Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Soy Dania, una acuarela
afincada en la UA, y estoy muy emocionada de invitarlos a todos a este desafío
acuarela de diez días En esta clase,
pintaremos mini paisajes rápidos, accesibles y
fáciles de seguir
para los próximos diez días Exploraremos diferentes elementos
del paisaje como pintura, nubes, caminos del
cielo, montañas, árboles,
colinas, reflejos de agua, puestas de sol Entonces, básicamente,
necesitarás de 15 a 20 minutos para completar cada uno
de estos proyectos. Incluso si te falta tiempo, aún
puedes establecer una práctica diaria de pintura
que definitivamente
te ayudará a mejorar tus habilidades de
pintura así
como tu bienestar
mental. Comienza la clase
hablando de todos los materiales que necesitamos, y luego para los
primeros proyectos, seguiremos paisajes sueltos muy
fáciles, y luego poco a poco
nos moveremos para pintar pinturas
un poco más avanzadas
y detalladas. Además, si buscas un desafío de
pintura más avanzado y detallado, también
puedes consultar mi paisaje de viento de
12 días, desafío de
acuarela, que es perfecto para artistas intermedios
y avanzados. Entonces sí, agarra tus pinturas y
pinceles. Empecemos. Te veré en el siguiente video.
2. Resumen de la clase: El objetivo de esta clase es
ser consistente, no
ser perfecto. Entonces, si tu pintura no
giró de la manera
que quieres, aún tienes que ser consistente
con el siguiente proyecto. Entonces por la misma razón, vamos a pintar sobre papeles de
pequeño tamaño que son
casi papeles cuadrados de 13 a 13
centímetros. También puedes pintar sobre papeles del
mismo tamaño o
puedes ir más pequeños. No sugiero ir papeles de
mayor tamaño porque tenemos que terminar la pintura casi
en 15 a 20 minutos. Entonces, sí, no quiero que
te sientas abrumado. Si estás eligiendo papeles
más grandes, eso llevará demasiado tiempo. Sólo tenemos que ser consistentes con la pintura para
los próximos diez días. Al final del reto, podemos establecer un hábito diario de
pintura. Ese es el objetivo de esta clase. Es decir, este reto
acuarela. Y para los proyectos, comenzaremos con paisajes
acuarelares muy simples y amigables para
principiantes como comenzaremos con el paisaje de
montaña, y luego iremos por colinas de
primavera con algunas
colinas onduladas y algunos árboles, y el día cuatro, pintaremos un cielo tormentoso y un
paisaje campestre, lo cual va a ser sencillo No vamos por
demasiados detalles. Y luego lentamente, pintaremos pinturas
un poco más
avanzadas. Entonces, para el cuarto proyecto de
embrague, pintaremos un paisaje brumoso
con algunos pinos Sí. Y para el día siguiente, ese es el proyecto de quinta clase, volveremos a pintar una vista al mar con
algunas colinas y árboles. Sí. Y para el
sexto día, de nuevo, vamos a pintar
un paisaje brumoso, y para el séptimo
día iremos por una pintura de
paisaje un poco más avanzada que es un camino y algunos árboles y algunos detalles en primer plano Entonces va a ser un
poco más avanzado en comparación con los proyectos de
clase anteriores. Y luego
volveremos a pintar un atardecer o paisaje
nocturno Sí, vamos a pintar con una paleta un poco más colorida. Sí. Y para el día
siguiente, nuevamente, pintaremos una hermosa montaña con algunos pinos
en primer plano Y terminaremos el reto con un hermoso paisaje, que es uno de mis favoritos
de todo este reto. Comenzaremos con un hermoso cielo
nublado y un río atravesando el paisaje y un árbol cerca del río que
va a ser el foco. Ese es el proyecto final de clase. Sí. Espero que disfrutes este reto y si te
veo en el siguiente video.
3. Materiales que necesitarás: Antes de pasar al reto, veamos los materiales
que necesitamos para esta clase. Entonces usaré papel de acuarela fabriano
artistico, que es 100%
algodón y 300 GSM Aquí voy a
usar hojas para perder. Esto es de 11 en 15”, y ya lo he
cortado en A cinco tallas. Son casi 19 en
14 centímetros. Sí. Se puede utilizar cualquier
marca de papel de acuarela con 300 JSM de espesor y
100% algodón y prensa en frío El
papel de acuarela Fabino artistico es uno de mis favoritos. Me encanta esta textura de
este llamado papel de prensa. Así es como voy
a pintarlo. Lo usaré como
un cuadrado de 13 en 13 centímetros
cuadrados para pintar. Y la otra parte,
voy a regar los colores. Es casi como poloides. También puedes tocar tu papel así antes de cada pintura, o puedes usar hojas cuadradas. Sí. Bien, ahora,
veamos los pinceles. Entonces, para mojar el papel, usaré este
cepillo de lavado de Princeton, que es perfecto para cuando estás pintando en papeles de tamaño pequeño Sí, también puedes usar un
cepillo plano un poco más grande que tengas, o también puedes usar un cepillo de
merluza como este Esto es 30 MM si. Y el puente principal que voy
a usar para las pinturas, este pincel redondo de tamaño mediano. Esto es por artif. Es talla
12 y también punta muy puntiaguda. Puedes usar un
cepillo redondo o un puente más. Y también usaré este
cepillo plano de tamaño mediano, este tamaño diez, y algunos otros pinceles
que voy a usar son un pincel angular de tamaño pequeño
y un pincel relleno pero, lo cual no es necesario. Y para los detalles, usaré este pincel de rigor. Esto de Paulina brillante
y un pincel
plano de pequeño tamaño, principalmente para
levantar y un detallista Sí. Entonces estos son los
pinceles que voy a usar. Y también necesitaremos una escala y un lápiz
y una goma de borrar. Sí. Recuerda siempre eso,
puedes usar lo que tengas. No tienes que elegir todas las mismas marcas o
materiales que estoy usando. Sólo estoy mostrando todo esto por una idea para que te
refieras. Así que sí. También usaré mi secador de cabeza para secar capas
entre la pintura, lo cual es necesario
porque
trabajaremos en múltiples capas
para algunos proyectos. Entonces, para acelerar el
proceso y ahorrar tiempo, puedes usar un secador de cabeza. Sí. Y esta es la paleta de
mezcla que estoy usando. Esta es una paleta de metal. Puedes usar lo que tengas. A lo mejor un plato de cerámica o
un plato de cena funcionarán. Entonces creo que la superficie metálica
o cerámica será más fácil de mezclar colores. Sí, en lugar de usar paletas
de plástico. Ahora, para los colores, verás los colores antes de
comenzar cada pintura. Te mostraré todos los colores y detalles antes de cada
proyecto. Así que sí. Y también necesitaremos
un frasco de agua, tal vez dos frascos para enjuagar tu cepillo y usar agua
limpia para pintar. Y también, necesitaremos
un paño de algodón o algunos pañuelos para limpiar tu
pincel entre la pintura. Y también usaré una
cinta de enmascarar para estirar el papel. Entonces estos son los materiales básicos
que necesitamos para la clase. Entonces comencemos.
Te veré en el siguiente video.
4. Día 1: montañas azules: Hola a todos. Bienvenido a
nuestro proyecto de un día de clase. Este es el cuadro que
vamos a pintar. Empezaremos con un proyecto
muy sencillo. Pintaremos un cielo
muy sencillo y luego algunas capas de montaña
y algunos pinos. Entonces sí, espero que estés listo
para este desafío de diez días. Entonces sí, comencemos. Bien, entonces primero
veamos los colores que he usado para esta pintura. Entonces, para el cielo,
usé amarillo Nápoles. Aquí, cuando estaba viendo, ya está mezclado
con algo de índigo. Por eso se ve un
poco más oscuro. Y también mezclo amarillo nápoles con bermellón y
también amarillo limón Y para la montaña,
utilicé una mezcla de índigo
y ultramarino Y para los detalles muy en
primer plano, también
usé óxido negro Para algunos
detalles finos por aquí,
utilicé blanco opaco. Entonces estos son los
colores que usé para esta pintura, y comencemos. Bien, entonces para esto,
vamos a pintar
sin hacer bocetos. Vamos a pintar directamente. Así que sí, voy a,
uh, mojar todo el papel. Como pueden ver aquí, estoy dejando un poco de espacio aquí,
cuatro muestras de color Entonces sí, solo lo
dominé con cinta. Sí. Así que solo estoy usando mucha agua para
iniciar la primera capa. Sí. Estoy usando un cepillo plano un poco
más grande. Este es un
cepillo de lavado de Princeton. Este es el pincel que voy a usar para todos estos proyectos. Sí. Primero, para el cielo, voy a usar amarillo nápoles. Sí. Y para que sea un
poco más cálido, voy a
mezclarlo con bermellón Sí, una bonita sombra de playa. A lo mejor voy a mezclarlo con
un poco de amarillo limón. Sí, ya es suficiente. Y con ese color, voy a simplemente llenar la parte
superior del papel. Sí. Solo agrega tu color
muy flojo. No tenemos ningún plan para hacer nubes ni ningún efecto
especial. Sí, sólo estamos llenando
el color en el papel. Sí, tal vez lo haga un poco más
oscuro por aquí. Entonces mezclaré más
silo nápoles y algunos bermellón, más bermellón y algunos pezones
amarillos y amarillo limón Y con ese color,
voy a agregar efectos
un poco más oscuros
aquí. Sí. Eso es. Está bien si tus colores
se están extendiendo hacia abajo. Cubriremos todas estas
partes con muchas capas. Sí. Eso es suficiente para el cielo. Entonces ahora voy a secar
esta capa con secador de cabeza. Sí, eso es. Ahora mi
papel está completamente seco, y empecemos a
pintar las montañas. Entonces para la montaña, voy a usar una mezcla de
intigo y ultramarino Sí. Necesito un tono azul un poco más oscuro pero
aún fresco. Así que de nuevo, voy
a usar mucha agua porque
vamos a empezar con capas
muy claras
y luego vamos a
llegar al primer plano
con capas más oscuras Sí. Entonces para la primera capa, voy a usar mucha agua para esta mezcla índigo
y ultramarino Y puedes pintar las líneas de montaña en
cualquier forma que quieras. Sí. Entonces voy a
iniciarlo así. Solo tienes que elevar
tus líneas de montaña. Sí. Eso es. Y ahora voy a llenar toda
la parte baja. Sí. Sí. Creo que vamos a hacerlo
un poco más alto. Sí. Simplemente puedes sacudir tu pincel
así para hacerlo más natural. Sí. Eso es. Ahora voy a
volver a secar esta capa. También puedes esperar
algún tiempo para que
se seque si no estás
usando secador de pelo. Bien. Ahora voy a mezclar
un poco más de color más oscuro. Sí, índigo y ultramarino
y no muy oscuro. Sólo hay que
hacerlo un poco más oscuro en comparación con
éste. Sí. Y voy a hacer
otra capa de montaña simplemente dando
la vuelta a la capa anterior. Sí. Nuevamente, se pueden
hacer diferentes formas para la montaña sin cubrir
completamente esta capa
anterior. Sí. Y otra vez, cubriéndola
tiernamente. Sí, eso es. Y probemos de nuevo esta capa, o puedes esperar algún tiempo. Hay que confirmar que esta capa
está completamente seca antes de agregar más capas de montaña. Sí. Entonces de lo contrario,
no conseguirás esta línea afilada. Entonces voy a mezclar un
poco más oscuro, mezcla de índigo y ultramarino Y vamos a pintar otra
capa de montaña. Sí, voy a
empezar desde aquí. Y yo sólo estoy
elevando esta línea. Sí. Y otra vez,
sólo estoy llenando este lugar. Dije, quizá agreguemos efectos
un poco más oscuros para la montaña aquí y allá. Sí. Eso es suficiente. Y nuevamente, secemos esta capa. Bien, ahora voy a
empezar con otra capa, que es un poco más oscura. Sí. Entonces voy a mezclarlo con muy poca
agua y más pintura. Eso es ultramarino e índigo. Estoy usando más ultramar
y poco índigo. Sí. Y sólo otra capa poco
más oscura de montaña. Sí, que va a estar
un poco más cerca de nosotros. Entonces sí, vamos a
hacerlo un poco más oscuro porque la acuarela
se secará más claro, ya sabes. Entonces sí. Sí, eso es.
Al usar muchas capas y tonos más claros
y oscuros, podemos crear una especie de profundidad
agradable a la pintura. De nuevo, voy
a probar esta capa. Bien. Ahora vamos por
las dos capas finales. Entonces voy a
mezclar um muy oscuro, mezcla de intigo y ultramarino Y si, voy
a empezar desde aquí. Sí. Y solo estoy sacudiendo mi cepillo para
que sea un poquito Sí. Eso es. Y, uh, sí. Eso es. Es un proceso
muy sencillo. Cualquiera puede pintarlo. Si tienes un secadero de cabeza, sí. Lo único que tienes que notar es que no debes cubrir la capa anterior de montañas cuando
pintas más capas, solo
tienes que
dejarla así para obtener esa vista o
profundidad de efecto para la pintura. Sí. Eso es. Ahora otra vez, voy a secar esta capa. Ahora vamos por la capa
final de montañas. Sólo estoy usando índigo y
voy a hacerlo muy oscuro. Y si. No estoy usando tanta agua. Sí. Sí, eso es. Y estoy tratando de
hacerlo más curvilífico. Sí. Creo que ya es suficiente.
Eso es perfecto. Sequemos esta capa también. Eso es suficiente para las montañas. Ahora, agreguemos algunos
pinos en primer plano. Entonces estoy usando este detallista. Puedes usar un pincel de tamaño pequeño, y solo estoy usando índigo otra vez. Pintura muy gruesa.
No estoy usando agua. Y, uh, voy a
agregar uno de aquí. Sí, empezando por una línea muy
delgada verticalmente. Sí. Y vamos a agregar algunas hojas y ramas y
convertirlo en un bonito árbol. También puedes echar
un vistazo a mi clase anterior todo sobre pintar
acuarbolitos. Hay pinos, robles y muchos otros tipos de árboles. Cómo usar diferentes tipos de brtrops o diferentes Aprenderás muchas cosas. Voy a hacer algunas
ramas de lado. Sí. Podemos simplemente dejar algo de
hueco aquí y allá, no lo cubra endidamente con
muchas ramas u hojas Sí. Se puede iniciar
una línea como esta. Sí, y luego agrega algunas hojas. Así que los golpes hacia abajo. Sí. El otro lado también Sí, voy por trazos más, poco más gruesos y
más grandes para la parte baja del árbol. Había que hacerlo un
poco más nítido para la parte superior y más
suelto y grueso
para la Entonces obtendrás un bonito
efecto para el árbol. Sí. Eso es.
Lo haré un poco más detallado para este spot. Es muy importante no
trabajar demasiado, sobre todo cuando
pintamos pinos Ahora, vamos a pintar
algunos árboles más. Sí. Déjame
pintar uno de aquí. Sí. Empezaré desde aquí. Y vamos por los trazos
laterales. Solo tienes que
pintarlo sin apretar para que obtengas algún bonito efecto
natural Cuando estás pintando uno
por uno con mucho cuidado, no
será un tipo
de efecto natural
o asimétrico . Sí. Creo que también podemos usar el negro. Entonces te volverás más oscuro. En esto haciéndola un poco
más aguda para el significado. Creo que voy
a usar este cepillo. Hagámoslo un poco más
afilado para la parte superior. Tienes que controlar
cuánta pintura o agua hay en tu pincel. Es muy importante cuando
pintamos detalles nítidos. Quiero decir, detalles finos
con un pincel más grande. Ahora vamos a pintar un
árbol por aquí. Sí. Entonces estoy usando una mezcla de
óxido negro e índigo. Sí. Aquí voy a pintar
un árbol muy alto. Voy a empezar desde aquí. Sí, puedes ver la línea
que estoy agregando. Es muy delgada. Además, incluso puedes
usar un delineador fino y luego puedes agregar estos
detalles laterales con tu pincel Sí, solo estoy agregando ramas y
hojas
más gruesas a medida que viene hacia abajo. A veces es muy
terapéutico
pintar este tipo de detalles, pero a veces un poco ansioso. Sí. Pero sí, aún así, el look final
será hermoso. Sí, eso es lo que
seguimos con la pintura. Sí. Eso es. A lo mejor vamos a agregar algunos puntos
diminutos, diminutos aquí y allá. Sí. Tal vez aquí. En realidad, fijar sil
hots es muy fácil, pero para mí, es un
poco desafiante Disfruto sobre todo pintando escenas
brillantes, escenas soleadas brillantes. Eso es. Creo que quiero hacer ese
árbol un poco más visible. Entonces tal vez voy a hacer
algo de apa blanca. Y veamos, solo voy
a agregar algunos efectos aquí. Como algunos reflejos o
sí, líneas muy diminutas. Sin sobretrabajar. Sí. A lo mejor algunos reflejos de
luz. Sí. Este lado también. Sí, ya es suficiente. Voy a añadir un árbol más. Bien, por aquí,
que es muy pequeño. Y también muy flojamente lo
estoy agregando porque no
queremos que sea ese detalle ya que está
en el fondo Creo que agregarás uno más. Y voy a mezclar esa olla de
plumón con la
capa de montaña. Eso es. Agreguemos algunas líneas más
aquí. Sí, así. Algunos árboles muy distantes. Sólo estoy agregando algunas
líneas pequeñas verticalmente. Eso es. Lo estoy deteniendo aquí. Se puede ver que capa de montañas le está dando
mucha profundidad a la pintura. Entonces sí, veamos
el look final. Ahora voy a mostrar
todos estos colores aquí. Entonces primero, hemos
usado amarillo nápoles. Sí. También hemos
utilizado bermellón Puede hacerla como
una muestra redonda,
como en un círculo y
simplemente hacerla floja Ahora voy a
swatch amarillo limón. Para las montañas, hemos usado índigo y también ultramarino Y también, utilicé óxido negro y el mismo primer plano
para los árboles, especialmente Eso es. Entonces espero que hayan disfrutado de nuestro proyecto de clase un
día. Entonces sí, nos vemos mañana
con un nuevo proyecto. Adiós.
5. Día 2: colinas primaverales: Hola, bienvenidos al día
dos Glass Project. Y hoy, pintaremos
este sencillo paisaje con algunas colinas onduladas y
árboles bajo un cielo suave. Entonces sí, veamos los colores. Para este cielo, usaré
índigo, un paquete blanco. Usaré una mezcla de ambos para
conseguir un cielo suave y malhumorado. Y para la parte de tierra,
usaré amarillo limón y verde savia. Y para los árboles,
usaré verde savia, índigo, y alguna camioneta **** marrón. Olvidé agregar ese color aquí. Así que por favor recuerda mantener cualquier tono marrón oscuro que tengas antes de
empezar a pintar. Voy a pintar directamente
sin ningún bosquejo. Entonces sí, solo estoy mojando todo
el papel
con un pincel plano. Sí, solo estoy frotando
mi pincel en el papel varias veces para obtener
una capa uniforme de agua. Y comenzaremos con algunas capas mojadas sobre húmedas para el cielo
y la parte terrestre. Entonces sí, estoy mezclando índigo y blanco opaq
con un poco de agua, y voy a pintar
el cielo desde una esquina Sí. Sin apretar, agregando
los colores para el cielo No voy a hacer
nubes ni efectos especiales. Y también haciéndola un poco
más ligera ya que viene hacia abajo y más oscura
en las esquinas superiores. Sí. Eso es suficiente para el cielo, efectos de cielo
muy simples. Ahora estoy limpiando toda el
agua y la pintura de la parte inferior del
papel para pintar la tierra Entonces para la parte de tierra,
estoy mezclando amarillo limón, y verde savia, agregando un poco de
agua para que sea una mezcla fina, y voy a pintar la tierra. Como, vamos a
pintar algunas colinas onduladas. Entonces aquí estoy haciendo
algunas formas curvilíneas. Sí. Ya hemos limpiado
toda el agua de esa parte, así que es casi como húmeda sobre seca. Sí. Y al dejar ahí
un pequeño hueco, solo
voy por otra forma curvilínea o
esa caricia más gruesa De nuevo, voy por
otro dejando una pequeña línea
blanca entre eso. Ahí es donde
pintaremos los árboles. Y además, solo lo estoy
llenando aquí y allá para que sea como
una línea muy delgada. Sí. Ahora estoy mezclando verde savia, índigo y algunos van **** marrón para obtener un color verde muy oscuro. Y sólo estoy pintando algunas sombras a
estas colinas onduladas. Entonces obtendremos esa forma
correcta para las colinas o ese efecto
dimensional. Sí, solo agregando un poco de verde
más oscuro, mojado sobre mojado. Ahora voy a
pintar los árboles. Entonces necesito una mezcla muy espesa de marrón
Vandyck e índigo
con verde savia. Sí. No lo estoy mezclando
con demasiada agua. Entonces ahora estoy pintando algunos mojados sobre árboles
mojados justo en
esas líneas blancas. Sí, algunas manchas de colores. Se puede pintar muy flojo. Sí, y hay que
mantenerlo un poco más grande y grueso una vez
en primer plano A medida que se va, puedes
hacerlo más pequeño en tamaño. Además, solo estoy limpiando esa
pintura que se extiende hacia abajo
de esas líneas blancas Entonces la parte baja de los árboles
debería estar un poco más afilada. Sí. Bien, ahora estoy secando
esta capa con mi secador de cabeza, y luego pintaremos más
detalles si no me seco. Yo quería trabajar en los árboles para hacerlo un poco
más afilado, así que voy a pintar
otra capa para los árboles Sí, solo
lo estoy dando forma aquí y allá, como, con algunos trazos
redondos más gruesos. Sí. Además, voy por
los árboles distantes, centrándome en la parte superior de
los árboles y haciéndola un poco más afilada con algunas
pequeñas formas curvas Sí. Quería limpiar algunos colores
de sus árboles de primer plano. Se ve muy oscuro. Entonces solo estoy tratando de hacer algunos efectos de luz
porque todavía está húmedo. No va a funcionar
si está completamente seco. Sí, ahora mi
parte favorita es pintar algunos árboles muy distantes que va a crear esa
profundidad al paisaje. Así que solo estoy haciendo algunas
pequeñas y diminutas marcas de semicírculo
para los árboles distantes Sí, solo usando la punta de
mi pincel y simplemente doblándola suavemente para
que podamos crear esas pequeñas formas de semicírculo
para los árboles distantes Al agregar cada vez más de ellos, el paisaje se ve más
detallado e interesante. Tienes que pensar como si
estuvieras pintando algunas formas, no árboles ni nada
que sea realista. Solo estás haciendo algunas marcas o algún tipo de formas sin apretar Sí. Y pintarlo
en diferentes tamaños como algunas marcas o
árboles muy diminutos y
pequeños más grandes aquí y allá. Sí. Entonces vamos a conseguir esa profundidad. Retrabajar o remodelar los
árboles una y otra vez. Y ahora voy a
salpicar algo de pintura en primer plano para
algún tipo de ilusión
por algunos Sí. Ahora voy a rascar un poco de pintura de
los árboles para los troncos de los árboles Entonces estoy usando un cuchillo de papel y solo rascando alguna
pintura que aún está seca,
lo siento, mojada porque
rayar funcionará solo pintura mojada o superficie
mojada. Sí. Ahora se puede ver que las líneas
blancas en los árboles. Eso es como que los troncos de los
árboles y los árboles se ven
más realistas Entonces sí, ahora voy
a pintar algunos pájaros. Ese es un paso final
en esta pintura. Nuevamente, eso no es
con ningún color más oscuro. Solo estoy usando la misma
mezcla de colores que usamos para el cielo que es índigo
y/o empacar blanco. Entonces sí, no quiero
hacer que los pájaros sean tan visibles. Sí. Eso es. Casi terminamos
con la pintura y solo arreglando algunos árboles más. Sólo estoy haciendo algunos
árboles un poco más grandes que está en la distancia. Sí. Y también, estoy
levantando algunos colores de ahí para hacer esa línea un poco más visible y más nítida. Entonces terminamos con la pintura. Ahora, digamos el look final. Voy a despegar la cinta. Solo estoy swatching todos
los colores que usé para esta pintura que es
índigo y blanco opaco, y hemos usado amarillo limón Todos los colores estoy swatching
de la paleta. Por eso se ve
un poco diferente. Entonces sí, ese es el aspecto
final de una pintura. Espero que haya sido un proyecto sencillo y
fácil de seguir. Entonces sí, te veré mañana en el próximo
proyecto de embrague. Adiós.
6. Día 3: cielo con tormenta: Hola. Bienvenidos de
nuevo al tercer día. Y hoy, vamos a pintar este hermoso
paisaje campestre con una casa y algunos árboles lejos y bajo un cielo
hermoso, oscuro, nublado. Por lo que también es uno de mis favoritos de todas estas pinturas
en este reto. Entonces veamos los colores. Usaré índigo y verde
permanente, marrón
Vandyk,
temperamento quemado y blanco Opaq Voy a usar una mezcla de
índigo y blanco Opaq. Igual que nuestra
pintura anterior para el cielo. Y para la casa también, usaré Opaq blanco Para la parte de tierra y árboles, usaré
verde permanente e índigo. Sí. Y aquí, de nuevo, voy a empezar a pintar
sin hacer bocetos. Entonces estoy
mojando directamente el papel, y primero voy a pintar
el cielo o esas nubes oscuras. Entonces estoy usando un pincel plano de
tamaño pequeño, y estoy mezclando índigo, un paquete blanco, y algunos
van **** brown para que sea un poco más oscuro tipo de efecto de
mal humor Entonces solo estoy pintando
de una esquina y, quiero dejar un poco de
espacio en blanco a la esquina derecha. Entonces solo estoy haciendo algún tipo de
efecto nublado, mojado sobre mojado. Y a medida que va bajando, solo
estoy haciendo
algunas líneas estrechas horizontalmente también para algunas nubes
muy distintas, y también estoy controlando esa humedad o
humedad desde mi brist Sí. Así puedo extender los
colores muy suavemente. Sí. Así que tienes que tener
un papel de seda o un paño de algodón en tu mano izquierda si estás
pintando con tu mano derecha. Para que puedas limpiarte
entre la pintura. Y nuevamente, voy con
otra capa para
hacerla muy oscura en
la esquina superior. Entonces sólo estoy pintando
con índigo. Estoy pintando directamente con
índigo sin mezclar agua, así que obtendremos ese efecto vibrante
más oscuro. Y además, no quiero extender este color oscuro al lado derecho
del papel porque quiero mantener
ese espacio blanco para obtener
ese efecto de luz solar. Pero aún así, quiero hacer que ahí se fije alguna nube
pequeña y ligera Entonces solo estoy esparciendo
colores ahí muy suavemente limpiando mi pincel sobre el papel de seda,
como puedes ver aquí Sí, ahora puedes ver esas
pequeñas nubes ahí. Sí. Entonces obtendremos esa profundidad así que es muy importante usar un pincel de presa para
pintar estas nubes porque demasiada agua en
tu pincel no funcionará. Nuevamente, he pintado una capa un poco más oscura para esas nubes para conseguir
ese efecto de sombra, para el lado izquierdo. En acuarela, trabajar en
capas levantando y agregando más colores es la
única manera de obtener profundidad y dimensión
a la pintura. Así que siempre puedes comenzar
con formas más grandes, y luego puedes darle forma con algunos pequeños
detalles más pequeños aquí y allá. Entonces sí, Bien, eso es
suficiente para el cielo. Ahora comencemos a
pintar la parte de tierra. Para eso, estoy mezclando
verde permanente y silo de arce. Además, se puede utilizar tal vez yellowcre que es
casi similar Y con ese color,
sólo estoy llenando esa parte de tierra. Sí, pierde el relleno. Y para que sea un poco
más oscuro para el primer plano, voy a agregar algo Sí, se puede ver aquí. En realidad, es índigo
y mezcla marrón Vandyck. Sí. Con eso,
solo estoy haciendo algunas sombras o algún efijo más oscuro en
primer plano Y eso es suficiente
para la parte de tierra, y estoy secando esta capa completamente para pintar
más detalles. Bien, ahora voy a
cambiar mi pincel a este redondo para
pintar los detalles. Hemos utilizado un pincel plano de
tamaño mediano para pintar las
nubes y la parte de tierra. Sí. Ahora, con eso, voy a pintar algunos árboles justo alrededor de
la línea del horizonte. Entonces estoy usando una mezcla de vandyke marrón y
verde permanente con índigo, que es casi
como el color negro Entonces con ese color, solo
estoy haciendo algunas marcas muy diminutas alrededor de la
línea del horizonte para algunos árboles. Sí, voy por unos árboles muy diminutos
y pequeños más grandes. Sí, haciendo algunas marcas. Piensa como si estuvieras pintando algunas formas o
algunos pequeños golpes, no trazas ni nada
realista. Sí. Para que puedas seguir ese tipo
de forma para este rastro. También, se puede ver que estamos
pintando mojado sobre papel seco. Entonces obtendremos esa forma
afilada correcta para estos árboles. Yo sólo voy por árboles
pequeños más gruesos para el lado derecho. Sí. Ahora quiero agregar una línea de montaña borrosa
en el fondo, apenas sobre la línea horizontal Entonces con la mezcla ligera de
índigo, voy a agregar una pequeña línea
justo sobre esa parte de tierra. Y lo estoy manteniendo muy delgado ya que está en
el fondo, y estoy tratando de no trabajar demasiado Aún así, para ambos lados, lo
estoy haciendo un poco
más alto como pueden ver aquí. Sí. También puedes
saltarte esta parte. Si no quieres
pintar estas montañas, solo
puedes agregar la parte de
tierra en algunos árboles. Sí. Solo estoy agregando una pequeña montaña en el fondo con colores
muy claros, solo dando vueltas por esos
árboles con cuidado si. También puedes pintar la línea de la montaña antes de
agregar los árboles. Tenía ganas de agregar una línea de montaña después de
pintar los árboles aquí, solo yendo con la corriente. Y como pueden ver aquí, estoy haciendo un
poco más alta para ambos lados y para
la parte central, estoy manteniendo muy delgada. Sí. Si te
resulta difícil, puedes saltarte esta parte. Sí. O si estás viendo el video antes de
comenzar a pintar, también
puedes pintar primero la línea de la
montaña. Entonces puedes agregar los árboles. Ahora estoy agregando árboles más
diminutos, diminutos, solo algunos puntos muy diminutos usando
solo la punta de mi pincel y haciéndola
pequeños más grandes aquí y allá. Sí. Bien, ahora voy a agregar una casa frente ese árbol más grande que
pintamos del lado derecho. Entonces estoy usando un pack blanco, o incluso también puedes
usar cinta adhesiva o mascar floyd antes de
que empecemos a pintar, y luego puedes quitarlo Y
ahí conseguirás un espacio en blanco y podrás
pintar la casa. Eso también está bien. Pero creo que para la enfermera grande, esto
sería mejor. Entonces puedes usar pintura blanca
o puedes usar gauche blanco, y hay que pintar
una casa pequeña ahí, comenzando por un cuadrado, y luego puedes hacer una
forma de triángulo para la parte superior Déjalo secar, luego le
agregaremos una puerta a esa casa. Y también recuerda usar pintura blanca
muy gruesa
para pintar esta casa, y el papel debe
estar completamente seco para que podamos pintar fácilmente. Ahora, también estoy agregando
algunos pájaros en esas hermosas nubes oscuras
usando la misma pintura blanca, lo que definitivamente mejorará el aspecto general de la pintura de
paisajes. Ahora, voy a agregar los
detalles de esa casa, que es una puerta símbolo. Y además, solo lo estoy haciendo un poco más oscuro
alrededor de esa casa. Para que sea contrastante. Sí. Sólo trabajando
en esos árboles. Solo quiero que
sea un poco más alto los árboles
alrededor de la casa. Sí. Entonces estoy usando la técnica seca
sobre casi seca, y estoy usando la
misma mezcla de verde, verde
permanente, índigo
y marrón Vandyke Hay que usar una mezcla de colores
casi similares. No use negro
del tubo directamente. Entonces sí. Entonces sólo vamos a conseguir que las armonías
busquen la pintura Incluso si tienes que pintar
con colores muy oscuros, solo
tienes que mezclar
casi los mismos colores que usamos para la pintura. Sí. Ahora, de nuevo, sólo estoy
trabajando en esa casa. Sí, usando un poco
más de pintura blanca, y de nuevo la estoy dando forma. Añadiendo una línea pequeña y afilada, salga de la
casa para ese techo. Sí, estoy usando un pincel
detallador. Sí. Cuando pintamos con color opaco, especialmente con gauche, se
secará en un aspecto opaco Entonces aquí voy
por otra capa de pintura
blanca para
esa casa. Sí. Ahora estoy agregando algunas líneas
verticales diminutas en
el fondo, tal vez algún poste eléctrico
o algo así. Como, ya sabes, estamos
creando una especie de
ilusión de que algo está
ahí en el fondo, hay
algún tipo de elementos ahí. Sí. Tengo ganas de trabajar en
los árboles detrás de esa casa. Quiero que sea un
poco más alto. Entonces estoy usando el mismo detallista, y como pueden ver aquí, solo
estoy rascando mi pincel por allá para obtener ese efecto
seco sobre seco, usando la misma mezcla de
colores y rascando mi pincel sobre el papel para obtener ese efecto seco para los arbustos o
los árboles
en el fondo Sí. Por último, añadiendo más
aves con pintura blanca. Sí, estoy agregando un
pajarito justo sobre esos árboles. Sí, ese es el
resultado final de nuestra pintura. Sí. Sólo estoy swatching
todos los colores que usamos Eso es indico verde permanente, y hemos usado Vandyke
brown y también He usado
madera quemada para esa casa, y sobre todo para la puerta. Olvidé mencionarlo. Y además, usamos un pack blanco. Entonces, sí, ese fue un proyecto muy
bonito hoy. Espero que lo hayan disfrutado. Y me gusta mucho esta,
las nubes y los árboles
y la casa. A mí me encanta. Entonces, sí, te veré mañana con el nuevo proyecto. Adiós.
7. Día 4: laderas matutinas con niebla: Hola. Bienvenido a la pintura de
hoy, y estoy muy contenta de que
estemos aquí el día cuatro. Hoy estoy un poco febril. Por eso mi sonido
es diferente. Entonces sí, veamos los
colores para esta pintura. Entonces voy a usar índigo
y blanco Opaq para el cielo. Y para la
parte de tierra, voy a usar principalmente Davis gris. Ese es el color que
voy a usar hoy. Y también, voy a mezclar marrón
Vandyke para que
sea un poco más oscuro, sobre todo para los
árboles y algunos detalles Por lo que el gris de Davy es el
color principal para la pintura actual. Si no tienes ese color, también
puedes usar
verde oliva y para silenciarlo, puedes mezclarlo
con un tono gris, tal vez tinte neutro o gris rosado. Entonces obtendrás casi lo
mismo que este color. Ahora, aquí voy a pintar el cielo directamente
sin hacer bocetos, y ya he mojado mi papel Y sí, solo estoy agregando
holgadamente la mezcla de un paquete blanco
e índigo para el cielo Simplemente moviendo mi
pincel holgadamente horizontalmente. Vamos a hacer
un poco
de efecto brumoso para el cielo, así que no vamos a pintar ninguna nube ni ningún efecto
especial, agregando
holgadamente este color
al cielo, mojado sobre mojado Ahora exprimimos un poco de gris
Davis a la paleta, y empecemos a
pintar la parte de tierra. Antes de eso, quiero hacer que ese cielo sea un poco más
suave y uniforme de capa. Entonces solo estoy frotando mi cepillo, wash brush by Princeton Y retrabajando en el cielo para
que sea como una capa uniforme. Sí. Lo estoy haciendo un poco más oscuro para
las esquinas superiores, más claro a medida que viene hacia abajo. Y directamente, voy a
empezar a pintar la parte del terreno. Para eso, sólo estoy mezclando gris
Davis con un poco de agua. Nuevamente, mezcla no muy suelta. Y estoy pintando una
pequeña forma curvilínea o una parte de colina en
primer plano Sí. Y para el otro lado, también, voy a
hacer una pequeña colina simplemente usando el mismo color. Consigue ese efecto brumoso, estoy tratando de oscurecer un poco más
los detalles del primer plano Y a medida que va a desaparecer, el fondo detalla un poco
más claro y borroso Sí. Retrabajando nuevamente en la
colina para que sea como algunas sombras y luces
para ese efecto de dimensión Sí. Simplemente agregando
un poco más de pintura gruesa aquí y allá para obtener un efecto un
poco más oscuro. Y ahora estoy mezclando
camioneta **** marrón con gris de
David y haciéndola más oscura hasta el primer plano, tal vez para algunas sombras o algún tipo de textura
en las colinas Sí. Y además, estoy dejando un pequeño hueco entre ambas colinas
para conseguir ese efecto de luz. Sí. Ahora puedes ver ese efecto de colina
rodante. Sí. Como pueden ver aquí, estoy levantando y agregando
más colores a estos cerros para ponerlos
en una forma agradable, y mi papel todavía está húmedo, así puedo levantar colores
y agregar más capas. Sí. Y además, estoy usando un papel de tejido para limpiar mi
pincel entre la pintura. Sí. Bien, ya es suficiente. Ahora vamos a pintar algunos árboles
de fondo. Entonces para eso, estoy mezclando
índigo y blanco opaco, y mi papel sigue húmedo. Entonces vamos a pintar
mojados sobre árboles mojados. Sí, solo estoy pintando
algunos pinos, solo haciendo
algunos pinos sin apretar. Sí. Simplemente ir por las formas más grandes y luego hacer algunos detalles. Sí. Puedes comenzar
con una línea vertical, y luego puedes agregar
algunas líneas laterales
o trazos para darle un aspecto
un poco detallado De todos modos, estará en el camino de fondo y
estará borroso, así que no tienes que
preocuparte por los detalles Solo estás agregando algunos
colores o efecto más oscuros ahí. Y también la estoy
haciendo más afilada y diminuta hacia el centro, pero en
árboles más altos a ambos lados Y también, se puede ver que
estoy controlando la humedad de mi cepillo usando un
papel de tisú en mi otra mano. Por lo que también puedes mantener
un papel de pañuelo o un paño de algodón en tu
otra mano para hacer lo mismo. Así que obtendremos ese bonito efecto mojado sobre mojado con un
buen control del agua. Estoy tratando de hacerlo un poco más agudo aquí y allá Sí. Y recuerda siempre
que puedes posar el video y
pintarlo a tu propia velocidad. Sí. Ahora, la gente empezó a secarse y eso es suficiente
para los árboles de fondo. Empecemos a pintar algunos árboles de
primer plano
con Davis Gray Entonces con el mismo puente
con la misma técnica, estoy pintando otra
capa de árboles, que va a estar en primer plano con colores un
poco más oscuros Um, si quieres
clase detallada sobre pintar árboles, puedes ver
mi clase anterior, que se trata de
pintar pinos, robles y muchos otros árboles. Y aprenderás a usar tu
pincel, en diferente estilo. Sí, así obtendrás diferentes efectos para
pintar árboles. Sí. Aquí, solo estoy usando
la punta solo para
clavar esos detalles nítidos, especialmente para la parte
superior del árbol Y para la base, estoy usando trazos un poco
más gruesos con
cerdas completas de mi pincel Estoy usando un cepillo redondo
de tamaño mediano. Sí, y se puede ver que la mezcla de pintura que estoy usando aquí también
es un poco
más gruesa, no muy suelta. No lo mezclé con
demasiada agua. Sí. Es casi como una consistencia de leche o consistencia de
miel. Sí. Ahora quiero pintar
algunos árboles más oscuros. Entonces estoy mezclando Van ****
marrón, gris Davis, y algo de índigo,
y voy a pintar
árboles más altos en ambos lados. Y como pueden ver aquí, para esa parte central, no
estoy pintando árboles más altos. Lo estoy haciendo más corto
porque no quiero bloquear la vista desde ahí. Sí. Así que lo conseguiremos y
siempre podrás comenzar con formas
más grandes y luego ir por los detalles, sobre todo cuando pintamos árboles. Sí. Ahora estoy pintando
un árbol más corto, más oscuro que está
casi en el centro. Sí. También con el mismo color, estoy pintando algunos detalles en
el cerro o esa parte de tierra, como algunas rocas, piedras o algún tipo
de detalles como ese. Sólo algunas marcas de semicírculo
aquí y allá. Sí. Además, la estoy pintando
en diferentes tamaños, algunos mini puntos diminutos y algunos
pequeños más grandes aquí y allá. Cuando estamos pintando paisajes
sueltos, siempre
es como si estuviéramos
creando una especie de ilusión. No lo estamos pintando de
manera realista. Haremos una especie de efecto, y estamos sugiriendo
al espectador y ellos pueden
interpretar vagamente cómo quiere Entonces estamos dejando una especie de espacio o libertad al espectador. Entonces sí, esa es la belleza
de pintar sin apretar. Ahora aquí se puede
ver que estoy trabajando en más detalles como más pequeños, pequeños trazos o marcas
aquí y allá. Sí, estoy usando el mismo
pincel y la misma mezcla de colores, y estoy trabajando en
un papel casi seco. Sí. Ahora quiero agregar algunas ramas secas o
troncos entre esos árboles Así que solo estoy haciendo algunas líneas muy finas
usando el mismo pincel. Incluso puedes usar un liner o un cepillo rigger para
el mismo propósito O también puedes usar
un delineador fino para pintar estas líneas finas y nítidas. Sí, aquí, he cambiado
mi pincel a un detallista, y solo estoy haciendo una línea
recta vertical y luego voy por algún lado de
línea sabia también Y se puede ver aquí estoy empezando con
algo de presión. Y a medida que va hacia arriba, solo
estoy
levantando lentamente mi cepillo hacia atrás. Así podemos hacerlo
un poco más grueso hacia abajo y más delgado a
medida que va hacia arriba. Sí. Estoy agregando algunas ramas más
diminutas, diminutas y piedras que marcan aquí y allá para
que sea aún más detallada. Sí. Y creo que quiero oscurecer un poco más
los árboles
del lado derecho. Entonces voy por otra
capa con la mezcla de índigo, marrón
**** y gris Davis, y solo estoy haciendo algunos detalles
y algunos efectos más nítidos aquí y allá Ahora ya casi terminamos
con la pintura. Y para el paso final, voy a rascar un poco de
pintura con este cuchillo de pimienta. Y sí, estoy trabajando en los pinos para hacer
algunos troncos de árboles Entonces solo estoy rascando
algo de pintura de los árboles. Y también, lo estoy rompiendo
aquí y allá. No voy por una
línea recta, como pueden ver aquí. Sí. Ahora se puede ver que las líneas
blancas en los árboles. Sí. Y también, solo estoy trabajando en algunas
sombras más para las colinas. Sí. Creo que en acuarela, se trata de
trabajar en capas. Podemos crear hermosos efectos
trabajando sobre húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, seco sobre capas secas. Entonces sí, es como que
necesitamos algo de paciencia y
un buen control del agua, y podemos crear
hermosos efics Así que toques finales
en los pinos. Siempre puedes
mirar tu pintura desde una pequeña distancia para que
sepas dónde
tienes que agregar más detalles
o si quieres levantar algunos colores o alguna pintura, también
puedes hacer eso. Ahora, ese es el
resultado final de nuestra pintura aquí y pelado de la cinta. Sí. Ahora solo estoy swatching
todos los colores que usamos. Usamos Indigo y gris Davis, que es un hermoso tono
verde, un tono verde apagado, terroso Me encanta por esta pintura de
paisaje. Y también usamos Vandyke
marrón y Opaqu blanco. Entonces, sí, eso es todo. Ese
es el proyecto de choque de hoy. Espero que hayan disfrutado de esta sesión y nos vemos mañana
con un nuevo cuadro de.
8. Día 5: campos en verano: Bienvenidos de nuevo,
todos. Y hoy, vamos a pintar este tranquilo y ventoso
paisaje campestre con la vista al mar en la línea
del horizonte Entonces sí, estamos en nuestro quinto día de pintar
muchos paisajes acuarelares. Sí, así que veamos los colores. Para el cielo,
usaré azul cobalto, y para la vista al mar,
usaré índigo. Y para la parte de tierra,
usaré ocre amarillo y verde savia Y también, mezclaré índigo con verde savia
para pintar los árboles. Entonces estos son los colores. Aquí ya he
grabado mi papel, y voy a
mojar el papel del pasillo Vamos a pintar
sin hacer bocetos. Como siempre, solo estoy frotando
mi cepillo varias veces en mi papel para meterlo en una capa de
hielo uniforme de agua. Entonces ahora voy
a pintar el cielo directamente con azul cobalto, apenas empezando por la parte
superior del papel y simplemente
bajando mezclando los colores, haciéndola más oscura para
la parte superior del papel. Sí, solo estoy moviendo
mi pincel holgadamente horizontalmente. Nuevamente, estamos pintando
un cielo muy bajo, así que solo puedes agregar algunos
colores que es azul cobalto. Sin apretar, sí, sólo
un cielo claro y brillante. Ahora estoy mezclando locre y sap green para
pintar la parte de tierra,
comenzando con la línea curvilínea para la parte de
la
colina de primer plano y simplemente llenando colores
flojos ahí que es
yellocre Y para el mismo primer plano, solo
estoy agregando algo de índigo
para que sea un poco más oscuro Sí. Ahora voy por otra sección de colina que va a estar en el medio suelo Sí, solo estoy pintando flojamente una pequeña línea curvilínea
ahí y
llenándola sin superponer
la parte de la colina en primer plano De nuevo, solo lo estoy haciendo un poco más oscuro
para las sombras. Sí. Ya hemos
pintado algo parecido. Creo que ese es el
segundo proyecto de choque. Ahora, se puede ver esa
pequeña línea blanca entre la
sección del cerro de primer plano y la otra Estoy levantando algunos colores a partir de
ahí para algunos reflejos para que las colinas obtengan
el efecto dimensional. Sí. Lo estoy haciendo muy
suavemente y además estoy limpiando la pintura levantada
sobre un paño de algodón. Sí. Estoy usando mi
cepillo plano para levantar. Ahora, estoy secando esta
capa con secador de cabeza. Sí. Ahora voy a mezclar índigo y verde savia para
empezar a pintar los árboles. Entonces vamos a
pintar los árboles como
pintamos en el proyecto de segunda
clase, solo haciendo algunas marcas, como, muy flojamente usando un pincel redondo de tamaño
mediano, como puedes ver aquí,
tratando de crear algún
tipo de pinceladas circulares redondas Y como puedes ver aquí, empecé con formas más grandes, luego voy por algunos detalles como algunos puntos y trazos muy
diminutos. Y sentí que estaba demasiado oscuro, así que estoy limpiando algunos colores de ese árbol con
un papel de pañuelo Y luego, de nuevo, lo estoy moldeando como tal vez algunas
luces y sombras. Sí, no quiero
dejarlo, como, muy plano. Y nuevamente estoy trabajando en
la parte superior del árbol para que sea un poco más detallado
aquí y allá. Sí. Ahora estoy mezclando
más yellocre s nápoles amarillo con índigo, y voy por más árboles Sí. Sin apretar, agregando los árboles No te estreses.
Simplemente puedes pintarlo sin apretar. Y recuerda siempre
que puedes pintar tu propia velocidad
publicando el video. No tienes que salir
corriendo si estoy pintando rápido
comparado con tu velocidad Sí. Y una cosa más
quiero recordarte que siempre
puedes dar un paso atrás y mirar tu pintura
desde una pequeña distancia. Eso siempre me ayuda a entender cómo
se une todo. Y si quiero
volver a trabajar en algo o si
quiero agregar algo más, voy a conseguir muchas ideas Cuando doy un paso atrás.
Sí. Viniendo a la obra, aquí estoy pintando muchos árboles en las colinas
en diferentes tamaños, como puedes ver aquí,
algunos puntos muy diminutos y algunos pequeños más grandes, y en primer plano, árboles
muy grandes Ahora voy por algunas líneas
en las colinas en
diferentes direcciones, como pueden ver aquí, estoy pintando desde
diferentes direcciones. Sí, solo estoy tratando de hacer
algún tipo de formas cuadradas, y voy a pintar árboles más diminutos y
diminutos en esas líneas. Así conseguirás algo de
profundidad al paisaje. Sí. Aquí para
pintar los árboles, estoy usando solo la punta de
mi pincel redondo y
doblándola suavemente para hacer esas
diminutas marcas de semicírculo Y otra vez, recuerda que estás pintando algunas marcas
o algunos afeitados, no árboles ni nada realista Sí. Con esa mentalidad, podemos pintar pequeños y
diminutos detalles fácilmente. Aquí estoy pintando
pequeños puntos diminutos y marcas en esas líneas. Sí, y se puede
ver que la pintura se va uniendo lentamente. Y también estoy pintando algunos árboles en ese
contorno del cerro. Sí. Así que los más grandes
y algunos más pequeños. Al agregar más y más de
estas pequeñas marcas y puntos, puedes crear una hermosa pintura a
profundidad lentamente. Sí. Casi terminamos con colinas y árboles. Y ahora vamos a pintar una
vista al mar al fondo. Entonces para eso, aquí, estoy usando un rodillo, y eso fue un flop. Así que por favor no uses rodillo. Se puede utilizar cinta de enmascarar. Puedes secar tu
papel completamente, y luego puedes usar cinta
adhesiva y
puedes pintar una línea recta
allí justo alrededor de la colina. Aquí se puede ver que no
conseguí una línea recta. Sí. Y estoy tratando de trabajar
en ello para hacerlo recto. Sí, aquí pueden ver,
acabo de agregar una línea recta. Entonces lo estoy mezclando
hacia abajo con agua clara. Sí, porque no queremos que
sea tan oscuro
hacia la parte de la colina. Entonces obtendremos ese contraste entre los árboles
y la vista al mar. Sí. Y para pintar, el mar, utilicé azul cobalto
e índigo mix. Sí. Ahora estoy retrabajando
en ese lado de los árboles Sí, solo lo estoy haciendo un poco más oscuro
con otra capa. Retrabajando en los árboles nuevamente y agregando algunos
puntos más aquí y allá Ahora voy a agregar
algunos troncos de árboles, especialmente para los árboles de
primer plano Entonces para eso aquí,
voy a usar blanco opaco. Por lo general, hago rasguños, pero el papel está
completamente seco ahora, así que estoy usando pintura blanca y solo agregando algunas líneas
muy finas ahí Sí. Hay que tomar pintura
muy gruesa. De lo contrario, la pintura opaca
se secará en un aspecto opaco. Entonces, cuando estás tomando
un poco de pintura más gruesa, aún
puedes mantenerla más brillante. Sí. Estoy agregando
algunas líneas blancas para los árboles distantes también. Sí, casi terminamos
con la pintura. Eso es ahora.
Veamos el look final. Voy a despegar la cinta. Sí. Espero que este proyecto sido relajante y una pintura
sencilla. Espero que hayas disfrutado
pintando junto a mí. Si tienes alguna duda o
algo que quieras saber, siempre
puedes preguntar en
el cuadro de discusión. Voy a volver a jugar lo
antes posible. O también puedes
contactarme en mi Instagram. Siempre te enviaré un mensaje
lo antes posible. Aquí, para los colores,
utilicé azul cobalto, índigo, yelloca
y verde savia Con estos cuatro colores, pintamos un
hermoso paisaje. Entonces eso es todo por hoy. Te veré mañana con un
cuadro nuevo. Adiós.
9. Día 6: amanecer con neblina: Hola a todos. Bienvenido
al proyecto de clase de hoy ,
y, sí, ya estamos a
mitad del desafío Y para el día seis, vamos a pintar un paisaje
brumoso con un árbol
y una puesta de sol borrosa
al fondo . Entonces
veamos los colores. Usaré índigo, gamboge
y John Brilliant, amarillo
limón,
verde savia y azul cobalto Sí, entonces estos son
los colores que necesitamos. Solo necesitamos unos
amarillos y naranjas y un
tono verde y otro azul Sí, aquí, ya he
bajado mi papel, y voy a mojar
el papel completamente, y vamos
a pintar directamente
sin volver a dibujar Siempre necesitamos una
capa muy delgada de agua sobre el papel, así que me estoy frotando el
cepillo varias veces, para evitar cualquier
botella de agua. Sí. Ahora voy a mezclar colores para pintar la puesta
de sol al fondo. Entonces para eso, estoy usando nueva
gamboge de Daniel Smith, y voy a pintar la luz del sol directamente
con este Sí, voy a hacer un
círculo, como puedes ver aquí. Sí. Eso es. Ahora voy a llenar
colores alrededor de eso. Se puede ver cómo estoy moviendo mi
pincel en un movimiento circular. Y voy a llenar la parte superior del
cielo del mismo color. Y además, estoy mezclando
gamboge con sí, así que obtendremos un poco de
sombra durazno para la puesta de sol Y recuerda que mi papel está mojado. Estamos trabajando mojados sobre mojados. Sí, poco a poco estoy extendiendo
los colores hacia arriba. Bien, ahora voy a tomar un poco de cabalt azul para pintar
la parte superior del cielo Sí, no tienes que
preocuparte de que el azul y los amarillos hagan colores
verde fangoso o grisáceos Está bien. Puedes ir así. Ya que estamos trabajando mojados sobre mojados, va a crear
hermosos tonos grises. Eso también está bien
porque, ya sabes, puestas de sol son muy impredecibles Hay múltiples colores si
estás observando cuidadosamente. Sí. Estoy tratando de levantar
los colores del atardecer continuamente para mantenerlo brillante ya que estamos
trabajando mojados sobre mojados. Bien, ahora estoy mezclando índigo
y blanco opaco con un poco de azul Gabalt para pintar algunas efics borrosas
justo debajo del atardecer, tal vez algunas
montañas muy distantes o algunos Entonces sí. Y
lentamente estoy extendiendo esos colores hacia abajo para
crear ese efecto brumoso Además, recuerda mantener tu
cepillo muy húmedo porque
no queremos ningún efecto
particular desmontable Sí, aquí estoy extendiendo suavemente
esos colores hacia abajo. Para conseguir ese efecto brumoso, solemos ver desde
la cima de la montaña Entonces para eso, estoy usando mucha agua y muy poca
pintura que sea azul cobalto, y extendiendo muy suavemente
ese color hacia abajo. Y nuevamente, estoy haciendo algunas sombras o algunos
pequeños puntos más oscuros
usando un poco más de pintura para conseguir ese aspecto
dimensional poco esponjoso para la niebla. Entre eso, también
estoy levantando colores del atardecer
para mantenerlo brillante. Sí, estoy otra vez, solo agregando algunos colores aquí
y allá para que sea un poco contrastante para
esa borrosa línea montañosa
alrededor de la línea del horizonte Sí. Y además, solo estoy agregando algunos colores más
poco más oscuros alrededor de la luz para mantenerla
brillante porque para este efecto de paisaje
brumoso, estamos pintando
completamente sobre papel húmedo Por lo que es muy importante
levantar y agregar más colores una y otra vez
para mantenerlo en esa forma. Sí. Ahora voy a pintar los detalles de primer plano
que es una cima de montaña Entonces para eso, estoy mezclando
índigo y verde savia. Sí. Y estoy pintando flojamente
una pendiente en primer plano Y recuerda que mi papel sigue
húmedo, no completamente seco. Um, y quiero hacerlo un poco más oscuro para
el mismo primer plano, así que voy a añadir más colores ahí Al mismo tiempo,
mantengo el borde más ligero para obtener ese efecto
dimensional. Sí. Y para crear algún
tipo de textura o detalle, algunas piedras o
algo así. Estoy tratando de hacer
algunas manchas más oscuras con pintura más gruesa. Esa es la misma
mezcla, sub verde e intigo y como puedes ver aquí, tengo papel de tejido
en mi mano izquierda para limpiar toda el agua extra
del pincel porque sí, estamos pintando con pincel húmedo Y ahora con la
misma mezcla de colores, es
decir índigo y verde savia. También mezclé un poco de marrón Vandyk
para hacerlo un poco más oscuro en comparación con la ladera de
la montaña Entonces con ese color, estoy pintando un árbol justo
frente a la luz del sol. Sí. La luz del sol es casi borrosa ahora debido al papel mojado Trabajaremos en ello más adelante. A partir de ahí volveremos
a levantar colores. Aquí estoy pintando un árbol. Como siempre, empecé con una forma más grande o
un trazo más grande. Entonces alrededor de eso, estoy
pintando algunos puntos más pequeños, algunos pequeños efijos afilados aquí y allá para
darle forma a un árbol Si quieres pintar árboles
más detallados, también
puedes consultar
mi clase anterior, que se
trata completamente de pintar árboles. Aquí estoy usando un
pequeño cepillo plano, y estoy tratando de levantar los colores de la luz solar para
mantenerlo más brillante. Y otra vez, sólo estoy
agregando más colores ahí. Eso es gamboge y
John Brilliant. Y con eso, solo estoy agregando otra capa
para el atardecer. Sí. Cuando estamos
pintando mojado sobre mojado, es muy importante
trabajar en capas. Necesitamos más pacientes. Con este proyecto, espero que
aprendan sobre control
del agua y
cómo trabajar mojado sobre mojado. Podemos crear lentamente la
forma agregando más capas. Mientras trabajo en la luz del sol, también
estoy tratando de crear ese efecto de calentamiento de
los rayos solares en el árbol Entonces para eso, me estoy levantando
de la luz del sol y yendo hacia el árbol
como en línea recta. Sí. Y entre eso, también
estoy limpiando
los colores levantados en el papel de tejido,
como pueden ver aquí Y con un detallista, solo
estoy haciendo algunos
puntos más claros aquí y allá alrededor esa luz del sol y del árbol para hacerlo un poco más
detallado e interesante Sí, estoy usando una mezcla de
sap green y anti coo mix, y ya la mezclé con
los colores sunset que usamos Sí, con el mismo color, solo
estoy haciendo algunos arbustos o algunos árboles al borde
de esa ladera montañosa. El papel comenzó a secarse. Pero sí, todavía
podemos trabajar mojados sobre mojados. Estoy tratando de afeitarse
los árboles con más y más
puntos diminutos aquí y allá Y secaremos esta
capa completamente, y luego agregaremos
más detalles mojados sobre secos. En ese borde, estamos pintando algunos árboles más grandes y
también algunos puntos muy diminutos. Entonces, al hacer eso, obtendremos una especie de profundidad y un aspecto
detallado para la pintura. Y ahora voy a añadir algunos
detalles a ese bazote, también. Sí. Entonces para eso, estoy usando pintura
un poco más gruesa, y estoy agregando algunos trazos o marcas redondas
y sueltas. Sólo lo estoy mezclando
aquí y allá para mantenerlo no tan agudo
sino un poco borroso,
ya que estamos pintando
un efecto brumoso Bien, ahora voy a trabajar nuevo en los detalles de fondo. Entonces solo estoy usando esa misma mezcla de
intigo y golpe de cobalto, y estoy trabajando en
esa línea de montaña Y además, solo estoy limpiando
todos esos colores amarillos extendiéndose hacia abajo porque el
papel empezó a secarse, pero aún así no está
completamente seco, así podemos corregir los errores rápidamente. Bien, ahora voy
a reelaborar sobre la niebla porque tenemos que crear
algunas pequeñas manchas más oscuras No queremos
dejarlo muy plano. Sí. Entonces estoy tratando de
hacer algunas líneas horizontales muy
diminutas y sueltas. Y eso también está mojado sobre mojado. Tenemos que hacerlo muy suave
sin bordes afilados. Cuando estamos pintando sujetos
transitorios como niebla, efecto
humo o nubes, es muy importante usar
muy pocos colores y trabajar húmedo sobre húmedo y
también mantenerlo suave. Um, es como si estuviéramos creando algún tipo de color o algún
tipo de sombras ahí. De nuevo estoy levantando algunos colores
de esa línea horizontal o esa montaña borrosa que agregamos para hacerla un poco más
nítida y visible,
y estoy usando Sí. Y voy por otra capa para
dar forma al tenedor. Ahora voy a secar
esta capa completamente, y luego trabajaremos en
algunos detalles más minúsculos. Sí, aquí voy a trabajar en el árbol para hacerlo un poco
más afilado aquí y allá Entonces con la misma mezcla de colores, solo
estoy haciendo algunos puntos
y líneas y trazos
muy afilados aquí y allá. Sí, sólo estoy
tratando de hacerlo un poco más oscuro y definido. Añadiendo algunos puntos de luz
también hacia la luz solar. Sí, usando esa mezcla amarilla. Estoy tratando de hacerlo
un poco más detallado con más líneas y
puntos aquí y allá. Sí, voy a pintar algunos troncos o tallos
secos de árboles. Eso va a ser
como líneas muy finas. Sí, usando mi detallista porque esta ladera de montaña y los árboles van
a estar en primer plano Así que tuvimos que hacerlo un
poco más detallado, pero aún en un aspecto borroso un poco
brumoso Eso es lo que estoy
tratando de crear aquí. Sí. Entonces, sí, terminamos
con nuestra pintura, y veamos el look final. Esa fue una hermosa pintura de paisaje brumosa y
sencilla hoy Sí, espero que hayas
aprendido a pintar efecto
brumoso y mojar sobre mojado
técnica y control de agua Sí. Entonces veamos los colores. Utilizamos gamboge amarillo. Y también, creo que
mezclé amarillo limón para
bien para agregar ese color. Y arces amarillo,
rojo y azul cobalto. Y usamos el verde savia
y el índigo. Sí. Entonces estos son los colores
básicos que usamos. Creo que usé
amarillo limón cuando estamos
pintando la luz del sol. Entonces, eso es todo. Y prepárate
para el proyecto de Mañana, que va a ser uno un
poco más avanzado
y uno de mis favoritos.
Así que nos vemos mañana.
10. Día 7: a través de prados: Bienvenidos de nuevo, todos
al día siete. Entonces el proyecto de clase de hoy es un poco emocionante para
mí porque, ya sabes, me encanta pintar
paisaje campestre, especialmente con ambiente
cálido y soleado. Esto fue muy divertido de pintar. Entonces echemos un vistazo a los
colores que usé para este. Usé el azul Kobalt y el índigo, azul
Kobalt, especialmente
para pintar el cielo Y para el prado
y los árboles, usé el verde savia, y usé el marrón Vandyke para hacerlo un poco
más oscuro para el Entonces sí, comencemos
con un boceto a lápiz. Estoy empezando por
la línea del horizonte, um, casi en el medio. Sí, sólo una línea recta. Y a partir de ahí,
voy a pintar, perdón, delinear el camino. Lo estoy manteniendo estrecho hacia la línea del horizonte y más ancho
hacia el forkgwd Ahora estoy agregando una
línea media al camino. Sí. Recuerda mantenerlo muy estrecho ya que se va a ir para conseguir ese efecto de
fuga Sí. Ahora agreguemos algunos
detalles en primer plano Estoy agregando una rama de árbol que se inclina a la escena. Sí. Y en la distancia
alrededor de la línea del horizonte, solo
estoy haciendo algunos árboles
más distantes. Eso es suficiente para el bosquejo. Ahora, comencemos la pintura. Entonces para eso, voy a
empezar por mojar la parte del cielo. Vamos a pintar un cielo soleado
muy claro. Entonces para eso, estoy
mezclando azul cobalto, y voy a agregar algunas manchas muy
sueltas aquí y allá Y, ya sabes, al
agregar los colores del cielo, también
podemos dar forma a las nubes. Sí. Entonces aquí estoy usando mi pincel
redondo, y con eso, solo
estoy agregando holgadamente algún tipo de
formas redondas o algunas manchas Yendo por otra capa con un poco más de colores oscuros
que sea azul cobalto. Y recuerden, estamos
trabajando mojados sobre mojados. Si sientes que
tu pincel está demasiado húmedo, también
puedes limpiarlo sobre un paño o pañuelo
entre la pintura. Sí. Y ahora solo quiero agregar algunos
colores para las nubes, algunas sombras muy claras. Entonces para eso, estoy mezclando amarillo
nápoles con índigo y con un tono gris muy
claro. Estoy agregando algunas sombras ahí. No quiero dejarla
brillante ni de color blanco. Sí. Para pintar nubes
en el cielo así, es muy importante
controlar la humedad de
tu papel y pincel Aquí, estoy usando solo el agua o esa humedad en mi papel, y estoy usando un cepillo muy
húmedo y
limpiándolo sobre un paño
entre pintar Al hacer así, puedes pintar nubes de aspecto muy suave. Sí. Como pueden ver aquí, he agregado una
capa más para el cielo. Ahora voy a
pintar la parte de tierra. Entonces comenzaré
pintando el camino. Entonces para eso, estoy usando amarillo
nápoles con un
poco de temperamento quemado Sí. Antes de eso,
voy a mojar la parte de tierra. Sí. Y recto, estoy
pintando el camino, agregando los colores muy flojos Lo estoy manteniendo un
poco más oscuro hacia el primer plano y más
claro ya que va pesado Sí. Y antes de
que el camino se seque, agreguemos en el prado. Entonces obtendremos ese
borde de aspecto suave justo entre ambos. Entonces para eso, estoy mezclando savia
verde, y amarillo limón, y algunos van **** brown
para silenciarlo un poco. Y con esa mezcla, sólo
estoy pintando el prado. Como pueden ver aquí, estoy empezando desde el
primer plano con algunas pequeñas líneas verticales para esa textura herbácea y yendo
hacia el primer plano,
perdón, perdón, Ahora estamos
agregando colores sueltos ahí, y luego iremos por
otra capa para hacerla un poco más oscura
aquí y allá, especialmente para el primer plano, y crearemos algo más de
textura al prado Y se puede ver que no estoy agregando colores hacia
la línea horizontal. Yo solo estoy esparciendo ahí los colores
ya pintados, solo mezclándolo
con un poco de agua, para mantenerlo más ligero en
comparación con el primer plano Entonces obtendremos esa
linda perspectiva. Sí. Ahora bien, para pintar
otra capa, sobre todo para el primer plano, solo
estoy mezclando un poco de verde savia e índigo y también marrón
Vandyke Necesitamos un tono verde un poco más oscuro y cálido. Sí. Y ahora voy por
otra capa para la parte de
primer plano del prado Se puede ver que
sólo estoy pintando algunas mojadas sobre líneas verticales mojadas. Sí, y agregando holgadamente
algunas manchas aquí y allá
y solo tratando de hacer que los bordes sean un poco más
nítidos Y a medida que se va,
lo estoy pintando más pequeño. Sí. De nuevo, estoy
tratando de hacerlo un poco más
oscuro hasta el primer plano Entonces estoy mezclando índigo
y Van **** marrón y agregando algunos colores
más ahí. Al agregar más y más capas, obtendremos hermosos efectos. Sí. Ahora, espero que puedan
ver esa mirada volumétrica y dimensional
para el prado. Entonces usaremos la misma técnica para el lado derecho
del prado. Aquí. Y también estoy tratando de mantener la ventaja un
poco más nítida. Entonces para eso, solo estoy agregando algunas líneas verticales muy diminutas
con colores más oscuros. Eso es Vandyke
marrón e indicomix y yendo hacia
la parte distante del camino con mucho cuidado y yendo hacia
la parte distante del camino con mucho cuidado
.
Sí. Ahora se puede ver que el camino está llegando a la forma al agregar cada vez
más colores más oscuros en ambos lados para el prado. Sí. Bien, eso es suficiente
para el prado. Y ahora agreguemos algunos
árboles distantes en la línea del horizonte. Entonces para eso, estoy
usando la misma mezcla de verde que es índigo y
marrón van **** con verde savia, casi como un tono
verde muy oscuro o negro. Y con eso, sólo estoy haciendo algunos semicírculos o
algunas marcas ahí. Y la parte del prado
sigue mojada y se puede ver que los colores están sangrando
hacia abajo. Eso está bien. Vamos a conseguir un buen efecto. Ya que estamos pintando paisajes
sueltos, sí, obtendremos hermosos efectos de
acuarela mojada sobre mojado. Y también estoy agregando algunos de estos puntos
más oscuros effex de árbol en el prado haciéndola más
afilada y más pequeña
hacia el camino Sí. Simplemente agregando algunos
puntos sueltos en el prado, estoy tratando de dar forma a
los árboles distantes y tratando de
mezclarlos aquí y allá Sí. Eso es suficiente
para los árboles. Ahora agreguemos esa
línea media para el camino. Entonces usando los mismos colores y
simplemente llenando ese espacio. Sí. Se puede ver que estoy moviendo
mi pincel verticalmente para esa textura herbácea y
haciéndola un poco más afilada para ambos lados y yendo estrecha
hacia lo distante, parte del Sí. Y luego agregaremos
algunos pequeños puntos más oscuros
en esa línea media Sí, voy
con mucho cuidado para que sea más nítida. ¿A medida que se va? Y el
papel ya está casi seco, así que estamos trabajando en seco. Y ahora se puede
ver que sólo estoy haciendo algunas manchas más oscuras con una pintura un poco más gruesa
y más oscura que es
marrón Vandyke e intigo Tenía ganas de agregar colores un poco más oscuros al primer plano,
así que estoy usando la misma mezcla
de colores, verde savia, marrón
Vandyck e índigo y
agregando algo más de textura
y algo épico más oscuro en primer plano que es
húmedo Mi papel está casi seco ahora. Y se puede ver que sólo lo estoy
mezclando aquí y allá. Sí, y añadiendo algunos detalles más
diminutos, aquí y allá. Y si, solo
arreglando algunos detalles. Bien, ahora voy
a pintar esa rama de árbol
inclinada
en primer plano Entonces para eso, estoy
mezclando grano de savia, Van **** marrón, e intigo Nuevamente, estamos usando la
misma mezcla de colores. También, lo mezclo un poco de amarillo
limón para que sea un poco más ligero porque
comenzaremos con una capa más clara, y luego iremos por
más capas de daca Entonces como pueden ver aquí, empecé con un trazo un
poco más grande. Entonces voy por algunos puntos y líneas
diminutas, diminutas. Sí. Se puede ver como
estoy usando mi pincel. Estoy usando solo la punta de mi pincel para pintar
con detalles nítidos, y estoy usando el lado de las cerdas para
hacerlo un poco más grande Sí, solo dando un
poco más de presión para que sea un trazo un poco más ancho
y más grande. Y alrededor de eso, estoy
agregando algunas hojas diminutas, diminutas, quiero decir, puntos. Ahora voy por una pintura un poco más oscura para otra capa. Como pueden ver aquí, sólo
voy por algunas ramas diminutas, sí. Recuerda, siempre puedes mirar tu pintura desde
una pequeña distancia, así sabrás cómo
te va con las ramas y el follaje
y todos los detalles. Y si se está
uniendo muy bien, ah, aquí estoy pintando
cada vez más
pequeños, diminutos detalles alrededor de eso. Se puede empezar
sobre todo para pintar follaje. Puedes comenzar con
trazos más grandes o formas más grandes, y luego puedes pintar algunos
pequeños detalles alrededor de eso. Entonces obtendrás algunos efectos agradables. Entonces ahora en esa capa más clara, voy con algo de pintura
más oscura, ya sabes, a una especie de sombra o algunos efectos
poco más oscuros. Eso es. Ahora,
vayamos por el paso final que es pintar las
sombras en ese camino. Entonces para eso, estoy mezclando azul
cobalto y
algo de amarillo nápoles, y estoy tratando de conseguir un tono un poco más fresco, claro, grisáceo Sí. Y con eso, sólo
estoy pintando algunas sombras. Voy con mucho cuidado. Sí. Estoy usando un papel de tisú para controlar la humedad
de mi cepillo. Sí, solo estoy agregando
algunos trazos de luz sueltos. Sí. Lo estoy haciendo un poco
más oscuro aquí y allá y
puntos un poco más claros y más pequeños aquí y allá. Sí. Y también, voy a pintar
las sombras en ese prado, no sólo en el camino, sí. Entonces, cuando estás pintando sombras, una cosa hay que
tener cuidado es que necesitas mezclar colores muy
claros, y luego lentamente, puedes
hacerlo un poco más oscuro. Pero primero, tenemos que empezar
con colores muy claros. Ya sabes, estamos
pintando sombras. Podemos ver a través. Entonces, para conseguir ese efecto
transparente, tenemos que mantenerlo muy ligero. Y entonces puedes
hacerlo un poco más oscuro aquí y allá. Sí. Así que para la primera capa,
mantenla muy ligera. Aquí estoy tratando de
mezclarlo aquí y allá, especialmente para el primer plano Ahora estoy mezclando colores un poco
más oscuros. Es decir, de nuevo,
azul cobalto y amarillo nápoles, y voy a pintar esa sombra continuación
a la pradera, solo yendo con
algunos trazos de luz. Sí. Esas son las presagiaciones. Ahora quiero hacer el
primer plano un poco más oscuro porque ya sabes qué color se secará
más claro en color, así podemos ir por más capas Sí. Entonces aquí estoy trabajando en ese primer plano para
hacerlo un poco más oscuro Y. Y con un pincel plano, estoy tratando de levantar algunos colores de esa capa más oscura que agregamos. Y también, estoy tratando de
darle forma aquí y allá y arreglando algunos detalles. Ahora ya terminamos
con la pintura, y vamos a despegar la cinta, y veamos el look final, y también tenemos que probar
los colores que usamos Yo usé azul cobalto, índigo, verde
savia y amarillo o
amarillo Aprils y van **** marrón Entonces sí, ese fue un proyecto de clase muy
bonito hoy. Espero que lo hayan disfrutado. Si algo
te fue difícil pintar junto a mí, este proyecto de clase,
siempre puedes preguntar en el cuadro de
discusión. Siempre estoy aquí para ayudar. Entonces sí, nos vemos mañana
con el nuevo proyecto. Adiós.
11. Día 8: sendero iluminado por la luna: Oigan, todos.
Bienvenidos al Día ocho. Hoy pintaremos este
hermoso paisaje nocturno. Aprenderemos a pintar
la luz de la luna resplandeciente y el hermoso árbol y
un paisaje sencillo Entonces veamos los colores. Voy a usar nápoles
amarillo, rojo de vanco. También puedes usar John Brilliant
número dos de Shinhan, que también es similar
a ese tono Y el siguiente color que
voy a usar es el lila, que también es
similar a la lavanda. Para que puedas usar ese color. Y el siguiente color que
vamos a usar es el ultramarino, y también necesitaremos índigo y Van **** marrón
para el paisaje Entonces estos son los colores. Bien, espero que estés
listo para el cuadro. Empecemos con
un boceto sencillo. Entonces aquí estoy arreglando una línea de
horizonte muy baja. Y voy a añadir una línea montañosa muy distante
justo por encima de la línea del horizonte. Sí. Ahora estoy agregando
un pequeño camino. Entonces, como siempre, la estoy manteniendo
estrecha a medida que se va alejando y haciéndola más ancha
hacia el primer plano Sí. Eso es. Ahora, voy a añadir una línea
media para ese camino. Ahora, comencemos
algunos árboles distantes alrededor de la línea del horizonte. Entonces solo estoy agregando algunas
marcas como algunos semicírculos. Eso es suficiente para hacer bocetos. Ahora, comencemos la pintura. Aquí voy a mojar sólo
la parte del cielo. Me refiero a la
parte superior del papel. Sí, como siempre,
puedes frotar tu cepillo varias veces para
convertirlo en una agradable capa uniforme de agua. Voy a limpiar el agua como en un círculo para
pintar la luz de la luna. Entonces estoy usando un papel de seda y simplemente limpiándolo en círculo Entonces los colores
no se extenderán ahí. Podemos mantener ese espacio
blanco para la luz de la luna. Incluso puedes usar una cinta de enmascarar. Puedes cortarlo en un círculo
y puedes pegarlo ahí. O también puedes usar
líquido de enmascaramiento o puedes usar pintura
blanca y puedes fijar la luz de la luna una vez que la
pintura esté completamente terminada. Aquí estoy empezando con
nápoles amarillo rojo y pintándolo alrededor de la
luz de la luna para conseguir ese resplandor Y para el siguiente color,
estoy usando lila. Y como pueden ver aquí, estoy
moviendo mi pincel muy suavemente y yendo en un movimiento circular
muy suave y lentamente Y se puede ver que estoy usando la pintura directamente
de la paleta. No estoy usando agua para mezclarlo. Solo estoy usando la humedad de mi papel para mezclar
todos estos colores. Ahora estoy usando ultramarino y solo pintando
alrededor de la luz de la luna, y voy a cubrir toda
la parte del cielo Sí. Mi cepillo está húmedo. Estoy usando un paño de algodón para limpiarlo entre
pinturas para mantenerlo húmedo, y solo estoy usando la humedad de mi papel para mezclar
todos estos colores Entonces obtendrás ese control sobre el pigmento que
se extiende sobre el papel. Tratando de hacer ese contorno para la luna a un círculo perfecto. Sí. Puedes mezclarlo
continuamente hasta que te sientas satisfecho para obtener ese hermoso resplandor
alrededor de la luz de la luna Ahora, quiero que
sea un poco más oscuro para las esquinas. Entonces estoy mezclando índigo
y ultramarino, y solo estoy pintando
ese color para
las esquinas para hacerlo
un poco más oscuro, así que obtendremos ese enfoque
hacia la luz de la luna Sí. Y recuerden, mi
papel sigue mojado, así que estamos trabajando mojados sobre mojados. Y se puede ver que estoy usando un papel de seda para
limpiar mi brish Sí Mezcle, mezcle, mezcle, mezcle
continuamente para
convertirlo en un cielo brillante y suave Eso es suficiente para
el cielo. Ahora comencemos a pintar el paisaje. Entonces para el paisaje, también, usaremos los mismos colores
porque es como en un silhot Estamos viendo el
paisaje por el reflejo
de la luz de la luna. Entonces estamos usando los mismos colores. Aquí, estoy
empezando por el camino. Entonces estoy usando la misma mezcla de
naple amarillento y lila. Y solo lo estoy pintando
en el camino. Ahora voy a
pintar la parte de tierra. Entonces para eso, estoy usando índigo. Sí. Sólo estoy
llenando esos colores para ambos lados del camino. Sí. Y recuerden, mientras
pintaba el camino, mojé ligeramente la
tierra a ambos lados. Entonces estamos trabajando mojados sobre
mojados con índigo para
la parte de tierra ahora. Y como siempre, lo estoy manteniendo un poco más oscuro
para el primer plano y más claro a medida que se va
alejando hacia la línea del horizonte Solo estoy agregando algunos puntos
más oscuros o, um, efectos para que
el contorno del camino lo haga un poco más visible y distintivo. Sí. Estoy usando pintura un
poco más gruesa. Sí. Ahora, con la misma mezcla de pintura, voy a agregar esa línea
media del camino. Sí. Entonces para eso también, lo
estoy manteniendo un poco
más grueso y más oscuro para el primer plano y más
delgado y ligero a
medida que se va yendo Entonces obtendremos ese efecto de
fuga. Eso es. Ahora, agreguemos
algunos detalles de fondo. Entonces voy a agregar esa montaña justo
por encima de la línea del horizonte. Entonces para eso, también, estoy usando índigo y
ultramarino con rojo
nápoles y simplemente
agregando holgadamente una línea de montaña ahí, y justo bajo la
luz de la luna la estoy manteniendo un poco más cálida con Sí. Bien. Ahora voy a agregar algunos
detalles lejanos como algunos árboles. Entonces para eso, estoy mezclando una pintura un poco más gruesa que es índigo sin mezclar agua. Sí. Y justo encima de
la línea del horizonte, estoy agregando algunas marcas
o puntos muy diminutos , como algunos semicírculos Ya hemos practicado
cómo pintar árboles distantes. Para hacer marcas para
árboles distantes y detalles. Para que puedas usar esa
misma técnica. Puedes agregar algunos semicírculos como en un tamaño muy pequeño. Sí. Y también para eso, puedes pintarlo un
poco más grandes aquí y allá y algunos puntos
muy, muy diminutos. Además, puedes pintarlo en varios tamaños para obtener esa
profundidad para el paisaje. Bien, eso es suficiente
para el paisaje. Ahora tenemos que pintar el árbol
más grande en primer plano. Entonces antes de eso, voy a
secar esta capa completamente. Entonces sí, entonces
pintaremos el árbol. Entonces estoy usando mi
secador de cabeza para secar el papel. Bien, ahora voy a dibujar un contorno
aproximado para el árbol. Entonces sí, vamos
a hacer que sea un árbol un poco más grande y grueso. Bien, voy a empezar
con nápoles rojo bajo. Sí, entonces iremos por colores
más oscuros. Sí, puedes ver que
mi cepillo está húmedo. Entonces sí, estoy empezando
con nápoles amarillo rojo, y justo cerca de la luz de la luna,
estoy agregando ese color Y para el otro lado, lo
haremos un poco más oscuro. Sí. Recuerda, nápoles amarillo
rojo es un color muy opaco. que puedas pintarlo fácilmente
para ese afijo de luz para el árbol en ese cielo de fondo
ultramarino, no
tienes que
mantenerlo transparente Ahora, se puede ver que estoy
usando pintura muy gruesa para pintar el otro
lado del árbol. Entonces, sí. Solo estoy agregando índigo flojamente. Como pueden ver aquí, estoy usando una mezcla de pintura un poco
más gruesa. A medida que va hacia los
bordes del lado derecho, lo
estoy haciendo un poco más
oscuro para las sombras. Entonces estoy usando una
mezcla más gruesa de índigo. Sí. En realidad, estoy pintando
directamente desde la paleta. No lo estoy mezclando con agua. Sí, es casi como negro. Y se puede ver que solo
estoy rascando mi pincel sobre el papel
para obtener esa textura seca Puedes hacer que los bordes
o el contorno del árbol sean un poco más
detallados con algunos puntos diminutos, diminutos o líneas
aquí y allá, y puedes mantenerlo
más grueso y suelto a medida que viene
a la parte de la cender Sí. Estoy agregando cada vez
más pequeños detalles para que tenga una forma agradable, especialmente en los bordes. Ahora voy a añadir un poco
más nápoles amarillo, rojo, que es un color opaco, para que sea como algunas sombras
y reflejos de luz. Entonces estoy pintando sobre la
capa índigo que ya pintamos. Vamos a conseguir algunas reflexiones agradables. Ahora voy a agregar algunas pinturas más oscuras aquí y allá sobre esos reflejos de
luz,
para que podamos hacer las sombras
un poco más definidas, y podamos crear esa
profundidad para el árbol. Ahora puedes ver que se está
formando a una forma hermosa. En las sombras, también, estoy
agregando algo de Nápoles lo rojo. También lo mezclé con un
poco de guh blanco. Y en las sombras, también, estoy agregando algunos detalles como algunas manchas blancas para
esos reflejos. No hay un proceso específico
paso a paso para
pintar árboles sueltos. Puedes comenzar con algunos trazos
más gruesos y más grandes. Entonces puedes agregar algunos detalles
diminutos y puedes
darle una forma agradable. Si quieres una
clase más detallada sobre pintar árboles, puedes consultar
mi clase anterior, que se trata completamente pintar hermosos
árboles en acuarela. Ahora estoy usando mi cuchillo de
papel y
solo estoy rascando algo de pintura de la parte de sombra que pintamos, y estamos tratando de crear algún tronco de árbol y detalles
como algunas ramas Sí. Eso es. Ahora. Despeguemos la cinta y veamos todos
los colores que usamos Y veamos el look final. Bien, usamos Nipris
amarillo rojo y lila y ultramarino e índigo
y marrón Vandyke Lo mezclo marrón Vandyke con índigo para obtener esos efectos
más oscuros para el árbol, especialmente Entonces eso es todo por hoy. Espero que hayan disfrutado el proyecto de choque de
hoy. Estoy muy satisfecho con proyecto B de
hoy me encanta
pintar paisajes nocturnos,
y, si, vemos mañana con un
nuevo proyecto contarles por.
12. Día 9: picos dorados: Hola a todos. No puedo
creer que hayamos llegado al día nueve de nuestra serie de paisajes mini
Wat. Espero que estés disfrutando
del viaje hasta el momento. Entonces hoy, pintaremos este
hermoso paisaje de montaña. Veremos cómo pintar luz
resplandeciente en la montaña y algunos
pinos en primer plano Entonces veamos los colores. Usaré Nápoles Siluette y gamboge para ese resplandor
en la montaña Y los siguientes colores
que voy a usar son lila y azul cobalto para
las sombras de la montaña, y también usaré verde savia e índigo para el paisaje
y los árboles. Entonces estos son los colores. Bien, voy a empezar con
bosquejar un contorno de símbolo. Entonces aquí estoy dibujando
la montaña, comenzando desde el centro, y luego bajando por ambos lados. Sí. Ahora estoy dibujando algunos detalles para el paisaje que
va a estar en primer plano Entonces estoy agregando algunos árboles distantes y también una delgada línea de río
reflejándose en el fondo. Entonces voy a agregar algunas
líneas blancas para sugerir eso. Y en primer plano, estoy agregando más árboles Sí, ese va
a ser el foco. Sí. Ahora estoy mojando todo
el papel, y empezaremos
pintando la montaña. Solo estoy limpiando algunos colores de ese pico de la montaña para que podamos mantener ese espacio
blanco cuando pintamos el cielo Sí. Con azul cobalto y lila, voy a pintar
un cielo muy llano. Sí, sólo estoy
sintiendo esos colores. Están mojados sobre mojados. Sí. Puedes hacerlo un poco
más oscuro para ambos rincones, y hacia la montaña, puedes hacerlo un
poco más ligero. Sí. Bien, eso es. Ahora voy a
secar esta capa con mi secador de cabeza para que podamos
pintar la montaña fácilmente. Para pintar la montaña,
voy a comenzar con ese efecto de resplandor. Entonces para eso, estoy usando
nápoles amarillo, rojo, y ahí está
casi seco el papel. Ya hemos limpiado
el agua de ahí. Entonces sí, sólo estoy llenando
ese color ahí. Y luego voy a añadir un poco de gamboge para que sea un poco
más cálido. Sí. Sólo estoy esparciendo ese color con mucha agua hacia abajo. Antes de que se seque,
estoy agregando gamboclo. Como puedes ver aquí,
es como mojado sobre mojado. Sí, sin apretar, agregando gamboclo
sobre capa roja napleclo. Va a agregar más
detalles a la montaña. Entonces aquí estoy mezclando lila y azul
cobalto e índigo,
y estoy agregando algunos. La capa anterior aún está húmeda, así que estamos trabajando en mojado. Entonces obtendrás un
bonito y suave resplandor. Sólo estoy agregando
los colores de sombra aquí y allá.
No tengo ni idea. Yo sólo voy con la corriente, y veamos cómo
va a salir. Sí. Y además, sólo estoy difundiendo
ese color aquí y allá. No quiero que quede ese contraste entre el
resplandor y la parte de sombra. Así que vamos a crear algún
tipo de textura ahí. Entonces solo estoy extendiendo esos colores de sombra con mi cepillo
húmedo aquí y allá. Agreguemos y levantemos más y más colores y
trabajemos en más capas. Para que podamos hacer que
la montaña tenga una buena forma. Ahora se puede ver que las sombras
se ven más oscuras ahora. Y también, quiero crear ese enfoque hacia la
cima de la montaña. Entonces solo estoy agregando algunos colores de sombra
más. Eso es intcocabalt azul y
lila mezcla en el otro lado, baja de
la montaña Entonces obtendremos ese enfoque hacia la parte del pico resplandeciente
de la montaña Entre eso, también estoy usando un cepillo plano de tamaño pequeño para levantar algunos colores
aquí y allá, y estoy tratando de darle forma. Sí. Bien, ahora creo que quiero agregar más colores a la olla de sombra. Entonces estoy mezclando una pintura un poco
más gruesa que es covalda azul
índigo y lila Y solo estoy agregando ese
color a un lado de la montaña y haciendo que sea un poco más oscuro
ácido viniendo hacia abajo. Añadiendo algunas líneas minúsculas,
diminutas y delgadas aquí y allá con un
pincel pequeño, crea esa textura. Sí. Creo que
quiero agregar más gambo
hola para ese resplandor Entonces aquí estoy mezclando de nuevo, nápoles hola rojo y gamboge y solo
voy por otra capa Ya está seco ahí, así que estoy trabajando como
mojado sobre seco y solo agregando ese
color ahí y
solo estoy ablandando los
bordes con agua. Se puede ver que estoy usando
un puente de pequeño tamaño. Creo que eso está lleno de puente de
tablero en tamaño pequeño, y estoy tratando de volver a
crear ese resplandor. Entonces, ¿qué color se
secará más claro para que podamos trabajar en más capas para
que sea un poco más vibrante Ahora voy por una mezcla de
pintura
más oscura para hacer las sombras
un poco más oscuras. Entonces en acuarela así es
como funcionarán las cosas. Al igual que podemos crear forma lentamente agregando
más y más capas y levantando algunos colores. Sí, podemos
partir de una capa más clara, y luego podemos ir
por más oscura, más oscura. Tan despacio, vamos a conseguir esa forma. Estoy agregando algunos puntos y líneas más
diminutas, diminutas
aquí y allá. Ahora, estoy tratando de levantar algunos colores para ese effix de
luz otra vez. Así que el papel sigue mojado. Así que sólo estoy tratando de
hacer un poco más de effix
aquí y allá Y también, se puede ver que
estoy usando un papel de tisú, así podemos limpiar los colores
levantados en eso. Creo que voy
a detenerlo ahí. De lo contrario, me pasaré
sobre la montaña. Entonces aquí estoy mojando la
parte inferior para pintar el paisaje. Sí. Y también,
se puede ver que he ablandado esos bordes de los colores de
la montaña Ahora estoy mezclando el verde savia y índigo para comenzar a
pintar el paisaje. Yo solo estoy llenando
ese color ahí, y voy a crear alguna
effic
distante de pino agregando algunas líneas verticales mojadas
sobre mojadas Sí, puedes ver que estoy
usando la punta de mi pincel, y también lo mezclo un
poco de azul cobalto porque para conseguir ese efecto brumoso para los árboles distantes. Sí. Entonces ahora estoy usando una mezcla de savia verde índigo
y azul cobalto. Es como un tono pastel, y también estoy limpiando mi pincel entre la
pintura para mantenerlo húmedo. Sí. Nuevamente, estamos trabajando con
la humedad del papel. Mi cepillo está muy húmedo, así que obtendremos ese control. Se puede ver que estoy tratando de
crear algunas líneas verticales
diminutas y diminutas en la misma distancia para
ese efecto pino. Y a medida que viene
hacia el primer plano, estoy creando más oscuridad
con más intigo
y mezcla de sub grano Y además, estoy tratando de que
sea un pequeño detalle
para algunos árboles. Sí. Añadiendo algunas
ramas laterales y detalles Como pueden ver aquí,
para algunos árboles, solo
estoy haciendo
algunos detalles más. Bien, ahora con la
misma mezcla de colores, voy a llenar la parte de
abajo
por completo, dejando ahí un pequeño hueco
para esos reflejos de río. También puedes usar un bolígrafo
blanco o un pack blanco para esa línea si no
puedes dejar espacio para eso. Ahora, para la parte muy de
primer plano, voy a hacerla un
poco más cálida con locre y Sí. Así que solo estoy rellenando ese color en
la parte de primer plano, y ahí pintaremos algunos árboles
más grandes Entre eso, quiero agregar algunos árboles más al
fondo, árboles brumosos Entonces con lila y azul cobalto, estoy agregando algunos árboles
más ahí. Al igual que, algunas líneas
verticales muy diminutas, sí, para la parte lateral izquierda de
la sección del árbol de fondo. Bien, eso es.
Ahora vamos a pintar los detalles de primer plano Entonces antes de eso, solo estoy
ablandando los bordes. Con un cepillo plano, solo
estoy usando un poco de agua
para ablandar los bordes Ahora voy a llenar flojamente
la mezcla de savia verde ahí. Entonces pintaremos algunos árboles. Entre eso, también
estoy tratando reelaborar algunos detalles
en el fondo Como si estuviera levantando algunos
colores más de esa línea blanca. Se mojará la pintura se extenderá de
nuevo ahí y volverá a
salir de forma. Así podremos volver a trabajar en eso y lo pondremos
en una forma perfecta Y también, estoy tratando de agregar algunos árboles más aquí y allá
en el fondo otra vez. Sí. Bien, ahora
voy a agregar alguna parte de primer plano de pintura
más oscura Sí. No quiero
dejarle ese encendedor. Entonces solo estoy agregando un poco de
mezcla de savia verde e índigo ahí, húmeda sobre húmeda. Ya que está en primer plano, estoy tratando de crear algún
tipo de detalles o textura ahí agregando y levantando
más y más colores Eso es suficiente. Ahora, vamos a
pintar los árboles bigot, que es mi parte favorita Y si, voy a
pintar algunos pinos. Entonces empiezo con una línea vertical muy
afilada y delgada. Y luego a partir de esa línea, voy a pintar algunas hojas
y ramas de los árboles hacia los lados. Si quieres saber cómo estoy usando mi pincel para
estos trazos más gruesos, también
puedes consultar
mi clase anterior. Eso lo estoy explicando a
detalle ahí. Sí. Así que puedes usar la punta de tu cepillo para esos detalles
afilados, y luego puedes doblar cerdas
completas
para hacerlo más grueso Y a medida que viene hacia abajo, hay
que pintarlo un poco
más suelto y grueso Ahora voy por otro árbol. Sí. Ahora puedes ver
esa perspectiva correcta. Sí, estamos cerca
del árbol bigot, y podemos ver esa montaña y los árboles
distantes al fondo Algunos elementos pueden cambiar
todo el aspecto del paisaje. Entonces estos árboles son el punto focal de esta
pintura, en realidad. Además, el resplandor en la
montaña es el punto focal. Pero creo que pintar este árbol le da más vida
a la pintura. Ahora estoy pintando
algunos árboles más. Sí. Empiezo
con una línea vertical, una línea delgada y afilada. Y luego para ambos lados, estoy usando algunos trazos más gruesos para pintarlo como pinos. Ir por otro árbol también. Y recuerda
mezclar tus colores en consistencia
muy espesa para que puedas mantenerlo más oscuro
en comparación con el fondo. Sólo estoy usando sap
green e intigo. Ahora otra vez, estoy
tratando de que sea un poco texturizado para la parte muy del
primer plano Ahora quiero agregar un árbol más en el lado
izquierdo del papel. Estoy usando un pincel
redondo de tamaño mediano para estos árboles, y su punta es muy puntiaguda, así puedo pintar detalles nítidos. Al mismo tiempo, también puedo
usarlo para trazos más gruesos. Ahora, quiero agregar algunos reflejos de
luz sobre los pinos porque se
ve muy plano y oscuro. Entonces estoy usando una mezcla de
apa blanca y amarilla. Creo que eso es amarillo nápoles. Entonces con esa mezcla, solo
estoy agregando algunos trazos y detalles en el lado izquierdo
solo de los pinos. Sí, se pueden ver esos hermosos
reflejos en los árboles. Y también, estoy tratando de agregar algunos efectos en
esa parte de montacargas. Ya casi terminamos
con la pintura. De nuevo, estoy tratando de reelaborar
los detalles de fondo. Sí.
Siento que esa línea blanca para los reflejos del río
se ve demasiado brillante, así que estoy tratando de
mezclarla aquí y allá. Sí. Creo que ya está. Ya terminamos con nuestra pintura. Ahora, veamos el look final. Utilicé silueta y
gamboge Nápoles para ese resplandor en la montaña y también Lila y azul
cobalto para
las sombras de la Y también, usé el verde savia
y el índigo para la parte de tierra, y también mezclé índigo para
las sombras de la montaña. Entonces ese es el resultado final
de la pintura de hoy. Espero que hayan disfrutado del proyecto de clase de
hoy, y estamos casi al
final de este reto. Así que míralo mañana con
el proyecto final. Adiós.
13. Día 10: un árbol solitario: Bienvenidos de nuevo,
todos hoy diez, y hoy va a ser el proyecto final
en este reto, y es mi favorito de
los diez proyectos de choque. Entonces sí, veamos
la paleta de colores. Usaré Serlin azul y azul
Kobalt para el cielo. Y para las nubes,
usaré índigo. Y para la parte de tierra, voy
a usar savia verde
y amarillo limón. Entonces sí, estos son los
colores que necesitarás. Empezaré por
esbozar un contorno, así que voy a comenzar con
una línea de horizonte inferior Y a partir de ahí, voy
a agregar esa línea para el río que
pasa por la olla de tierra, y también agregaré un
árbol cerca del río. Sí, y una
línea de montaña en el fondo, casi la línea horizontal. Sí, eso es todo
para los bocetos. Ahora comencemos la pintura. Entonces para eso, voy a mojar todo el papel
con agua clara. Sí, solo estoy agregando una capa uniforme de
agua al papel, y comenzaremos pintando
las nubes y el cielo. Para pintar las nubes,
voy a usar mezcla de índigo, blanco
trasero y azul cobalto. Entonces obtendremos una tonalidad
grisácea fría. Y además, estoy usando un poco de agua para hacerla un poco de mezcla fina. Sí. Y con eso, voy a pintar las nubes recta siempre puedes comenzar con una
forma más grande o un trazo más grande, y luego puedes
agregar algunos detalles o pequeños trazos o puntos y
líneas para hacerlo detallado Para que veas que la
estoy manteniendo más gruesa y más suelta para la parte
superior de las nubes Y a medida que viene hacia abajo, lo
estoy manteniendo líneas más estrechas,
delgadas, horizontales. Entonces obtendremos esa
perspectiva para las nubes. Sí. Ahora, para el cielo, estoy usando una mezcla de
azul cobalto y azul Serlin Y como pueden ver aquí, estoy dejando un pequeño
hueco entre el cielo y las nubes para mantener ese
punto culminante para las nubes. Así que casi como si estuviéramos
pintando negativamente. Y también, se puede ver
que estoy usando algunos puntos y líneas con la mezcla
azul para el cielo. Entonces vamos a conseguir unos
bordes bonitos para las nubes. Sí. Y también podemos agregar más capas para las nubes
para que sea más oscura. Y también, voy entre las nubes con el color del cielo. Entonces sí, podemos mantener
esa perspectiva amablemente. Ahora voy por
otra capa para las nubes con la
misma mezcla de colores. Sí, se puede ver ese
pequeño efecto más oscuro. Estoy recorriendo
la parte más resaltada de las nubes con cuidado. No quiero
cubrirlo por completo. Entonces sí, quiero mantener ese
espacio un poco más brillante. A, estoy agregando cada vez más
pequeños, diminutos efijos o líneas con
la mezcla gris más oscura Y también lo estoy mezclando o
mezclando con un poco de agua. Sí, no quiero bordes
duros ni afilados. Sí. Estoy trabajando en más
y más capas para que sea un poco
más contrastante. Sí. Y mezclaré
los bordes con agua. Sí. Así se puede trabajar en
múltiples capas para hacer que el cielo y las nubes contrasten y en una mirada o efecto
dimensional. Estoy tratando de hacer
algunos efectos más en las nubes con
más mezcla intego Y estoy usando agua para
mantener los bordes más suaves. Voy a atravesar
la parte baja de
las nubes otra vez con un
poco de mezcla de golpe de Kobalt Sí, quiero agregar algunos efectos de cielo a través de
las nubes. Sí. Estoy usando un cepillo angular
de tamaño pequeño. Puedes usar cualquier detallista
para pequeños detalles como este. Creo que eso es suficiente
para el cielo y las nubes. Y empecemos a
pintar la parte de tierra. Entonces voy a empezar
con el río. Estoy usando los mismos
colores que usamos para el cielo para los reflejos. Entonces primero, estoy mojando
el papel y agregando los mismos colores que
es índigo y azul cobalto. No estoy trabajando demasiado, solo agregando los
mismos colores para el río Sí. Ahora voy a
pintar la parte de tierra. Para eso, estoy usando una mezcla de
savia verde y amarillo limón. Eso con eso, sólo
estoy llenando la parte de
primer plano del papel Sí. Estoy tratando de hacerlo
un poco más oscuro para el primer plano
agregando algo Hay que pintarlo alrededor de la línea
del río con cuidado. Sí. Estoy tratando de hacerlo un poco más oscuro
para el primer plano Alrededor de la línea del río, estoy agregando algunas líneas sueltas o puntos para que sea
un poco detallado. Como tal vez algunas piedras o algunos arbustos o algún tipo
de efectos como ese. Sí. Bien, ahora voy
a secar esta capa, y después agregaremos más detalles. Bien, ahora vamos a pintar
la montaña de fondo. Entonces para eso, estoy
usando índigo y savia grane y algo de azul cobalto Un poco de tono gris oscuro y
frío. Y con eso, sólo estoy llenando
la montaña de fondo. Estoy tratando de mantener la
línea del horizonte más nítida y recta. Sí. Ahora, se puede ver que la parte de tierra y el
río es más visible ahora. Y con una pintura un poco
más gruesa que es índigo y sap gran mix, solo
estoy agregando algunos
árboles distantes alrededor de la montaña, justo por encima de la línea del horizonte. Añadiendo holgadamente algunos puntos y
pequeños efijos pequeños ahí. Bien, ahora con la
misma mezcla de colores, voy a agregar algunos
reflejos para el río. Entonces estoy usando la misma mezcla de colores que usamos para la
montaña y agregando algunas líneas rectas horizontalmente justo debajo de la línea horizontal. No estoy trabajando demasiado
con cuidado agregando algunas líneas. Bien, ahora agreguemos el árbol, que va a ser el
foco de la pintura. Entonces para eso, estoy usando una mezcla de verde
savia y algo de índigo
para hacerlo un poco más oscuro, no demasiado oscuro, sí. Y ahí voy a
pintar el árbol. Ya hemos agregado
un esquema ahí, así que solo estoy llenando
ese espacio con cuidado. Sí, quiero que sea
un poco de efecto seco, así
que no estoy usando tanta agua. Se puede ver que sólo
voy a entrar sin apretar, sí. Con la punta de mi pincel, estoy agregando algunas líneas para el tronco del árbol y algunos
detalles aquí y allá. Sí. Cuando pintas árboles o nubes
o cualquier tipo de efecto, puedes comenzar con algunas
formas más grandes o trazos más grandes. Sí, y luego puedes
darle forma con más pequeños detalles. Sí. Primero,
puedes hacerlo existir, y luego puedes mejorarlo. Bien, ahora estoy agregando algunas
sombras la misma mezcla de colores. Ahora quiero agregar algunos detalles alrededor del árbol y
la línea del río. Entonces solo estoy agregando
algunos puntos más oscuros o
algunos semicírculos para los
lejanos detalles del Árbol Sí, algunos arbustos o algún tipo de efectos
en la distancia. Entonces solo estoy agregando algunos puntos
y líneas aquí y allá. Y también, quiero agregar
algunas aves en el cielo. Sí. Entonces solo estoy agregando
algunas aves muy diminutas. Y estoy tratando de levantar
algunos colores del árbol. Sentí que es
demasiado plano y oscuro. Usando un cepillo de presa, estoy tratando de levantar
algunos colores a partir de ahí y hacerlo un poco más
oscuro para el otro lado. Ese es el
lado izquierdo del árbol. Entonces sí, ya terminamos
con nuestra pintura. Despeguemos la cinta y
veamos el look final. Oh usamos, Serlinblue y azul cobalto para
el cielo y para las nubes,
índigo, y para la olla de tierra, verde
savia y amarillo limón Entonces estos son los colores que usamos. Y ese es un
resultado final de nuestra pintura. Espero que hayan disfrutado el proyecto clutch de
hoy. Y si, me gusta mucho el
resultado de la pintura de hoy. Parece un hermoso,
soleado y luminoso paisaje de día. Entonces ese es un
proyecto final de embrague en este reto. Celia.
14. Gracias por participar: Muchas gracias, a todos
por unirse a esta clase, y estoy muy feliz de
que estén aquí completando este reto de
diez días, y espero que hayan disfrutado pintando junto a
mí y hayan aprendido algunas técnicas sobre pintar paisajes
relajantes
en acuarela. Estoy muy emocionada de ver
tus proyectos de clase. Por favor aplaudirlos en
la sección de proyectos, para que pueda darle su opinión, y otros estudiantes también
pueden participar Y si tienes alguna duda o
duda, como pintamos a lo largo,
siempre puedes preguntar en el cuadro de
discusión. Voy a repetir lo antes posible. No puedo esperar a conocer tus
comentarios sobre la clase, por favor deja una reseña
en el Skillshare Eso me va a ser muy
útil. Muchas gracias otra vez,
y te veré con una nueva clase muy
pronto. Hasta entonces adiós.
Raniya Ali, Justartsbyraniya Watercolor Artist
