Pintar rosas para acuarela realistas: técnicas fáciles para agregar volumen

1. Lo que aprenderás: Si has estado queriendo subir de nivel tus rosas acuareladas agregándoles volumen, entonces has encontrado la clase correcta. mí me gusta pintar rosas sin apretar, pero mis viejas obras se ven demasiado planas. Después de muchos experimentos y prácticas, encontré la manera de hacer que mis rosas se vean tres D sin sacrificar la flojedad e ir a la lucha del realismo Y eso es lo que voy a compartir en esta clase. Debido a la complejidad de la estructura de los pétalos, pueden resultar un poco intimidantes para pintar, pero voy a desglosar el proceso en tres sencillos pasos Como bono, también compartiré con ustedes cómo edito mis fotos de referencia para que sean más fáciles de usar. Así que prepara tus materiales y comencemos. Pero 2. Un regalo para ti: Me gusta usar una paleta limitada, así que eso es lo que haremos en esta clase. Demostraré cómo pinté estas rosas usando uno, dos y tres colores. Entonces puedes seguir y pintar o mirar ahora y pintar después. Para ayudarte a decidir al elegir tus colores para una paleta limitada de dos, he creado este libro electrónico rosa y verde, y puedes obtener una copia gratis si subes un proyecto de clase y dejas una reseña honesta o comprándolo a Superpeer con una tarifa mínima Por favor encuentre más información en la discusión puñalada. Ahora, por favor descargue la guía de clases si aún no lo ha hecho, prepare sus materiales en el espacio de arte y comencemos en el siguiente video. 3. Establecimiento de la forma: Ahora bien, para que la primera capa sea lo más simple posible, quiero que pienses en una esfera a la hora de pintar la rosa. Establezcamos la forma colocando las sombras correctamente, y las sombras suelen estar en el lado opuesto de la fuente de luz. Entonces, por ejemplo, esta primera rosa, mayoría de las sombras están en el fondo, así que hagámoslo. Empezaré con un color, rosa permanente. Prepara dos mezclas, una ligera y otra más oscura. Entonces dibuja una esfera imperfecta. Comienza con el color claro. Al llegar al fondo cargaré mi pincel con una pintura más vibrante y completaré esta esfera imperfecta Puedo ver algunas sombras aquí y algunas aquí. Hagamos lo mismo en el segundo brose. Las sombras están de nuevo en la parte inferior. Primero pintaré la parte superior con una mezcla más ligera y luego cargaré mi pincel con uno más oscuro. Piensa en la silueta de una rosa al hacer esto. Y para el tercero, usaré tres colores empezando por el amarillo y el rosa. Las sombras esta vez están mayormente en la parte inferior derecha, así que voy a tratar de replicar eso Podría necesitar retocar la segunda ya que las partes claras y oscuras no están realmente separadas Entonces ahí tienes. Así es como se ve la primera capa. Ahora dejemos que esto se seque y trabajemos en el segundo. 4. Formas de sombras abstractas: Pero Ahora para la segunda capa, quiero que miren esta versión editada de la foto de referencia y centren en las formas abstractas de las sombras. Si es necesario, también puedes practicar en una hoja de papel separada, y luego una vez confiado, hazlo en tu pintura. Entonces para mostrarte rápidamente cómo las hice, prepararé una mezcla más fuerte y espesa de mi color. Esta es rosa permanente, luego mirar la forma de la sombra y tratar de replicarlas. Entonces tengo esto aquí. Y voy a parar ahí. Yo sólo uso la foto de referencia como mi referencia, y eso es todo. No hay necesidad de sentirse constreñido por ello. Entonces intentemos recrear esta forma en esta. Ahora, para agregar más complejidad a nuestra harina, matemos esos bordes lejos del centro. Entonces lo que hice fue enjuagarme mi cepillo, quitar el exceso de agua, y simplemente ablandé estos bordes Ahora, vamos a hacer lo mismo en la segunda rosa. Yo usé rosa madre ahí. M Una vez más, suavizar los que están lejos del centro Este parece un tornado. Entonces intentemos replicar eso. Una vez más, suavizar algunos de los bordes. Ahora vamos a terminar esto en el siguiente video. 5. Levantar, oscurecer, esmalte: Bien, para la última capa, haremos tres pasos. Levante, oscurezca y glasee. Ahora, notarás que hay algunos pétalos que están iluminados, pero los hemos cubierto de un color más oscuro. Entonces lo que vamos a hacer es levantar esos colores. Para demostrarlo rápidamente, aquí está mi cepillo ovalado, enjuaga tu cepillo, frota y sécalo. Entonces, al hacer eso, estamos agregando complejidad a nuestra pintura. Intentemos levantar algunas formas de pétalos por aquí. Al mirar la foto de referencia, puedo ver que hay una por aquí. Está iluminado y uno por aquí. También puedes levantar algunas piezas aquí. Y en este, puedo ver uno aquí, otro aquí. Y en esta rosa, agreguemos un par aquí y allá. Ahora nos oscurecemos Tenemos que hacer del centro el más oscuro por la aglomeración de los pétalos Entonces para la rosa permanente, simplemente mojaré mi pincel directamente sobre la pintura, agregaré esas partes oscuras. No vayas demasiado lejos, concéntrate en el centro. Ahora para Rose Madder, agreguemos un poco de Hooker's green, y obtendrás una versión más oscura de ese Y lo mismo para las terceras filas. Mezclaremos amarillo hansa, rojo quin y un poco de verde savia Para el paso final, esmaltamos. Toma tu pincel ovalado y practica como pintar estas formas. Entonces podemos agregar separación de los pétalos. Para el primero, aquí hay una parte oscura. Sin embargo, asegúrate de no exagerar en este paso. Es tan adictivo, lo sé, pero asegúrate de detenerte ¿Bien? Por esta parte, aquí puedo ver un pétalo muy oscuro. Entonces reforzémoslo. Entonces esto también va a demostrar que perder no significa rápido. Así que tómate todo el tiempo que necesites para practicar tus pinceladas, observar las formas abstractas y ponerlas en el papel. Y para el último, esta parte debería ser más oscura. Entonces ahí lo tienes. Entonces 6. Reclama tu regalo: Espero que disfrutes de la clase dulce pero divertida y no te desalientes si no la conseguiste la primera vez que la pruebes Aquí están mis intentos anteriores, y realmente se puede ver que me tomó algún tiempo antes de obtener el resultado que quería. Así que consigue un poco de kilometraje de pincel, aprende de tu experiencia y comparte tu trabajo con nosotros para inspirar y motivar a tus compañeros de clase Entonces dejaré un comentario tan pronto como pueda para completar el proceso de aprendizaje. Ver en mis otras clases, y juntos, hagamos de este mundo un poco más colorido con nuestras obras de arte. 7. Bono: edición de la foto de referencia: Bien, he compartido contigo fotos de referencia anteriores que he editado para que me sea más fácil mostrarte cómo se ven las formas de las sombras. Aquí he pegado la foto de referencia en Canva, y la puedes hacer gratis Lo primero que haré es hacer clic en una de las fotos, navegar para editar, navegar para editar, ajustar y luego desplazarme hacia abajo hasta que veas saturación. Para ver la foto en blanco y negro, todo lo que necesitas hacer es arrastrar esta hacia la izquierda hasta obtener el valor de negativo 100. Ahora bien, si esto no es suficiente para que veas las formas de sombra en el centro donde se están agrupando los pétalos, entonces tengo otra foto de referencia aquí, haz clic en Editar, y luego haz clic en Filtros y mira todo Puedes probar diferentes filtros aquí, pero lo que me parece muy útil es este, Capri ve la diferencia antes y después. Ahora, realmente resalta dónde están las sombras y qué forma toman esas sombras. O también puedes desplazarte hacia abajo hasta que veas X P plus. Pero creo que esto solo está disponible en la versión pro de Canva De todos modos, así es como puedes editar estas fotos. Ahora bien, si Canva no es para ti, solo puedes escribir pasteurizar foto y verás muchos sitios web aquí donde puedes posturizar la foto de sitios web aquí donde puedes posturizar la Este es el primero en los resultados, así que voy a usar este. Haga clic hos Archivo, suba su foto, a nivel de carteles. Vamos a probar cuatro, que es lo que uso en mi foto de referencia antes y luego presione Bien. Ahora puedes abrir la imagen procesada y ver si esto va a ser lo suficientemente bueno. Aquí, definitivamente queda claro dónde están las sombras y sus formas. Espero que esto le resulte útil.