Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Este es Hola, Devin Soy Raniya, una acuarela
y educadora que vive en ui, y comparto mi trabajo con más de una falta de amantes del arte
en Instagram y YouTube,
y he estado enseñando aquí miles de estudiantes
en En esta clase, bajaremos la
velocidad y pintaremos dos hermosos paisajes invernales bajo suaves efectos Northern Sky. Empezaremos revisando todos los materiales y
colores que necesites. Y luego en una lección de
calentamiento por separado, aprenderemos a pintar
pinos paso a paso. Te mostraré claramente el inter
proceso ayudándote a
entender cómo pintar pinos en un estilo realista
y fácil. Pasamos a los proyectos de clase, también
practicaremos una de las técnicas de
acuarela más bellas que es húmeda sobre húmeda. La técnica Wet on wet es a menudo una
técnica de acuarela infrautilizada, pero es perfecta para crear efectos
suaves y soñadores con una hermosa Con los materiales adecuados
y un adecuado control del agua, se convierte en una forma muy relajante
y terapéutica de pintar. En estas dos pinturas, exploraremos esta
técnica en detalle, incluyendo cómo
estirar su papel y manejar el agua adecuadamente para una
perfecta humedad sobre capas húmedas. Mientras pintamos el cielo del norte, también
nos centraremos en la mezcla de colores suaves
y suaves y aprenderemos a elevar
los colores de manera efectiva. Luego pintaremos
los paisajes con pinos y acogedoras cabañas de
invierno y algunos detalles en primer plano usando técnicas
simples para
crear una textura realista
y nevada, profundidad general un hermoso sentido del estado de ánimo
y la vida en la La clase es la más adecuada para artistas
intermedios a avanzados. Pero si eres principiante,
te sugiero encarecidamente que
salgas de tu zona de confort
y pruebes algo nuevo. Voy a estar justo aquí para
guiarte paso a paso. Al final de la clase,
tendrás dos hermosos
cuadros de paisajes enrolladores que podrás enmarcar o puedes mostrar a
tus amigos o simplemente disfrutar como recordatorio
para posar y respirar Estoy tan feliz de tenerte aquí. Comencemos y disfrutemos juntos del
proceso de pintar.
2. Materiales: Antes de comenzar, repasemos
rápidamente los materiales que
usaremos para estas pinturas. Puedes usar cualquier
material que ya tengas. No necesitas usar la misma marca o
suministros que estoy usando. Sólo estoy compartiendo el
mío como referencia. El primer y más importante
material es el papel. Estoy usando papel de acuarela fabriano
artistico, que es uno de mis favoritos
personales Esto es prensa fría, 300
Jasim y 100% algodón, y voy a estar trabajando en 20 hojas sueltas
cuadradas de 20 centímetros Se puede utilizar cualquier papel de
acuarela siempre cuando sea 100% algodón, al
menos 300 Jasim Como vamos a estar trabajando
mayormente mojados sobre mojados, el papel necesita ser grueso y capaz de contener mucha agua. Y también
recomiendo encarecidamente usar hojas
sueltas en
lugar de un bloc de acuarela, cuaderno de bocetos o libros encuadernados
en espiral Para estas pinturas,
estaremos remojando el papel y
mojando ambos lados, lo cual es mucho
más fácil y efectivo
con hojas sueltas. Ahora veamos los pinceles. Estaré usando una brocha plana
grande,
que es una brocha de merluza
para mojar el papel Junto con eso, usaré dos pinceles redondos de tamaño
mediano. Uno es talla diez y talla cuatro. Estos son por artifi, pero cualquier
cepillo redondo similar funcionará Y además, usaré un
pincel abanico para mezclar colores. Te voy a mostrar algunas técnicas, usando un pincel abanico
para mezclar colores. A continuación, usaré un cepillo plano de
tamaño mediano, tamaño diez, y un cepillo de ángulo pequeño para algunos levantamientos y
algunas otras técnicas. Si no tienes
un cepillo angular, también
puedes usar un cepillo plano de
tamaño pequeño. Para los detalles,
necesitarás un pequeño pincel detallador. Junto con eso, mantén un lápiz y una goma de borrar
y algo afilado, como un cuchillo de papel o una cuchilla para algunas técnicas de
rascado Sí. Ahora pasemos
a las pinturas. Es importante usar pinturas de
buena calidad para obtener un
effic vibrante y brillante en Los colores principales que voy a
usar son verde cobalto o verde
turquesa y
verde permanente, amarillo limón. Y para el effix más oscuro, um, usaré índigo,
pinturas grises y negro óxido para agregar algunos toques y detalles
cálidos, especialmente para las casas de
invierno Voy a usar gamboge
y madera ósea, y también necesitaremos un
poco de un paquete blanco para algunos reflejos finos
y pequeños Entonces esta es nuestra paleta básica
de colores. Antes de comenzar de nuevo cada proyectil de
clase, muéstrale los colores exactos que
usaremos para esa pintura
en particular Y junto con las pinturas, necesitaremos algunos materiales
básicos. Ya que trabajaremos principalmente
con capas húmedas sobre húmedas, usaremos el
método de remojo para estirar el papel. Para eso, necesitarás una superficie
de vidrio o plástico sobre la que colocar tu papel. Estoy usando una tabla de
vidrio acrílico, pero cualquier cosa que no sea
absorbente funcionará. Evite los materiales de madera o
cartón. Y también puedes usar un secador de
cabeza para acelerar el proceso para secar
las capas entre ellas. Y también necesitaremos
dos frascos de agua, uno para limpiar los cepillos, y otro para mezclar colores
y humedecer el papel y guardar algunos papeles de seda o un paño de algodón para
limpiar con cepillos. Eso es todo lo que necesitas.
Y lo más importante, solo únete a mí con una mentalidad
tranquila y feliz Empecemos a pintar.
3. Técnicas para pintar pinos: Esta es una
lección de calentamiento para pintar pinos antes de
comenzar los proyectos de clase. Sólo quiero
mostrarte la forma básica o la forma esquelética
de un pino Una vez que tengas esta idea, puedes pintarla como
quieras en un estilo holgado y
realista, tal vez. Primero, te voy a mostrar
armar dibujo lineal solo para explicar el
esqueleto de un pino. La parte superior de las ramas se
apuntará hacia arriba, y a medida que baje, las ramas comenzarán a
apuntar hacia abajo debido a la pesadez del follaje o ese peso de las hojas Esta es una forma básica que
debes tener en cuenta cuando
empieces a pintar
trazos más gruesos para formar un pino. Ahora voy a
dibujar otra versión con algún follaje u
hojas en las ramas. Solo estoy dibujando vagamente otra versión del mismo
árbol a medida que viene Puedes mantener las ramas más gruesas y
darles más volumen. Y para la parte superior, puedes mantenerlo más
afilado y delgado Y también es muy importante
mantenerlo irregular y asimétrico para crear
ese efecto realista Para que puedas pintar
cada rama o el follaje en líneas sueltas
y poco temblorosas También puedes mantener la parte inferior de cada sección de
follaje un poco más oscura para crear el
efecto de sombra y también para realzar el volumen
del follaje. E incluso mientras
pinta las ramas, todavía hay que
recordar cómo funciona esto. Es lo mismo que la forma
general del pino. Cada rama es casi como
una forma de hoja de coco. Y si estás pintando un efecto nevado o tratando de
crear más volumen, puedes pintarlo con una forma un poco más
redonda como Aún puedes mantener la parte
inferior un poco más afilada y más detallada y la parte superior un
poco más redondeada Y también, para la parte abajo, puedes mantenerlo un poco
más oscuro así. Sólo estoy sombreando con
lápiz para algunas sombras. Puede crear algún efecto agradable, y podemos hacer fácilmente ese efecto de
luces y sombras. Sí. Entonces, cuando pintas sombras, debe estar en la parte inferior
del follaje y la
parte superior debe ser más brillante. Entonces eso es todo por la idea básica. Ahora, veamos cómo pintar un pino teniendo en cuenta
todos estos puntos. Estoy usando solo un color aquí, comenzando por el tono más claro, y luego agregaré
más sombras después. Como siempre, estoy empezando con
una línea recta verticalmente. Y a partir de esa línea, voy agregando ramas
a los lados. Para la parte superior, la
mantengo más delgada y mínima. Y a medida que venga hacia abajo, lo
haré
más grande y grueso. Y también se puede ver la forma en
que estoy pintando las ramas. Estoy tratando de crear una especie de forma
irregular para
cada rama también. Con algo de pintura más oscura. Estoy agregando algunos
detalles aquí y allá y algunas sombras
y efectos de follaje
más oscuro. También puedes
mantenerlo un poco más nítido y detallado con
algunos puntos y líneas diminutas y diminutas aquí y allá, y también puedes mantenerlo trazos
más sueltos y gruesos, especialmente para la parte central
y el ácido que viene hacia abajo Entonces sí, siempre podemos usar nuestras ideas creativas para
pintarlo en nuestro propio estilo
o de diferentes maneras. Y por último, estoy arreglando
ese tronco de árbol. Y cuando pintamos
el tronco del árbol, puede
darle más
perspectiva al árbol. Entonces es muy importante cómo
estamos pintando el tronco del árbol. También estoy dando esa combinación del tronco del árbol
a través del follaje. Especialmente en la parte de alta
luz del follaje. Y antes de que se seque la
primera capa, voy a agregar
la segunda capa, que es la
capa más oscura para las sombras. Entonces obtendremos un
bonito efecto más suave para las luces y sombras. Entonces sí, estamos
trabajando mojados sobre mojados. Hay que ser un poco más rápido
para pintar la segunda capa. Y también puedes usar pintura
un poco más gruesa
para los effets más oscuros Esta es la
idea básica de pintar un pino en un estilo suelto pero
aún realista. Se puede utilizar el mismo
método para pintar pinos
nevados o para
un pino de hoja perenne Ahora, pintemos un pequeño
bosque o un grupo de pinos usando
las mismas técnicas o cómo podemos pintar capas
de pinos. Sí. Primera vez comenzando
con árboles distantes. Estoy creando formas sueltas
usando un pequeño pincel angular, o también puedes
usar un pincel plano, y estoy empezando desde
abajo y yendo hacia arriba. Y a medida que levanto el cepillo lentamente, las líneas se vuelven puntiagudas
en la parte superior Esto ayuda a crear ese efecto de
pino distante fácilmente. Y también se puede ver
que no estoy comenzando todos los trazos o estos árboles desde la misma línea recta. Algunos árboles se sienten un poco más en primer plano y otros se sienten
más en el fondo Ahora estoy agregando algunos árboles bigot
usando la misma técnica. Ya practicamos. Empiezo con una línea vertical y luego sumando
las ramas laterales. Siempre puedes usar
tu propio estilo para pintar pinos. Solo ten en cuenta
la forma básica. La forma en que aplicas los trazos
depende completamente de ti. Estoy agregando
árboles más altos en ambos lados, y a medida que viene
hacia el centro, mantengo los árboles más cortos para crear esa distancia
y perspectiva. Algunos árboles se
inclinan ligeramente hacia la luz, lo que también es una buena manera de
agregar más interés
al paisaje Para que puedas practicar esta técnica de
pino antes de comenzar los proyectos
de clase. Cuando sabes
pintar un buen árbol, crear un paisaje
se vuelve mucho más fácil. Si entiendes
esta técnica, las otras partes de la
pintura también se sentirán más fáciles. Entonces, sí, eso es todo.
Espero que esto te ayude a entender algunas ideas
sobre pintar pinos. Ahora pasemos a
los proyectos de clase. Sí.
4. PROYECTO DE CLASE UNO - Paleta de colores, bocetos y preparación del papel: Hola, Don, bienvenido a
nuestro proyecto de primera clase. Y esta es la pintura que
vamos a aprender hoy. Estaremos pintando un
hermoso Cielo del Norte con luces brillantes
y un paisaje nevado Así que vamos a repasar rápidamente los colores que
usaremos para esta pintura. Voy a usar amarillo limón
y verde permanente. Es muy importante
usar colores transparentes porque entonces solo obtendremos ese hermoso
efecto de resplandor en el cielo. Y también puedes usar verde
turquesa en lugar
de usar verde permanente. Y para el
efecto oscuro en el cielo, usaré índigo y dolores grises. Y para los pinos, usaré Pains gris
y óxido negro. Y para la
choza pequeña o casa de bodega, se
puede ver
en algún lugar de fondo, voy a usar leña
quemada y gamboge También necesitaremos opaqu blanco
para algunos detalles finos. Entonces sí, estos son los colores que necesitaremos,
y comencemos. Recuerda, puedes descargar el boceto a lápiz desde
la sección de recursos. Puedes rastrearlo si quieres, o también puedes
bosquejarlo junto a mí. Aquí estoy empezando por fijar
la línea horizontal. Ya que estamos pintando un paisaje de Cielo
Norte, la
mayor parte de la pintura será el cielo y ese efecto Aurora. Y sólo una porción muy pequeña
será el paisaje. Aproximadamente una cuarta parte del marco será
el paisaje nevado Ahora estoy dibujando vagamente algunos pinos en
diferentes tamaños Justo por encima de la
línea del horizonte ya agregamos. Puedes mantener esto muy suelto. No hay necesidad de seguir ninguna forma específica
en esta etapa. Simplemente estamos
delineando los árboles y agregaremos más detalles
cuando empecemos a pintar Bien, a continuación, estoy arreglando el
contorno de una casa
pequeña al fondo ligeramente hacia el
lado derecho del marco. Comenzaré con el techo, luego delineando la pared y agregando un pequeño cuadrado
para la ventana Bien, ahora estoy dibujando un camino que conduce
hacia la casa Es importante obtener
la curva del camino correcto para crear un buen
sentido de perspectiva. El camino debe
parecer estrecharse a medida que se mueve hacia la casa y se ensancha en primer plano, dando la sensación de que está
desapareciendo Como estamos pintando
un paisaje nevado, luego
agregaremos sombras
y texturas sutiles al camino Bien, ahora en primer plano, estoy agregando una suave forma
curvilínea para sugerir un pequeño
pico nevado A partir de ahí, agregaré
un pino más grande colocándose más cerca de nosotros para
realzar la profundidad y el interés en
primer plano Eso es todo para el boceto. Está destinado a ser muy
rudo y suelto. Si te resultó difícil
seguirlo, puedes descargar el boceto
de la sección de recursos y rastrearlo para que puedas enfocarte
completamente en la pintura. Bien, empecemos a pintar. Como pueden ver aquí, estoy usando una tabla de vidrio acrílico
para colocar mi papel. Estoy estirando el papel usando la técnica de
humectación lateral, lo cual es muy útil cuando estamos pintando un efecto
Northern Sky. Puedes usar una superficie de vidrio o una superficie de plástico para esto. Simplemente coloca tu
papel sobre él y toma un pincel ancho y voltea el papel y moja primero
la parte posterior. Usa mucha agua y mueve
tu cepillo hacia adelante y hacia atrás, para que toda la superficie
quede uniformemente cubierta. Después voltearlo hacia atrás en mojado la parte frontal del papel de
la misma manera. Asegúrese de limpiar el agua
extra de la tabla. No queremos que ningún agua saque la única humedad en el papel. Bien, ahora mismo, se puede ver que
el papel tiene una bonita capa delgada, uniforme de agua, sin charcos o sin manchas secas,
incluso dejarlo Déjalo reposar un
par de minutos para que el papel pueda absorber
el agua adecuadamente. Esto ayudará a trabajar
mojado sobre mojado por más tiempo. Mientras esperamos,
también podemos preparar los colores
para la pintura.
5. Pintar las primeras capas del cielo, la aurora boreal y el paisaje: Un verde permanente aquí y lo
estoy mezclando con un poco azul
sirlin para enfriarlo
y hacerlo menos vibrante Esto ayuda a silenciar ligeramente el
verde. De hecho olvidé mencionar ese color al
principio de este video, e incluso también puedes usar verde
cobalto o verde turquesa. Sí. Y para el resplandor
o ese tono más claro, estoy usando amarillo limón, y lo estoy mezclando con
solo un poquito de verde
permanente para que
sea ligeramente verdoso Entonces estos son los dos
colores principales con los que comenzaremos para pintar el efecto de luz
Aurora. Como pueden ver aquí,
estoy comenzando con una línea desde la parte superior del papel y tirando
de él hacia abajo en un suave movimiento curvilíneo Y luego estoy rellenando
un lado de esa línea con el mismo color y noto cómo estoy moviendo
mi puente hacia arriba. Esto ayudará a crear
esa dirección y le da ese
efecto de flujo para la luz. Ahora estoy repitiendo
esa racha amarilla otra vez en el
lado derecho de mi papel, y es un poco más delgada
en comparación con la anterior La próxima vez, rápidamente, toma la
mezcla verde más oscura y
aplicándola justo al lado de esta zona
amarillenta Estoy mezclando suavemente ambos colores
para conseguir ese efecto suave, y además estoy agregando el mismo
color en el otro lado también. Recuerda, el papel
está perfectamente húmedo. Estamos trabajando mojados sobre mojados. Debido a eso, no verás
ningún spread no deseado aquí. Es por ello que la
cantidad de agua en tu papel y en tu
pincel es muy importante. También puedes usar un papel de
tisú para limpiar el exceso de agua de tu pincel
entre la pintura. O las zonas más oscuras, estoy usando índigo mezclando
con un poco de pinturas grises. Agregar colores más oscuros
es lo que realmente ayuda a que
destaque el brillo más claro. Por lo que este paso es muy importante. Ten cuidado de no usar
demasiada agua aquí, ve con una mezcla un poco más espesa. Mientras estaba pintando,
sentí que el fondo podría
ser un poco más oscuro. Entonces, si estás usando
índigo y pinta gris, mantén la mezcla un poco más gruesa
y rica, no demasiado acuosa. De esta manera, una vez que se seca, las zonas más oscuras permanecen
muy oscuras y vibrantes. Ahora estoy llenando esta área
con mucho cuidado porque quiero
crear ese efecto donde la luz o el cielo parece desaparecer hacia
la línea del horizonte Así que estoy manteniendo las rayas
amarillas y verdes bastante estrechas a medida que bajan Puedes comenzar desde la
parte superior del papel con rayas
ligeramente más gruesas
y anchas y luego puedes bajar lentamente, haciéndolas más estrechas a
medida que desaparecen Es similar a cómo
pintamos caminos o caminos donde parecen hacerse más pequeños a
medida que van más lejos. Se puede ver que
los colores no se están extendiendo hacia abajo
porque necesitamos
mantener esa zona más ligera
para el paisaje nevado Si tus colores comienzan
a extenderse hacia abajo, puedes usar un pincel plano y levantar o limpiar
suavemente el
exceso de pintura desde allí. Pero si tu papel
está perfectamente húmedo, no
se extenderá
a esa zona. Como pueden ver aquí, estoy
agregando otra capa para profundizar el cielo y potenciar
el efecto Aurora A medida
que la pintura se seca, se ve más clara, así que estoy usando una pintura un poco
más gruesa para obtener más contraste y
obtener una forma un poco más clara
y nítida para el efecto de luz Sí, el papel sigue mojado así que podemos seguir
trabajando mojados sobre mojados. Ahora estoy pasando a
pintar la tierra nevada. Primero estoy usando un
lavado muy ligero con la misma mezcla de colores que ya tengo
en mi paleta y, sabes, la nieve refleja los
mismos colores en el cielo, así puedes usar la
misma mezcla de colores. Y lentamente, estoy agregando un poco más de contraste en primer plano para crear
esas sombras suaves Recuerda usar un cepillo húmedo y quitar
siempre el agua extra
usando un papel de tisú. Además, quiero recordarles nuevamente
que la importancia de usar
este método de estiramiento. Si estás usando un bloc de
papel de acuarela o algo así o estás usando una cinta adhesiva
para estirar tu papel, no
tendrás tanto tiempo para trabajar sobre capas húmedas sobre húmedas. Por lo que es muy importante
utilizar esta técnica. Así puedes crear ese efecto
suave y resplandeciente para la pintura
trabajando lentamente en múltiples capas Como puedes ver
aquí, estoy creando suaves formas curvas
para la tierra nevada, que no se vea plana Y también, estoy tratando de levantar algunos colores,
especialmente
a lo largo del camino
para crear ese punto culminante. Y para levantar, estoy
usando un cepillo plano con muy poca agua y limpiándolo sobre un
papel de tisú en el medio Así puedes sostener un papel de
tisú en tu mano izquierda si estás
pintando con tu mano derecha. Estoy tratando de hacer más
luces y sombras, sobre todo en primer plano levantando más colores y también,
nuevamente, agregando más
colores oscuros aquí y allá Entonces hay que ser muy
paciente y construir ese efecto de nieve
lentamente en capas. Sí. Dado que el papel aún está húmedo, podemos trabajar en
múltiples capas y podemos corregir cualquier error
levantando colores. Por lo que esta etapa es muy crucial. Sí, ahora se puede ver
eso lentamente y construyendo ese tipo de forma para
la parte de tierra nevada Ahora es el momento perfecto para mezclar todos los colores que agregamos
para la aurora boreal. Así que estoy usando mi cepillo de abanico y lo
mantengo húmedo sumergiendo en agua y simplemente limpiándolo y asegurándome de que el papel esté
en la etapa correcta, no completamente seco
o no demasiado acuoso Este es un momento perfecto
para trabajar en la mezcla. Usando el cepillo del ventilador suavemente, muévalo hacia adelante y hacia atrás
en un movimiento vertical. Esto creará una textura
hermosa y esos sutiles levantan
como rayas que pueden dar un efecto de elevación de luz suave fluye hacia abajo en
la aurora boreal Si hay demasiada
agua en tu pecho,
recuerda moverlo ligeramente sobre un papel de tisú y trabajar muy suavemente y evitar presionar demasiado fuerte para mantener el efecto
suave y natural Ahora, ojalá se pueda ver esa sutil textura
en la luz con los rayos fluyendo suavemente hacia abajo como líneas muy
finas y delicadas. Ese es exactamente el efecto
que intentábamos crear. A continuación, vamos
a pintar los árboles. Pero antes de eso, voy
a levantar algunos colores de la casita para crear un efecto de vapor suave
saliendo de ella. Entonces para esto, estoy
usando un cepillo plano y lo mantengo ligeramente
húmedo y
limpiando poco a poco algo
del color en la forma
que quiero para el vapor También puedes usar un papel de tisú para limpiar el color si quieres.
6. Agregar árboles: primera capa: A Ahora, pasemos a pintar los árboles. Entonces para pintar los pinos, estoy usando una mezcla de
pinturas grises, ámbar quemado, y un poco de óxido negro e índigo para hacerlo un
poco más oscuro. Evito usar negro directamente, por lo que esta mezcla funciona perfectamente. Vamos a conseguir un poco transparente, pero aún oscuro tipo de sombra. Así que estamos pintando casi como algunos silhot de
pinos. Entonces, sí. Usando un pequeño puente, comienza a crear trazos hacia arriba
con un poco de presión, y a medida que te mueves hacia arriba, poco a poco levanta el puente. Así puedes crear ese
bonito y afilado extremo puntiagudo en la parte superior de la traza Y más adelante agregaremos más detalles para darle forma a árboles. Sí. Primero, puedes comenzar con la forma básica o
esa forma abstracta, y luego puedes
agregar más detalles. Como pueden ver aquí, estoy dejando un pequeño espacio para
ese árbol de primer plano, que luego pintaremos, que es un poco más
grande y
prominente ya
que está más cerca de Y también, recuerda mantener
los árboles en diferentes tamaños. En ambos lados, puedes
pintarlos un poco más grandes, y a medida que te mueves hacia el centro o hacia ese
centro del marco, hazlos más cortos para crear
esa sensación de profundidad. Al pintar alrededor de la casa, ten un poco de cuidado
y tómate tu tiempo. También vigila
esa línea donde los árboles
más oscuros se colocan
en primer plano nevado Ese contraste es
realmente importante. Asegúrate de que esta línea
no sea recta ni perfecta. Mantenlo ligeramente curvilíneo
y roto en algunos lugares. Esa variación puede dar mucha profundidad y hacer que el paisaje
se vea más natural. Algunos árboles están
más cerca de nosotros mientras que algunos árboles se colocan
lejos en el fondo. Pintarlas de esta
manera te ayudará a lograr una agradable sensación de
profundidad en la pintura. Estoy dando forma a la
parte superior de estas líneas para los árboles vuelvan a
hacerlos sentir más puntiagudos. Entonces estoy agregando holgadamente algunas líneas verticales
en un movimiento ascendente Bien, ahora agreguemos más
detalles a los árboles. Me estoy enfocando principalmente en la parte superior de estas líneas negras que agregamos. Y puedes darle forma
a estos pinos y
recordar no nuestro trabajo. Sí, estoy empezando por una línea
vertical
corta y recta, y a partir de ahí, generalmente me muevo lateralmente para crear las
ramas o el follaje Y a medida que te mueves hacia abajo, puedes pintar más holgadamente
con trazos ligeramente más gruesos La parte superior de los árboles debe permanecer más afilada y definida Estoy usando un puente descendente
de tamaño pequeño. Para pintar estos árboles en una forma
agradable y equilibrada, tómate tu tiempo y
trabaja muy despacio. Este es el paso
que realmente requiere paciencia pintando el Cielo
del Norte y ese efecto de
luz es
relativamente fácil e incluso el paisaje nevado
no lleva mucho tiempo, pero dar forma a estos árboles
consume más tiempo Entonces no hay prisa en absoluto. Tómalo con calma y relájate y tal vez disfruta de una taza de café o cualquier bebida que te
guste mientras pintas. Apenas sobre los
efectos de luz Aurora en el fondo. Estoy pintando las porciones superiores de algunos árboles usando
un poco de amarillo limón. Esto puede crear un sutil efecto de
reflexión
donde la luz golpea los árboles y además manteniéndola muy mínima
y evitar sobretrabajar Espero que se hayan referido a la lección donde
estamos hablando pintar pinos en un estilo
natural y perdedor. Sí. También estoy usando
ahora un detallista de tamaño
pequeño para pintar algunos detalles
muy finos Y como pueden ver aquí, estoy usando un papel de seda para
limpiar el agua extra o pintar en
7. Detalles y textura de árboles: Pintura. Es muy
importante hacerlo antes de tocar
tu pincel sobre papel. Sí. Ya que estamos
pintando mojado sobre mojado, papel se empieza a secar, pero puedo sentir que
hay agua dentro del papel. Así que sí. Como dije antes, mientras pintaba la
parte superior de los árboles, también
estoy vigilando
la parte inferior o cómo los
árboles están sentados en la nieve. Entonces estoy agregando unas líneas muy
sueltas e irregulares ahí para mantenerlo más natural, irregular y para crear ese
tipo de profundidad Y además, noté que cuando comencé a
agregar estos árboles negros, la luz de la cámara seguía adistando e hizo que el
video se viera más oscuro Entonces traté de
arreglarlo durante la edición, pero pido disculpas si te parece
incómodo. Estoy recorriendo cuidadosamente ese espacio donde estamos
tratando de crear esa profundidad la distancia de la pintura
o el paisaje. Así que estoy tratando de
mantener los árboles ahí muy cortos y mínimos, sí. Al igual que podemos ver
algunos pinos o algunos elementos distantes a lo lejos a través de los
árboles que están más cerca de nosotros. Entonces también puedes notar
que estoy pintando estos árboles cortos y diminutos justo donde baja la
luz Aurora. Esto crea un efecto realmente
hermoso y aaturalmente se convierte en un atractivo punto
focal en la pintura Así se puede colocar esto unos árboles distantes
más pequeños
justo frente a
la luz descendente o a lo largo esa línea estrecha donde
pintamos la luz que fluye hacia abajo. Entonces esta es solo una idea de composición
simple que puedes probar y usar
en tus propios cuadros. Puede guiar la
atención de los espectadores y mantener su enfoque
dentro de la pininty Sí, espero que tengas esa
sensación que estaba tratando de transmitir. Estoy trabajando continuamente en estos detalles para los
árboles y buscando una
capa
un poco más oscura para que sea más contrastante y además refinando los detalles una y otra vez
hasta que me sienta satisfecho. Y recuerda dejar ese
poco espacio para el vapor sale de la casa
o esa choza invernal Sí, hay que pintar alrededor de
esa casa con mucho cuidado. Pero eso está bien si estás
pintando encima de eso, por error, puedes usar opa
blanca y puedes arreglarlo. No hay problema. O también puedes
levantar los colores a partir de ahí. Eso también está bien. Entonces, sí.
8. Agregar un árbol en primer plano: Bien, ahora me estoy moviendo para
pintar ese alimento abajo del árbol, que es un poco más grande
y más detallado. Puedes pasar un
poco más de tiempo en este y agregar más detalles en comparación con
los árboles de fondo. Y también mantengo un ojo en cómo se asienta el árbol
en la tierra nevada Intenta hacerlo un poco
irregular dejando algunos huecos o
manchas blancas aquí y allá. Esto ayuda a crear un aspecto más
natural en lugar de hacerlo muy
liso y plano.
9. Definir la ruta path: Bien, ahora agreguemos más
detalles a la tierra nevada. Estoy oscureciendo las líneas del
camino que
agregamos anteriormente usando
una mezcla de índigo claro Si sientes que algunos
bordes se ven demasiado afilados, siempre
puedes suavizarlos con un cepillo de presa mientras
trabajas en capas Eso es lo que estoy
tratando de hacer aquí. Y también estoy potenciando las curvas nevadas en la tierra para crear algunos efectos de luces
y sombras Es muy importante usar una mezcla de colores
muy ligera, para que puedas usar mucha agua
para adelgazar la mezcla de pintura. Aquí estoy usando la misma mezcla
de índigo y madera quemada, y estoy usando mucha
agua y simplemente creando un bonito contraste entre esos picos nevados
en la parte de la tierra Sí. Estoy tratando hacerlo un poco más oscuro
para el primer plano Sí, así que vamos a conseguir ese bonito
efecto para el primer plano. Es como agregar cada vez
más colores para crear ese contraste
y al mismo tiempo, suavizar los bordes duros
para mantener esa suavidad. Estoy recorriendo cuidadosamente
esa parte del camino. No quiero
drenar esa hermosa forma
curvilínea del camino Sí. Así que sólo estoy
tratando de oscurecer la línea Y también, estoy trabajando
en esa línea media. Y a medida que viene
hacia el primer plano, estoy tratando de
hacerlo un poco más
oscuro y un poco más oscuro y Sí. Y se puede ver que entre pintar para
mi comodidad, estoy cambiando mis pinceles un pincel plano de tamaño pequeño y
un minorista y un pincel redondo de
tamaño mediano Estos son los tres pinceles
que estoy usando para estos detalles. Estoy tratando de agregar algunos efectos de sombra
más estrechos en la tierra nevada a medida que
va hacia los árboles Al mismo tiempo, también
estoy trabajando en algunos detalles de fondo
una y otra vez. Sí. Para que siempre puedas mirar tu pintura
desde una pequeña distancia, y luego
entenderás dónde tienes que trabajar en algunos detalles o si quieres quitar
algo, puedes hacerlo. Sí. Así que siempre es agradable
tomar un descanso y volver
10. Más detalles sobre la tierra nevada y el primer plano: Así que siempre es agradable
tomar un descanso y volver a tu
pintura más tarde. Entonces sí. Y también en primer plano, estoy agregando algo de
pasto invernal y piedras diminutas y
algunas
texturas pequeñas y finas usando la misma mezcla de colores para crear esa profundidad e Y no quiero que esto
se vea muy plano. Entonces estoy agregando algunos
pequeños trazos y líneas para que se
sienta más natural. Puedes hacer algunas pequeñas
marcas de semicírculo para esos arbustos, como si estuviera sentado en la
nieve y para algunos pastos, puedes pintar algunas
líneas rectas con cili Por lo que estos detalles pueden crear un hermoso efecto
en el resultado final. Sí. Además, estoy trabajando en
ese pico nevado de primer plano Sí, estoy tratando de hacerlo
más oscuro con sombras. Siguiente Estoy agregando algunos reflejos
nevados y reflejos de luz
sobre los pinos Entonces estoy usando blanco opaco
con pintura ligeramente más gruesa. Solo estoy agregando algunos puntos y líneas
pequeñas aquí y allá, y otra vez,
manteniéndolo mínimo y ligeramente afilado para
un efecto limpio. Así que recuerda tomar pintura
más gruesa. No lo mezcles con agua. Entonces obtendrás ese efecto
más nítido. Sí. Estoy agregando
este efecto blanco en un lado del árbol, como pueden ver aquí para
esos reflejos de luz. Ligeramente frotando tu
papel de seda sobre eso para que sea un poco más suave y
mezclado, tipo de efecto Y también con la
misma pintura blanca, estoy trabajando en esa línea de
los
árboles de parte de tierra nevada para detalles blancos, suelo preferir usar blancos
acuarelas
como Daniel Smith, blanco
titanio o
Windsor y Newton, pintura
blanca también está fina Evito usar gouache blanco, especialmente al mezclar con
acuarela para tonos pastel, para pintar nubes o cielos
malhumorados porque puede arruinar esa
textura floja de acuarela,
y la gouache blanca todavía
se puede usar para pequeños detalles, pero principalmente me Funciona bien con
gruesos y delgados o incluso mojados sobre mojados para crear efectos suaves
brumosos y malhumorados Y nuevamente, agregar algunos detalles
a los árboles de fondo también parece que pintamos
para el árbol montacargas. Y es muy importante no
trabajar en exceso. Tenemos que tener mucho
cuidado al sumar cada línea o ese punto. Sí. Usando la misma mezcla de índigo, estoy agregando algunos trazos más
sueltos y suaves en esa nieve y con mi
pincel redondo de tamaño mediano para crear una especie de textura suave
o algunos detalles. O repitiéndola también
al otro lado
del camino, y siéntete libre de saltarte esta parte si no
quieres que sea tan detallada. Y estoy agregando algunos
pastos más aquí y allá, sobre todo en
primer plano. Sí. Ahora estoy trabajando de nuevo en los
arbustos y solo agregando algunos puntos aquí y
allá para que sea detallado. Siempre, podemos crear una especie de ilusión agregando algunos puntos
y líneas aquí y allá. No tenemos que pintar las cosas exactas en la
misma o esa forma perfecta. Solo podemos agregar algunos detalles
diminutos, como
algunos puntos y líneas, para que pueda crear ese
tipo de detalle. Mira,
11. Pintar la casa, estrellas y toques finales: Ahora, vamos a pintar la casa. Para ello, estoy usando
colores más cálidos, principalmente queman temperamento. Pero antes de eso, solo estoy agregando este índigo a ese techo. No quiero
dejarla muy blanca. Entonces solo estoy agregando algunas
sombras muy a la ligera. Sí. Se puede agregar el color a un lado del techo suavemente y tirar de él hacia el otro
lado con un poco de agua. Entonces obtendrás algún
efecto agradable sin sobretrabajar. mismo Al mismo tiempo, también
estoy dando forma a
ese efecto de vapor al agregar algunos
colores más oscuros en ambos lados. La pintura por todas partes se ve muy genial con todos los tonos fríos, así que me emociona
agregar un pequeño toque de calidez pintando esa
casa. Entonces comencemos. Aquí estoy empezando con
gamboch para pintar esa ventana, llenando ese pequeño
cuadrado Y estoy rellenando las paredes, manteniendo el lado izquierdo
un poco más oscuro y frontal más claro y cálido para mostrar esa
luz y dimensión. Puedes usar un cepillo redondo
con punta puntiaguda o
un detallista o tal vez un pincel plano de tamaño
pequeño
para estos Y también estoy usando un paki para simplemente agregar algunos efectos más
nítidos aquí y allá en la casa, especialmente para ese techo nevado Y igual que los árboles, es importante cómo la casa está sentada en la tierra nevada Puedes darle una forma un poco
irregular y curvilínea, no como una línea recta Puede dar una especie de
efecto que se
cubra algo de nieve con esa
pared de la casa. Sí. Entonces cuando estás pintando colores para
la pared de la casa, tienes
que tenerlo en cuenta. Sí. Y aquí hay un consejo secreto. Cuando tu pintura esté demasiado oscura o quieras
quitar algo, al instante, puedes
usar un papel de tisú, simplemente colocarlo en tu papel y puedes limpiar ese color Ya ves que estoy haciendo eso aquí. Quiero que ese lado frontal
de la casa sea un
poco más ligero. Así que simplemente le eché papel de tisú en eso y lo hice más ligero Y luego trabajé
en esa ventana. Entonces, sí. Entonces en acuarela,
no es tan difícil
corregir errores, pero hay que
trabajar muy rápido. Y si quieres
corregir algún error, aún
puedes hacerlo
mientras la pintura esté mojada. Cuando está seco, tenemos algunas
otras técnicas como levantar y acodar o usar pintura
blanca o algo así Sí. Estoy usando un forro fino y fijando y afilando
las líneas de techo y pared Ya casi terminamos
con la pintura, y el paso final es
agregar algunas estrellas en el cielo. Primero, traté de usar
blanco opaco y agregar algunos
puntos individualmente, pero no dio
el efecto que quería. Y también puedes usar la técnica de
plattering si te sientes cómodo con eso Personalmente prefiero estrellas muy
finas y afiladas, así que estoy usando una técnica de
rascado Entonces con un cuchillo de papel, rasco suavemente algunos pequeños puntos en la pintura para crear
algunas estrellas delicadas. Entonces, si estás usando papel
más grueso, esto es fácil de hacer. Entonces, sí, eso es todo. Ya
terminamos con la pintura, y este es el resultado final. Me encanta cómo
todo se unió y especialmente la
aurora boreal y el paisaje nevado, creando un ambiente tan tranquilo y
hermoso Espero que hayas disfrutado pintando
esto junto a mí, y te veré
en la siguiente.
12. PROYECTO DE CLASE DOS: paleta de colores, bocetos y preparación del papel: Bienvenido de nuevo a nuestro proyecto de
segunda clase. Este es un cuadro en el que
vamos a trabajar hoy. Es un poco
diferente a la anterior, sobre todo la forma en que
pintamos la aurora boreal. Lo estaremos haciendo en una dirección
ligeramente diferente. Y en general, este
paisaje va a ser más fácil comparado con el
anterior y más relajante. Pintaremos una montaña de
fondo suave, y luego lentamente, agregaremos algunos árboles y
algunas casas diminutas. Y el primer plano
será muy sencillo. La paleta de colores para esta
pintura es casi
la misma que la anterior con
apenas unos pequeños cambios. Esta vez, quería que
la aurora boreal se sintiera un poco más
sutil y borrosa, no demasiado brillante ni vibrante Creo que en la vida real,
las auroras boreales suelen aparecer suaves y difusas en lugar de
muy afiladas o blancas Entonces quería crear
ese efecto aquí. Para lograr ese look más suave, estoy usando kobalt verde
turquesa, junto con amarillo limón
para ese efecto ligero Y el resto de paleta
sigue siendo el mismo. Usaremos intigo,
pinturas de gris y negro
óxido para los árboles
y algunos efectos más oscuros Y para la casa, usaremos gamboch
y quemaremos madera, y también usaremos
blanco opaco para algunos detalles Entonces, en general, los colores
son muy similares, pero estamos tratando de
crear ese
tipo de efecto de cielo más suave, fresco y más borroso Eso es,
comencemos con la pintura. Como siempre, al comenzar
con la línea del horizonte, aproximadamente una cuarta parte del
marco será la parte terrestre, y la
porción superior más grande será para la aurora boreal justo
encima de la línea del horizonte, estoy agregando algunos árboles sueltos. Los refinaremos más tarde. Por ahora, es sólo
para hacerse una idea. Recuerda, puedes descargar
el boceto a lápiz de las secciones de recursos y
puedes rastrearlo si quieres. Sólo quiero
recordarte eso otra vez. Justo detrás de los
árboles, estoy agregando una línea áspera para la montaña de
fondo. La montaña es ligeramente
más alta en el lado derecho y gradualmente se inclina hacia abajo hacia la línea del horizonte
en el lado izquierdo. Recuerda no
dibujarlo como una línea recta. Manténgalo suelto sosteniendo
su lápiz más atrás. Justo encima de la línea del horizonte, estoy agregando dos casas diminutas. No vamos a por ningún detalle, centrándonos en los techos, ya que el resto de la casa estará escondido a lo lejos, tal vez bajo alguna nieve. Estoy agregando una casa más y llenando la
línea del horizonte frente a eso. También agrego un pequeño cuadrado
para una ventana o puerta. En primer plano,
estoy dibujando algunas líneas para
algunos picos nevados Más adelante agregaremos más eff. No quiero
dejarlo muy plano. Entonces eso es todo para el boceto. Ahora empecemos a
mojar el papel. El proceso para humedecer
el papel es casi el mismo. vuelta al papel
y colóquelo sobre un tablero de vidrio acrílico
o plástico, y use una brocha plana o una brocha merluza y comience a mojar
la parte posterior de su papel Y recuerda mover
el pincel lado a otro varias veces para crear
una capa uniforme de agua. Después voltea el papel hacia la
parte frontal y humedece también. Esta técnica de humectación
es muy importante para estirar el
papel de acuarela para estas pinturas. Ayuda a lograr un efecto suave y resplandeciente
en la pintura Si te saltas este paso o estás usando un
bloc de acuarela o cuaderno de bocetos, tu pintura no tendrá la misma suavidad y
brillo una vez que se seque Ahora, esperemos
unos minutos y dejemos que el agua se
empape en el papel. Entonces se asienta muy bien
al diente del papel, y también estoy limpiando toda el agua de los
cuatro lados del tablero
13. Primera capa, húmedo sobre húmedo: Importante para estirar el papel de acuarela
para estas pinturas. Ayuda a lograr un efecto suave y resplandeciente
en la pintura Si te saltas este paso o estás usando un
bloc de acuarela o cuaderno de bocetos, tu pintura no tendrá la misma suavidad y
brillo una vez que se seque Ahora, esperemos
unos minutos y dejemos que el agua se
empape en el papel. Entonces se asienta muy bien
al diente del papel, y también estoy limpiando toda el agua de los
cuatro lados del tablero Empecemos la pintura. Empiezo con
la primera capa, y estoy cubriendo casi
todo el papel con índigo, dejando fuera las casitas. Así que estoy usando una mezcla
ligeramente más gruesa de índigo con menos agua, por lo que el color se mantiene rico. Puede que no puedas
ver la pintura en mi paleta ya
que está del otro lado, pero estoy aplicando holgadamente este color tanto sobre
el cielo como sobre la tierra Y también puedes notar la dirección de los
trazos mientras trabajo. Para esta capa, estoy usando un puente redondo de tamaño
mediano. De una sola vez, estoy cubriendo
todo el paisaje y el cielo, dejando las casas pequeñas y algunas áreas en el cielo para ese suave y sombrío efecto de luz
norteña, que luego
agregará colores ahí Esta es otra forma de
pintar las líneas del Norte. No hay que
empezar siempre con los colores más claros y
brillantes. Puedes comenzar con los colores
más oscuros y construir las luces más tarde usando el enfoque de pintura
negativa. También olvidé mencionar eso, asegúrate de
limpiar toda el agua de las casitas para
mantenerla blanca mientras pintamos alrededor de
ellas con colores más oscuros. Espero que te
acerques a esta capa húmeda tonelada con una mentalidad lúdica
abajo demasiado. Solo déjate
experimentar. Ton wet painting
es muy relajante. Todo lo que necesitas es un poco
de control sobre la cantidad de agua y pigmento para
lograr estos efectos suaves. Y si en algún momento te sientes inseguro
o incómodo, siempre
puedes hacer tus
preguntas en el cuadro de discusión Aquí, como pueden ver, poco a
poco estoy construyendo el espacio en
blanco para la aurora boreal
agregando colores más oscuros
en ambos lados. Y también fíjate como he mantenido la superficie terrestre un poco más ligera en comparación con el cielo que ya
pintamos. Estoy agregando algunas sombras suaves en la tierra y una línea
más gruesa un poco más oscura en primer plano para crear suaves picos nevados curvilíneos para que
la tierra no se
14. Pintar las luces de la aurora y la montaña de fondo: Bien, ahora es el momento
perfecto para agregar colores para el efecto de luz
aurora. El papel tiene una cantidad perfecta
de humedad en la superficie. No hay
agua de acumulación ni parches secos. Entonces, si agregamos colores ahora, no creará ninguna flor o spreads
no deseados Antes de que el papel
se seque completamente, voy a empezar a
agregar más colores. Estaré usando verde cobalto o verde turquesa y
algo de azul sirlin Y no estoy llenando toda
el área. Estoy dejando un pequeño espacio en el centro y agregando
colores en ambos lados, solo sumando suavemente los colores. Y no presiones demasiado fuerte y no cargues tu pincel
con demasiada pintura. Siempre trate de mantener
el cepillo húmedo. Sí, puedes usar un papel de
seda y
puedes limpiarlo entre pinturas. También estoy tratando de ablandar
el borde muy suavemente. Yo solo estoy mezclando
los colores ahí, así obtendrás un
bonito efecto resplandeciente. Como pueden ver aquí,
estoy usando papel de seda para limpiar los colores levantados. Poco a poco, estoy dando forma
al efecto de luz y creando esa forma de
aurora que fluye en el cielo. Al mismo tiempo, estoy trabajando en valores
más oscuros en ambos
lados usando índigo, y agregar
colores más oscuros en los lados
hará que el efecto de luz en el
centro se vea más brillante. Siempre puedes mantener
un papel de seda en la otra mano y limpiar tu cepillo en el medio para controlar la humedad y mantenerla húmeda. Ahora voy a agregar un color más claro que
es amarillo limón, y lo estoy mezclando con
una cantidad muy minúscula de verde permanente para que
sea ligeramente verdoso Y con esa mezcla, le estoy agregando color a ese espacio en
blanco que dejamos antes. Otra vez, no lo estoy sobrecargando. Solo queremos un suave efecto de luz aurora ligeramente
borrosa. Así que evita colores muy vibrantes o
altamente contrastantes. Estoy agregando colores suavemente y mezclando
suavemente todo
usando un pincel dam. Como pueden ver aquí,
también estoy tratando de crear
un efecto de fuga La luz va
bajando lentamente en forma puntiaguda. Eso es algo que
debes tener en cuenta al pintar
este efecto aurora para obtener esa hermosa profundidad y perspectiva
para la pintura. Ahora estoy usando un pincel abanico para mezclar
suavemente todos los
colores juntos Simplemente sumerjo el cepillo del ventilador
en agua y limpie el exceso de agua
en un papel de seda. Entonces está ligeramente húmedo y luego muy suavemente
moviéndolo sobre el papel. Esto ayuda a crear una transición
suave y suave entre todos los colores y
asegúrate de no presionarlo con fuerza, mantener el tacto muy ligero, y además recuerda
siempre mezclarte en la misma dirección que la
luz que pintamos anteriormente. Mezclar en dirección opuesta
puede perturbar el resplandor y arruinar ese suave efecto luminoso que
estamos tratando de lograr. Bien, ahora agreguemos una montaña suave al fondo
levantando algunos colores. Estoy usando un
cepillo plano y teniendo un papel de seda en la otra mano. Como el papel aún está húmedo, es fácil levantar la pintura. Estoy levantando suavemente el color
en forma de montaña, comenzando por el lado derecho y moviéndome lentamente hacia el lado izquierdo. Y entre levantar, limpio el cepillo sobre
el papel de seda para que se mantenga limpio y
no se ponga fangoso Si sientes que tu brocha
sostiene demasiada pintura, simplemente enjuágala y limpia el
exceso de agua y continúa. Solo sigo
levantando la pintura aquí y allá para crear algunos reflejos
suaves y brillantes. Bien, ahora voy a agregar
algunas sombras a la montaña. Ya se pueden ver
algunas zonas más oscuras formándose y sobre todo
hacia el lado derecho, y quiero
profundizarlas ligeramente para crear un bonito contraste entre las luces y sombras de
la montaña Entonces estoy usando una mezcla de índigo
y quemadura tumber para obtener un tono más profundo y agregarlo
suavemente sobre las áreas que
ya se ven un poco más oscuras Y no estoy trabajando demasiado, solo colocando algunos puntos más oscuros aquí y allá para
realzar el dip Y estoy usando un cepillo angular de
tamaño pequeño. Simplemente agregando continuamente
algunos puntos más oscuros aquí y allá y tratando de hacer
esa forma general.
15. Pinta árboles lejanos: Bien, eso es todo
por la montaña. Dejémoslo
así por ahora. A continuación, pintaremos
los pinos. Para eso, estoy usando una mezcla de pintura un
poco más gruesa, no demasiada agua. Los colores son índigo, madera
quemada y
toque de negro óxido. Con esta mezcla oscura, voy a pintar algunos pinos
distantes. Si ya has visto la lección de técnica del pino, esta parte debería sentirse
mucho más fácil ahora. Estoy usando el mismo cepillo de tobillo de tamaño
pequeño y haciendo algunos trazos sueltos
para los árboles distantes. Empiezo desde abajo
y me muevo hacia arriba, levantando
suavemente el
cepillo a medida que avanzo. Por lo que, naturalmente, forma
una forma puntiaguda. Sí, eso se puede ver. Tampoco estoy manteniendo las líneas de
fondo rectas. Lo estoy haciendo irregular, así que se siente más natural. Al igual que algunos árboles están
más cerca de nosotros y algunos están más alejados
en la distancia, tratando de variar los
tamaños y espaciado de los árboles y evitar que se
vean demasiado uniformes. Sí, esa irregularidad realmente ayuda a crear profundidad
en el paisaje Ahora voy por el lado
izquierdo del papel con la misma técnica
para agregar algunos árboles. Y más adelante agregaremos algunos detalles
más a estos árboles. Estoy pintando
con mucho cuidado alrededor las casas porque quiero que estos
árboles sean más cortos. No quiero árboles altos o
grandes detrás casas
tan diminutas ya que eso
puede bloquear la vista. Al mantener los árboles más pequeños
y controlados aquí, creamos una mejor
profundidad y
guiamos naturalmente a la vista del espectador
hacia el paisaje. Entonces, cuando estés pintando
alrededor de las casas, trabaja muy despacio, mantén las existencias precisas
y acorta los árboles.
16. Pinta árboles detallados: parte 1: Bien, ahora eso es todo
por los árboles distantes. Y agreguemos un poco más de
detalle a algunas de ellas. Estoy volviendo
a mi cepillo redondo, y me estoy enfocando principalmente en la parte superior de los árboles para
darles más estructura. Estoy usando la misma técnica del
pino que practicamos Dollar, comenzando con una delgada
línea vertical y luego agregando pequeños trazos
redondeados
ligeramente más gruesos en los lados para sugerir
ramas y follaje. Y además, estoy fijando los
árboles en diferentes tamaños, manteniéndolos más cortos y agregando algunos más altos
en ambos lados Intenta mantener todo
irregular y asimétrico, para que se sienta más natural A medida que te mueves hacia abajo, puedes hacer que los trazos sean
más flojos y un poco más gruesos En la parte superior, mantenga las formas nítidas y precisas
con detalles mínimos. También estoy dejando que algunos de los árboles se inclinen ligeramente
hacia la luz, especialmente en ambos lados. Añadiremos
eficlaor ligero o nevado usando algo de pintura blanca. Así que no trabajes demasiado en esta etapa.
17. Parte 2 y agregar detalles nevados: Bien, eso es suficiente
para los árboles. Ahora agreguemos algunos suaves
reflejos de luz sobre los pinos. Estoy usando un pack blanco, y la mezcla es bastante espesa. Estoy agregando suavemente algunos
toques blancos aquí y allá. Apenas unos pocos, no demasiados. Es muy importante
no trabajar demasiado en este paso, mantener los trazos
agudos y mínimos Y además, cuando siento que el
blanco se siente demasiado brillante, estoy tratando de
untarlo ligeramente con un papel de pañuelo para ablandarlo Estoy haciendo eso en el medio solo para mantener
todo equilibrado. Y recuerda prestar atención
a la dirección de la luz. Para los árboles del lado derecho, estoy agregando los reflejos blancos en el lado izquierdo de los árboles. Y para los árboles del
lado izquierdo, estoy agregando los reflejos
en el lado derecho. Esto ayuda a sugerir que la luz se refleja consistentemente
a través de la escena. Por lo tanto, siempre tenga en
cuenta la dirección de la
luz mientras agrega
estos toques finales.
18. Detalles de primer plano: Ahora estoy agregando algunos detalles de
primer plano, alguna hierba windoy o
algunas Se puede ver un
área blanca clara en primer plano,
que sugieren el reflejo de la luz sobre Entonces usando eso una base, estoy agregando algunas líneas herbáceas Estoy usando la misma
técnica que antes, comenzando desde abajo
y moviéndome hacia arriba, levantando
lentamente el
pincel a medida que avanzo. A medida que reduzca la presión, obtendrá unas bonitas puntas
finas para estas líneas cubiertas de hierba Entre eso, estoy agregando unos trazos ligeramente
más gruesos para sugerir algunas hojas
o algunos detalles. Puedes mantener esto muy suelto y pintarlo en tu propio estilo. También estoy esparciendo
algunos pastos diminutos aquí y allá en
primer plano, lo
suficiente para No quiero que esta
zona se vea plana, así que los
detalles mínimos ayudan a
darle vida sin sobretrabajar
19. Pintar casas, estrellas y detalles finales: Ahora es el momento de agregar detalles
a las casas de la bodega antes comenzar a
frotar suavemente mi cepillo sobre esa zona para
mantenerla limpia y blanca. Si hay alguna pintura no deseada, puedes levantarla usando
una brocha pequeña y plana. Empezaré por la parte
frontal de las casas, que tiene un tono un poco
más cálido. Para esto, estoy usando gamboge con solo un pequeño
toque de quemadura Suavemente estoy agregando este color a las paredes frontales de ambas casas Para el otro lado,
voy a ir un poco más oscuro
añadiendo más temperamento óseo
y un toque de índigo Pintar un lado más cálido y
más claro y el otro lado más oscuro ayuda a crear una agradable sensación de profundidad y dimensión
en las casas. Antes de pasar
a detalles más finos, solo
me aseguro las piedras base se coloquen de
manera uniforme y se mantengan suaves Y también, recuerda mantener los tejados de las casas
blancos ya que estamos pintando casas de
bodega. Pero no te preocupes. También puedes usar Opaq white
para fijar los detalles blancos. También estoy agregando cuidadosamente
una pequeña línea con opaq blanco para sugerir que el vapor
salga de la casa Sí. Este tipo de pequeños detalles son muy
mínimos y pequeños, pero en conjunto, puede crear una sensación hermosa
a la pintura. Ahora solo estoy
secando rápidamente a este muchacho, y luego
agregaremos las ventanas Bien, voy a agregar
la ventana, pero para eso, estoy usando pintura muy gruesa que es blanca opaca
y amarillo limón. Sí, entonces hay que usar pintura
muy gruesa
sin agua. Con esa pintura más gruesa, solo
estoy agregando algunos puntos aquí y allá en
el fondo. A lo mejor algunas casas o
algunos reflejos de luz. Podemos interpretarlo de
la manera que queramos, solo tratando de crear
esa ilusión. Bien, ya es suficiente. Ahora vamos al paso final que es agregar algunas
estrellas en el cielo. Aquí también, estoy usando esta técnica de
rascado. Puedes usar cualquier técnica
que te resulte cómoda usando pintura blanca y
salpicaduras o usando un bolígrafo de gel, y puedes agregar los
puntos individualmente Puedes usar cualquier técnica, pero trata de mantenerla muy pequeña, diminuta, no espesar los puntos más grandes Así que con el rayado, podemos crear
fácilmente puntos muy
diminutos, diminutos Entonces estoy usando esa
técnica aquí. Sí, ahora el papel está
completamente seco, así que podemos rayar fácilmente. Y también, lo estoy haciendo en
los puntos más oscuros a ambos lados
del cielo. Entonces eso es todo. Entonces sí, este es el
resultado final de nuestra pintura. Realmente espero que haya
disfrutado este. Personalmente, creo que
esta versión me gusta un poco
más que la anterior. Realmente me encanta cómo
resultaron los efectos de
luz y lo mínimo que
completa los detalles se sienten. Y me encantaría saber
cuál te gustó más. Así que házmelo saber. Y eso es todo para esta sesión. Muchas gracias por
pintar junto a mí. Si tienes alguna duda, duda o te sientes inseguro en algún
momento del proceso, siempre
estoy aquí para ayudarte
20. Gracias por unirte: Y con eso, hemos llegado
al final de esta clase. Muchas gracias
por acompañarme en esta clase de pintura de paisajes de
cielo norteño suave y resplandeciente clase de pintura de paisajes de
cielo Realmente significa mucho para
mí y realmente espero que hayas disfrutado de este relajante viaje de pintura en
acuarela. Me encantaría
ver tus hermosos cuadros, no
olvides aplaudir tu proyecto en la
sección de proyectos y también puedes
descargar el boceto a lápiz y la referencia de pintura final
de los recursos Si tienes alguna
duda, duda o necesitas comentarios en algún momento, no dudes en preguntar en la sección de
discusión. Me pondré en contacto contigo
lo antes posible. Y si disfrutaste de esta clase, estaría
muy agradecido si pudieras tomarte un momento para dejar una reseña. Tu apoyo realmente me ayuda
y significa más de lo que sabes. Muchas gracias siempre
por su amor y apoyo. Te veré muy pronto
con una clase completamente nueva. Hasta entonces, sigue aprendiendo, sigue experimentando
y sigue pintando, pintando feliz, cuídate. Adiós.
Raniya Ali, Justartsbyraniya Watercolor Artist
