Pintar atardeceres brillantes en acuarela: de las técnicas esenciales a la pintura final: desafío de 14 días

1. ¿De qué trata esta clase?: Hola a todos. Bienvenidos a la clase. Yo soy Rania. Soy un artista con base en UI. Estoy profundamente inspirado en la pintura de temas relacionados con la naturaleza como paisajes, escapadas, cielo y nubes y árboles y puestas de sol, como, básicamente, cualquier cosa relacionada con Entonces en esta clase, vamos a pintar siete puestas de sol brillantes usando acuarelas Esta clase se centra principalmente en pintar gly, efectos transparentes en acuarela Primero, comenzaremos hablando de todos los materiales que necesitamos para esta clase. Y además, he diseñado esta clase como un reto de 14 días. Como siete días de pintar siete puestas de sol brillantes y siete días de practicar todas las técnicas para cada proyecto de clase, como una sesión de calentamiento. Por lo que será como un reto de 14 días. Por lo que obtendrás un profundo conocimiento sobre diversas técnicas de acuarela que puedes usar en cualquier pintura de paisaje. Y básicamente, puedes imbro tu proceso de pintura y todo tu estilo de pintura Entonces sí, agarra tus pinceles y pinturas y sí, comencemos. 2. Materiales: Antes de mudarse, Hablemos de todos los materiales que necesitamos primero y lo más importante son los papeles de acuarela. Estoy usando un 100% algodón, 300 GSM. ¿ Qué grado papeles, que se llama prensa. Y por Fabriano artístico o puedes usar cualquier marca que sea un 100% algodón y 300 DSM. Porque estamos trabajando completamente wet-on-wet para todos los proyectos. Y también voy a usar esto para cuadernos de bocetos para practicar las técnicas y algunas muestras de color para cada proyecto. Viniendo a las acuarelas, necesitamos pinturas de grado artista, que es más vibrante que cualquier pintura de grado estudiantil. Y también esta clase se trata de pintar un atardecer. Por lo que necesitamos pocos tonos de amarillos, naranjas y marrones, y también algunos verdes y azules. Y también voy a usar un poco de gouache blanco para pequeños detalles, tonos exactos que estaré mencionando en los proyectos de clase. Para los pinceles, voy a usar estos dos pinceles hacker para mojar el papel. Esto aguantará mucha agua y podremos cubrir áreas más grandes con mucha facilidad. Puedes usar cualquier cepillo plano grande para el mismo propósito. Y también voy a usar este cepillo redondo para algunos detalles. el mismo fin. También voy a usar estos pinceles redondos, haz esto por Golden mapper. Estos cientos largos son muy cómodos para pintar suelto. Y también necesitamos bolsas de combustible para algunos detalles finos. Estos mismos cepillos no son en absoluto necesarios. Básicamente, necesitarás un cepillo plano grande y menos cepillos redondos en diferentes tamaños y un solo trazador de líneas. Eso es todo. También usaré combustible más cepillos para pintar el cielo específicamente. Y obviamente necesitamos un lápiz y una goma de borrar para dibujar. Y también voy a usar esta botella de spray para volver a ponderar el papel entre el proceso. Proyectos de relleno. También voy a usar fluido de enmascaramiento para algunos detalles. También podemos usar gouache blanco si no tienes fluido de enmascaramiento para el mismo propósito. E insisto que tendrías un secador de pelo porque en algunos proyectos estamos trabajando en una superficie semi húmeda. Por lo que tener un secador de pelo ayuda en un proceso rápido. Y necesitamos sólo tener agua. Uno debe ser muy claro para escribir y reescribir el papel entre el proceso. También pocas servilletas o tela de algodón para limpiar los pinceles y levantar los colores. Y necesitamos una tabla impermeable para estirar el papel, que debe ser un material de plástico o vidrio, tenga en cuenta que cualquier no haría o material de papel que absorba el agua. Y el método de estiramiento que estamos utilizando para la cláusula final de Derek. Estaré mostrando en el siguiente video. 3. Preparación del papel: Lo primero que hay antes de cada pintura es estirar tu papel perfectamente. A ver cómo hacerlo. Como dije, estoy usando una última tabla acrílica aquí, que es impermeable y liviana. Asegúrate de que quieres lo contrario esta técnica no funcionará. Además, el peso de su papel debe ser de al menos 300 GSM. Entonces lo que voy a hacer ahora es que le di vuelta mi papel y con mi hacky brush, voy a mojar completamente la parte trasera del papel. Estoy cubriendo cuidadosamente la superficie completa después de esto, el papel lo hará pero club pero eso está bien. Lo declararemos mojando el lado amigo. Entonces vamos a darle la vuelta y empezar a mojar el lado amigo también. Ahora estoy limpiando toda el agua extra en la superficie usando un papel de seda. Moje los bordes del papel varias veces, ya que normalmente conducen más rápido. Ahora puedes ver que el papel está completamente pegado a la pizarra sin burbujas de aire en su interior. Y esta es la cantidad de agua que necesitas en la superficie son capa muy delgada y brillante. Con este método de estiramiento, podemos alejarnos, no esperar más tiempo en él ayuda a obtener un gradiente suave, transiciones de colores, lo cual es muy importante para obtener un aspecto brillante para años. Y dijo pinturas. 4. Día 1 : Proyecto de clase uno: técnicas de práctica - SUNSET SEASCAPE: Hola, Bienvenidos a nuestro proyecto de primera clase. Esta es la referencia que vamos a utilizar. Se trata de un escape sensible. En este video, estaré cubriendo todas las técnicas que necesitamos practicar para esta pintura. Entonces digamos la paleta de colores. En primer lugar, necesitamos amarillo limón. El amarillo limón es muy brillante y transparente. Sombra amarilla, que es muy importante para conseguir el brillo perfecto de la luz. Como la luz del sol o una luz de la calle, luz de velas, lo que sea que estés pintando. El primer color alrededor de la luz debe ser amarillo limón. A continuación necesitamos amarillo cadmio para el cielo del atardecer. Y además, voy a usar micrófonos apagados o mejor, y amarillo cadmio para el color durazno. En la imagen. Esta playa, es importante conseguir ese ambiente cálido pero fresco para toda la imagen Sense8. Estamos utilizando. Además, prefiero mostrar colores como Degas. Empiezo con el color en primer lugar, luego mezclo con agua para extender un poco más el color. Para obtener los diferentes valores tonales de los colores en una muestra. Los tonos más oscuros y el tono más claro del mismo color en una muestra. Y por las sombras. Entonces las olas en la imagen, voy a usar luz dockside rojo. Puedes usar cualquier marrón oscuro. Y por la venta horda del pájaro. En la imagen de referencia, voy a usar una mezcla de óxido de luz, rojo e índigo. Prefiero mezclar mi propio negro según la imagen que estoy pintando. En lugar de utilizar estrictamente el negro de la paleta, da más transparencia a toda la imagen que estamos pintando. De acuerdo, pues pasemos a las técnicas. Yo soy mi pie el papel con mi pincel. Y veamos cómo crear la luz del sol y el cielo. Como dije aquí, empiezo por el amarillo limón. Estoy usando un cepillo tamaño cuatro. Con la misma punta del pincel, estoy creando un círculo en la superficie húmeda. Aquí necesitamos una mano muy firme para conseguir ese círculo perfecto para la luz del sol. Por lo que si te sientes incómodo para empezar directamente, puedes practicar en otro papel antes de llegar directamente. Aquí, estoy usando solo la técnica wet-on-wet, y ahora estoy agregando amarillo cadmio como segundo color alrededor de la luz solar. Después aplicaré color durazno, que es una mezcla de operador y amarillo cadmio. Aquí para conseguir ese resplandor de la luz. La transición de un color a otros debe ser realmente suave. Entonces estoy mezclando cuidadosamente el amarillo cadmio y amarillo limón con un cepillo húmedo aquí. Ahora estoy suavizando ese contorno alrededor de la luz del sol, lo cual también es importante para conseguir ese sol brillante perfecto. Estoy haciendo la parte superior del cielo, que está separada de la luz solar y en color durazno más oscuro y tasa de óxido de luz. Entonces ahora casi terminamos con la técnica para la luz del sol y el cielo. Por lo que ahora puedes ver ese efecto brillante de la luz solar. Así que por favor siga la misma técnica para obtener ese mismo efecto. Pasando a la siguiente técnica, que es el reflejo de la luz sobre el agua y las olas y toda la parte del agua de la imagen. Entonces para el reflejo de la luz en el agua, voy a usar fluido de enmascaramiento. Estoy aplicando con una brocha plana de tamaño pequeño. Lo estoy aplicando como una línea vertical, recta vertical. Y luego unas diminutas líneas como el reflejo en pico de cada oleaje llevan hoy a que se seque. Y después mojaremos el papel y empezaremos a pintar. De acuerdo, Ahora ya casi está hecho. Entonces empecemos a pintar. Empezaremos con el primer color que está muy cerca de la línea del horizonte, que está aquí, amarillo limón y amarillo cadmio. Entonces usaremos los colores más oscuros aquí. El color durazno y el rojo óxido claro hacen que el primer plano en el agua. Pero aquí, si no tienes fluido de enmascaramiento, la otra opción es obviamente usar gouache blanco. Al igual que una vez que la pintura esté completamente seca, puedes aplicar una capa muy gruesa de gouache blanco, igual que aplicamos el fluido enmascarante con el pincel plano con un pincel plano de pequeño tamaño y aplicado verticalmente en línea recta. Pero el dolor debe ser muy espeso para conseguir el look más brillante. De acuerdo, ahora voy a agregar olas en el agua. Estoy usando un cepillo redondo tamaño dos. Ahora, el papel es perfectamente pesado como sin ningún flujo de agua o pintura, casi como un escenario semi húmedo. Entonces voy a agregar sombras de las olas con el pincel. Algunas líneas rectas horizontalmente. No trates de mezclar nuestra forma las líneas. Ahora, el contenido de agua en el papel extenderá naturalmente los colores. Verás el efecto al final. Y a medida que va hacia la luz del sol, haciéndola líneas más pequeñas para hojas pequeñas. Aquí les voy a volver a mostrar cómo crear esas líneas rectas para las olas en el agua. Entonces estoy usando pincel del mismo tamaño dos. Y ahora en la superficie húmeda estoy creando líneas rectas y constantes, no como si fuera líneas lentas y curvas como esta. Entonces tienes que mover tu pincel como muy estable, poco más rápido. Puedes practicar esto tanto como puedas para estabilizar tus golpes si no estás seguro de aplicarlo directamente. De acuerdo. Ahora, estoy secando el papel para quitar el líquido enmascarador. Por lo que este es el look después de retirar el líquido enmascarador. Entonces voy a afeitarme esas líneas con un poco de gouache blanco para conseguir ese reflejo perfecto en el pico de las vistas. Y estoy agregando algunos puntos más diminutos en las olas más cercanas. De acuerdo, así que ahora vamos a ver cómo bosquejar ásperamente ese pájaro en la imagen de referencia. Aquí estoy usando un forro de tamaño pequeño. Puedes usar cualquier de distribuidor o un cepillo delineador. Empecé desde el sida. Grande entonces hacer su cabeza y hacer su cuerpo. Ahora estoy agregando las piernas y al día siguiente voy a agregar los reflejos, algunas líneas onduladas, más gruesas a la cena. El pujar lo mismo en la parte más ancha que pintamos. Esto en realidad no es de la referencia, pero sé que a todos les encanta agregar esos diminutos, diminutos pájaros al final de la pintura. Me encanta hacerlo, sobre todo alrededor de la luz del sol. Da un poco más de profundidad al cuadro. Por lo que estas son las técnicas importantes que necesitamos practicar antes de pintar el proyecto de primera clase, que se va a publicar mañana. Entonces nos vemos en el siguiente video. Adiós. 5. Día 2 : Proyecto de clase uno: proceso de pintura final - SUNSET SEASCAPE: Con todas las técnicas en mente del video anterior, nos trasladamos mucho a la pintura. Aquí. Estoy empezando esta cocina arreglando la línea horizontal, luego esbozando esa pequeña referencia aquí, igual que la técnica firme video anterior, estoy aplicando fluido enmascarante con un pincel plano, como un verticalmente línearecta y luego algunas líneas diminutas. El líquido de enmascaramiento está completamente seco. Entonces estoy mojando mi papel por ambos lados y fijándolo en mi pizarra de vidrio. Esta es la forma en que estoy estirando mi papel para todos los proyectos de clase. En esta clase. Ya he subido un video detallado sobre este método de estiramiento de papel y por qué estoy usando este método para todas estas pinturas en la sección anterior de esta misma clase. Repetir las mismas técnicas. Estoy empezando por el amarillo limón y creando un círculo ante la repentina luz. Pintar alrededor con el mismo color. Aquí puedes ver ese resplandor con un solo color. Ese es el brillo del amarillo limón. Moviéndose hacia la parte superior derecha de este tipo, que es un poco más oscuro en la imagen de referencia. Aquí, estoy mezclando amarillo limón y amarillo cadmio para conseguir ese tono playero. Ya que es chico. Aquí, estoy mezclando los colores. Nos gustaría que Dockside Ride consiga esos tonos más oscuros en este tipo. Aquí se puede ver ese flujo suave de colores en el papel, que es sólo nosotros podemos conseguir por estiramiento adecuado de qué color papel. Pasando a la porción media de este tipo, estoy usando amarillo cadmio y amarillo Nápoles para que los tonos Walmart en este tipo. Estoy agregando en levantar más colores aquí hasta que me quede satisfecho con el foco del satélite. De acuerdo, Ahora casi terminamos con este tipo. Pintamos alrededor de la luz del sol con más colores y más capas sin tocar la luz. Entonces pasemos a pintar los reflejos. Estoy aplicando directamente amarillo limón a ambos lados del fluido enmascarante y luego llenando ese espacio con los mismos colores del cielo. Amarillo cadmio, color durazno claro. Lo mezclaremos con amarillo cadmio como los reflejos que llegan al primer plano y haciéndolo más oscuro mezclando los mismos colores con tasa de óxido claro y marrón más oscuro. De acuerdo, ahora empecemos a pintar las ondas Coraline la misma técnica que discutimos antes. Usando una brocha tamaño dos. Voy a agregar esas líneas rectas y constantes horizontalmente para las olas, especialmente las sombras de las vistas. Sin mezclarlo. Y haciéndola líneas más grandes para las olas en primer plano. Y a medida que va hacia la línea del horizonte, debe ser más ligera y de menor tamaño. Aquí los bordes no muy claros. Por lo que estoy agregando más colores para que quede más clara esa línea de horizonte. Ahora estoy agregando más marrón más oscuro en la parte superior de olas ya pintoras. ¿ Lo hicieron más oscuro, repetido con más capas y al igual que más inteligente y contrastando estas. Ahora aquí puedes ver vistas más claras lo que ayuda a conseguir esa sensación del movimiento del agua. Por lo que casi terminamos. Vuelvo a agregar un poco de amarillo limón alrededor del fluido enmascarante que aplicamos para conseguir esos mismos tonos de este tipo. Voy a secar el papel con secador de pelo, después retiraremos el líquido enmascarador. El papel está completamente seco y estoy quitando el líquido de enmascaramiento con una mano muy limpia. Aquí. Se puede utilizar cualquier goma o cualquier cosa para quitar el líquido enmascarador, pero me siento más cómodo con mi propia mano para retirarlo sin dibujar el papel. Ahora estoy agregando más amarillo limón alrededor del espacio en blanco que es húmedo sobre técnica seca. Estoy tratando de afeitar ese espacio en blanco agregando más líneas marrones en el medio para las sombras de las olas. Y también con gouache blanco para las reflexiones sobre las WVU. Aquí, si no aplicaste el fluido enmascarante, como dije antes, desde el inicio de la pintura, ahora puedes agregar esa gruesa capa de gouache para estos reflejos. Ahora, hagamos el paso final usando una mezcla de añil y marrón para la tabla, asentémonos con fuerza. Empezando desde su pico hasta su cuerpo. Después agregaré los reflejos en agua. Agregando un poco de amarillo limón en la tabla, seco sobre seco para ese reflejo de luz en su cuerpo. Ahora, casi terminamos con la pintura. Entonces pongamos los toques finales. Estoy agregando unas pizarras de un color más claro alrededor de la luz del sol y cogollos más oscuros que poco alejados de la luz solar. Entonces aquí está el look final del cuadro. Conseguimos una hermosa, gloriosa y se sienta esta k. así que espero que las técnicas útiles y sigas las mismas técnicas. Entonces nos vemos en el siguiente video con N ahí dentro. Hermoso proyecto de collage. 6. Día 3 : Proyecto de clase dos - técnicas de práctica - ATARDECER CON INVIERNO MISTY: Bienvenido a nuestro proyecto de segunda clase hizo este es el cuadro que vamos a pintar. Este es un bosque brumoso al atardecer. Entonces veamos la paleta de colores para los campos Misty. Voy a usar un poco de colores opacos. El primero aquí presento este amarillo Nápoles de Xin Han. Y el segundo es amarillo Nápoles, rojo de vanco, que es casi como él en sombra. Y también voy a usar una mezcla de operador y Nápoles, amarillo, rojo para los campos del atardecer en el cielo. Este es el tono lavanda del mango, que es nuestro más gusto, un mal color, que también es perfecto para las venas de error. En la imagen. Voy a usar azul ultramarino e índigo para las acaparadas civiles y los tonos más oscuros de la imagen. Entonces vamos a ver las técnicas. Como siempre, estoy mojando mi papel. Igual que en el video anterior. Me empiezan directamente a pintar la luz del sol con amarillo Nápoles. Y también agregué un poco de amarillo limón para el resplandor. Después de eso, voy a llenar el cielo de Nápoles, amarillo, rojo, y un para. ¿ En algún tutoriales o videos de pintura, sobre todo en qué colores? Algo que tenemos que observar son los momentos británicos, como las direcciones de cada droga que da la tasa de depresión para que podamos entender las técnicas con mayor claridad. Este tipo de la imagen de referencia es casi como un avión brumoso sin nubes tipo de cielo. Entonces aquí solo estoy llenando el espacio de colores, colores más cálidos alrededor de la luz del sol. Y a medida que va hacia el lado superior, estoy agregando tonos más fríos. Siguiente técnica son esos pinos sueltos en el fondo. Entonces estoy mojando mi papel y creando una base como un terreno nevado para los árboles. Agregando añil para las sombras en el suelo. Y también voy a dejar algunos colores para los reflejos. Aquí voy a pintar los árboles. En primer lugar, una línea recta verticalmente, luego algunas drogas lateralmente como esta, niño muy suelto. Pero sin cruzar ese suelo, pintamos añadiendo un árbol más en primer plano con tono más oscuro del mismo color. Hay diferentes formas de pintar pinos. Se puede pintar en cualquier estilo que ya aprendió. En la pintura final. En realidad, voy a agregar un árbol más grande en primer plano que está cruzando la luz del sol, que en realidad no está en la referencia. Entonces veamos la técnica para eso. En primer lugar, estoy aquí arreglando la luz del sol, después voy a usar índigo para la bodega de venta. No tienes que usar todos estos negros para cada solo hot en la imagen. Con el pincel de tamaño más pequeño, es decir cepillo redondo de tamaño dos. Estoy pintando el tronco de un árbol en dirección hacia arriba y agregando algunas ramas diminutas también. Como siempre, a medida que va hacia la luz del sol y haciéndola más clara en color es pintar hojas con el color que se refleja en la individualidad. Después agregaré sombras debajo de cada manojo de hojas con índigo. Alrededor de la luz del sol. Las hojas deberían ser más claras en colores que estoy usando aquí, amarillo Nápoles. Ahora estoy agregando sombras con índigo y hojas y ramas más diminutas para conseguir tu fino look para la forma completa del árbol. Conforme va hacia el sol. Es más reflejos y sombras como puedes ver aquí. Esto se iluminó al agregar más hojas con amarillo limón y amarillo Nápoles, lo que ayuda a conseguir ese aspecto cálido de la luz del sol. Voy a estar haciendo las mismas técnicas aquí para más clarificación de cada pasos. Para que puedas pintar conmigo. Ya casi terminamos con las técnicas para este cuadro. En realidad te sugiero practicar cada una de las técnicas varias veces hasta que te sientas seguro para comenzar la pintura final de cada proyecto. Para que puedas obtener un aprendizaje a fondo con todas estas técnicas pintarás este cuadro mañana. Entonces nos vemos en el siguiente video. 7. Día 4 : Proyecto de clase 2 - proceso de pintura final - ATARDECER MISTY WINTER: Hola, Bienvenidos de nuevo al video de hoy. Tengo listo mi papel. Entonces vamos arrastrando la pintura del estado de ánimo. Esta es la imagen de referencia. En realidad me inspiré para este proyecto de clase, pero no lo estoy tomando por completo. Agregaré algunos cambios en los árboles como ya practicamos en el video anterior. Empezando por la luz del sol, estoy usando una mezcla de amarillo limón, amarillo Nápoles. Y muy lentamente, estoy moviendo mi pincel en un movimiento circular con una mano muy firme. Ya practicamos este ejercicio en sesiones anteriores. Ahora estoy cubriendo las zonas aledañas con Nápoles amarillo, rojo, y un para. Entonces solo llenando a este tipo con los colores de esta respuesta. Ahora voy a agregar un poco más de colores más oscuros ahí por mordida de este tipo. que podamos conseguir el foco hacia la luz del sol para un fácil flujo de los colores, estoy inclinando mi papel se está moviendo para pintar los árboles y la línea de nieve. Empiezo con el mismo color del cielo que está cerca de la línea del horizonte. Entonces ahora le estoy agregando un poco de color lavanda. Y luego agregaré colores más oscuros a medida que viene hacia el primer plano, que es índigo. Entonces ahora se ve como un primer plano más oscuro. Y la nieve Tierra Santa se está desvaneciendo a medida que va. Entonces empecemos a pintar los árboles. Esta pintura, unos pinos muy sueltos que va a quedar muy borrosa en el fondo del look final del cuadro. Y a medida que se acerca a la luz del sol, estoy agregando tonos amarillos que están dando forma a los árboles. Se ven los árboles para un pino. Agregando pocos árboles más en el lado izquierdo de la luz del sol y más árboles dolares y más ligeros alrededor de este enlight. De acuerdo, Ahora agreguemos pocos árboles más en el medio suelo de la pintura con colores más oscuros. Esa va a ser una mezcla de añil y lavanda. Aquí no mezcemos esos tres colores hacia el suelo nevado porque necesitamos ser más ligeros que los árboles para que sintamos que el sol se está reflejando en esto ninguna parte. Agregando más árboles y arbustos en el medio del suelo. Para conseguir ese mayor contraste entre la tierra de nieve y los árboles, estoy agregando colores más oscuros alrededor de los árboles y arbustos. Aquí. Se puede ver que al agregar colores más oscuros en los árboles, el suelo de nieve circundante es cada vez más claro. Eso es lo que necesitamos en el look final del cuadro. Tenemos que pintar un árbol más que sea un corazón celular en primer plano. Entonces voy a secar el papel con secador de pelo porque necesitamos pintarlo húmedo sobre seco. No lo estoy haciendo muy suelto aquí. Igual que practicamos en el video anterior. Estoy pintando el tronco de un árbol en dirección hacia arriba con muy poca presión sobre el pincel. Estoy usando sólo la punta del pincel. O puedes usar un forro aquí. Si no te sientes cómodo con cepillo redondo. Ahora estoy agregando más ramas diminutas y llegando a las hojas. Estoy usando amarillo de Nápoles, rojo. Y añadiendo sombras a las hojas con la portería. Agregando un poco de mezcla amarilla para la luz del sol, reflejo en los árboles y haciéndolo más ligero alrededor de la luz del sol. Estoy agregando sombras más oscuras y diminutas, diminutas hojas y ramas aquí. Y para conseguir ese aspecto más fino del árbol, voy a hacerlo poco más agregando más hojas alrededor de este analito, que va a ser de color muy claro. Agregando cada vez más hojas y ramas diminutas. Al igual, satisfecho con toda la forma del árbol. Ahora, casi terminamos con el árbol. Ya he trabajado demasiado en algunas zonas de las hojas y las sombras. Pero eso está bien. Veamos el look final del cuadro. Aquí puedes ver de cerca la textura y hermosa mezcla de colores. Y me gusta ese contraste entre el árbol y la luz del sol aquí. Entonces eso es todo. Pseudo más dentro de un proyecto de clase. 8. Día 5: Proyecto de clase tres: técnicas de práctica: SUNSET con una HUT: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro proyecto de tercera clase. hoy, vamos a utilizar este cuadro censurado para el cuadro. Entonces digamos la paleta de colores. En primer lugar, voy a usar amarillo limón para la luz del sol. Y también necesitamos cadmio y amarillo Nápoles rojo para esos campos brumosos en el cielo. Y necesitamos algunos tonos verdes para el campo de pasto en la imagen. Entonces voy a usar verde oliva, verde limón, y verde sombra, que va a ser más oscuro. Yo estoy en la foto. También necesitamos amarillo, gris, y marrón oscuro para la casa y JC Hart en la imagen. Entonces eso es todo acerca de la paleta de colores que vamos a usar. Veamos las técnicas. En primer lugar, te voy a mostrar cómo crear ese efecto de cielo similar a partir de sus amigos. Como siempre, estamos usando la técnica wet-on-wet para este tipo pod. Empecé con amarillo limón alrededor de la luz, agregando tonos más oscuros a su alrededor. Eso es amarillo cadmio y amarillo Nápoles, ¿verdad? Este tipo de aquí es nuestro proyecto más parecido al de la clase anterior. Estamos utilizando los mismos colores y utilizando el mismo método. Agregando colores un poco más oscuros en la esquina superior con marrón más oscuro y mézclalo con amarillo cadmio. Y sólo añadiendo holgadamente algunos trazos que van a ser algunas nubes. Lo cual también da el foco hacia la luz. Aquí en realidad estoy usando intencionalmente ese cepillo de menor tamaño para este tipo porque necesitaba eso. Algunas formas de los trazos que estoy aplicando con un pincel más grande, podemos conseguir ese efecto. De acuerdo, ahora pasemos a la segunda técnica, que es muy importante en esta pintura. Simplemente estoy llenando el espacio con algunos colores. Y necesitamos aprender sobre la técnica de elevación para el efecto hierba en la imagen. Usando un pincel tamaño dos, estoy aplicando muy flojamente los colores verde limón y luego verde oliva. Y en primer plano de la imagen, necesitamos que sea más oscura. Entonces voy a usar verde sombra. Aquí. Se puede ver ese VLM cubriendo eso, pero dejé un poco de espacio entre eso. Entonces eso va a ser más destacado de los mechones de pasto. Ahora desde esa parte más oscura, tenemos que levantar los colores y las formas de la hierba. Esa es la técnica principal para este cuadro. Para levantar los colores, necesito la superficie en un semi con etapa dos, voy a usar mi secador de pelo para secar un poco el papel. Aquí el punto es que, con menos agua en la superficie, es más fácil levantar los colores porque no se esparce demasiado, pero con más agua o pintura fluida en la superficie, es más difícil obtener ese espacio en la forma correcta, cámbiale el nombre. Ahora estoy usando un trazador de líneas y sumerjo en agua que en una dirección hacia arriba. Estoy levantando los colores para el efecto hierba. Entre el proceso, se tiene que profunda depresión agua con frecuencia porque los cepillos húmedos, lo que juega el papel aquí. Continuamente lo estoy haciendo y me gusta, satisfecho con la forma. Espero que sea visible ahora, puede ver que el espacio levantado es pasto. Agregando más colores y levantando de nuevo aquí debajo de la pieza. Mucho más celoso. Volvamos a ver rápidamente la técnica, otro pedazo de papel. Puedes practicar esto varias veces en realidad para obtener una forma perfecta el espacio levantado está en tu pintura de acuarela. La consistencia del agua o el control del agua es el factor principal en esta técnica. Mojando el papel y lo voy a llenar de los colores. Eso es lo mismo greens, igual que antes. Voy a secar el papel con secador de pelo para obtener una superficie semi húmeda. Ahora, se puede ver claramente que cuánta agua necesitamos en la superficie que es capa muy, muy delgada, brillante. Y usando liner, estoy levantando los colores y dirección hacia arriba. Al sumergirse con frecuencia. Puedes usar cualquier pincel que sea una punta muy puntiaguda. Simplemente sigue levantando y podrás ver que el espacio levantado está cobrando forma lentamente. Ahora antes de que se seque por completo, voy a agregar algunos colores más oscuros entre el espacio levantado para que sea más contrastante. Entonces eso es todo por ahora todo sobre técnica de elevación en esta pintura. La acuarela no solo se trata de agregar colores al papel, sino que levantar es también una parte importante. Con una elevación adecuada y un buen control del agua, puedes crear hermosos efectos en tus cuadros. Ahora hagamos un boceto rudo para el árbol y una casa. En la imagen de referencia, voy a hacer un contorno muy áspero. Estoy pintando la casa con tono muy claro de amarillo, gris, apenas cubriendo el espacio. Entonces agregaré colores más oscuros para hacerlo en forma, para agregar un detalle Así el techo y baja. Es siempre y siempre de colores más claros a más oscuros en acuarelas, incluso para pintar cualquier cosa más diminuta en el cuadro. Aquí no se mezclan. El terreno está cerca de la casa porque necesitamos que sea un poco más afilado. Entonces conseguiremos ese foco hacia la casa. Para los árboles, igual que en el proyecto de clase anterior. Agrego el tronco del árbol en dirección ascendente. Después agregaré algunas ramas diminutas y pintaré las hojas con tonos más claros. Después agregaré sombras con marrón más oscuro. Por último, vamos a añadir unos pequeños botes alrededor de la luz. Entonces eso es todo para Ali sobre las técnicas para este proyecto de clase. Y esta es la pintura que vamos a pintar en los próximos videos. Entonces nos vemos ahí. 9. Día 6: Proyecto de clase tres: proceso de pintura final - PUESTA DEL SOL CON UNA CABAÑA: Hola, Bienvenidos de nuevo al video de hoy. Espero que ya practiquen las técnicas que necesitamos para esta pintura del video anterior. Tengo mi papel listo, así que empecemos con un bosquejo rudo de esa casa y trazando corazón y sus amigos. Ahora agreguemos el árbol. Estoy usando el mismo método para estirar, tal vez quemado dejando ambos lados y colocándolo sobre una tabla de vidrio. Aquí puedes ver cómo el papel se está enderezando y fijando en el vidrio mojándolo suavemente. Por lo que el papel está perfectamente con ahora. Entonces empecemos con pintar la luz del sol en primer lugar, igual que en los proyectos de clase anteriores. Y estoy usando amarillo limón y simplemente moviendo el pincel en un movimiento circular por la luz del sol y luego cubriendo las partes circundantes con el mismo color. Después de eso, agregaré tonos más oscuros de punto amarillo está aquí, amarillo cadmio. Entonces lo mezclaré suavemente. Pasando a la parte superior, exigiendo Nápoles amarillo, rojo, campos brumosos extraños en el cielo, también mezclando los colores con los mismos colores con gouache blanco, lo que hará que no se vea transparente. Aquí cuando el contenido de agua en el papel, la pintura se extenderá hacia la luz solar que ejecutará el brillo entre el proceso, mantener un ojo en esa culata y levantar los colores suavemente con un cepillo. Agregando más amarillo cadmio y una consistencia espesa y poseer la luz solar. Es hermoso resplandor y enfoque hacia la luz. En la imagen de referencia, se puede ver que el cielo detrás de que estoy en el espacio detrás de la casa a está un poco brumoso, así que no dudo de los colores más cálidos. Sólo estoy dando un ligero lavado de Nápoles, amarillo o rojo. Ahora voy a agregar algunas nubes rosadas en el cielo. Para eso, estoy usando una mezcla de gouache blanco con Nápoles, amarillo, rojo. Y simplemente moviendo el pincel de una manera muy suave para algunas nubes. Con estas nubes más oscuras, como siempre digo, el enfoque hacia la luz del sol se verá más brillante. Lo seguiré haciendo hasta que me dé un golpe. La luz. Ya casi terminamos con este tipo. Por lo que mi papel sigue mojado. Pasemos rápidamente a pintar el campo de pasto. Aquí estoy usando una mezcla de gouache verde oliva y blanco. Y luego llenando holgadamente el espacio. Dije viniendo hacia el primer plano, estoy agregando colores más oscuros. Eso es verde sombra. En el lado izquierdo de la imagen para un fallar repentinamente y el campo de hierba y usando más verde más cálido, es decir verde hoja. O puedes mezclar amarillo limón y verde savia para el mismo tono. Hacerlo un poco más fresco en el lado derecho de la casa y llegando al lado izquierdo de la casa y haciéndolo un poco más cálidos colores porque la luz del sol está llegando directamente a esto, pero estoy en el lado izquierdo. Ahora estoy agregando colores más oscuros en primer plano. Nuevamente, el foco hacia la casa y la luz del sol. También agregué un poco de sal aquí y eso es lo que estás viendo como floraciones. Y estoy agregando capas más oscuras en primer plano. De acuerdo, Ahora ya casi terminamos de agregar capa más oscura está en primer plano. Tenemos que levantar algunos colores para algún efecto hierba. Entonces voy a usar mi secador de pelo para conseguirlo en una etapa semi húmeda, la superficie. Y estamos utilizando la misma técnica como levantar el pigmento en dirección ascendente con un cepillo húmedo. Es decir, estoy usando un trazador de líneas. Vine haciéndolo y consiguiendo un buen esfuerzo por tarros de turno duros en primer plano. Ahora estoy haciendo unos campos crujientes encima de del tipo agregando más pintura, campo más contrastante o tipo de dab entre el Browse, estoy agregando colores más oscuros. Por lo que casi terminamos con el pasto, pero estas son técnica muy suelta para pintar pasto o arbustos. Al igual que estamos creando la forma mediante elevación y RD, agregando colores continuamente. Entonces necesitamos un poco de paciencia para conseguir ese tipo de efecto. Voy a secar el papel para que podamos pasar a pintar la casa y detalles finales usando una Locrian Van **** marrón que sea cualquier marrón oscuro que puedas usar. Estoy llenando el lado amigo de los pasillos. Para el lado derecho, quiero un zapatito Walmart Touch. Yo uso un color rojo. Denotar mezcla. El color es demasiado hacia la parte del garaje. Necesitábamos más crujientes. Ahora voy a agregar colores al lado derecho de la casa. Al igual que sin mezclarlo hacia la parte delantera y lateral. Estoy agregando algunos pequeños detalles y hay hierba agregar política propia para una especie de sensación crujiente. Puntos muy minúsculos y hierba. Mudarse a la azotea de la casa. Estoy agregando algunas líneas que va a ser tipo de textura. Y entonces lo mezclaré. Voy a agregar colores más oscuros. Para algunas sombras. Con demasiadas capas, parecía más oscura. Entonces estoy levantando a unos Carlos del lado que golpea la luz del sol. Ahora pintemos el elemento final en la imagen. Ese es el 32. Estoy empezando por el tronco del árbol, luego a las ramas y las hojas con colores más claros. Y luego agregaré sombras a las hojas, el mismo orden que practicamos en la siguiente sesión. Olvidé agregar esa amiga puerta lateral de la casa. Ya sabes, me estoy ganando papá. Ya casi terminamos con la pintura. Este es un video un poco más largo, pero el resultado final se ve hermoso. Ya me encantó el resplandor de este cuadro. Por último, estoy agregando unos pajaritos alrededor de la luz. Y este es el look final del cuadro. Aquí se puede ver de cerca al africano recreado con técnica de elevación, que se convirtió en una sensación de prado de hierba esponjosa. Sí, estoy satisfecho con este. Entonces nos vemos en el siguiente video. 10. Día 6: Proyecto de clase cuatro: técnicas de práctica - LAKESIDE SUNSET: Hola, Es el día para nuestro proyecto de cuarta clase. Para esto, voy a usar esta censurada todavía dura por un lago. Y los colores que estoy usando azul booleano para este tipo. Y estaré pintando las nubes con el gris de Payne. Y para que el sensor se encienda, estaré usando amarillo limón y amarillo cadmio, amarillo Nápoles. Y para la altura del alféizar en la imagen, voy a usar Van **** marrón. Puedes usar cualquier marrón oscuro o puedes mezclar umber quemado con algo de añil para sim, tono similar. También como lectura del Dockside y rojo primario. Ahora veamos las técnicas y la imagen de referencia. Este tipo parece poco nublado con una luz del sol muy brillante. Por lo que estaremos pintando la luz del sol con amarillo limón y poco a poco nos moveremos para pintar las nubes. Y luego llenamos el cielo de azul cerúleo. Aquí empecé con amarillo limón para la luz del sol, solo dejando un poco de espacio. Y el remitente luego cubriendo el parche circundante con amarillo cadmio y amarillo limón. Estamos trabajando completamente mojado en mojado para este tipo. Ahora nos movemos a pintar las nubes usando el gris de Payne. Simplemente creando algunas nubes similares como en su acabado. Aquí lo estoy haciendo nubes más pequeñas alrededor de la luz del sol o cerca de la línea del horizonte. Y nubes más grandes encima de este tipo. Lo cual ayuda a crear esa perspectiva correcta de este tipo. Y estoy usando un pincel redondo tamaño cuatro para pintar el cielo. Ahora estoy llenando el cielo con Sara Lee en azul, agregando más capas en las nubes y más nubes diminutas alrededor de la luz. Ahora le estoy agregando un poco de amarillo limón debajo de las nubes para Tim, mucha flexión de la luz del sol. Entonces esa es la forma en que vamos a pintar el cielo en el proyecto final. Ahora, veamos cómo pintar ese nombre todavía aguanta la parte del agua. Yo estoy creando esa luz para este tipo. Entonces tenemos que crear alguna reflexión sobre la montaña. Estará pintando la montaña como en la porción central. Estamos utilizando amarillo limón y amarillo cadmio para la reflexión de la luz solar en la montaña y para ambos lados estará haciéndola más oscura con marrón oscuro. Yo estoy usando aqui Van **** marrón, puedes usar cualquier tono oscuro, marrones. Entre el marrón y el amarillo, estoy usando aquí lectura ligera del lado del embarcadero y rojo primario para un toque cálido. Ahora al llenar el lado izquierdo de la montaña hasta ahora desde esa demo de barra amarilla cuando dejé algunos colores para el efecto misceláneas. Entonces solo levantando colores usando un cepillo húmedo, limpio y después de un levantamiento muy, lo estoy limpiando en un papel de pañuelo. Veamos la misma técnica. Una vez más, estoy usando amarillo limón y creando la montaña. Y después estaré pintando los dos lados con colores más oscuros. Eso es café. Entonces eso conseguirá el foco hacia el enviarlo. Pero para el sonido reflejo de la luz en la montaña. También agregué algo de luz, lado oscuro rojo y amarillo cadmio y la parte de montaña para un toque cálido. Ahora estoy levantando colores de esa parte amarilla para los rayos del sol. Veamos cómo pintar el agua y los reflejos de luz en el agua. Alcantarilla justo debajo de la luz. Estoy usando amarillo limón, solo agregando es línea recta vertical. Al dejar un espacio en el centro y descubrir la parte circundante con el amarillo Nápoles. Mientras pintan el agua no toquen esa parte blanca porque necesitamos sea realmente brillante para la reflexión de la luz solar en el agua. Ahora, pintemos algunas olas en el agua. Estoy usando marrón muy oscuro. Y igual que nuestro primer proyecto. Solo estoy creando algunas líneas horizontales rectas sin mezclarla con la parte amarilla. Aquí para pintar tales formas necesitamos la primera capa. En caso de que VD encendedor aquí usamos el tono muy claro del amarillo. Por lo que se ve más contrastante y realmente consigue un bonito efecto. Al ir hacia la línea del horizonte. Lo estoy haciendo olas más pequeñas y más ligeras. Ahora estoy agregando algunos colores oscuros apenas enero la montaña para algunos reflejos. Líneas rectas de sonido paralelas a la línea horizontal. Con marrón oscuro. Aquí se tiñe el papel y estoy usando la técnica de mojado sobre seco y agregando una capa más oscura a la escena. Agregando un poco más de amarillo cadmio alrededor la luz para que sea más brillante. Estoy repitiendo lo mismo este tornero, la luz del sol, una línea vertical con el amarillo limón. Al dejar un espacio en el centro. Para ambos lados, estoy usando amarillo cadmio. Entonces estaré cubriendo la parte submarina con amarillo Nápoles y amarillo cadmio yo. Ahora con marrón muy oscuro en consistencia espesa, estoy creando la reutilización estos pocos trazos horizontalmente sin mezclarlo a la parte amarilla. Y luego añadiendo reflejos de la montaña en agua añadiendo algunas líneas paralelas a la línea horizontal. Ahora, veamos cómo crear ese follaje en primer plano de la referencia. Ramas realmente diminutas. En primer lugar, usando un pincel redondo tamaño dos, estoy pintando las hojas así, presionando la punta de un pincel y levantándolo lentamente hacia abajo. Veamos de nuevo, como la punta del pincel lo estoy presionando y levantando hacia abajo, lentamente. Basta con presionarla y levantarla hacia abajo. Así, creará hojas diminutas y hojas más grandes. Y en conjunto podemos crear un bonito follaje en primer plano de la imagen. Otra cosa que tenemos que notar aquí es que tuvimos que pintar las hojas más claras hacia la luz del sol. Y estamos usando amarillo limón, mezcla de amarillo cadmio para lo mismo. Por lo que terminamos con las viejas técnicas para este proyecto de clase. En esta técnica vamos a pintar esta hermosa, sensible asentarse corazón vista junto al lago. Entonces nos vemos en el siguiente video. 11. Día 8: proceso de pintura final - LAKESIDE SUNSET: Espero que practiquen técnicas del video anterior. Entonces pasemos mucho a la pintura aquí. Estoy arreglando la línea del horizonte. Ahora. Estoy mojando mi papel y son estrictamente más para pintar el cielo. Amarillo limón. Voy a crear esa luz brillante en primer lugar, luego me moveré a pintar esas nubes. Aquí la luz del sol no está en forma redonda o un círculo como de nuestros proyectos de clase anteriores. Entonces para el mismo día de efecto, solo estoy dejando espacio en el centro y cubriendo las partes circundantes con amarillo limón. Y ahora le voy a agregar amarillo cadmio a su alrededor. Simplemente mueve tu pincel con mucha suavidad y suavidad sobre la superficie del papel. Entonces conseguiremos esa linda transición de colores. Ahora, pintemos las nubes. Aquí. Voy a crear unas nubes más grandes encima del papel con el gris de Payne. Solo estoy agregando algunos trazos sueltos similares a la referencia. Ahora estoy usando un cepillo redondo tamaño seis para las nubes, viniendo hacia la luz del sol y haciendo que las nubes sean más ligeras y de tamaño más pequeñas. Para eso y mezclando el gris de Payne con un poco de amarillo limón. Ahora llenemos el cielo con Sarah Lynn azul. Solo estoy llenando ese espacio en blanco y haciéndolo más claro en color. Viniendo hacia el amarillo. Voy a agregar una segunda capa del gris de Payne encima de las nubes para sombras un poco más oscuras y algunas nubes más pequeñas alrededor de la luz del sol. Ya terminamos con este tipo. Entonces pasemos a pintar el agua. Justo debajo de la luz. Estoy creando una línea vertical con amarillo limón en ambos lados. Al dejar un espacio en el centro para los reflejos de luz. Y luego agregando una segunda capa de colores con amarillo cadmio en la misma dirección. Ahora voy a llenar toda la parte del agua con amarillo Nápoles y amarillo cadmio mix. Aquí no toques ese espacio en blanco mientras estás pintando las zonas circundantes con bajas, porque necesitamos ese espacio realmente brillante para los reflejos de la luz del sol. Ahora, agreguemos alguna forma usando la palabra data. Estoy usando Van **** consistencia marrón y espesa y agregando algunas líneas rectas horizontalmente sin mezclarla a eso, una capa inferior. Para sombras más oscuras, estoy agregando capas más oscuras en la parte superior con los mismos trazos. Y a medida que va hacia la línea del horizonte, estoy haciendo olas más ligeras y más pequeñas. Ahora estoy levantando algunos colores en los reflejos de las olas para un reflejo más brillante . A continuación, tenemos que pintar la celda más dura la montaña y algo de follaje en primer plano que se va a secar sobre mojado. Ahora, estoy arreglando esta capa con un secador de pelo. El papel ya está seco, así que pintemos el mountane. Estoy mezclando Van **** marrón con algo de índigo para un tono más oscuro para la montaña y pintándolo de un lado. Y a medida que venga hacia la luz del sol, haré más ligera. No quiero mezclarlo con el agua parte dos, estoy llenando cuidadosamente el espacio. Ahora cambié el color a rojo óxido claro para hacerlo más cálido y más ligero hacia la luz del sol. Haciéndolo más ligero justo bajo la luz del sol con amarillo cadmio. Y para el lado derecho, mundano, estoy repitiendo lo mismo como montaña del lado izquierdo que pintamos y creando el foco hacia la luz del sol. Ahora, se puede ver que a ambos lados de la montaña lo creamos con colores más oscuros y llegando al remitente, pero lo hicimos más claro. Por lo que de esta manera podemos conseguir que reflejos de luz en la montaña muy fácilmente. Ahora, tenemos que crear algún efecto de rayos solares en la cordillera. Entonces estoy levantando colores aquí usando un cepillo muy limpio y levantando el pigmento con mucho cuidado. Como dije en la parte de técnica anterior. Antes de cada vez levantando, estoy limpiando el cepillo con agua y al estar sobre papel tisú para que el espacio levantado no sea mi d. Ahora, ayudamos a crear alguna reflexión sobre la montaña, sobre el agua. Entonces estoy creando algunas líneas que es paralela a la línea horizontal con misma mezcla de marrones. Ahora vamos a crear el follaje en primer plano. Entonces estoy usando un cepillo redondo tamaño dos con la punta misma del pincel y lo estoy presionando y levantándolo hacia abajo. Así, crearemos hojas diminutas y hojas más grandes. Y en conjunto podemos hacer un buen efecto de follaje. Esta parte ya practicamos en los videos de técnicas. Entonces, si te saltas esa parte, por favor vuelve atrás y mírala para obtener esas hojas de aspecto fino. Igual que la montaña. Tenemos que hacer las hojas más claras hacia la luz del sol. Entonces estoy mezclando los marrones con amarillo limón y amarillo cadmio. Aquí una cosa que notarás es denotar pintar nuestras hojas en el mismo tamaño. Puedes pintar algunas hojas más grandes y viniendo hacia la punta de la rama, puedes crear algunas hojas diminutas, diminutas para que creara una buena dimensión a todo el aspecto del follaje. Ahora con el liner, estoy agregando algunas ramas para conectar las hojas. ¿ Estoy agregando hojas más ligeras y más pequeñas aquí? Y hemos terminado con la pintura Felicidades por completar una hermosa vista al atardecer junto al lago. Entonces, nos vemos en la siguiente clase. 12. Día 9 : Proyecto de clase cinco - técnicas de práctica - SUNSET MEADOW: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro proyecto de quinta clase. hoy vamos a pintar esta hermosa puesta de sol en medio. Entonces veamos la paleta de colores aquí para este tipo, voy a usar azul ultramarino y azul cerúleo. Y para los tonos del atardecer, necesitamos amarillo limón, amarillo cadmio, y amarillo Nápoles, amarillo Nápoles, rojo. Puedes usar cualquier amarillo tibio que tengas, como el amarillo indio o una mezcla de amarillo limón con naranja. Para conseguir esos tonos perfectos de puesta de sol. Para el prado, nos acercamos a pocos greens. Voy a usar verde hoja, que es un verde muy cálido, exuberante. Y también voy a usar verde savia y verde sombra. Entonces eso es todo por la paleta de colores. Ahora, veamos cómo crear ese efecto de cielo similar en la referencia. Se ve como una hermosa mezcla de dos o tres colores en la imagen. Entonces aquí estoy empezando por la luz del sol. Estoy usando amarillo limón y creando una pequeña forma de arco justo alrededor de la línea del horizonte. Y le añadí amarillo cadmio. Y ahora estoy usando el amarillo de Nápoles y extendiendo los colores en dirección hacia arriba. Como siempre aquí, mojo el papel antes de pintar. Y ahora estoy dando forma a esa forma de arco de la luz del sol. Aquí. No quiero mezclar los amarillos y azules y conseguir un tono verde al cielo. Entonces estoy empezando por el azul ultramarino y agregarlo a la parte superior dejando un poco de espacio en el centro. Y luego lo mezclaré dirección hacia arriba de la parte amarilla. También agregué algo de azul cerúleo, la capa azul ultramar estándar. Y ahora se puede ver cómo estoy mezclando amarillo con el azul en dirección ascendente. Estoy mezclando los colores muy suavemente. De esta manera podemos mantener la parte amarilla muy brillante sin mezclarla con el color azul o crear un tono verde en el medio. Ahora, veamos la técnica para crear ese efecto prado. Aquí, estoy mojando el papel y agregaré un poco de verde exuberante justo bajo la luz del sol para obtener este mismo tono incluso puedes mezclar amarillo limón con algo de verde savia. Ahora estoy agregando verdes más oscuros solo a ambos lados de la luz solar aquí estoy usando verde savia y mezcla verde sombra. Como sabemos, no hay luz sin oscuridad, por lo que tienen que crear ese efecto más oscuro para conseguir el foco hacia la luz del sol. Aquí en la imagen de referencia, se puede ver que el reflejo de la luz solar en los frascos del medio en primer plano es muy visible. Por el mismo efecto. Estoy viviendo un poco de espacio en primer plano del jitomate, pero en la pintura. Y agregaré más verde más claro. Por ese mismo efecto. Solo estoy agregando vagamente algunos colores y creando ese pequeño contraste y enfoque hacia la luz del sol. Ahora para ese pasto medio que afecta el primer plano, le estoy agregando mezcla amarillo limón y verde claro. Y para algunas sombras alguna vez cambie el color nuevo al verde más oscuro que está aquí. Verde. Se puede hacer que España antoje un poco de savia verde para conseguir lo mismo. A ella le gustaría verde sombra. Con un forro. Estoy creando algunos trazos ascendentes para las chicas. Estoy creando un buen contraste al agregar verdes más oscuros, justo por debajo y por encima. El verde claro que agregamos. Cubriré toda la parte de primer plano con agarrada añadiendo esos trazos ascendentes. Estoy manteniendo la parte superior del pasto un poco más afilada y delgada. Entonces conseguiremos ese bonito efecto. A continuación, usaré la misma técnica de elevación de nuestro proyecto de tercera clase donde pintamos un prado similar con un duro estoy agregando algo de sal de mesa y jitomate para algunos préstamos. Ahora, estoy levantando colores para los rayos del sol. Como siempre veo aquí. Estoy levantando colores usando un cepillo muy limpio. Y antes de cada vez que lo levanto, lo estoy limpiando y limpiando en un papel de pañuelos. Con ese tiempo las vainas de primer plano comenzaron a secarse. Por lo que estoy levantando colores para algunos reflejos en las chicas usando un trazador de líneas. Voy levantando a los hombres grandes en dirección ascendente, igual que pintamos la hierba. Sumergiendo el cepillo y el agua con frecuencia. Ya se puede ver ese efecto. Entonces esa es la forma en que vamos a pintar el prado en el cuadro final. Ahora, vamos a ver cómo crear que las flores de hierba cruzando la luz del sol y un pequeño árbol en el fondo aquí con el mismo trazador de líneas, estoy creando una línea muy delgada con verde más oscuro, que es sombra verde. Y estoy creando un trazo más grueso encima de esa línea para el sabor a hierba. Ahora, veamos cómo crear lo mismo con cruzar la luz del sol. Empezando por la línea verde oscuro y viniendo hacia la luz del sol, estoy cambiando de color a amarillo. Y no voy a cruzar la luz, pero voy a conectar mezclándome con agua clara. Entonces el punto aquí es lo que sea que cruce la luz del sol debe ser muy ligero para que consigamos el resplandor de la imagen. Ahora estoy pintando esa flor de hierba con colores más oscuros. Entonces agreguemos lo mismo en la pintura apenas comenzando con la línea verde oscuro y estoy cambiando de color a amarillo y simplemente cruzando la luz del sol al no tocarla. Y estoy creando la flor de hierba con colores más oscuros. Y agregaré más flores de pasto en diferentes direcciones que está cruzando la luz del sol. Ahora hay que agregar algunas flores más de hierba y primer plano del espectáculo medio. Estoy creando las mismas líneas verdes más oscuras. Y para la flor, estoy usando una bolsa, colores que es gouache blanco con amarillo, y pintándola en diferentes direcciones y diferentes tamaños. Entonces el elemento final en la imagen es ese árbol en el fondo. Entonces aquí solo estoy mostrando cómo crear eso. Empezando por su tronco y usando la técnica de pincel seco, estoy creando el uso con solo rascar. Y estoy usando el verde más oscuro, que es verde sombra. Y estoy agregando capa más oscura de cuatro dimensiones para las hojas. Vamos a ser lo mismo en la imagen, mitad del tronco del árbol no es visible, que está oculto por la pradera. Por lo que acaba de comenzar un pequeño trazo para el tronco del árbol y crear los EE.UU. con verde más claro, luego agregar capas más oscuras para las sombras. Y al agregar más detalles y colores, estoy dando forma a esa mirada entera del árbol. Entonces eso es todo por todas las técnicas que necesitamos practicar antes del cuadro final. Y aquí una mirada del cuadro final que vamos a pintar mañana. Entonces nos vemos en el siguiente video. 13. Día 10 : Proyecto de clase cinco - proceso de pintura final - SUNSET MEADOW: Hola, Bienvenido de nuevo. Entonces pasemos a la pintura aquí. Empiezo por mojar mi papel. Y como siempre, voy a empezar la pintura con luz solar con una mezcla de amarillo limón y amarillo Nápoles. Estoy creando una forma de arco. Esta cinta fuera una línea horizontal como se puede ver en la referencia. Y estoy extendiendo el color está en dirección ascendente para el cielo. Y también usé un poco de amarillo cadmio. Aquí. Estoy mezclando un poco de amarillo cadmio con un poco de un para para conseguir ese efecto fresco y Peachy para el atardecer. Moviéndome a la parte superior del cielo, estoy usando una mezcla de azul ultramar, azul cerúleo y violeta cobalto, y descubriendo el espacio indirecto usando el método de retorno húmedo. Olvidé mencionar este tono violeta cobalto en color anterior, así que creo sección. Entonces está bien, incluso puedes usar esta mezcla azul ultramarino y azul cerúleo. Aquí, estoy extendiendo los colores en dirección ascendente sin mezclar los azules y amarillos. Entonces vamos a agradable mezcla de colores para este tipo. Ahora, voy a arreglar esta capa usando secador de pelo. Después nos moveremos a pintar el medio, partiendo desde la esquina muy derecha de la pradera y creando la línea del horizonte. Yo estoy usando verde sombra y como viene hacia esta luz, estoy usando verde claro, es decir aquí, verde hoja específicamente. Entonces también lo estoy mezclando con algo de amarillo cadmio. Y justo bajo la luz, estoy mezclando los colores con solo agua. Y en ambos lados de los reflejos de luz en el medio, estoy creando un efecto más oscuro usando verde sombra, y luego cubriendo todo el espacio usando el mismo color. Al dejar un poco de espacio para la parte media de primer plano, donde tenemos que pintar algunos reflejos de luz sobre las flores del pasto como en la referencia. Justo bajo la luz del sol, estoy agregando un poco más de colores amarillos y suavizando los bordes. Entonces levantaremos algo de color para este efecto y raza. Aquí estoy creando esa línea de horizonte o el borde de Meadow, justo muy cerca de la luz del sol mediante el uso de colores muy claros. Ahora estoy levantando colores para los rayos del sol usando el mismo método que en nuestras sesiones anteriores. Simplemente levantando colores con el cepillo pequeño. Estoy agregando un poco de sal de mesa para algunas floraciones en el medio sobre la superficie húmeda. Pasar al primer plano de la pradera y comenzar por el verde bajo y claro. Y estoy mezclando ambos colores moviendo el pincel de manera circular. Dije viniendo a parte muy abajo, cambiaré el color a un verde más oscuro. Y cubriré el interior, pero moviendo el pincel en el mismo. Entonces Claire manera. De esta manera podemos mojarnos bien en mojado Boucher Fe para el medio. Agregando un verde más oscuro en la parte media del medio para conseguir ese foco hacia el pasto y flores en la parte de primer plano del medio. También añadiendo una capa más oscura en el primer plano para algunas sombras más oscuras. Vale, ahora vamos a usar al mismo adulto de nuestro proyecto de tercera clase. Al igual que levantaremos algún gran significado de una etapa semi húmeda del papel. Entonces estoy usando secador de pelo para mojar el papel, perdón, secando un poco el papel. Y usando un trazador de líneas, estoy levantando el pigmento en una dirección ascendente para cierto efecto de hierba sumergiendo el cepillo con frecuencia en agua. Ahora espero que puedan ver ese espacio levantado como algunos destellos en la hierba. Entonces voy a arreglar esta capa con secador de pelo. A continuación, igual que la referencia. Tenemos que agregar algunas flores de pasto y pasto que está cruzando la luz del sol y pocas más en primer plano de la pradera. Entonces aquí estoy usando el mismo liner y con verde más oscuro, he añadido una línea recta hacia abajo sin tocar la luz. Estoy pintando el paso elevado del garaje usando amarillo y verde y mezclándolo muy ligeramente hacia la luz. Agregando pocos más en diferentes direcciones que solo está cruzando la luz del sol. Ya practicamos esta parte en nuestro video anterior. Esa es la parte técnica de esta pintura. Apenas comenzando con una línea muy oscura usando verde más oscuro. Y cruzándola sin tocar la luz directamente y mezclando los colores. Entonces solo PARA agregar la flor holandesa con colores más oscuros. Ahora, agreguemos pocas flores de hierba más en el primer plano de la pradera. Aquí estoy usando colores opacos para la flor. Esa es una mezcla de gouache blanco, rojo, amarillo. Uno más que está cruzando la luz del sol. Y estoy sumando sentir más en primer plano. Sepan que tenemos que pintar ese árbol y si el fondo perturbado. Al comenzar con el tronco del árbol, mitad del tronco se oculta por el medio. Entonces tuvimos que pintarlo muy pequeño. Y usando la técnica de pincel seco, voy a pintar las hojas sin agua, rayando el color en el papel. Después lo mezclaremos aquí debajo para unas sombras y toda la profundidad del árbol. Estoy agregando una segunda capa de colores y dando forma a todo el aspecto de la charola. Para que enfermos nos acabemos con la pintura aquí se puede ver el efecto suave y brillante de la pradera que pintamos. Y sí. Así que nos vemos en el siguiente video con proyecto de clase energética. 14. Día 11: proyecto de clase seis - técnicas de práctica - LIGHTHOUSE MONOCHROME: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro proyecto de clase de ética. hoy estamos pintando el cuadro slide dos, pero lo pintaré de una manera poco diferente. Yo uso los elementos de la imagen y la pintaremos en modo retrato. Por lo que haremos un boceto en miniatura para dormir. Y también estamos utilizando técnica de pintura monocromática para este proyecto de clase, lo que significa que estamos usando este color para la pintura completa. Aquí Veamos cómo crear un boceto simple para la pintura. Empiezo por la línea del horizonte. Y estoy creando el litoral que es la línea que divide la parte agua y la parte de tierra. Y algunas rocas en la tierra pero en diferentes tamaños. Ahora estoy agregando sombras a algunas de las rocas. Y esto es más bien una montaña cerca de la línea del horizonte y una casa pequeña. Y también la parte final será el faro. Y arreglaré este analito en el lado casi derecho. Y también hay algunas nubes en el cielo, algunas nubes más grandes en la parte superior, y algunas nubes más pequeñas y minúsculas hacia la luz del sol y la línea del horizonte. Entonces eso es todo por un simple boceto en miniatura para la pintura. Ahora, veamos cómo crear la pintura con un solo color. Voy a usar este color. Se trata de Van **** marrón. Van **** marrón es un tono fresco pero cálido y además tiene efecto granulador. Entonces si tienes el mismo color, eso sería genial. Pero también puedes usar sepia, que es casi similar a este color. O puedes usar una mezcla de umber quemado y en jerga, lo que crea un tono similar. Por lo que hay dos formas de crear pintura monocromática. Uno está utilizando diferentes valores tonales y uno es la técnica de estratificación. El uso de diferentes valores tonales significa que estamos pintando con un solo color usando sus diferentes tonos de claro a oscuro. Es decir, estamos usando diferentes cantidades de agua al color. Con más agua, podemos crear tonos más claros y con menos agua podemos crear tonos más oscuros. Aquí estoy swatching el mismo color con diferentes cantidades de agua para mostrarte que son diferentes tonos que podemos crear. Espero que puedan ver ahora el tono más claro a más oscuro del mismo color. La segunda técnica es la técnica de estratificación, lo que significa que estamos pintando una segunda capa del mismo color encima de una primera capa ya seca. Estamos utilizando tanto las técnicas en esta pintura como ésta se abre camino. Usaremos. El tono más claro a más oscuro del mismo color para la pintura. Al mismo tiempo lo usaremos en la técnica de capas para. Por lo que aquí ya apliqué la primera capa de colores y uso mi secador de pelo para secarlo. Y ahora estoy agregando una segunda capa de colores encima de eso con misma mezcla de color marrón. Por lo que ahora me estoy moviendo a pintar el cielo y efecto nublado. Y como siempre y mojando mi papel con tono muy claro del color. Voy a agregar la primera capa para este tipo. Y después pintaré las nubes con tonos más oscuros del mismo color. Esta escribiendo esta superficie con tono muy claro del color. Y ahora voy a añadir las nubes con tono más oscuro del mismo color. Algunas nubes más grandes en la parte superior del espacio. Y a medida que viene hacia la línea del horizonte, voy a hacer nubes más pequeñas. Ahora estoy agregando colores más oscuros encima de las nubes para algunas sombras y una especie de efecto contrastante. Ahora casi terminamos con las nubes. Ahora pasemos al dolor. El agua comprada y parte de la tierra. En primer lugar, solo estoy lavando la parte del agua con el tono más claro del color. Y ahora estoy creando el litoral que está dividiendo la parte de tierra y la olla de agua con algún tono realmente oscuro del color. Y entonces llenaré la parte de tierra del mismo color. Ahora, agreguemos unas rocas en la parte de tierra con un tono muy oscuro del mismo color. Usando la técnica de mojado en húmedo, solo agregar algunos trazos redondos para las rocas parecían rocas más grandes y más pequeñas. Haciendo rocas y piedras más pequeñas a medida que va hacia la línea del horizonte y algunas están en el agua. Ahora, agreguemos pequeña montaña en el fondo. Después veremos un pequeño boceto para el faro y la Casa. Empezando por el techo de la casa y luego hasta los detalles. Aquí, usando un forro para todos los detalles. Puedes usar un delineador o un cepillo redondo de tamaño pequeño para lo mismo. Ya terminamos con la casa. Agregué las sombras a un lado de la casa. Y para el lado francés, agregué colores más claros. Ahora veamos cómo bosquejar la dosis de luz. Apenas comenzando con la base, agregando dos líneas rectas paralelamente. Y luego agregaré sombras al lado izquierdo. Y luego lo extenderé suavemente hacia el lado derecho para algunos aspectos destacados en Lighthouse. Como pueden ver ahora, estoy extendiendo los colores con un poco de agua al lado derecho del faro que podamos crear algunas luces y sombras contrastantes al faro. Ahora estoy agregando los finos detalles en la parte superior de la lactosa. Ahora estoy agregando puertas, ventanas, y otros detalles a los pasillos. Creo que eso es más mundano en el fondo. Y ahora veamos cómo repetir lo mismo en la pintura del lado izquierdo. Aquí les estoy mostrando de nuevo cómo pintar esa parte de tierra con rocas. Primero creando la línea costera y luego llenando el espacio con el color. Y ahora usando la técnica wet-in-wet, estoy agregando algunas rocas, algunos perros más grandes en primer plano. Y a medida que va hacia la línea del horizonte, estoy creando rocas más pequeñas con su tono más oscuro del color. Y también levanté algunos colores para algunos reflejos en las rocas. Y ahora estoy llenando la tabla de agua con el tono más claro del color, graduando el reflejo de la luz solar al agua. Y por último, estoy agregando unos pajaritos diminutos en el cielo. Eso es todo por las técnicas y esta es la pintura que vamos a pintar en próximo video. 15. Día 12: proyecto de clase seis - proceso de pintura final - pintura final - LIGHTHOUSE MONOCHROME: Vamos a comerciar inclinarnos más a la pintura. Siempre digo esto para practicar las técnicas antes de pintar. Del video de la parte de técnicas que compartí antes de cada proyecto de clase. Porque definitivamente te ayudará a entender las técnicas a fondo y a conseguir un proceso fácil para cada pintura que estamos haciendo. Heroína comenzando con un boceto muy ligero para la dosis de luz y una casita al fondo. Y luego agregaré el litoral, igual que en el video anterior. Añadiendo la pequeña montaña al fondo y algunos detalles sobre las torres de luz y algunas rocas cada vez más grandes en la parte de tierra. Ahora estoy preparando el tono más claro del color para el primer lavado. Y luego voy a esperar ambos lados del papel. Mi papel es perfectamente peso, así que empecé con algunas nubes más pequeñas adentro, en Mars Maid parte de este tipo usando el tono más claro del color que es Van **** marrón. Pasando a la parte superior de este tipo, agregué una primera capa de colores con el tono más claro de Van **** marrón. Y ahora estoy agregando algunas nubes con un color poco más oscuro. Estoy agregando colores más oscuros en las nubes para algunas sombras. Agregando nubes más grandes en la parte alta de este tipo. Ahora estoy agregando más nubes en diferentes tamaños justo alrededor de la luz. Esa va a ser la parte remitente. Esa porción blanca. Agregando más y más nubes diminutas y capas más oscuras en las nubes más grandes. Porque realmente ayuda conseguir un FA contrastante a la luz y entre la luz y las nubes. Estoy levantando agudamente los colores en las torres de luz para que puedan mantenerlo más ligero. Ahora puedes ver que la parte remitente es más brillante y las partes circundantes son más oscuras con las nubes. Por lo que ahora me muevo a pintar los otros detalles. La pintura es pequeña montaña en el fondo. Para conseguir una línea de horizonte más clara, necesito conseguir el foco hacia la luz del sol. Por lo que estoy agregando más colores en la esquina superior. Y luego mezclando los bordes. Pasando a la parte del agua, estoy agregando colores en ambos lados dejando un poco de espacio en la parte central para la reflexión de la luz solar usando la técnica wet-on-wet. Ahora estoy agregando una pequeña montaña, el lado derecho de la línea horizontal para mantener un ojo en las torres de luz y levantar el color es frecuente porque necesitamos que sea más ligero en el look final de la pintura. O incluso puedes usar fluido de enmascaramiento o cinta adhesiva para el mismo propósito. Pasando a la parte de tierra, estoy llenando el espacio con tono más claro y más oscuro de la Van **** marrón. Haciendo una línea costera más clara añadiendo algunas sombras. Agregando detalles más oscuros en la capa más clara del mismo color. Ahora pasemos a pintar las rocas usando la misma técnica de nuestras técnicas practicando video de este proyecto de clase. Simplemente agregando vagamente algunos trazos de forma ovalada. La forma en que el tono más oscuro de Van **** marrón y utilizando la técnica wet-in-wet. Y a medida que avanza hacia la línea del horizonte, voy añadiendo más piedras y piedras diminutas, diminutas y algunas piedras en el agua parte dos. Aquí tienes dos son las rocas en la superficie húmeda. Demostrar que obtendremos ese tipo mezclado pero realista de rocas y efecto de piedra en la parte de tierra. Aquí estoy afilando el borde de la parte de tierra. Estoy agregando un poco más de colores al lado izquierdo de la parte del agua. Para que podamos conseguir ese foco hacia los reflejos de luz en el agua. Creando algunos momentos al agua añadiendo algunas noticias muy tristes. Aquí, no estoy agregando ningún extra de color con papel. Jay extendiendo los mismos colores que ya se aplica al papel moviendo el pincel de manera horizontal. De acuerdo, Ahora estoy levantando algunos colores de algunas de las rocas para algunos reflejos de luz son algunos resaltados. Bueno, a agregar algunos colores extra a los perros para algunas sombras. Aquí estoy levantando y agregando color es repetidamente hasta quedar satisfecho con las rocas y el primer plano completo. Aquí que todo funciona y son los reflejos en el agua. Parece una manera mezclada. Entonces estoy levantando unos colores para un look fino. Estoy afilando los bordes y agregando algunas rocas diminutas en la parte del agua, haciendo algunos detalles finos continuamente y agregando algunos más oscuros hit render de Payne para un cierto contraste. De acuerdo, ahora vamos a secar esta capa con el secador de pelo y luego pintaremos el faro y los detalles finales. De acuerdo, hasta ahora faro, estoy agregando unos Payne's más oscuros al lado izquierdo del faro. Después extenderé los colores, el pincel húmedo hacia el lado derecho para que podamos obtener bonitos reflejos de luz en el lado derecho de los tonos claros y sombras hacia el lado izquierdo. Y por último, obtendremos un look dimensional para el faro. Pasando a los otros detalles del faro, estoy agregando algunas sombras a ese lugar. Ahora, añadiendo colores poco más oscuros a ese lado amigo de la casa. Pero voy a venir a la fila abanico pintándolo con tono más claro de esta Van **** marrón. De acuerdo, hay una casita más al fondo. Entonces estoy agregando sombras a un lado y para el lado de los amigos y haciéndolo más ligero. Y después nos trasladaremos al techo de la casa. Y después de eso, agregaré las puertas y ventanas y otros finos detalles. Para todos estos detalles, estoy usando un cepillo redondo de tamaño pequeño con asas un poco más largas. Entonces eso me está ayudando mucho para los detalles sin tocar las otras partes del cuadro. Ahora, estoy pintando esa puerta de la dosis ligera y luego me estoy moviendo al dolor, el perro detalla. De acuerdo. Agregando definido es y algunas puertas y ventanas a las casas. Y después voy a arreglar la luz del sol con un poco de gouache blanco usando mi dedo. Sí, eso es todo. Entonces ahora agreguemos algunos pájaros en el cielo. Entonces sí, eso dicho para el look final del cuadro. Y espero que aprendan algo para cómo pintar un cuadro con un solo color. Entonces nos vemos en el proyecto de la siguiente clase. 16. Día 13: Proyecto de clase Siete: técnicas de práctica - CÁMARA SUNSET CON BOAT DE VELERO: Hola, bienvenidos a nuestro proyecto de séptima y última clase. Para este proyecto de clase, elegí unos sensores simples, se escapan. Entonces veamos la paleta de colores para los censurados, voy a usar menos amarillos. Eso es amarillo limón, amarillo cadmio, y amarillo Nápoles para las montañas y corazón en una bolsa ahora y necesitamos amarillo, gris y cualquier marrón oscuro. Aquí, estoy usando sepia. Y para este tipo y decir escape, necesitamos azul cerúleo, índigo, y el gris de Payne. Entonces esa es la paleta de colores que necesitamos para esta pintura. Ahora veamos cómo crear eso censurado. Y este tipo de aquí, estoy mojando el papel. Ahora con amarillo limón. Voy a crear una forma de arco justo sobre la línea horizontal para la luz del sol. Entonces estoy usando amarillo Nápoles y amarillo cadmio para extender los colores hacia arriba. Bien, ahora voy a llenar el espacio con en azul. Y para la parte superior agregaré colores más oscuros como el gris de Payne. Aquí para una transición suave y extendiendo los colores amarillos hacia los colores azules. No te preocupes por conseguir un aspecto verdoso, grisáceo porque este tipo no siempre es azul o de colores amarillentos. Hay muchas pautas diferentes y cielo al atardecer. Ahora estoy llenando la parte superior con el gris de Payne. Entonces así es como vamos a pintar el cielo para la pintura. La transición suave de dos o tres colores mediante el uso de la técnica wet-on-wet. Ahora, vamos a crear una pequeña célula de montaña dura que está cruzando la luz del sol. Aquí. Estoy usando Nápoles amarillo y amarillo, gris y creando la línea de montaña que está justo cerca de la luz del sol. Y con colores más oscuros, me estoy extendiendo hacia el lado derecho. Para los colores más oscuros, estoy usando una mezcla de índigo y RCP. Y voy a repetir la misma técnica para el lado izquierdo Mountain Dew. Ahora estoy suavizando ese lunes líneas que está cerca de la luz del sol. Elevación y estratificación de colores en la montaña para algunas texturas. Y ahora rejillas y efecto carrera levantando colores y es líneas rectas en diferentes direcciones usando un pincel muy limpio. Entonces así es como vamos a pintar las líneas y dijo, ahora vamos a pintar los reflejos en el agua aquí con los mismos amarillos y creando dos líneas verticales rectas que está justo debajo la luz del sol. Al vivir TODO centro de espaciamiento para el resplandor de la luz solar y los reflejos del agua Y ahora estoy llenando ambos lados con amarillo Nápoles. Y para la parte abajo, vamos a repetir los mismos colores. Ese es el golpe de Sarah Lean, y el gris de Payne para algunas hojas y son reflejos y sombras. Añadiendo más amarillo limón en ambos lados. Autoentrenamiento que es solo por el resplandor. En acuarela florales a menudo más nítidos. Esto. Siempre uso un cepillo húmedo que no sea demasiada agua o para conducir a los restaurantes con un poco de humedad durante los destilados, será mucho más suave de mezclar. Y ahora moviendo el pincel horizontalmente, estoy creando unas ondas poco más pequeñas y ligeras. Y para la parte inferior, estoy creando hojas con azul cerúleo, olas más gruesas y más grandes en primer plano. Y a medida que va hacia la línea del horizonte, estoy creando olas más ligeras y más pequeñas. Y ahora estoy agregando sombras a esas ondas con el gris de Payne con múltiples capas y creando más contraste para los reflejos y sombras en las olas. Entonces eso es todo por cómo vamos a pintar el DBO de agua y a firmar reflejos de luz y las olas. Ahora veamos cómo esos calientan una tabla de venta fácil. Aquí con un poco de pintura oscura. Estoy dibujando un bote con un pincel de plumón de tamaño pequeño. Ahora agregando algunos detalles en la tabla me gusta y vendo duro de papel o algunas otras cosas en el bote. Añadiendo más detalles como la venta y otros elementos del velero. Ahora agreguemos reflejos en el agua. Estoy agregando algunos reflejos de luz solar en el tablero con un poco de pintura seca que es gouache blanca y amarilla. Ahora agregando reflejos de tablero en el agua como algunas líneas pequeñas horizontalmente. Y luego agregaré los reflejos de venta, las lágrimas. Bien, entonces ahora vamos a repetir lo mismo en la pintura. Aquí ya sabías pintar el reflejo de esa línea recta por completo. Se puede romper y pintar sólo en las sombras de los valores dejando los reflejos de la reutilización. Entonces lo conseguirás de esa manera nosotros también buscamos las reflexiones. Galleta. Vamos a calcularlo agregando algunos botes diminutos alrededor de la luz del sol. Así que terminamos con práctica de técnicas para proyecto de siete clases. Así que vamos a pintar la imagen final en el siguiente video. 17. Día 14: Proyecto de clase Siete: proceso de pintura final - SUNSET MARINO CON BOAT DE VELERO: Entonces comencemos la pintura aquí. Estoy empezando por la línea del horizonte, y voy a añadir un boceto aproximado para las montañas distantes. Y luego voy a esperar ambos lados del papel. Ahora, voy a pintar la luz del sol una forma de arco, casi la línea horizontal con amarillo limón sobre la superficie húmeda. Y luego esparciendo los colores con amarillo Nápoles y amarillo cadmio. Ahora estoy moviendo el pincel de arcilla pequeña para extender los colores hacia arriba. Aquí voy a llenar la parte del cielo con azul cerúleo y pinta gris. Mezclar los colores con la brocha húmeda muy suavemente. Entonces eso es todo para este inserto cielo. Obtuvimos la transición suave de amarillos, azules y grises de Payne. Ahora vamos a pintar los reflejos de agua aquí y comenzando con el reflejo de la luz solar usando amarillo limón se crean dos líneas verticales. El estándar, la luz solar, luego cubriendo ambos lados con amarillo cadmio y amarillo Nápoles. Sin tocar esa parte central para los reflejos de luz. Un lavado de color amarillo claro para la parte de agua de purga de la pintura. Ahora, voy a pintar ondas con Serling azul usando la misma técnica que practicamos día en video anterior. Algunas olas más gruesas y de primer plano y olas más pequeñas y ligeras a medida que va hacia la línea del horizonte. Bien, ahora estoy agregando sombras a las olas con el escritorio de mezcla gris e índigo de Payne. Pocas líneas rectas horizontalmente. Al repetir capas más oscuras, estoy creando ese contraste entre las sombras y los reflejos de las olas. Ahora agregando caminos más ligeros y delgados hacia la línea del horizonte. M repitiendo lo mismo subyacente a ella. Satisfecho con la queja, la parte del agua y las olas y reflejos. Bien, Ahora moviéndose a pintar montaña distante, comenzando por los colores más oscuros que es gris de Payne y el marrón oscuro. Y a medida que va hacia la luz del sol y haciéndola más ligera con amarillo cadmio y curry amarillo. Así que los colores de elevación para el efecto de los rayos del sol en Y voy a repetir lo mismo para el lado derecho mundano. Bien, ahora estoy tratando de papel y después voy a obtener el corazón de vela velero. Esto remodelando la luz solar con amarillo limón para obtener esa forma correcta para la luz. Utilizando el mismo método a partir de técnicas practicando video. En primer lugar, pintar el bote, y luego agregar algunos pequeños detalles dentro de la tabla. Una línea recta vertical para los detalles de venta. Puedes usar un pincel delineador o un rotulador negro para pintar tales líneas rectas en tus pinturas. Ahora estoy agregando reflejos de tablero en el agua. Añadiendo reflejos de otros detalles con el tablero hasta aquí, como dije en video anterior, se puede pintar ese reflejo de la línea recta de una manera el estilo para conseguir eso correcto efecto reflectante en el agua. Completando la pintura agregando algunos pájaros diminutos alrededor de la luz del sol. Entonces eso es todo para el proyecto de siete clases aquí se puede ver un bonito guante que la luz del sol y se reflexiona en el agua. Y por todas partes una buena base para una escena de una sentencia de escape. Así que terminamos con los siete proyectos en clase. 18. Conclusión: Entonces finalmente terminamos con los siete proyectos de clase. Realmente espero que hayas disfrutado de la clase. Intenté todo lo posible para compartir muchas técnicas de acuarela y todos mis conocimientos de acuarela contigo. Entonces mi sugerencia es practicar continuamente para obtener esos efectos realistas de acuarela en tus pinturas. Entonces sí, muchas gracias por unirte a mi clase y aplaudir tus proyectos de clase. Y además si tienes alguna duda respecto a la clase, puedes preguntar en cuadro de discusión o puedes conectarte conmigo e Instagram y verte muy pronto con otra hermosa clase con un objeto interesante. Hastaentonces, adiós.