7 días de atardeceres en acuarela: practica mezclar colores

1. Te damos la bienvenida a esta clase: Me encanta ver puestas de sol. Son un gran recordatorio de que has pasado otro día. Pero la mayor parte de las veces, sigo pensando para mí mismo, ¿cómo en el mundo voy a pintar eso? Entonces comencé a estudiar cómo pintar cielos y nubes suaves, cómo mezclar tu fondo sin problemas, y averiguar qué colores usar para retratar una escena en particular, lo que llevó a este diario de nubes compuesto por múltiples estudios de mini cielo Hola y bienvenidos a esta clase de desafío. Soy Bianca Lustre, una aspirante a acuarela de Betangas Filipinas En esta lección, pintaremos diferentes escenas de puesta de sol usando una paleta limitada y revisaremos técnicas de acuarela para lograr el laúd que queremos Esta clase es perfecta para ti si tienes suficiente experiencia en acuarela que conoces técnicas fundamentales como mojado sobre mojado, lifting y acristalamiento, o si solo quieres pintar escenas vibrantes y atmosféricas de puesta de sol como estas. Como se mencionó, estaremos limitando nuestros colores a cinco pigmentos. Si te encanta ese reto, tengo otras clases en las que obtendrás muchas oportunidades para practicar tus habilidades de mezcla. O echa un vistazo a estas clases donde pintaremos cielos y nubes Para ayudar a aumentar tu confianza, comenzaremos con ejercicios de calentamiento y mini estudios antes de hacer una pintura más grande. Una vez que termines esta clase, tendrás una comprensión más profunda lo que hace que una pintura sea armoniosa, cómo pintar nubes suaves y sin esfuerzo y mezclar tu fondo sin problemas, que luego podrás aplicar a tus futuros proyectos de paisaje Quédate conmigo hasta el final de este desafío, y recibirás una copia gratuita de mi libro electrónico diario de Cloud. Descubre cómo conseguir el tuyo en el siguiente video. 2. Proyecto de clase / Un regalo para ti: Nuestro objetivo para esta clase es crear estos mini estudios, que nos ayudarán a prepararnos para los proyectos más grandes, estas escenas de puesta de sol. Bienvenido a esta clase de desafío acuarela de siete días. Donde nos enfocaremos en pintar cielos suavemente mezclados con nubes esponjosas usando una paleta limitada de cinco pigmentos solamente Días uno y dos, mezclar colores suavemente será nuestro foco. Para el día tres y cuatro, enfatizará el levantamiento de pintura. Durante los días cinco y seis, practicaremos mojado sobre mojado, y el día siete, jugaremos con otros colores y probaremos diferentes composiciones. Eso significa que nuestra habilidad para mezclar colores será puesta a prueba. Entonces, si necesitas un repaso sobre cómo elegir tus colores primarios, cómo mezclar los secundarios y terciarios o crear tonos apagados, puedes ver mi desafío Acuarela de 30 días y echa un vistazo al Día siete, ocho y diez Vincular a discusión puñalada. Mencioné que puedes obtener una copia gratuita de mi Cloud Ebook que contiene más de 50 mini estudios de cielo con los colores que utilicé. Y puedes agarrar el tuyo compartiendo tu proyecto de clase y dejando una revisión honesta de la clase. Y luego me dispara un correo electrónico con el asunto Cloud eBook. Bueno, no sólo por los regalos, sino que te animo mucho a trabajar en los ejercicios de calentamiento y hacer el proyecto de clase para completar el proceso de aprendizaje De hecho, recientemente me uní a un taller de flores en línea, y mira esto, verás la mejora que hice con solo seguir las sugerencias y comentarios del profesor, que no podría obtener si no trabajara en el proyecto en primer lugar. Esto demuestra que ver y practicar realmente lo que acabas aprender son dos cosas diferentes. Entonces espero con ansias lo que crearás en esta clase. Descarga la guía de clases, que contiene la lista de materiales y pigmentos, fotos de referencia , mini estudios y los proyectos más grandes en diferentes etapas, y empecemos en el siguiente video. 3. D1: miniestudios 1: Mañana pintaremos esta puesta de sol, pero antes de eso, necesitamos calentar y practicar las técnicas de acuarela que usaremos para darnos confianza y ayudarnos a entrar en el proyecto más grande. Primero, tendremos que practicar la mezcla de dos colores sin problemas. Para fines de demostración, te mostraré primero lo que no debes hacer y lo que te recomiendo que practiques haciendo. El tiempo es importante aquí. Por ejemplo, queremos lograr un degradado de naranja a amarillo, y comenzamos pintando amarillo, el color más claro de los dos directamente sobre el papel, y luego enjuagamos nuestro pincel y preparamos naranja a continuación. Todo está bien cuando lo hacemos rápido. Pero cuando nos tomamos demasiado tiempo para mezclar nuestros colores que la pintura amarilla ya se haya empezado a secar, entonces esto es lo que va a pasar. El pigmento naranja perturbará el color amarillo, por lo que no es lo suficientemente suave, como suelen verse los cielos En el peor de los casos, incluso se puede tener una coliflor o el efecto de floración Pero digamos que preparamos nuestros colores de antemano esta vez y luego en lugar de pintar directamente sobre el papel, primero lo mojaremos con agua limpia y luego lo cubriremos con los dos colores. Veamos cómo se verá. Igual que en el primer ejemplo, comencemos con amarillo y luego inmediatamente agreguemos naranja desde arriba y dejemos que los dos pigmentos se encuentren a mitad de camino Tampoco necesitamos enjuagar ni cepillar ya que el naranja también contiene amarillo. ¿Puedes ver la diferencia aquí entre la mezcla de los dos? El segundo es obviamente más pálido porque pre mojamos el papel con agua, pero no se preocupe Siempre podemos agregar otra capa del mismo color si esto sucede, pero tendremos que esperar a que se seque primero, ¿de acuerdo? Otra cosa que tenemos que practicar es trabajar con gradientes, entre ellos el amarillo y el azul Preparemos primero estos dos colores. Si quieres, puedes tener un amarillo muy brillante o probar uno pastel agregando blanco y un azul realmente brillante o tonificarlo agregando un poco de rosa. Ahora volvamos a mojar el papel con agua limpia ya que hemos aprendido que nos ayuda a lograr una mezcla más suave, y luego comencemos con el amarillo. Pinta la mitad inferior con este color, cambia a azul, y luego dejemos que se mezclen entre sí. Pero si hacemos esto, más probable es que accidentalmente mezclemos verde entre ellos. Podría ser verde amarillo o azul verde o simplemente verde neutro. Ya que el azul más el amarillo hace verde, algo que nos gustaría evitar en nuestras pinturas al atardecer. Ahora bien, ¿cómo evitamos que esto suceda? Tenemos dos opciones. Primero es dejar un espacio entre los dos pigmentos para que no se toquen entre sí y luego se mezclen para crear verde. Para ello, cubra casi la mitad de la zona húmeda con azul y luego enjuague y cárguela con amarillo, pero deje intencionalmente un hueco blanco entre los dos colores. Puedes usar un cepillo húmedo para suavizar los bordes plumosos de los dos colores, pero ten cuidado de no mezclarlos La otra opción es agregar un morado claro entre los dos colores. Ahora bien, ¿por qué va a funcionar esto? Dado que el morado tiene tanto azul como rosa, aunque se mezcle con amarillo, no producirá verde porque en este caso, todos los colores primarios están presentes. Así, lo más probable es que produzca un color neutro. Para ello, mojemos el papel una vez más con agua, pintemos la mitad inferior con amarillo, y luego la mitad superior con azul. Pero en lugar de dejar un hueco blanco, mezcla el rosa con el azul para crear el morado. Incluso puedes hacer esto más ligero, pero para que veas mejor esto, estoy haciendo un morado realmente notable. De esta manera, no hay espacio en blanco entre ellos, pero también podemos evitar mezclar accidentalmente el verde introduciendo el morado. A continuación, también practicaremos levantar formas de nubes usando una toalla de papel. Esta ha sido una de mis técnicas de ir a la hora de pintar nubes blancas sin esfuerzo Empecemos pintando primero un rectángulo azul y luego agarramos un papel de pañuelo. Nuevamente, con fines de demostración, permítame mostrarle qué evitar. Si no aplicas suficiente presión y solo aplicas ligeramente la toalla de papel sobre el área húmeda, las formas de las nubes no serán tan evidentes Sí, serán tenues, pero los pigmentos volverán lentamente a esas formas blancas, haciendo que nuestras nubes sean casi imperceptibles Pero si haces lo contrario y aplicas demasiada presión, entonces obtendrás estas grandes nubes esponjosas, lo que podría ser bueno, pero depende del tipo de nube que estemos tratando de retratar Por otro lado, si solo aplicas suficiente presión, no demasiado ligera, no demasiado dura, podemos lograr nubes tenues como esta, y este es el tipo de nube que necesitaremos para nuestro primer proyecto más grande También necesitarás arrugar tu toalla de papel en un tamaño más pequeño y manejable para Ahora solo colóquelo plano sobre tu superficie húmeda o levantas demasiada pintura de lo previsto, ¿de acuerdo? Derecha. Ahora es el momento de practicar nuestra mezcla de colores y calentarnos con estas técnicas creando nuestros mini estudios. Primero, preparemos el papel con agua limpia y mezclemos los colores que necesitemos. Sí, aquí observarás que no preparé mis mezclas de antemano, pero eso es porque mojé el papel lo suficiente como para darme tiempo para mezclarme. Pero si te parece que estás empezando a entrar en pánico y mezclando tus colores, entonces mejor cambia el proceso. Prepara primero tus pigmentos, luego moja el papel y luego pinta. Bien, mezclemos el amarillo con un poco de rosa para lograr el amarillo anaranjado. Cubra aproximadamente la mitad de este rectángulo con ese color y luego haga morado. Eso es solo azul más rosa y deja que se mezcle con el amarillo. Podemos agregar más azul a nuestra mezcla y luego cubrir toda el área. A continuación, agreguemos más rosa a la mezcla y hagamos que la parte inferior sea más oscura. También podemos agregar algunas nubes anaranjadas esponjosas pintando formas abstractas. De esta manera, estamos obligando al espectador a mirar al centro. Estamos creando un marco. Bastante sencillo, ¿verdad? Después agarra una toalla de papel, arruga y levanta un poco Esta práctica te dará una idea cuánta presión necesitabas para crear formas de nubes como esta. Para el próximo mini estudio, usaremos amarillo y azul. Pero esta vez con solo agua o papel en blanco entre los dos colores. Vuelva a preparar el papel con agua limpia. Asegúrate de eliminar esas gotitas adicionales. Pinta los tercios inferiores con pigmento amarillo, y luego usa azul y cubre más de la mitad de la forma. Dejar intencionalmente un hueco entre los dos colores. Ya que estamos trabajando en papel húmedo, hay que tener en cuenta que los pigmentos podrían extenderse más lejos de lo previsto. Luego toma un cepillo limpio, mezcla los colores y luego limpia el exceso de pigmento en la toalla de papel. ¿Puedes ver esto? En nuestros primeros mini estudios, las formas de las nubes se han ido. Significa que no presioné lo suficiente, así que retoquemos esas formas levantándolas de nuevo con la misma técnica Y haz lo mismo en el segundo estudio, levanta algunas formas de nubes con suficiente presión. Esto se ve muy fácil porque lo he estado haciendo varias veces, como te he mostrado antes cuando estaba trabajando en mi diario en la nube. Para la tercera pieza, juguemos con los colores. Digamos, una puesta de sol púrpura. Es un buen calentamiento para nuestro primer proyecto. Empecemos con morado y cubrimos dos tercios de la forma, enjuagemos nuestro Pincel y cargado de rosa. Podemos hacer que la parte superior sea más oscura también. Entonces, para un desafío adicional, practiquemos mojado sobre mojado. Carga tu pincel con una mezcla púrpura más gruesa y usa trazos simples para pintar formas abstractas de nubes. Esto realmente pondría a prueba tu confianza en dejar ir y dejar que los pigmentos se mezclen entre sí. Así que sigamos practicando y jugando con nuestros colores usando estos mini estudios. No te presiones demasiado. Estos son solo estudios. Para los payasos en la parte superior, podemos agregar un poco de amarillo solo un poco a nuestro morado para que sea más Y aquí está nuestro primer conjunto de mini estudios. Ojalá, esto te ayudó a prepararte para nuestro primer proyecto de puesta de sol más grande. Mar. 4. D2: pintura del atardecer 1: Para nuestro primer proyecto más grande, trabajaremos en esta escena. Esto puede parecer complicado, pero no te preocupes. Discutiremos cómo trabajar en ello paso a paso. Empecemos dibujando el horizonte por aquí. Estamos mostrando más del cielo, así que le estamos asignando más espacio. Tampoco tiene que ser heterosexual, ¿de acuerdo? Esta línea del horizonte se cubrirá más adelante. Después con un cepillo grande, humedezca el área de fondo con agua limpia. Asegúrate de que esté uniformemente húmedo y no demasiado seco ni que gotee mojado Ahora, mezclaremos nuestros colores mientras el papel está absorbiendo el agua. Siempre empiezo primero con el color más claro para que no se ensucie con el otro pigmento Prepara una mezcla de color amarillo puro con esta consistencia. Y luego en otro pozo, mezcla rosa y amarillo para obtener un naranja brillante. También necesitaremos azul, pero directo del tubo, esto es demasiado brillante, así que podemos agregar un poco de rosa para bajarlo del tono. Puedes probar tus colores en papel de desecho, pero por lo que puedes ver en mi paleta, estos son los colores que necesitarás. Como siempre, empecemos a colorear en el fondo con el color más claro. Amarillo. Dibuja una forma abstracta en el medio arrastrando tu pincel de izquierda a derecha, y luego carga tu pincel con naranja sin necesariamente enjuagarlo ya que el naranja también tiene amarillo en él, y cubre la parte inferior del fondo Ahora tiempo para el azul. Empieza desde arriba esta vez y asegúrate de dejar un espacio negro entre el azul y el amarillo porque sabes lo que va a pasar, ¿verdad? Verde. Después agrega más rosa a tu mezcla azul que ya está en la paleta para hacer un tono púrpura claro. Usa esto para cubrir y mezclar ese espacio en blanco entre los dos pigmentos. Mientras esto está mojado, tomemos una toalla de papel y utilicémosla para levantar formas de nubes. Si ayer hiciste los mini estudios, deberías encontrar esta técnica bastante familiar en este momento. Si es necesario, puede rociar y levantar repetidamente el pigmento del papel, pero asegúrese de girar la toalla de papel y usar el lado más limpio ¿Bien? Como se demostró anteriormente, deberá aplicar suficiente presión para levantar la pintura. No demasiado duro o levantarás más pintura de la prevista. Bien, creo que esto es suficiente para nuestras nubes blancas. Para el primer plano, podemos mezclar azul con amarillo para lograr el verde Nuevamente, esto es demasiado brillante, así que agreguemos su color complementario que es rosa para tonificarlo o crear un tono más apagado Ajusta como mejor te parezca o hasta lograr el tono que quieras. Después pruébalo en un área pequeña. Una vez satisfecho con la mezcla, cubrir el área del suelo poco a poco. O puedes continuar agregando azul para un tono azul verde o amarillo para un tono verde amarillo. De vez en cuando, ajustemos y agreguemos amarillo o negro para que este enorme bloque de color sea más interesante. Evite usar un tono de verde solamente. Al llegar a la cima donde está el horizonte, agreguemos más negro a la mezcla y pintemos esos arbustos distantes. Pero asegúrate de verificar si el fondo naranja se ha secado antes de pintar en esos oscuros arbustos, ¿bien? Mencioné antes que no vamos necesitar una línea de horizonte perfectamente recta, ya que vamos a estar cubriendo esto con formas absurdas que representan arbustos en el término medio Agrega más negro a la mezcla verde y usa ese mismo color para crear textura cepillando en seco o aplicando una ligera presión sobre tu pincel y arrastrándolo ligeramente sobre el papel Por supuesto, si estás usando un papel de acuarela prensado en caliente, podría ser más desafiante lograr esta textura. En lugar de cepillar en seco, puedes usar la técnica de scumbling Una vez cubiertas las áreas de fondo y primer plano, dejemos que esto se dejemos que esto Bien, esto se ha secado por completo, y podemos ver que la zona donde se supone que debe estar el sol se ve muy pálida. Está bien. Agreguemos otra capa de lavado amarillo y naranja. Desde que antes trabajamos en primer plano, mi pintura amarilla aquí se ha Entonces, si esto te sucede tener cuidado de no recoger la pintura sucia para evitar cielos embarrados Humedezca el área una vez más con agua, aplique una ligera presión para no perturbar las capas debajo. También puedes ver aquí que aunque sólo estoy cubriendo una pequeña parte del cielo, estoy mojando más de lo previsto en caso los pigmentos se extiendan más de lo esperado. Entonces dejemos caer nuestros colores. Concentrar la pintura amarilla donde estará el sol. Después prepara una mezcla naranja más espesa y rodea la parte amarilla con ese color. Ahora, se ve más vibrante, ¿no? Sin embargo, asegúrate de hacer esto a la ligera. Y si en caso de que este emplumado de los pigmentos te esté molestando, puedes coger un cepillo de pelo de cabras así y suavizarlo Si no tienes este cepillo, cualquier cepillo limpio y húmedo también puede hacer el truco. Ahora es el momento de un poco de textura en primer plano. Estoy empujando mi pincel en la paleta y forzando a que abra su cerda Entonces, al hacer esto, podemos pintar briznas de pasto más cercanas a nosotros y agregar textura a las más lejanas. Un toque de forma de hierba nos dará un fondo texturizado y complementará el cielo suavemente mezclado Pero no exageres con esto, divertido que parezca, podemos exagerar fácilmente Además, nuestro cerebro completará automáticamente la escena. Vemos un grupo de formas gra, y podemos suponer que el resto de esta zona también está cubierta de pasto. Arrastra el pincel de lado y luego lograrás un efecto de pincel seco para una textura sin esfuerzo Deja que esto se seque y luego prepara tu pintura acuarela blanca. Estoy usando guh, por cierto, para el siguiente paso Con un pincel más pequeño y más negro sobre nuestra mezcla verde, pintemos cocoteros o palmeras. Me gustaría comenzar con algunas pautas como línea recta para el tronco y una forma de estrella como esta como mi guía para las hojas, y luego agregaré más detalles. Sólo nos estamos enfocando en pintar sus siluetas, así que disfruta de esta parte Y hazlo despacio si es necesario. También ayudaría si has visto un cocotero en la vida. De esa manera, tendrás una idea de su estructura general. Pero quiero que seas dueño de este cuadro. Entonces, si un cocotero no te interesa, entonces sé libre de reemplazar esto otro tipo de árbol y enfocarte en pintar solo su silueta. Agregar más árboles, pero esta vez, variar la altura por interés visual. También puedes hacer lo mismo del otro lado. Usa el costado de la brocha y aplica una ligera presión para algunos arbustos. Las formas abstractas servirán. Nuevamente, esto es solo una impresión de los arbustos, y solo estamos trabajando en sus siluetas, así que no hay que tener demasiado cuidado y pensar en pintar cada hoja Luego agrega algunas farolas para un buen equilibrio entre la naturaleza y las estructuras hechas por el hombre Ahora es el momento de que el gh blanco pinte el sol. Usémoslo sobre la parte amarilla del cielo. Estoy usando la pintura directamente del tubo, así que es más concentrada y opaca. Si no tienes gouache, no te preocupes, puedes usar cualquier pigmento blanco acuarela que tengas Unos toques más y ya casi terminamos. No te olvides de los pájaros. Me parece que cuando agrego algo vivo a mi pintura de paisaje, simplemente se vuelve más animado. ¿No crees? Al igual que los árboles varían el ángulo de las aves y cómo sus alas pliegan y se extienden para que se vea más complicado. Y para un efecto atmosférico, si decides pintar el pájaro en la parte azul del cielo, usa azul más oscuro. O si se encuentra en la parte púrpura claro, usa un púrpura más oscuro o un púrpura azul y así sucesivamente. Entonces agreguemos algunas formas abstractas y oscuras en primer plano para romper esta gran forma, y podemos llamarla un Lo estás haciendo genial. ¿Qué opinas de tu pintura hasta ahora? ¿Ayudaron los mini estudios anteriores? Espero que te estés divirtiendo con tu primer proyecto más grande. Nos vemos mañana para otro conjunto de mini estudios de puesta de sol. H 5. D3: miniestudios 2: Estaremos haciendo esta inusual escena del atardecer continuación donde los colores dominantes son el amarillo y el gris. Y para prepararnos para esto, tenemos que practicar el levantamiento de pintura para retratar los rayos del sol Estaré usando estos pinceles, uno para pintar y otro para levantar. Vamos a mezclar amarillo pastel. Solo agrega un poco de blanco a tu amarillo, y eso es todo. Una opción para pintar rayos es combinar las técnicas de mojado sobre húmedo y levantamiento. Prepare primero el área de fondo con agua limpia, deje caer los colores y luego presione el pincel con fuerza sobre el papel, luego limpie el exceso de pigmento en la toalla de papel. A medida que esto se seque, los pigmentos intentarán extenderse sobre el área blanca, por lo que tendremos que vigilarla y levantar repetidamente la pintura según sea necesario. Otra opción es utilizar la técnica de pintura negativa. Pinta el cielo dejando las formas del rayo blancas y luego suaviza los bordes usando otro pincel limpio y húmedo Pero no estoy acostumbrado a este enfoque, así que no me verás usando esta opción en nuestros mini estudios posteriores. También hay una alta probabilidad de que la pintura se seque antes de que podamos ablandar los bordes Entonces depende de ti cuál es la opción que te gustaría practicar después, ¿de acuerdo? Otro ejercicio de calentamiento que te sugiero que hagas es pintar la silueta de este árbol de Tisa africana o la almendra de Madagascar Tiene una especie de pino invertido en forma de árbol. Sus ramas apuntan hacia arriba y hay espacios entre ellas. Usando el mismo color verde oscuro que usamos con los árboles de tiza, agarramos un pincel más pequeño y con una ligera presión, pintamos formas abstractas para representar arbustos en el término medio o fondo Una última cosa, también tendremos que practicar la mezcla de grises. Si viste mi clase de ruedas de color, una revisión rápida en mezcla de colores, sabrás que mezclar todas las primarias nos dará un color neutro Digamos que tenemos este amarillo. Si mezclamos en rosa, lograremos naranja, correcto. Luego agrega azul, y todos los colores primarios están ahí. Obtendrás este color neutro marrón. Pero si agregas más azul, entonces obtendrás un color neutro sesgado en azul. Mezclar en un poco de rosa. Entonces esta vez tendremos más rosa y azul en la mezcla, y obtendrás este color púrpura neutro. Puedes ver aquí que sigo ajustando mi color, y se ve muy fácil y rápido como lo hago porque llevo mucho tiempo estudiando la mezcla de colores. Entonces, si te estás tomando más tiempo mezclando tus grises, eso está totalmente bien Incluso puedes mezclar el blanco para hacer una versión cremosa de ese gris. Ahora pongamos algo de acción y comencemos con nuestros mini estudios. Los mini estudios para hoy serían más desafiantes, pero puedes hacerlo. Usaremos el método de elevación para representar los rayos del sol. Ten tu toalla de papel lista para esta técnica. Humedezca el papel uniformemente con agua limpia, cargue su pincel de amarillo para pintar la mitad de la forma, y luego llenar el resto del fondo con naranja. Y digamos que el sol está por aquí. Entonces, obviamente, los rayos irán por aquí. Con una brocha limpia, levanta un poco de pintura. Aplica suficiente presión hasta que veamos el blanco del papel. Vigilemos esto y levantemos repetidamente el pigmento a medida que el papel se está secando. Esto se ve pálido en este momento, pero primero necesitaremos que se seque completamente antes de agregar otra capa. A continuación, practicaremos la mezcla de grises. Mezcle todos nuestros colores primarios, rosa, amarillo y azul, y agregue un poco de blanco para obtener un color pastel. Para la primera capa, es un gris purpúreo Eso está bien. Solo asegúrate de no mezclar grises fangosos que se ven marrones, Humedezca el papel con agua limpia y cubra toda el área con este color. Ahora que este primer estudio empieza a secarse, podemos ver que los pigmentos vuelven a cubrir los rayos. Así que con un cepillo húmedo, no empapado, levanta la pintura. Hágase un hábito verificar que su pincel no esté más húmedo que el papel, o que provoque el efecto coliflor o A continuación, agreguemos más azul a nuestra mezcla gris pastel y pintemos nubes lluviosas. Varíe el color de vez en cuando por interés visual. Incluso podemos ir más oscuros añadiendo negro a la mezcla y pintar estas nubes pero ir más claro con la presión, ¿de acuerdo? Mientras el papel siga húmedo, podemos agregarle más capas. Esta vez, agreguemos el blanco para un gris más claro. Recuerda, el objetivo aquí es practicar mezclando grises, no marrones Está bien si no es un gris neutro perfecto. Siempre y cuando se incline hacia el azul o el morado, eso está totalmente bien Con un cepillo limpio y húmedo, también podemos levantar algo de pintura para que las nubes sean más claras. Pero creo que esto sigue pálido para una escena lluviosa. Entonces agregaré colores más oscuros agregando más negro. Nuevamente, solo puedo hacer esto porque mi papel sigue mojado. Si el papel está medio húmedo, entonces tenemos que esperar a que seque completamente antes de glasear otra capa. En el tercer estudio, volveremos a practicar el levantamiento, pero usemos diferentes colores. Esta vez, moja solo la mitad del papel y cubre esa zona con naranja, amarillo y rosa mezclados entre sí. También podemos variar ese color añadiendo más rosa a medida que vamos subiendo o viceversa. Enjuaga la brocha y levanta un poco de pintura para representar los rayos Intentemos en sentido contrario esta vez. Presiona lo suficientemente fuerte como para levantar la pintura. Limpie el exceso de pintura de su toalla de papel y hágalo repetida y pacientemente según sea necesario Ten cuidado de no tocar o repasar el segundo mini estudio, ¿de acuerdo? El naranja es más vibrante que el amarillo, así que tuve que repasar esto más que en el primer estudio. Para el siguiente paso, necesitaremos que esto se seque completamente. Entonces mientras esperamos, retoquemos el primer estudio. Prepara esta zona nuevamente con agua limpia y cubre la mitad con naranja. Hacer que la parte superior sea más oscura por interés visual y variar la mezcla agregando más rosa en algunas partes o más amarillo en la otra. Después retoque y glasee sobre las partes amarillas evitando los rayos Esta vez, es pintura negativa más húmeda sobre mojada. Qué reto. Nuevamente, estos son solo estudios, así que no hay necesidad de ponerse demasiado serios. Diviértete mientras practicas las técnicas de acuarela que necesitaremos para los proyectos más grandes. Para el tercer estudio, dejemos que esto se seque antes de agregar otra capa. Bien, mi papel ya se ha secado. Moje de nuevo toda el área con agua limpia y retoque las partes anaranjadas evitando las formas de los rayos Para que esto funcione, el papel no debe estar empapado y tu pincel debe tener más pintura y menos agua. O de lo contrario la pintura simplemente se extenderá más lejos y no se pueden controlar las formas. Para la parte superior, hagámoslo de un color rosa pastel. Solo agrega blanco a tu rosa y agrega un poco de amarillo si te parece demasiado opaco. Cubra el espacio en blanco con este color y para el siguiente paso, observe cuidadosamente. Estoy directamente frotando mi pincel en mi bandeja llena de pintura y usando eso para pintar nubes más oscuras De esta manera, obtenemos una mezcla más espesa. Esto funciona perfectamente bien para estas nubes esponjosas. También es importante tomar nota de que no enjuagé mi cepillo en el medio porque si lo hice, solo lo cargaré con más agua. Me sonrío y me encanta los estudios de este tipo. Espero que te vaya lo mismo. Nos vemos mañana para nuestro próximo proyecto más grande. 6. D4: pintura del atardecer 2: Para el proyecto de hoy, trabajemos en este atardecer amarillo y gris. Algunas nubes de lluvia están cubriendo el sol a medida que se está poniendo y lanzando estos hermosos rayos. Como siempre, empecemos dibujando el horizonte y dando más espacio al cielo dibujándolo por debajo del centro. Luego proceda mojando el papel con agua limpia. Solo la mitad inferior del área del cielo esta vez o la parte media de todo el papel. Mezcle un amarillo pastel combinando amarillo con un poco de pigmento blanco y asegúrese de tener otro pincel limpio listo para levantar algunos pigmentos para los rayos. Cubre casi la mitad del fondo con ese amarillo pastel, y luego tomemos ese cepillo limpio y una toalla de papel. Con suficiente presión, levante un poco de pintura presionando su pincel yendo de arriba a abajo. Después, blanco con una toalla de papel o un estante. Tal vez necesitemos seguir haciendo esto más de dos o tres veces. Dado que el papel aún está húmedo, naturalmente, los pigmentos de color amarillo pastel volverán a esa zona blanca. Entonces tenemos que estar atentos a esto. Y cuando estamos levantando algo de pintura, está bien si algunos de los pigmentos amarillos van al primer plano porque el área de primer plano es más oscura, así que eso está así que eso Ahora, mientras esto se está secando, mezclemos el azul con nuestro amarillo pastel y sigamos ajustando hasta lograr un tono verde más oscuro y apagado Un error común que siempre hago cuando estaba pintando puestas de sol antes es usar verdes amarillos muy brillantes para el primer plano o área cubierta de hierba como si fuera verano Olvidé considerar que el área cubierta de hierba o el área de primer plano deberían estar recibiendo menos luz ya que el sol ya se está poniendo Así que evitemos ese error mezclando un verde más oscuro y apagado Una vez que logremos este color, pinte cuidadosamente el primer plano con varios tonos verdes Tengamos en cuenta que la zona del cielo aún está húmeda. Entonces esto es en realidad un reto para nosotros mismos que debemos dejar una delgada brecha entre el primer plano verde y el fondo amarillo O de lo contrario el pigmento verde se extenderá hacia arriba por el cielo. Para una variación, agrega negro y cambia la mezcla verde para que no se vea demasiado plana. Extiende la mezcla verde más oscura en las otras partes del primer plano y agrega algo de textura o forma de hierba usando la punta del pincel Esta zona de primer plano es una forma grande, así que tenemos que variar lo que hay dentro o será demasiado monótona y por lo será demasiado monótona Formas abstractas adicionales ayudarán a aumentar el interés visual de esta parte. A continuación, mientras el cielo amarillo sigue secándose, tomemos este tiempo para mezclar nuestros grises Como se demostró en los videos anteriores, obtener el tono de gris adecuado puede ser un desafío. Pero bien. No querríamos un gris parduzco, fangoso Lo que estamos tratando de lograr aquí es un gris frío, que podría inclinarse hacia el morado o el azul. A continuación, como hace calor y sol, la vez que grabé este tutorial, la parte amarilla ya comenzó a secarse. Pero si no es el caso de tu parte, por favor espera a que se seque antes de dar el siguiente paso. La paciencia es imprescindible. Tenemos el área de fondo en blanco restante y hasta la mitad del cielo amarillo. Y entonces podemos empezar a pintarlo con varios tonos de gris. Como pueden ver, estoy variando la sombra cada vez con tanta frecuencia. Empecé con un morado pálido, pastel y luego agregué más azul. Recuerda que solo puedes trabajar en esto mientras el papel aún esté mojado. Si el papel está medio seco, medio húmedo, entonces tendrás que parar, dejar que se seque completamente. Y luego igual que lo que hicimos con el primer proyecto más grande, puedes rehumedecerla con agua limpia y proceder agregando más capas de gris Podemos pintar formas abstractas para imitar las nubes sin dejar de echar un vistazo a nuestra foto de referencia de vez en cuando para ayudarnos a tomar decisiones sobre dónde colocar esas partes oscuras Como aquí. Como aquí, el pigmento gris se extiende más lejos de lo previsto, así que estoy levantando algo de pintura usando un pincel limpio y húmedo. Y claro, mi pincel y mezcla favoritos también pueden ayudar. Realmente me encanta este cepillo de caligrafía sin marca barato. Mi papel todavía está húmedo en este punto, y creo, y creo que podemos agregar pintura más oscura para representar algunas nubes de lluvia Pero toma nota que a medida que agrego más capas en este papel aún húmedo, también estoy haciendo mis trazos más claros, y tengo cuidado de no levantar las capas debajo. Ahora podemos dejar el cielo paz y trabajar en una montaña lejana. Usando la misma mezcla gris que ya tenemos en nuestra paleta que usamos para las nubes oscuras, solo agrega más azul y pinta una forma de montaña. Recuerden, antes solo mojamos la mitad del cielo amarillo. Esto nos da la oportunidad de trabajar en esta parte seca pintando una montaña. Ahora, para un efecto atmosférico, también podemos oscurecer la cima de la montaña pintándola con un pigmento más grueso y más oscuro. También podemos dejar la parte media ligera ya que los rayos del sol están golpeando ese lugar. Pero para los lados derecho e izquierdo, podemos oscurecer ambos Ahora vamos a necesitar un pincel más pequeño, y usaremos la misma técnica que usamos antes para pintar pastos También hay que considerar que este pincel que estoy usando no es tan precioso, así que puedo abusar de este pincel y realmente presionarlo contra mi paleta para abrir más las cerdas Puedes usar un cepillo abanico si tienes uno. No tengo uno, así que sigo haciendo esta técnica. No tendremos que cubrir toda el área con forma de pasto. Una vez más, nuestros cerebros percibirán que esta parte es de hierba si decimos alguna textura de hierba o algunas cuchillas que pintamos antes Ahora no tenemos otras áreas secas en las que podamos trabajar, así que dejemos que esto se seque completamente y agreguemos un toque final. Con verde más oscuro, pintemos árboles africanos D Lisi o lo que otros refieren como la almendra de Madagascar La estructura de este árbol es como un pino invertido con sus ramas apuntando hacia el cielo. Me encanta la forma de este árbol e incluso me encanta la versión abigarrada cuanto Al igual que lo que hicimos con los cocoteros en el otro proyecto, variemos la altura para crear un interés vitual Si quieres, incluso puedes reemplazar esto con árboles de hoja perenne o cualquier árbol a tu gusto. Tómese su tiempo para agregar detalles y disfrute del proceso. A continuación, agrega negro a la mezcla y pinta algunas formas abstractas para los arbustos y árboles distantes. Estos pequeños detalles complementarán la gran zona de cielo que tenemos. Un poco más seco y cepillado, y esto está hecho ¿Qué opinas de este segundo proyecto más grande hasta ahora? ¿Has logrado representar los rayos, o lograste pintar el tono del gris que deseas? O el caso, me encantaría ver qué producías en esta clase. Así que no olvides compartir tus proyectos, ¿de acuerdo? Te veré mañana para otro conjunto de mini estudios. Oh 7. D5: miniestudios 3: Ahora es el momento de calentar para nuestro último proyecto más grande, que es una puesta de sol en la playa. Ya aprendimos a lograr una transición suave de un color a otro en las demostraciones anteriores. Ahora centrémonos en cómo pintar estas nubes esponjosas. utilizará la misma técnica tanto para las nubes como para las olas. Comienza mezclando amarillo y rosa para obtener un naranja vibrante. Para fines de demostración, primero te mostraré qué evitar. Comienza pintando un fondo naranja. Esto todavía está mojado. Si quieres pintar nubes más oscuras pero usar la misma consistencia acuosa de pintura, solo más oscura en sombra, solo más oscura en sombra, lo que sucederá es que la forma de la nube no se mantendrá Los pigmentos simplemente se extenderán ya que el papel está muy húmedo. Entonces, ¿qué hacemos? Pintemos otro fondo naranja. Pero esta vez, usaré una paleta separada con un pigmento amarillo casi seco. No necesariamente necesitas copiarme, ¿de acuerdo? Aquí es donde mezclaremos una consistencia más espesa de color naranja. A diferencia del primero, aquí hay menos agua y la mezcla no es tan líquida Debe tener esta consistencia para que funcione. Lo que estoy haciendo es que estoy cargando directamente mi pincel con pintura sin enjuagarlo en el medio. Ahora bien, si usamos esta consistencia de pintura, las formas de las nubes no se extenderán demasiado en comparación con la primera. También podemos hacer que las nubes se oscurezcan agregando solo un poquito de azul. De nuevo, sólo un poquito, o esto se convertirá en marrón si agregamos demasiado. Comparando los dos, las nubes son más claras en la segunda. Lo mismo ocurre con las olas. Usemos esta mezcla sobrante, un verde azul apagado para el fondo, y nuevamente, para fines demostrativos, dejaré caer olas usando una consistencia acuosa, pero tiene un pero tiene un Para lograr este color, solo tienes que mezclar el azul con un poco de rosa y amarillo. Para la primera demostración, primero pintaré el fondo, ajustaré el color haciéndolo más oscuro e inmediatamente pintaré las olas usando una consistencia acuosa Para el segundo, que es lo que queremos lograr, pintemos el fondo con nuestro color de mar. Deje que el papel absorba el agua por un tiempo, y luego haga un color azul más oscuro y grueso. Asegúrate de que haya menos agua. Este es azul más negro y un poco de rosa. Ahora bien, si usas eso para representar ondas, la pintura más gruesa no se extenderá demasiado, creando formas suaves pero aún distinguibles Para el resplandor o reflejo de la luz solar en el mar, también se puede practicar la técnica de pincel seco. Encuentro que usar un pincel más pequeño y simplemente arrastrarlo ligeramente sobre la superficie del papel creará sin esfuerzo este Pero si usas un pincel más grande como un cepillo de fregona, la forma será más grande y lo más probable es que esté cargado de más pintura y agua, por lo que es más complicado lograr el efecto deseado Por último, te sugiero que practiques mover no solo tu muñeca al pintar una forma enorme como la forma de C, sino enganchar todo tu brazo para mover el pincel para que no necesites cortar la forma. También nos permite practicar nuestro control de pincel. Bien, basta de la demo y vamos a sumergirnos en la acción. Tiempo para nuestros mini estudios de nuevo, que, de hecho, pueden convertirse en marcadores más adelante. Usted llama. En la primera, practicaremos las nubes. En la tercera forma, practicaremos el mar, y en la media, juguemos con nuestros colores. Como siempre, prepara el área que estaremos pintando con agua limpia. Entonces mientras el papel está absorbiendo el agua, mezclemos amarillo anaranjado. Pinta la mitad de la forma con ese color y luego agrega más rosa a la mezcla y rellena el resto de la forma. Tan vibrante, ¿no? Para el siguiente paso, agarra tu toalla de papel. Seca el vientre de la brocha para eliminar el exceso de agua y luego mezclar una versión más gruesa y oscura del primer color, asegurándose de que esta vez haya más pigmento que agua. Con menos trazos como sea posible, pinta nubes de forma abstracta. Para las nubes más gruesas y grandes, use más presión para que más parte del pincel esté en contacto con el papel. Por otro lado, para las nubes más delgadas, usa solo la punta del pincel y luego suelta. Yo realmente menta. Déjate llevar y deja que las pinturas se mezclen entre sí para lograr este aspecto esponjoso. Es muy fácil emocionarse y sobrecargar esta nube, así que practique dejar ir desde el principio. Bien. Ahora para la C, mezcla un color verde azul oscuro. Siempre y cuando tu color no sea demasiado vibrante y se incline hacia el azul verde, ya es bastante bueno. No olvides preparar el papel con agua limpia. Cubrimos dos tercios de la forma con azul verde, medida que lleguemos a la parte inferior, hagámosla más oscura agregando azul y negro. Haremos la misma técnica que hicimos con las nubes. Deja que la toalla de papel absorba el exceso de agua de tu pincel y luego mezcla un azul verde más grueso y oscuro. Combínalo con un poco de naranja para bajar el tono. Ahora invertiremos las formas. Las olas deben ser más grandes cuando está cerca de nosotros y más delgadas cuando está más lejos. Entonces, para las olas grandes en la parte inferior, usa el costado del pincel, y luego para las olas más pequeñas en la parte superior, usa la punta del pincel. Una vez más, suéltalo y no juegues demasiado con esto. Ahora, tiempo de jugar con nuestros colores para nuestro último estudio. Me gustaría volver a tener un cielo morado, un color más cercano al vino, es decir, hay más rosa que azul en nuestra mezcla. No olvides preparar el papel con agua limpia. Cubrimos dos tercios de la forma con ese color y luego mezclemos rosa y blanco para la parte inferior. Siguiente paso, ya lo sabes. Deja que la toalla de papel absorba el exceso de agua del vientre del pincel y luego haga un color púrpura más grueso y oscuro. Pero en lugar de usar un solo trazo para las nubes, intentemos darles su distinta forma esponjosa. A medida que nos movemos hacia la cima, haremos que las nubes sean más pequeñas para representar la distancia También estoy haciendo que la parte inferior más rosada y la parte superior más oscura para mostrar que la parte inferior de las nubes están recibiendo más luz del sol Oh, me encantan estos colores. Y espero que estos mini estudios te ayuden a prepararte para nuestro tercer proyecto más grande. Mar. 8. D6: pintura del atardecer 3: Derecha. Trabajemos en una escena de puesta de sol junto a la playa. Esta vez, necesitaremos un horizonte recto. Así que usemos una cinta de enmascarar para asegurarnos de que es realmente recta. Preparemos nuestros colores. Naranja primero. Combina amarillo y rosa. Asegúrate de que estás agarrando el amarillo limpio de tu sartén, o obtendrás una mezcla de naranja fangosa, Para la parte superior del cielo, también necesitaremos una versión tono abajo del azul. Entonces mezclemos blanco, azul y un poco de rosa. Una vez preparados los colores, mojemos el papel uniformemente con agua limpia. No goteando lo suficiente para que los pigmentos se mezclen suavemente. Ya conoces el simulacro. Carga tu pincel con naranja y cubre la mitad o más de la mitad del área del cielo. A medida que nos movemos hacia arriba, también podemos mezclarnos en amarillo para variar. Al hacer esto, también estamos evitando una forma grande como esta área se vea demasiado plana. Si realmente observas el cielo o una puesta de sol, verás variaciones de un color, no solo una tonalidad de naranja o una tonalidad de amarillo, ¿verdad? Entonces mezcla un poco de rosa a nuestro charco azul aquí y usémoslo para pintar entre el amarillo naranja y tono de color azul solo para asegurarnos de que no estamos mezclando accidentalmente verdes para esta pintura al atardecer A continuación, carguemos el pincel con pintura más gruesa y mezclemos este naranja oscuro. Eso es amarillo, rosa y un poquito pequeñito de azul. que tener mucho cuidado cuando estás usando azules como el azul prusiano o el azul halo porque son realmente fuertes, potentes y tiñen Así que solo un pequeñín, un poquito de azul servirá Como se practica, pintaremos estas nubes y dejaremos que se mezclen con el fondo para su aspecto esponjoso. Nuevamente, tenemos que asegurarnos de que esta mezcla sea más gruesa que el fondo. Más pintura, menos agua. Apunta a pintar formas abstractas, no formas de nubes demasiado perfectas, ¿de acuerdo? Y no frotes demasiado tu papel. Podríamos levantar accidentalmente la primera capa aquí. Este proyecto realmente nos enseñará a dejar ir y dejar que las acuarelas hagan su magia Un pincel plano también ayuda a pintar formas delgadas, o si queremos formas de nubes más anchas como esta, podemos empujar más fuerte o cambiar el ángulo, cómo estamos sujetando el pincel. Al llegar a la parte superior del papel, las nubes se están volviendo menos claras, así que tiene sentido si son más oscuras y el naranja más oscuro significa que hay más azul, pero no demasiado, ¿de acuerdo? Ahora para la parte inferior o para el mar, solo podemos mezclar los colores de nube que ya tenemos en nuestra paleta. Básicamente, estamos haciendo que el mar sea más oscuro que el cielo. Ayudará a que nuestra pintura luzca más creíble. Y si lo piensas, la única fuente de luz aquí es el sol, que ya se está poniendo, así que no tendrá sentido si pintamos el mar con un color azul brillante. Así como hicimos el primer plano en nuestro segundo proyecto o proyecto más grande, lugar de usar vívidos verdes de verano, usamos verdes apagados y oscuros Una vez que nuestros colores estén listos, retiremos la cinta adhesiva con cuidado. Como el cielo aún está húmedo y pintaremos algunas montañas en el término medio, aún podemos seguir pintando dejando un pequeño espacio entre el cielo y el mar. Recuerda lo que practicamos antes, mueve todo tu brazo para pintar de manera continua y constante, y luego rellena el resto de la forma. Pero a medida que lleguemos al fondo, agreguemos más azul y negro para hacerlo más oscuro. Al igual que lo que hicimos con los mini estudios, las olas cercanas a nosotros deberían ser más grandes y las más lejanas deberían ser más delgadas o más pequeñas. Intenta lograr estas formas en uno o dos trazos y luego suelta. Ese es el propósito de hacer los mini estudios. Te ayudan a calentar y a practicar tu pincelada. Bien, ahora dejemos que esto se seque y luego continuemos. Para el siguiente paso, tomemos de nuevo nuestra gouache blanca, nuestra pintura acuarela blanca, que esté disponible para ti, y luego cambiemos a un pincel más pequeño y utilicemos la pintura directamente del tubo Pinta un círculo roto para representar el sol. Podemos diseñarlo de tal manera que algunas nubes estén cubriendo el sol. También estoy usando mi toalla de papel como borrador aquí por si cometo algunos errores Ah, ¿y viste eso? El sol de repente brilla tan brillante. Parece que está aprobando mi pintura de una puesta de sol. Me parece muy divertido cuando estas cosas suceden durante la grabación. Bien, ¿cómo se ve esto? Ahora, mezclemos el blanco con nuestro charco de naranja que ya está en la paleta Y como esta pintura es más gruesa, podemos lograr fácilmente marcas de pincel seco o cepillado en seco para pintar algún resplandor o reflejo de la luz solar en el mar No demasiado, solo lo suficiente para crear ese efecto. Y solo debemos pintar las partes cercanas al sol, y tenemos que asegurarnos de que se alinee con el sol, no a la izquierda o no a la derecha del sol, ¿de acuerdo? O se verá un poco raro. A continuación, agreguemos el negro a nuestra mezcla azul y pintemos algunas montañas distantes. Espero que en este momento estés apreciando lo armonioso que se ven nuestras pinturas cuando usamos una paleta limitada Pinta las montañas mojadas sobre secas y ten cuidado de retener esa línea recta. Bueno, no demasiado recto. Algunas imperfecciones son totalmente aceptables, ¿de acuerdo? También arrastré mi cepillo limpio debajo la forma de montaña para suavizar ese borde porque pinté fuera de las líneas, pero eso está totalmente bien También podemos retocar las olas y definirlas más si es necesario, como lo que estoy haciendo aquí, y usar el mismo color del mar De uno a dos golpes servirán. Creo que esta parte de aquí es demasiado grande, la forma es demasiado grande, así que aquí estoy pintando una forma abstracta que parece una isla en el lado derecho. Una vez hecho esto, es momento de pintar un bote. Una silueta servirá. Así que no te estreses demasiado por las formas, bien. Lo estoy haciendo cuidadosamente para que las formas sean correctas, pero tampoco voy a pasar demasiado tiempo aquí también. Algunas formas orgánicas ayudarán a equilibrar el fondo suave. Así que pintemos árboles distantes y usemos la punta del pincel y formas abstractas escamosas para el follaje, y eso servirá Por supuesto, los pájaros. Al pintar los pájaros, me encanta usar el mismo color del cielo, solo que más oscuro. Entonces, si estamos agregando un pájaro en la parte naranja del cielo, usemos un naranja más oscuro. Y si está en la parte azul, usa un azul más oscuro. No necesariamente necesitamos usar el negro o se destacará demasiado. Aquí está nuestro tercer proyecto más grande. ¿Qué opinas al respecto? Te veré mañana para nuestro último conjunto de mini estudios. 9. D7: miniestudios 4: Tiempo para nuestro último conjunto de mini estudios. Esta vez, probaremos diferentes combinaciones de colores y composiciones. También verás variaciones de esto en mi diario de Cloud, que deberías obtener una copia si subes un proyecto y dejas una reseña honesta de clase. Bien, moja ese primer rectángulo y prepara un color rosa pastel. Eso es rosa más blanco. Pero si encuentras esto un poco aburrido, solo agrega un poco de amarillo para agregar algo de vitalidad Después pinta estas formas como veas en tu pantalla. Estamos cubriendo el tercio inferior con este color, pero también lo extenderemos en otras partes. Y luego mezclemos azul oscuro, morado. Más azul que rosa en la mezcla. Usando este color, vamos a rellenar los espacios en blanco. Esta es una vez más pintura negativa más húmeda sobre mojada. No mezcle demasiado, o el azul intentará cubrir las formas rosadas, ¿de acuerdo? Y luego tomemos nuestra toalla de papel, dejemos que absorba el exceso de agua golpeando la barriga del pincel, y luego mezclemos un azul púrpura más grueso y oscuro. Ahora, pinta formas abstractas de nubes. Haz que las partes superiores de esas nubes rosadas sean más oscuras, también. Cuanto menos trazo de pincel, mejor. Tendremos que soltarlos y dejarlos estar y dejar que los colores se mezclen entre sí en el papel aún húmedo. Para el segundo, prepara un amarillo pastel, amarillo más blanco. Y si quieres, también puedes agregar un poquito de rosa. Prepara una vez más el papel mojándolo con agua limpia, y luego pinta casi la mitad de esa forma con amarillo pastel. A continuación, mezclemos el gris. Deberías saber cómo hacer esto, ¿verdad? Una combinación de las tres primarias. Vamos a usar eso y pintar la parte media del papel, mezclarlo con amarillo, y luego mezclar un color azul pastel. Rellena los huecos con este color e incluso pinta entre la forma gris, pero no sobre la parte amarilla, para evitar los verdes. A continuación, retire nuevamente el exceso de agua de la brocha y mezcle un color púrpura grisáceo apagado Mezcle un poco de amarillo a ese tono púrpura hacia abajo, y luego úselo para pintar nubes azules que sobrepasan la parte amarilla del cielo y retocan algunas partes del gris Y una vez más, es momento de soltar y dejar que esto se seque. Para el último, hagamos una puesta de sol inversa donde el amarillo está en la parte superior y luego se vuelve más oscuro a medida que avanzamos hacia la parte inferior. Esta vez, vamos a crear un gradiente de amarillo a naranja a rosa a un gris violáceo Con cada paso, nos vamos a oscurecer, así que realmente no hay necesidad de enjuagar o cepillar en el medio. Eso también hace que nuestro proceso sea más rápido, lo que evita que el papel se seque antes de que podamos caer en nuestros colores. Tenemos que ser lo suficientemente rápidos, ¿de acuerdo? Y ese es el propósito de los mini estudios y demostraciones anteriores para construir nuestra confianza y estar familiarizados con el proceso y las técnicas que usaremos. Así que buen trabajo si hiciste todos los mini estudios y las prácticas que te sugerí antes. Una vez cubierto el fondo, haz un gris violáceo más grueso y pinta nubes de un solo trazo Pero a medida que llegamos a la cima, tenemos que igualar los colores también. En lugar de nubes grises, mezclemos naranja más oscuro para agregar algunas nubes más en la parte superior. Retoca la parte inferior si la tuya también se ve pálida así, Y finalmente, levanta algunas formas de nubes usando nuestra toalla de papel Y como siempre, no te detengas demasiado en estos estudios. Se trata de estudios supuestamente rápidos y meni para practicar diferentes técnicas de acuarela útiles en la pintura de cielos Y aquí, señoras y señores, está nuestro último conjunto de Mini estudios. Antes de irnos, descubramos qué hacer desde aquí para seguir mejorando nuestras habilidades. Te veré en el siguiente video. 10. Reclama tu regalo: Guau, gran trabajo por apegarse al final de esta clase. Ahora es el momento de completar el proceso de aprendizaje compartiendo tu proyecto y recibiendo comentarios. Ver y realmente hacer los ejercicios y proyectos son dos cosas diferentes. Entonces estaré esperando lo que creaste en esta clase. Hicimos mini estudios, probamos nuestros colores y revisamos técnicas esenciales de acuarela para crear espectaculares puestas de sol Y luego aprendimos que es mejor dejar ir y dejar los pigmentos se mezclen entre sí para lograr nubes suaves y esponjosas. Para mejorar aún más tus habilidades de mezcla, echa un vistazo a estas clases donde tendrás muchas oportunidades para conocer tus pigmentos. O estas en las que estaremos pintando cielos y puestas de sol. Ahora es mi turno de aprender de ti a través de una revisión de clase. ¿Qué opinas de esta clase? ¿Qué parte te gusta más y qué crees que se puede mejorar? De esta manera, podemos ayudar a otros estudiantes a decidir si esta clase es para ellos o no. Ah, y no te olvides de obtener tu copia gratuita de mi libro electrónico diario en la nube. Veré en mis otras clases, y juntos, hagamos de este mundo un poco más colorido con nuestras obras de arte.