Amanecer colorido en globo aerostático: paso a paso para principiantes en acuarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston, y hoy estamos pintando una escena de globo aerostático en Aunque la pintura en esta demostración se ve atrevida, en realidad es muy adaptable para principiantes. Nos apoyaremos en grandes lavados de cielo, suaves gradientes de color y siluetas de globos simples para crear una sensación de altura Puedes mantener el cielo abierto sin nubes, pintar un solo globo o ninguno en absoluto. El diseño es flexible para adaptarse a tu nivel de comodidad. También tocaremos la perspectiva atmosférica en colinas distantes y la cálida armonía fría alrededor de la luz del amanecer. He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes de la ciudad y Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la International watercolor Society, la Masters of watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de una manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas, y explicando cómo uso todos mis suministros y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la alegría A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique sorteos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Entonces, comencemos y disfrutemos pintando un cielo edificante 2. Tu proyecto: Muchas gracias por unirse hoy a esta clase. Puedes hacer que esta pintura sea tan mínima o tan animada como te guste. Un cielo despejado con un globo elegante, un par de formas a la deriva para el ritmo o una composición más completa si te sientes aventurero Concéntrese en un cielo espacioso, una ubicación agradable para las formas de globos y colinas distantes en capas que dan un paso atrás silenciosamente. Deja que el color vaya de cálido a frío para sugerir una luz temprana. Mantenga los bordes suaves donde el aire se sienta suave y permita un montón de papel limpio para que el cielo pueda respirar. En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos estudiantiles la pestaña de proyectos y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la Galería de Proyectos del estudiante. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar con la pintura, repasemos todos los materiales y suministros que necesitará para pintar. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, morado, viridian, negro, y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente uso Daniel Smith, Windsor y Newton para pinturas Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo redondo sintético como este cepillo Escoda Pull o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen, y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los pinceles. Sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel Arches porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde muy nítido y limpio. Y eso es todo lo que necesitarás para pintar y estar en esta clase. Por supuesto, experimenta con los colores o suministros que quieras usar, también. Vamos a bosquejar la pintura. 4. Preparación de la composición: Esta pintura en clase se trata de hacer lo que quieres hacer. Entonces voy a sacar estos globos aerostáticos, pero no necesariamente necesitas pintarlos si no quieres. A lo mejor solo quieres enfocarte en un cielo claro y limpio al atardecer. Pero si quieres pintarlos, empieza como yo soy, empezando por los círculos, solo para arreglar tu composición. Agregué el principal ligeramente descentrado. Y luego una especie de una especie de dirección diagonal con las siguientes más grandes. Y luego dos distantes extra pequeños en la parte inferior ahí. Entonces hay un equilibrio para ellos, pero no son simétricos. Hay equilibrio asimétrico en ellos porque no queremos que se vea perfectamente simétrica Queremos agregarle un poco de singularidad. Entonces, una vez que hayamos dibujado los círculos y estemos contentos con la ubicación, entonces podemos comenzar a construir sobre eso. Entonces agrega una línea vertical pasando por el centro directo del círculo y yendo un poco más por debajo del círculo y luego sigue la línea de lápiz a lo largo para que se encuentre con ese pequeño punto de la línea vertical y luego simplemente dibuje una cajita diminuta en ese pequeño punto, la esquina en la parte inferior. Entonces puedes agregar algunas líneas onduladas y arremolinadas para colinas distantes No hace falta que sea demasiado preciso. Y entonces el lápiz será bastante grueso en esta etapa. Entonces queremos usar una goma solo para quitárselos, sobre todo en el cielo para que cuando usemos la pintura, no veamos las líneas de lápiz debajo Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora solo ordenándolo, y ahora podemos prepararnos para pintar 5. Aplicación del líquido de enmascarar: Entonces, antes de que realmente agreguemos la pintura al papel, voy a usar líquido de enmascaramiento. Por supuesto, si no estás pintando los globos aerostáticos, eso no tienes que hacerlo si eres principiante y solo quieres experimentar con algo de pintura y divertirte, no tienes que pintar estos globos aerostáticos. Todavía va a ser una aventura divertida si eliges no hacerlo. Pero si estás sintiendo un poco más de experiencia y no eres un principiante completo, tal vez solo puedas experimentar con tres globos aerostáticos. Como pueden ver, en realidad arrojé un poco de líquido de enmascaramiento directamente sobre el papel donde está este primer globo de aire caliente a la izquierda, y no compré mi líquido de enmascaramiento en esa pequeña tina chorreada Llegó en un frasco de vidrio, Windsor y Newton, pero es mucho más fácil echarlo a chorros. Entonces compré este pequeño contenedor. Puedes encontrar uno en línea o en tu tienda de manualidades. Simplemente hace la vida mucho más fácil, y estoy usando una púa tuh solo para moverla por lo que hay en el papel Y encontré esta herramienta útil también en mi tienda de manualidades, que es un poco como una púa dura, pero en realidad es para esculpir, pero me pareció que es específicamente útil para moverte por el fluido masien Y aquí no estoy rascando el papel. Sólo lo estoy tocando a la ligera como para agite ese fluido marcien así va a donde quiero que vaya, pero no estoy rascando 6. Combinación de cinta de enmascarar y líquido: Para este principal, en realidad, no voy a usar líquido de enmascaramiento para empezar porque es un espacio tan grande. Voy a tomar cinta adhesiva y llenar la mayor parte del centro. No estoy siendo demasiado limpio y ordenado al respecto. No hace falta que sea perfecto. Sólo me estoy arrancando, usando mis dedos Ni siquiera estoy usando tijeras, solo para llenar la mayor parte del espacio interior, y luego podemos usar líquido de enmascaramiento para llenar ese hueco entre la cinta y el borde de la silueta. Porque vamos a querer conservar el blanco del papel para estos globos aerostáticos. Asegurándose de que esté presionado bien y firmemente. Estoy usando papel a base de algodón, que es muy indulgente con cinta adhesiva Podrías pegarlo con fuerza, pero cuando lo sacas, no rasga el papel. A veces, los papeles más baratos pueden romperse cuando se quita la cinta adhesiva y el líquido de enmascaramiento. Entonces chorreando un poco de líquido de enmascaramiento alrededor del borde allí, y luego usando mi herramienta o palillo de dientes para esparcirlo a través de esa línea Puede que tengas que acercarte para ver qué tan preciso vas. Eso es lo que suelo hacer cuando estoy pintando solo, pero estoy filmando esto con una cámara sobre mi cabeza, así que no quiero bloquear la vista. Así que estoy juzgando desde la distancia aquí. Pero por lo general, me estaría inclinando tratando de ver que es agradable y preciso. Si encuentras que tu líquido enmascarante es demasiado espeso, puedes regarlo ligeramente y darle una buena mezcla. No quieres meter demasiada agua porque va a cambiar completamente la consistencia. Pero encontré el punto dulce aquí donde puedo echarlo a chorro por mi tubo y moverlo sobre el papel, y todavía se seca como un espeso tipo de líquido enmascarador. Hay un equilibrio entre agregar demasiado líquido de enmascaramiento y no suficiente. Y es más fácil trabajar con él si aplicas menos de lo que piensas y sigues agregando un poco más una vez que te quedas sin sobrecargarlo, y te resulta más difícil trabajar porque ahí hay demasiado y no puedes quitártelo Y además, tarda más en secarse si es demasiado grueso. Si te pasa por encima de las líneas, o hay demasiado ahí, no intentes quitártelo con un pañuelo mientras aún esté mojado. Desafortunadamente, tienes que usar un secador de pelo y asegurarte de que esté completamente seco, frotarlo y luego volver a aplicarlo nuevamente desde el principio Porque si intentas difuminarlo mientras está mojado, en realidad ensucia el papel, porque está mojado, todavía tiene la calidad pegajosa Es casi como un pegamento, y es imposible bajarse. Se convierte en un gran frotis. Entonces, aunque te superpongas o cometes errores, no es el fin del mundo. Solo usa un secador de pelo sécalo por completo e inténtalo de nuevo. Y puedes permitirte algunas áreas donde se superpone. No hay que conseguir que todo sea perfecto porque podemos refinarlo con la pintura más adelante. Así que ni siquiera estoy siendo muy estricto conmigo mismo. No voy a repasar el lápiz y algunas áreas que hago. Entonces no va a estar completamente limpio. Esto es sólo un poco de ayuda, algo para ayudarnos. Pero a la hora de pintar el papel, más adelante, ahí es cuando podemos hacer que se vea todo elegante y tan resbaladizo o expresivo como queramos que sea Así que usando el secador de pelo para secarlo completamente. 7. Comenzar con el cielo: Antes de comenzar cualquier pintura o aplicar agua, asegúrese de que el líquido de enmascaramiento esté completamente seco. Debe ir completamente transparente porque no quieres agitarlo a mitad del proceso de secado Empezamos con un paso muy sencillo, y eso es simplemente aplicar agua limpia a todo el papel. Estoy usando un pincel grande para hacer esto solo para ahorrar tiempo. Pero puedes usar cualquier pincel solo para obtener el papel agradable y húmedo, no demasiado saturado, solo para que tenga un ligero brillo Se puede ver el ligero reflejo de la luz rebotando en el papel, asegurándose de que sea agradable y parejo, así que la estoy acariciando en diferentes ángulos horizontal, vertical, diagonalmente Y eso significa que nuestras pinceladas estarán muy mojadas sobre mojadas. Entonces usando amarillo cadmio puro para empezar, y primero estamos comenzando con colores más claros Y yo solo estoy poniendo esto sobre donde se coloca el sol, que está ligeramente descentrada a la izquierda, y se puede ver lo ligero que es. Apenas se percibe, pero solo quiero quitarle la blancura del papel en esta zona porque quiero que haya un calor donde esté el sol, una amarillez Entonces, solo para que la pelota ruede, acabamos de agregar un ligero poco de pigmento amarillo. Ahora podemos empezar a pensar en qué colores queremos. Para el resto de la pintura, estaba considerando el azul Cerlean, y creo que voy a tener eso como el color principal del cielo, pero tenemos que pensar en el procedimiento del mismo Así podemos mezclar estos colores en nuestra paleta para empezar. Y cuando estemos listos para pintar, entonces podemos poner la pintura al papel, pero estamos preparando primero todos los colores de la paleta solo para ver cómo se ven. Entonces tengo azul serlean en la parte superior, y dejé un poco de ese serlon en mi cepillo mientras recogía un poco de alizarina carmesí Y parece un azul oscuro, pero en realidad es ligeramente púrpura. Tiene un poco más de calor, pero debido a que la alizarina carmesí es un pigmento muy oscuro, también hace que el tono sea mucho más oscuro Y luego estoy usando la siguiente sartén a lo largo mi paleta y agregando una mezcla más fuerte de alizarina carmesí Entonces, aunque tenemos tres colores diferentes en nuestra paleta, solo usamos dos colores para lograrlo. Ahora, limpio mi cepillo, y ahora estoy tratando de conseguir un bonito y rico color cálido. Entonces usé ocre amarillo y un poco de rojo cadmio. Ahí es un rojo ligeramente anaranjado. Y voy a dejar el de abajo como camium amarillo. Así que tenemos una buena gama de colores de frío a cálido, y podemos comenzar usar un cepillo grande para mopa o cualquier pincel grande. No tiene que ser un pincel simulado porque los papeles ya están mojados y estamos usando solo trazos horizontales. Está bastante bien diluida. Se puede ver que no es tan grueso. Y estamos trabajando de arriba a abajo. Y realmente no me importa que acabo de pintar sobre esa sección amarilla que pintamos antes. Eso pasa mucho en acuarela. Repasamos nuestros trazos de pintura y realmente, fue solo para que la pelota ruede, solo para superar ese miedo a comenzar la pintura, conseguir el pigmento en el papel. Pero sigo dejando esa zona más clara a la izquierda, sección media porque ahí es donde está el sol. Y poco a poco vamos recogiendo el tono. Entonces básicamente por el momento, es solo azul cerúleo puro. Simplemente cambió a un cepillo de fregona más pequeño. Bien. 8. Degradado de cielo: Ahora he limpiado mi cepillo y voy a empezar a trabajar de abajo hacia arriba esta vez con colores cálidos. Entonces estoy usando un bonito ocre amarillo cálido. Eso es ocre amarillo puro. Y luego a medida que vamos subiendo, se va diluyendo cada vez más. Para que cuando se encuentre con el azul, en realidad no se ponga verde. Yo sólo como que se mezcla suavemente. Lo estoy manteniendo bastante ligero. Si es pigmento profundo, pigmento oscuro, entonces iría de un color verde obvio. Y técnicamente se está volviendo verde, pero como lo estamos manteniendo ligero, no se ve tan verde. Además, los pigmentos son de diferentes tamaños. Las partículas en los pigmentos son diferentes. Entonces a medida que se secan, aterrizan uno encima del otro. Es una forma bastante técnica de pensar las cosas, pero se encuentran una encima de la otra de una manera que la hace no tan verde. Y ahora encima de eso, estoy usando ese azul que hicimos usando la alizarina carmesí y la siena quemada, que básicamente parece 9. Cómo agregar nubes: Creo que ahí también hay un poco de cobot azul Ahora, debido a que el papel ha comenzado a secarse un poco más, estas pinceladas más pequeñas con una consistencia más gruesa, mantienen su forma un poco más. Y se ven un poco como nubes porque las nubes tienen bordes suaves, y a veces desaparecen poco a poco en lugar de tener un borde duro. Y algunos de ellos sí tienen bordes duros también. Entonces, a medida que el papel siga secándose, nuestras nubes comenzarán a tener bordes más duros, y tendremos una buena gama de nubes diferentes. Y estamos usando ese cálido del pigmento naranja de abajo y usando un poco de él en la parte superior y usando este pigmento naranja cálido en la parte inferior de estas nubes Porque si te imaginas que el sol al atardecer, claro, viene de abajo y calentando las nubes debajo. Entonces estoy tratando de no agregar ningún pigmento cálido en la parte superior de las nubes solo en la parte inferior. Y esto se trata de jugar, experimentar, divertirse con un pigmento, perdonarse a ti mismo y no ser duro contigo mismo si se vuelve un poco salvaje o termina siendo feo porque esa es la única forma en que averiguamos estas cosas es empujándonos y ser audaces con Es imposible resolver esto tímidamente y no empujarte a Simplemente nunca lo alcanzarás. Pero si eres audaz y experimentas y no tienes miedo, seguirás cometiendo errores, pero al menos vas en la dirección correcta. Y eventualmente, a través de la práctica, encontrarás el camino, y será más intuitivo y será algo menos consciente. Será una cosa de memoria muscular que solo sientes tu camino a través de ella. Y puede ser algo frustrante, pero esa es la única forma de hacerlo es practicando y esforzándose a experimentar Porque puedes mirar tus errores y aprender de ellos. Si hay algo mal con tu pintura o no ha resultado de la manera que te gusta, puedes precisar qué es exactamente lo que no te gusta de ella o cuál fue ese error, y entonces puedes averiguar cómo no hacerlo la próxima vez Cuál es la razón por la que eso sucedió, y entonces puedes estar al tanto de ello. Y al desconchar todas estas pequeñas cosas, descubres la manera correcta de hacerlo. Ahora estoy usando un trazo muy delgado de carmesí alizarina justo abajo en el horizonte. 10. Más nubes: No. Justo donde está el sol. En realidad no estoy pintando directamente un sol. Estoy usando un pañuelo limpio, obviamente un pañuelo seco para simplemente frotar esa zona del sol y unos trazos horizontales alrededor de esa, solo para dar la zona más ligera donde está el sol Entonces no estoy dibujando un círculo para el sol. Sólo estoy haciendo que el papel sea lo más ligero posible. Y mientras este tejido está en mi mano, voy a repasar algunas de las otras áreas solo para sacar algo de ese pigmento para indicar algunas nubes. Entonces, por el momento, todo ha estado mojado sobre mojado. Estamos usando los diferentes niveles de humedad comenzando muy húmedo hasta donde está ahora, que es más húmedo para lograr este tipo de efectos etéreos Pero como dije, con tu elección si meter globos aerostáticos o no, puedes enfocarte puramente en el cielo. No tienes que tener los globos aerostáticos como distracción si solo eres un principiante De igual manera, no hay que hacer que el cielo sea tan complejo o desordenado como esto necesariamente Simplemente puedes tener un degradado suave de azul, amarillo a naranja rojizo Puedes empezar a trabajar en eso para empezar. Y cuando domines eso, entonces puedes experimentar con algunas nubes más simples. A lo mejor todas tus nubes pueden ser azules solo para empezar, o rojas o simplemente mantenerlas moradas. Y luego después de eso, entonces puedes comenzar a experimentar con las tres, nubes azules, rojas y moradas Añadiendo algunas rayas de amarillo cadmio justo por encima de donde está ese sol para aumentar ese contraste entre la luz del papel Porque sin esas rayas, en realidad es difícil ver qué tan ligero es ese papel porque es bastante sutil Entonces, agregar un solo trazo negrita de amarillo cadmio o podrías usar ocre amarillo encima de eso, solo lo señala un poco más, hace que ese contraste sea un poco A propósito estoy haciendo que el lado derecho un poco más ocupado que el lado izquierdo Porque en el lado izquierdo, quiero que el foco sea o que el mensaje sea el simple sol es mantener la ligereza del papel, poco a poco oscureciendo. Y luego a medida que se extiende hacia el lado derecho, estamos agregando un poco más de oscuridad, un poco más de nubes para que el aspecto tonal de la pintura gire alrededor de ese sol en la parte más vibrante Entonces es casi circular en cuanto a tono. Pero el motivo en esta pintura es muy horizontal. Tenemos nubes horizontales. Tendremos montañas horizontales. Entonces hay una sensación muy horizontal, y eso trae consigo estabilidad. Asociamos líneas horizontales con estabilidad. Y luego tenemos el contraste de los globos aerostáticos de forma libre. 11. Capa inferior de las colinas distantes: Si estás contento con tu cielo en este punto, no tienes que seguir construyéndolo solo porque yo lo estoy. Tienes que escuchar tu propia visión y ver lo que te estás pintando y tomar tus propias decisiones sobre lo que te parece correcto. Me gusta a dónde va el mío en este momento, y podría parar, y estaría bastante feliz de parar, pero solo me intriga ponerlo un poco más allá con los tonos, sobre todo alrededor de los globos aerostáticos, estoy eligiendo agregar un poco más de pigmento azul porque con los globos aerostáticos, verdad quiero hacerlos pop Y si es demasiado ligero detrás, entonces habrá el mismo tono y que no habrá suficiente contraste en el tono para hacerlos realmente pop. Entonces estoy tratando de que se sienta natural, pero aún así agregando más tono detrás de los globos aerostáticos. Entonces todos los globos aerostáticos del lado derecho van a ser mucho más ligeros que el fondo. Pero ese solo globo aerostático de la izquierda, creo que va a quedar oscuro sobre un fondo claro. Así que tenemos la luz sobre la oscuridad y la oscuridad sobre la luz. Ahora voy a jugar con la capa inferior para las montañas distantes, y voy a seguir usando los colores que tengo en mi paleta Entonces tengo este azul, que está compuesto por ultramarino, cobalto serlean Esos son los tres blues que utilizo. No importa cuál en esta etapa. Y luego estoy mezclando un poco de rojo cadmio y un seguro y carmesí, que son los dos rojos que tengo en Entonces, en realidad, ya no se ve azul, pero no quería usar rojo puro. Entonces es una especie de púrpura muy rojizo, y usé un secador de pelo para secarlo alrededor del 90% Así que todavía está un poco húmedo y estoy usando un pañuelo solo para dibujar las áreas extra húmedas solo para agregar un poco de no reflejos, pero ciertamente tonos más claros en algunas áreas. Tenemos algunas nubes más claras, tal vez. Tratando de lograr ese resplandor del sol a la izquierda. Esa es definitivamente la zona que quiero más ligera. Pero no es importante para toda la composición si accidentalmente haces esa zona demasiado oscura. En realidad no hace falta que haya sol ahí. Es sólo un pequeño ejercicio agradable. Estos son cambios muy sutiles usando el tejido. 12. Nubes húmedas sobre húmedas: Creo que quiero agregar una nube más justo sobre donde el sol está usando mojado sobre mojado. Pero en la etapa que es, por el momento es muy sensible. Entonces solo uso un secador de pelo para secarlo completamente para que tenga más control sobre lo mojado que está. Entonces por el momento, está completamente seco, y se puede ver eso porque cuando aplique estas pequeñas líneas finas de color púrpura, justo en la parte inferior, estas estarán por encima de las colinas distantes, pero claro, están por debajo de los globos aerostáticos. Usando el lado de mi pincel solo para lograr diferente longitud del trazo, un grosor diferente del trazo, más bien. Ahora, secándolo completamente, como dije, y luego usar agua pura muy rápidamente, no repasarla demasiadas veces, una o dos veces en la zona que quiero esa nube húmeda y suave de borde. ver si agregué esa agua pura cuando el papel aún estaba ligeramente húmedo, crearía un borde horriblemente feo Pero debido a que al principio me secé completamente, es casi como volver a secarse en papel transparente. Papel normal. Para que puedas ver cómo se logra ese borde suave a pesar de haber pintado ya sobre él. Nuevamente, no tienes que arriesgarte a eso si no quieres. Si sientes que está por encima de tu nivel, está bien. Simplemente sentí que necesitaba algo fuera de esa área. Pero si no sientes que sea necesario para tu composición, tu pintura, no tienes que seguir todo lo que hago porque cada pintura es diferente y acuarela puede ser tan impredecible. Literalmente, vas con la corriente de la misma. Entonces, si volviera a pintar esto, podría tener que tomar decisiones diferentes porque la pintura ha ido en otra dirección. Entonces como tu pintura habrá ido una dirección diferente a esto, tienes que tomar ciertas decisiones distintas a las mías. Entonces tal vez no sea tan necesario agregar aquí esta cálida nube. Y mientras tengo este pigmento tibio en mi pincel, tal vez pueda calentar algunas otras áreas. En las zonas que no tienen azul fuerte en el fondo porque el naranja encima del azul en realidad se convertirá en barro o gris. Entonces estoy siendo bastante cuidadoso en cuanto a dónde estoy aplicando esta naranja. En las zonas más ligeras. Y luego usar un cepillo limpio solo para ablandarlo para que los bordes no estén duros 13. Comenzar por las colinas lejanas: Entonces ahora he secado completamente el papel, y cierro mi paleta o alejo mi lienzo cuando hago eso para que no seque las pinturas dentro mi paleta para que se mantengan mojadas. Empezando por la colina muy lejana, que es muy tenue, y realmente ni siquiera importa qué pigmento de color estés usando porque es tan ligero que podría ser de cualquier color, realmente Podría ser marrón, verde, morado, azul. Creo que usé un poco de púrpura con un poco de azul encima de eso y conectándolo. Estamos tratando de crear una sensación de profundidad y perspectiva manteniendo las colinas y la distancia más ligeras. Y también, van a ser más altos también. Entonces a partir de ahora, todos los cerros que estaremos pintando estarán por debajo de éste. Así que pinta esta primera fila de colinas tan alto como te haga sentir cómodo. Por supuesto, sí lo dibujamos con lápiz, pero puedes ver cómo he frotado esa línea de lápiz para que no sea obvia. Estoy usando amarillo cobalto, tal vez un poco de lavanda para este. Y se ve bastante fuerte para empezar, pero no voy a volver a mi paleta. Estoy usando todo ese pigmento que estaba en mi pincel, y ahora estaba en el papel para rellenar el resto del mismo. Entonces, a medida que extiende el aquat a través, sí se diluye bastante Y lo estoy haciendo más oscuro en la parte superior y luego desvaneciéndolo a la nada 14. Segunda fila de colinas: Esa es la primera capa hecha, así que sécala completamente. Solo pongo mi dedo en el papel para mantenerlo quieto porque no quiero que el lienzo se mueva para que se aleje de la cámara. No tienes que hacer eso si no quieres. Ahora, comenzando la siguiente fila de colinas con un poco más oscura, se ve significativamente más oscura, pero no es demasiado oscura. Es como una consistencia de pigmento de tono medio. Y algo de ello se superpone, parte va por debajo, pero no mucho va por encima. Añadiendo un poco de púrpura y violeta ahí, haciendo que las puntas sean la parte más oscura, y luego se desvanece en la parte inferior Y podemos tratar de hacer esto limpio y ordenado y suave con sus transiciones, que es un ejercicio divertido. Pero no tenemos que mantenerlo agradable y limpio. A veces se hacen pequeños accidentes felices, y estas texturas que se crean a través estas inconsistencias traen magia al Entonces se trata de experimentar con la alegría y el control, un poco de caos y un poco de También estamos jugando con diferentes tonos y colores. Entonces algunas áreas son más oscuras, algunos colores son más cálidos, algunos colores son más fríos. A veces simplemente dejamos caer el pigmento y vemos cómo fluye hacia abajo. Y parece que lo estoy conectando a esa otra colina lejana, pero a medida que llega a ese contorno, creamos una pequeña división, y en realidad hacemos que se superponga en lugar de conectarse. Y puedes agregar tantas capas como quieras. Estoy agregando un poco de guash blanco, no acuarela blanca. Encuentro que el gouache en realidad es mejor para blanco porque estoy usando el blanco porque es un poco más opaico Es un poco más calcáreo, y se está deshaciendo de ese calor en el cielo de la capa inferior y logra un poco Y se puede ver cuando lo aplico por primera vez, se ve muy blanca, pero a medida que se seca, 15. Tercera fila de colinas: A medida que el blanco se seca, puedes ver como ya no es tan potente, pero agrega este tipo de sensación brumosa Entonces se seca completamente, y vamos a pasar a la siguiente capa hacia abajo. El mismo proceso otra vez. Y no necesariamente estamos agregando más pigmento a esto. No estamos haciendo que esta capa sea mucho más oscura desde la capa de detrás. Pero como la última capa, empezamos a oscurecer y luego la desvanecimos a la luz, siempre va a ser oscura sobre un fondo claro porque estamos creando esa transición de oscuridad en la parte superior a luz en la parte inferior, donde hay niebla asentándose en los valles También estoy experimentando aquí con un borde ligeramente más suave para esta colina azul en particular porque todas las otras colinas tienen líneas muy afiladas, bordes afilados Pero este cerro en particular no es tan alto, lo que sólo va a mitad de camino hacia arriba. Entonces estoy tratando de dar a entender que puede haber alguna niebla ahí dentro que esté suavizando ese borde. Entonces podemos continuar. Estoy usando mis líneas de lápiz solo como una guía muy, muy aproximada. A veces ni siquiera los estoy siguiendo. todo caso, es solo para ayudarme a visualizarlo en mi mente, y luego una vez que tenga la idea, puedo continuar sin mirar las líneas de lápiz. A lo lejos, hemos mantenido los cerros muy limpios y obvios. Obviamente podemos decir que son colinas. Pero a medida que los cerros se acerquen, van a haber más detalles en ellos. Bueno, si en la vida real, así es como es. Cuanto más cerca está algo, más detalle ves de esa cosa. Pero a la hora de pintar, no necesariamente queremos poner en todo ese detalle. Solo queremos dar a entender el detalle, hacer que se vea un poco más misterioso. Entonces es por eso que a pesar de que están pasando más en primer plano en términos de tono, lo estoy agitando un poco, y estoy siendo menos limpia y ordenada que las Estoy logrando un desequilibrio de textura, una mayor gama de texturas y tonos. Eso tal vez implique árboles, casitas , bancos pequeños, quizá campos, solo texturas diferentes pasando, y no tiene que ser específico de nada. Sólo una manera de evitar tener que pintar detalle, no porque el detalle sea algo malo necesariamente. Pero a veces sobre detalle arruina la ilusión, y el solo hecho de implicar detalle la hace más cautivadora Entonces estoy tratando de estructurar un poco más de tono para obtener un poco más de forma, un poco más de información, pero no necesariamente más detalle. Y ahora, nuevamente, podemos secar esta capa completamente para que podamos pintar la fila final. 16. Última fila de colinas: Con esta capa final, vamos a hacerlo un poco diferente porque quiero que haya más interés pasando porque es el primer plano No es el punto focal, claro. El punto principal de la pintura es el cielo y en particular, los globos aerostáticos. Pero incluso dentro de estos cerros, quiero que algo más esté pasando en primer plano Y voy a abstenerme de llamarlo detalle porque en realidad va a ser muy abstracto, pero va a ser abstracto de una manera que tiene sentido. No va a ser como absurdo abstracto. Lo estamos usando para aprovechar el medio acuarela, las partes más emocionantes de eso. Entonces ya estamos agregando pequeños puntos esporádicos que podrían ser árboles, chozas, colinas, tal vez un pueblo, e incluso un poco de pincel seco se puede ver en el medio aplicando una pincelada rápida contra el diente o el papel Y haré todo lo posible para mantener esa textura ahí dentro. Usando pigmento muy audaz en el fondo y trabajando mi camino hacia arriba. Logramos texturas interesantes creando inconsistencias en el pigmento, teniendo áreas muy regadas, tocando áreas que no están regadas en absoluto que son muy Tener algunas áreas que tienen transiciones muy suaves justo al lado de áreas que tienen transiciones nítidas o ninguna transición en absoluto, como bordes duros, tener pequeñas formas pequeñas como estos pequeños trazos de pecho dabby junto a formas amplias, grandes, tener pequeñas áreas blancas bien, no es blanca, sino la capa inferior, el área de luz del lavado anterior justo al lado a una zona oscura. Entonces todavía quedan pocas brechas que me voy dejando conservando en esto. Se puede ver en el área inferior derecha, el pigmento es tan grueso, es casi como negro. No es negro. Es sólo un morado muy oscuro, azul ultramarino y un alizarina y carmesí Pero puedes ver, mirando mi paleta, negro está en la parte superior izquierda, pero el azul ultramarino, que es el tercero hacia arriba a la izquierda, es tan oscuro que se puede usar como negro si se usa eso Usando la punta, mi pincel. Nuevamente, utilizando líneas horizontales arremolinadas. Este es tu momento de ser realmente audaz porque el cielo tenía que estar algo controlado. Pero aquí, puede ser muy abstracto, muy audaz, ir tan grueso como quieras en algunas zonas porque los globos aerostáticos estarán muy bien detallados. Entonces necesitamos algo para contrastar y tener algo lúdico. 17. Capas inferiores de los globos aerostáticos: Entonces ya lo he secado completamente todo. No quiero que el papel esté mojado en absoluto mientras despegamos la cinta adhesiva y el líquido de enmascaramiento. Haciéndolo poco a poco. Es vital que no haya mojado en el papel porque no quieres manchas Quiero asegurarme de que tus manos también estén completamente secas. Nuevamente, si estás usando papel que no es tan caro o más barato, ten cuidado de que en realidad no esté pelando el papel. Y voy a pintar estos globos aerostáticos de izquierda a derecha porque soy diestro. Entonces no quiero manchar los globos aerostáticos que ya pinté Y con este globo a la izquierda, estamos pintando un globo de aire caliente oscuro sobre un fondo más claro. Y eso va a ser único porque el resto de ellos van a tener elementos más claros sobre un fondo oscuro. Entonces sigo haciendo uso de los colores que ya están en mi paleta. Ya tenía un amarillo y otro rojo, así que los estoy usando para hacer el naranja, y eso mantiene todo armonizado Y en la parte inferior, dejando caer un poco de púrpura. No necesariamente porque quiero que sea púrpura, sino porque tonalmente, quería que fuera más oscuro en la parte inferior y en la parte superior, comenzando con una bonita capa inferior, de verdad, así que manteniendo la mayor parte suave y húmeda sobre mojada Y nuevamente, aquí es donde puedes agregar tu propio toque personal a la pintura. Si quieres mantener esto simple, claro, y no pintar los globos aerostáticos, ya has terminado la pintura. A lo mejor puedas agregar algunas aves distantes al fondo, siluetas de algunas aves O si puedes pensar en algo más para agregarlo a tu cielo, puedes agregar algo de capa inferior en algunos de los otros globos aerostáticos solo porque ahorra un poco de tiempo No tenemos que completar el primer globo de aire y luego pasar al siguiente. Si pinto las capas inferiores para empezar, ahora, entonces estará seca a tiempo para la siguiente capa más adelante Así que usando un poco de amarillo cadmio puro para esto porque es el color más vibrante que tengo Y usé un poco de carmesí alizarina ahí en la parte inferior para que haya un poco de transición de este amarillo vibrante a un bonito rojo vibrante Limpiar mi cepillo y luego ablandarlo. Un poco más rojo cadmio justo en la parte inferior de ahí y lo dibuja, no pintando todo el camino hacia arriba, sino permitiendo que el agua la lleve ahí 18. Agregar rosa: Y en realidad, voy a sacar esta ópera rosa, que es de un color muy vibrante porque creo quiero usar eso para realmente hacerla pop. Es casi como un color torscente, de verdad. Y voy a usar eso en el globo aerostático más alto de la parte superior derecha. Y puedes usar cualquier color que te guste porque globos aerostáticos existen en todos los colores que puedas imaginar. Entonces, si quieres probar una turquesa o tienes algún pigmento con el que quieras experimentar, está bien. Será interesante ver la galería estudiantil llena de todos los diferentes tipos y colores de globos aerostáticos. Y tal vez solo quieras mantener los globos aerostáticos de un solo color, tal vez un poco de tono en la parte inferior y en la parte superior para mantener esa forma, la sensación de que es libre D, pero no tienes que complicarlo si no quieres. Estoy pintando estas como una capa inferior, y luego volveré sobre cada una, pintando pequeñas rayas, franjas verticales Así que tenemos un poco de líneas verticales que van contra del tema horizontal principal de la pintura. Agregué un poco de rosa ópera al rojo cadmio en ese globo aerostático inferior porque se puede ver que el cielo es muy anaranjado ahí abajo, y el rojo está a solo un color del naranja en la rueda de colores Así que está un poco demasiado cerca para agregar un poco de diferencia para ayudar a crear ese contraste. He añadido un poco de rosa ópera para que te lleve un poco más lejos del naranja, un paso en la rueda de colores. Entonces esta también es una buena práctica y un buen ejercicio si quieres empezar a pensar en la teoría del color, porque hay que estar al tanto de los colores alrededor del globo aerostático para que haya algo de contraste en su contra. Se puede ver con un gran globo de aire caliente principal. He añadido amarillo en la esquina superior izquierda porque es ligeramente púrpura. Las nubes son moradas y púrpuras y amarillas son colores complementarios. Entonces, naturalmente, se ven bien juntos. Otros colores complementarios en la pintura son el naranja y el azul. El cielo es azul en la parte superior y naranja en la parte inferior. Esos son colores complementarios, por lo que naturalmente se ven bien juntos. Algo que no he explorado en esta pintura es el verde y el rojo, pero el verde y el rojo son otros colores complementarios. A lo mejor puedas experimentar con eso. Ahora que tengo esta ópera rosa, estoy muy emocionada, así que la estoy usando. Tal vez un poco en todos los globos aerostáticos como ancla para unirlos a todos en armonía. Observe cómo he usado una línea muy dura en el centro de este globo aerostático principal. 19. Globo aerostático izquierdo: Ahora lo he secado por completo. Esa es la capa inferior hecha para los globos aerostáticos, ahora comenzando de izquierda a derecha nuevamente, comenzando a trabajar en las rayas Ahora estoy usando este azul oscuro, este ultramarino y un poco de azul cobalto Pero mira como usándolo encima de la naranja, simplemente parece gris o negro muy oscuro incluso. Eso es porque, como digo, el naranja y el azul son colores complementarios. Por lo que el punto medio entre amarillo y morado de azul a naranja, de verde a rojo, siempre va a ser gris Pero eso no me importa aquí. Es un gris que está en armonía. Es un gris de aspecto natural. Lo estoy usando más para el tono, más que para el azulado del mismo. Estas franjas solo ayudaron a agregar un poco más de forma, volumen a la forma y ver cómo la franja central es pura vertical porque está en línea con RI. Pero a medida que el globo aerostático curva alrededor de los lados, se curva alrededor de los lados, las curvas se acentúan Y para cuando llegue a un lado, es imposible de ver porque está en el lado, obviamente. Entonces así es como puedes trabajarlo. Se puede comenzar vertical en el medio y luego mirar a un lado. Y dependiendo de lo cerca que esté la franja a un lado, puedes ajustarla, ajustar la fuerza de esa curva. Mis líneas de lápiz son prácticamente imposibles o invisibles de ver. Pero si no estás seguro con estas rayas, puedes volver con un lápiz mecánico muy fino para ser un poco más preciso con plomo que puedas frotar y asegurarte que tu guía sea absolutamente acertado, en lugar usar la pintura para averiguarlo y luego descubrir que están equivocadas Pero aun así, no hace falta que esté tan trabajada. Se ve que mis franjas son bastante abstractas. No son demasiado ordenadas. Hay un sentido general de la forma. 20. Globo aerostático más pequeño: Ahora podemos pasar al globo aerostático más pequeño en la distancia. Entonces podemos tomarnos un poco menos de tiempo porque el más pequeño es posiblemente el que menos atención tiene en él Entonces, en lugar de pintar rayas en esta, solo voy a darle un poco de forma y tono solo para sentir el volumen de la misma. Este es en realidad bastante oscuro también a la luz, también. Por supuesto, estoy usando un pincel pequeño para pintar esto, pero no es uno de esos diminutos pinceles diminutos que ves. No es el cepillo más pequeño disponible para comprar. Y no quiero usar ese cepillo en particular porque no aguanta lo suficiente. E irónicamente, los pinceles más pequeños no tienen los mejores consejos Necesitas un pincel de cierto tamaño, y este suele ser el más pequeño que voy porque la tensión del agua y el pigmento llevan la punta a un punto muy fino. No conozco el término científico del mismo, pero lo atrae. Y si el cepillo es demasiado pequeño, no hay suficiente para chuparlo en una punta fina. Entonces, en realidad hay una punta más afilada en un pincel como este que esos pequeños pequeños, esos pinceles de tamaño cero que puedes comprar Depilando un poco de oscuridad en la parte inferior. 21. Iniciar el globo aerostático principal: Ahora pasando al punto focal, la parte más importante de la pintura visualmente porque es el centro de atención y lo que primero llama la atención . Y por eso, tenemos que pasar un poco más de tiempo asegurándonos de que sea correcto. Todos los demás globos aerostáticos son secundarios y no son tan importantes como este. Así que tomando un poco más de tiempo para asegurarse de que las rayas tengan un poco más de sentido. Usando mi línea de lápiz como guía, comenzando con un bonito tono medio naranja en el lado izquierdo. Y por el momento, no hay mucho gradiente. Todo es solo un trazo sólido. Podemos usar agua para ablandarlo un poco más tarde. Y realmente quiero resaltar los reflejos del sol, el reflejo en la superficie del globo aerostático, refleja esa luz del sol a la izquierda. Y por eso también usé el amarillo solo para que brille. Y luego tenemos amarillo en este lado, estoy pensando en usar el morado como el oscuro en el otro lado. Entonces empezamos con esa naranja, y ahora poco a poco voy añadiendo este morado oscuro junto a él. Y eso es lo que hace que este cuadro destaque realmente. No queremos pintar todo con mucho detalle. Se puede ver como el suelo, los cerros distantes, son formas muy abstractas allá abajo, pero al agregar este detalle controlado aquí se ancla toda la pintura, y le da una ilusión de detalle, aunque solo este 5% de la pintura realmente tenga detalle en ella Estoy trabajando lenta y cuidadosamente porque quiero conservar las luces en los lugares correctos. Y si me sobrepongo demasiado entusiasmado con esta parte de la pintura, es probable que vaya por encima de los blancos. Entonces lo estoy tomando paso a paso. Lo bueno con la acuarela, no es un medio permanente, ya que en el acrílico se seca una vez que se seca, no se puede reactivar de igual manera con aceite Y luego podemos usar gouache al final si tenemos ganas de ordenar un poco Entonces, claro, estas franjas se vuelven más delgadas cuanto más se acercan al costado. Y todos los demás cambian de amarillo a morado. 22. Agrega sombras: Empecé con ese naranja debajo ese morado porque es un poco medio, porque, como dije, el amarillo y el morado son colores complementarios Entonces, en realidad, mezclados, se vuelven grises y la vibra desaparece. Entonces agregar esa naranja es una especie de tónico. Destaca conserva esa vitalidad a medida que transita. Usando un tono claro solo para llenar el área con la que estoy trabajando, esta franja en particular. Y luego una vez que esté mojado, podemos empezar a caer en los colores que realmente queremos. Al igual que en el medio, podemos agregar un poco de rojo. En mi caso, estoy usando una alizarina carmesí. Y luego en la parte superior e inferior, puedo caer en este azul cobalto, que en esta etapa, se ve muy oscuro. Pero se puede ver a medida que se vuelve más delgada y se seca, podemos empezar a ver algo de ese color. Y quiero conservar algo de ese rojo abajo en la parte inferior de ahí. Entonces el lado izquierdo de este globo aerostático va a estar brillando porque está reflejando esa luz Pero en el lado derecho, va a estar en la sombra. Pero aún quiero definir las costillas, las rayas. Así que todavía voy a pintarlas para empezar. Y luego una vez que los hayamos pintado, voy a pasar para llevar el tono a un nivel que quiero que sea. Siempre trato de conectar lo más posible como pueda. A veces es difícil, especialmente cuando hay muchas formas diferentes. Pero al conectar todo, la pintura se mezcla de una manera mucho más agradable, y puede ser difícil de hacer, pero simplemente realmente ayuda a unificar Permite un montón de agradables emrges suaves. Y también hace que tu ojo sea un poco más observador porque entrena tu ojo para simplificar lo que estás viendo Y es un extraño tipo de paradoja porque se necesita un poco más de trabajo para hacer, pero irónicamente, hace que busque al espectador como Parece más simple a los ojos, pero en realidad es algo difícil simplificar algo. Es así que esta zona sombreada está todo conectada, pero a la vez, es muy específica Estoy dejando estas tres franjas blancas del papel abajo. Y esa es la forma principal de esa zona. Estoy permitiendo que algunos de estos bordes se sequen un poco para que en un minuto o dos, pueda hacer otra capa por allá, y esas formas permanecerán, pero se ablandarán un poco No hay tanta variación de color en el lado derecho de este globo aerostático. En la mano izquierda, hay bastante tenemos naranja, rojo, amarillo, un poco de púrpura ahí dentro. Pero en este lado derecho, es sólo que rosa y azul. 23. Suavizar los bordes: Ahora que estamos permitiendo que esa área se seque un poco, pintemos la cajita debajo. Entonces solo un cuadrado muy simple, un rectángulo, en realidad, luego usando la punta del cepillo solo para conectarlo con un globo aerostático. Usando un pigmento mucho más grueso mientras aún está húmedo para que se mezcle muy bien allí. Y creo que en realidad toda la zona necesita tener un tono mucho más oscuro. Así que realmente traigo este azul cobalto hasta el final. Es la misma zona, llenándola, haciéndola un poco más oscura, haciéndola reventar contra las nubes de abajo. Bien. Ahora voy a limpiar mi cepillo completamente para que no haya ningún pigmento en él para que quede un poco húmedo. Entonces, cuando me rozo por encima de estas áreas, nada pasa mucho de enseguida Se puede ver que no se está suavizando tanto. Pero a medida que lo agito un poco más, estamos agregando un poco más de tono, y debido a eso, estamos creando esa sensación de forma ya es más oscura en la parte superior e inferior y más clara en el medio Así que estoy suavizando suavemente esos bordes y permitiendo que esa ligereza debajo permanezca. Añadiendo un poco más de rojo o morado a medida que se mezcla con el azul. Tratando de afinar un poco los tonos. Pintar en trazos que siguen la curvatura. Entonces son todas las líneas. A, 24. Globo aerostático más bajo: Bien, ya puedes respirar hondo porque ya hemos terminado esa parte más detallada de la pintura. Y podemos pasar a los dos últimos globos aerostáticos que no necesitan ser tan detallados como ese. De hecho, no tienes que presionarte para pintar ninguno de estos globos aerostáticos si no sientes que estás listo para ello. Siempre te aconsejo darle una oportunidad tal vez en un trozo de papel separado, pero no quiero que lo hagas si eres principiante, no quiero que, um, te hagas sentir incómodo empujándote si no estás listo para ello. Aunque sí encuentro que cualquier pintura es apta para un principiante porque siempre aprendes algo de ella y solo el ejercicio de ser audaz con la pintura y ser intrépido sin importar cuál sea la consecuencia es una buena mentalidad para tener como No necesitas comparar tu pintura con la que estás siguiendo junto con. La medida del éxito es lo que has aprendido de la pintura, no lo cerca que coincide con el original porque encontrarás que a medida que te desarrollas como artista, tu estilo será único de todos modos, porque estarás tomando influencia de tantos artistas diferentes que encontrarás tu propia voz única dentro de eso. Me planteé un reto cuando empecé a aprender acuarela, y fue seleccionar mis 50 pinturas de acuarela top de toda una variedad de artistas diferentes, y pasar por cada una pintándolas y estudiándolas sin importar lo difíciles que se vean. Me di permiso para intentarlo sin importar el costo porque todo el costo realmente es el papel y los pigmentos. El resto es sólo mental. Incluso los cepillos se pueden reutilizar. Los primeros cuadros fueron un desastre absoluto y yo estaba bien con eso. Aprendí cosas de ello y poco a poco, me volví un poco mejor. Un poco más de confianza. Pero después llegar al final la pintura número 50, aunque pude ver el progreso, el claro progreso desde el primer cuadro hasta el último, todavía sentía que necesitaba más, así que en realidad volví a pasar por ellos, y esa vez fueron aún mejores Y seguí repitiéndolos, aprendiendo poco a poco de todos estos artistas diferentes, no de su instrucción, sino de mis propios experimentos. Y ese fue el ejercicio más útil que he hecho. 25. Globo aerostático más alto: Entonces ahora hay un globo aerostático más para pintar, y luego se hará la pintura. Y he estado tratando de pensar qué otras cosas podemos pintar en el cielo si no quieres pintar globos aerostáticos. Y a lo mejor las cometas serán algo más fácil si estás empezando. A menudo pienso en mejores ideas más cerca del final. Por eso suele ser una buena idea mirar todo el camino antes de empezar a pintar, y luego cuando estés listo para pintar, tenerlo puesto de fondo haciendo una pausa a medida que avanzas porque he visto a través de otros alumnos en la galería de proyectos que parece ser la mejor manera de hacerlo Pero a medida que estamos llegando a su fin aquí, repasemos algunas preguntas para hacerse. Para ayudarte a averiguar si tu composición es como quieres que sea y cuál debe ser tu mentalidad a la hora de planificar tu pintura Tal vez quieras preguntarte, ¿qué sentimiento está logrando el cielo y coincide con tus elecciones de color? ¿Es este un cielo tranquilo, un cielo dramático? A lo mejor es esperanzador o un poco tormentoso y ¿los colores apoyan ese Porque un cielo tranquilo y pacífico suele vivir en gradientes suaves y temperaturas suaves y nada muy extremo Pero ésta es bastante dramática. Tenemos contrastes más fuertes, tenemos valores más profundos. Tenemos más formas de nubes rotas. Así que esa elección depende de ti a la hora de diseñar. Y entonces mi gran gradiente es claro y sencillo? Si entrecerras los ojos ante el cielo, ¿ puedes ver un gradiente claro o lo has roto en muchos pequeños parches o nubes inquietas? Entonces, ¿de dónde viene la luz? ¿Y todo está de acuerdo con eso? Por supuesto, he añadido el sol justo al lado del centro y de la izquierda, y las nubes tienen lados claros y lados de sombra al igual que los globos y las montañas. Los lados iluminados de la nube generalmente deben enfrentar esa fuente de luz, y los globos también deben seguir la misma regla. Entonces, si un globo se ve extraño, suele ser porque el punto culminante no se alinea con la dirección que implica el cielo. Por lo tanto, esa historia de luz consistente suele ser más importante que copiar cada detalle porque a veces estás usando referencias de muchas fuentes diferentes. Eso es lo que hago. Y tengo que hacer estas diferencias para que coincida con la composición que en realidad estoy pintando. Ahora bien, en esta composición en particular, es obvio cuál es la estrella de la pintura. Es ese globo aerostático, justo al lado del centro, el más grande. Pero tal vez quieras experimentar con diferentes formas y tamaños y crear tu propio punto focal. Ya sea un globo aerostático, una cometa, o incluso algunas aves, hay que saber cuál es el personaje principal de la pintura. ¿Tiene prioridad en términos de tamaño, contraste y color? 26. Acomodo: Me tomó bastantes bocetos averiguar esta composición antes de realmente averiguar cuál será el diseño principal porque estos globos aerostáticos necesitan tener cierto ritmo para No son completamente aleatorios, y tampoco están completamente forzados. Tienen que tener equilibrio espacialmente pero no parecer artificiales y alineados aun así si te quitas todos los demás elementos de la pintura el cielo y las colinas y solo miras los globos, ¿crean un ritmo interesante de tamaños y huecos o están alineados y espaciados uniformemente Y puedes practicar esto sin pintar. Puedes hacer bocetos en tu cuaderno de bocetos e intentar descubrir diferentes composiciones para globos aerostáticos Como dije antes, tal vez en vez de cinco, se puede jugar con tres. Pero me pareció que los números impares hacen las mejores composiciones porque dos, cuatro, simplemente es difícil encontrar el tipo de equilibrio adecuado. Hay algo acerca del uso de números impares que crea una especie de dinámica interesante. Otra variación con la que quizás quieras jugar es en lugar de pintar montañas y tierra, tal vez quieras pintar algo de mar o algunas olas. Sí parecen que podrían ser olas si se les acercaba de manera ligeramente diferente. Y con eso, tienes que preguntarte, ¿la tierra y el mar se sienten lo suficientemente simples como para sostener el cielo? ¿Es lo suficientemente atmosférico o compite con los objetos flotantes en el cielo en las pinturas del cielo, la tierra suele ser el actor secundario Así podemos mantenerlo en un rango de valor estrecho con bordes suaves y solo unos detalles nítidos. Si realmente empieza a robarles la atención, podemos usar un glaseado, que es un lavado muy ligero y diluido, usando un cepillo grande para empujar hacia atrás y reducir el contraste para que se desvanezca un poco Siempre se puede reducir la información agregando estos esmaltes. Entonces, si sentía que esa tierra estaba un poco ocupada o si creo que el cielo está un poco loco, podría agregar un lavado muy ligero con un cepillo muy grande solo para ablandarlo un poco Pero hay que hacerlo lo suficientemente rápido como para no agitarse la pintura de abajo Entonces solo unos últimos detalles usando un poco de gouache, solo para afilar algunos bordes, limpiar algunas de las líneas si es necesario, y esa es la pintura hecha 27. Reflexiones finales: Doy la bienvenida de nuevo y felicitaciones por completar esta clase sobre la pintura de una escena de globo aerostático. Exploramos cómo los amplios lavados del cielo llevan el estado de ánimo, cómo las transiciones suaves crean brillo y cómo las siluetas simples, además de un espaciado reflexivo, sugieren distancia y altura Las colinas en capas proporcionan profundidad a través del valor y la temperatura, mientras que una paleta restringida mantuvo todo armonioso Estas ideas se traducen maravillosamente en paisajes marinos, puestas de sol, montañas distantes, cualquier tema a donde conduzcan el cielo y la atmósfera Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes avisarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento Utop para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Espero que esta clase te dé una comprensión los grandes cielos y las formas audaces y simples Espero verte en futuras clases hasta entonces adiós por ahora.