojos y posiblemente una línea para una boca lo
perciba inmediatamente como un rostro. Incluso un niño pequeño hace frente
fácilmente a
este tipo de dibujo. No es necesario
observar todas las reglas de anatomía para poder
dibujar un rostro femenino. Por ejemplo, las pinturas de People
de mi
artista favorito Mark Shagal no pueden estar
más lejos de ser realistas, pero mira cuánta magia
y emoción pasa
en En esta clase, te
voy a mostrar
algunas reglas simples que
sigo para crear un
rostro femenino en No hay una simetría perfecta
en un rostro humano realista, pero para nuestra ilustración, creo que podemos usar la herramienta Simetría y Procreate
porque va a ser mucho, mucho más fácil dibujar
rasgos faciales Procreate, ya he
tocado en el rango I C seleccionado Canvas y
cambiar de guía de dibujo Si vas a Editar
guía de dibujo en lugar de la cuadrícula, solo
tienes que elegir la simetría
vertical, que te permitirá dibujar lo
mismo en ambos lados. Se puede ver que he
creado una capa vacía porque inicialmente
realmente no necesito recursos de dibujo. Así que he seleccionado el
lápiz de nuestro set, y lo primero que
voy a hacer en una nueva capa
sin dibujar un conjunto. Estoy creando un círculo perfecto. He dibujado una elipse, y la moví hasta el
centro mismo del lienzo, y esa es la base con la que
voy a trabajar Lo siguiente que voy a hacer,
voy a seleccionar la herramienta de flecha
asegurándome de que esté seleccionada la opción de
formulario libre. Y estoy como que
aplaste el círculo, haciéndolo más facele humano Y eso es todo. Entonces esa es una base muy. Yo suelo protagonizar mientras
dibujo una cara. Y lo siguiente que voy a hacer, voy a crear
estos lineamientos medios, uno
central vertical
y otro horizontal. Es sólo para dividir mi óvalo mis ellips en mitades
vertical y horizontalmente Si ayuda, simplemente
encienda la cuadrícula, volviendo a la
ayuda de dibujo si
desea asegurarse de que sus pautas sean lo suficientemente
rectas. Entonces eso es todo lo que necesito en una capa que
no es dibujo asistido. Ahora he creado una nueva capa. Me he asegurado de que dibujando
un cistonal como pueden ver, dibujo en ambos lados
al mismo tiempo Lo siguiente que voy a hacer, voy a crear este
tipo de líneas verticales para cortar los lados curvilíneos de mis llips para hacer la
cara un poco más estrecha A continuación, voy a trabajar en
la parte central de la cara. Y lo primero que voy a hacer
la parte central. Voy a
asegurarme de que estoy de vuelta en mi
capa evaluada de dibujo y voy a dividir cada mitad en tres partes
más o menos iguales. Entonces obviamente lo estoy
haciendo de un lado y automáticamente porque
la herramienta Simetría está encendida, hace
lo mismo
en el otro lado. Así que he creado como círculos tipo
globo ocular. Idealmente, deberían estar
un poco por debajo de esta
línea que hemos dibujado, y en cierto modo van a
representar nuestro globo ocular Ahora voy a trabajar en la mitad
inferior de la cara. Ver esta zona la
voy a dividir en más o menos
entrar en tres partes. No tienen que ser iguales. Siempre se puede ajustar más tarde. Entonces la parte superior va
a ser la punta de la nariz, y la segunda, la inferior va
a ser la línea de boca Para que veas que he creado círculos para indicar
nariz y boca. Ahora voy a
poner las cejas. Son todas las guías.
Recuerda que posteriormente
ajustaremos los
rasgos faciales. Y ahora voy a trabajar con
la mitad superior de la cara, y la estoy dividiendo
aproximadamente en cuatro partes iguales. Y la línea superior
va a ser la línea del cabello. Así es básicamente como
encontramos la línea del cabello. Y ahora solo estoy tratando de dibujar la
línea del cabello aproximadamente. Y las orejas estarán en
algún lugar a la altura de los ojos. Y acabo de fusionar todas las capas
y voy a reducir la opacidad porque acabo crear el
mapa guía para mi cara Aún no es la cara. Lo siguiente en la nueva capa, lo que voy a hacer, sólo
voy a
empezar a dibujar la cara real. Estoy asegurándome de que
el dibujo evaluar el en la cara sea
igual en ambas partes. Y ahora solo estoy definiendo la forma de
la cara, la mandíbula Y ahora dibujando los ojos
alrededor de los globos oculares. Los propios globos oculares Así que esta es la punta
de la nariz aquí Así que sólo voy
a dibujar el fondo de la nariz y dos fosas nasales Y ahora voy a
trazar la línea de la boca. Básicamente es la línea entre
los labios superior e inferior. Y ahora voy a dibujar el labio superior y la línea del labio inferior y
un poquito del mentón. Las cejas, la línea del cabello y la línea de cabello superior
estarán ligeramente por encima del círculo para
darle algo de volumen y las orejas
y eso es prácticamente todo Por supuesto, también voy a
dibujar el cuello. En la siguiente lección,
vamos a investigar la transformación facial basada expresión
facial, la
etnia y la edad.
6. Rostro femenino: cosas importantes que debes considerar: Bueno, dibujando un rostro humano y el rostro femenino
en particular, es importante tener
en cuenta una serie de cosas que afectan la
apariencia de tu personaje. Por ejemplo, la forma de
la cara puede dedicar la edad. Cuanto más joven es la persona, más llena tiende a estar su
rostro Los ojos son más grandes, los labios están más llenos y todo lo contrario Cuanto mayor es la persona, más delgada se vuelve
la cara, los ojos se estrechan, la distancia entre la nariz
y el pólipo se Aparecen algunas arrugas. También es importante
tener en cuenta la etnicidad si
quieres que tu personaje pertenezca
a cierto origen étnico Por ejemplo,
las mujeres asiáticas tienden a tener una línea de mandíbula
más afilada y ojos en forma de gato
como almendra Las mujeres negras suelen
tener labios más llenos, nariz
más ancha y ojos más grandes Las mujeres del sur de Europa y del
Mediterráneo suelen tener
puntas ligeramente inferiores de la nariz, ojos
grandes y labios más llenos Mientras que las mujeres de Escandinavia
tienden a tener caras redondas, narices
volteadas o despreciadas
y Cuando se trata de mi arte, encuentro más inspiración en mi
propia formación y cultura. Por eso mis
personajes femeninos tienden a ser cara
blanca y nariz volteada hacia arriba La mayoría de mis personajes son chicas
jóvenes desde
preadolescentes hasta principios de los 20 Es por eso que
en su mayoría son de cara más llena, tienen ojos más grandes
y labios más llenos La expresión facial es
otra cosa importante a tener en cuenta al
dibujar tu personaje. Anatómicamente,
existe una gran cantidad de músculos
faciales
responsables de la expresión facial, pero para cambiar la expresión en rostro de
nuestro personaje
solo necesitamos ajustar
tres rasgos, las cejas, los
ojos y la boca Echemos un vistazo a
lo que podemos hacer para cambiar el rostro neutro a algunas expresiones faciales
básicas. Levantar ligeramente las cejas, estrechar un
poco los ojos, estirar la boca en una sonrisa hará que nuestro
personaje se vea feliz Girar las esquinas exteriores
de las cejas hacia abajo, las esquinas exteriores de
los ojos hacia abajo también, y las comisuras
de la boca hacia abajo harán que nuestro
personaje se vea triste. Girar las esquinas internas de las cejas hacia abajo más cerca
del centro de la cara, estrechar los ojos y
girar las comisuras de la
boca hacia abajo cambiarán la expresión facial
de neutral a enojada Levantar las cejas hacia arriba, especialmente las
partes centrales de ellas, hacer que los ojos sean más
redondos y hacer que la boca sea más redonda como una O hace que un personaje
parezca sorprendido Levantando las esquinas internas
de las cejas hacia arriba, haciendo que los ojos sean más redondos, haciendo que la boca se abra
ligeramente, también en forma de o, hace que el personaje parezca asustado
7. Bocetos y composición: Así que he empezado por crear
un nuevo lienzo cuadrado. Obviamente, sobre una capa en blanco. Voy a empezar a dibujar el rostro de la Reina con un
lápiz de nuestro set principal Y, um, y lo
primero que voy a hacer, iré al ícono de rango
Canvas, evaluación de dibujo, guía de
dibujo, y voy
a seleccionar simetría vertical. Lo mismo que hicimos cuando
practicamos cuando
hablamos de lo básico de la
construcción de caras. Y nuevamente, voy a crear una nueva capa que no
tenga dibujo evaluado en ella, y voy a dibujar un círculo
perfecto sobre ella, y voy a
colocar el círculo justo en el medio
de mi lienzo. Usando la flecha dos, sólo
voy a apilar
ligeramente el círculo Y para dibujar una guía, me pongo la pendiente, y sólo voy a dibujar las guías vertical y
horizontal, dividiendo mis labios en dos partes iguales vertical
y horizontalmente. Entonces ahora he puesto las líneas verticales laterales para aislar las
partes curvas de los lados. Y he dividido cada lado del medio en tres partes. Eso es para los globos oculares, y he dividido la mitad inferior en tres partes para
la nariz y los labios Y he dibujado las cejas. He añadido las fosas nasales, y he añadido la línea del cabello al haber dividido la
mitad superior en cuatro Y ahora he fusionado todas las
capas juntas y reducido la opacidad para usar
mi mapa como guía Y ahora solo voy a
esbozar en la nueva capa con una ayuda de dibujo para crear
los rasgos faciales reales. Así que he creado los ojos Las cejas. El fondo de la
nariz, las fosas nasales, los lados de
la
nariz, la lpline, los labios
superior e inferior,
el cuello, en la línea del cabello, he decidido que el
pelo de mi reina va Y ahora trabajemos en la expresión facial
como ya discutimos antes. Entonces nuestra reina es bastante
despectiva y arrogante, pero infantil a la vez Entonces vamos a estrechar
su mirada, estrechar sus ojos. Vamos a hacer la
boca aún más monedero. Y las cejas ya están
bastante enojadas, y voy a añadir un poco más de
longitud al cabello. Voy a agregar el collar de su manto real con
algunos corazones de amor en él, y voy a agregar la
corona en la parte superior de su cabeza Y eso es más o menos todo. El boceto de la
Reina está listo. Así que he bosquejado a mi reina, pero no
significa que esté todo escrito en piedra y no
voy a ajustar algo Probablemente usaré
alguna herramienta de licuado para ajustar algunos
rasgos faciales o no sé, alguna colocación de los rasgos Pero en general, he esbozado a la
reina, la reina está lista. Ahora, necesito esbozar toda
la composición con
la reina en el centro. Entonces voy a
copiar este boceto, y voy a crear un
nuevo tamaño de pantalla de lienzo, lo
primero que voy a hacer, voy a pegar el
boceto de mi Reina aquí y voy a colocarla en algún lugar en el
medio, algo así. Entonces, obviamente, cuando
hablamos de composición, significa que
hay un grupo de elementos que están
trabajando juntos, creando una bonita ilustración. Entonces estaba pensando, ¿Qué puedo hacer por mi reina? Decidí que no
voy a colocar muchos objetos a su alrededor
porque ya es una persona. Ella tiene personalidad, y quiero que el punto focal sea ella
y su expresión facial. Por eso rechacé la idea de colocar
algunas cartas voladoras
que son ideas diferentes por las que estaba
pasando cuando me
preparaba para esta clase. No obstante, me gustaría agregar algunos elementos
a esta ilustración para que se relacione
con la historia, que obviamente es
Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas Por eso te voy a mostrar lo que sugiero que hagamos. La Reina está en el centro, y voy a agregar
una nueva capa y
pensé que iba a agregar un cameo en el fondo, igual que hicimos con el
dormuso y el conejo, solo para mantenerlo consistente, solo para mantener la ilustración
de la misma historia
del mismo Y básicamente, eso es todo. Recuerda, solo es
mapear la composición. Entonces pensé que tal vez tal vez
algo como esto. Como dije, no quiero muchos elementos alrededor del personaje. Entonces pensé que
solo le puse un par de rosas a su alrededor porque la
primera vez en la historia, nos encontramos con la Reina en la escena cuando Alicia
ve que los soldados o los jardineros están pintando las rosas
porque por error, habían plantado rosas blancas, mientras que la Reina quería que
plantaran rosas rojas. Así que vamos a ponerle unas
rosas a su alrededor. Para eso, necesitarás
los pinceles para sellos, rosas. Y sólo voy a
estampar literalmente un par de ellos. Entonces voy a poner uno aquí. Algo como esto. Y
luego la nueva capa otra vez, tengo el espacio para maniobrar, voy a simplemente estampar una aquí que vean que son
ligeramente diferentes Además, sólo voy a ponerlo tal vez en algún lugar de aquí,
algo así. Además, recuerda con sellos, no
tienes que usar
el sello tal como está. Siéntete libre como
digamos esta rosa, estampas para que no solo
puedas cambiar la escala de la misma, puedes hacerla realmente
pequeña o puedes hacerla, estirarla muy grande, sino que también puedes
deshacerte de los elementos
que no necesitas. Por ejemplo, si
quieres usar una rosa sin tallo ni hojas, simplemente siéntete libre de jugar, y de hecho lo animo. Entonces pero yo solo así pondría algunas hojas solo para fines
de decoración. Cuando empiece a colorear a la reina en una de
las próximas lecciones, probablemente
haré algunos
ajustes alrededor de la cara. Probablemente voy a hacer
este
color de pie de su manto real, ir más allá del cameo o voy a
hacer el cameo Todo esto es ajustable. Pero por el momento, estoy bastante
contento con la composición, y creo que va a funcionar, vemos en la siguiente lección donde vamos a bloquear de
color a nuestra Reina.
8. Bloques de colores: Entonces se crea nuestra composición, y ahora es el momento de pasar
a la coloración real. Pero como siempre, como en las dos clases anteriores sobre el personaje
de la historia, comenzamos con el bloqueo de color. Ya sabemos que estamos usando la
misma paleta de colores, como para los dos anteriores, los
colores sí funcionan juntos. Crean este bonito aspecto de
cuento de hadas y al mismo tiempo, hacen las ilustraciones, ponen consistentemente
muy bien juntas, haciéndolas obviamente
pertenecientes a la misma historia. obstante, el
bloqueo de color es el paso que no recomiendo a Tim
por la sencilla razón, solo
ves el balance de
color porque necesitas
asegurarte de que un color, por
ejemplo, no está
sobrecargando a otros colores Lo que quiero decir con eso es, esta es la Reina de Corazones. Por lo que hay que enfatizar
que no es sólo una señora
enojada, niña. Es una verdadera victoria de
Corazones de la historia, lo que significa que
habrá algunos corazones presentes, y habrá
una buena cantidad de color
rojo presente en
tu ilustración, y va a ser
obvio y vívido. Vamos a experimentar.
Vamos a intentarlo. Como dije, estamos pasando a la obra final hasta el
escenario de la obra final. Entonces lo que voy a hacer, voy a pellizcar esta
composición juntos. Voy a deslizar
mis tres dedos y voy a copiar el boceto. Y ahora voy a
crear un lienzo A four. Es un lienzo de alta resolución, y te dará una buena
calidad de tu ilustración. Y voy a
pegar de inmediato el boceto aquí, y podemos imprimir la capacidad inmediato hacia abajo porque el boceto no
va a ser
parte de la ilustración, sino que vamos a usarlo solo
para las pautas Ya que es nuestra ilustración
final, para que sea consistente
con las dos anteriores, te
recomiendo que pongas la capa de
papel, overlay encima. Pero como dije en la lección de herramientas
y materiales, esto es completamente opcional,
esto depende de usted. Pero voy a hacer
eso porque como dije, quiero que sea consistente. He colocado mi
capa de papel sobre mi Canvas, solo la
voy a
estirar para cubrir todo
el lienzo y voy a cambiar el
modo de fusión a quemadura de color, igual que lo hice en las clases
anteriores con el conejo y el ratón. Movamos
el boceto arriba y vamos a crear una nueva capa entre la superposición y el fondo
y entre estas dos. En la pila de capas, esta
es nuestra área de coloración, agregando detalles,
etcétera, etcétera Voy a empezar con
la reina misma. Voy a empezar
con su cara. Entonces mi reina, vamos a
agarrar primero el pincel. Voy a usar el pincel de
relleno porque es el pincel más sólido del set, así que solo voy a bloquear
los colores usando este pincel. Ahora a los colores, así como dije, anteriormente, vamos a estar usando la paleta de colores
dormusmina, y vamos a
estar usando tonos de piel Voy a elegir
este color muy pálido, y sólo voy a
colorear a mi reina. Esta es su cara. El color le
bloqueó el cuello. Siempre se puede tratar de experimentar
con diferentes tonos. Ese es probablemente el más pálido. Ese es probablemente al que
me voy a apegar. Sí. Creo que el tono de piel que voy a usar es
este primero. En la paleta de tonos de piel más pálida pero también hay tono
medio y más oscuro. Entonces como dije, siéntete libre de usar. Creo que mi reina
va a tener el pelo oscuro. Voy a crear una nueva capa, y vamos a volver a nuestra paleta principal de lirón creo que solo voy a
usar este color gris oscuro, que se verá bastante negro, y solo voy a
bloquear el color del cabello así Probablemente voy a agregar algo de pelo detrás
de
su cara y cuello. Probablemente agregaré
algunos detalles más cuando lleguemos a la coloración. Pero por ahora para los propósitos de bloqueo de
color, estoy bastante contento con eso. Vestemos a nuestra
reina de algo. Bonito. Otro truco para ti. Cuando trabajo con un boceto, muy a menudo tengo que lidiar con un fondo
más claro y más oscuro, así se puede ver que
a pesar de que
dibujé la prenda
que lleva mi reina No lo puedo ver ahora mismo
porque el boceto es oscuro. Entonces lo que suelo hacer,
duplico el boceto. Voy a la pestaña de ajuste
elijo saturación y
sólo voy a convertir el boceto
en algo más ligero. Luego, durante el proceso de
bloqueo de color o coloración, cambio entre el
boceto más oscuro y el boceto más claro. Ya puedes ver una vez que he
hecho mi boceto más claro, ahora
puedo ver el color
del manto de la reina Entonces creo que voy a hacerla púrpura porque es
un color bastante real. Es un color bastante noble
, y también el hecho de
que voy a tener suficiente rojo con una especie
de cosa tipo corona, con un collar consigue sus labios con elementos de corazón de amor
en su color de capa Creo que el morado
va a estar bien. Entonces lo que voy a
hacer, voy a crear una nueva capa debajo de
la capa de cabello porque
las ondas de cabello van a caer encima de ella. Voy a elegir el
color morado de la paleta, y solo voy a bloquear Y obviamente,
hay un poco del color del vestido
detrás del cuello. Sólo voy a crear una nueva capa y pintar
color detrás del cuello. Ahora, hagamos el vestido tal vez un poco más interesante. Voy a crear una nueva capa. De hecho podría
sujetarlo como una máscara a este vestido mezquino parte
del frente y voy a
agarrar este color blanco puro, solo
voy a agregar un
poco de elementos blancos. No estoy muy seguro de que así
sea como va a ir, pero podría ser así que
es como ese tipo de patrón, bastante así. Vamos a bloquear el color, el color del reloj ya
como capa real Obviamente va a ir detrás del aquí y
detrás de todo lo demás. Entonces voy a
crear una nueva capa. Voy a ponerlo justo
detrás de todo lo demás. Pensé que ahí es donde
agrego un poco
del color azul que usamos en las ilustraciones anteriores, y solo voy a
crear este tipo de color grande, tal vez incluso sobre
exagerado, y ahí es donde voy a
usar este color azul solo para que las ilustraciones
sean más
consistentes entre sí Y ahora usemos algo de rojo, como ya hablamos, así que no tengas miedo de usar
bastante de él. Entonces voy a agarrar este color
rojo de la paleta. Y lo primero
que voy a hacer, sólo
voy a
añadir algo de color. Aquí está este
collar pasando. Obviamente
va a haber labios rojos. Y yo agregaría corazones de
amor rojos en h. su color de reloj y obviamente
serán rojos y las rosas. Voy a añadir un
poco de este amarillo, que luego voy a convertir en
oro o quiero. Aún no lo he decidido, así que creo que parte de
la corona va a tener este elemento dorado, parte del collar real, capa, no sé, tal vez algo, algo
así como una parte del collar, algo así,
tal vez algo del vestido, pero voy a
decidir esto más tarde Y los ojos, creo que
mis reinas van a tener ojos
azules solo para que
su apariencia sea aún más
llamativa el pelo oscuro, casi el pelo negro, los ojos azules. Este tipo de invierno. Y en cuanto a las hojas
de las rosas, por el momento, aún no lo sé porque
en mi paleta principal, no
tengo color verde y
absolutamente no tengo intención introducirlo en
esta ilustración, pero hay otros
colores que puedo estar usando sin ningún problema, y por eso solo
voy a aguantar y decidir porque dependiendo del fondo y
diferentes colores, que determinarán el
color de las hojas. Entonces ahora tenemos el fondo para llenar
de color y el cameo Si recuerdas en
las clases anteriores, el dormuso y el conejo, tenían el camafeo oscuro
con un Entonces con esta particular ilustración con
la Reina de Corazones, he decidido
invertir los colores, lo que significa que
quiero que el cameo
sea claro y que el
fondo sea más oscuro El motivo es que no sólo la Reina se está
golpeando bastante. Ella no es un animal de color blanquecino o de color
más claro. Ella es una mujer de pelo oscuro, con corazón de amor rojo para
crear el máximo contraste, quiero poner fondo más claro solo para hacerla
destacar aún más. Pero al mismo tiempo, quiero que destaque
el cameo. Por eso voy a hacer que
el fondo sea aún más oscuro, y todo en realidad
se verá como una carta de juego
con una Reina de Corazones. Veamos cómo
va a funcionar. Vamos al color de fondo. Y de nuestra paleta, estamos eligiendo este color
chocolate negro. Ahora necesitamos crear un cameo, que está detrás de todo lo demás. Voy a crear
una nueva capa y
ponerla justo encima del color de fondo, lo
que
la hará
detrás de todo lo demás. El color que voy a usar
es este color beige claro. Yo sólo voy a et cameo, llenarlo de color y
folia, aquí vamos Esa es la mirada que voy a buscar. Agreguemos un poco de
color rosa para el queso, para la reina, solo para
introducir algo de color rosa. Ahora podemos decidir qué color vamos
a usar para las hojas. Obviamente, tiene que
ser algo más ligero. Yo diría, que va a crear una nueva capa por el
bien del bloqueo de color. Voy a tratar de
usar este color gris. Es el segundo desde la
izquierda en la fila superior. Y veamos cómo
va a funcionar. Puedo ver que es
un bonito contraste. Mira, aquí es un bonito contraste
tanto para el fondo más oscuro como para el fondo
más claro. Pero en el futuro cuando
trabajemos en las rosas, podría agregar quizás algunos tonos más oscuros a
estas solo para que destaque o o quiero. Yo lo decidiré más tarde. Eso es. Esa es una parte de
bloqueo de color hecha, y estoy bastante contenta con eso. Ahora podemos pasar a
la coloración real de la crema y verte
en la siguiente lección.
9. El rostro de la reina: Hemos hecho algunos bloqueos de color, y sugiero que guardemos esto podamos
alejarnos del bloqueo de color, y ahora voy a empezar a colorear
correctamente cuidadosamente. Entonces comencemos con la cara. Con el pincel de relleno y
volviendo a la paleta de tonos de piel, voy a seleccionar
el color más claro para la cara y el cuello, y solo voy a
llenar con cuidado la cara y el cuello Agreguemos el cabello de inmediato solo para que sepamos que estamos
lidiando con un rostro humano, no solo con algún tipo de
maniquí o Entonces voy a
crear una nueva capa, y con el mismo pincel, voy a
volver a la paleta de dormasmi y
voy a seleccionar este color gris
oscuro Ahora sólo
voy a ponerle una nueva capa, y voy a poner un
poco de pelo detrás. Pongámonos el vestido de
inmediato también. Entonces encima de la capa de
cara y cuello, pero debajo de la capa de
pelo arriba aquí, voy a elegir
el pincel morado. Entonces eso es todo. Entonces esa es
nuestra reina, color bloqueado. Y
probablemente voy a encender el camo voy
a arrastrarlo fuera
del bloqueo de color solo
para crear el contraste. Entre la reina
y el fondo. Ahora puedo enfocarme en
colorear la cara. Eso es con lo que
vamos a empezar. Voy a crear una nueva capa. No tengo que
sujetarlo como máscara. Voy a usar el lápiz para que me guste este color
más pitoso Voy a reducir un poco la
opacidad, y voy a trabajar primero
en el ojo
y otras características Así que vamos a
apagar el boceto y ver qué tenemos. Considérelo mapeando.
Esa es la forma que dibujo caras a mis personajes. Lo mapeo primero con tono de piel, y ahora puedo trabajar en áreas
más oscuras solo
para enfatizarlas. Y para eso, puedo mantener
el boceto apagado. No lo necesito ahora mismo. Voy a crear una
nueva capa encima de
estas características de tono de piel mapeadas. Esta vez voy a cambiar el modo de fusión para multiplicar. Y porque quiero que mis líneas
sean un poco más precisas, voy a elegir este pincel, que se llama detalles de piel. Si recuerdas lo usamos para los cuatro de nuestros animales
en las clases anteriores. Pero esta vez, nos
va a ayudar a definir
un poco más los rasgos faciales. Veamos los colores que tenemos. Por ejemplo, este
color es demasiado claro. Voy a seleccionar este color
quizá más oscuro. Voy a reducir el
tamaño, y esta vez, voy a hacer
las características donde las necesito un poco
más contrastadas Por ejemplo, voy
a agregar un poco de pelos en la ceja porque
nuestra reina es de pelo oscuro, así que sus cejas
probablemente también estén oscuras. Sólo voy a añadir un
poco de pelos aquí. Probablemente
hasta le voy a hacer las cejas un poco más esponjosas
porque solo para indicar su naturaleza como un poco de su lado cruel
rabioso. Ahora, voy a hacer el párpado un
poco más de contraste Puedo
subir un poco el tamaño, bajar la
opacidad y no
sostener el lápiz así, pero con un lado, solo
agregaría un trazo un poco más suave
a la tapa superior Voy a dejar
la tapa inferior probablemente como está ahora mismo. Ahora, debido a que la fosa nasal es
esencialmente un todo, va a ser
naturalmente más oscura, más profunda Voy a enfatizar
esta característica aquí y voy a dejar probablemente características
más aún en la boca. Voy a volver a encender
mi skinch. Esta es la
línea media de la boca. Ahí es donde
se unen los dos labios, y yo voy a
hacerlo contrastado también Algo así. Ahora, vamos trabajar un poco más en el
yo así que lo que voy a hacer, probablemente
voy a pellizcar esto juntos porque estoy
bastante contento con eso. Voy a crear una
nueva capa debajo. Y lo primero que
me gustaría hacer, me gustaría agarrar el pincel
compañero y voy a volver a mi color principal
del dormusa y como dije, va a estar usando el color blanco
puro Me gustaría cubrir el blanco del ojo
con un color blanco. Para que el ojo destaque más. Ahora, vamos a crear una nueva
capa y recortarla como una máscara. Podemos volver a encender el boceto para ver dónde están la
pupila y el iris He recortado la capa
al blanco, como digo, el color de los ojos de la
reina van a ser azules para crear un contraste máximo entre el pelo y el ojo He seleccionado el color azul
con el mismo pincel sólido. Sólo voy a añadir el ojo. Y agreguemos la pupila. Intentemos usar de nuevo este color
más oscuro. ¿Ves? Y ese es el ojo. Qué más vamos a ver apagada. Estoy bastante contento con eso.
¿Qué más haría? Probablemente
agregaría un poco de sombra de ojos
morada
alrededor del ojo Veamos cómo
va a funcionar. Recuerda, es una obra de arte
digital. Si algo no nos gusta, simplemente
cancelamos la mudanza o simplemente
podemos borrar fácilmente. Por eso es mucho
más fácil en mi opinión pintar digitalmente que con los medios
tradicionales Voy a tomar la textura
esponjosa porque quiero algo más ahumado Sólo voy a seleccionar
este color morado. Voy a crear una nueva capa encima de
la capa de características. Voy a cambiar de color
el moden de mezcla que quemo. Y veamos,
probablemente voy a aumentar la
opacidad pero reducir el tamaño Y lo que voy a hacer, de nuevo, con el lado del lápiz,
estos pinceles, en realidad, la
mayoría de mis pinceles los creo. Tienen esto
diferente cuando dibujas así, desde arriba, es un efecto
cuando dibujas de lado, es algo así como un efecto esponjoso,
más coloreado de lápiz Entonces lo que voy a
hacer, sólo voy a girar mi lápiz hacia un lado, y voy a crear
este tipo de tonalidad agradable. Para que destaque el ojo, siempre
puedo agarrarlos. Siempre puedo agarrar la mancha también y sólo manchar
un poco Pero mira qué bonito es el
contraste también de forma natural, el párpado proyectará
una sombra en el ojo Por eso acabo agregar para hacer que el ojo sea un
poco más profundo. Me gusta bastante el efecto, me gustaría tal vez usar el mismo pincel de
la misma manera. Pero voy a volver
a los tonos de piel y voy a seleccionar probablemente elijamos
este color y veamos. Eso es bastante ligero,
vamos a elegir. Creo que sólo voy a
elegir el color sechy. Yo solo voy a
reducir la opacidad, y voy a añadir un poco más de contraste en la misma capa con
el modo de quemado lineal Sólo voy a
añadir un poco de contraste aquí y allá. A lo mejor reducir aún más la opacidad, esta transición es mucho más ligera y sólo va
a manchar un poco Y un poquito aquí. Esta zona, la nariz, sólo un poquito solo para hacer un poco más de
contraste aquí y allá, un poquito en el costado aquí y un
poquito en la barbilla. Y como estamos aquí en la misma capa porque simplemente no veo ninguna razón
para crear una nueva, voy a cambiar el
pincel por uno de lápiz y solo
voy a agregar un
poco de la diapositiva, haciendo que la cara sea un
poco más definida. Podría volver
al cuello y agarrar
el borrador o dos solo para que
sea un poco más ordenado. Y recuerda, sólo
estamos dibujando la
mitad de la cara porque la otra mitad
sólo vamos a copiar y reflejar. Entonces solo voy a
tomar la mancha también, y difuminar el lin un
poco, solo un poquito Algo
así y agreguemos a la boca una de las principales
características de esta cara. Sólo voy a
crear una nueva capa. Voy a volver a encender
mi boceto, y creo que solo voy
a agarrar el pincel de relleno y voy a volver a mi paleta principal y
voy a usar este color rojo, solo
agreguemos reducir el tamaño, y agreguemos un
lado de la boca. Entonces es una boca bastante pequeña porque la
expresión facial como la definimos ya es bastante desprecio Entonces algo como esto. Lo único que la boca
irá detrás de esta línea de boca. Para que podamos ver la propia línea. Algo así,
y vamos a apagar este boceto, algo así. Obviamente agregamos un
poco más de toques. Pero ahora solo
agreguemos el cheque rosa. Yo solo voy a
crear una nueva capa y voy a usar
probablemente la pelusa de textura otra vez y voy a usar nuestro color rosa desde el
poder, opacidad alrededor Voy a poner el
tamaño a alrededor de siete. Sólo voy a agregar
este cheque ruborizado. A vamos a
apagar el boceto, algo así. Veamos qué hemos
hecho, por fin. Lo que suelo hacer, todas las características
simétricas
como un lado de la cara, acabamos de pintar. Lo he agrupado en un grupo, y voy a duplicarlo. Bastante así. Mira, eso es bastante más intenso.
Eso me gusta bastante. Voy a dejar
las características separadas como una copia de seguridad como grupo, pero es la doble capa
porque está más en contraste. Y voy a
pellizcarlo juntos. Tengo los
rasgos faciales de un lado, y voy a duplicarlo. Voy a
volver a encender el boceto y ahora voy a tomar la flecha dos y
voy a moverla,
voltearla horizontal, y voy a moverla
y colocarla en base nuestro boceto del lado del mismo tamaño. Y vamos a trabajar un
poco porque puedo ver. Algunas zonas son un
poco demasiado intensas, y no queremos eso. Entonces, por ejemplo, ver las sombras alrededor de la boca y todo, no las queremos demasiado intensas. He desactivado el boceto. Puedo pellizcar esto juntos, y sólo voy a
trabajar un poco. Acabo de agarrar
la goma de borrar dos y estoy ordenando los Y puedo ver que ves que
hay esta inconsistencia, así que tendré que volver atrás y
ordenar un poco la cara Pero por ahora, sólo
voy a trabajar con esto. Entonces este puente de la
nariz es demasiado intenso, así que sólo voy a
agarrar la mancha dos, que es textura pelusa Sólo voy a emborracharlo un poco solo para
deshacerme de esta aspereza No necesito líneas tan
contrastantes. Y también, tomemos
el flouf de textura también y solo tal vez
hasta deshacernos de esto Podemos agregar un
poco de área más ligera, trabajando alrededor de ella,
asegurándonos de que funcione bien en conjunto. Simplemente arreglándolo.
Ahora, siento que necesito agregar algunas
líneas aquí y allá. Sólo voy a agarrar
el cepillo de detalle de piel. Voy a crear una nueva capa y voy a
agarrar la más oscura. Color de los bocetos
tal vez este marrón rojizo, y sólo voy a añadir un
poco, reducir Sólo voy a añadir
un par de líneas. Sí, creo que tal vez
algo así. Y ahora
siento que quiero ordenar un poco mejor la
cara. Yo sólo voy a agarrar volver
a la capa de la cara y
sólo voy a agarrar
la navaja o dos. Yo sólo voy a marear te
enfrentas un poco mejor. Yo siempre cuando se
trata de las caras, siempre experimento
con licuar también Oh, vamos a manchar un
poco sobre la barbilla también porque eso es
demasiado contrastado Algo así. Siempre puedes agregar algunos reflejos a sus ojos para que puedas agarrar el pincel de relleno y
el color blanco puro. Puedes agregar un poco
de luz si así lo deseas. Ahora sólo voy a
experimentar con licuar dos, viendo que si
hay algo pueda hacer para mejorar el
rostro de la reina, sólo
voy a
fusionar esto, y voy a
poner la cara y el cuello en
el mismo grupo Siempre
lo duplico solo para crear la copia de seguridad y
aplanar la cara Ahora voy a
ir a ajustes, licuar y sólo
voy a jugar
con liquefy voy a jugar
con liquefy Por cierto, asegurémonos de
que lo hacemos de manera consistente. Vamos a Canvas,
encendemos la guía de drones, y creamos simetría. Pongamos todos los
elementos en el medio. El rostro en la medalla
y usando liquefy también, solo
voy a jugar alrededor del rasgo facial solo voy a reducir un poco el
tamaño lo mejor tal vez solo los pómulos ligeramente o
por el contrario un poco más anchos, en realidad, bastante como ojos
un poco más abiertos Me gustan las cejas bastante bajas. A lo mejor el ruido un poco. A ver si tocas suavemente. Eso es básicamente. Ya no voy a hacer
con los peces. Estoy bastante contento con eso. Lo siguiente que vamos
a trabajar en el cabello.
10. El cabello de la reina: En esta lección, te
voy a mostrar cómo suelo trabajar en el
cabello de mis personajes, que básicamente es el mismo
principio con cualquiera de ellos. Entonces, lo que voy a hacer, es básicamente
crear contraste. Entonces esta es la cara, y este es el pelo. Lo que voy a
hacer, antes que nada,
voy a oscurecer el pelo de la espalda
porque, naturalmente cualquier objeto que esté cerca detrás de
él obtiene sombra proyectada sobre él. Voy a crear una nueva capa. Voy a recortarlo como
una máscara y voy a convertir el
modo de fusión en multiplicar, y solo voy a
agarrar el pincel de relleno, mismo color que el pelo, y solo voy a
aumentar la opacidad y
se puede ver que está más oscuro Entonces ahora con la media aquí, y de hecho podemos
pellizcarlo juntos porque no hay necesidad de
mantener toda la capa separada. Este es nuestro
primer plano frontal mezquino aquí. Sólo voy a
crear una nueva capa y la voy a
recortar como una máscara. Y vamos a echar
un vistazo rápidamente a cómo crear
este brillo en el aquí. Hay una ola, así se
puede ver eso si se mira el
aquí, en el volumen. Esta es la caída entre
la subida y la caída. Entonces donde caen es naturalmente
obviamente va a ser zona
más oscura y en los
lados donde se eleva la ola, la parte superior de la misma golpeará la luz y obviamente
van a ser más ligeras. Esa es toda la regla básica. Vamos a crear un contraste. Voy a cambiar el modo de
fusión para multiplicar. Y sólo para crear
una transición más agradable, voy a usar
Pinter lip Brush, 100% opacidad y el
mismo A ver. Yo solo voy a que probablemente sea más fácil
si es un poco. S. Entonces aquí es donde cae
la ola. Por eso va
a ser más oscuro de forma natural. Generalmente más oscuro aquí
más cerca de la raíz. Yo solo voy a
añadir un poco de sombreado en el otro lado
también . Ese es el sombreado. Y obviamente, para que sea
un poco más natural, un poco más realista,
lo que voy a hacer. Voy a seleccionar
el pincel de detalles de piel y voy a agregar algunos
pelos individuales, así como así. Con este tipo de movimiento, lo que indica que este tejido, es más de un
tipo de esfera y por eso
estamos arreglando aquí,
como en la esfera. Así como así, como
nada demasiado complicado. Simplemente agregando un poco
de detalle al aquí. Y ahora, me gustaría agregar algunos vuelan de aquí para
que sea menos plano. Puedo crear realmente
una nueva capa justo debajo de esta capa de
primer plano Mantenlo en el modo de
fusión normal, y con el mismo pincel, lo que voy a hacer,
solo voy
a agregar algunos
aquí y allá flyaway No demasiado desordenado porque
es verde después de todo, ya
sabes, su cabello es todo
bonito y algo ordenado. Muchos productos probablemente se
haya usado en su cabello. Al igual que para crear menos
del efecto plano. Un poco de, como, pelos
individuales aquí y allá. Ni un poquito aquí adentro. Oh Ahora vamos a agregar algunos aspectos destacados, que es básicamente
el mismo principio. Voy a crear una nueva capa. Yo probablemente lo voy
a poner debajo de
este porque
todavía quiero ver los pelos individuales
oscuros. Manteniendo el modo de
fusión normal, voy a usar pincel flouf de
textura y voy a usar el
más mínimo color beige Voy a aumentar el tamaño, reducir la opacidad porque
no quiero demasiado contraste Solo voy a agregar suavemente
encima de la ola donde la
luz golpea la parte superior de la misma, solo
voy a
agregar un poco de una línea alta así como esta. Y tal vez sólo voy
a agarrar para pincel de detalle. Voy a elegir un color beige
más oscuro, y solo voy a agregar opacidad
reducida y agregar algunos
pelos individuales blancos también Eso está aquí listo.
11. La ropa de la reina: Ahora, agreguemos otros elementos
de nuestro atuendo de Queen's. Entonces probablemente
empezaré con el vestido. Entonces tenemos detrás del color detrás del cuello y voy a empezar a
trabajar en ese. Voy a crear una nueva capa. Voy a cortarlo como máscara, y voy a cambiar el modo de
fusión para multiplicarlo, y voy a tomar el pincel de
cerámica y con el mismo color púrpura que
usé para el propio vestido. Sólo voy a reducir la
opacidad y sólo voy a añadir un poco de sombreado Voy a jugar alrededor de las diferentes escalas del pincel. Ahora probablemente para hacerlo
un poco más interesante, voy a crear una nueva
capa, recortarla como una máscara. Probablemente lo moveré entre el sombreado y
el color en sí, y solo voy a
usar el pincel de patrón Digamos baraja de cartas solo
para demostrar que ella es la reina de todos los trajes no solo
um no solo corazón. Así que sólo voy a
agregar algún patrón ahí. Puedo jugar
con el tamaño de la misma. A mí me gusta el
tamaño más pequeño, algo así. Y siempre se puede jugar
con el modo de fusión. Entonces, debido a que es de color blanco, necesitarás algún modo de fusión
más claro. Creo que me voy a
apegar a la superposición. Así que solo voy a
dejarlo como prueba tal vez reducir un poco
la opacidad solo para asegurarme que parece que está
en el fondo Entonces ahora vamos a trabajar en
la parte delantera de la bata. Podemos pellizcar esto juntos. Entonces esta es nuestra pistola. Y agreguemos un poco de sombreado. En primer lugar, la voy
a recortar como máscara y voy a convertir el humor de
mezcla para multiplicarse. Solo para mantenernos consistentes, usemos un cepillo de cerámica, del
mismo color púrpura que
usamos para el vestido en sí. Voy a aumentar el tamaño, y sólo voy
a añadir un poco de sombreado en la parte inferior A lo mejor algo cerca
del xround aquí con diferente solo para agregar un poco más
de interés de color, siempre
puedes elegir color
diferente Puedo elegir ese azul
y solo agregar un poquito. O jugar alrededor de los diferentes
pinceles como la pelusa de textura, por ejemplo, agregará una cobertura un poco más
sólida Así que no voy a detenerme
demasiado en eso. Ahora me gustaría agregar algunos
detalles decorativos al vestido. Para eso, voy a crear una nueva capa y la voy
a recortar como máscara. También voy a usar el acceso de
dibujo para hacer simetría solo para
ahorrarme algo de tiempo. Voy a agarrar
el pincel de relleno, y el color que voy
a usar es el blanco puro. Yo solo voy a tal vez
solo talla un poco más pequeña, 100% opacidad, solo
voy a hacer
este color contrastado, y voy a
añadir un poco de líneas al
diseño del vestido Algo como esto. Y solo vamos a
crear otro. Voy a
encender la ayuda de dibujo, y también voy a
encender la máscara de recorte, y solo voy a
usar el color rosa, reducir un poco el tamaño Sólo voy a agregar
algunos elementos rosados al diseño del vestido. Ahí no está bien ni mal. Solo depende de ti lo que elijas hacer con tu diseño. Juguemos un poco
con un molde de mezcla. Creo que me gusta bastante normal. Me gusta esta combinación
de rosa blanco y morado. Lo único que podría hacer, simplemente
pellizcaré estas
líneas juntas, y luego simplemente la pongo entre la sombra y el
fondo del color. No te preocupes por esto
porque vamos a recortar, toda
la reina
al cameo y se siente como si quisiera
agregar máscara de recorte, ayuda de
dibujo Quiero agregar alguna
línea de luz en el color de atrás. Algo como esto. Y tal vez
incluso cambiar cambiar ahí. Modo de fusión.
Algo como esto. Ahora me gustaría
agregar el manto, color este exagerado color de
pie. Voy a ir
al fondo por encima del cameo pero
detrás de todo el pin, voy a usar dibujo
evaluado también, y voy a seleccionar
este color azul porque eso está en nuestro bloqueo de color, hemos decidido usar eso Yo sólo voy a dibujar Hagámoslo
un poco más grande. Más allá del cameo,
queremos que sea como,
realmente exagerado Bueno, vamos a dibujar Ups. Vamos a, uh, asegurémonos. Esta parte de nuestro diseño. Y si, algo como esto. No lo sé, podemos
jugar con el tamaño de la misma. A lo mejor no lo queremos tan grande, vamos a
decorarlo un poquito. Sólo voy a agregar
la máscara de recorte. De nuevo, voy a
cambiar para multiplicarme. Voy a usar un pincel de opacidad
más ligero y ligero. O ya ves, necesito
moverme un poco de cambio un
poco hacia un lado. Claro. Sólo voy a añadir un poco de sombreado
aquí y allá Puedes mezclarlo en algún color
púrpura para
mantenerlo consistente
si así lo deseas. Agreguemos algunos elementos de diseño
al color de nuestra reina. Probablemente volvería a agarrar el pincel de flujo,
el color azul, y podrían simplemente agregar un poco de detalles
decorativos solo para hacerlo un
poco más interesante. Vamos a crear la máscara de recorte. Hagamos el dibujo
evaluado también, y vamos a usar algo de la cour
amarilla solo para crear la línea, tal vez
agreguemos algunos de los
detalles blancos en ella Algo como esto. Ahora
agreguemos algunos corazones de amor. He creado otra máscara de
recorte, pero esta vez, voy
a usar el color rojo Probablemente voy a crear
un corazón de amor aquí. Voy a asegurarme colocarlo de la
manera
que quiero que sea, algo así, y
solo voy a duplicarlo, y lo voy a
salpicar horizontalmente, y solo voy
a asegurarme de que el diseño sea
consistente en ambos lados, algo así,
no siendo demasiado precioso Ahora agreguemos la corona. Así que probablemente aplanaría el color
porque no es gran cosa, está en el fondo Ahora vamos a crear la corona. Para eso, probablemente
aplanaría el aquí. Voy a crear una nueva
capa, y antes que nada, voy a crear
la base de la corona, así que voy a hacer amarilla. Siempre puedo intentar
moverlo un poco. Vamos a crear un gran corazón de amor. Puedo elegir la herramienta
Simetría para ren acess Solo voy a Asegurarme de que sea
agradable y sólida Puedo jugar con diferentes tamaños, pero
algo así. Creo que voy a complicar un poco el
diseño Acabo de duplicar
el corazón de la cerradura. Lo hice más pequeño. Lo
puse en el centro, y sólo voy a girar el modo de fusión para
multiplicarse, así como así. Y probablemente
añadiré un poco de corazones
rojos de amor en la
base de la corona. ¿Algo así? Y eso es básicamente todo. También, hablamos de. Recuerda al principio cuando estábamos hablando de herramientas, espera olvidó el collar. Entonces voy a agregar la máscara de
recorte encima de la capa con el cuello
y con el color rojo, solo
voy a crear
este tipo de gargantilla Y voy a hacer collar de corazón del
amor, solo para demostrar que es
una Reina de Corazones. Eso es. Ahora lo único que opcionalmente
puedes elegir hacer, puedes agregar algunos elementos dorados. Para eso, voy a crear
una nueva capa, por cierto, puedes echar un vistazo a mi clase de oro si quieres dominar
la pintura dorada. Pero ahora sólo voy a añadir
rápidamente un poquito de
oro porque es una reina. No voy a
morar demasiado de ello y es completamente opcional. He creado una nueva capa
encima de todo, pero obviamente debajo de
la textura del papel. Voy a crear otra
capa sobre esta capa superior, voy a agregar
mi textura dorada. Entonces he agregado la
textura dorada en esta capa. Y lo que voy a hacer, lo voy a recortar como una máscara. Así que ya ves, ha desaparecido. Entonces vamos sobre la
capa vacía debajo, y así es como empezamos a
pintar con oro. Voy a estar usando la brocha de
relleno porque es más sólida y quiero que mi
oro sea obvio. Sólo voy a agregar algunos detalles
dorados aquí y allá. No me da miedo exagerar
porque en mi opinión, no
existe tal cosa
como demasiado oro Sólo voy a
empezar con esta corona, y voy a dibujar
pequeños elementos dorados. Eso en realidad ayudaría también si creo el dibujo
evaluado aquí. Tengo una simetría pasando. Sólo voy a agregar
algunos elementos dorados aquí y allá y tu
imaginación es tu límite. Mm Y creo que eso es todo. Esa es nuestra Reina lista. En la siguiente lección, pongamos a su alrededor algunos
elementos decorativos agradables.
12. Las rosas: Ahora me gustaría que esta
parte de mi reina fuera recortada como
máscara a mi cameo Para eso, lo que voy a hacer, lo voy a
duplicar para crear la copia de seguridad. Pero con este, voy
a cambiar de dibujo asstof y voy a seleccionar
esta parte inferior de la misma Y voy a
cortarlo y pegarlo. Y voy a recortar
esta parte como una máscara. En este caso, tenemos a la
reina acortada al cameo,
pero el color de su capa
va más allá del Ahora, lo que vamos a hacer, vamos a agregar algunas
rosas como lo comentamos. Voy a volver
más allá de la capa de papel. Voy a crear una nueva capa. Esta vez, voy a
estar usando mis rosas y voy a usar una rosa en la parte inferior y la otra en
la parte superior. Voy a usar el
color blanco y sólo voy a estampar una rosa aquí.
Algo así. Y voy a estampar
el otro encima. Algo así. Y esos son básicamente
mis bocetos. Voy a cortarlas juntas y voy a
reducir la opacidad, ahora sólo voy a darle
color a las rosas Voy a crear
una nueva capa y vamos a llenar estas
rosas de color rojo. Voy a seleccionar
la brocha de relleno. Voy a elegir el color rojo. Sólo voy a delinear
la parte roja de las rosas. Llénalos de color. Sólo voy a
duplicarlo para asegurarme de que sea sólido posible,
algo así. Ahora voy a llenar
las hojas y los tallos. Con el color, acordamos
usar este tipo de color gris azulado
para las hojas He creado una nueva capa
debajo de la capa de rosas rojas. Sólo voy a
colorear los tallos. Entonces hemos
bloqueado el color a las rosas y así se
me ocurrió que haría la transición porque
las rosas estaban siendo pintadas en la historia con pintura
roja de blanco a rojo. Entonces las partes más cercanas
a la reina serán rojas y las que vayan más allá serán blancas solo para
mostrar la transición. Pero vamos a hacer
un paso a la vez. Ahora, me gustaría agregar un poco de sombreado simbólico
a las rosas Realmente no me
gustaría enfocarme
demasiado en ellos porque esta
clase no se trata de eso. Para referencia, para lineamientos, voy a
apagar el boceto y sólo voy
a reducir la opacidad Lo que voy a hacer,
voy a crear una nueva capa y la
voy a recortar como máscara y voy a cambiar el
mod de mezcla para multiplicar. Voy a agarrar el
pincel de relleno, el color rojo, y sólo voy a
hacer algunas partes sombreadas. Probablemente
voy a reducir un poco
la opacidad Obviamente, el mismo
centro estará sombreado. Y los fondos de los
pétalos estarán sombreados, también. Algo así.
Puedes elegir y usar el paño de textura de
herramienta de manchas, solo para difuminar
un poco el sombreado, si Eso es lo que a veces hago
cuando solo quiero agregar un poco de suavidad
alrededor de los bordes. Pero quiero que las rosas sean más de
estilo de ilustración gráfica que realistas, solo para mantenerlas en
consistencia con la reina Agreguemos algunos reflejos, máscara de
recorte, manteniendo
el modo de fusión normal, y probablemente usaré
pelusa de textura y color blanco con opacidad
muy baja solo para agregar algunos reflejos
aquí Eso es lo que voy a hacer con las rosas y sólo voy
a pellizcarlas juntas. Y ahora sólo voy a trabajar
rápidamente en las hojas. Yo solo voy a
crear una máscara de recorte, y voy a cambiar
el modo de fusión para
multiplicar con pelusa de textura, solo
voy a usar este color
gris solo para agregar un poco de sombreado aquí
y allá en Y también se me ocurrió
que me
gusta bastante este
delineado blanco en las rosas Creo que también agrega
este bonito
elemento a las hojas. Acabo de decidir que lo voy a
mantener como parte de mi diseño, y sólo voy a
traerlo aquí abajo y
dije que iba a hacer
la transición entre rojo y blanco Sólo voy a mostrarte cómo puedo elegir
ejecutar esta tarea. Vamos a estar
trabajando con esta parte
roja de las rosas. Tenemos rosas rojas. Ahora
necesitamos rosas blancas. Para eso, voy a
duplicar esta capa
para las rosas rojas. Voy a
apagar el de arriba y voy a
trabajar en el de abajo. Voy a ir a
los ajustes, parte del menú y voy a elegir enorme
saturación y brillo. Lo que voy a hacer, voy
a reducir la saturación, pero voy a
aumentar el brillo. En realidad, la saturación tal vez el
15% y el brillo es aproximadamente 75 y el matiz
probablemente lo dejaré como estaba. Por el momento, se
ven como rosa claro. Pero en el contraste
con el
rojo, color rojo, se verán blancos. También puedes jugar con
cosas como el balance de color. Puedes hacerlos un
poco más azulados. Eso
los hará parecer blancos. De nuevo, me
gustaría volver a la saturación para
reducirla un poco. Eso son básicamente rosas blancas. Estas son rosas rojas y
queremos crear
esta transición del blanco al rojo para hacer feliz a
nuestra Reina de Corazones Lo que voy a hacer las rosas
blancas debajo, las rosas rojas encima. Voy a agregar una máscara
a la capa de rosas rojas. Entonces tocamos la capa
y seleccionamos máscara, y ahora voy a seleccionar
la textura, pelusa, pincel, y se puede ver
que el color es automáticamente negro porque para nuestras máscaras, es negro, blanco o tonos de gris, y voy a aumentar la opacidad al 100% de tamaño
y lo que voy a hacer Voy a volver a
ponerme las rosas, y ahora voy a enmascarar partes de mis rosas rojas
convirtiéndolas en blancas. Mostrando la transición, mostrando que
solían ser blancos. Pero debido a nuestra
Reina de Corazones, se
vuelven rojos. Si sientes
que necesitas revelar más rosas rojas que
has enmascarado demasiado, selecciona el color blanco Solo estoy revelando un
poco más. Si se reduce la
opacidad, obviamente, la máscara va a ser más opaca o transparente
depende de cómo la mires Estoy bastante contento con eso. Creo que está demostrando que
las rosas solían ser blancas. Ahora son de color rojo para
hacer feliz a la reina, y eso es básicamente
todos los elementos, elementos
acompañantes, me
gustaría estar cerca de mi reina. Hagamos los
toques finales en la siguiente lección.
13. Toques finales: Para los toques finales, el plan es el siguiente. Me gustaría ordenar un poco la
ilustración, y tal vez me gustaría agregar algunos elementos adicionales de los que esta ilustración
pueda beneficiarse. Pero de nuevo, todo es opcional. Si eliges hacerlo o no
hacerlo, depende de ti. Entonces, antes que nada, me
gustaría ordenar las rosas porque
ves que los tallos están un poco desordenados.
Entonces, ¿qué voy a hacer? Voy a poner
todas las rosas y las hojas y los
tallos en un solo grupo. Yo sólo voy a aplanar. Y voy a llevarle goma de borrar a, y sólo voy a borrar tal vez esta parte, así como así Probablemente voy a seleccionar
la textura floFF el borrador y solo voy a
borrar un poco de esto solo haciéndola desaparecer
en el fondo Puedo ver que solo hay
un poquito del cameo. Voy a duplicarlo para hacerlo más sólido y sólo
voy a tomar la
brocha de relleno y Smooth. Este poquito. Ahora me
gustaría trabajar un poco en el cameo porque
todavía podemos ver algo de él y queremos que sea
un poco menos plano Y cómo vamos a hacer
eso muy, muy sencillo. Voy a crear una máscara de
recorte encima de este cameo y voy a
cambiar el modo de fusión a
lineburn voy a agarrar algún pincel de textura como veamos el
shader de textura y voy a
seleccionar este color beige, aumentar el Sólo voy a
añadir un poco de textura. Aquí y allá. Puedes experimentar con diferentes tipos de pinceles
texturizados. Aquí hay muchos de ellos. Hay pictórica La cerámica es
un pincel bastante texturizado, así que solo voy a agarrar tal vez color
azul y solo
agregar un poco solo para que el color
del camafeo sea menos plano Y además, se pueden utilizar
algunos elementos decorativos. Al igual que, antes que nada, puedes usar algunos de los
pinceles de patrón aquí de nuestro juego de pinceles principal o probablemente
usaría uno de los sellos. Por ejemplo, en
el conjunto de elementos victorianos, hay el elemento victoriano seis, y he creado una
nueva capa y
voy a girar el
modo de fusión para multiplicarlo, y solo voy
a elegir tal vez este color púrpura nuevamente y
ver cómo funciona el sello. puedo poner en el centro justo encima de su corona
lo cual es bastante uh, bastante bonito. Se puede ir más allá. Puedes usar otros elementos
como este, por ejemplo, vamos a girar el modo de fusión para
multiplicar y vamos a simplemente tal vez estampar aquí y puedas
recordar con sellos, puedes experimentar
con los tamaños, puedes borrar lo que sea que
sientas que no es necesario. C Creé esta composición
aximétrica. Puedes reducir la opacidad
de la misma si así lo deseas. Pero eso es básicamente
solo para darte una idea de que puedes
crear muchos elementos. Nuevamente, este tipo de
elementos unirán, unificarán esta ilustración
de la reina con las ilustraciones de los
dormitorios y el conejo, haciéndolos pertenecer
a la misma historia Y lo último que probablemente
volvería a agregar
completamente opción, la cuestión de una especie de preferencia
personal, agregaría un marco a su alrededor. He creado una nueva capa debajo de la
parte superior de la reina, y probablemente
voy a elegir el más real de todos los elementos como los elementos
del marco. Voy a elegir el elemento
victoriano cinco y con color blanco puro. Yo sólo voy a delinear el cameo
también puedes editar los labios Sólo lo voy a poner muy cerca de los bordes del
cameo, haciendo que se vea así Me gusta mucho porque crea este tipo
de efecto encaje, que también forma parte del estilo victoriano de la ropa
o el interior o algo así. Todas estas cosas como dar a conocer esta vibra victoriana
en mi humilde opinión. Eso es básicamente prácticamente todo. mí me gustaría añadir los
toques finales, pero obviamente, ustedes se sienten libres llevarlo aún más lejos
porque en mi opinión, no
hay tal cosa
como dije, como demasiado. Mi estilo es básicamente sobre
mucho al mismo tiempo. Entonces te animo a que
solo experimentes. No tengas miedo y
sí, bien hecho.
14. Reflexiones finales: Ante todo,
permítame darle las gracias desde el fondo de mi corazón
por tomar esta clase y un agradecimiento especial
por mis alumnos que han estado conmigo desde el principio y que han tomado
todas las clases mías. Hay algunas
cosas importantes que me gustaría decir. En primer lugar, cuando se trata
del dibujo de rostros humanos, como con cualquier otra cosa en el arte, observación es la clave. Presta atención a los rostros de tus
familiares y amigos. Observe discretamente a la
gente en el tren, a sus compañeros de trabajo y a
sus autobuses callejeros Presta más atención a las personas
en la televisión, actores, cantantes, personalidades de la
televisión, celebridades de todo tipo de
etnias y edades Observa cómo las emociones
cambian los rasgos faciales. Observa tu propio rostro mientras te
maquillas, por ejemplo, trata de expresar emociones de felicidad, tristeza,
sorpresa, rabia. Todo lo anterior te ayudará inmensamente en aprender
a dibujar rostros humanos También me gustaría disculparme si algunas lecciones son demasiado largas. Hay tanta información me gustaría compartir que a veces es prácticamente
imposible exprimirla y comprar clases de tamaño. Siéntete libre de ajustar
la velocidad de reproducción de mis clases de mis lecciones para
que vaya un poco más rápido. No me
ofenderé, te prometo que no me importa para nada Aunque mis clases
son bastante largas, aún así, no logro encajar ni una décima parte de lo que me gusta compartir con
ustedes en ellas. Te doy conceptos básicos absolutos, y te animo
a trabajar más en lo básico para
elaborar detalles, iluminación, sombreado, tonos de color, etcétera, solo para
llevarlo a un nuevo nivel Al mismo tiempo, no quiero convertirme en una tarea desalentadora para ustedes porque todo mi punto como maestro es hacerles
creer en ustedes mismos Demuéstrale que la ilustración no tiene por qué ser complicada. Puedes hacerlo una vez que
cambies tu mentalidad de hacer una tarea de
dibujar a pasar un
tiempo agradable, relajante y sanador del alma Entonces, lo que
le recomendaría amablemente después de haber
hecho esta clase, no se limite a dejar atrás su
ilustración y se apresure a pasar
a
la siguiente ilustración, al siguiente proyecto suyo. Hazte acogedor. Sírvete
una buena bebida caliente. Activa tus series de TV
favoritas y abre Procreate con tu
ilustración en tu regazo Y solo deja que tu mano dibuje. Déjalo agregar, dejar que cruce la escotilla. Agrega, elimina, experimenta con colores sin involucrar demasiado a
tu cerebro. Pruébalo la promesa de magia
sucederá. Gracias de nuevo. Por favor, comparta sus
ilustraciones conmigo ya sea aquí en la
sección de discusión o en Instagram. En mi guión bajo está subrayado, etiquétame en Instagram Espero verte
en mi próxima clase.
Irina Young, Busy May Studio
