Paisajes de acuarela relajados: reto de 5 días

1. INTRODUCCIÓN: Hola, Eon. Bienvenidos a mi clase. Soy Raniya, una artista aticlar afincada en la UA. Me encanta pintar la naturaleza. En esta clase, pintaremos cinco hermosos paisajes en un estilo suelto e impresionista Esta clase es en realidad una parte dos de una de mis clases anteriores donde pintamos cuatro paisajes sueltos, y estoy muy feliz de ver sus hermosos proyectos de esa clase, y esta es una continuación de ese viaje. Empezaremos repasando todos los materiales y colores que usaremos, y también te mostraré algunas mezclas de colores simples. Y después de eso, practicaremos algunas técnicas básicas, sobre todo cómo pintar. Pierde árboles, a menudo obtengo solicitudes tutoriales de árboles después de la clase Primera Parte de esta serie. Entonces esta vez, he incluido una pequeña lección separada sobre algunas de las técnicas básicas de árboles. Avísame si quieres clase más detallada sobre pintar árboles. Entonces comenzaremos nuestro reto de pintura de cinco días. Para el primer día, pintaremos un paisaje sencillo con un sendero y una puesta de sol nublada y algunos árboles sueltos. Y para el segundo día, también pintaremos una escena similar, pero con más enfoque en el brillante efecto atardecer en los árboles Y para el Día tres, pintaremos otro paisaje con árboles y un sendero. Esta vez, exploraremos el efecto de la luz que pasa por el paisaje. Y para el día cuatro, volveremos a pintar un paisaje vespertino con algunos detalles finos. Veremos cómo pintar árboles diminutos y casas para crear profundidad en el paisaje. Y para el quinto día, terminaremos el reto con un paisaje sencillo centrado en un cielo nublado y árboles. Al final de esta clase, espero que tengas una experiencia de pintura relajante y agradable mientras creas paisajes simples pero poderosos. Así que agarra tus pinceles y pinturas. Empecemos. Te veré en el siguiente video. 2. Materiales que necesitarás: Muchas gracias por unirse a esta clase. Y en este video, veamos todos los materiales que necesitamos. Entonces primer estilo, empieza con el papel. Utilizaré fabriano artistico 100% algodón, 300 GSM, y papel de textura rugosa Este es uno de mis favoritos para pintar paisajes sueltos. No lo sé, es muy cómodo para mí pintar sobre este papel. Es muy bueno para levantar y poner capas tipo de técnicas Entonces sí, pero esta vez, no estoy usando almohadillas pegadas así. Voy a usar hojas sueltas, y además ya la he cortado en un cinco tamaños. Sí. Entonces utilizo este papel de tamaño. Y esta es también una de mis texturas rugosas favoritas, papel Arches, nuevamente, 300 como algodón cien por ciento. Y esta es la talla 20 20 centímetros. Puedes usar cualquier marca de papel de acuarela con prensa fría o textura rugosa, 100% algodón, y necesitas mínimo 300 Grosor de Jasm Sí. Y también necesitarás algunos trozos de papel extra para solo mostrar los colores entre la pintura Entonces, sí, eso es todo sobre el papel que necesitamos. Ahora veamos los pinceles. Entonces para esta clase, usaré este juego de pinceles de Artifi y también puedes comprar este mismo conjunto usando mi código, si quieres Es de muy buena calidad y además muy económico. Obtendrás esta cantidad de brochas por un precio muy bajo. Entonces, sí. Y para las pinturas, usaré este pincel plano para mojar el papel. Y este es el cepillo principal que voy a usar, pincel redondo tamaño 16. Para algunas pinturas, usaré este pincel de filbert para algunas técnicas de árboles, especialmente te voy a mostrar Y también usaremos un liner puedes usar un cepillo de rigor o liner que tengas, y también necesitamos un cepillo plano para algún tipo de técnicas de levantamiento. Entonces estos son los únicos pinceles que vamos a utilizar para estas pinturas. Entonces necesitarás un cepillo plano de gran tamaño y un cepillo redondo de tamaño mediano y un forro. Esto no es necesario, pero también usaré una tabla de relleno para pintar algunos árboles, y también necesitaremos una brocha plana de tamaño pequeño. Sí. Entonces eso es todo sobre los pinceles, y necesitaremos un lápiz y una goma de borrar para dibujar Y también usaré este cuchillo de papel para algunos rasguños. Y también necesitaremos el secador de cabeza para secar las capas entre la pintura. Y también necesitaremos un frasco de agua y algunos papeles de seda para limpiar el pincel entre las pinturas. Entonces sí, estos son algunos de los materiales básicos que necesitamos para esta clase. Y en el siguiente video, te mostraré todos los colores y mezclas de colores que podemos usar para estas pinturas. Entonces pasemos a la siguiente lección. 3. Colores y mezclas de colores: Hola. Entonces en este video, veamos la paleta de colores que vamos a usar, y para todos los proyectos, usaremos casi la misma paleta de colores, y pintaremos una especie de cielo vespertino o ese efecto atardecer temprano en la mañana para todos los paisajes. Entonces para eso, usaremos los amarillos. Como usaremos amarillo nápoles, rojo, y rosa ópera, amarillo nápoles. Y Joanne brillante y también usaremos gamboge para hacer algo de calor alrededor Y si no tienes un rojo amarillo abril, puedes usar Joanne Brilliant número dos, Shinhan, que también es similar a este Y si no tienes ambos colores, te mostraré más adelante en este video cómo puedes conseguir casi similares mezclando otros dos colores. Entonces sí, y para pintar el cielo y las nubes, usaremos principalmente el azul Kobalt para pintar el cielo No debes usar ultramarino ni ningún otro azul porque para conseguir ese golpe vespertino, tenemos que usar el azul Kobalt Y para pintar las nubes y algunos otros ajustes, así usarás violeta cobalto. Y si no tienes azul cobalto, también puedes usar quizás lavanda, que también es similar a este color. Um, también mezclaré violeta cobalto e índigo para hacer algunas nubes más oscuras y efectos de sombra. Sí. Entonces, si no vuelves a tener violeta cobalto, te mostraré más adelante en este video cómo puedes conseguir este casi mismo tono mezclando algunos otros tonos. Sí. Entonces estos son los colores que vamos a utilizar para pintar el cielo y las puestas de sol Y para pintar el paisaje y los árboles y ese efecto verde, usaremos principalmente el verde savia y para obtener efectos poco más oscuros para los árboles, mezclaré índigo y verde savia. No debes usar ningún tono negro ni ningún otro color más oscuro, has usado índigo. El índigo es un tono muy hermoso, oscuro y vibrante. Podemos usar para mezclar cualquier tono para hacerlo más oscuro. Sí. Y para conseguir unos greens un poco más cálidos en algunos paisajes, también usaré verde oliva. Y si tienes subverde profundo, también puedes usar eso para obtener el effex verde más oscuro que también es similar a una mezcla de verde savia e Y en algunos proyectos para hacer verdes más ligeros, mezclaré amarillo limón y verde savia. Entonces estos son los tonos verdes que tenemos que usar. Los marrones en esta clase proyecta, utilizaré principalmente ocre amarillo, que es un color imprescindible para todos los Y en algunos proyectos, también usaré camioneta **** marrón y sepia Y quemar más tonta. Burn dumber es, de nuevo, uno de mis favoritos para conseguir hermosos tonos de gloria marrón claro Entonces sí, estos son los colores principales que necesitas antes de comenzar los proyectos de clase. Y también te mostraré la ficha de búsqueda y los colores antes de comenzar todos los proyectos de clase. En algunos proyectos, también usaré blanco opaco para hacer poco efecto opaco y oscuro para la pintura Sí. Ahora veamos las alternativas que puedes usar para nápoles yellow o bar twlet Bien, aquí, ya he visto a Joanne Brilliant, número dos, y nápoles amarillo rojo Joanne Brilliant es un poco más ligero en comparación con este color Ahora, te voy a mostrar cómo puedes conseguir este casi mismo color. Al mezclar estos dos colores, esto es bermellón, y esto es amarillo nápoles Entonces primero voy a probar este color, Es un tono anaranjado muy vibrante y fresco, que casi se inclina hacia el rojo Sí. Ahora voy a swatch naple silo Napleslo es, de nuevo, un poco opaco, de color amarillo claro. No tan vibrante ni fuerte. Sí. Ahora voy a mezclar ambos colores. Sí. Aquí tengo muy poco bermellón y lo voy a mezclar con arce lento. Sí. Ahora, vamos a verlo aquí. Sí, ahora puedes ver que esto es muy similar a estos tonos. Entonces si tienes armlion y puedes usar un poco de tono amarillo opaco que tengas, y con ambos estos colores, obtendrás este tono Necesitas más amarillo y poco este color para que sea ese tipo de efecto rojizo Entonces sí, y si quieres que sea un poco opaco como este color, puedes ver que este es un poco más transparente que este. Puedes ver aquí si buscas los detalles del pigmento. PW pw six es blanco opaco. Entonces, si estás mezclando gouache blanco con ambos colores, puedes hacerlo un poco opaco así Sí. Ahora veamos la alternativa para el retrete de Kobal Así que de nuevo, voy a simplemente mostrar este color aquí. El inodoro Kobal es, de nuevo, un tono violeta muy bonito, oth, silenciado Sí. Sí. Ahora, veamos cómo podemos conseguir ese color. Podemos usar cualquier tono violeta que tengas. Ahora voy a usar esta violeta, violeta carbuzol de Daniel Smith Así que sólo estoy vislumbrando ese color aquí. Es un tono violeta muy oscuro. Ahora, voy a mezclar esta violeta con ocre. Volveré a probar cre. Y también, voy a mezclar, para rosa. Sí. Puedes usar cualquier tono rosa o rosa que tengas. Sí. Entonces ahora mezclemos los tres colores. Sí. Local. Entonces voy a mezclarme. Sí. Ese es un tono muy agradable. Pero para que sea un poco cálido y silenciado, voy a mezclarle locre a Sí. Pero eso es casi similar a este tono. Ahora, mezclemos solo loca y ópera. Veremos cómo funciona. Sí. Ahora mezclando violeta y rosa ópera y elocre conseguimos casi lo mismo este tono y también mezclando bermellón y amarillo nápoles, obtuvimos exactamente el mismo tono como este, amarillo nápoles, rojo y Entonces estas son las dos alternativas que puedes usar la paleta de colores que vamos a utilizar para las pinturas. Y siempre es interesante mezclar nuestros propios colores con lo que sea que tengamos. Y eso es todo acerca la paleta de colores que vamos a usar. Y yo x video, veamos algunas de las técnicas que utilizo para pintar tipo suelto e impresionista de árboles y paisajes Entonces sí, pasemos al siguiente video. 4. Técnicas básicas de pintura de árboles: Bien, en este video, veamos algunas de las técnicas básicas para pintar acuarbolitos sueltos. Entonces primero te voy a mostrar cómo podemos conseguir que las luces y los efectos de sombra para los árboles usando capas y diferentes tonos de colores. Entonces primero, dibuja aquí un árbol muy sencillo. Sí. Sí. Y además, solo estoy arreglando la luz del sol desde aquí, así que vamos a hacerla más clara hacia este lado y sombras más oscuras hacia este lado. Entonces, ya sabes. Y aquí en mi paleta, tengo amarillo limón y verde savia e índigo. Entonces primero, comenzaré con un tono verde muy claro. El amarillo limón ya se mezcla con el verde savia. Sí. Y a partir de aquí, arrancaré el árbol. Sí. Ahora voy a mezclar un poco de savia verde a este amarillo limón para que sea un poco más oscuro. Y con eso, solo le estoy agregando más color a esto. Ahora, voy a añadir índigo para hacerlo más oscuro. Sí. Y sólo estoy agregando ese color de este lado. Y también se puede agregar un poco de ácido de detalle fino saliendo hacia afuera. Ahora, voy a limpiar mi cepillo y quiero volver a trabajar para el giro de la luz. Entonces, sí. Sí. Y ahora voy a añadir pintura un poco más gruesa para hacerla aún más oscura. Sí. Así, puedes crear ese tipo de profundidad y volumen a tus árboles. Sí, ahora voy a limpiar mi edad y agregaré el baúl. Otra vez, para eso. También tenemos que hacer las sombras y los reflejos. Oh, sí. Voy a añadir algunas sombras mezclando nuevo un poco de índigo a este tumber óseo Sí. Y sólo estoy agregando algunas líneas aquí. Sí. Eso es. Ahora solo voy a agregar esa base al árbol agregando algunas sombras. Sí, solo estoy agregando esas sombras. Aquí el sol lo hemos agregado. Bien, ahora veamos algunos de los camiones de cepillo o trabajos de brocha para pintar árboles sueltos. Entonces primero, te mostraré cómo podemos crear ese efecto de follaje espeso. Entonces aquí mi pincel está cargado de pintura verde. Ahora voy a usar el costado de mi pincel y voy hacia abajo, comenzando de arriba y luego bajando. Y con ese diente de tu papel de pincel frío, puedes crear algún tipo de manchas blancas como esta, comenzando desde arriba y usando el costado de mi puente y bajando. Y luego puedes agregar más puntos diminutos a medida que sale para darle más forma. Sí, otra vez, te lo mostraré. Estoy usando el costado de mi puente, puedes ver como estoy sosteniendo mi brish y si. Bajando. Ahora, voy a añadir un poco de afijo más oscuro a ese árbol Sí. Estoy mezclando un poco de índigo, agregando ese color aquí y allá. Sí. También puedes agregar algunos puntos diminutos con una pintura más oscura. Sólo estoy dando forma al árbol con más colores. Sí, ahora voy a agregar las ramas y el tronco, comenzando por el color más claro y luego yendo por el color más oscuro. Ahora, agreguemos esa base al árbol. Y siempre puedes agregar trazos más diminutos, diminutos. Y. Yo sólo estoy dando forma a ese árbol una y otra vez. Y nuevamente, puedes agregar algunas ramas más de esas manchas blancas. Y como vas al aire libre, también podemos agregar algunas sucursales, tal vez. Si quieres un tutorial más detallado sobre la pintura de árboles sueltos, avísame cuando empiece porque me llegan muchas solicitudes especialmente para árboles Entonces sí. Solo quiero agregar más sombras al tronco del árbol. Sí. Sí. Y además, si quieres hacer más tris sports, también puedes usar lifting. Solo estoy usando un cepillo plano y levantando algunos colores. Entonces, sí, esa es otra forma de pintar árboles más gruesos. Comenzamos con los trazos básicos como comenzar desde arriba, usando el lado del pincel, y luego agregamos capas y sombras más oscuras a esos trazos, y luego pintamos el tronco. Y además, añadimos algunos detalles finos, y lo conformamos en un árbol más grande. Entonces sí. Sólo estoy agregando de nuevo más ex aquí. Ahora, veamos la técnica seca de pintar charolas sueltas. Bien, entonces aquí estoy sumergiendo mi cepillo en agua y solo estoy limpiando toda esa agua extra Ahora voy a tomar algo de pintura. Puedes ver aquí la consistencia. No está muy flojo. Necesitamos una mezcla un poco más espesa. Y si, solo voy a rascarlo sobre mi papel. Sí. Espero que puedas escuchar ese sonido de rascado Sí. Ahora voy a tomar una mezcla un poco más oscura. Solo estoy agregando eso para algunas sombras o el Ahora, se puede ver que algunos puntos diminutos por el diente de este papel y también la sequedad de mi cepillo. Ahora voy a agregar ese tronco y ramas a este árbol. También es importante cómo estamos agregando el tronco y las ramas porque también puede darle esa dimensión, profundidad y perspectiva al árbol. Entonces aquí, voy a agregar alguna línea muy delgada para el baúl. Sí. Y y también puedes agregar algunas ramas diminutas. Y ahora sólo estoy agregando esa base a este árbol. Y también solo haciendo algunos diminutos puntos aquí. Yo solo agrego más manchas poco más oscuras para crear ese volumen a la pintura. Quiero decir, el árbol. Sí, agregar algunos puntos aquí de nuevo, es otra forma de pintar árboles, sobre todo cuando queremos crear esa semilla a través efecto para pintar un paisaje. Sí. Necesita mucha práctica y ese control sobre tus pinceladas. Entonces sí. Ahora, puedes ver para estos detalles, solo estoy usando la punta de mi pincel solamente. Entonces para trazos más gruesos y para crear ese volumen para el follaje, podemos usar el lado de las cerdas o el pincel y para crear algunas hojas diminutas y ramas delgadas, podemos usar la punta solo tú no, podemos ver cómo podemos usar la técnica de rascado para crear más finas y delgadas Por lo que el rascado no funcionará en pintura seca sobre papel seco, y tampoco funcionará en pintura demasiado húmeda Entonces tenemos que trabajar cuando la pintura empezó a secarse. Entonces aquí, apenas empezó a secarse, así que me voy a rascar. Sí, se puede ver ese espacio en blanco. Entonces con esto, siempre podemos hacer ramas más delgadas. Casi como si estuviéramos usando un pin de rollo de gelatina o pintura blanca. Sí. Ahora se puede ver que los espacios en blanco. Esta pintura ya está seca. No va a funcionar así. Te voy a mostrar. Todavía se puede ver ese espacio, pero no es brillante así. Sí. Puedes crear cualquier tipo de efectos como este. También puedes crear algunas manchas blancas. Sí. Solo necesitas usar papel más grueso para esto, puedes crear algunas manchas blancas como esta. Sí. Ya te mostré esta técnica en mi clase anterior, parte uno de esta pintura árboles sueltos. Así que una clase de paisaje suelto. Sí. Entonces sí, estas son algunas de las técnicas que quería mostrarte antes de empezar a pintar paisajes. Entonces aquí sólo voy a muestrear los colores. Siempre es como si estuviéramos usando tres valores tonales para pintar los árboles Empezaremos con un tono más claro, y luego iremos por el valor tonal medio, y luego iremos por el más oscuro Y con pintura más gruesa, podemos hacerla aún más oscura. Sí. Y para pintar las ramas también o el tronco, también, comenzamos con un marrón más claro, y luego le mezclamos alguna pintura más oscura a esa para hacer las sombras, y agregamos más índigo y bon tontas, hacemos aún más oscura Bien, bien, te voy a mostrar aquí con este marrón más oscuro, puedo crear más húmedo sobre sombras secas. Sí, aquí también. Y también puedes mezclarlo. Si no quieres mantenerlo así nítido, puedes marcarlo. Sí. Eso es. Eso es todo sobre pintar los árboles. Y solo quiero mostrarte la técnica de pintar árboles sueltos. Hemos utilizado la técnica húmeda aquí y más técnica seca aquí. Y también, aprendemos a pintar esa caricia hacia abajo para conseguir este tipo de forma a los árboles Y también aquí, aprendemos a usar valores de túnel y a agregar que las luces y los efectos de sombra para los árboles. Entonces estas son algunas de las técnicas básicas para pintar árboles sueltos. Entonces sí, eso es todo para esta lección, y pasemos a nuestro proyecto de primera clase. 5. Día 1 - primera parte: camino al atardecer: Hola a todos. Espero que estés listo para el cuadro. Entonces sí, comencemos con el boceto. Este va a ser un paisaje muy suelto y sencillo con cielo suave y hermoso al atardecer y un sendero y algunos árboles aquí y allá. Sí. Entonces primero, voy a sumar la línea del horizonte muy baja. Sí, eso es. Y a partir de ahí, voy a agregar esta línea para la parte de tierra. Sí. Voy a empezar desde aquí y bajando. Y luego a partir de aquí, sólo lo estoy haciendo un poco más alto. Sí. Eso es. Y ahora voy a borrar esa línea del horizonte. Sí. Estoy agregando primero la línea horizontal para entender la proporción de tierra y parte del cielo. Sí. Entonces a partir de aquí, voy a comenzar el camino, como, sí, y haciéndolo muy amplio hacia el primer plano. Sí, eso es. Y a partir de aquí, hagámoslo invisible por aquí. Sí. Y me voy así. Y a partir de ahí, otra vez, me voy más blanca. Entonces es muy importante cómo estás dibujando este camino porque eso le da mucha perspectiva y profundidad a tu pintura. Sí. A lo mejor creo que quiero arreglarlo por aquí. Quiero hacerlo más estrecho a medida que se va. Sí. Entonces lo haré así. Sí. Y a partir de ahí, voy a lograrlo. Sí. Sí, eso es. Y a lo mejor voy a agregar algunos árboles muy pequeños aquí y allá y tal vez algunos árboles más grandes por aquí. Sí. Es un esbozo muy rudo y sencillo No ningún bosquejo detallado. Sí. Bien, creo que también quiero arreglar este lado. Hagámoslo más amplio. Sí. Y tal vez también agreguemos esa línea media para el camino. Sí. Y vamos a hacerlo un poco más blanco por aquí Sí. Eso es suficiente. También puedes referirte a los recursos, para este esquema si no pudiste seguirme um conmigo para bosquejar Sí. Bien, entonces primero comencemos pintando el cielo. Entonces como pueden ver aquí, no usé ninguna cinta de enmascarar ni nada para fijar el papel al tablero. Entonces voy a mojar todo el papel. Quiero decir, los dos lados. Entonces comencemos mojando la parte trasera. Sí. Tenemos que mojarla uniformemente sin demasiada agua. Necesitamos un poco de humedad en el papel. Sí, puedes usar un cepillo plano así. Sí. Ahora voy a darle la vuelta y sí. Y mojemos el lado de la franja también. Puedes frotar tu pincel varias veces así, Papel de aceite para que sea muy agradable capa delgada de agua. En papel. Sí. Eso es suficiente. Ahora, empecemos a pintar el cielo. Bien, voy a empezar desde aquí para que sea de colores un poco más cálidos, como alrededor del sol, y luego vamos a ir de colores más fríos y oscuros al revés. Sí. Entonces voy a usar mi um, cepillo redondo artifi, y primero voy a usar este es amarillo nápoles, rojo de wanko y es de un color muy bonito, suave A lo mejor voy a mezclarlo con un poco de rosa de ópera. Sí. Sí. Sí, ya es suficiente. Y también mezclaré un poco de gamboog y preclot otra vez. Sí, ya es suficiente. Y antes de comenzar la pintura, solo quiero limpiar, agua de aquí. Sí. Y empecemos por aquí. Puedes limpiar tu cepillo sobre un paño de algodón o un pañuelo. Si tienes demasiada agua encima, necesitamos un cepillo muy húmedo y poco seco. Sí. Puedes comenzar así y permitir trazo aquí y luego dejar un pequeño hueco aquí y luego ir hacia arriba para ese efecto de luz solar. Si, tal vez voy a agregar este color alrededor de eso para que sea un poco nublado, tal vez, uh si. Eso es suficiente. Ahora voy a mezclar índigo, y esto es violeta cobalto de Rembrandt Este tanto color puede hacer un tipo de color muy oscuro, tipo de color grisáceo para las nubes Sí, lo estoy mezclando con un poco de gouache blanco. Creo que quiero hacerlo un poco más oscuro. Te voy a mostrar el color. Sí. Entonces con ese color, voy a hacer algunas nubes. Sí. También puedes hacer algunos puntos diminutos o así, sí. Para hacerlo más interesante. Y a lo mejor voy a añadir algunos aquí también. Sí. Ahora, vamos a pintar las nubes. Lo siento, el cielo. Entonces me voy a llevar mal azul. Lo mezclaré con mucha agua. Necesitamos una mezcla muy fina de color. Sí. Y luego solo pintando el cielo muy flojamente. Dando por aquí con cuidado. Sí. Casi como pintura negativa. Sí. Sólo estoy sintiendo el color alrededor de las nubes. Sí. Eso es suficiente. A lo mejor vamos a hacerlo un poco más oscuro aquí. Lo estoy mezclando con un retrete Kobal otra vez. Sí. Bien. Creo que quiero volver a trabajar en estas nubes. Entonces mezclemos un poco más de inodoros índigo y bal y tal vez con quash blanco. Sí. Recuerda limpiar tu cepillo sobre un paño para que se seque un poco. Sí. Y a partir de aquí, creo que el papel empezó a secarse. Tuvimos que trabajar un poco más rápido. Sólo estoy haciendo algunas nubes diminutas. Sí. A lo mejor agreguemos algunas nubes por aquí también. Sí. Es más ligero. Sí. Creo que cambiemos a un puente más pequeño. Quiero volver a arreglar las nubes. Estoy limpiando esta nube. Parece demasiado grande. Sí. Entonces el papel sigue mojado, así que solo estoy limpiando eso Y quiero agregar más koba azul ahí Sí. Simplemente puedes dejar un pequeño hueco aquí así para ese resaltado en las nubes. Mediante el uso de la técnica de pintura negativa, podemos pintar nubes muy hermosas en acuarela. Sí. A lo mejor creo que quiero oscurecerlo un poco por aquí. Sí. Dejémoslo así. Y pasemos a pintar la olla de tierra. Sí. Entonces primero, voy a volver a mojar la olla de tierra con muy poca agua. Con toda la tierra parte en una sola co, no te preocupes por el camino. Sí. Y primero, voy a añadir ocre amarillo al camino. A lo mejor creo que quiero que sea un poco um, silenciado. Entonces lo mezclaré con muy poco índigo, ya que el cielo está nublado y oscuro. Sí. Entonces lo mezclo ocre amarillo con muy poco índigo Y con ese color, voy a llenar el camino. Y por aquí, voy a hacer que vuelva a calentarlo con un locer. Sí. Sí, ya es suficiente. Estoy limpiando mi cepillo y voy a llevarle un poco de savia verde a este kobaltilet ya mezclado y luego se van Sí. Y a lo mejor voy a mezclarlo con un poco más y se van. Creo que quiero hacerlo un poco más opaco, así que tal vez voy a usar. A esto se une brillante Shinhan. Es como, opaco tipo de sombra verde oliva, una especie de sombra pastal Sí. Entonces con ese color, voy a llenar la parte de tierra. Se puede notar como estoy moviendo mi cepillo. Sí. No deberías um, llenarlo por completo. Tienes que ir con tu pincel así, tal vez para algún rasguño o algún tipo de efectos como ese Sí. Ahora, por aquí, quiero que sea un poco más claro, así que solo estoy mezclando ese color con un pincel limpio. Y por aquí, hagámoslo un poco más oscuro. Sí. Ahora vamos a, de nuevo, mezclarlo con cepillo limpio. Sí. A lo mejor volvamos a hacerlo un poco más oscuro para esta parte, que podamos hacer más visible el camino. Sí. Es suficiente. Creo que quiero que sea como algunos efectos más oscuros aquí y allá. Entonces otra vez, voy a llevarle un poco de índigo a este verde ya mezclado. Y con eso, voy a añadir algún effix más oscuro. El pimiento todavía está húmedo por lo que podemos hacer effet más suave para crear algo de profundidad o alguna textura para la tierra Sí. Y por aquí también, hagámoslo así. Definitivamente puedes usar tu creatividad. Simplemente puedes, echar un vistazo a tu pintura desde una pequeña distancia para que entiendas dónde puedes agregar estos efectos um, más oscuros. O si quieres mejorar algo, puedes hacerlo. Vas a tener mucha idea. Como cuando miras tu pintura desde una pequeña distancia. Cuando estoy atascado, siempre hago eso. Sí. Yo sólo quiero que sea un poco más ligero por aquí. Sí, y tal vez agreguemos una línea delgada con esta mezcla más oscura. Sí. Sí, creo que ya es suficiente. Sí. Ahora, creo que pasemos a sumar esta línea media 6. Día 1: segunda parte: Mismo verde. Entonces otra vez, solo estoy agregando ese color muy flojamente otra vez. Y tal vez vamos a hacerlo un poco más oscuro a este lado. Sí. Creo que quiero que sea un poco más verde más brillante para algunos reflejos. Sí. Y me voy más delgado. Incluso puedes cambiar a un forro ahora. Sí. Eso es suficiente. Quizá agreguemos alguna sombra o algunas manchas más oscuras. Sí, creo que queremos. Sobre papel húmedo, la acuarela se extenderá aquí y allá, así podemos trabajar en capas para hacerla un poco más oscura y en esa forma. Sí. Diferentes niveles de humedad funcionarán en el papel, en diferentes estilos o tal vez diferentes como, crearemos diferentes tipos de efectos Sí. Sólo lo estoy limpiando de aquí para que el camino sea más claro Sí. Estoy usando un cepillo plano. Y sí, tal vez podamos caminar por aquí cuando esté completamente seco. Ahora, dejémoslo así. Sí, después trabajaremos aquí. Bien, ahora comencemos a agregar los árboles, mi parte favorita de la pintura. Entonces otra vez, voy a usar este pincel. Este es, creo, el cepillo Filbert. No sé, cómo se llama para esta forma. Con esto, voy a pintar los árboles. Y también, se puede ver que está seco. No es muy puntiagudo o no con demasiada agua. Entonces con esta sequedad, voy a pintar los árboles. Bien, entonces voy a tomar mezcla muy oscura de índigo y verde savia. A lo mejor también puedes usar deep sap green de Daniel Smith. Eso también es casi como este color. Sí. Se puede ver la mezcla. Es muy seco, casi como pintura al óleo. Espero que también puedas escuchar el sonido de ese rascado. Entonces necesitamos esta consistencia para pintar los árboles. Sí. Y voy a agregar un árbol un poco más grande por aquí. Entonces sí. Definitivamente puedes notar cómo estoy moviendo mi cepillo. Necesito algo de textura seca. Sí. Y creo que por aquí queremos que sea un poco más oscuro. Y a lo mejor voy a añadir un árbol más aquí. No muy grande. Sí. A lo mejor voy a añadir algunos puntos por aquí. Sí. Estoy usando este pincel detallador casi como un trazador de líneas. Sí. Eso es suficiente. Agreguemos un poco de color en primer plano también. Sí. Por aquí también. Sí. Sólo estoy agregando más capas a los greens. Eso es suficiente. Ahora, estoy usando este pincel. De nuevo, quiero que se seque, así que estoy exprimiendo toda el agua de las cerdas Y nuevamente, voy a usar este color. A lo mejor voy a mezclarlo con un poco amarillo así que únete brillante por Shinhan Necesito un tipo de mezcla muy opaca. Sí. Y creo que quiero hacer algunos árboles distantes. Sí. Eso es. Y tenemos que hacerlo en diferentes tamaños y diferentes formas para que sea más natural. Algunos puntos muy diminutos y un poco más grandes alrededor de formas, también. Sí. Y creo que quiero hacerlo un poco más grande para esto. Y agreguemos aquí también. Sí. Y para este lado, primero, comencemos con muy minúsculos. Entonces, al agregar más árboles diminutos, podemos crear mucha profundidad, sí. Y pequeño bigot tree por aquí. Creo que quiero agregar un árbol de aquí. Sí, siempre puedes mirar como estoy moviendo mi pincel para este tipo de efectos de árbol sueltos. Sí, vamos a hacerlo un poco más oscuro alrededor de este lugar. Sí, para crear algo de profundidad o ese tipo de dimensión. Sí. Y amity. Él también. Sí. Ahora, secemos el papel, y luego tal vez agreguemos algunos detalles más. Bien, ahora el papel está casi seco, y empecemos a pintar algunos detalles más. Entonces otra vez, estoy usando este pincel, y tenemos que agregar algunas ramas o algunos trozos más a los árboles o tal vez algunos árboles distantes otra Sí. Entonces voy a tomar este color otra vez con brocha muy seca. Y agreguemos algunas ramas o algunas líneas aquí. Sí. Sí, voy muy flojo, y a lo mejor voy a añadir algunos puntos o necesitamos un poco de humedad en la brocha Y si sientes que está demasiado oscuro, puedes simplemente borrarlo. Sí, eso es. Y a lo mejor voy a muchacho de aquí también Sí, solo defino las formas sueltas de los árboles. Hagamos algunos pequeños detalles, tal vez algo de hierba. Creo que queremos hacerlo por aquí también. Algunas manchas más oscuras o también estoy limpiando ese color para hacerlo un poco más suave Sí. Y tal vez hagámoslo aquí para hacer ese camino un poco más visible. Sí. Y creo que quieres agregar árboles más distantes, solo algunos puntos. Sí. Y arreglemos esta parte del camino. Estoy agregando esa línea media. Sí. Sí. Sí, y voy a hacerlo muy estrecho y agudo aquí. Sí. Y tal vez agreguemos algunos árboles más. Quizá árboles diminutos. Y también puedes arreglar este árbol un poco más oscuro. Sí. Bien, creo que quiero trabajar por aquí. Apenas unos tallos o algo así. Algunas líneas verticalmente y algunos puntos aquí y allá. Sí. Y a lo mejor voy a hacer por aquí también. Pocos efectos secos. Sí. Eso es. Creo que quiero arreglarlo aquí. Ahora, creo que voy a rascar un poco de pintura de aquí para algunas ramas o tronco. Sí. No tienes que ir recto. Puedes romperlo aquí y allá, y puedes hacerlo más profundo o brillante en estos pequeños puntos más oscuros o la sombra. Sí, así obtendrás una buena profundidad. Sí. A lo mejor de aquí, y por aquí también. Sí, es suficiente. Creo que quiero arreglar alrededor esta parte de esta línea media del camino Entonces usaré un gamboge de mezcla verde más claro y este Sí. Y quiero que un poco así parezca este lado de este camino. Sí. Y voy a mezclarlo fusionando los bordes. Y agreguemos puntos un poco más oscuros aquí y allá. Sí. Eso es suficiente. Creo que ya casi terminamos. Ahora, si quieres arreglar algo, puedes hacerlo ahora. Puedes simplemente otra vez, mirar tu pintura desde una pequeña distancia y puedes trabajar en cualquier error. No es tan difícil corregir errores en acuarela. Solo necesitas un poco de paciencia para levantar los colores. Y además, hay que usar papel más grueso. Eso es suficiente. Tengo ganas de agregar más detalles aquí y allá, pero dejémoslo así. Sí. También es importante cómo estás colocando estos árboles en esta parte de tierra. Estoy agregando algunos puntos más oscuros aquí y allá. Um, seco sobre seco. Sí. Y agreguemos algunas manchas más oscuras para este camino con un poco más de color marrón más oscuro. Aquí voy a usar sepia y la mezclaré con algo de índigo, muy poco índigo. Sí. Y también un poco de agua. Sí. Y con ese color, voy a agregar algunas sombras sueltas o algún tipo de textura al camino. O. Puedo agregar algunos trazos y luego mezclarlo aquí y allá, así obtendrás algún tipo de efecto suelto y agradable. Sí. Eso es suficiente y también hacerlo más oscuro en primer plano También puedes dar forma a los reflejos de esta maceta de hierba. Solo estoy rascando mi pincel en el papel para conseguir un poco de efecto seco Sí, eso es. Creo que quiero limpiarlo desde aquí. Siempre me gusta agregar camino o pasarela o algo así en mis pinturas Puede invitar, como, la atención de los espectadores a la profundidad de su pintura. Entonces es una buena idea agregar siempre un camino en tus composiciones de pintura. Sí, eso es. Y además, solo lo limpiaré aquí y allá para que sea un poco más ligero. Sí. Entonces ese es el aspecto final de la pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, como, hermosas nubes y puesta de sol y con algún bonito tipo de árboles sueltos y un camino. Y si, aprendiste algunas técnicas. Entonces, sí, nos vemos en la siguiente pintura. Adiós. 7. Día 2 - primera parte: luz del atardecer: Hola a todos. Entonces espero que estés listo para la pintura de hoy. Y si. Hoy, volveremos a pintar el atardecer y con algunos árboles aquí y allá. Y si, espero que estés disfrutando de esta clase. Entonces sí, comencemos con un boceto muy rápido. Entonces sí, voy a empezar con la línea del horizonte. Voy a arreglarlo muy bajo, a partir de aquí. Sí. Y tal vez por aquí, voy a arreglar algunos árboles. Oh, voy muy flojamente. Sí. Y tal vez a lo lejos, arreglaré más árboles. Y por aquí, agreguemos algunos árboles más grandes, árboles un poco más altos. Sí, eso es. Y tal vez por aquí, agreguemos un pequeño río que brilla con la luz del sol. Pero sí. Lo estoy haciendo más estrecho aquí ya que va a desaparecer. Sólo estoy arreglando esa línea otra vez. Sí. Eso es todo para el bosquejo. Sí. Y tal vez también agreguemos una línea montañosa muy distante alrededor de la línea horizontal. Sí. Eso es suficiente. Sí. Sí. Por lo que también puedes consultar los recursos para este boceto si no pudiste seguirme conmigo para hacer bocetos Sí. Y también, recuerda hacer el bosquejo muy a la ligera Sí, porque vamos a pintar con qué colores. Entonces las líneas de lápiz serán podemos ver que cuando terminemos la pintura. Así que sí. Entonces sí, comencemos la pintura. Como pueden ver aquí, no estoy usando ninguna cinta de enmascarar. Voy a mojar ambas caras de mi papel. Entonces primero, voy a empezar a mojar la parte trasera. Y ya hemos discutido sobre escribir el trabajo así. Y entonces, sí, eso es todo. Ahora, vamos a darle la vuelta y mojar el lado francés, y vamos a empezar a pintar el cielo. Es como el cielo al atardecer o tal vez un cielo temprano en la mañana. Para todas estas pinturas, um, estoy usando paleta de colores casi similar. Eso es. Ahora, empecemos a pintar a este tipo. Arreglaré la luz del sol por aquí cerca de este árbol, y también lo haremos gloria para este árbol con la luz del sol. Entonces primero, voy a limpiar el agua de aquí, como círculo pequeño. Sí. Y ahora voy a empezar con gamboellow y lo mezclaré con Y también mezclando con un poco de agua. Y si, voy a pintarlo por aquí. Sí. Eso es. A lo mejor vamos a limpiarlo tomando para que sea como un círculo pequeño perfecto. Sí. Sí, eso es. Ahora, sólo voy muy flojo. Sí. Ahora usaré rosa ópera, y volveré a mezclarla con nápoles Cloud. Necesitamos un tono suave de durazno. Sí. Y voy a arreglar como pintar ese color por aquí. Sí. Y tal vez mezclemos un poco más. Voy a mezclar algunos napleslud y tal vez cambocillo. Hagámoslo un poco más oscuro para alguna nube que sea Perfecta. Sí. Sólo voy a rodear esa luz del sol con cuidado. Sí. Ahora pasemos a pintar nubes un poco más grandes, como para la parte superior del papel. Entonces sí, voy así. Sí. También se puede observar cómo estoy moviendo mi puente y también cómo estoy haciendo estos trazos. Sí. Sí. Eso es. Ahora me voy a llevar un poco de Kobalt azul Sí, voy a mezclarlo un poco de violeta Kobalt. Y agreguemos ese color aquí para tal vez el cielo. Sí. Y a partir de aquí también. Sí. Y vamos por aquí. Bien. Sí. Vamos por otra capa para estos colores azules. Sí. Y tal vez Y creo que voy a ir por unas líneas diminutas, diminutas para esa baraja Sí. Es un poco complicado pintar nubes en acuarela. Pero si conoces las técnicas, puedes hacerlo fácilmente, también. Entonces ahora voy a arreglar algunas sombras a estas nubes de durazno. Entonces voy a tomar un poco de índigo, y lo mezclaré con baltblue A lo mejor vamos a agregar un retrete de cobalto otra vez. Sí, hagámoslo un poco de tono grisáceo, un tono gris frío Sí. Te voy a enseñar la muestra. Sí. Sí, casi así. Y además, recuerda limpiar tu pincel sobre el papel de tisú. Necesitamos muy poca agua o humedad en el cepillo. Sí. Y vamos a repasar eso tal vez por alguna profundidad o ese efecto de sombra. Sí. Y para ella sí. Y hagámoslo aquí. Creo que quiero hacer un retrete más índigo y cobalto en poco azul cobalto. A lo mejor también puedas ir con pinturas grises para este efecto gris, que a veces me gusta mezclar colores para conseguir ese tono neutro. Sí. Creo que quiero hacerlo un poco más oscuro para este lugar porque está más cerca de nosotros, como, ya sabes, para el espectador, y el cielo va muy lejos ya que va bajando hacia la línea del horizonte. Sí. Entonces hagámoslo más oscuro al primer plano Sí, más índigo y cobalto twlet y Azul Cobalto. Ahora, es casi como una tonalidad morada. No quiero cubrir por completo ese color melocotón en las nubes. Sólo voy a repasar eso aquí y allá. El papel sigue húmedo, y estamos trabajando un poco más rápido porque tuvimos que arreglar estas nubes mojadas y mojadas. Y tal vez bajemos. Sí. Sí. Y si, tal vez vamos Mm hmm. Vuelva a hacer el cielo. Entonces otra vez, voy a tomar un poco de kobath azul, y voy a agregar un poco más de azul más oscuro para el cielo aquí Entonces podemos dar forma a las nubes también agregando color para este cielo. Sí. Definitivamente puedes usar tu creatividad, como para pintar. Sí. Y tal vez agreguemos algunas líneas azules por aquí también para esa continuación. Creo que quiero hacer más nubes de durazno alrededor de la luz del sol. Entonces hagamos un poco más de gamboge y tal vez un poco de amarillo limón Sí. Sí. Creo que ya está. Ahora, vamos a detenerlo así. Y vamos a mo para pintar la parte de tierra. Espero que puedan ver esta línea que agregamos para el río. Entonces tenemos que dejar esa parte, y luego pintaremos alrededor de eso. Voy a tomar una mezcla un poco más oscura de verde, ya que es casi como un silhot pero aún con un um verdoso, color, no completamente negro Entonces sí, aquí estoy mezclando el verde savia y el índigo. Sí. Un tono verde muy oscuro y fresco. Y voy a llenar ese color en primer plano. Bien, ahora voy a limpiar mi cepillo. Necesito hacerlo un poco más cálido ya que va a desaparecer, así que voy a tomar gambochigen y mezclarlo con este color verde ya mezclado con este color verde ya Y con eso, me voy. Ahí. Sí. Bien, ahora voy a limpiar mi cepillo otra vez, y quiero simplemente Sí. Eso es. Y vamos a hacerlo por aquí. Sí. Sí. Sí. No lo hagas demasiado ancho ni demasiado grande. Sí. Ahora, voy a hacerlo un poco más oscuro en primer plano Entonces otra vez, índigo y verde savia y tal vez algunos yeocre y vamos a hacerlo un poco más oscuro aquí Sí. Voy, como, muy flojamente por algunas líneas más oscuras Tal vez alguna sombra o algún tipo de efecto. Sí. Eso es. Ahora vamos a secar el papel, y luego iremos por más detalles. Bien. Ahora voy a cambiar a este cepillo. Esto casi como un detallista. Sí. Y tomaré un poco de azul cobalto, y tal vez lo mezclaré con un poco de violeta cobalto. Sí. Vamos a silenciarlo. Entonces lo mezclaré con algo de índigo otra vez. Sí. Y con ese color, voy a arreglar una línea de montaña en la distancia. Sí. Sí, eso es. Y solo estoy agregando un poco más de color aquí y allá. Sí, creo que ya es suficiente. Hagámoslo como un poco más ondulado. Sí. Sí. Y ahora intentemos esto nuevo porque tenemos que trabajar en los árboles. Así que sí. Bien, ahora es la parte más desafiante y más interesante viene como pintar los árboles. Entonces primero, tenemos que pintar alrededor de la luz del sol. Entonces usaremos algunos colores amarillos cálidos alrededor de eso para ese brillo. Y luego iremos por colores más oscuros. Y aquí lado, pintaremos árboles un poco más altos, y eso va a romper la vista. Entonces sí, veamos cómo va, y también pintaremos algunos árboles lejos. Entonces, sí. Para eso, voy a usar este pincel filbert, y voy a usar algunas técnicas de secado Entonces sí, vamos a ver. Primero, voy a tomar un poco Scolorgambo Ci y tal vez lo mezclaré con Una mezcla de ambos. Y también, creo que quiero mezclar un poco de amarillo limón. Sí. Y espero que puedan ver ahora así. Este es el color, y esta es la sequedad que necesitas en tu pincel. Sí. Justo alrededor de esa luz del sol, voy a arreglar este color. Sí. Y para este lado también. 8. Día 2: segunda parte: Voy flojamente, sí. Y creo que voy a hacerlo así por aquí. Sí, eso es. Ahora vamos por la mezcla más oscura de greens. Sí. Y también puedes controlar la humedad de tu cepillo limpiándolo sobre tela o pañuelo. Ahora, se puede ver esa textura. Está creando algún tipo de efectos de árbol. Sí. Y a lo mejor voy a ir por otro árbol aquí. Sí. Sí. Se pueden ver los Bristols. Sí. Bien. Sólo estoy haciendo algunos detalles más, algunos puntos diminutos o esa forma para el árbol. Bien, ahora voy a hacerlo un poco más oscuro aquí y allá. Entonces otra vez, voy a mezclar más y al ir con esta savia verde, y voy a arreglar ese color por aquí. Sí. Y bajemos. Y tal vez vamos a mezclarlo. Aquí tengo un paño de algodón, um, cerca de mi paleta, así que limpiaré mi pincel entre la pintura para controlar la humedad. Sí. Y vayamos aquí también. Sí. Y creo que quiero hacer esta parte un poco más suave. Entonces lo estoy haciendo con mucho cuidado. Solo con una humedad solo estoy limpiando o levantando algo de color de ahí Sí, tal vez lo haga como unos rayos de sol golpeando el árbol. Sí. Así. Sí. Se ve que estoy usando un papel de tisú para limpiar esa agua. Sí, ya es suficiente. Y, sólo lo estoy mezclando aquí y allá. Sí. Ahora, hagamos un poco de baúl. Con esta navaja, voy a rascar algo de pintura de aquí. Tenemos que hacer esto cuando el papel está mojado. Sí, ya es suficiente. Y si sientes que es demasiado brillante, puedes simplemente mezclarlo aquí y allá. Sí. Creo que ya es suficiente. A lo mejor lleguemos a eso más tarde. Y pintemos un poco más de bigotris por aquí. Entonces con la misma técnica, voy a empezar primero con algunos colores más cálidos. Pero en la misma mezcla de colores, gamboge y amarillo limón, y Sí, vamos con cuidado. Empezaremos desde aquí. Hagámoslo un poco doblada hacia la luz del sol. Entonces sí, voy a empezar así y quizá desde aquí, sí. Y vamos así. Sólo sentir ese color aquí. Y yo sólo voy a bajar. Puedes notar de nuevo mi momento de pincel. Sí. Y voy a llegar aquí porque necesitamos estos árboles un poco más cerca de nosotros. Entonces sí, tal vez agreguemos este árbol. Así. Sí. Eso es suficiente. Ahora, lo que vamos a hacer es tomemos de nuevo un poco de mezcla más oscura. Estamos siguiendo esta misma técnica. Sí. Así savia verde e índigo. Y se puede ver la consistencia de mi mezcla de pintura. Sí. Y voy a empezar desde aquí. Y creo que quiero limpiarme el cepillo. Sí. Y con ese cepillo húmedo, sólo estoy esparciendo ese color aquí. Sí, tal vez vamos a hacerlo un poco más oscuro aquí. Sí, voy con cuidado, ¿va hacia afuera? Sí, solo estoy haciendo algunos pequeños, pequeños detalles. Sí. Y hagámoslo un poco más oscuro. Lo estoy mezclando con unos oakrey dorados que es de Rembrandt. Sí. Sí. Siempre se puede dejar alguna brecha como esta aquí y allá para que eso destaque. No lo cubras por completo. Entonces sí, iré por un pincel más pequeño para algunos detalles más. A lo mejor voy a tomar esta amarilla otra vez. Y creo que quiero hacerlo así Sí. Vamos. Y creo que quiero hacerlo un poco más alto aquí. Sí. Y tal vez agreguemos algunos efectos más oscuros. Sí. Estoy haciendo algunos racimos. Aquí. Creo que empecé de nuevo a trabajar. Así como siempre termino haciendo pinturas feas. Pero sí, siempre lo disfruto también. Sí. Creo que quiero levantar algunos colores aquí y allá. Entonces estoy usando mi cepillo plano, y voy a levantarlo de aquí. Sí. Y a lo mejor de aquí. Levantarlo y luego darle forma. Sí. Quiero arreglarlo por aquí otra vez. Sí. Ya casi es hora de dejar de pintar estos árboles. Sí. Trabajando de nuevo en esas sombras. Para que podamos hacer que los reflejos sean más brillantes también. Sí. Creo que ya es suficiente. Ahora pasemos a pintar esta parte del río. Entonces primero, voy a usar los mismos colores de puesta de sol que es amarillo gambo, y voy a arreglar ese color aquí, y luego tal vez esta ópera rosa y, um, nápoles lo red mix Yo sólo voy con ese color. Sí. Y, de nuevo, voy a hacerlo un poco amarillento aquí. Sí. Tenemos que mantenerlo muy brillante. Entonces solo agrega muy pocos colores tal vez para ese efecto de brillo de luz solar. Y entonces quieres hacer algo de sombra aquí. Como yo solo definiendo esa línea de río. Y para esta parte, tenemos que añadir que tres reflexiones. Entonces primero, de nuevo, voy a agregar aquí este color melocotón. Sí, eso es. Ahora, agreguemos algunos verdes más oscuros. Voy a empezar así. Hacerlo más oscuro aquí. Sí. Hagámoslo otra vez más oscuro aquí. Sí. Eso es suficiente. A lo mejor también lo puedas arreglar con un poco de gouache blanco o un pack blanco Y voy a añadir algunos puntos más pequeños para alguna hierba aquí y allá. No lo dejemos claro. Y además, no vamos a trabajar en exceso. Agreguemos algunos puntos diminutos como algunas líneas muy diminutas hacia arriba. Y agregaré algunas charolas más en el mismo fondo. Así que de nuevo, voy a tomar esto la mezcla de crema para llevar y savia, y además estoy usando este pincel, y lo estoy haciendo, así. Y lo estoy haciendo una pequeña y otra pequeña más grande. Sí. Vamos a mezclarlo porque no queremos que eso se muestre ya que está en el fondo. Sí. Y solo haciéndola un poco más oscura aquí y allá. Creo que ya es suficiente. Ahora, agreguemos algunos árboles justo alrededor de esta montaña. Entonces voy a mezclar un poco de kebal blue y esta mezcla verde para que sea un poco más fría Sí. Y agreguemos algunos árboles aquí también. Sí, eso es. Sí, eso es. Y ahora creo que quiero arreglar este río con algo de blanco. Entonces sí, voy a agregar un poco de pa blanca directamente del tubo. Sí. A lo mejor algunos amarillos. Sí. Y para que sea un poco más nítida, voy a agregar este color solo por un contorno Sí. Sí. No, eso es perfecto. Vamos a agregar esta línea un poco más nítida aquí. Sí. Sí. Eso es. Ahora, dejémoslo así. De lo contrario, trabajaré en exceso. Sí. Entonces sí, ese es el aspecto final de nuestro cuadro. Espero que hayan disfrutado de esta sesión. Espero que aprendas a pintar los árboles y que brillen en los árboles y un cielo hermoso. Entonces, sí, eso es todo para este proyecto de clase. Nos vemos en la siguiente pintura. Adiós. 9. Día 3 - primera parte: luz entre los árboles: Hola. Bienvenidos de nuevo a la pintura de hoy. Espero que estés listo para nuestro nuevo proyecto de clase. Y hoy pintaremos un paisaje campestre con muchos árboles y un sendero. Y si, comencemos con el boceto. Entonces voy a arreglar la línea del horizonte muy alta Almot desde aquí Sí. Entonces la mayor parte de este marco va a ser el paisaje y muy poca parte va a ser el cielo. Entonces a partir de ahí, voy a arreglar esa línea para la parte de la planta. Sí. Y a partir de ahí, voy a agregar un camino aquí. Sí. Lo siento, la línea para esa parte de tierra y por aquí, me voy así. Sí, no una línea recta. Bien. Y a partir de aquí, voy a arreglar un camino que va más ancho hacia el primer plano Entonces sí, va así y va a terminarlo aquí. Sí, eso es. Ahora para este lado, voy a arreglar así. Lo estoy haciendo como una línea temblorosa. Sí. Sí, eso es. Creo que voy a hacerlo un poco más alto para este lado. Sí. Ahora, por aquí, agreguemos quizá unos árboles distantes o una montaña. Sí. Y a partir de ahí, agregaré algunas charolas en diferentes tamaños. Sí, eso es. Y a partir de aquí, agreguemos un árbol más grande. Sí. Y tal vez agreguemos aquí una casita o una casa pequeña. Sí. Quizás alrededor de eso, agreguemos algunos árboles más. Sí, ya es suficiente. Por ese lado, también, tengo que borrar la línea del horizonte que agregamos. Sí. Y vamos por este lado. A lo mejor voy a empezar con esto. Voy a añadir una línea como esta. Bien. Y a partir de ahí, comencemos este conjunto de árboles. Sí. Eso es. Así que pintaremos muchas sombras en primer plano y lo haremos más cálido alrededor de esta parte más cálido alrededor de esta Sí, va a ser un paisaje muy suelto y sencillo, ojalá. Sí. Entonces primero, comencemos con mojar el papel. Estoy empezando por la parte de atrás. Ahora, voy a darle la vuelta y vamos con la parte frontal del papel. Sí, eso es. Ahora, voy a empezar con la luz del sol. Entonces usaré naplehlo rojo. Y lo mezclaré con algún gambo chilo. Sí. Y con ese color, voy a empezar con un círculo aquí. Sí. Eso es. Y sólo estoy llenando ese color, y estoy aquí. Sí. Y ahora voy a limpiar mi puente, y voy a tomar un retrete kobal, y lo mezclaré con azul Kobalt Sí. Sí, eso es perfecto. Todos los lados cubrirán con estos árboles más grandes. Entonces sí, no tienes que preocuparte por eso. Sólo estoy agregando algunos colores para el cielo. Sí, y solo haciendo, como, tal vez algunas nubes como con algunas líneas horizontalmente. Sí. Creo que ya es suficiente. Y creo que quiero hacer que esa luz del sol sea un poco más circular. Entonces estoy agregando un poco más de color tal vez. Sí. Eso es. Voy a añadir colores un poco más oscuros para tal vez un poco de azul frío. Sí. Sí, eso es. Voy a agregar colores para el camino. Entonces voy a tomar un poco de col amarilla y voy a agregar ese color aquí. Sí. Relleno de ese color para este camino inter. Sí. Sí. Eso es perfecto. Y tal vez agreguemos aquí algunos marrones un poco más oscuros. Entonces voy a tomar sepia, y me estoy mezclando con yellowcre. Sí. Eso es. Yo solo estoy agregando ese color muy flojo aquí Sí. A lo mejor vamos a hacerlo un poco más oscuro. Y si. Bien, ahora vamos a pintar estas dos partes de tierra con algunos colores verdes. Entonces primero, voy a tomar sap green, y voy a mezclarlo con gambocello Necesito un verde un poco más cálido para esta parte. Sí, necesito más gamboge. Sí. Y voy a añadir ese color aquí. Sí, eso es perfecto. Sí. Y de este lado también. Ahora, voy a hacer un poco de índigo a esta gamboge y savia verde, y añadiendo ese color aquí Y también, tengo cuidado con esta línea para el camino. Entonces sí, solo estoy mezclando ambos colores. Creo que quiero mezclarlo así con un poco más de gamboge Sí. Tal vez también puedas hacerlo como un poco más suelto por aquí, no como todas las líneas rectas Puedes hacer algunas manchas o algo así para que sea más interesante Sí. Y agreguemos ese color aquí también. Sí. Yo sólo voy muy flojo. Sí. Creo que ya es suficiente. Ahora, creo que tengo que hacer una cosa más. Necesito algunas líneas como esta para el camino del movimiento. Entonces voy a tomar este cepillo y lo voy a sumergir en agua, y luego lo voy a limpiar. Entonces con eso muy poco húmedo, voy a agregar algunas líneas. Sí. Casi como levantar. Sí. Sí. Yo sólo quiero hacerlo así, haciendo como algún momento. Entonces sí. En lugar de dejarlo claro, agreguemos aquí algún tipo de momento. Sí. Eso es suficiente. Ahora creo que tengo que limpiar los colores de este lado. Sí. Y voy a añadir más marrones ahí Ahora, dejémoslo así, y pasemos a pintar los árboles. Y después vendremos aquí para agregar más detalles, tal vez. Entonces primero, voy a limpiar los colores de esta casa. Tenemos que pintar más tarde y también por aquí. Sí. Sólo lo estoy limpiando de este lado Eso está bien. Pintaremos el árbol. Entonces sí. Ahora voy a empezar a pintar los árboles. Así que de nuevo, estoy usando este pincel. Este cepillo redondo. Y primero comenzaré con lo más destacado de los árboles. Y la luz del sol está por aquí, así que pintaremos algunos reflejos para esta parte del árbol, y luego iremos por más colores oscuros al lado opuesto. Entonces primero, volveré a empezar con gambos amarillos, y lo mezclaré con muy poca crema de savia. Sí, eso es. Y con ese color, voy a empezar con este primer árbol. Aquí, el papel no está demasiado húmedo, pero tampoco es muy seco también. Entonces sí, veamos cómo va. Entonces voy a empezar así. Sí. También puedes controlar la humedad de tu cepillo con un papel de tisú o limpiando sobre un paño o una toalla. Sí. Y a partir de aquí, voy a añadir el otro árbol. Sí. Y para este árbol, también, agreguemos los reflejos. Sí. Sí. Eso es. Y a partir de aquí, agreguemos alrededor de este lugar, Sí. Y también, agreguemos algunos pequeños detalles tal vez aquí así. Bien, ahora voy a agregar un poco más de grano de savia a esta mezcla, y vamos a agregar ese color aquí. Bien. Sí, y yendo con cuidado Sí. Ya ves que estoy dejando un pequeño hueco aquí. Ya hemos agregado una línea ahí a partir de este esbozo del camino. Entonces a partir de ahí, estoy empezando este árbol. Siempre puedes usar un papel de tisú si tu pintura se está extendiendo demasiado. Sí. Sí, eso es. Ahora voy a usar este pincel para pintar las sombras para el árbol. Así que de nuevo, voy a usar una mezcla un poco más gruesa de pintura índigo y chre amarillo Sí. Y con eso, voy a agregar sombras a este árbol. Y puedes ir con cualquier forma que quieras. En realidad, estamos pintando estos árboles en tres colores diferentes. Empezaremos con un verde más claro, y luego iremos por un poco más oscuro y luego lo terminaremos con un color más oscuro. Así es como podemos darle forma al árbol. Así que sí. Eso es. Pasemos a este lado. Y también puedes dejar algún hueco como este, tal vez para algunos momentos destacados. Ahora, voy a cambiar a un puente más pequeño, éste otra vez, y sólo añadiendo algunos puntos el sí. Eso es. Necesito esta pequeña parte, más brillante porque este primer plano va a ser más oscuro y con sombra Y alrededor de este lugar, agregaremos algunos aspectos destacados. Entonces sí, ahora agreguemos para este árbol. Puedes ver aquí agregando este color para las sombras para este árbol, también estoy dando forma a este árbol resaltado. Entonces hay que tener cuidado. Cuando estás aplicando pintura ahí. Puedes crear algunos efectos agradables para los aspectos más destacados. Sí. Así es como funciona el color. Sí. Eso es. Y agreguemos por aquí. Así que arbolitos justo detrás de esa casa. Sí. Tal vez algunos pequeños puntos aquí para crear ese tipo de profundidad. Sí, voy a añadir algunos puntos. Sí. Eso es. Ahora, tenemos que agregar una capa más de daker para los árboles. Entonces antes de eso, voy a secar este papel, no del todo porque ahí necesitamos un poco de humedad para pintar los árboles Sí. Yo solo quiero arreglar esta capa antes de agregar más capas, por eso usé mi secador de cabeza. Entonces sí, ahora agreguemos más capas de pato, y se pondrá más en forma. Quiero decir, los árboles. Entonces aquí, estoy mezclando un poco más de índigo, y lo voy a agregar aquí. Tengo mucho cuidado con esta línea, como la forma en que estamos colocando la bandeja en este terreno. Sí, eso es. Y agreguemos tal vez algunos estoy agregando algunas líneas y puntos aquí. Sí. Y ahora voy a pasar a este árbol para que podamos darle forma a este árbol resaltados. G. Si. Yo sólo voy así. Tal vez. Definitivamente puedes practicar esta técnica en otra hoja de papel antes de ir a tu pintura más fina. Sí. Y creo que quiero limpiarlo desde aquí. Sí. A partir de aquí, sí. Y yo voy por ésta. Sí, voy por unos diminutos puntos o algunas hojas, otra vez. Sí. Sí, solo lo estoy limpiando, y también estoy haciendo algún tipo de textura aquí levantando, haciendo ambas cosas Sí. Y tal vez pasemos a este árbol. Sí. Espero que oigas ese sonido de rascado. Al trabajar en capas, podemos crear algún efecto agradable, como, reflejos y sombras. Sí. Ahora creo que quiero volver a secarlo y agregaremos algunos detalles secos y secos. Sí, eso es. Ahora pasemos a pintar algunos detalles más oscuros. Como, voy a hacerlo así. Sí. Y agreguemos algunos puntos más diminutos o algunas ramas. Un sí. Sí. Sólo estoy haciendo algunos detalles aquí. 10. Día 3: segunda parte: Ahora pasemos a pintar algunos detalles más oscuros. Como, voy a hacerlo así. Sí. Y agreguemos algunos puntos más diminutos o algunas ramas, también, sí. Sí. Sólo estoy haciendo algunos detalles aquí. Sí. Y tal vez por aquí. Uh, creo que quiero mezclarlo aquí. Sí. No tenemos que hacerlo así de agudo. Creo que quiero agregar un poco más nítida si está aquí. Sí. Y si. Simplemente agregando más tipo de detalles o interés a estos árboles. Sí. Al agregar más capas, podemos crear estos efectos. Sí. Creo que quiero hacer este árbol un poco más alto. Sí. Sí, voy añadiendo algunos puntos una y otra vez y dando forma al árbol. A lo mejor vamos a agregar una mezcla un poco más oscura. Sí. Sí. Creo que ya es suficiente. Creo que solo lo estoy embotando desde este lado. Sí. Sí. Eso es. Ahora, pasemos a este lado, un poco más oscuro otra vez. Sí. Entonces estoy agregando algunas pinturas más oscuras aquí y allá. Y también, estoy dando forma a los aspectos más destacados. Vamos a agregar algunos aquí. Tan pequeños puntos, tal vez. Sí. Y quiero que esta parte sea un poco más nítida. Sí. Sí. Sólo lo estoy mezclando. Sí, eso es. Ahora, dejémoslo así. Y tenemos que sumar estos árboles muy distantes o esa montaña. Entonces aquí estoy usando Kobal azul, y solo voy a agregar eso aquí Tenemos que pintarlo con colores muy claros. Entonces lo estoy mezclando con cargas de agua. Sí. Al agregar estos árboles distantes, también estamos dando forma a este camino. Entonces sí, eso es todo. Ahora, lo que vamos a hacer es que tenemos que sumar las sombras. Entonces esa es la parte más importante de este paisaje. Entonces otra vez, voy a usar obalble voy a tomar Sí. Y voy a pintar las sombras con cobalblu. Entonces voy a empezar desde aquí. Y además, lo estoy mezclando con agua. Te voy a mostrar que no queremos saturar el color. Sí. Necesitamos un color muy claro para la sombra. Entonces sí, voy a empezar desde aquí. Sí. Y me voy así. Y me voy así. Sí. Eso es. Y con ese color, los voy a pintar a su sombra en primer plano Haciéndolo más ligero en el camino, comenzando desde aquí y luego mezclándolo con agua para el camino porque necesitamos que el camino sea más ligero, aún, aunque esté bajo la sombra. Sí. Ahora vamos aquí y luego lavando mi cepillo y mezclándolo con agua. Y luego, de nuevo, aquí, me voy un poco más oscuro. Sí. Eso es. Ahora, hay más o poco más sombras más oscuras, así que estoy mezclando este azul kobal con este verde ya mezclado y mucha agua otra vez Sí, me voy así. Bien. Sí, eso es. Eso es lo que necesitamos. Y también volveremos a trabajar en el camino. Sí. Y a lo mejor voy a salpicar algo de agua aquí y allá Eso es. Ahora quiero agregar algunas sombras más por aquí. Entonces sí, voy a empezar desde este lado para Sí, eso es perfecto. A lo mejor agreguemos para este lado. Sí. Eso es suficiente. Ahora, lo que voy a hacer es agregar algunos detalles más al camino. El papel todavía está mojado con estas todas las capas, y estoy agregando algo de efecto nuevamente aquí. Sí. Eso es. Y para este lado también. Entonces como puedes ver aquí, primero empezamos con una mezcla muy fina de bal blue, y agregamos primera capa de sombras. Y luego estamos, de nuevo, dando forma al camino porque, sí, acuarela se extenderá aquí y allá cuando agreguemos más capas mojadas sobre húmedas sobre eso. Entonces podemos agregar más capas para hacerla más nítida o contrastante Entonces, sí, eso es todo. Sí. Este lado también. Sí. Ahora es perfecto. A lo mejor sólo voy a darle forma para esta pequeña parte. Bien. Sí. Ahora voy a mezclarlo. Y agreguemos por aquí también. Sí. Sólo estoy dando forma a ese camino. Sí. Eso es. A lo mejor voy a agregar algo más de oscuridad para esa montura de aquí. Sí. Creo que eso es perfecto. Creo que quiero hacerla, como, una sombra un poco más nítida aquí Sí. Sí, eso es. Quizá agreguemos algo de sombra para esto, pero sí. Ahora, ya es suficiente. Y volvamos a secar esta capa. Y tenemos que añadir más detalles aquí y allá para que sea un poco más um, más nítida. Bien, ahora quiero agregar algunos detalles más muy nítidos. Así que de nuevo, estoy usando este pincel, y voy a tomar índigo, y voy a añadir algunos puntos aquí. Sí. Quiero que esta parte encendida sea más nítida, por lo que el enfoque hacia este lado será más nítido Sí. Y voy a añadir por aquí también. Sí. Quiero que ese enfoque hacia esta parte sea un poco más nítido. Por eso solo estoy afinando todos los detalles en torno a eso Sí. Y lo volveré a hacer. Más agudo para este lado. Sí. Estos árboles alrededor de esa casa. Bien. Eso es. Ahora, probemos de nuevo esta capa. Y voy a arreglar esa casa. Entonces otra vez, voy a tomar Copart azul, y voy a hacerlo como un poco más oscuro para este lado para la sombra Así que sí, sí, eso es todo. Sólo estoy agregando algunos puntos aquí. Sí. Y creo que quiero hacer el techo de esta casa con marrón. Entonces estoy usando el temperamento nato. A lo mejor lo mezclaré con índigo. Sí. Con ese color, voy a arreglar ese techo. Sí, agregando una línea y luego blanqueándola. Sí. Sí, eso es perfecto. Agreguemos tal vez alguna puerta o ventana. Sí, ya casi terminamos. Casi terminamos con la pintura. Yo solo agrego algunas ramas diminutas. Ahora. Y creo que tengo que añadir ese tronco de árbol o el efecto ramas. Entonces voy a tomar un poco de espalda blanca y mezclarlo con locre con una mezcla de ambos, voy a agregar un poco de tronco de árbol Siempre se puede partir de las sombras y luego romperlo en la parte de resaltado y luego volver a pasar de la sombra. Así que así, podemos crear algún tipo de profundidad al árbol. Hagámoslo aquí también. Creo que es demasiado filoso, así que solo lo estoy limpiando. Sí, quizá agreguemos algún tipo de puntos u hojas o algún tipo de efecto hierba aquí. Sólo estoy agregando algunos puntos. Tal vez más textura. Sí. Sí, de este lado. Y lo estoy mezclando aquí y allá. Sí. Ahora ya casi estamos ahí. Sí. Añadiendo más textura o detalle. Ahora, espero que tengas la técnica de pintar sombras. Mediante el uso de la técnica de estratificación, podemos pintar cualquier cosa con acuarela Podemos pintar hermosas sombras en acuarela. Entonces esa es la técnica detrás de eso. Sí. Y creo que tengo que hacer alguna textura o detalles para esta parte del camino. Así que de nuevo, voy a usar el locre y vamos a hacerlo un más oscuro para las esquinas No. Y quizá de este lado también. Sólo estoy haciendo algún tipo de movimiento en el camino. Oh, tal vez agreguemos esto. Sólo lo estoy haciendo un poco más oscuro. Sí, eso es. Solo hazlo para esta parte más destacada también. Entonces solo estoy agregando esa combinación de esta línea aquí. Sí. Sí. Ahora, ya terminamos con la pintura. Entonces sí, ese es el look final de nuestra um, la pintura de hoy. Y si, espero que tengas la técnica de pintar, hermosos árboles iluminados por el sol y las sombras Sí, un paisaje campestre sencillo y suelto. Espero que hayan disfrutado de esta sesión. Entonces sí, nos vemos en la siguiente pintura. Adiós. 11. Día 4 - primera parte: colinas bañadas de luz: Hola. Bienvenidos de nuevo a la pintura de hoy. Y hoy, volveremos a pintar un paisaje sencillo, con un cielo despejado y algunas montañas y árboles aquí. La mayor parte del marco va a ser el cielo. Sí. Y también, crearemos algunas luces y sombras impactando efecto sobre el paisaje. Nos centraremos más en eso. Sí. Entonces comencemos con el bosquejo. Voy a hacer que sea un boceto sencillo. Empezaré la línea del horizonte desde aquí. Sí, eso es. Y a lo mejor voy a añadir una línea para la parte de primer plano de la tierra. Sí. Y a partir de ahí, a lo mejor voy a añadir una línea más como esta. Como tal vez una colina ondulada o algún tipo de forma como esa para el paisaje. Y lo estoy haciendo así un poco más alto aquí. Sí. Y hagámoslo como una pequeña montaña o colina aquí. Sí. Se. Y la línea del horizonte va a ser poco visible. Vamos a agregar una montaña muy quizá brumosa o algo ahí. Eso es. A lo mejor agregaremos algunos árboles aquí y allá y simplemente agregando holgadamente el boceto Quiero decir, el contorno de los árboles. Sí, a lo mejor voy a agregar algunas casas aquí y allá. Sí, sólo estoy agregando ese techo de la casa. Y agreguemos uno aquí. Sí. Y hagámoslo más minúsculo. Sí. Veamos cómo va. Sólo estoy agregando algunos árboles más. Eso es suficiente para el bosquejo. También puedes consultar los recursos. Um, ahí agregué este boceto. Puedes descargarla y puedes bosquejarla, si no pudiste seguirla conmigo. Ahora, comencemos mojando el papel. Entonces voy a empezar por la parte trasera del periódico. Sí, eso es. Y voy a mojar el lado francés. Estoy usando este cepillo. Este es un cepillo de lavado de 1 "de artifi Me lo envían para pruebas, y me gusta mucho la calidad. Ya sabes, no es muy caro y pinceles de muy buena calidad Sí. Y también puedes usar este set para todos los medios como de qué color gouache o acrílico Las cerdas son suaves. Sí. Ahora comencemos con pintar el cielo. Primero, me voy a llevar un poco de Juan brillante. Esto es de Shinhan, un tono amarillo pastelero claro muy cremoso Y con eso, voy a hacer ese calor alrededor de la línea del horizonte, alrededor de la línea del horizonte. Sí, voy un poco más rápido. Necesitamos una transición suave de colores, tal vez. Creo que quiero hacerlo un poco más colorido, así que voy a tomar un poco de gamboge, y sólo voy a repasar Sí, eso es perfecto. Sí. Eso es suficiente. Ahora, voy a limpiar mi cepillo, y voy a tomar un poco de kebald blue Sí. Mi azul Kobal ya lo mezcló con índigo Esta paleta no la limpié. No quiero desperdiciar el pigmento aquí. Esto es de nuestro cuadro anterior. Entonces sí, aquí tengo Kobal azul y una mezcla de índigo. azul de Kobalt en sí será muy vibrante, así que no quiero ese cielo vibrante Entonces sí, con esto, voy a arreglar el cielo. Sí, solo estoy agregando eso aquí. Y voy a bajar con cuidado. Y voy un poco más rápido aquí y también haciendo algunas nubes diminutas o algún tipo de efecto como ese. Sí, creo que quiero hacerlo un poco más oscuro para las esquinas superiores porque, ya sabes, la acuarela se secará más ligera. Entonces sí. Sí. Siempre puedes notar cómo estoy moviendo mi puente, si es más rápido o si es lento, ya sabes, si estoy usando las cerdas completas o estoy pintando solo con la punta, puedes notar, muchos factores así Sí. Sí, creo que es suficiente para el cielo. Ahora pasemos a pintar la tierra. Entonces primero, voy a comenzar con la primera capa, como los colores más cálidos. Entonces voy a tomar, de nuevo, um, gamboyellow, y lo estoy mezclando con azul koba Más gamboge y muy poco azul cobalto, casi como un tono verde oliva Sí. Y con ese color, voy a arreglar la parte de tierra. Ya hemos agregado líneas aquí para las secciones. Entonces solo estoy llenando este color uno por uno. Sí. Y yo voy aquí. Necesito un pequeño hueco así. Entonces sí. Y a partir de aquí también, vamos Sí. Y vamos aquí. Y si. Sólo estoy llenando este color sin apretar. Sí, eso es. Ahora, lo que voy a hacer es que necesitamos algunas sombras para las colinas. Entonces voy a hacer algo de índigo. Sí. Haz la mezcla gamboge y bal blue Sí. A lo mejor agreguemos un poco de núcleo amarillo para que sea más terroso. Sí. Creo que quiero hacerlo un poco más oscuro. Sí, eso es. Ahora, ya sabes, quiero trabajar con un pequeño cepillo seco. Entonces solo estoy limpiando toda el agua o pintura de la brocha. Y voy a tomar este color y pintar eso para el primer plano Creo que vamos a hacerlo un poco más oscuro con más índigo y más cour amarillo Sí. Eso es perfecto. Otra vez, lo estoy limpiando. Sí. Quiero hacerlo más oscuro al primer plano Y también, estoy haciendo algunas líneas diminutas aquí para esa forma del cerro. Sí. Eso es. Y voy a ir aquí dejando ese pequeño hueco para lo más destacado de este spot. Sí. Las luces y las sombras pueden hacer efectos muy interesantes en los paisajes. Y aquí sólo voy a mezclar ese color. Sí. Y creo que voy a mezclarlo aquí también. Y vamos por esta montaña. Sí. Creo que voy a hacerlo así. Sí. Y yo sólo estoy sintiendo ese color aquí también. Sí. También puedes agregar más sombras para que sea más contrastante. Sí. Índigo, amarillo cur y sí. Si estás agregando muy poca agua, también puedes dibujar cuánto se está extendiendo el pigmento en tu papel húmedo. Sí. Sí. Eso es. Y creo que agreguemos algunos detalles más en el fondo. Entonces voy a usar este pincel, y me llevaré Kabat azul Hagámoslo un poco um, más fresco para el fondo. Entonces más kabal azul, mezclándolo con este ya mezclado greens Sí. Y con ese color, voy a hacer algunas montañas distantes. Y yo, no voy a repasar la línea de resina. No quiero hacerlo como una línea recta, así que lo estoy haciendo como unos montajes brumosos muy distantes Sí. Sí, eso es. Voy a secar esta capa, y después trabajaremos en más detalles. Sí, eso es. No, creo que quiero agregar algunos árboles más oscuros aquí y allá. Entonces voy a volver a mezclar índigo y elocre Sí, más índigo y muy poco yellocre Y voy a añadir ese color aquí. El papel no está completamente seco. Se puede ver que el color se está extendiendo. Sí. Bien. Y también, creo que quiero que sea un poco más cálido para los árboles de aquí y allá. Entonces voy a empezar con Elokre y sí, así. Y luego agregaremos algunos colores más oscuros para eso. Sí. Voy a hacer que sea un poco más cálido aquí. Lo siento, más oscuro aquí y allá. Sí. Creo que quiero hacerlo un poco más cálido para este lado de los árboles. Sí. Y a medida que se va, hagámoslo más pequeños o árboles pequeños Sí. Entonces voy a agregar aquí Bien. Y también me voy así. Y voy a añadir un efecto más oscuro, así que estoy limpiando mi cepillo, y voy a tomar esta mezcla, y vamos a añadir algunas sombras. Sí, así. Sí. Eso es suficiente. Ahora, vamos por árboles más diminutos, diminutos o detalles. Entonces sí, voy a tomar este color. Es una mezcla muy ligera, no esta. Esta muy oscura. Aquí lo he mezclado con agua, así que es un poco más ligero, y a medida que se vaya, hagámoslo más ligero y fresco. Sí. También puedes usar un detallista o un pincel de tamaño pequeño Sí. Creo que quiero volver a limpiar el cepillo. Sí. Y hagámoslo más seco y efecto seco. Sí. Yo solo estoy creando algunos efectos borrosos aquí Sí. Y creo que voy a añadir algunos puntos más oscuros. Así que este tipo de detalles pueden hacer mucha profundidad a tu pintura. Exige algo de paciencia, pero, ya sabes, puede crear algunos efectos muy agradables. Sí. Voy a dar esa mirada detallada. Creo que quiero trabajar en detalles más oscuros. Sí. Con esta punta seca, solo estoy creando algunos puntos, y eso en sí mismo puede hacer algún efecto agradable. Sí. Et's go para más detalles. Yo sólo me hago algunos puntos aquí. Ya sabes, si quieres que sea un poco más oscuro aquí y allá, también puedes hacerlo. Creo que lo haré un poco más oscuro. S. Eso es perfecto. Creo que vamos a hacerlo. Sí. Hagámoslo un poco más detallado aquí y allá. Sí, eso es. Y creo que quiero arreglar 12. Día 4: segunda parte: Arreglar de nuevo esta línea para la montaña. Entonces otra vez, voy a mezclar un poco de bal blue, y lo estoy mezclando con mucha agua. Sí. Y a lo mejor voy a añadir algunos en Berlín. Hagámoslo un poco opaco. Sí. Sí. Y con ese color, voy a arreglar esa línea. Sí, eso es perfecto. Y vamos a hacerlo un poco más oscuro aquí y allá. Entonces lo estoy mezclando con este verde y solo agregando ese color aquí y allá. Ahora, creo que quiero hacer estas sombras un poco más oscuras. Entonces voy a usar la misma mezcla, y solo estoy agregando eso aquí. Sí, necesito esa textura seca. Sí. Y por aquí también. Quiero hacer las sombras un poco más contrastantes. Sí, así. Sí. Y otra vez, aquí, también. No te preocupes, podemos volver a trabajar en estos árboles. Sí. Así que sí. Eso es perfecto. A lo mejor vamos a agregar algo de color aquí, también. Y si. Creo que eso es perfecto. Y quiero que aquí sea un poco más ligero. Espero poder levantar algunos colores a partir de ahí. Sí, así. Sí. Y además, puedes simplemente limpiarlo desde ahí. Sí, eso es perfecto. Sólo estoy agregando algunos puntos más aquí y allá. Sí. Hacerlo un poco más oscuro. A lo mejor algunos árboles distantes. Sí. Eso es. Sólo estoy haciendo algunos árboles más aquí. Sí. Yo sólo quiero mezclar este borde afilado de esta montaña. Sí. Con un cepillo plano y muy poco húmedo en las cerdas. Y yo solo estoy, um, mezclándolo solo va con este pincel de aquí. Así que sí. Y además, si quieres limpiar algunos colores a partir de ahí, puedes hacerlo. Sí. Sí, eso es. Sequemos esta capa, y entonces tal vez agreguemos algunas casas aquí y allá con blanco opaco. Entonces sí, quiero hacer algunos árboles más oscuros alrededor de este lugar. Así que sí. Sí. Sólo estoy haciendo esos árboles un poco más um más afilados Yo sólo voy aquí. Yo sombras. Sí. Sólo lo estoy haciendo más nítida y contrastante. Quiero decir, las sombras y los reflejos. Sí. Creo que ya es suficiente. Bien, ahora el papel está completamente seco y agreguemos algunos detalles más. Al igual que tenemos que agregar algunas casas o cabañas aquí y allá para que sea más interesante y también agregaremos una luz de luna aquí. Entonces antes de comenzar con Blanco opaco, solo quiero levantar algunos colores, para estos detalles. Para eso, voy a volver a usar mi cepillo plano. Sí, ya agregamos las líneas de lápiz para las casas de aquí y por aquí, pero ahora no lo veo. Entonces sí, voy a agregar ahora uno aquí. Ya se puede ver una especie de forma aquí, un pequeño hueco. Así que voy a hacerlo como una casa y tal vez por aquí y en algún lugar de aquí. Entonces, sí, voy a levantarlo de ahí. Además, tengo un papel de plato, y necesito levantar con cuidado. Sí. Eso es perfecto. En lugar de ir recto con un pack blanco para estos detalles, siempre puedes levantar primero los colores a partir de ahí, para que sea más transparente Sí, a lo mejor voy a añadir uno aquí. Y creo que voy a añadir uno por aquí. Sí. Sí. Ahora, espero que puedan ver estos tres espacios. Voy a hacerlo como una casa. Voy a empezar con el techo. Y además, hay que tener cuidado cómo estás agregando las sombras y luces para las casas porque la luz casi está golpeando desde este lado. Se puede ver um, en los árboles y en esta parte de tierra. Entonces tenemos que hacerlo um, más claro desde este lado y más oscuro desde este lado. Entonces sí, vamos a empezar desde esta casa. Así que esta vez voy a, um, simplemente convertirlo en una forma exacta de casa agregando estos colores más oscuros alrededor de eso. Sí. Sí. Y quizá aquí también. Sí, creo que ya es suficiente. Voy a limpiar mi cepillo y limpiarlo, no necesitamos agua en el cepillo Necesitamos un cepillo muy seco. Sí. Y voy a secar esta pintura antes de agregar colores para la casa. Ahora, voy a tomar azul ovalado. Sí. Y voy a arreglar este lado del sí. Sí. Y ahora voy a tomar nacido tumber y voy a arreglar ese techo Sí. Eso es. Sí. Y creo que voy a añadir una puerta pequeña. Sí, eso es ahora lo que voy a hacer es que voy tomar un pa bastante para que sea un poco más nítido Recuerda siempre limpiar toda el agua de tu cepillo después de cada lavado. Sí. Voy a agregar esa línea para el techo. Sí. Y también lo estoy haciendo. Por este lado también, vamos a mezclarlo con un poco de azul cobal, y solo lo estoy haciendo un poco más grande Sí. Sí. Ahora, eso es perfecto. Y una puerta más para el otro lado. Sí, a lo mejor voy a añadir una ventana. Sólo un pequeño punto. Si no te sientes cómodo con, um, un pincel para agregar estos detalles, también puedes ir con un delineador fino, tal vez. Sí. Eso es perfecto. Lo haremos un poco más visible para este lado. Sí. Creo que quiero arreglarlo de nuevo por este lado. Sí. Eso es suficiente. Ahora pasemos a este lado. Sí. Creo que voy a hacerlo un poco más grande. Entonces voy a empezar con el techo. Voy a tomar leña quemada. Yo sólo voy así. Sí. Sí. Esa es la forma del techo que estoy agregando. Y de este lado, sólo estoy sumando una línea. Sí. Y quiero que este lado de la casa sea un poco más visible. Entonces voy a tomar un poco de golpe de Kobal otra vez y mezclarlo con un paquete bastante. Sí. Y solo estoy agregando que algunas líneas y si. Sólo lo estoy mezclando aquí. Sí. Yo sólo quiero arreglar esta parte. Sí con Opaq blanco y Sí. Opaq blanco y Joan Brilliant. Solo estoy agregando eso aquí para que esta línea sea un poco más visible o más nítida justo alrededor de las casas Sí. Y nuevamente, estoy usando opaq white, y voy a hacer esta línea Sí. Eso es perfecto. Sí. Y creo que solo quiero insultarlo. Sí. Eso es suficiente. Y voy a añadir algunos efectos más oscuros justo aquí para que podamos hacer que esa pared del costado de la casa sea un poco más nítida Sí. Sí, eso es. Y sólo estoy agregando una puerta otra vez aquí. Sí. Eso es. Para estas dos casas, ahora agreguemos aquí una casa pequeña. Entonces otra vez, voy a tomar quemadura tumber. Empezaré por el techo. Parece difícil, tal vez para principiantes, pero si estás siguiendo conmigo, um, las instrucciones que estoy dando y solo puedes probarlo. Primera vez haciendo el techo. Sí. ¿Qué es? Y lo haré un poco más fresco, más oscuro para este lado. Lo mismo así. Sí. Sí. Eso es. Y más o empaca blanco para el otro lado. Sí. Eso es. Ahora voy a agregar la puerta o esa ventana. Sí, ya es suficiente. A lo mejor voy a agregar algunos detalles más como quiero hacer algunos efectos en el árbol. Sí. Entonces solo estoy agregando algunos troncos de árboles o muy pequeños y afilados. Sí. Ahora, lo que voy a hacer es agregar la luz de la luna. Entonces con un cepillo muy seco, me voy a llevar un paquete blanco. Y además, no lo estoy mezclando con agua. Necesitamos una pintura un poco más gruesa, y solo estoy agregando una luz de luna aquí Sí. Eso es. Sí. Eso es suficiente. Entonces terminamos con la pintura. Sí. Entonces, sí, ese es el resultado final de la pintura de hoy. Espero que hayas aprendido algunas técnicas para crear profundidad en tus pinturas y también cómo hacer pequeños detalles como este. Para enfermera grande, tal vez fue un proyecto de descarga un poco difícil, pero siempre quiero que salgas de tu zona de confort y pruebes nuevas técnicas. Entonces sí, estoy bastante satisfecho con el resultado. Sí. Entonces eso es todo por hoy y adiós. 13. Día 5: tonos nocturnos: Entonces espero que estés listo para la pintura, y comencemos con un boceto muy sencillo. Para este proyecto de clase, nos estamos enfocando más en pintar el cielo. Entonces sí, voy a arreglar la línea del horizonte muy baja. Sí. A partir de aquí, voy a empezar. Eso es. Y tal vez justo por encima de la línea del horizonte. Voy a añadir una montaña lejana o algunos árboles, tal vez. Sí. Y justo por aquí, voy a añadir un árbol. Me encanta pintar árboles. Sí. Y agreguemos un árbol más. Y tal vez voy a añadir más árboles aquí apenas sobre la línea horizontal. Eso es. Eso es todo para el bosquejo. Y ahora comencemos mojando el papel. Bien, voy a empezar por la parte de atrás de mi papel. Sí. Y ahora estoy mojando el lado flequillo de mi papel. Sí. Eso es todo por mojar el papel. Ahora empecemos a pintar. Sí. También guardaré un papel de seda en esta mano para sacar la humedad de las cerdas. Sí. Bien, primero, voy a comenzar con unos colores más cálidos justo sobre la línea horizontal, y luego iremos hacia arriba con tonos más fríos. Entonces primero, comenzaré con Joan Brilliant, y tal vez lo mezclaré con un poco de rosa de ópera. Sí. Necesito un poco de tono rosado tipo paquete. Y con eso, sólo voy así, a la línea horizontal. Sí, eso es. Ahora voy a limpiar mi cepillo, y sí, solo lo estoy limpiando en el papel de seda, y necesito un poco más de amarillo más cálido Entonces voy a tomar gamboge y voy a añadir ese color directamente al papel Sí. Voy con cuidado. Ahora voy a tomar de nuevo este color, que es una mezcla de rosa ópera y unirme brillante y solo voy aquí. Sí, ya es suficiente. Ahora voy a limpiar mi cepillo de nuevo y voy a tomar Kobal azul Sí. Y creo que lo mezclaré con el inodoro de Kobal Esta es la Marca Bm. Sí. Sí. Te voy a mostrar la muestra, un tono púrpura fresco, que es perfecto para el cielo nocturno. Sí. Entonces voy a llenar el cielo con este color. Siempre puedes notar cómo estoy moviendo mi cepillo. Voy un poco más rápido para conseguir ese tipo de efecto suave perfecto. Voy hacia abajo con cuidado. Y además, solo estoy mezclando ambos colores, como, al agregar algunas líneas como esta. Sí. Eso es. Ahora lo que vamos a hacer es que tenemos que pintar algunas nubes. Entonces otra vez, voy a tomar un poco de abalblue Lo siento violeta cobalto, y lo mezclaré con un poco de azul kobat No lo estoy mezclando con agua, puede que necesite una consistencia de pintura un poco más espesa, y voy a tomar un poco de índigo. Sí, para hacerlo un poco más oscuro. Sí, eso es. Ahora voy a pintar algunas nubes. Voy angosto por aquí y más grueso a este lado. Siempre puedes notar el momento de mi pincel. Sí, sólo voy por aquí. Sólo estoy dando forma a esas nubes, sí. Y también, estoy agregando algunos puntos diminutos aquí y allá para que sea más detallado. Y agreguemos más líneas diminutas por aquí. Como saben, esta parte está más cerca del espectador, y a medida que va hacia abajo, va muy lejos. Entonces sí, al agregar más trazos diminutos aquí y allá, podemos crear más profundidad, y también puedes llamar la atención de los espectadores sobre la profundidad de tu pintura. Sí. Sí, creo que ya es suficiente. Vamos a detenerlo así. Y ahora quiero agregar algunos reflejos de luz sobre estas nubes antes de que se seque. Entonces voy a usar este pincel un poco más pequeño. Y voy a tomar un poco de ópera rosa nuevo y la mezclaré con Joan Brilliant. Recuerda, no lo estoy mezclando con agua. Necesitamos de nuevo una consistencia más espesa. Y sólo lo estoy agregando aquí. Sí. Y aquí solo estoy agregando este color para la parte baja de estas nubes. Además, sólo estoy mezclando ese color aquí y allá. Sí. Vamos a agregar aquí. También puedes ajustar la humedad en un papel de seda para que tengas más control sobre tus correas para el pecho. Sólo estoy dando forma a las nubes una y otra vez. Sí, agregando un poco de este color rosado para estas diminutas, diminutas nubes Sí, ahora voy a limpiar mi pincel, y quiero agregar más de este color por aquí. Sí, solo estoy agregando poco a poco ese color para más nubes. Sí. Y agreguemos un poco más de púrpura aquí. Sí. Se trata de trabajar en capas. Sí. Estoy agregando tonos más oscuros aquí. Porque, ya sabes, la acuarela se secará más ligera. Entonces podemos agregar tonos más oscuros aquí y allá. Sí, eso es. Ahora, dejémoslo así. Y empecemos a pintar la parte de tierra. Entonces para pintar la tierra, voy a tomar un poco de mezcla verde malhumorado Entonces aquí estoy mezclando verde oliva y azul cobalto, poco azul cobalto. Y creo que quiero mezclarlo con algo de índigo. Ah, sí. Un poco más oscuro, de tono verde fresco. Sí. Y con ese color, voy a simplemente llenar la parte de primer plano. Eso es suficiente. Ahora voy a limpiar mi cepillo y si. Y con muy poco húmedo en mi cepillo, voy a mezclarlo hacia arriba. Sí. Y quiero añadir colores más oscuros. En lugar de ir recto así, también puedes ir así. Sí, creo que quiero hacerlo más oscuro para el primer plano, así que más en el camino y verde oliva Sí, ya es suficiente. Eso es. Ahora voy a secar esta capa y después iremos por más detalles. Ahora, voy a empezar a pintar los árboles. Entonces con el mismo color, también puedes notar la consistencia. Sí. Y voy a agregar algunos árboles. Ya sabes, aquí. También puedes ver la punta de mi pincel. Está un poco seco. Sí. Con esa forma, solo estoy agregando algunos trazos secos para estos árboles. Y tal vez para hacerlo más oscuro. Agreguemos un poco de índigo. Hola. Sí. Eso es. Ahora, agreguemos más árboles grandes para este lado. Sí. Entonces con el mismo color. Sí, voy a hacerlo. Bien, voy a cambiar mi cepillo a éste otra vez. Sí. Tenía una mezcla muy espesa de dolor. Sí. Y por aquí, voy a agregar un árbol más grande. Puedes notar la forma de los trazos estoy agregando la dirección, velocidad, todo lo que puedas notar. Quiero que sea un poco detallado por aquí. Sí, ahora vamos a agregar algunas sucursales, tal vez. Sí. Simplemente agregando más detalles y dando forma al árbol. Simplemente agregando algunas ramas y troncos de árboles aquí y allá. Sí. Eso es. Ya que es un cielo muy oscuro y vespertino, no voy a agregar esos reflejos en el cielo. En otro proyecto de clase, estamos pintando casi algo similar, pero con más brillo en los árboles. Con un pincel más pequeño, estoy agregando más detalles. Sí, creo que ya casi terminamos. Y agreguemos algunos puntos aquí y allá en esta tierra. Añadiendo algunos puntos diminutos. Y lo estoy mezclando aquí y allá. Ahora, lo que voy a hacer es que quiero añadir algunos detalles solo una la línea horizontal para estos dos huecos. Entonces otra vez, voy a tomar esta misma mezcla de Wilt y Kobal blue Sí. Y vamos a agregar algunos detalles muy diminutos ahí. Es muy importante hacerlo más pequeño. Y yo también estoy aquí. Creo que vamos a mezclarlo. Simplemente haciéndola en diferentes pieles. Eso es. Ahora quiero agregar algunos troncos para este árbol rayando Entonces voy a usar este cuchillo de pimienta, y voy a empezar desde aquí. Ya se puede ver una especie de forma ahí para el tronco. Entonces a partir de ahí, voy a empezar así, sí. Y también lo estoy rompiendo aquí y allá y agregando algunas ramas. Sí. Eso es suficiente. Y si sientes que es demasiado brillante, también puedes mezclarlo. Sí, sólo lo estoy mezclando aquí y allá. Siempre hay que hacer esto rascando cuando la pintura aún está mojada En un papel seco o pintura seca, no va a funcionar. Entonces puedes usar un paquete blanco o, um, gouache blanco para los detalles. Sí. Eso es. Entonces sí, ese es un look final para pintar. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, y aprendiste a pintar un hermoso suave cielo vespertino con nubes y algunos árboles. Entonces, sí, eso es todo para este proyecto de clase, y te veré en el siguiente video. Adiós. 14. ¡Gracias por participar!: Entonces, finalmente, estamos al final de esta clase. Congratul al completar todos los proyectos. Espero que hayan disfrutado pintando estos paisajes relajantes. Y me encantaría ver tus hermosas pinturas, así que no olvides aplaudir tus proyectos en la sección de proyectos, y siempre disfruto pasando por tu trabajo Si te gusta esta clase, por favor considera dejar una reseña. Realmente me ayuda y también permite que otros alumnos sepan qué esperar. Y si aún no lo has hecho, también puedes echar un vistazo a una de las series donde pintamos cuatro paisajes juntos, que además es un poco más amigable para principiantes en comparación con esta parte. Y muchas gracias de nuevo por unirse a esta clase, seguir pintando y seguir experimentando. Te veré en la siguiente clase. Adiós.