Vegetación en acuarela: domina los vegetales premezclados para crear pinturas de paisajes vibrantes

1. Qué colores mezclar: Digamos que quieres pintar esta foto y tienes este verde que está casi cerca de la sombra que necesitas. ¿Cómo sabes qué color mezclar con él, para obtener un tono amarillo verde, apagado, un verde oscuro, y otros tonos Eso es en lo que nos enfocaremos en esta clase. Usando un verde como nuestro color base, mezclemos diferentes tonos combinándolo con otros pigmentos. Una vez que hayamos terminado con muchas muestra y revisando las teorías básicas del color, luego pintaremos un mini estudio de paisaje para aplicar lo que aprendimos Además, para ayudarte a elegir tus colores, hice este conveniente ebook greens, donde mezclo diferentes greens con otros pigmentos para lograr diferentes tonalidades. Y estoy regalando copias gratuitas a cualquiera que complete esta clase, suba el proyecto y deje una revisión honesta Simplemente envíame un correo electrónico una vez que hayas terminado, y te responderé en cuanto pueda. Bien, ahora descarga la guía de clases, y comencemos con el siguiente video. 2. Mezclar con primarias: Para tener una idea general sobre qué colores mezclar, el primer lugar al que tendrás que ir es la rueda de colores. Hablemos primero de los colores primarios, rojo, amarillo y azul, que se colocan equidistantes entre sí Hemos hablado de esto en otra clase corta, pero hagamos una revisión rápida. El verde se asienta sobre el rojo. Técnicamente, se les llama colores complementarios. Cuando combinas los dos por igual, obtendrás un color neutro. Pero cuando añades solo un poquito de rojo a tu rojo y verde mezclado, obtendrás un tono bajando tono de verde. Se trata de Hookers Green y lago escarlata. Ahora, el verde es un color secundario se produce mezclando amarillo y azul, lo que se asienta a la mitad de nuestras dos primarias Al mirar la rueda de colores, esto significa que si quieres un verde amarillo, que es un color terciario, entonces haz el color primario más cercano a él, que es el amarillo. Esto es amarillo cadmio claro. Pero recuerda que el resultado variará dependiendo de la proporción de tus pigmentos. Digamos que agregaste más amarillo, entonces eso aclarará la mezcla Y si agregas más verde, oscurecerá la sombra. Lo mismo con el rojo. Agrega más rojo y obtendrás un verde apagado más neutro. A continuación, si quieres mezclar azul verde, mezcla el color primario más cercano a él, que es el azul. Específicamente, este es azul ultramarino. Varía la proporción y darás un tono diferente. No importa qué colores primarios elijas. Aquí está el verde de Hooker mezclado con otros pigmentos rojos, rosados y magenta No hay mucha diferencia, ¿verdad? Y así es como se ve cuando se mezcla con otros pigmentos amarillos y azules. Las versiones amarillo verde son muy distintas entre sí, pero los verdes azules están bastante cerca. Para verlo mejor, aquí hay mini estudios que hice usando diferentes juegos de colores primarios además de Hookers verde Y en caso de que no tengas este pigmento específico, aquí tienes otros verdes mezclados con los mismos colores lago escarlata, taxí amarillo claro, y azul ultramarino Un resumen rápido para verde amarillo, agregar amarillo, azul verde, agregar azul, para verde mutante, agregar rojo Pero, ¿qué haces si no tienes rojo, amarillo o azul? Vamos a averiguarlo en el siguiente video. 3. Mezclar con los secundarios: Cuando las primarias estén ausentes, entonces intenta mezclar el verde con los otros colores secundarios, naranja y violeta Hemos aprendido antes que el rojo y el verde hacen un verde apagado, así que siempre y cuando haya más verde en la mezcla Pero si no tienes rojo, también puedes probar el naranja. Dado que el naranja es rojo y amarillo combinados, esto significa que agregar esto al verde debería bajar el tono del color base. Esto es rojo cadmio, naranja mezclado con verde Hooker. Pero en base a la proporción, si mezclas demasiado naranja, obtendrás un tono pardusco Ahora bien, este es el verde de Hooker mezclado con otros pigmentos anaranjados Y dado que el marrón también se agrupa con las naranjas, ese también es un buen pigmento sustituto Y aquí hay otros verdes mezclados con el mismo pigmento rojo cadmio, naranja Ahora, ¿qué pasa con el violeta? Mezclar verde y violeta nos da un tono más oscuro. Aquí estoy usando violeta permanente, que está cerca del violeta azul. El violeta es otro color secundario que se puede utilizar para ajustar la tonalidad del verde. Nuevamente, dependiendo de la proporción de verde y violeta mezclados, la sombra cambia. Si te has unido a alguna de mis clases de mezcla de tonos de piel, también te habrías topado con esta combinación Esta receta funciona tanto para tonos de piel como para tonos de sonríe. Ahora aquí está el verde de Hooker mezclado con otros pigmentos violetas y otros verdes mezclados con el mismo violeta permanente Ahora, si mezclas los tres colores secundarios, obtendrás un verde más oscuro cercano a un color neutro. Y dependiendo de la cantidad de pintura que agregues, puedes ir aún más oscuro. Eso significa que estos tres colores más azul para el cielo se pueden usar para renderizar una escena de paisaje completa. Aquí hay mini estudios que hice donde usé diferentes conjuntos de verde, naranja y violeta. ¿Cuál es tu favorito? Un rápido recapitulativo. Agregar naranja a verde lo tonifica hacia abajo o desatura mientras se mezcla violeta con verde nos da un tono más oscuro Ahora bien, ¿y si quieres mezclar un verde que sea aún más oscuro que este? Vamos a averiguarlo en el siguiente video. 4. Mezclar con neutros oscuros: Ya que agregar agua al color base aclara la sombra cuando estamos trabajando con acuarelas para oscurecerla, usaremos pigmentos neutros oscuros Empecemos con el negro. Esta vez, estoy usando lámpara negra en vez de negro marfil. Hay más verde en mi mezcla. Pero si agregas más negro, claro, profundizarás y oscurecerás aún más el color A continuación, umber quemado. Sigue siendo marrón pero más oscuro, por lo que obtendrás un tono verde más oscuro y apagado Agrega más marrón y está más cerca de una mezcla neutra. Y por último, tinte neutro, que tiene una tonalidad de púrpura. Me encanta este pigmento y lo uso cuando no tengo dolores grises en la mano. La mezcla con el tinte Guntrl produce este verde oscuro y fresco. Ahora aquí está el verde de Hooker mezclado con otros colores neutros. Y aquí hay otros verdes mezclados con los tres colores neutros que usamos, negro lámpara, umber quemado, y tinte neutro Un rápido recapitulativo. Para un color verde neutro, oscuro, agrega el negro. Para un verde oscuro apagado, agregue marrón. Y para un verde oscuro fresco, agrega un neutro fresco. Nos vemos en el siguiente video, y vamos a aplicar lo que aprendemos creando este mini estudio de paisaje. 5. Estudio de minipaisaje: Yo por nuestro proyecto, hagamos un mini estudio de este escenario. Tomé esta foto al pasar por la Autopista o Autopista cerca de nuestro lugar Puedes elegir qué colores mezclar con tu verde o usar los mismos colores que elegí. Hooker es verde para el color base, azul ultramarino para el cielo, y para ajustar los diferentes tonos, cadmim amarillo claro, cadmim rojo naranja De nuevo, dependiendo de tus pigmentos, los resultados pueden variar, y eso está totalmente bien. Empecemos con un cielo. Esto es puro ultramarino, la única parte donde no usaremos A medida que bajamos, añadimos más agua. Luego toma una toalla de papel, arruga y presiona hacia abajo sobre el papel para crear nubes sin esfuerzo Una técnica divertida para los cielos. Entonces mezclemos amarillo verde. Esto es amarillo cadmio claro, más Hookers verde. Hay más amarillo en mi mezcla. Rellene algunas áreas con ese color y cubra el resto de la parte media con solo pigmento verde. Esto es para evitar que nuestras pinturas se vean planas. uso de varios tonos del mismo color le agrega complejidad. Deja que estos dos colores se mezclen en el papel. A continuación, necesitaremos un tono más oscuro. Agreguemos violeta permanente al verde de Hooker y dibujemos estas formas abstractas en primer plano Y para completar la primera capa, necesitaremos marrón para cubrir el área del suelo. Mezclemos naranja rojo cadmio y verde de las putas. Una cantidad igual de cada pigmento nos dará este color marrón. Rellene el área en blanco con este color y deje que se mezcle con un tono verde oscuro. Ahora, como el área del cielo ya se ha secado, necesitamos llenar el vacío en el horizonte con un verde más oscuro. Esta vez, es tinte neutro con hookers verde. Dibuja árboles distantes al fondo, espacio habitable para los árboles en primer plano que luego pintaremos Usa el mismo color para reforzar los verdes oscuros, separando el primer plano y el suelo medio Ahora deja que esto se seque y agregaremos los otros elementos del paisaje. A continuación, agreguemos árboles de diferentes alturas. Dibuja su tronco como guía donde serán pintados. Preparemos diferentes tonos de verde para esto. Mezclé un poco de amarillo con verde para el color base, pero tenemos que asegurarnos de que sea más oscuro y grueso que la primera capa. Pintar los dos árboles uno al lado del otro. También los estoy pintando muy flojamente cambiando la forma en que sostengo mi pincel. Enfócate en la forma de la silueta del follaje y no importa las hojas individuales, ¿de acuerdo? Para la parte sombreada, haz un tinte neutro y deja caer esos colores en el lado izquierdo mientras la pintura aún está húmeda Usa el mismo color para la sombra proyectada en el suelo. Estamos asumiendo que la luz viene de la derecha, por lo que las sombras deben estar consistentemente en el lado izquierdo. Ahora mezcla verde y naranja e intenta lograr un color más oscuro que el primer plano, lo que significa que hay más pintura que agua, y luego usa este color para agregar textura en primer plano con la técnica Pasando al otro árbol, usemos los mismos colores que usamos antes, verde amarillo para la base y verde oscuro para las sombras. Esta vez, me estoy escabulliendo y usando solo la punta de mi pincel para crear esas marcas abstractas y orgánicas Tinte de neutrones y de color verde de nuevo para el área sombreada del lado izquierdo del árbol Y luego conectarlo al suelo pintando el tronco y agregando más sombras. Por último, retoquemos los árboles distantes y asegurémonos de que no quede blanco del papel intacto Agrega algo de textura en el campo arrastrando tu pincel seco con una presión muy ligera Y aquí está nuestro proyecto. Nos vemos en el siguiente video para un resumen rápido y lo que debes hacer desde aquí. 6. Qué hacer a partir de aquí: Eso fue divertido. Pudimos ampliar nuestra paleta mezclando nuestro conveniente verde con otros colores. Comenzamos con primarias, agregando amarillo para verde amarillo, azul para verde azul y rojo para verde apagado o tonificado. Luego pasó a secundarias, agregó naranja para un verde miuted y violeta para un tono verde y violeta para un tono Y por último, pigmentos neutros oscuros, que pueden darte varios tonos de tus greens mezclados listos. Y luego aplicamos lo que aprendimos con un mini estudio de paisaje. Para seguir practicando lo que aprendiste en esta clase, te animo a pintar este escenario por tu cuenta. Tiene casi los mismos colores que nuestro proyecto. Y no olvides compartir tu proyecto, y te dejaré un comentario para completar el proceso de aprendizaje. Y mientras estés aquí, escribe también una crítica honesta de clase. Entonces reclama tu libro electrónico para guiarte en la elección y mezcla de tus greens. Nos vemos en mis otras clases, y juntos, hagamos de este mundo un poco más colorido con nuestras obras de arte.