Reto de acuarela: 7 días de mezcla de tonos de piel y pintura de retratos sueltos

1. Te damos la bienvenida a esta clase desafiante: Alguna vez mires tu paleta convencida de que los tonos de piel perfectos no existen y pierden las pinturas de retratos Olvídate de ellos, ¿verdad? Yo solía pensar eso, también. Pero aquí está el secreto. Dominar la mezcla de colores y comprender las formas de sombra de la cara, ¿es simplemente posible? Es increíblemente divertido. Hola, soy Bianca Lustre, y mi obsesión actual es mezclar colores y trabajar con una Únete a mí en esta clase de desafío dos y uno. Cada día presenta una combinación de colores diferente usando solo dos a cuatro pigmentos para mezclar una amplia gama de tonos de piel. Después pondremos a prueba estos colores pintando estos retratos sueltos en acuarela mientras experimentamos con diferentes enfoques como partir de tonos oscuros o medios Esta clase está diseñada para ayudarte a aprender a mezclar cualquier tono que necesites y crear cuadros armoniosos que reflejen tu estilo único. Estos estudios de retratos también te ayudarán a ganar confianza para capturar la vida y la emoción con cada trazo de pincel. Tanto si eres un principiante completo como un artista experimentado, te invito a unirte a la diversión. Sé que la pintura de retratos puede ser intimidante, pero he preparado diferentes herramientas para que cada paso del proceso sea un poco más fácil para ti Quédate conmigo durante toda la clase, y tu dedicación será recompensada con una copia gratuita de mi exclusivo libro electrónico de tono de piel Embalado con más de 100 combinaciones de colores, incluyendo las mezclas rellenas. Esa podría ser tu guía definitiva para dominar los tonos de piel. Descubre cómo recibir tu regalo en el siguiente video. 2. Proyecto de clase o regalo para ti: Nuestro objetivo para esta clase es mezclar tonos de piel usando siete esquemas de color diferentes y reforzar lo que aprendimos pintando estos retratos sueltos en acuarela. Dependiendo de tu experiencia en acuarela, puedes enfocarte únicamente en la parte de mezcla de colores o ir un poco más y completar los estudios de retrato. Como se mencionó anteriormente, he preparado un regalo para quienes completarán con éxito este reto. Un libro electrónico que contiene más de 100 combinaciones que puedes usar como guía para elegir pigmentos para mezclar tonos de piel. He pasado tanto tiempo experimentando que también descubrí qué colores no funcionan bien juntos ¿Cómo agarras tu copia? Sigue estos tres sencillos pasos. Completa la clase y sube tu proyecto, deja una reseña honesta de la clase y envíame un correo electrónico. Estoy muy emocionada de hacer este reto contigo y espero con ansias las diferentes combinaciones que se te ocurran. Vamos a preparar nuestros bocetos, nuestros pigmentos, descargar la guía de clases, y te veré en el siguiente video 3. Prepárate para el desafío: Esta es una clase bastante emocionante, pero hay algunas cosas que necesitaremos preparar para ayudarnos a terminar esta clase con éxito del primer día al siete. Primero, materiales y pigmentos. Aparte de nuestros materiales habituales de acuarela, incluyendo papel, pinceles, pintura, lápiz y goma de borrar, he proporcionado una lista de pigmentos que utilicé en la guía de clases Así que por favor descarga eso si aún no lo has hecho. Durante las demostraciones de mezcla de colores, también compartiré colores alternativos que podemos usar en caso de que no tengas el pigmento específico a mano. No dejes que esto te limite. Te animo a explorar y experimentar con lo que ya tienes a tu disposición. También he preparado leyendas que destellarán en la parte superior izquierda de la pantalla para mostrarte la proporción de la mezcla demostrada actualmente. Número dos, boceto. Aquí hay una demostración rápida de cómo hice los bocetos. Primero, mido la altura y el ancho de la foto de referencia usando mi lápiz y las marco en mi papel. La mayor parte del tiempo, uso la línea del cabello y la barbilla como principales hitos Después dibujo una línea en el centro de la cara seguida de pautas para marcar dónde están las cejas y los ojos. Después dibujo algunas líneas para la nariz y los labios. A continuación, estimo qué tan anchos son la nariz y los ojos y hago lo mismo con las cejas. Todo lo que queda es usar estas guías para dibujar las características de la cara. Ahora, como nuestro principal objetivo es aprender las diversas combinaciones de colores que podemos usar para mezclar tonos de piel y probarlos pintando retratos sueltos en acuarela, puedes preparar tus bocetos de la manera que quieras Se puede utilizar un papel de transferencia y trazar la referencia, una caja de luz o una ventana bien iluminada. No me preocuparía demasiado qué enfoque usarás ya que estamos aquí para aprender a no hacer un proyecto de retrato encargado, ¿de acuerdo? A continuación para ayudarte a ver las formas que estamos pintando, también he editado las fotos de referencia y destellaré en la pantalla lo estoy trabajando actualmente que estoy trabajando actualmente para que veas mi proceso de decisión. Estas son fotos de stock gratuitas, pero no tengo los derechos para distribuirlas. En cambio, incluí los enlaces en la guía de clases. Por último, nuestra mentalidad. Quizás lo más importante para preparar es nuestra mentalidad Estamos aquí para aprender a no crear retratos de aspecto perfecto. Sin embargo, eso es un bono si vamos a lograr eso. Como he hecho con mis talleres presenciales, vamos a tener un mantra durante toda la clase de desafío. Esto es solo práctica. Esto es sólo un trozo de papel. Y si te va a ayudar, incluso puedes usar un papel de desecho, uno que ya ha sido usado. ¿Alguna vez te has preguntado al usar un papel de desecho, nuestra obra de arte se ve mejor que la de una pintura seria Eso es porque estamos aliviados de la tensión para hacerlo perfecto Así que respira, exhala y deja que comience el reto. 4. Día 1: monocromático: Los primeros colores con los que jugaremos son una combinación de negro y marrón. Específicamente, estoy usando marfil negro y siena quemada. Estaremos trabajando con un esquema de color monocromático, que técnicamente se basa en un solo color o Después mezclaremos versiones claras y oscuras de ese matiz. Para nuestro primer ejercicio, estamos usando el marrón como color base. Empecemos a saborear nuestro café y apuntemos a esta consistencia Así es como se ve la Sienna quemada, mezclada con agua Ahora, a medida que vayamos hacia abajo, agreguemos más agua y tendremos una versión más ligera de la primera muestra Podemos utilizar estrictamente un solo pigmento para nuestro retrato monocromático Pero si no es lo suficientemente oscuro, entonces podemos mezclar negro. Como lo que estamos haciendo aquí. Esta ave Sienna parece quemada quemada. Esa es la magia de la mezcla de colores. Todavía se considera monocromática, aunque técnicamente estemos usando dos pigmentos porque estamos usando marrón como color base y solo mezclando el negro para hacerlo aún más Con otros medios como el óleo y el acrílico, necesitarás el blanco para que el color base sea más claro, pero con acuarelas, el agua es suficiente Ahora vamos a ir aún más oscuros mezclando en más negro que marrón. Este color es perfecto para las sombras más oscuras y los detalles más finos en la cara Agrega más agua a medida que nos movemos hacia abajo, y nuestra primera muestra está completa Como mencioné anteriormente, aquí hay muestras de muestra para rojo claro, umber quemado y sepia que podemos usar como ¿Cuál te gusta más y cuál vas a probar? En el siguiente video, pongamos a prueba este esquema de color pintando un simple retrato. 5. Día 1: retrato: Tradicionalmente, con acuarelas, pasamos de claro a oscuro Pero para nuestro primer ejercicio de retrato, invertiremos el proceso y pintemos primero las formas de las sombras. Mezclemos un marrón oscuro con un poco de negro y centrémonos en las formas abstractas de las sombras aquí. Usemos esta foto de referencia editada para guiarnos en nuestro proceso de toma de decisiones. Al principio se verá raro y plano, pero créeme, si tu trabajo parece un rostro humano con ojos, nariz y labios, eso ya es una victoria. Empecemos con una sombra debajo la nariz en el labio superior, debajo del labio inferior y los ojos. La parte oscura de los ojos en realidad está conectada a la ceja y eso está totalmente bien. Si se ve demasiado raro, entonces podemos ablandar algunas partes para mayor variedad y hacer lo mismo en el lado derecho Ahora, agrega algunas sombras que ayudarán a enmarcar el rostro, y esto incluye las partes oscuras en el plano lateral de la cara y el cuello. Podemos ver que a medida que pintamos estas áreas y a medida que usamos este enfoque, las características ya están apareciendo incluso en las primeras etapas Una vez que hayamos terminado con esos afeitados, podemos pasar al siguiente Otra forma de enmarcar la cara, bueno, esto depende del modelo, pero todavía hay alguna sombra de contacto sucediendo, no importa cuál sea el pelo de la modelo, es pintar el cabello oscuro. Mezclando un poco más de negro con nuestro café y vamos a pintar sin apretar la forma del cabello Siguiendo la dirección general de las hebras. Tenemos que recordar que estamos haciendo esto vagamente, pero no tenemos prisa Observemos la foto de referencia y dejemos algunas zonas blancas donde están los aspectos más destacados. Si estás viendo este video de demostración pensando, ¿cómo hace que se vea tan fácil cuando incluso puedo dibujar esta forma de sombra correctamente? Eso está totalmente bien. Yo estaba así antes y lo que siempre les digo a mis alumnos es, si estamos pintando un retrato y parece cara de un humano y no una hamburguesa con queso o un rollo de canela, entonces deberías estar orgulloso Aún estás aprendiendo, pero mira lo que has logrado hasta ahora. Date palmaditas en la espalda y recuerda nuestro lema. Esto es solo práctica. Bien, volviendo atrás, ya podemos rellenar el resto de la forma del cabello con la mezcla marrón más clara que preparamos antes que usamos para las características en la cara. Una vez hecho esto, dejemos que esto se seque. Derecha. Ahora que las formas de sombra están hechas, trabajemos en los tonos medios. No debemos olvidar borrar esas líneas extra ya que ya no las necesitaremos. Con una mezcla más diluida de marrón, deja los reflejos de la cara, que se ubican en la frente, la mejilla izquierda, la nariz, y cubren toda el área de la cara con este color Simplemente es prácticamente marrón con mucha agua. Una vez hecho esto, mezclaremos esas formas resaltadas suavizando los bordes, pero ten cuidado de no exagerar o terminaremos con un lavado plano. Vamos a retocar algunas formas de sombra, y estamos listos para los detalles finales Esto en realidad parece de, pero algunos detalles no van a doler, ¿verdad? Con una mezcla inclinada hacia el negro, hagamos aún más visibles las zonas más oscuras con un toque final Pintar sobre otra capa sobre las pestañas, las cejas, el pelo que rodea la cara, labio superior y la nariz. También podemos volver a nuestra mezcla de valores de tono medio, que es mayormente marrón y definir el párpado, la forma de la nariz, el labio inferior, y la sombra de contacto que lo proyecta el pelo de su rostro Derecha. Al acercarnos al final de este ejercicio, quiero que te pongas de pie, mires tu pintura desde lejos y hagas esta pregunta. ¿Esto, en lo mínimo, se ve como rostro humano? En caso afirmativo, gran trabajo. Si aún no, entonces considera esto como parte de tu proceso de aprendizaje. Comparte tu proyecto para que te pueda dar una opinión sobre lo que hiciste bien o lo que se puede mejorar y pasar al siguiente ejercicio. Nos vemos mañana. 6. Día 2: complementaria 1: La siguiente combinación de colores con la que trabajaremos es lo que se llama colores complementarios o simplemente colores colores complementarios o simplemente colores opuestos entre sí en la rueda de colores. Para esta demo, usaré sap green y pyrole red. Por supuesto, eres libre de usar cualquier color que esté disponible para ti y sorprenderte con los descubrimientos que harás. Empecemos con una mezcla que tenga un poco más rojo que verde y la sagremos en nuestro papel Esto se ve viable, incluso más simpático que nuestra muestra de siena quemada, ¿no crees? Después agrega más agua y pinta otra muestra. Este tono más claro es perfecto para las primeras capas de una pintura. Por último, tratar de lograr un color que sea más oscuro que los dos primeros, y lo haremos agregando más verde. Pero ten cuidado de no hacerlo demasiado verde, o el tono de la piel se verá un poco raro. Si es necesario, ajustaremos esta mezcla una y otra vez para lograr el tono que queramos. No te preocupes. Con el tiempo, ganarás dominio de la proporción de pigmentos con la práctica Cuatro colores alternativos, tenemos aquí rojo cadmio y matiz viridiana, lago escarlata y verde permanente, y rosa permanente más Hasta el momento, la combinación de rosa y aceituna es la más cercana a nuestro green sap y PyalrdsWatch Bien, es hora de usar estos colores en un retrato real, así que te veré en el siguiente video. 7. Día 2: retrato: Genial volver a verte por aquí. Es momento de poner a prueba nuestra combinación roja y verde. Si trabajamos de la oscuridad a la luz en nuestro primer ejercicio de retrato, esta vez, comenzaremos con los medios tonos Usando una cantidad igual de rojo y verde y observando las formas de las sombras, vamos a pintarlas tal como las vemos. También notarás aquí que me cambié un poco el cabello ya que encuentro las fotos de referencia originales algo carentes de interés visual. Este es un buen recordatorio de que las fotos de referencia deben usarse meramente como inspiración. Como artistas, sea cual sea el nivel, principiante, intermedio o avanzado, tenemos la licencia artística para interpretar un tema como mejor nos parezca. Una vez escuché a alguien decir que las personas creativas permiten que otros vean a través de sus pensamientos y sentimientos con la obra de arte que comparten. Bien, basta de eso. Una vez más, tengamos cuidado de no pintar sobre los reflejos. Un pincel ovalado es lo que suelo usar para pintar durante esta etapa, porque es fácil cortar bordes, pero estoy usando uno redondeado para mostrarte que con suficiente experiencia, tu control sobre tus herramientas mejorará. Ahora que hemos terminado con esta enorme forma de tono medio conectado, podemos cambiar a un pincel más pequeño y mezclar una consistencia de pintura un poco más gruesa, lo que significa que aquí hay menos agua y vamos a pintar los tonos medios más oscuros mojados sobre húmedos. Si es la primera vez que haces mojado sobre mojado, puede que esto te resulte desafiante, pero te animo a que aproveches esto como una oportunidad para aprender y usar una nueva técnica. Mirando la foto de referencia aquí y las partes resaltadas, pintemos las áreas más oscuras que se pueden encontrar alrededor del ojo. La nariz, el labio superior y lo mismo hecho al otro ojo, y finalmente, su cuello. Estamos usando un pincel más pequeño para esta técnica, por lo que tendremos más control sobre cuánto se extenderá el pigmento. Y como esta pintura es más gruesa, no debería extenderse demasiado. Ahora, levantemos esto para que se seque y trabajemos en las siguientes formas. Agregar más agua a nuestra mezcla anterior y asegurarnos de que haya más agua y se vea realmente ligera, ahora podemos cubrir toda la cara. Pero recuerda hacerlo a la ligera y no fregar demasiado, así no perturbaremos la primera capa de pintura seca. Tendremos que volver a practicar a nuestros pacientes y dejar que esto se seque antes de trabajar en las áreas más oscuras. Bien, es el momento de mezclar el tono más oscuro que podamos lograr a partir de esta combinación y usarlo para hacer que las características de la cara realmente destaquen Empezando por el cabello. Pintemos las formas al lado de la cara realmente oscuras. Pero para el resto de la forma del cabello, podemos simplemente enjuagar nuestro cepillo y pasar por el otro borde de la forma del cabello y suavizar y dejar que se mezclen con las capas anteriores Deja un pequeño hueco para sugerir la división del cabello y hacer lo mismo en el lado derecho. Sigamos la dirección general del cabello, es decir, estamos pintando de arriba a abajo o viceversa para mostrar su forma. Pero si prefieres que tus trazos vayan de izquierda a derecha, entonces no hay problema en absoluto. Una vez hecho con el cabello, trabajemos en las características de la cara, incluyendo las cejas, los ojos, la nariz, el labio superior, debajo del labio inferior, y cambiemos a un cepillo más pequeño si es necesario. También podemos repasarlos una y otra vez como mejor nos parezca y agregar los detalles finales, incluyendo algunos cabellos sueltos para rematarlo más tarde. Es del mismo color una y otra vez, rojo y verde. Y para algunas partes, puedes agregar más verde para que esto sea aún más oscuro. Antes de aprender a mezclar mis propios colores, no me hubiera imaginado que esta combinación pudiera producir un color de piel. Rojo y verde. Sí, eso es perfecto cuando lo usas para pintar fresas, pero caras. Mm. Eso es interesante. Y así probé diferentes combinaciones de rojo y verde e incluso me reí para mí mismo cuando me volví a mí mismo cuando me volví estudiar mezcla de colores y rellenar bocetos después de cuadernos de muestras de color con las que Entonces la mezcla de colores es una habilidad que alguna vez odié y evité, pero ahora es más interesante y divertida y espero que tú también la sientas Personalmente, creo que esta combinación se ve más viva que el primer ejercicio que hicimos Pero, ¿qué opinas? ¿Qué pigmentos rojos y verdes específicos utilizaste? Permítanos compartir nuestras experiencias en la puñalada de discusión y los veré mañana para otro par de colores complementarios H 8. Día 3: complementaria 2: Día tres, y trabajaremos con otro conjunto de colores complementarios amarillo y violeta. Voy a usar amarillo nápoles profundo, junto con quinacerdon lila Empecemos con una mezcla igual de amarillo y morado. Muestre para ver si este tono se ajusta a nuestro gusto. Desde que he probado diferentes combinaciones de estos dos pigmentos, hasta el momento, quinacidon lila funciona con la mayoría de los pigmentos amarillos que tengo Intenta agregar más violeta, pero ten cuidado de no mezclar demasiado o se verá demasiado rosa. Para la tercera muestra, agrega más agua. Ahora, intentemos agregar más pintura y obtener una mezcla igual de amarillo y morado. Después agrega más amarillo. Cambió ligeramente el tono un poco y por último, agrega más púrpura a la mezcla. Bien. Esa es una variación encantadora. Aquí está nuestra muestra amarilla y violeta. Ahora, echemos un vistazo a los otros pigmentos que podemos sustituir con estos colores. Tenemos aquí ocre amarillo y violeta permanente, nápoles violeta profundo y mineral y amarillo permanente profundo más bisacoakoi púrpura Personalmente, creo que el último oso es el más cercano a la mezcla de amarillo nápoles profundo y lila quinacidon Derecha. Usemos estos colores en nuestro tercer retrato. Nos vemos ahí. 9. Día 3: retrato: Oh, amarillo y violeta. Pueden funcionar para obtener tonos de piel, pero es un poco desafiante de usar. Sin embargo, es un buen experimento. Entonces comencemos. Hemos intentado trabajar de oscuro a claro y medio a oscuro y más oscuro. Esta vez, empecemos por cubrir toda la zona con la mezcla más ligera de amarillo y violeta, lo que significa que hay mucha agua para luego observar las formas de las sombras y pintarlas con un tono más oscuro Espero que esta versión editada de la foto de referencia con una superposición de las formas de sombra te ayude a ver mejor lo que estamos pintando, házmelo saber. Estaremos usando una técnica de húmedo sobre húmedo para que esto funcione, lo que significa que el pigmento que estamos cargando en nuestro cepillo debería tener menos agua, no húmedo sino húmedo. Es perfecto con portits ya que los bordes de la sombra deben mezclarse suavemente para que se vea creíble Una vez que hayamos terminado con estas formas de sombra, tendremos que levantarla para que se seque antes de trabajar en los detalles. Es hora de definir los rasgos del rostro, incluyendo los ojos, nariz y los labios con una mezcla más oscura de amarillo y violeta. A lo mejor más violeta para que esto funcione. Para esta combinación de colores específica, esta es la más oscura a la que podemos ir Así que vamos a hacer uso de ella y pintar las formas sin apretar pero no descuidadamente Una vez pensé que las pinturas sueltas se hacen apresuradamente, pero a través de la experiencia, ahora sé que solo es cuestión de decidir en qué características enfocarme y cuáles son las menos importantes. Por ejemplo, notarás que en realidad no estamos pensando demasiado en sus dientes. Es una de esas características que si te equivocas, realmente se verá divertida y extraña. Aunque esté sonriendo y parezca intimidante pintar, hemos decidido dejar los dientes y hacer sonreír con sólo definir los labios Sigamos con su cabello y como siempre dejemos algunas zonas blancas para sugerir reflejos o partes donde la luz golpea el cabello. Luego conecta las sombras del lado izquierdo de la cara a la forma del cabello. Ahora que hemos agregado esas partes más oscuras en su rostro, las formas de sombra originales se ven más claras, por lo que tendremos que retocarlas y definirlas aún más. Esas sombras en sus ojos, nariz, puede ser confuso ir de claro a oscuro a medios tonos a oscuro otra vez, pero siempre tendremos que tomar decisiones si es necesario o no un ajuste Porque las acuarelas se secan más ligeras. Si en caso de que experimentes esto en tus futuros proyectos, está totalmente bien. Con el tiempo, tendremos suficientes conocimientos adquiridos a partir de incontables horas de práctica e incluso de no disminuir el número de capas que necesitaremos para pintar un retrato todos los ejercicios de retrato que demostré en esta clase, este es el único en el que necesitaba hacer una retoma porque el primero se ve un poco extraño A rosa. Eso es porque la quinacidona Lilac usa el mismo pigmento que el rojo de quinacidona de Holbein y Y por eso funciona tan bien con la mayoría de los amarillos, porque literalmente, es solo rojo más amarillo o rosa más amarillo Pero aún así, con suficiente experiencia y experimento, puedes usar violeta mineral o violeta permanente y aún así lograr un color de tono de piel. Quinacidon lila simplemente resulta ser mi mejor elección entre los morados Ahora, algún toque final y ya terminamos. Volvamos a redefinir el lado izquierdo de su rostro, los ojos, la nariz, y podemos llamarlo un día Tengo curiosidad por saber qué pigmentos elegiste para este ejercicio, así que por favor compártelos en la discusión puñalada si aún no lo has hecho Y luego mañana, trabajaremos en nuestro último par de colores complementarios. Mar. 10. Día 4: complementaria 3: Tiempo para nuestro último par de colores complementarios, naranja y azul. Esto, con mucho, es uno de los colores más desafiantes para trabajar en comparación con los ejercicios anteriores que teníamos. Pero esa es una opinión personal. Déjame saber lo que piensas en la discusión puñalada. Estaré usando azul cobalto y naranja rojo para la primera parte de este ejercicio. Empecemos con una mezcla donde haya más azul que naranja para lograr un marrón oscuro. Mm. Realmente no parece un marrón oscuro, pero intentemos que esto funcione. Ahora para aclararlo, agrega más naranja a la mezcla, esperando que esto la haga lucir mejor Pero aún así, se ve demasiado naranja. En este punto, sentí que es hora de cambiarme y sacar mi naranja rojo cadmio y darle una oportunidad a esto Consigamos una mezcla igual de azul cobalto y naranja rojo cadmio para probar la nueva combinación ¿Qué opinas? Siento que esto será más manejable. Ahora, agreguemos más azul a la mezcla para una versión más oscura. Sí, eso es perfecto para las sombras. Creo que este par funcionaría mejor que el primero. Aquí está nuestra muestra naranja y azul. Mirando los otros colores que probamos, tenemos naranja rojo cadmio, más azul manganeso, siena quemada, más azul real, y naranja otoño, además azul ultramarino ¿Qué opinas? Los tres pares alternativos en realidad se sienten más realizables que las dos primeras muestra hechas con naranja rojo Para la siguiente pintura de retrato, usemos el naranja rojo cadmio y la pera azul cobalto Ver en el siguiente video. 11. Día 4: retrato: Me parece que comenzar con medios tonos es más fácil. Entonces intentemos eso otra vez. Con una ligera mezcla de naranja y azul, lo que significa más agua, observemos estas formas y pintemos todo el rostro y las formas del cabello dejando fuera las áreas resaltadas en la frente. Mejilla y nariz. Entonces probemos algo diferente. Con una versión tono abajo de azul, que significa azul, que es un poquito de naranja, pinta el cabello más alejado de la cara Esto crea un gran contraste y lo hace visualmente más atractivo. Luego, con un cepillo limpio y húmedo, frota ligeramente sobre las áreas resaltadas para lograr una mezcla más suave. Esto se ve raro en estos momentos, pero veremos cómo mejorará este retrato con los siguientes pasos. Deja esto a r, y definamos las características de la cara. Cambiar a un cepillo más pequeño sería una buena opción en este momento. Observemos estas formas de sombra aquí se muestran y pintemos tal como las vemos. Ahora estamos usando una mezcla igual de naranja y azul. Usemos esto para pintar el área más oscura comenzando con las sombras del lado derecho de la cara o técnicamente la de nuestra derecha y pasar al labio superior y la sombra debajo del labio inferior. Entonces pintemos la ceja a nuestra izquierda y la sombra que rodea los ojos seguida las partes más oscuras en el costado de la cara y el cuello. También cubriremos la oreja por completo ya que el cabello está proyectando una sombra en esa parte. El lado de la nariz también necesita definirse. Si va más oscuro de lo previsto, levanta un poco de pigmento y ya estamos listos para ir. Entre los tres pares principales de colores complementarios, debo decir que esto también es un reto como el par amarillo y violeta. Demasiado azul lo haría opaco, pero demasiado naranja se verá extraño. Entonces, si también lo estás pasando mal, eso es bueno porque saliste de tu zona de confort y aprendiste algo nuevo. Sigan adelante. Bien, es hora de dejar que esto se seque una vez más y definir aún más las características de la cara. Hagamos una combinación ligeramente más gruesa y oscura de naranja y azul y utilicémosla para definir las partes más oscuras de la cara, incluyendo los ojos, la fosa nasal, el labio superior, la sombra debajo del labio inferior, sombra debajo del labio inferior, cambiemos a un pincel más grande y utilicemos eso para pintar el cabello enmarcando la Como siempre, solo estamos usando colores oscuros en la forma del cabello que está cerca de su cara, y para el resto del cabello, simplemente difuminarlos con un cepillo limpio, volcado, tomando prestados los pigmentos que ya están en el papel Ahora, échale un vistazo a esto. Una vez que pintamos el cabello, las sombras en su rostro parecían más claras. Podemos retocar esas áreas una vez más, pero recuerda cepillarlas ligeramente para que no recojamos accidentalmente la primera capa ya seca Ahora, lo único que queda son los detalles finales para definir las partes más oscuras del rostro, entre ellas las pupilas, las cejas, la fosa nasal, el labio superior, y algunas tendencias sueltas del cabello, lo que hará que este aspecto ¿Qué opinas de este proyecto hasta el momento? ¿Notaste que hay algunas partes de la fase donde siempre pintamos sombras? ¿También te estás familiarizando con la mezcla de colores? Déjame saber tu experiencia en la discusión puñalada. Te veré mañana y vamos a subir nuestro juego trabajando con tres colores. Nos vemos. 12. Día 5: colores primarios: Derecha. Es hora de usar tres colores. Aquí tenemos el azul areolintho, y el rojo quinacradona. Alternativamente, simplemente use cualquier pigmento amarillo, azul y rosa o rojo disponible para usted. Empecemos con una ligera mezcla de rosa y amarillo. Ese es un color de tono de piel vivo. Después agrega un poco de azul para oscurecer la mezcla. Esa pequeña gota hizo una gran diferencia, ¿verdad? A continuación, agreguemos más pintura y hagamos lo mismo que las dos primeras muestra. Al hacer esto, tenemos una mezcla más vibrante. Para la muestra inferior, agrega un poco de azul una vez más. Agregamos más azul de lo previsto. Así que tendremos que volver a mezclarnos en rojo y amarillo. Ese es un bonito color marrón. Por último, intentemos mezclar una cantidad igual de los tres pigmentos para lograr un color de tono de piel aún más oscuro. Después agrega aún más pigmento azul para la última muestra. Un consejo para ti. Ten cuidado al trabajar con pigmentos como el azul palo porque son muy fuertes y sobrecogedor. Una gota de este pigmento y toda tu mezcla cambia. Si obtienes una mezcla verdosa, entonces agrega más rojo Si obtienes un color violeta, entonces agrega más amarillo, igual que funcionan los colores complementarios. Buen trabajo. Aquí está nuestra muestra de color primario. Echemos un vistazo a los pigmentos alternativos. Tenemos aquí lago escarlata más ocre amarillo, más azul manganeso, rojo cadmio, más amarillo permanente profundo, más azul real, y rosa permanente más amarillo nápoles profundo, más ultramarino más ultramarino No se ven muy diferentes entre sí, ¿ no crees? Siempre y cuando sepas cómo mezclar tus colores, definitivamente puedes hacer que los pigmentos alternativos también funcionen. Ahora, es el momento de aplicar esto en una simple pintura de retrato. Nos vemos. 13. Día 5: retrato: Sigues aquí, sí. Gran trabajo. Bien, hemos intentado tantas formas de comenzar un retrato suelto. Para nuestro quinto proyecto, intentaremos golpear a dos pájaros de 1 tiro, trabajando en los medios tonos claros y oscuros durante la primera capa Para ello, mezclemos un color de piel claro con rojo o rosa y amarillo, luego observar estas formas. En lugar de dejar fuera las formas resaltadas, estaremos evitando las formas de tono medio más oscuras que se muestran aquí y pintaremos el resto de la cara con una mezcla de tonos de piel más claros. Una vez hecho esto, necesitamos mezclar inmediatamente un marrón más oscuro agregando un poco de azul. Sólo un poco. Puede que te lleve algún tiempo averiguar cuánta presión necesitas poner en tu cepillo para recoger un poco de pigmento, pero seguramente llegarás ahí. Sé paciente, ¿de acuerdo? Entonces, mientras la primera capa aún esté húmeda, conéctela con un color más oscuro para que se mezclen suavemente. ¿Te diste cuenta del reto extra ahí? Necesitamos mezclar el segundo color lo suficientemente rápido antes de que se seque la primera capa. Gran trabajo si le das una oportunidad a esto. Ahora que estamos agregando los tonos medios oscuros, el check bone realmente sale. Agreguemos la sombra de contacto con el cabello, enfaticemos el ojo, la nariz y el labio superior, y pintemos las sombras en su cuello. Sigamos haciendo ajustes como mejor nos parezca, pero recuerda no exagerar esto Una vez que la primera capa se haya secado por completo, es momento de mezclar un marrón más oscuro. Intenta lograr una mezcla igual de rojo, amarillo y azul y lograr este color. Esto es lo que usaremos como color base del cabello. A medida que comenzamos a pintar el cabello como una sola forma, la cara sale lentamente. Con casi el mismo color que ahora se enfoca en estas formas y pintarlas, comenzando por el labio superior y la parte inferior del labio inferior. Entonces tendremos que extender un poco ese color para que no se vea fuera de lugar. Para ello, solo enjuaga tu pincel y toma prestado el pigmento ya en el papel También podemos agregar un poco más de azul para oscurecer esta mezcla y comenzar a trabajar en los ojos, específicamente la pupila, el párpado, las cejas Y no te preocupes por hacerlos demasiado oscuros en esta etapa. Basta con poner el color base y siempre podremos oscurecerlos después. Y luego pasar a algunas formas de sombra en su oreja y extender eso hasta su cuello. También podemos usar este tono para hacer que el hueso de pollo salga aún más y agregue sombras alrededor de los ojos. Pero en lugar de dejarlos B, ablandaremos algunos de los bordes limpiando nuestro cepillo y sacando el exceso de agua en una toalla de papel o trapo Utilizaremos la misma técnica en la parte sombreada de su rostro, el lado derecho, o técnicamente en nuestro lado derecho Deja una forma de triángulo invertido en su mejilla derecha y eso hará que las sombras luzcan creíbles Con el mismo color de ojos, comienza a definir las otras características del rostro, como las cejas, los ojos, las sombras que rodean la nariz, el labio superior y la parte inferior del labio inferior. Ahora se requiere más azul en nuestra mezcla, y solo estamos agregando los detalles finales. Mira la foto de referencia. Observa dónde están las partes más oscuras. Terminaremos esto pintando algunos cabellos sueltos aquí y allá para agregar carácter y hacer esto visualmente interesante. Si te estás preguntando cómo pude mejorar mis retratos, entonces una cosa que recomendaría encarecidamente es unirte a desafíos donde te verás obligado a dibujar retratos simples a diario o cada dos días, lo que sea que tu horario lo permita. La clave aquí es hacerlo repetidamente que empieces a ver patrones, especialmente en las sombras faciales y construyas confianza para conquistar el miedo dibujar o pintar retratos Gran trabajo. Aquí está nuestro quinto retrato suelto. Mañana, lo haremos más divertido trabajando con cuatro colores. 14. Día 6: paleta de Apelles: Estos colores están inspirados en el ApalaPalte o quizás hayas oído hablar de la paleta Zorn, que está inspirada en la anterior Si tienes rojo, amarillo, blanco y negro, úsalos. Específicamente, tengo aquí ocre amarillo, rojo cadmio, blanco chino y negro marfil Lo más cerca que puedo conseguir de la paleta original de simios. Nuestras muestra aquí serían más simples que las anteriores. Para nuestro primer uso, solo mezcla amarillo y rojo. Dependiendo de los pigmentos que estés usando, varía la proporción y trata de lograr un tono de piel. Para el segundo desgastado, agrega blanco en lugar de agua para producir un tono más claro. Parece un color pastel cercano a John brillante si ya usaste ese pigmento. Por último, vuelve a mezclar rojo y amarillo y agrega negro para obtener el tono más oscuro. Esto es perfecto para las sombras. Aquí está nuestra muestra de Palacio. Encantador, ¿no? Ya que sabes, me encanta mezclar colores, aquí están los otros pigmentos que podemos probar. Rosa permanente, más ocre amarillo, más negro marfil, rojo cadmio, amarillo nápoles profundo y negro marfil, lago escarlata y amarillo permanente profundo, más No sé contigo, pero todos me parecen iguales, dado que usamos diferentes tonos de rojo, rosa permanente es rosada El rojo cadmio es un rojo verdadero mientras que el lago escarlata es un rojo cálido Lo mismo ocurre con el amarillo, pero esto sólo demuestra lo divertida e interesante que puede ser la mezcla de colores y también flexible. Derecha. Así que los artistas podrían desanimarte de usar blanco y el negro con acuarelas por diversas razones, pero para la alegría de mezclar colores , probemos esta combinación y aplicarla en un sencillo retrato en el siguiente video Pero 15. Día 6: retrato: ¿Te lo puedes creer? Ya es nuestro sexto proyecto de retrato. Comencemos mezclando un color de tono de piel pastel con una combinación de rojo, amarillo y blanco. Y luego preparar una versión más oscura de eso omitiendo el blanco Esta vez, intentaremos algo diferente. Pintaremos sobre las áreas resaltadas en lugar de dejarlas fuera. Ahora observe la foto de referencia, específicamente las partes más ligeras Donde estén, píntelos con su color de tono de piel pastel. Parece antinatural en este momento, pero escojamos el proceso Con un color de tono de piel más oscuro y audaz, combinación de solo rojo y amarillo, llenemos su rostro con este color Recuerda usar la foto de referencia si se vuelve confusa, donde deben estar las luces y los oscuros Tiempo para agregar negro a la mezcla. Esto cambia instantáneamente nuestro color a un tono más oscuro. Con esta mezcla, rellena la forma del cabello. Pero a medida que lleguemos al lado superior derecho del cabello, agreguemos aún más negro para la variedad. Ayudará a que sea menos monótona o aburrida. El siguiente paso podría no ser aplicable a usted, pero lo que estoy haciendo aquí es simplemente levantar cuidadosamente el exceso de agua de la cara para que no produzca floraciones innecesarias o lo que ellos llaman el efecto coliflor Puedes saltarte este paso si tu papel no es demasiado acuoso. Bien. Esta parte puede ser complicada para los principiantes porque estamos usando la técnica húmeda húmeda una vez más. Pasemos a un pincel más pequeño, así solo podremos recoger menos pintura que agua. Y luego con una mezcla más oscura de rojo y amarillo, retoca estas partes donde están las sombras más oscuras, incluyendo las que rodean sus ojos, el costado de la nariz. El labio superior debajo del labio inferior, el lado de la cara y una vez que es el momento de colorear en el cuello y el cabello, agrega negro a la mezcla. Dejemos esto seco y ya estamos listos para los detalles finales. Terminaremos esta pintura definiendo las partes más oscuras de su rostro con una combinación roja, amarilla y negra, incluyendo los ojos, las fosas nasales, labio superior, debajo del labio inferior y enmarcando su rostro usando las áreas oscuras de Ayer mencioné que unir retos me ayudan a mejorar mi retrato. Pero si no son lo tuyo, entonces intenta estudiar el cráneo, dibujarlo desde diferentes ángulos, etiquetar algunas partes, e incluso pintarlo. Al hacerlo, tendrás una idea amplia de dónde están los rasgos del rostro, las proporciones, y las alineaciones que serían vitales para dibujar retratos Espero que esa propina ayude. Aquí está nuestra sexta pintura de retrato. Los colores son más audaces que los anteriores. Te veré mañana para nuestro último día. 16. Día 7: colores secundarios: Si te has unido a mis recetas de tono de piel o a la clase de mezcla de colores de 30 días, ya tienes una idea de lo que viene después. Sí, en lugar de los tradicionales rojos primarios, amarillos y azules para los tonos de piel, usaremos colores secundarios. Específicamente, tenemos aquí rojo cadmio, naranja, putas verde y morado Empecemos con una mezcla igual de los tres, y esto es lo que obtenemos. Parece viable, ¿verdad? Para la segunda muestra, agrega más verde. Se pondrá más oscuro y esto sería perfecto para los detalles y sombras. Ahora, agreguemos más naranja, y así es como se ve. Creo que esto le quedaría bien para los medios tonos. Y por último, agrega más púrpura. Este es ideal para rubor y labios en caso de que quieras este color Aquí está nuestra muestra de color secundaria. Parece aburrido en comparación con los anteriores, pero esto también podría funcionar. Por supuesto, no estaría completo sin los colores alternativos, aquí están. Cadium rojo anaranjado, violeta permanente y verde permanente, naranja otoño, violeta mineral y verde oliva, Bursiena, púrpura y matiz viridiana Cada uno tiene su propia belleza. ¿Estás de acuerdo? ¿ Con qué colores jugarás más tarde? Pongamos a prueba esta combinación en el siguiente video. 17. Día 7: retrato: Día siete nuestro último día. Estoy muy emocionada de terminar esta clase de desafío contigo. Volvamos a nuestro primer acercamiento donde pintaremos primero las partes más oscuras de la cara, significando oscuro a claro para significar a oscuro otra vez Esta es una mezcla igual de los tres colores y pintaremos las cejas, los párpados, las pupilas, las fosas nasales, el labio superior debajo del labio inferior y cubriremos una pequeña zona de la forma del cabello para enmarcar el Entonces, a continuación, prepara un charco de color marrón con más pigmento anaranjado, así se ve así Y luego observar las formas de las sombras. Pintemos estas áreas más oscuras. Una vez hecho esto, agrega más agua a la misma mezcla y úsala para cubrir todo el rostro y el resto del cabello mientras difuminamos los tonos medios más oscuros que pintamos anteriormente. Oh, necesitaremos trabajar lo suficientemente rápido para que los tonos oscuros no se sequen antes de que pudiéramos incluso mezclarnos en el color de tono de piel más claro. Ese es otro reto. Vaya, accidentalmente he mezclado esto demasiado, así que el lado izquierdo de su rostro se volvió más claro de lo previsto Si esto te pasa a ti también, podemos volver a mezclar el mismo color y retocar ese lado de la cara Ajusta las formas de sombra como mejor nos parezca, y podemos dejar que esto se seque para el siguiente paso. Todo lo que queda aquí es mezclar un marrón más oscuro con más pintura y menos agua y seguir estas formas de sombra. No te preocupes por esas manos. Al igual que lo que hicimos con nuestro tercer retrato donde evitamos pintarle los dientes, estamos omitiendo algunas partes de la foto de referencia que podrían detenernos en pintar este retrato porque son demasiado complicadas En este caso, las manos. Mientras estoy editando este video demo, puedo ver que la forma de su rostro está lejos de la foto de referencia, pero me alegro de que no dejé de pintar. Quería mostrarles que aunque esta obra de arte no se vea exactamente como la modelo, pero cuando la vemos sin la foto de referencia, sigue pareciendo una persona, ¿verdad? Quiero enfatizar que aprender la pintura de retratos es así. Pasaremos por diferentes etapas de aprendizaje, y esta vez, específicamente esta clase, nuestro enfoque es mezclar tonos de piel y pintar formas de sombras y aplicar esos colores para pintar cuadros de retratos sueltos. Otra vez, retratos sueltos, no retratos realistas, ¿de acuerdo? Entonces, una vez más, si tu pintura tiene ojos, nariz y labios distinguibles , eso ya es una victoria Así que no seas demasiado duro, ¿de acuerdo? Aquí está nuestra pintura de retrato final para esta clase. Te veré en el siguiente video para un breve resumen y qué hacer a partir de aquí para seguir aprendiendo la pintura de retratos. 18. Antes de irte: Dios mío, eso fue increíble. Buen trabajo al completar este reto. ¿Qué opinas de tu proyecto hasta ahora? ¿Qué parte te gusta más y qué parte te resulta más desafiante? Si hay algo que quiero que le quites a esta clase, es decir, mezclar colores es una habilidad que cualquiera puede aprender. Sí, puede llevar algún tiempo, pero definitivamente es posible dominarlo. Al igual que lo que hicimos con esta clase, comenzando con una combinación de colores monocromáticos donde usamos un pigmento base y luego pasamos a tres pares principales de colores complementarios como rojo y verde, amarillo y violeta, y naranja y azul, agregando más desafío al usar tres pigmentos, con nuestros colores primarios, usando una paleta antigua inspirada en el artista Appellees, y por supuesto, cambiar nuestras primarias con nuestros colores secundarios Quiero que experimentes, diviertas y hagas nuevos y emocionantes descubrimientos. Usa los colores que te encantan, desentira esos pigmentos que lamentaste comprar, o incluso trabaja con colores alternativos que te sugerí antes, y luego aplícalos en tus propios proyectos de retrato Tengo muchas ganas de lo que se te ha ocurrido con esta clase, así que no olvides subirlos a la galería del proyecto. Dejaré algunos comentarios y comentarios para completar el proceso de aprendizaje. Por favor, deje una reseña de clase. Es mi turno de aprender de ti. Ver en mis otras clases y juntos, hagamos de este mundo un poco más colorido con nuestra obra de arte.