Pintar un frailcillo expresivo en acuarela: atmósfera, textura y luz

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston Y hoy, estamos pintando un frailecillo con un toque expresivo y atmosférico Esto somete una verdadera alegría al pintar con formas tonales audaces para el pájaro, texturas animadas en el plumaje y un suave telón de fondo etéreo que permite que el espacio negativo haga parte Equilibrará acentos decisivos como el ojo o los bordes del pico con el color a la deriva y las fusiones brumosas, manteniendo la composición espaciosa, por lo que el frailecillo se siente luminoso contra el Piense en el carácter sobre los detalles, presencia sobre la perfección y un montón de espacio para respirar alrededor de la forma. He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes de la ciudad y Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de una manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas, y explicando cómo uso todos mis suministros y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la alegría A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarlas en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique sorteos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Así que comencemos con esta pintura y demos vida a este pájaro costero con color, tono y textura. 2. Tu proyecto: Muchas gracias por acompañarme hoy. Nuestro objetivo con esta pintura es un frailecillo sólido y tranquilo dentro un fondo aireado y poético Centrarse en un diseño de valor claro. Luego deja que los sutiles cambios de frío cálido sugieran profundidad sin complicaciones Mantenga el fondo suelto y atmosférico, permitiendo flores suaves, salpicaduras y levantamiento suave para crear niebla marina Usa el espacio negativo para tallar las siluetas y dejar que gramíneas o texturas de costa donde aparezcan Se trata de una pintura expresiva relajada que celebra el tono, textura y la elegancia de dejar las cosas sin decir En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar con la pintura, repasemos todos los materiales y suministros que necesitará seguir. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitarán el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que lleno de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul otramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, morado, viridiana, negro, y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular, estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente uso las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo redondo sintético como este cepillo Escoda Pull o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen, y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los pinceles. Sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato gruñe fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote reelaborar errores Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arqueros porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un gotero de agua para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde muy nítido y limpio. Y eso es todo lo que necesitas seguir en esta pintura. Por supuesto, experimenta con las herramientas y suministros que quieras, pero comencemos el dibujo ahora. 4. Preparación de la composición: Así que eres bienvenido a experimentar con tu composición de la manera que quieras Siempre me gusta pintar mis temas fuera del centro, nunca directamente en el medio. A veces me gusta jugar con ese elemento simétrico, pero por el momento, lo estoy manteniendo a un lado y lo estoy bloqueando con líneas gestores muy sueltas, no definiendo, creo, solo obteniendo una conciencia espacial, un poco como esculpir arcilla Todo es un poco abstracto en este momento y lo estoy refinando poco a poco. Entonces podría tener que frotar pedacitos ahora con una goma de masilla. Al igual que en la escultura, quítate trozos de arcilla y tal vez agrega pedacitos. Entonces estoy pensando en términos de espacio y volumen, aunque sea una superficie plana, estoy pensando en las relaciones entre algunas áreas con otras, algunas líneas de ritmo. Y ahora he intercambiado por un lápiz de plomo más fino para ayudar a lograr un poco más de esa definición Pero incluso ahora, este no es el último lápiz con el que voy a estar trabajando porque voy a usar un lápiz para restregar de nuevo y hacerlo mucho más ligero porque no quiero que todas estas líneas de lápiz pasen por la pintura. Esto solo lo estoy usando para mapearlo todo. Y luego una vez que esté todo trazado, puedo volver a tomar la goma, ablandarla, tal vez resaltar Así que repasamos algunas fases yendo y viniendo hasta que se sienta completamente bien. Nunca lo hacemos de una sola vez. Solo los verdaderos maestros a través de años y años de experiencia pueden hacer eso, e incluso entonces pueden tener días libres. Así que espera ir y venir. 5. Comenzar con la capa inferior: Ahora, una vez que estés contento con tu dibujo y hayas usado las plantillas de calco para colocar el frailecillo donde te gustaría, voy a comenzar pintando el tipo de área de suelo porque las hierbas son en realidad bastante ligeras Entonces vamos a tener un fondo oscuro, pero esa área de tierra donde está parado el frailecillo, quiero que sea claro al fondo, así que vamos a tener que pintar algo negativo alrededor de esa zona Y quiero que sea agradable y suave con sus transiciones. Así que vamos a hacer mojado sobre mojado. Y al mojar el papel ti comenzar, nos permite divertirnos con la expresión, y podemos marcarnos un poco mejor porque si entramos directo con la pintura, sería demasiada presión alta. Es innecesario. Lo bueno de la acuarela es podemos mojar toda el área en la que estamos trabajando y simplemente dejar caer el pigmento poco a poco. Así que he mezclado un poco de azul serleio en la parte superior de mi paleta, y luego Amarillo Ocre Y luego estoy una especie de reunión en el medio ahí para hacer este encantador aspecto natural verde. Prefiero mezclar mis greens que usar el Viridian. Todavía tengo el verde viridiano en mi paleta, pero solo lo uso para ciertas situaciones, no necesariamente creando este terreno de color verde realista Entonces está empezando agradable y ligero. Y se puede ver como estoy agitando el pigmento en la zona que esta mojada Pero la zona que mojé sobre el papel, realidad va mucho más allá de la zona que planeo pintar. Y eso es porque quiero que se desvanezca completamente a blanco, el blanco del papel. Entonces tengo que compensar eso y asegurarme de mojar toda la zona mucho más allá de la zona que pretendemos pintar. Entonces, por el momento, es ese verde, ese tipo de verde silenciado No es un verde vibrante, y estoy cayendo en ese Ocre Amarillo Ahora estoy cayendo en más de ella con una consistencia más espesa. He elegido Amarillo Ocre en lugar de Amarillo Cadmio para empezar porque tiene este tipo de brillo dorado El ocre amarillo es un amarillo puro, pero el ocre amarillo tiene este tipo de creo que le tiene más calor porque está un poco más cerca del rojo, solo un poco más cerca del rojo, por lo que tiene un poco más de calor que Ahora le estoy dejando caer ese azul serlan directamente en él, y todos estos colores se están mezclando Así que hicimos ese verde usando azul serle y ocre amarillo, pero también los estamos mezclando ellos mismos en el papel Ahora tengo un poco de siena quemada, y estoy siendo muy cuidadoso con esto No lo estoy agitando, usando la punta de mi cepillo para dejarlo caer Se puede ver que estoy usando un cepillo bastante grande. Todavía no he sentido la necesidad de cambiarme el cepillo. Sigue siendo el mismo pincel desde el principio. 6. Construcción de los tonos: Por el momento, sigo usando ese pincel más grande. Pero realmente no importa. Puedes usar un cepillo pequeño para hacer esto. Simplemente me pasó a usar ese pincel para mojar el papel, y no me pasó por la cabeza cambiarlo. No estamos haciendo nada detallado, así que está bien usar un pincel más grande. Si eso es lo que quieres usar, te ahorra un poco de tiempo. Pero si sientes que un cepillo pequeño te da más control, te sientes más cómodo con él. Eso tampoco es absolutamente ningún problema. Aunque puede ser un buen ejercicio usar un cepillo más grande con el que te sientas cómodo porque te entrena para tener un poco más de confianza con tus trazos. Puede que no termine con una pintura con la que estés contento, pero realmente sí entrena tu brazo para pensar en lo que estás haciendo una manera más consciente que inevitablemente te hará pintar una manera más intuitiva, irónicamente Al obligarte a pensar en las cosas con más cuidado, tu cerebro en realidad se está volviendo más intuitivo. Entonces ahora estoy empezando a mezclar algunos colores más oscuros. Esto es ultramarino, pero sigo usando ese Ocre Amarillo para hacerlo verde Pero vamos a bajar el siguiente tono ahora, mucho más oscuro, como pueden ver, y vamos a dejar caer eso en el papel que todavía está mojado. Y permítanme señalar que esa parte superior de esta zona que estoy pintando ahora tiene ese resplandor, ese ocre amarillo Y he guardado esa zona Ocre Amarillo porque ahí es donde quiero que el tipo de pasto o la paja o las ramitas se asomen No quiero que eso sea azul o verde porque vamos a estar usando azul o verde para el fondo. Entonces necesito que sea de un color diferente. A lo mejor es un nido o algo así, sólo para crear ese contraste. Entonces no todo va a ser azul y verde. Necesitamos algunas diferencias sutiles de color. Y voy a dejar caer esto directamente. Ya puedes ver que he cambiado mi pincel, y este es un bonito cepillo suave, pero de nuevo, no hay ninguna razón en particular por la que haya elegido este cepillo. Pasó a usarlo, recógelo para mezclar este color. Y empiezo dejándolo caer en algunas secciones diferentes, y luego lo agito poco a poco para que se mezcle muy bien con ese papel húmedo sobre húmedo Volteándolo un poco. Puedes pegarlo con un poco de agua pura o un poco de pigmento diluido Sólo algo para crear alguna marca expresiva agradable. Aquí es donde podemos divertirnos, no siendo detalles de pintura directa, sino realmente tratando de crear esa magia etérea que la acuarela tiene para ofrecer, influyendo en la acuarela de una manera interesante, manipulándola en lugar 7. Las plumas blancas: Entonces ahora el papel empieza a secarse poco a poco, y he creado algunas texturas con las que estoy bastante contenta en la parte inferior. Y mientras esperamos que se seque un poco más, podemos pasar a la siguiente etapa, que es humedecer previamente la pequeña zona del pecho del frailecillo y agregar algunos trazos mojados sobre mojados allí, también Entonces esta será la zona del ave donde se encuentran las plumas blancas. Entonces va a haber un alto contraste un borde duro también, entre el borde de este pájaro y el fondo, lo cual será agradable y llamativo. Pero ahora mismo estoy agregando algunos tonos sutiles a las plumas blancas para transmitir un sentido de la forma o sutil sombreado en las sombras porque no quiero que sea solo de un color blanco plano Incluso donde el ave tiene plumas blancas, todavía va a haber algunas tonalidades en las ligeras ondulaciones diferentes del cuerpo con las Y estoy usando un bonito azul, que es tan ligero, no importa qué azul. Puede ser azul serlean, azul cobot, azul ultramarino, cualquiera que sea el azul que tengas Se puede ver que no está muy oscuro en absoluto. Y luego estoy mezclando ese ocre amarillo, tal vez un poco de siena quemada con el ocre amarillo también Y empiezo con unos trazos usando el tiff de mi pincel, así que no son trazos muy gruesos. Son bastante delgadas. Pero luego subo algo de agua ahí para esparcirlos porque creo que son un poco demasiado fuertes. Agitándolos un poco. No quiero que estén demasiado limpias. No quiero crear áreas donde el espectador pueda mirar la pintura y estar Oh, ahí es donde estaba jugueteando y metiendo alrededor Quiero que se vea bastante natural. Entonces, si encuentras que estás agregando demasiado pigmento aquí, puedes usar un pañuelo para volver a secarlo. Y eso no va sólo para esta zona. Si alguna vez te encuentras en una pintura, te has puesto demasiado pigmento, puedes usar un pañuelo para simplemente volver a aplicarlo, o incluso puedes crear un cepillo sediento limpiando completamente tu cepillo limpiando completamente tu cepillo y luego simplemente exprimiendo el agua, usando la punta de tus dedos o tengo una esponja, como puedes ver en la parte superior encima de mi paleta, donde mi cepillo como una pajita que chupa pigmento. Entonces es casi como una goma de borrar. Por lo que usamos el pincel para agregar pigmento, pero también para llevar. Así es como controlamos el ida y vuelta del pigmento. Observe que justo entonces agregué un toque de amarillo cadmio, justo justo en el borde en la parte superior ahí Eso es para darle un poco de resplandor, brillo muy sutil. Incluso estoy usando un pañuelo para volver a aplicarlo otra vez. Apenas es visible, pero sí tiene esta influencia que va más allá del reconocimiento consciente, pero esa calidez sutil sí hace algo. Ahora estoy mezclando otro color oscuro. Esta es una especie de color gris ahora. Tan azul y la siena quemada, que acabo de mezclar ahí, se neutralizan entre sí Y en medio de esos dos colores está el gris. Entonces, si quieres un gris cálido, puedes darle un codazo hacia la sienna quemada Y si quieres un gris frío, puedes moverlo más hacia el azul ultramarino Entonces ahora que empezó a secarse, las líneas que estoy pintando ahora mantendrán su forma un poco más. Entonces estoy agregando algunas líneas para indicar las pequeñas texturas de plumas. 8. Comenzar con el fondo: Ahora hemos completado la primera fase de esta pintura, y esa es la capa inferior Así que ahora se han pintado todas las piezas de luz. Podríamos pintar la capa inferior para la cabeza más adelante, pero eso está bien porque eso está dentro del pájaro mismo Todo lo demás está conectado al fondo. Entonces, una vez que estás contento con la capa inferior, es hora de pintar el fondo, que es lo que estamos haciendo ahora Estoy empezando de nuevo con agua pura solo para ayudarme. Porque puedo ver donde la luz se refleja en esa agua, y puedo llevarla hasta el borde de esta ave. Así que de nuevo, una vez que añadimos pigmento, el pigmento puede correr hasta ese borde, y no estamos apurados. Porque si ahora estuviera trabajando con pigmento, los bordes ya estarían empezando a secarse en algunos casos, y no se verá como una masa de fondo sólida. Estaría un poco desconectado. Entonces utilizo el agua pura solo para ayudar a llenar las áreas sin presión porque si por alguna razón quería dejar de pintar ahora mismo y hacer otra cosa o tomarme un descanso, podría hacerlo bien, y no va a afectar la pintura porque es solo agua pura. Pero si empiezo con el pigmento, entonces estoy comprometido a terminarlo todo de una sola vez. Entonces, cuando se trata de la parte inferior donde se conecta con la tierra, voy justo al punto en el que empieza a entrar la pintura porque eso tomará un poco de meterse más tarde para obtener una agradable mezcla suave Entonces no estoy reactivando la pintura que ya pintamos en el suelo Así que estoy empezando con un bonito azul serlean, tal vez un poco de turquesa ahí Entonces por encima de eso, tengo azul cobalto, que tiene una granulación preciosa ahí dentro El pigmento es bastante grueso ahí dentro. Y luego, claro, azul ultramarino, que es un azul muy oscuro cuando se concentra. Y entonces aquí es donde puedo traer a los viridianos. Es un color precioso, un tono precioso, y crea algo de turquesa que me gusta para el fondo. Entonces no es un objeto específico. Es solo una excusa para agregar un color encantador ahí dentro. Entonces este es un buen ejemplo de cómo no necesitas ser estricto con ningún pigmento en particular. Estoy experimentando con todos mis diferentes colores azules, y no hay límite Podrías tener un pigmento azul diferente a mí, y eso realmente no importa. Entonces ahora estoy empezando a llenar toda esta zona con un tono azul muy medio comenzando con que estoy tomando agua directamente de mi contenedor para ayudarme a llenarla. Y luego puedo llevar pintura directamente de mi paleta al papel. Ni siquiera usando mis sartenes que premezclé, yendo directo del pigmento al papel Porque no quiero que sea un fondo azul sólido. Quiero que haya una buena gama de color y textura y tono. Entonces empezamos con ese azul. Pero ahora estamos incorporando algunos viridianos en esta esquina inferior aquí o tal vez en la esquina superior por allá Y poco a poco vamos construyendo el tono. Acercándose al frailecillo. Y porque como dije, mojamos previamente el papel. No tenemos que preocuparnos por ningún borde duro. Ya se puede ver como parte de la pintura del lado izquierdo que no he tocado, la granulación y los pigmentos están empezando a hundirse en la textura del papel porque se trata de un papel muy texturizado No es rudo. Es una especie de textura media. Entonces así es como vemos que la textura de los pigmentos se entremezclan entre sí Ahora, estoy teniendo cuidado de pintar hasta la frontera aquí. 9. Añadir más pigmento: Ahora solo tomé un poco de negro. Apenas como atajo, podría haber mezclado mi propio gris, pero por eso tengo el negro en mi paleta como una especie de atajo cuando estoy en áreas como esta donde no tengo tiempo suficiente para mezclar colores neutros y colores complementarios para hacer un bonito gris orgánico. Solo puedo usar un atajo y usar mi negro ahí. También he cambiado a un pincel más pequeño porque hemos llenado muchas de las áreas, y ahora necesito ser un poco más refinado en este borde. No quiero pintar encima. Y lo estoy conectando al lavado húmedo. Pero antes empezamos a pintar. Sin embargo, no he guardado mi cepillo grande. solo lo he puesto a Por el momento solo lo he puesto a un lado porque todavía voy a agregar mucho más pigmento al fondo. Sólo lo estoy haciendo poco a poco. No necesitamos superarnos de inmediato con mucho pigmento pesado, comenzando a integrar un poco de púrpura o violeta allí también Mezclándolo con el azul. Pero incluso ahora, debido a que está muy húmedo, usando un pincel pequeño, seguirá creando bordes lisos porque la humedad del papel es tal que el pigmento y los gránulos dentro del pigmento simplemente van a mezclarse e igualarse También ayuda que esté usando un papel a base de algodón porque si no fuera papel a base de algodón, habría muchas más arrugas y desniveles y habrá charcos de agua que causan desniveles cuando se seca. Y porque hay valles y cerros, por así decirlo, en el papel, se secará de manera desigual Ya puedes ver que hay hebillas en mi papel, pero por alguna razón, papel a base de algodón es tan generoso, tan indulgente que incluso con hebillas, tiende a secarse mucho más uniformemente que si no fuera papel a base de algodón Realmente me cuesta lograr el mismo resultado en un papel más barato que no sea a base de algodón. Ahora se puede ver en los pies de los Frailecillos, aunque aún no hemos definido los pies en esa sección inferior donde se encuentra con el suelo, ahí hay un contraste mucho mayor Queríamos ser mucho más oscuros ahí. Estoy usando el TIF mi cepillo para que en general implique dónde están los pies. Podemos hacer un poco más detallando después, pero aún así, no queremos que sea súper realista, súper detallado. Tirando algo de ese azul. Entonces ahora que estamos construyendo ese tono, podemos empezar a pensar en la textura un poco más porque en realidad no quiero que sea un fondo plano. Quiero que tenga un buen rango de textura, pero quiero elegir qué tipo de textura hay. Quiero manipularlo de la manera que quiero que se haga en lugar caos incontrolado donde todavía está creando textura, pero no de la manera que quiero que sea Quiero que la textura esté donde la coloco, así que sigo divirtiéndome, pero no puedo descarrilarme completamente. Sé que esta sección inferior necesita más tono, y luego a medida que se desvanece hasta los bordes, puede ir más ligera Y quiero que este rincón sea un poco más verde. Y luego la esquina superior izquierda un poco más morada, como puedes ver eso. Flick algunas salpicaduras donde está mojado ahí. 10. Cómo crear textura: Ahora voy a permitir que la parte principal de este lavado se seque un poco para que podamos tener un poco más de control con la textura más adelante. Entonces mientras tanto, voy a bajar a donde este lavado se encuentra con el suelo y tratar de incorporarlo de una manera más natural porque algo de él tiene una transición suave en el lado izquierdo, y por el momento, mucho es solo ese borde duro donde el azul se encuentra con la capa inferior Entonces voy a tener que averiguar cómo integrarlo un poco más. De una manera que es convincente pero no demasiado detallada. Así que estoy tomando un poco de Ocre Amarillo y mezclarlo con el ultramarino y sólo voy a dejar caer eso en el lavado que acabamos Ahora estoy usando la punta de mi pincel para agregar algunas pequeñas líneas finas arremolinadas que lo conectan conectan el lavado a un suelo más texturizado Entonces es casi como raíces. No son raíces. Eso es sólo una especie de metáfora para conectar el lavado a esta sección diferente para que no quede aislado Entonces usé agua pura para ablandar algunas áreas para que tengamos algunos bordes duros, algunas transiciones suaves Usando un poco de púrpura silenciado o azul apagado para mezclar ese verde en el fondo Entonces es que verde pasa al azul del fondo. Y ahora puedo empezar a meterme con algo de textura aquí arriba, unas gotas Todavía está bastante húmedo. Y se puede ver que hay algunas albercas donde las hebillas se meten en el agua. Así que solo estoy agitando el agua que se hundió en esas albercas y empezando a esparcirlas un poco más No me importa si hay textura en el fondo justo frente al frailecillo porque como que agrega esta atmósfera al fondo Agrega una sensación de profundidad, clima, como un clima lluvioso en el hábitat de frailecillos donde hay posible rociado de agua de Añadiendo un poco más de verde en este lado, esta esquina superior. Pero al menos ahora puedes ver que tenemos una silueta fuerte para el frailecillo Es una forma muy icónica, y ese es el tipo de motivo para la pintura. Así que casi podemos estar tan desordenados como queramos para el fondo, pero mientras esa desordenados como queramos para el fondo, silueta, esa silueta pintada en negativo del frailecillo sea una lectura clara y sea comprensible, podemos salirnos con la suya mucho porque ese es el punto focal principal Estoy usando un cepillo hambriento, un cepillo sediento, más bien para quitarme algún pigmento en el medio ahí Es difícil de ver en la cámara, pero hay mucho ahí hay un charco de agua, lo que creará un secado desigual. Entonces estoy tratando de hacer todas las áreas bastante parejos ahora para que se seque bastante desigual. Pero también crea esta interesante textura. 11. Agregar pliegues: Ahora el papel está medio seco. Por supuesto, todavía está muy húmedo, pero no está empapado y resplandeciente como lo Y ahora está en la etapa perfecta para aplicar algunas salpicaduras porque esta agua pura que estoy salpicando ahora alejará el pigmento que ya está en el papel y ya se ha asentado, despertaré donde están las salpicaduras y crearé esta sensación de niebla marina o salpicaduras de agua o atmósfera en el esta sensación de niebla marina o salpicaduras de agua o Transmite una sensación de profundidad. Hace que se vea un poco más fred. Y para decirlo aún más, estoy tomando una aguada blanca muy diluida y agregando eso ahí, también. Está muy diluida, pero debido a que es cal, se ve mucho más fuerte de lo que realmente es Verás que una vez que esto esté seco, no se verá tan blanco. Voy a parecer bastante débil y casi transparente. Por supuesto, ahora mismo se ve muy opaico y audaz, pero a medida que se mezcla y se seca, va a ser mucho más ligero Se verá más como ambiente que a pisos blancos. Ten cuidado con las lamas que no ensucies el borde del contorno del frailecillo Entonces ahora está bastante seco ahora, y ahora estoy agregando algunas lamas más pequeñas para aumentar esa sensación de profundidad Entonces, las salpicaduras más pequeñas agregan este tipo de ilusión de detalle, de claridad y las salpicaduras más mezcladas se ven más como si estuvieran fuera ven más como si estuvieran Entonces, si imaginas una cámara que se enfoca en una sección y luego difumina a medida que va en la distancia, es como que está en el mismo nivel que el frailecillo Por lo que trae el ojo y el foco a la zona del frailecillo. 12. La capa inferior de la cabeza: Así que nos hemos divertido un poco creando esa textura en el fondo, y ahora podemos empezar a trabajar en el frailecillo mismo Y estoy empezando a definir las sombras alrededor de la cara donde estarán las plumas blancas, prehumedeciendo primero el papel y luego usando el color verde azulado que ya tenemos en la paleta Técnica húmeda sobre húmeda. Entonces pintando alrededor del borde en la parte inferior y esta pequeña curva junto al ojo para crear esa ilusión de forma y volumen. Porque tenemos que recordar que volveremos con negro casi puro. Por supuesto, un frailecillo sí tiene plumas negras, pero en realidad no voy a usar negro puro Voy a usar un azul muy oscuro, morado oscuro para hacerlo más interesante. Pero como vamos a usar un color y un tono tan oscuros más adelante, tenemos que compensar eso. Entonces, este color azul verde que estamos agregando ahora podría parecer bastante oscuro en este momento. Pero cuando tenemos en cuenta que vamos a agregar ese tono oscuro más tarde, va a tener un poco más de sentido. No se verá tan azul. Miraré más cerca del blanco. Así que sólo voy a dejar caer ese pigmento. Y si el pigmento se mezcla demasiado, puedo usar el pañuelo solo para secarlo o puedo limpiar mi cepillo y succionar algo donde está sobre derramado Básicamente son sólo dos tonos. Tenemos el blanco del papel y luego este tono claro en la parte superior, y es solo una transición suave entre esos dos tonos. Se puede ver a la izquierda, tenemos blanco, y luego debajo del ojo, tenemos este tipo de triángulo lateral Solo estoy usando un pañuelo para definirlo un poco más y suavizarlo. Y queremos hacer esto antes de que se seque porque muchos pigmentos azules manchan el papel. Después añadiendo un poco más de pigmento en la parte inferior para acentuar esa sensación de curvatura Si ves o imaginas la luz que viene de arriba, la luz se estará reflejando en ese ángulo debajo del ojo donde es blanca. Entonces a medida que se curva alejándose de la luz, ya no reflejará esa luz, por lo que es más oscura. Bien. Esta puede ser un área bastante incómoda de la pintura, pero es la única área realmente que tiene estas transiciones suaves de las que debemos tener cuidado porque el resto son básicamente formas sólidas, pintando en formas más que en tono Entonces aparte de esto, mucho es como pintar en números, llenando los huecos. Siguiendo esa línea horizontal hay una línea dura, en realidad, la esquina del ojo que va a la parte posterior de la cabeza. Hay una línea dura no hay una más suave. Entonces, claro, para lograr esa línea dura, el papel necesita estar seco solo en esa sección. Así que utilizo un pañuelo para secar esa zona mientras el resto todavía está mojada. Un poco de sombra debajo del ojo ahí. Y ahora, cuando estés contento con él, puedes secarlo completamente con un secador de pelo. 13. Comenzar con el pico: Entonces, lo emocionante de pintar puffins es el contraste en el color Entonces tenemos blues ahí dentro. Pero ahora vamos a empezar a integrar el color complementario del azul, que es el naranja, que es un bonito naranja vibrante que vamos a usar. Entonces empiezo usando la punta de mi pincel solo para pintar un pequeño anillo alrededor del ojo. Y eso es todo lo que necesitamos por el momento en esa zona. Volveremos a los ojos más tarde. Ahora usando un amarillo de cabium puro. Agita eso en la paleta para que quede bonito y mezclado con mi pincel. No necesito usar el resto de mi paleta. Directo de la sartén al papel. Y esto es puro amarillo cabo, pintando ese borde, no agitando el azul al lado, que todavía tengamos ese borde duro en la línea en la silueta del pico Y ahora podemos ablandar ese amarillo en el pico. Tal vez traerlo un poco más. Esta es la base de nuestra naranja. Estoy usando este amarillo para ayudar a potenciar la vitalidad de la naranja porque nota que en realidad no tengo naranja en mi paleta Voy a mezclarlo yo mismo usando el amarillo y el rojo, el rojo cambien El rojo es muy potente, así que necesito tener cuidado comenzando con esta delgada línea, luego dejándolo caer poco a poco. Tengo un pañuelo en la mano listo para limpiarlo si es demasiado fuerte. Después comenzando con una línea en esta sección y luego rellenando desde esa línea pasando por encima del amarillo, poco a poco cada vez. Voy a limpiar esta sartén y mi paleta porque es azul, y por supuesto, no quiero que mi sección naranja esté gris. Estoy limpiando esa zona, así que está lista para mezclar un bonito naranja brillante. Partiendo de ese amarillo cadmio, luego tomando un pequeño toque y hasta ese pequeño toque, mira lo fuerte Convierte ese amarillo recto en rojo. Entonces ahora necesito agregar más amarillo cadmio. Y ahora es un bonito naranja brillante. Estoy permitiendo un poco delgado de amarillo entre esta naranja y el contorno donde está el azul. Es difícil de ver, pero no voy llevar esta naranja al borde. Entonces utilizo esa esponja. Si hay demasiado líquido en mi pincel o demasiada naranja, simplemente cepillé mi pincel sobre la esponja para que pueda extender la naranja en lugar de agregar más rojo. Es un poco más oscuro en la parte inferior, y luego va un poco más claro en la parte superior. Ahora debajo del pico inferior, tomando esa naranja otra vez. Se puede ver que ya teníamos esa capa inferior de color amarillo claro en el pico Ahora solo podemos ir encima de la naranja y los pedacitos que dejamos tienen ese fondo amarillo restante. No vamos a añadir, por supuesto, el amarillo después. Ya lo estamos poniendo ahí al principio y pintando alrededor de ese amarillo. 14. Terminar el pico: Así que desglosamos todo en esta pintura en diferentes formas. Entonces, claro, ahora estamos mirando el pico, y estamos separando el pico en diferentes formas en y Y simplificamos estas formas desde la realidad. Así puedes recolectar muchas referencias diferentes de frailecillos como lo hice yo para ver la forma general, y luego la estoy resumiendo Entonces es como una punta de flecha naranja, y luego tienes una punta amarilla al lado. Y ahora dentro de ese amarillo, hay un poco de una especie de forma de flecha azulada dentro de eso Estoy usando de nuevo la punta de mi pincel para pintar el contorno de esta flecha y luego rellenarla, dejando una especie de borde amarillo entre esta forma azul. Entonces a la hora de traducir una foto o cualquier cosa que veas, no tiene que ser una foto Podría ser un tema de la vida real. Cuando ves pequeños detalles como esta tira amarilla, cuando se trata de acuarela, específicamente, llegas a verlo como una capa inferior porque es más ligera Cualquier cosa que sea más ligera tiene que ser una capa inferior. Con pintura al óleo o acrílico, podríamos pintar ese amarillo encima de una pintura oscura porque es muy opaca. Pero con la acuarela, si es más ligera, tenemos que encontrar una manera de hacer primero la capa inferior Ahora que esa naranja está prácticamente seca, voy a volver con un rojo mucho más fuerte solo para acentuar las zonas más oscuras A ver, sigue siendo rojo, pero es mucho más oscuro. Usando la punta, mi pincel. Es apenas percibible, en realidad. Yo solo creo un poco de sombreado. Una vez que hayas roto la forma, puedes empezar a pensar en la forma. Ahora podemos volver al azul porque del otro lado del pico donde está adherida a la cabeza Ahí está este tipo de sección azul donde se conectan las plumas oscuras. Pero en vez de usar el negro, estoy usando el azul. No hay daño en usar el negro. Será interesante ver si los resultados se verían diferentes de esa manera, o cómo se verán diferentes. Ahora me llevo esta lavanda que tengo mi paleta. Es un poco opaq solo estoy usando eso encima de esta naranja porque es opaico, no va a doblarse una encima de la otra y hacerla extra oscura Va a mantener un poco su ligereza. Voy a usar un poco de blanco aquí solo para seguir eso donde los dos picos se encuentran en el medio, agregando una pequeña línea blanca ahí solo para traer de vuelta algunos de los aspectos más destacados que perdí A medida que se mezcla un poco con el azul. 15. Pintar el ojo: Ahora podemos volver atrás y terminar el ojo, y estoy usando un pincel pequeño, pero no el pincel más pequeño que puedas conseguir. Todavía tiene una punta muy fina, y estoy usando ese ultramarino oscuro Entonces cuando se concentra, casi parece negro. Se puede ver lo oscuro que está. Y solo estoy pintando dentro de ese círculo naranja que pintamos antes. Apenas se puede ver el círculo naranja ahora. Eso está bien. Después por debajo. Extendiéndolo un poco. Con cuidado usando la punta mi pincel porque no es un círculo perfecto, en realidad. Es más como ángulo, un triángulo curvilíneo. Estoy tratando de volver a ver las formas, y no es necesariamente algo que pienso en palabras en mi mente. No estoy pensando que sea un triángulo curvilíneo, sino que solo estoy viendo la relación de la forma, cómo se doblan las líneas, entonces puedo agregar un poco más de pigmento al centro aquí Haz una clara división entre el pico superior y el pico inferior Y se puede ver lo contundente es esta naranja cuando contrasta con el azul ahora En realidad es casi rojo y amarillo, pero debido a que están muy unidos, funcionan como anaranjados. Ahora puedo empezar a dibujar este azul. Agitándolo un poco. Voy a caer un poco de negro justo en el centro aquí mientras está mojado para que este tipo de negro se llene suavemente Entonces otra vez, usando la punta de mi pincel, agregando una línea muy fina siguiéndola hasta la esquina. Entonces creo que podemos agregar algunas texturas de plumas, limpiando el cepillo ahora porque el sombreado alrededor del ojo está seco, solo podemos agitar un poco esa línea para que no esté tan limpia, un poco más natural e irregular acariciando algunas posibles texturas de plumas, mezclándola de 16. El lavado del cuerpo principal: Ahora partiendo de arriba hacia abajo, vamos a empezar a pintar el cuerpo principal del frailecillo Y me gusta mantener, claro, mis lavados tan interesantes como pueden ser, así que no voy a hacer que sea un plano, azul oscuro o negro Voy a crear una buena transición en la parte superior aquí. Entonces estoy siguiendo esa línea naranja desde el pico y trayendo ese tipo de naranja apagada. Es como un café. Se ve que he mezclado en mi paleta la siena quemada con el verde que había antes No es verde en la pintura en sí, pero ayudó a silenciar un poco la naranja. Y ahora podemos empezar a caer en ese pigmento oscuro, puede ser azul, también puede ser verde. Realmente no importa porque es más el tono lo importante que es el color exacto. Si ves en el ojo de tu mente, si cambias este color a cualquier color, ya sea rojo, verde, azul, morado, siempre y cuando el tono sea el mismo, tiene sentido. Entonces ese marrón ha pasado a un azul oscuro ahora. Y estamos llenando esa zona cercana a la línea de lápiz. Cuando cargo mi pincel, no solo estoy pensando en cuánta pintura necesito para ese solo trazo de pincel. Estoy pensando en toda la zona que pretendo pintar. Así que suelo agregar más pintura de la que necesito al aplicar los trazos porque voy a extender todo el pigmento de distancia, así que inicialmente puede parecer demasiado oscuro, pero sé que puedo volver atrás y usar la pintura que ya está en mi papel en lugar de tener que ir y venir a mi paleta cada pincelada Así se puede ver ahora que estoy ante todo, pintando el borde donde está la línea de lápiz, y luego vuelvo con más agua para extender las zonas medias, la masa real de la forma que estoy tratando de pintar. Sé que la zona del cuello va a ser tan oscura que casi puedo usar esto como marca de verificación. Así que en realidad voy a volver a terminar el ojo con los reflejos usando un pequeño puntito, como se puede ver en esa oscuridad solo crea la ilusión de un ojo, el tipo de superficie reflectante de un ojo. Eso es todo lo que se necesita de una masa negra, ese punto único, solo le agrega ese poco de vida extra. Y ahora podemos volver al cuello porque sabemos que podemos crear esa transición sin fisuras. Yo permito esta pequeña tira blanca donde la cabeza se encuentra con la parte superior del cuello. En lugar de tomar el negro de mi paleta, puedo ver que ahí hay un marrón, así que estoy mezclando azul encima de ese marrón para hacer una especie de azul apagado porque no quiero que sea un azul vibrante porque los frailecillos no son De hecho, esta zona es negra. Así que solo estoy usando el azul para hacerlo un poco más emocionante. Usando mi licencia artística. Pero no tengas miedo de ponerte atrevido con tus pinturas y ponerte muy oscuro y espeso con el pigmento. Se basa en ese alto contraste, esa zona de plumas claras con respecto a la zona de plumas oscuras A 17. Añadir una gama de colores: Al pintar esta zona, esta sección, podemos tomar descansos porque como dije, es pigmento oscuro, por lo que es fácil tener puntos de control y volver a ella o tomarnos nuestro tiempo No necesita ser una transición suave porque es tan fácil de activar, cuanto más pigmento haya, más fácil será reactivar Si estamos pintando tonos medios o tonos claros como esa zona gradual alrededor del ojo y la cara, es un poco más difícil de reactivar porque estamos usando el blanco del papel Pero estas áreas donde estamos usando pigmento grueso, tenemos un poco más de libertad, en realidad. Incorporando ahí un púrpura audaz, no porque lo vea en mis referencias, sino porque estoy usando mi licencia artística y divirtiéndome un poco. Tenemos un poco de púrpura en el fondo, un poco sutil en el fondo. Entonces este tipo de espejos eso. Lo hace para que no sea un lavado plano. Y ahora incluso estoy mezclando un poco de marrón aquí y solo restregando eso en la parte superior donde está el azul Es comprensible que las personas que empiezan en acuarela duden en usar colores tan atrevidos porque como yo, cuando empecé con la acuarela, obtuve una paleta con pinturas ya en las sartenes secas Entonces no estaba al tanto de lo gruesa que se puede usar la acuarela. Y la idea de pegarlo en el papel era bastante intimidante Pero irónicamente, es una forma más fácil de pintar, y usar todo el espectro de tonos desde una oscuridad sólida hasta el blanco del papel realmente hace que una pintura sea mucho más cautivadora Acabo de agregar un poco de marrón verdoso, poco más diluido que el resto de los lavados oscuros, solo para crear ese rango de textura, Agrotándolo con un lavado más diluido se entremezcla y mueve el pigmento redondo y mueve el pigmento Y luego estoy usando la punta de mi cepillo para conectarlo a la sección blanca del ave. Para que pueda conectar áreas usando transiciones suaves húmedas sobre húmedas. Pero también puedes conectarlo usando texturas más nítidas como esta Y lo que hace este marrón, no sólo complementa también el azul y los morados, sino que en realidad le da más vida al blues porque si todo fuera azul, entonces en realidad se vería un poco aburrido y estancado Pero crear ese tipo de posición de dux es lo que la hace un poco más entretenida para los ojos Entonces agitando esa sección ahí para que no tengamos un filo duro Entonces tiene una agradable transición suave. Aviso en la pierna donde se encuentra con el suelo, he dejado blanca porque volveremos en un momento posterior a pintar el pie naranja ahí. Entonces ahí estoy conservando el libro blanco. Así que puedes jugar con tantos colores diferentes siempre y cuando los tonos sean similares. Siempre y cuando los tonos coincidan con la referencia que estás pintando, podrás ser más libre con los colores que con los tonos. 18. Texturas de plumas: Entonces ahora que tenía más tiempo para secarse, podemos volver a entrar con pigmento más oscuro para refinar aún el tipo de modelado de la forma del ave donde las áreas son un poco más oscuras porque están a la sombra. Y debido a que ahora está menos húmedo sobre mojado, está más húmedo en húmedo. Estas formas mantendrán su forma, pero con un borde suave. Entonces esto se ve, claro, muy oscuro porque es negro, pero sigue siendo un negro diluido. Simplemente negro se ve muy oscuro cuando está más húmedo que cuando está seco Estoy agregando estos trazos donde pueden estar las plumas. Y mojarse sobre mojado es una buena manera de evitar tener que pintar sobre los detalles descritos. Es más esquivo, más etéreo. El ojo entiende lo que es, pero está desenfocado, igual que una cámara puede estar desenfocada. tiempo es una de las cosas más importantes para hacer con la acuarela porque la mayoría de las veces no estás pintando directamente el resultado final. Estás pintando hacia el futuro. Entonces estoy agregando estos trazos sabiendo que se verán diferentes en 5 minutos una vez el agua haya interactuado con ellos. Y eso se reduce a la experiencia porque puedes seguir este tutorial exactamente como lo estoy haciendo, pero tal vez tu papel o la humedad en tu habitación y ambiente o la temperatura en tu ambiente es diferente, y afecta el tiempo de secado, y solo tienes que recoger este sentido intuitivo que es automático después del tiempo. Se necesita un poco de práctica, y no se necesita tanto para llegar a un entendimiento. Por eso puede resultar abrumador para los principiantes porque no se espera que sepan cómo reacciona el agua y el pigmento con los tiempos de secado. Pero hará click para ti y dentro de ese conocimiento, podrás crear cualquier efecto que quieras crear. Podrás estructurar un poco más tus pinturas. Conocerás el proceso para que puedas pintar tus propios temas. Podrás crear tus propios cuadros originales porque puedes ver en tus referencias, donde sea que sea una foto en la vida real donde están las formas suaves o donde están los bordes duros y el momento en que aplicarás la pintura al papel para lograr esas marcas. acuarela de alguna manera, puede ser más indultante porque espera que cree esta sensación etérea, este tipo de espíritu en la pintura que solo se puede lograr con la acuarela porque los óleos o acrílicos son Cualquiera que sea el resultado se debe a tu mano y cepillo solo. Mientras que con la acuarela, estás permitiendo que el agua y el pigmento creen cosas que se sienten mágicas porque no lo estás haciendo directamente tú mismo. Solo estás manipulando la acuarela para hacerlo. Y esa es la clave, ese es el ingrediente especial que puedes averiguar cómo hacer a través de la práctica y la experimentación y accidentes felices. 90% de los elementos interesantes de mi pintura provienen de cosas que no planeé ni pretendía. 19. Pintar el pie: Ahora me voy a llevar esa naranja. Tengo mi paleta y limpio mi pincel para pintar la pierna, y no hace falta que sea anatómicamente correcta La mente va a entender lo que estamos tratando de transmitir. solo rellenar ese hueco blanco entre el cuerpo y el suelo con un simple trazo de naranja transmite todo lo que necesitamos transmitir Pinchar un poco de naranja en la parte inferior y usar agua pura para conseguir que llegue al tono que se siente bien A lo mejor sumando un poco abajo en la parte inferior para donde podría estar el pie. Pero es puramente sugerente. No está destinado a ser muy descrito. Ahora viene una parte importante de la pintura que puede parecer arriesgada, y eso son salpicaduras Me gusta agregar salpicaduras porque de nuevo, se suma a la sensación de profundidad porque las salpicaduras aterrizan sobre el papel en diferentes tamaños, y crea una sensación de espacio, sobre todo con un tema como este donde podría haber partículas en el aire, y crea un Pero la clave realmente es usar un cepillo que tenga pelos muy flexibles. Si tu cepillo es muy rígido, las salpicaduras van a todas partes y es imposible de controlar Pero encontré este pincel. Creo que es cabello natural, o es sintético que se siente como natural. No es una especie de cepillo de cerdas blancas. Es un cabello muy flexible y suave para que cuando muelas el cepillo, las salpicaduras vayan a donde quieras que vayan. Y ahora solo estoy limpiando algunas de las salpicaduras, algunas de las salpicaduras más grandes que no quiero Entonces creo el tipo de sensación orgánica de las salpicaduras y luego edito las que no quiero que haya Y esta es otra herramienta para salirse con la suya de no tener que pintar un sinfín de detalles. Y agrega esa sensación de definición porque son pequeños puntitos. No estoy haciendo grandes salpicaduras. Estoy haciendo pequeñas salpicaduras. Y justo sobre las plumas, no la cabeza. 20. Conectar el suelo: Ahora voy a trabajar de nuevo en la transición del suelo al transición del suelo al fondo y del suelo al frailecillo también Estoy usando solo una punta de mi pincel solo para agregar pequeños trazos, posiblemente los trazos de hierba, pero no están definidos en esta etapa. Solo estoy como que es casi como mezclarlos, pero más bien usar un pincel grande para fregar y mezclar, estoy usando muchos pequeños trazos para rallar una transición. Entonces, si tuvieras que entrecerrar los ojos, parecería una buena transición, pero en realidad son líneas individuales muy delgadas Y puedes usar toda una gama de colores diferentes. Básicamente estoy usando una mezcolanza de todos los colores que he usado anteriormente solo para que no se vean fuera de lugar Y ahora estoy usando un pincel grande solo para ablandar algunos bordes, agitarlos. Observe cómo he mantenido esta área del suelo desvaneciéndose a blanco en esa esquina De manera que esa esquina inferior derecha es de color blanco puro. Y luego agregar unos pastos largos en la parte posterior de la cola aquí No demasiadas. Algunos de los desvaneciéndose en el fondo para implicar que el suelo continúa, pero se desvanece Entonces no es sólo un alto. No es sólo una parada repentina. Haciendo lo mismo aquí, unos trozos más grandes de pasto. Estoy pintando la hierba pintando negativamente, en realidad. Estoy usando el mismo tono que las plumas. Porque a veces es más fácil pintar hierba fina pintando a ambos lados de ella y dejando un pequeño hueco en lugar de repasar con cal y pintar una línea delgada Pero ahora voy a blanquear y estoy enfatizando algunos reflejos o algunos pedacitos de luz poco contundentes Nuevamente, no estoy tratando de sobredefinir. Solo estoy tratando de llevar el ojo teniendo estos pequeños acentos afilados, solo algunos de ellos aumentan esa sensación de definición, nuevamente, sin tener que trabajar para pintar toda la definición. Estamos insinuando el detalle sin ir a mucho esfuerzo para agregarlo. 21. Hierbas claras: Y ahora la etapa final es repasar algunas de las áreas más oscuras como este fondo y usando la punta misma de mi pincel, tratando de lograr el trazo más delgado posible Cuanto más delgado, mejor, de verdad. Para agregar la sensación de hierba, hierba que fluye. Y esto de nuevo, ayuda a conectar el suelo al fondo. Entonces antes estábamos usando trazos oscuros desde el fondo hasta el suelo, y ahora estamos usando trazos de luz desde el suelo hasta el fondo. Así que estamos usando al revés usando luz sobre la oscuridad ahora en lugar de oscuro sobre la luz. Y tal vez puedas practicar tus trazos en una hoja de papel separada para ver qué tan húmeda o seca puedes conseguir esta gouache blanca para lograr la línea más delgada porque te prometo, si los trazos son demasiado gruesos, arruinará la ilusión de claridad Por lo que valdrá 5 minutos solo para practicar logrando la línea más delgada que puedas obtener Y algunos de ellos pueden cruzarse. Algunos de ellos pueden ser heterosexuales. Algunos de ellos pueden curvarse un poco. Puedes experimentar con una gama diferente, y todo esto te ayuda a practicar el control de tu pincel y la agilidad de tu brazo y muñeca trabajando juntos. No sostengo el cepillo en la parte delantera. Se ve que lo estoy sosteniendo en el medio, porque si lo sostienes en la parte delantera, puede estar un poco demasiado apretado y menos fluido. Pero si lo sostienes más cerca de la espalda, puedes guiarlo en un movimiento vertiente, que es un poco más parejo y natural También puedes experimentar con otros colores. No tiene que ser blanco puro. Puedes usar un poco de lavanda. Tengo lavanda, que es básicamente blanca, con un poco de azul cobot mezclado Para que no tengas que comprar lavanda. Yo solo lo compro como atajo, pero es básicamente blanco. Tenemos azul agregado en. O tal vez puedas usar o mezclar un poco de ocre amarillo en este blanco No importa si está en el lado seco porque eso puede crear un poco de textura. Y de igual manera, no importa si algunos de los trazos están en el lado húmedo porque entonces será un poco más translúcido y creará esa sensación de profundidad. Para que puedas seguir agregando todo lo que quieras hasta que se sienta bien. Pero esta es la última etapa de la pintura. Entonces no quieres ir encima de esto para corregir el frailecillo después, al menos en esta sección Se trata de pintura opaica, por lo que esta tendrá que ser la última zona de la pintura que intentes Y ahí es cuando sabes que la pintura está terminada. Cuando sabes agregar algo más no le da más al cuadro. Cuando sabes que cualquier cosa más que agregues en realidad le quita a la pintura en lugar de agregarle, ese es el momento de detenerse y reflexionar. Y a veces puedes desconectarte por unas horas o días y volver con ojos frescos, y eso suele ayudar bastante. 22. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo, y felicitaciones por completar esta clase de acuarela sobre pintar un frailecillo Exploramos cómo un patrón de valor fuerte tiene semejanza, cómo los acentos selectivos en el ojo y el pico crean enfoque, y cómo la atmósfera florece, y cómo la atmósfera florece, fusiona suavemente y las salpicaduras crean un estado de ánimo espacio negativo ayudó a dar forma al ave, mientras que la textura sugería plumas y suelo costero sin una descripción pesada. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento Utop para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Espero que esto te anime a confiar en tono y la atmósfera como tus principales narradores Espero verte en futuras clases hasta entonces, adiós por ahora.