Teoría del color en acción: un desafío de 30 días para mezclar en acuarela

1. Bienvenido a este desafío: Rosa más verde equivale a violeta. Espera. ¿Qué? Esto y más descubrimientos divertidos durante nuestro desafío de mezcla de colores de 30 días. Prepárate para jugar con los colores. Bienvenido a esta clase de desafío donde crearemos relojes y gráficos de colores extensos y exploraremos esquemas de colores clave como monocromáticos, complementarios y También experimentaremos con diferentes conjuntos de colores primarios para mezclar una amplia gama de usos que incluyen tonos de piel, verdes, morados, colores terrosos y apagados, negros, pasteles e incluso colores negros, pasteles También compartiré con ustedes pinturas de muestra donde se utilizó cada esquema de color. Cada video de demostración dura alrededor de 5 minutos, lo que lo hace perfecto para artistas ocupados. Al final de esta clase, tendrás una comprensión más profunda de las teorías del color, aprenderás a mezclar colores vibrantes y armoniosos, y construirás una rutina artística regular. Hola. Soy Bianca Lustre, y voy a ser tu maestra por hoy Trabajo con acuarela desde 2018, y mi obsesión actual es la mezcla de colores De hecho, para recompensar a quienes completarán este reto, he creado este eBook de ruedas de colores donde mezclé y combiné diferentes conjuntos de colores primarios y los expandí, que puedes usar como guía para diseñar tu propia paleta limitada. Descubre cómo obtener tu copia en el siguiente video. Y 2. Prepárate para el desafío: Nuestro objetivo para esta clase es simple. Revisa las teorías básicas del color, aplícalas en la mezcla de pigmentos y aprende cuáles funcionan juntas y cuáles no. Durante 30 días, haremos montones y montones de muestras y gráficos Cada desafío presenta una combinación de colores, y se presentarán pinturas de muestra para darte una idea de cómo puedes aplicarlos en tus propios proyectos. Para comenzar, descargue la guía de clases donde se enumeran todos los nombres de pigmentos por desafío. Pero es importante recordar que no es necesario comprar nuevos pigmentos. Solo usa los colores que estén disponibles para ti, ¿de acuerdo? Es solo que a lo largo de los años, he acumulado mucha pintura porque popuse aprender a mezclar mis propios colores. Para tu proyecto de clase, puedes elegir una de tus muestras favoritas o colocarlas todas juntas y tomar una foto y subirla en la galería del proyecto Me encantaría saber qué pigmentos usaste. Para recompensar tu esfuerzo en quedarte conmigo durante 30 días, te daré una copia gratuita de mi ebook de ruedas de color. Simplemente envíame un correo electrónico después de subir tu proyecto y dejar una revisión honesta de la clase Te veré en el siguiente video, y empecemos con el primer día. 3. D1: monocromático: Bienvenido al primer día de nuestro desafío de mezcla de colores. Mantengamos las cosas simples trabajando en un pigmento solo por muestra Bien, vamos a crear una muestra de degradado aquí usando tu pigmento favorito Escogí azul cobalto, rojo quin y violeta mineral, y luego gradualmente aumentaremos la transparencia a medida que lleguemos al fondo. Entonces la clave aquí es el agua. mayor parte de las veces, cuando se trata de acuarelas, usamos para limpiar nuestros pinceles, para enjuagar nuestros materiales Pero desde que estudié la mezcla de colores, he aprendido a respetar el agua y tratarla como uno de los componentes de mezcla. Entonces pongámoslo en práctica. Dale un buen lavado a tu pincel, cárgalo con el primer color e intenta obtener esta consistencia. Y luego pintar un cuadrado irregular así. Ahora, a medida que nos movemos hacia abajo, quiero que agregues más agua a tu mezcla y traten tu mezcla y traten de que sea más ligera que la primera. Entonces tengo aquí un papel rascar donde puedo probar si he logrado o no la tonalidad que quiero. Entonces esto es definitivamente más ligero que el primero. Seguiré adelante y pintaré la segunda y luego agregaré aún más agua para la tercera muestra Y luego aún más para el último. Ahí vas. Durante mis talleres cara a cara, a menudo escucho quejas de mis alumnos de que parece que no pueden controlar qué tan acuosas o cuán gruesas son sus mezclas Esta también es una gran oportunidad para que practiquemos logrando diferentes consistencias de nuestra pintura Ahora, hagamos lo mismo en el segundo color. Tengo aquí quin rojo, enjuagaré mi cepillo, lo cargaré con una consistencia espesa y haré lo mismo. Y a nuestro tercer color. Quiero recordarles que este es un reto de mezcla. No hace falta que todo sea perfecto. Simplemente disfruta del proceso. ¿Bien? Ahora, para el morado, yo haré lo mismo. ¿Puedes ver eso? ¿Tan grueso? Básicamente, cuanto más pigmento y menos agua, más vibrante será tu mezcla y viceversa. Gen pruébalo en tu rasguño si no estás seguro de si ese es un tono más claro que el primero y agrega aún más agua Y eso es todo. Ya terminaste para el primer día. 4. D2: monocromático expandido: Bien, tenemos estas hermosas muestras monocromáticas por aquí para el primer día, y para el segundo día me encanta usar los mismos colores, pero agregando pigmentos en blanco y negro esquema de color monocromático incluye técnicamente blanco y negro para ampliar aún más la paleta Solo imagina si vas a crear una ilustración con solo azul cobalto, entonces lo más oscuro que puedes obtener es este azul Pero y si quieres un tono un poco más oscuro. Entonces ahí es donde entra el blanco y negro. Entonces, para fines de comparación, usemos los mismos pigmentos que usamos ayer, pero agreguemos blanco y negro a tu paleta. Empezaré con el azul. Y por cierto, es una buena práctica anotar el nombre de los pigmentos de aquí y la combinación de colores porque lo más aquí y la combinación de colores probable es que te olvides de los colores que usaste. Confía en mí, llevo casi un año aprendiendo a mezclar colores, y lamento las hermosas mezclas que hice solo porque olvidé enumerar el nombre del pigmento, así que es una buena práctica comenzar ahora. Derecha. Entonces puedes ver de inmediato justo en mi paleta sin que yo pinte nada que el azul cobalto aquí se puso mucho más oscuro. Y ese es un hermoso gris azulado, ¿no? Entonces esto es negro marfil, por cierto. Pongamos eso por aquí. Ahora, agregaré más azul en la segunda muestra. Y ver. Ahí. Encantadora. Ahora, para los dos últimos, agreguemos el blanco poco a poco. Técnicamente con acuarelas, puedes usar agua para sustituir al blanco, pero solo quiero mostrarte cómo se ve cuando usas blanco en tus muestras Entonces ahora si combinamos estas dos muestras verticales, ya tienes ocho tonalidades diferentes de azul cobalto Hagamos lo mismo con quinacrodona roja. Precioso color rosa intenso, que no puedes lograr si solo usaste rojo quin. Entonces ahora estoy agregando en más rosa. Eso es tan encantador. Creo que a estas alturas, ya notarás lo mucho que me encanta mezclar colores. Mezclando en blanco ahora. Y luego agrega aún más blanco. Es menos vibrante, pero es más opaco, y eso es lo que hace el pigmento blanco. Y por cierto, es una buena idea comprar guash blanco y mezclarlo con tus acuarelas si no estás tan seguro de si te gustaría o no trabajar con guash como nuevo Eso es lo que hago. Estoy experimentando con la calabaza, pero solo compré blanco y lo mezclé con mis acuarelas Bien. Esto es violeta mineral. De nuevo, eso es tan encantador. Y luego agregar más violeta. Por aquí, voy a empezar a añadir el blanco. Esto es blanco chino, por cierto. Se pueden utilizar otros blancos como el blanco titanio, o incluso aguada blanca agua Ahí. Entonces este es el día dos de nuestra mezcla de colores. Gran trabajo. 5. D3: mismos colores: Bien, como mencioné ayer, estaremos trabajando con dos pigmentos, igual que lo que hicimos aquí, agregando negro o blanco y trabajaremos con el mismo conjunto de colores. Entonces, si escogiste lo mismo que el mío, azul, rosa y violeta, entonces te voy a pedir que saques todos los diferentes tonos de blues o rosas y violetas que tengas Y cuando digo todos los tonos diferentes, me refería a mezclas convenientes como esta. Lo que tengo aquí son azul ultramarino, azul verdia. Este es el mismo azul cobalto. Azul turquesa y azul marino. Habrá casos en los que tanto te guste un color, por ejemplo, este azul cobalto, pero solo necesita ser un poco más oscuro o más verde o más claro o más pálido Y eso no se puede lograr mezclando negro, blanco o agua. Entonces lo que hacemos es mezclar dos colores de una misma familia. Entonces, por ejemplo, tengo aquí mi azul cobalto. Veamos cómo cambia eso cuando mezclo en azul Turquesa, por ejemplo. Entonces ahora se ve diferente a esta. Sigue siendo un hermoso tono de azul, pero mezclando otro azul, me ocurrió este. Digamos que me encanta el azul cobalto. No quiero que se convierta en un azul verdoso, pero quiero la granulación que tienen los ultramarinos Entonces voy a mezclarme en azul ultramarino, y ese es el resultado Un azul más profundo. Una vez que esto se seca, se puede ver cómo se granula. Ahora tengo azul vercial. He usado tanto esto que vació mi media sartén en unos días Me encanta usar azul vercial en los cielos. Entonces intentemos mezclar eso con azul cobalto. Ahora, se vuelve más ligero y algo cerca de este donde mezclé blanco, pero aún así se ve diferente. Y por último, mezclemos el azul verdoso, que es el azul marino Y mira, mira esa sombra. Eso es tan hermoso. Si solo uso el azul marino por sí mismo, se ve así. Entonces, al mezclarlo con azul cobalto, tonifica un poco el lado verdoso Bien. Ahora déjame limpiar esto, y traeré mis rosas. Ahora lo que tengo aquí son el mismo rojo quinacridona más quín magenta, rojo pyl, rojo padio, Diversos tipos de tintos y rosas y magentas pero de la misma familia Primero, voy a mezclarme con mi reina roja con decir magenta. Entonces esta es una buena manera de hacerlo un poco más oscuro, pero no realmente como mezclamos negro y rosa. Entonces esto es solo un poco más profundo. Y me encanta cómo se ve eso. ¿Y si mezclo rojo espiral? Y produce este precioso aspecto rojizo. ¿Y qué pasa con el rojo cadmio? El rojo cadmio es uno de mis favoritos a la hora de mezclar tonos de piel, mezclarlo con ocre amarillo, y produce un tono de carne preciosa Eso es rojo reina más rojo cadmio. Ahora agreguemos la ópera. La ópera es una fugitiva cuando se trata de solidez a la luz, pero sigue sirviendo a su propósito cuando la usas con otros colores Esos son los diferentes tonos de rojo de quinacridona que obtenemos cuando lo mezclamos con otros pigmentos de la misma familia Ahora tengo aquí lavanda púrpura, solo púrpura por sakura y violeta permanente y lila quinacridona Y claro, tenemos aquí nuestra violeta mineral de antes. Comienza con el primero. Oh. En realidad es mi primera vez mezclando esto también, así que, Guau. Esto es encantador. Ahora bien, esto es morado de Sakura No creo que haya un cambio importante. Y entonces tenemos violeta permanente, que es más azul cuando miras a estos dos Ahora vamos a combinar. No hay mucho cambio, pero definitivamente diferente a éste. Y por último, qu nacer dowe lila. Esto es un poco rosáceo y cuando se mezcla con violeta mineral, mira eso Un color precioso y encantador. Eso es todo para nuestro día tres. Muchas gracias por sumarse a este reto y buen trabajo al romper el tercer día porque según la experiencia, este es el punto de marca o quiebre cuando se trata de la primera semana de retos. 6. Pinturas de muestra: D1-D3: Bien, tal vez se esté preguntando, ¿dónde puedo usar un esquema de color monocromático como este Bueno, usando los mismos colores, pude pintar estas dos ilustraciones florales. Entonces utilizo rojo Quinn con diferentes consistencias desde la más ligera a la más oscura, y también utilizo el blanco del papel, como puedes ver aquí para representar las luces o los reflejos Este también es un buen ejemplo para estudiar tus valores y practicar la pintura con diferentes consistencias de acuarelas con pigmento espeso e ir tan oscuro como este y tan ligero como esto con más Entonces aquí hay dos ilustraciones florales como ejemplo de un esquema de color monocromático Derecha. Ahora que hemos agregado el negro, puedes ver hasta qué punto puedes ampliar una paleta limitada con un pigmento, además de la adición de negro o blanco. Pero aquí hay algunos ejemplos donde realmente los uso. Me encanta hacer muchos estudios fuera así y este y éste. Pero entonces a veces un pigmento no va a ser suficiente como lo que hice yo. Aquí en este retrato y en estos estudios mini planos. Yo uso el umber quemado para este, pero luego me doy cuenta de que necesito oscurecerme y no puedo hacerlo con solo usar el umber quemado Fue entonces cuando agarré Ivory Black e introduzco eso en mi paleta Técnicamente, sigues trabajando con un esquema de color monocromático porque solo tienes un color base, que es Entonces, si usas azul cobalto y le agregas negro o blanco, o puedes sustituir el agua por blanco, como vimos ayer, entonces todavía se puede considerar como un esquema de color monocromático Entonces aquí hay algunos ejemplos de eso que se está aplicando. Esto no. Yo uso tres colores para ese retrato. Bien, ¿no es encantador? Ahora intentamos mezclar colores de la misma familia, y te mostraré algunas aplicaciones o cómo las uso en mis propios cuadros. Aquí en esta sencilla pintura de paisaje, mezclo dos azules para el cielo y varios tonos de verdes para el primer plano Entonces esa es una aplicación. Otra está aquí, donde verán que usé diferentes tonalidades de marrones para los árboles fondo y la hierba en primer Y en este retrato, utilizo diferentes tonalidades de marrón, también. Usé uno amarillo para el acento, pero aquí, usé un marrón ligeramente más rojizo y otro marrón oscuro e incluso sepia, si lo recuerdo correctamente Entonces así es como se puede trabajar con dos pigmentos sin la presión de qué color voy a producir? Bueno, seguramente, sabrás que cuando mezcles dos blues, aún lograrás un azul, pero un tono diferente que no sea ni azul número uno ni azul número dos. Entonces aquí hay algunas aplicaciones. Mañana, hablemos de colores complementarios y comencemos con un par rojo y verde. Mar. 7. D4: complementaria: rojo y verde: Derecha. Ahora hablemos de colores complementarios. Una revisión rápida. colores que se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores. Cuando los colocas uno al lado del otro, se ven bien. Piensa en fresas, rojas y verdes. Entonces se ven bien, pero cuando los mezcles, obtendrás varios tonos de neutros, desde marrones hasta diferentes tonos de gris Ahora, comencemos con el verde y el rojo, nuestro primer par de colores complementarios. Por cierto, después del esquema de color monocromático, normalmente iría a los colores primarios, luego a los secundarios y terciarios, y luego a los colores complementarios Pero en aras de la simplicidad, trabajemos primero mezclando dos pigmentos, y luego gradualmente agregaremos el número de pigmentos con los que estaremos trabajando. Entonces lo que tengo aquí son rojo Pyle, burdeos, tonalidad bermellón y Para los greens, tengo verde permanente, matiz viridiana, verde savia y verde oliva Estos tres son estos tres. Yo los veo para que veas la diferencia que hace cuando empieces a mezclarlos juntos. Empecemos con nuestro rojo Pirrol. Es un color precioso, un rojo algo blanco, no inclinado hacia el naranja Y yo sólo voy a probarlo por aquí. Ahora voy a probar verde permanente y empezar de abajo hacia arriba y una especie de mezclarlos juntos, mojados sobre mojados Voy a crear tres muestras aquí. La primera muestra sería una proporción de 70 a 30, lo que significa que hay más rojo que verde Veamos cómo se ve eso. Voy a añadir un poco de verde a mi rojo. inmediato verás lo diferente que es eso con nuestra mezcla pura de rojo pirrol También hay que tomar nota que cuando usas un color complementario, desatura o tonifica ese Entonces esta es la relación 70 30. Y luego por otro lado, eso es mezclar un poco de rojo a nuestro verde. De nuevo, eso matiza nuestra mezcla verde, y voy a poner eso aquí. Y luego en el medio, intenta mezclar los dos colores por igual. Entonces, si es demasiado rojo, solo tienes dos colores, entonces significa que necesitarás agregar más verde. Si es demasiado verde, entonces necesitarás agregar más rojo. Pero si logras un color neutro como este, entonces eso significa que los has mezclado con éxito por igual. Es perfectamente normal que sigas ajustando la mezcla hasta lograr un color neutro que no sea ni rojo ni verde. Así que no te preocupes demasiado si te está tomando más tiempo mezclar los colores que quieras. Con la práctica, conseguirás ser más rápido y eficiente. Ahora vamos a proceder con el segundo par. Tenemos bordo y matiz viridiana. Ahora, veamos primero cómo se ve eso cuando los mezclas por igual. Precioso, precioso tono de gris. Ahora, voy a usar la relación 70 30 ahora, sólo un poco de verde a mi rojo. Preciosa violeta. Y luego voy a añadir más verde. Entonces esas son las mezclas que consigo con el par burdeos y viridianos Ahora pasando al siguiente par, que es bermellón un verde savia Intenta mezclarlos por igual primero, y obtendrás un tono de piel encantador. Entonces, para el primer par, conseguimos un precioso tono gris. Para el segundo par, mezclamos un tono de piel. Ahora agrega más rojo a la mezcla. Ahora agrega más verde. así lo convierte en un verde parduzco Y para un último par, eso sería rosa permanente y verde oliva. Primero, trata de obtener una mezcla igual. Nuevamente, este es otro tono de tono de piel, pero ligeramente más oscuro. Ahora agrega más rosa a esa mezcla, obtendrás un bonito tono de rosa. Ahora, agrega más verde. Ese es nuestro día cuatro. Podría haber hecho esto rápido y eficiente, y eso es sólo porque he practicado la mezcla de colores durante meses. Así que tómate tu tiempo, trabaja en tu primer par de colores complementarios, y te veré mañana para este segundo par. Buen trabajo. 8. D5: complementaria: azul y naranja: Pero Bienvenido al quinto día de nuestro desafío de mezcla de colores. Ayer trabajamos con rojos y verdes. Ahora vamos a trabajar con naranjas y azules. Si quieres más información sobre teorías de color como primaria complementaria monocromática, entonces puedes dirigirte a mi otra clase de mezcla de colores donde discutí en detalle cómo pude elegir con qué colores trabajar Y como bono, también demostraré cómo pinté diferentes escenas de paisajes usando una paleta limitada. Para seguir adelante, tengo aquí diferentes naranjas y azules, empezando por naranja rojo, naranja rojo cadmio, rojo claro y siena quemada Ahora podría preguntarse ¿por qué incluí el marrón? Porque si revisamos y revisamos nuestra rueda de pigmentos, entonces notarás que los marrones también están agrupados en la sección naranja Por lo que también puedes usarlos si los tienes. Para los azules, tengo azul ultramarino, azul turquesa, azul real y azul cerúleo También debes tener en cuenta que tener el mismo nombre de pigmento de diferentes marcas también afectará el aspecto de tus colores. Por ejemplo, esta Bernsena es de Daniel Smith, pero Bernsiena de Holbein se ve un poco diferente Entonces está bien si no obtienes las muestras exactas en las que estoy trabajando ahora mismo Y por favor no olvides poner los nombres de los pigmentos con los que trabajas. Yo uso un código, por ejemplo, para bordo ayer, usé VO para Vidiant Hue Y como que lo entiendo enseguida porque estos son los pigmentos que llevo tanto tiempo trabajando. Entonces, si necesitas escribir todo el nombre del pigmento, entonces no te preocupes. Bien, comience con naranja. Enjuaga y cárgalo con azul. Muévete hacia arriba. Entonces te darás una idea qué tipo de mezcla crean estos dos. Ahora, la relación 70 30, sumando un poco de azul a mi naranja. Creo que eso es demasiado azul. Voy a añadir mi naranja. Nuevamente, como puedes ver, no necesitas estresarte por conseguir la sombra que deseas de inmediato. Puedo ver que sigo ajustando como mejor me parezca. Bien, entonces esta es la versión tono abajo de mi naranja. Ahora, añadiendo un poco de naranja a mi azul. Oh, se convirtió en violeta. Ahora intentemos conseguir una mezcla igual. De nuevo se vuelve a convertir en una grave violeta, igual que lo que conseguimos con bordo y tonalidad vidiana Debería haber agregado más azul aquí, pero está bien. Ahora, pasando a mi segundo par de cadmio rojo naranja y azul turquesa Empecemos con una mezcla igual. Otra tonalidad de gris. Ahora agrega más naranja y agrega más azul. Interesante, ¿no? Pasemos al rojo claro y al azul real. Yo agregué demasiado. Entonces, si esto sucede, entonces puedes probar éste primero Guau. Este es un bonito marrón. Esto es para mi mezcla igual. La mayoría de las veces, me sorprende con las combinaciones de que este color es genial. Y para nuestro último par, siena quemada y el azul cerúleo Esta es la parte igual. Este es un precioso gris. Y esta es más quemada Sienna y la última. Solo agrega más azul. Encantador, ¿no es así? Otra vez, no olvides anotar algunos códigos o los nombres de los pigmentos, y ya terminaste con el Día cinco. Buen trabajo. 9. D6: complementaria: amarillo y violeta: Último par de nuestros principales colores complementarios. Digo mayor porque también puedes elegir amarillo naranja y seleccionar el color complementario de ese o rojo violeta y revisar la rueda de colores, que es un color complementario de eso y trabajar con ellos. Pero estamos usando colores primarios, rojo, azul y amarillo, así que los llamo los principales pares complementarios. Amarillo y violeta. Si ves mi clase de mezcla de color de tono de piel, sabrás que este par es el más desafiante para trabajar. Casi dejé de encontrar el amarillo perfecto y el violeta perfecto para una mezcla de tonos de piel. Así que estoy un poco emocionada de probar estas combinaciones ya que ha pasado estas combinaciones ya que ha pasado bastante tiempo cuando trabajé con este par. Por cierto, estos son mis colores aquí, hansa amarillo. Gambognova, arces, dip amarillo y ocre amarillo. Para las violetas, tengo violeta mineral, violeta permanente, lila quinacridona Entonces déjame preparar primero mis manos un amarillo. Entonces ahí vas por el amarillo y el violeta. Mmm. Bien. Entonces ya puedo ver aquí otra tonalidad de marrón cuando se trabaja con esto también. Ahora bien, agregar un poco de violeta a mi versión de tono amarillo hacia abajo se ve bien. Tal vez encuentres un uso para esto en tus pinturas florales. Esa es una tonalidad preciosa de violeta. Entonces vamos a mezclarlos por igual. Notarás que comparado con mis rojos y verdes y azules y naranjas, que esto es un poco transparente Ahora vamos con la segunda pareja, el gumbo Schnova y el violeta permanente Y ahí lo tienes un precioso color marrón. Bien, a continuación, voy a añadir más amarillo. Esto parece un buen color de sombra para el amarillo, que hablaremos más adelante, un precioso tono violeta, que me recuerda a Ube, si has oído hablar de eso. Pasando a nápoles amarillo profundo y quinacridon Lila. Un bonito tono de marrón que podría funcionar con tonos de piel. Sigue ajustando como mejor te parezca. No llegues a unirte a tu primera mezcla y presionarte tratando de hacerlo bien la primera vez. Ahora, pasando al ocre amarillo y lavanda. No me lo esperaba. Bien, entonces esta es una tonalidad de gris. Este par es un poco diferente inclinándose hacia el gris cuando los mezclas por igual. Ahora, esta es la relación 70 30 con más amarillo, y ahora voy a añadir más violeta. Pero aún así, se inclina hacia el gris. Ahí tienes los tres principales pares de colores complementarios. 10. Pinturas de muestra: D4-D6: Bien. Ese fue un experimento agradable con colores complementarios. Ahora déjame mostrarte algunas pinturas de muestra donde apliqué esta combinación. Bueno, antes que nada, para mostrarte que los colores complementarios realmente funcionan bien juntos. Aquí hay una ilustración donde usé amarillo y violeta como mis colores primarios. Básicamente, estoy usando un esquema de color complementario, pero agregué algunos tonos flash y algunos azules más oscuros, pero realmente se puede ver que los colores complementarios realmente funcionan bien juntos. Ahora con la mezcla, tengo aquí algunos estudios de retrato de muestra donde utilicé para este , amarillo y violeta. Mientras que este usé rojo y verde. Realmente se puede ver la diferencia de los dos. Entonces tengo aquí otra ilustración donde utilicé la combinación de tonalidad burdeos y Veridan Una ilustración sencilla. Ahora, por aquí es donde uso el esquema de color dominante azul y naranja. Ya verás como mezclo las naranjas con los azules en las distantes montañas para desaturarlas Es realmente emocionante ver cómo esto se puede aplicar en diferentes tipos de temas y estilos. Mañana, hagamos esto aún más desafiante agregando un pigmento más y trabajando con nuestros colores primarios. 11. D7: colores primarios y secundarios: Ahora, este reto se volverá más interesante y más desafiante porque ahora estaremos trabajando con tres pigmentos. Está bien cuando trabajas con dos pigmentos porque como notaste ayer, si estás mezclando rojo y verde y la mezcla se inclina hacia el rojo, entonces solo significa que necesitarás agregar más verde Pero es diferente cuando estás mezclando tres colores. Tengo tres juegos de diferentes colores primarios. Como ya he mencionado anteriormente, cuando se trata de pigmentos líquidos como acuarelas y la tinta de tu impresora, las primarias no son realmente rojas, amarillas y azules, sino magenta, amarillo y Entonces, para fines de comparación, estoy usando tres conjuntos diferentes de primarias. Pero si solo tienes un conjunto de color primario, entonces no hay bayas. Tengo aquí rojo cadmio, amarillo cadmio, y azul cobal, que usaré en la primera columna, rojo reina, que es un rojo rosado, amarillo permanente profundo, que se inclina hacia el naranja y azul ultramarino profundo para la segunda columna, y quinacidón magenta, amarillo limón, y azul palo cianina , sombra roja para la tercera palo amarillo cadmio, y azul cobal, que usaré en la primera columna, rojo reina, que es un rojo rosado, amarillo permanente profundo, que se inclina hacia el naranja y azul ultramarino profundo para la segunda columna, y quinacidón magenta, amarillo limón, y azul palo cianina, sombra roja para la tercera columna. Aquí vamos a mostrar rojo, amarillo aquí, y luego azul aquí, deja un espacio para los colores secundarios Entonces al fondo, trabajaremos en esto mañana. No te preocupes por ello. Nos ocuparemos de los colores terciarios. Bien, voy a empezar a swatching. Ahora he visto mis primarias y se puede ver lo diferentes que son unas de otras Este rojo de esto de esto, y este amarillo de esto y esto y así sucesivamente. Ahora, dije: Piensa en el arco iris. Entonces, lo que viene después del naranja rojo. Eso significa rojo, menos amarillo, equivale a naranja. Veamos qué tan diferentes son las naranjas que se pueden producir con diferentes conjuntos de colores primarios también. Entonces querrás una mezcla igual, una naranja que no sea demasiado roja ni demasiado amarilla. Y pasemos al rojo quin, rojo pinacrodona y amarillo permanente profundo También he cambiado a una brocha plana, ya que es más fácil crear muestreos horizontales con este tipo de brochas Pasando a magenta y amarillo limón. Es un tono de piel encantador y encantador. Comparada con las dos primeras naranjas, es realmente diferente Procedamos con el siguiente color secundario. Rojo, naranja, amarillo, verde, azul. Entonces amarillo más azul equivale al verde. Derecha. Por desgracia, mis queridos amigos, estaba tan emocionada con la mezcla de colores que me olvidé de golpear disco cuando estaba mezclando estos verdes y violetas. Entonces voy a hacer una retoma de eso. Sé que prácticamente tienes la idea de mezclar amarillo y azul para obtener verde y rojo y azul para obtener violeta, pero es diferente cuando en realidad ves a alguien haciendo la cosa. Entonces tengo los mismos colores aquí. Déjame preparar mis amarillos, cadmio, amarillo permanente profundo, amarillo limón Se puede ver lo diferentes que son los picor. Entonces cuando mezcle los blues correspondientes a estos conjuntos primarios, veamos qué tan diferentes hacen los greens. Este es azul cobalto mezclado con cadmio. Y luego amarillo permanente mezclado profundo con ultramarino. Esto es realmente profundo mientras que amarillo limón mezclado con azul salo, sombra roja Uno al lado del otro, puedes ver la diferencia que hace cuando recoges tus colores primarios. Entonces es casi lo mismo que esto. He logrado crear las mezclas. Ahora estoy preparando mis rojos y rosas y magentas para mezclar los morados Tengo aquí rojo cadmio, rojo reina, y luego magenta Voy a mezclar mi rojo cadmio. No es tan vibrante, pero aún así cumplirá su propósito dependiendo de lo que estés pintando. Pero este, el segundo morado que estoy mezclando es rojo reina, más el ultramarino profundo Se inclina hacia el violeta azul, y ese es un buen color ¿Qué pasa con Tal azul más magenta? Casi lo mismo. Y nuevamente, si a eso le agrego más magenta, cambia. Entonces veamos. Sí, pude recrear este morado, y ahora tenemos nuestro conjunto completo de colores primarios y secundarios Mañana, agreguemos más desafío trabajando en nuestros colores terciarios. Buen trabajo. Claro. 12. D8: colores terciarios: Cuando veamos esta rueda de colores, verás que la paleta se puede ampliar aún más agregando los colores terciarios. Terciario solo significa que agregarás un color primario a un color secundario. Por ejemplo, se quiere lograr un naranja rojo. Entonces, si lo desglosamos, el nombre en sí es en realidad un regalo El naranja es rojo, menos amarillo, y vuelves a agregar rojo al frente del nombre. Entonces rojo naranja solo significa rojo, menos rojo, menos amarillo, lo que significa que hay más rojo que amarillo. Lo mismo ocurre con el naranja amarillo. Amarillo amarillo, rojo, más amarillo que rojo. Entonces en estas cajas, mezclaré colores terciarios, empezando por naranja, verde y violeta. Aquí tienes dos opciones sobre cómo mezclarás tu terciario. Primero, lograr un color secundario. Entonces esta es mi naranja. Esto es lo mismo que esta naranja, ¿verdad? Y luego puedes dividirlo en dos, y para el primer bit, agregar más rojo. Creo que he añadido más de lo que pretendía. Voy a añadir en amarillo. Así que mientras esté más roja, entonces esa puede ser tu naranja roja Ahora, en la otra mitad, éste, este pedacito que no toqué, agrega más amarillo. Siempre y cuando esté inclinado hacia el amarillo comparado con esta naranja y no sea demasiado amarilla, entonces esa es tu naranja amarilla Lo mismo va para tus greens. Así que mezcla una parte igual de amarillo y azul primero y una especie de dividir eso en la mitad. Entonces eso no es amarillo ni verde. Ese es mi amarillo verde, y en la otra mitad, añadir más azul. Eso no es ni verde ni azul. Ese es mi azul verde. Lo mismo va con tu violeta. En la primera mitad. Esto no es en realidad un violeta rojo porque como he mencionado, el rojo, un verdadero rojo y un azul con acuarelas crea un violeta fangoso, así que eso es lo suficientemente bueno Y luego en la otra mitad mezclar en azul. Esto es en realidad un gris. Pero en este caso, ese es nuestro azul violeta. Ahora, haz lo mismo con los otros dos sets. Voy a cortar esta parte, pero quiero que te tomes tu tiempo todo el tiempo que necesites para mezclar en tus terciarios Esta es mi naranja otra vez, para que la primera mitad se mezcle en más rojo para lograr el naranja rojo, podría ser difícil lograr una naranja amarilla, pero eso está totalmente bien. Déjame comenzar con mi azul verde y pasar a mi verde amarillo. Verás aquí con el segundo conjunto de primarias que esto se ve más de un violeta rojo y un violeta azul en comparación con el primero, pero mis verdes amarillos y verdes azules no son realmente tan geniales. Vamos a comprobar qué nos traerá el tercer set. También puedes saltarte el paso donde quieras mezclar una parte igual. Para este, accidentalmente agregué más rojo, y ese podría ser mi naranja rojo ya. Y luego agregar más amarillo, y esa sería mi naranja amarilla. Yo accidentalmente Oh, no realmente accidentalmente. He agregado intencionalmente más azul, así que ese podría ser mi azul verde ya. Entonces sólo voy a añadir más amarillo para que sea mi amarillo verde. Ahora bien, esto es azul violeta, y solo voy a agregar más magenta y convertirlo en mi violeta rojo. Aquí está nuestro día siete y ocho. Buen trabajo. ¿Cuál es tu favorito entre los tres conjuntos de colores primarios? ¿O usaste otro set? Házmelo saber en la discusión puñalada. 13. Pinturas de muestra: D7-D8: Eso estuvo bien trabajando con diferentes conjuntos de colores primarios para producir nuestros secundarios y terciarios Ahora, aplicándolos aquí verás los diferentes secundarios e incluso algunos toques de colores terciarios donde utilicé esta combinación. Es muy bueno verlas en una sola foto. Ahora tengo aquí mini estudios donde utilizo diferentes combinaciones de colores primarios. Se puede observar cuán diferentes son los azules, los morados, los verdes son unos de otros porque mezclo y combino diferentes conjuntos de colores primarios entre sí Entonces aquí hay algunos ejemplos donde uso paleta algo así como la misma a esta, y luego esta es más de esta paleta. Nuevamente, esto demuestra que dependiendo del conjunto de colores primarios que tengas, el estado de ánimo de la pintura puede verse afectado por los colores secundarios y terciarios que podrás lograr utilizándolos. Mañana, trabajemos con diferentes tonos de piel, verdes y violetas. Nos vemos. 14. D9: tonos de piel: Derecha. Como ya he mencionado, agregaremos más desafío al tratar de lograr diferentes tonos de piel, verdes y violetas en los días siguientes. Ahora, he elegido rojo Quin, amarillo cadmio y salublue que en realidad es de los tres conjuntos diferentes de primarias hemos trabajado durante los últimos días con la adición También he visto aquí lo que llamamos mezclas convenientes o colores pre mezclados de tonos de piel, verdes y violetas Tengo aquí la siena quemada, umber quemado y el amarillo nápoles Hooker, verde permanente y verde savia, violeta mineral, lila pinacidona y lavanda para comparación si podemos lograr estos colores y comenzaremos con He estado realizando talleres, talleres cara a cara, y uno de los colores que mis alumnos encuentran tan desafiantes es el tono de piel. Si quieres cavar cazo y aprender más sobre los tonos de piel, entonces puedes dirigirte a mi otra clase Pero terminemos primero esta clase. ¿Bien? Con tonos de piel, todo lo que debes recordar es que la mayoría de los colores premezclados como estos caen en el lado naranja de la rueda de pigmentos Todo lo que necesitas recordar es que primero necesito mezclar una naranja y luego ajustarla a mi gusto para lograr diferentes tonos de tono de piel. Entonces aquí, si te darás cuenta, solo mezclo mi quin rojo y amarillo, y esto me da este tono de piel, que en realidad me gusta. Entonces déjame probar eso aquí. Ahora, solo uso colores dos colores para este, ¿verdad? ¿Qué pasará si agrego azul a mi mezcla? Ten cuidado al agregar azul porque si agregaste más de lo que pretendiste, se convertirá en una mezcla de color marrón oscuro. Así que poco a poco voy a agregar azul, y se puede ver que lo hace un poco más oscuro que el primero. Y luego agreguemos aún más azul a nuestra mezcla. Solo ten cuidado porque como he mencionado, aquí tienes realmente, realmente azul oscuro. Ahora, ya que estamos trabajando con tres pigmentos, ¿cómo sabes qué color falta? Estaba planeando mezclar el sapo de piel, pero lo que pasó aquí, se volvió azul Mira la rueda de colores. ¿Cuál es el color complementario del azul? Es naranja, ¿verdad? Y como estamos trabajando con colores primarios y no con una conveniente mezcla de naranja, ¿cómo se obtiene el naranja? Se agrega amarillo, eso vuelve a ser rojo de nuevo a la mezcla. Como discutimos durante nuestro desafío de cortesía, el cumplido del azul es el naranja Entonces, si mezclo los dos, debería obtener un color neutro. Ese es un buen color para las sombras. Ver. Encantadora. Ahora, ¿qué pasa con el negro? Si estás planeando unirte a mi tono de piel o tú, ya lo hiciste, entonces sabes que también podemos oscurecer el tono de la piel agregando en negro Entonces, sustituyamos el azul por el negro y veamos cómo se ve eso. Ahí. Entonces aquí está nuestra muestra de tono de piel. Ve a jugar experimentando con diferentes combinaciones y no te olvides de poner aquí los nombres de pigmentos, lo que en realidad voy a hacer ahora Así que usé Queen red, los, amarillo cadmio, los, tobluenplus Y aquí lo tenemos. También puedes tomar notas sobre lo que hiciste para la muestra de picor como amarillo más rojo, amarillo más rojo más azul, amarillo más rojo más más azul y amarillo más rojo más negro 15. D10: tonos de verde: Ahora hablemos de greens usando el mismo conjunto de primarias. También he puesto algunos códigos aquí, amarillo más azul, amarillo más azul, más rojo, amarillo más azul, más rojo más azul y amarillo más azul, más negro. Puedes hacer lo mismo o simplemente puedes divertirte y experimentar con las diferentes combinaciones siempre y cuando te apegues a estos cuatro colores. Sabemos de los días anteriores que el amarillo y el azul hacen verde. Vaya, agregué más azul de lo que pretendía. Y este es un bonito tono de verde, ¿verdad? Pero, ¿y si quieres bajar el tono? Volviendo a nuestros días de cortesía, agregarás un poco de rojo, solo un poco de rojo. Porque si agregas más rojo, se convertirá en un marrón, solo un poco rojo, y hace que el color se vuelva verde opaco. Y luego aquí, sólo voy a añadir más azul, así que todavía tengo un tirón de azul aquí, así que lo voy a arrastrar hacia abajo a mi mezcla y ver cómo cambia eso. Ahora sustituya el azul negro y se convierte en un tono más profundo de verde. Esto es negro marfil, por cierto, si estás usando un negro diferente como el negro de lámpara que podría estar realmente granulando y agregará textura a tu muestra. Pero nuevamente, solo usa los pigmentos que estén disponibles para ti. Voy a necesitar estresarme y comprar los pigmentos exactos que estoy usando. Bien. Quita la diversión y la mezcla de colores. Nuestro objetivo para esta clase es aprender realmente cómo funciona la mezcla de colores y ayudarte a decidir qué colores elegirías para una paleta limitada. Te veré mañana y trabajemos en nuestras violetas. 16. D11: Variaciones en violeta: Derecha. Bienvenida de nuevo. Es el día 11, y mezclemos nuestras violetas. Cometí el error de no presionar el botón de grabación, así voy a recrear estos relojes que tengo en otra hoja de papel Pero básicamente, estamos haciendo el mismo enfoque que hicimos con nuestros tonos de piel y verdes. El primer reloj sería tu rojo básico es azul. Al segundo le agregaremos un poco de su compimento que es amarillo, y luego al tercero agregaremos más azul o más rojo, dependiendo de su preferencia Y el último agregará negro. Empecemos con rojo y azul. ¿Vías eso? Quería mezclar una cantidad igual de rojo y azul, y lo hice me agarré la misma cantidad, pero el azul es realmente sobrecogedor. Así que el azul halo, el azul ruso, e incluso el azul marino, según mi experiencia, son pigmentos realmente fuertes. Esa es también la belleza de la mezcla de colores. Conocerás qué colores son realmente, muy fuertes. Entonces, cuando uses eso con la mezcla de colores, toma nota de eso y solo toma un poquito de esos colores dominantes Ahora voy a añadir un poco de amarillo, es cumplido y a ver cómo cambia eso . Encantador, ¿no? Tonifica el violeta, y me gusta. Entonces voy a añadir de nuevo en amarillo a esto y ver si es, es un poco diferente. Después el primero. De hecho me acerco al violeta mineral. Bien, ahora para la última muestra, agreguemos el negro y veamos qué pasa Eso es un morado muy profundo. Encantadora, preciosa púrpura. Esa es la belleza de la mezcla de colores, y debería haberlo hecho. Durante los últimos seis años, debería haber aprendido sobre la mezcla de colores. Sólo un poco de historia de fondo. Empecé a pintar desde 2018, pero como que ignoré y evité la mezcla de colores porque me pareció muy difícil y es solo para los expertos, solo para descubrir que si conocemos lo básico, como la rueda de colores, la primaria, los colores secundarios, los colores complementarios, si conoces esas teorías básicas del color, entonces esa es una muy buena guía para ayudarte a mezclar las colores y las tonalidades que más te gusten. Así que hemos tratado con nuestros colores terciarios. Los expandimos. Al tratar de lograr diferentes tonalidades, no sólo amarillo naranja o rojo anaranjado, sino realmente tonos de piel, verdes y violetas 17. Pinturas de muestra: D9-D11: Derecha. ¿Cómo fue esa experiencia? Disfruto mucho mezclando estos colores, y me parece interesante que al usar diferentes pigmentos, lograrás resultados diferentes como los que tengo aquí. Se trata de estudios de mini retratos. Para este uso rojo quinacridona, ocre amarillo y azul prusiano Mientras que en este, usé otro conjunto de primaria. En esta pintura floral, volví a usar un conjunto de colores primarios, pero intenté lograr diferentes tonalidades de verde y se puede ver como eso juega bien en conjunto. Casi lo mismo con este, pero agregué un amarillo más brillante por aquí para acentuar. Después otra pintura floral donde usé varios tonos de violeta. Pero agregué aquí igual que como agregamos negro en la última muestra para nuestro morado, agregué un toque de violeta neutro por aquí y luego solo mezclamos morado por aquí Estos son algunos ejemplos de aplicar lo que aprendimos durante los últimos tres días. Mañana, probemos cómo se verá una paleta thmed de color primario de la Tierra. Mar. 18. D12: Primarias de la Tierra: Bien, bienvenido al día 12 de nuestro desafío de mezcla de colores. Quiero que demos un paso atrás y trabajemos con otro conjunto de colores primarios. Esta vez, estaremos tratando con la Tierra y los colores primarios apagados porque quiero que sea flexible, sobre todo si tienes un conjunto de colores como este Esto es de Kure tomar Gansai Tambi. cuando recibí esto como regalo, realmente no sé qué hacer con esta paleta, ya que pensé que no tenía el rojo básico, el amarillo y el azul. Pero verás más adelante cuando trabajemos con nuestras primarias apagadas que podrás lograr esos colores que te gusten e incluso pintar retratos y paisajes siempre y cuando tengas un color cercano al azul al amarillo y al rojo Aunque estén un poco apagados, menos vibrantes o desaturados en comparación con nuestro primer set, que incluye nuestro rojo cadmio, rojo pinacridona Los colores que tengo aquí son amarillo ocre, azul cerúleo En realidad, si revisas la primaria Tierra de Daniel Smith, verás colores o pigmentos cercanos a estos tres. Y como sustituto, tengo el umber crudo, azul compost y el rojo claro Bien, comencemos. Esta vez, en lugar de un arcoíris vertical o una muestra, decidí tener uno horizontal Entonces es básicamente lo mismo que hicimos con nuestros colores primarios. Deja un espacio después de cada primaria. Aquí tienes siena quemada, deja un espacio, ocre amarillo, un espacio, azul cerúleo Notarás que con estas primarias de tono tierra, no hay mucha diferencia a la hora de mezclar contrapartes rojas y amarillas Entonces aquí, es un tono de destello logrado combinando nuestro rojo y amarillo. Técnicamente, nuestra quema de siena y ocre amarillo. Ahora mezclaremos ocre amarillo y azul cerúleo. Verás que los tonos que podemos lograr aquí son realmente los de los tonos tierra. Por último, claro, no esperes aquí un púrpura vibrante. Burn Sienna más azul cerulano, que en realidad probamos antes nos da gris 19. D13: colores apagados: Cuando comencé a crear este libro sobre ruedas de diferentes colores, estaba muy emocionado de haber descubierto que incluso si los colores apagados producirían diferentes tonos de colores que quizás nunca produzcas cuando usas el conjunto básico de primarias Entonces lo que tenemos aquí son carmín, azul manganeso y amarillo nápoles profundo para nuestro primer set Y luego saqué estas enormes sartenes de mi Gansai Tambi. Ellos son los más cercanos que voy a llegar a nuestra primaria. Esto es granate Esto es amarillo verdoso, y esto es azul cobalto Empecemos con nuestro primer set. Este es Carmine. Al principio no me gustó este color. En realidad casi me arrepiento de haber comprado ese, pero ya verás más tarde por qué me llegó a encantar Entonces ya notarás que los tres son casi del mismo tono, así que está bien cualquiera que sea el azul silenciado que uses Siempre y cuando te mantengas alejado de los colores intensos que mencioné antes, como el Toblue, el azul ruso y el azul Marin Bueno, puedes usarlos pero usarlos con moderación. Derecha. Empecemos con carmín más nápoles amarillo profundo Es una naranja preciosa. Incluso puede ser un buen sustituto de la siena quemada. Ahora nápoles amarillo profundo y manganeso. Color precioso. Y mira esto. Soy fan de los colores apagados, así que me encanta, amo, encanta esto tanto, sobre todo si mezclas colores terciarios, pero no vamos a llegar a eso Pero por tu cuenta, por supuesto, puedes mezclar y expandir esto aún más. Incluso puede agregar negro a tu paleta y ver hasta qué punto puedes expandirla. Esta siguiente combinación es más interesante para mí. Tienes granate, tienes que ver esto. Es verde. Pero es lo más cercano al amarillo que puedo obtener de la paleta. Este azul cobalto algo cercano, pero es más oscuro que el primer azul cobalto que usamos antes. Entonces, si le mezclo esto, veamos qué pasará. Esto es de color amarillo verdoso. Lo que aprendimos antes con nuestros cumplimentarios es cuando mezclamos rojo y verde, lograrás marrón Y esto también es un tinte de amarillo para ello. Entonces rojo más amarillo equivale a naranja. Entonces supongo que esto debería darnos un color que sea algo similar a estos. Estoy sonriendo porque está más o menos cerca, ¿no? Ahí. Un color precioso y encantador. Ahora bien, ¿qué pasa con el amarillo verdoso clos azul cobalto? Por eso es tan importante probar y mezclar y combinar tus colores primero antes de juzgarlos. Yo soy culpable de eso. No te preocupes. Solía evitar colores que no se ven bien en la sartén o cuando los aprieto del tubo. Mezclarlos, jugar con ellos demuestra que me equivoco. Y mira, otra hermosa tonalidad de púrpura. Esto no se ve bonito a los ojos. Es un poco cegador en realidad cuando lo miro. Pero cuando empiezas a mezclarlo con otros colores, obtienes el conjunto secundario básico que necesitarás, que son naranja, verde y morado. 20. Pinturas de muestra: D12-D13: Bien. Eso se veía muy bien. Tengo aquí algunos ejemplos donde usé la Tierra. Y colores primarios apagados. Por ejemplo, este se ve muy diferente de los otros ejemplos que te mostré durante los primeros días. Este elegí un colores primarios con temática de la Tierra, y los marrones están realmente bajando el tono. Los greens tampoco son tan brillantes y vibrantes, pero sirven a su propósito, y puedes ver la aplicación aquí. También amplié esta paleta mezclando el negro en algunas partes donde las sombras son realmente oscuras. Aplicada sobre una pintura floral, así es como se ve una paleta de colores mutantes. Para este, utilicé específicamente el set de tambi Ganze TabitaiGanz Y para este, elegí otro conjunto de colores primarios mutantes. Esto también es en realidad, estos son los colores que usé del Tambset de Gansai Yo uso un amarillo verdoso, el azul cobalto, y el granate para mezclar mis tonos de carne y lograr éste En esas partes donde verás que se ve casi negra, sí agregué negro. Así se verá un color primario de tono tierra o un conjunto de colores primarios apagados un conjunto de colores primarios apagados cuando se aplique en algunas pinturas Mañana, mezclemos el negro sin usar el negro. Se. 21. D14: negro sin negros: En algún momento de tu viaje de acuarela, es posible que hayas escuchado a alguien decir que no puedes usar negro en tus pinturas ya que crea un agujero en tu obra de arte. Desde que escuché eso, creo que eso sería hace cuatro años. Omití el negro por completo de mi paleta, solo ahora que volví a visitar los fundamentos y estudié de nuevo la mezcla de colores Que me pareció que el negro es realmente esencial cuando estás mezclando tus colores. Ya has visto antes cómo pudimos expandir nuestro esquema de color monocromático solo agregarle negro, ¿verdad Entonces ahora para seguir ese consejo de no usar negro, sino mezclar tu propio negro. Echemos un vistazo a estas diferentes combinaciones y veamos si eso realmente podría sustituir negro o al menos acercarnos a él. Entonces para fines de comparación, tengo aquí lámpara negra. Y negro marfil. Ahora para los colores de aquí, tenemos la siena quemada, umber quemado y la sepia, y en la parte superior, tienes azul manganeso ultramarino profundo, y azul Veamos si podemos mezclarlos y combinarlos y lograr un color cercano a éste. Bien, comenzaré con la siena quemada y el azul Manganeso. Es algo gris, pero eso podría ser un buen sustituto del negro. ¿Qué pasa con su alternativa más oscura umber quemado y el azul ultramarino, que es, por cierto, una de mis mezclas favoritas desde que descubrí que debes evitar el negro a Entonces este es mi azul ultramarino, menos umber quemado. Por supuesto, si añadías más azul, entonces se cambiaría a un gris azulado La sepia es mucho más oscura que el umber quemado. El azul real también es oscuro. Y obtienes este encantador neutro oscuro, que en realidad podría sustituir a tus negros Ahora mezclemos y combinemos. Voy a probar Sepia menos ultramar profundo. Esto es, creo, el más cercano al Negro Marfil. No olvides anotar tus pigmentos aquí. Eso es todo para nuestro día 14. Hoy marca la segunda semana de nuestro desafío de 30 días. Buen trabajo en apegarse a este reto. Te veré mañana, y mezclemos nuestros propios colores pastel. 22. D15: colores pastel: Los 15 colores pastel. Estamos a mitad de camino, así que puedes hacer esto. Ahora, en algún momento de su viaje, es posible que desee explorar los colores pastel. Por cualquier razón, podrías estar tentado a usarlo para ilustración de moda, para libros infantiles, obras de arte o cualquier propósito, puede servir Pero pensé cuando era principiante que tengo que comprar todos los colores pastel si quiero una obra de arte temática pastel, solo para aprender que todo lo necesitas agregar a tu paleta es blanco. No importa si es blanco chino o blanco titanio. Simplemente elige cualquier blanco y tipo de juego o experimenta con diferentes combinaciones. Entonces elegí aquí un color arcoíris. Tengo gambochnova roja, roja pyal para mi amarilla, naranja cadmio, prostinas verdes, ultramar profundo, y violeta permanente ultramar Por supuesto, aquí tengo mi blanco. Ahora bien, esto va a ser sencillo. Simplemente mezcle el blanco con ellos. Durante nuestro primer día de este reto, sabrás que deberías haber observado que mezclar solo blanco con un pigmento es diferente con mezclarlo con agua. Por ejemplo, tengo aquí mi naranja. Por supuesto, puedes elegir cualquier color que te guste, ¿de acuerdo? Y trata de crear un esquema de color pastel con eso. Entonces esa es mi naranja pastel. Si solo uso agua para bajar el tono, es un poco diferente. Rojo, naranja, amarillo. Ahora paso al verde. Este es mi verde pastel. Azul pastel. Aquí está nuestra paleta de colores pastel. Te veré mañana y trabajemos con nuestros marrones. Añadiremos más desafío creando marrones sesgados. 23. Pinturas de muestra: D14-D15: Eso estuvo genial. Quizás te estés preguntando dónde aplicarás un Negro sin mezcla de negros o un color pastel como este. Empecemos con un negro sin negro. Notarás que algunas partes parecen ser negras, pero yo no usé negro. Para esta paleta en particular, utilicé pinturas grises mezcladas con el umber quemado Esos son realmente azules y marrones profundos y se puede ver como parece ser negro Lo mismo va para esta en la que utilizo tinte neutro y de nuevo el umber quemado Algunas partes parecen ser negras, pero no lo son. También depende de cómo juegues bien tus valores. Otra aplicación está por aquí. Lo mismo va aquí. La flor es realmente ligera. Entonces cuando uso pinturas grises mezcladas con un poco de verdes y rojos, aparecería como si hubiera usado negro, pero no lo hice. Ahora para los colores pastel, también mezclé blanco sobre este rosa y sobre este azul para que parezcan más opacos. A aquí, mezclé blanco en el cielo porque la naranja en sí es simplemente demasiado brillante para mí y también algo de blanco para el azul. Lo mismo aquí. Parecen realmente pastel. Aquí mezclé blanco y rosa y luego blanco y rojo aquí. Para esta escena de una noche, mezclé blanco con mis rosas y amarillos para representar una ciudad, una ciudad ocupada Así es como puedes usar el negro sin colores negros y pastel en tus cuadros. Mañana, hagamos esto aún más desafiante mezclando neutrales sesgados o marrones y grises sesgados Si. 24. D16: neutros sesgados: Derecha. Traí de vuelta mis tres juegos de primarias, pero los mezclé y los emparejé Así que siéntete libre de hacer lo mismo o simplemente puedes trabajar con un conjunto de primaria. Se trata de GamboChnva rojo Pyl y Dee ultramarino. Rojo quinacridona, amarillo cadio claro, tan azul. No te preocupes por este negro. Quinacridona magenta, amarillo permanente profundo y azul cobalto ¿En qué trabajaremos? Hoy es lo que yo llamo neutrales sesgados. Podría ser un marrón sesgado o un gris sesgado, pero vamos a llegar a ello. Para el primer set, trabajaré con estos tres, rojo quin, amarillo cadmio claro y azul palo Para la primera mezcla, trata de lograr un color neutro donde todas las primarias sean iguales Siéntase libre de ajustar una y otra y otra vez. No necesitas hacerlo bien la primera vez que lo intentas. Entonces yo diría que este es un buen color neutro. Colóquelo en el centro. Ahora imagina dividir el círculo exterior en tres. Aquí tendrás rojo, amarillo y azul. Lo que quiero decir con eso es que voy a agarrar un poco de ese marrón y le agregaré más rojo. Entonces ahora este marrón es rojo, sesgado. Hay más rojo en esta mezcla. Y luego voy a añadir más amarillo a esto. Y voy a tener mi marrón sesgado amarillo. Después voy a añadir voy a mezclar los dos, y voy a añadir más azul. Ahora, aquí tienes tu neutral sesgado azul. Entonces lo que hoy queremos practicar es que agregando solo un poco de un color primario, y si quieres un marrón rojizo, entonces solo agrega más rojo a tu mezcla marrón Si quieres un vino amarillento, agrega más amarillo, y así sucesivamente Esto señoras y señores, es una buena práctica para estimar cuánto de cada color necesitarás para producir el resultado que deseas Hagámoslo de nuevo con el quinacidón magenta. Trío permanente amarillo profundo y azul cobalto. Puede que no lo consigas tan rápido como yo puedo, pero eso está totalmente, totalmente bien. ¿Bien? De hecho ya tengo aquí un sesgo amarillo, pero para ser justos, mezclaré primero un marrón, un color neutro y pondré eso en el centro. Ahora agarra algo de eso. Mezcle más magenta, y aquí tendrá un marrón rosado. Voy a añadir más amarillo. Tendrás un color marrón amarillento. Pero cuando agregas más azul, se vuelve marrón más oscuro, no realmente azulado Compara eso con este , tenemos un gris. Pero en el segundo set de nuestro trío, conseguimos un marrón oscuro en su lugar. Ahora para la última, si pudieras agarrar tu salado juego diferente de primarias, esa sería una muy, muy buena práctica Ahora a mi tercer set, que es rojo piral, gambochnva y ultramarino D. Voy a cambiar el orden y Voy a cambiar Eso de nuevo es un maravilloso tono de gris. Añadir más amarillo siguiente. Oh, perdón, debería estar aquí y agregar más mezcla de atún rojo. Ahí. Va a demostrar que las mezclas que producirás realmente dependen de los colores que escojas. No olvides etiquetar tus colores, y te veré mañana para otro conjunto de desafiantes ejercicios de mezcla de colores. 25. Pintura de muestra: D16: Tiempo para las muestras. Aquí puedes ver dos cuadros florales diferentes donde el marrón es uno de los colores dominantes, y quiero que muevas tu ojo y veas cómo uso diferentes tonos del mismo marrón para representar lo que quería representar Por ejemplo, en este, en la parte más ligera, mezclé más amarillo, así que también aparecería más claro. Pero en las partes sombreadas, mezclo más marrones En el otro cuadro, también se puede ver, yo uso el mismo marrón, pero sobre esta parte, mezclé más amarillos Estas partes son un tanto una mezcla igual. Pero para el fondo, mezclo blues para que se movieran hacia atrás y realmente crearan profundidad para estas dos pinturas florales. Así de importante es aprender a mezclar marrones sesgados y grises también Puedes usar estos diferentes tonos para retratar la distancia y también para la armonía Si estás usando el mismo color y solo cambiándole la cantidad de rojos y amarillos y azules, entonces crea un efecto armonioso y tu pintura es uniforme Estos son sólo dos de los ejemplos que puedo encontrar donde uso el mismo marrón pero mezclado más amarillos y azules en algunas partes Nos vemos mañana y trabajemos con colores metálicos. 26. D17: colores metálicos: Vamos a añadir más desafío o mezcla de colores, si no es un reto ya tratando de mezclar colores metálicos. El color de estos metales, por supuesto, depende de tu preferencia. Por ejemplo, puede que te guste el oro que es realmente, muy amarillo, pero para algunos puede que no sea el caso. A modo de comparación, se trata de oro de quinacridona. Ahora bien, para la plata, la mezcla más conveniente que tengo es la gris, y para el bronce, realmente no tengo bronce, pero creo que el rojo claro estaría cerca de él. Ahora intentaremos recrear estos colores metálicos. Primero, con el dorado, usaré una combinación de marrón y amarillo. Tengo aquí el umber quemado, amarillo cadmio claro, Gambogva Veamos qué combinación se adapta mejor a tu preferencia. Comenzando con el umber quemado más ocre amarillo. Este es un tono de oro diferente, pero para mí, eso es mejor que este. Nuevamente, es una preferencia personal. Tu gusto con los colores viene con experiencia, diviértete y experimenta qué tipo de combinaciones realmente te encantaría usar. Solo usa un marrón y un amarillo, y deberías poder lograr un color algo parecido al dorado. Esto es umber quemado, luz amarilla cad. Entonces, por último, tenemos Gambonva más el umber quemado. ¿Cuál es tu favorito? A continuación, tengo plata. Ahora, para esta combinación de colores, todo lo que necesitas hacer es buscar un marrón, un marrón listo para mezclar encuestas, un azul Entonces para esto para la plata, intentaré mezclar Sienna quemada con profundo ultramarino, azul palo y azul cobalto Aquí está mi siena quemada mezclada con ultramar profundo. Esto es básicamente diferentes tonos de gris apagado plateado, lo siento. Pero si quieres que brille, especie de metalizado un aspecto metálico real, entonces te sugiero que sigas adelante y compres Mica en polvo, que se usa en la creación de maquillajes de bricolaje, y obtendrás una combinación brillante y brillante Entonces esta es mi siena quemada y cobalto, básicamente solo gris Ahora, ¿qué tal recrear este marrón anaranjado o digamos bronce? La combinación que buscas es un marrón, un marrón oscuro, más un rojo. Puede ser rojo verdadero o rosa. En este caso, estaré usando el umber quemado mezclado con tonalidad bermellón, rosa permanente y rosa Veamos qué pasa cuando los mezclo. Comenzando con el umber quemado más tonalidad bermellón. ¿Eso te parece bronce? ¿Qué pasa con la rosa permanente mezclada con el umber quemado? Igual pero diferente. Y por último, se levantó más enloquecido. Más. Oh, la luz está brillando sobre mí. Mudder de rosas, más el umber quemado. Ahí. Hacer que un objeto se vea metálico dependería de cómo lo aplique, cómo aplique diferentes capas, comenzando desde la más transparente la capa más opaca. Estos son tus colores metálicos. Hicimos lo mejor posible, y espero que te hayas divertido experimentando con estos colores. A continuación, para la actividad de mañana, quiero que elijas los colores que odias y los colores que realmente, realmente de. Tia. 27. D18: colores que odio: Pero bien, esto es tomar dos. Por cierto, una vez más, a mi emoción por una guía a través de hit record, pero no se preocupe. Me encanta mezclar colores, así que estaría encantado de volver a grabar esto. Este es el día 18, y vamos con un enfoque un poco desestructurado Quiero que elijas tu lista de colores favoritos. Tengo aquí rosa concha, umber crudo, naranja rojo cadmio, y matiz viridiana Y con sólo mirar estos colores, sobre todo los dos, me molesta y algo pienso para mí mismo que desperdicié dinero comprando estos colores De todos modos, estos colores perdieron los colores que te encantan. Por mi parte, sabrás lo que me encanta, y eso lo usamos durante nuestro primer día, y esos son el azul cobalto, violeta mineral y el rojo Poinacredon Entonces veamos cómo va a salir esto. De hecho ya tengo las muestra aquí, pero simplemente las cubriré y compartiré contigo mi emoción descubrir y darle una segunda oportunidad a estos colores al descubrir el tipo de mezclas que crearían al mezclarlas con mis favoritas Empecemos con el rosa concha. Voy a mezclar co bolt. Azul y mira eso. Un violeta pastel. Entonces, en vez de blanco, puedo sustituir el rosa concha. Creo que agregué más violeta. Guau. Eso es tan encantador. Solía odiar el rosa concha porque se pone fangoso cuando lo mezclas con otros colores, pero creo que no le di justicia ya que solo lo uso una vez y luego me olvidé de esto Pero mira eso al mezclarme con mis tres colores favoritos top produce estos tonos encantadores que nunca hubiera conseguido porque sigo evitándolos antes. Ahora a la umber cruda. No me gustó lo duro que se pone el umber crudo una vez que se seca. Así que sigue agrietándose y es difícil volver a mojar, pero ya he usado esto antes, así que ahora es más fácil. Así que simplemente evité este color. Cómo se ve cuando se mezcla con azul mazorca. Ese es un precioso verde neutro. Y sabes que me encantan los colores neutros. Mezclar con violeta. Bien. Violeta neutra. Y mezclado con rosa nos daría un tono rojo. Interesante, ¿no? Esa es la belleza de la mezcla de colores, aunque odies tanto un color, si solo le das otra oportunidad y lo mezclas con otros colores, conócelo. Te sorprenderás. Con las combinaciones que podrás puntuar. Bien, el naranja rojo cadmio es uno de los colores superiores que odio, sobre todo cuando me quedé embarazada de mi hija Casi lo tiré. Odio este tipo de naranja vibrante. Pero vamos a ver. ¿Qué va a pasar? Guau. Cuando se mezcla con azul, eso crea un violeta. Se convierte en algo que realmente me encanta. ¿Y la naranja más violeta? Es este precioso color vino. Qué pasa oh, es demasiado vibrante a mi gusto, pero podría ser algo con lo que puedas trabajar. Entonces a excepción de esto, me encanta cómo resultaron estos dos. Pero claro, estos son sólo tres colores. Si saco otros colores de los que estoy enamorado, sobre todo los neutros, índigo, sepia, entonces esa sería una historia diferente Incluso puedo ampliar esta paleta e incluso podría decir que ahora estoy empezando a amarlos. Ahora en nuestro último, mira ese verde. El tono Veridan más el azul cobalto crean un hermoso tono de Hmm. Vaya, mira esto. Cuando mezclo matiz aridiana con violeta, se convierte en un color verde azul profundo ¿Qué pasa con la peluca mixta? Esto es tan increíble. Rosa más verde, quien hubiera sabido que podemos crear un morado a partir de esta mezcla. Esa es la belleza de la mezcla de colores. Nunca sabrás lo que obtendrás a menos que conozcas realmente este color. Entonces, señoras y señores, estos son nuestros colores que odio mezclados con colores que me encantan. Espero que hayas estado bien tanto como yo me estoy divirtiendo creando esta clase. 28. Pinturas de muestra: D17-D18: Colores metálicos. No dije metalizado, sino solo colores metálicos. En algunas de mis pinturas, ya he usado diferentes tonalidades de oro y bronce mezclando mis marrones y amarillos y luego mis marrones y rojos, por ejemplo, esta casa de hadas de aquí, que por cierto es otra clase mía y este estudio floral por aquí, donde mezclo mis marrones con rojos para lograr estos colores y luego marrones con amarillos para lograr marrones una mirada dorada en mis florales. Pero si realmente quieres aplicar este esquema y pintar un objeto algo metálico como estas bolas navideñas por aquí, entonces tienes que tener cuidado y colocar tus luces donde están y luego oscurecer donde están ajustando la cantidad de marrones y amarillos o marrones y azules o marrones o marrones y rojos en tu mezcla para que puedas lograr diferentes tonalidades del mismo color. Por ejemplo, esta, utilizo umber quemada más Gambogova. En mi plateado, uso berciano y ultramarino profundo, y luego en el tercero, uso el umber quemado más tonalidad umber quemado Entonces, al crear esta ilustración, puedes ver que he logrado usar los colores metálicos para hacer que estos objetos se vean un poco metálicos. No es perfecto y no parece estar brillando, pero estoy satisfecho siempre y cuando logre ese tipo de look. Cuando lo miro desde lejos, parece un oro y me parece un oro y plata y bronce , buen trabajo. Derecha. Eso es divertido. Me gustaría admitir que me divertí, aunque trabajé con los colores que odio. Ahora tal vez se esté preguntando, ¿dónde puedo usar estos colores? Bueno, esos son días en los que estaba muy cansada que todo puedo hacer es ver crear pequeños estudios como este. Fue entonces cuando descubrí que sí, puedo darle una segunda oportunidad a los colores que odio. Por ejemplo, tengo este pintando las nubes. Son tan hermosas. Utilicé azul ultramarino y naranja rojo cadmio para Se puede ver un toque de naranja rojo cadmio por allá, que me tono bajando añadiendo más agua Estoy muy contenta de haber dado a este color una segunda oportunidad. Otro estudio que tengo aquí, no he presentado este color que odiaba, pero usé Tra verte, que es una tonalidad de verde en esta parte de la pintura, pero lo ajusté a mi gusto agregando diferentes tonos de verde también Entonces, si tienes un color que crees que es un desperdicio, te animo encarecidamente a darle una segunda oportunidad a ese color y mezclarlo con diferentes colores que te gusten. ¿Quién sabe? Quizás encuentres tu próxima mezcla más favorita. 29. D19: complementaria dividida: Yo de hecho estoy emocionada por la actividad de hoy. El reto de hoy sería trabajar con complimentarios divididos Entonces sabemos que cuando miramos nuestra rueda de colores, el color complementario del rojo es lo que hay a través de ella o el verde. Pero ahora hagamos que sea un poco más desafiante trabajando con cumplimentarios divididos Y voy a usar colores secundarios, naranja, verde y violeta como mis colores primarios aquí. Entonces naranja en vez de mezclarlo con azul, partamos. Tendremos azul verde y azul violeta. Lo más cercano que tengo aquí es el matiz radiante y el tinte neutro. Veamos cómo va a salir eso más adelante. En realidad es la primera vez trabajo con esta combinación de colores, así que estoy bastante emocionada. Ahora para verde, en vez de rojo split, tienes rojo naranja y rojo violeta. Tengo Hookers verde, y lo más cercano que tengo es cadmio rojo naranja y pinacidon Ahora cuatro Violetas en vez de amarillo partido, amarillo naranja y amarillo verde. Tengo aquí mi violeta mineral. Elegí verde oliva para y amarillo permanente D. Así que veamos cómo va a salir esto. Primero, con la naranja. Vamos a mezclar Viridian hue dos colores que odio. Entonces veamos. Oh. Bien, sigo creando una mezcla neutra. Pero nuevamente, esto sería diferente dependiendo de los pigmentos que elijas. Sólo trabaja con lo que tengas. Oh, esto es hermoso. Como un color vino. Entonces esto más esto rinde éste, y luego esto crea éste. Col. Vamos a movernos con verde. Este es el verde de Hooker. Y mezclemos naranja rojo cadmio. Esto realmente podría funcionar como un tono de piel, ¿no crees? Y Hooker es verde más quinacredon Lila. Vaya, agregué demasiado. Guau. Es un gris verdoso. Interesante. Y por último, nuestra violeta. Violeta mineral más verde oliva. Bien. Algo similar cuando agregas amarillo, y este es el más cercano que tengo como naranja amarillo. Creo que agregué demasiado. Y claro, eso nos va a dar un café. Entonces, en resumen, incluso si no tienes el color complementario exacto, puedes ir con un esquema de color complementario dividido, y aún así lograrás diferentes tonos de colores neutros. O 30. Pintura de muestra: D19: Aquí se puede ver que no es una pintura terminada, pero esto demostrará que pude aplicar sin conocer el esquema de color complementario dividido. Yo uso verdes aquí y violetas y las mezclo. Es una violeta diferente, no el violeta mineral y el verde oliva que hemos mezclado, sino que mezclé diferentes verdes. Este es verde suave, y esta es una combinación de azul compost y rojo de quinacridona y usé a lo largo diferentes partes de la pintura para seguir ajustando mi Esta es una versión tono abajo de esa savia verde y se puede ver en algunas partes donde se pone más oscuro o volviéndose hacia violeta que mezclo esas dos. De hecho apliqué esto y esto sin que yo supiera que no tengo una pintura terminada donde me concentre específicamente en los cumplimentarios divididos, pero espero que este estudio te dé una idea de dónde puedes aplicarlo en tu Mañana, trabajemos en esquemas de color análogos. 31. D20: analógico - blues: Pero Bienvenido al Día 20, y lo estás haciendo genial. Últimos diez días, y hemos completado con éxito este desafío de mezcla de colores. Derecha. Hemos hablado de colores primarios. Los tres colores básicos equidistantes entre sí en la rueda de colores, que son rojo, amarillos y azules o técnicamente con acuarelas, magenta, amarillo También hemos hablado de nuestros tres pares principales de colores complementarios, los que se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores, por ejemplo, rojo y verde, naranja y azul y amarillo y violeta. Ahora hablemos de colores análogos o grupos de colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Eso es lo que haremos durante los próximos tres días donde trabajaremos con tres conjuntos de colores análogos, empezando por azules, verdes y violetas. Entonces tengo aquí el azul cobalto, verde de las putas, y el violeta mineral Por lo que recuerdo, todavía no hemos mezclado estos colores, especialmente con el uso de la conveniente mezcla de verde. También estoy grabando aquí un pequeño rectángulo donde intentaremos colocarlos entre sí, las combinaciones de colores que se nos ocurran Dependiendo de tus elecciones, incluso puedes crear blues oceánicos. Derecha. Empecemos. Este es azul cobalto mezclado con verde. Eso es encantador. Incluso puedes ajustar, agregar más azul si quieres o agregar más verde dependiendo de tu gusto. Ahora probemos el verde y el violeta. Hemos probado esto, pero con este set, añades más violeta, nos convertiremos en este color. Si quieres más desafío, entonces puedes trabajar con colores primarios e intentar mezclar estos colores. ¿Bien? Depende de ti. Este es un bonito violeta azul. Y si agrego más azul, entonces ahora intentemos mezclar todo esto, creando un degradado, comenzando por el más ligero Creo que el más ligero sería éste, el verde más azul Lo que voy a hacer para lograr un fondo suave sería preparar mi trabajo. Tomaré otro cepillo y sólo mojaré toda esta zona. Entonces intentemos crear un degradado, comenzando desde el azul verde hasta el azul violeta. Uy. Está bien. Así es como se ve. Si me quito esto, revelará este bonito borde crujiente. Realmente pude ver usar estos dos en paisajes marinos. Dependiendo de su necesidad, puede hacer uso de este esquema de color análogo. Mañana, trabajemos con naranjas, amarillos y rojos. 32. D21: análogo: naranjas: Ahora, terminamos con nuestro primer conjunto de colores análogos que pueden funcionar si buscas pintar una escena oceánica o marina Ahora, usaré el rojo reina, Gambochinova y el naranja rojo para una paleta de puesta de sol, y veamos cómo se verán cuando los mezclemos entre nosotros Estoy bastante seguro de que lo mencioné en mi clase básica de mezcla de colores que si mezclas magenta o rosa con un poco de amarillo, se convertirá en un tono rojizo como ese Tan bonita. Entonces intentemos mezclar más de eso. Ya puedo imaginar cómo se vería esto en una escena al atardecer. Si agrego más rosa, ese es el color que va a crear. A continuación, rojo anaranjado, más amarillo. Un naranja amarillo vibrante. ¿Y qué pasa con la naranja? Más rosa. ¿Es diferente? Sí, es diferente a esta. Ahora, haciendo lo mismo que hicimos ayer, voy a crear un gradiente a partir del más ligero, y creo que voy a empezar con esto pasando a esta mezcla y por último, a esta O podemos darle la vuelta ya que estamos imaginando una escena de puesta Esto será en la parte superior, seguido de esto, y esto será en la parte inferior, donde está el sol. Nuevamente, no olvides preparar y respirar tu papel con agua para que se mezclen suavemente entre sí. Empezando por eso, pasando a éste. La clave aquí es simplemente dejar que se mezclen entre sí. No molestes demasiado a los pigmentos y deja que la acuarela haga su magia. Vaya, eso es muy bonito. Yo sería honesto contigo, no he intentado trabajar con colores análogos antes. Con mis puestas de sol, me encanta trabajar con una combinación naranja y azul Es muy raro que veamos dónde estoy. Para ver una puesta de sol así. La mayor parte del tiempo, es solo amarillo y azul o naranja y azul. Bien. Ahora bien, esto demuestra ser una paleta realmente útil cuando se trabaja con una escena al atardecer. Colores análogos de rojo, naranjas y amarillos. Te veré mañana para nuestra edición Berries. Donde usaremos rojo, violetas y azules. Nos vemos. 33. D22: análogo: violetas: Derecha. Como mencioné ayer, ahora trabajaremos con diferentes colores. Aquí tengo rojo quinacredona, lila quinacredona Empecemos con las dos quinacridonas de nuestro set. Bien, se ven diferentes entre sí, pero esta es la primera vez que los mezcla. Creo que solo va a crear Bien. Volvió mi quinacridona roja en este hermoso color rojo violeta. Tan encantador. Tan encantador. ¿Y qué pasa con la pérdida de la Reina Lila, azul real? Oh, ese es un bonito color azul, baya. Guau. Y azul real más quin rojo. Guau. Estos son hermosos, hermosos tonos de violetas, ya sabes, que soy fan del violeta Bien. Ahora voy a crear un gradiente igual que lo que hicimos. En los últimos días, voy a empezar con éste, yendo a este color y luego finalmente a este color. Pero a la hora de crear gradientes, querrías comenzar con el color más claro, así colocaré el color rojo violeta primero en la parte inferior, y luego sin enjuagar mi pincel, solo agarraré el segundo y luego el tercer Eso nos ahorrará tiempo porque recuerda, si quieres una gradación suave como esta, no debes dejar que se seque su papel Y si eso sucede, entonces solo deja que se seque completamente y vuelve a esto y vuelve a mojar. Bien, he cargado mi pincel con mi mezcla quin rojo y quin lila, seguido de mi quin rojo y azul real. Esto es tan bonito. De hecho estoy muy feliz de haber empezado este reto porque estoy descubriendo combinaciones de colores que no había probado antes. Solía apegarme a mi combinación básica. Entonces esta es una gran oportunidad para experimentar realmente, conocer tus colores, fallar, aprender y descubrir algunas combinaciones que no habrías usado, si no fuera por este desafío. Derecha. Así que esos son nuestros tres conjuntos de colores análogos. Mañana, quiero que vuelvas a preparar tus colores primarios, y hagamos una revisión rápida de los colores cálidos y fríos. Te veré ahí. 34. Pinturas de muestra: D20-D22: Hemos tocado con tres esquemas de colores análogos con blues, con naranjas y con violetas Ahora bien, aquí hay algunos ejemplos donde uso esta paleta. En primer lugar, tienes estos azules y violetas y luego tienes la puesta de sol, paleta de colores, por supuesto, solo aplicada en esta parte Entonces también tienes estos azules y rosas brillantes. Realmente funcionan bien juntos. Sentado uno al lado del otro en la rueda de colores te dará este efecto armonioso y por supuesto son realmente rojo anaranjado brillante y amarillos para esta espectacular puesta Estos son solo algunos ejemplos de cómo se puede hacer uso de un esquema de color análogo. Mañana, hablemos sobre colores primarios cálidos y fríos. Mar. 35. D23: colores cálidos y fríos: Doy la bienvenida al Día 23. Una semana más, y concluiremos este reto. Derecha. Ahora vamos a discutir sobre gusanos y se enfría Si quieres una explicación en profundidad, entonces por favor sigue adelante y mira esta clase de mezcla de colores después de esta clase de desafío. Pero como revisión rápida, para los rojos, consideraremos el rojo cadmio como nuestro cálido y el magenta quinacridona como Para los amarillos, tenemos amarillo limón como nuestro amarillo fresco y permanente profundo como nuestro amarillo cálido Y para el blues, ha habido un debate que es cálido y que es genial. Pero para mí, consideraría ultramarino profundo como cálido y el Taloblue como Pero puedes intercambiarlos. La clave aquí es que, si recuerdas este ejercicio, he usado quinacridona magenta, amarillo limón y Toblue Pero ahora verán que voy a usar quinacridona magenta con amarillo permanente profundo Pinacidona magenta con azul ultramarino en vez de azul , y luego mezclaré amarillo limón con ultramar Simplemente mezclarás y combinarás las primarias que usaste antes. Ahora bien, si no tenemos tantos colores, solo asegúrate de usar otro conjunto de primarios diferentes a los que has usado anteriormente. Empecemos. Esto es realmente interesante. Llegaremos a ver un conjunto diferente de colores secundarios y terciarios que esta combinación creará comenzando con el rojo cadmio y el amarillo limón Primero intenta lograr una mezcla neutra. Este ya es un hermoso tono anaranjado. Si le agrego más rojo a la mitad, tendré este rojo anaranjado, más amarillo. Voy a tener este amarillo anaranjado. ¿Qué pasa con la mezcla de quinacridonagenta y Oh. Eso es tan vibrante, que odio las naranjas vibrantes Esa es la naranja que crea, pero sí. Guau. Eso es tan hermoso. Un hermoso tono de rojo cuando mezclas más rojo a la mezcla. Esta también es una brillante. Bien. Ahora, yendo a nuestros greens, tenemos amarillo limón y ultramar profundo Anteriormente, mezclamos amarillo limón y azul palo. Ahora estamos cambiando las cosas. Oh, esto es como un verde pastel. Derecha. Cuando coloques un color aquí, solo recuerda que estás agregando más amarillo al verde, debes tener cuidado y no cambiar las cosas y donde pondrás azul verde aquí porque el amarillo es el color más cercano a esta mezcla, por lo que debe ser amarillo verde. Y aquí solo agrega más azul ultramarino, y tendrás azul verde Es muy diferente a estos dos que creamos antes donde usamos amarillo limón y Taloblue Por eso también es agradable probarlo y mezclar y combinar tus colores. No te cases demasiado, como dicen, con el primer conjunto de primarias. Vaya en lo que has estado trabajando. Se trata de un verde profundo. Déjame revisar. Así que antes durante los primeros días, utilizamos amarillo permanente con profundidad ultramarina Este es ese color. Esto es obviamente más vibrante, ¿verdad? Eso es lindo. Oh, perdón, perdón. Yo debería haber sido éste. Y después voy a añadir más Al azul. Estoy teniendo cuidado con mi To ya que sé que es un color intenso. Es sobrecogedor. Realmente diferente, muy diferente de lo que mezclamos antes. A continuación, trabajemos en las violetas. Se trata de quinacridona magenta y ultramarina profunda. Déjame revisar. Quinacidon magenta y a Azul. Esa es una violeta diferente. Agreguemos más magenta. Guau. Eso es tan encantador. Y agreguemos más azul. Mm hmm. Ahora mezclaremos azul Thalo y rojo cadmio. Anteriormente usamos azul cobol y rojo cadmio, y producimos este color gris violeta fangoso Entonces veamos qué crearía esto. Oh, agregué más rojo. Creo que ese sería mi violeta rojo. Si trato de mezclar una parte igual, eso se convertiría en este precioso color gris. Algo diferente de esta, ¿verdad? Ahora bien, si agrego más azul, entonces tendré este precioso, precioso, color gris azulado Hasta el momento, lo que tanto me gusta es esta combinación. Estoy sesgada hacia las violetas, pero me encanta esto y me encanta cómo el amarillo permanente profundo y Taloblue crea este verde profundo perfecto para los bosques, y para el tono de piel, el rojo cadmio y el amarillo limón resultarían ser realmente, rojo cadmio y el amarillo limón realmente útiles Pero también puedes probar diferentes combinaciones de primarias y dejarme saber en la discusión apuñalar lo que intentaste y qué combinaciones realmente te sorprendieron Mañana, vamos a divertirnos y experimentar con secundarias que se utilizan como primarias, LCU. 36. D24: secundaria como primaria: He experimentado con diferentes conjuntos de colores primarios y he creado estas llantas de color Sí, así de obsesionada estoy cuando se trata de mezclar colores Y entonces de pronto tuve esta idea de que, y si en vez de estos colores primarios de rojos o rosados o magentas y amarillos y azules o cian y si utilizo mis colores secundarios, las mezclas convenientes en lugar de Ahora eso es lo que vamos a hacer. Tengo aquí rojo naranja, putas verde y violeta mineral para actividad de hoy y mañana jugaré con rojo claro, matiz viridiana y lavanda Odio ese color, pero vamos. Aquí tengo una simple rueda de colores dividida en seis y solo para que no nos confundamos, esta es mi primaria, esa sería mi naranja. Esta es otra primaria. Esta rueda apenas se divide en seis, por lo que podremos mezclar nuestras secundarias, pero no las terciarias Pero depende de ti si quieres dividir tu rueda de colores para hacer lugar a los terciarios Derecha. Todo lo que necesitas hacer es llenar esos espacios. Primero con tu color primario, este es rojo naranja una vez más. Seguido por el verde de Hooker. Y por último, violeta mineral. Nuevamente, siéntase libre de intercambiar colores, cualquier color que ya esté disponible para usted. Pero sería mejor si eliges colores premezclados en lugar de usar tus primarias porque no sería diferente Con nuestras primeras actividades si usas colores primarios. Ahora, comencemos con el primer color secundario, que es naranja más verde. Mezclamos esto durante nuestros experimentos anteriores, pero veamos qué combinación crea este conjunto. Eso es un café. Bien. Puedes dejar espacio, un pequeño, minúsculo espacio entre los colores en caso tus muestras naranja y verde aún no estén completamente secas No te preocupes por conseguir esto perfectamente coloreado. Solo concéntrate en mezclar tus colores, ¿de acuerdo? Entonces eso es un café. ¿Y el naranja y el violeta? Rojo, naranja y violeta mineral. Todo bien. Recuerdo mezclar el mismo color, pero es diferente cuando los ves en una rueda de colores. Entonces esto es naranja y violeta. Y luego verde y violeta. Convertido en un gris. Este desafío de mezcla de colores también nos está dando muchas oportunidades para practicar nuestro trazo de pincel. Bien. Eso se ve raro, pero está bien. En cierto modo, si nos fijamos en las combinaciones que tenemos aquí, parecen a nuestros colores metalizados, ¿verdad? Esto podría funcionar como tu plata. Veamos qué pasa cuando mezclamos los dos. Esto podría funcionar como tu oro. Vamos a mezclarlo con este. Ahora tienes aquí tus diferentes tonalidades de neutros. Entonces mezclemos esto con este gris. Hmm. Derecha. Puede que encuentres algunos usos aquí. Por ejemplo, el ejercicio Negro sin negro que teníamos antes, en realidad puedes sustituir verde de esta zorra y el violeta mineral y olvidarte de tu combinación azul y naranja Eso es interesante. Esto también puede funcionar realmente con techos cuando estás pintando techos en tu paisaje. Y éste, puedes usar esto para tus tonos de piel. Entonces ese es un gran descubrimiento. Mañana, hagamos otro set con algunos de los colores que odio. UCI 37. D25: de secundaria a primaria 2: Ya estamos en el día 25. Eso es tan lindo. Y me gusta cómo se amontonan estas muestras de prueba. Entonces, genial, genial, gran trabajo. Oh, en realidad, todavía no he usado la parte de atrás de esta. Ahí vas. Ahora vamos a hacer lo mismo. Pero esta vez, en lugar de una naranja, este es un rojo claro. Como mencioné anteriormente, marrones también se agrupan con naranjas Entonces si ahí tenemos una mezcla roja de marrón, podría ser una siena quemada, umber quemado, puedes sustituirlo por este Siéntete libre de usar eso. Oh, aquí vamos otra vez. Realmente no me gusta este color, pero por el bien de la mezcla de colores, usemos matiz viridiana Y luego lavanda. También como que evito este color. Al igual que el rosa concha, se pone realmente fangoso cuando se mezcla con otros, pero un color independiente es un buen trabajo Derecha. Probemos rojo claro con matiz viridiana Eso es un café, pero un marrón fangoso. Marrón fangoso, claro. El marrón es el color del barro. Pero comparado con este, esto se ve más opaco. ¿Y el rojo claro y la lavanda? Esta es la primera vez que estoy mezclando estos dos. Yo tomaría una conjetura. Esto debería verse como un gris. Esa es mi suposición. A ver. Ah. ¿Qué? Creo que voy a necesitar agregar más lavanda. Sigue siendo un café. Bien. No es un gris. Me equivoqué. Pero fue un buen descubrimiento. Y entonces la lavanda y el verde deberían darme un gris. Oh, no. No, me estás dando un azul. Bien, me está dando un azul pastel. Eso es lindo. Entonces estos dos colores que odio en realidad me están dando un color que prefiero. Ahora intentemos conseguir los mismos neutros mezclando estos un gris verdoso. ¿Y esto también? Un gris neutro. ¿Y esto también? Marrón. Encantadora. Colores encantadores y encantadores. Déjame saber qué colores secundarios usaste como primarios. Te veré mañana y mezclemos colores de sombra. 38. Pinturas de muestra: D23-D25: Bien, creé esta pintura específicamente para unirme a un reto donde usamos una combinación de calienta y enfría, y este es el resultado, y estoy tan feliz de haberme unido a ese reto Se pueden ver algunos púrpuras realmente bajando el tono por aquí. También usé un rojo, y luego diferentes tonos de amarillos También tienes azul cerca de Silo azul. Entonces espero que esto te dé una idea de cómo puedes aplicar esto también en tus obras de arte. Bien, estaba muy emocionada de ver que en realidad lo he hecho antes. Pensé que necesitaría crear una nueva ilustración para mostrarte cómo puedes usar un conjunto de colores secundarios y usarlos como tus colores primarios. Este estudio de retrato donde usé naranja cadmio, verde savia y una combinación de azul ultramarino, y ópera para mi morado y la uso para mi dedo del pie de la piel No te preocupes por este, pero aún puedes ver indicios de morados por allá y algunos greens por allá y mucho de cómo resultó. Estaba tan feliz de haber encontrado este pequeño estudio y eso demuestra que aunque no tengas tus rojos y amarillos básicos y azules, aún puedes encontrar algún sustituto porque de alguna manera, si realmente lo piensas, naranja tiene rojo y amarillo El verde tiene azul y amarillo y el morado tiene rojo y azul. En cierto modo, podrás lograr colores neutros y depende de ti donde apliques esto. Incluso puedes usar esto en una pintura de paisaje o un bodegón o incluso solo en un estudio de valor. Entonces espero que eso te dé una idea de cómo puedes usar esta paleta de colores en tus propios proyectos. Nos vemos mañana. 39. D26: colores de sombras: rojos y naranjas: Para hoy, hablaremos de colores de sombra, cómo mezclar colores de sombra, específicamente para rojo y naranja. No te preocupes por esos. Cometí un error al etiquetar mis colores, pero durante los próximos tres días, exploraremos cómo mezclar colores de sombra y qué funciona mejor. Así que he reservado estos dos círculos para mi rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta. Pero claro, solo puedes elegir colores que te gustaría descubrir qué pigmentos funcionan para sus sombras. Lo que tengo aquí es que usaré rojo pyal para mi rojo. Voy a colorear esto con mi rojo Pyl y lo que sea, creo que el mejor color de sombra, los dejaré caer aquí Para mi rojo piral, tengo quinacridona magenta, que es de la misma familia, pero Rojo cadmio naranja, que es un color análogo porque está al lado del rojo en el color velo Hooker verde, que es su color complementario y negro Veamos cuál es la mejor a la hora de mezclar colores de sombra para rojo. Este es mi rojo Pirrol, así que prepararé cuatro albercas, comenzando con pinacidon Entonces ese es el color de sombra que he logrado. A continuación, el cadmio rojo anaranjado, un color análogo. Bien. ¿Y qué pasa con el verde de Hooker? Es un cumplido. Oh. Si logras un color como este, un color neutro, trata de agregar más del rojo porque lo que estamos apuntando es solo el color de sombra, no realmente un vino neutro. Y por último, negro. Bien. Creo que iría por esto es duro. Creo que iría por Hookers Verde y Negro. Veamos cómo quedará eso cuando pintemos rojo Pyl junto con estos colores que he elegido. Eso es demasiado oscuro. Y luego mientras todavía está húmedo, voy a caer en el color de la sombra por aquí. Eso es rojo Pyle, eso es verde de hooker. ¿Qué opinas? A continuación, PyroLerd nuevamente luego Pyrole rojo Podría necesitar volver una vez más y hacer esto más rojo. Y luego agregaré más negro y lo dejaré caer aquí. Bien, interesante, ¿no? Esto solo demuestra que realmente no debemos deshacernos del negro y quitarlo de nuestra paleta solo porque alguien dijo que nunca se pueden usar negros a la hora Eso es para nuestro rojo, pero obviamente también puedes elegir un color de la misma familia o un color análogo, que es este tubo, magenta y naranja cadmio Ahora, iré por naranja. Esta vez, tengo naranja cadmio, naranja rojo aquí, y lo mezclaré con siena quemada, que es un naranja más oscuro, en realidad, un color marrón Y luego lago escarlata, que es de un color análogo Azul real, es cumplido y, por supuesto, negro. Siempre usaré el negro a lo largo de este ejercicio. Empecemos con la sienna quemada. Rojo cadmio y siena quemada. ¿Cómo se ve eso como una sombra? Se ve un poco más sucio. ¿Y uno mezclado con lago escarlata? Definitivamente elegiría este. ¿Y qué pasa con el azul real? Aquí de nuevo, ya que estamos usando su color complementario, naturalmente se convertirá en un color marrón. Pero tal vez dependiendo de lo que estés pintando, esto también puede funcionar como un color de sombra para tu naranja. ¿Qué pasa con el negro? Oh. Casi lo mismo con mi azul real. Entonces esta vez, elegiré estos dos, un color de la misma familia, que es la siena quemada y luego un color análogo a él, que es el lago escarlata Entonces voy a quitar estos dos. No los voy a necesitar, entonces colorearé en mi círculo con naranja y dejaré caer los colores de la sombra. Alternativamente, por supuesto, puedes usar el mismo color y simplemente dejar secar la primera capa y agregar otra. La mayoría de las veces, eso es lo que estoy haciendo, pero habrá momentos en los que necesitarás un tono ligeramente más oscuro que el color original que estás usando, y este es un buen ejercicio para hacer para descubrir qué color funciona mejor para ti. Bien, no te olvides de escribir notas aquí. Entonces esto es lo que elegí. Y para el rojo Pyl, elegí a las putas verdes y negras Para aclarar de qué estaba hablando antes de dejar que la primera capa conduzca primero y luego agregar otra capa, permítanme solo buscar una verde. Por ejemplo, éste. Esta es mi primera capa. Imagina que esto es una hoja. Y luego ya se secó. Puedes seguir adelante y usar el mismo color. Supongamos que es verde de hooker y luego agregar otra capa Para que eso también pueda funcionar. Pero con el propósito de aprender a mezclar nuestros colores, trataremos con el mismo color, familia, color análogo, color complementario, y por supuesto, negro. Te veré mañana, y vamos a trabajar en amarillos y verdes 40. D27: colores de sombras: amarillos y verdes: El día 27 trabajará con colores de sombra amarillo y verde. amarillo debe ser los colores más duros entre las primarias para mezclar el color de la sombra De hecho, estoy emocionado de probar este porque he estado queriendo pintar algunos girasoles, y encuentro que es muy, realmente desafiante mezclar colores de sombra, especialmente para el amarillo porque es fácil obtener una mezcla corporal en lugar de una de color de sombra Entonces para esto, usaré luz de cadmio como mi amarillo primario, y luego para el color de la misma familia, amarillo permanente profundo, rojo cadmio, naranja para un color análogo, violeta permanente por su complementario y por supuesto, negro Ahora para el verde, usaré verde permanente como mi base, M hookers verde para la misma familia de colores, azul real para un color análogo, lago escarlata por su cumplido y, por supuesto, negro Empecemos con el amarillo. El amarillo cadmio es un amarillo neutro. No hace calor, como este amarillo permanente profundo, o no es fresco como el amarillo limón. Entonces este es un buen color base. Empecemos con amarillo permanente profundo. Bien. No hay mucho cambio, pero está bien. Pero sobre el naranja rojo cadmio. Creo que he añadido más naranja de lo previsto. Como era de esperar resultó como naranja amarillo, pero sobre violeta permanente. Siempre hemos estado usando violeta mineral, así que ahora es el momento de probar una violeta diferente. Bien, un poco embarrado. Eso está bien. Y, claro, negro. Oh, es difícil decidir. Pero si voy a elegir, iría por el naranja y el violeta y pintemos los círculos con el color base, que es amarillo cadmio claro No te preocupes si vas fuera de la línea. Incluso puedes pintar un cubo si quieres, pero a mí me gusta hacerlo de esta manera. Entonces esta es mi naranja cadmio mezclada con amarilla. Olvidé ver el negro. A continuación, tenemos el amarillo cadmio pérdida de luz violeta permanente ¿Cuál crees que es mejor? Ahora iremos con greens. El verde es algo fácil, creo que mezclar colores de sombra. Realmente no nos hemos metido en las otras combinaciones de colores como mezclar verdes con marrones, pero te dejaré que experimentes y descubras los colores de sombra para tus pigmentos favoritos Esto es verde permanente. Voy a empezar con un color de la misma familia que autos verdes. A lo mejor mezclo demasiado. Eso servirá. Hooker es verde. ¿ Y el azul real? El azul real es un azul oscuro. Así que guau. Eso se ve muy bien. Pero puede que no sea demasiado bueno cuando se trabaja con pisos. Bueno, depende. Es una base de caso a caso, en realidad. Mezclarlo con lago escarlata lo convierte en un verde oliva. Encantadora. ¿Qué pasa con el negro? Oh, es difícil elegir. Esta vez iré con azul real y negro. Déjame solo protagonizarlos para no olvidar cuál elegí. Nuevamente, azul real y negro. Adiós, estos dos. Verde permanente más uno mezclado con azul real. El sol brilla sobre mí. Creo que es aprobar mis elecciones de color. Este es el mezclado con negro. Entonces, ¿qué hemos aprendido aquí? Para algunos colores, agregar negro es una buena opción como esta, uno con el verde y el otro con el rojo. Pero para los amarillos y las naranjas, realidad no se ven tan bien Entonces eso nos enseña que realmente puedes elegir otro color en lugar del negro para lograr un color de sombra o un color más profundo o tono más oscuro que quieras para un pigmento específico. Espero que te estés divirtiendo descubriendo los colores de las sombras. Mañana, descubramos qué funciona mejor como sombra de sombra para nuestros azules y violetas. Nos vemos. 41. D28: colores de sombras: blues y violetas: Yo Bien, es hora de mezclar colores que realmente me encantan. Entonces para el azul, he elegido el ultramarino profundo como mi base, y agregaré el azul real como color de la misma familia, violeta permanente por su color análogo, umber quemado, por su complementario y, por supuesto, negro Para mi violeta, usaré violeta mineral como mi base, agregaré violeta permanente. Agrega el verde de Hooker como su color análogo, ocre amarillo, y luego negro Empecemos. Esto es Ultramar efectivamente. Otro color que realmente me encanta excepto cuando se trabaja con retratos porque granula. Eso está bien. Vamos a mezclarlo con azul real. Encantadora. Mira cómo eso cambia. ¿Y el violeta permanente? Bien. No muy bueno para su sombra. ¿Y qué pasa con el umber quemado? Esta es una combinación que realmente, de verdad, de verdad me encanta. Esta sería mi primera opción, obviamente. ¿Qué pasa con el negro? Oh, casi lo mismo con mi umber quemado Bien, ¿qué elijo? Combinación de color ámbar quemado y azul real. Adiós, esto también. No te voy a necesitar para variar, usemos un color de la misma familia. Esto es azul real. Eso es azul ultramarino. Entonces el mezclado con su complementario, que es la siena quemada Lo siento, umber quemado. La siena quemada también puede funcionar con azul ultramarino. Pero obviamente, obtendrás una sombra más profunda cuando uses el umber quemado Debería haber agregado más azul. Hagamos eso. Ahí. Uno tiene un cambio sutil, pero el otro, el color de la sombra es realmente, muy obvio. Eso es para nuestro azul. Limpiemos esto para nuestra violeta. Para nuestra violeta, esta es violeta mineral una vez más. Empecemos con violeta permanente. Uno se inclina hacia el azul, que es violeta permanente Pero no creo que eso parezca un buen color de sombra. Qué pasa con un color análogo, el ocre es el verde. He añadido demasiado, vamos a agregar de nuevo violeta mineral. Sí, eso podría funcionar. Pero tal vez añadir más violeta para que no sea un cambio abrupto Ocre amarillo. Lo hizo un tono más claro. Entonces no. No, no. Negro. Agrega más violeta mineral. Derecha. Entonces es obvio, yo elegiré esto también. Booker es verde, es color análogo y aquel en el que agregamos negro Este ha sido un reto apasionante. Estoy tan feliz de haber avanzado con este. Espero que encuentres alegría, también, en practicar la mezcla de colores. Entonces esta es mi Hooker verde. Y por último, el mezclado con el negro. Preciosos colores violetas profundos. Derecha. Últimos dos días, puedes hacerlo. Mañana, vamos a crear una rueda de colores completa. Nos vemos. 42. Pinturas de muestra: D26-D28: Tengo varios ejemplos aquí donde verás casi todos los colores, empezando por los amarillos Aquí puedes ver que me encanta mezclar mis amarillos con naranjas para conseguir un tono más profundo Lo mismo ocurre con los greens donde los mezclo con blues y a veces por aquí los mezclo con el negro. Lo mismo ocurre con los rojos y las violetas, donde mezclo azules y negros también para lograr un color de sombra y aquí hay otro Mezcle marrones con mis rosas para obtener colores de sombra y lo mismo va para los verdes La rama, por otro lado, mezclo azul con ella para lograr una más oscura, así como mezclamos azul real con nuestro naranja rojo cadmio, bueno el marrón también está en la familia naranja, así es como se ve cuando aplicas el mismo concepto a tus pinturas. 43. D29: círculo de colores: Bien, estoy muy emocionada. Para hoy, ya que voy a estar usando algunos colores que no he usado todo el reto. Y si tienes otro conjunto de colores primarios, nuevamente, puedes usar un rosa, un rojo, un magenta, incluso un marrón para una rueda de colores con temática tierra. Esto es burdeos. Esto es amarillo nápoles. No lo he usado. Hace tiempo que recuerdo, no la he usado en este reto, y luego el azul prusiano El azul prusiano es un azul intenso, así que lo estaba evitando realmente durante este reto, pero al igual que Talublue, puedes controlarlo una vez que conozcas poco o cuánto deberías usar solo Ahora bien, esta es una rueda de colores completa, como la llamo yo, una manera en la que trazaremos nuestros colores primarios, nuestros colores secundarios, e incluso nuestros colores terciarios. Si recuerdas, esto es durante nuestro día siete. Trazamos nuestro primario y secundario en una especie de formato arcoíris, y luego los colores terciarios van aquí También trazamos colores primarios y secundarios de temática terrestre como este y otro conjunto de tonos apagados. Pero esta vez, estaremos usando este formato. Es un círculo dividido en 12 secciones por igual, y luego colocaremos nuestros colores primarios equidistantes entre sí Entonces una primaria va aquí, otra va aquí, y otra va aquí. Debes dejar tres espacios entre cada color primario. Ahora, estoy muy emocionada porque este es el formato que siempre he estado usando al trabajar en este libro electrónico de rueda de colores. Y hasta ahora, no he usado este juicio antes de la combinación burdeos nápoles amarillo, y azul prusiano Así que comencemos. También te recomendaría que trates primero la primaria. A mí me gusta marcarlos con un punto. Sólo para recordarme a mí mismo que oye, dale espacio a los demás. Uno, dos, tres, así que mi amarillo va aquí. Y luego uno, dos, tres, mi azul va aquí. Empezaré con burdeos. Burdeos está cerca del magenta. Esta rueda de colores no necesita ser perfecta. Pero como mencioné antes, este reto también nos da muchas y muchas oportunidades para practicar nuestro trazo. Pero no quiero que priorices crear una muestra perfecta, crear un círculo perfecto, crear un círculo perfecto, pintar dentro de las líneas Perfectamente, quiero que te concentres en la parte de mezcla. ¿Bien? Esa es nuestra prioridad. No crear hermosas muestras de aspecto. Me tomó algún tiempo antes lograra averiguar qué cepillo funciona bien con las muestras Pero mis intentos anteriores se parecen a esto, no tamaños uniformes, manchas de colores, pero eso está bien Bien. Empecemos con nuestro primer color secundario. Si recuerdas, si mezclamos rojo o rosa más amarillo, deberíamos lograr el naranja, y esa naranja debería estar aquí entre las dos primarias Eso es lo que voy a hacer. Ya tengo mi amarillo nápoles aquí. Voy a tomar un poco de burdeos y oh, ¿de qué color es ese? Bien, eso es tono carne, creo. Siempre y cuando logres un color que sea burdeos o que no sea ni rojo ni amarillo, ese será tu secundario. ¿Ves? Este es un color hermoso para mí. Soy fanático de los colores miteados, y luego voy a dividir esta mezcla en dos, comenzando por uno donde agregaré más amarillo Esto es un poco complicado ya que amarillo Nápoles es de un color débil, y luego para la otra mitad, voy a agregar más bordo. Hasta el momento tan bueno. Ahora tenemos nuestro primer conjunto de borde primario y amarillo, arces amarillo, secundario, que es este tono carne, y luego terciario, que se supone que es amarillo naranja y rojo anaranjado, pero no lo son, y eso está bien A continuación, trabajaré de este lado. Esto debería producir violeta. Ya tengo mi halo azul ahí. Sólo voy a añadir más burdeos, y esto es lo que me dio. Creo que eso es tratar de lograr un color que no sea ni rojo ni azul y que debería ser un violeta. También es buena reseña para los colores primarios y secundarios y también terciarios. Si sigues haciendo esto una y otra y otra vez, no tienes que revisar tu rueda de colores solo para averiguarlo, Oh, ¿cómo hago violeta otra vez? ¿Cómo vuelvo a hacer naranja? Eso pasó con la mayoría de mis alumnos con mis alumnos cara a cara. Les tomé bastante tiempo para memorizar de memoria, qué primaria crea qué color secundario Y eso está totalmente, totalmente bien. De nuevo, si estás perdido, solo recuerda tu arcoíris. Roy Ji Biv sin el índigo. Y en la otra o en la otra mitad, tengo mi violeta azul. Estoy enamorada de esta combinación. Me están dando los colores apagados que tanto me encantan. Y por último, para los greens, volvamos a poner arces amarillos en nuestra paleta No esperaría un verde brillante ya que el amarillo nápoles es. Entonces puedes ver que es un amarillo débil, pero me encanta usar esto para mis cielos Uy. Amarillo débil versus azul fuerte. Realmente sería una tarea desafiante mezclarlos. Otro mutante secundario, que es el verde. Una vez más, divídalo en dos, mézclalo primero en amarillo y rellena tu verde amarillo. Entonces haz más azul aquí. Ahora para el espacio de aquí, puedes simplemente mezclar todos estos colores y tratar de lograr un color neutro. Voy a añadir en más amarillo. A lo mejor necesito más burdeos, no, más azul. Sí, este es un buen color neutro. Pon eso aquí en el centro. Entonces intenta agregar más rojo, más amarillo en una parte. Estos son nuestros neutrales sesgados, si recuerdas, y más azules por una parte Encantadora. Estoy tan enamorada de este trío, debería agregarlo a mi libro electrónico. Bien. Entonces esa es nuestra rueda de colores completa. Ahora para mañana, ampliaremos esta paleta y crearemos tonos de piel, tonos parisinos de verdes y violetas. Te veré para nuestro último día. Buen trabajo. 44. D30: rueda de color expandida: Comenzando con los tonos de piel, sabemos que la base del tono de piel es el naranja. Entonces eso otra vez, señoras y señores, es amarillo, este rojo. Vaya, demasiado amarillo, demasiado rojo. Esto en realidad puede funcionar como un rubor, así que esa podría ser otra variación Para esta parte, sólo voy a añadir más amarillo, y eso es todo. Este es mi primer reloj recto hacia arriba amarillo pus rojo, y este es mi rubor En realidad solo estamos rehaciendo algunos de estos colores, pero eso está totalmente bien Ahora para el tercero, vamos a introducir el azul. Lo hice porque sé que el azul prusiano es muy intenso, así que simplemente recogeré algo de mi azul aquí en lugar de simplemente mojar mi pincel directamente en mi sartén, que la mayor parte de las veces, es demasiado Una vez más, agregué más azul de lo previsto. Ahí, esto es mejor. Y por último, agreguemos el negro. Ampliaremos esta paleta agregando negro. Esto podría funcionar para la pupila de los ojos o la fosa nasal. Entonces esos son tus tonos de piel con nuestro trío burdeos amarillo nápoles, y azul prusiano A continuación, verdes. Ya tengo mi azul aquí. Entonces mezclemos verdes. Incluso puedes echar un vistazo a lo que sucede si agregas más agua a tu mezcla. Entonces ese es un lavado transparente. Este es mi segundo lavado. Añadí más azul. Ahí vas. Y, claro, agrega un poco de rojo o bordo. Sucedió. Bien, se convirtió en un tono olivo. Verde oliva. Eso es lo que quería que pasara. Es diferente a este verde, así que eso va a funcionar. Y claro, por último, agrega el negro. Ahí vas. A continuación, morados. Nuevamente, agrega más agua para ver una versión más clara del terciario por aquí, color terciario o color secundario. Entonces para la segunda muestra, solo puedes agregar lo que quieras ¿Es más azul, más rojo? Depende de ti. Pero para la tercera muestra, estaremos agregando el otro color primario Esta funda es amarilla. Ese es un precioso tono violeta, que no pudimos lograr cuando estábamos trabajando en esta rueda de colores y agregamos negro. Encantadora. Ahora es el momento de divertirse y experimentar con una especie de colores neutros. Sí, lo hicimos. Mezclamos esto, pero están demasiado pálidos. Así que ahora vamos a tener bien y simplemente mezclar todo en nuestra paleta. Incluso voy a agarrar el otro y mezclarlos aquí. Así que pude siempre y cuando ya sean diferentes de las mezclas. ¿Bien? Esto es como un gris neutro. ¿Qué pasa con este? Algo diferente, pero igual. Y si yo bien. ¿Y si agrego negro? Oh, eso es demasiado negro. También es una manera de limpiar tu paleta, cuando haces esto. Hermoso, hermoso. Vea cómo pudimos expandir realmente una paleta de tres más uno negro aprendiendo a mezclar nuestros colores. Déjame ponerlo aquí como negro en las últimas muestra. Entonces sabré que en realidad no es solo bordo, nápoles, amarillo y azul prusiano, sino que usé negro Enhorabuena por completar este reto. 45. Pinturas de muestra: D29-D30: Bien. Esto se ve bien. Algunos ejemplos en los que volví a usar colores primarios, pero diferentes conjuntos de primarias para crear este paisaje invernal, esta escena de playa y esta encantadora ilustración de Montaña Estas son en realidad algunas salidas de mi taller presencial donde nos enfocamos en mezclar nuestros propios colores, específicamente trabajando con un conjunto de colores primarios más negro. Y viniendo con diferentes escenas. Puedes ver aquí cómo logré lograr diferentes tonalidades de naranjas, de morados, y de verdes Por eso me encanta mezclar tanto el color porque no necesitas toneladas y toneladas de tubos de diferentes colores, pero necesitarás paciencia y por supuesto, tu amor por el medio para que realmente aprenda a mezclar tus propios colores. Espero que te estés divirtiendo. En el siguiente video, echemos un vistazo a lo que hicimos durante este desafío de 30 días y lo que puedes hacer desde aquí. Oh 46. Antes de irte: Esa fue una experiencia increíble. Incluso para mí, que lleva casi un año obsesionado con la mezcla de colores. ¿Cuál combinación es tu favorita hasta ahora? Hicimos mucha mezcla, a partir de un esquema de color monocromático, colores primarios complementarios y los mezclamos para lograr secundarios y terciarios y los expandimos para producir tonos de piel, diferentes tonos de verdes y púrpuras explorados usando tierra y colores primarios apagados mezclados son negros sin negros, nuestros propios colores pastel, pastel colores primarios complementarios y los mezclamos para lograr secundarios y terciarios y los expandimos para producir tonos de piel, diferentes tonos de verdes y púrpuras explorados usando tierra y colores primarios apagados mezclados son negros sin negros, nuestros propios colores pastel, e incluso colores metálicos. También le dimos una segunda oportunidad a los colores que odiábamos. Luego probamos un esquema de color complementario dividido, revisamos nuestros colores cálidos y fríos, experimentamos usando colores secundarios como nuestros primarios y probamos qué pigmentos funcionan mejor de los colores de sombra Terminamos fuertes con una rueda de color completa. Todos ustedes se pusieron en un esfuerzo increíble. Gracias por seguir conmigo hasta el final. Pero si hay algo que quiero que te lleves de esta clase, es hacer tiempo para crear mini estudios de color. Es la mejor manera de conocer tus colores y mejorar tus habilidades de mezcla. Espero que te hayas divertido en esta clase de desafío, y estoy deseando saber con qué colores jugaste. Así que no olvides subir tu proyecto de clase con una lista de nombres de pigmentos que usaste. Aprendamos unos de otros. Una revisión honesta de clase es muy apreciada, también, ya que me ayudará a mejorar mis clases futuras y ayudar a otros estudiantes a decidir si esta clase es para ellos o no. Nos vemos en mis otras clases, y juntos, hagamos de este mundo un poco más colorido con nuestras obras de arte.