Cómo pintar olas resplandecientes en acuarela: técnicas para dejar espacios en blanco

1. Introducción: Hola, bienvenidos a la clase. Yo soy Rania Soy un artista Waterclor afincado en UA. Principalmente pinto paisajes Waterclor y temas relacionados con la naturaleza Puedes consultar más sobre mis trabajos en Instagram y Youtube por el mango. Comienza por Rania. Comparto actualizaciones diarias, todos mis trabajos y tutoriales de patadas ahí. Me encanta simplemente sentarme en la playa y ver el momento suave y relajante de las olas y los reflejos del sol bailando en el agua. Seguro que es una actividad relajante para ti también. En esta clase vamos a pintar un hermoso say scape con suaves olas y reflejos brillantes de luz solar. Comenzaremos la clase practicando cuatro técnicas qaticulares básicas que necesitamos conocer antes de comenzar este Después pasaremos a practicar técnicas fundamentales para dejar espacios en blanco en acuarela. Creo que esa es la parte más desafiante de la acuarela, dejar espacios en blanco. Pero no te preocupes. Te llevaré a través técnicas fáciles de seguir para dejar espacios en blanco. Y también voy a explicar con algunos ejemplos de mi colección de pintura. A partir de ahí, comenzaremos el proyecto de clase practicando todas las técnicas en detalle, y luego poco a poco nos moveremos para pintar el cuadro final. Te llevaré a través del proceso completo paso paso explicándote cada detalle. Al final de esta clase, podrás pintar un hermoso paisaje forma suave y reflejos de luz brillantes También tendrás más confianza con el medio acuarela. Esta clase es apta para todos los niveles. Agarra tus pinceles. Empecemos. 2. MATERIALES: Veamos los materiales. Como siempre, estoy usando 100% algodón, 300 GSM, papel de acuarela Fabriano Artistico Puedes usar cualquier marca, pero tienes que pegarte en papeles de 300, 100% algodón. También utilizaré el cuaderno de bocetos para practicar todas las técnicas y las muestra de color Siempre prefiero tener un cuaderno de bocetos para practicar las técnicas y las muestra de color porque puedo volver a él siempre que necesite una referencia para mis Si descubriste alguna nueva técnica o nuevas ideas o estás encontrando un nuevo tono mezclando dos o tres colores, puedes quedarte con un cuaderno de bocetos para eso No te lo perderás, y podrás usarlo para tus futuras referencias. Esta pintura va a ser con una paleta de colores muy limitada. Vamos a usar sólo tres colores, azul Prescian, quemadura , y pinturas grises Y también vamos a usar galga blanca. Puedes usar cualquier tonalidad azul que tengas, pero tenemos que pegarnos en cualquier tonalidad cálida como pinturas grises o azul prescian No podemos usar tonos fríos ultramarinos o azul cobalto porque estamos pintando un paisaje marino muy soleado, cálido, brillante Para los pinceles, voy a usar este pincel hacky para mojar el papel Y también usaré este cepillo plano de gran tamaño para mojar el papel y también cubrir un área grande con un lavado ligero. Este es el pincel que voy a usar para pintar ondulaciones lisas Necesitas un cepillo plano de tamaño mediano. También utilizaré un cepillo redondo de tamaño muy pequeño y un forro para los detalles y para alguna técnica de levantamiento. También vamos a usar líquido de enmascaramiento. Y necesitamos un lápiz y una goma de borrar para hacer bocetos. Y también necesitamos un tablero de vidrio o plástico para estirar el papel. Vamos a utilizar ambas técnicas de humectación lateral para esta pintura. Y necesitamos unas servilletas y agua clara para la pintura. 3. 4 técnicas básicas de acuarela: En este video, veamos las cuatro técnicas básicas de acuarela muy comunes. Como principiante, si conoces estas técnicas y cómo utilizarlas en tus pinturas, tu proceso de pintura será mucho más sencillo. Son técnica tonelada seca sobre técnica húmeda y seca sobre técnica húmeda y seca sobre seca. Veamos, la técnica de secado de una a una vena es la más común. Significa que estamos aplicando pintura húmeda sobre una superficie seca o papel seco. Aquí el papel es muy seco y no previtado. Como puedes ver, el tallo es muy afilado y no se está extendiendo por ningún lado. Podemos usar esta técnica para detalles finos y muy minuciosa, técnica mojada de vena diminuta es mi técnica favorita. Y por eso me encanta el medio acuarela. Podemos usarlo para crear muchos efectos de acuarela diferentes en nuestras pinturas de paisajes. Significa que estamos previendo el papel y aplicando pintura húmeda a la superficie húmeda Podemos crear tallos de aspecto suave y borroso con esta técnica Y esta técnica es la más utilizada para pintar cielo y nubes y algunos árboles de fondo y tipo de elementos también. Para esta técnica, necesitamos muy buen control del agua porque el efecto que obtendremos se basa en la cantidad de agua que aplicamos al papel. Con demasiada agua, pintura se extenderá y no podemos crear un trazo o forma en particular. Pero con menos agua y capa de agua muy brillante en el papel, podemos crear hermosos efectos. Por ejemplo, en esta pintura, se pueden ver algunas sombras suaves en la nieve que está en primer plano Yo usé la técnica húmeda. Para eso, se puede ver ese efecto suave y borroso para los árboles que utilicé En la técnica seca, se puede ver la forma afilada correcta para los árboles. Eso es por la técnica de ton dry. El proceso completo de esta pintura está disponible en mi canal de Youtube. Puedes comprobarlo si quieres ver el proceso y cómo utilicé cada una de estas técnicas. La técnica seca sobre húmeda es otra que utilizo frecuentemente en mis pinturas. que significa que estamos tomando pintura seca y la estamos aplicando sobre una superficie húmeda. Comparando con la técnica húmeda sobre húmeda, en esta, pintura no se extenderá demasiado y podemos crear efectos agudos suavizados con la técnica También, podemos usarlo para crear más contraste con nuestras pinturas. Como puedes ver en el video, pintura se ve más oscura en esta técnica porque aplicarla directamente desde la paleta. Y también los trazos se ven más suaves que en técnica seca. Por un ejemplo, en esta pintura, esos pinos de fondo que pinté con técnica seca sobre húmeda, se pueden ver algunos efectos de aspecto suave, pero aún así se ve más nítida y más oscura Eso es por la técnica seca sobre húmeda. Un video de proceso de esta pintura también está disponible en mi canal de Youtube. Puedes echarle un vistazo. La técnica seca y seca se usa principalmente para agregar los detalles finales a una pintura. Podemos crear diferentes texturas y efectos con esta técnica. Significa que estamos usando pintura muy seca a una superficie seca sin ninguna cantidad de agua, y solo estamos rayando esa pintura a la superficie seca En esta pintura, se pueden ver algunos detalles muy finos y oscuros en color negro para crear algún texto a las montañas pintó todos esos detalles con una técnica seca y seca. Un completo tutorial gratuito de esta pintura también está disponible en mi canal de Youtube. Espero que tengas alguna idea sobre todas estas técnicas. Estas son las cuatro técnicas básicas de acuarela que debes conocer antes de comenzar este medio. Si tienes un buen conocimiento sobre cómo utilizar estas técnicas, puedes crear acuarelas más realistas y de aspecto profesional. Incluso puedes combinar estas técnicas para crear más bellas efics de acuarela Eso es todo para este video. Pasemos a nuestra siguiente lección. 4. Técnicas para dejar un espacio en blanco: Dejar el espacio en blanco es la parte más desafiante del medio acuarela. Es por ello que la acuarela es única de otros medios. La acuarela es un medio muy transparente. No es perdonar. No podemos arreglar un error una vez que agregamos una capa más oscura, no podemos hacerla más clara. Necesitamos una planeación y un bosquejo adecuados. En este video, veamos algunas de las técnicas de acuarela más utilizadas para dejar espacios en blanco. Veamos, una a una, pintura negativa es la más común entre todas estas técnicas. Significa que estamos creando un espacio en blanco pintando alrededor. Como puedes ver en el video aquí, voy a crear un círculo ancho pintando usando color azul. Podemos utilizar esta técnica para pintar una luna o sol, o cualquier objeto blanco afilado en tus pinturas de paisaje. Pintura negativa, también podemos usar con técnica húmeda. Utilizo esta técnica para pintar la luz del sol resplandeciente, igual que la practicamos en el otro video Estamos prevaleciendo el papel y luego pintando para crear un círculo amplio Con esta técnica, podemos crear círculos más suaves. Por ejemplo, en esta pintura, pinté esa luz solar resplandeciente usando la técnica de pintura negativa húmeda sobre húmeda Esta pintura es la primera clase de skillshare. En mi canal, puedes comprobarlo. Es muy lindo y um, clase sencilla. Estoy enseñando muchas técnicas para crear eso. líquido enmascarador Snowy Mountain es una sustancia gomosa hecha de látex Podemos usarlo para preservar cualquier espacio en particular en sus pinturas. Para hacerlo blanco, podemos aplicarlo al papel donde necesitamos un espacio en blanco en la pintura después del boceto Una vez agregado, tenemos que esperar para que se seque y luego empezaremos a pintar. Una vez terminada la pintura, podemos borrarla y obtendremos ese espacio en blanco. Veamos, la técnica aquí. Estoy usando el líquido de enmascaramiento de la marca senillar. Aquí, lo estoy aplicando al papel para ese círculo ancho. Esperemos a que se seque y después agregaremos pintura. Y después de eso, eliminaremos el líquido de la piel en esta pintura, quería conservar el espacio para esos pétalos del girasol. Apliqué líquido de enmascaramiento después de que se secó. Pinté el fondo flores y hojas. Así conseguí un fondo borroso, suave y flor de aspecto muy agudo en primer cinta adhesiva es la forma más fácil dejar espacios en blanco en las pinturas articulares. Podemos tomar una cinta adhesiva y cortarla en cualquier forma que necesitemos, y podemos pegarla al papel y podemos pintar. Pero aún así tenemos que usar cinta de enmascarar de buena calidad, lo contrario la pintura se filtrará a ese espacio en blanco. Aquí, estoy cortando un trozo de cinta adhesiva a una forma de círculo, y lo pongo en ese papel y estoy aplicando pintura. Una vez que esté bien, voy a quitar la cinta de enmascarar. Vamos a conseguir ese espacio blanco. En esta pintura, utilicé cinta adhesiva para la venta de esa embarcación. Quería hacerlo más ligero en comparación con el fondo. Utilicé cinta de enmascarar para ese cron, o cualquier sustancia de cera es resistente al color del agua Podemos aplicar donde necesitemos un espacio en blanco, podemos usarlo para cualquier línea delgada o detalle. Aquí voy a agregar una capa muy gruesa de cron blanco para el círculo y después voy a aplicar pintura encima de eso No tenemos que esperar, no hay tiempo de secado. Esta técnica, en esta pintura de montaña, se pueden ver algunas líneas blancas muy finas y delgadas para el brillo o algunos reflejos de luz sobre la montaña. Para eso usé crayones blancos. Puedes ver el proceso en mi canal de Youtube. Otra forma común de crear espacios en blanco en pintura waterlar es blanco opaco o blanco quash Con el quash blanco, podemos corregir cualquier error. Esta es la única técnica, podemos crear detalles blancos. Quiero decir Blanco detalles más claros en la pintura, Después de la obra o después de la pintura. En todas las demás técnicas, tenemos que preparar el papel antes de la pintura. Como líquido de enmascaramiento, cinta de enmascarar o crayones o cualquier otra técnica En esta técnica, podemos aplicar la clare de quash blanco a la pintura donde necesitamos detalles blancos Podemos hacer detalles muy finos con quash blanco. En esta pintura, se pueden ver algunos destellos muy afilados y brillantes en esos árboles Lo pinté con quash blanco. Lo apliqué después de completar el cuadro. El proceso completo de esta pintura está disponible en mi otra clase en la habilidad compartida que se trata de crear paisajes otoñales en acuarela. Aquí en la técnica del fluido de enmascaramiento, estábamos esperando que se secara. Ahora está completamente seca y estoy aplicando pintura encima de eso. Una vez que la pintura Clare se haya secado, retiraré el líquido enmascarante Y se puede ver ese espacio en blanco también en la técnica de la cinta de enmascarar. Vamos a quitar la cinta de enmascarar, pintura está completamente seca. Ahora podemos ver que el rayado de espacios en blanco también es otra forma común de crear líneas finas y finas En la acuarela, podemos usarlo para pintar troncos o ramas distantes de árboles, o incluso pasto y follaje Como puedes ver en el video. Podemos usar cualquier herramienta afilada como una navaja de paleta o una cortadora de papel. Y podemos rayar la capa superior del papel para que podamos obtener líneas blancas en este papel, realidad no funcionó. Además, podemos crear algunos destellos finos con las mismas técnicas que estoy haciendo ahora El efecto sal es otra forma interesante crear un espacio más ligero. En acuarela, podemos usarlo para crear flores y cualquier interés visual en el primer plano de Podemos aplicar sobre la pintura húmeda. Con pintura húmeda y el contenido de agua, la sal se derretirá y absorberá la pintura y creará hermosos efectos. Aquí estoy aplicando pintura húmeda al papel, y además le estoy agregando sal de mesa. Pero en este papel, no funcionó. Pero se puede ver en esta referencia, hay algunas flores en primer plano Lo creé agregando sal de mesa a la pintura húmeda. Y también se pueden ver algunas líneas blancas muy diminutas para los reflejos de la hierba que creé con el método de rascado O para otro ejemplo aquí en la imagen del lado derecho que es la pintura y la del lado izquierdo es referencia. En la imagen del lado derecho, se puede ver algún efecto de sal en primer plano Video completo de esta pintura también está disponible en mi canal de Youtube. Puedes comprobarlo buscando solo comienza Birania levantamiento es también otra de mis técnicas favoritas para crear un espacio más claro en acuarela Podemos sacar pintura del papel usando un pincel seco, usando un papel de seda o una esponja seca. Aquí pueden ver estoy levantando algunos colores con un cepillo muy limpio. Y también estoy usando un papel de tejido para levantar. Estoy creando un sol resplandeciente y rayos solares. A continuación, dos técnicas no son para crear espacios en blanco. Como principiante, estoy compartiendo estas dos técnicas. Estas son también técnicas muy comunes que podemos utilizar en nuestras acuarelas. Uno de ellos es el acristalamiento. El acristalamiento es una técnica interesante en acuarela, lo que significa que podemos aplicar una segunda capa de colores encima de la primera capa ya aplicada. La acuarela es transparente. La primera capa brillará a través de la segunda capa de colores, y puede crear un tono más oscuro muy brillante a la pintura. Aquí, estoy empezando con la primera capa usando un ocre amarillo, y una vez que se haya secado, voy a agregar la segunda capa. Estoy usando azul cobalto. Ahora puedes ver un color diferente superponiendo estos dos colores. Puedes usar la técnica de acristalamiento agregando múltiples capas y puedes ajustar los valores oscuros y claros de la pintura mediante esta técnica. La estratificación también es una técnica importante en acuarela, sobre todo si estás pintando mojado sobre mojado, Podemos volver a mojar pintura ya seca y podemos volver a pintar mojado sobre mojado, todo si estás pintando cielo y nubes Podemos arreglar la capa de grasa. Y luego después de que se haya secado podemos ret el papel y agregar más detalles. Esa es la técnica de estratificación. Pero en esta técnica, es importante elegir papeles de acuarela de muy buena calidad. De lo contrario, si estás retting el papel, la capa seca alterada se reactivará y puede crear un desorden Aquí en el video, puedes ver una capa Fs de color azul. Después reté el papel y pinté esas ondas y ondulaciones Eso es todo para algunas de las técnicas articulares básicas para principiantes. Espero que tengas alguna idea sobre todas estas técnicas. Puedes practicar esto en tu cuaderno de bocetos y siempre que estés iniciando una nueva pintura, puedes hacer referencia a ella Seguro que definitivamente estas técnicas pueden subir de nivel tus pinturas. Pasemos al siguiente video. 5. Proyecto de clase: practica técnicas: Esta es la imagen de referencia que vamos a utilizar en este video. Veamos todas las técnicas y muestras de color para pintar este cuadro En la sección material video, he mencionado, estamos usando sólo dos o tres colores. El color principal es el azul de presión. Necesitamos diferentes niveles de tonelada de azul de presión. También usaremos madera quemada para algunas sombras más oscuras. Mezclaremos azul presión con madera quemada para oscurecerse muy, para las olas y ondulaciones También necesitamos un color muy oscuro para algunos detalles finos. Voy a usar pinturas grises y usaremos gach blanco para algunos detalles también. Aquí veamos una composición muy aproximada y un boceto para la imagen Estoy delineando las olas en primer plano y voy a fijar la línea del horizonte Voy a añadir un contorno para la montaña de fondo también. Estoy agregando una línea vertical muy ligera en la parte del agua para obtener una dirección para pintar los destellos sobre las olas En la imagen, hay un bote pequeño en el fondo Estoy agregando un esquema para eso también. Ahora agreguemos un contorno para la montaña de fondo. Se puede ver que hay mucho espacio en la parte inferior. En primer plano, nos estamos enfocando en las olas y destellos en Hay muy poco espacio en el fondo. O vamos a pintar flojamente algunas montañas y el cielo. Ahora estoy agregando un líquido de enmascaramiento en el pico de esas olas para preservar algo de espacio para pintar los destellos aquí Para aplicar el líquido de enmascaramiento, puedes usar un liner o brocha muy pequeña y puedes aplicarlo muy finamente. No queremos hacer un espacio más grueso o más grande para los destellos. Necesitamos destellos muy afilados y diminutos. Tenemos que tener cuidado al aplicarlo y podemos hacerlo cada vez más pequeño a medida que va hacia el horizonte El fluido de enmascaramiento de líneas está completamente seco. Y ahora mojemos la parte del agua sin tocar la parte de la montaña o del cielo. Con mi pincel plano voy a cubrir la parte de agua con una capa azul prusiana muy ligera Antes de que esta capa se seque pintará rápidamente ondas y ondas Porque tenemos que pintarlo mojado sobre mojado. Ahora se puede ver claramente dónde apliqué el líquido enmascarador. Aquí puedes elegir cualquier color azul para la pintura. No tienes que pegarte en prensa azul. Puedes elegir cualquier tono azul cálido para la fuga. O puedes mezclar el color azul que ya tienes en la paleta. Puedes mezclarlo con un poco de ámbar quemado o ocre amarillo, así lo conseguirás más cálido Bien, ahora voy a pintar ondas y ondas. Estoy mezclando azul prusiano con ámbar quemado para que sea un poco más cálido y Con esa mezcla, voy a pintar las ondas aquí. Se pueden observar muchas cosas como estoy usando un pincel plano y el papel está perfectamente húmedo, no hay demasiada agua, solo una capa de agua muy brillante. Por eso la pintura no se está extendiendo demasiado. Usando cerdas completas de mi pincel, estoy pintando algunas líneas curvas, como comenzar por un lado y doblarlo hacia el centro y crear ondas más gruesas o líneas curvas en Y haciéndola cada vez más delgada a medida que va hacia la línea del horizonte. Además, cuando estamos pintando mojado sobre mojado, la pintura se extenderá a su alrededor y la hará más. Más ligero. Podemos hacerlo más oscuro agregando más capas Aquí, voy a agregar colores un poco más oscuros a las olas para obtener algunas sombras y contraste. Aquí estoy usando la misma mezcla de colores, madera quemada, y prensa en azul. Ahora estoy usando solo la punta de mi pincel plano para crear esas ondas diminutas y delgadas. Sólo lo estoy presionando al papel y levantándolo de nuevo. Puedes pintarlo de esta manera, o puedes usar un liner o detallista, un pincel de tamaño pequeño para pintar estas diminutas líneas Y también estoy levantando algunos colores de las altas luces de las olas. Si bien el papel aún está húmedo, es mucho más fácil levantar los colores para los reflejos. Estoy levantando los colores y dando forma a esas ondas para que sea más suave y perfecta. Ahora voy a pintar algunas líneas y puntos muy diminutos y pequeños cerca de la línea del horizonte. El papel está completamente seco. Ahora estoy pintando esas diminutas olas usando una técnica de secado húmedo. Y además estoy usando un pincel redondo de tamaño muy pequeño. Puedes hacer estas ondas lo más pequeñas que puedas porque le da más doblaje a la pintura Veamos aquí de nuevo la técnica de las olas, cómo pinté ondas de primer plano y olas en la parte media y las diminutas olas mojando el En primer lugar, después voy a comenzar con las ondas de primer plano usando cerdas completas de mi Empezando por un lado y moviéndolo lentamente hacia el otro lado y levantándolo lentamente hacia atrás y creando una línea curvilínea Estoy repitiendo el proceso desde el otro lado también, por algunas olas más en primer plano Ahora para algunas olas más pequeñas, estoy usando solo punta de mi cepillo plano. No estoy usando cerdas completas y doblándola, solo estoy usando la punta del pincel y creando algunas ondas horizontales, más pequeñas con solo presionarla y levantarla hacia atrás, agregando algunas ondas más diminutas en la distancia Tenemos que seguir esta misma técnica, como olas más grandes en el suelo bifurcada y algunas olas más pequeñas en la parte media y olas muy diminutas en el fondo porque eso le da mucha profundidad y efecto realista a la pintura Acabo de mezclar esos colores de las líneas curvas para crear una continuación Ahora veamos cómo vamos a pintar el cielo y la montaña. Simplemente mojando el papel. Y estoy empezando con un lavado muy ligero para el cielo sobre la superficie húmeda tonelada. Voy a pintar una montaña lejana. Estoy usando el mismo pincel plano y mismo color azul presciente para el cielo y las montañas Una vez que esta luz se seque, pintaremos otra montaña más cercana Aquí, el papel sigue mojado. Estoy levantando algunos colores para crear una forma para esa montaña. Ahora pintando una montaña más pequeña más oscura y más cercana usando la técnica de secado húmedo Y estoy usando la misma, misma mezcla de colores con algunos colores más oscuros. Eso es madera quemada con una pequeña mezcla de azul prusiano. Estoy creando algunas sombras y dimensión a la montaña. Otra vez levantando algunos colores de esa montaña para crear algunas luces altas. La acuarela se trata agregar colores y levantarla hacia atrás y darle forma. Y luego nuevamente agregando colores y repitiendo el proceso. Así creamos hermosos efectos de acuarela. Estoy repitiendo la misma técnica del cielo y la montaña, justo por encima de esas olas, así conseguirás esa queja. Mira, papel está completamente seco. Ahora podemos eliminar el líquido musculante. Y empecemos a pintar nuestra parte favorita, agregando destellos y reflejos de luz Si estás usando tus dedos, igual que yo, para eliminar el líquido de musclina, tienes que usar dedos muy secos. Todo bien. Ahora puedes ver esas manchas blancas para los destellos en las olas Tenemos que crear efecto alrededor de cada uno de esos destellos. Vamos a levantar algunos colores. A partir de ahí, estoy usando un papel de pañuelo y un pincel de tamaño muy pequeño y simplemente frotándolo alrededor de esos destellos Estoy usando mi cepillo con un poco de humedad, no está demasiado seco. Y mezclando lentamente los colores alrededor esos destellos y levantándolo con papel de tisú, puedes ver la diferencia Ahora esto creará un efecto realista a la pintura. También crearemos algunos destellos más nítidos usando calibre blanco. Después de terminar esta técnica de elevación, estoy repitiendo el proceso para todos esos destellos en la parte de agua Ahora vamos a crear algún efecto más brillante con G blanco. Estoy agregando algunos puntos muy diminutos aquí y allá También estoy agregando algunos rayos chispeantes alrededor de esas manchas blancas. Añadiendo puntos más brillantes y diminutos alrededor de la línea del horizonte. Igual que las olas. Los destellos deben ser más pequeños y muy brillantes y claros hacia la línea del horizonte Nuevamente, eso le da también una profundidad a la pintura. Estoy agregando algunas ondas más diminutas y detalles a la pintura. Veamos, la técnica para pintar brilla aquí. Nuevamente, estoy agregando líquido de enmascaramiento. Esperemos a que se seque. El líquido de enmascaramiento está completamente seco. Ahora estoy pintando ondas, y una vez que se seque, voy a quitar el líquido enmascarador. Bien, ahora tenemos esas puntiagudas manchas blancas para destellos. Usando mi pincel redondo de tamaño pequeño, lo froto alrededor esa mancha blanca y mezclando los colores y levantándolo con papel de tisú. Aquí se puede ver de cerca el proceso de elevación. El levantamiento no es posible con un puente muy seco. Tenemos que mantener un poco de humedad en el puente. También agregando algunas manchas blancas muy diminutas para algunos destellos más pequeños Ahora de esas manchas blancas, voy a pintar algunos rayos de luz para algún efecto brillante, entretenido calibre blanco Espero que tengas la idea de levantar y cómo vamos a pintar destellos en nuestra pintura aquí Solo estoy agregando ese cielo y montaña al lado izquierdo pintura del cuaderno de bocetos. Bien, ahora tenemos que agregar algunos detalles más finales. Hay un bote pequeño al fondo. Estamos usando algún color muy oscuro. Estoy usando pinturas grises, apenas comenzando con una línea más gruesa horizontalmente. Y después de eso, agregando algunos detalles. Esto es solo, no tienes que enfocarte demasiado, solo puedes referirte a la referencia de nuestra pintura y puedes recrearla Estoy agregando algunas personas dentro del bote y algunos detalles, agregando algunos reflejos de luz con gouache blanco Vamos a repetirlo en la pintura para que terminemos con todas las técnicas para la pintura. Como siempre sugiero, siempre se puede llevar un cuaderno de bocetos para practicar las técnicas para pulverizar colores antes de entrar en la Eso definitivamente creará mucha diferencia y nivelará tu estilo y tus habilidades de acuarela. Este es nuestro proyecto final de clase. Empecemos a pintarlo. 6. Hacer bocetos: Bien, comencemos con el boceto aquí. Estoy arreglando la línea del horizonte muy alta, entonces tenemos que delinear esas montañas de fondo y también hay un pequeño bote o barco en la misma distancia de la imagen. También tenemos que esbozar eso. Y en el mismo primer plano de la imagen, se pueden ver algunas sombras de color muy oscuro y negro de las olas También tenemos que esbozar eso. No vamos a hacer ningún boceto detallado, vamos a dar un esquema muy aproximado Eso es todo por delinear las olas. Ahora voy a agregar una línea vertical en el centro para una dirección para pintar los destellos de las olas Tenemos que conservar algo de espacio para pintar los destellos blancos Voy a usar líquido de enmascaramiento para eso. Estoy usando un pincel de tamaño muy pequeño y solo agrego algunos puntos muy finos con líquido de enmascaramiento. Como pueden ver en el video, estoy aplicando ese fluido de enmascaramiento en pico de esos contornos para las olas. Tenemos que mantenerlo en el centro. Ya hemos practicado todas estas técnicas en las técnicas parte del proyecto que es el video anterior. Si no lo has visto, tienes que hacerlo porque te facilitará mucho el proceso de pintura. Como pueden ver en el video, lo estoy guardando alrededor de esa línea central y estoy aplicando enmascaramiento florido en diferentes tamaños, muy diminutos y algunos puntos más grandes A medida que va hacia la línea del horizonte, tenemos que mantenerlo más pequeño, grueso y brillante, acercándose muy a la línea del horizonte y haciendo los destellos como algunas líneas horizontales muy diminutas Porque en la misma distancia tuvimos que hacer los destellos muy cerca a cerca, sin ninguna distancia Entonces obtendremos esa perspectiva correcta de la imagen. En esta etapa, no tienes que preocuparte por cómo estás aplicando el fluido muskan porque usaremos calibre blanco en la etapa final de la pintura para agregar destellos más pequeños y finos Y también podemos corregir cualquier error. He usado diferentes marcas de líquido enmascarante, pero senillar es mi favorito porque líquido enmascarador senillar es un poco de consistencia acuosa No es demasiado grueso. Así podemos aplicarlo en muchas formas diferentes o podemos convertirlo en líneas muy finas y es muy fácil de quitar del papel también. Aquí terminamos con el boceto y la aplicación de líquido de enmascaramiento, así que esperemos a que se seque y luego comenzaremos la pintura 7. Primer lavado, pintando ondulaciones: Bien, comencemos con estirar el papel. Aquí estoy usando un cepillo más grande y solo humedeciendo ambos lados del papel usando agua clara y estrechándolo a la tabla de vidrio Este método de estiramiento también se conoce como método de remojo. El papel permanecerá mojado por más tiempo. Podemos pintar mojados sobre capas mojadas sin ningún tipo de prisas. Tengo un video detallado sobre esta técnica en mi otra clase de skillshare que es puestas de sol resplandecientes Puedes comprobarlo si quieres más idea al respecto. Bien, ahora estoy cargando mi pincel con presión azul y comenzando con la primera capa de colores al paisaje marino cubriendo la parte de agua de la imagen usando una capa de sombra azul de presión ligera sin tocar la parte superior de la imagen Las montañas y el cielo. Se puede ver que no hay demasiada agua en mi papel y la pintura no se extiende por ningún lado. Pero aún así el papel no está muy seco. Estamos pintando sobre papel blanco, tenemos una humedad muy agradable en la superficie. que seguir el mismo método para obtener los mismos resultados. Hay que usar papeles de acuarela 100% algodón y el mismo método de estiramiento. Necesitas un vaso o una tabla de plástico para pegar el papel. Hay que seguir la misma técnica aquí. No quiero extender ningún color a la parte superior. Estoy levantando todos los colores esparcidos. A partir de ahí, vamos a pintar directamente ondas antes de que el papel se seque. Como hemos visto en el video de técnicas, voy a empezar a pintar ondas en primer plano Ahora estoy mezclando azul prusiano con un poco de temperamento quemado para hacerlo un poco más Y partiendo del primer plano, pintando la primera ondulación como la más grande Usando mi pincel plano que es tamaño mediano ya que va hacia la línea del horizonte, lo estoy haciendo más pequeño en tamaño. Estoy tratando de hacerlo más oscuro con un número un poco más quemado porque las sombras de las ondas deberían ser muy oscuras y los reflejos o el pico de esas ondas deberían ser muy Obtendremos ese contraste y estructura correctos a las ondas Además, se puede observar cómo estoy moviendo mi pincel, comenzando por un lado del papel y moviéndolo lentamente hacia el centro del papel y luego levantándolo lentamente hacia atrás. Hay que seguir lo mismo. Se puede practicar muchas veces en otra hoja de papel. Entonces solo podrás pintar ondas más suaves. Además, una vez que hayas pintado una ondulación, no la vuelvas a trabajar ni intentes mezclarla Porque con tonelada, con técnica, pintura se esparcirá automáticamente alrededor de ella y obtendremos ese efecto más suave. Se puede ver el efecto al final. Como pueden ver para pintar las ondulaciones más pequeñas, estoy usando solo la punta de mi pincel plano para hacerlo más delgado en tamaño A medida que va, lo estoy haciendo más delgado y de menor tamaño. Tienes que estar preocupado por el tamaño de las ondas. Tenemos que pintar ondas más grandes en primer plano y más pequeñas en la parte media y muy pequeñas en el fondo mismo de la parte de agua Obtendremos esa perspectiva correcta de la imagen. Aquí vuelvo a mostrarte cómo estoy usando mi pincel plano para pintar las ondas más grandes y las más pequeñas. Como pueden ver en el video, estoy usando cerdas completas verticalmente y pintando desde un lado y levantándolo hacia atrás desde el otro lado, iniciándolo como más grueso y luego haciéndola estrecha levantando hacia atrás, Pero para ondulaciones más pequeñas, estoy sosteniendo mi pincel horizontalmente y usando solo la punta de cerdas, estoy pintando algunas líneas curvas muy delgadas y estrechas He intentado muchas formas diferentes de pintar ondas más suaves en mis pinturas Me encanta pintar ondas y ondas tranquilas y suaves, como usar pinceles redondos y volver a mojar el papel y muchas técnicas Pero creo que esta es la manera más fácil y perfecta de pintar ondas más suaves sin retrabajar o sin retrabajar o sin Podemos pintar ondulaciones lisas usando la técnica ton wet y usando un pincel plano. Volvamos a la pintura aquí. El papel sigue siendo, le estoy agregando colores un poco más oscuros a esas ondas Y además estoy tratando de que sea más nítida y nítida alrededor de esos destellos Continuamente estoy agregando colores más oscuros a las mismas ondas y levantando algunos colores para crear una forma agradable a esas ondas Se pueden ver algunos reflejos muy bonitos en las ondulaciones. Al levantar colores, el papel sigue húmedo, por eso estoy trabajando continuamente en ello. Quiero que sea más ligero alrededor de esos destellos. Una vez que esta capa se seque, pintaremos ondas más pequeñas en el Y tenemos que pintar el cielo y las montañas también. Sequemos esta capa con el secador de cabeza. Y pasemos al siguiente video. 8. Montañas de fondo: Muy bien, el papel está completamente seco ahora vamos a pintar la montaña aquí. Estoy mojando la parte superior del papel con agua clara. Mézclalo con muy poca cantidad de azul pressiano porque no estamos trabajando demasiado en el cielo Simplemente cubriremos toda la parte con una capa azul pressiana muy ligera sobre esa superficie húmeda Estamos pintando montañas de capa de grasa desde el lado izquierdo del papel usando la técnica húmeda sobre húmeda. Con un color azul pressiano un poco más oscuro que el color del cielo He colocado un trozo de papel justo debajo la línea del horizonte para obtener esa línea recta correcta. Y ahora estoy definiendo esa línea de horizonte para hacerla más nítida. Con colores un poco más oscuros, se puede ver que el color se extiende muy bien a la superficie húmeda. Ahora voy a levantar algunos colores de esa parte para convertirla en una forma de montaña. Estoy usando un pincel plano y simplemente levantando algunos colores de esa parte superior para que sea una montaña. Se puede ver que está llegando a una forma acuarela que pintamos sobre una superficie húmeda se volverá más ligera cuando se seque aquí. Estoy agregando una capa más oscura a las mismas montañas. El papel aún está húmedo. Y poco a poco lo estoy convirtiendo en una forma de montaña que es perfecta. Ahora voy a secar esta capa y vamos a pintar otra capa de montañas encima de eso. Para obtener una línea recta, puedes usar una cinta de enmascarar. Y puedes pegarlo justo debajo la línea del horizonte en lugar de usar una hoja de papel. Creo que eso es más cómodo que esto. Aquí con un pincel plano, estoy pintando otra capa de montaña desde el lado derecho del papel con color azul prusiano Se trata casi de una pintura monocromática. No estamos usando demasiados colores solo usamos azul prusiano con un poco de tumber de hueso para hacerlo un poco más Para las sombras, la estoy pintando alrededor la línea del horizonte con mucho cuidado para obtener ese aspecto nítido correcto para la línea del horizonte, tocándola con muy poca madera quemada para obtener una dimensión que la haga un poco más detallada. Ahora voy a levantar algunos colores de ahí para crear algunos reflejos y dar forma a la montaña. Nuevamente, agregó algunos colores más, y nuevamente, voy a levantar más colores. En realidad, el levantamiento también es una habilidad importante en el acuarela. Podemos crear muchos efectos de color de agua diferentes. Usando solo la técnica de elevación, podemos crear un ****** más ligero Podemos mezclar colores y muchas de ese tipo de técnicas. Ahora ya terminamos con esta capa. Pasemos al siguiente video. 9. Añade destellos y detalles finales: Ya casi terminamos con la pintura ahora vamos a terminarla con algunos detalles finales. Pintemos los destellos. Ahora estoy quitando el líquido enmascarador. El papel está muy seco y mis dedos también están muy secos incluso. Se puede utilizar una goma de borrar removedor de líquido de enmascaramiento para el mismo propósito Si no te sientes cómodo frotando tus dedos sobre el papel, el líquido de enmascaramiento se elimina por completo. El siguiente paso es que tenemos que suavizar los bordes de esos destellos para hacerlo más Estoy levantando algunos colores a partir de ahí mezclándolo con un pincel de tamaño pequeño. Y también estoy usando un papel de seda para levantar la pintura húmeda. Para levantar los colores, no estoy usando un cepillo muy seco. Estoy usando mi cepillo con un poco de humectante en las cerdas para que podamos levantar los colores fácilmente Ya hemos practicado todas estas técnicas en las técnicas parte del proyecto de clase. Espero que estés más cómodo ahora para pintar los destellos practicando las técnicas antes de comenzar el proyecto Solo tu pincel alrededor, el brillo y puedes levantar la pintura húmeda con el papel de seda Entre el proceso, tienes que limpiar el, si hay alguna pintura puedes limpiarlo Y luego nuevamente iniciar el proceso así. Voy a sacar colores de todos esos destellos. Para levantar, estoy usando un cepillo redondo de tamaño pequeño incluso puedes usar un detallista Ahora agreguemos algunos destellos más muy diminutos con quash blanco Y también voy a agregar algunos rayos brillantes de esos destellos más grandes como practicamos en el video de técnicas Algunas líneas muy finas de destellos para hacerlo más brillante y brillante. Aquí estoy usando vidrio blanco recto del tubo. No lo estoy mezclando con agua ni ninguna otra pintura porque necesitamos pintura muy seca para pintar estos detalles. Algunos diminutos puntitos muy brillantes aquí y allá para hacerlo más brillante. Y también hay que notar que estoy pintando esos destellos en pico de esas olas como pico de esas ondas oscuras que pintamos Aquí. Estoy tratando de cubrir ese brillo dentro de la ondulación porque tenemos que pintar los destellos en la cima de las Casi terminamos con la pintura. Ahora agreguemos algunos pequeños puntos brillantes más brillantes alrededor de la línea del horizonte con gas blanco porque la luz brilla más intensamente alrededor de la línea del horizonte y a medida que viene hacia el primer plano, alrededor de la línea del horizonte con gas blanco porque la luz brilla más intensamente alrededor de la línea del horizonte y a medida que viene hacia el primer plano, se vuelve más oscura. Ahora con algún golpe apremiante, voy a pintar algunas olas más diminutas en el mismo fondo, cerca de la línea del horizonte, líneas muy diminutas horizontalmente. Este es uno de mis detalles de pintura con pincel muy cómodos. Este es un liner de Montmart patrocinado y no es demasiado caro, obtengo un buen agarre correcto para pintar detalles con los mangos de este pincel Puede que hayas visto. Yo uso este pincel para casi todas mis pinturas. No importa cuántos pinceles y pinturas tengamos, creo que todos tenemos algunos cómodos. Ir hacia suministros 0 k Eso es todo para pintar todas las olas y ondulaciones. Ahora agreguemos el elemento final, es decir el barco todavía caliente al fondo. Comenzando con una línea gruesa horizontalmente usando pinturas cray Entonces estoy agregando algunos detalles dentro de la pizarra. Al igual que algunas personas o algunos otros elementos, solo estoy pintando aproximadamente un syl hot even Hemos cubierto este elemento también en las técnicas parte del proyecto de vidrio. También puedes referirte a la imagen de referencia que utilizamos para esta pintura. Lo he compartido en los recursos del vidrio. Estoy agregando algunos reflejos y más destellos alrededor del bote con guash blanco Entonces terminamos con la pintura. Lo estoy terminando con unos detalles muy finales. Espero que esta sea una pintura de símbolo para ti como principiante. Todas las técnicas que practicamos en los otros videos son útiles para ti y las usarás en tus futuras pinturas. Puedes practicar estas técnicas con la práctica, puedes dominar estas técnicas y va a crear mucha diferencia en tus pinturas futuras. Bien, aquí está el aspecto final de la pintura y se pueden ver algunas ondas brillantes y ondulaciones suaves Espero que hayas tenido la idea de pintar. Ondulaciones lisas y destellos brillantes. 10. CONCLUSIÓN: Muchas gracias por unirse a la clase. Espero que hayas aprendido sobre el uso de técnicas de mojado sobre húmedo sobre seco, húmedo seco en tus pinturas de acuarela. Con buenas prácticas y una planificación adecuada, puedes utilizar estas técnicas en tus pinturas y aportará mucha diferencia y efectos realistas a tus pinturas. Y también, se pueden practicar las técnicas que hemos comentado para dejar espacio en blanco en las acuarelas. La próxima vez que estés iniciando una pintura, puedes usar estas técnicas y esto hará que tu proceso sea mucho más fácil. Y estoy seguro de que te sentirás más confiado en la acuarela. También, espero que hayas aprendido algo sobre pintar ondas y ondas suaves y también sobre pintar reflejos de luz brillantes y brillantes. Eso es. Puedes publicar tu proyecto de clase en la sección de proyectos. Si tienes alguna duda o necesitas alguna ayuda, siempre puedes enviarme un mensaje a través de Instagram. O puedes publicar en los pantanos de discusión, no puedo esperar a ver tus proyectos de clase y estaré esperando tus valiosas sugerencias y comentarios sobre la Pintura feliz. Que tengas un gran día.