Paisajes primaverales en acuarela: reto de 15 días

1. INTRODUCCIÓN: Cielos brillantes, verdes frescos, flores y flores Es una temporada perfecta para pintar primavera. Si has estado queriendo probar paisajes acuarelares o practicar la pintura de escenas primaverales, esta clase es solo para ti. Hola, soy Rania, una artista aticlar radicada en la UE, y estoy muy contenta de tenerte aquí En esta clase, pintaremos 15 hermosos paisajes primaverales durante los próximos 15 días. Cada proyecto de clase está diseñado para ser completado en solo 15 a 20 minutos puedes ver el video completo y luego pintar o pintar conmigo. También podrás descargar el boceto a lápiz y la pintura terminada de cada proyecto de clase desde la sección de recursos. Comenzaremos con pinturas simples, fáciles de seguir y poco a poco nos moveremos hacia pinturas un poco más detalladas. Este es un reto relajado. No se trata de la perfección sino de disfrutar del proceso y hacer tiempo para la creatividad en tu ajetreado día. Pintaremos en un estilo acuarela suelto e impresionista enfocándonos en paisajes primaverales brillantes, aireados y frescos En el camino, también te mostraré cómo corregir errores, trabajar con más confianza y usar algunas técnicas y materiales divertidos para crear interesantes técnicas de acuarela Al final de esta clase, tendrás una colección de 15 pinturas de paisajes primaverales, junto con consejos prácticos y técnicas que podrás utilizar en tu futuro trabajo. Esta clase es de nivel intermedio, pero también apta para aquellos de nivel principiante. Incluso si recién estás comenzando, puedes seguirlo fácilmente a medida que los proyectos se estructuran para construir gradualmente tu confianza. Si tiene alguna duda, no dude en preguntar en la sección de discusión. Estaré encantado de ayudar. Espero que disfrutes de esta clase y te veré en la siguiente lección. 2. Materiales: Oye, muchas gracias por unirte. Y en este video, veamos todos los materiales. Entonces empezaré con el papel. Estoy usando papel de acuarela fabriano artistico. Esto es 100% algodón y 300 JSM. Se trata de láminas muy grandes, las cuales corté en trozos pequeños, midiendo 16 en 14 centímetros, tamaño casi A cinco para la pintura. Se puede utilizar cualquier marca de papel de acuarela, que es 100% algodón y 300 JSM y prensa en frío Ahora veamos los pinceles y algunos otros materiales. Entonces, para mojar el papel, usaré estos dos pinceles. Uno es un cepillo de merluza tamaño 30 MM, y otro es un cepillo de lavado Princeton Y para la pintura, para la pintura principal, utilizaré estos pinceles redondos, tamaño 16, diez y dos. Y también estos dos pinceles planos para algunos detalles y técnicas de pintura y un detallista y un pincel plano de tamaño muy pequeño para levantar Y también necesitaremos algunos otros materiales. Voy a usar una botella de spray. Esto es de Derwent Da spray muy fino, lápiz y goma de borrar para dibujar y cuchillo de pimienta para algunas técnicas de rascado También exploraremos diferentes texturas de acuarela utilizando diferentes materiales. Entonces usaremos sal de mesa y algunos papeles de seda blandos para algunas técnicas de levantamiento. Te voy a mostrar eso en los proyectos y también una cinta de enmascarar. Y necesitaremos un poco de esponja. Usaremos la esponja para obtener una textura de follaje fácil pero realista. Entonces esta es la que estoy usando esta esponja de artista, y es una especie de textura diferente. Para que puedas usar la esponja normal. Pero si tienes esto, puedes usar esto también, lo que dará alguna textura diferente. Y para los colores, te mostraré la paleta de colores de cada pintura antes de comenzar el proyecto de vidrio, para que puedas referirte fácilmente. Y si buscas invertir en una buena marca de acuarela, te sugiero altamente esta marca. Estas son las pinturas de acuarela de Michael Harding, una gama premium a base de miel conocida por su rica pigmentación y excelente desvanecimiento ligero y la mayoría de los colores son de pigmento único, lo que te ayuda a lograr mezclas limpias y vibrantes sin enloquecimiento limpias y vibrantes Si planeas invertir en una marca de acuarela de alta calidad, definitivamente vale la pena probarlo Están disponibles en Jackson's y su sitio web oficial. Y necesitarás dos j de agua, una para enjuagar tus pinceles y otra para mojar y rehumedecer el papel con agua limpia También usaré mi secador de pelo para acelerar el proceso. Y para estirar el papel, usaré mi tablero de vidrio acrílico con cinta adhesiva, que es un método común para estirar papel de acuarela. También quiero mostrarles cómo configuré mi mesa con todos los materiales. Entonces, si eres diestro, tienes que mantener el papel en el lado izquierdo y todos los demás materiales en el lado derecho. Tu paleta justo cerca del papel y los vasos de agua y un gran paño de algodón o algo para limpiar los pinceles. Y puedes quedarte con los materiales adicionales como tu secador de cabeza o algo así, justo cerca de eso. Y si eres zurdo, es justo lo contrario. También guardo un papel de seda extra en mi mano izquierda para mantener mi cepillo húmedo. Esto siempre nos ayudará a controlar la cantidad de agua y el pigmento que estamos usando y a mantener el cepillo siempre húmedo. Es posible que la mayoría de ustedes ya estén usando una técnica similar, pero solo quiero mostrarles mi configuración. Realmente ayuda a crear un flujo de trabajo más fluido y eficiente. Y eso es prácticamente todo sobre los materiales que necesitamos para la clase, y espero que estés listo para el desafío. Te veré con el brijet de primera clase en el siguiente video 3. Día 1: pradera primaveral: Oigan, todos. Muchas gracias de nuevo por unirse, y bienvenidos al Día Uno. Y hoy, vamos a pintar una escena sencilla de pradera. Entonces veamos los colores. Voy a usar azul cobalto y rosa ópera para el cielo. Entonces, si tienes un tono violeta apagado, puedes usar eso también. Y para el prado, usaré oro verde y perlin verde e índigo para algunos detalles de fondo Aquí, ya he preparado mi papel fijándolo con cinta adhesiva sobre el booard de pestañas acrílico tengo lista mi paleta Entonces comencemos con el bosquejo. Estoy arreglando la línea del horizonte muy alta y solo agregando una línea sobre eso para la montaña de fondo y algunos contornos muy sueltos para simetrías alrededor de la línea del horizonte También puedes descargar el boceto a lápiz desde la sección de recursos. Sí. Ahora sólo estoy mojando el papel del pasillo. Sí, tienes que mover tu pincel de un lado a otro varias veces para obtener una capa uniforme de agua. Sí. Ahora, empecemos a pintar el cielo. Para eso, estoy usando una mezcla de azul ultramarino y rosa ópera Olvidé agregar que usé azul ultramarino para el cielo. Planeo usar azul cobalto, en realidad, pero ahora solo me estoy dando cuenta de eso Entonces puedes usar ya sea azul ultramarino o cobalto, y también puedes mezclarlo con algo de rosa ópera Entonces obtendrás un bonito tono violeta. Entonces con eso, solo estoy arreglando el cielo. Para la parte superior, solo lo estoy haciendo más oscuro y a medida que viene hacia abajo hacia la línea del horizonte, manteniéndola más ligera. Sí. Ahora, empecemos a pintar el prado, que es la parte principal de este proyecto. Entonces para eso, estoy usando mi puente redondo talla 16, y voy a comenzar con primera capa con oro verde. Sí, solo estoy agregando ese color holgadamente, comenzando desde el primer plano y luego yendo lentamente hacia arriba Se puede ver como estoy moviendo mi puente como en su exacto estilo de perder, solo estoy llenando ese color. Y a medida que va hacia arriba, estoy tratando de mantenerlo de color más claro . Eso se puede ver. Entonces necesitamos más oscuridad en primer plano y más ligera a medida que se va yendo Entonces tienes que usar un tono verde muy cálido o puedes usar amarillo limón también. Entonces esa es una primera capa. Antes de que la primera capa se seque, necesitamos agregar la segunda capa. Estoy tomando el verde más oscuro, que es el verde perilín, y también puedes notar que la consistencia de la pintura es ligeramente más gruesa en comparación con lo que usamos anteriormente para la primera capa Entonces comenzaré desde el primer plano y en lugar de mover mi pincel horizontalmente de manera plana, estoy usando trazos verticales Esto ayuda a crear una sensación de textura junto con efecto de luz y sombra en esa área de primer plano Así pueden ver estoy agregando unas líneas verticales más gruesas en primer plano, y esto es lo que le da a un prado natural como textura Recuerda, cuando estés trabajando con greens, trata de no solo llenar el área en un lavado plano. variados momentos de pincel vertical para construir esa textura. Una vez que se seque, dará un efecto mucho más interesante y vivo. Y a medida que va desapareciendo, también lo estoy haciendo cada vez más pequeño y de color más claro. También tengo un papel de tisú extra en mi mano izquierda para limpiar mi pincel, para controlar la humedad entre la pintura. Lo estoy haciendo frecuentemente. Se puede ver eso aquí. Además, hay que usar un pincel más pequeño, así que tomaremos más tiempo para llenarlo ahí, y le da una textura agradable. Y se puede ver que a medida que va desapareciendo, estoy tratando de que ahí sea líneas muy estrechas y pequeñas. Mientras agrega los trazos verdes más oscuros, asegúrate de dejar algunos huecos aquí y allá para que la primera capa más clara pueda mostrarse a través. Este contraste creará un hermoso efecto natural y agregará profundidad a tu prado. A medida que avanzamos hacia la línea del horizonte, quiero que los trazos se vuelvan más ligeros, suaves y sutiles. Mientras que en primer plano, deben aparecer más oscuros, audaces y Y recuerden, aquí estamos trabajando completamente mojados sobre mojados. Ya hemos mojado previamente el papel antes de comenzar, y ahora estamos agregando estos verdes más oscuros encima de esa capa húmeda inicial de oro verde. Esta estratificación sobre una superficie húmeda es lo que nos ayuda a lograr ese suave efecto de prado mezclado Puede tomar un poco de práctica para hacerlo bien, especialmente comprender el tiempo, el control del agua y el momento del cepillo. Pero si sigues de cerca los pasos y observas la demo, podrás lograrlo. Solo date algo de tiempo para practicar y vendrá de forma natural. Ahora se puede ver que la pintura acaba de empezar a secarse, así que voy a volver a añadir algunos toques más oscuros aquí y allá. Usando la punta de mi pincel, agrego suavemente algunos pequeños puntos redondos de color verde más oscuro para crear un poco más de contraste e interés. Para esto, también estoy cambiando a un cepillo redondo tamaño dos para obtener mejor control sobre estos detalles más finos Casi he terminado con la zona del prado para mejorar aún más la textura. Voy a rociar un poco de sal antes de que el papel se seque. La sal absorberá parte del pigmento en algunos lugares, y creando una hermosa textura orgánica. Veamos cómo resulta. Ahora retrocedes un poco o ves la pintura desde la distancia, notarás cómo las toneladas más oscuras en primer plano cambian gradualmente a unas más claras Esto crea una hermosa sensación de profundidad, haciéndola sentir como si un prado estuviera retrocediendo en la distancia Ese es exactamente el efecto que pretendemos lograr aquí. Mientras la sal está absorbiendo la pintura, también estoy agregando algunos diminutos puntos más oscuros aquí y allá nuevamente en las áreas verdes más claras del prado para generar más interés. No quiero que se vea plano, así que voy a volver suavemente y retrabajar en capas Y el papel no está completamente seco, por lo que podemos trabajar en un tipo de detalles más suaves. Eso es todo para el prado. Ahora pasemos a agregar algunos detalles alrededor de la línea del horizonte. Empezaré por la montaña. Para esto, estoy usando una mezcla de azul cobalto, junto con la mezcla verde que usamos para el prado. También, como hemos agregado el prado, la línea horizontal naturalmente se vuelve más definida. Así que lo estoy teniendo en cuenta. También estoy difuminando suavemente esa línea usando un pincel plano para suavizar el borde del prado Ahora agreguemos algunos árboles. Para esto, estoy usando una mezcla más gruesa de Perlin verde con pincel redondo talla dos, y la capa de montaña todavía está ligeramente húmeda, así que estoy agregando estos árboles mojados sobre mojados Pero no te preocupes, si tu capa ya se ha secado, también puedes hacerlo húmedo sobre seco también. Solo toma una consistencia de pintura un poco más gruesa y agrega algunos puntos pequeños y marcas diminutas para sugerir árboles distantes. Puedes ver aquí, estoy usando el costado de mi pincel para pintar los árboles, y para pintar algunos detalles finos alrededor de los árboles, usaré la punta del pincel. Ahora, para hacer algunos árboles un poco más grandes y más altos, estoy usando mezcla de oro ultramarino y verde para que sea un poco más ligero y agregando algunos detalles más De nuevo, puedes ver que estoy usando el costado de mi pincel para crear ese tipo de trazos más gruesos, aún sueltos y suaves para los árboles. Y luego alrededor de eso para agregar más trazos pequeños y diminutos para dar forma al árbol, estoy usando la punta del pincel. Ahora, quiero agregar algunas sombras más a los árboles porque se ve plano. Entonces voy a agregar un poco mezcla más gruesa de color verde oscuro a un lado de los árboles. Entonces como puedes ver aquí, el prado se ve más claro en el lado derecho y el lado izquierdo está más con sombras. Así mismo que en el lado izquierdo de los árboles, estoy agregando algunos verdes más oscuros con una mezcla poco más gruesa de pintura. Entonces, sí, eso es todo. Ya terminamos con la pintura. Veamos el look final. También estoy secando esto completamente antes de pelar la cinta. Entonces, sí, ese es nuestro proyecto de primera clase, y lo hemos terminado en alrededor de diez a 15 minutos. Y puedes ver esa hermosa textura en primer plano que fue nuestro foco para este proyecto, y espero que hayas disfrutado este, y te veré en el próximo proyecto. Adiós. 4. Día 2: sendero de prado: Hola, hola. Bienvenido de nuevo al proyecto Clash de hoy. Y nuevamente, hoy pintaremos algo parecido. Pintaremos un prado con una pasarela y algunos árboles al fondo Entonces veamos los colores. Usaré azul Kobalt para el cielo y verde dorado y perlin verde para el prado y blanco titanio para algunos detalles en primer plano e índigo para los árboles distantes y amarillo para el Eso es. Y aquí mi papel listo. Entonces comencemos con el boceto. Nuevamente, estoy arreglando la línea horizontal muy alta y más como una línea ondulada suelta en lugar de una línea horizontal recta. Ahora agreguemos el camino. Estoy manteniendo el camino bastante estrecho, no demasiado ancho, un pequeño camino a través del prado Y también, comienza directamente desde el primer plano y moviéndose verticalmente Y luego alrededor de la mitad, lo curvo suavemente hacia la derecha. Sí. De esta manera, obtenemos una agradable sensación de profundidad y perspectiva en la pintura. También puedes descargar el boceto a lápiz desde la sección de recursos y puedes rastrearlo si quieres. Sí. Y como pueden ver aquí, estoy manteniendo muy estrecha y puntiaguda a medida que se va alejando hacia la línea del horizonte Entonces eso es todo para hacer bocetos. Ahora, comencemos la pintura. Entonces antes de eso, solo estoy mojando el papel por completo. Solo un recordatorio suave nuevamente, use solo una capa ligera muy delgada de agua en el papel. No demasiado. Ahora mismo, vamos a pintar el cielo. Justo antes de eso, estoy limpiando suavemente exceso de agua del borde del prado justo debajo de la línea del horizonte porque no quiero que los colores fluyan hacia abajo Ahora estoy agregando un poco de azul calvo para el cielo usando un pincel redondo alrededor de la talla diez, y estoy aplicando el color sin apretar, manteniéndolo un poco más oscuro en las esquinas superiores y poco a poco más claro a medida que baja hacia la línea del horizonte Sí, entonces estoy moviendo suavemente mi pincel hacia adelante y hacia atrás para crear un degradado suave y suave. Eso es sólo un simple lavado para el cielo. Ahora, empecemos a pintar el prado. Igual que nuestro anterior proyecto de choque. Empiezo con el oro verde, y desde el primer plano, voy hacia arriba Y otra vez, se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel solo holgadamente, agregando colores ahí en un estilo zigzag Y también me voy del camino, ya lo ves. Y si quieres, también puedes limpiar el agua desde ahí, así los colores no se extenderán hacia el camino. Y lentamente, estoy oscureciendo el primer plano un poco más oscuro usando verde perileno Entonces es como si estuviéramos pintando la primera capa con oro verde, y luego la segunda capa con verde peline Y también, se puede ver eso. Sólo estoy pintando hasta esa curva del camino. Um. A partir de ahí, tenemos que hacerlo muy ligero. Entonces ahora estoy trabajando en esa mirada tridimensional para el prado. Entonces con Perlin verde y usando mi puente redondo, y también lo estoy limpiando alrededor del contorno del camino Sí. Este estilo suelto de pintura resultará un poco diferente para todos. Así que ten en cuenta que simplemente estamos disfrutando del proceso, y podrás ver esas hermosas mezclas suaves en acuarela, y es muy terapéutico. Los resultados finales pueden variar, y eso es exactamente lo que hace que cada pintura sea única. Ahora poco a poco estoy extendiendo esos colores hacia la línea del horizonte. Quiero mantenerlo más ligero. Y además, estoy usando un poco de amarillo limón para mantenerlo muy cálido y ligero ya que va desapareciendo y simplemente sintiendo ese color ahí hasta la línea del horizonte. Siempre estoy controlando la humedad de las cerdas de mi cepillo limpiándola en el papel de seda Sí. Ahora, de nuevo, volviendo al primer plano y tratando de hacerlo un poco más oscuro y más contraste ahí A medida que comienza a secarse, poco podemos agregar más colores y capas, lo que creará un contraste más suave pero más interesante. Eso es lo que estoy tratando aquí para conseguir ese suave y brillante efecto prado colorido. Sí. Ahora, estoy mezclando la mezcla verde que es verde , dorada y verde perlon con algo de blanco, blanco opaco Y solo estoy agregando algunos puntos y líneas muy diminutos, diminutos ahí a medida que se va yendo. Así que tenemos que mantenerlo más grueso y más grande y detalles más oscuros en primer plano Y a medida que va desapareciendo, tenemos que mantenerlo muy delgado y de color más claro. Sí, solo estoy reelaborando aquí y allá y construyendo poco a poco ese hermoso efecto prado Suavemente agregando algunos efectos poco más oscuros a medida que va desapareciendo, ya que no quiero mantenerlo muy plano. Sí. Eso es. Ahora tenemos que trabajar en el camino. Entonces estoy usando mi pincel redondo talla dos, y otra vez, con pel en verde. Sólo estoy agregando una delgada línea ahí para conseguir ese efecto de fuga A medida que viene hacia el primer plano, voy a agregar el efecto más oscuro en un lado del camino que es el lado izquierdo Entonces solo estoy agregando algunas sombras o algunos bordes. El papel sigue siendo ligeramente húmedo, por lo que podemos seguir trabajando mojado sobre mojado. Se ha empezado a secar, pero puedo sentir algo de humedad en el diente del papel. Al agregar estas líneas y detalles ligeramente más oscuros, el camino se vuelve más visible y definido. M Mantenlo un poco más oscuro y asegúrate de que se mantenga muy estrecho ya que retrocede en la distancia para crear una sensación de profundidad en el prado Además, estoy definiendo algunos bordes en el lado derecho con el mismo color, ya sabes, y lentamente creando esa forma para el camino. Además, estoy trabajando cuidadosamente alrededor de esa curva del camino. No quiero arruinar esa hermosa perspectiva de, como los caminos que retroceden en la distancia Eso es. Ahora, agreguemos algunos árboles alrededor de la línea del horizonte. Antes de eso, estoy mojando suavemente esa parte del cielo usando mi pincel plano. Sí, no lo estoy presionando apenas, muy suavemente, agregando un poco de agua ahí. Eso es. Ahora, agreguemos algunos árboles mojados sobre mojados. Entonces para eso, estoy empezando de nuevo con el verde perileno. Y además, estoy mezclando un poco de azul ultramarino, como una mezcla verde muy oscuro Y con eso, solo estoy agregando algunos árboles alrededor de esa línea, y se puede ver de nuevo que estoy usando el lado de mis cerdas de cepillo para los trazos más gruesos Y luego volveré ahí para agregar algunos detalles. Sí, empezando muy flojamente. Y también hacia la línea del camino, quiero hacerla muy corta. No quiero árboles más altos ahí. Entonces de ambos lados, estoy agregando árboles de peaje Y a medida que viene hacia la línea del camino, estoy manteniendo más corta. Entonces vamos a conseguir esa profundidad. No estamos bloqueando la vista con árboles, ¿verdad? Sí. Bien, ahora, antes de que se seque, agreguemos algún efecto más ligero. Entonces para eso, voy a usar el mismo oro verde y solo sumando suavemente ese color ahí. Ya que está mojado sobre húmedo, ambos colores combinarán muy bien los colores más oscuros y claros. Sí. También estoy teniendo cuidado con cómo coloco los árboles en el prado, cómo se sientan a lo largo de la superficie. Quiero mantenerlos un poco más afilados en lugar de demasiado suaves, así conseguimos un bonito efecto definido En cierto modo, estos árboles también están ayudando a definir el borde del prado. Ahora volviendo a todos los árboles otra vez y agregando algunos diminutos puntos diminutos con una punta de mi pincel y lentamente dándole forma de nuevo. Eso es lo que hemos hecho con el prado y los árboles. Ahora agreguemos algunos colores muy claros al camino. Entonces para eso, estoy usando ocre amarillo. No quiero dejar blanco el camino. Entonces agreguemos ahí un poco de ocre amarillo. Y además, sólo lo estoy mezclando con un poco de perilina verde. Sí. Y se puede ver que al agregar colores al camino, también estoy definiendo el borde del prado en ambos lados porque ahora está completamente seco, así que podemos crear fácilmente esos bonitos bordes para el prado. Nuevamente, agregando algunos puntos y líneas aquí y allá alrededor del camino para crear eso como, podemos ver el camino a través del prado, las hojas o los arbustos. Al mezclar un poco más de pelin verde a un locre con un poco más de color marrón más oscuro y agregar algunos puntos aquí y allá, nuevamente, mojados sobre mojados La capa anterior no es seca y para crear ese poco interesante efecto contrastante. Añadiendo algunos puntos aquí y allá, nuevamente alrededor del borde de la pradera. M Ya casi terminamos con la pintura. Ahora, vamos por el paso final que es como que vamos a pintar algunas flores o floraciones en el prado Entonces para eso, estoy mezclando amarillo limón y blanco opaco. Mi blanco opaco es blanco titanio de Daniel Smith. Para que puedas usar cualquier blanco opaco y mezclarlo con un poco de amarillo o lo siento, amarillo limón. Y sumando suavemente algunos puntos amarillos aquí y allá, especialmente en esas manchas de color verde claro en la pradera. Principalmente manteniéndolo en las manchas de color verde claro, pero también solo estoy pintando algunos puntos en el verde más oscuro. Algunos puntos muy pequeños y algunos puntos pequeños más grandes y algunos están en forma poco diferente. Hazlo un poco irregular, pierde y simplemente disfruta haciéndolo. Para agregar un poco más de contraste entre esas flores, solo estoy agregando suavemente un poco de verde aquí y allá, justo entre esos puntos blancos amarillos que agregamos para las flores. Sí, así que vamos a conseguir algo de profundidad y contraste agradable. Además, para estas flores, estoy usando mi talla para redondear el pincel. Por último con color negro, solo estoy agregando algunas tablas. Sí. Oh, eso es. Ya casi terminamos con la pintura. Ahora, probemos esto completamente antes de retirar la cinta. No lo sé. No estoy tan satisfecha con esa curva del camino. Así que estoy tratando de arreglarlo levantando algunos colores de ahí. Sí. Eso es ahora. Quitemos el teap y veamos el resultado final. Entonces sí, espero que puedan ver esa hermosa textura, suave efecto prado, que le dará una agradable sensación de tranquilidad para usar. Entonces sí, te veré mañana con pintura nueva. 5. Día 3: campo de flores primaverales: Hola, y bienvenidos hoy tres. Hoy, estaremos pintando un paisaje de pradera de flores muy suelto, sencillo y lindo. Entonces veamos los colores. Usaremos solo algunos colores azul cobalto e índigo para el cielo y las nubes, Elizardin carmesí para el prado y Perlin verde y oro verde para el prado y los árboles de fondo Sí, eso es. Para que puedas usar cualquier tono rojo que tengas y azul cobalto y un verde cálido y verde oscuro. Eso es. Ahora comencemos la pintura, y sólo estoy agregando la línea del horizonte un poco más abajo. No añadiremos ningún otro detalle para este boceto. Si necesitas uno detallado, está disponible en la sección de recursos. Sí. Ahora, como siempre, mojemos completamente el papel, y luego empezaremos a pintar el cielo. Tomaré azul cobalto para el cielo usando mi puente redondo talla diez, y voy a comenzar desde la esquina superior derecha. Sí, agregando colores sueltos ahí. No estamos pintando el cielo enteramente con azul cobalto. Poco a poco, estoy dejando un poco de espacio en blanco del lado izquierdo para las nubes. Sí. Solo un lavado de cielo suave y suelto. Ahora voy a empezar a agregar sombras a las nubes. Ya puedes ver ese espacio en blanco reservado, y estoy sumando suavemente sombras con índigo y algún golpe de Walt. Entonces simplemente agregando algunas sombras ahí, y también está mojado sobre mojado Así que obtendremos algún bonito efecto de sombra. También estoy limpiando mi pincel sobre un papel de seda entre la pintura para controlar la humedad Sí, necesitamos usar un pincel muy húmedo para pintar las nubes, así obtendremos un buen control sobre el pigmento en el agua, que es un papel básico en la pintura de acuarela. Para realzar los reflejos y hacerlos lucir más brillantes, estoy levantando suavemente un poco de pigmento con papel de seda Simplemente presione suavemente sobre el espacio en blanco entre el cielo y las sombras de nubes que agregamos. Es importante hacer esto mientras la pintura aún esté húmeda para que puedas obtener ese efecto suave y hermoso. Estamos manteniendo el cielo simple por ahora. Practicaremos esta técnica del cielo en los próximos proyectos también. Ahora vamos por un cielo muy sencillo. Eso es todo para el cielo y las nubes. Ahora pasemos a la pradera. Solo estoy mojando la zona otra vez antes de empezar. En el medio, tenía ganas afilar algunos bordes de sombra de nubes, así que los estoy refinando de nuevo. El está totalmente bien volver atrás y refinar algunos detalles, derecho. Entonces solo estoy agregando algunos pequeños, pequeños trazos. O sea, puntos con índigo para conseguir un efecto un poco más nítido para las nubes Ahora, empecemos a pintar el prado. Entonces estoy empezando con lazarin carmesí. Y con mucha agua, estamos comenzando con un lavado muy ligero, y luego agregaremos capas más oscuras. Entonces justo debajo de la línea del horizonte, estoy agregando lazarin carmesí, y hacia el primer plano, voy por verdes, que es verde, dorado y verde Ahora solo rellenaremos los colores con lavado muy ligero y volveremos más tarde para agregar detalles. Tal vez lo construyamos en dos o tres capas para obtener ese efecto de prado suelto. Voy por un efecto verde un poco más oscuro en primer plano Entonces usando verde perileno directamente de mi paleta y agregando eso en primer plano, Bien, ahora viene la parte divertida Añadiendo las flores con un rojo más oscuro. Estoy usando una mezcla ligeramente más gruesa de Alizarin carmesí, y con mi pincel redondo tamaño dos, estoy agregando algunos pequeños trazos circulares redondos aquí y allá sobre el lavado rojo rosado. Agregamos antes. El papel sigue húmedo, así que obtendremos un bonito efecto suave. Hay que usar una consistencia de pintura poco más gruesa para agregar este suave efecto harinoso Bien, déjalo secar. Volveremos más tarde para agregar más detalles al prado usando húmedo sobre seco. Así que obtendremos algunos efectos agradables y más nítidos. Mientras tanto, agreguemos algunos árboles de fondo a lo largo de la línea del horizonte. Para eso, estoy usando una mezcla de verde perileno e índigo para un verde ligeramente más oscuro La parte del cielo está casi seca ahora, así que podemos pintar los árboles un poco más afilados usando húmedo sobre seco Como siempre, para pintar los árboles, solo estoy usando el lado de las cerdas de mi cepillo para los trazos más gruesos y luego agregando algunos detalles diminutos, diminutos alrededor de eso con la punta de mi pincel Si quieres clase detallada sobre pintura, solo árboles. Puedes echar un vistazo a una de mis clases anteriores todo sobre pintar árboles usando diferentes técnicas de pincel, para que puedas echarle un vistazo. Ahora estoy agregando árboles en diferentes tamaños. Así que muy cortos, diminutos, pequeños puntos y marcas, algunos árboles poco más altos y gruesos también. Con algo de azul cobalto, también estoy agregando algunos efectos más claros aquí y allá en los árboles. Es muy importante no exagerar. Solo agrega algunos árboles poco más grandes ambos lados y viniendo al centro, hazlo muy corto y diminuto, pequeños trazos. Eso es. De nuevo estoy trabajando en los árboles para que sea un poco más natural y detallado. Para algo de textura seca aquí y allá, estoy usando la mezcla azul cobalto e índigo. Sí. Casi estoy rascando o presionando apenas mis cerdas de cepillo ahí para conseguir esa textura seca que se puede ver en los árboles Y para la parte baja de los árboles, quiero que sea un poco más oscura, así que agregando más colores oscuros. Adiós. Bien, eso es suficiente para los árboles. Ahora, volvamos a las flores. Bien, ya está casi seco. Voy a hacer algunos de los puntos rojos un poco más nítidos. Estoy agregando otra capa sobre los puntos carmesí de Alizarin para obtener bordes más afilados Básicamente lo estamos construyendo en capas para obtener ese efecto de prado suave y ligeramente nítido. Entonces nuevamente, puedes usar consistencia de pintura poco más gruesa y luego agregar algunos puntos diminutos y diminutos aquí y allá, y puedes hacerlo puntos un poco más grandes y gruesos a medida que llega al primer plano Es como un efecto prado muy suelto y abstracto que estamos pintando. Mantenlo muy diminuto y pequeño, puntiagudo a medida que se va hacia la línea del horizonte. Y además, estoy usando mi puente redondo tamaño dos para estos detalles nítidos. Ahora puedes ver ese efecto que las flores van llegando lentamente a la forma. Lo mismo, como, vamos a refinar los greens. ¿Bien? Entonces voy a oscurecer la parte de primer plano Nuevamente, con perilín verde, estoy agregando algunas hojas o pasto al prado, como algunas líneas verticales muy rectas Simplemente agregando algunas líneas en vertical. También lo estoy limpiando con papel de pañuelo aquí y allá para mantenerlo aún suave A Eso es suficiente para los efectos más oscuros de primer plano Ahora voy a agregar algunos puntos más oscuros con el mismo verde entre esos puntos rojos para obtener una especie de continuación. De nuevo, no quiero trabajar demasiado agregando algunos diminutos, diminutos puntos verdes aquí y allá Sí, eso es. Casi terminamos con la pintura. Bien, ahora voy por el paso final, agregando algunas aves. Usando la mezcla índigo, solo estoy agregando suavemente algunas tablas. Eso es ahora. Quitemos la cinta, y veamos la pintura final. Sí, ese fue un cuadro de prado muy lindo y suelto. Espero que hayas entendido cómo crear un efecto prado fácil usando capas en acuarela, combinando técnicas de secado de tono húmedo húmedo y húmedo Estoy muy contento con cómo resultó. Se ve simple y muy elástico. Entonces sí, te veré mañana con un nuevo proyecto por. 6. Día 4: bajo cielo abierto: Estoy un poco más entusiasmado con esta pintura porque hoy es como un poco experimental . Espero que lo disfrutes. Así que comencemos y echemos un vistazo a los colores. Usaremos John Brilliant número dos o cualquier pequeño tono amarillo opaco para ese efecto de luz solar. Y para el cielo, usaremos azul cobalto e intigo para esas sombras en las nubes Y para los árboles, usaremos oro verde y verde perón. Entonces es como una paleta de colores muy limitada. Para esta pintura, no vamos a estar haciendo ningún bosquejo inicial Pintaremos directamente. No obstante, si prefieres comenzar con un boceto a lápiz, puedes descargarlo desde la sección de recursos. Aquí estoy mojando el papel completamente con agua limpia. Comenzaremos pintando primero la luz del sol del cielo y las nubes, y luego pasaremos al rastro. Para la luz del sol, estoy usando John Brilliant número dos, que es un bonito tono opaco, durazno, amarillo que da un suave efecto brillante alrededor Ahora sólo estoy preparando los colores. Como el papel está completamente húmedo, estoy levantando suavemente un poco de agua en forma circular, crear espacio para el sol. Alrededor de eso, voy a aplicar este tono amarillo para que los colores no fluyan hacia el sol, manteniendo intacto ese pequeño círculo blanco. Alternativamente, también puedes usar un trozo circular de cinta adhesiva y pegarlo en el papel antes de mojarlo para preservar esa forma limpia del sol. Estoy usando mi pincel redondo talla diez y con suaves movimientos circulares y mezclando y extendiendo el color hacia afuera El papel está perfectamente húmedo y lo que ayuda a que los colores fluyan sin problemas. Y además, estoy usando papel de tejido para arreglarlo aquí y allá. La próxima vez, añadiendo rápidamente el cielo usando azul cobalto. Y además estoy consciente de dónde quiero que estén las nubes. Al igual que en el cuadro anterior, no estoy cubriendo toda la zona. Estoy dejando intencionalmente algunos espacios en blanco aquí y allá. Posteriormente convertiremos esas zonas en nubes. Entonces lo estoy teniendo en cuenta mientras aplico el azul cobalto, y también para controlar la humedad, se puede ver que estoy usando un papel de tejido. Sí. Estoy dando vueltas a esa luz del sol con mucho cuidado y con un poco de agua, solo la estoy mezclando aquí y allá. Entonces puedes agregar vagamente algunos colores para el cielo, y luego pintaremos las nubes Y también puedes notar la consistencia de mi pintura en mi paleta. Es como una consistencia lechosa, no muy acuosa o no demasiado espesa. Bien, eso es suficiente para el cielo. Ahora quiero definir algunos bordes de nubes. Para eso, estoy usando un papel de pañuelo y levantando suavemente un poco de color de las ideas azules. Esto ayuda a crear suaves afeitados de nubes, sí. Solo estoy restregando ligeramente y levantando la pintura. Y a medida que quitamos el color, puedes ver esas hermosas formas de nubes empezando a aparecer. Puedes usar un papel de tisú o incluso un paño suave y simplemente presionar y levantar suavemente sobre el papel para lograr estas formas de aspecto natural para las nubes. Y además, hazlo con mucha delicadeza y cuidado, así no vamos a arruinar los colores que agregamos para el cielo. Ahora, se puede ver que poco a poco se está formando ese efecto de nube. Ahora estoy agregando rápidamente algunas toneladas de sombra a esas nubes o espacios blancos. El papel aún está húmedo. Pero como levantamos algo de color, la superficie se siente ligeramente seca mientras aún hay humedad debajo. Para este paso, usaremos índigo en una tonelada muy ligera. Asegúrate de diluirlo bien con abundante agua y comienza con ese tono suave y claro para las nubes. Y también, estoy mezclando el índigo con Um, la mezcla amarilla que usamos para la luz solar, que es John Brilliant número dos para hacerla un poco más grisácea Y luego también lo construiremos agregando índigo ligeramente más oscuro en algunas áreas. Entonces primero, comenzar con un lavado muy ligero. también se puede ver que no lo estoy cubriendo por completo. Estoy dejando algunos espacios hacia la luz del sol y luego agregando algunos puntos diminutos aquí y allá dejando de nuevo algunos espacios blancos, diminutos, diminutos espacios blancos. Para hacerlo más ligero hacia la luz del sol, estoy agregando más azul calvo en esas esquinas. Sí. Entonces estoy repitiendo la misma técnica para todas estas tres nubes. Y además, estoy usando mi puente redondo talla diez. Y además, mientras el papel aún está mojado, incluso puedes levantar colores una y otra vez para obtener esa forma perfecta para las nubes. Al tiempo que agrega estas sombras y es muy consciente de los bordes y cómo ayudan a definir las formas de las nubes Al aplicar el índigo, asegúrate de no cubrirlo todo. Deja algunos espacios blancos, especialmente en los lados de las nubes frente a la luz del sol. Esto creará un hermoso efecto de resaltado, y luego podrás volver atrás y agregar algunos puntos diminutos y diminutos en esos bordes blancos. Así que vamos a conseguir algo de profundidad agradable. Nuevamente, estoy agregando algo de azul kobalt a la misma esquina, así que obtendremos ese efecto más claro, esa transición de más oscuro a claro También voy a volver al cielo entre pintar las nubes para hacer algunos ajustes y refinarlo. Nuevamente, estoy trabajando en los bordes de la nube usando un papel de tisú para levantar suavemente algo de color. Este proceso se trata de estratificar. Podemos seguir refinando y ajustando a medida que avanzamos. Siempre puedes volver y arreglar o mejorar cualquier parte de la pintura. Bien, eso es suficiente para el cielo. Ahora pasemos a la parte divertida, que es pintar los árboles. Para eso, estoy usando oro verde para las toneladas más ligeras, y luego agregaremos profundidad y sombras usando verde perileno Y recuerda preparar tu color en una consistencia de leche. Eso se puede ver claramente en mi paleta. Y también, estoy preparando el verde perileno con un poco de agua en la misma consistencia Dicho esto, ambos colores están listos. Y recuerda preparar tus colores antes de empezar a pintar los árboles. Y para esto, estoy usando una esponja. Espero que hayas comprobado la sección de material para ver el tipo de esponja que estoy usando. Pero también puedes usar cualquier esponja regular. Ahora me llevo el oro verde con la esponja, y solo la estoy doblando en una forma con la que se siente cómodo trabajar. Y usando la punta de la esponja, recojo el color y lo presiono suavemente sobre el papel. Estamos pintando los árboles desde una perspectiva mirando hacia arriba. Entonces nos estamos enfocando sólo en las partes superiores de los árboles. Estos son pinos de hoja perenne que estoy pintando, así que tenlo en cuenta mientras creas los afeitados, y también puedes experimentar con otras formas de árboles Simplemente construye ese follaje holgadamente para darle un aspecto natural Y también puedes usar un pincel talla dos o un pincel detallador si no estás obteniendo suficiente control con una esponja y sobre todo para crear esos efectos más nítidos en la parte superior de los árboles Y también hay que tener en cuenta que el papel sigue húmedo, por lo que estamos principalmente trabajando en mojado. Y sin embargo, en algunas zonas especialmente alrededor de las nubes, el papel empezó a secarse y se puede ver esa textura también. Sí. Estoy pintando algunos árboles poco más altos desde el primer plano, y de ambos lados, estoy agregando algunos árboles poco más cortos Y además, es muy importante no trabajar en exceso. No estamos cubriendo completamente el cielo y las nubes. Sí. Es muy divertido hacer esto, pero es importante dejar algunas brechas aquí y allá para podamos obtener ese hermoso efecto de ver a través del cielo. Bien, eso es suficiente para el verde más claro. Ahora estoy agregando sombras usando un verde más oscuro con la misma esponja y la misma técnica. No lo estoy cubriendo todo. Todavía queremos que se muestre un verde más claro debajo de la capa más oscura. Así que estoy siendo muy cuidadoso con lugar donde coloco el verde perlon Y también recuerda mantener las sombras consistentes, colocándolas del mismo lado para todos los tres. Se puede ver como estoy sujetando la esponja para conseguir ese control. Así que también puedes usar el pincel detallador, y puedes crear algunos puntos y líneas nítidos y nítidos, diminutos aquí y allá Ahora, con mi tamaño dos puente redondo con un poco más grueso de perilín verde, estoy agregando algunos puntos y líneas aquí y allá para refinar los árboles También, hacia el primer plano, quiero hacerlo un poco más oscuro Entonces estoy agregando más verde que ahí es perlin green. Retrabajando una y otra vez para la parte superior de la traza para hacerla más nítida y refinada Sí. Esta es realmente una técnica divertida, pero sí requiere un poco de paciencia y práctica. Si te sientes inseguro o un poco intimidado, prueba a practicar primero en una hoja de papel separada Usa la esponja y experimenta presionándola para crear ese efecto de follaje. Una vez que te sientas más seguro, podrás pasar a tu cuadro principal. Siempre recomiendo tener una hoja extra a mano para practicar las técnicas antes aplicarla a la pintura final. Aquí puedes ver que lo estoy manteniendo más cálido y brillante para los árboles del lado derecho y un poco más oscuro y más profundo para los árboles del lado izquierdo. Sí. Entonces siempre necesitamos algún efecto de luces y sombra para que los árboles sientan esa vivacidad Eso es, ya terminamos con los árboles y a continuación agregaremos los troncos y ramas Pero antes de eso, incluyamos algunos pájaros cantan de negro. Estoy agregando algunas aves simples cerca de la luz del sol. Ahora para el paso final, estoy agregando algunas líneas blancas para sugerir los troncos de los árboles Para esto, estoy usando un cuchillo de papel y rayando suavemente la superficie del papel para crear líneas nítidas y claras y enfocándome más en las áreas más oscuras de los árboles, así las líneas destacan claramente Y para esta técnica de rascado, el tiempo es realmente importante La pintura debe estar en eso entre etapa, no demasiado húmeda y no completamente seca, apenas comenzando a intentarlo. Ahí es cuando puedes rayar fácilmente la superficie y revelar esas líneas blancas limpias. Ya terminamos con la pintura, y solo estoy arreglando algunos detalles finales. Y vamos a despegar la cinta y ver el resultado final. Eso es. Espero que este cuadro le haya parecido sencillo y agradable. Recuerda, no tienes que apuntar exactamente al mismo resultado o efecto acuarela que demostré aquí. Siéntase libre de traer su propio estilo, tal vez cambiar la forma de los árboles o bordear la nube o incluso omitir agregar pájaros. Siempre usa tu creatividad mientras sigues las técnicas compartidas aquí. Espero que te hayas divertido creando esta brillante y hermosa pieza con estas técnicas lúdicas, y eso es todo por hoy. Te veré mañana con un cuadro nuevo. Adiós. 7. Día 5: campos dorados: Hola, bienvenidos al Día cinco. Hoy pintaremos un hermoso resplandor dorado, una mañana tranquila y apacible llena de vida. Entonces veamos los colores. Usaré amarillo limón y rosa ópera para ese fondo, efecto resplandor. Y para los greens, usaré verde cadmio, verde perilina y blanco índigo y opaq Aquí, voy a pintar directamente sin hacer bocetos. Pero si prefieres tener una guía, especialmente para las delicadas hojas o el pasto, puedes descargar el boceto a lápiz de Louis de la sección de recursos. Empezaré mojando el papel nefasto, luego comenzaremos a construir las primeras capas para crear ese suave resplandor del sol Como siempre, estoy usando mi cepillo de lavado y humedeciendo suavemente el papel de venado, moviéndolo hacia adelante y hacia atrás para asegurarme de que esté uniformemente cubierto sin dejar manchas secas. Bien ahora, empecemos a pintar la luz del sol. Para ello, estoy mezclando amarillo limón y rosa ópera. Comenzaré justo en el centro del papel y creando una forma suave y circular y luego extendiendo suavemente el color a su alrededor. Dado que el papel está húmedo, los colores se mezclarán y fluirán suavemente, lo que facilita su propagación. Y además, estoy usando mi pincel redondo talla diez. Y poco a poco voy a acumular capas, agregando pueblos un poco más oscuros alrededor la luz del sol al mezclarme en colores más profundos. Pero para empezar, la estoy manteniendo muy ligera con la primera capa. También estoy usando un papel de seda para quitar cualquier exceso de agua o color cuando sea necesario. También puedes notar cómo estoy moviendo mi pincel en un movimiento en zigzag. Esto ayuda a crear un poco de profundidad y oscuridad sutil, especialmente en primer plano, y seguiremos construyendo sobre esto más adelante agregando más capas y tonos más profundos en esa área para crear ese contraste Y además, se puede notar la consistencia de mi pintura. No es demasiado acuosa y tampoco demasiado espesa. A medida que se mueve hacia la luz del sol, estoy agregando pequeños puntos y trazos en primer plano Estoy manteniendo los tallos un poco más altos y oscuros para crear esa profundidad También estoy teniendo mucho cuidado de preservar el espacio blanco para esa luz solar. No quiero perder ese resplandor, así que estoy pintando suavemente alrededor de él. Ahora mismo, voy a entrar con tonos un poco más oscuros para el primer plano Para eso, estoy mezclando un poco más rosa ópera y amarillo limón, junto con algunos John Brilliant número dos. De hecho olvidé mencionar este color al inicio del video. Entonces solo agregando eso aquí. Lentamente construyendo esas toneladas oscuras, colocándose en capas en la horquilladeffecto. Ahora voy a agregar un efecto verde suave y borroso, sugiriendo algunos arbustos fondo alrededor de esa luz solar Entonces para esto, estoy mezclando el verde cadmio con los amarillos existentes en mi paleta Ya me preparé como rosa ópera y amarillo limón. Pintar suavemente alrededor de la luz solar muy flojamente mientras el papel aún está ligeramente húmedo. Mi cepillo también está ligeramente húmedo, no demasiado húmedo. Se ve que tengo papel de tisú en la mano derecha, y sigo limpiando el pincel en el medio para controlar la humedad, y la mezcla de pintura tampoco es demasiado acuosa Está en la consistencia justa para este efecto. Además, estoy teniendo mucho cuidado de preservar esa luz solar brillante a, así que estoy evitando pintar sobre ella. No lo estoy pintando de una sola vez. Estoy usando pequeños trazos para crear lentamente ese suave efecto borroso de arbusto Bien, ahora quiero crear un resplandor muy suave y borroso alrededor de la luz solar Para eso, vuelvo a mezclar los mismos colores rosa ópera, limón y esta vez agregando un toque de gamboch Usando mi puente redondo tamaño dos, estoy creando algunos trazos y puntos muy diminutos y pequeños alrededor la luz del sol para obtener ese efecto suave y borroso Poco a poco voy construyendo las capas, pero sentí que el papel empezó a secarse. Pero como estamos trabajando en el fondo con capas mojadas sobre mojadas, me lo perdí ligeramente con una botella de spray. Estoy rociando desde un poco de distancia no muy cerca para mantener la humedad incluso sin perturbar la pintura. Ya aplicamos y poco agregamos verdes un poco más oscuros aquí y allá, construyendo ese tipo de efecto suave y borroso alrededor de la luz solar H Ahora, quiero suavizar un poco más el área alrededor de la luz solar Para eso, estoy usando un cepillo plano que se mantiene ligeramente húmedo y para despegar suavemente un poco de color, creando el efecto de los suaves rayos del sol, extendiéndose y tocando el prado o los arbustos cercanos. Con algunos trazos más, poco estoy construyendo esa pequeña oscuridad alrededor de la luz del sol. Pero recuerden, todo esto es solo el trasfondo. Añadiremos más capas encima de esto, para que no tengas que ser tan preciso ni demasiado enfocado en estas capas. Incluso puedes saltarte esta parte si quieres. También estoy agregando un poco más ese efecto amarillo resplandeciente alrededor de la luz del sol nuevamente Eso es. Ahora, pasemos a pintar el primer plano Queremos que sea un poco más oscuro que los arbustos alrededor de la luz del sol. Entonces estoy empezando con el verde cadmio. Ya tenemos ese resplandor anaranjado amarillento debajo, y acodar verde cadmio en parte superior dará un bonito Después seguiremos agregando más capas para profundizar el color más oscuro Esta vez estoy usando verde cadmio con menos agua, así que es un poco más grueso y solo pintando sobre él Además, no voy a subir todo el camino alrededor de la luz del sol y los arbustos. Todavía queremos una línea horizontal suave pero visible entre la tierra y esos arbustos de fondo. Manteniéndolo un poco más detallado medida que va hacia la luz del sol y más suelto y liso en primer plano Ahora voy por un efecto un poco más oscuro, así que estoy usando verde perileno y solo agregando esa oscuridad en primer plano, puedes ver Sí, no lo estoy cubriendo por completo. A medida que avanzamos, también estoy suavizando algunos bordes y mezclando aquí y allá. Se puede ver que mientras el papel aún está mojado, podemos trabajar en los bordes, derecha. Entonces yo también lo estoy haciendo. Si tienes ganas de suavizar algunos bordes o mezclar o levantar un poco de color, puedes hacerlo ahora. De nuevo estoy salpicando y rociando un poco de agua entre la pintura para mantener esa flojedad de la pintura y también para mantener Y también puedes saltarte esta parte si tu papel se mantiene mojado. Ahora es el momento de pintar los pastos. Para esto, agregaré algunas hierbas, hojas y algunas flores para el prado usando técnicas tanto húmedas sobre mojadas como mojadas sobre secas Empezamos con mojado sobre húmedo, así que el papel sigue mojado. Yo solo jugué un poco de agua, como ya siembras Estoy empezando con las hojas usando mi tamaño para redondear el cepillo, solo moviéndolo flojamente hacia arriba y usando solo la punta del pincel y muy poca presión No lo estoy presionando apenas. Queremos líneas muy finas. Entonces con una mano ligera y la punta del pincel, también puedes usar un pincel delineador o detalador y pintar suavemente algunas hojas y pasto de pradera aquí y allá alrededor de la luz del sol A medida que se acerca a la luz del sol, mantén los trazos más ligeros y delicados. No hay que estar tanto enfocado, pintando estas hojas o detalles. Solo estamos creando una especie de efecto suelto y suave que se convertirá en un bonito fondo. Una vez que esta capa se seque, volveremos a construir con hojas húmedas sobre secas para crear más profundidad en el prado. Así que también puedes practicar esto en otra hoja de papel antes de trabajar en tu hermoso fondo suave. Y no olvides que puedes descargar el boceto a lápiz de la sección de recursos para el contorno de hierba. Ahora, el papel ha empezado a secarse un poco, así que es el momento perfecto para espolvorear un poco de sal. Estoy haciendo esto en primer plano para crear algo de textura. La sal absorberá la pintura y dará un bonito efecto. Y recuerda siempre rociar la sal cuando la pintura haya comenzado a secarse, no completamente seca, pero tampoco demasiado húmeda. En el medio, también estoy levantando algo de pintura aquí y allá para crear un resplandor suave como ese reflejo de la luz solar en el primer plano que ya pintamos Solo estoy usando un pincel plano y levantando el color en un movimiento hacia abajo, como puedes ver aquí, y también lo estoy limpiando sobre el papel de seda Puedes levantar colores y también volver a pintar las hojas, como quieras. Así que más gruesas, algunas más delgadas, y algunas un poco más altas y otras muy cortas, mantienen algunas más oscuras y otras más delicadas y ligeras, sobre todo a medida que van hacia la luz del sol. Así que hazlo irregular con diferentes tamaños y en diferentes direcciones y simplemente disfruta del proceso. Nuevamente, voy por otra capa para hacerla aún más oscura en primer plano usando perilina Además, puedes usar una mezcla de índigo y verde savia. Estoy rociando un poco más de sal en primer plano ya que perturbamos el efecto salino anterior También estoy agregando algunas finas líneas oscuras en primer plano rayando ligeramente el papel con un cuchillo de papel Así que también puedes saltarte esta parte si quieres. Que ahora, tenemos un bonito efecto prado resplandeciente. A continuación agregaremos algunos detalles más delicados y nítidos. Pero antes de eso, secemos esta capa. Estoy usando mi secador de cabeza. Bien, ahora es el momento de pintar los detalles delicados más precisos, nuevamente, usando húmedo sobre seco. Entonces tenemos que pintar esta parte un poco más cuidadosamente. Estoy usando mi pincel redondo tamaño dos, y el papel ya está casi seco. Sólo estoy repitiendo el mismo patrón. Pintamos mojado sobre húmedo para pintar el pasto del prado, comenzando desde el fondo y moviéndonos suavemente hacia arriba y doblando la línea ligeramente hacia la luz solar. A partir de esas líneas, también estoy agregando algunos trazos diminutos, diminutos para algunas flores o pequeños detalles. Y se puede ver que primero estamos comenzando con un verde más claro, y después, podemos ir con un verde un poco más oscuro. Sí. Ahora mismo, estoy usando oro verde, mezclado con una pequeña cantidad de perlin verde También puedes observar cómo estoy moviendo mi pincel pintando estas hojas y practicarlo en una hoja de papel separada, si quieres. Mantén todo muy delicado, delgado y sin pies y siempre siéntete libre de practicar en otro papel Y además, es muy importante no sobretrabajar esto una vez que nos metamos en ello. Tenemos ganas de agregar más y más, pero realmente importa cuánto agregues y cuántos detalles incluimos. Y recuerda mantenerlos en diferentes tamaños y direcciones diferentes. Se puede ver que poco a poco voy por efectos de hierba poco más oscura. Sí, justo alrededor de la luz del sol, sobre todo para conseguir que también estoy agregando algunas hojas o esta hierba en primer plano También estoy agregando algo de continuación a los tallos de las flores del prado alrededor de la luz del sol, tirando algunas líneas delgadas hacia abajo para conectarlas. Y no tienes que pintar cada hierba completamente en una forma completa. Puedes romperlo aquí y allá, pintar solo de un lado, o simplemente agregar algunas líneas o incluso algunos puntos, diminutos, diminutos puntos aquí y allá. Conviértelo en una mezcla de todo. Pero en general, aún debería unirse muy bien y verse cohesivo Eso es. Ya casi terminamos con la pintura ahora con estas flores mojadas sobre secas. Se puede ver la diferencia, derecho. Entonces, sí, ya terminamos con la pintura. Espero que esta haya sido una técnica agradable que puedas probar con diferentes colores. Tal vez puedas pintar un campo de lavanda, un campo de girasoles, o incluso un campo de trigo , lo que quieras, y obtendrás un hermoso efecto prado. Ahora, despeguemos la cinta y echemos un vistazo al resultado final. Lo único que debes recordar es que estamos construyendo la pintura en capas usando técnicas tanto mojadas sobre mojadas como mojadas sobre secas una y otra vez. Eso es lo que nos da esa bonita profundidad y brillo. También es una gran manera de practicar estas técnicas y crear algo realmente hermoso. Espero que haya sido sencillo. Te veré mañana. Adiós. 8. Día 6: prado azul: Hola. Bienvenido de nuevo, y es el sexto día. Hoy, pintemos nubes suaves sobre un prado floreciente. Y veamos los colores. Usaré el azul Kobalt para el cielo y para las nubes, especialmente para las sombras Voy a usar rosa ópera e índigo. Y para los árboles y pradera, usaré Perlin verde y oro verde Y para las flores silvestres, se puede ver en primer plano, usaré blanco titanio mezclando con Mi papel está listo aquí, se estira con cinta adhesiva y lo fija en mi tablero de vidrio acrílico. Primero, comenzaremos con un boceto a lápiz. Estoy agregando una línea para el prado de primer plano, comenzando ligeramente por debajo del punto medio del papel y curvándolo suavemente hacia Justo encima de eso, estoy colocando la línea horizontal principalmente en el lado izquierdo. Y eso es todo para el bosquejo. Ahora comencemos la pintura. Y recuerda, también puedes descargar el contorno detallado a lápiz de la sección de recursos y trazarlo si lo prefieres. Ahora, comencemos. Estoy mojando el papel solo para el área del cielo, no en la parte del prado, aplicando agua hasta la línea de pradera de primer plano agregamos humedeciéndola cuidadosamente usando mi pincel plano Primero, pintaremos el cielo, luego agregaremos algunas nubes levantando. Empiezo por agregar los colores del cielo para eso. Estoy usando kebalt azul y con pincel redondo Si 16. Estoy aplicando suavemente el color en parte superior del papel y bajándolo lentamente. Y no quiero que esté demasiado oscuro ya que viene hacia abajo. Suavemente y holgadamente moviendo mi pincel por el papel. Bien, tenemos que mantener ese espacio en blanco donde vamos a pintar las nubes También estoy levantando ligeramente mi bote para obtener un buen flujo de colores. Ahora bien, mientras el papel aún está muy húmedo, tenemos que levantar algunos colores para las nubes. Para eso, estoy usando un papel de tejido suave, doblándolo para obtener una buena punta y levantando suavemente algo de color del espacio en blanco que dejamos para las nubes. Esto nos ayuda a conseguir un bonito borde y forma para las nubes y luego podemos agregar sombras aquí. También es importante no trabajar en exceso mientras se levanta. Es necesario tener una idea clara en min sobre el tamaño y la forma de las nubes. En base a eso, puedes levantar los colores en consecuencia. Asegúrate de hacer esto mientras el papel aún esté mojado. De esa manera obtendrás un espacio en blanco suave para las nubes, y luego podrás refinar la forma muy bien. Bien, ahora agreguemos algunas sombras para las nubes. Para eso, estoy mezclando un poco de intigo con rosa ópera para obtener un tono grisáceo fresco Puedes usar intigo o cualquier azul junto con rosa ópera o cualquier tono rojo que tengas y mezclarlo con abundante agua Estoy agregando sombras desde el lado izquierdo ya que la luz viene del lado derecho. Por lo que hay que tener en cuenta que a lo largo de la pintura, incluso para los árboles o algunos detalles de fondo, la luz será de la derecha y las sombras en el lado izquierdo. Ahora estoy sumando suavemente las sombras en el lado izquierdo de las nubes y también tratando de crear algunos bordes bonitos, ligeramente afilados. podemos construir esto en capas, haciéndolo un poco más oscuro en algunas áreas para obtener un bonito efecto dimensional. Por esa profundidad a lo largo de los bordes de las nubes. Estoy agregando algunos puntos diminutos. Es una mezcla de grandes trazos sueltos y trazos muy pequeños. Justo en los bordes, estoy usando algunos puntos diminutos o trazos de pincel cortos para crear esa agradable profundidad para las nubes. Olvidé mencionar que estoy usando un cepillo plano para esto. También puedes usar un cepillo redondo. Ahora estoy agregando algo más de oscuridad aquí y allá mezclando azul cobalto, índigo, y algo de rosa ópera, y lo estoy aplicando mientras aún la pintura está húmeda. Entonces, al levantar los colores en esas zonas de las nubes, esa parte del papel se ha vuelto casi seca. Por eso estamos consiguiendo esos bonitos bordes para las sombras. Y ahora estoy agregando cuidadosamente algunas sombras en el lado derecho de las nubes también. Mm. Voy a repasarlo una y otra vez, agregando algunos trazos de sombra más diminutos o pequeños puntos sobre los reflejos. Al mismo tiempo, también estoy dando forma a las nubes. Estoy refinando la forma agregando un poco más de kebalt azul al área del cielo Es casi como pintura negativa, y es muy importante hacer esto mientras el papel aún está mojado. Si tu papel está seco, no toques esa parte del cielo que ya pintamos. Bien, eso es perfecto. Ahora pasemos a pintar el prado. Para eso, estoy mezclando azul cobalto con oro verde para obtener un verde un poco más oscuro, no demasiado cálido para el prado. Y para mayor profundidad, usaré verde perileno Ahora mezclándolo con un poco de agua para obtener una agradable consistencia de leche. Para el borde del prado, solo estoy usando el oro verde que ya está en mi paleta para obtener un agradable efecto de calidez y luz en el prado. Y luego a medida que me muevo hacia el primer plano, voy añadiendo la mezcla de azul cobalto y oro verde Aquí también estoy mezclando un poco de amarillo limón con oro verde para conseguir ese color claro. Voy hasta esa línea que agregamos para el prado, y ahora voy por el color más oscuro para pintar el primer plano Y además, recuerden, no mojamos el papel antes de empezar a pintar el prado. Así que estamos pintando mojado sobre seco. Y para el primer plano, para obtener ese bonito efecto, como algo de textura, solo estoy moviendo mi pincel holgadamente en su Poco a poco agregando un poco de verde perilina a esa mezcla y haciéndola un poco más oscura y agregando algunos trazos sueltos para obtener ese efecto dimensional para el mato Y a medida que va a desaparecer, estoy manteniendo esa línea muy delgada. Nuevamente, agregando un poco más de índigo y verde perylne para hacerlo aún más oscuro, especialmente para el Sí. Así que estamos trabajando en muchas capas para conseguir ese bonito efecto. Entonces, cuando estés pintando con un verde más oscuro, recuerda mantener tus trazos gruesos, sueltos y más grandes en primer plano Y a medida que vaya más lejos, reduzca el tamaño y grosor y hágalo más estrecho y pequeño para crear ese efecto de fuga o esa sensación Ahora, mientras aún está húmedo, solo estoy agregando un poco de sal para obtener una textura agradable. Bien, deja que la sal absorba algo de pintura, y ahí va a crear algunas bonitas manchas blancas. En ese tiempo, pintemos los detalles distantes. Entonces voy a agregar una montaña muy distante o algo así usando índigo y alguna mezcla de perlin verde y agregando holgadamente ese color ahí Al mezclar más índigo, solo lo estoy haciendo un poco más oscuro aquí y allá. Bien. Ahora, agreguemos algunos árboles al borde de la pradera. Para eso, estoy mezclando un poco de perilín verde con el verde que ya tengo en mi paleta y usando un pincel redondo tamaño dos, estoy pintando flojamente árboles en Así que un poco más grandes, algunas más pequeñas, simplemente formas de semicírculo irregulares simples Lo importante a recordar es construir la luz y la sombra. Primero, estoy agregando el color más oscuro en el lado izquierdo de los árboles. Entonces limpiaré mi brdh y trayendo en el lado derecho un verde más cálido que es oro verde Esto crea un bonito contraste y da a los árboles una sensación natural de luz. También estoy agregando unas sombras suaves en el prado, por lo que se siente como si los árboles estuvieran sentados naturalmente en el suelo. Las formas son bastante similares a esa gran nube de fondo, formas semiovales más pequeñas, mantienen el lado izquierdo más oscuro y el lado derecho más claro. Para que se sienta más orgánico, estoy agregando puntos diminutos, diminutos y formas más pequeñas entre los árboles más grandes. Esto ayuda a romper la uniformidad y agrega profundidad, especialmente cuando varías los tamaños. Y si quieres practicar más, también te recomiendo echarle un ojo a una de mis clases anteriores enfocadas pintar árboles donde exploramos diferentes estilos y pinceladas. Eso es suficiente para los árboles. No quiero trabajar demasiado en esta zona con demasiados árboles. Solo estoy agregando algunos árboles más grandes junto con algunos muy pequeños pequeños en el medio. Eso es. Ahora, pasemos al primer plano. Se puede ver que la textura de sal se forma, y la pintura aquí todavía no está completamente seca, pero ha comenzado a secarse. Ese es el escenario perfecto para rascar si quieres agregar algunos reflejos Así que voy a rayar suavemente la pintura para crear reflejos para la hierba en primer plano Observe esas toneladas oscuras casi negras en algunos lugares, junto con algunas áreas verdes más claras. Estoy agregando estas finas líneas blancas sobre las manchas más oscuras. Estoy usando un cuchillo de papel para esto, pero también puedes usar cualquier cosa ligeramente afilada. Esta técnica funciona mejor cuando se está utilizando papel de acuarela más grueso, ya que permite rayar más fácilmente. Eso es suficiente. Espero que puedan ver esas líneas blancas junto con los diminutos puntos blancos creados por el efecto sal. Eso es lo suficiente para una agradable sensación de pradera texturizada en primer plano Ahora voy a agregar algunas flores. Puedes usar cualquier color que te guste. Estoy usando un tono azul, mézclelo con un poco de blanco opaco para que sea más brillante. Y también podrías ir con rojo o amarillo o cualquier color de tu elección. Asegúrate de que tu papel esté completamente seco antes de este paso. Entonces asegúrate de pintar una consistencia ligeramente más gruesa y comienza a agregar pequeños puntos aquí y allá. Estos pequeños estallitos de color realmente aportan un hermoso aspecto de prado florido a la pintura Este es el paso final, y en realidad es muy terapéutico de hacer. Solo recuerda reducir el tamaño de las flores o los puntos a medida que se alejan más. Esto ayuda a crear una sensación visual de distancia. Para los puntos azules en las áreas verdes más claras del prado, no son tan visibles como los puntos azules en las áreas más oscuras. Eso se puede ver en primer plano. Entonces, para hacerlo un poco más pop y agregar algo de contraste, estoy agregando algunas sombras justo debajo esos puntos azules en las partes verdes más claras. Estoy usando una mezcla índigo muy ligera y solo la agrego ahí y también agregando algunos puntos diminutos, solo algunos pasos finales. Y eso es suficiente. Ya terminamos con la pintura. Ahora, vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver el aspecto final. Espero que haya disfrutado este. Este es uno de mis favoritos hasta ahora, y realmente me encanta el resultado. Puedes usar estas técnicas en cualquier pintura de tu elección o incluso intentar cambiar un poco la composición. Y sí, muchas gracias por ver, y mañana te veré con un cuadro nuevo. Adiós. 9. Día 7: arroyo en pradera, parte 1: Hola a todos. Bienvenido al proyecto de choque de hoy. Hoy estaremos creando un arroyo de pradera tranquilo y calmante con algunas flores rojas esparcidas por aquí y allá Echemos un vistazo a los colores que usaremos. Usaré azul kabalt e índigo para el cielo y los reflejos del agua Y para el prado, usaré oro verde, verde perlon, carmesí lazarina y amarilloc y apa Entonces esa es la paleta de colores básica que necesitamos para hoy. Bien, estoy empezando con un boceto a lápiz, colocando la línea horizontal un poco más alta. Y luego estoy agregando el esquema para el stream. Debería ser más ancho en primer plano y volverse más delgado a medida que se va por el prado, y no lo estoy dibujando como una Lo estoy haciendo un poco ondulada para conseguir ese borde natural del arroyo. También puedes descargar el boceto a lápiz de los recursos y rastrearlo si quieres. O puedes esbozarlo junto a mí. Eso realmente ayudará a embroar tus bocetos sueltos. Al tener en cuenta la composición básica, puedes seguir fácilmente. No voy a añadir nada más, la línea del horizonte y el contorno del arroyo. Además, cuando dibujamos arroyos o caminos, es casi la misma idea, amplia y más detallada en primer plano y más estrecha a medida que desaparece Este efecto viene de la forma de la línea que dibujamos, así que tenemos que tener mucho cuidado a la hora de dibujar Ahora estoy mojando todo el papel y empezando por la primera capa. Para esto, estoy usando oro verde, mézclelo con un poco de amarillo limón, comenzando justo debajo de la línea del horizonte. No quiero que los colores se extiendan hacia arriba, así que estoy limpiando el agua extra ahí con papel de tejido Y a medida que me acerco al primer plano, estoy oscureciendo un poco el verde mezclando un poco azul calvo e índigo que ya tengo en mi paleta Entre eso, también estoy limpiando toda el agua del arroyo Tenemos que pintar más tarde. Entonces tenemos que mantener blancos el cielo y los reflejos del agua sobre el arroyo, para que podamos pintarlo más claro en comparación con el prado. No quiero un lavado plano. Estoy agregando toneladas un poco más oscuras aquí y allá para obtener un bonito efecto dimensional en el prado. Y a medida que se acerque al primer plano, seguiré agregando mezclas más oscuras, y luego construiremos más capas para agregar detalles, y en su mayoría estaremos trabajando mojado sobre húmedo para esto, similar a la técnica que usamos en las pinturas anteriores Como pueden ver aquí, la estoy manteniendo un poco más oscura cerca de la línea. Agregamos para el arroyo mezclando azul cobalto con oro verde. Y luego solo estoy llenando holgadamente los espacios a su alrededor para obtener ese efecto herboso Estoy usando trazos verticales, como pueden ver aquí. Y justo debajo de la línea del horizonte, apliqué la pintura de manera horizontal para obtener ese efecto plano. Y por la textura herbosa en el prado, puedes mover el pincel en un movimiento vertical o ligeramente en zigzag así Eso es todo para la primera capa. Ahora, antes de que se seque, voy a añadir un poco más de toneladas más oscuras, mojadas sobre mojadas. Para eso, estoy usando perlin green, lo mezclo con un poco de índigo y lo agrego holgadamente alrededor de la línea del arroyo, y luego lo estoy mezclando suavemente con mi cepillo húmedo para obtener un agradable efecto prado suave Se puede ver en el lado derecho, estoy agregando las toneladas más oscuras rompiéndolo aquí y allá. De esta manera, obtendremos algunos buenos reflejos para la hierba junto con un poco de efecto de sombra. Así que no cubras todo con color oscuro, deja algunos huecos, luego mueve tu pincel en un movimiento vertical para conseguir esto, así obtendrás una bonita textura herbosa Y además, para conseguir ese efecto suave, es muy importante trabajar sobre estas capas mojadas sobre mojadas. Entonces, si tu papel empieza a secarse, puedes rociar un poco de agua desde una pequeña distancia, y tienes que mantener esa humedad en la superficie del papel. Sí. Solo estoy arreglando ligeramente la línea horizontal para hacerla como una recta. Bien, ahora viene una técnica muy importante que utilizamos sólo en acuarela, que es el lifting. Se pueden ver esos puntos más oscuros alrededor del arroyo. A partir de ahí, voy a crear algunas líneas más claras levantando para obtener esa textura herbosa Y para esto, estoy usando mi pincel redondo talla dos, o puedes usar un delineador o un cepillo pequeño detallista, y lo estoy manteniendo húmedo, no demasiado húmedo, o demasiado seco Ese cepillo húmedo, solo lo estoy corriendo holgadamente sobre esas áreas más oscuras El papel también debe estar en una etapa húmeda, no demasiado acuosa o no seca Por lo que el tiempo es muy importante aquí. Puedes mover tu pincel en cualquier dirección que quieras para crear diferentes formas de hierba, y en el medio, puedes limpiar tu pincel y luego continuar nuevamente. Para romper esa visión, también estoy agregando algunas líneas muy altas. Se puede ver eso aquí en el lado izquierdo del papel. Esta es en realidad una técnica hermosa solo podemos usar en acuarela. Lo principal a recordar es el momento. Tienes que hacer esto mientras el papel aún esté húmedo y tu cepillo también debe estar húmedo. Si hay demasiada agua, puede arruinar el efecto. Bien, ahora en el medio para hacer esas líneas más claras más visibles y estallando, estoy agregando algunas toneladas más oscuras, nuevamente, entre esas líneas Para esto, estoy usando perileno verde. Y como el papel todavía está mojado, solo estoy agregando algunas líneas, puntos, y pequeños trazos aquí y allá entre esas líneas más claras, así que obtendremos una bonita forma para la hierba. Y recuerda, al agregar todos estos detalles más oscuros alrededor de esa línea, también estamos dando forma a la corriente, ¿verdad? Entonces tenemos que tener cuidado de cómo estamos dando forma a la corriente también. Ahora estoy con mucho cuidado agregando un poco de efectos más oscuros a lo largo de la línea donde la corriente se desvanece en la distancia usando mi pincel redondo de tamaño dos y colocando algunos detalles nítidos y finos para mantener esa sensación de flujo Entonces todavía se siente como si el agua se estuviera moviendo por el prado. Esto ayuda a crear un efecto suave, hermoso y de fuga. Siento que el medio suelo se ve un poco plano, así que no estoy exagerando, sino simplemente agregando un poco más de oscuridad aquí y allá con algo de oro verde También puedes saltarte esta parte si no quieres tocarla ahí. Estoy agregando suavemente algo de oscuridad ahí muy flojamente y también suavizando los bordes afilados Solo quiero recordarte gentilmente que definitivamente puedes agregar tus propias ideas a la pintura. Puedes elegir eliminar algunos elementos que estoy pintando e incluir algo propio para que sea único. Estaré más que feliz de ver esos proyectos de clase. Así que siempre trata de aportar un poco de tu propia creatividad e ideas personales o intenta colocar elementos de una manera ligeramente diferente. Estoy muy emocionada de ver ese tipo de proyectos de clase. Y también, recuerda que puedes ver todo el video antes de empezar a pintar. Cada proyecto de clase dura alrededor de 15 a 20, 25 minutos, por lo que puede revisarlo fácilmente una vez y luego seguirlo. También puedes reducir la velocidad de reproducción al igual que en YouTube, para que puedas pintar a tu propio ritmo. Ya que pinto a diario, podría ser un poco más rápido, así que ralentizar realmente puede ayudar También puedes publicar el video en cualquier momento y completar ese paso y luego continuar. Sólo quiero recordarte gentilmente eso. Eso es ahora. Agreguemos colores al agua o al arroyo. Estoy usando el azul Kobalt, mezclándolo con las pinturas que ya están en mi paleta, que es verde, dorado e índigo No quiero un azul cobalto muy brillante, así que esto le da un tono un poco más oscuro. Estoy llenando holgadamente este color en primer plano y comenzando desde ahí y luego tirando de él hacia A medida que se va hacia la línea del horizonte, lo mantendré más claro y un poco más oscuro en primer plano para los reflejos del agua Y luego construiremos más capas para agregar algunos reflejos de pradera sobre el agua. Al llenar esa zona con azul cobalto, también tengo mucho cuidado con los bordes de la pradera pintando cuidadosamente alrededor de ellos sin tocarlos. El papel está casi seco ahora, lo que facilita trabajar alrededor de esos bordes y lograr un aspecto un poco más nítido y definido para el prado 10. Parte 2: Entre eso, tenía ganas de agregar algunas líneas blancas nítidas con algo de blanco opaco. Así que mezclé blanco opaco con algún amnlolo que ya tengo en mi paleta y solo agregando algunas líneas diminutas, diminutas aquí y allá Así que la parte del prado está casi seca ahora, así que podemos trabajar fácilmente en efecto seco y seco. Eso es. Ahora voy a agregar las reflexiones. Para ello, estoy usando una mezcla de verde perileno y partiendo del primer plano Se ve que estoy agregando algunas pequeñas líneas horizontales diminutas, no cubriendo todo, solo soltándolo suelto Entonces estoy usando un pincel redondo tamaño dos y agregando líneas separadas horizontalmente. En el medio, también estoy agregando un poco de paquete blanco, mézclelo con oro verde, colocando algunas líneas más pequeñas aquí y allá para obtener algunos buenos efectos de resaltado. También puedes sacudir ligeramente tus líneas para obtener un agradable efecto flo suave en los reflejos del agua. Bien, ahora estoy agregando algunas líneas muy delgadas, pequeñas que se superponen al arroyo. Encima de eso, estoy colocando cuidadosamente algunas líneas y puntos diminutos. También estoy agregando algunos toques ligeramente más oscuros alrededor las líneas blancas que creamos levantando para mejorar ese efecto herboso Una y otra vez, estoy trabajando en ese borde del prado hacia el arroyo, agregando pequeños puntos y líneas muy nítidas. Esto realmente ayuda a sacar ese hermoso resultado final. Bien, ahora viene mi parte favorita. Voy a agregar algunas flores rojas, que realmente romperán esa sensación monótona de la pintura Estoy mezclando Elserin carmesí con blanco opaco en una consistencia muy espesa sin agregar agua Y antes de agregar las flores, asegúrate de que la pintura esté completamente seca, así obtendremos un bonito efecto pop. Y recuerda variar el tamaño de las flores, algunas flores más grandes, sobre todo en primer plano y algunos puntos muy diminutos, diminutos a medida que va hacia el Definitivamente puedes usar cualquier otro color para las flores. Tal vez hasta el amarillo se vería bien. Siéntete libre de usar tu creatividad aquí. Puedes agregar las flores en diferentes direcciones y formas o seguir tu propia idea mientras las pintas. Lo único a tener en cuenta es no trabajar demasiado con demasiadas flores, y a medida que llegas hacia el primer plano, hacerlas un poco más grandes y gruesas y más sueltas. Eso es. Ahora, agreguemos un cielo muy suelto y sencillo usando azul cobalto. Empiezo desde arriba y luego jalando el color hacia abajo con un poco de agua, y para hacerlo un poco más claro hacia la línea del horizonte, estoy usando un papel de tejido para levantar suavemente algo de color. El Y también estoy agregando algunas pequeñas montañas distantes o árboles a lo largo de la línea del horizonte. Para eso, estoy usando el verde perlon. El cielo no está completamente seco, así que estamos pintando mojado sobre mojado. Esto ayuda a obtener un agradable efecto suave para las montañas distantes o árboles sin bordes afilados. Lo estoy manteniendo cada vez más pequeño, sobre todo en el lado derecho Y como viene hacia el lado izquierdo, lo estoy manteniendo un poco más alto. Yo sólo quiero limpiar esa línea en el cielo. Entonces con mi cepillo plano húmedo, estoy limpiando suavemente los colores de ahí para que podamos mantenerlo más suave sin esa línea afilada Por último, voy a salpicar algunos puntos amarillos Entonces estoy mezclando amarillo limón con un paquete blanco y salpicando suavemente algo de pintura ahí Así que vamos a conseguir algunos buenos puntos diminutos, diminutos. Eso es. Ahora. Veamos el resultado final. Sólo estoy pelando la cinta. Espero que hayas disfrutado de esta pintura y hayas aprendido algunas técnicas como usar la técnica de capas y técnica de levantamiento y usar técnicas ton wet y tone dry de una manera inteligente Realmente me encanta cómo resultó la pintura de hoy. Se siente muy suave y acogedor para mí, y muchas gracias por verlo, y mañana te veré con un nuevo cuadro. Adiós.