Escenas callejeras simplificadas: acuarela intrépida con confianza

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston Y hoy, estamos pintando una escena de neón lluvioso en acuarela. Piensa en Tokio, Times Square o cualquier ciudad brillante después de la lluvia. A primera vista, parece técnico, sin embargo, la escena se mantiene unida por anclas muy simples, rectángulos en perspectiva fácil para los edificios y letreros, formas anchas de autos y reflejos tranquilos Con una paleta limitada, la ciudad se mantiene unificada mientras que las vallas publicitarias y las luces proporcionan sus estallidos de color individuales Incluso si simplemente miras, ver cómo los detalles están implícitos en lugar de dibujados puede ser abridor de ojos. He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes urbanos y escenas campestres. Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la Sociedad Internacional de Acuarela, la Alianza de Maestros de Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de una manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas, y explicando cómo uso todos mis suministros y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique sorteos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Así que comencemos y volvamos lluvia y el Non en atmósfera. 2. Tu proyecto: Muchas gracias por unirse a la clase de hoy. Estoy tan feliz de que estés aquí. El objetivo es crear una calle animada y lavada por la lluvia que sienta expresiva en lugar de quisquillosa Mantenga la mayoría de los elementos en una familia de blues y violetas apagados, para que la escena se mantenga unida Luego elija algunas notas seguras para señalización, luces de freno y ventanas. Utilice colocaciones rectangulares simples para sugerir la arquitectura Deje que los bordes se pregunten dónde la lluvia suaviza las formas y permita que los reflejos lleven el color por la página En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar con esta escena de la ciudad, repasemos todos los materiales y suministros que necesitará seguir. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, morado, ridian, negro, y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular, estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente uso las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo redondo sintético como este cepillo Escoda Pull o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen, y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los pinceles. Sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato qwinkles fácilmente y es muy implacable, no permitiéndole Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arqueros porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde muy nítido y limpio. Y eso es todo lo que necesitarás seguir en la clase de hoy. Ahora, hagamos un boceto de esta escena para que podamos pintarla. 4. Preparación de la composición: Así que incluso cuando se trata del boceto, podemos dar estos pasos lo más simples posible. Podemos descomponerlo en algunas formas. Entonces empezamos con la línea del horizonte, que está justo fuera del centro, justo debajo del centro, y se puede ver que he agregado algunos círculos, y ahí es donde habrá autos, y son solo círculos un poco distorsionados Y es sólo para elaborar la colocación. Y entonces, de igual manera, con la gente, las cifras son, nuevo, solo círculos pero tal vez estiradas un poco más verticalmente. Entonces el resto son básicamente rectángulos. Por lo que agregamos algunos rectángulos para llegar a las siluetas de los edificios y rectángulos planos para la señalización y las vallas publicitarias Algunos de ellos son puros verticales y puros horizontales, como se puede ver, una bonita silueta fuerte, forma fácil de leer de los edificios. Pero algunos de ellos también están siguiendo esa línea del horizonte que conduce a un punto muerto punto de fuga en Así que estamos manteniendo su perspectiva muy simple. Ahora volvemos a estos círculos, y los estamos llenando con algunos detalles. Básicamente solo definiendo el contorno y algunas de las características clave, que es el parabrisas, los faros delanteros o las luces de marcha atrás y dónde pueden estar las ruedas Y cuando es punto muerto en el medio, es solo una forma plana y el fervor se aleja del centro, más distorsionado está Pero puedes usar una línea va hacia el centro como guía, tu guía de perspectiva. Entonces, si miras la esquina del auto, sigue ese punto de fuga 5. Empezar con amarillos: Entonces vamos a ir paso a paso, comenzando por el paso más fácil de todos ellos usando algunos amarillos como el ocre amarillo o incluso el amarillo cadmio, solo para pintar la capa inferior de algunas de estas vallas publicitarias y letreros porque todo lo usa, los edificios, el auto, la mayoría de la gente será ese color solo para pintar la capa inferior de algunas de estas vallas publicitarias y letreros porque todo lo usa, los edificios, el auto, la mayoría de la gente será Entonces los únicos otros colores que usaremos son las luces, para que podamos ser un poco aventureros con ellas. He dibujado arbitrariamente en estas vallas publicitarias, estos rectángulos, muchos de ellos tienen una especie de énfasis vertical porque ese aspecto vertical realmente Entonces algunos de ellos están siguiendo la perspectiva yendo hacia la línea del horizonte y punto de fuga, específicamente justo en Por el momento, mis tonos son de gama media. No son demasiado claros y no son demasiado oscuros. Empiezo con el amarillo porque ese es el clásico color claro. Estoy usando un pincel pequeño, no necesariamente porque necesito más precisión, solo porque puedo crear un poco más de textura y expresión con la punta de mi pincel. Quiero permitir que pase la luminosidad del papel Entonces estoy pensando en qué áreas quiero conservar, pero no necesariamente estoy siendo limpia. Solo estoy mirando los rectángulos y llenando algunos de ellos. No todos porque quiero experimentar con algunos colores diferentes en ellos. Trate de no ser demasiado precioso o dedique demasiado tiempo a esto porque la mayor parte de esta área será pintada sobre. Solo estamos tratando de crear una interesante mezcla de colores, y estamos usando el amarillo solo para comenzar y sentirnos cómodos con la pintura. 6. Capa inferior colorida: Entonces ahora que terminamos con los amarillos, es momento de incorporar algunos otros colores Y estoy usando el azul Cerlean porque es el blues más vibrante que tengo en mi paleta El turqués también tiene un color encantador. Y otra vez, solo estoy mirando los rectángulos que he dibujado, e incluso voy fuera de las líneas llenando algunas áreas. Algunos son bastante aleatorios. Algunos están a propósito dentro de esas cajitas Puedo añadir algunas pinceladas verticales más. Porque como puedes ver, hay énfasis en las líneas verticales. Tómate un momento para ver todas las líneas verticales que suceden en mi pintura. Eso ancla la composición y el caos. Podemos simplemente crear muchas marcas abstractas ahora, y luego cuando se trata de pintar los edificios, agregarlo esas verticales lo fundamenta y nos ayuda a darle sentido al caos para que podamos ser más libres, y crea esa ilusión de control y detalle, aunque sea bastante aleatoria Y luego aparte de esas líneas verticales, se puede ver que el resto de las líneas son básicamente ese tipo de líneas diagonales en forma de estrella dirigen hacia ese punto de fuga Sé que me estoy repitiendo bastante hablando de este punto de fuga, pero solo quiero dejar claro que esa es una buena guía Si te pierdes, puedes usar ese punto de fuga para ayudarte a aterrizar y lleva tus decisiones si alguna vez te sientes abrumado con qué hacer con una A la hora de pintar todas estas formas abstractas y no sabes qué poner ahí, puedes experimentar con agregar un rectángulo en el que las líneas se dirijan hacia ese punto de fuga No hay nada científico al respecto. No estoy siendo leal a ninguna foto. Si volviera a pintar esto, sería igual de aleatorio como esto. Por supuesto, tener el dibujo como guía para empezar realmente ayuda. Ayuda a dirigir la mente para que puedas ser un poco más juguetón porque sabes que tus anclas ya están ahí Los dibujos, el esqueleto y la pintura de la carne. Entonces, una vez que tengas esa base ahí abajo, puedes ser libre de explorar y experimentar porque ya está fundamentado. Así que ahora he incorporado algunos otros colores, algunos azules, rosas, un poco de naranja pasando ahora Algunos de ellos se están entremezclando y mezclando. Algunos de ellos son por sí mismos. Todavía quiero mantener un poco de blanco del papel para que llegue para los reflejos brillantes. Solo estoy pintando la parte superior de este auto, el contorno, luego mezclándolo arriba. Esta es tu oportunidad de ser único con tus colores. Pueden ser tan vibrantes como quieras, o pueden ser tan sometidos como quieras. Bien. 7. Luces de automóvil: Ahora toca pintar las luces del auto, los faros y sus reflejos Entonces, en el lado izquierdo, las cartas vienen hacia nosotros y los otros autos se van alejando de nosotros. Pero voy a añadir un poco de color, a pesar de que los autos que vienen hacia nosotros no van a tener las luces rojas, como hacen las luces de freno. Todavía voy a añadir un poco de color ahí, pero primero estoy mojando previamente el papel para que cuando caiga el color rojo, el agua lleve los pigmentos y cree su propia textura interesante. Y este es un ejemplo perfecto de permitir que la acuarela haga la magia por nosotros. No estamos forzando nada. Estamos preparando el papel y el pigmento y luego lo permitimos dentro de los confines de lo que configuramos Entonces estoy agregando un poco de rojo a la izquierda. Como dije, tal vez esté reflejando algo de la luz de la señalización y las vallas publicitarias Porque no voy a pintar estos faros rojo solo los reflejos Y para cuando hayamos agregado todos los demás pigmentos después, bien podría estar tapado de todos modos. Pero son estas pequeñas sutilezas las que también agregan esa ilusión de definición A menudo la acuarela crea estos efectos que parecen imposibles de pintar, que son. Pero engañas a la vista haciéndole pensar que lo hice conscientemente. Y es por eso que a veces estas pinturas pueden resultar intimidantes porque parece demasiado complejo, pero en realidad, estoy permitiendo que la acuarela cree esa complejidad No soy yo conscientemente haciéndolo con un cepillo pequeño. Este rojo se ve bastante atrevido y oscuro en este momento. Pero no tengas miedo. Tiene que ser potente porque vamos a venir con pigmento negro puro, pigmento oscuro profundo más adelante, y luego el rojo repuntará. Y si no pones suficiente rojo, se verá demasiado pálido y diluido. No será contundente ni vibrante. Entonces hay que considerarlo más adelante. 8. Pintar el cielo: Entonces ya he permitido que todo se seque, y vamos a pintar el cielo mojado sobre mojado. Y en realidad, digo pintar el cielo. Vamos a dejar la mayor parte blanca. No va a haber color en el cielo, tal vez un poco de tono para la atmósfera y las nubes tal vez. Así que pre humedeciendo el papel con agua pura y yendo directo a la parte superior de los autos. Y luego a los bordes de los edificios a izquierda y derecha. Solo estoy pensando en la zona que quiero pintar y mojarla todo, seccionarla, básicamente Estoy usando un cepillo que tiene una buena punta pero que puede contener mucha agua, así que no tengo que seguir volviendo a mi jarra de agua Cuando está agradable y húmedo, puedo empezar a mezclar mis colores. En primer lugar, sólo un bonito carillón diluido azul o turquesa, solo para sacarlo de color blanquecino. Es muy sutil, pero solo quita la blancura del papel. Mezclando un poco de púrpura ahí dentro. Yo mismo he mezclado ese morado usando un sarín, carmesí y ultramarino Más de lo que pienso, es de color opaco. No es muy vibrante, casi se ve gris cuando se diluye, pero en realidad es púrpura. Eso le da un poco más de vida y esa va a ser la nube que atraviesa el edificio. Y luego a medida que bajemos, vamos a hacerlo un poco más fuerte. Y no tenemos que ser muy estrictos con nosotros mismos sobre qué color estamos usando porque se trata más de tono. Esto podría ser rojo, amarillo, incluso verde, posiblemente, morado. Se trata más del tono, de la diferencia de tono. En realidad es muy sutil. Incluso poniendo un poco de rojo puro ahí, luego mezclando eso en los colores que ya están en el papel. Ahora bien, el cielo se ve bastante llano, en realidad, y quiero mantenerlo así. No me interesa mucho hacer un cielo elegante porque realmente quiero centrarme en ese edificio distante a la derecha, y quiero ser juguetón con mis bordes. Entonces quiero tener un borde duro en la parte superior y un borde suave en la parte inferior. 9. Bordes perdidos y encontrados: Entonces, para lograr un borde suave en la parte inferior y un borde duro en la parte superior, así perdido y encontrado en una sola forma, tuvimos que acelerar el tiempo de secado en la parte superior para que los papeles se secaran y un borde más duro y lo dejaran mojada en la parte inferior. Así que solo uso un trozo de papel o una tarjeta para cubrir la mitad del edificio y usé un secador de pelo para crear ese desnivel. Para que puedan ver ahora cuando llene este edificio, como la parte superior es dura. Es básicamente seco. Mantiene su forma. Pero a medida que baja, puede ver que la humedad del papel dibuja esa forma, el pigmento hacia fuera. Y lo que eso hace visualmente es transmitir el tipo de atmósfera en el aire medida que vas bajando las nubes de lluvia, posiblemente si quieres simplificar aún más esta pintura y hacerla más fácil de hacer, a hora de pintar estos edificios, puedes usar Panes gris en su lugar o cualquier azul monótona, algún color gris azul porque por el momento, estoy usando un color bastante vibrante, y voy a bajarlo de tono, mezclarlo negro en él en el papel. En realidad no soy dueño de Pains gray, pero el resultado final casi lo parece. Y eso significa que no tendrás que hacer ninguna mezcla de colores. Puedes usarlo directamente del tubo y simplemente mantener todos los colores de construcción con ese pigmento. Entonces puedes ver ahí como tenemos un bonito borde duro en la parte superior y luego se va suave y transita hacia el cielo en la parte inferior y el lado derecho del edificio, no importa porque vamos a conectar eso con el resto de los edificios. Solo quiero asegurarme de que el lado izquierdo del edificio tenga ese bonito efecto. Pero si no estás seguro de esa técnica, no estás tan avanzado en experimentar con bordes perdidos y bordes duros Simplemente puedes pintarlo todo con un borde limpio y duro, manteniendo esa línea vertical fuerte bajando. Ahora conectemos el lado derecho del edificio con el resto de los edificios. Entonces usé un azul ultramarino más azul cobalto para No es importante que sea ese color. Entonces hasta te digo de qué color es, es más solo por curiosidad, no como una especie de dirección necesariamente deberías ir porque podría haber elegido con bastante facilidad un morado o un verde, un turquesa. Entonces, cuando se trata de seguir esta clase o cualquiera de mis clases realmente, no tienes que intentar averiguar exactamente qué colores estoy usando porque muchas veces tiene más que ver con acertar los tonos. Siempre y cuando los tonos sean correctos y los bordes sean similares, entonces generalmente la pintura se junta de una manera única que tiene sentido. Así que ahora podemos empezar a pintar los edificios de la izquierda porque todavía hay un poco de humedad en el papel en el cielo, así podemos tener algo de suavidad ahí, también, pero aún mantiene su Solo usando un pañuelo para retocar ese edificio. 10. Pintar los edificios: Así que obviamente estoy jugando con colores fríos. Estoy usando todos los azules que tengo el azul Cerlean, azul cobot, azul ultramarino, si de verdad quiero ponerme un poco más oscuro si de verdad quiero ponerme Y luego estoy usando mis morados. Los morados, de nuevo, premezclé usando un Larin carmesí Pero también puedes comprar tus propios morados. Entonces en este lado izquierdo, hay una cartelera que estoy pintando alrededor. Quiero mantener ese rectángulo bonito y claro. Ahora puedo empezar a introducir un poco más de calidez. Entonces tenemos ese azul, y en lugar de simplemente agregar rojo directamente ahí, podemos mezclarlo con el azul para hacer una especie de púrpura, una púrpura cálida en lugar de una púrpura fría. Se puede ver en el lado derecho, hay morado, pero es muy fresco y se sienta bastante cómodamente con el azul. Y luego en el lado izquierdo, eso sigue siendo morado, pero hace mucho más calor así que se siente un poco más contrastado Trabajando el lavado hasta la parte superior de los autos. Y ahora se puede ver cómo el cielo mismo, ahora que está hecho, es simplemente blanquecino. Básicamente no existe, pero hemos pintado el cielo llenando realmente la silueta de estos edificios. Y poco a poco, a medida que el pigmento se vuelve un poco más fuerte en la parte inferior, crea esa sensación de atmósfera y lluvia. Porque es un día nublado, ¿verdad? Está lloviendo, así que no necesitamos agregar azul o color atardecer ahí Y ahora estamos cincelando a través de las vallas publicitarias que hemos dibujado Entonces solo básicamente, de nuevo, rectángulos. Y todas las demás marcas que pintamos están escondidas debajo. Revela estas formas claras, rectángulos fáciles de leer 11. primer plano audaz: Ahora vamos a ser muy audaces y usar pigmento grueso, y tiene que ser grueso porque quiero algo de textura en el papel, y realmente no se puede hacer eso es húmedo y diluido. Se puede ver que estoy aplicando pigmento pesado. Y cuando uso pinceladas agresivas muy rápido, solo toca los dientes del papel, y los valles debajo del papel texturizado permanecen blancos, por lo que crea ese efecto de pincel seco Y hay que tener pinceladas fuertes y rápidas para lograrlo, y el pigmento tiene que ser muy grueso y como su nombre indica, cepillo seco seco, claro, no está completamente seco, pero es seco en comparación con las lavadoras húmedas que hemos usado hasta ahora. Y estas marcas de pincel seco que estamos agregando aquí son capas inferiores Muy a menudo pensamos en las capas inferiores como lavados o tonos claros. Pero en realidad, estamos usando el pincel seco como capa inferior aquí porque en lugar escribir las imágenes o las palabras que estarán en estas vallas publicitarias, estas pequeñas texturas, estas texturas de pincel seco implicarán como las vallas publicitarias, los diseños, sean cuales sean los Se puede ver cómo estoy mezclando la mayoría de estos colores en el papel. Yo uso la paleta solo para absorber completamente el pincel para obtener la consistencia correcta que quiero. Pero estoy haciendo toda la mezcla de colores. Así se puede ver, y ayuda a que el video se acelerara un poco o haciendo clic en el video y volviendo de nuevo, solo para ver cómo cambia el color de vez en cuando porque empezó de azul. Después fue púrpura, y después le agregué el rojo. Y ahora quiero apagarlo un poco. Entonces estoy usando algo de negro básicamente ahora. Y sigo cambiándolo y cambiándolo hasta que simplemente se sienta bien. Por supuesto, si estás usando Pains gray o quieres usar una paleta completamente limitada, no tienes que estar preocupado por esto. Sólo tienes que igualar el tono. Ahora, como este lavado llega al fondo, estoy usando la punta de mi cepillo solo para implicar señalización y otra vez, hacer coincidir esa dirección de perspectiva. 12. Jugar con las texturas: Entonces me parece que es un poco demasiado rojo de lo que quería que fuera y pretendía. Yo quería que fuera una paleta limitada y ahí estoy agregando un poco demasiado rojo. Entonces estoy usando un pañuelo solo para esponjar algo de ese pigmento, y voy a estar un poco más controlado y limitado con él. En serio, esto sigue siendo una capa inferior. Quiero crear algunos letreros rojos, así que primero tengo que pintar el fondo, y luego luego, podemos pintar encima de él para cortar algo de ese enrojecimiento. Cambiando a un pincel más pequeño, cincelando algunas marcas caligráficas. No hay nada específico. Aún no estoy pintando a la gente. Estoy llegando al auto y pintando un poco del contorno ahí. Subir hacia las vallas publicitarias, usando negro puro ahora y dejándolo caer mientras está mojado sobre mojado para que se desangre. Estoy agregando un poco más de azul porque quiero hacer énfasis en el azul, pero no quiero mezclar el azul directamente con el rojo. Entonces agregué ese morado como una especie de transición. Hay bastante caos en esta sección. Pero donde puedo, agrego pinceladas claras que se dirigen hacia ese punto central, ese punto de fuga, y eso le Mientras estamos usando este rojo, puedes ver que hay un gran juego con el color y la temperatura. El blues fresco y las violetas dominan la mayor parte de la escena. Pero estos cálidos rojos y naranjas y los amarillos que pintamos desde el principio, aparecen en estos letreros y ventanas de tiendas Y las reflexiones posteriores harán eco de estas cálidas notas verticalmente sobre el suelo. Entonces los reflejos son verticales, muy parecidos a los edificios. Entonces hay una narrativa muy vertical. Y si bien estas cosas no son conscientes para el espectador, eso le ayuda a entender la composición, y tiene sentido a nivel subconsciente Los fundamenta, yo ancla la escena. Entonces parece caótico y complejo, pero son estos elementos los que utilizamos los que hacen que una pintura tan abstracta tenga realmente sentido La mayor parte de la ciudad está en la familia genial. Entonces todos los puntos cálidos que vemos se sienten como electricidad porque son cálidos debido a la electricidad, las luces, la cartelera, los autos. Ahora bien, como esta sectu está empezando a secarse, estoy aplicando pigmento negro muy grueso para agregar algunos más, nuevamente, rectángulos de diferentes tamaños y Entonces los rectángulos vuelven a ser verticales claras. Y debido a que los papeles se humedecen, estos se ablandan y se difuminan. Entonces no son descripciones claras. Es sentimiento. Es la magia de la acuarela, tomándola y haciéndola sentir un poco más etérea en lugar de distraer Y como este papel está medio seco, puedo volver atrás y agregar pigmentos oscuros alrededor de estas vallas publicitarias para que enfatice ese borde duro y luego desangra se funde en el resto de la Entonces el estado de ánimo al final de la pintura será muy enérgico, pero va a ser bastante malhumorado y atmosférico Will todos esos azules de fondo 13. Edificios en primer plano derecho: Ahora es el momento de hacer algo similar en el otro lado excepto que no voy a tener un gran parche rojo vibrante en el otro lado. Voy a mantenerlo más monótono, así que ahí hay un poco de variedad. Pero la idea, el concepto sigue siendo el mismo. Básicamente estoy pensando en una forma clara, fácil de leer, y luego cortar algunos rectángulos Los que ya he dibujado en el papel. Entonces estoy usando bonitos pigmentos en negrita. Pero y usando mucha agua, solo para llenarla y no la sobremezco. Estoy animando al papel a crear texturas interesantes al dejar que se entremezcle como mejor le parezca. Mi único trabajo es ver dónde he dibujado los límites, llenarlo, y luego donde estoy agregando pigmento grueso, donde estoy agregando pigmento delgado es bastante aleatorio. No estoy pensando demasiado en ello. Siempre y cuando tenga algún tipo de variedad y variación, y sepa a dónde voy. Sé lo lejos que voy hacia abajo hasta la cima de las cabezas de la gente y qué tan a la izquierda voy. Una vez que conozco mis límites y las pequeñas áreas que necesito guardar para las vallas publicitarias, solo estoy tratando de llenar la zona con tanto espíritu acuarela tanto como pueda, y luego trato de no interferir demasiado con ella tampoco, porque encuentro cada vez más que si la trabajo demasiado, si dejo de hacer lo que hace la acuarela, entonces se pierde la magia El tipo de esa cualidad que obtienes de pinturas interesantes se pierde, y todavía lo hago a veces sin pensarlo. Veo algo que no se ve bien y lo agito un poco Yo uso mi pincel, y mata la magia. Entonces, incluso si se ve un poco apagado y mal, generalmente esa sensación de esa expresión suelta que captura la sensación todavía saldría a través. Por supuesto, eso a veces es más fácil decirlo que hacerlo simplemente dejarlo en paz. Por supuesto, se reduce a la práctica y a la intuición porque hay que considerar cuánta pintura tienes en tu pincel, el grosor de la misma para permitir que la acuarela haga lo que tú quieras que haga Y también cometí errores en esto. Por ejemplo, no fui lo suficientemente pesado. Parece pesado, pero quería que fuera mucho más pesado. Entonces, si lo supiera en retrospectiva, habría agregado pigmento mucho más grueso para empezar Y luego cuando agrego el resto del agua para llenarla, ahí habría suficiente pigmento para que pudiera permitir que se mezclara. Pero no fue así, así que tuve que regresar y es a través de estas cosas que aprendes y mejoras con cada pintura. Mi objetivo es que una pintura parezca casi inevitable, como si tuviera sentido, como el pigmento termina mágicamente de la manera que tú quieres Y la clave para hacerlo es permitir que la acuarela lo haga. Y si empiezas a jugar, es obvio que el artista ha estado ahí y ha intentado arreglarlo manualmente, y es perfectamente comprensible sentir el deseo de querer perfeccionar las cosas Definitivamente siento ese tirón, también. Entonces tengo que recordarme a mí mismo que si me siento así, probablemente estoy tratando de exagerar las cosas, y realmente, solo debería conseguir ahí las formas principales y el resto debería ser sugestivo y Entonces, si miras la pintura ahora, realmente, hay algunas formas limpias y claras como los rectángulos y las siluetas de los edificios, pero el resto es en realidad muy abstracto y no hay detalles específicos en absoluto, sobre todo si entrecerras un poco los ojos 14. Señalización sugestiva: Entonces hemos llegado al fondo de estas vallas publicitarias, y ahora tenemos que averiguar cómo conectarlas con la gente y el nivel de la calle Entonces todavía no voy a pintar a la gente. Creo que sólo van a ser sugerentes siluetas de personas Nada demasiado detallado en absoluto. Pero quiero que haya un poco más de resplandor artificial donde estarán las luces de neón. Así que voy a usar un poco de ópera rosa, en realidad. No tengo eso en mi paleta, así que voy a encontrar un tubo y simplemente echarlo a chorro en la sartén carmesí Alizarin porque ese es el color más cercano que coincide en la rueda de colores, el color de la familia Entonces no me importa que mezclarme con mi ultramarino. Y ya ves como ese rojo puede mezclarse ahí abajo. Y solo estoy usando el TIF my brush solo para agitarlo un poco, tratando de obtener formas orgánicas, permitiendo que salga algo del papel blanco, así que no lo estoy llenando por completo Usando el Tip my brush para encontrar ese contorno de ese auto Luego usando pincel seco, el costado de mi pincel, raspándolo a lo largo del lado del papel para mezclarlo hasta llegar a la calle Y ahora que esa zona arriba está prácticamente seca, quiero fomentar más textura dejando caer agua pura ahí. Ahora podemos ir al otro lado del auto y rellenar esa zona. Entonces conectando esos edificios distantes centrales con el primer plano Tratando de igualar el mismo tono, observando dónde están pintando los rectángulos a su alrededor. Conectando los dos lados. Usando agua, básicamente, solo para conectar los dos pigmentos entre sí, y luego se mezclarán, como sea que puedan. Para obtener una transición perfecta, uso agua pura y voy un poco más allá de lo que se pretende con el lavado para que se mezcle con esa agua pura para que no haya bordes duros ahí. Y si se pone demasiado ocupado en algunas zonas, solo lo lleno. Si es demasiado distractor o llamativo, significa que está pasando demasiado, demasiados detalles, y es posible que no lo notes hasta que estés en esa etapa hasta un poco más tarde porque cuando estamos zonificando en la pintura en una sección determinada, no vemos la imagen más grande, la imagen completa, por así decirlo Así que hasta yo como estoy pintando esto, podría estar cometiendo errores como lo estoy pintando, y luego luego tengo que corregirlo o ir en contra de mis decisiones pasadas. Siempre hay un ida y vuelta, y no necesitas ser duro contigo mismo si tus juicios están equivocados en ciertas etapas porque la pintura se transforma. Estamos permitiendo que la acuarela no necesariamente dicte a dónde vamos Pero si la acuarela quiere hacer algo, nosotros lo permitimos. Entonces no son necesariamente errores, son accidentes felices y si quiere hacerlo, así será y ahí es donde entra la magia, como decía antes. Mira cómo el blanco del papel, la capa inferior que hicimos al principio es tan pálida ahora por este pigmento audaz que usamos antes Por eso animo a los estudiantes a que vean esto aunque no tengan la intención de pintarlo. Incluso los principiantes pueden quitarle algo porque la acuarela puede ser contraintuitiva o engañosa Incluso al ver estas cosas sin pintar, se puede obtener una mejor comprensión de la naturaleza de la acuarela. 15. Capa inferior para figuras: Uno de los mayores retos para mí, aprender a pintar acuarela es llegar a esa imagen mental de lo que estábamos tratando de pintar. Se pueden recopilar diferentes referencias, dibujar o esbozar diferentes composiciones. Pero a la hora de pintar la escena en sí, aunque lo estés haciendo en la vida real, es una buena idea tener las ideas centrales en tu mente para darte dirección. Entonces con esta imagen, esta pintura, es básicamente una conversación, una interacción entre tres cosas. Tenemos una masa urbana genial y unificada para los edificios de arriba. Tenemos algunos croma cálidos, letreros altamente saturados y vallas publicitarias de señales, entonces por supuesto, más adelante, también tendremos sus reflejos Esos son los tres mensajes principales, las ideas en esta pintura. Todo lo demás se puede guardar y no es algo en lo que realmente necesitemos enfocarnos. Si mantenemos cerca esas relaciones, la escena se siente inevitable. Y no importa cuán vagamente se diga algo, siempre y cuando nos concentremos en esos conceptos, los usemos como ancla, puede guiarnos y ayudar a que el mensaje sea más claro para el público Y ni siquiera importa si termina abstracta porque el mensaje, la idea va a quedar clara. Va a tener sentido. Por el momento, solo añadiendo un poco de capa inferior a las figuras que estaremos pintando en un minuto Porque voy a pintar las figuras bastante oscuras, pero solo quiero agregar un poco de fondo antes de hacer eso. 16. Capas inferiores de automóvil: Entonces los anclajes de diseño que estoy usando, hemos hablado de algunos de ellos. Pero puedes ver si entrecerras los ojos, hay una especie de forma de V o U en el medio La gran forma de U de valor, el bloque oscuro izquierdo, el bloque oscuro derecho, la calle más pálida y húmeda en el centro en el cielo Y el espectador lee la V y entra en escena. Por supuesto, todo esto se trata de la perspectiva. Porque los Vs y las reflexiones posteriores conducirán hacia el centro y atraigan al espectador como un imán visual. Entonces ya he hablado mucho de eso bastante. El siguiente ancla, si te pierdes, es el punto focal. Ahora, aún no hemos pintado el punto focal, y el punto focal son en realidad los autos, pero específicamente el auto en el centro. Estamos empezando a pintar el auto de la derecha ahora haciendo una especie de capa inferior, pintando los parabrisas y la parte inferior usando azul a la izquierda y una especie de púrpura cálido a la derecha Bonito tono medio. No hace falta ser demasiado precioso en este momento. Sólo estoy sacando la blancura del papel. Pero nuestros ojos se asentarán en estos autos. Entonces podríamos tomar que todavía los estamos simplificando. No queremos agregar muchos detalles. Queremos transmitir estos autos con pinceladas posible, idealmente Y dentro de la composición, podemos usar la comunicación visual para darle sentido a estos autos. Entonces, obviamente, tenemos lo más destacado, los parabrisas, y las ruedas o regalar un auto Entonces, siempre y cuando simplifiquemos eso y esos aspectos, será una lectura fácil. Y entonces tenemos tres familias de objetos solamente. Entonces tenemos rectángulos para los edificios y los costados. Tenemos las cuñas para los autos, y una especie de banda baja y suave para las figuras. Por lo que queremos mantener cada marca leal a una de estas familias para mayor claridad. No van muchos círculos así que estamos pensando en rectángulos para los edificios, cuñas para los autos, incluso algunos de los rectángulos están en los autos, y las figuras son una especie de bandas abstractas 17. Figuras sutiles: Ahora pintamos la capa inferior para el auto de la izquierda antes, así que ya está muy seca Y eso significa que podemos pintar las figuras. Pero al hacerlo, en realidad estamos pintando el contorno del auto porque estamos usando el espacio negativo. Entonces el fondo va a ser más oscuro que el auto. Así que estamos cincelando la forma del auto a su alrededor. Nuevamente, no estoy pensando en cómo se ve un humano, qué tan preciso es, porque ese no es el centro de atención. No queremos que se robe el centro de tensión. En todo caso, no quiero que la gente mire a estas personas. Estoy usando pigmento oscuro. Pero eso es un que está mojado. Una vez que agrego más agua para sacarla, va a ser el mismo tono que los edificios para que no llamen la atención. No van a ser discordiales. Nuevamente, en esta escena está ocurriendo una clara estructura de valores. Pensamos 2.5 valores. Tenemos las masas de Deep City que hicimos arriba, y luego las luces medias para la señalización, las ventanas, tratando de mantener a esta gente bastante ambigua. Sólo una forma simplificada, no muy anatómicamente correcta en absoluto Tenemos una cabeza, un torso y un par de pies. los estoy manteniendo bastante frescos, mismo color que los edificios, de verdad. Son solo las luces las que mantengo caliente, y el calor irónicamente indica una especie de actividad humana, claro, como decía antes con la electricidad Pero la gente misma, me mantengo fresca, lo cual es un poco irónico, pero es agradable tener ese contraste de cool encima del rojo 18. Los coches a la izquierda: Entonces comenzando a pintar el primer auto de la izquierda. Ahora, por supuesto, la mayoría de los autos no tienen estos pedacitos en la parte superior, pero es una de esas cosas icónicas que puedes agregar para comunicación visual solo para que sea un poco más interesante y legible. Lo hace más definido como un automóvil y ayuda a que la perspectiva sea un poco clara sobre que sea demasiado técnico. Porque si se ve el pedacito bobbly en la parte superior del auto de la izquierda está más cerca de la izquierda, y el del medio está en el centro muerto, y luego el auto de la derecha, está torcido más a la Por lo que se suma a esa sensación de perspectiva sin tenga que ser demasiado precisa desde el punto de vista técnico. Así que pintando los parabrisas, voy a dejar las luces blancas, pero la pequeña especie de reja entre las luces, yo también voy a pintar. Así que hay mucha ilusión de detalles pasando porque por el momento, acabamos de pintar tres formas, básicamente. Solo agregar un poco de blancura entre o en medio del parabrisas, de nuevo, no es técnicamente difícil No lo estoy haciendo agradable y limpio y liso. Simplemente da esa sensación de luz reflejando el cielo arriba entre los edificios fríos. Y luego debajo, es solo una ambigua masa negra extra negra donde están las ruedas Y luego dejo un poquito de elipse donde está el tapacubos Ahora vamos a pintar las ventanas del lado derecho. Y cuando se trata de arriba y abajo, de nuevo, me estoy poniendo esas líneas orientadas hacia el punto de fuga En realidad se puede ver el punto en mi papel porque lo marqué con un trozo de papel. En la esquina superior derecha del auto, hay un puntito, y estoy vigilando eso todo el tiempo. Y sobre todo al pintar estos autos, estoy liderando las líneas ahí. Dejando caer algún pigmento alrededor de las luces delanteras para que destaquen. Ahora podemos empezar a agitando algún pigmento, agregando agua debajo pero aún no voy a pintar los reflejos. Esperaré hasta que acaben la mayoría de los autos, y luego de esa manera, podemos conectar todas las reflexiones para que no se desconecten. Queremos que se combinen porque gran parte del tiempo los reflejos son suaves. Especialmente si el piso tiene más textura, van a mezclarse entre sí. Eso es nuevamente, donde podemos explotar la naturaleza divertida de la acuarela para crear marcas emocionantes. Entonces este auto detrás es mucho más fácil. Básicamente lo estamos llenando. Solo estamos usando ese faro para definirlo. A lo mejor algunos puntos para los tapacubos y las ruedas y el que está detrás de él. Es sólo que básicamente son dos marcas de pincel así. Entonces, cuanto más pequeño o más lejos está algo, menos detalle tenemos que poner ahí. Pero hay de nuevo, una ilusión de detalle porque ese auto delantero, aunque no necesariamente diría que es así de detallado. Ya viste como acabamos de agregar algunas formas y se juntó. Implica detalle en el resto de ellos. 19. Comenzar las reflexiones: Ahora que ya terminamos los autos de la izquierda, podemos empezar a pintar sus reflejos. Y estoy mojando previamente el papel porque todavía no quiero pintar los reflejos del lado derecho, así que quiero que se difumine suavemente Entonces, comenzando desde abajo en el centro, tengo que trabajar mi camino hacia arriba. Observe cómo en realidad no estamos pintando el suelo en absoluto. Estamos dejando el suelo blanco, aunque en la vida real , claro, va a ser asfalto Va a ser gris u oscuro. Pero no estoy pintando eso. Es un piso mojado, así que en realidad va a estar reflejando esa blancura del cielo De hecho, mantengo el suelo aún más blanco que el cielo. Es papel puro. Y aunque todavía está mojado en ese centro en la parte inferior, voy a empezar a trabajar mi camino de izquierda a derecha, pintando alrededor de esos reflejos rojos. Entonces ahí estoy agregando agua. Y con este azul turquesa fuerte, no estoy pintando sobre ellos. Sólo estoy pintando a ellos y dejando que el agua decida qué quiere hacer. Dejando caer el pigmento, conectándolo a ese papel húmedo y permitiendo que haga lo suyo. Y ahora puedes ver cómo ese rojo tiene un poco más de sentido, aunque las luces del auto no sean rojas, tal vez esté recogiendo algo de esa calidez del edificio de arriba. A pesar de que son líneas muy suaves, aquí hay, de nuevo, una especie de énfasis en una especie de énfasis en las líneas verticales y los trazos de pincel. Y el blanco del papel que dejé en el lado izquierdo, parecen marcas de pincel, pero solo se conserva blanco del papel. Y, por supuesto, esos convergen hacia el punto de fuga Así que jugando alrededor de algunos pigmentos, siempre oscureciendo ahora. Añadiendo un poco de púrpura en la parte inferior, algo de negro, agitando el fondo del auto para que se integre perfección con este pigmento Estoy tratando de no tocar el violín, y por eso, no estoy corrigiendo tanto ya que sigo acumulando el pigmento porque el papel todavía está muy húmedo Entonces lo que yo llamaría violinizar o corregir es una vez que esté casi seco o completamente seco y luego volver y editarlo Si todavía está mojado sobre mojado, tenemos muchas oportunidades para crear efectos interesantes. Así que estoy experimentando y explotando esa etapa mientras todo está mojado y estableciendo el escenario para ojalá, cosas interesantes por venir Empiezo a perder esa reflexión a la izquierda. Entonces lo que voy a hacer es tomar un pañuelo y simplemente quitar ese pigmento pesado Pero no quiero que haya una línea dura ahí tanto, así que todavía quiero agitarla con agua pura 20. Construir sobre los tonos: Entonces este es el mismo tipo de color azul que usamos anteriormente. Y si estás usando Pains Gray, puedes usar eso también. Y tal vez si realmente quieres simplificar la escena, los únicos dos colores que necesitarás son el rojo y el verde Pains. Se puede hacer exactamente la misma pintura, pero con una paleta mucho más limitada. Esta ya es una paleta bastante limitada porque yo diría que están sucediendo cuatro colores, cuatro familias de colores. Tenemos azul, tenemos rojo, tenemos morado y amarillo. Esos son básicamente todos los colores de esta pintura. Entonces, pasando al reflejo del próximo auto a lo largo, fíjate como no he usado el azul para eso. No quería que fuera una cuadra del mismo color. He usado una especie de lavado tibio diluido porque quiero que haya un poco de contraste, pero si tuviéramos que buscar una excusa, tal vez podríamos decir que la calidez del edificio detrás viene a través y entre esos autos y baja. Y eso se desvanece en el medio. No queremos que haya un borde duro entre estas reflexiones. Porque queremos que el término medio sea agradable y blanco. Ahora, el medio está ligeramente húmedo. Aún no es hueso seco. Y voy a usar eso para agregar los reflejos de las luces traseras del auto. Entonces van a ser agradables pinceladas suaves, no duras. Donde puedo, estoy tratando de mantener todo conectado. Por supuesto, hemos pintado esto en muchas etapas y pasos diferentes, pero si miras una parte de ella, debería estar algo conectada de alguna manera con el resto de ella de una forma u otra. Por supuesto, hay algunas excepciones como las luces del auto o las formas pequeñas o las vallas publicitarias, objetos aislados, pero todo lo demás puede verse como una forma única, realmente, un lavado único No creo que los faros del auto izquierdo destaquen lo suficiente, así que solo voy a potenciarlos un poco haciéndolos un poco más oscuros en el capó, aumentando ese contraste 21. El coche del medio: Este auto medio es aún más sencillo de pintar. Queremos que sea agradable y claro. Un bonito contraste fuerte para que sea llamativo porque es el punto focal. Entonces el parabrisas va a ser de este bonito y vibrante azul. Pero todavía hay una pequeña línea afilada que la desconecta del lavado de abajo, y esa nitidez es Por supuesto, esa pequeña bobbly en la parte superior. Me gusta mucho el aspecto de este azul contra el rojo, pero no vamos a dejar ahí el blanco del periódico. Vamos a pintar el capó trasero del auto con pavimento oscuro para que el azul y el rojo realmente destaquen Así que estoy permitiendo un poco de espacio en la parte superior del capó Por supuesto, lo estamos viendo desde un ángulo, así que parece una línea. Pero esa línea hace mucha diferencia. Tiene un comunicado. No hay muchos detalles. Es simplemente sugerente que estamos usando formas y líneas limpias para bloquearlo. Pero se ve un poco aburrido limpiamente bloqueado así. Así que tenemos que agitarlo y crear algunas formas interesantes de acuarela Entonces tomando un poco de agua pura en mi cepillo, solo dejándola caer alrededor del borde de esas luces, no en el medio porque quiero conservar los rojos en medio de esas luces. Pero quiero que se mezclen suavemente y hacia abajo. Quiero conservar un poco de blanco debajo del auto donde la luz entra entre las ruedas y debajo la parte inferior del auto, claro. Después conectándolos por debajo con una especie de púrpura cálido. Es casi como un rojo marooni. Entonces me estoy dejando caer un poco de color rojo grueso usando la punta de mi pincel para conectarlo, y luego Exagerando esos reflejos un poco más ahora Ejemplificando esas verticales. Pasando un poco al azul a medida que baja hasta el fondo Suavizarlos un poco. 22. Agregar calidez a los reflejos: No hay mucho reflejo de ese resplandor rojo en el lado izquierdo, así que solo voy a agregar un poco más de calor encima. Y también, podemos usarlo para crear un poco más de perspectiva también preservando parte de la capa subyacente. Después añadiendo pinceladas en esa dirección. Voy a usar un pañuelo solo para sacar algo de ese pigmento porque no quiero que esté demasiado saturado. Si los reflejos son demasiado brillantes, en realidad compite con las luces de arriba Queremos que las reflexiones sean tal vez un paso más bajas en valor y croma a lo que se está reflejando Puedo usar una línea muy delgada para conectarlo a este auto en el medio. Me pregunto, ¿la superficie de la calle está claramente mojada y reflectante, no solo oscura por el bien de ella? Porque una calle mojada tiene, por supuesto, las rayas verticales o parches de luz que se tiran hacia abajo ¿Y hay reflejos suaves, ligeramente borrosos debajo de las luces o específicamente las luces y lámparas del automóvil Y hay una ligera variación. Así que podemos mantener muchas formas abstractas ahí dentro. Podemos mantener charcos brillantes o algunos parches más apagados ahí Si se ve como un camino oscuro, entonces no hemos hecho eco las luces de arriba como los reflejos de abajo O hemos pintado la calle demasiado plana e incluso lavamos sin movimiento vertical. O solo hemos usado un color oscuro uniforme. 23. El coche adecuado: Ahora es el momento de pintar este último auto. Lo cual de nuevo, vamos a simplificar en formas que sean fácilmente legibles y bastante alcanzables. Puedes descomponerlos. Vamos a usar formas claras para identificarlo como un auto, y luego podríamos ser expresivos para que podamos ser esquivos con los detalles Porque en el fondo, cada auto es solo una caja baja con techo, básicamente. Al igual que cada edificio es un bloque alto con algunos recortes Queremos que esos sólidos simples se lean claramente antes de preocuparnos por cualquier detalle. No queremos ningún trocito complicado. Podemos asegurarnos de que haya una silueta limpia. Deja ese tapacubos chromi. Entonces cuando se trata de las reflexiones, podemos conectarlo arriba para que realmente no tengamos que lidiar con el fondo del auto en absoluto. Estoy usando una mezcla de azules y rojos, que, por supuesto, incluye también el morado. Por lo tanto, algunos reflejos colocados inteligentemente pueden hacer mucho en lugar de sobre detalles descriptivos Entonces mira como lleno la parte trasera de este auto, dejando un borde limpio para el capó en la parte trasera Entonces ahí hay un fuerte contraste. No es complicado, pero tiene sentido visualmente. Después pintamos alrededor de las luces. Para permitir ese resplandor. Y ese resplandor de las luces casi nos distrae de cualquier detalle real Entonces podemos rellenar algo de ese detalle porque tenemos una silueta clara. Tenemos esa ventana a la izquierda, que obviamente es una ventana. Es una especie de forma de diamante. Pero las líneas de nuevo, siguen esa perspectiva. Entonces tenemos un reflejo limpio en el lado derecho de esta ventana trasera. Tenemos una capa inferior de azul detrás, que es mucho más ligera Y luego esta forma muy sencilla pero limpia. No necesita tener una forma perfecta porque es muy simple. Es sólo una especie de media ventana. Pero describe el reflejo de un automóvil sin exagerarlo. Creo que podemos hacer los valores un poco más fuertes en ese auto central para que los rojos destaquen aún más. Y entonces podemos empezar a hacer lo mismo en este auto de la derecha usando pigmento negro grueso donde la rueda está en la parte inferior, el punto más oscuro Estoy tratando de conseguir una bonita línea horizontal limpia No porque esta línea va a quedar clara al final. Solo lo estoy usando como una especie de guía sobre qué áreas necesito llenar de negro antes de lavar un poco de agua. Así que llenando en esta área. 24. Los tonos más oscuros: Y luego tengo que conectar el bit por encima de las luces con el bit debajo de él. Y como ya tenemos toda la estructura tendida ahí, ya pintamos los detalles que necesitamos pintar. No necesitaremos agregar más detalles que esto. Yo solo voy a agregar pigmento en la parte inferior para los reflejos que vamos a agregar, y solo vamos a aplicar agua pura tal vez añadir un poco más de azul porque no quiero que sea negro completo ahí abajo. Asegurándose de que sea muy grueso. Se pueden ver las marcas de pincel seco porque el pigmento es muy grueso. Tenía un poco de calor justo alrededor las afueras de estas luces en el medio conservando esa delgada línea y conectándola en el lado derecho. Incluso estas luces traseras son un diseño muy sencillo. Pueden incluso de nuevo, ser rectángulos puros. Simplemente me pasó a dar una especie de línea diagonal a ellos por dentro. Pero de todos modos no importa porque los estoy componiendo. Estoy usando agua pura, dejando los mismos centros intacto con agua para que sigan siendo ese rojo vibrante Agua pura en mi brocha, agitando ese pigmento que ya colocamos Ahora es el momento de otra fuerte vertical en el lado izquierdo de este auto. Pero igualmente, pensando en el punto de fuga, también. Entonces agregando esa vertical y luego dejando una pequeña tira blanca del papel, pequeñas pepitas de blanco que mantienen esa perspectiva diagonal Y entonces quiero, claro, el reflejo de esta luz. El rojo en realidad se ve más vibrante cuando es más ligero. Si sigues agregando más y más rojo, en realidad se seca mucho más oscuro y mata esa vibración, esa calidad translúcida Mira que el lavado estaba saliendo y arruinando ese tipo de sensación vertical, así que solo uso un pañuelo para quitarlo Y ahora que esa zona es agradable y mojada, estoy cayendo en un montón de azul. Nuevamente, no quiero muchos bordes duros aquí, excepto cuando se acerca al objeto. Los reflejos serán de borde duro cuando se conecte con el auto, pero a medida que se desvía más lejos, los reflejos serán más suaves Y ahora se puede ver el agua que agregué, el agua pura está recogiendo ese pigmento rojo y dibujándolo hacia abajo en el cuerpo del auto y los reflejos y conectando todo de manera orgánica. 25. Secciones abstractas: Ahora podemos empezar a sugerir personas del lado derecho en la distancia. Sólo siluetas. Podemos empezar a hacer algunas reflexiones abstractas solo para rellenar ese espacio en blanco. Nuevamente, como reflejar los edificios de arriba, pero de manera abstracta, simplemente conectando formas, no mezclándolas manualmente, sino simplemente pintando parches de color y luego simplemente tocando los lados de ellos mientras están mojados para que los pigmentos interactúen como una especie de imán, y luego la gravedad o el agua los empujan alrededor No lo quiero perfectamente mezclado. Estoy tratando de imitar esa sensación de agua, y lo haces permitiendo que el agua se haga sola Las figuras de este lado son aún más abstractas, pequeñas burbujas, casi como espigas. Los hombros y las cabezas juntas se ven un poco como picos. Sin pies en absoluto, piernas. Ahora que el agua empezó a secarse, sobre este reflejo, puedo empezar a agregar un poco más de pigmento alrededor las luces sin enrollarse que va a fundir en ese rojo. Creo que debería ser aún más oscuro aquí abajo junto al capó, solo para hacer estallar aún más esos rojos Y ahora se puede ver el contraste, la diferencia entre al inicio de la pintura cuando agregamos este rojo, y era lo más oscuro en esa etapa cuando agregamos estas colas como rojos al principio, era de lejos lo más oscuro del papel Y ahora se siente ligero y vibrante. Brilla. Entonces esta área reflexiva es muy abstracta y hemos reservado algo de la blancura del papel de abajo, nuevamente, para darle esa ilusión de perspectiva para que dibuje hacia adelante, casi tenga sensación de velocidad y movimiento Podemos hacer algunos de los tonos un poco más oscuros en este auto también. A, algunas líneas horizontales ahí en la distancia también. Porque a medida que las líneas se encuentran con el horizonte, se aplanan. Entonces, como su nombre indica, cualquier cosa que esté cerca de la línea del horizonte son líneas horizontales. La parte superior de los autos, puedes ver, son todos líneas planas básicamente, y todos están en línea. Agregar un poco de textura donde el suelo se encuentra con la parte superior 26. Pigmento que se desprenda: Añadiendo otro reflejo en la parte superior del bonete. Estos son solo pequeños retoques que de nuevo, le dan esa ilusión de detalle extra sin que sea demasiado técnico. Desde luego, no es preciso ni específico. Es solo sugerir ese reflejo agudo desde las ventanas de arriba, las luces y las señales de arriba. Porque, claro, no se puede tener todo suave. Tenemos las zonas húmedas, las zonas lluviosas, los edificios, el suelo, muy suave. Todo es muy blendísimo, no hay bordes duros ahí. Pero necesitamos algo de nitidez para contrastar eso, y ahí es donde entran los autos y las vallas publicitarias Esa nitidez es el ancla y todo lo demás es muy deseo Al igual que si pasas por la pintura y miras lo que es duro y lo que es un borde suave, puedes ver cuán abstracta es en realidad la pintura y cómo está fundamentada. Entonces ahora voy a agregar algunas salpicaduras. A lo mejor hay gotas de lluvia. No tienes que hacer esto si te preocupa poner en peligro la pintura Estoy inclinando el pincel para que las salpicaduras también estén en dirección a ese punto de fuga Y luego usar un pañuelo para ablandarlos. Ahora, estoy usando el vaporizador, el spray para volver a mojar uniformemente algunos de los pigmentos No lo estoy mojando mucho porque no quiero que corra por ahí. Yo solo quiero rehidratar el pigmento para que pueda usar una herramienta afilada como esta navaja de paleta, solo para rascar parte del pigmento para nuevamente, sugerir detalles No quiero decir que haya detalles porque son detalles porque son tan sutiles e imprecisos Si tuvieras que hacer zoom en esa sección, no se ven como detalles en absoluto. Simplemente sugieren lo que debería ser algo. Entonces, por supuesto, usar la gouache blanca al final para hacer que algunas áreas destaquen aún más, y la farola aunque estos son solo pequeños puntos Tal vez los puntitos en los edificios puedan significar las luces de los edificios. Las oficinas incrementan esa sensación de profundidad. También en estas reflexiones, no quiero poner en peligro el lavado mientras lo estoy pintando, por lo que agregar estos pequeños puntos puede definir aún más la forma sin detallarla demasiado Por supuesto, lo adivinaste, muchas de ellas son líneas verticales o líneas horizontales puras o líneas que convergen hacia ese punto de fuga No son completamente aleatorias estas líneas, y tampoco deberían ser tan obvias. No quiero pintar una gran cantidad de gouache aquí. Y eso es todo. 27. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y felicitaciones por completar esta clase sobre la pintura de una escena de neón lluvioso en acuarela. Exploramos cómo una paleta limitada y un plan de valor claro mantienen tranquilos a los sujetos ocupados, cómo los rectángulos en perspectiva suave, anclan el diseño y cómo los bordes salpican, levantan y rompen el color implican más reflejos se convirtieron en vías verticales para la luz mientras que las notas selectivas de neón dieron voz a la pintura. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento Utop para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Espero que esta clase haga que escenas urbanas complejas se sientan más acogedoras. Espero verlos a todos en futuras clases hasta entonces feliz pintura y adiós por ahora.