Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola a todos. Bienvenidos
a mi nueva clase. Yo soy Raniya. Soy un
artista de acuarela afincado en la UA. Llevo casi seis años pintando
con acuarelas , y me encanta pintar paisajes y cualquier cosa inspirada en la naturaleza Para más información sobre mis obras, puedes consultar mi página de Instagram
y YouTube donde
comparto algunos videos más claros
y tutoriales gratuitos Si eres paisajista, pintar árboles
bellamente es esencial. En esta clase,
vamos a pintar acuarbolitos con un enfoque
suelto y relajante. Empezaremos hablando de todos los materiales
que necesitamos y luego practicaremos algunos ejercicios de
control de brash como una sesión de calentamiento A continuación, pintaremos 12
hermosos acuarelas en un estilo suelto y
garabateador Y luego para el proyecto de clase dos, pintaremos cuatro
acuarelas detalladas usando imágenes de referencia. Te muestran cómo simplificar los detalles
complicados y
pintarlo en un estilo más bajo. Al final de esta
clase, tendrás más confianza para pintar
cualquier tipo de árboles. Entonces, agarra tus
pinturas y pinceles. Pintemos juntos algunos árboles
hermosos.
2. Materiales que necesitarás: Muchas gracias por
unirse a esta clase. Y en este video,
veamos los materiales. Entonces usaré papel de acuarela Fabriano
artistico. Esto es 100% algodón y 300 GSM. Esta es la talla 11 en 15 “, y estoy usando la
mitad del papel. Entonces este es el tamaño,
casi una para hojas de tamaño, y necesitarás tres
hojas porque para algunos ejercicios y para los proyectos de primera y segunda
clase. Entonces necesitarás tres papeles. O también puedes usar
tu cuaderno de bocetos para pintar los árboles y
para los ejercicios Sí. Y como pueden ver aquí, este es nuestro proyecto de primera clase, y solo usé un color
para todos estos árboles, y ese es verde savia profundo. Puedes usar un poco de
verde más oscuro porque puedes ver aquí, hemos usado tonos más oscuros y claros para ese efecto de luces y sombra para todos los árboles. Entonces, si estás usando
un verde más claro, no
obtendrás
este efecto más oscuro. Pero si estás usando un verde un
poco más oscuro, puedes mezclarlo con agua
para obtener esos tonos más claros. Sí. Entonces, si no
tienes un verde más oscuro, también
puedes mezclar el verde savia con índigo o cualquier verde que
estés usando con índigo, para que puedas hacerlo
un poco más oscuro. Y para el presupuesto de segunda clase, usaremos algunos colores más, amarillo
limón, y ylolocre, verde
savia, índigo
y blanco opaco Sí. Entonces estos son los
colores que necesitaremos. Y para los pinceles, este es el pincel que
voy a usar principalmente el tamaño diez a las
cinco alrededor del puente. Por lo que hay que usar un cepillo redondo de tamaño
mediano. Sí. Y para algunas técnicas, también
usaré un
pincel de tabla de relleno que no es necesario. Sí. Y para algunos árboles, también
usaremos un pincel abanico, cómo usar este tipo de pincel
para pintar un hermoso follaje. Te voy a mostrar eso. Entonces
necesitarás un cepillo abanico, y también usaremos un cepillo plano, que también es de tamaño mediano. Veremos algunas técnicas para pintar árboles con un pincel plano. Sí. Entonces estos son los
pinceles que necesitarás. Y para mezclar tus colores, necesitarás un plato o una paleta y
una jarra de
agua y algunos papeles de tisú. También usaré mi secador de cabeza para secar la pintura
entre las capas. Entonces sí, estos son los
materiales que necesitaremos, y pasemos a la siguiente lección.
3. Ejercicios para controlar el pincel: Hola. Entonces, en esta lección, veamos algunas de
las técnicas básicas para practicar el control del pincel, que definitivamente te
harán
tener más confianza para pintar un tipo
detallado de árboles, y eso obviamente se
reflejará en tus pinturas de
paisajes. Entonces sí, comencemos. Entonces este es el pincel que voy a usar. Esta es la talla diez por artifi. Tienes que elegir un cepillo con cerdas
un poco más gruesas o
más grandes, porque vamos a
practicar pinceladas con solo la punta del pincel y
con cerdas completas Así que un cepillo redondo un poco más grande
o un cepillo mob funcionarán. No use un forro ni un cepillo de tamaño
muy pequeño. Entonces sí, aquí, voy
a tomar algo de pintura. Sí. Y voy a dibujar
unas líneas muy finas con muy poca presión usando
solo la punta de mi pincel. Sí. Lo estoy haciendo
lo más delgado que puedo. Sí.
Practica, practica, practica. Tienes que mover tu pincel
con muy poca presión. Sí. Este será un tipo de ejercicio muy divertido
para llenar tu página de cuaderno de bocetos Sí, ya ves que solo estoy
usando solo la punta del pincel. No lo estoy presionando. Y también puedes sostener tu
muñeca así para hacerla estable si no puedes
controlar los escalofriantes. Sí. Y esto te
ayudará a pintar ramas
muy delgadas cuando
estés pintando árboles. Sí. Solo tienes que
usar solo la punta de tu brish y con muy
poca presión. Sí. Eso es. Ahora
comencemos con línea delgada, luego demos un poco de presión para hacerla un poco
más gruesa y otra vez, levantarla hacia atrás y hacerla un
poco más gruesa otra vez con muy poca presión
y levantarla y
otra vez,
un poco más gruesa trazo. Sí, esto
definitivamente te ayudará a
controlar la presión que estás
agregando a tu breaststrok Sí. Iniciarlo con línea
muy delgada. Entonces solo dale un
poco de presión. Y luego otra vez, línea muy delgada. Nuevamente, trazo poco más grueso. Se puede ver que solo estoy doblando o presionando esa punta
del cepillo así, y luego nuevamente
levantándola hacia atrás. Sí. Practica todo lo que puedas. Por lo que te ayudará a pintar con más confianza
y sin esfuerzo Sí. Empezando por la punta de mi cepillo y luego solo dando un poco de presión para
hacerlo más grueso y luego levantarlo hacia atrás y luego ir de nuevo con
poca presión. Sí. También es un
tipo de ejercicio divertido. Simplemente puedes practicar. Sí. Eso es. Bien, ahora vamos por unos trazos
muy gruesos. Entonces aquí voy a usar el
lado de mis cerdas de pincel, y voy a pintar
así con cerdas completas Sí. Puedes hacerlo tal vez trazos húmedos o
con muy poca pintura, puedes hacerlo un
poco seco también. Sí. Se puede ver que estoy
usando las cerdas Cplate Sí. Sólo lo estoy presionando completamente y
luego bajando. Y sólo
cubrirlo con más pintura. Sí. Con esta técnica,
puedes pintar follaje
más grueso y más grande. Sí. Así. Sí. Ahora veamos algunas
caricias de mama más con poca presión Sí, como tal vez unas hojas
o algo así. Puedes comenzar
solo con la punta y luego ir
con poca presión. Sí. Simplemente puedes torcer
tu pincel así, así obtendrás unas hojas
o pétalos de flores
muy bonitos . Sí. Solo
tienes que empezar con muy poca presión y
presionarlo completamente y luego levantarlo de nuevo para que
sea puntiaguda así Sí. Se puede utilizar la misma técnica para
pintar aún más grandes o pequeños tipos de hojas o hierba o tal vez algunos
detalles para el follaje. Entonces tienes que practicar
esto tanto como puedas. También puedes torcer tu
pincel como quieras a cualquier dirección Eso es todo. Ahora quiero mostrarte cómo
pintar sombras suaves. Sí. Entonces aquí voy a
comenzar con un trazo húmedo. Sí. Es muy acuosa. Sí. Y, Si. Eso es. Y ahora
voy a tomar pintura
muy gruesa
sin agua. Entonces consideremos esto
como una primera capa. Y ahora con pintura muy gruesa, sólo
voy a añadir
algunos efectos más oscuros. Eso es técnica húmeda sobre húmeda. Sí. Se puede ver que la pintura
no se está extendiendo tanto por la
consistencia espesa de la pintura. Sí. Entonces así podemos pintar sombras
muy hermosas o
las capas de follaje. Sí. Empezamos con
una capa más clara, y luego con
pintura más gruesa sin mezclar agua, pintamos algún efecto más oscuro. Y además, puedes hacer esto
mismo como mojado sobre seco. Te voy a mostrar eso, o.
Así que empiezo con, nuevo, la pintura más ligera. El control del agua también es
importante para pintar. Ahora voy a secar esto. Ahora puedes decir
que está completamente seco y voy a hacer el
mismo efecto así. Sí. Se pueden pintar efectos más
nítidos y de sequía Sí. Nuevamente, estoy pintando con pintura más gruesa y oscura
sin mezclar agua. Un salto, ya puedes ver
la diferencia. Y además, puedes usar esta técnica seca en esta capa húmeda de tonelada
ya pintada. Se puede ver eso aquí. Entonces así, puedes pintar efecto follaje
muy profundo y oscuro o cualquier tipo de efecto. Se pueden mezclar
ambas técnicas. Sí. Entonces, cuánta agua
tienes en tu papel y también en tu pincel es el factor principal para que puedas
obtener este tipo de efectos. Aquí también, pueden
ver, para algunos trazos, solo
estoy usando la
punta, y para algunos, también
estoy usando trazos un poco
más gruesos con más presión. Sí, eso es. Entonces, sí, eso es todo para esta lección. Y solo quiero mostrarte algunas técnicas básicas para
controlar los trazos de pincel. Y a medida que caliento antes de comenzar
los proyectos de la clase principal, y pasemos al
siguiente proyecto. Sí.
4. Proyecto de clase nro. 1: garabatos de árboles en acuarela: Entonces espero que estés listo
con tus materiales para esta divertida sesión de
garabatos de árboles, y espero que disfrutes de
este, um, tutorial relajante Entonces primero comencemos con algunos
garabatos de pinos. Doodle significa Lo haremos más suelto y, um, tipo de técnicas simples. Así que sí. Bien, aquí, voy a hacer
algunas formas ovaladas, usando este cepillo redondo, um, simplemente presionando
las cerdas Sí, y solo haciendo así. Y en diferentes
tamaños también sí. Y también podemos convertirlo en más detallados o poco
más grandes. También podemos hacerlo
en diferentes tamaños. Puedes ver que solo estoy usando
la punta de mi pincel para estos finos detalles como esta parte superior
afilada del árbol. Sí. Ahora voy
a hacer ese tronco, línea
afilada como esta. Sí. Y también,
hagámoslo un poco más oscuro. Entonces me voy a llevar un
poco de pintura más gruesa. Sí. A lo mejor algunas sombras
o algún tipo de profundidad. Tenías que pintarlo por un
lado, para todos los árboles. Sí. Y para el baúl, tal vez agreguemos algunas
ramas como si. Y también puedes pintarlo cuando la primera
capa aún esté húmeda, así obtendrás una especie de efecto
suave como este. Sí. Ahora, estoy limpiando mi
cepillo y simplemente moldeándolo. Ahora, voy a darle
esa base a los árboles. Sí, tal vez vamos a hacerlo
un poco más oscuro. Sí. Entonces esa es una forma muy sencilla de
pintar grupo de árboles. Quiero decir, pinos, tal vez, como, algunos árboles de fondo o
algún grupo de árboles que
puedas pintar sobre fondo de
montaña así. Puedes usar este
tipo de técnica. Sí. Yo sólo quiero que sea un
poco más oscuro para las abejas. Sí. Sí, solo estoy agregando efectos más
oscuros. Sí. Bien, ahora vamos a pintar de nuevo un poco más detallado
tipo de pinos. Entonces voy a usar la misma técnica
presionando las cerdas, pero voy a sacudir así
el trazo O sea, el pincel y yo también estoy agregando algunos
detalles finos como este. Sí. Y también puedes agregar más
pinturas poco más oscuras para sombras. Sí. Y yo sólo estoy haciendo ese baúl. Sí. Entonces aquí pintamos un poco
más grande uno de los mismos con solo sacudir el pincel, para algunos trazos ondulados. Sí. Si quieres que sea un poco más
ligero para el otro lado, también
puedes agregar algunas gotas de
agua. Sí. ¿Eso es? Volvamos a ver la
misma técnica. Sólo lo estoy presionando y luego
bajando sacudiendo mi breah Este tipo de técnicas
definitivamente te
ayudarán a aflojar
tu estilo de pintura Entonces ese es el
objetivo principal de este tutorial, pintar de manera más holgada, más simple tipo de estilo Sí. También podemos agregar algunos
pequeños puntos y líneas como esta. Y es en ese baúl. También es muy
importante cómo estamos pintando el tronco y las
ramas de un árbol porque también puede
darle una especie de perspectiva y
profundidad al árbol. Incluso para todo el
paisaje, estamos pintando. Sí. Sólo estoy haciendo algunos detalles
muy pequeños y nítidos ahí. Sí. Creo que quiero
arreglarlo aquí también. No te estreses, relájate y
trata de hacer algunos garabatos, comienza con alguna forma básica para todo el árbol y luego dale pequeños detalles y dale más forma.
Sí. Eso es. Vamos a dar esa base. Sí. Me encanta este color. Es de color verde oscuro muy profundo. Sí. Y
también puedes notar que estamos empezando por la primera
capa con un verde más claro. Y luego para los detalles, estamos usando un
verde más oscuro sin mezclar agua. Entonces así es como podemos usar tipo de técnicas de
estratificación. Sí. Ahora, pintemos más pinos en
diferentes estilos. Me encanta pintar
pinos. Sí. Sí. Yo sólo voy así. Lo habitual siempre
pintamos pinos. Puedes ir de estilo irregular y más
orgánico y natural. Yo sólo voy muy flojo. Y ahora aquí solo lo estoy haciendo
como una forma curvilínea. Y luego a partir de ahí,
sólo estoy pintando ese baúl. Sí. Y agreguemos algunos
tal vez algunos puntos más oscuros con pintura más gruesa. Sí. Ahora sólo estoy agregando esa base. Ahora, se puede ver con un poco de diferencia
en la técnica, tenemos tres diferentes
estilos de pinos. Ahora, vamos a pintar un poco más detallado
tipo de pino. Entonces voy a
empezar con una línea. Sí. Verticalmente. Sí. Ahora a partir de ahí, voy a agregar algunas ramas
o algún follaje lateral Se ve que solo uso
el um, punta de mi pincel. Y aquí y allá, también
estoy um,
presionándolo suavemente para hacer
algunos trazos más gruesos. Sí. Bien. Me diminutas, diminutas, puntiagudas
y detalles aquí y allá. Hagamos algunas
ramas laterales y follaje. Sí. Apenas comenzando con una
línea como esta y luego haciendo
líneas más diminutas como esta. Sí. Y también puedes
hacerlo irregular. No muy perfecto
y simétrico. Intenta hacerlo irregular y no en una
forma específica o algo así. Sí, hazlo más natural. Solo haciendo algunos
detalles más a los lados. Y vamos a detenerlo aquí, y luego pintemos el baúl. Podemos pintar más algún tipo
de puntos aquí y allá. Sí. Ahora, agreguemos el baúl. Sí. Ese es un tipo de pino un poco
más detallado. Sí. Quizás agreguemos algunos puntos más oscuros aquí y allá para que
sea aún más detallado. Yo sólo estoy mezclando esos puntos porque la pintura ya se secó. Es decir, la primera
capa ya se secó. Creo que quiero agregar
algunas gotas de agua aquí. Puedes ver el efecto aquí. Agregamos algunas gotas de agua para
que sea un poco más ligero. Sí. Pero hay que tener cuidado, también, sin agregar
demasiada agua. Sí. Eso es suficiente. Creo que quiero limpiar un poco de agua de aquí. Bueno, agreguemos un poco más de pintura. Sí. Bien. Ahora veamos una técnica más
para pintar pino. Entonces aquí voy a hacer los trazos
laterales hacia abajo, así obtendrás una especie
de árbol de Navidad o un pino snoy
especie de efecto Sí. Otra vez, estoy
empezando con una línea, y estoy empezando por esa
línea y bajando así. Sí. Entonces hazlo más grueso y más grande trazos a medida
que desciende. Se puede ir en diferentes
direcciones, um, lado y tal vez
recto hacia abajo. Sí. Y solo lo estoy deteniendo aquí, y luego agreguemos ese baúl. Y también podemos agregar tal vez algunos detalles como
algunos puntos y líneas. Sí. Y creo que quiero hacer algo más
oscuro efic aquí y allá Hagámoslo un poco más de
detalle para esta parte superior. Sí. Creo que quiero agregar un poco de agua aquí porque se
ve demasiado oscura. Sí. Eso es. Ahora, agreguemos esa base. Entonces, sí, más como un árbol de Navidad o
un pino nevado Sí. Al agregar esas ramas
laterales hacia abajo, obtendremos algún tipo de efecto
um como este Y al agregar el strok de
lado, nos pondremos así. Sí. Eso es. Creo que solo quiero levantar algunos colores de este lado
para que sea un poco más ligero. Sí, quizá agreguemos pinturas más
oscuras de este lado. Sí, se puede ver algún tipo de efecto agradable al
agregar pinturas más oscuras. Sí. Eso es. Bien, ahora quiero, quiero llenar este espacio
con un pino más. Sí. Entonces voy a
empezar con el tronco del árbol. Hagámoslo un poco
más seco tipo de árbol. Así que de nuevo, estoy empezando con una línea y haciéndola un poco
más gruesa a medida que va bajando. Sí. Entonces agreguemos algunas líneas laterales.
Quiero decir, sucursales. Sí. Más largas, más grandes a medida
que baja y ramas
cortas y delgadas para
la parte superior del árbol. Sí, y solo estoy haciendo
un efecto más oscuro para las ramas agregando un
poco más de pan más oscuro. Y ahora voy a agregar
algunas hojas aquí y allá. Sí. Algunos puntos
sin sobretrabajar, agregando algunos aquí y allá Sí. Así que los puntos más grandes y diminutos. Sí. Eso es. A lo mejor vamos a agregar un efecto un poco más oscuro para esto. Hojas. Puedes hacer diminutos puntos aquí y allá. Sí. Más como un
pino de nieve seca, tal vez. Además, agreguemos esa base. Creo que quiero
agregar más sucursales. Eso se puede ver.
Apenas empiezo presionando la punta de mi cepillo y luego levantándola
lentamente hacia atrás. Sí. También puedes pintar
este tipo de árboles usando la técnica de pincel seco.
Te lo voy a mostrar más tarde. Creo que quiero agregar más
follaje aquí y allá. Los árboles son muy adictivos para mí. Cuando pinto árboles
en mis paisajes, siempre
es muy
difícil detenerme. Siempre termino
con exceso de trabajo. Et's pararlo así.
Bien, ya es suficiente. Y estas son algunas de
las técnicas básicas para pintar pinos en los cuadros
paisajísticos. Entonces sí, y en el siguiente video, veamos algunas otras técnicas de
árboles. Sí.
5. Proyecto de clase uno, segunda parte: garabatos de árboles en acuarela: Ahora veamos algún
otro tipo de charolas. Así que estoy empezando con un trazo en especie de forma redonda. Se puede ver cómo estoy
moviendo mi puente. Sí. Y agreguemos algunos puntos
diminutos, diminutos aquí y
allá, así. Creo que quiero
hacerlo un poco más grande. Sí. Y también podemos
agregar algo de pintura más oscura,
más gruesa aquí y allá. Sí. Y creo que quiero
añadir algunos más pequeñitos, diminutos. Sí. Y a partir de eso, voy a añadir el baúl. Sí, se puede ver aquí. No voy como una línea
muy recta. Sí. Y agregando algunas ramas
a diferentes direcciones. Sí. Y agreguemos algunos puntos más o
detalles como este. Sí. Sí, eso es. Creo que quiero darle
forma así. Sí. Y a lo mejor voy a
agregar una sucursal desde aquí. Y vamos a agregarlo así. Sí. Y volviendo a agregar algo de
pintura más oscura. Sí. Entonces esa es también una técnica
para pintar árboles sueltos. Puedes comenzar con un tallo más grande y
grueso moviendo
tu cepillo así. Sí. Y luego
puedes agregar algunos detalles ya que va hacia afuera
y luego agregar el tronco y las ramas y
tal vez un poco más de follaje aquí. Entonces sí, obtendrás un árbol
lindo y suelto. Sí, eso es. Ahora,
veamos, otro árbol. Entonces aquí, voy a
empezar con una línea de nuevo, casi como un pino, pero, um, es de un estilo
diferente. Y solo lo estoy haciendo
así para la parte superior. Sí. Y solo unos puntos aquí con
solo una punta de mi pincel, y luego sólo
voy a bajar así. Y agreguemos más
aquí y allá. No lo llene por completo. Necesitas un poco de
espacio en blanco como este. Creo que quiero que
sea un poco más detallado para aquí. Sí. Y creo que quiero
agregar más sucursales. Sí. Y para que sea detalle den, agreguemos algunos trazos más, pequeños puntos aquí y allá. Es como que todavía se puede ver el tronco
a través del follaje. Entonces ese es el efecto que estoy
tratando de pintar aquí. Sí. Tan pequeños puntos otra vez. Sí. Sí, y agreguemos ese
efecto más oscuro para el tronco. Y tal vez y para
el follaje también, solo
estoy agregando
algo de pintura más gruesa. Sí, eso es. Ahora,
agreguemos esa base. Sí. Entonces ese es, de nuevo, otro tipo de árbol perdido. Sí. Añadiendo algunos detalles más
aquí y allá. Sí. Creo que quiero limpiar
algunos colores de aquí, para que sea como algunas
luces y efecto de sombra. Y a lo mejor de aquí también, solo
puedes usar un cepillo de presa
y luego puedes levantar sí. Y para hacerlo
aún más ligero, agreguemos algunas
sombras más al otro lado. Sí. Eso es. Ese es otro tipo de árbol. Ahora voy a
pintar otro árbol, que es casi
similar a este, pero con un estilo diferente. Bien. Entonces voy a usar
el lado de mis cerdas y voy así de
boca arriba y luego bajando. Sí. Bien. Ahora otra vez, como siempre, agreguemos algunos detalles
diminutos, diminutos. Y tal vez hagámoslo
un poco más oscuro para la parte abajo de aquí, sí. Eso es. Y creo que
quiero hacerlo así. Así podemos pintar las ramas en el tronco de una manera un poco
más diferente. Sí. Ahora, agreguemos el baúl. Sí. Eso es. Y vamos a agregar carga de sucursales
que estás aquí así. Sí. Se puede hacer en
diferentes direcciones en diferentes tamaños, más gruesas o ramas
más delgadas. Sí. Y creo que quiero
hacerlo así. Y vamos
a hacerlo así. A Sí. Sí, sólo estoy dando forma a
ese follaje. Sí. Podemos ver algunos puntos blancos aquí. Necesitamos ese tipo de
efecto para, um, los árboles. Y creo que por aquí queremos
que sea un poco más
ligero. Bien, agreguemos algunas pinturas
más oscuras. Y tal vez algunos puntos, algunas hojas diminutas o algo así. Sí. Eso es. Entonces, sí, ese es otro
estilo para pintar. Perder árbol. Sin estilo. Otro tipo
de perdidos. Eso es. Bien, ahora te voy a mostrar casi
lo mismo como este árbol, pero con un cepillo de abanico. Entonces sí, voy a tomar algo de pintura con este pincel abanico, y vamos a hacer algo de
follaje con esta forma. Y también puedes hacerlo
así sacudiendo tu cepillo. Y hagámoslo como un semicírculo o una
especie de forma de arco Sí. Bien. Eso es. Ahora voy a añadir un
poco de pintura más oscura aquí. Entonces esa es una forma muy sencilla pintar este tipo de árboles. Y a partir de ahí, voy
a pintar el baúl. También puedes notar que
no voy muy recto. Sí. Y
agreguemos algunas ramas. Sólo lo estoy cubriendo
aquí y allá. Sí. Y tal vez también podamos agregar algunas
sucursales más desde aquí. Sí. Y yo solo estoy
agregando algunos aquí también. Así. Sí. Así que solo tienes que, um, agitar tu cepillo de abanico, um, así así obtendrás aspecto
más natural
para tu árbol. Sí. Sí. Y voy
a añadir esa base. Sí. Eso es.
6. Proyecto de clase uno, parte tres: garabatos de árboles en acuarela: Bien. Entonces otra vez, con
la misma técnica, sólo
estoy haciendo algo de
follaje así. Y hagámoslo
en diferentes tamaños. Sí, ya ves, solo
estoy presionando mi cepillo y luego agitándolo. No queremos que
sea así. Sí. Para hacerlo más
natural y suelto, tenemos que simplemente sacudir el pincel. Sí. Sí. Eso es. Ahora, agreguemos algunos
detalles, ¿de acuerdo? Sólo estoy agregando un poco de pintura
más oscura aquí. Y tal vez hagámoslo
como unos pequeños puntos. Sí. Estoy agregando
pinturas más oscuras para algunas sombras. Sí. Sí. Vamos a
darle forma aquí y allá. Sólo estoy tratando de darle forma. Sí. Casi como un roble, tal vez Y uh vamos a agregar un latido más oscuro. Sí. Yo sólo quiero que
sea más irregular, así que por eso solo estoy
haciendo más detalles. Sí. Ahora agreguemos
el baúl. Sí. Añadimos el baúl
aquí levantando. Sí. Pequeños, diminutos detalles
tienen mucho um, impacto para cualquier pintura,
especialmente árboles. Sí. Bien, ahora voy a
agregar esa continuación de este baúl
por aquí con sólo rascarse. Sí. Puedes usar
cualquier cosa afilada. Solo estoy usando este lado
de este tubo de pintura. Sí. Para este tipo de rasguños, siempre hay
que comenzar cuando
la pintura comenzó a secarse Sí. Entonces obtendrás algunas
lindas líneas blancas como esta. Sí. Eso es. Ahora,
agreguemos ese básico. Sí. Bien, ahora te
voy a mostrar una técnica de
pincel plano para pintar un poco más
flojo tipo de árbol Entonces voy a comenzar
con un tono muy claro del color que estoy usando aquí, que es el verde savia profundo. Y solo estoy pintando
algunos trazos como este. Ahora voy a añadir una mezcla de pintura un poco
más oscura, y me voy así. Bien. Ahora tenemos que pintar
con pintura muy gruesa. Sí. Y también puedes
agregar algunos puntos como este. Entonces esta es una técnica muy, um ,
fácil y suelta. Puedes probar esta
técnica con cualquier pincel, pero creo que con pincel plano, podemos hacer efectos interesantes. Sí. Y a partir de ahí, sólo
estoy agregando la sucursal. Sí. Y pienso, bueno, agreguemos uno más aquí. Sí. Sólo estoy agregando algunos
puntos aquí y allá. Tal vez también puedas usar un pincel angular para
esta misma técnica. Sí. Comenzando con la capa
más clara y luego yendo por la capa más oscura. Sí. Creo que quiero darle
forma más así. Sí. Y agreguemos esa base. Siempre quiero agregar la
base porque eso también puede dar una especie de
acabado para el árbol. Sí. Eso es. Ese es
también otro estilo de árbol que podemos pintar
con un pincel plano. Creo que quiero agregar
algunas ramas más. Sí. Y también puedes agregar
más pintura si no
quieres que sea así de
brillante. Sí. Eso es. Bien, ahora veamos otra técnica para pintar el árbol, un
tipo de árbol un poco más grueso, que está sentado muy
plano a la tierra. Entonces voy a
empezar con una base. Sí. Y a partir de eso, voy a agregar algunos trazos holgadamente como este Estoy tratando de pintar
una especie de árbol como si el tronco estuviera escondido
dentro del follaje. Sí, voy a probar una
especie de efecto como ese. Cuando pintamos una pradera
o una vista de ladera, solemos pintar una especie
de árboles como este Y ahora estoy agregando pintura más
gruesa desde aquí. Sí, así es como podemos, um, hacer ese contraste entre
la base y ese árbol, y puedes agregarlo
aquí y allá. Sí. Bien. Y tal vez también podamos
agregar algunos pequeños puntos como este. Sí. Y creo que
quieren mezclarlo aquí. Sí. Sí. Yo Sí, también
podemos agregar más
y más detalles para que sea aún más bella. Pero sólo lo estoy deteniendo
aquí. Sí. Eso es. Ahora,
secemos esta capa, y luego pintaremos el tronco. Bien. Ahora me voy
a llevar un poco de blanco. Y también, quiero
mezclarlo con ocre amarillo. Sí. Y vamos Y hagámoslo como
un tono marrón claro mezclando blanco y locre Y con eso,
solo estoy agregando eso Sí. Sí. Yo solo quiero agregar
dolores más oscuros aquí. Sí. Y para hacerlo
aún más ligero, solo
estoy agregando más dolor más
oscuro aquí. Sí. Alrededor de eso, solo estoy agregando pintura más
oscura. Sí. Eso es. Entonces ese es también otro tipo de técnica
arbórea que puedes usar
en tus pinturas de paisajes. Sí. Eso es. Entonces sí, estas son algunas
técnicas sueltas para pintar árboles. Empezamos con algunos pinos, y luego pintamos algunos tipos
diferentes de árboles, y también usamos
algunas pinceladas con pincel
abanico y pincel plano para
pintar este tipo de árboles Y aquí hemos
visto cómo pintar un
estilo un poco más detallado para el tronco del árbol, un poco más grueso y profundo
tipo de mirada para el árbol. Entonces, sí, eso es todo
para esta sesión. En la siguiente lección, veremos alguna
otra técnica. Así que sí.
7. Proyecto de clase dos, árbol n.º 1: pintar árboles detallados: En esta lección, veremos cómo
pintar árboles usando imágenes de
referencia. Aprenderemos a pintar árboles en un estilo suelto y
más fácil, pintaremos las formas básicas y algunos detalles aquí y allá. Entonces sí, en realidad, este árbol
se ve muy detallado. Se pueden ver algunas luces y sombras y algunas
manchas blancas aquí y allá, y es un
tipo de follaje muy grueso. Pero te voy a mostrar cómo podemos pintarlo con un estilo un poco
más fácil. Bien, antes de ir
al cuadro, primero, te
mostraré cómo podemos hacer un boceto muy rápido
de este árbol. Aquí se ve muy detallado, pero vamos a pintar un contorno
muy áspero. Sólo con las sombras. Eso también te ayudará
a entrenar tus ojos, um, a buscar toda la forma, no por los detalles. Eso es muy importante para pintar sin apretar, sobre todo
en acuarela Entonces por eso agregué esta sesión de bocetos en
las detalladas pinturas de árboles Entonces primero, voy a comenzar
con esta línea de horizonte. Sí. Y se puede ver esta
distancia de esta línea y los árboles
comenzando por aquí. Entonces voy a comenzar esa línea desde aquí. Sí, ya es suficiente. Ahora voy a bosquejar
ese contorno para el baúl. Sí, estoy empezando así. Se puede ver una
línea recta como esta. Así que sólo estoy haciendo eso aquí. Sí. Y entonces
también se puede ver uno de lado. Sí, así. Y luego hay
algunas ramas más inclinadas hacia este lado Sí. Sí. Y uno así.
Eso es suficiente. Ahora voy a agregar este
contorno para el follaje. Entonces eso va a
dar forma al árbol. Entonces voy a empezar desde aquí por esta parte.
Así, me voy. Lo estoy haciendo muy rudo. No estoy buscando
tantos detalles, y a partir de aquí,
voy a hacer así. Y esta forma la
voy a bosquejar ahora. Solo puedes mirar esta
forma y simplemente seguirla. Sí. Eso es suficiente. Y a partir de aquí,
voy así. Sí. Y desde aquí, se
puede ver así,
va así. Sí. Entonces sí,
voy así. Y lo estoy terminando aquí. Eso es suficiente. Ahora tenemos que añadir que
resaltes y sombras. Entonces primero, voy a
agregar esta pequeña sección. Entonces para eso, solo estoy
delineando eso así. Sí. Y también puedes levantarte Sí. Y también, podemos simplemente dividir esto en
diferentes secciones. Sí. Eso es suficiente. Ahora
voy a agregar esas sombras. Entonces a partir de aquí, se pueden ver algunas
sombras alrededor de esta parte. Entonces lo estoy agregando aquí. Solo puedes sombrear. Sí. Y eso es suficiente. Y para esta parte también, estoy agregando algunas sombras. Sí. Y desde aquí, también, se pueden
ver algunas sombras
muy oscuras en el tronco y
algo de follaje aquí. Entonces estoy agregando algunas
sombras ahí también Sí. También puedes simplemente oscurecer
algunas líneas aquí y allá Sí. Y quizá
agreguemos algunas sombras aquí. Sí. Y creo que voy a oscurecer un
poco más el baúl. Sí. Y por aquí también. Sí. A lo mejor vamos a agregar algunos aquí. Sí. Y solo haciendo esa
forma para el follaje. Sí. Oscureciendo las
sombras aquí y allá Eso es. Y estoy agregando
esa sombra en la olla de tierra. Sí, solo lo estoy haciendo un
poco más oscuro aquí y allá. Sí. Entonces, sí, ya es suficiente. Ese es un boceto muy rudo y
suelto. Para el árbol. Solo quiero
mostrarte cómo pintarlo sin apretar mirando toda
la forma
y no por los detalles Entonces sí, ahora
comencemos la pintura. Entonces pintaremos cuatro
tipos de árboles, um, usando diferentes imágenes. Entonces voy a dividir este
papel en dos, um cuatro partes. Borraremos esta
línea más tarde. Sí. Entonces voy a añadir una
línea de aquí también. Sí. Sí. Entonces, si estás
buscando la referencia, también
puedes descargarla
desde la sección de recursos. Sí. Entonces, si estás
mirando este árbol, puedes ver algunas luces donde calientas el efecto de la
luz solar por
aquí y unos verdes un poco
más oscuros aquí y allá y sombras
más oscuras. Y también se pueden ver
algunas manchas blancas que podemos ver el cielo
a través de los árboles. Se puede ver eso
por aquí y por allá. Nuevamente, aquí no vamos a
replicar el mismo árbol. Intentaremos pintarlo casi similar y en un estilo más
suelto, um,. Entonces aquí tengo
amarillo limón y verde
savia profunda y
cur amarillo en mi paleta Entonces primero, voy
a mezclar amarillo limón. Y con este verde
savia profundo, sí. Solo necesitamos un tono de verde muy
claro. Y además, estoy mezclando
algo de color amarillo. Creo que quiero agregar
más amarillo limón. Sí. Y voy a empezar a pintar esta sección de follaje
puedo ver como estoy sosteniendo mi brih y
solo me estoy enfocando en
esta línea y luego bajando, ¿de acuerdo? Sí. Y solo estoy haciendo algunos trazos separados
por aquí para esta parte. Sí. Y vamos a por más
trazos por aquí. Sí. Solo estamos tratando de
conseguir esa, um, forma de
pasillo, no ir
por los detalles. Y agreguemos aquí también. M y yo estamos aquí para
este punto culminante. Y aquí también. Sólo estoy
agregando esta forma. Sí. Sí. Siempre puedes notar cómo me estoy moviendo
o sosteniendo mi puente. Solo estoy agregando estos
aspectos destacados. Sí. Eso es suficiente con
un verde claro. Ahora voy a mezclarle un poco de verde savia profundo
a este amarillo limón. Y agreguemos algunos
efectos más oscuros aquí y allá. Siempre puedes controlar
la cantidad de agua que necesitas en tu
cepillo limpiándolo. Sí. Y creo que
agreguemos aquí también. Y voy a hacerlo más
oscuro para esta olla de plumón. Entonces estoy mezclando el locre
con un poco de color verde savia profundo. Sí. Y estoy
empezando desde aquí. Voy a agregar ese tronco de árbol. Quieres agregar algo de locre para esta parte inferior del baúl Se puede ver aquí.
Sí. Bien. Ahora, agreguemos algunas
hojas más diminutas aquí debajo. Sí. Y también quiero
mezclar los bordes. Sí. Sí. Puedes agregar tanto
como pequeños trazos. Agreguemos aquí alrededor de esta parte. Agreguemos aquí también. Algunos puntos y hojas muy diminutos. Agreguemos esta parte. Sí. A lo mejor agreguemos
por aquí también. Sólo estoy agregando esos
diminutos puntos aquí. Y agreguemos algunos
efectos más oscuros aquí y allá. Y creo que quiero agregar algunos efectos verdes
para este follaje. Se puede ver que el árbol está casi llegando a la
misma forma de éste, pero aún así en una especie de estilo
suelto y diferente. Sí. Se pueden ver algunas ramas alrededor de esta parte, así que solo estoy agregando
algo similar a eso. Y agreguemos algunas sucursales
aquí también. Y aquí. Estoy agregando más
verdes más oscuros para esta parte. También puedes mirar el
árbol, quiero decir, la referencia, y trabajar cada
vez más detalles para hacerlo. Casi similar si quieres. O también puedes detenerlo ahí si no quieres que
parezca la referencia. Sí. Yo solo agrego más
pintura aquí y allá. Lo único que estamos
tratando de enfocar aquí es
simplemente simplificar el proceso sin sentirnos
abrumados por demasiados detalles Sí. Eso es. Ahora, agreguemos esa base. Antes de eso,
arreglemos este baúl. Y luego también trabajaremos
en el baúl por aquí. Sí. Sólo estoy agregando que esta olla herbosa de aquí Y luego vamos a
llenarlo así. Creo que quiero añadir efectos un
poco más oscuros. Entonces voy a usar un poco de índigo y mezclarlo con savia verde. Lo siento verde savia profunda. Sí. Y quiero agregar ese efecto
más oscuro para el tronco. Sí. Ahora, agreguemos las sombras. Sí. Y tal vez también
voy a agregar algo de quash blanco para hacer algunas manchas más blancas Sí. Así. Puedes agregar aquí y allá. Solo puedes mirar la
referencia y luego agregarla. Sólo estoy tratando de hacerlo
más detallado para conseguir que
todo esté en forma. Eso es. Ahora, vamos a detenerlo
así, y ya pueden ver, intentamos
pintarlo casi similar a éste en estilo muy suelto. Entonces eso es todo para este árbol. Ahora pasemos al siguiente.
8. Árbol No. 2: Bien, para este árbol, se
puede ver un bonito
camino que va por aquí. Entonces cubriremos esa parte de
tierra también, y luego nos centraremos
en este tronco de árbol. No vamos a
pintarlo exactamente igual así. Simplemente lo haremos
como un solo um, tronco, y además pintaremos tipo
casi similar
de ese follaje. Entonces sí, ahora veamos el boceto a
lápiz para este árbol, y puedes ver que esta es una forma un
poco diferente. Y si. Entonces otra vez, voy a
comenzar con la parte de tierra. Sí. Y agreguemos
ese camino. Sí. Eso es suficiente. Y por aquí,
voy a trazar el árbol. Se puede ver el baúl. Está muy oscuro y es muy
detallado aquí y allá. Entonces voy a empezar así. Voy a comenzar
con esta línea. Sí. Y casi se está
inclinando hacia este lado Sí. Eso es suficiente. Y ahora voy
por esta curva. Sí. Así. Y si, ya es suficiente. Ahora voy
directo hacia abajo. Sí. Y a partir de ahí,
agreguemos una rama más. Eso es suficiente. No vamos por todas las demás ramas diminutas. Eso es suficiente. Ahora voy
a delinear este follaje. Se puede ver aquí que
va así. Sí. Entonces voy a hacer, como, esto. Y para esta parte, hagámosla
un poco puntiaguda. Sí. Y por aquí, se puede ver una pequeña sección para el follaje. Sí. Y vamos a hacerlo un
poco más alto para este lado. Sí. Sí, ya es suficiente. Ahora voy a
agregar las sombras. Entonces, si lo estás
mirando con atención, puedes ver las
luces por aquí y es un poco más
oscuro para esta parte. Entonces sí, voy a
agregar sombras así. Sólo la parte abajo. Sólo estoy llenando sombras. Sí. Y quizá
agreguemos algunas sombras aquí. Hagámoslo un poco
más oscuro para este spot. Y ahora vamos a sombrear. El tronco. Sí. Vamos así, y solo estoy oscureciendo
el tronco para obtener toda
esa forma para el árbol Sí, y tal vez vamos a oscurecer
las sombras aquí y allá. Solo quiero que entrenes tus ojos para buscar
las formas básicas. Así, podemos
pintar cualquier cosa sin sentirnos abrumados o sin buscar tantos detalles Entonces, sí, eso es, de nuevo, un boceto
rudo para este árbol. Y se puede ver que solo nos
enfocamos en las luces y sombras y en toda la forma del
follaje y el tronco. No fuimos por las diminutas,
diminutas hojas y detalles. Sólo quiero que entrenes
tus ojos para que busquen toda
la forma
y traten de esbozarla sin
sentirte abrumado Así, podemos
pintar cualquier cosa con un enfoque suelto y fácil,
sobre todo en acuarela. Entonces sí, ahora
vamos por la pintura. Esto también es muy interesante,
muy hermoso árbol. Entonces quería incluir
este en esta lección. Entonces sí, voy a
pintar esta parte de tierra. Así,
voy a empezar con una línea como esta, sí. Y a partir de ahí,
agreguemos ese camino. Siempre me encanta pintar caminos. Sí. Sí. Nuestro enfoque es pintar el árbol. Entonces solo lo estoy haciendo muy
simple efecto para esta tierra. Sí. Sí, ya es suficiente. A lo mejor podamos agregar algo más oscuro aquí. Sí. ¿Es suficiente? Creo que quiero hacerlo un poco más
alto para este lado. Sí. Ahora vamos a pintar
este tronco de árbol. Para eso, estoy mezclando verde savia
profunda y yellowcre y
agregaré algo de índigo, y se puede ver la dirección
o forma de ese tronco Casi se inclina
hacia este lado. Entonces a partir de aquí,
voy a empezar. Sí. Pueden ir así
por esta rama. Sí. Y a partir de ahí, voy así. Sí. Y agreguemos el otro lado también
esta rama. Sí. Y, uh, a partir de ahí, podemos agregar una sucursal más. Sí, eso es. Hagamos
esta rama así. Un poco más detallado. Sí. Y solo estoy agregando algunas sucursales más
para aquí y aquí. Ahora, agreguemos algunos
detalles por aquí. Se pueden ver algunos
efectos más oscuros alrededor de esta parte. Sí. Eso es. Cualquier cosa que quieras
arreglar por aquí. Creo que quiero
limpiarlo desde aquí. Sí. Sí, eso es. Ahora
pasemos a pintar follaje. Entonces voy a empezar con amarillo
limón y mezcla verde
profundo, y voy a empezar desde aquí. Sí. Se puede ver, um, cómo estoy sosteniendo mi
pincel y también, um, la dirección y el movimiento
de los trazos que estoy agregando. Sí. Bien. Y de este lado, tenemos que
hacerlo un poco más detallado. Sí. Bien. Y agreguémoslo así y agreguemos algunos
puntos diminutos para esta parte. Sí. Solo puedes
mirar toda la forma, y luego puedes
intentar recrear. Creo que quiero
hacerlo un poco más oscuro para este spot. Sí, mezclando savia verde, verde savia
profunda, índigo
y amarillo limón. Y centrémonos en algunas sombras. Añadiendo algunos detalles más
para el follaje. Se puede ver una rama
yendo así. Sí. Creo que
quiero hacerlo más
alto este sitio. Sólo estoy agregando esas sucursales. Sí. Eso es. Ahora,
creo que quiero
agregar algunas ramas. Sí. Eso es suficiente. Y si, creo que quiero
arreglarlo alrededor de este lugar. Sí. Sí, eso es. Sólo estoy agregando esos árboles
de fondo. Se puede ver aquí. Entonces, sí, eso es
suficiente para este árbol. Y me encanta cómo
resultó para ambos estos árboles. Y pasemos a
ésta. Sí.
9. Árbol n.º 4: Bien. Esto es, nuevamente,
un pino en una forma
hermosa muy diferente. Entonces puedes ver aquí algunas sombras oscuras y algunos reflejos de
luz solar para este lado y puedes ver algunas pequeñas manchas blancas
o huecos aquí y allá. Entonces veamos cómo
hacer un boceto muy rápido. Entonces otra vez, estoy empezando con
esa línea para la olla de tierra, y desde aquí, voy
a arrancar el árbol. Antes de eso,
agreguemos esa barda. Entonces obtendremos ese tipo de
perspectiva para la escena. Sí. Sí. Y a partir de aquí, voy a borrarlo porque estamos agregando el
árbol de ahí. Entonces sí, voy a
empezar con el baúl. Sí. Sí. Eso es. Y
se puede ver la forma. Solo busca toda esa
forma del follaje. Estoy haciendo así
porque puedes ver este tipo de forma aquí. Entonces para eso, solo estoy um, sacudiendo la línea que estoy agregando. Sí. Simplemente agregando holgadamente Sí. Ahora,
empecemos a sombrear y tal vez vamos a hacerlo un
poco más grueso Sí. Se puede ver algún
tipo de forma por aquí. Sí. Ahora, también se puede ver el tronco aquí y
allá, a través del follaje. Sí. Ahora voy
a agregar esas sombras alrededor de esta parte aquí y allá. No es muy filoso. Estoy agregando más sombras
desde este lado. Simplemente oscureciendo las
líneas, agregamos. Sí, solo estoy
haciendo este lado un poco más oscuro
para las sombras. Y tal vez por aquí, podamos volver a ver algunas sombras. Sí. Sí, solo estoy agregando
esas ramas y
forma para el tronco. Así que sí, sí. También puedes agregar algunas pequeñas sombras más claras
aquí y allá. Sí, ya es suficiente.
Se puede ver que conseguimos esa casi forma
para este boceto. Pero de nuevo,
no es muy detallado. Tratamos de hacerlo igual
añadiendo las luces y sombras y toda esa
forma para el follaje. Entonces sí, eso es todo. Ahora pasemos a la pintura. Voy a empezar con
el verde más claro. Entonces estoy mezclando de
nuevo
amarillo limón y verde savia profunda . Sí. Y primera vez para agregar esa parte de
tierra así como esta. Se puede ver aquí. Sí. Sí. ¿Eso es? No, casi desde aquí. Empecemos a pintar el árbol. Se puede ver que la dirección de estas ramas o
follaje es hacia arriba. Parece así,
voy a agregar así. Sí. Simplemente puedes aflojar tus trazos Sí. Yo sólo voy por
esa forma básica. Sí. Sí. Se pueden ver algunas pequeñas brechas
aquí y allá. Estoy tratando de crear
casi me parece así. Sí. Sí. Sí. Ahora voy a hacer un poco de
verde más oscuro usando
sacren profundo e índigo Y agreguemos algo más oscuro Sí. Yo solo agrego algunas
sombras aquí y allá. Sí. También puedes agregar algunos pequeños puntos como este. Sí. Eso es. Ahora, agreguemos aquí algunos greens más
ligeros. Sí. Añadiendo algunos puntos más diminutos aquí. Sí. Eso es. Ahora, agreguemos el baúl. Sí. Y algunas ramas. Y algunas sombras. Sí. Eso es. Eso es suficiente. Y agreguemos algunas sombras aquí. Sí. Creo que quiero
agregar esa barda. Entonces solo lo estoy agregando así. Sí. Eso es. Sí. Sólo estoy tratando hacerlo un poco más
oscuro para el primer plano Sí, ya es suficiente. Entonces comparativamente, esa es una simple de pintar Entonces sí, ya es suficiente. Ahora pasemos
al siguiente árbol. Sí.
10. Árbol No. 5: Una forma muy singular.
Se puede ver aquí y también se puede ver ese tronco
por aquí también. Pero lo pintaremos en un estilo
muy suelto y fácil. Entonces otra vez, voy
a comenzar con esa línea para esta pradera
o esa parte de tierra. Sí. Y a partir de aquí, voy a arrancar
el árbol. Sí. Se puede ver que sombras
muy oscuras y reflejos para
el tronco, también. Sí. Ahora a partir de ahí, voy a hacer esa forma para esta sección de follaje, sí. Y solo hay que
buscar toda esa forma, no por los detalles. Bien. Y vamos a hacerlo
un poco más delgado aquí. Y si. Voy así.
Sí. Y a lo mejor voy a añadir un pequeño detalle por
aquí para esto. Sí. Y a partir de ahí, voy a añadir esa
continuación del baúl. Sí. Y a partir de ahí, se
puede ver esa forma
del follaje aquí. Sí. Eso es. Y voy a bajar así. Y eso es todo. Esa es una forma muy básica. Y agreguemos las sombras. Se puede ver que está muy oscuro por
los alrededores de este lugar. Así que solo lo estoy sombreando aquí. Por aquí también. Se pueden
ver algunas sombras aquí. Y agreguemos esas
sombras para el baúl. Y agreguemos algunas
ramas, también. Sí. Y creo que
quiero oscurecer un poco más
las sombras. Sí. Ya basta con eso.
Voy a agregar esas sombras para este spot. Sí. Sí. Y vamos a oscurecer las
sombras aquí y allá. Sólo estoy oscureciendo ese
contorno para el follaje. Sí. Y creo que quiero
agregar algunas sombras aquí, y vamos por
el baúl, también. Y solo agregando algunos puntos o algún tipo de pequeñas formas aquí. Sólo hay que
hacerlo muy flojo. O. Bien, eso es suficiente para un boceto rápido
para este árbol, y espero que tengas esa
técnica para buscar esa
forma básica de salón del árbol y para bosquejarla muy holgada, definitivamente te
ayudará a
pintarlo en un estilo suelto y más fácil Entonces sí, ahora vamos a
motor la pintura. Sí, solo me estoy enfocando en
esta sección de follaje. Voy a pintar eso aquí. Sí, con este verde más claro. Se pueden ver algunas sombras
muy oscuras aquí y más claras para este lado. Sí. Entonces solo me estoy enfocando en esa
parte más ligera de esta sección. Sí. Se va un poco
más oscuro para este lado. Sí. Y otra vez, un poco más ligero. Ahora creo que
vayamos por más oscuros. Sí. Y creo que quiero mezclarlo con un poco de verde savia
profundo e índigo. Y también podemos intentar
crear esos pequeños detalles. Sí. Simplemente puedes usar la
punta de tu sostén y luego agregar algunas
líneas y trazos diminutos en un estilo un poco más rápido y suelto. Todavía se pueden ver algunas
sombras alrededor de este lugar. Sí. Sí.
Trabajemos en estas sombras. Lo siento, destaca de nuevo. Oh Ahora, vamos por esta pequeña p con otra vez, este verde más claro. Sí. Se puede ver
esta forma de um aquí. Sí. Y algunos puntos aquí
para esta parte. Sí. Vamos a agregar algunas sombras de nuevo. Vamos por este lado. Sí. Hagámoslo así. Y aquí también así, algunos detalles muy minúsculos agudos. También se pueden ver
algunas ramas o Sí, vamos un
poco más detalladas. Sí, ya casi terminamos. Ahora agreguemos el baúl. Voy a hacerlo así. Sí. Y vamos aquí. A lo mejor agreguemos algunas
sombras de este lado. Para este marrón, utilicé una mezcla de ocre amarillo y
gouache blanco o un dorso Entonces para las sombras, la
pinté con índigo. Creo que quiero
hacerlo un poco más detallado para este lado. Sí. Bien. Vamos así. Sí. A lo mejor vamos
a agregarlo así. Allí se pueden ver algunas formas muy
interesantes para el tronco del árbol. Sí. Sí, sólo estoy agregando
algunas sucursales. Sí. Eso es suficiente. Vamos a
agregar esa base. Sólo lo estoy haciendo como un med. Eso es. Entonces ya casi terminamos y apenas
rascándolo así Creo que ya es suficiente. Sólo estoy levantando esa
línea de lápiz que agregamos. Yo sólo quiero mezclar esta parte. Sí. Eso es. Entonces ahora vamos a probar
todos los colores que usamos
para estas pinturas Sí. Así que usamos amarillo
limón y curva amarilla. Y usamos crema de savia profunda. Y también índigo. Por lo que terminamos
con esta sesión. Pintamos cuatro hermosos árboles usando diferentes
cuadros, pero nuevamente, nos enfocamos en hacerlo en un estilo suelto y más fácil sin enfocarnos en
demasiados detalles. Entonces sí, espero que
hayan disfrutado de esta sesión. Sí. Te veré
en el siguiente video.
11. Conclusión: Enhorabuena por
completar esta clase, y espero que hayas disfrutado pintando
junto a mí y hayas aprendido algunas técnicas para pintar
hermosos árboles de watercol Estoy muy emocionada de ver
tus proyectos de clase, por favor aplaudalos en la sección de proyectos y
recursos, para que te pueda dar algunos comentarios Y si tiene alguna duda, por favor pregunte en el cuadro de
discusión. Me pondré en contacto contigo
lo antes posible. Ahora bien, si encuentras útil
esta clase, realmente
te agradezco si pudieras dejar una reseña. Muchas gracias por
unirse a esta clase, y estoy muy agradecida
por su apoyo, y voy a decir en la
siguiente clase. Adiós.
Raniya Ali, Justartsbyraniya Watercolor Artist
