Pintar ojos expresos con acuarela: un desafío de 30 días

1. Introducción: Hola y bienvenidos al desafío del día constante, 30 días de pintura con acuarela. Mi nombre es Nadia, y soy una artista profesional vive y trabaja en Berlín. Y estoy muy contenta de que hoy te hayas unido a mí aquí. Después de publicar mi última clase de acuarela, me ocurrió este reto como una forma divertida y gratificante de practicar consistentemente la pintura con acuarela si aún no has tenido oportunidad de verla. Pero una vez que aprendas más sobre pintar un retrato en acuarela, asegúrate de comprobarlo también. Como mencioné ahí, solía luchar mucho con la acuarela y descubrí que relajarme y practicar realmente ayudaba mucho a desarrollar mis habilidades. próxima clase, nos estaremos enfocando en dos cosas. Practicar la pintura con acuarela para desarrollar nuestras habilidades y construir un hábito creativo incorporando pintura a cada equipo durante 30 días. Siento que los ojos son la parte más intrigante y divertida de la cara para dibujar y pintar y dominar el arte de los ojos puede marcar una gran diferencia en la calidad de tu obra de arte. Idealmente, has sostenido un lápiz y el pincel en algún momento de tu vida. Pero también voy a repasar algunos conceptos básicos si no te sientes cómodo dibujando a mano alzada de inmediato. Para comenzar, voy a repasar brevemente los materiales, algunas opciones para poner tus ideas en papel si no te sientes cómodo dibujando libre y sin embargo algunas técnicas básicas de acuarela y algunas cosas para tomar en cuenta antes de comenzar. Entonces nos quedaremos atascados y comenzaremos con un reto de 30 días. Estaré compartiendo todo mi proceso creativo contigo a medida que avanzamos en cada lección. Espero que el reto sea accesible para todos. principiante a avanzado, ya que principalmente te estás desafiando a ti mismo para practicar y desarrollar tu hábito creativo y habilidades durante 30 días. He seleccionado 30 ojos que son bastante únicos para que podamos experimentar un amplio espectro de posibilidades usando diferentes colores, probando algunos enfoques diferentes y obteniendo una gama de resultados diferentes. Al final de los 30 días, habrás practicado mucho y desarrollarás tus habilidades de acuarela. Espero que te sientas más confiado en tus habilidades de pintura y puedas soltarte y divertirte con ella. El objetivo no es pintar ojos hiperrealistas, sino más bien ser expresivos y comenzar a vivir la pintura, hacer la plática. Espero que la experiencia te motive a seguir pintando y adentrarte más en ello. Así que vamos a sumergirnos directamente en. En la siguiente lección, te veré ahí. 2. Acerca de esta clase y proyecto: En esta lección les voy a estar hablando un poco más a fondo sobre lo que vamos a estar haciendo en esta clase. Entonces principalmente sobre el proyecto y la estructura de la clase. El proyecto para esta clase, por supuesto, será completar el reto de 30 días y crear pinturas 3D de ojos y acuarela, idealmente en el espacio de 30 días consecutivos. Si no puedes manejar un día IR, también puedes encontrar tu propio ritmo. A lo mejor cada dos días funciona para ti, o solo entre semana, dejando fuera los fines de semana. Pero sí te recomiendo que lo hagas algo regular y una nueva rutina para que puedas empezar a construir tu hábito creativo y sacar el máximo provecho de la práctica consistente. Aunque entiendo, que puede ser bastante abrumador. Entonces también podríamos decir que el proyecto realmente consta de 30 mini-proyectos, 30 pinturas de i's. Y por supuesto también puedes subir pinturas individuales de ojos a la sección de proyectos. Entonces ahora que hemos cubierto el proyecto, hablemos de estructura, de las lecciones diarias. Empezaremos por mí mostrándote la pintura que vamos a hacer y los colores que he mezclado para ese día, puedes encontrar todos los colores que voy a usar y las combinaciones para mezclarlos las acuarelas que he comprado como documento para descargar en la sección de recursos, no voy a entrar en los detalles técnicos sobre cómo mezclar colores. Entonces, si necesitas ayuda con eso, por favor echa un vistazo a la lección de colores de mi retrato de acuarela de una clase de fotografía. Para la mayoría de las lecciones, estaré dibujando mis imágenes antes de comenzar a pintar. Y en su mayor parte también verás este proceso. Voy a estar dibujando, lo liberaré, pero también estaré subiendo y escuchando para darte un par de opciones para transferir tu imagen a tu papel si no quieres dibujar un él libre. Dicho esto, te recomiendo que lo pruebes. Con la práctica, solo puedes mejorar. En los primeros videos, voy a estar recapitulando algunas técnicas básicas de acuarela y alternativas al dibujo a mano alzada. Si eres practicado o yo pintaré y prefiero saltarte adelante, por favor asegúrate de ver los materiales y antes de comenzar videos para estar al tanto de lo que necesitas para la clase. Y cada lección, estaré dando en detalle comentario sobre mi proceso. Y también estaré repitiendo información importante en cada lección, si acaso te has saltado hoy por alguna razón u otra, o has estado fuera por un tiempo o eres como yo y luego cuando estás haciendo algo, te olvidaste de otra cosa que es importante. Entonces sí, espero que eso sea de ayuda. Una cosa que quiero mencionar algunos días me lleva más tiempo decidir que una pintura está terminada. Y algunos días no puedo parar. Entonces si en algún momento estás contento con tu ojo, obviamente puedes dejarlo ahí y no tienes que ir hasta el final conmigo. Si eres un principiante completo, tal vez quieras probar a pintar dos ojos al día. Realmente no importa si repites. Entonces tal vez quieras volver a pintar el ojo del día anterior, después de pintar el ojo del día. Y tal vez incluso te encuentres con que has progresado. La emoción del paciente por el aprendizaje y la perseverancia serán excelentes herramientas para llevar a la clase. Así que encuentra tu propio ritmo y quería aprender y disfrutar. Estoy apuntando a que este reto sea accesible a todos los niveles. Así que por favor avíseme si necesita más información u orientación. Una última cosa, me gusta tener mi clase de secador de pelo cuando pinto es a veces solo me lleva un poco demasiado tiempo, el secado de la acuarela y estoy impaciente. Entonces si eres como yo, quizá también quieras tener a mano tu secador de pelo. Ahora pasemos a la siguiente lección en la que estaré hablando de los materiales que necesitarás para esta clase. Entonces espero verte ahí. 3. Materiales: En esta lección, hablemos de los materiales que usaremos en esta clase. Estaremos necesitando pinceles, pinturas, papel de acuarela, una cinta adhesiva de pellets, una tabla de madera, lápices y gomas de borrar de grafito, jazz para el agua, paños de cocina u otro papel para absorber agua y pintura. Opcionalmente, es posible que quieras tener una regla a mano si no quieres dibujar a mano alzada y prefieres transferir tus ojos usando una cuadrícula y la fuente de luz si quieres usar el trazado, yo sugieren obtener al menos tres o cuatro tamaños de pinceles. Tengo uno, un tres, un 10.16, pero principalmente uso el tres y el diez. Me gusta trabajar con tubos de acuarela, pero puedes usar cualquier tipo con el que te sientas cómodo. Los colores. Te sugiero que tengas a mano, amarillo, ocre, siena quemada, rojo cadmio, rojo carmesí, ultramarino, azul prusiano ámbar quemado y negro marfil. Pero si quieres, también podrías ponerte blanco para los reflejos en los ojos en caso de que no puedas reservarlos. Generalmente los blancos y nuestra pintura serán los blancos del papel, y no usaremos pintura blanca. Tu papel de acuarela necesita ser al menos 300 GSM y prefiero grano fino. Entonces necesitas un palé con áreas de mezcla y pequeños compartimentos. Estaremos guardando los colores. Mezclamos, cinta adhesiva para pegarle el papel al tablero. Esto ayuda a sobrellevar cuando estamos pintando con agua, lápiz de grafito para los bocetos, recomiendo los dos H o reportar edad si estás usando el método de cuadrícula y un HB o dos antes de tus bocetos. Y si quieres incorporar algunos alfileres, así que cuando dos pinturas también tienen un borrador a mano, no necesitarías dos recipientes de agua, uno para agua sucia para limpiar los cepillos, y otro con agua limpia para hidratar los pigmentos. También necesitarás toallas de papel para absorber el agua y pintar una vez que pintes, prefiero las toallas de papel porque no tienen pelusa. Estaré dando las imágenes de ojos de Unsplash y subiéndolos a la sección de proyectos. Pero si quieres añadir ojos adicionales, realmente puedo recomendar el sitio web también que esos son los materiales. Continuemos en la siguiente lección con algunas técnicas básicas de acuarela. 4. Técnicas básicas de la acuarela: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta lección, echemos un vistazo a algunas técnicas básicas de acuarela. Como pueden ver, ya he preparado algunas casillas aquí en mi papel donde voy a estar probando algunas cosas diferentes. Te sugiero que agarres también un papel de acuarela en blanco. Y si quieres hacer espacio para diez compartimentos diferentes en él más tarde, también vamos a estar buscando probar una escala de valor en términos de intensidad y luego lavadoras de acuarela de agregar un poco pigmento, agregando mucho pigmento y cómo esto marca la diferencia en el papel. Tal vez también quieras hacer un espacio para cinco valores diferentes en tu papel aquí. Voy a comenzar con la técnica de mojado sobre seco, es decir pintura húmeda sobre papel seco. Voy a usar mi ocre amarillo. Hidruro mi pigmento en la mezcla y compartimento de mi paleta y aplico la pintura a mis movimientos de papel y carro con mi pincel número diez. A continuación, echemos un vistazo a mojado sobre mojado. Para ello, asegúrate de que tu pincel esté limpio y humedezca el área de tu papel sobre la que quieres pintar. Mismo procedimiento que antes. Hidratar el pigmento y aplicarlo al papel con el pincel número diez y movimientos CAM. Ya se puede ver cómo la pintura se está comportando de manera diferente. Esta técnica es menos controlable que húmeda sobre seca. Ahora voy a cambiar de colores y usar mi rojo carmesí. Y quiero intentar suavizar los bordes del círculo. Voy a pintar eso. Una vez que he pintado mi círculo, limpio mi pincel y lo seco con mi toalla de papel. Y luego empiezo a alisar los bordes repasándolos con mi pincel casi seco. De nuevo, estoy usando pinceladas tranquilas. Ahora intentemos dejar caer pintura sobre papel húmedo. De nuevo, voy a mojar la zona que quiero usar para esto con agua limpia y cepillo limpio. Si está demasiado húmeda, lo más probable es que la pintura se extienda por toda el área de ancho. A ver como te va. Solo estoy mojando mi cepillo con pigmento del Kremlin sobre la zona húmeda. Ya se puede ver cómo se expande. En el siguiente compartimento, quiero probar y sobreponer para que esté empezando con ocre amarillo y sólo voy a pintar un pequeño cuadrado aquí. Ahora tengo que esperar a que eso se seque. Mientras tanto, quiero ver cómo se ven los colores cuando los mezclo directamente en papel mientras están mojados. En lugar de usar superposición de capas secas para acumular volumen. Entonces voy a empezar nuevo con ocre amarillo y luego agregar poco de carmesí por el fondo y solo dejar que eso los mezcle con el ocre amarillo. La siguiente técnica es aquella que utilizo bastante a la hora de pintar, que es levantar o quitar pigmento y áreas para variedad tonal. Si he cometido un error o si he usado demasiado, voy a empezar pintando un círculo. Y digamos que quiero que se muestre un poco del blanco del papel en esta capa. Limpio mi cepillo, lo seco con mi papel de tisú y con un cepillo casi seco, puedo comenzar a levantar el pigmento donde quiera. Si el área tiene mucha agua, la pintura comenzará a expandirse nuevamente hacia las áreas que no están completamente secas. Entonces tengo que repasarlo algunas veces hasta que la acuarela esté un poco más seca, tendencias demasiado. O también podrías levantar una capa de papel. También puedo levantar la mayor parte o todo el pigmento usando mi toalla de papel. De hecho, si cometes un error mientras aún está mojado, rápidamente consigue que limpie la toalla de papel y simplemente colócala en el área fresca de la acuarela. Lo siguiente que voy a probar como lavado gradual, usando mi carmesí, aplicando bastante pigmento en la parte superior, luego limpiando el cepillo y ponderándolo con agua limpia. Lo estoy aplicando aquí de manera suave para que la pintura empiece a expandirse en esta zona húmeda. Recuerda que las acuarelas son translúcidas. Si no agregamos agua, se vuelve demasiado opaca. Y luego podemos agregar capas en la parte superior. Así que siempre queremos que nuestras capas sean translúcidas. Ahora volvamos al ejercicio de superposición. Voy a poner un poco de carmesí sobre el amarillo o ahora puede, mientras hacemos capas, siempre queremos asegurarnos de que la capa esté seca antes de empezar a pintar en la parte superior, el cuadrado donde se me cayó pigmento sobre papel húmedo, se puede ver que había bastante agua ya que el padre se ha expandido completamente. Así que voy a seguir adelante y caer un poco de azul ahí también. ¿Todavía está un poco mojada? Veamos qué pasa. Echemos un vistazo a la escala de transparencia. A continuación, voy a comenzar con un lavado muy ligero por aquí. Al siguiente cuadrado, voy a añadir un poco más de pigmento en el siguiente poco más y así sucesivamente. Tus colores siempre se secarán un poco más claros que cuando están mojados. Esta escala es buena solo para probar cómo se ve y se comporta la pintura dependiendo de la cantidad de agua o pigmento que uses. Ahora que ya terminé con eso, quería ver cómo se vería el ejercicio de estratificar con algo de azul en la parte superior. Voy a usar mi tira reactiva ahora, lo cual es genial para probar tus lavados antes de aplicarlos a tu papel. También se puede utilizar como una especie de segunda paleta. Mientras esperamos que eso se seque. Echemos un vistazo rápido a la rueda de colores para un poco de teoría del color. Esto no será nuevo para ti. Tenemos los colores primarios, amarillo, rojo y azul. Y cuando los mezclan, hacen colores secundarios. Entre amarillo y azul. Tenemos verdes, entre azul y rojo, tenemos morado. Y entre rojo y amarillo, tenemos naranja. Cuando estamos trabajando con colores que son muy brillantes, puedes usar los colores opuestos para hacerlos un poco menos brillantes y un poco más terrosos. Cuando estás trabajando con amarillo por ejemplo y querías bajarlo un poco. Puedes usar un poco de púrpura y retrato. Trabajamos mucho con tonos anaranjados, así que usaremos tonos de azul para bajar el tono de los colores que se mezclarán. Bien, para que veas esta es una hoja seca de ejercicios. Puedes ver cómo los colores tienen impulso y cuando te sientes cómodo, puedes pasar a la siguiente lección. Y espero verte ahí. 5. Formas de transferir tu imagen: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta clase, voy a estar presentándote dos formas de poner tu imagen en tu papel si todavía no quieres dibujar los ojos a mano alzada, te sugiero que la pruebes. El no importa si el dibujo no se parece a la foto. Es muy buena práctica y mejorarás cuanto más lo hagas. Empecemos con el método grid. Si quieres transferir tus ojos usando el método de cuadrícula, necesitarás dos copias de tu ojo. Mi impresora imprimió esta. No tan genial. Entonces voy a usar esta para dibujar mi cuadrícula y las otras para usar mientras estás pintando. Básicamente lo que quieres hacer. Primero, asegúrate de que el papel que estás usando sea del mismo tamaño que tu imagen. Y si no lo es, entonces mide qué tan grande es tu imagen. En mi caso, tengo 11.9 cm por 9.3 cm. Yo sólo voy a dejar eso. Así que no me olvido. Entonces quieres ver qué tan grande quieres que sea la distancia entre cada indicador. Por lo general, usaría 1 cm. Realmente depende de qué tan grandes sean tus imágenes, pero voy a usar 1 cm. Tú decides qué tan grande te gustaría hacer tus cuadrados. Los cuadrados básicamente entonces nos ayudan a transferir la información en cada cuadrado a nuestro papel, comenzarán marcando 1 cm de distancia en la imagen. ¿Bien? Y entonces tenemos los 9 mm aquí, ¿no? Y luego sólo vamos a hacer lo mismo que el fondo. Asegúrate de comenzar del mismo lado en el que empezaste en la parte superior. De lo contrario, viendo es que tenemos 9 mm aquí. Se distorsionará. Si partimos de este lado, entonces solo hacemos líneas. Y bien presionar con fuerza la imagen en la que estás trabajando con dos cuadrículas. Pero una vez que lleguemos a transferir eso a nuestro papel, queremos presionar ligeramente porque de lo contrario se va a ir y luego voy a estrechar lo que no queremos. Y puede ser muy difícil de borrar 1 cm por 1 cm. Y nuevamente, recordando comenzar del mismo lado en la parte superior aquí. Y si empezaste en la parte inferior, empieza por la parte inferior y ambos lados. Bien, entonces haremos lo mismo. Simplemente tire de las líneas para que terminemos agregando hojas, hermosos cuadrados de 1 cm, o más de un mes. Ahora, antes de dibujar nuestra cuadrícula en nuestro papel, voy a poner letras arriba aquí. Y números por los lados. Nuevamente, letras y números. ¿Bien? Bien, entonces eso sería para empezar ahí. Y ahora tenemos que dibujar el papel de rejilla. Entonces básicamente el mismo procedimiento. Muy a la ligera, sí. Asegúrese de usar un lápiz HB para esto a H o H para seis años. Definitivamente uno muy que hace líneas muy débiles. Queremos que se borre muy fácilmente. Entonces tenemos cuadrícula en nuestra fotografía y tenemos una cuadrícula en nuestro papel. Básicamente querrá empezar a mirar dónde pararon las cosas. Voy a comenzar con este rabillo del ojo, que empieza en B cinco. Bien. Comienza prácticamente casi a C5 y luego pasa por C por apenas camino por la esquina ahí. La parte superior. Bien. Entonces hace la cruz a la derecha a través de h, en realidad justo a través de I. Y luego viene por aquí, a través de J cuatro. Entonces se desvanece como que se desvanece. Entonces eso está bien. Y entonces podemos ver aquí H1, H3, tenemos como un pliegue que baja. Puedes marcarlos para que sigan trabajando con mi lápiz H. Entonces puedes comenzar con el lápiz HB aquí si quieres. Solo me gustaría primero hacer un boceto de ellos muy ligeramente y luego repasarlo de nuevo con un lápiz HB para que cuando borre la cuadrícula, no me borre automáticamente. Están dibujando. Todo el tiempo que estoy dibujando, estoy viendo lo que está pasando en mi imagen de referencia y luego estoy mirando mis papeles para que tus ojos sigan dudando entre los dos. No solo miras una mirada a ambos. Tengo un prácticamente constante en movimiento. Bien, entonces aquí hay un punto culminante del ojo que quería decir. Antes de borrar la cuadrícula, sólo voy a repasar mi contorno de dibujo con un lápiz HB. No presione las heces demasiado duras. Entonces, una vez que hayas reforzado el dibujo, solo empezarás a borrar con rejillas. Entonces, si por casualidad borras un poco demasiado de tu dibujo, eso debería estar bien si lo has marcado en soldadura y puedes simplemente volver sobre tu puerta. Si el método de cuadrícula no es tu taza de té, echemos un vistazo a la opción de trazar la imagen en tu papel. Si estás trazando tu imagen, necesitarás una fuente de luz como una mesa de luz o una ventana, o una mesa de cristal con luz. Y luego básicamente lo suficiente para que puedas ver tu imagen a través del papel de acuarela. Y querrás estar haciendo esto en un ambiente oscuro. Simplemente encienda la fuente de luz. Consigue tu imagen y solo fíjala en la mesa. Dos esquinas están bien solo para que no se mueva mientras estás trazando. Y luego colocas tu papel de acuarela encima, asegúrate de que sea el camino correcto. Y también quieres fijarlo en tu imagen para que no se mueva. Y luego solo empieza a trazar las áreas importantes. Recuerde que estamos dibujando una hoja de ruta, así que delinear áreas oscuras, áreas que desea reservar, por ejemplo, como los reflejos de los ojos. Y solo continúas hasta que hayas rastreado tu imagen en tu papel por completo y luego simplemente puedes quitarla. La luz vuelve a encenderse. Esas serían dos alternativas al dibujo a mano alzada. Eso como puedes ver, consumen un poco más de tiempo y también un poco más tediosos. Entonces te sugiero que consigas la mano alzada dibujando a un tipo y que veas como te va. Realmente no importa si no se ve exactamente como tu foto de referencia o lo que estamos buscando es una indicación de dónde pintar y una forma de preservar el papel blanco. En la siguiente lección, echemos un vistazo a un par de cosas a tener en cuenta antes de comenzar. Y espero verte ahí. 6. Antes de tu comienzo: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces solo quería hablar de un par de cosas antes de empezar. Y ellos son el espacio de trabajo configurando algunos punteros sobre los colores que voy a estar usando. Voy a hablar de pegarle tu papel a tu tablero. Te voy a dar un punto o mal evitando un error común a la hora de dibujar los ojos. Y también cuál es nuestro objetivo cuando estamos haciendo un boceto. Entonces voy a comenzar con la configuración del espacio de trabajo. Entonces, como pueden ver, tengo mi paleta por aquí a la derecha. Tengo mis dos frascos de agua arriba ahí arriba. Aquí tengo mis pinceles. Si vamos a estar usando un lápiz para el dibujo también, voy a tener eso aquí mismo. Tengo algunos tubos de pintura a la izquierda aquí por si necesito rellenar mi paleta. Tengo mi toalla de papel limpia, tengo mi tira reactiva y tengo una tabla de madera. Yo también me llevaré mi papel. Tengo algunas mezclas de colores estándar que me gusta usar y las estaré subiendo como PDF a la sección de recursos de esta clase. Yo prefiero mezclar mis colores en vez de usarlos directamente del tubo. Pero como ya se mencionó en esta lección de clase, no voy a entrar en cómo exactamente mezclar físicamente esos colores porque ya lo cubrí en una clase diferente. Simplemente dirígete por allí si necesitas más información. Bien, así que para todas nuestras pinturas que vamos a hacer en este desafío de 30 días, vamos a estar grabando nuestro papel en una superficie como una tabla de madera, por ejemplo, y tenemos que asegurarnos de que están usando el lado derecho. Entonces lado granular, lado liso, queremos estar usando el lado granular en todo momento porque la parte trasera no absorbe mucha agua. Por lo que queremos evitar usar eso. A lo mejor quieres hacer esto al final de pintar cada día para el día siguiente, o listo para motivarte para eso al día siguiente. Déjame mostrarte rápidamente cómo evitar cometer el error común, que es dibujar el iris y la pupila completos. Con lo que empezaríamos sería simplemente retirar el globo ocular y luego simplemente pondremos el iris y la pupila dentro. Y entonces hay que imaginar que está cubierto por un párpado. Todo el iris y la pupila en realidad solo se ven con expresiones como miedo o sorpresa o desconcierto. Entonces eso es muy importante saberlo. Así que solo recuerda que cuando estamos dibujando y pintando y no cometamos el error de dibujar solo un iris redondo y corrió pupila y no cubrimos por un párpado. Cuando dibujamos el ojo, antes de empezar a pintar, es importante saber que lo que estamos tratando de hacer es hacer una hoja de ruta para nosotros mismos para saber después dónde tenemos que pintar. Así que estamos tratando de darnos pistas, por ejemplo burlas y sombras, reflejos de los ojos u otras áreas que queremos reservar, el blanco del papel de colores brillantes, etc. Entonces sabiendo esto, ahí va a ser mucho más fácil decidir qué bosquejar con un lápiz y no tiene que ser demasiado detallado ni nada. Si estás interesado en la siguiente lección, comencemos con el desafío de 30 días con el primero. Yo, espero verte ahí. 7. Día 1: Hola y bienvenidos al primer día del reto de 30 días pintando ojos con acuarela. Muchas gracias por acompañarme. Espero que disfrutes de este reto y tengo muchas ganas de ver todos tus proyectos. Bien, Así que he decidido comenzar este reto con una pintura monocromática. Y eso es porque es más sencillo enfocarnos primero solo en el aspecto de pintura de las cosas, y luego trabajar nuestro camino hasta mezclar colores y luego usar esos colores probablemente mañana entonces esto es la imagen que voy a estar usando como referencia hoy. Vamos a estar pintando exclusivamente con nuestra lamer de blues. Entonces, si aún no has inventado mucho de su color, adelante y hazlo ahora, voy a hacer un boceto a lápiz de antemano. Entonces, si quieres, puedes trazar la imagen en el papel. Puedes usar una cuadrícula o simplemente puedes dibujar a mano alzada. Yo sólo voy a ir a mano alzada. Si has visto mi retrato en acuarela de una clase de fotografía, sabrás que cuando estamos dibujando, lo que estamos tratando de hacer es hacernos una hoja de ruta para la manera pintar y dónde dejar el blanco del papel. Entonces básicamente solo resaltando áreas importantes para darnos pistas. Así que eso es exactamente lo que vamos a hacer en esta clase también. Y observa cómo el alumno en esta fotografía no ronda realmente. Quiero decir que lo es, pero en realidad no se puede ver. Más como una forma de diamante. Y el iris tiene algunos patrones realmente geniales ahí. Así que sólo voy a dibujar esos también. Recuerda que no tiene que ser del 100%. Usando la imagen como referencia. Mis ideas, esta pequeña sombra de aquí, solo a la ligera. Siento que he hecho del iris un arbolito Labs. Correcto. Utensilio. A veces también se trata de mirar los espacios negativos, no solo los espacios positivos. Así que aquí por ejemplo y solo fíjate que la pupila es demasiado grande porque el blanco del ojo es bastante grande y la fotografía, y no parecía tan grande. Mi dibujo, sólo voy a subir el alumno un poco más para que se vea correcto? Voy a dejarla ahí. Ahora. Voy a empezar a pintar. Si quieres que tu pintura se seque un poco rápido y asegúrate de tener tu secador de pelo a mano. Y así como cuando usamos otros colores traeremos nuestra mezcla a la paleta de mezcla aquí y solo agregaremos un poco de agua saboreada que es demasiado, demasiado intensa. Intentemos hacerlo un poco de lavado ligero y luego llegaremos a ellos. Simplemente están mapeando las áreas que más son y deshilachan haciendo el trazo del pincel y luego la profundidad cosa que como nos plazca, se puede ver cómo se mueve mucho hacia los lados. Así que quítate un poco de pigmento de aquí. Puedo hacer esto simplemente pasando tu cepillo sobre él y luego limpiándolo y luego sobre papel de tisú. O usando su papel de tisú directamente para levantar cualquier exceso de pigmento o lo que sea. También puedes usar tu hoja de prueba como una especie de segundo palé. Cejas también. Porque poca agua va a inyectar un poco de pigmento en el momento. Técnica húmeda sobre húmeda aquí. Ellos adeudan y luego lo suavizan un poco. La línea aquí, queremos reservar algunos de los blancos del papel con los reflejos del ojo. Entonces aquí es donde nuestro dibujo nos ayudará un poco aquí. Y apenas estamos empezando a indicarnos las áreas sobre las que necesitamos construir y las siguientes capas. Así que eso es más o menos justo lo que estamos haciendo en la primera capa y vamos a pintar sobre la primera línea. Probablemente no veríamos nada de eso, pero esto es solo para hacer rodar la pelota y detener esta acumulación de capas. Voy a cambiarme a mi pincel más pequeño. El número tres. Empieza a hacer un poco de detalle aquí. Por lo general esta línea de los ojos bastante amplia, pero este pedacito de creo que deberían estar usando. Entonces algo de la isla aquí está bastante bien. Sólo voy a usar mi secador de pelo para secar la pintura. Entonces, cuando eso esté completamente seco, sigamos. Algunos más negros Can comenzando por los detalles ahora un poco, hacerlos más intensos. Hombre, muy intenso. Solo voy a agregar algunos trazos de pincel aquí porque no quiero que sea todo de la misma intensidad que siempre hacemos con la construcción de nuestras capas, aunque sea solo con el de un solo color. Simplemente haga clic en su pincel ligeramente aquí para comenzar a hacer un poco de las pestañas. Recuerda que también puedes levantar pigmento o agua con tu papel de tisú. A más destacados aquí en la IA. Porque la IA no tiene contorno muy intenso del iris. Entonces pondría eso ahí siendo guiado por mi dibujo todavía aquí. Otro lavado por aquí. Hacia el pliegue del ojo, intensificándose Hay diferente ver, golpes bastante intensos de nuevo. Un poco de pigmento aquí. La sombra de aquí. Y empiezan a intensificar algunas de estas zonas que son bonito color por aquí. Ahora voy a hacer un poco de detalle en las cejas en cuanto a pelo y cosas. Por lo general, cuando estamos pintando, no queremos estar haciendo esas, las máscaras de algodón, pero funciona bastante bien con el pelo, las cejas y las pestañas y cosas así. Ahora que la pupila está seca, voy a simplemente intensificarme ahí otra vez. Y aquí voy a empezar desde el fondo de la línea de crédito aquí. Como dije, hay algún tipo de firma de la que estoy aquí, tan orgullosa, pero no el libro blanco . De vuelta al pliegue. Realmente feliz. Hola a la izquierda de aquí. El indica algunas áreas aquí. Lotro todo el asunto. Rápidamente. Eso impulsa. Puede volver a mi pincel número diez y solo darle un poco más de intensidad aquí. Más que cejas. Simplemente trabajando en las áreas del iris y la pupila aquí mientras las otras áreas se secan, recordando visitar destacados. Viniendo. Buena voluntad lavar sobre el yo lo haré. Nunca completamente ancho aunque no podamos verlo aquí muy claramente en nuestra foto de referencia, todavía voy a ponerles un poco de lavado. Se va a secar de nuevo. Va a hacer un lavado muy ligero y repasar eso. Por lo general ¿qué línea? Bajo el ojo. Habla un poco aquí. Entonces el truco realmente radica y agregar la cantidad correcta de pigmento y pintura, no salir por el extremo superior. Muy importante es reservar los aspectos más destacados, el blanco del papel. Estos contrastes realmente harán que tu pintura destaque y no puedes lograrlo agregando blanco, más ligero, Hay una cierta cantidad de reflejos que puedes agregar con el blanco fuera del tubo, pero simplemente no es lo mismo. Por lo que realmente te animo a que practiques dejando los reflejos como el blanco del papel. Definitivamente más intenso y estoy tratando de hacer Lápiz. El sistema de duplicación de líneas puede girar y enfrentar tratando de dar la impresión de que existe el pliegue en el ojo sin delinearlo. Ni siquiera va a secarlo. Y luego me voy a poner un poco con lápiz, lápiz de grafito. ¿Correcto? Quieres asegurarte de que esté completamente seco. Porque si aún está mojado, vas a arruinar tu papel y vas a arruinar tu dibujo. Así que sólo voy a empezar aquí bajo la línea de pestañas donde siempre me parece un poco más oscura. Sombrelo muy ligeramente, y luego le agregas algunas pestañas ahí. Aquí. Sientes que has usado demasiado. Genial, pero no te preocupes, solo puedes borrarlo. Agarré logo con mi lápiz. También voy a tratar de definir esto un poco mejor con un lápiz porque me resulta muy difícil hacerlo con el cuadro de acuarela. Tipo de agarró mi cepillo número diez y lavado muy ligero. No demasiada agua. Va a repasar este tipo de juegos. Tan solo sigue aumentando el contraste. Realmente solo agregando volumen de esa manera. Solo quiero estar trabajando un poco por toda la imagen. Hola, un poco de color aquí y la línea de cejas. Otra vez. Ahora voy a mezclar un poco más de negro en mi azul negro. Nosotros, variación tonal. No demasiado, eso es demasiado. Entonces voy a intensificarme de nuevo. Recuerda que la intensidad de la oscuridad aquí no es la misma en todas partes. Así que puedes hacer algunas diferencias tonales al repasar algunas zonas y dejar otras zonas significa no ir a repasar. Realmente puedes experimentar un poco ahí. Disfruto mucho las diferencias tonales en el iris y la pupila. Se puede ver lo que estoy haciendo aquí. Sólo voy a repasar las áreas que ya he cubierto. Apenas metiendo un poco de nuevo en la línea de sus pestañas, el rabillo del ojo retocando algunas partes de la pupila y el iris, intensificando la sombra en el pliegue del ojo. También justo debajo de la línea de pestañas ahí en el globo ocular y volviendo un poco a las cejas. Empezando a intensificar este rincón del ojo aquí. Y volviendo al iris y a la pupila y a la línea de las pestañas. Y solo tratando de mantener esa variedad tonal en el iris también. Entonces solo haciendo un par de marcas aleatorias ahí para que se vea muy orgánico. Aumentando el contraste debajo del párpado aquí. No te vayas por encima. Siempre se puede suavizar en las pinceladas. Realmente solo seguimos aumentando el contraste hasta que estemos satisfechos. Entonces si en algún momento y solo estás satisfecho, siempre puedes dejarlo ahí. De veras quiero que esto se destaque, fuera del papel. Suavizar los bordes. Sólo voy a intensificar esta sombra bajo el ojo un poquito. Para que un punto culminante realmente destaque. Es necesario poner un área más oscura al lado de ella. Solo quiero volver a meterme en este blanco de ojos. Así que sólo voy a poner algunos lavados ligeros en esta zona del globo ocular. Lo había vuelto a intentar. Toques finales solo voy a hacer que los datos sean parte de la pintura que es la pupila realmente destaque aplicando cada negro. Y también justo aquí, las pestañas. Va a agregar pestañas al fondo. Necesitamos un lavado un poco más ligero para esto. De lo contrario sólo va a parecer realmente falso. Realmente ignora solo borra eso. Se puede decir con un lavado ligero, con el lavado claro azul negro. Un par de pestañas aquí en la parte superior que las hacen todas iguales. Algunos están en diferentes direcciones. Yo era un pequeño racimo. Algunos. Seguro que no es demasiado oscuro. Sólo se puede volver a entrar en los detalles de las familias, redefiniendo un par de líneas. Definir contraste. Una cosa más que voy a hacer es simplemente aflojarla aquí arriba. Mira cómo están saliendo estas islas . Secarlo y ahí estará el dibujo terminado. ¿Correcto? Así concluye el día de hoy después del desafío de 30 días. Y espero que la hayas pasado bien. Espero que lo hayas disfrutado. Y también espero volver a verte mañana. Nos vemos ahí. 8. Día 2: Hola y bienvenidos de nuevo al reto de 30 días, los primeros días de pintar ojos y acuarela. Hoy he elegido esta imagen para usarla como referencia para la pintura de hoy. Y ya me adelanté y mezclaré mis colores que voy a estar usando. Hoy voy a bosquejar mi ojo con un lápiz. Entonces tengo mi lápiz HB y tengo mi borrador a mano. Se puede trazar la imagen en el papel. Puedes usar una cuadrícula o simplemente puedes dibujar a mano alzada. Sólo voy a ir a mano alzada. Cuando estamos dibujando lo que queremos hacer. Sólo te lo recordaré. Queremos hacer una hoja de ruta por nosotros mismos para que sepamos con la pintura y esperamos a reservar papel, por ejemplo y recordar que no tiene que ser 100% con solo usar esto como referencia para inspirar como pintura. Bien, entonces esta sombra aquí es tan importante. Y vamos a reservar esta línea aquí debajo de la puse en la pupila y el iris. Y estoy viendo el espacio positivo y el espacio negativo. Entonces el caso positivo del espacio sería el iris y la pupila. espacio negativo sería el interior del ojo. Así que tienes en mente a esos dos cuando estás dibujando esto. Y luego comparas tu dibujo con tu imagen y ves si es correcto. De hecho, tiene un par de sombras por aquí. Bien. Creo que ese es el boceto. Voy a agarrar mi pincel número diez y voy a empezar con el tono de piel uno. Y comenzamos con un lavado ligero, solo encontrando las áreas. I Aquí va a suavizar los bordes. En realidad un área un poco más clara aquí que quiero enmascarar eso. No estaba al tanto. Recuerda que queremos estar haciendo pinceladas com. Queremos ir de principio a fin. Un poco mojado y ancho, si quieres. Ponlo en el rabillo del ojo aquí. En la primera capa. En realidad solo estoy tratando de establecer algún tipo de terreno y trabajar con el dibujo que he hecho y de repente empezar a construir los colores. Entonces por eso empezamos con un lavado ligero y el color más claro primero. Y apenas estamos empezando a indicarnos las áreas sobre las que necesitamos construir y las siguientes capas. Así que eso es más o menos justo lo que estamos haciendo en la primera capa. Y pintaremos sobre la primera capa y probablemente no veamos nada de ella. Pero esto es solo para hacer rodar la pelota y detener esta acumulación de capas. Y ya sólo voy a secarlo. Correcto chicos, solo recuerden que quieren que su capa, esta capa esté completamente seca antes de comenzar en la siguiente capa. Y voy a empezar ahora con mi tono de piel para traerlo a la paleta de mezcla aquí. Checkout, ¿verdad? El color me queda bien y sólo voy a ir, voy a empezar a entrar en los detalles aquí un poco más. Para que puedas hacer el trazo y luego simplemente puedes suavizarlo. Un poco de pigmento. Entonces solo estamos trabajando lejos aquí, flexionando sobre algunos detalles. Dejé la línea tal vez no. Puse ese **** en su sombreador de polvo dorado. También ponle al uno la segunda sombra. Ligeramente más ligero. ¿Qué? Voy a agarrar un pincel un poco más grande ahora y meterme en la sombra aquí arriba. No exageres. Solo estoy aplicando estas primeras capas y apenas empezando a agregar algunos de estos detalles para derivarlo. Otra vez. Ahora voy a hacer la ceja y voy a usar la técnica de mojado sobre mojado. Voy a aplicar agua a donde se ubicaron las cejas y luego inyectaré pigmento. Y usemos también skin también para esto primero, solo para darle un poco de trasfondo. Solo aplica un poco tu pincel ahí. Veamos cómo se expande eso. Es bastante agradable y quieres, puedes suavizarlo un poco que solo limpies tu pincel en tu toalla de papel y simplemente pasar por los bordes con el cepillo. Mientras eso se está secando, voy a conseguir mi pequeño cepillo de nuevo y voy a empezar en el ojo. Y para eso, antes que nada, voy a usar mi color amarillo o verde. Y voy a tratar de reservar algunos reflejos en el, nunca podré hacer un lavado muy ligero porque el ojo está entre el azul y el verde. Aligera eso un poco más. Es un poco más de agua. Azul eléctrico y algo de amarillo y añadir un poco más de mi azul prusiano a este color. Incluso un poco más. Es más parecido. Así que vamos de nuevo con este color. Pasemos a eso, hacia el interior porque se vuelve más ligero. Y entonces como se puede ver, hay como un amarillo en el interior. Así que sólo voy a ir de cabeza y poner un poquito de ocre amarillo, sólo ocre amarillo puro. Vamos a guardar eso. Y ahora voy a ir con mi azul negro y solo tocar a la gente. Entonces, mientras esperamos que eso se seque, vamos a echar un vistazo de sus cejas yendo a donde quieras. Siento que el mío está un poco demasiado definido aquí abajo en la parte inferior. Trazo de pincel. Sólo quiero suavizarlo un poco. Y también voy a volver a llegar a mi cepillo más pequeño y tomar un lavado muy ligero del bucle negro. Recuerda que puedes usar tu tira reactiva así como como un segundo palé. Y estamos tratando de elaborar capas. Entonces solo voy a ir a ver como el blanco de los ojos nunca es completamente blanco. Se puede ver que este es un muy buen ejemplo de eso. Está bastante oscuro. Tiempos azules y tonos rojos. Ahora me voy a dormir Miami diez cepillo número tres aquí está agregar un poquito en el otro lado. Y abajo ahí tenemos un poco de contador de números de término rojizo. Léelos ahí también. Mira como he visto como el iris es muy visible. Y se puede ver que en la foto de referencia no es así de visible. Así que no te preocupes por eso porque una vez que empecemos a oscurecernos alrededor de la pestaña, forrar el tallo para que aparezca también. Va a ir un poco otra vez. Verás cómo eso empieza a verse un poco más natural una vez que nos metamos en la oscuridad aquí. Quiero trabajar en esta parte aquí con un poco sobre sombra púrpura. Sólo estoy bromeando. Sólo van a agarrar mi tono de piel otra vez, pero vivo. Vas a sombrear debajo del ojo. Vamos demasiado intensos. Así que vamos a bajar eso limpiando el cepillo y luego sacando algo de pigmento. Entonces voy a añadir un poquito de rojo cadmio a este Cefalus columnas de una segunda persiana. Puedes ver esos diferentes juegos de cartas. Camino. Demasiada luz, demasiado pigmento. Haz tu pincelada. Y luego enjuago un poco mi cepillo, lo seco un poco, no completamente. Y entonces solo puedo tomarlo y hacerlo más suave o tech donde poco pigmento al final. Voy a volver a mi sombra púrpura y solo, Oye, el año pasado, un poco de atención. Recuerda que siempre queremos estar trabajando con capas translúcidas. Esa es toda la belleza de la acuarela, es que es translúcida. Se puede ver la acumulación de capas. Nuevo usarlo para acumular volumen. Sólo voy a agarrar eso aquí un poquito. Vuelva a secarse rápidamente. Ahora me voy a meter en la ceja. Y voy a hacer eso con café café. Simplemente haz algunas observaciones aquí que tenemos las cejas que también vienen de arriba. No tiene que ser realista pero no apuntar a una lata realista. Conflicto con el pincel o el PayPal. Entonces ahora vamos a repasar la línea Eilish otra vez con mi café molido. La parte superior y también abajo la inferior aquí. Mi árbol. Sólo estoy aclarando los detalles aquí. Mi sombra púrpura, un poco más, carmesí, luz roja. Un poco de sombra aquí. Bien, así que muy lentamente estamos construyendo las capas. Sólo voy a agarrar mi azul prusiano y un poquito de ocre amarillo, el color que hicimos antes, más o menos el ARCA verde. Sólo voy a repasar el iris otra vez. Un poco fuerte, poco lavado, agregando algo de azul prusiano al verde. O puedo mezclar lo que hicimos. Vaya, cometí un pequeño error. Para preocuparse. Conduce eso. Quiero darle al ojo general otro tipo era el tres desnatado. Yo solo quería darle un lavado ligero. Debo darle un trasfondo. Puede simplemente suavizarlo un poco por aquí. Entonces eso solo se interesó de manera tan abrupta, con las cejas aquí, teniendo cuidado de no activar el café café de la ceja. Sólo saldremos otra vez. Bien, asegurándose de que su tabla siga unida a sus pinturas. Y volvamos al blanco de los ojos en el Tíbet y vamos a conseguir el azul negro otra vez. Solo hazlo un lavado ligero y vuelve a entrar ahí porque es mucho más oscuro que lo que tenemos ahora mismo. Mientras eso se seca, voy a tomar otra puñalada en las cejas con el café café. Puede ser un poco más intenso que eso. Mientras eso se está secando, voy a volver al pliegue aquí solo otra vez con mi tono de piel para intensificar que el cepillo de salpicaduras otra vez. Tono de piel, demasiada agua y pigmento. Asegurándote de que tu pupila esté completamente seca. Voy a conseguir mi sacapuntas HB y va a poner un poco de dispersión aquí. ¿Se puede utilizar así como una herramienta para ayudar a acoplar? Y así no vamos a exagerar. Simplemente muy a la ligera. No presiones demasiado fuerte. No quiero hacer anotaciones en él. Python. Trazos muy ligeros aquí, la curvatura del ojo. Y también solo voy a profundizar la sombra aquí, pero simplemente no voy a dibujar una línea recta a través de la cual se va a rastrear. Y en ciertos puntos, voy a volver a mi azul negro. Voy a oscurecer a la gente. Línea de pestañas. Mira cómo está oscuro y luego en el medio se pone un poco más claro. Entonces intentemos y solo hagamos eso. Simplemente un poco suave aquí afuera. Con mi pincel más pequeño todavía, voy a agarrar la mezcla amarilla o verde para que podamos tirar algunas sombras alrededor del eje. Realmente siento que todo está un poco demasiado rojo. Así que voy a ir a buscarlos aquí bajo el ojo, marrones y un poquito de ese tono verde. Esta parte de aquí es mucho más oscura. Déjenme seguir adelante y continuar con este **** que escucho. Bien, siento que las cejas siguen siendo un poco demasiado claras, así que voy a volver m había café café y mezcla, un poco azul negro y ahí solo un poquito y hacer un par de marcas. Y luego voy a suavizar eso un poco con mi piel también. Sólo voy a volver a meterme en el ojo. más rojizos ahí dentro. Mira cuánto veces rojizas te dan un momento muy duro para un par de toques aquí abajo. Ahora estoy trabajando mojado sobre mojado aquí. Aquí solo un par de toques muy sutiles. Como se puede ver, no demasiado sobrecogedor. Solo queremos que luzcamos un poco orgánicos. No, ya sabes, no vamos por lo hiperrealista, sino orgánicamente ser realmente genial. Por eso si lees de esta manera, dos pigmentos mejoran. Para repasar de nuevo este camino con un ligero lavado de azul negro. Muévelo un poco. Creo que la voy a dejar ahí. Entonces puedes ir siempre el uno solo una capa más de piel, un lavado muy ligero el lavado muy, muy ligero. Azul, negro y las cejas. Sólo les voy a poner algunos detalles. Más detalles. Encuentra Rhode Island no busca aquí. Ver otro tipo de curva hacia arriba. Sólo un poquito. Entonces solo estoy poniendo algunos detalles muy finos aquí en el iris. Cuál es el color que soy excepto antes, el azul prusiano y el ocre amarillo, así que más o menos el verde. Bien. Voy a usar plomo en la pupila. Y voy a tocarme un poco y unté en esta zona húmeda de aquí. Siento que el voy a seguir necesitando ser un poco más oscuro aquí. Así que voy a volver a mi azul negro y darle otro. Entonces voy a ver si puedo hacer las pestañas un poco más orgánicas por aquí trabajando mojadas sobre mojadas con el café café y el azul negro. Yo tampoco estoy muy contenta con el iris todavía. Entonces sólo voy a agregar una pequeña curva ahí. Inténtalo de nuevo. Voy a repasar la línea de las pestañas inferiores con poco de café café y luego pasar por encima de la línea de las pestañas superiores con un poco de azul negro. Mi pequeño cepillo solo para hacer unas pestañas aquí. Los traeremos de vuelta. Así que sólo voy a agarrar un poco de ocre amarillo, pigmento puro. Y entonces con la sombra va a volver y aquí abajo por el fondo eso es muy rojo, así que voy a usar mi piel para extraerlos aquí. Aquí no más. Por último, pero no menos importante, mi iris y algunos caminos alrededor de los bordes. Y estampado negro en un par de pestañas. Después el fondo. Voy a poner una sombra más aquí en la esquina, la sombra púrpura. Bien, entonces voy a dejarla ahí. Una vez que esté seco, puedes recordar de tu tabla y simplemente hacerlo con mucho cuidado. que desenrollas los bordes así. No lo levantas. Lo extiendes para que no arruines el papel. Espero que hayas disfrutado de la lección de hoy y espero volver a verte mañana por otro ojo y decir, ¿desafié? Te veré ahí. 9. Día 3: Hola y bienvenidos de nuevo al desafío de 30 días. 30 días de pintar ojos de acuarela. Hoy, he elegido esta imagen para usarla como referencia para la pintura de hoy. Y ya me adelanté y mezclaré mis colores que voy a estar usando. Bien, paremos. Hoy he elegido esta IA porque me parece bastante fascinante lo cerca que está. Eso es realmente mirar algún detalle. Detalles, realmente, realmente observen lo que está pasando aquí. Si has decidido dibujar a mano alzada, eso es realmente genial. Este es un hermoso desayuno para aprender a dibujar a mano alzada. Si no lo has hecho, no te preocupes. Prefiero pintar, dibujar también. Recuerden, aquí vamos a esbozar cosas que son hojas de ruta. Entonces aquí hay una sombra a la que fuimos. Contorno, esta sombra aquí abajo. Súper interesante, mira los tonos azules. Y voy a detener el iris casi a la mitad, más o menos hasta el final. Y el alumno. Cometes un error. Voy a poner este **** arriba. Bastante prominente. Fuimos a esta pequeña línea blanca aquí. Definitivamente. Esto data de sus pupilas como en medio del iris. Importante. Bueno, yo solo soy miradas fuera Draw y el punto culminante del ojo aquí para que también nos reservamos eso. Entonces el rabillo del ojo. Yo digo, empecemos a pintar. Vamos a comenzar con tono de piel, uno, lavado ligero. Para recordar, en este momento solo estamos delineando áreas interesantes para nosotros mismos. Voy a empezar por esta zona, ¿no? Sí. Entonces, comenzando con un ligero lavado de tono de piel, uno realmente interesante porque nos ayuda a perder el miedo al papel en blanco. Entonces, aunque probablemente desaparecería bajo las capas que nos pusimos después, simplemente hace rodar la pelota un poco. Hoy voy a llenar todo mi papel, pero no todos con una columna llamada carga demasiado, Sean, recuerda que siempre pueden borrar. Se colocaría. Eso es poner un poco de agua ahí con un cepillo limpio y luego simplemente restregar con tu toalla de papel. Encuentro capas. Solo quiero asegurarte de que la capa inferior en la que estás trabajando esté seca. Muchachos. Antes de asentarme en la siguiente capa, voy a poner una capa inferior del ocre verde sobre el iris. Reservando en todo momento hay destacados, asegurándonos de que no repasemos ninguna línea que queramos reservar. El documento de palabras no reflejaba los cinco más amplios. Sigue observando tu imagen como la pintura. Hemos hecho una hoja de ruta para nosotros mismos, pero no hemos esbozado absolutamente todo lo que solo querría pintar. Bien, entonces ahora creo que este tipo, voy a empezar a repasar eso con mi tono de piel para probar siempre tu papel de prueba, Ella va a agregar un poquito de carmesí y son parduscos. Sólo una diferencia muy leve. Voy a empezar con pinceladas. El pliegue del ojo. También quiero ahora simplemente ir rápidamente por encima de la parte superior del ojo ahí con mi tono de piel tres, que es lo que es lo que el cadmio. Entonces es un poco más anaranjado. puede ver que aquí tiene estos hermosos tonos anaranjados. Y algunos de ellos aplican el pigmento suavizándolo generosamente. Agua. Para otra vez, bajar a esta carta, juegos. Intensifica eso un poco porque va a funcionar un poco mojado sobre mojado. Y este iPad aquí con tono de piel a lo es creo que bajo el ojo está seco ahora. Voy a ir a buscarlo ahí, así como algo de piel volteada sobre todo a esta parte de aquí. Sólo voy a volver al tono de piel uno por un momento. Vuelve a ver la parte superior del ojo. Un poco demasiado pigmento. Recuerda que siempre puedes usar tu hoja de prueba. Pellet de mezcla secundaria. Entonces solo quiero disminuir orgullosa. Aquí. Agarra un poco de piel tres de esta parte. Aquí. La pupila ya está seca. Aquí me voy a oscurecer. Vamos a desvertir. Para empezar. Ahora podrías decir, oh, el platillo tan verde, ¿no debería estar usando un verde más oscuro para el cobertizador, Kim? Pero me parece que usar diferentes colores demasiado oscuros y puede intensificar las sombras en realidad agrega muchos detalles interesantes y variedad a su pintura. Vas a estar repasándolo con verde también. Posteriormente. Usar en pupila azul negra. Yo sólo voy a parar. Déjame llevar mi tono de piel a un juego con ellos. El pliegue del ojo un poco más. Así se puede ver que solo hay mucho ir y venir entre colores. Adición de capas, intensificando. Así que realmente construir esas capas para realmente darle profundidad a nuestra pintura va a volver a los alumnos. Suave un poco. Y voy a agarrar mi azul negro y sólo un toque más del azul prusiano. Entonces eso es más que de negro a azul. Y sólo voy a sombrear aquí otra vez, quiero que la pintura se expanda un poco porque estamos en el globo ocular. Voy a buscar a mi corredor verde y sólo voy a ir por aquí otra vez. No me gusta venir. Hola. Sólo estoy haciendo algunas marcas para eso. Habrá alguna variedad, incluso una vez que me haya cubierto el ojo, voy a entrar ahí con un poquito de ocre amarillo. Y en el momento en que puedes ver lo que estoy haciendo aquí es conseguir un pequeño escaneo de máscara regular. Y también voy a repasar el shader aquí, sujeto a llevárselos. Si aún está mojado, tenga cuidado. Y solo quieres estar inyectando pigmento y no moviendo demasiado tu cepillo. Bien, gracias a la parte inferior del ojo aquí es probablemente ahora mismo, así que sólo voy a entrar ahí con un poco de sombra. Sólo voy a hacer algunas pinceladas irregulares y se pone fría, bastante expresiva. Los más ligeros los lavan aquí porque lo que en realidad quiero hacer es poner un poco búnker verde en un minuto también. Y aquí. Entonces me meto aquí con mi sombreador de píxeles. Entonces trabajaré en el pliegue del ojo. Sombra morada. Número diez, vuelve a cepillarse y tonificar la piel tres. Y yo sólo voy aquí un poquito. Por lo que estaba orgulloso del ojo. Muy intenso que hacerlos lavado más ligeros. Y luego sólo voy a ir por aquí. Recuerda que hay esa línea blanca que queremos reservar para tono de piel una. Esto es un alambique de lavado. Perdidos. Puede convertir una taza de cinco si siento que la plancha probablemente ya esté seca. Así que voy a repasar la pupila otra vez, lago azul aquí y empezar a hacer algunos meses irregulares y escuchar hablar de una pequeña grieta aquí. Acabo de mojar mi pequeño cepillo y un poco de agua y solo estoy diluyendo trazos para que no se diferencien a él. Usó mi ocre amarillo. Voy a meterme en esto. Diluyendo estos muy precisos. Voy a empezar a poner un poco de piel mezclada con un poco de carmesí en el globo ocular. Solo un lavado ligero. Suavizar eso. Voy a empezar con el verde debajo del ojo. Entonces solo estoy agregando este color a algunas áreas específicas para darle un poco de riqueza y variedad a mi pintura. Voy a agregar algunas áreas más las cuales me parece este precioso tono verde a la e.g , aquí, me gustan las pestañas. También arriba aquí. Y ya sólo voy a secarlo. Y voy a empezar pintando la esquina superior aquí, mojada sobre mojada. Y voy a estar usando el ocre verde pero agregando un poco de azul prusiano. Y yo estoy ahí, pero, y entonces, ya sabes, eso impulsa mientras tanto. Voy a ver lo mismo para esta zona de aquí abajo. Déjame simplemente pintarlo ahí y la pintura empieza a expandirse. Va a corregir este trazo de pincel aquí arriba que me está infringiendo un poco demasiado de mi pintura. Voy a tomar mi tono de piel para oscurecer un poco. Aquí. Ahora voy a agarrar su árbol de contenidos y simplemente repasar esta zona de nuevo. Y bajando al fondo del juego, eso es un poco demasiado intenso. Sólo estoy construyendo el contraste. Buscando las áreas que son más oscuras. Estoy tratando de hacer que esto se destaque de verdad. Ahora. Voy a continuar con mi café café. Yo sólo voy a dárselos a la sombra aquí y un poquito. Se puede ver lo que estoy haciendo aquí, solo intensificando estas sombras y haciendo unos meses más en el iris para que realmente se vea como muchos tonos diferentes. Y la galleta observó la foto realmente que mucha variedad ahí dentro. Y consigue un poco de azul negro y apenas un poco todavía mojado. Suaviza la sombra aquí un poco más suave a bloqueada desde ahora mismo. Se puede poner un poco de mojado sobre el trabajo húmedo. Estoy sudando algunas zonas. Sólo voy a aplicar mi pincel sobre las zonas húmedas y se expande de nuevo. Creo que eso le va a dar una sensación orgánica bastante agradable. No voy a dejar que eso se seque. En tanto, voy a usar mi sombra púrpura con mi pincel pequeño para volver a llegar aquí. Va a funcionar en cualquier área que todavía se vea un poco rara. También voy a agarrar mi café café otra vez y simplemente trabajar un poco en el pliegue del ojo, asegurándome de que esté seco. Bueno, eso es secarse. Voy a agarrar mi azul negro e intensificar estas dos esquinas. Pero en la parte superior, mucho más que en la parte inferior. Ahora, voy a ponerme ocre amarillo puro y un poco de lavado en el ojo también. Asegúrate de que cada capa que pongas en sus traducciones sea mucho pigmento en ellas, lo cual solo voy a cargar un poco. Mi regreso a la escuela. Tres. Lo último que voy a hacer es poner un poco más de énfasis en este camino aquí. Un poco más de sombra pasando aquí. Tengo que esperar a que esto se seque primero. Voy a entrar aquí primero. Abuela secador de pelo nuevamente. Puedes voltear para ir a repasar esta parte aquí. El negro marfil puro para que lo usen. Cuando el alumno y yo volvamos a tomar café café, solo intensifica el cobertor y ramifica un poco, haz que se vea un poco más orgánico. Quieres ir rápidamente a esta sombra bajo los ojos con los posos de café. Entonces voy a hacer click en las islas nueve aquí arriba, un poco de marrón ahí. En realidad se puede ver mucho. O escanear un poco insinuar que ahí, ahí. Necesita un poco de café café aquí. Secarlo y luego sólo voy a hacer las pestañas. También sólo voy a poner un lavado muy ligero. Tú. Realmente quiero que ese rincón del ojo sea un poco más rosado. Así que voy a obtener sólo de un carmesí puro y sólo voy a repasar esta zona de aquí. Y rápidamente. Ahora que está seco, puedo ver que necesito intensificarme. Solo toca aquí. Voy a meterme en las pestañas, mi cepillo más pequeño, miembro café café y cometes un error. No es gran cosa. Va a difuminar los bordes. No quiero que sean demasiado precisos, pero sí quiero inyectar un poquito más de pigmento, la base mientras aún está húmeda. Voy a estar trabajando bastante rápido. Hay un poquito demasiado. Entonces estamos trabajando con un lavado más ligero primero para definir las pestañas y luego vamos por encima de la parte inferior con un mejor, más pigmento. También puedes comenzar por la parte inferior y luego hacer hebra por hebra , eliminándolas y decir Go. Trabajando con brocha pequeña, agua y toalla de papel. Empezando a quedar bastante bien. Aquí y las pestañas no son fáciles. De nuevo, o puedes comenzar con el lavado ligero y luego agregar un poco más de pigmento, o puedes comenzar con un color más profundo y luego separarlo. Usa tu licencia artística aquí también. Les mostré un poco más aquí. No quiero que todos tengan el mismo aspecto. Entonces tal vez puedas variarlo un poco, haciendo que la fuente sea un poco más sólida, todo el camino a través de la variedad. Y aquí también. Voy a conseguir la esquina te una pequeña galleta negra en algunas de ellas, solo estas de abajo de este lado. Recuerda si cometes un error, no solo abrazarlo. Podría dejar estos aquí. Sólo voy a agarrar mi carmesí nuevo rápidamente e intensificarme. Uno de los inyecto un poco más de pigmento. Este rojo realmente hará que los ojos verdes destaquen. Poquito detalle aquí, pero disfruta de nosotros. Un poco demasiado intenso últimamente. Voy a dejarla ahí. Se va a secar. ¿Correcto? Así concluye el día de hoy tras 30 días desafiar pintar ojos con acuarela. Y espero que la hayas pasado bien. Espero que lo hayas disfrutado. Y eso también espero volver a verte mañana. Te veré ahí. 10. Día 4: Hola y bienvenidos de nuevo al reto de 30 días, 30 días de ojos. Hoy voy a estar pintando esta imagen. Y ya me adelanté y mezclé mis colores. Comienza dibujando el ojo de nuevo. Hoy tenemos tipo de perfil. Recuerda que aquí no estamos tratando de ir por una mirada completamente realista, tratando de ser más expresivos. Así que no te preocupes si tu dibujo no se ve exactamente como tu foto. También, algunos, no me gusta mucho dibujar. Siempre puedes usar el método de cuadrícula o trazar tu imagen a través una mesa de luz u otra fuente de luz. Recuerda nuevamente que el boceto es principalmente hoja de ruta para nosotros para donde queremos pintar. Eso quiere decir que vamos a estar marcando y sombras que nos parecen interesantes. Y también donde hay colores que nos parecen interesantes. Para simplemente seguir adelante y marcar esas cosas en tu papel. Mi alumno aquí. Recuerda eso. Es genial si puedes reservar los reflejos de los ojos para que no tengamos que estar trabajando con pintura blanca. Yo solo los marcaré también. Tienden a desvanecer aquí. Entonces no vamos a mapearlos con claridad porque en realidad podemos verlo con claridad. Bien, empecemos a pintar. Va a comenzar con el tono de piel uno. Como de costumbre, esto probablemente va a estar todo cubierto al final. Es genial solo para quitarle este miedo al libro blanco. También recordando que puedes usar tu, tu tira reactiva aquí es el segundo tipo de paleta para hacer un lavado más ligero, empezando a sentir algunas sombras. Me parece interesante, pero no quiero estar cubriendo todo mi papel. Suavizar. Si encontramos que hemos usado demasiado. Recuerda que siempre puedes borrarlo un poco con tu papel. En la primera capa. En realidad sólo estoy tratando de establecer algún tipo de terreno. Y apenas estamos empezando a indicarnos las áreas sobre las que necesitamos construir. Y la siguiente capa sólo va a usar poca agua aquí también. Esta braza se desvanece un poco. Voy a meterme en la ceja enseguida también. ¿Podemos usar la técnica de mojado sobre húmedo para eso para empezar, solo para darle un poco de fondo con tono de piel uno? Entonces solo agregas un poco de agua a la zona que te gustaría pintar. Y luego simplemente sumerges tu pincel ahí con el pigmento. Aquí abajo bastante borrosa. Voy a llevarme mi pincel más pequeño. Entonces el número tres, bueno el iPad se seca y acaba de obtener también estos detalles aquí. Sólo voy a terminarlos aquí y su sombra que aún no he terminado. Aún húmedo. Entonces voy a seguir adelante y ya empezar en el iris con el verde ocre en eso un poquito aquí. La pupila y el iris. Casi nunca vi en su totalidad, sobre todo el iris. Entonces no quieres ir solo dibujando un círculo completo y el ojo aquí, eso solo se ve raro. En cambio solo vemos dónde termina por abajo por la parte inferior. Y en la parte superior se puede ver que parte del iris definitivamente está cubierta por el párpado. Sólo voy a seguir adelante y rellenar la mayor parte del iris, el color de la pantalla, los reflejos definitivamente, que he marcado por mí mismo. Y además no quiero que sea completamente uniforme así que aplico y luego me quito algún pigmento, bordes de anuncio lisos. Objeto para mirar aquí. Esta es solo la primera pincelada. Entonces va a haber mucho más por venir. Nos ponemos muchas más capas también cubrimos a la pupila. No va a permanecer seco. Voy a agarrar mi tono de piel para empezar a repasar algunos detalles como el pliegue aquí. Queremos estar construyendo. Sentí capas como de costumbre, comenzando primero con los colores más claros y luego trabajando nuestro camino hacia arriba. Así que estoy empezando por la piel aprender también. A pesar de que más adelante vamos a estar usando los tonos de piel externos. Tono de piel al ligamento. Continuando con la piel girada hacia un lado. Y voy a sacarlo. Bien, entonces seguimos adelante. Voy a agarrar mi pincel número 16 ahora. Y voy a volver al tono de piel uno y hacer un lavado muy ligero. Y luego voy a dar la mayoría de las áreas. Lavamos solo para encender uno. Porque obviamente se puede ver que todas las áreas están prácticamente a la sombra. Solo hay algunos aspectos destacados. Voy a empezar con eso. Y ya sólo voy a secarlo. Voy a empezar a entrar ahí con mi tono de piel por ahora. Ahora que hemos perdido un poco de miedo. El Libro Blanco. Se está construyendo. Y Laos, esto es lo que estamos practicando. Construyendo todas esas capas con diferentes colores, diferentes intensidades. Siempre me gusta suavizar un poco mis pinceladas. Puedes hacer exactamente lo que mejor te parezca. Mientras eso se está secando, sólo voy a repasar el ojo, el interior del ojo otra vez. Y estoy tratando de volver a conseguir mi ocre verde y simplemente trabajar un poco en las áreas que son un poco más oscuras, un poco de variedad ahí dentro, suavizar las pinceladas. El exterior del iris también es un poco más oscuro como puedes ver. Aquí está un poco mojado sobre la técnica mojada. Tono de piel 12, poco y luego usar algunas partes determinadas. Fuera de IRA. Puede ser realmente gratis aquí y tu uso de Keller. Estos son solo los colores que estoy usando, pero puedes elegir cómo te gustaría usar tu color. A continuación, sólo voy a darle a la pupila un poco de oscurecimiento aquí con el azul negro. Y ya voy a repasar la línea de pestañas un poco menos negras. Y también voy a usar algo café café en esta parte aquí con el café café, quiero que empiece a salir del papel. Así que realmente solo estoy tratando de agregar contraste y ver qué colores necesito agregar. Me faltaba contraste, así que voy a empezar a usar un poco de la sombra púrpura y hacer que eso sea un poquito más rojizo agregando un poco más carmesí. Y entonces sólo voy a dejar trabajar aquí en el pliegue de la isla con el cepillo limpio y un poquito y luego suave. Mueve esa pincelada. Tipo de nitrato con la línea de pestañas al mismo lado del pliegue. No obtendría mi número de cepillo más grande 10.2 pila. Y aquí es un poco demasiado intenso. Mientras eso se está secando. Voy a volver a mis cejas, dejando un poquito. Los aspectos más destacados. Tal vez solo ve a vivir con un pincel más pequeño. No importa si no se ve exactamente como lo que es propia tu foto. Tenemos licencia artística. Así que asegúrate de usar eso para mientras eso está secando, voy a volver a entrar aquí. De hecho voy a poner un poco de pincelada en este camino, en realidad libremente doc. Y se puede ver esto suave que hacia fuera. Voy a ir a agarrar mis tonos de piel seis, que es un poco más rojizo. Yo sólo voy a entrar en algunas de estas áreas aquí. Hoy vamos un poco más flojamente, supongo que es justo el tipo de humor en el que estoy. Sé que el Irán sigue mojado, pero sólo voy a poner unas líneas onduladas aquí justo al lado para que a lo mejor nos unifiquemos con este color rojizo. Mira que también hay una sombra debajo de la ceja. Voy a conseguir mi tono de piel uno, llenar esta barrera aquí. No es la parte más ligera del ojo. También va a conseguir. Y escucho un poco de cuidado. Déjala línea blanca ahí también. Si viene a lo largo, sólo va a conducirlo. Una vez que eso esté seco, solo quiero repasar de nuevo estos tonos de piel. Y voy a volver a entrar con mi tono de piel, seis, uno un poco más rojizo, y volver sobre estos. Como tengo aquí, solo repasé un poco las cejas , coopera esas. Tan solo sigue aumentando el contraste. Realmente solo agregando volumen de esa manera. Solo quiero estar trabajando un poco por toda la imagen para que partes de ella se sequen y luego puedas repasarla de nuevo. Y mientras eso se vuelve a secar, voy a repasar el interior del ojo. En realidad va a simplemente trabajar bajo mojado sobre mojado y esta esquina porque es un poco indefinido y una imagen de referencia. Entonces sólo voy a ver si eso va a hacer que sea un poco borroso. Si le hice un poco de pigmento ahí, se va a intensificar, densificar un poco de café café en la pupila. Estoy un poco más. Estos caminos, iris y oscuridad y este pasado. Mucho hablando. Solo pon un poco de como, um, van a conseguir un poco más de azul negro. Y aquí, de veras quiero que sea bastante dramático. La gente. Mi tono de piel 12 para pasar un poco más aquí y el iris, tiene un poco de marrón. Tiendes a encontrar esa zona ahí. Y luego también una marca de café sin mezclar con el tono de piel 12 shader aquí. Voy a conseguir que la piel cumpla seis y el café café solo se intensificó a seis y café café. Mientras eso se seca, volveré a las cejas con café café. Definir una silla. Entonces. Sólo voy a secarlo. Ahora. Sólo voy a volver a mi tono de piel uno. Seguro que ni siquiera tengo demasiada agua ni demasiado color y solo voy a aplicar un poco lavado porque en realidad no es blanco en absoluto. Por eso el ojo no es bastante poco más pigmento ahí dentro. Y tampoco del todo en absoluto. En esta parte aquí es naranja más oscuro. Sólo voy a darle a algunas áreas un poco más de un tinte naranja porque siento que es una luz azul muy agradable que podemos ver en esta imagen. Orange vive. Recordando visitar los aspectos más destacados solo con la red de la misma. Porque el tono de piel uno, solo voy a agregar algo de cadmio porque esencialmente es cuando de nuevo aquí, hazlo un poco más anaranjado. Va a volver a mi ocre verde solo con un poco de lavado, agregar algunas sombras y esta tonalidad suena a laboratorios, puedes ver una de esas sombras aquí. Eso es secarse. Voy a agarrar un poco de ocre amarillo puro. Y sólo voy a ir un poquito con este color más oscuro. Inténtalo de nuevo para que pueda ver cómo se ven los colores. Simplemente siento que necesitamos intensificarnos un poquito más. Voy a empezar con esta parte aquí. Va a hacer que la gente se deshaga y mezclarla con un café café. Y luego me voy a asegurar de no tener demasiada agua en mi cepillo y volver. Y entonces sólo puedo volver a entrar en algunos de estos detalles. Definir un par de líneas. Algo de contraste y sombras. Déjame volver a los tonos de piel seis mezclados con la marca café. Y solo ve y tensa un poco. Las sombras y el iris. Basta con observar lo que está pasando en la imagen de referencia. Voy a Intensificar a la pupila. Pequeño azul negro, agregando un poco más de negro al azul negro. Y quiero decir las cejas. Al igual que nos vendría bien un poco más de tono de piel para, con un poco de rojo cadmio aquí. Aquí. También aquí. Más oscuro. Hecho un muy buen trabajo al reservar el blanco del papel. La clave es que sólo voy a tratar de recoger un poco menos de pigmento. Después repasarlo. Esta parte de aquí, solo un poco de piel también, y carmesí, roja. Y siento que los irlandeses todavía necesitan un poco más de contraste. De nuevo, voy a conseguir mi tono de piel cuatro áreas aquí. Dale un poco más de variedad. Intensificar la pupila. Más ARCA verde. Aquí. De nuevo de inmediato, como si hubiera cometido un poco de error y si las pupilas dan forma. Voy a agarrar mi café café y simplemente bajar un poco la pupila porque siento que es un poco más alargada que otras. Referencia redonda si es o no se ve exactamente igual. Simplemente siento que eso va a ser algo bueno de arreglar. Y entonces voy a quitarle un poco del pigmento del costado aquí. Un poco más de oscuridad. Voy a agregar las pestañas en un momento. Eso es lo último que voy a hacer. Siento que podría volver a meterme bajo los ojos con un poco de la sombra de lápiz. Y solo meterse de nuevo en algunos de estos pliegues por encima del ojo, área por encima del ojo, solo realzando ese contraste. Quería, estoy un poco más de ojos rojos. Entonces otra vez, voy a conseguir mi tono de piel uno, leer ciertas áreas. Y con mi tono de piel a esta zona otra vez es demasiado ligero. Esto esto un poco. Así que recuerda que si vas a modificar las pinceladas después de que ya hayan intentado hacerlo con mucho cuidado. Así que podrías simplemente ejecutar tu papel si no tienes cuidado. Bien, voy a empezar con las pestañas. Y para eso voy a usar sombra púrpura y mezclado con café café, asegurándome de que no tengo demasiado en mi pincel. Para encontrar un par de pestañas. Suavizarlos un poco para que no parezcan ser Photoshop. La parte superior. Voy a usar un poco de azul, negro y la mezcla para empezar también, porque da mucho miedo, oscuro aquí arriba. Va a voltear tu página, como el comienzo de tu pincelada. Y es el mejor tipo que quieres que sea. Bastante delgado, tenue o al final. También puedo hacer pequeñas líneas muy finas en la parte superior aquí. Retoque los de abajo aquí con un poco de bootleg. Quieren que sea bastante sutil para que no se vea falso. Sólo un par de golpes por ahí. Apenas se intensificó la parte superior aquí. Añadiendo un poco más de negro al negro azul. Un poco más intenso. Y como broche final, sólo voy a añadir más negro y voy a intensar a la pupila. Muy oscuro está apuntando a esa pintura. Voy a conducir y luego sólo voy a dejarlo así. A lo mejor voy a intentar una cosa más para darle ese precioso look besado por el sol. Voy a conseguir un lavado muy ligero de póquer. Realmente solo muy vivo y solo aplícalo encima. Ahora voy a secarlo. Ahora que he añadido el lavado de ocre, siento que necesito volver a repasar las pestañas para simplemente definirlas un poco. Así que, como que todos se juntaron ahora. Así que sólo voy a hacer eso. Entonces ya está hecho. Muy último toque. Bueno. Sombra aquí. Apenas el último toque. Voy a conseguir un poco de café café y realidad solo este patrón de aquí. Hazlo un poco. Voy a conducir y luego sólo voy a dejarlo así. ¿Verdad? Espero que hayas disfrutado de la lección de hoy y te veré nuevo mañana por otro ojo y te diré, ¿desafié? Te veré ahí. 11. Día 5: Hola y bienvenidos de nuevo al reto de 30 días, los primeros días de pintar ojos con acuarela. Hoy, he elegido esta imagen para usarla como referencia para la pintura de hoy. Y ya me adelanté y mezclaré mis colores que voy a estar usando. Voy a empezar por bosquejar. Recuerda que si no quieres dibujar a mano alzada, puedes usar el método con la cuadrícula o trazar tu ojo en tu papel. Pero sí quiero animarte a que empieces a dibujar mano libre porque realmente es genial para la práctica. Hay que enfocarte en este elemento que es el ojo. Y no importa si no se ve exactamente como tu fotografía. Estamos tratando de una pintura expresiva aquí. Entonces no fotorrealistas ni nada. Observa cómo esto, esto, este, este gran espacio aquí entre donde se detiene el globo ocular y se cruza el párpado. Recuerda también mirar el espacio negativo. Entonces tenemos que ser capaces de extraer iris. Solo mira cuánto espacio queda aquí del globo ocular. Simplemente presiona ligeramente con tu lápiz para que no te den abolladuras en tu papel. Voy a marcar y los reflejos del ojo. Pero quiero irme como el Libro Blanco. Entonces, ¿qué quieres estar haciendo? Sigues mirando a los ojos y luego a tu papel, yo papel, y así es como lo dibujas con mayor precisión en tu papel. Así que constantemente estás teniendo esta conversación entre mano de hierro, ¿qué está pasando en la imagen? ¿Qué pasa en tu papel? Toma un poco de entrenamiento, pero una vez que lo tienes abajo, realmente es muy útil. Las sombras de los ojos aquí, este que es un poco más oscuro, luz muy brillante. Por lo que queremos vincular todo este libro blanco. Bien, creo que estoy bien con eso y ya estoy listo para empezar a pintar. Entonces lo primero es lo primero, como de costumbre, vamos a empezar por preguntar uno. Incluso si terminamos cubriendo la mayor parte de eso con las capas posteriores, es realmente genial solo para liberar el miedo al papel sudor. Y ahora paramos. Recuerda que no queremos estar cubriendo todo el papel con un solo color y haciéndonos una hoja de ruta hacia donde vamos a pintar colores más intensos y donde están las sombras. puede ver que es un lavado muy ligero. ¿Sientes que te estás poniendo un poco más de confianza? Realmente espero que sí. Siento que estoy mejorando cada día que estoy haciendo este reto. Simplemente llenando estos espacios aquí un poco bajo las sombras de ojos, asegurándose de que esté seco. Yo sólo soy un juego. Sólo hay que poner un poco de color sobre la parte superior. Siguen siendo lo que ese término Kyla uno. Recuerda que el blanco de los ojos no es realmente completamente blanco. Entonces mientras eso se está secando, voy a repasar el iris y la pupila. Y para eso, me voy a llevar mi verde. Recordando que tengo algunas áreas para las que quiero reservar el blanco del papel. Sólo voy a dejar de hacerlo seguro. Estoy observando esas áreas que quiero reservar. Quita un poco del pigmento alrededor de la pupila. No quiero que sea solo de un color. Entonces, como hemos practicado, puedes simplemente agarrar tu cepillo y mantener el, seguir tocándolo en tu papel de seda. Y luego solo repasas las áreas de las que quieres eliminar mucho pigmento y simplemente aplicas tu pincel ahí. Asegúrate de que te estás poniendo mal con cuidado. De lo contrario podrías romper el papel. Si quieres quitarte un poco más que solo el pañuelo de ahí. Bueno, eso sigue secándose. Voy a repasar las cejas. Y otra vez, estoy haciendo esto mojado sobre mojado. Y sólo para darle un poco de fondo, voy a empezar aquí así como mi tono de piel, uno, va a comenzar con el pliegue del ojo. Y para eso, voy a usar mi tono de piel para acabar con mi pincel más pequeño y solo encontrarme eso fascinante. Si observas bien, puedes ver que el 36 soy. Esta prueba arroja la sombra sobre el párpado directamente por encima del ojo. Atuendo ahumado, pincelada un poco. Y hacia el final aquí hacen que casi desaparezca. Se puede ver que está bastante claro el poco contento que elegí este yo, para las grandes Tierras Altas. Pero realmente ha disfrutado que es diferente a las áreas más claras son las áreas que suelen ser vidas y otros ojos aquí son oscuros, como esta línea. Entre el párpado y el globo ocular, muchas veces este encendedor. Entonces golpeamos este hermoso detalle de las líneas más claras por aquí. Voy a conseguir mi tono de piel otra vez. Y esta zona dentro de los párpados, un poco extraña. Entonces otra vez, a mi pincel más grande, voy a empezar a trabajar en las sombras debajo del ojo. Nuevamente, vamos a pasar al contraste aquí. A menudo en el ojo, este es el producto punto, pero puedes ver aquí en realidad es más ligero que aquí. Y luego dentro del párpado aquí. El permiso, muy interesante. Mi tono de piel, bueno, lavado muy ligero y solo un poco le dan un poco de corte por aquí. No quiero enfocarme demasiado en la zona. Sólo un poquito para que realmente sobresalga el blanco más ancho del papel. Que serán solo las áreas aquí y aquí, más o menos en algunas áreas por aquí. Voy a sacarlo. Otra vez. Voy a ponerle mi tono de piel y meterme un poco más en esta zona de aquí, solo hacer algunas. Ven aquí, presta poca atención a este rincón del ojo aquí también. Y un poco dejar que venda mi piel una, solo voy a ir muy a la ligera por el papel blanco de piel de animal uno. También solo voy a zonas de lavado ligeras. Mientras eso se está secando, quiero volver sobre el iris y la pupila y voy a hacer esto con azul negro. Ahora. No te vayas por la borda con intensidad. Entonces queremos seguir teniendo un traslúcido. Y sólo voy a empezar con mi pequeño cepillo. Voy a dejar que deje que el rosa se disuelva en el iris desde el exterior. Acabo de mojar un poco el interior para que pueda expandirse ahí. Este lado, no lo es, no está tan claro. Parece ser algún tipo de reflejo de una ventana o algo que encontrar. Recuerda, siempre puedes hacerlo más intenso cuando sientes que no tienes suficiente intensidad inyectando pigmento a la pupila para expandirla un poco. Correas por aquí. Brian. Y ese tipo trabajó un poco en la ceja. Y otra vez, trabajando el mojado sobre mojado y simplemente se escinde marrón. Pero mi cepillo número diez lo dab en su realmente no puede presumir de este pasado prácticamente seco ahora. Entonces voy a empezar a aplicar un poco de sombra con mi sombra púrpura. Los estéreos más intensos. observé aquí. Y aquí. Como esta línea. Voy a cerrar eso con un pequeño clip de Shinar para asegurarme de que no tenía una línea continua porque parece photoshopped. Simplemente rompiéndolo en algunos espacios. Eso es bastante oscuro. Y aquí sólo puedo entrar en algunos de estos detalles, nuevo, definiendo un par de líneas y contraste. Ahora bajo el ojo, quiero usar un poco de mi ogro verde. Siente que hay un poco de cobertor verdoso. También estoy tratando de ver las formas de la cara y estoy tratando de imitarlas con mis pinceladas. Intenta conservar aquí un poco esta línea blanca. Ahora, voy a conseguir un lavado muy, muy ligero de pierna azul. Para ser muy ligero. Sólo voy a repasar el globo ocular porque definitivamente no es blanco en este caso. Entonces tratar de reservar los blancos del papel donde me he burlado de ellos. Va a ser muy cuidadoso. Tenemos un poquito es un poco más de pigmento que estas zonas donde es más oscuro. Bueno, todavía está un poco húmedo para que no deje líneas muy definidas. Cuidado de no exagerar porque entonces podrías romper tu papel. Pequeña zona por aquí y saldrá más del globo ocular es Docker. Obviamente no podrás ver imágenes de áreas blancas a menos que tengas un contraste. Por eso nos estamos poniendo un lavado en el globo ocular. Porque de lo contrario todo sería lo que no se puede ver con una luz. Pero como pueden ver, voy a conseguir mi tono de piel también. Se puede ver que en la esquina izquierda del ojo se suma un poco más rojizo. Entonces voy a hacer eso. Lo tengo ahí. Pon un poco de porción roja aquí, no tiene que estar completamente seca y tu libro azul, Está bien si eso los mezcla un poco. Intenta romper un poco este trazo de pincel por aquí, la ceja. A continuación, voy a intensificar el ojo, la pupila del iris otra vez, ya está seca. Y para eso, voy a hacer mi azul negro y un poco más negro, agregando un poco más de marfil. Va a hacer que la pupila sea extra intensa. Entonces un par de momentos destacados de ahí. Y luego hacer que el lavado sea un poquito menos intenso. Voy a repasar estas partes otra vez. Si tu globo ocular aún está mojado, asegúrate de tener cuidado si no quieres que se expanda hacia el wi wi y no lo toques. Puedes ver que solo estoy haciendo algunas líneas entrando en el ojo aquí para simular un poco estos patrones que tienes en el iris. Nuevamente, estos reflejos solo destacarán realmente si están en contraste con la sombra más oscura que hay junto a ella. Por lo que tenemos que asegurarnos de que hay que contraste aquí para que veas los aspectos más destacados de la película inyectan algún pigmento y algunas áreas para que B tenga más variedad. Ahora mismo mientras eso se está secando y las cejas todavía un poco mojadas, voy a mezclar un poco de café de la marca o el azul negro. Y yo sólo voy a hacer algunas pinceladas, algo así como las cejas aquí. Tenemos una textura baja. No quiero que se vea realista. Yo sólo quiero que parezca una ceja. Entonces voy a seguir profundizando. La sombra está por encima de los ojos eran café negro y un poquito de sombra para realzar el contraste aquí. El mismo color. También estoy como que te doy un poquito. Lo último que vamos a hacer es en las pestañas. Así que recuerda, todavía va a agregar un poco de contraste ahí. Quería agregar un poco de línea ahí para suavizar el iris. Realmente no contento con la ceja. Sólo voy a añadir un poco agua para llevar, pero un pigmento. Más agua, poco más pigmento. Si haces esto, asegúrate de tener mucho cuidado, lo contrario realmente podrías arruinar tu pintura. Así que no te excedas, pero siempre puedes reactivar el pigmento en tu papel y quitarlo. Así que realmente a la ligera con tu cepillo ese conejo tratando de sacar una mancha. Voy a esperar a que eso se seque y luego voy a repasarlo otra vez. Mientras tanto, tomaría sombra púrpura, haría un poco más clara. Y para llevarlos a las sombras bajo el ojo otra vez, como ellos aunque sombras más oscuras un poco. Tipo de conectar los dos lados aquí bajo la misma sombra de color. Yo lo estoy redondeando. Va a tomar un poco de vida y su sombra en el golpe es bastante intensa. Ahora el globo ocular está seco. Voy a agarrar mi pincel pequeño y voy a empezar a aplicar un poco de tonalidades rojizas que voy a conseguir mi tono de piel. Uno puede simplemente trabajar esta teoría aquí un poco con rojo. Y luego en la parte superior, y luego se pone. Tal vez por aquí, un poco contento con este contenido aquí todavía. Voy a agarrar mi sombra también y solo un lavado muy ligero. Va a ser muy ligero. Aquí viene abajo por el fondo. Sólo devuélvala. Muy bien cantado sobre ambas cejas. Voy a intentarlo de nuevo. Solo hazlos salir este año. Entonces mientras estoy en era buen café café. Voy a darle a esta otra capa en la parte superior para intensificar las sombras. Aquí, va a estar seco. La capa debajo de la que tengo que conseguir un baño en la cama. Y entonces va a repasar parte de esto por dentro, pero no todos ellos. También de este lado. Bueno, eso va a ser cubierto por pestañas pronto. Tal vez más bien conseguir mi pincel más grande aquí y pueda arrastrar. Una cosa que sí quiero hacer es intensificar al alumno. Entonces solo voy a ir casi completa negra, chica café café, como hacer que la pupila dé vueltas en círculo. Siento que eso se acaba de ver antinatural. La pupila es marrón. Sí, pero si lo dibujas como un círculo completo, que solo se ve un poco como una caricatura. cual está bien si eso es lo que buscas, pero no estoy intensificando un poco alrededor de los bordes del iris. Y luego conseguir poco más de marca de café un poco más oscura. Porque vuelvo a pasar por encima de la ceja. Cuidado de no tocar esto, solo trabajé. Escribí este doble ancho. Es divertido. En realidad solo queremos que estén en segundo plano así que no queremos definirlos demasiado. Sólo voy a volver un poco a mi sombra púrpura y trabajar en estas macetas alrededor del ival otra vez, siéntete como el hallazgo tranquilo. Aún no los he definido lo suficiente. Bien. Y traté de evitar trazar líneas que recorren todo el camino por la misma intensidad. Si quieres poner una línea a través de todo el camino y asegúrate de variar su intensidad. Tal vez se desvaneció o hacerlo un poco más delgado, bajo en grasa. Mi tono de piel a ellos. Sólo voy a repasar esta mitad inferior de las pistas. Siento que eso tiene que salir un poco más. La sombra púrpura otra vez a tono de piel uno, sólo voy a cubrir este vuelo. Bien. Yo sólo voy a sacarlo. Solo quería repasar la parte superior del ojo con un lavado muy ligero para calificarlo un poco descolorido y no tenerlo. Las paradas son rápidamente. Si no quieres hacerlo ahí, está bien. Siento que eso es algo que quiero hacer eso ahora. Trabajando en las áreas del iris y la pupila aquí con un lavado muy ligero del grano. Bien. He hecho mi ojo un poco más verde que azul. Sólo inténtalo de nuevo. Hacer las pestañas. Voy a empezar con café café, y luego veremos si trabajamos nuestra salida para café marrón como diversión para el contraste. Algunas pestañas realmente hermosas aquí. Así que solo hago estos movimientos tenues en un seco mi cepillo y estoy tratando desvanecerlo un poco hacia la parte superior ahí. Quiero que se vean retocadas. Te metes la pata, pero no lo es, no es un gran problema. Una vez que empieces de nuevo, en algunas cejas, pestañas con un lavado un poco más intenso, otra simplemente se desvanecerá en el fondo. Pero trata de ser un poco más preciso de lo que he estado aquí. No quieres estar haciéndolos todos iguales. Eso también se ve realmente antinatural. Se puede ver que tipo de racimos. Se balancean hacia abajo y luego suben. Si tienes un cepillo muy fino ahora ese sería el momento de usarlo. Tiendo a brillar meses, así que solo estoy trabajando con este cepillo, pero eso está bien. Por eso estamos empezando con la luz para que si nos metemos la pata, no es tan obvio. Una vez que los hayamos bajado, solo podemos agregar un pequeño detalle de color más oscuro. No recomendaría comenzar con un azul negro. Bien, entonces ahí tenemos las pestañas tiende a encontrar aquí construyendo alguna capa. Entonces nosotros usando el café molido, aprovechamos también una pequeña capa café café. Y voy a ir con una mezcla de marca de café más intensa. Entonces con poco más de negro marfil. Sólo voy a añadir algunos detalles. Asegúrate de que tus pinceles duren. Tú sólo sigues adelante. Se quiere intensificar con un poco de azul negro, algunas zonas, algunas de las pestañas que llevan, asegurándose de que mi cepillo sea bonito y delgado. A veces solo me quitan un poco de color a mi pincel y luego puedo suavizar las pinceladas. Ahora no queremos que se vean igual, así que no vamos a repasar todas ellas. No voy a tomar más café café y negro y solo trabajar en estos aquí porque son bastante gruesos y hacen que este rincón del ojo parezca un poco más oscuro. Ahora voy a intentar volver a hacer las cejas solo un poquito. Así que sólo voy a repasar solo este juego de pub o negro, oscuro y luego un poco café café y simplemente oscurecer esta zona. Sólo voy a repasar el iris otra vez, pero literalmente solo toma un poco de azul prusiano puro. Y algunas zonas no en todas partes, no en las zonas que hemos reservado para los reflejos de los ojos. Voy a secarlo de vez en cuando está terminado. ¿Correcto? Así concluye día de hoy del reto de los 30 días, pintando ojos con acuarela. Y espero que la hayas pasado bien. Espero que lo hayas disfrutado. Y eso también espero volver a verte mañana. Te veré ahí. 12. Día 6: Hola y bienvenidos de nuevo a otro día del reto de 30 días pintando ojos con acuarela. Hoy esta es la imagen que vamos a pintar. Entonces vamos a volver al monocromo. Y voy a empezar por hacer bocetos. Y creo que hoy voy a probar un poco de técnica húmeda sobre húmeda. Voy a empezar a dibujar. Cuando estamos dibujando lo que queremos hacer. Sólo te lo recordaré. Queremos hacer una hoja de ruta por nosotros mismos para que sepamos con la pintura y esperemos a reservar papel, por ejemplo reservando algunos aspectos destacados aquí, voy a tratar de resistirme a estos reflejos. Estoy trabajando mojado sobre mojado. Sólo voy a ser un poco más difícil, pero voy a intentarlo. No suelo trabajar con ellos. Entonces esto va a ser un experimento. Yo sólo me quedo conmigo. Veremos cómo se adelgaza y viendo como controlar que mojado sobre seco, he decidido hacerlo monocromático hoy de nuevo, la línea media y voy a empezar, sólo voy a agarrar mi más grande cepillo, el numero 16 y yo solo voy a deslizar agua, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. El mío parece estar un poco sucio y va a levantar eso de nuevo rápidamente y luego limpiar mi cepillo y solo conseguir un poco de agua limpia. Se va a quitar un poquito de agua. Es un poco demasiado, unos papeles demasiado mojados, entonces tu avión literalmente solo irá a todas partes para estar un poco menos. Controla eso para que todavía pueda aplicar la pintura para usar una de un pelo cortado oblicuo. Sólo voy a tomar un poco de agua, solo secarla de las partes que quiero reservar, la que no va ahí. Entonces, por ejemplo, que resalten este bajo el ojo también. Mi toalla de papel se lo pone ahí. Y luego voy a empezar con azul negro. Ese es el único color con el que voy a pintar hoy. 13. NUEVO Día 7: Hola y bienvenidos de nuevo al reto de 30 días, 30 días de pintura con acuarela. Hoy, he elegido esta imagen para usarla como referencia para la pintura de hoy. Y ya me adelanté y mezclaré mis colores que voy a estar usando. Como de costumbre. Yo sólo voy a seguir adelante y esbozar eso. Apenas más o menos. Recuerda nuestros bocetos que se supone que nos sirven como hoja de ruta para donde vamos a pintar. Yo sólo voy a ponerlos en los foros aquí. Que el interior del párpado superior aquí. No te preocupes si cometes un error y fue solo seguir adelante y borrarlo. Y recuerda que no tiene que ser 100% con solo usar esto como referencia para inspirar y pintar. Congelar por encima del ojo. Y luego sólo voy a poner en el iris y la pupila. Pero recuerden cuando estamos haciendo menos, estamos mirando el espacio positivo, que sería el iris y la pupila. Lo que estamos metiendo y el espacio negativo, que sería la mordedura del globo ocular. Así que tienes en mente a esos dos cuando estás dibujando esto. Y luego comparas tu dibujo con tu imagen y ves si es correcto. Entonces tenemos al alumno y vemos esto reflejado quién está tomando una fotografía. No lo voy a hacer todo a detalle, solo va a ponerlos en formas básicas porque están resaltados. Entonces voy a marcar y para mí este punto culminante aquí. Para que me acuerdo de guardar el blanco del papel. Entonces voy a ver qué otros reflejos tengo en el ojo. Así que por ejemplo voy a ordenar caliente aquí abajo porque tengo esta hermosa pequeña línea blanca. Para mí. Siempre es importante mantener estos momentos destacados. Y porque son lo que realmente hace que el ojo cobre vida. Cuando tenemos un punto culminante aquí también. Porque las pestañas que cruzan aquí, se llama sombra debajo de aquí. Derecha. Entonces voy a empezar mojando el papel. Solo estoy un poco asegurarme de que todo el plato esté cubierto de agua. Entonces, usando un cepillo más grande y agua limpia, asegúrese de que el cepillo esté limpio y que el agua esté limpia. No iba a tener el máximo que no quieres en tu página. Eso debería cubrirlo más o menos. Si quieres asegurarte de que siempre puedes lucir un poco brillante, más o menos uniforme, más o menos uniforme, y asegúrate de que tu papel se quede con cinta adhesiva a tu tablero porque el pie se levanta antes de que sea seque completamente su papeleo. Han caminado porque solo voy a darle un segundo a eso para hundirme porque empiezo a pintar algo que es bastante ligero. Entonces voy a conseguir mi cepillo número diez. Y voy a empezar con tono de piel uno. Tráelo de mi compartimento para pintar, mi compartimento para mezclar aquí al área del paladar y a la tira reactiva y como un lavado más ligero. Y entonces sólo voy a empezar a definir algunas áreas aquí que son más oscuras. Ahora donde dejaste el pincel es donde la pintura se va a expandir más sobre el papel. Así que solo ten en cuenta, como puedes ver. Quería ayudarse a sí mismo a ser capaz reconocer mejor las áreas más oscuras. Puedes entrecerrar los ojos. Siempre es una manera realmente genial de solo ver áreas en su lugar, detalles. Sólo sigue adelante. Esta es solo la primera capa, así que vamos a estar pintando sobre esto, pero siempre encuentro, es genial poner en marcha esa primera capa para que los nervios del chicle de papel blanco sigan continuando con color de piel y un lavado ligeramente menos ligero. O algunas zonas que sienten un poco más de contraste. Ahora, si sientes que tus reflejos están siendo incrustados en la pintura como expandiéndose en esas áreas, puedes obtener un poco de papel de seda y simplemente agregar esas áreas secas. Así que cuando expandan en áreas secas con un poco de un lavado más ligero y luego limpie mi cepillo, séquelo un poco. Y solo pincelada suave. Yo sólo voy a suavizar esta transición aquí. En esta esquina también. No sé si recuerdas esto, pero nunca se borra completamente el globo ocular. Los reflejos son completamente blancos. Entonces, para que los reflejos puedan enviarse, siempre necesitas áreas más oscuras. Si hay demasiadas áreas blancas de papel, no tendrás el mismo efecto de resaltar realmente sobresaliendo. Yo sólo voy a repasarlos dentro del ojo era mi tono de piel uno también. Tiene un poco de tinte pardusco, rojizo y se puede ver el papel que ya tiene prácticamente secado. Voy a repasar los reflejos de la persona toma la foto porque probablemente va a ser lo más destacado. Este Kellogg's puede convertirse en uno. Sigan adelante. Para usar un poco de un cepillo limpio con un poco de agua, extiende estas pinceladas. Mientras estamos haciendo esto, el resto del papel se está secando, lo cual es bueno. Bien, Y luego voy a conseguir mi pincel número seis y voy a empezar a pintar un poco con tono de piel para entrar en los pliegues de aquí arriba, por ejemplo intensificar estas sombras. El papel todavía está un poco húmedo por lo que se expandirá en algunas zonas donde no lo hace. Siempre se puede modificar la pincelada con la práctica de esto también. Así que puedes simplemente suavizarlo después de limpiar tu cepillo, secarlo un poco, simplemente deshacerte del exceso de agua. Sólo estoy suavizando eso y no quiero que nos expandamos tanto. Así que suavizando eso también. Y sólo vamos a continuar. Lo mismo. Las áreas del planeta que son un poco más oscuras. Entonces, por ejemplo, aquí la línea de pestañas es en realidad bastante oscura. Apenas veo nada de la parte inferior del párpado, así que sólo voy a hacer una zona de oscuridad aquí. Sólo voy a poner un poco de color y voy a suavizar. Continuando con el tono de la piel. La idea aquí, menos pigmento y menos agua a mi pincel, sobre mi papel de seda para deshacerme de la exósfera. Y voy a encontrar esta zona un poco aquí, un poco más oscura. Sólo sigue adelante. Voy a poner un poco de línea más oscura debajo del resaltado que hemos conservado y enviar un poco más. Y puedes ser, no me gusta que sea esta la diversión. Simplemente puedes suavizarlo hacia el interior del ojo. Voy a volver a mi cepillo número diez. Ahora, voy a trabajar un poco en el área debajo del ojo y no quiero que sea demasiado intensa, así que voy a hacer un lavado más ligero. Y entonces voy a encontrar esta zona un poco más de sombra debajo de aquí. Debajo me encuentro directamente con la esquina. Aquí. Solo estoy limpiando mi cepillo, frotándolo en mi papel de seda y simplemente moviendo estos bordes aquí. Secar de nuevo mi cepillo. No quiero que el pigmento se expanda demasiado en esta zona. Así que solo estoy suavizando eso para que aún puedas ver que ahí hay una parte un poco más ligera en el medio. Exhibe. Lo siguiente que voy a hacer es con mi pincel número seis. Está consiguiendo algo del ocre verde, llevándolo a mi paleta aquí. Hola a la luz, un poco más de pigmento. Y mi, mi tira reactiva, puedo ver qué consistencia. Y entonces sólo voy a trabajar un poco en el iris aquí. Apenas repasando estas áreas. Mi lavado. ¿Recuerdas los aspectos más destacados que has reservado para ti mismo? No pintes sobre los que trabajan en esta parte. Un hígado y un poco más de agua para llenar la firma no tiene que ser uniforme y no pudo encontrarlo más interesante cuando no es uniforme. Sólo voy a conseguir un poco más de pigmento. Entonces solo voy a inyectarlo aquí, ver cómo se expande en esta zona húmeda y nada que sea realmente agradable porque es un color de acuarela muy bonito. Sentir. Estos pequeños se ven diferentes son unidades. Otra cosa que voy a hacer, limpiar mi cepillo, simplemente seguir trabajando con mi cepillo número seis y solo teniendo un poco mejor, solo voy a mojar la zona directamente al lado del iris. El iris se expande un poco en el área del globo ocular para disfrutar bastante. Que inteligente, pulcro, ya no es orgánico. Sigo ahora. Ahora que el papel está más o menos seco. De nuevo, voy a volver a mi tono de piel. Pero más de un lavado intensivo. Sólo voy a poner detalles de opinión. Cuando los papeles se mojan y estamos trabajando mojados sobre mojados, es difícil obtener detalles porque como vimos antes, la pintura comienza a expandirse y realmente solo quiero obtener un par de detalles más aquí. Solo trato de ponerme el trazo del pincel, luego limpiar mi pincel. Y las pinceladas, suavizarla. Haz lo mismo para la rodilla, alisa sobre el piloto. Entonces voy a volver a mi tono de piel. Uno, un lavado más ligero. Tengo mi cepillo Número diez otra vez porque me voy a ir y de nuevo me pongo un poco más ligero aún limpiando mi cepillo y luego extendiendo la pincelada y el pigmento. Y trayendo tus antecedentes. Quizás también no escuches más agua. Insertando un poco más de pigmento por aquí, e inyectando un poco debajo aquí. Me gusta mucho cómo se expande la pintura, pero hay que tener cuidado porque no es muy fácil de controlar. Húmedo sobre mojado es muy difícil de controlar. Entonces voy a seguir adelante ahora y conseguir mi azul negro. Haz un ligero lavado de eso. Más ligero porque ahora voy a entrar en el globo ocular. Va a poner un poco de color. Entonces puedes limpiar mi cepillo, solo extendiendo ese pigmento, recordando el fondo resaltado ahí y ofrecérselos al mismo en el otro lado. Recuerda si tienes demasiado pigmento en tu pincel y accidentalmente lo pones en tu papel, no importa. Simplemente puedes limpiar tu cepillo y levantarlo. O si es realmente, realmente mucho y puedes mirar eso también con el trozo de tejido recogido. Ahora, voy a agarrar mi sombra púrpura. Sólo puede entrar en algunos de estos detalles. Otra vez. No tiene que ser uniforme en todo el camino y solo hacerlo en ciertas áreas y de esa manera se ve más orgánico. Limpiando mi cepillo. Y estoy modificando la braza. Y continuando con la sombra púrpura. Un lavado un poco más ligero. Poner un par de áreas y más oscuras. Eso es parte del párpado, por ejemplo, simplemente alisarlo debajo del ojo aquí. El rabillo del ojo. Escúchame. Ahora recuerda que el área que está al lado del punto culminante necesita ser más oscura. Para que destaque lo más destacado. Voy a agarrar un poco del ocre verde, lavado ligero, más ligero que eso. Después agrega eso al pigmento de la piel un poco. Mientras eso se está secando un poco. Déjame volver al azul negro y solo trabajar un poco en el iris y la pupila. Las partes más oscuras muestran el exterior de este virus es bastante buena, pero todavía está un poco húmeda justo al lado porque la forma en que ha estado de manera bastante orgánica en el área del globo ocular. Entonces como se puede ver con capas de construcción y con pacientes, agua a estos contornos aquí. Por lo que también se expande orgánicamente en el iris. Volver al tono de piel a por minuto con mi pincel número diez. Solo agrega más contraste. Algunas de estas áreas continúan deben contender para verificar para conocer las áreas de pago. Bien. Voy a volver a la sombra púrpura. ¿Cuál es mi cepillo número seis? Y solo agréguelos mal. Sin contraste. Algunas de estas barreras suavizan un poco. Añadiendo algunas sombras, las sombras. Yo suavizándolo. Eso es redefinir un par de líneas. Comprando algo de contraste y sombras, inyectando un poco de pigmento. Yo tampoco estoy aquí. Y toda esta zona va a ser más oscura de todos modos por las pestañas. Sólo estoy tratando de inyectar alguna línea de pigmento más aquí. Tal vez poniéndose en contraste también y el iris y la pupila usando un poco de sombra. Obviamente estoy poniendo capas encima de los granos. Cuando la gente sea más de un color parduzco. Eso es redefinir un par de líneas. Tono de piel, uno aquí, precioso, tinte marrón anaranjado, solo estratificando eso por aquí y para que se expanda un poco con el Google compartido por fuera. Se puede observar el único libro blanco. Yo en realidad, este destaque aquí arriba, ese es el único que no queremos cubrir. Bien. Y los voy a poner un poco más de tono de piel aquí, parte inferior de los párpados y un poco más de tono de piel uno aquí arriba tengo un pliegue. Sombra debajo de aquí. Mi cepillo talla diez, asegurándome de que esté limpio. Y sólo voy a extender eso un poco ideado también. También voy a poner un poco de tono de piel uno en el globo ocular porque hay bastante rojo y ellos no sé si puedes observarlo, pero me siento como definitivamente mucha libertad. Voy a buscar café café. Si bien esto todavía está húmedo, solo inyecte un poco de pigmento, asegurándose de que no se expanda demasiado en el párpado superior. Sólo voy a conseguir algo de papel. Sólo voy a darle un toque un poco a esta zona para que esté seca y pinte de blanco, quiero expandirme ahí. Entonces voy a seguir inyectando algunos vientos en contra. Aquí. Estas zonas oscuras, la pupila afuera con un ligero lavado de café café, empiezan a trabajar en estas conferencias aquí justo en el área general. Y voy a tomar un poco del pigmento o experimento MTO un poco demasiado para mi gusto. Yo lo haría el cepillo seco. Yo solo pongo la forma que quiero otra vez, solo un poquito mas cafe cafe area aqui y luego alisarla con un cepillo limpio, esta limpio y seco, eso es resaltado manda por sumando un poco con eso menos de. Entonces solo sigue moviéndose hasta que hippie, café liberal. Sólo voy a añadir un poquito aquí arriba, el pliegue. Y también eso es muy tristemente. Solo estoy notando ahora que esto se ha expandido mucho hacia el párpado inferior. Así que solo estoy suavizando eso un poco. El interior del párpado inferior. Voy a agarrar mi cepillo número uno ahora. Sólo consigue un poco café café trabajando en estas pestañas. Así que solo uso mi cepillo para levantarlos. Y obviamente, donde volteas, el extremo del pincel va a ser la línea más fina que puedas conseguir. Y me gusta trabajar primero con la marca de café porque no es tan oscuro y comete un error. No importa tanto. Ya superamos esas áreas nuevamente con azul negro después cuando terminemos, observa cómo están más o menos las pestañas. No tienes que hacer lo mismo y tratar de mantenerlo variado, ni una pestaña tras otra y dijo: Oye, lo mismo. No se ve muy orgánico. puede ver que empiezan a ir en una dirección diferente aquí. Observa que antes de eso cuando lo miras al frente y yo en un momento, empiezan a ir en sentido contrario. Entonces va a ir hacia la izquierda en ellos como más o menos a la mitad del ojo, empiezan a ir en la otra dirección. Es bueno saber. Yo sólo voy a seguir adelante y recapitular lo que el fondo. Así que todavía podrías estar un poco demasiado mojado por el fondo aquí. Simplemente expandiendo demasiado todavía. Bien. Pero mientras todavía está mojado, voy a seguir adelante y agarrar algo de mi azul negro, y voy a agregar un poco más de negro marfil. Esto es muy azul. Entonces va a inyectar un poco de pestañas pigmentadas para que simplemente se expanda orgánicamente con que todavía están mojadas. Recuerdo que la acuarela se seca más ligera que cuando está mojada para que 123 tonos sean más claros. Así que tenlo en cuenta cuando estés pintando. No va a ser tan oscuro como cuando está mojado. Aquí de nuevo, intensificándose un poco. Bien. Y luego voy a volver a conseguir buena comida negra y solo estoy por aquí otra vez. He añadido un poco más de negro marfil a la mezcla, que simplemente se siente como que era demasiado azul y no muy intensa. No quiero estar usando el negro marfil por sí solo cuando pinto. Siempre es bueno usar colores mezclados. Normalmente no me gusta usar colores directamente fuera del tubo de todos modos. Siempre me gusta mezclarlos. A veces voy a usar un poco de ocre amarillo fuera del tubo o para el ojo, por ejemplo, depresión es azul fuera del tubo para una zona del ojo. Pero siempre encuentro que simplemente nos da mucha más profundidad y mucha más riqueza cuando tú, cuando mezclas los colores tú mismo. Un par de detalles. Y el yo aquí, el juego jalando algunas líneas pero moviendo un poco el pincel. Y sólo voy a agarrar un poco del ocre verde. Solo aplica un poco más, algunas barreras a este pequeño pincel. Y voy a agarrar un poco de tono de piel uno. Sólo voy a poner en tu reflexión. Las pestañas pueden resaltar. Otra vez mi pincel y solo agrego los amantes pueden convertir uno. Con el cepillo pequeño. Levanto un poco de pigmento aquí arriba con mi cepillo. Y los objetos, pueden girar uno. Levántate un poco por aquí también. Para ser más ligero. Podrías volver a mi tono de piel uno por un segundo. Sólo para tener un poco más de color. Aquí. Siento que se ha perdido un poco. Expandidos el uno al otro. O arriba. Levanta un poquito de agua aquí para que no vuelva a expandirlos entre sí con mucho. En realidad va a suavizar esto. Ahora, en realidad voy a ir a sacarlo y luego ponerle los toques finales. Ahora cuando acabas de secar tu pintura y todavía está caliente, la pintura se va a secar más rápido. Así que solo sé consciente de eso. Y si puedes evitar pintar sobre el papel caliente, probablemente sea una buena idea porque todavía tengo algunos tonos de piel premezclados y solo voy a usar un poco de cama, no tan intensiva. Sólo voy a mezclar esto con el tono de piel, uno para que sea un poco más intenso pero más rojizo. Y sólo voy a agregar eso a algunas áreas. Solo un lavado muy ligero en un poco más alrededor del ojo. Las mezclas contienen tres meses. Y también voy a aplicar esto al interior del párpado superior. Y mi cepillo número seis, volviendo al azul negro, haciendo un lavado ligero. Y voy a ponerlos primero. Y entonces voy a agarrar algo de piel tienden a mejorar. Se puede escuchar un poco, tal vez un poquito, y aplicar un poco de piel a su vez, a este lado. Contienda a volver aquí un poco. Suavizar eso, tal vez un poco mejor. Va a ir con las pestañas otra vez o un azul negro. Nuevamente, agregando un poco más del negro marfil. Sólo voy a añadir algunos toques. Recuerda que se seca significativamente más ligero como realmente puedes ver. Jessica y solo algunos de estos detalles nuevamente, redefiniendo un par de líneas de contraste y sombras. Bien. De hecho creo que sólo voy a secarlo y luego lo voy a dejar ahí para hoy. ¿Correcto? Así concluye el día de hoy del desafío de 30 días pintando con acuarela. Y espero que la hayas pasado bien. Espero que lo hayas disfrutado. Y también espero volver a verte mañana. Te veré ahí. 14. Día 8: Hola y bienvenidos de nuevo a la IA de hoy del reto de 30 días con ojos de pintura en acuarela. Esta es la imagen que hoy vamos a pintar. Y los colores que voy a estar usando para nuestros tres. Voy a empezar por dibujar. Solo estoy usando mi lápiz HB para esto, solo tratando de obtener la forma general en papel, voy a ver donde están las sombras con los reflejos del ojo. Entonces podemos reservarlos y básicamente solo obtener la forma general de esto. No me preocupo si no es exactamente como la foto de referencia. Lo que estamos tratando de conseguir es una pintura expresiva. Mira este punto culminante aquí. ¿Esto es genial? Entonces sí, no necesitamos que sea hiperrealista. Querer expresión. Estamos probando algo nuevo hoy con los tres colores. Estoy probando algo nuevo hoy también. Realmente no lo he hecho antes. ver, aquí vamos. olvidemos los aspectos más destacados. Aquí arriba. También tenemos un poco de punto culminante. Un poco más oscuro que sí. Alrededor de su compartido y hay un poco más ligero. resulta difícil discernir dónde están las áreas más oscuras o puedes seguir adelante y entrecerrar los ojos. Eso realmente ayuda. Eso dijo algunas veces ya, pero por si acaso lo olvidaste. Creo que voy a entrar ahí. Y disfruté mucho trabajar mojado sobre mojado, pero las últimas veces que lo hice. Así que sólo voy a hacer eso otra vez. Sólo voy a mojar el papel con mi cepillo más grande, agua limpia. Entonces voy a quitarle algunos de los reflejos para que la pintura no se expanda en ellos. Quiero mantenerlos claros. Eso en realidad se extiende al globo ocular así que no me olvido de encargarme de eso. Realmente no comercialicé bien. Olvidé marcar y este pequeño resalte por la parte inferior también, pero no queremos estar usando un lápiz mientras el papel esté mojado porque de esa manera arruinaremos totalmente una pintura. Simplemente arruinar el papel. Gran manera de pintar a Ronnie incluso antes de que empezaras aquí también. Y yo sólo voy a comenzar con el café café. Solo un lavado ligero. No demasiado intenso. Sólo empieza a repasar algunas áreas aquí ya. Vea cómo se expande la pintura. Es hermoso, realmente así. Porque es un campo orgánico muy agradable ya que puedes pintar. Pero la pintura simplemente hará lo suyo después de un tiempo. Voy a estar mezclando húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco también. Esta sesión. Lo que vamos a estar trabajando un poco más rápido cuando está mojado porque se seca bastante rápido y luego no se extiende tan bien como puedes ver aquí, vas a volver a secar un cepillo grande, solo alisar eso un poco por encima aquí, algo para levantar eso tendría pigmento ahí. Se va a agarrar de nuevo un cepillo un poco más pequeño. Después número diez, suavizarlo un poco. Recuerda que puedes borrar el pigmento contigo una toalla limpia. A veces no todo, pero hasta cierto punto. Muy bien sobre eso. Destacarlos sobre ellos en vivo. Acabo de seguir adelante y Rick, solo quitando un poco de pigmento aquí y son totalmente variados. Siento que ya estoy empezando a emerger y en realidad ni siquiera hemos empezado todavía. ¿Verdad? Tanto crimen. Un poco de aquí arriba, como dije, un poco más ligero. Conoce, embarazada, la masa empieza a expandirse un poco más. Todo el mundo quiere ser. Secar antes de comenzar de una capa mixta y dejar de intensificar algunas de estas barreras que son bastante comunes sobre las sombras. Recordando visitar los aspectos más destacados. El siguiente aquí. Póngalos sin apretar en un área más oscura. Recuerda que estamos tratando de construir capas capa por capa. Apenas de repente se obtiene el volumen ahí dentro. Y ya sólo voy a secarlo. Bien, así que una vez que esté completamente seco, voy a empezar de nuevo el pliegue del ojo, aún continuando con mi café café, más intenso. Y entonces voy a suavizar eso hacia el puño. Yo sólo voy a hacer lo que siempre hacemos. Potenciar la acumulación de contraste en lo habitual. Simplemente continúa y realmente solo agregando volumen que solo vamos a estar trabajando un poco viejos ya sea la imagen para que partes de ella se sequen y luego puedas repasarla otra vez. Suavizar las pinceladas dejándolas. Justo como prefieres. Tu carbón. El globo ocular otra vez aquí. Si se quita el pigmento, hágalo con cuidado para que no a mi papel también. Trabajemos capa por capa. Observando realmente lo que está pasando en la foto de referencia. Y entrenando nuestra coordinación ojo mano. Sólo voy a agarrar mi número tres, cepillo. Entra en esos detalles. Así que recuerda que siempre puedes corregir áreas usando tu brocha o tu toalla de papel. Si el área aún está húmeda, simplemente puede secar su cepillo y levantar el pigmento. Y si el área ya está seca, puedes mojar tu cepillo con poco de agua limpia y simplemente volver a humedecer el área, reactivar ese pigmento y luego recogerlo con el cepillo o con tu toalla de papel. Puede que no se supone que lo haga, pero me parece que realmente funciona para mí. Solo hay que tener mucho cuidado para no levantar el papel. Y si tienes capas debajo de eso, te gustaría quedarte, también tienes que tener cuidado porque lo más probable es también aparezcan cuando reactives el pigmento. Así se puede observar que en realidad solo estoy profundizando el contraste aquí solo con agregar más capas del café café. Y no estoy seguro si mencioné esto antes, pero para que los aspectos más destacados realmente destaquen, es necesario tener un área más oscura rodeándolo. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Se puede ver que resaltó la parte inferior del ojo y sólo estoy agregando un poco más de profundidad a la línea de la pestaña inferior. Y solo meterse de nuevo en algunos de estos pliegues por encima del ojo, el área por encima del ojo apenas realzando ese contraste. Entonces creo que voy a empezar con la sombra después de haber secado esta capa. Continuando, se asegura de que esté completamente seco. Y entonces voy a empezar a aplicar algunas sombras de gente aquí también en los pliegues que iría con nosotros. puede ver que es bastante intuitivo. Solo consigue algunos colores y repasas algunas zonas y luego ves cómo va. Y recuerda que la pintura siempre se seca un poco más ligera que cuando está mojada. Así que solo tenlo en mente. Entonces lo que realmente estoy haciendo es solo mirar mi pintura y luego mirar mi foto de referencia y solo ver con las zonas más oscuras están con las áreas más ligeras son. Cómo es el contraste. Y realmente solo estoy tratando de enfocarme en hacer esto realmente expresivo. Así que realmente tener un buen contraste entre las áreas más oscuras y las áreas más claras entre tonos. Entonces en el globo ocular, por ejemplo, no podemos tener un globo ocular completamente blanco si quisiéramos tener aspectos destacados realmente sobresalientes porque hay que jugar esas áreas entre sí. Así que realmente solo sigue buscando entre las dos imágenes. Sí, ver lo que sientes necesita tener más atención en tu pintura. Estoy disfrutando mucho trabajando. Húmedo sobre mojado y húmedo, húmedo sobre seco. Esa es toda una experiencia sintiéndose quitando poco pigmento aquí porque las formas se vuelven algo extrañas. Realmente seguro si eso es porque el papel está mojado, pero solo voy a secarlo rápidamente. Creo que voy a empezar ahora con mi capa azul. Sólo voy a usar mi pincel número diez para el Gim. Sólo voy a bucear zonas muy malas. Este exceso de agua en tu cepillo. Trabajando en las áreas del iris y la pupila. De veras meterse en este rincón del ojo de aquí. Y también me voy a centrar en esta línea de pestañas inferiores aquí, solo haciéndola más oscura, extendiendo el trazo del pincel y luego volviendo al párpado superior y aumentando ese pliegue y también extendiendo esa pincelada, simplemente suavizando eso. Haciendo un poco más oscuro en todo el espectáculo de nuevo en el iris y la pupila. Y como dije, necesitamos hacer que estas áreas sean más oscuras alrededor de los reflejos. Si estás usando un secador de pelo, probablemente notes que justo después de secarte, estás pintando que la pintura se seca un poco más rápido. Supongo que todavía hace calor. Y solo quiero volver a meterme en este blanco de ojos. Entonces solo voy a poner algunos lavados ligeros en esta zona del globo ocular aquí porque como pueden ver, más me pongo sin pasarme por encima, más empieza a destacarse realmente este punto culminante. Entonces de esto es de lo que estoy hablando por un documento en las áreas alrededor del resaltado, solo puedes aumentar el contraste entre el blanco real del papel y donde estás tirando de un pigmento en el papel. Sólo voy a conseguir mi azul y mi pincel número tres y sólo voy a repasar un par de detalles. Así que de nuevo, solo agregando más color para aumentar el contraste entre las áreas claras y las áreas oscuras aquí con los detalles. Se va a volver a mantener café por un momento. El truco realmente vive y agregando la cantidad correcta de pigmento y pintura, no subiendo por el extremo superior, muy importante es reservar los reflejos, el blanco del papel. Estos contrastes realmente harán que tu pintura destaque y no puedes lograrlo agregando blanco más tarde. Hay cierta cantidad de pilotos que puedes agregar con el blanco fuera del tubo, pero simplemente no es lo mismo. Así que realmente te animo a que practiques dejando los reflejos como el blanco del papel y también conservando algunas áreas que no son del todo el blanco del papel, pero que el blanco del papel realmente aún brilla a través del color. Para darle la curva de luz. A lo mejor sólo un toque más café café. Aquí. Trabajar en un par de detalles. También con café café. Cepillo pequeño, cepillo muy pequeño para el número uno. Y lo pongo con cierto detalle ahora con el café café, sólo voy a empezar a ponerle un par de pestañas aquí. Simplemente haciendo clic en el pincel. Movimientos sueltos. Intenta no hacer todas las pestañas. Realmente siempre me gusta ir por campos orgánicos. El pigmento azul, negro y rojo ahí dentro. Las pestañas. Eso muy parecido a cómo trabajas este tipo y siempre puedes corregirlo usando tu papel de seda limpio con tu cepillo. Agua limpia. Solo ten cuidado de no salir de la página para que coincida cuando está mojado, de lo contrario, ¿verdad? Va a tener algunos detalles de sombra aquí. Dios, o esta esquina, café café, luego el poco de pegamento, y un lavado muy ligero de negro azul. Ahora solo me estoy metiendo en los pequeños detalles finales aquí. Entonces el reflejo de las pestañas en los reflejos en el iris. Y sólo voy a trabajar en esos pequeños detalles. Bien, así que sólo voy a poner un poco más ligero. Aún no ha sido la parte más ligera. Mucho. Bien. Sólo voy a secarlo y luego lo voy a dejar ahí para hoy. Bien. Entonces, una vez que te hayas asegurado de que esté completamente seco, simplemente puedes retirarlo de la tabla. Y con eso concluye la sesión de hoy del reto de 30 días. Espero que la hayas pasado bien y espero verte mañana. 15. Día 9: Hola y bienvenidos de nuevo a otro día de, pero retrasaron desafiar pintar ojos con acuarela. Hoy vamos a estar pintando esta imagen. Y como de costumbre, estaré subiendo la imagen de referencia a la sección de recursos. Voy a empezar dibujando el, solo estoy usando mi lápiz HB para esto, solo tratando de obtener la forma general en papel, voy a ver donde están las sombras o reflejos del ojo. Entonces podemos reservarlos y básicamente solo obtener la forma general del ojo. No te preocupes si no es exactamente 100% como la foto de referencia. Lo que estamos tratando de conseguir es una pintura expresiva. Entonces sólo voy a poner el iris y la pupila. Pero recuerda cuando estamos haciendo esto, estamos mirando el espacio positivo, que será el iris y la pupila. Lo que estamos metiendo y el espacio negativo, que sería el blanco del globo ocular. Cometes un error en tu boceto, no te preocupes por ello. Siempre puedes borrarlo. Entonces voy a marcar y menos yo este destaque aquí que recuerdo guardar el blanco del papel. Entonces como puedes ver los ojos de hoy un poco más complejos. Es un perfil, es un ojo de niño. Los reflejos en el ojo bastante intensos. Difícilmente se puede ver lo que está pasando en el ojo, pero solo veremos cómo vamos y hoy solo empezaremos mojados sobre secos. Y como de costumbre, voy a comenzar con mi tono de piel, uno, lavado ligero. Mis manos y áreas. No todos con la misma intensidad. Quiero que el lavado sea un poco más ligero. Sólo puedo añadir un poco de agua. Esencialmente, este primer lavado siempre estará pavimentado de todos modos, pero solo nos da una buena indicación de a dónde debemos llevar a continuación. Recuerda que en estas primeras etapas es lo que estamos buscando ya que solo resaltando con las zonas más oscuras son para que nos diera una especie de sentido de formas. Simplemente sigue pintando gente negra en la primera capa del iris. También un lavado muy ligero. Sólo voy a empezar a ir ya sea globo ocular bastante oscuro. Y sólo voy a secar eso ahora porque me estoy asegurando de que la primera capa esté completamente seca. Podemos continuar con la siguiente capa. Y para eso, sólo voy a comenzar con el pincel número tres y mi tono de piel a ellos va a definir un par de detalles. Por este pliegue y el párpado. Extendiendo la pincelada, modificándola. Simplemente observando y tratando representar lo que observé en la imagen de referencia. Pero no tiene que ser exactamente lo mismo. No tiene que ser hiper realista. Tratando de hacer un expresivo yo pintando en lugar de solo 100% lo que está pasando. Pero todavía lo estoy observando. Eso es muy importante. Ahora para el pincel número diez, solo estoy aplicando estas primeras capas y apenas empezando a agregar algunos de estos detalles. Haciendo tu pincelada. Y luego enjuago un poco mi cepillo, lo seco un poco, no completamente. Y entonces solo puedo tomarlo y hacerlo más suave o quitarle un poco de pigmento al final. Y iniciarlos tiende a encontrar algunas zonas que son bastante buenas. Sombras. Recordando visitar los aspectos más destacados. Voy a maquillarme un poco de azul negro, pero con más azul que negro. Y yo sólo voy a repasar la pupila del iris. Entonces voy a conseguir mi negro azul normal. Bueno, eso es secarse. Voy a agarrar alguna sombra púrpura. Funciona en caliente. Aquí. Ahí dentro hay una pequeña sombra morada . Quiere trabajar. Los vectores pueden recurrir a ellos solo construyendo el contraste. Mirando a las áreas que han hecho realmente destacan. Y ya sólo voy a secarlo. Voy a seguir adelante y hacer otra capa de cobertor aquí arriba. Cancelar el m. el pincel más pequeño puede recurrir a las embarazadas para que vivan. Baño un poco. Y voy a mi sombra púrpura agregando un poquito de azul, un poco menos rojo y un poco más azul ahí dentro. Limpiando mi cepillo y luego modificando pincelada, pingüino pequeño, luego capa de sombra, creo a las cinco conferencias, vamos a ir a agarrar un poco de sombra púrpura y un poco de azul. Sólo voy a ir mientras eso se está secando, voy a agarrar mi ocre verde, un poco de sombra sobre el ojo. Entonces solo estoy agregando este color a algunas áreas específicas para darle un poco de riqueza y variedad a mi pintura. Fuera bajo el ojo un poco. Solo entra de nuevo en los detalles de las familias. Definir un par de líneas. En contraste, sombras. Tráelo por aquí con un lavado muy ligero. Lo va a conducir. Voy a empezar por oscurecer un poco el interior del globo ocular. Mezcle las pestañas shader ahí. Y solo quiero volver a meterme en este blanco de ojos. Entonces sólo voy a poner algunos lavados ligeros en esta zona del globo ocular que tenía. Mientras eso se está secando, sólo voy a darle otro auto al iris y a la pupila. De veras meterse en este rincón del ojo de aquí. Mi piel puede uno. Mi cepillo número tres. Aquí. bajando a así otra vez, solo, estoy agregando más color para aumentar el contraste entre las áreas claras y las áreas oscuras aquí con dentro de los detalles. Puede dar vuelta a uno. Ahora, azul negro, agrega un poco más de negro. Yo sólo voy a darle el iris y van la pupila y la madre. Para que veas que aquí no voy a repasar todo el iris, sólo voy a repasar algunas zonas para tener esta variedad tonal y el iris. Poco tipo de variedad. También voy a agarrar mi café café café café haciendo aquí la línea de Irlanda. Sólo estoy difuminando. Quieren insinuarlos. Párate en el medio de la pierna. Podemos ir aquí y simplemente suavizarlo. Vive menos que el primero. Espermas. Se puede ver eso aquí, pero yo era alumno. Dilatación. Hay una especie de mes más ligero, cepillo muy fino ahora. Ahora solo me estoy metiendo en los pequeños detalles finales aquí. Entonces el reflejo de las pestañas en los reflejos en el iris. Y sólo voy a trabajar en esos pequeños detalles. Las pestañas aquí, todavía mojadas. Moles de pintura. Quería estar borroso. Voy a agarrar un poco de tono de piel para y solo me estoy intensificando aquí arriba sobre la línea de pestañas. El interior del párpado, el párpado superior ahí con café café. Yo sólo voy a repasar las pestañas aquí. Voy a ir por encima de la cama, más simple negro, todo porque a veces tener algunas pestañas abajo por el fondo aquí. Continuando con mi pincel fino, voy a usar un poco de sombra púrpura en el rabillo del ojo. Y voy a usar un poco de azul negro, un poquito. También voy a usar un poco de tono de piel a los ojos un poco más. Concluyamos las áreas negras. El iris otra vez. Sólo a la ligera va a definir un par de cejas aquí arriba. Va a ir un poco descontento por aquí. Recuerda si no puedes ver las áreas de oscuridad, sombrear, simplemente entrecerrar los ojos, facilita discernir áreas más grandes y no detalles. Por lo general, los ojos se centraban en los detalles, por lo que a veces es difícil ver exactamente dónde áreas de sombra. Solo estoy limpiando un poco de pigmento su tono de piel, un lavado muy ligero. Así se puede ver que solo hay mucho ir y venir entre colores. Adición de capas, intensificando. Así que realmente construir esas capas para realmente darle profundidad a nuestra pintura le ha quitado un poco a los lechones. Lista de diversión. Añadiendo un poco más, un poco de sombra púrpura. El lavado ligero de azul negro, agregando un poquito de azul, por lo que es más azul que negro. Fui a las otras áreas están detrás de ti. Es sólo un poquito para que no sea lo mismo. De hecho creo que hoy voy a dejarlo aquí. Sólo voy a secarlo y luego creo que ya terminé. Bien, chicos, creo que ya terminé por hoy, así que espero que hayan disfrutado eso. Espero volver a verte mañana para otro día del reto de pintar ES por 30 días. Tú ahí. 16. Día 10: Hola y bienvenidos de nuevo al desafío de 30 días. 30 días de pintar ojos con acuarela. Hoy vamos a estar pintando esto. Yo, y voy a comenzar dibujando el I, solo más o menos resaltando las áreas que son interesantes para nosotros. Y las formas generales. Cuando estás dibujando, quieres estar mirando tu imagen de referencia en tu papel, simplemente moviendo entre esos dos todo el tiempo. Pero recuerden, no estamos tratando de pintar un hiperrealista. Oigo. Lo que estamos tratando de hacer es conseguirles pintura expresiva al final de la misma. Entonces no se ve exactamente como la fotografía. No te preocupes por ello. Encontrar que no es la parte más importante. Definitivamente quiero reservar esto, resáltalos aquí. Ahora tengo mi boceto general y voy a dejar de pintar. Comenzamos con solo mojar todo el papel. Sólo voy a sacar un poquito de agua aquí. Y luego voy a comenzar con mi pincel número diez y mi tono de piel uno. Sólo voy a maquillar un lavado bastante ligero y apenas empezar a aplicar eso a mi papel. Por ejemplo, gastando bastante bien aquí. Ya voy a empezar a tratar de delinear este pliegue y el ojo un poco a pesar de que va a estar muy lavada. Sé cuando estoy trabajando mojado sobre mojado, me gusta tener mi secador de pelo bastante cerca porque de lo contrario solo tomará un solo para secarse. Entonces como pueden ver, solo estoy aplicando áreas de pintura aquí que tenía expandidas sobre el papel. Ya voy a leer bastante oscuro y tranquilo. Tener algo más de pigmento en ciertas áreas. Entonces limpio mi cepillo y después voy a conseguir el tiempo verdoso que tengo. Y yo sólo voy a ir. Lo primero que voy a hacer es que sólo voy a reservar esas áreas aquí que quiero para mis momentos destacados, pero quiero los libros blancos. Así que sólo voy a aplicar mi papel de seda sobre esto o que la pintura no se expanda a esta zona, entonces voy a empezar a pintar. Tampoco quiero expandirme y demasiado en esa línea Eilish. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a limpiar mi cepillo. Sólo voy a quitar un poco de pigmento y humedad de aquí. Sigue siendo suave. Stoke se metió en esta área pero no va a ser tan expandida. Y entonces aquí recuerda que teníamos ese punto culminante del ojo que en realidad hicimos, uno por ahora mismo en absoluto. Simplemente suavizando aquí, quitando un poco de pigmento y agua. Antes de que me vaya a secar esta capa ahora solo voy a quitar un poco de pigmento de arriba aquí. Y también aquí. Tocando mi papel de seda en el interior del ojo aquí solo un poquito. Bien. Y voy a seguir adelante y secarlo ahora. Bien, así que sepa que esa capa está seca. Voy a dejar de trabajar un poco en el pliegue de los párpados. Y para eso, sólo voy a mojar esta línea de aquí. Ya ves que solo estoy aplicando agua para parar. Entonces voy a conseguir mi tono de piel otra vez. Sólo voy a meterlo en esas zonas húmedas para que se extienda. Pero es una expansión controlada. Entonces sólo voy a trabajar un poco mojado sobre seco. Así que es un poco de una mezcla de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco. Mientras eso se está secando, solo voy a repasar un poco la pupila y el iris como mi cepillo número diez y voy a agarrar un poco de azul negro, solo voy a hacer un lavado. Y luego otra vez con un poco de agua limpia, voy a mojar esta zona en la que quiero que la pintura se expanda dentro y alrededor para llenarla todo. A veces es interesante tener algunas áreas que tengan la capa anterior. Sólo voy a aplicar mi pincel en la pintura se expande hacia las áreas que están equipadas con mi pincel. Sólo voy a dejar que haga lo suyo. Mi pincel más pequeño, voy a comenzar con uno de los pocos detalles en el interior del ojo. Mi pincel número tres y tono de piel para que sea demasiado oscuro, quieres estar trabajando con transparencias. Aún así. Mira un poco este detalle aquí. Mis pinceladas. Bueno, todavía está un poco mojado allá arriba. Voy a inyectar un poco de pigmento en este estéreo loco. Estamos listos para suavizar tus pinceladas tanto como quieras o simplemente dejarlas como están. Eso depende totalmente de ti. Continuando con el tono de piel para que ese pincel sea un poco más ligero. Marcar aquí un poco. Este bario ojos. Cuando eso esté seco aquí arriba. Refuerza esa línea una pequeña gota. Ahora vamos a usar mi secador de pelo , sacarlo y voy a seguir trabajando con tono de piel para por ahora, déjame usar mi tira reactiva aquí es el tipo de talento. Pocas áreas que quiero intensificar. Un poco de color en el interior del ojo. Recuerda que el globo ocular nunca se borra completamente a menos que haya un punto culminante. Hay un punto culminante y dejas el resto del globo ocular lo que no verás que me gusta porque necesitas zonas más oscuras para estar rodeando el resaltado. Para que lo más destacado realmente se destaque. Entonces solo con un lavado ligero el azul negro. Recuerda que queremos que sea bastante ligero. Sólo voy a repasar el globo ocular. Recordando ese punto culminante ahí abajo. Simplemente suavizar eso. Y con el tono verde que he maquillado, solo un lavado ligero, sólo voy a poner un par de sombras ahí que veo aquí en la habitación que es muy intenso. Recuerda que si necesitas eliminar el pigmento y el agua, siempre puedes hacerlo con un pincel limpio al aplicar el pincel sobre tu papel de seda y luego simplemente sacarlo del papel con cuidado. De verdad, muy ligero lavado sólo le voy a dar Sí. Apenas puedo verlos. Es una sombra un poco más profunda aquí en el globo ocular, supongo por las pestañas. Mientras eso se seca, voy a agarrar mi azul negro y mi pincel más pequeño, mi número tres, un poco más intenso. El lavado todavía quiere que sea translúcido. Eso puede ser un poco más intenso que antes. Y sólo voy a trabajar en un par de áreas dentro del iris. Otra vez. Siempre use para un cepillo más fino si siente la necesidad. Para ellos, estas pequeñas cosas que salen un poco de esa tupla y se quedan con el ladrillo azul. Hola, mi nombre es un detalle aquí. No te enloqueces si es realmente oscuro. Recuerda que la acuarela seca 123 tonos más claros que lo que estás viendo ahora mismo cuando estás pintando con una mezcla el azul negro, manchas de color verde y aquí el azul negro. Ahora mientras eso se está secando con mi cepillo número diez, solo voy a usar mi tono de piel tres, sólo voy a ir dentro del ojo aquí. Contenidos. Hay un punto culminante en la parte superior y en la parte inferior aquí que quiero reservar un poco de lados con un cepillo limpio y húmedo. Sólo voy a mover un poco de este pigmento porque es un poco intenso. Entonces va a volver al tono de la piel para intensificar algunas zonas. Usa demasiado pigmento. Recuerda, esto me pasa con bastante frecuencia. Sólo repasarlo otra vez. Y retírela. Así que solo estoy un poco disponible pigmento con mi papel de seda. Volveremos al tono de piel uno por un segundo. Contienda a. Ya puedes ver lo que lo estoy haciendo. Usted igual que siempre, la construcción de capas mediante la adición de capas translúcidas de color, lo que hace que el volumen y la profundidad. Puedes experimentar con esto un poco tranquilo, firmando algunos colores diferentes y algunos métodos diferentes. Mientras eso se está secando, voy a seguir adelante con mi fiel sombra. Un par de toques aquí. Todavía mojados para que se expandan Musulmanes hasta allí. Y aquí sólo voy a suavizar eso. Y abajo. También están un poco mojados, lo cual es genial porque se va a expandir en él. Lo que hará que se vea más suave. ve un poco trabajando medio mojado sobre mojado y húmedo sobre seco. Un poco de negro. Yo sólo voy a planear. Un hombrecito grande. Bien, y mientras eso se esté secando, voy a intensificar el azul negro y un poquito, un poquito más de marfil negro a eso. Entonces no es como pegamento y más tendiendo hacia el negro. Vea cómo sigue siendo la traducción. Jessica en los detalles de las familias de nuevo. Definir un par de líneas. En contraste. Suave. Aquellos que salen un poco hacia el interior del ojo. Agua limpia. No hay pigmento aquí y allá. Y una vez que estas áreas estén secas, en realidad voy a parar en las pestañas y la broca. Voy a empezar con el café café. Es muy intenso. Es toda la traducción. Queremos que vuelva a traducirlo. Bien. Y sólo voy a marcar las áreas para los médicos. Por aquí. Comparamos la marion que es baño bastante bajo y lo que es en este momento. Sólo voy a añadir un poco café café que el ojo también. Café café e intensificándose un poco en el cielo aquí. No te vayas por encima. Ahora solo me estoy metiendo en los pequeños detalles finales aquí. Entonces el reflejo de las pestañas en los reflejos y al iris les encanta esa variedad tonal en el iris realmente le gustó, realmente hace que los ojos cobren vida. Así que siempre valgo un poco más duro en hacer meses aleatorios realmente tratando de imitar lo que está sucediendo en el yo que estoy viendo aquí arriba en realidad puedo ver un poco de ocre. Así que sólo voy a poner un poquito de pica pura que he dibujado ahí. Voy a apagarlo otra vez. Una vez que esté seco, voy a tomar mi cepillo número diez. Y voy a repasar esta parte del pulgar del lado del ojo rápidamente con algo de tono de piel al mismo. Y luego voy a meterme un poco de shedder morado. Suaviza eso para que sea demasiado intenso. Un ligero lavado de azul aquí de nuevo, bastante común. Practica que muchos círculos azules aquí. Y sólo voy a morir otra vez. Y mientras eso se está secando, sólo voy a agarrar mi pincel muy fino y voy a empezar a hacer las pestañas con un poco de café café. Realmente los está definiendo. Realmente observa las pestañas aquí. Ya ves que me he levantado todo el tiempo. A veces son realmente globo ocular real. Si realmente observas lo que está pasando ahí, logras ojos que tienen un aspecto más orgánico, más realistas, incluso los trazos de pincel expresivos y expresivos más rápidos . Acabo de conseguir mi azul negro ahora, trabajando en tres áreas. Si bien eso sigue siendo un poco de ancho. Sólo voy a esperar un poco de pigmento, Kiran, solo llévatelo. Puedes hacerlo incluso una vez que esté seco, solo para mantener a sus hijos. Porque en realidad no se supone que lo hagas. Teoría, una vez que las acuarelas se secan, ya no la tocas, pero a mí me gusta hacer eso. Pero con cuidado el tiempo lo he hecho y no empujes demasiado tu cepillo. De lo contrario, podrías simplemente llevarte un poco de papel. sólo voy a empezar Ahora sólo voy a empezar desde las pestañas por la parte inferior. Voy a hacer eso con mi café café porque no son tan oscuros y muy malos para que nosotros nos pongamos demasiado oscuros ya. Sólo voy a rozarlos. Cepillo limpio. Solo mueve un poco el pigmento alrededor. Aquí. Cuando un ministro úlcera ahora en la parte superior ahí, sólo voy a suavizar esta línea de aquí, un poquito de esto en movimientos circulares con un cepillo húmedo con agua limpia va pasando por esta zona que aún no se ha secado completamente, pero casi. Y simplemente suavizando eso. Recuerda quitarte un poco de pigmento. Solo quería lucir un poco más orgánico si tenemos líneas muy calientes de lo que no se ve muy orgánico porque realmente no hay líneas duras en la naturaleza en su cara. Miramos casi queremos dejarlo, pero sólo voy a darle un par de toques más con vuelta a la piel en un par de lugares. Es decir aquí, solo un par de excepciones aquí. Para que puedas ver cómo al poner una oscuridad y una luz junto a este resaltado, el resaltado realmente apenas empieza a salir. Sólo estoy un poco tomar un poco de cadmio puro. Realmente me gusta bastante lo dramático que los que están aquí. Lo último que voy a hacer es que voy a conseguir un poco de negro marfil puro, solo hidratar el pigmento, hacerlo más silencioso, retrolavado. Y entonces sólo voy a ponerla sobre el iris. Aplicando negro marfil puro a una sola zona para que sea la zona más oscura de toda la pintura, que es lo que queremos, porque le da un poco de profundidad y la hace más profundo. Con mi pincel muy fino, sólo voy a dibujar un par de líneas en el escaneo del iris. Entonces quieres asegurarte de que tu cepillo no esté seco. Es algo más resbaladizo que realmente tengo la forma aquí mismo en la parte superior. Voy a conducirlo y luego creo que ya terminé por hoy. Así que terminé por hoy. Estoy contento con eso y lo voy a dejar ahí. Muchas gracias por acompañarme nuevo hoy para el reto de 30 días. Y espero que la hayas pasado bien y espero volver a verte mañana. 17. Día 11: Hola y bienvenidos de nuevo al reto de 30 días de pintura. Al igual que con la acuarela, hoy vamos a estar pintando esta imagen. Voy a subir la imagen de referencia a la sección de recursos. Entonces he decidido que hoy quiero hacer otro yo monocromático. Y voy a empezar por hacer bocetos. Recuerda que no tiene que ser exactamente como la foto de referencia. Simplemente usando una foto como inspiración para hacer una pintura expresiva. Entonces estoy usando el espacio positivo y negativo aquí para averiguar cómo durante el retiro del número, qué queremos pintar y también qué queremos reservar. Voy a empezar de nuevo a trabajar mojada sobre superficie mojada que estoy aplicando agua limpia con un cepillo limpio a toda el área de mi papel. Sólo voy a quitar el librito pasando mi pincel sobre él y luego papá y mi pincel sobre la toalla de papel que tengo al lado de mi tabla. Todo bien. Y voy a agarrar la pata del glúteo, traerla a mi área de mezcla, hidratarme y asegurarme de que sea un lavado ligero y agradable. Mis dos perros. Uno al primer lavado siempre debe ser silencioso, translúcido. Va a comenzar en las zonas más oscuras. Ahora la pintura se va a expandir como ya sabemos, para asegurarnos de que estamos reservando los reflejos que queremos reservar. El blanco del papel. Cejas, vamos. Llevarlos a las áreas que literales y sombras. Como pueden ver, estoy haciendo lo mismo de siempre. Aplicando la pintura y el papel. Si siento que he terminado mucho papel de lignina, demasiada agua, solo sigo adelante y limpio mi cepillo y elimino el exceso de pigmento en mi cepillo. Y siento que tú y yo estamos un poco impacientes. Greg, tu secador de pelo y simplemente déjalo después una vez que esté seco, recuerdo que siempre queremos asegurarnos de que la capa en la que acabamos de trabajar esté seca antes de comenzar en la siguiente capa. Lo siguiente que voy a hacer es simplemente profundizar las sombras y mejorar el contraste. Ya voy a poner algunas pestañas aquí, apenas más o menos. Trabajando en las áreas del iris y la pupila aquí. Sólo estoy construyendo el contraste. Buscando las áreas que son más oscuras. Estoy tratando de enfatizar realmente destacar. Entonces. Voy a continuar con el caso del ojo, párpado, pincelada suave. El P1 decidió trabajar por ahí mientras todavía está mojado para que no tengamos, al final una gran diferencia entre el maquillaje y las pestañas. Mira una vez que esté seco, veremos y empezaremos a intensificar algunas de las zonas que ya he repasado, sombras. Número diez, cepillo, sólo voy a agarrar la pelota. Y el fondo del párpado aquí. Me siento muy orgánico. A lo mejor quieres suavizarlo un poco. Yo sólo voy a regalar eso, secarse. Una vez que esté seco, puedes seguir trabajando más fácilmente en monocromo, porque básicamente todo lo que estás haciendo es simplemente agregar una capa tras otra, decidiendo qué tan ligero o intenso quieres que tus lavados estar construyendo. El contraste realmente solo continúa aumentando el contraste, construyendo las capas y realmente solo agregando volumen de esa manera. Solo quiero estar trabajando un poco por toda la imagen para que partes de ella se sequen y luego puedas repasarla de nuevo. Recuerda que si estás teniendo dificultades ver dónde están las zonas más oscuras, puedes seguir adelante y entrecerrar los ojos. Eso realmente suele ayudar a definir áreas. A veces o bien un poco demasiado precisos y se dan cuenta de que hay demasiados detalles y luego les resulta muy difícil procesar información que sea más general. Para que puedan ver lo que estoy haciendo aquí es que sólo estoy repasando las zonas que ya he cubierto con un lavado más intenso. Así que en realidad solo lo estoy haciendo más oscuro alrededor de la parte inferior del párpado y las cejas, solo agregando un poco de color. Se están metiendo en la esquina de este año pero con un lavado un poco más claro sobre esta sombra bajo el ojo, solo haciéndola un poco más oscura para trabajar en estas áreas. Y así es útil mover el pincel en la dirección de cómo va la piel. Siento que realmente puede empezar a ver cómo la IA está saliendo del periódico. Y eso es por el contraste que se está creando ahora, trabajando un poco en la pelota aquí. Que recuerden, creo que cubrimos nunca completamente logo blanco y la sombra. De lo contrario no podríamos ver los aspectos más destacados. Queremos que destaquen como por qué tenemos que ponerles algo de sombreado para que podamos diferenciar entre globo ocular, no se resalta y el chico más destacado. Con mi pincel más pequeño, solo voy a intensificarme un poco, disminuye, suavizarlo un poco. Aquí. También voy a añadir un poco más de intensidad a esta zona de las pestañas. Aquí ponemos algunos detalles en las cejas. Cuidado de no tocar el ojo si estás haciendo esto mientras se está secando. Más o menos. Va a ser muy preciso. Sólo voy a volver a entrar en esta barrera aquí. Detalles. Nosotros sólo seguimos adelante. Es decir, haces lo mismo de siempre. De veras. Tan solo intensifica, intensifica, intensifica. Hazlo tan dramático como quieras. Y solo quiero volver a meterme en este blanco de ojos. Voy a agarrar el movimiento fluido de la pierna. Un poco de negro marfil ahí dentro para que quede un poco más hacia el negro y el azul. Simplemente concordar con el iris y la pupila. Drama. Recordando para preservar los reflejos. Voy a aplicar mis pestañas. Conocido por eso, he aplicado este azul negro por todas partes. Y sólo voy a conseguir mi cepillo más pequeño y asegurarme de que esté mojado. Y sólo voy a dejar de tirarla con pintura para que quede realmente delgada. No siempre haciendo las mismas marcas, enterrándolos un poco. Aquí puedes ver ese talón trasero alrededor, expandiéndose y simplemente quitando un poco de pigmento. Nos lo hemos quitado. El ojo ya es bastante bonito. Lo que necesito para trabajar en esta zona de aquí abajo, y también en esta zona de aquí arriba. Así que sólo voy a hacer eso. No, al norte sobre eso por un momento. Levanta un poco de pigmento aquí. Aquí, un poco para intensificar eso. Mientras me estoy intensificando, estoy teniendo mucho cuidado de preservar mis reflejos aún porque los aspectos más destacados de realmente lo que va a hacer que el ojo cobre vida. Cepillo muy fino. Voy a entrar en los detalles de lo más destacado del ya sea. Personalmente. Mencioné reflejada aquí arriba la estructura de los síntomas. Entonces solo para recordarte que realmente destaque un punto culminante, necesitas poner un área más oscura junto a ella. Y también asegúrate de no dejar demasiadas áreas aledañas como el blanco del papel. Y sólo poniendo el resto de las pestañas aquí. Pestañas arriba de nuevo. Entonces sí, ahora solo estoy agregando los toques finales. Solo estoy buscando donde tal vez pueda poner una pincelada aquí y una pincelada. Esto, eso es realmente solo los detalles muy pequeños que estoy cubriendo ahora. Terminando, sólo voy a intensificar un par de estas sombras aquí dentro. Espero que hayas disfrutado de la lección de hoy y te veré nuevo mañana por otro ojo y te diré, ¿desafié? Te veo ahí. 18. Día 12.: Hola y bienvenidos de nuevo a otro día de desafío de 30 días. 30 días de pintar ojos con acuarela. Y hoy he elegido esta imagen para usarla como mi referencia. También he seguido adelante y seleccioné los colores que voy a usar hoy. Entonces, ¿por qué no sigues adelante y mezclas esos colores si aún no lo has hecho? Y te veré aquí para comenzar con la pintura. Solo voy a hacer boceto rápido a lápiz hoy. Sin apretar, la forma general. Recuerda que si no quieres dibujar a mano alzada, siempre puedes usar el método de cuadrícula o también trazar tu imagen hasta tu papel usando una fuente de luz. Sólo estoy dibujando en el interior del párpado aquí está la sombra por aquí que quiero marcar. Y ahora bajemos hasta el fondo del ojo. Entonces entonces solo dibuja esta parte inferior de los párpados. Aquí te acuerdas del conducto lagrimal. Luce más oscuro. El iris parcialmente cubierto en la parte inferior así como en la parte superior aquí. Entonces lo que voy a hacer es simplemente dibujar alrededor del círculo y luego borrar las partes que están cubiertas por la isla. El alumno. Sólo vamos a marcar los aspectos más destacados también. Así que para destacar aquí, recuerda que siempre queremos poner los reflejos cuando estamos pintando porque los reflejos de lo que hace que el ojo cobre vida. Entonces entonces aquí se puede ver esta también una pequeña línea la cual es resaltada, punto muy ligero. Par de arrugas hechas. Obviamente las pestañas que se acercan aquí, bastante oscuras. Sólo voy a atraerlos. Y con eso, voy a empezar a pintar. Una vez más. Sólo voy a buscar mi agua de caña. Recuerda que tenemos dos frascos de agua, uno que está limpio y otro que usamos para limpiarlos tus cepillos. Solo estoy mojando todo el papel tratando de mojarlo uniformemente con otra capa. Y luego voy a empezar a pintar. Empezando por el tono de piel uno es lo habitual, solo para que las cosas funcionen, la pelota ruede usando mi hoja de prueba. Muy intenso. Recuerda que también puedes usar la hoja de prueba es una segunda paleta para que el lavado sea lo más ligero que quieras. Entonces sólo voy a empezar a inyectar algo de color. Sólo voy a estar muy suelto al respecto. Entonces como pueden ver, solo estoy haciendo algunos trazos aquí tratando de reservar los aspectos más destacados. ejemplo aquí, acabo de repasar eso. Alguien va a tomar un poco de tejido, solo aplicarlo ahí para levantar el pigmento. Y yo sólo voy a hacer lo mismo para este punto culminante aquí mismo. También para la pequeña línea debajo del ojo ahí. Para que cuando la pintura se expanda, no se expanda a esas áreas. No se expandirá en las zonas que estén secas. Sólo los estoy probando. Profundizando el **** aquí arriba. Aquí vamos. Las filas aquí arriba, todavía muy mojadas. A lo mejor podamos hacer algo. Solo experimenta y eso es emocionante. Resulta. Recuerda que este reto también es probar cosas nuevas y me divertí con él. No tiene que salir muy bien todo momento ni en cualquier momento. Sólo voy a limpiar mi cepillo y voy a ir directo a mi ocre verde. Yo sólo voy a empezar a trabajar en el iris aquí, cubriéndolo todo. Ahora. Sepa como me gustaría un poco de variedad tonal. Así que sólo voy a conseguir mi papel de seda para empezar a levantar algunas motas de hombres negros. Como puede ver, aquí hay muchas áreas de luz y el iris en realidad pierde un poco de destaque aquí arriba, lo cual es bastante agradable. Adelante y levantó el pigmento del papel. Tan solo vas a ver qué pasa si uso mi tono de piel para mientras aún está mojada? Mira cómo funciona eso. Sólo voy a repasar algunas de estas sombras, tono de piel a ellas. También tienes esta línea aquí para ampliar. Como puedes ver, trabajar mojado sobre mojado. Es un sentimiento completamente diferente. Ahí está. Es mucho menos preciso que si trabajas mojado en seco, por ejemplo, pero también es muy expresivo. Yo diría, levanta un poco de pigmento en mi cepillo aquí. Bueno, se está secando. Voy a seguir adelante y agregar la pupila con azul negro. Y también voy a empezar a trabajar en estos exteriores aquí. El iris. Realmente no quiero que eso se expanda demasiado. Así que de nuevo, voy a seguir adelante a limpiar parte del papel de seda. Y yo sólo voy a darle un toque en el globo ocular aquí para que podamos agregar se expande un poco. Y cuando es cuando esto está seco, podemos simplemente seguir adelante y hacer un poco más precisos con eso otra vez, bajo la IMU. Entonces no hay un acabado abrupto el iris de la máquina de hielo. Ahora con el pincel mediano, déjame conseguir un poco de ojo. Poco toque de variedad tonal. También aquí dentro. Se puede ver ahora que he secado esta parte, es mucho más fácil conseguir un borde preciso, ya no se expande. Sólo voy a repasar las sombras otra vez. Parece preocupado también. Voy a suavizar esto un poco. Se puede ver que esta parte es en realidad bastante más oscura. Y está bien si se expande un poco, poco más de intensidad bajo el ojo aquí. Como pueden ver, el papel sigue mojado. Sólo estoy agregando capas. Sólo voy a ir. Esta parte aquí. Simplemente agregando capas como siempre lo hacemos. Pero la única diferencia es que el papel está mojado. La pintura es mucho menos controlable, pero es bastante emocionante. ver qué pasa. Todavía puedes manipular siempre la pintura bordes un poco más suaves y empujar alrededor de las pinceladas. Simplemente bastante difícil conseguir una ventaja precisa. Eso es todo. Tono de piel para conseguir mi sombra morada. Quieres añadir un poco de color al interior del ojo aquí. Pasando por encima. Y recordando que aquí abajo estamos reservando esta pequeña línea. Recuerda, si usas tu pincel para levantar el pigmento, ten cuidado porque acabo de levantar algo del pigmento más oscuro de aquí, lo cual en realidad no quería hacer. No es gran cosa, pero solo recuerda que eso es lo que pasa. Cuando pasas sobre un área que aún está húmeda con un pincel seco, levantas la pintura. Quiero que la forma del iris sea un poco más precisa. Y repaso estas zonas, como acabo de decir, con un cepillo seco para levantar un poquito de pigmento. El agua. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio para esto. De lo contrario estarás esparciendo pintura que no quieres extender y áreas del color equivocado, al menos sobre esta área nuevamente, alisándola. También se va a repasar esta zona con el PIP. Bastante oscuro aquí. Sombras otra vez, mi sombreador de píxeles aquí. Me fui. puede ver que es Murphy entrecerrando los ojos. Recuerda ese truco si no sabes dónde están las zonas oscuras, justo cuando tus ojos y habrá mucho más fácil de ver. Destacado se ha vuelto a situar en la cima. Y quería reservar aquí suavizando esto. Así que suavizando un poco aquí. Bajo el ojo mientras estoy pintando, el papel se está secando y hacia el final, supongo que voy a estar trabajando mojado sobre seco. Y no voy a probar el Python una vez que se va a terminar la pintura seca del papel. Mi cepillo de tamaño mediano otra vez. Trabaja un poco en la sombra aquí arriba. Sólo un poquito. Apenas a cheddar muy sutil. Primero las cosas también, ¿verdad? Es contender volver bajo el ojo aquí. Mi pequeño punto culminante aquí no pudo recuperar eso. Mi cepillo limpio y seco, nuevamente estaba preocupado por tratar de definir el fondo del párpado aquí. Y no es tan fácil porque vidas claras agarran de nuevo mi ocre verde y solo voy a otro lado del iris otra vez. Continuando con el ARCA verde, voy a usar un poco inestable aquí arriba shader. También voy a usar un poco y eso nos va a ayudar a encontrar el párpado inferior. Un poco dentro del globo ocular aquí. Suave. Ted. Continuando con el azul negro. Va a volver a entrar en el ojo. Veamos el tono de piel uno. Encuéntralo otra vez. El párpado abajo por el fondo aquí. Más delgado, azul negro otra vez. Y voy a hacer que sea muy, muy tenue lavado. Muy divertido de aplicar un poco. Aquí hay un poco café café y esta zona oscura aquí. Bien, voy a empezar a definir las pestañas un poco con mi pincel muy fino. Café marrón. Sólo voy a mover el pincel, ver el iris derramándose de nuevo en el párpado. Entonces voy a limpiar mi cepillo, secarlo. Y datos. Tres unos es este fusible juntos un poco más? Así que solo estoy mojando eso. Ojalá conduzca a derramarse. En tanto, hagámoslo como la marca de café Washington. Es un par de fuego parpadea por el fondo aquí también. Recuerda darle seguimiento a eso con ciertas partes donde estoy haciendo a un poquito de pestañas azules negras aquí arriba todavía mojadas. Trate de no hacer que todos digan que siento que los he hecho un poco demasiado uniformes por aquí. Entonces sólo voy a agregar uno. Sólo moje mi cepillo y difuminarlo un poco. No quiero que destaque demasiado metal para dejar que eso se seque por un momento. Y vamos a ir por allá otra vez. Elige dos café café solo inyectando pigmento. Ahora, sólo estoy experimentando. Te animo a que hagas lo mismo que nosotros no. No hemos pintado mojado sobre mojado para toda la pintura antes. Me parece realmente emocionante ver qué pasa. Y para ver cómo resulta hacer máximo semialeatorio ahí. Sólo voy a ponerme un poquito. Puro azul prusiano, que siempre tenemos en mi paleta. Sólo voy a poner un poco de eso ahí dentro y esparcirlo por ahí. Se vuelve a pasar café café. Simplemente inyectando un poco de iris café café y la pupila también. Tal vez por aquí. El borde del iris. Labranza de nuevo, quitando algo de pigmento y agua de este lado aquí. Simplemente suavizar eso. Volver al tono de la piel también. Porque esta parte de aquí simplemente no me conoce todavía. Objetos más pigmento ahí dentro. Realmente queremos que esta parte sea bastante oscura. Sólo voy a volver sobre este **** de aquí arriba porque levanté demasiado pigmento antemano que tuve que esperar a que se secara. Tono de piel. Uno aquí no es la parte más ligera del papel. Solo vuelve a usar un poco de la pata de placa. No más intensamente. Y un poco de sombra púrpura. Para encontrar esta línea debajo de aquí un poco más. Destacar, realmente empezar a destacar. Sólo voy a difundirlo un poco para que no se vea como una pequeña línea en ellos. Al igual que practicamos y comenzamos a intensificar algunas de estas áreas que son de bonito color sobre las sombras. Recordar para preservar los aspectos más destacados puede recurrir y suavizarlo. Shedder, propina, profundizando el **** aquí arriba. Voy a tener que secarlo. En primer lugar, voy a poner una cosita de aquí. Entonces solo voy a secarlo rápidamente para que pueda darle los toques finales. Bien, así que me gustó mucho esta estética. Si estoy siendo honesto, sólo voy a hacer un par de retoques finales. Y ese sería el alumno, que sólo voy a repasar con el azul negro. Y también solo un poquito más negro ahí dentro para que no sea realmente intenso. Entonces voy a agarrar el azul negro y además solo voy por encima de los bordes del iris. Entonces, si has seguido adelante y has secado tu pintura, no sé si te has dado cuenta de esto, pero es más probable que tu papel deje que la pintura se seque más rápido cuando el papel aún está caliente. Solo ten en cuenta. Voy a volver al azul prusiano. Bien, entonces esa sería una de las cosas. Y entonces sólo voy a repasar este shader aquí otra vez. Haz que sea un tono de piel un poco más suave a la pequeña sombra púrpura para intensificar esta parte justo en el pliegue. Dos aquí. Y además, sólo voy a entrar en esta parte del ojo de aquí. Sombra suave para mentir un poco de café de la marca puede querer azotar. Aún cuidado de reservar aquí este punto culminante. Y tengo otro aquí abajo. Y con el azul prusiano, solo un lavado ligero. Yo sólo voy a repasar estos momentos destacados aquí porque no son tan brillantes como este de aquí. Bien. Sólo voy a secarlo y luego está terminado. Ve tú, ese es el acabado. Yo realmente espero que lo hayan disfrutado. Espero volver a verte mañana para otro día de pintar ojos. Y el reto de 30 días. 19. Día 13: Hola y bienvenidos de nuevo al reto de 30 días, 30 días de pintar ojos con acuarela. Esta es la imagen que hoy vamos a pintar. Y como de costumbre, estaré subiendo la foto de referencia a la sección de Recursos. Y como realmente lo he disfrutado el otro día, fui a hacer otra pintura y sólo tres términos. Entonces el café café, la sombra púrpura, y el negro azul. Así que sólo voy a empezar como de costumbre con un boceto. Entonces cuando estamos dibujando, recuerda lo que estamos tratando de hacer es simplemente hola, dejar que las áreas para nosotros mismos que vamos a pagar después que sean importantes, como sombras o colores muy vibrantes. Y luego sólo voy a poner en el iris y la pupila. Pero recuerdo cuando estamos haciendo esto, estamos viendo el espacio positivo, que sería el iris y la pupila. Lo que estamos metiendo y el espacio negativo, que sería el blanco del globo ocular. Así que tienes en mente a esos dos cuando estás dibujando esto. Recuerda que si no quieres dibujar a mano alzada, siempre puedes usar el método de cuadrícula o también trazar tu imagen hasta tu papel usando una fuente de luz. Recordando endurecer los reflejos como cubos de las zonas más oscuras. Bien, voy a empezar a pintar con eso como mi boceto. Ninguno para comenzar con el café café. En realidad, voy a trabajar mojado sobre mojado. Estoy disfrutando mucho trabajar mojado sobre mojado por alguna razón. Simplemente le da a toda la pintura un poco más lento que sientes para empezar mojado sobre mojado. Porque un nuevo descubrimiento para mí, solo voy a quitar un poco del exceso de agua repasando los juegos de papel, mi pincel. Y entonces sólo voy a dejar de trabajar en el iris. Va a reservar un poco los aspectos más destacados. Swatch para ampliar. Se va a tratar de ver cómo vamos. Las filas aquí arriba, todavía muy mojadas aquí. Sólo voy a suavizar eso de verdad. No quiero que eso sea demasiado oscuro. Dirás que esta línea aquí, espero que seas testigo a través de todo este proceso, que la pintura es realmente un proceso como no empezamos con una pintura perfecta para empezar. Realmente es un viaje. Cada pintura como un viaje y no sentir que cada pintura es solo un peldaño hacia la siguiente pintura. Y ese viaje me gustó mucho. Y es mucho más divertido de que estés relajado y no te preocupes demasiado por lo que va a convertir eso. En realidad, no solo es más divertido, sino que normalmente tu trabajo resulta mejor si no te preocupa cómo va a resultar. Como pueden ver, el papel sigue húmedo y solo estoy agregando capas. Yo sólo voy a repasar esta trama aquí. Simplemente agregando capas como siempre lo hacemos. Pero la única diferencia es que el papel está mojado. Quiere añadirles color. Escucho periodos. Y ahora en realidad voy a ir a sacarlo. Bien, entonces la capa debe estar completamente seca antes de comenzar en la siguiente capa y asegurarse de que no se haya despegado mientras estaba secando su pintura. Y entonces sólo voy a empezar a trabajar en el iris aquí. En algunas de las zonas más oscuras. Déjenme darles el ojo un poco, agregarles un poco de toque de una variedad también aquí. Y empezar a intensificar algunas de estas áreas que ya he repasado, sombras. Recordando visitar los aspectos más destacados. Entonces voy a cubrir el tono del iris. Sólo voy a suavizarlo. Multiplica la pincelada, tráela aquí. Entonces tendré un poco por debajo de su supuesta línea. Un poco más de intensidad bajo el ojo. Un poco en el **** de aquí arriba. Profundo en inglés aquí arriba. Sólo estoy construyendo el contraste. Buscando las áreas que son más oscuras. Estoy tratando de hacer que esto se destaque de verdad. Voy a empezar a usar un poco de sombra púrpura. Otra vez. Yo sólo voy a ir aquí y voy a seguir adelante. Ed, Alumna de plomo. También aprende a dejar de trabajar en estos exteriores aquí, el iris, el lavado más ligero, el retoque, pequeños detalles y la pupila Iris. Recordando visitar los aspectos más destacados. Continuando con la pestaña Lauren. Suavizar eso. Jessica en algunos de estos detalles. Nuevamente, intensificando los contrastes aquí también. Simplemente voy a suavizar eso con un lavado más ligero. Simplemente repasa algunos de estos detalles aquí. Sigue trabajando con pip o centro. Destaca el ahorro. Agarra un poco más púrpura sombra me pincel más pequeño y apenas gira estas cosas Nottingham, estas líneas, el pliegue del ojo mientras todavía un poco mojado, así que como que se expande un poco. Bien, estoy de vuelta mi marca de café para el cepillo ligero en la parte superior aquí. Un poquito. Así se puede ver que solo hay mucho ir y venir entre colores. Adición de capas, intensificando. Así que realmente construyendo esas capas para realmente darle profundidad a tu pintura. Y ya sólo voy a secarlo. Volviendo a la sombra púrpura, sólo voy a sacarle un par de detalles. Sólo voy a ablandarlos un poco. Cuando quieras suavizar la pincelada, lo que necesitas hacer es limpiar el cepillo y luego secarlo o simplemente secarlo. Depende realmente cómo cargaron los pinceles. Y también si estás trabajando con un color diferente. Y voy a definir esta línea aquí, el rabillo del ojo aquí. Ahora recuerda que el área que está al lado del punto culminante necesita ser más oscura para que el resalte destaque. Golpeando un poco de pigmento en el rabillo del ojo ahí porque es mucho más oscuro. Haz que busquen un poquito y solo trabajen un poco en el iris y la pupila. Las macetas más oscuras son ejemplo del exterior de este virus. Y solo corta de nuevo o bien el párpado superior y solo intensifica esta colores codificación para reiterar este párpado inferior aquí. Insistir en eso. Y solo estoy agregando algunos detalles más aquí. Suavizándolo. Y aumentando el contraste, construyendo las capas. Apenas me estoy metiendo en esos pequeños detalles del ojo que son realmente importantes para que cobre vida. Así que sólo voy a secarlo rápidamente. Ahora voy a empezar a aplicar un poco de azul negro. Y como de costumbre, estoy empezando por las zonas más oscuras, metiendo en esos bordes del iris y realmente tratando de realzar el contraste aquí simplemente poniendo unas pocas líneas en el centro del iris y simplemente oscureciendo realmente la pupila, haciendo que realmente se destaque. Me estoy metiendo en este rincón del ojo, que siento que es mucho más oscuro. Entonces pueden ver que aquí no voy a repasar todo el iris, solo voy a repasar algunas áreas para tener esta variedad tonal y el pigmento del iris aquí y allá. Algún lavado más ligero, pata de glúteo entra en algunos de estos detalles aquí. Sólo voy a suavizar eso. Recordando visitar los aspectos más destacados. Sólo un poco volver a mis áreas café café. No estoy muy seguro si quiero usar la bandera azul en la piel. ¿No es inteligente con la piel? Porque siento que eso sólo le quitaría a estas zonas de aquí, que son las zonas más oscuras de todo este cuadro. Un poco de café café. Mira cómo conseguimos construir nuestras capas poco a poco, agregando colores y lavados cada vez más intensos. Apenas pasando por encima del iris y la pupila otra vez con el café café. Y luego con un lavado ligero apenas pasando por encima del párpado superior, el interior también, solo oscureciendo eso. La línea de pestañas un poco con una calabaza un poco más intensa. También sólo voy a meterse de nuevo en este rincón del ojo. Déjame usar un poco de grasa en el pliegue del ojo también. Sigue trabajando con el ejemplar Brown. Ponlo así. No es así que no quiero trabajar de más en este. Podría llamarlo como Dave. Muy pronto. Yo sin embargo, usaré el truco de simplemente poner un poco de negro marfil en la pupila y temprano en la pupila y no en toda la pupila, solo con un muy, muy sordo como Tatas incluyen aquí el negro. Y solo estoy agregando algunos detalles más aquí y realzando el contraste. Y sólo voy a ponerles pestañas. Bueno, eso es dibujo que voy a estar usando mi pincel número uno, bolígrafo, azul, negro. Sólo voy a hacer estos movimientos de flicking con mi pincel. Vamos a repetir el mismo movimiento cada vez para que los tirados hacia arriba se vean diferentes. Las pestañas inferiores, voy a usar un poco de café café. Tampoco pudo ir a esta parte superior, otra vez con un poquito de bolsa azul. Aún no puedo conseguir eso un poco más oscuro. Recuerda que la acuarela seca 123 tonos más claros que cuando se deja de fumar. De hecho creo que sólo voy a secarlo y luego lo voy a dejar hoy. Bien. Bueno, voy a dejarla ahí para hoy. Estoy contento con ello. Y espero que hayas disfrutado de esta lección, y también espero volver a verte mañana para otro día al día desafiar a pintar ojos. Te veré ahí. 20. Día 14: Hola y bienvenidos de nuevo a otro día del reto de 30 días, pintando ojos con acuarela. Y hoy he elegido esta imagen para pintar los colores que voy a usar. Voy a empezar por esbozar el yo apenas más o menos en mi papel. Entonces recordando que el boceto nos va a ayudar y a la hora de pintar, queriendo conseguir la forma, la imagen general sobre el papel. Y también resalta sombras y reflejos por ejemplo o donde es realmente importante poner el color porque es realmente intenso. Cosas así. Así que tengo este pequeño y encantador punto culminante aquí que conducirá a reservar justo debajo de la línea de las pestañas. Entonces, cuando estás dibujando la pupila, puedes mirar el espacio positivo, que es la pupila y el espacio negativo, que en este caso serían los blancos del ojo y cómo ellos en relación con cada otro. Mi imagen de referencia. Y luego cómo se ven en tu papel. Arriba estos interesantes destacados aquí. Nuevamente, no estoy tratando de ser demasiado detallado. Simplemente entrecerrando los ojos porque me ayuda solo ver áreas generales de sombra. Y tenemos esta línea viniendo aquí, esta ventana que se está reflejando en el yo aquí. Y supongo que algún tipo de barandilla o algo en la ventana. Así que tengo un pequeño punto culminante encantador en la parte inferior. Entonces para eso solo voy a ordenar mi dibujo debajo. Así que sólo voy a tratar de conseguir el dibujo en una línea. Destaco. Esta línea arranca aquí entablillando de nuevo. Esa es la parte inferior del párpado y lo más destacado. Bien, y luego tenemos estas líneas llegando hasta aquí. Tipo de arrugas, supongo. Déjeme dejarlo así. Voy a mojar mi papel. Cepillo limpio, agua limpia usando mi cepillo número 16. Y sólo voy a asegurarme los papeles estén completamente cubiertos con agua. Luego comenzando con el tono de piel uno, mezclando eso y llevándolo a mi área de mezcla de la paleta, a mi tira reactiva que es demasiado oscura. Queremos hacer un lavado más ligero. El primer lavado que me dice que intenso. Apenas empieza a recordar que cuando el papel esté mojado donde lo dejamos el pincel va a dejar el trazo de pincel más expansivo. Un poquito aquí, muévelo por ahí. Y tenemos esta hermosa sombra aquí arriba. Muy intenso. Sólo repasa eso otra vez. Inyección de poco pigmento, tal vez moviéndose un poco con el cepillo pero no demasiado. No quiero romper el papel. A lo mejor voy a intensificar mi poquito lavada solo por esta parte. Asegurándome de que no tengo demasiado pigmento y demasiada agua en mi cepillo. Y si lo hago, puedo simplemente seguir adelante y ponérmela en mi papel de tisú. Entonces sólo estoy dibujando las líneas con mi pincel aquí. Recordando quiero reservar mis momentos más destacados. Ve bajo el ojo aquí. Nuevamente con un lavado un poco más ligero. Moje esta área aquí, esta área aquí, vea la curvatura de la cara aquí. ¿Correcto? Y recordando cuando repasamos las líneas que realmente no queremos repasar donde tenemos destacados que queremos reservar. Siempre podemos levantarlos con un poco de papel de seda. Quieres intentar hacerlo lo más rápido posible. Lavado ligeramente más ligero. Voy a repasar dentro del globo ocular. No tan intenso. Ver ahora aquí, mis reflejos conservados y todos siendo superados por pigmentos. Yo sólo estoy limpiando un tipo de pañuelo aquí abajo para que pueda hacer el blanco del papel. No quiero arrastrarlo porque entonces también podría arruinar el papel. Así que pasando a la piel a su vez hasta ahora, va a empezar a intensificar algunos de estos pliegues aquí. Y se puede ver que el periódico ya no está tan mal, así que no se está expandiendo tanto. No es un gran problema. Podemos ir y suavizar las pinceladas en un minuto. Sólo voy a mojar un poco el cepillo aquí y empezar a oscurecer aquí. Apenas rellenando algunas de las áreas que me parecen oportunas en este momento. Tan solo intensificando algunas sombras. Sigue trabajando con el tono de la piel también. Como puedes ver, está construyendo capas. Sólo voy a entrar en este rincón del ojo de aquí, oscuro. Y luego voy a cortar en el interior del ojo. Y mientras estoy en ello, vamos a hacer que esta parte de aquí sea más oscura para que el punto culminante que empiece a entrar aquí sea más padre. Recuerda que si realmente queremos entender eso, tenemos que ponerlo en contraste con algo. Podría ser, en este caso, estamos usando un color más oscuro, pero si quieres por ejemplo un rojo para destacar realmente, puedes ponerlo al lado de un verde y eso realmente lo hará pop. Entonces eso es colores complementarios. Usar colores complementarios para rebotar unos de otros. Terminé aquí suavizando eso. Va a meter esa línea ahí dentro. ¿Correcto? Y justo esta parte de aquí va rápido. Entonces un poco de rojo alrededor del iris aquí. Voy a empezar con el café café ahora alrededor del iris y la pupila. Se va a expandir un poco aquí. Realmente no me importa porque siento que soy una preferencia. Mencioné que el iris se expande un poco en el área del globo ocular. Yo solo dejaría que sucediera. Tan solo poniendo aproximadamente estas sombras y reflejos, no tiene que ser exacto. Eso significaba no como se esperaba. Siempre puedes tomar un poco de papel tisú y levantar ese escritorio. Y luego continuar. Solo espera un minuto hasta que esté un poco más seco para que no se extienda a esta zona. Mientras eso se está secando, voy a seguir adelante y comenzar con mi sombra púrpura. Yo sólo voy a intensificar algunas de estas áreas aquí. Sobre todo esta sombra realmente oscura de aquí arriba. Y deja de intensificar algunas de estas zonas que ya he repasado. Sombras, recordando para preservar los reflejos, las pestañas aquí para que sea más oscura. Yo solo voy a ir ya sea esta zona más oscura con la sombra PIP. Y solo seguimos agudizando el contraste. Vector, tono de piel. Un poquito. El área debajo del ojo. Levanta un poco del pigmento aquí e intensifica un poco. Este pliegue debajo de aquí. Y también aquí debajo del ojo. Sigue trabajando con un tono de piel, una línea de pestañas así como puede dar vuelta a 1 pie. Voy a levantar algo de esto con mi propio pincel seco, respuesta de mundo pequeño, en realidad bastante más oscuro. Voy a ampliar eso. Ven aquí, curvatura, cara y mi tono de piel uno. Yendo a re, iterar este párpado inferior aquí. Sistema que realmente intenso. Y voy a poner un poco de vueltas rojas. Yo globo ocular. Recordando que tengo esto resaltarlos aquí. Este lado. Bien, mientras eso se está secando, voy a repasar el iris, algunos caminos desde un poco de la pantalla. ¿Bien? Entonces voy a agarrar el azul negro y empezar a repasar esta zona más oscura también. El iris y la pupila. Entonces voy a conseguir mi café Brown paró. Algunos de estos pliegues vuelven a expandir y extender esta pintura. Así que sólo voy por encima las capas y reforzando el contraste y se puede ver cómo la imagen empieza a salir de la página cada vez más al rabillo del ojo. Aquí. Sólo mira lo que estoy haciendo. Realmente intensificando las sombras de fase y estos colores. Y nuevamente, sobre todo en torno los aspectos más destacados que realmente empiezan a enviar. Suavizándolo por el fondo aquí, pero también va a repasar esta línea de aquí abajo con la marca de café. Para realzar el sentido de eso, siento que es algo urgente bastante bien. A recargar el café café y empezar a correr un poco más o menos. Poner en mallas. No demasiado detallado, solo para el campo. Iris y la pupila otra vez también con el café café, todavía demasiado ligero en comparación con el resto. Y luego volveré a mi tono de piel para simplemente abordar de nuevo esta parte abajo debajo del ojo, este párpado inferior, el interior. Color intenso. Y solo vuelve a pasar por encima del párpado superior también con la piel volteando hacia y solo intensifica este color, alisándolo. Mi cepillo número diez. Para suavizar un poco. También conecta los párpados. El resto de la gráfica, tonos de piel libres para esto, como un lavado ligero. Aquí me enseñaron violeta, intensificando los colores. Tal vez meterse un poquito de tono de piel tres aquí abajo en las áreas que aún están mojadas, se expande un poco. Y voy a agarrar el ocre verde. Sólo haz un lavado ligero otra vez mi cepillo número seis y yo sólo voy a poner la sombra en el globo ocular aquí. Se baja de las pestañas y cruza aquí alrededor del iris. Sólo voy a llenar el globo ocular un poco de este color. Así se puede ver que hay un poco de un punto culminante aquí en el globo ocular. Y luego también luego seguir adelante y usar un poco de esto en el otro lado. Bastante intenso. Sólo voy a suavizar eso ahora con un lavado ligero. Entonces solo agrega un poco de verde a los tonos de piel. Aquí. Y aquí. Bien, voy a secarlo ahora. Una vez que esté seco, solo recuerda que mientras el papel está caliente por el secado, si lo has probado con un secador de pelo, entonces la pintura se secará más rápido. Si empiezas a pintar de inmediato, solo tenlo en cuenta. Voy a volver a mi café café. Haz un poco de lavado aquí. No soy demasiado claro, no demasiado oscuro. Y simplemente reiterar algunos de estos pliegues. Tan solo intensifica esos. No tengas demasiada agua o pigmento en tu brocha. Y si lo haces, si notas que tienes, entonces siempre puedes seguir adelante y aplicar eso en tu papel de tisú. Simplemente deshazte del exceso de alumno hasta el rabillo del ojo. Son divertidos y yo, este rabillo del ojo también. Para conocer más detalle sobre esto en un minuto con pincel más pequeño. Ahora solo el catión otra vez con pestañas, oscuridad de ellas. Lavado ligeramente más intenso. Voy a repasar el iris y la pupila otra vez. Recuerda que la intensidad de la oscuridad aquí no es la misma en todas partes. Entonces puedes hacer algunas diferencias tonales repasando algunas áreas y dejando otras áreas no vamos a repasar. Y luego en la siguiente ronda, trazos de pincel, puedes ir con un color diferente o realmente puedes experimentar un poco ahí. Disfruto mucho las diferencias tonales en el iris y la gente a la que le gusta eso. Realmente lo hace cobrar vida y ser más orgánico. Yo sólo voy a agarrar esto puede voltear y empezar a oscurecer aquí. Después con el tono de piel tres, sólo va a pasar por encima de los párpados inferiores otra vez aquí. Están un poquito aquí. A lo mejor agregar un poquito. Los países de la piel, algunos de los pliegues. Está un poco en el globo ocular aquí también porque Clinton tres. Entonces tal vez algún tono de piel uno encima del otro lado. Jessica, sombra aquí con la piel, gira una alrededor del iris. Abajo por la parte inferior aquí. Ahora sólo voy a volver a mi azul negro y curvo la pupila. Mi cepillo número diez para esto. Sólo para alumno. Otro, otro ir. Me hice un poco más intenso. Buena suerte aquí. Muy lavado azul negro. Aprende más intensamente en ese lavado. Lavado poco más intenso, solo volviendo sobre el iris y la pupila. Y solo seguimos intensificando el contraste con un lavado negro muy celeste. Sólo voy a cubrir este color de resaltado. No es al 100%. Sólo para recordarte. Para que un punto culminante realmente destaque, es necesario poner un área más oscura junto a él. Y también asegúrate de no dejar demasiadas áreas aledañas como el blanco del papel. Y nuevamente, empieza a trabajar un poco más intensamente en las pestañas. Ellos, en realidad trabajé con mi pincel más pequeño, mi cepillo número uno. Tengo un poco de tono de piel y es Kevin aquí un poquito. Sigues trabajando con piel volteada hacia ella. Y solo estoy agregando algunos detalles más aquí y realzando el contraste, construyendo las capas. Y ahora con el tono de piel también, solo me estoy metiendo en esos pequeños detalles del ojo que son realmente importantes y haciendo que cobre vida. Así se puede observar que hay mucho rojo en este ojo y en la fotografía. Y eso me gustó mucho. Solo últimos pasos y encuentra los colores un poco más. Sólo voy a poner unas pestañas por el fondo aquí con un poco de café café. Recuerda que la acuarela seca 123 tonos más claros que cuando está mojada. Azul negro. Y también voy a añadir un poco más de intensidad a esta zona de las pestañas al pinchar mi pincel en el papel para que quede al azar y un poco orgánico. Bien, bueno, voy a dejarla ahí para hoy. Estoy contento con eso. Y espero que hayas disfrutado de esta lección. Y también espero volver a verte mañana para otro día de 30 días de reto pintando ojos. Te veré ahí. 21. Día 15: Hola y bienvenidos a otro día del reto de 30 días, pintando ojos con acuarela. Hoy he elegido esta imagen para usarla como referencia. Y como de costumbre, voy a empezar dibujándolo en el papel. Aproximadamente no demasiados detalles, pero lo dije cada vez. Lo que estamos haciendo, destacando las áreas que vamos a querer pintar. Mac y las sombras. No olvides marcar y mis reflejos también. Dejé la línea más oscura y luego puse la pupila y el iris. Y nuevamente, estoy mirando el espacio positivo y el espacio negativo, o el espacio positivo en este caso sería el iris y pupila en el espacio negativo sería el interior. Aquí. Aquí vamos a destacar. Y voy a empezar mojando el papel. Me parece que eso realmente ha funcionado bien para las primeras pinceladas. Sólo para que la pelota ruede y el rosa fluya, me parece que la flojedad del blanco trabajando mojado sobre mojado como realmente bueno. Bien. Entonces sólo voy a esperar un segundo. Uno que está hundido un poco en el papel. Voy a comenzar con mi tono de piel por solo traerlo a la paleta de ahí. Se mezcló bastante bien. Es un poco demasiado intenso. Recuerde que podemos utilizar la tira reactiva es segundo palé. Y entonces sólo voy a dejar de trabajar en algunas de las áreas del papel. Tienes demasiada agua o demasiada pintura, demasiado pigmento en tu pincel. Siempre puedes adeudar en tu papel de seda, que siempre debes tener a mano. Y luego solo comienzas a pintar, rellenar ambos barrios tratando de resistir los reflejos que puedes agregar era mucho menos controlable que trabajar mojado sobre seco. Pero también tiene este hermoso efecto de solo una especie de esparcimiento sobre el papel, lo cual es agradable. Realmente es dejar que la pintura se quede un poco. Como puedes ver donde dejaste tus pinceles, donde la pintura comienza a extenderse. Entonces solo experimenta con eso un poco. ¿Recuerdas que el globo ocular no es al 100% qué? Por lo que también puedes poner algo de pintura y pigmento ahí. Entonces solo estoy aplicando estas primeras capas y apenas empezando a agregar algunos de estos detalles. Y sólo voy a empezar poniendo en las zonas con más contraste, las líneas más oscuras y mi fotografía, ya están parecidas a algo. Tomará un poco más de tono de piel y solo inyectará un poco de pigmento aquí y allá puede expandirse. Voy a tratar de guardar este punto culminante aquí que acabo tomar un poco de mi papel de seda. Sólo voy a quitar algo de agua y pigmento de esta zona. Y entonces también voy a suavizarlo aquí arriba que tanto quería expandirse. El párpado aquí arriba es en realidad un poco más claro. Entonces estoy usando un cepillo casi seco solo para quitar un poco de agua y un poco de pigmento. Todavía estoy trabajando con ellos por un momento. Voy a dar un lavado muy, muy ligero aquí. Refinando algunos detalles con un pincel casi seco aquí , mojándolo en mi papel de seda, moviendo un poco de pigmento para obtener un poco de detalle ahí dentro. Era bastante conocido que simplemente suavizar eso. Bien, ahora voy a pasar al tono de piel cinco. Es más un término rojizo. Así que sólo vamos a guardar eso, que voy a aplicar eso a este rabillo del ojo. En realidad voy a cambiar a mi pluma de pincel un poco más pequeña. Sólo trabaja este rincón del ojo. El detalle se cruza aquí. Sólo voy a suavizar eso un poco de superposición aquí. Y mi de diez, así que es solo inyectar un poco más de pigmento en su piel, cumplió cinco años solo para repasar un poco la isla superior. Aún puedes manipular la braza aunque el papel esté mojado. Tratando de no manipularlo demasiado porque solo levantas el pigmento del trazo del pincel debajo que quieres eso. los voy a dar al yo aquí. Sólo un poco de color ya. Hola, soy Jessica y a algunos de estos detalles otra vez, voy a manejarlo ahora. Bien. Así que fui, intentemos asegurarnos de que su papel se mantenga apretado al tablero. De lo contrario será muy caminado. Es que estamos trabajando con mucha agua aquí. Así que solo me aseguro de que esté grabado. Voy a seguir con piel bronceada diez. Así que solo llevándolos a algunos de estos detalles aquí. Recuerda algunos papeles para calentar. La pintura se secará más rápido que cuando hace frío. Y voy a repasar el iris y la pupila. Recordando que estoy observando ese punto culminante. Pegarse con tono de piel diez líneas aquí está Docker, poco suavizar los bordes. La parte superior aquí. Y quiero que la pintura se expanda un poco ahí. Bien, ahora, voy a tomar un poco de piel por seis. Entonces aún más rojo aquí otra vez. Entonces solo para recordarte que realmente destaque un punto culminante, necesitas poner un área más oscura junto a ella. Entonces déjame usar esos concursos. Todavía está húmedo, así que ten cuidado puedes inyectar pigmento, pero no sugeriría manipular demasiado con restaurante. Como dije. Podrías quitarte la capa debajo de unos pocos manipulados demasiado , un poco aquí, y gracias por no manipularla demasiado porque la capa debajo puede no ser completamente seco todavía. Ahora el tono de la piel posterior puede hacer un lavado un poco más ligero. Y voy a entrar en estos detalles. Haciendo tu pincelada. Y luego enjuago un poco mi cepillo, lo seco un poco, no completamente. Y entonces sólo puedo tomarlo y suavizarlo o quitarle un poco de pigmento al final. Aquí va a inyectar un poco de pigmento, en realidad. Son bandas. Y algunos de estos pliegues, algunas de las zonas más oscuras. Entonces esta es definitivamente una zona oscura. Métanse en este pliegue de aquí arriba. Bajo el ojo un poco. Cambiar a mi pincel número diez. Piensa continuar con el tono de la piel, la piel suave, y empieza a intensificar algunas de estas zonas que son de bonito color de las sombras. Creo que las pupilas se secan bastante ahora, así que sólo voy a agarrar a un tipo café café aquí. Centrándonos un poco en ese punto culminante. Sólo voy a llenar mis pestañas aquí. Entrecerrando los ojos para ver las áreas ásperas, más oscuras y no ponerle demasiados detalles ahora mismo, son zonas oscuras. Ya lo he mencionado bastantes veces antes. Es una excelente manera de ver dónde están las áreas oscuras sin enfocarse en los detalles, solo entrecerrar los ojos lo hace mucho parejo. Agarra un poco de tono de piel. Ahora nueve. Pinterest inyecta un poco de pigmento en esta zona aún húmeda de la pupila y iris se expande un poco de agua y veamos cómo fue eso en la pintura se expande en agua especialmente agregada, luego seguir inyectándolos. Pigmento. Área del tono de la piel. Lo que más voy a hacer ahora es agarrar el tono de piel cinco. Se puede ver que aquí hay un poco de sombra. Miembro sombra más clara. Ahora, también voy a usar un poco más simple y cinco, son las sombras aquí. Un poco dejarlos fluir, frustrarse en el papel, luego jugar con él y vivir más intenso en algunos caminos y menos que otros. Tiene un poco nos da esta linda variedad. Apagado. De nuevo, solo asegurándose de que su papel permanezca grabado al tablero. No queremos que se pasee una vez que lo quitamos cuando esté terminado. Así que sólo sigue empujándolo sobre el tablero. Si se despega un poco. Continuando ahora con un poco de sombra púrpura y un poco de color aquí arriba. Un poco de tono de piel puede otra vez. Esta noche. Mi otro cepillo, recuerda diez bajo el ojo un poco. Recuerden que un pedido de resaltes se mantuvo. Las otras áreas tienen que ser más oscuras. Estamos trabajando con el blanco sobre papel. Esta parte aquí. Voy a comenzar en mi azul negro para el iris y la pupila. Donde quería llegar a la línea de las pestañas ahí es donde está más oscuro y empezar a intensificar algunos de estos portadores que son bonitos de color sobre las sombras. Recordando visitar los aspectos más destacados. Solo agrega un poco de pigmento extra en la pupila porque siempre hay la parte más oscura del ojo en ellas, solo construyendo el contraste. Mirando a las áreas que son más oscuras. Estoy tratando de hacer que esto se destaque de verdad. Y voy a agarrar un poco de tono de piel para. Voy a hacer un lavado muy ligero. Tiró de la parte interior del ojo en el lado izquierdo. No completamente blanco. Hola, clonador. Aquí. Un poco en este rincón, me corté trabajando con cincos de tono de piel. Un poco seco eso. Y no me gusta la forma de la p de los hierros de aquí. Mi pincel, solo estoy corrigiendo eso. Toques finales. Va a agarrar un poco de tono de piel, diez, litros de lavado. Sólo voy a repasar todo el iris del ojo. Sombra. Trabajar con contenido de piel. Construyendo el contraste. Nadie ha confirmado para lavado muy ligero. Mi pincel muy fino, voy a añadir en algunas pestañas. Y para eso, voy a usar el café café. Mira, aquí tengo mi cepillo número uno. Sólo, sólo por un poco del detalle. Como tus pinceles. Bajo contraste ahí. Y por último, pero no menos importante, estoy tratando de conseguir un poco de casi puro negro marfil. Sólo voy a poner eso en la pupila. Recuerda, no solemos trabajar con negro marfil puro. No suelo trabajar con pocos negros marfil. Detalles muy, muy pequeños, por ejemplo la pupila también le va a dar un encendedor aplastado justo debajo de la última línea ahí. Y luego de vuelta a mi azul negro. Contraste un poco. Voy a ponerme un par de pestañas en la parte inferior aquí. Sólo una pareja. Muy ligero. ¿No vuelve a ser café el café? Así que voy a probar eso y luego ya terminé. Lo tienes. Ese es el I terminado para hoy. Espero que lo hayas disfrutado. Espero volver a verte mañana para el próximo i y el reto de 30 días. Nos vemos entonces. 22. Día 16: Hola y bienvenidos de nuevo a otro día del reto de 30 días, pintando ojos con acuarela. Hoy, he elegido esta imagen como referencia. Y como siempre, voy a empezar por esbozar mi, yo solo más o menos en mi papel. Entonces solo tratando de obtener los formularios en el papel y también resaltar las áreas que nos queremos señalar a nosotros mismos para pagar después. Por ejemplo, sombras o reflejos, um, en nuestros colores. Detalles que nos parecen importantes. Entonces nos estamos haciendo una hoja de ruta. Las pestañas vienen por aquí. Viniendo por aquí. Recuerda no presionar demasiado tu papel para que no haya sangrías de tu lápiz para pipa. Eso es realmente molesto porque la pintura irá recta y luego no queremos esa sombra debajo de eso. Aquí. Lo que voy a hacer antes de terminar, sólo voy a dibujar en este punto culminante que quiero reservar bajo el ojo. Esta pequeña línea aquí, muy ligera y también se desliza por aquí. Un poco de destaque aquí. Voy a seguir adelante con mi pincel grande. Realmente me ha gustado trabajar mojado sobre mojado para comenzar. Me parece que eso realmente simplifica las cosas. Bien. Sólo he tenido que ajustar un poco la luz. Y ahora voy a empezar a pintar. Tengo mi tono de piel uno, solo tráelo a mi compartimento de mezcla de la paleta aquí. Y solo voy a empezar a trabajar en algunos de los detalles y asegurarme de que tengo mi papel de tisú cerca. Recuerda que donde lo dejamos el cepillo va a ser donde más se expande mientras está mojado. Entonces sabiendo que tienes un poco más de control sobre tu pintura. Y luego si no estás contento con la forma en que se está expandiendo, cepillo nuevo, sécalo un poco y luego levanta el pigmento, el juego. Eso es lo que quería aquí arriba. Vas a conseguir un poco de papel de pañuelo porque eso es un punto culminante que quiero reservar. Simplemente levanta un poco de pigmento y también voy a levantar un poquito de pigmento y PO, parezcan de luz. Entonces va a repasar esta zona aquí. También levanta un poco de pigmento aquí porque esto también se supone que debe resaltarse. Continuando con el tono de piel uno y aún está húmedo. Simplemente inyectando un poco más de pigmento. Entonces voy a limpiar mi cepillo y pasar a mi azul negro y voy a hacer un lavado ligero. Quieres empezar a trabajar en el interior del ojo. Así que muy ligero. Sólo voy a ir gatito aquí. Un poquito. Limpia mi cepillo y sécalo, y detente solo para suavizar esta pincelada aquí. Y mientras eso se esté secando, tomaré un poco de mi café café, haré un lavado ligero, y luego arrancaré la pupila y el iris. Recuerda que si tienes demasiado pigmento o demasiada agua en tu cepillo, siempre puedes simplemente aplicarlo en tu papel de tisú. Quítamelo. Estoy recordando mis momentos destacados aquí. Espero que la pintura no se expanda demasiado en esa parte porque ahora está un poco más seca. Fuera del iris aquí el lunes para levantar algo de pigmento aquí porque acabo de seguir adelante y cubrió eso. Y también voy a conseguir un cepillo un poco más pequeño. Solo entra aquí, quítate el pequeño pigmento del virus, más húmedo y lo seca un poco. Y luego sólo voy por encima de la vaina con cuidado para levantarla. Como que esa forma no es del todo correcta. Así que sólo voy a entrar ahí. Mi pequeño cepillo y esto puede voltear uno de nuevo. Ahí. Sólo voy a repasar algunos de estos pliegues de nuevo con mi pincel más pequeño. El papel sigue siendo un poco ancho, por lo que comienza a expandirse y coloca. Se puede ver que donde todavía está muy mojada, la pintura en realidad ni siquiera se lleva el papel. Suavizando un poco este trazo de pincel por aquí. Y solo seguimos agudizando el contraste. Todavía estoy trabajando con mi tono de piel uno aquí, aunque se ve bastante intenso, ¿no? Después con un lavado muy ligero del tono de piel uno. Yo sólo voy a repasar esta zona de aquí. Simplemente suavizar eso un poco. Bajo el ojo. Son un poco más intensos. Y en el interior del ojo también. Simplemente aprovechando al máximo el papel estando mojado. Ahora, solo voy a agarrar un poco de ocre amarillo, solo color sin mezclar, solo literalmente amarillo ocre directamente del tubo. Tengo un compartimento para mezclar barro y supongo que deberías también en la paleta, ese es uno de tus colores. Y yo sólo voy a darle el lavado crítico del iris. Esto. Voy a levantar un poco de pigmento con mi cepillo más pequeño, esta zona de aquí. Y luego volviendo a café café. Ahora con mi pincel más pequeño. Pasos para entrar aquí un poco, ver qué tan mojadas las papelerías, ver cuánto del gasto. Definamos un poco más por aquí. Todavía está un poco húmedo, así que todavía comienza a expandirse en el resto del ojo. Por lo general, cuando estamos trabajando en húmedo sobre seco, esperaremos a que se seque la capa en la que acabamos de trabajar antes de comenzar a trabajar en la siguiente capa. Pero viendo como estamos trabajando mojados sobre mojados y esta primera etapa, si aplicamos el siguiente color mientras el color debajo aún está húmedo, simplemente se mezclará muy bien con el color. Suavizarlo un poco, pasó un poco por encima de la línea superior de las pestañas. Y voy a entrecerrar los ojos. Recuerda que es una muy buena manera de ver dónde están las zonas más oscuras, sin entrar demasiado en los detalles y las pestañas que se acercan al ojo en realidad lo hacen un poco más oscuro aquí. Entonces podemos agregar el detalle en más adelante con azul negro. Apenas repasando algunos detalles en el interior del ojo. Aquí. En el rabillo del ojo es en realidad realmente patos. Y quítate un poco de pigmento. Y siguen queriendo repasar eso se ve sombra púrpura y cosas. Y solo quita un poco de pigmento aquí. ver si no puedo hacer esto un poco más precisamente. Creo que todavía está un poco mojada. Bien. Bueno, que eso se expanda. Y voy a parar con tono de piel a voy a repasar algunos de estos pliegues otra vez aquí. El papel está casi seco aquí arriba. Apenas se ve que ningún Pentágono se extienda a este último año. Así que sólo estamos construyendo esas ideas. Como hemos visto desde que empezamos a pintar con acuarela. Realmente siempre es la misma pero diferente imagen. Aún continuando con la piel volteada para sentir que es demasiado intensa, así demasiado intensa. Simplemente puedes quitar segmentar tu cepillo. Sólo voy a lavar un poco el globo ocular. Nadie. No quiero pintar sobre eso tan rápido, podemos simplemente levantar este pigmento aquí antes de que se seque. Y luego continuar agregando capas. Un poco de pigmento con un pincel casi seco aquí. Y ahora voy a ir a secarlo. Para que pueda trabajar con un poco más de precisión. Cuando lo hayas secado o cuando lo hayas dejado secar. Solo recuerda si has usado un secador de pelo, el papel absorberá la pintura mucho más rápidamente cuando el papel aún esté caliente. Así que sólo voy a esperar un segundo hasta que se enfríe un poco. Y luego voy a seguir pintando. Voy a empezar de nuevo con mi vertiente morada. Llevémoslo a mi compartimento para mezclar aquí. Y acaba de llegar algunas áreas que necesitan definirse e intensificarse. La muestra de maíz no estaba destinada a ser, como que la estropeó un poco por aquí. Está levantando algo de pigmento. Y va a seguir intensificando escenarios. Añadiendo más forma, forma más precisa. Sí. Recuerda lo que dije sobre los aspectos más destacados para que realmente se destaquen, necesito estar directamente al lado de una zona que sea más oscura. Por eso siempre estoy poniendo sombra azul o negra o púrpura justo al lado de estos reflejos. Haciéndolo un poco más intenso aquí de lo que está en mi foto de referencia. Pero realmente no importa. Lo que realmente vamos a buscar. Algunos expresivos. No soy un fotorrealista, exactamente como la foto. Sólo voy a exprimirlo un poco. Apenas desde esto un poco más alrededor. Solo asegurándome de que no tengo demasiada agua en mi cepillo. Y puedo observar que esta parte es un poco carne. Sólo voy a poner ahí un ligero lavado de púrpura. Después, alisarla. A libremente sobre lo hizo con el pigmento aquí. Sólo con un cepillo húmedo. Sólo voy a quitar algunos pigmentos. Mojando primero el papel y luego con el cepillo secador porque con cuidado para que no arruinemos el papel. Y entonces voy a conseguir algo de ARCA verde. Solo un lavado ligero, solo voy a trabajar un poco en el ojo. Vuelvo a café café. Sentencia de esta zona de alumno. Recordando un punto culminante. Se ve que no son 100% blancos, así que no importa, pero ahora están un poco más oscuros. Inyectó algún pigmento ahí arriba. En realidad, voy a conseguir algo de la sienna quemada, que tengo en mi paleta para mezclarla con otros colores. Y solo voy a usar la sienna quemada directamente del tubo que tengo en mi paleta y solo inyectaré pigmento. Por aquí. Por lo general, me gusta usar colores sacados del tubo. Pero a veces es útil. Voy a usar mis tonos de piel gratis ahora. Simplemente pegado con los detalles. Entonces solo estoy agregando este color a algunas áreas específicas para darle un poco de riqueza y variedad a mi pintura. Así que realmente solo selecciona algunos puntos para poner este color. Y ahora sólo voy a tomar el azul negro y empezar a trabajar en las pestañas. Comienza con la línea de pestañas. Entonces me voy a cambiar a mi pincel muy fino. Voy a la brocha número uno. Pon algunos detalles aquí. Las pestañas, el iris y la pupila. Solo me estoy metiendo en algunos detalles muy finos aquí. Y se puede ver cómo hacer tipo de marcas aleatorias en la pupila aquí. Así que eso le dará una bonita variedad tonal que hará que el ojo se vea mucho más orgánico. Vuelva a cambiar a mi pincel un poco más grande, puede obtener algún número seis. Y yo sólo voy a agregar algunos azules negros a la zona de pupila aquí. Intensificar eso. Amar más. Oscuridad aquí hasta la línea de las pestañas. Mientras eso se está secando. Voy a conseguir mi café café y mi pincel muy fino. Y solo defina esto de nuevo. Es un poco el área alrededor de la línea de las pestañas del iris. Con mi pincel número seis. Les va a dar el rabillo del ojo que tallo aquí, solo algo de texto, algo de pigmento. A lo mejor sólo volver a los tonos de piel. Uno por un momento. Con el pincel número diez. Hacer el lavado ligero. Eso es demasiado intenso. Lavado ligero, Eso es mejor. Entonces solo repasa algunas zonas. Y ya sólo voy a secarlo. Cuando eso esté seco. Recordando que una vez cuando todavía está caliente, absorberá la pintura mucho más rápido. La pintura se secará mucho más rápido. Así que solo asegúrate de que no esté demasiado caliente. Y voy a volver a mi ocre verde. Solo un lavado ligero y solo un poco a los tonos de piel, áreas. Lavado ligero. ¿Correcto? Y volvamos al azul negro, justo dentro del ojo aquí. Dado plomo otro lavado. Suavizando eso con un cepillo limpio. Un poco de ARCA verde. Intensificando eso. Y muy intenso. Y solo seguimos agudizando el contraste. Un poco verde, bien. Café marrón. Alumna de iris. Las pestañas tienden a tomar un poco de sombra curva sobre la pantalla. Los extremos pueden girar uno liso. Vamos a suavizar un poco ese borde. Así se puede ver que solo hay mucho ir y venir entre colores. Adición de capas, intensificando. Así que realmente construyendo esas capas para realmente darle profundidad a nuestra pintura. Creo que hoy por primera vez, voy a usar el blanco. Y la forma en que voy a hacer son bastante simples. En el pecho, me voy a quitar la primera pierna. Vamos las manos sucias. Y luego solo lo consigo en mi pincel y solo uso unos reflejos muy gruesos en los ojos. Aquí. Asegúrate de usarlo muy densamente si lo vas a usar. De lo contrario, solo serán pestañas grises, que parecían ser un reflejo. Bien. Entonces creo que lo voy a dejar ahí por ahora. Ese será el acabado. Yo solo me aseguro antes que lo retires de tu tabla que esté completamente seca. Y espero que hayan disfrutado de la lección de hoy durante 30 días de pintar ojos. Y también espero volver a verte mañana para otro yo y el reto de los 30 días. Te veré ahí. 23. Día 17: Hola y bienvenidos a otro día del reto de 30 días pintando ojos con acuarela. Esta es la imagen que he elegido para usar hoy como referencia. Y viendo como es una imagen en blanco y negro, volveré a usar tres colores. Como de costumbre, voy a empezar por esbozar la imagen sobre el papel sin apretar. Recuerda que cuando estamos dibujando, lo importante es poner la forma en el papel y también dibujar y sombras y reflejos que queremos reservar. Así que sólo voy a poner en las formas aquí que el interior del párpado aquí. Y luego sólo voy a poner en el iris y la pupila. Recuerdo cuando estamos haciendo esto, estamos viendo el espacio positivo, que sería el iris y la pupila. Lo que estamos metiendo , el espacio negativo, que sería el blanco del globo ocular. Entonces voy a marcar y a mí mismo este punto culminante aquí. Para que me acuerdo de guardar el blanco del papel. Mirando el espacio negativo, que sería este aquí, justo debajo de la ceja, por encima de los ojos. Voy a dejar ahí el boceto. Y voy a empezar mojando el papel por todas partes. Como conseguir mi cepillo más grande, que es un número 16, y simplemente sumergiéndolo en un poco de agua limpia y luego simplemente agregando el agua al papel. Queremos que el agua se hunda un poco en el papel antes de empezar a pintar. Así que normalmente solo espero el 9/22 más o menos. Entonces voy a agarrar mi cepillo número diez y conseguir un poco de café café empezando por multi marca hoy. Sólo voy a empezar a mapear y algunas de las sombras aquí, pero la IA trabajando húmeda sobre mojada ahora mismo. Recuerda que cuando saques tu pincel del papel, la pintura se va a expandir más. Una vez que te des cuenta de eso, es más fácil predecir qué va a hacer la pintura. Si sientes que tienes demasiado pigmento y agua en tu pincel, siempre puedes aplicarlo sobre el papel de seda, que debería haberle ganado. Por encima de las cejas aquí, solo los detalles generales del área todavía. Sólo voy a limpiar mi cepillo y quitar un poco de pigmento y el agua de esta parte de aquí. Quiero esta parte de la isla un poco más ligera. Ponle una línea de pestañas. Cuando Ira, recuerda que ahí hemos reservado este punto culminante del ojo. No queremos pintar por allá y vemos que la pintura se está expandiendo por ahí. Entonces también quisimos quitarnos esa toalla de papel y simplemente quitársela. Eso ya está emergiendo. Me encanta mojado sobre mojado. Es genial. Descubrimiento a través de este desafío de 30 días. En realidad nunca antes ponía mojado sobre mojado porque siempre fue muy difícil controlar y solo me gusta tener el control de mi pintura. Es por eso que luché con la acuarela. Entonces pueden ver que solo estoy agregando más pigmento a ciertas áreas, tratando de comenzar a realzar el contraste ya. Entonces puedo ver que el pigmento se está expandiendo un poco demasiado en mi punto culminante ahí. Así que sólo tengo un pedacito. Ella pagó y luego solo se quedó ahí. Una manera que funciona bien para esta cosa a Deb fue encantadora. línea nocturna en la parte inferior del ojo se sienta. Gracias, Greg. Poco punto culminante también. Mi pincel aquí. Aquí. Aquí. Sólo mojar un poco mi cepillo para contener estos, esta expansión del dolor pero no hacerlo señor, drástico. Y entonces va a conseguir un pequeño pigmento. Esta orgullosa otra vez. Los papeles se secan lentamente ahora. Entonces para seguir expandiéndose, pero no tanto. Solo voy a conseguir mi cepillo muy pequeño, solo mojarlos un poco, secarlo, y luego solo repasar esta pequeña línea que humana quiero reservar. El bolígrafo se ha expandido a otro, quería desaparecer. Simplemente humedeciendo el pigmento nuevamente para levantarlo con cuidado. Entonces nosotros ese tipo de cosas papel y simplemente robabando en el pañuelo. También me gusta mucho lo forrada que es esto, Scott. Sólo voy a suavizar eso. Quiero que sea más orgánico. Químico, a diferencia de un poco húmedo sobre húmedo, realmente parece muy orgánico, ¿no? Yo sólo voy a intensificarme aquí. Voy a secarlo ahora. Siente que la pintura se está expandiendo demasiado. Bien, así que ahora eso está seco. Aún muy cálido. Así que solo recuerda que cuando estés pintando sobre un papel caliente que acabas de secar, la pintura lo va a probar mucho más rápido. Así que sólo voy a esperar un segundo hasta que se enfríe un poco para que esté más fresco. Voy a empezar a trabajar con Hubble Shadow. Sólo voy a tomar mi pincel más pequeño, el más pequeño, algo con lo que pueda trabajar los detalles. Sólo voy a empezar con los detalles. Mira, solo estoy aplicando un lavado muy ligero para comenzar porque he perdido un poco mi cajón en el proceso. Sólo redefiniendo algunas cosas que he perdido mi dibujo. Eso va a ser interesante. Capa tras capa, como lo hemos hecho todo el tiempo. Como si me fuera un poco esto, así que sólo me voy a quitar eso. Y nuevamente, porque es esquivar porque es más preciso. ve un error que te gustaría corregir mientras está mojado, solo puedes agarrar un poco de papel de seda y David ahí. O puede volver a humedecer el pigmento y luego levantar cuidadosamente el pigmento con su papel. Simplemente con mucho cuidado para que no levante papel u otras capas. O sea, si mojas tu papel después de que ya esté seco, entonces probablemente también levantarás todas las capas que están debajo. Entonces tienes que pensar en eso también. Bien, y ahora mi pincel número diez, sólo voy a suavizar toda esta zona. Entrecerrando los ojos otra vez y para ver por las cejas. No quiero poner demasiado detalle, ningún detalle realmente todavía. Sólo voy a ver dónde está más oscuro. Entrecerrar los ojos. Es algo así como suavizar eso. Ordena esto un poco de nuevo, agitando un poco mi pincel para reformular este pigmento en el papel y luego simplemente levantarlo. Quiero que esto sea un poco más suave. Cunas más. Shannon, un poco perderse esas lindas lindas bajo los reflejos de los ojos. Solo voy a ser creativo que recrearlo con solo documentar las áreas que lo rodean. Porque ya lo he dicho antes, los aspectos más destacados para destacar, los alrededores necesitan ser más oscuros. Hacerlos más oscuros. Diciendo es que he perdido el blanco del papel ellos no por mucho, pero definitivamente ya no es el blanco del papel. El único blanco del papel que tengo ahora es este punto culminante aquí arriba. Un poco de pigmento aquí también, un poco demasiado poco de tiempo. Algunas personas quieren más sombra, pueden parar a intensificar algunos de estos portadores que ya he pasado por encima de las sombras, recordando visitar los reflejos, agarrando de nuevo mi pincel número diez y Estoy consiguiendo la sombra de la gente. Y sólo voy a intensificar más sombras por aquí. Y solo me metí de nuevo en algunos de estos detalles. Definir un par de líneas. Fino, algo de contraste y sombras. Las afueras del ojo ahora, Irán también. Así que voy a sacarlo ahora mismo. Derecha. Y cuando eso está seco, me acabo de dar cuenta de que en realidad no había trabajado en esto. Orgulloso del globo ocular, mucho más oscuro. Estoy trabajando un poco en eso antes de empezar a agregar. Yo sólo voy a levantar el bate aquí. Desde el Clean poco más ligero por alguna razón. Y ahora voy a entrar con el azul negro. Voy a comenzar con los detalles y me detuve para intensificar algunas de estas áreas que son bastante comunes alguna vez recuerdo para asegurarme de que estás pintando se quede pegada a la pizarra para que no urdimbre. Porque trabajando en las áreas del iris y la pupila aquí. ¿Puedo agarrar mi cepillo número diez ahora? Y solo seguiremos planificando áreas que sean más oscuras, limpiando el cepillo. Y entonces sólo voy a extender esa pincelada aquí. Viene la ronda. Que para expandirse un poco no quede tan claro. Intensificando, intensificando la corriente capa por capa. Así que asegurándose de que la acuarela sea translúcida. Un poco de un párpado superior lavado. De vuelta al globo ocular. Están trabajando un poco mojados sobre mojados aquí. Bueno. Ella ha venido a ponérselos en el ojo aquí. Estoy barriendo el movimiento. No más intenso. Simplemente suavizar eso. Entonces quieres suavizar la pincelada. Lo que debes hacer es limpiar el cepillo y luego secarlo o simplemente secarlo. Depende realmente cómo cargaron los pinceles. Y también si estás trabajando con un color diferente, definiendo un par de líneas. Simplemente inyecte un poco de pigmento. Beber por aquí. Jessica y a las familias detalles otra vez. Sólo voy a ponerlas como mis cejas, solo detalle cariñoso pero aun así mojada así que un poco se expande y se ve más orgánica. Observa cómo las cejas al final aquí que entran ambos lados y luego en algún momento Eso es solo de abajo hacia arriba. Secar eso de nuevo y ver cómo se ve. Oye, sólo voy a poner algunos toques finales. Aún no estoy contento con cómo se ve esto. Así que solo voy a suavizar eso un poco y luego los interruptores se intensifican un poco aquí. Y luego suavizarlo. Aquí. Cuando alisas, trata de suavizar con un cepillo más plano. No mires el punto que yacen el pincel plano con mi pequeñito pincel y consigue el numero uno. Uvas y voló hacia atrás y solo ponía una ceja perdida, pestañas aquí, verdes y redondas por aquí. Se puede ver en la reflexión aquí está arriba. Recuerda que la acuarela siempre se seca un poco más ligera de lo que parece cuando está mojada. Es bueno saberlo. Y un par de estilo tiene algunos fotones. Haz que esa línea sea un poco más oscura para que el punto culminante del ojo, sea un poco más aparente. Las pestañas con solo usar estos movimientos de movimiento. Y puedes hacer más de una capa si lo deseas. Jessica, en algunos de estos detalles, nuevamente, definiendo un par de líneas. Creo que ya terminé. Sólo voy a secarlo y luego ya está. Así que asegúrate de que esté completamente seco antes de sacarlo del tablero. De lo contrario, caminará. Sólo voy a dejarlo ahí un minuto más para que se enfríe. Y luego cuando lo quite, será humo. Entonces ese es el final de la lección de hoy. Espero que lo hayas disfrutado y espero volver a verte mañana para otro soy un reto de 30 días. Te veré entonces. 24. Día 18: Hola y bienvenidos de nuevo a otro día del reto de 30 días pintando ojos con acuarela. Hoy he elegido esta imagen para usarla como referencia para el día a día. Y he mezclado los colores que quiero usar. Voy a comenzar dibujando el I flojamente en mi papel. Recuerda que cuando estamos dibujando, lo importante es poner la forma en el papel y también dibujar y sombras y reflejos que queremos reservar. No presiones demasiado fuerte con el lápiz. No queremos golpear marcas, marcas lápiz en el papel porque la acuarela sólo va a entrar directamente en eso. Y no queremos que un poco en la línea de pestañas aquí, las pestañas, están realmente bastante oscuras. Yo vengo hasta aquí. Entonces más tarde podemos ponerlos en detalles. Las pestañas, poniendo la pupila, el iris. Se puede ver que esto se apresura fotografiando esta phi reflejada en este ojo. Quiero que sea así de detallado. Entrecerrando los ojos aquí para ver las áreas más oscuras alrededor del borde del iris. Pilotos aquí, esto arreglan el párpado inferior aquí. Puedo levantar el píloro. Entonces lo voy a dejar ahí por ahora con mi pincel grande, que es el número 16. Yo solo voy a mojar el papel completamente, solo asegurándome de que esté uniformemente mojado u otro tal vez quieras repasarlo un par de veces usando mi pincel número diez. Sólo voy a ir y paré con mi lata de tono de piel. Pruébalo aquí en tu hoja de prueba. Se puede ver que sólo me estoy enfocando aquí en las zonas oscuras de contraste. También como la línea española. Puedes suavizar esto un poco. Áreas más ligeras. Se puede ver eso solo para mí, pero muy bueno para conservarlo. Vengo aquí en el fondo aquí. Sólo sigue haciendo eso. A lo mejor puedas volver a su ojo y luego tal vez con un lavado un poco más ligero. Yo sólo les voy a llamar párpado aquí. Y tal vez también para dejar de poner un poco de lavado dentro del ojo para comenzar, hacer rodar la pelota, perder el papel en blanco. Y además, es bueno construir capas usando el color más claro que vamos a usar primero. Y estar a la altura de los colores más oscuros. Sólo voy por encima de aquí otra vez, podemos cumplir diez, pero se puede ver que el papel está prácticamente seco, así que ya no se está expandiendo. Por supuesto, hacer mucho suavizar yo mismo. Se puede ver que sólo estoy construyendo capas. Y voy a poner un poco más suave. Voy a dejar de usar un poco de tono de piel cinco ahora Es un poco más rojizo. Y voy a intensificar las áreas en las que acabo de trabajar y todavía hay un poco mojada así que solo puedo preguntar vagamente mi cepillo sobre los huesos. Cuidado de no interferir demasiado. De lo contrario le quitarán el pigmento de esta manera es un nuevo color, solo se expandirá mayormente y al color que aún esté húmedo. Y solo voy a ampliar eso un poco, solo suavizar eso y continuar e intentar encontrar área que ya está funcionando. Quieres suavizar a una pincelada. Lo que debes hacer es limpiar el cepillo y luego secarlo o simplemente secarlo. Depende realmente cómo realmente pintar pinceles. Y además si estás trabajando con un color diferente, sólo voy a suavizar eso. Muy agradable sensación suave a ella. Y luego pintar el pincel y dejar que se expanda sobre el papel y baje eso un poco aquí, McCarthy, acabo de poner un pincel húmedo, todavía trabajando con tono de piel cinco sobre esta barrera de aquí. Bien. Y aquí las pestañas. Ser muy oscuro y TD esquina, sé que voy a escanear línea de tiempo, empezar a trabajar en el interior del cielo. Se puede ver que esta parte sigue mojada, así que eso la expandirá hasta ahí. Eso está bien. Y aquí está mayormente seco. Solo voy a levantar esto con un cepillo seco está limpio y seco que realmente no quería que se expandiera y solo voy a probarlo con pañuelo para que deje de expandirse sobre mis párpados. La pintura sólo se expandirá en áreas que también hayan mojado. Y solo seguimos agudizando el contraste. Trabajando en las áreas del iris y la pupila aquí, mientras que las otras áreas se secan. Puedo ver que hay un poco de verde en los ojos. Sólo voy a terminar esta parte aquí, recordando que esto destaca. Y luego voy a ir a mi plasma ARCA verde para que confundiera el color más oscuro alrededor del exterior. Bien, tengo mis tonos de piel seis. En la parte posterior de esos Ginsburg cinco pueden comenzar a intensificar algunas zonas que son bonitas de color de sombras. Recordando visitar los aspectos más destacados. Subrayar lo suficiente como para que estas líneas aquí, no quiero que escojan dos prominentes, quiero que estén ahí para que destaquen los aspectos más destacados. Sólo voy a suavizar todo. Este lado, suavizándolo. En el rabillo del ojo también. Continuando. Este contiene seis parte superior del párpado aquí. Suavizando eso también. Bien. Ahora si mi cepillo número diez, sólo voy a suavizar toda esta zona. Y un poquito Eso es contenido. Suavizar aquí arriba también. Sólo un poquito más. Contiene seis párpados. La parte superior. Suavizar eso. Con el cepillo seco. Suavizar eso un poco. Continuando con hojear y se pega hasta el fondo del ojo aquí. Sólo un poco de sombras y testificar esta zona de aquí, este párpado también es bastante oscuro. Sólo moje un poco mi cepillo y sólo voy a suavizar eso. Un poco más de pigmento aquí, su contenido poca sombra aquí. Mendelssohn lo suaviza y volvió al tono de la piel. Diez, un poco más de color aquí. Así que solo pon un poco más de arriba aquí y alisarla igual del otro lado. Ahora voy a ir a mi azul negro. Empieza a poner algunas zonas muy oscuras alrededor del iris y la pupila y también alrededor de las pestañas. Realmente funcionó. Empiezan a salir los contrastes. Bastante toda esta zona aquí es muy oscura. Solo voy a agregar eso solo para que no nos confundamos porque esos empiezan a confundirse un poco. La luz del sol y en realidad es tan oscura. Y entonces sólo voy a empezar a agregar un poco de detalle las pestañas aquí. Y luego nos reunimos aquí en la parte inferior. Derecha. Y luego voy a continuar con esta área. Iris y la forma de la pupila es realmente, es algunos manipulan que un poco. Bueno Entonces aquí. Así que sólo voy a quitar eso. Eso es bastante habitual capa de tejido muerto para eliminar el pigmento. Y entonces sólo voy a seguir adelante. Voy a ir a tono de piel nueve. Sólo voy a añadir algo de grasa y el iris y la pupila también. Siento que eso es más trabajo de bronceado parduzco aquí y de repente tengo un tinte más verdoso azulado y solo documentar la pupila también. O pardusco aquí. Y luego solo voy a coger el cepillo y solo inyectarme un poco de agua para la distancia para simplemente usar juntos un poquito. Agarra el tono de piel, encuentra intereses, cubre aquí estas áreas, que son los brazos. Voy a poner en detalles. Y entonces voy a seguir con los tonos de piel enfermos. Esta esquina. Lo suavizo un poco. Simplemente agregando un poco de agua al exterior del iris aquí. Entonces eso se expande un poco. Disfruta bastante que no quede 100% claro en la imagen a la que estamos haciendo referencia. Tratando de aclarar de nuevo con el rabillo de los ojos. Y luego es más oscuro. Alisarla un poco. Intensifica esta sombra aquí. Así que lo más destacado empieza a salir. Sigue trabajando con tonos de piel que definiendo el párpado aquí un poco más en la parte inferior del párpado. A veces no es tan fácil conseguir las líneas como él quería, sobre todo porque el papel camina mientras está mojado. Bandeja del sistema, esto realmente no importa. No estamos tratando de ir por el hiper realismo. Y solo seguimos realzando el tono de contraste. Se quiere volver a tono de piel cinco enmienda. Sólo voy a recoger aquí un poco de un lavado en la parte superior, párpado. Objeto poco más intenso, un poco de pigmento. En estas macetas en el, el voy a hacer un ligero lavado de azul negro ahora para el globo ocular, claro a oscuro, solo un lavado ligero. Y voy a empezar a repasar esta parte aquí. Sólo estoy dibujando con mi pincel y luego sólo voy a suavizarlo un poco. Y este lado del ojo para aplicar un lavado ligero que es demasiado oscuro. Yo sólo voy a extender este pigmento. Se puede ver el lado del ojo tanto más oscuro. Yo sólo voy a inyectar realmente un pequeño aquí. Y voy a secarlo. ¿Correcto? Y cuando esté seco, recuerde siempre y cuando el papel esté caliente del secador de pelo, si lo secó con el secador, la pintura se va a secar más rápido. Así que solo tenlo en mente. Una vez que estés cómodo con los campos, sigamos pintando. Y voy a seguir adelante y empezar hacer que esa sombra sobre el ojo sea más oscura. Bien, así que voy a entrar ahí y realmente intensificaré eso. Alisarlo sobre el párpado. Y solo seguimos agudizando el contraste. Voy a entrar justo aquí, la esquina también con los nueve enteros y empezar a oscurecer aquí. Y también por aquí, voy a ir con pestañas estaba contenida la mía, y luego bajar y definir el clonador. Yo otra vez. Entonces puedo ver este poco oscuro así como aquí. Y también aquí abajo. Ha sido suave esto un poco. Ahora con un poco de sombra púrpura, voy a meterme en estos pliegues y realzar el contraste. El rabillo del ojo con las líneas de sombra y luego saliendo. Así que no fuerces las líneas. Busca tu gama. Aquí de nuevo, suavizándolo, pero voy a agarrar la pantalla, solo van a agregar un poco a ciertas áreas desnatadas, por ejemplo aquí. Es muy intenso. En lugar de un tinte verdoso en la piel aquí y aquí. Y me parece que este verde realmente equilibra el resto de la piel porque es tranquilo, rojizo. Y luego la pantalla simplemente lo vuelve a bajar para querer tener un poco más de un rojizo atado en el párpado superior. Entonces voy a agarrar mi tono de piel cinco, lavado ligero, y solo me voy a ir. Y también, me gustaría tener un poco más de rojo en el fondo aquí. Ahora voy a añadir un poco de un lavado también al párpado superior aquí. Y entonces sólo voy a suavizar eso. Como que se pierde a sí misma. Bien, bueno eso se está secando. Quiero intensificar el iris y la pupila. Así que sólo voy a conseguir un lavado con negro. Y voy a usar un curso intenso, más intenso que solo voy a agregar poco más de pigmento negro marfil y pigmento azul prusiano a mi mezcla para que haya menos agua y más concentrada pigmento. Bastante intenso. Y sólo voy a empezar a repasar esas zonas que todos recordando escuchar a ambos lados del globo ocular, ese tipo de se pierde a sí mismo. Y por qué el, lo suavizo bastante más. Recuerda diez pinceles, sólo voy a estar un poco más flojo. Áreas. Se puede mover un lavado mucho más ligero de azul negro para iniciar un juego en el interior del globo ocular. Así que sólo voy repasando las capas y reforzando el contraste y se puede ver cómo la imagen empieza a salir de la página cada vez más. Solo estoy agregando un poco de detalle aquí sobre las pestañas. Generalmente. Voy a repasar esto en un segundo y sólo voy a volver a mi sombra púrpura. Intensifica las áreas. Obtener algunos tiempos de piel, cinco. Y un poco de eso aquí. Entonces sólo voy a suavizar esta zona. El juego sombra púrpura, ven a esta esquina. También es más que eso. Y debajo del ojo. Y luego con mi pincel número diez, estoy tratando de subir por encima la sombra de ojos y aquí también. Ahora mira pero diminuta, diminuta brocha volviendo a mi azul negro. Y es muy intenso. Es genial. Y voy a empezar a poner estas violaciones, que solo usando estos movimientos de flicking. Y puedes hacer más de una capa si lo deseas. Ahora solo estoy en mi segunda capa. Y entonces creo que sólo voy a poner un último toque final, que es con el negro marfil. Yo sólo voy a repasar aquí al alumno para hacer de esa la zona más oscura de mi pintura. Una cosa más que voy a hacer un pequeño toque por aquí es simplemente suavizar esta área. Bien, entonces cuando eso se vea un poco más orgánico, voy a dejar que se seque y después estoy listo para el día. Espero que hayas disfrutado de la clase de hoy y espero volver a verte mañana para otro día de 30 días pintando con acuarela. Te veré ahí. 25. Día 19: Hola y bienvenidos a otro día de desafío de 30 días pintando ojos con acuarela. Yo soy hoy, he elegido esta imagen para pintar. Empecemos simplemente dibujando el ojo flojamente en el papel. Recuerda cuando estamos dibujando, lo que queremos hacer es obtener la forma, la forma general, y también dónde vamos a pintar sombras, reflejos. Yo sólo estoy dándonos una guía. La persona tiene los ojos muy abiertos para que puedas ver casi todo el iris, pero como puedes ver, todavía queda algo cubierto por el párpado superior. Pero se pueden ver los ojos bastante abiertos. Ahora queremos mirar a reservar este punto culminante aquí mismo. Siéntase libre de borrar su dibujo si no está satisfecho con él. Como si lo hiciera un poquito demasiado largo. Mira ese punto culminante justo aquí. Quiero reservar eso. Entonces tenemos la línea de pestañas. Sólo estoy entrecerrando los ojos para ver más o menos donde están las zonas oscuras Bob, esquina de los ojos un poco más alto. También es un buen punto culminante aquí abajo. ¿Podemos querer preservar? Entonces echemos un vistazo a estos aspectos destacados aquí. Debe haber algún tipo de sistema de iluminación alrededor. Se refleja en los ojos cuando están resaltados aquí también. A partir de ahí. Ahora, sólo iba a dejar mi boceto así. Y voy a mojar el papel usando mi cepillo número 16 y agua limpia. Solo mojada por todas partes. Si tienes un pincel más grande o uno más pequeño que te gustaría usar está bien. Simplemente vea qué materiales fueron los mejores para usted. Sólo voy a dejar que eso se hunda por un momento. Y voy a empezar a usar mi tono de piel una noche un lavado. ¿Verdad? Y entonces sólo voy a empezar marcándolas algunas de estas zonas más oscuras. Y recuerda cuando estés trabajando mojado sobre mojado, el área que más va a estar expandiendo. Va a ser donde te quites el cepillo. Mi cepillo, solo me estoy quitando un poco de pigmento aquí. Ya es el Dr. bastante rápido. Sólo un poco mojado. Ahora bien, si quieres ayudarte a ser capaz reconocer mejor las áreas más oscuras, puedes entrecerrar los ojos. Siempre es una gran manera de solo ver áreas y detalles alimentados. Dentro de ese párpado superior. Ya están aquí abajo. Nosotros sólo seguimos adelante. Esta es solo la primera capa, así que estaremos pintando sobre esto, pero eso fue divertido. Es genial poner esa primera capa en marcha que los nervios del libro blanco, te hayas ido a nadar para lucir un poco más de pigmento aquí. Y yendo un poco más ligero con un puesto de lavado. Un poco de color dentro de cinco. Recuerda que el globo ocular nunca es completamente blanco a menos que haya un punto culminante. Porque si hay un resaltado y deja el resto del globo ocular blanco, no lo verás porque necesitas zonas más oscuras para estar rodeando los reflejos. Para que lo más destacado realmente se destaque. Bueno, eso es seco. Voy a agarrar mi marcador verde y apenas empezar. Iris y la pupila, asegurándose de no al otro los reflejos. Sólo voy a empezar con un lavado ligero y voy a tener cuidado de no tocar las zonas en las que acabo de trabajar, en el interior del ojo. Fue esta pintura se va a expandir. Entonces voy a continuar con la piel tienden a repasar esas zonas de nuevo, aplicando pintura y luego manipulando la pincelada. Sólo me lo llevo por aquí. Y yo sólo estoy un poco suave hacia fuera. Entonces solo estoy aplicando estas primeras capas y apenas empezando a agregar algunos de estos detalles. Granero y áreas más oscuras. Ven y toma un poco de café café. La gente. Definir. Algunas zonas más oscuras. Coge un poquito de ocre amarillo, solo el ocre amarillo puro. Y sólo voy a usar esos datos un poco de pigmento aquí porque siento que el ojo es un poco amarillo. Eso es bastante interesante, ¿no? También voy a agarrar un poquito de siena quemada muerta que ahí dentro para conseguir alguna variedad tonal de, me encantó saber, variedades en el, siento que realmente hace que la pintura cobre vida. Se ve orgánico. Y dejaremos que eso se seque. Y mientras estamos haciendo ahí, voy a ir a mi sombra de Paypal. Una vez más, empieza a trabajar en algunos detalles aquí. Nuestra siguiente diapositiva aquí. Suavizar eso. Voy a suavizarlo hacia el fondo también. Así que un pincel húmedo y yo sólo voy por encima del borde del gasto de pintura. Poniendo un poco más de pigmento, una mera sombra. Sólo voy a poner algunos detalles más. Por ejemplo a cultivar un poco más aquí abajo. Aquí puedes ver las sombras. Bastante todo el camino al otro lado. Se puede interrumpir en el medio, por lo que obtiene una sensación más orgánica. Y también con una sombra púrpura más clara, solo voy a lavarme cómodamente a esta Biblia aquí. Los aspectos más destacados se destacan más. Hacer su gasto un poco. Y la luna poco pigmento. Sólo un poco más ligero. Entonces voy a ir al otro lado de Phi con estos destacados de servicio completo. Y volviendo al tono de piel para repasar esto. Entonces el párpado superior, voy a suavizarlo un poco. Un poco de pigmento con algún tipo de reflejo de los reflejos que hay ahí dentro. Sólo voy a suavizarlo hacia el fondo. Un poco de pigmento. Esa arista. Nuevamente con el tono de la piel pasando un poco más intensamente. Y aquí voy a agarrar mi alguna vez lavado de la luz de la calle. Eso es demasiado oscuro. Es realmente ligero. Sólo voy a aplicar un poco mi pañuelo aquí y luego suavizarlo. Pincel plano esta web lisa. Mientras eso se está secando, voy a volver al café café. Más intenso. Y el alumno. Siguiente fila aquí con el café café al nivel donde solo irá. Pasar un poco de esquina orgánica realmente local del ojo allí. Y mover mi pincel número diez. Sólo voy a volver a la pantalla. Bien. Lavado muy ligero, lavado muy ligero. quiero quitarle un poco de este rojo. Sólo voy a poner un poco de tinte verdoso. Sombras, la ayudó a bajar un poco. Recuerda, puedes usar colores complementarios para rechazar **** ¿es que las dos amapola? ¿Rojo? Estoy usando un poco de verde y eso ayudará a que sea más equilibrado. Y ahora voy a ir por mi azul negro. Simplemente hazlo realmente ligero, lavado, muy ligero. Voy a empezar a añadir un poco de sombra. El globo ocular. Que sea demasiado oscuro. Lateral. Está más a la sombra hacia el fondo aquí. Mentalmente de diferentes filos que queremos reservar. Y ahora para lo más destacado para que se destaque más va a trabajar más intenso. Apenas alrededor. Diciendo de nuevo a la sombra púrpura en el trato, Cualquiera que sea lo que les pongas cara. Eso ayudará a que el resalte sea más evidente. En esta isla aquí. Mueve el pigmento alrededor con fresco. Si bien la pupila aún está húmeda, sólo voy al macho azul negro más. Sólo voy a trabajar un poco alrededor de la parte exterior del iris. Detalle aquí. Cepillo muy fino quedándose con un negro azul. La gente es un poco errores. Se puede cuidar. Está muy oscuro. Recuerda que la acuarela seca 123 tonos más claros que lo que estás viendo ahora mismo cuando estás pintando. Pero con cierto detalle ahora, el café café, solo estoy empezando a poner un par de artículos aquí. Al hacer clic en el pincel, movimientos sueltos para tratar de no hacer lo mismo a todos los irlandeses. Realmente siempre me gusta ir por campos orgánicos. No imaginaba que dos cosas son iguales. Algunas pestañas por el fondo aquí. Es realmente vagamente tratar de enterrarlos de nuevo. Después del café. La fotografía de aquí, simplemente tratando de hacer mis propias pestañas. Y si bien eso sigue siendo un poquito, entonces sólo voy a ir por encima. Simplemente de vuelta. Sólo voy a deshacerme de eso rápidamente. Sólo voy a esperar a que se enfríe un poquito. Una vez que se haya enfriado un poco. Volviendo a mi azul negro. Y sólo voy a delinear con un poco más de Parker verde, poco más de variedad en sus multicapas en estos reflejos. Y entonces sólo voy a añadir un poco más negro aquí arriba a la línea de la izquierda. No enfocarse en los detalles atrás, más oscuros y más intensos. Y a veces el marco un poco aquí. Sombra múltiple aquí. Vamos a hacer estoy aquí para servir se expande un poco. En su mayoría, siena quemada. Solo voy a repasar esto, pero solo recuerda alumno, más sienna quemada no mezclada que hemos usado para mezclar nuestros colores. Para mezclarlos nuevos para esto. Sólo voy a volver a mi tono de piel. Va a voltear mi diminuta brocha. Realmente me preocupo por ello. Aquí pliegue, shader aquí. Entonces esto se vuelve más evidente. Creo que lo que me falta ahora es sólo un poco de ojos oscuros. Al azar ahí. Nada. Sólo voy a secarlo y ese soy yo hecho por hoy. Entonces ahí lo tenemos. Esa es mi pintura terminada para hoy. Espero que hayas disfrutado eso y espero volver a verte mañana para otra pintura y el reto de 30 días de pintar con acuarela. Nos vemos ahí. 26. Día 20: Hola y bienvenidos de nuevo a otro día del reto de 30 días, pintando ojos con acuarela. Hoy he preparado esta imagen como referencia, y también he decidido qué colores voy a usar. Y como de costumbre, voy a empezar por dibujar un boceto rudo con lápiz. No tiene por qué ser exactos, solo forma general y luego marcando en las sombras, las zonas iluminadas quiero decir que hay que quería pintar. Sólo darme algunas pistas sobre dónde pintar y no estamos pintando. Se puede ver que aquí hay bastantes arrugas lo que lo hace muy interesante. Encuentra losa eligió esta. Entonces cuando estás dibujando la pupila, puedes mirar el espacio positivo, que es la pupila y el espacio negativo que en este caso sería la parte blanca del ojo y tenerlo en relación el uno al otro y la imagen de referencia. Y luego cómo se ven en tu papel. No olvides marcar en los aspectos más destacados. Voy a dejar ahí el boceto. Y voy a mojar mi papel usando mi pincel más grande para esto. Sólo voy a dejar que se hunda un segundo. Entonces voy a comenzar con sombra púrpura, solo burlándome en las zonas más oscuras de aquí. Voy a empezar a recordar que cuando el papel esté mojado, donde lo dejamos el pincel va a dejar la pincelada más expandida. Recordando a los aspectos más destacados. Ella tiene cinco de mis mejores momentos Theia. Se va a expandir un poco aquí. Realmente no me importa porque siento que he hecho referencia y mencioné que el iris se expande un poco en el área del globo ocular. Más sombra púrpura. Intensificar, inyectar pigmento. Sólo repasa eso otra vez. Inyectando un poco de pigmento, quizá moviéndose un poco con el pincel, pero no demasiado. Quiero escribir papel. Simplemente suavizar eso. Sólo voy a secarlo. Bien, y ahora voy a seguir con sombra púrpura. Y el papel ya está seco así que habrá más precisión. Recuerda que tu papel absorberá la pintura más rápido. Las mujeres siguen calientes de lo seco. Jessica en algunos de estos detalles, nuevamente, definiendo un par de líneas, intensificando algunos contrastes y sombras. Está construyendo capas. Empieza a intensificar algunos de estos pliegues aquí. Comienza a repasar esta zona más oscura así como el iris y la pupila. Y luego llenando números, barrios que intentaban reservar los aspectos más destacados se volvieron simplemente a voltear un poco el pincel. Extiende eso por aquí. Voy a ir dentro del globo ocular. No tan intenso. Recuerda mantener tus reflejos destacados. Desde allí se puede levantar el pigmento y el agua. Si accidentalmente lo repasas. También puedes usar pintura blanca porque es mejor si solo intentas probar y reservar lo mejor que puedas. Mi cepillo de tamaño mediano un poco. Simplemente continúe aumentando el contraste, construyendo las capas. Y realmente solo agregando volumen de esa manera. Solo quiero estar trabajando un poco por toda la imagen para que partes de ella se sequen y luego puedas repasarla de nuevo. Sigue yendo con la sombra de la gente. Llenando mis curvas con la cara aquí. Se va a secar de nuevo. Bien, ahora voy a pasar al café café y empezar a repasar algunas zonas de nuevo, empezando por la pupila, las pestañas aquí para que la oscurezcan. Sólo voy a encontrar un poco esta zona. El área debajo del ojo. Siempre puedes cambiar los pinceles y luego manipular la pincelada al gusto. A veces es difícil entrar en estos detalles de áreas con el pincel mediano. Entonces solo mira lo que te sienta bien. Preparando. Estamos tratando de que este pequeño resalte los destaque aquí, lo que significa que las áreas que lo rodean sean más oscuras. No quiero esbozar exactamente, pero queremos crear esta idea de que es, que el ojo es el que, lo que significa mi vida. Jessica, en algunos de estos detalles nuevamente, redefiniendo un par de líneas. A veces estas áreas pueden ser difíciles de definir, pero también puedes jugar con ellas. Dejando un poco abierto. Bien. Ahora para suavizar eso. Sí. Todo bien. Adelante, inténtalo de nuevo. Ahora voy a continuar con el azul negro. Simplemente intensifica las sombras, ya sabes, el simulacro. Sólo un poco coche alumna iris otra vez. Volví a dejar el mío en algunos de estos pliegues. Sólo voy a suavizar eso. Recuerda que la intensidad de la oscuridad aquí no es la misma en todas partes. Entonces puedes hacer algunas diferencias tonales repasando algunas áreas y dejando otras áreas no vamos a repasar. Y luego en la siguiente ronda, pinceladas, puedes repasar eso con un color diferente o realmente puedes experimentar un poco ahí. Y solo vuelve a abordar este de arriba hacia abajo debajo del ojo, este párpado inferior. También con el negro azul intensificando y contrastando sombras. Y Jessica en algunos de estos detalles. Nuevamente, inyectando pigmento, aún húmedo. Entonces no quieres mover demasiado tu pincel porque probablemente viviste la capa antes. Puedes inyectar pigmento y ellos solo expandirán y realmente de manera orgánica. Suavizar un poco eso. Simplemente agarrando mi pincel más pequeño para entrar en los detalles un poco más. Como necesito un poco más intenso. Buena suerte aquí. Levántate un poco. Otra vez. Tengo prácticamente pan cepillo seco, y guardo datos en mi toalla de papel. Recorta el exceso de pigmento y agua en el cepillo, solo lo recoge. Y solo estoy agregando algunos detalles más aquí y realzando el contraste, construyendo las capas. Simplemente no pude agarrar un poco más hasta estos pliegues. No voy a entrar en las arrugas y detalle inyectando pigmento. Voy a intentar eso otra vez. Y voy a continuar con alguna gripe azul negra gripe negra con pupila negra más intensa. Entonces sí, ahora solo estoy agregando los toques finales. Solo estoy buscando donde tal vez pueda poner una pincelada aquí y una pincelada. Esto, eso es realmente solo los detalles muy pequeños que estoy cubriendo ahora. Sólo voy a poner un par de detalles con mi pequeño pincel. No el más pequeño, el más pequeño. Creo que éste servirá. Justo desde el que voy a destacar aquí. Bien, voy a conducirlo y luego voy a terminar por el día. Y van, ese es el acabado. Yo realmente espero que lo hayan disfrutado. Espero volver a verte mañana para otro día de pintar ojos. Y el reto de 30 días. 27. Día 21.: Hola y bienvenidos de nuevo al desafío de 30 días. La dieta diaria es una pintura con acuarela. Hoy vamos a estar pintando esta imagen. Estaba en la tienda de aplicaciones final el otro día y vi este brillante color dorado claro, que en realidad no he tenido la oportunidad de probar, pero podría probarlo por el pequeño y agradable punto culminante que ella va en sus párpados. Entonces veamos qué pasa. Es opcional si no quieres obtener algún tipo de sombra metálica, eso está totalmente bien. Realmente no tienes que ver cómo te va. Como de costumbre, voy a comenzar con un boceto. Sólo estoy dibujando a mano alzada. Siempre me resulta muy útil practicar el boceto de las libertades cuando estamos trabajando en unidades como partes individuales de la cara. Entonces tienes un borrador a mano si cometes errores. Probablemente te hayas dado cuenta de que no siempre tengo las cejas en la pintura. No soy realmente un fan tanto de pintar cejas, así que prefiero golpear el espacio debajo del, realmente lo hago. Desearías poder ver esta parte aquí un poco más ligera así que solo va a tratar de no mirar demasiado las pestañas, sino que obviamente toda esta parte del ojo. Así que realmente no podemos ignorarlos. Hacer mucho oscuro y tranquilo. Entonces este es un marcaje muy interesante y los reflejos con el ojo que me gustaría reservar también. Esta forma no es del todo correcta. Eso es correcto. Bueno. Creo que sólo voy a dejarlo ahí por ahora. Comience con mojado sobre húmedo, mojando todo el papel con un cepillo limpio y agua limpia. Y sólo voy a quitar algo del agua con un trozo muy fino de mi papel de seda. Así que sólo voy a hacer punto bajo. Sólo se puede quitar el agua del pasado que no quiero pagar para expandirme en como estos aspectos destacados aquí que aquí. Éste de aquí. Apenas quitando un poquito de aquí del globo ocular. Entonces voy a comenzar con mi pincel número diez y mi número para tono de piel. Recuerda tener tu tira reactiva para que puedas probar el color. Sí, eso es genial. Yo sólo voy a trabajar empezar a trabajar en las zonas más oscuras de aquí. Ahora cuando estás pintando mojado sobre mojado, no quieres insistir demasiado con tu pincel. El papel es un poco más vulnerable cuando está mojado. Entonces solo estoy aplicando estas primeras capas y apenas empezando a agregar algunos de estos detalles. Entonces, el ancho del papel, más se expandirá la pintura como puedes ver. Así que solo estoy trabajando en esta primera capa y solo estar un poco flojo con respecto a la pintura y solo dejar que se expanda un poco más. Todavía estoy tratando de preservar mis reflejos. Y ahora voy a ir a secarlo. Asegúrate de que estás pintando permanece pegado a la tabla. Y entonces solo quieres asegurarte de que esté todo seco y es un solo voy a seguir con tono de piel por ahora y solo repasar esas zonas en las que ya he empezado a trabajar. Estos de aquí, por ejemplo, este delineador de ojos en la esquina del ojo. Si quieres, puedes suavizar pero pinceladas. Siempre me gusta hacer eso, sobre todo desde el principio. Cuando quieras suavizar la pincelada, lo que necesitas hacer es limpiar el cepillo y luego secarlo o simplemente secarlo. Depende realmente cómo cargaron los pinceles. Y también si estás trabajando con un color diferente. Primero estamos tratando de trabajar en las áreas generales de hecho musulmán más tarde podemos entrar en detalles desde el general. La pupila y el iris. Tener cuidado de no repasar esos momentos destacados sobre mí. Y entonces voy a intensificarme por fuera bajo el ojo aquí. Y también solo pasa por la zona exterior del ojo con un ligero lavado alrededor de la parte superior ahí y acércate al otro lado, intensifica el pliegue en la comisura del ojo. Simplemente flotando mis capas y luego alisándolo un poco. Simplemente continúe trabajando de esta manera. Entonces voy a repasar con las pestañas, están aquí. Agarró mi pincel un poco más pequeño, el número tres. Voy a seguir por ahora con mi tono de piel para y sólo voy a intensificar un poco este pliegue del ojo. Se puede hacer la marca y luego modificar la pincelada. Solo estoy construyendo el contraste, buscando las áreas que son más oscuras. Estoy tratando de hacer que esto se destaque y ahora solo voy a secarlo. Sí. Bien. Entonces está completamente seco. Yo sólo voy a continuar ahora con mi piel cumplir seis. Entra en algunos de esos detalles. Es un poco más oscura que la piel a N4. Y solo meterse de nuevo en algunos de estos pliegues por encima del ojo, el área por encima del ojo apenas realzando ese contraste. En esta esquina de la pantalla para algunas de estas zonas más oscuras. Quieren estar reservando este pequeño resáltalos aquí. Lo más destacado es lo que hace que los muslos cobren vida. Como ya he dicho antes. Para los aspectos más destacados. Para destacar, las áreas circundantes necesitan ser más oscuras. Mi número diez, cepillo, continuar con la piel cumple seis años. Sam, solo sigue aumentando el contraste aquí y también siguiendo un poco la curvatura de la cara. Un poco meterse en el ojo, la pupila y el iris ahora, algo café café. Sólo le voy a dar una capa. Recordando esos aspectos más destacados. No queremos repasar todo controlando la marca de café y las pestañas un poco de burbuja. Y luego solo ven y solo metemos el resto de las pestañas aquí. Y me voy a poner un poco de negro. Y yo sólo voy a darle un poco aquí con el alumno. Empieza a expandirse un poco. Ahora, haré un lavado más ligero de la bandera azul y trabajaré aquí en esta barrera. El iris es un poco como el color Louis. Un poco del pigmento, son muy ligeros lavado de piel cinco, va a empezar a repasar algo del globo ocular aquí. Y ¿me puede dar un poco más de café café número diez cepillo? Y este trabajo en esta zona debajo de aquí, un lavado ligero. Solo quería empezar a conseguir realmente algo de contraste aquí para que podamos empezar a ver las áreas más oscuras y las áreas más claras una vez que dejaste de suceder, el contraste, realmente empiezo a salir con el papel aquí arriba. Tan cuidado. Suavizar eso. Y ya sólo voy a secarlo. Voy a conseguir un poco de tono de piel cinco. Entonces solo voy a darle a eso de un lavado general muchas de las áreas porque siento que es un poco rojizo. Asegúrate de que tu papel permanezca pegado al tablero. Entonces como pueden ver, solo estoy cubriendo algunas de estas áreas. No voy a repasar todas las áreas porque si lo hacemos entonces a menudo simplemente perdemos ese tipo de variedad tonal que me encanta. Entonces sí, solo seleccionando algunas áreas para repasar con esta sombra. Estos trazos aquí. Así que trabajar mojado sobre mojado y húmedo en seco y de moda mixta. Sólo voy a secarlo para que pueda ver mejor. ¿Correcto? Asegurándose de que esté completamente seco. Voy a dejar de ponerlos a través de las sombras. Sombra. Cuando aprendemos esto es mucho más oscuro que la sombra púrpura, pero solo, le dará la construcción de las capas que van a agregar volumen. Así que realmente estoy construyendo este contraste en todo mi ojo aquí. Entonces meterse en las pestañas, el rabillo del ojo entonces aquí, reforzando la línea debajo del ojo. Suavizando eso un poco. No quiero tener líneas como tal. Justo esa sombra debajo del ojo también en el interior del ojo y esa esquina ahí. Sólo voy a repasar el iris otra vez en las pestañas con el iris. Simplemente tratando de darle profundidad a esta pintura y reescribir la riqueza de Carlin. También va a repasar un poco el globo ocular. Solo cuidado de no pasar por encima y también de preservar los reflejos, para recordar si tienes demasiado pigmento o agua en tu pincel, siempre puedes simplemente desatarlo en tu papel de seda limpio. Sólo voy a poner algún tipo de sombra aquí. En realidad no hay luz en absoluto. Encantador contraste aquí también. Voy a secarlo de nuevo. Sólo asegurándome de que todavía pegada. Entra en el ojo con mi tono de piel. Ahora nueve, recuerda que estamos trabajando transparencias, bien, así que aunque quieras obtener datos, no queremos ir a escoger. Por lo que siempre es translúcido. Muy importante recordar que queremos que los colores brillen por debajo también. Eso va a ser cada color que se muestre a través pero belleza que funcione. Entonces también voy a dar la vuelta al exterior del ojo con la línea de tono de piel solo con un lavado que no es demasiado intenso. Y sólo mi cepillo número diez. Y solo agregando algunos detalles ahí para realzar el contraste. Otra vez, realmente tratando hacer que salga del periódico. También tienen la parte superior ahí. Suavizar los trazos del pincel cuando me parezca apropiado. No podía pasar por el iris y la red de la pupila. Se está secando. Aquí. Algo de sangre azul. Entrar en algunos detalles. Solo aplica un poco más de azul negro pero lavado muy ligero el globo ocular. Recuerda que el globo ocular en realidad no es reloj. Siempre tiene un poco de sombra. A veces se puede, a veces mover el pan para observar. También puedes inventar tu propio color. Agarra mi piel cumplió cinco años, lavado ligero. Yo sólo voy a repasar el párpado fundamental aquí. Recordando ese subidón que me reservé . Quiero repasar eso. Sobre el seis contiene seis lavado ligero sobre esta parte aquí. Y ya sólo voy a secarlo. Siento que necesita un poco de mucha variedad. Es un poco demasiado rojizo para mí, así que sólo voy a conseguir tono de piel diez, que es más gris, verdoso, quiero hacer un lavado de eso. Y sólo voy a repasar algunas áreas con esto. Sólo voy a repasar esta parte aquí. Y ahora voy a ir a secarlo. Ahora suelo usar el azul negro o el gris de Payne en la piel en absoluto. Pero diciendo es que hay algo de delineador de ojos en el juego. Voy a usar azul negro para eso. Así que sólo estoy haciendo un lavado. Mi pincel número tres, pintor, él maquillaje. Cuidado de no reactivar la capa debajo de eso. No insistas demasiado. Sólo voy a suavizarlo un poco hacia la cima. Otra vez. Realmente hago DAC en toda esta área. Va a mezclar un poco de café marrón y el azul negro. Clase. Bienvenido a esta área debajo del ojo está abajo del fondo aquí. Voy a usar mi cepillo número uno. Completa falta de interés en los detalles aquí. Y yo otra vez. Entonces, como pueden ver, realmente me estoy metiendo en algunos detalles finos y finos aquí abajo. Se puede dejar potencialmente. Podría dejarla aquí, estaría bien. Pero estoy disfrutando mucho metiendo en estos pequeños detalles realmente, muy difíciles. No voy a seguir por mucho más tiempo. Creo que ya casi está hecho. Bueno. La piel gruesa cumplió nueve años. Contiene seis. Hola con un color aquí. Ahora solo estoy agregando los toques finales. Solo estoy buscando donde tal vez pueda poner una pincelada aquí y una pincelada. Esto, eso es realmente solo los detalles muy pequeños que estoy cubriendo ahora. Florida Washington aquí, simplemente negro y algo de color de piel para los Eigen aquí un poco. Solo voy a agregar un poco del contenido de esta lección de tiempo rojizo para el párpado. Y sólo voy a insinuar un par de cejas en la parte superior también. Sólo susurrando el pincel sobre eso. Puedes usar cualquiera de los tonos más oscuros para el que esté seco. Voy a probar este color dorado desde el párpado. Entonces ya conoces a esas chicas. Pero como digo, es opcional, así que solo estoy emocionado de probarlo. Diferentes tipos de ancianos conocen el Dorado, la imagen de referencia es más como el cobre, el oro. Y esto definitivamente no es un par de oro. Maestro. Parece que cuando está seco. Entonces es un poco reluciente. No sé si se puede ver eso. Eso es genial. Sólo voy a volver a pasar un poco por las pestañas y luego voy a dejarla ahí para hoy. Bien. Bueno, voy a dejarla ahí para hoy. Estoy contento con eso. Y espero que hayas disfrutado de esta lección y también espero volver a verte mañana para otro día, 30 días desafiar pintando ojos. Te veré ahí. 28. Día 22.: Hola y bienvenidos de nuevo al reto de 30 días de pintar ojos con acuarela. Hoy vamos a estar pintando esto. Yo, y ya me adelanté y hice mi dibujo. Y también he seguido adelante y mezclé mis colores. Entonces, sin más preámbulos, empecemos a pintar. Y como de costumbre, voy a comenzar con mi tono de piel uno. Pon una tira reactiva debajo de ahí. A lo mejor puedas usar tu tira reactiva como una segunda paleta solo para ver cómo va eso. Lavar bien si es demasiado intenso o el color no es todo correcto. Empecemos. Entonces nuevamente, sólo vamos a tratar marcar por nosotros mismos áreas que son importantes. Y que vamos a querer acrecentar el contraste y más tarde a medida que avanzamos. Por ejemplo, la sombra aquí. Recuerda que puedes suavizar tus pinceladas como desees. Digo esto cada vez, pero esta primera capa realmente es solo para empezar a indicar donde van a entrar los colores para quitarle este nerviosismo de hacer los primeros mapas. Así que puedes estar realmente relajado sobre esto. Máx. No tienes que preocuparte porque vamos a estar pintando sobre ellos de todos modos. Yo solo empiezo a trabajar tus capas. Primera parte. Bien, así que mientras eso se esté secando, voy a agarrar mi tono de piel. Y justo de nuevo, la línea de las pestañas aquí. Conoce qué mojado y mojado para que se vea bastante orgánico. Sólo voy a modificar mi braza por la mitad. Entonces voy a agarrar mi café café. Sólo voy a empezar a trabajar en el iris y la capa de la pupila. Recordando que quiero decir destacados, que son mucho yo mismo. Eso es solo este de aquí debajo la línea de las pestañas que es bastante más oscuro. Así que realmente quiero llevarlos ahí. Con mi tono de piel, cinco, rellenar áreas, indicar las pestañas que como que puedes ver aquí arriba. Siempre me gusta tener un poco de variedad tonal, así que no llenes todo el iris. No inyectar un poco más de pigmento. Entonces solo voy a seguir ahora trabajando con piel, volviéndome a una intensificación de algunas de las sombras aquí, justo en el pliegue del párpado. También va a modificar este bootstrap para suavizar eso. Continuando con skin Hunt, quien solo va a entrar en un par de detalles aquí. Las zonas más oscuras. Como si hubiera cometido un error aquí. Es un punto culminante que en realidad quiero reservar. Acabo de ir y levanté la capa de pigmento y sólo voy a repetir eso un poquito aquí arriba. Pecho. Bien. Ahora con mi cepillo número diez, la piel volteó a otra vez. Asegúrate de que no sea demasiado intenso. Y voy a intensificar las sombras bajo el modificador I esa braza también, solo ablandar un poco más oscuro. También estás directamente debajo de la línea de las pestañas inferiores. No todo el camino a través. Entonces como dije en otra lección, tus ojos se mueven constantemente entre tu imagen de referencia y la imagen que estás pintando. Tu pedazo de papel. Tratando de observar lo que está sucediendo. Ligeramente más claro, lavar la piel, voltear a sólo va a pasar por encima de las cejas. Se va a intensificar un poco. Aquí. Como de costumbre, solo estamos construyendo mis capas. Simplemente observando y poniendo color. Recuerda que si no puedes ver áreas más grandes de variedad tonal, simplemente puedes entrecerrar los ojos. Lo hace mucho más fácil. Ahora voy a volver a la línea de las pestañas. Mira un poco de sombra púrpura a un lado. Todavía está un poco húmedo, pero no importa si solo me inyecto un poco de pigmento. Y aquí comienzas demasiado con tu pincel. Intensificando el pliegue del ojo con la sombra púrpura. Así que va a funcionar un poco más en la sombra debajo del ojo también. Yo diría de nuevo, mi tono de piel para recordar que la acuarela es translúcida, así que ya he hecho empezar a trabajar con colores opacos. De hecho voy a darle al globo ocular el pequeño lavado, y solo voy a ponerme un poco de azul negro o gris de Payne y simplemente convertirlo en un lavado muy ligero. Como digo, pienso en casi todas las lecciones, el blanco de los ojos en realidad no es blanco. Cuando estamos observando destacados. Significa que los reflejos como el libro blanco y yo tengo toda esta oscuridad no se ha cumplido. Si dejamos eso voy a sombrear completamente, entonces no podremos identificar los reflejos y hacerlos destacar. Sólo voy a conseguir mi pincel número tres otra vez, solo unas pocas áreas con giro giro para recordar que estamos practicando, así que está bien cometer errores. Y está bien si no resulta increíble. Simplemente intentando con las cosas que no te dejamos, la libertad de morir de cosas diferentes. No vamos a aprender nada y siempre estaremos cometiendo los mismos errores y creando las mismas palabras. Simplemente relajado. Trabajando con tono de piel uno ahora solo algunas áreas aquí. En realidad voy a agarrar mi pincel más grande y simplemente trabajar en la parte superior del ojo ahí con un poco de tono de piel, uno. Simplemente construyendo el contraste. Buscando las áreas que son más oscuras. Solo estoy tratando ser un poco más flojo con mi pincel hoy. No es nada suave. Mis pinceladas. Bastante duro en realidad, sí. Estaba dudando mis pinceladas realmente porque no sabemos cómo va a ser una vez que se seque. Donde el misterio, que tiene la mitad de la diversión de la acuarela, pero también es un poco estresante, ¿no? Bien. Entonces mientras eso se está secando, sólo voy a volver a mi café café. Apenas empieza a trabajar en este patrón. Si yo otra vez, solo quiero estar trabajando un poco por toda la imagen para que partes de ella se sequen y luego puedas repasarla otra vez. Tan solo sigue aumentando el contraste. Realmente solo agregando volumen de esa manera. Bien, y voy a seguir adelante y secarlo ahora. Así que quieres asegurarte de que tu capa esté completamente seca antes de continuar trabajando. Sí, eso se ve bien. Bien. Así que voy a ir a agarrar mi sombra púrpura. Y sólo voy a empezar a trabajar un poco en estas áreas. Aquí. Sombra. puede ver que es bastante intuitivo. Solo consigue algunos colores y algunas zonas y luego dices cómo va y recuerda que la pintura siempre se seca un poco más ligera que cuando está mojada. Así que solo tenlo en mente. Alisarla un poco mejor. Un poco demasiado intenso. Ahora, un poco de pigmento de aquí. En realidad voy a aprovechar esta oportunidad para repasar a la pupila con un poco de azul negro. Siento que también hay un poco de azul ahí dentro. Estos reflejos son en realidad solo un resaltado realmente, muy brillante, que es así de pequeño ahí arriba. Yo también voy a conseguir mi tono de piel. Atascado en algunas de estas áreas interiores. no hay rojos. Y tono de piel. Un sistema vuelve aquí. Sólo para destacar ahí, pero no quería volver a repasar. Voy a quitar mi pigmento y después voy a esperar a que se seque. Tono de piel a cinco. Sólo voy a repasar algunas de estas sombras aquí arriba. Recuerda que usamos en la fotografía como referencia y no tiene que ser 100% como la fotografía. Así que realmente solo queremos practicar pintando ojos, divirtiéndonos un poco con él, y experimentando un poco con y experimentando un poco con dejar pinceladas como pedían, sacándolas. Viendo qué diferencia hace. Aquí arriba. Yo sólo voy a ir a la sombra púrpura. Y solo quiero volver a meterme en este blanco de ojos. Así que sólo voy a poner algunos lavados ligeros en esta zona del globo ocular aquí porque como pueden ver, más me pongo sin salir por la parte superior, más este resaltado realmente empieza a destacar y consigue un poco de café café. Y yo sólo voy a marcar y algunas de las cejas arriba por la parte superior equipadas con pizza. Mientras estoy en ello, bien podría ser que sea de otras partes del iris y de la pupila otra vez. Jessica en los detalles de las familias nuevamente, intensificándose, redefiniendo un par de líneas en las pestañas por aquí. Solo susurrando para encontrar pincel o bien todavía están usando café café. Hola marcas de café aquí. Así que sólo voy a oscurecer un poco el pliegue del párpado. Algo café café. Bastante intensivo. Modificar eso. Dios, fuerza el medio. Mi cepillo número tres para eso. Mi tono de piel para volver a trabajar en esta zona bajo el ojo. Simplemente suaviza eso un poco agarra un poco de sombra. Solo estoy con un lavado ligero dentro de áreas que nuevamente contengo con toques aquí y allá. Un poco de pigmento ahí dentro en la sábana de la cuna y solo entra ahí y hazlo un poco más oscuro. La piel volvió a cumplir cinco, solo las cejas, poco lavado por todas partes solo en algunas partes. Y luego suavizarlo un poco. Y volviendo al iris y a la pupila con el café café, tal vez un poco más intenso. El truco realmente radica y agregar la cantidad correcta de pigmento y pintura, no salir por la parte superior. Y muy importante es reservar los aspectos más destacados, el blanco del papel. Y voy a conseguir un poco de azul negro y también solo traer gente aquí y pasar un poco por debajo de la línea irlandesa para que se ponga pigmento más oscuro en las zonas húmedas de ahí. Y con mi diminuta brocha, me va a mandar que algunos de estos muestran de nuevo las sombras aquí, solo tirando hacia abajo pigmento que acabo de inyectar. Voy a repasar algunas de las pestañas también. Mi cepillo pequeño y mi azul negro, café café. Voy a escribir esta línea aquí. En la fila inferior. Observa como las pestañas, bueno. No tienes que hacerlo al 100% que si los haces todos iguales, no se verá orgánico. Intenta variar las formas y formas y cualquier dirección. Ir por encima, continuando con mi diminuta brocha. Ponlo en un par de detalles. Y el yo aquí, alguna sombra púrpura. Sólo para recordarte. Para que un punto culminante realmente destaque, es necesario poner un área más oscura junto a él. Y con un poquito de azul negro, solo repasa un poco las cejas otra vez, solo agregando algunas. Recuerda agregar variedad aquí también. No hagas todo igual. Probablemente podríamos continuar por un tiempo, pero creo que la voy a dejar ahí. Lo último que voy a hacer es simplemente repasar la pupila con un poco de blanco de marfil puro. Entonces esa, esa es definitivamente la parte más oscura. Sólo voy a secarlo y voy a dejarlo ahí para hoy. Todo bien. Entonces esa es una pintura terminada. Espero que lo hayas disfrutado y espero volver a verte mañana. 29. Día 23: Hola y bienvenidos a otro día de desafío de 30 días. Pintar ojos con acuarelas durante 30 días. Y para hoy, he elegido esta imagen como referencia. Desafortunadamente, mi cámara no funcionaba mientras iniciaba esto, así que solo voy a guiarte por los pasos iniciales. Como pueden ver, solo esbozo ligeramente el ojo y comencé a pintar ya con mi tono de piel uno. Todo es bastante estándar. Ya hemos hecho esto antes, así que te invito solo a unirte a ellos. Una vez que hayas mezclado los colores y tengas listo tu boceto. Sólo voy a repasar secciones. Pero la segunda capa de tono de piel, una, solo estoy construyendo el contraste, buscando las áreas que son más oscuras. Ahora que ya hemos hecho la primera capa, voy a empezar ya solo para definir el iris y el poquito de la pupila. Así que me voy a poner mi verde para cama y sólo voy a empezar a esbozar un poquito aquí. Sólo voy a voltear uno, lavar todo el asunto. Recordando visitar los aspectos más destacados. Sólo quería quitarle un poco de pigmento de aquí. Es un poco más ligero. Sólo voy a volver al tono de piel uno. Solo guarda, lava aquí arriba, haciendo una pincelada y luego enjuago mi pincel un poquito un poquito, y luego solo puedo tomarlo y hacerlo más suave o quitarle un poco de pigmento al final, asegurándose de que esté seco. Voy a empezar a trabajar con mi tono de piel para intensificarme un poco alrededor del pliegue del ojo y el párpado. Línea de meta aquí. Sólo voy a suavizar eso. Continuando con el tono de piel a la yo aquí cuidadosamente poniendo una línea metálica. Recuerda que siempre estás mirando la foto de referencia y lo que estás haciendo en tu papel. No siempre revisas lo que está pasando y no quieres estar solo mirando la foto de referencia o simplemente el papel. Observe que te pones demasiado pigmento, ese es mi problema. Simplemente puedes suavizarlo con tu pincel, lo recogerás con tu papel. Puede quedar bastante suelto con tus pinceladas. Sólo les voy a poner la ceja con un poco de café café, suavizarla un poco. Sólo voy a volver a la, intensifico eso un poco con azul negro. En realidad solo define a la pupila. Entonces trae un poco más de oscuridad a estas áreas en los bordes. Suaviza eso un poco. No quiero que cree una línea. Mueve mi pincel, mi pincel húmedo sobre este contorno aquí en el interior. Y agrega un poco de agua alrededor de la pupila. Sólo voy a inyectar algo de pigmento aquí y allá. A pesar de que podemos ver al alumno bastante bien definido, no me gusta dibujarlo y pintarlo de esta manera. Simplemente se ve un poco demasiado cómico. Yo. Hacer un par de trazos, puedes intentar simular lo que está pasando en el ojo. Así que sólo voy a volver a conseguir mi ocre verde y hacer un círculo alrededor de la pupila. Voy a volver a entrar ahí con mi tono de piel para mantener la intensidad. Todavía estoy usando mi cepillo pequeño, pero puedes usar el cepillo que sea más cómodo para ti. Sólo vamos a repasar algunos detalles en el interior del ojo aquí. Observando realmente lo que está pasando en la foto de referencia. En el entrenamiento de nuestra coordinación ojo mano. No es el que quería doler. Esa es la línea a la que quería moverme. Segmento medio donde de aquí. Voy a empezar a repasar el lavado de ojos. Ahora voy a hacer que la gripe sea negra, penstock de lavado muy ligero llenándolos un poco el globo ocular. Como recordarás, globo ocular no es blanco. De lo contrario no podríamos apreciar estos hermosos reflejos. Puede que tenga que ser el blanco más ancho del periódico. Bien, y en realidad voy a seguir adelante listo. Sólo un poco de sombra porque es muy tranquilo. Porque por un lado, Obtenemos mi shader Paypal. Me voy a oscurecer por aquí. De veras quiero que esto sea dramático. Lavado ligero. Yo sólo voy a repasar esta parte aquí. Podrás ver lo poco resaltado por encima del ojo empieza a salir una vez que superé la línea del párpado con algún tono de piel a casi toda la línea. Sólo haz una marca. Sí. Mientras eso se está secando, voy por encima de mi iris y vuelvo a pupila con el negro. Negro a eso. Un poco de mojado sobre mojado aquí. Entonces eso significa que solo estoy agregando un poco de agua y luego solo incursionando en este ese tipo de gasto y eso no es tan limpio como si apenas comenzara a pintar. Ver las pestañas se infligen en este punto culminante. Ahora mientras eso se está secando nuevo a las sombras como el párpado. Y para eso vamos a conseguir una gran propina. Shader puede simplemente intensificarse aquí. Próxima línea. Y luego voy a traer mi pincel más pequeño y volver a meterme en el pliegue del párpado. Pero aún así, estoy un poco muerto yendo a publicarlo. Yo también estoy ahí. Entonces agarra de nuevo mi cepillo más grande. Más me migas, y luego detienen la sombra debajo del ojo. Pero este ****, voy a usar mi tono de piel para ello. La piel tiende a estar aquí arriba también. Bueno, eso es intentarlo. Con mi sombra púrpura con un poco más de azul. Voy a volver a meterme en este rabillo del ojo. Muy intenso. Así que sólo voy a quitarle un poco de pigmento, suavizarlo. Va a ser un lavado muy, muy ligero. Voy a tratar de meterme en esta parte del ojo con la gran OCHA. Realmente tiene como un tinte verdoso. Por ejemplo, voy a meterme un poco en el ojo, copiar redondo, hacer algunas marcas ahí arriba. No queremos que tengan demasiado proteccionismo, pero simplemente dije que me mezclaré con la imagen. Voy a poner mi café café y solo intensificarme un poco alrededor de los ojos disminuir. Y también solo me voy a centrar en esta línea de pestañas inferiores aquí, solo haciéndola más oscura, extendiendo la pincelada. Va a intensificarse de nuevo en el globo ocular aquí con sombra púrpura. Déjame ponerme un poco de tono de piel tres, que tiene más cadmio en él. Y luego volviendo al párpado superior y aumentando ese pliegue y también extendiendo esa pincelada, simplemente alisándolo. Volver al tono de la piel gusano. Dales forma un poco de planificación de estas áreas en la Biblia un poco más. Entonces voy a conseguir mi tono de piel también. Y le pones un lavado de giro a algún lado de lazos, tipo de unifica que pintó por separado, luego lo hace diferentes afirmaciones. Las cejas otra vez, un poco de color café café. Voy a conseguir un poco más de azul negro e intensificar y un año. Ahora eso es una lástima porque eso todavía está mojado. Aún no queremos tocar eso. Podemos trabajar en el interior del yodo. Sólo poniendo un poco más de detalle, voy a agarrar el verde y además solo intensificando son un poco como que unen los dos colores. Trazos de pincel negros. Recordar que queremos mantener lo más destacado de los ojos es el que hay que pagar. Mi cepillo número diez. Voy a ir a poner un par de sombras verdes ocres. Q por ejemplo parecía estar usando bastante pigmento, pero luego suavizarlo a medida que hago el trazo. Probablemente se pueda observar eso. Siento que eso es bastante seco. Un poco de azul negro y solo define un par de cejas. Ahora voy a repasar la línea de las pestañas, solo intensificaré eso con alguna bolsa azul. Simplemente continúe aumentando el contraste, construyendo las capas y realmente solo agregando volumen de esa manera. Solo quiero estar trabajando un poco por toda la imagen para que partes de esa se sequen y luego puedas repasarla otra vez. Yo sólo voy a empezar en las pestañas. Empieza directamente con sangre aquí abajo. Entonces voy a cambiar a Kathy Brown. Entonces ahora los tenemos en el café café. Voy a repasar algo del ladrillo azul. A lo mejor no queremos hacer las cosas siempre igual porque entonces realmente te llevará a lo orgánico. No queremos estar un poco llenando todos los espacios aquí. Negro. De hecho voy a mezclar, mezclar sin patas, algo café café. Embarazada aquí, sus párpados , pestañas demasiado gruesas, puedes matar un poco el pigmento de tu pincel y volver sobre él para quitarte algo del pigmento. Esta esquina aquí otra vez, un poco de pigmento más oscuro. Laboratorio muy divertido. Sólo como agregar un poco de color aquí y allá. Y se puede ver como realmente le da algo de profundidad. Cuanto más construimos las capas, los motivos que tengo y más volumen. Así que voy a conseguir mi piel otra vez. Solo dale un lavado ligero a esta parte de aquí. Poner las pestañas hechas la parte inferior. Ahora, comenzando con café negro. Siento que la sombra aquí necesita ser un poco más oscura e intensificar eso primero. Mientras tanto, solo consigue amarillo ocre, puro, obviamente diluido con agua. Y sólo voy a lavarme un poquito con esto. Al igual que haría un buen tipo de suavizar un poco estos contornos aquí. Bien, bueno, estoy de boda para que la parte bajo el ojo se seque, me voy a poner negro, solo negro marfil. Puro. Más o menos un alumno de menos de la mitad. Eso tiene que ser lo más oscuro. Voy a conseguir café café. Jessica, la línea de pestañas un poco más oscura. Entonces con mi pincel pequeño, solo voy a sacar un poco a la izquierda así, solo rellené el vino español, haciéndolo más orgánico de esta manera. Volviendo a dorar el café, asegurándose de que esta capa esté seca. En la parte inferior aquí. Ponerse un poco más intenso, café café. A lo mejor entrar ahí con un poco de azul negro también. No todos ellos. Voy a probar eso. Y luego lo voy a dejar ahí para hoy. Espero que estés contento con eso y bien hecho por completar otro día del reto. Te veo mañana. 30. Día 24: Hola y bienvenidos de nuevo al reto de 30 días pintando ojos con acuarela. Esta es la imagen que hoy vamos a estar pintando, que voy a subir a la sección de proyectos como de costumbre. Ya me adelanté y mezclaré mis colores. Entonces te sugiero que sigas adelante y mezcles esos colores. Y te veré aquí en un minuto para comenzar con el sketch. Voy a empezar a bosquejar ahora. Recuerda que si no quieres dibujar a mano alzada, puedes usar el método de cuadrícula o puedes trazar tu imagen usando una fuente de luz. Te sugiero que empieces a practicar dibujo a mano alzada. Esa es realmente una gran práctica. Entonces aquí hay un pequeño truco. Si no estás muy seguro de dónde están las sombras, puedes entrecerrar los ojos. Si entrecerras los ojos, puedes ver las cosas menos claras, pero todo tipo de se agrupa, lo que a veces es muy útil para identificar áreas generales porque el yo solo veo demasiados detalles. Entonces a veces encontramos ese sombrero para discernir áreas generales. Así que de nuevo, recuerda que estamos tratando de hacer una hoja de ruta para nosotros mismos. La forma en que llegamos a pintar colores, donde va a ser oscuro. También vamos a dibujar en los aspectos más destacados que queremos reservar. Las pupilas alrededor. Aquí. Recuerda, no presiones demasiado fuerte sobre tu papel, lo contrario, el lápiz va a dejar una sangría en el papel, lo siento, arriba marcando aquí el resaltado que quiero reservar el papel de como un poco de destacar justo aquí. Y luego tenemos este hermoso resaltarlos fondo, lo que realmente hará que los ojos se vean vivos. En realidad voy a empezar a pintar ahora. Y como de costumbre, voy a empezar, vamos a dar vuelta a un lavado ligero, simulacro y algunas zonas no todas a la misma intensidad. Lo que el lavado para ser un poco más ligero, sólo puedo añadir un poco de agua. Esencialmente, este primer lavado siempre se pintará de todos modos, pero solo nos da una buena indicación de si realmente estás observando lo que está pasando en la foto de referencia y entrenando nuestra coordinación ojo-mano. Mientras se está secando, voy a continuar. Vamos a pasar a aprender algunas cosas por dentro. Entonces los encuentro aquí. O bien dab un poco hacia el nivel medio. Aquí. En la primera capa, realmente solo estoy tratando de establecer algún tipo de terreno y trabajar con el dibujo que he hecho. Sólo voy a agarrar un pincel un poco más grande, mi pincel número diez, sobre todo, en realidad, a excepción del resaltado ahí. Sólo voy a entrar en detalles ahí con el pincel más pequeño o un poquito. Y no quiero que sea todo uniforme. Como ya hemos comentado muchas veces antes. Voy a quitarle un poco de pigmento aquí donde veo que hay un color más claro y el ojo, así como así. Colocar tu pincel en tu papel en el medio. Limpia mi cepillo más pequeño ahora y empieza a repasar el pliegue del ojo con mi tono de piel para suavizar eso un poco aquí. Además, las pestañas están llegando aquí y un poco más ligeras que el poco de pigmento para llevar aquí. Entonces seguir trabajando en mi pliegue. Recuerden que ya van a empezar a repasar las sombras por aquí. Sólo vamos a usar algunos de los otros colores en este momento. Simplemente suavizando cuando siento que es apropiado. Dependiendo un poco más allá. Tenemos que añadir un poco más. Sí. También voy a agarrar un poco de piel volteada a una zona. Recuerdo que el blanco de los ojos rara vez es realmente blanco. Y luego continuar repasando las áreas sombreadas un poco más con el tono de piel para que aparezca, por ejemplo, conseguir que mi piel se convierta en cinco miembros, puede usar su hoja de prueba para mezclar colores también. Yo sólo voy a empezar. Así que solo estoy jugando diciendo con un buen ajuste, solo voy a poner un lavado muy ligero sobre casi toda la parte superior del ojo. No estás experimentando ni un poquito. No estoy muy segura de cómo va a resultar esto. La belleza de ello, ¿no? Mientras se está secando, voy a conseguir mi tono morado. Guía sobre algunos de los interiores del iPad es realmente intenso. Aplicarlos De nuevo en esta zona aquí. Y un lavado más ligero? Eso es correcto. Sí. Tipo de trabajo y un poco más sobre mi pliegue aquí. Y aquí voy a poner un lavado muy ligero de tono de piel a los ojos. Yo sólo voy a conducirlo. Bien. Continuando ahora, dejaré intensificar el pliegue del ojo con tonos de piel, enfermo. Abuela número diez, cepilla y haz un lavado. Número seis. En esas zonas sombreadas. Recuerda que estamos construyendo nuestras capas así que no queremos ir demasiado intensos desde el principio, solo sumando lentamente y eso crea volumen y profundidad. Lo tienes cualquiera de las dos esquinas. Ella realmente solo está casi en la sombra. Los lavados sobre ser que no queremos cubrir todo el dolor, papel y la pintura desde el principio. Pero solo queremos oscurecer cuanto más intenso. A medida que avanzamos al final, posiblemente se cubrirá todo el papel , pero aún no estamos seguros. Déjame ir poco a poco. Mientras eso se esté secando, voy a volver a meterme en el ojo. Y para eso, voy a conseguir mi tono de piel por solo renunciar a un poco de lavado sobre eso en un minuto. Haré lo mismo que antes. Sólo estoy quitando un poco de pigmento. A lo mejor voy a empezar a agregar poco pigmento objetando alrededor de los bordes. Se va a llevar aquí. Y con tono de piel, sólo voy por aquí. Alrededor de los bordes del iris. El alumno, déjame retocar. La capa de debajo ya está seca. No te preocupes por ello. Simplemente puedes suavizarlo con tu pincel. Y mientras eso se está secando, voy a que las cunas puedan volver a cumplir nueve, un poco más ligero de lavado. Y voy a entrar en esta caries aquí esquina del ojo. Ahora no tenemos que ser demasiado precisos aquí con las pestañas. No, tratando de ir así como más de una expresión, no una copia completa de la imagen de referencia. Y sólo estamos practicando cómo pagarnos. Eso es lo principal aquí. Simplemente intensificándose, objetando poco pigmento ahí. Y también justo aquí inyectando pigmento que podría ser pincel demasiado porque tal vez solo sepas cuándo pagas tus capas todavía, no secas. Tono de piel nueve. También me voy a meter un poco en este producto por ojo. Simplemente intensifica las sombras aquí. Sólo voy a volver a mi pincel número diez con mi tono de piel cinco, va a ir ahí. Aquí. Simplemente intensificando todo de verdad. Ahora, recuerda que puedes ser realmente libre con tus pinceladas. Puedes liderarlos exactamente como los haces en primera instancia. O puedes suavizarlos. Sigo trabajando con tono de piel cinco, él a este tono muy oscuro en el yo sí quiero hacer un poco más intenso y mientras eso está secando, podemos volver atrás e intensificar el iris y la pupila un poco más. Seguir con mi café café ahora hace que se vea un poco azul negro. Haciendo unos meses aquí adentro, puedes ver estas pinceladas aleatorias, la pupila, y el camino debajo del párpado para que quede oscuro porque siempre lo hace. A menudo notarás que estas cosas, es un poco como un sol saliendo de un agujero en el iris. Así. Voy a dejarlo ahí por ahora y seco. Lo primero que quiero hacer es pasar por el interior del ojo el globo ocular con mi lavado azul negro o muy ligero. Bien. Eso es un poco demasiado intenso. Sólo voy a poner un poco de lavado más o menos todo el asunto. Rodamientos aquí. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Suavizándolo. Ahora me voy a ir y sólo unas sombras con alguna sombra federal aquí. Simplemente observando dónde están más o menos las sombras. Aquí. Obviamente esa es una sombra muy intensa por aquí. Ahora en realidad también estoy entrando en el interior del muslo aquí porque está muy oscuro, lo suficientemente intenso. Y luego solo intenta eso rápidamente. Y luego voy a continuar con el iris y la pupila. Y de hecho, voy a agarrar mi tiempo de piel, Tim washington, siento que en realidad no tengo el color del lavado verde. Eso lo sé. Eso es un poco más parecido. Sólo voy a llevarte un poco de este pigmento. Voy a agarrar mi tono de piel. Nueve, métete en esas intensas sombras. Voy a comenzar. Vas a estar trabajando rápido porque se seca muy rápido. Voy a pasar por este lado, ya que cinco sigue trabajando con en nueve. Simplemente mojando mi pincel de vez en cuando para suavizar estas sombras. Y luego pinchar mi pincel en el papel entre suavizar para agregar un poco de pigmento aquí para que se expanda un poco. O para ser bastante dramático por aquí. Entonces esta es una especie de técnica húmeda sobre húmeda, solo intensificando los sombreadores. Sombreador. Entonces también voy a simplemente repasar la línea de repisa con el centro. Y me voy a meter en el pliegue del ojo. También va a alinear este lado porque simplemente no es muy intenso. Va a conseguir algo de sombra y más intenso. Y voy a repasar el iris otra vez con un poco de café café. Usándolo ahí para que no parezca que está Photoshopped y también pulsaciones de teclas, párpado. Apenas los verás una vez que esté seco. Es solo para que no se vea como una mancha. Algo de color negro marfil. Voy a definir al alumno y puedo comprometerme, ya voy a ver un poco más de contraste. Voy a agarrar a mi amigo skin, que ya viene. Tú. No en el ojo. Variedad de colores. Rojo. Sólo voy a volver a secarse. Quiero agregar un poco más de variedad tonal a la piel. Así que solo estoy un poco volver a mi piel, cumplir cinco años y lavar ligeramente algunas áreas, por ejemplo, aquí debajo del ojo. Me encanta mi tono de piel. Tim, va a volver a caer en la sombra bajo la idea. Aquí. Esta parte de los ojos sigue siendo demasiado clara, así que voy a volver ahí con alguna sombra debajo de los ojos también, como Dios quitando cosas que no quiero quitarme. Solo quiero quitarle un poco de embarazo aquí Siguiente. Y entonces tengo que volver sobre esta parte también. Demasiado brillante, todavía. Lavado muy, muy ligero de tonos de piel. Seis, creo que me voy a secar y luego hacer las pestañas, y luego creo que ya terminé. Para las pestañas. Voy a empezar con la línea de tono de piel. Y eso es todo lo que tengo porque he estado aquí, no están realmente definidos en un color claro de color oscuro. Entonces fui realmente y todo su máximo DACA se burla y luego lentamente hacia el centro del ojo. Simplemente susurrando así el pincel, haciendo muy pequeñas tipo de máscaras de staccato que no solemos hacer. Por lo general, estamos tratando de hacer movimientos com, pero ahora el desplazamiento exacto para ellos también. Qué puedes hacer, claro, intentemos eso. Voy a teclear y un poco de pigmento. Extremadamente cuidadoso de no hacerlo. Solo estoy haciendo esto mojando mi cepillo y luego insistiendo un poco del pigmento, sobre todo porque está un poco húmedo. Apenas pintó algunas pestañas y laboratorio. Voy a ver cómo va eso bastante bien. Pigmenta la parte superior e inferior. Entonces voy a ir con piel cumplió diez años a partir de ahora, matando unos meses y tiene uniforme. Viniendo por aquí. Agrega un poco deslizado a la piel, cumplió cinco años simplemente como esta vez rojiza, ¿verdad? Y también sólo voy a volver a mi sombra púrpura, meterme en esta esquina. Y luego hacia el fondo ahí voy a agregar a este contenedor, el contenedor cinco poquito solo contenido pago en línea. ¿Cuánto de esta parte de aquí? Entonces solo para recordarte que realmente destaque un punto culminante, necesitas poner un área más oscura junto a ella. Y también asegúrate de no dejar demasiadas áreas aledañas como el blanco del papel. Bien, y luego toque final, un poco de puro negro marfil otra vez en la pupila aquí. Y en realidad creo que hoy voy a dejarlo aquí. Entonces espero que haya disfrutado eso. Espero volver a verte mañana para otro día del reto de pintar ES por 30 días. Entonces tú ahí. 31. Día 25: Hola y bienvenidos de nuevo al reto de 30 días de pintar ojos con acuarela. Esta es la imagen que hoy vamos a pintar, y la foto de referencia estará en la sección de proyectos. Como de costumbre. Ya me adelanté y mezclaré algunos colores. De nuevo hoy, voy a estar empezando por hacer bocetos. Y te sugiero que intentes dibujar a mano alzada. Es realmente una buena práctica. Si no te sientes lo suficientemente cómodo o seguro para hacerlo, siempre puedes usar el método de transferencia por cuadrícula o rastreo usando una fuente de luz, como una mesa de luz o una ventana. Pero sí te sugiero que practiques el boceto a mano alzada, sobre todo si no te sientes tan cómodo dibujando porque de esa manera mejoras cada vez que lo intentas. Y una vez que lo has cogido, realmente se vuelve más simple. Siempre me gusta empezar por la forma general y luego te metes más en los detalles con la pintura. Dado que esta hermosa sombra de aquí arriba, que vamos a querer burlarnos de él por nosotros mismos, puede realmente, realmente querer reservar este pequeño reflejo de luz en la parte inferior del ojo. Así que sólo voy a hacer un boceto, párpado inferior y luego Mark y vivir en una línea aquí. Iris baja C Otra vez, no podemos ver todo el iris. No creo que hayamos tenido todavía una imagen donde todo el iris sea visible. Y creo que lo he dicho ayer o el día anterior. Si no estás muy seguro de dónde están las zonas oscuras me puedes entrecerrar los ojos porque de esa manera tu ojo solo capta algunas áreas generales y no todos los detalles que a veces pueden ser bastante confusos. Entrecerrar bastante los ojos cuando estoy dibujando pintura, sobre todo en las primeras, etapas iniciales. Se puede ver que en realidad no podemos ver al alumno en absoluto a menos que en esta imagen podamos ver a la persona que le toma la foto, pero les reflejan el ojo. Y esos son los datos como parte del ojo. Así que acabo de seguir adelante y cerrar eso y voy a dejar de pintar ahora. Empezando por el tono de piel, sólo voy a empezar a faltar en algunas áreas para mí, no todo el papel. ¿Recuerdas eso? Sólo vamos a comenzar resaltando algunas áreas que van a ser más oscuras o brillantes en términos de color. La mayoría de cheddar. Levantando un poco de pigmento aquí. Suaviza este trazo de pincel. Éste. Tercero, supongamos que la sombra va a ser la misma y cada yo que pintamos, porque como pueden ver, e.g es bastante interesante en esta. A menudo esta línea bajo el ojo es la parte más ligera, pero aquí la tenemos como dos médicos patentan incluso sombra bajo los pasillos y oscurecen eso. Sólo observar de verdad. Pero queremos pasar de lo general a lo específico. Entonces antes que nada, sólo vamos a jalar en todas las áreas y áreas y empezar a dibujar hoy. También les estoy imprimiendo la ceja. Una cosa que olvidé marcar por mí mismo con los reflejos del ojo. Hagámoslo rápidamente antes de empezar a pintar a la pupila en el ojo esto y dejo que lo oigan aquí. Entonces voy a empezar en el iris con el color verde ocre. No es realmente suficiente para mí en este momento. Y un poquito hay demasiada agua. Yo sólo voy a parar. En todas las áreas que no se destacan. Puedes seguir observando tu pintura por si acaso no hiciste un muy buen trabajo dibujando tus reflejos. Todavía puedes simplemente reservar de observar la forma en que están. A lo mejor quieres empezar a trabajar en la parte superior aquí con el cepillo más pequeño. Voy a agarrar mi número tres para eso. Y mientras eso se seca, estoy aquí en la parte superior aquí. Entonces solo voy a quitar eso con un cepillo limpio y húmedo. Y luego ******. Tipo de tejido que se extienden a esta área aquí. Y también voy a simplemente quitar ningún pigmento en algunas partes aquí. No queremos que sea todo del mismo color. Genérico. Y me gusta que tenga un poco de variación de color ya en la primera parte, vamos a construir mis capas y luego podremos ver eso brillando a través. Bien, creo que en realidad ahora la piel está seca, así que vamos a solo agarra se puede convertir y solo intensificar algunas sombras aquí. Sólo ríete un poco. Más palabras. Más oscuro. Usted para modificar sus trazos de pincel así. Y vamos a crecer también la pestaña forrada con tono de piel porque definitivamente es mi pincel un poco más grande otra vez. Entra en el escáner aquí. Recuerda tal vez un poco más claro y luego continuar con la sombra. Recuerda que estamos tratando de construir nuestras capas. Si sientes que has usado demasiado pigmento ese es mi problema. Sólo un pequeño recordatorio. Simplemente mojas tu cepillo, limpia, luego adeuda tu papel de tisú. Y entonces puedes con un cepillo casi seco quitado de ti. ¿Mientras aún está mojada? Bueno, eso es secarse. Voy a darle el ival lavado rápido ligero con el azul negro o un gris Payne. Digo esto cada lección, por acaso te olvidas. blanco de los ojos nunca se limpia realmente. En realidad no. Porque si lo fuera no podrías ver los aspectos más destacados. Estoy aplicando y luego me estoy quitando. Quiero que sea bastante ligero. Estos resaltes que tengo un poco como yo bien, pero no son los reflejos más ligeros, así que no importa si los he repasado un poco. Simplemente no quiero que se olviden de los aspectos más destacados al final. ¿Qué hace que el ojo realmente cobre vida? Y el globo ocular o con las diferentes formas me gusta hacer mis pinceladas para que imiten las formas. La redondez del globo ocular, como estas pinceladas marrones. Haz esa línea debajo del ojo. ¿Qué punto culminante realmente sale? Voy a esbozar solo subrayando el interior del párpado aquí para la línea muy fina num usando su contenido seis para esto. Entonces quiero ir y simplemente suavizar un poco esa línea para que se vea un poco más orgánica. Turquía cometió un error. Recuerda que siempre puedes levantarlo con tu papel de tisú. Solo observando aquí el lado delgado de la isla. Más oscuro así que solo le estoy dando un rubor con tiempo de piel para volver a las cinco aquí. Y yo solo realmente muy, muy esquina trasera del ojo un poco al globo ocular. El globo ocular resalta, pero no es completamente blanco del papel. Estoy usando tono de piel de cinco notas para intensificar este pliegue por encima del que quiero compartir un poco. Y voy a suavizar esto hacia arriba. Se ven las sombras que van hacia la parte superior del párpado ahí. Eso también varía, dependiendo de tu pintura. A veces va en la parte superior, a veces va hacia abajo. No use demasiada agua. Voy a volver a la pupila y al iris. Y ahora me voy a ir y se ven un poco. Marrón y simplemente intensificarlo todo de nuevo. Siempre me gusta liderar detalles como las pestañas y las cosas estallan. Como dije, comenzamos con el general y luego pasamos al tiempo específico . Un par de capas aquí, está intentando pero rápido así que puedo seguir trabajando más duro. A continuación, voy a dejar trabajar en las sombras arriba y abajo. Yo, con mis tonos de piel seis. Miami modifica eso, solo suavizarlo un poco. Así que observa cómo simplemente realmente lentamente construyendo o cayó laos toma un poco de tiempo, pero solo agrega mucha más profundidad y volumen en lugar de que simplemente dormiste en el color a la vez. Esa acuarela requiere un poco de paciencia. Ahora estoy viendo que siento que he hecho que el alumno conozca demasiado estrecho. Escribí con. Así que voy a agarrar mi café café otra vez y solo línea de meta porque es demasiado ligero en este momento. Voy a conseguir algo de sombra púrpura. Y a los que les gusta trabajar con ellos, sobre todo bajo los ojos, pueden aplicar ese vivo realmente va a ser cubierto por algunos otros colores también pronto. Pero solo encuentro que parte de ella todavía se muestra a través y ahí le da una variedad tonal muy agradable. Un poco caliente que no quería. Hacer. Podrías pensar que actualmente no se parece mucho a los colores de la foto de referencia. Pero sólo tengan paciencia conmigo. Consigue mi tono de piel para el ojo aquí. Entonces mira un poco más de cerca. Negro. Sólo voy a intensificar algunas sombras. Una vez que agreguemos las pestañas, esta parte quedará cubierta de todos modos. Entonces esta es una imagen bastante difícil. Me estoy dando cuenta. Mi piel cumplió nueve. Solo agrega un poquito en esta esquina aquí. En ninguna parte contiene cinco. Encuentra que has hecho tu pintura a una pica. Recuerda que siempre puedes levantar tu cepillo o tu papel de tisú. Un poco de tono de piel para el artículo allí también. Voy a hacer un tono de piel cinco lavado que sí, transparente. Y voy a empezar a trabajar en la piel porque ser un poco generosa qué áreas están cubiertas y luego pulsar mantener los aspectos más destacados aquí. Pero eso necesita que sean el blanco del papel. Sólo queremos que sean un poco más ligeros. Tonalidad. Recordando las mentes altas, un poco de técnica húmeda sobre mojada y conseguir a veces seis. Sólo un ejemplo. Aquí atrapa. Ella los ha empujado y ve cómo se expande. No me gustó. Siempre puedo modificar la pincelada una vez que esté un poco más seca, o simplemente puedo levantarla. Entonces, como pueden ver, solo estoy cubriendo algunas de estas áreas. No voy a repasar todas las áreas porque si lo hacemos entonces a menudo simplemente perdemos ese tipo de variedad tonal que me encanta. Entonces sí, solo seleccionando algunas áreas para repasar con esta sombra. que quiero hacer ahora es simplemente agarrar algunos aspectos destacados aquí. Déjame desplazarme hacia arriba por el Brexit, en realidad limpiarlo, secarlo, entonces. Ahí dentro y levantar algún pigmento y el agua tendrá que repasarlo un par de veces. Es muy ordenante como menos. Y entonces sólo voy a agarrar mi tono de piel a cinco de nuevo, sólo pasar por el interior del ojo un poco más oscuro. Soy un poquito de lavado azul negro. Y para planear el tiempo aquí abajo, lo siguiente que voy a hacer es agregar un poco más de piel, voltear la mía en la esquina del cielo. Alisar los bordes. que realmente quiero hacer ahora es solo agregar un poco de variedad obteniendo el verde. Sólo estoy agregando algunas sombras. tiempo en todas partes. Pero algunas zonas. No es tan bonito contraste con los tonos rojizos que utilizamos. Voy a agarrar mi ceja café café. Tienden a encontrar que un poco arrancando el contraste. Se ve un poco más orgánico. Ahora voy a agarrar mi azul negro, mi pincel más pequeño. Y voy a volver sobre el iris y la pupila. Lavado general. Ahora aquí, la última línea, el objeto literal sangre de nuevo en las cejas también mientras estoy en ello. Algunas condiciones de pago aquí. Y ya sólo voy a secarlo. Una vez que esté todo seco, voy a agarrar mi lata de tono de piel y aplicar un ligero lavado en la mayor parte del rostro. Recordando los aspectos más destacados. Sólo voy a jugar un poco de pigmento. Me pregunto es si lo más destacado, vamos a hacer esto, tenga cuidado de no ejecutar su ponencia. Así que simplemente cepilla suavemente, aplícalo en tu papel de tisú. Y ya sólo voy a secarlo. Voy a agarrar mi tono de piel. Voy a añadir algunas sombras. Sólo mantener pasó con contraste. El drama. Suavizar esto un poco. Estas partes son bastante intuitivas ahora, ya sabes, algo de mi tono de piel al fuego. Tú. Otra vez. Yo sólo sigo agregando capas. Encuentras que es dramático y sobrino que se trata del contraste correcto. Su variedad tonal en colores. El detalle. Voy a volver al tono de piel, cinco zonas que hermoso tiempo rojizo. Bien, sólo voy a empezar a insinuar las cejas en el ojo. El café poco café. Haz unas pinceladas que no lo sean. Sólo porque en realidad no vamos a ver esta zona en absoluto. Y el matrimonio aquí también. Skin cumplió nueve años. Del contraste aquí y medio. Voy a volver a la pupila y al iris. Clip negro, no más intenso en el suelo. Tal luz era realmente difícil de hacer el contraste. Voy a ir a firmar. Y esto incluye la pierna. Va a tomar una puñalada en las cejas. Quiero ir por el área debajo del ojo, entrar con mi tono de piel. Aquí, siento que eso no es suficiente. El Magreb, contenta cinco y solo pasa por encima con un poquito. Volviendo a piel cumplió cinco años. Un par de detalles aquí. Voy a tomar un poco de piel que cumplió nueve milímetros. Y ya sólo voy a secarlo. Entonces una vez que eso esté seco, voy a empezar a trabajar en las pestañas y solo estoy usando marcas de café apátridas. Desde jardín de infantes o lago liso. Oye, qué es un poco de práctica y aprender. Ella va a querer darle a eso casi todo el lavado incrustable porque estos resaltan aquí, el azul sólo va a cortar. Estoy levantando algo de pigmento aquí. Estás como arriba la bañera estaba quieta, todavía se puso un poco más rojiza. Contenido cinco, un poco de Finlandia aquí. vamos a quitar el pigmento Aquí vamos a quitar el pigmento en el rabillo del ojo. Solo áreas más ligeras aquí. Suavizarla. Sólo agarrando un poco más. Se ha limpiado. Sólo un poquito bajo el ojo aquí. Y ahora acabando el toque final, sólo voy a repasar el área de la pupila, aunque no podamos ver que la pupila va a conseguir el negro marfil casi por completo. Y solo pídele reflexión aquí para la persona que toma la batuta. Y luego también simplemente repasé de nuevo la línea de la isla. Voy a añadir estos pequeños detalles para empezar. Sólo voy a secarlo y luego sólo voy a dejarlo ahí para hoy. Bien. Entonces esa es la obra terminada para hoy. Y espero volver a verte mañana para el próximo te veré entonces. 32. Día 26: Hola y bienvenidos a otro día de un reto de 30 días. Hoy voy a usar esta imagen como referencia, y sólo voy a usar el azul, negro y el café café. Así que lo primero es lo primero, voy a saltarme eso más o menos en el papel como de costumbre tratando de marcar y a mí mismo dónde pintar en la forma de dejar en blanco, por ejemplo este punto culminante aquí, un poco destacar aquí. Esta fotografía es un poco poco confusa. Es un poco desfilado cuando me gusta bastante cómo era Express, así que quiero darle una oportunidad. Tampoco es lo más fácil de dibujar porque esta vez es una forma tan extraña, por el shader. Sólo dale tu mejor oportunidad. Le voy a dar mis mejores chocolates. Ahí vamos. Entonces este es uno de esos raros casos en los que realmente se puede ver todo el iris y la pupila porque la expresión ya sea tiburón o desconcierto o ira, incredulidad. Y luego ceja, muy cerca. El ojo. También bastante inusual. Vuelve ahí abajo con el aquí. Entonces me estoy asegurando de que nos hemos puesto nuestros reflejos y ponemos en nuestras sombras más o menos, ponemos una hoja de ruta para pintar. Voy a dejarla ahí. Y voy a empezar voy a mojar mi papel. Si prefieres trabajar directamente mojado sobre seco, eso también está bien. Simplemente di el paso de mí mismo que realmente disfruto trabajar mojado sobre mojado. Voy a comenzar con el café café. Solo estoy agarrando algo de eso de mi compartimento para mezclar y ponerlo en mi paleta. Y yo sólo voy a parar. Recuerda que la brocha liberará la mayor cantidad de pintura cuando la quites del papel así. Ampliar, concebir y necesitar tomar un poco de agua y pigmento para que conserve mis reflejos como el blanco del papel. Déjame encontrar que algunos posibles entonces no te preocupes por ello. Se puede sabiar un poco de ancho fuera del tubo al final. Prefiero no hacer eso, pero lo había hecho antes y esto per se, la ceja más ancha posible le pones en forma de eso. Escrito aquí, sombra aquí. Bien, entonces ahora que tenemos la primera capa, voy a volver a la ronda de café. Un poco más intenso se lava sobre algunas áreas nuevamente, por ejemplo aquí la pupila mucho más intensa. Esta barrera aquí. Porque esos son mucho más intensos. Entonces otra vez, volvamos a algunos de mis aspectos más destacados que he dibujado y yo mismo entonces y ahora me perdí. Mi pincel e inténtalo de nuevo. Esta expansión debajo de la cama. Y aún puedes alisar los bordes. Y se puede ver que hay esta pila de papeles ya plegada seca, así que ya no se está expandiendo mucho. Bien. Para copiar Brown. Sigue reiterando las zonas oscuras mientras está mojado. Sólo voy a suavizar esto un poco. Iris otra vez. Ya ves que el patrón está bastante seco aquí ahora. Esta tarde. Cosas que van sobre el iris, hasta estas pinceladas un poco. Y luego trae aquí este punto culminante. Un poco por dentro, como digo, no es la conducta del cliente por ciento blanco del periódico. Solo estoy agregando capas y capas mientras aún está húmedo. Y creo que en el momento voy a secarlo y luego voy a empezar con el azul negro. Ha sido un poco y empezaremos a recordar que el papel absorbe la pintura más rápido cuando aún está caliente, vamos a esperar un segundo. Y luego mientras tanto, voy a tener listo mi lavado azul negro. Y a lo mejor voy a empezar con el lavado más ligero. sólo voy a repasar estas zonas, primero las más oscuras. Sólo voy a suavizarlo un poco más rápido. Y un poco de color al interior del iris. Alumno. Usa la cama un poco. Redefine las formas que quieras. Aquí. Déjame conseguir mi cepillo un poco más pequeño mínimo seis. Solo necesito trabajar un poco en la forma con este virus. Entonces puedo agarrar un poco de mi papel de seda. Pero estoy aquí para quitarme algo del pigmento y algo del agua para que pueda trabajar más precisamente en el iris. Un poquito. Sólo voy a volver a café café. En la parte superior ahí. Se pierde un poco el uno en el otro porque ella tenía un duro la IA y le pedí que se convirtiera en uno. Aquí arriba. Esto también se le salió un poco de las manos. Sólo voy a volver a poner la forma. Es un poco del azul negro construyendo el contraste. Buscando las áreas que son más oscuras. Estoy tratando de destacar de verdad. Un poco más de azul negro ahí dentro. Estoy usando mi pincel número seis y continúo regreso aquí y solo intenta conseguir un poco de variedad ahí. Simplemente moje mi cepillo con un poco más de agua y solo entra en algunos de estos detalles otra vez. Definir un par de líneas. Solo sigo construyendo las capas, inyectando pigmento en las zonas húmedas a las que quiero darle más intensidad. Pon aquí un par de detalles. Las cejas. De nuevo, tal vez quieras esperar un poco hasta que no esté tan caliente. Mientras tanto, prepara tu pincel y tu pintura para comenzar. Voy a empezar en la ceja. Cepille y hágalo orgánico. No sé cuánto detalle realmente quiero poner en esta ceja. He empezado a repasar zonas con el café café otra vez, intensificando más o menos las sombras y encontrando áreas. Sigo trabajando con mi pincel número diez. Lavado ligero en el ojo. Incluso si es imagen de muy alto contraste y parece que el globo ocular es blanco. Pero si hacemos el globo ocular no lo que este resalte aquí solo va a destacar mucho más. Entonces con solo agregarles un poco de pigmento al globo ocular, se puede ver cómo eso realmente se destaca ahora. Aquí sólo voy a conseguir mi pincel muy pequeño y el azul negro. Y sólo voy a añadir un poco de extra de marfil negro. Sólo voy a poner un poco de negro debajo de la pupila ahí, hacerla más intensa. Dijo Deb algunos en estas zonas húmedas que están aquí. Ahora si el azul negro, sólo voy a poner un par de pestañas más, más detalladas allá arriba. Ver el alérgeno desde la parte superior y también las cejas. Pongamos algunas pestañas aquí. Ahora. Recuerda que la acuarela se seca mucho más ligera que cuando está mojada. Así que no te preocupes si esto parece que es mucho más oscuro cuando estás pintando, mezcla mucho más. Una vez que esté seco. Sólo voy a poner un par de pestañas y el fondo aquí también. Recuerda que queremos hacerlos un poco variados. Los voy a poner un poco menos de insectos, pero el nivel superior, eso es solo que realmente les molesta. Enviándole todo el ritmo y el líquido de vuelta a él. Un poco café café. Ahora otra vez con un azul negro. Yo sólo voy a repasar esta parte aquí rápidamente. Recuerda diez pinceles. Que sea un poco más intenso. Como esta pequeña lista. Él está bien. Y luego lo voy a subir. Bien, entonces esa es la IA de hoy. Espero que hayas disfrutado de la clase y te veré de nuevo mañana para otro yo y el reto de 30 días. Y espero verte entonces. 33. Día 27: Hola y bienvenidos a otro día de desafío de 30 días. Manejo de ojos con acuarelas durante 30 días. En para hoy, he elegido esta imagen como referencia. También he seguido adelante ya y selecciono los colores que voy a usar. Hoy. También voy a empezar con un boceto. No tiene por qué ser exactos, ninguna forma general y luego marcar en las sombras las zonas resaltadas quiero decir varianza, quería pintar. Recuerda cuando estás dibujando, estás mirando tu imagen de referencia y estás dibujando simultáneamente, casi constantemente moviendo entre los dos. Entonces habiendo dicho eso, lo dije cada vez, pero quiero reiterarlo porque realmente es importante. No estamos tratando de hacer un dibujo o pintura hiperrealista de nuestra imagen de referencia. Estamos tratando de practicar la pintura de ojos con acuarela y queremos unos resultados expresivos más del 100% réplica de la fotografía. Mira bastante seguro donde terminaría este iris. Entonces solo voy a dibujar un círculo completo aunque después estaré borrando los caminos que se superpondrá el párpado. Porque sabemos que el iris es un círculo. Dibujemos el círculo completo y luego lo borremos. Si eso te ayuda, así es como puedes esbozarlo todos los días. Entonces estamos dibujando en estos espacios. Tenemos que pagar y también el espacio que queremos observar la muestra, estos aspectos destacados. Bien, así que voy a empezar y voy a empezar como siempre cuando estoy usando estos colores con mi tono de piel, uno, sólo para romper el hielo. Así que sólo voy a empezar añadiendo algunas de las zonas más oscuras. La primera capa, en realidad solo estoy tratando de establecer algún tipo de terreno y trabajar con el dibujo que he hecho. Y solo tristemente tipo de empezar a construir los colores. Entonces por eso empezamos con un lavado ligero y el color más claro primero. Y apenas estamos empezando a indicarnos las áreas sobre las que necesitamos construir y las siguientes capas. Así que eso es más o menos justo lo que estamos haciendo en la primera capa. Y pintaremos sobre la primera capa y probablemente no veamos nada de ella. Pero esto es solo para hacer rodar la pelota y comenzar esta acumulación de capas. Apenas de mi menú. Antes de comenzar en la siguiente capa, necesito asegurarme de que mi primera capa esté seca. ¿Correcto? Ahora. Eso es seco. Sólo voy a trabajar rápidamente en el iris y la pupila. Y para eso, sólo voy a dar los dos en un lavado ligero con el verde. Cuidado de no repasar los aspectos más destacados que queremos reservar. Bien. Por un tiempo eso se está secando. Hacer un lavado de tono de piel para empezar a trabajar en estas áreas aquí, voy a usar mi cepillo número tres para esto. Otra vez. Es mi cepillo número uno. Es complicado. Uno a tres. Puedo hacerme la idea. Recuerda que estamos tratando de construir capas capa por capa de repente para conseguir realmente un volumen ahí. Como se puede ver el interior del globo ocular, en realidad es más oscuro que la parte inferior del interior de la mano del ojo. Observando realmente lo que está pasando en la foto de referencia. En el entrenamiento de nuestra coordinación ojo mano. Construyendo el contraste. Buscando las áreas que son más oscuras. Tono de piel, se puede recurrir a agregar capas. Muy tristemente. Tiempo perdido. El pliegue del ojo muy interesante es toda esta sombra muy oscura, luego un poco de sombras y la luz que la línea de pestañas y este camino, me parece intrigante y me resulta bastante difícil. Pero por eso estábamos practicando, bien. Entonces mientras eso se está secando, sólo voy a darle otra oportunidad al iris y a la pupila. Voy a agregar un poco más de ocre amarillo a la mezcla verde alrededor de la pupila un poco. Entonces voy a dejar que eso se seque con mi cepillo número diez. Voy a volver al tono de piel para ingerir adiós, grafié como fondo. Simplemente continúe aumentando el contraste, construyendo las capas y realmente solo agregando volumen de esa manera. Sólo quiero estar trabajando un poco. Agárrate a esa imagen para que partes de ella se sequen y luego puedas repasarla de nuevo. Déjame meterme en el ojo aquí. Sólo un poquito de color ya. Y también para tramarlos ya sea por dentro. Y entonces si sientes que has hecho todo lo que puedes por el momento, pero sigue mojado. Simplemente puedes agarrar tu secador de pelo y simplemente secarlo o simplemente esperar a que se seque. Entonces me estoy asegurando que esa capa esté seca. Puedes empezar a trabajar encima de eso ahora si a ella le gustaba. Y voy a continuar de nuevo, empezando por las zonas más oscuras. Se puede ver que solo me estoy moviendo alrededor de la imagen, simplemente continuando subiendo las capas, repasando capa una y otra vez. cada capa le gusta suavizar un poco mis pinceladas. Entonces mientras eso se está secando, voy a agarrar mi lavado azul negro. Sólo voy a trabajar en el iris y la pupila. Sólo voy a quitar barreras. Tonelada de variedad. Recuerda cómo eliminar el pigmento. Solo tienes que limpiar tu cepillo, secarlo un poco, y luego te detienes por las áreas que quieres quitar. Solo voy a salir del iris una vez más para esto, pero recuerda asegurarte de que no tienes exceso de agua en tu cepillo. Y en realidad voy a usar mi número tres. ¿Qué mejor? A través del negro. Si bien eso está secando el poco de tono de piel tres. Y luego pincel número diez. Simplemente repasa algunas zonas. puede ver que es bastante intuitivo. Como un lavado ligero sobre toda esa zona era lavado muy ligero. Y va a volver a sombra y aplicar un poco debajo del ojo aquí. Algunos más. forma de impulso La forma de impulso se ha salido de control y luego corrigen eso un poco. Dividí mi pequeño pincel y simplemente me detuve y levanté algo de ese pigmento y lo convertí en una forma que quiero. Para tener cuidado si haces esto, recuerda con mucho cuidado. De lo contrario, también podrías levantar tu papel cuando estés pintando un poco. Ten cuidado porque si no te has secado completamente, solo va a comenzar a expandirse nuevamente a la zona. Entonces tal vez solo espere un minuto. Bien. Sólo voy a agarrar mi pincel número diez otra vez con mi verde. Lo voy a poner en un par de sombras. Aquí, por ejemplo, estamos aquí o aquí. Voy a agarrar un ligero lavado de azul negro. Voy a empezar solo documentar un poco más el globo ocular. Oscuros. De este lado. Va a inyectar un poquito de pigmento en esta diapositiva de aquí porque realmente se pone muy oscuro. Pasa ya sea puedes esperar a diferir para probar cómo puedes secarlo. Sólo voy a volver con mi Bosch número diez a algún tiempo de piel para simplemente poder aplicar un par de pinceladas a algunas zonas que han encontrado faltas de profundidad un poco. Sombra. La mano suelta. Después también en el interior del globo ocular. Ellos un poco de sombra púrpura. Iterar esta área aquí. El pincel número tres. Muy bien, toma un poco de café café y solo pasa por algunas zonas más oscuras. Siguiente línea aquí. Yo Alicia. Así que en realidad solo voy a ponerlos holgadamente en un área más oscura. Sientes que tienes demasiado pigmento en tu pincel. Simplemente puedes limpiarlo en tu toalla de papel. Enjuaga tu pincel como nuevo documento de lavado documento con con algunas de estas áreas, el iris generalmente el exterior del iris. Trabajas el Dr. y el resto de los, solo que siempre me gusta suavizar estos caminos para que se hayan visto como la foto comprada solo con un cepillo limpio, haciendo este tipo de movimientos hacia el interior del ojo. Y luego también solo va a suavizar cualquier movimiento. Entonces la emoción específica, solo la suavizas para que ellos agarren el café café en el pliegue aquí. Lo tengo. Quería tener la misma intensidad todos los sentidos porque eso también parece que es mejor refugio a los agarres. Mi sombra. Sólo voy a comenzar con las cejas marrones aquí arriba. Tono de piel suave. Un curso intenso. Yo sólo voy a ir. Quiero ir por encima. Aquí. Son solo un poco de sombra en el rabillo del ojo. Algunas de las pieles pasan a la página aquí. En su mayoría este tipo de trama en el párpado superior para mí dentro la claraboya y un poco mal. Entonces el ojo que se ve un poco extraño. Por lo que está promocionando el arroz se trasladó embarazada. Habla aquí. Una toalla de papel y vivir. Un poco de pata de glúteo. Y solo repasa estas áreas aquí que son más oscuras. Azul, negro. Realmente intensificar el, me encanta esta noche. En realidad, voy a tomar un poco café café y agregar un poco de coraje para hacerlo. Un poco más de azul prusiano, un poco más de sombra púrpura. Yo sólo voy a volver a la piel puede correr sombra púrpura. Sólo voy a conducirlo y ver cómo se ve. Pero creo que casi he terminado. ¿Correcto? Entonces un par de cosas, solo algunos detalles menores. Levanta un poco de pigmento. Par de lugares. alimentas a través de esto con mucho cuidado. Cuando estoy levantando este pigmento, pesar de que la pintura ya se ha secado, solo lo voy a repasar con un pincel húmedo y luego pinchar el pincel en mi toalla de papel de vez en cuando. Ahora sé que no se supone que lo hagas, pero me funciona, así que yo sí. Prefiero hacer esto y usar pintura blanca. Acuarela. Abarca un poco la audición de este piloto. Ahora voy a poner los toques finales, que son las cejas y las pestañas. Voy a comenzar con las cejas solo con algunos movimientos azules negros, solo tenues. Y tienen que ser exactamente como en tus fotografías. El otro día el desafío del día lo dije una y otra vez. Y luego solo un par de ellos el yo aquí. Así que no te preocupes si sale mal. Levanta el pigmento con tu toalla de papel. Utilizamos en café café. Un poco de cinco grandes pupila negra. Una cosa más voy a hacer eso. Sólo voy a poner un par de trazos aquí. Como si fuera demasiado monótono. Entonces esto es café café, aburrido. Bien. Y lo voy a dejar ahí por ahora y espero volver a verte mañana para el próximo reto del día del INSEAD. Recuerda que no va a ser todos los días un gran resultado, así que no desaparezcas. Algunos días son mejores que otros. Algunos días solo tienes más de un flujo. Entonces espero volver a verte mañana y sí, gracias por participar. 34. Día 28: Hola y bienvenidos de nuevo al desafío de 30 días. 30 días de pintar ojos con acuarela. Hoy vamos a estar pintando esta imagen aquí. Y como de costumbre, estaré subiendo la foto de referencia a la sección de proyectos o la sección de recursos de la clase. Y ya he decidido qué colores voy a usar también. Bien, así que voy a seguir adelante y empezar a dibujar. No tiene que ser perfecto. Repasamos esto cada vez, pero recuerda, solo estamos tratando de conseguir una pintura expresiva y no tiene que ser 100% como esfuerzo. Sin embargo, cuando estés dibujando, recuerda mirar entre tu boceto y la foto de referencia. Siempre estás mirando a los dos tratando de sacar a relucir i y observando y la mano para seguir lo que yo como merecedor. Recuerden que bosquejo se supone que nos sirve como hoja de ruta para donde los vamos a pintar. Para iris. Y nuevamente, estoy mirando el espacio positivo y el espacio negativo al gasto público en este caso sería el iris y la pupila. Si te ayuda a completar el círculo del iris, entonces sigue adelante y hazlo. Solo recuerda que el párpado probablemente va a estar cubriendo al menos alguna parte del iris muy raramente en la que veas todo el iris adentro. Este pequeño y hermoso piloto puede escuchar que realmente nos gustaría. Entonces voy a empezar a pintar. Y me ha gustado mucho trabajar, empezar a trabajar mojado sobre mojado. Así que hoy voy a hacer eso también. Solo con un cepillo limpio y agua limpia, moja toda el área que vamos a estar pintando. Todo el trozo de papel. Sólo déjalo remojar por un segundo. Y entonces sólo voy a aplicar un pañuelo limpio en los caminos que no quiero el dolor a nosotros entonces en esta vez hice el yo aquí. Los de aquí abajo no tienen por qué ser exactos. Aquí. Queremos ser realmente exactos. Entonces sugiero conseguir un pincel más pequeño y simplemente aplicar un poco más de agua a las áreas que te gustaría expandir y decir que ya se habían llevado con tu papel de pañuelo. Entonces voy a comenzar con mi tono de piel uno. Como de costumbre, solo haciendo un lavado ligero. Siempre puedes comprobarlo en tu tramposo de prueba aquí mucha agua, se absorben algo de eso. Y luego voy a empezar a pintar en las zonas más oscuras. Sólo voy a dejar que la pintura se expanda segura. Aquí hay un poco de un punto culminante también en el párpado inferior. En el interior del párpado realmente puede ser bastante libre. Y la primera capa, sobre todo si estás trabajando mojado sobre mojado y ella está empezando por el tono de piel uno. Todavía no quiero estar aplicando la pintura. Todo mi papel, todavía quiero tener esa reservada alguna variedad tonal un poco de ese nivel ahí. Mientras eso se está secando, solo voy a seguir adelante y repasar el iris con un poco de lavado de luz negra. Voy a reservar las partes de los aspectos más destacados que ya les hemos marcado. van Sólo van a mover un poco de pigmento en algunas zonas. Realmente va a empezar a expandirse nuevo en esas áreas. Pero me parece que realmente le gustan dos. Un aspecto genial cuando trabajas con un poco de variedad en el iris. Si estás en hospitalización como yo, probablemente tengas tu secador de pelo bastante cerca. Entonces sugiero que lo intentemos rápidamente para que podamos seguir trabajando. Asegurándose de que esté completamente seco. Antes de comenzar en la siguiente capa que esté completamente seca, voy a agarrar mi pincel número tres y solo voy a llevar mi tono de piel a y empezar a trabajar algunos detalles. Bastante intenso. Yo sólo voy a hacerlo. Un poco de agua y sólo voy a suavizar eso. Voy a volver a mi número diez por ahora. Solo haz que eso se expanda un poco. Simplemente haciendo lo que suelo hacer. Observando lo que veo en mi imagen de referencia, y luego simplemente construir mis capas. Sigue buscando entre tu pintura y tu imagen de referencia todo el tiempo. Y apenas estamos empezando a indicarnos las áreas que necesitamos construir sobre la siguiente capa. Lo siento, eso es más o menos justo lo que estamos haciendo en la primera capa. Y pintaremos sobre la primera capa y probablemente no veamos nada de ella, pero esto es solo para que la pelota ruede y detenga este edificio después de los volantes. Bueno, eso es tratar de obtener el color verde ocre que hice para adorar el borde. Yo sólo voy a ir a la derecha. Y mientras eso se está secando, voy a comenzar el primer lavado en el globo ocular. Sólo un lavado muy ligero con el azul negro. Sólo voy a poner la piel a las cejas también. Un poco de trasfondo. Voy a suavizar eso. Porque como puedes ver en la imagen de referencia, es sentir no que tengamos la vida entre la ceja y el párpado. Va a conseguir más piel a algunos detalles del ojo. Nuevamente, solo construyendo capas como de costumbre aquí para Chrome, para el iris nuevamente ahora. Pero simplemente negro. No más intenso esta vez. Demasiada agua. Es que resaltarlos. Queremos reservar color liso y también la pupila. Entonces solo déjalo secar. Ahora voy a volver a entrar del globo ocular con un poco de sombra. Quiero hacerlo dramático, pero también en mis Capas poco a poco. No queremos ir por encima. Sólo lo estoy suavizando. Lo mismo del otro lado. vamos a aplicar un Aquí vamos a aplicar un poco de pimienta esparcida en el fondo del párpado. Y también a la cima ellos. Bastante seco. Eso, sólo voy a esperar hasta que esté seco. Y mientras tanto, sólo voy a conseguir mi pincel muy fino número uno, y también con las pequeñas líneas de sombra moradas y aquí, el negro café café negro. Ahora todavía con mi pincel muy fino. Poniendo la línea de pestañas y aquí sólo voy a hacer algún max aleatorio para que se vea orgánico. Y entonces voy a volver a mi tono de piel a pincel muy fino y simplemente meterme en el rabillo del ojo aquí. Un poquito. Suavizar eso. Tratando de conseguir mi cepillo número tres. En solo un par de detalles aquí. Uno para conseguir un poco de azul negro y simplemente esconderse del contraste aquí. Simplemente inyectando esos pigmentos ahí dentro de la pupila. Y voy a usar de nuevo mi pincel número diez. Y alguna sombra morada en el pliegue del ojo. Sólo me estoy intensificando aquí arriba, ya sea en la línea de pestañas. Obtiene un negro más fluido. Un poco más variable ahí. Voy a ser un poco más tono de piel uno. Aquí. Agrega un poco de un shader verdoso. Sí, a quien realmente hago, es bueno. Solo estoy agregando este color a algunas áreas específicas para darle un poco de riqueza y variedad a mi pintura. Así que solo realmente seleccionar algunos puntos para poner este color va a agarrar un poco de tono de piel uno de nuevo, y yo sólo voy a dejar un poco de cal. Estoy imitando la forma del ojo cuando los pinto. Empuje el encabezado, esperando que el iris esté un poco seco ahora. Entonces voy a repasar eso otra vez. Especialmente los caminos sombreados haciendo arriba el contraste como de costumbre. Y sólo voy a agarrar un poquito de azul prusiano y un poquito de la espalda. Aquí no me da un poco de un poco de lavado. Entonces. Sólo con un poco de ocre amarillo que tenemos en boca. Recuerda que el alumno aquí quiere expandirse. Voy a volver a mi café café y ahora solo trabajaré un poco más en la línea de pestañas. Añadiendo intensidad. Alisar un poco de sombra y mezclarlo con un poco de negro azul. Más de un color azulado oscuro va a definir algunas áreas por aquí. Suave. Lavar, bandera para el interminable Tyler detrás. Bueno. Y empiezan a intensificar algunas de estas zonas que son bastante coloreadas. Recordando visitar un poco los aspectos más destacados. Para que veas que aquí no voy a repasar todo el iris, sólo voy a repasar algunas zonas para tener esta variedad tonal y el iris. Una vez que termine con eso, solo voy a repasar el pliegue del ojo con alguna sombra púrpura, alisándolo. Entonces también voy a volver a mi tono de piel para que solo haga que la parte superior del párpado sea un poco más dramática. Eliminar el exceso de agua. Sólo seguimos adelante hasta que esté satisfecho. Todavía no estoy muy contento con el contraste del iris y la pupila. Todavía hay pigmento húmedo. Y solo quiero volver a meterme en este blanco de ojos. Juega alrededor de las cosas. Absolutamente. también puedo repasar los dos Sin embargo, también puedo repasar los dos shows con mi pincel muy pequeño, y volver a entrar en esa sombra debajo del párpado superior. Y luego también volviendo al iris y solo poniendo algunas marcas más y ahí solo un par de toques finales más. Y habrá algo café café. Yo sólo quería repasar el pliegue y las anclas. Realmente bastante intenso. Deshazte un poco, toma un poco de este verde ocre. Y ya sólo voy a secarlo, asegurándome de que esté completamente seco. Le voy a dar un corte más de cobertizo morado. Y con mi tono de piel a más rojizo. En realidad estoy trabajando con un cepillo limpio. Simplemente continúe aumentando el contraste, construyendo las capas y realmente solo agregando volumen de esa manera. Entonces sí, ahora solo estoy agregando los toques finales. Solo estoy buscando donde tal vez pueda poner una pincelada aquí y una pincelada. Esto, eso es realmente solo los detalles muy pequeños que estoy cubriendo ahora. Siento que realmente puedes ver las capas de debajo brillando a través. Entonces esto significa que he estado trabajando con capas translúcidas debajo del ojo. Ellos por ejemplo creo que eso es muy bonito y esa es realmente la belleza de la acuarela. Sólo voy a poner un par de cejas arriba por la parte superior con un poco café café y luego voy a probarlo. Y eso será todo por hoy. A lo mejor sólo un poquito aquí y me pueda dar la vuelta a la derecha. Voy a secarlo y luego ya terminamos por hoy. Siempre pienso que ya he terminado y luego me veo y vamos a secar y se ve diferente. Entonces siento que a eso realmente faltaba ese pequeño punto culminante ahí, solo se destacó. Bien, ahora estamos muy tontos. Espero que lo hayas disfrutado y espero verte mañana para otro día de pintura. Ojos. 35. Día 29: Hola y bienvenidos a otro día de desafío de 30 días, pintando ojos con acuarelas, pero lo hicieron chicos. Y para hoy, he elegido esta imagen como referencia. Para eso. Ya me adelanté y mezclaré algunos colores. Voy a empezar por llamar mi atención en mi papel. Sólo estoy dibujando esto aquí. El pliegue de la importancia del ojo debe derramar aquí un conducto lagrimal. Esta última línea aquí es bastante más oscura. Yo sólo voy a marcar eso también. Tengo esta sombra aquí viene. Y luego los pusieron, la pupila y el iris. Y nuevamente, estoy mirando el espacio positivo y el espacio negativo, o el espacio positivo en este caso sería el iris y la pupila. Y el espacio negativo sería el interior del ojo. Spot por aquí, tenemos un punto culminante. Aquí. Tenemos el más aterrador, enorme, Es bastante oscuro. Y entonces también podemos simplemente dibujar un poco en la ceja. Y si miras de cerca, también hay un poco de resaltado aquí abajo. Se va a poner eso en porque estos un poco resaltados dan la vida. Vamos a sumergirnos con tono de piel. Uno puede ser así de preciso ahora mismo. Puede ser un poco más ligero. Así que por ahora sólo vamos a repasar las zonas oscuras. Solo estamos aplicando pinceladas y luego estamos extendiendo los pigmentos, alisándolo, modificando la braza. De esta manera, solo aplicar capas y capas de pintura translúcida bajan hasta el fondo del ojo. Recuerda reservar los reflejos ya que el blanco del papel sigue continuando aquí con tono de piel uno. Y voy a repasar algunas zonas oscuras para empezar a construir realmente ese contraste, pero lentamente. Agrega un poquito con un cepillo limpio, casi seco, que me encantaría meterme en el ojo aquí. Sólo un poco de color ya. Y también hasta el párpado inferior aquí, el interior. He repasado mi punto culminante aquí. Así que solo voy al siguiente poco de papel de seda y solo lo levanto. Sólo sigo aún con su tono de piel. Una parada para intensificar algunas de estas áreas que son bastante frescas sobre sombras, cejas, un poco de base para con el tono de la piel. Una ley vigente que está intentando un poco. Voy a conseguir el ocre verde. Y voy a repasar el iris y la pupila. Recordando que estoy observando lo más destacado, pero solo cubriendo todo el asunto, de lo contrario. Tomando un poco de pigmento. Recuerda, variedad aquí. Y entonces voy a entrar con mi cepillo número seis y pretendo traerlo a este pellet de mezcla. Y algunos de estos pliegues, algunas de las zonas más oscuras. Entonces esta es definitivamente una zona oscura. La línea de pestañas debajo del ojo también. Simplemente seguimos aumentando el contraste, construyendo las capas. Entonces esta mezcla de modernidad aquí lado. Una vez que empiezas a meterte en el interior del ojo aquí, puedes ver esta línea oscura. Sólo voy a suavizarlo un poco hasta arriba para estar adentro, para mirar dentro de los ojos. Voy a agregar algo de este tiempo para tratar el interior. Y de este lado, alisarla un poco. Sigue agregando más. Y voy a conseguir mi tono de piel tres. Tienes demasiada agua en tu cepillo. Siempre puedes deshacerte de él en tu pedazo de papel. Papel de seda. Sólo un poco traerlo aquí un poco. Aquí. Vamos a suavizarlo. Sólo voy a agregar un poco más de riesgo en vuelta tres y ciertas áreas como aquí. Déjame usar mi miembro de pincel, tim. Es un reloj bastante intenso. No quiero eso. Sólo voy a poner un ligero lavado de la mayor parte del papel. Entonces voy a volver al iris y a la pupila. Y voy a usar un poco de pegamento negro aquí. Y apenas empieza a encontrar un poco más. Algunas zonas que son más oscuras. Muestra alrededor del iris y la pupila. Y luego mojar esta zona, solo un poco de agua limpia. Y deja que el pintado gaste un poco. Bien, comencemos con mi sombra púrpura. Voy a detener la línea de pestañas. Eso es mucho para vivir en este momento. Siempre me resulta fascinante ver cómo el hielo empieza a salir del papel. Sólo voy a expandir los trazos de pincel. Voy a llevarlos a agua limpia, sólo un poco húmeda. Pincel esta columna que las pinceladas. Y también de este lado, puedo añadir un poco de sombra. Resáltalos aquí, que se salvó. Agarra un poco de tono de piel tres. Acaba de salir del párpado inferior. Justo ahora mismo es demasiado ligero. Y voy a conseguir el pincel número diez, sombra púrpura. Yo sólo soy cejas. Voy a ir a empezar en café café. Alumna, iris otra vez. Solo estoy construyendo el contraste, buscando las áreas que son más oscuras. Estoy tratando de hacer que esto se destaque de verdad. Variedad tonal. Bueno, eso es secarse. Voy a agarrar un poco de este verde. Bien. Solo un lavado ligero y repasa algunas de estas áreas. Quizá también la sombra de aquí. Entonces solo estoy agregando este color a algunas áreas específicas para darle un poco de riqueza y variedad a mi pintura. Vuelve al café café, mi cepillo número seis. Aquí. Excusar un poco café café en el pliegue del ojo aquí arriba también. Línea de pestañas otra vez. Y con mi pincel número diez, voy a repasar las cejas. Café redondo un poco, hazlos un poco más orgánicos. Entonces, después de haberlo probado con secador de pelo, tu papel siempre va a estar más cálido y eso significa que va a absorber la pintura más rápido. Así que ten cuidado con eso. Voy a volver al tono de piel uno por un momento. Entonces como pueden ver, solo estoy cubriendo algunas de estas áreas. No voy a repasar todas las áreas porque si lo hacemos entonces a menudo simplemente perdemos ese tipo de variedad tonal que me encanta. Entonces sí, solo seleccionando algunas áreas para repasar con esta sombra. También lo estoy aplicando al interior, alisándolo, y también miro el patrón alrededor del iris también es un poco anaranjado. Continuar suavizando un poco. Solo quiero estar trabajando un poco viejo ya sea la imagen para que partes de esa se sequen y luego puedas repasarla otra vez. También voy a añadir un poco de color. Tono de piel tres. Lo más divertido. Sí. Eso es un poquito demasiado. Volviendo al tono de la piel para agregar más contraste. Simplemente oscureciendo el ojo un poco. Así que vamos a destacar realmente puede destacar. Y ahora me voy a poner negro y voy a añadir un poco más negro marfil que no es lo suficientemente oscuro. Y luego voy a repasar el interior del ojo otra vez aquí, la pupila, el iris, y las líneas de las pestañas. Después de eso voy a agarrar mi cepillo número diez. Entonces tal vez solo limpie mi cepillo más pequeño y vuelva al Greenberg y solo agregue un poco más de eso aquí. A lo mejor con un poco más de pigmento y algunos caminos más. de lo que está brillando el papel. Y me voy a llevar un poco más de azul aquí. Pregunta azul y solo trabaja un poco con eso. Estoy aquí. Y luego voy a tomar un poco café café. Sigo trabajando con mi cepillo número seis. Sólo quiero estar de vuelta en los detalles. En la esquina. Se me olvidó. Ahora que tenemos en el fondo aquí, voy a volver a pasar el tiempo tres de color azul. Y voy a usar un poco café café , un poco más de siena. Esta parte del párpado aquí. Y también tenerlos ahí. Y luego de vuelta al tono de piel un poco ahí. Creo que sólo voy a poner las pestañas de vez en cuando ya terminé. Estoy agarrando mi café, mi azul negro. Y sólo voy a dejar de mover mi pincel número uno así. Entonces te pones como pincel tenue, pinceladas. Recuerda no hacerlas todas igual. Podemos decir que este punto entra en el ojo aquí un poquito. Continuó haciendo eso. Me estoy poniendo un poco del café café y sólo voy a agregar un par de pestañas y ese tiempo podría variar un poco. Se puede ver que los colores ya se desvanecen a medida que se seca. También voy a agregar pestañas por la parte inferior aquí. Entonces como pueden ver, también estoy agregando algunos toques finales, algunos pequeños detalles aquí con el café café justo alrededor del pliegue del ojo y luego el interior del ojo. Sólo voy a añadir un par de cejas tensas aquí arriba. Y entonces voy a llamarlo un día. Así que asegúrate de esperar hasta que esté completamente seco antes de sacarlo del tablero. Porque de lo contrario, sólo voy a poner aquí un par de pestañas de reflexión. Um, si quitas la imagen antes de que esté completamente seca en esto, vamos a caminar un poco así no queremos eso. Derecha. Espero que disfrutes la lección de hoy y espero volver a verte mañana por otro ojo y decir, ¿desafié? Te veré ahí. 36. Día 30.: Hola y bienvenidos de nuevo al último día del reto de 30 días, pintar ojos con acuarela durante 30 días termina por hoy. He elegido esta imagen como referencia, y ya he seguido adelante y también mezclaré algunos colores. Y voy a seguir adelante y bosquejar este yo en el papel apenas flojamente como de costumbre. Así que solo estoy haciendo marcas sueltas aquí antes de que realmente me asiente con la marca final para obtener la forma correcta. Entonces lo que estamos haciendo de nuevo es, obviamente, retirar la forma general y luego también indicarnos por nosotros mismos dónde hay luz y sombra. Así que puedo ver aquí, tengo el conducto lagrimal y luego las estadísticas del iris alrededor del murciélago aquí diría que acaba de llegar a través de él bastante grande y le dije, sólo voy a borrar un poco. Creo que el poema es correcto, pero sólo un poco ruidoso. Vamos a intentarlo de nuevo. Dentro de los párpados. Dentro del párpado superior. Shader viene del iris aquí. Siguiente línea ahí, luego el pliegue por encima del ojo. Porque la línea de pestañas también ocupa un poco de espacio. Aquí. Tenemos al alumno y a la derecha y dijo el alumno, tenemos un destaque y un poco destacado aquí. ¿Bien? Hoy voy a mojar mi papel. Así que solo voy a asegurarme de que esté completamente cubierta y completamente cubierta en el agua. Eliminando el exceso de agua, quiero que sea agradable y colorea y no lo haga. Bien. Voy a comenzar con mi tono de piel uno, solo pruébalo en mi hoja de prueba aquí. Y sólo voy a empezar a repasar las zonas que aquí son un poco más oscuras. El pliegue del párpado aquí arriba, se puede ver que empieza sombra un poco de espacio aquí. Los párpados también. Manguito desgarra esa pequeña sombra debajo del ojo. Y claro, la línea de pestañas por aquí provocó que fueran sombras. Simplemente suavizar un poco. Hay un poco de rojo en el globo ocular, pero no quiero que esto esté reparando todavía. Miami acaba de comenzar. Sólo voy a intensificar la elegante línea de aquí arriba. Mira lo bonito que se está expandiendo y pasando por debajo del ojo. También solo intensificando un poco esas sombras allá abajo y alrededor del exterior. Sigue trabajando con tono de piel uno. Sí, solo estamos tratando de comenzar a construir esas capas un poco, solo muy tristemente, y mientras el papel todavía está húmedo, el pigmento comenzará a expandirse muy bien. Bueno, eso está un poco seco. Voy a entrar en el iris. Sólo voy a conseguir un lavado muy ligero. Yo sólo voy a empezar. No quiero pintar en mi punto culminante ahí en medio de la pupila. Levantando eso un poco de papel de seda. Y aparte de eso, sin embargo, el iris y la pupila, un poco resaltan aquí abajo. Mi cepillo más pequeño, asegurándome de que esté limpio. Sólo voy a quitar un poco del pigmento aquí. Tipo de variedad que está pasando ahí. Y también quiero ser un poco más ligero, un poco más porque ¿a través de qué está brillando el papel? Una vez que termine ahí, solo voy a empezar a trabajar con mi tono de piel para que esté trabajando debajo del párpado superior y además me llevé la línea de pestañas conmigo aquí. También me voy a centrar en esta línea de pestañas inferiores aquí, solo haciéndola más oscura, extendiendo el trazo del pincel y luego volviendo al párpado superior y aumentando ese pliegue y también extendiendo esa pincelada, simplemente suavizando eso. Gastemos mucho aquí. Así que sólo me estoy quitando. Ahí arriba se iluminó. Y luego también levantar un poco de pigmento desde el interior de eso. Voy a seguir adelante y trabajar un poco con los clientes pueden cumplir tres, hacer un lavado ligero. Sólo estoy repasando las áreas que ya he cubierto y también repasando estas áreas que siguen siendo el blanco del papel y algunas áreas que no quiero que sean las blancas más blancas del papel. Entonces, los reflejos más claros deberían ser realmente los reflejos dentro del ojo. Y sí, aparte de eso, solo estoy repasando las áreas que ya han vuelto a cubrir para realzar el contraste y comenzar a construir esas capas. Se puede dar vuelta a un par de áreas. Entonces, como pueden ver, el papel sigue siendo un poco raro, así que la pintura todavía se está expandiendo bastante bien en las capas que estoy agregando encima de esta todavía las capas ligeramente húmedas son mezclándose con estos colores. Entonces estoy trabajando con diferentes colores uno encima del otro mientras el papel aún está mojado. Y por lo general cuando estamos trabajando en húmedo sobre seco, esperaremos a que el papel, la capa debajo seque completamente antes de comenzar en la siguiente capa, en el siguiente color. Así que cada vez que pintas, tienes que preguntarte, ¿quiero que estos colores mezclen directamente mi papel que tiene un mojado sobre mojado, o quiero construir los colores para que se sientan encima el uno del otro y uno brilla a través del otro y se acumulan para hacer un color y una manera diferente que será mojada sobre seca. Entonces sí, cuando estás usando mojado sobre mojado, así tendrás que tener en cuenta los colores se expandirán entre sí. Entonces, como habrás notado en este desafío, realidad hemos seguido adelante y mezclamos mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Y disfruto mucho esa variedad y la riqueza que le da a la pintura para trabajar con estas diferentes técnicas que voy a iniciar en mi sombra púrpura. Sólo llévalos a la sincronización un poco más. Algunas zonas. Voy a suavizarlo hacia el interior. Así que ahí en absoluto. Sólo voy a usar mi cepillo número diez, deshacerme de eso, y luego tejido muerto en el globo ocular. Deshazte de un poco de color ahí. Voy a usar un poco del ocre verde, lavado muy ligero. Quiero trabajar en las áreas del iris y la pupila aquí mientras que las otras áreas se secan. Bien, solo estoy levantando un poco de pigmento. Entonces voy a adentrarme en algunas de las zonas de la piel con nosotros también. Verde ocre. Un poco en estas áreas aún húmedas están en las sombras. Aquí. Tamaño de línea de pestañas, se puede ver que solo estoy cubriendo algunas de estas áreas. No voy a repasar todas las áreas porque si lo hacemos, entonces muchas veces simplemente perdemos ese tipo de variedad tonal con la que me encanta. Sí, solo seleccionando algunas áreas para repasar con esta sombra. Usando un poco se contiene tres papel de seda aquí. Sólo voy a suavizar eso. Entonces voy a volver al azul negro y sólo pondré la sombra aquí arriba. Así que no detallaría pupila, color y variedad y aquí y la pupila e iris. Bien, adelante ahora y usa un poco del café café para definir la línea de las pestañas para que se vea realmente oscura. De aquí abajo abajo aquí. Se va a apretarlo un poco. Cepillo limpio y seco. Voy a usar mi pincel muy pequeño para empezar a hacer clic aquí con solo un par de pestañas. Así que sólo repasando el iris y la pupila otra vez, tratando de arreglar esta pequeña parte aquí. Sólo estoy continuando las pestañas porque sacudiendo el pincel. Y sólo poniendo el resto de las pestañas aquí. Recuerda que también puedes levantar pigmento o agua con tu papel de tisú. Y con el pincel pequeño, voy a volver al tono de piel a, y sólo voy a encontrar un poco más de esta zona aquí. Voy a volver al negro y solo ponerle un par de toques más al iris. Lavado muy ligero de cubierta azul. Estoy lleno. Y ahora voy a ir a secarlo. Y luego voy a agarrar mi azul negro de nuevo y simplemente realmente intensificado. Bien. Y algunas de estas áreas, por ejemplo la sombra de aquí abajo, poco más de variedad y el virus aquí, solo un poco de lavado ligero. Y voy a mezclar un poco de marca de café aquí y la sombra. Y solo realmente vuelve a latigazos. Después detalle de extremidades. Brocha muy pequeña para eso otra vez, excusando café café. Desplumando el cepillo así. Entonces voy a usar un poco de azul negro. Vuelve a trazar un poco las pestañas. Entonces puedes ver que solo hay mucho ir y venir entre colores, agregar capas, intensificarse. Voy a conseguir el azul negro y sólo voy a añadir un poquito. Tengo el negro o la pupila. Eso va a ser lo más oscuro. Entonces solo voy a volver a la piel, volveré a si mi número seis me cepilla y solo escanearé aquí un poco más toques finales con ellos. Yo tal vez un poco más del ocre verde alrededor de la pupila aquí. Cuidado de no tocar la pupila les dijo, expanda aquí el negro hacia el iris. A lo mejor un poco más piel a piel cumplen tres. Algunas de estas áreas, Jessica, vuelven a entrar en algunos de estos detalles, definiendo un par de líneas. Voy a secarlo y luego creo que ya terminé. Una cosa más que voy a hacer es que voy a poner un poco más de sombra alrededor del fondo aquí con mi sombra púrpura alrededor de la parte superior aquí. Un poco más de sombra debajo de aquí. Entonces sí, ahora solo estoy agregando los toques finales. Solo estoy buscando donde tal vez pueda poner una pincelada aquí y otra pincelada allá. Entonces realmente son solo los detalles muy pequeños que estoy cubriendo ahora. De veras meterse en este rincón del ojo de aquí. Bien, así que sólo voy a sacar otra vez y luego creo que ya está por hoy. Así concluye la IA de hoy y espero que hayan disfrutado de eso. Entonces con eso, terminamos la IA de hoy y también la última i y el desafío de 30 días. Espero que lo hayas disfrutado y únete a mí en el siguiente video para algunas reflexiones y comentarios finales . Te veré ahí. 37. Pensamientos y comentarios Finales: Y eso fue como Chicos, muchas gracias por acompañarme en este reto, y espero que lo hayan disfrutado. Entonces, si estás viendo esto, más probable es que hayas completado el desafío de 30 días. Bien hecho. Estoy muy entusiasmado por ver tus proyectos, así que adelante y súbelos. Puedes subir cada ojo por separado o cuando terminaste con el reto, realmente depende de ti, pero si lo subes a medida que avanzas, ya puedo darme algunos comentarios y punteros si quieres. Solo quería compartir contigo que siento que aunque soy creativo todos los días para ganarme la vida, realmente he disfrutado de este reto y lo uso para meterme en el ritmo antes de comenzar mi día de trabajo. Entonces también me dio algún tipo de estructura. Y tengo que decir que siento que también mejoré a lo largo de los 30 días. Gracias montones un juego. Si tiene algún comentario, estaría muy feliz de leerlo en la sección de discusión. Entonces yo solo voy adelante y me dejan una línea ahí si quieres. Ahora bien, si te estás preguntando qué hacer con las pinturas 3D de ojos, tengo un par de ideas. Podrías, por ejemplo, encontrarlos hasta el libro, o obviamente podrías enmarcarlos y colgarlos en tu casa, ya sea en grupos de tres o cuatro o dos, o simplemente solteros. Podrías regalarlos como presentes. Podrías hacer tarjetas con ellos, tarjetas de cumpleaños o tarjetas navideñas. Pero si tienes alguna buena idea, también puedes seguir adelante y compartirlas conmigo en la sección de discusión. Tengo muchas ganas de volver a verte tal vez en una futura clase. Bien, te veré ahí.