Pintar hojas otoñales en acuarela: 6 proyectos fáciles de arte otoñal

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: El otoño es una temporada tan hermosa llena de colores vibrantes y hojas únicas. En esta clase, vamos a capturar esa belleza con acuarela pintando seis hojas otoñales diferentes, una hoja de arce rojo, un roble blanco, una hoja de playa de cobre, una hoja de ruán, arce amarillo y una hoja de roble rojo norteño Pero siempre te animan a agregar tu propio estilo único a estos proyectos, o incluso puedes pintar una hoja completamente diferente si hay una que te gusta aún más Soy Pria de Pétalos de Pria Diseños Acuarela. Soy artista de acuarela y maestra, y me encanta crear clases que sean accesibles, divertidas y perfectas para cualquiera que quiera relajarse y disfrutar del proceso de pintura Esta clase de hoy es amigable para principiantes, pero también es ideal para cualquiera que busque un divertido proyecto de temporada. Te guiaré paso a paso a través de todas las técnicas para que puedas pintar conmigo con confianza. Al final de esta clase, tendrás una colección de seis hermosas hojas de acuarela perfectas para la próxima temporada de otoño. Así que agarra tus pinturas, pinceles y papel, y vamos a darle vida a los colores del otoño. 2. Suministros y recursos: Repasemos los suministros que necesitarás. He incluido un PDF descargable gratis a continuación con todo lo que estoy usando en esta clase, incluyendo pinceles exactos, pinturas y enlaces en caso de que quieras revisarlos. También encontrarás un segundo PDF con todos los bocetos de hojas que vamos a pintar Puedes imprimirlos para rastrear, usarlos como referencia, o si prefieres no hacer bosquejos en absoluto, definitivamente puedes entregar libremente estas hojas. Para papel, estoy usando papel de acuarela de prensa fría 100% algodón. Los cepillos son un cepillo de forro corto Princeton y algunos cepillos redondos, todos los cuales se enumeran en la guía de suministro Para pintar, estaré usando una variedad de acuarelas de tubo, cuales compartiré más sobre a medida que avanzamos También me gusta usar una paleta de mezcla de cerámica, un frasco de agua limpia, una toalla de papel, y un lápiz y goma de borrar para dibujar Adelante, toma tus suministros, descarga los archivos PDF y empezaremos a pintar 3. Hoja de arce roja: Esta es la primera hoja que vamos a pintar. Es un tipo de hoja de arce bastante estándar. Y este es, yo diría, probablemente uno de los bocetos más complicados de los seis Y lo que vas a hacer es, me gusta empezar siempre con esta línea media que como que me ayuda a seguir el rumbo. Entonces empiezo con esa línea media y luego agrego un tallo. Y entonces tendrás tres secciones principales una, dos, tres. Y cada sección va a tener estos pequeños bordes afilados y puntiagudos a ellos. Entonces empiezo por la parte superior. Se puede hacer de un lado a la vez, y empiezo a dibujar en estos bordes muy afilados. Entonces esa es una sección, y luego paso a la siguiente. Tengo esta brecha entre ellos. Y empieza a sumar cada vez más puntos afilados. No tienen que ser perfectos. No tienen que ser simétricas, pero sí quieres mantenerlas en tres secciones separadas. Y luego cuando añades en las venas, tengo venas primarias que van a cada sección, y luego cada pequeña punta puntiforme tiene una vena que conecta con esas primarias. Bien, entonces tengo mi esquema aquí. Y para la mayoría de los proyectos, vamos a empezar simplemente mojando la superficie de la hoja. Entonces estoy tomando agua limpia y un cepillo de tamañar, y solo voy a comenzar colocando una capa base de agua limpia No quiero que sea súper acuosa a donde se están formando albercas, pero sí quiero suficiente agua ahí para que cuando entre y agrego pintura, podamos obtener algo de sangrado y floración sucediendo Así que adelante y agrega una capa muy base de agua limpia. Ahora, esta primera hoja, quiero que tenga una mezcla de amarillo, naranja y rojo. Y el amarillo es definitivamente el color más claro de los tres, y siempre me gusta trabajar claro a oscuro con acuarelas Entonces comenzaré con mi amarillo. Esto es amarillo cadmio profundo. Nuevamente, todos estos colores se enumeran abajo en el cuadro de descripción, si tienes curiosidad. Pero voy a tomar una buena cantidad de eso, y voy a empezar tocando un poco de color, y se puede ver que se expande. Eso es porque ya pusimos esa capa base de agua. Entonces voy a empezar a tocar más de este color. No tienes que añadir tu color exactamente donde lo estoy poniendo. La mejor parte de pintar estas hojas, como mencioné, es que puedes llegar a ser tan creativo. Puedes agregar color donde quieras. Pero normalmente me gusta tener el amarillo aquí abajo en la parte inferior. Y luego voy a empezar a agregar algunos de los consejos. Así que realmente quiero que el amarillo se centre en esta zona inferior izquierda. Se ve que tengo una buena punta fina en el borde de mi pincel, y voy a suavemente con un pigmento muy oscuro, darle un toque a ese color a la vuelta de la esquina. Vamos a estar haciendo mucho mojado sobre mojado a lo largo de este tutorial, así puedes ver que voy a volver a entrar y dejar caer un poco más de pigmento ahí. Y debido a que esa superficie está húmeda, sangra y florece por sí sola Entonces voy a dejar eso como está por ahora, enjuagando mi cepillo, y voy a suavizar suavemente algo de ese amarillo. Una de mis partes favoritas de pintar estas hojas es tener esos efectos de acuarela orgánica floreciendo Así que nunca quiero bordes duros. Entonces cada vez que tengo bordes como este, tomo un cepillo limpio y lo suavizo. Ahora, mientras todavía tengo el amarillo en mi pincel, voy a agregar algunos aquí arriba en la parte superior derecha también. Como dije, realmente puedes agregar cualquiera de los colores en cualquier lugar de la hoja que quieras, y se verá hermosa. Entonces no hay una manera específica de hacerlo. No tienes que poner tu color exactamente donde lo estoy poniendo, pero me voy a dejar caer eso y luego tomar un cepillo limpio y suavizarlo. Y ya puedes ver estas sangrías realmente preciosas empezando a formarse que me encantan absolutamente Ahora me voy a mover a mi naranja. Y para hacer esta naranja, estoy mezclando quinciena con amarillo cadmio profundo, y puedes jugar con las proporciones para obtener un naranja más oscuro o más claro Y vamos a hacer lo mismo. Así que tengo un poco de mi naranja aquí arriba en la parte superior. Y lo estoy golpeando suavemente, y mi papel se ha quedado bastante húmedo sobre esa capa base. Estoy usando papel 100% algodón, que definitivamente recomiendo. Y haré lo mismo usando la punta de mi pincel para crear los bordes finos en la hoja y luego enjuagando mi pincel y suavizando algo de ese color con agua limpia, golpeándola suavemente, ayudando a se mueva a lo largo de ese borde ahí. De nuevo, siéntete libre de tocar estos colores donde quieras. Solo asegúrate de dejar espacio para el rojo porque quiero tener mucho espacio para agregar rojo a lo largo de esta hoja. Así que deja algunos de los bordes para eso. Pero vamos a estar haciendo la misma técnica, tocando algo de ese color, y no solo tiene que estar a lo largo de los bordes. Al igual que tenemos este amarillo aquí, puedes agregar un poco de naranja. Puedes agregar algo de él arriba, o tal vez por encima del lado derecho. Pero cada vez que añades color, asegúrate de tomar un pincel limpio y ayudar a mezclarlo con el resto de la hoja, porque realmente no queremos tener bordes duros una vez que todo se seque. Tomando mi pincel, como alisarlo aquí afuera, ayudando a que ese color se difumina con el resto de la hoja. Y mira lo hermoso que es esto. Sólo estamos cayendo de color. Estamos dejando que el agua realmente haga todo el trabajo por nosotros. Debido a que lo mojamos con esa primera capa base de agua, todo se mezcla bastante a la perfección. Podemos ayudarle, pero aquí no tenemos que hacer demasiado trabajo. Voy a añadir un toque más naranja aquí, y luego podemos pasar al rojo. Vamos a sumar algunos aquí a la izquierda. Y como dije, con el boceto, no tiene que ser perfecto porque siempre puedes entrar y agregar más consejos con tu pincel. Entonces digamos, por ejemplo, si quiero agregar otro consejo aquí, no estaba en mi boceto, pero puedo entrar, dejar caer un poco más de pintura, y hay otro borde. Así que aquí tienes mucha libertad creativa. Por eso no quiero que pongas demasiado estrés en tu boceto porque siempre puedes hacer ajustes a medida que comienzas a pintarlo. Y finalmente, agreguemos algo de esta naranja aquí abajo justo en la parte inferior. Ahora bien, una de mis partes favoritas de pintar hojas así es tener este valor muy ligero, casi como un punto culminante en toda la hoja. Por lo que sí los animo a mantener algo de este color claro. No quieres llenar y saturar la hoja de demasiado color a medida que avanzas Si empiezas a conseguirlo, puedes usar la técnica de levantamiento, lo que solo significa usar un cepillo limpio y seco y dejar que tus cerdas absorban el exceso Puedes ver que levanta ese color directamente la página para crear un fuerte resaltado. Ahora pasemos a nuestra t. Estoy usando una mezcla de Quin sienna y lago Quinn Sí me gusta agregar un poco de ese color de lago para realmente profundizarlo y agregar un toque de este tono púrpura al rojo Y lo que podríamos necesitar hacer porque ya llevamos tanto tiempo es que esta parte ya parece que empezó a secarse, y quiero poder conseguir esas lindas hemorragias que hemos estado recibiendo Entonces voy a rehumedecer Otra vez, no quieres que se acueste agua en la superficie, pero quieres suficiente humedad ahí para obtener esas hemorragias tan pronto como dejes caer el pigmento También voy a agregar algunos consejos rojos aquí arriba en la parte superior y también tal vez uno por aquí también. Así que todo lo que estoy haciendo es volver a mojarla un poco. Y luego cargaré mi pincel con mi atrevida mezcla roja. Es uno de mis colores favoritos de otoño y empieza a darle un toque. Y debido a que lo estamos mojando, se puede ver la pintura estallando en el resto de esa área Y este color simplemente combina muy bien con los otros dos. Así que sigue trabajando alrededor de la hoja, y probablemente te vas a cansar de escucharme decir esto, pero por favor siéntete libre de agregar los colores que quieras donde quieras. No hay una manera específica de pintar estos, pero solo quería compartir algunas de las técnicas que luego se pueden aplicar a las hojas caídas de cualquier tipo. Y nuevamente, aquí, todo lo que estoy haciendo es usar un cepillo limpio para suavizar algunos de estos bordes Y limpiar mis líneas y hacerlas un poco más crujientes. También quiero agregar algo de ese color rojo en toda la hoja, no solo en los bordes. Entonces voy a agregar algo de humedad ahí y dejar caer algo de ese rojo hacia abajo en la parte inferior. Todo lo que estoy haciendo es tocar, tocar, tocar ese color. Y eso se puede ver. Si dejara eso como está, crearía algunos bordes realmente duros. Así que usando mi cepillo limpio de nuevo, limpio y húmedo, y usarlo para suavizar suavemente eso. Ahora, lo que también quiero hacer es agregar algunas de estas puntas de color rojo oscuro a algunas de las otras áreas. Entonces digamos, por ejemplo, estas áreas anaranjadas, realmente quiero mantener el área general naranja, pero quiero agregar algunas puntas rojas atrevidas. Entonces estoy usando la punta misma de mi pincel. No lo estoy volviendo a mojar porque no quiero que se expanda demasiado, pero estoy usando trazos controlados para agregar un poco de rojo a la parte superior muy tippy de algunas de estas áreas anaranjadas Enjuaga mi cepillo, asegúrate de que no tengas demasiada agua ahí. Y ablandarlo un poco suavemente. No estoy sacando demasiado ese color porque quiero que se quede arriba en la punta. Así suavizando ese borde pero no jalando demasiado ese color. Entonces este proyecto es realmente genial para practicar tu control del agua y tu mezcla, también, porque aquí tenemos tres colores diferentes, pero todo está muy bien mezclado, y todos están trabajando juntos muy bien. Tenemos nuestros rojos, tenemos nuestros amarillos y nuestras naranjas, pero parece una hoja cohesiva Entonces ahora me voy a mover a mi cepillo liner. Este también se vincula a continuación. Me encanta usarlo para los detalles, y lo estoy cargando con umber crudo Me encanta usar esto para el tallo. Y voy a empezar a dibujar gentilmente en ese tallo. Apenas estoy aplicando ninguna presión hacia abajo, y luego se vuelve un poco más gruesa hacia abajo en la parte inferior. Estoy manteniendo mis líneas bonitas y delicadas y llenando eso. Ahora bien, si quieres que se mezcle un poco más con la hoja, puedes volver a mojarla justo donde se conecta y algo así ayudar a esa mezcla marrón en la base de la hoja. Entonces agregando un poco más de ese marrón, y luego haré una segunda capa con un valor aún más oscuro de umber crudo Estoy manteniendo una mano ligera, no aplicando mucha presión. Y al tocar algo de ese valor más oscuro, agrega algo de textura agradable al tallo. Bien, así que esto se ve bien. Voy a dejar que esto se seque antes de agregar mis venas. Y todavía se pueden ver algunas de esas marcas de croquis ahí. Quiero que mis venas estén muy crujientes y limpias. Entonces quiero asegurarme de que esto esté completamente seco, y luego entraré con mi pincel delineador para agregar todos esos pequeños detalles. Entonces ahora es agradable y seco. Voy a volver a mi cepillo de delineador corto y estoy cargando algo de esta mezcla de naranja roja. Realmente puedes tener tus venas tan claras u oscuras como quieras. Me voy bastante oscuro, pero estoy usando una mano muy ligera, y tengo este cepillo de forro corto que es perfecto para detalles como este, usando la punta misma de mi pincel. Porque no quiero que estas venas sean súper pesadas ni que distraigan de la capa base que hay debajo Quiero que sean muy delicadas y voy a llevar esa línea hasta la cima Empezaremos añadiendo estas tres venas primarias. Hagamos este de la izquierda. Usando esa misma punta del cepillo y conectándolo hacia abajo en la parte inferior. Vamos a sumar la tercera y última vena primaria, comenzando en ese mismo lugar y llevándolo a la cima. También voy a agregar estas pequeñas venas finas hacia abajo en la parte inferior, añadiéndolas cuidadosamente y ya puedes ver, es una muy sutil. Esta podría haber sido un poco más gruesa de lo que me hubiera gustado, pero es una adición muy sutil a esta hoja. No quiero que sea esta hermosa capa base y luego líneas pesadas que distraigan de ella. Solo quiero que sea un pequeño paso de detalle complementario, pero nada que le esté quitando a esos colores base. Entonces ahora podemos comenzar a agregar todas las pequeñas venas que vienen de cada puntita afilada. Estoy usando la misma técnica, y voy a trabajar en torno a esta hoja sumando estas punto por punto. Bien. Entonces ahora que he conectado todos los bordes afilados que tenemos, puedes seguir adelante y agregar tantas pequeñas líneas más como quieras. Realmente depende de tu preferencia personal y estilo. Puedes mantenerlo simple o puedes tener muchos de ellos si quieres. Sólo me gusta añadir algunos pequeños más sutiles, aunque no tengan nada con lo que necesariamente conectarse. Nunca quiero tener huecos demasiado grandes en ninguna parte de esta pintura. Entonces estoy muy contento con cómo resultó esa. Tómese su tiempo, agregando sus detalles finales, agregando la textura en el tallo y las venas, y luego podremos pasar a la siguiente. 4. Hoja de roble blanco: Ahora nuestra segunda hoja va a tener más de un borde curvilíneo El primero está muy enfocado en las puntas finas y afiladas, pero el segundo tiene un poco más de una línea curvilínea Son muy fáciles de esbozar. Así es como se ve. Nuevamente, siempre recomiendo comenzar por esa línea central. Puedes darle una curva y luego agregarle tu tallo. Los tallos siempre se hacen un poco más grandes ahí en la parte inferior, y entonces no tiene que ser simétrico. Se puede ver que éste definitivamente no lo es. Pero he añadido estas pequeñas líneas onduladas. Se puede ver que algunos de ellos tienen más separación, como los que están arriba en la parte superior son más solo una línea ondulada conectada Entonces abajo en la parte inferior, tengo más de una forma aquí donde la hoja se conecta con el tallo. Así que solo diviértete con él, crea la forma que quieras. La técnica seguirá siendo la misma. Lo haremos paso a paso. Pero sigue adelante y dibuja tu hoja como quieras, y luego empezaremos a pintar. Ahora para esta hoja, quiero usar más de un palett de color verde Entonces, entre todos estos proyectos, vamos a estar cambiando entre esta paleta roja, naranja, amarilla versus más de una verde, pero también voy a usar algo de la naranja y el amarillo en el verde. Entonces vamos a estar pintando esta hoja en dos trozos diferentes Entonces comenzaremos con este lado izquierdo, o si eres zurdo, tal vez empieces por el lado derecho. Pero voy a pintar primero todo en el lado izquierdo de ese tallo central y luego pintaremos todo en el lado derecho. Una vez más, vamos a empezar simplemente mojando el papel. Sin embargo, no estoy mojando toda la hoja. Sólo voy a poner esta primera capa en el lado izquierdo del tallo. Asegúrate de que sea agradable y parejo. Una vez que tengas esa primera capa de agua abajo, vamos a estar creando algunos reflejos y sombras. No vamos a ir demasiado detallados, pero sí quiero agregar algunos reflejos y sombras. Y así quiero tener la mayor parte de mi color justo a lo largo esa vena central y en los bordes exteriores de esta hoja. Entonces, el medio va a ser mayormente de valor ligero o solo agua, y eso ayudará a crear una sensación de resaltado. Así que tenlo en cuenta a medida que empieces a pintar. Voy a usar mi savia verde, y voy a poner en marcha aquí en la parte superior. Estoy cayendo algo de esa savia verde justo a lo largo de esa línea central. Y porque fuimos muy intencionales con donde pusimos nuestra capa de agua, se puede ver que el verde tiene ese borde ahí. No va a estar filtrándose por el lado derecho. Así que voy a empezar a suavizar suavemente este color usando agua limpia y emplumándolo. Y voy a trabajar todo el camino hasta el fondo de la hoja. Nuevamente, no quiero que esto sea demasiado detallado. Todavía quiero que sea de estilo suelto, pero aún puede estar suelto a la vez que le agrega un poco de sombras y reflejos. Entonces tenemos la línea central hecha, y el resto del pigmento se va a enfocar más en los bordes exteriores. Quiero dejar esa sección media bastante ligera. Empezaré a agregar un poco más de este verde en los bordes exteriores, y estoy trabajando entre agregar color y usar mi pincel limpio para suavizar cualquier línea Si quieres apegarte solo al verde, absolutamente puedes hacer eso. Puedes agregar algo de amarillo si quieres. Voy a agregar un poco de amarillo aquí en el lado izquierdo, y estoy usando amarillo primario para este. Voy a tocar algo de eso, y también voy a añadir un poco de mi naranja aquí en la parte inferior. Es una especie de coincidencia con donde termina esa sección amarilla. Una vez más, debido a que agregamos esa primera capa de agua, se obtienen esos sangrados realmente hermosos que se forman Voy a cargar un poco más de verde y apenas empiezo a acentuar algunas de estas áreas, aún teniendo en cuenta dónde quiero que esté el pigmento más oscuro Pero a medida que empieza a secarse, acuarela siempre se seca un poco más ligera. Entonces a veces se necesitan algunas capas para recuperar realmente esa vitalidad. Y me estoy asegurando de no cruzar esa línea central porque quiero el lado izquierdo sea distinto del lado derecho. Nuevamente, me gusta trabajar con todos los colores diferentes solo porque realmente le da ese aspecto cambiante de color que obtienes a principios de otoño. Cuando las hojas apenas empiezan a cambiar de verde a rojo, ahí arriba aparecen muchos colores diferentes, y eso es lo que quiero transmitir en estos cuadros. No es una hoja perfectamente roja o una hoja perfectamente verde. Es algo así como en ese periodo de transición. También voy a agregar un poco de verde savia profundo a mi verde de savia para que sea aún un poco más audaz en algunas áreas. Y me encanta pintar hojas así porque hay mucho espacio para ser expresivo y creativo y usar los colores que quieras y simplemente divertirte con el proceso. Y antes de que se seque, estoy usando un cepillo limpio y seco o un cepillo húmedo para suavizarlo para que no tengas bordes súper duros. Es por eso que me encanta la técnica wet on wet porque simplemente crea efectos tan hermosos. De nuevo, se puede utilizar la técnica de elevación que mencioné en el último proyecto. Si estás obteniendo demasiado color, usa un cepillo limpio y seco y levanta algo de ese pigmento de la página. Eso te ayudará a crear ese bonito punto culminante. Nuevamente, esa es mi parte favorita de todas estas hojas son estas áreas translúcidas realmente ligeras. Es un bonito efecto acuarela. Nunca quiero que mis hojas estén demasiado saturadas de color Nunca quiero que se pongan fangosos. Pero puedes ir tan detallado o tan suelto como quieras. A veces es fácil ir por la borda, agregándole color y difuminándolo 1 millón de veces Así que solo voy a hacer un poco más aquí, y luego pasaremos al lado derecho. Bien, una vez que llegue el momento de secarse, haremos lo mismo en el lado derecho Entonces voy a dejar la menor cantidad de espacio entre estos dos donde la vena de la hoja estará usando la punta de mi pincel para crear eso y luego aplicar uniformemente agua a toda la capa base Los mismos principios se aplicarán a medida que empieces a hacer esto. Quiero que la mayor parte del color esté en los bordes exteriores de los pétalos y el borde interior justo por esa vena central. Entonces esa zona media, estamos manteniendo el valor de la luz. Yo sí quiero tener un poco de verde aquí arriba en la parte superior, para que no parezca una diferencia muy marcada entre el lado izquierdo y derecho, pero voy a hacer que se desvanezca de verde a naranja. Y si estás luchando con la parte de mezcla o si quieres que tu hoja esté un poco más suelta, definitivamente no tienes que preocuparte por agregar los valores más oscuros en los bordes interior y exterior. Puedes hacerlo más como lo hicimos en esta primera hoja donde simplemente caemos de color sobre toda la capa base de la hoja. Pero solo quería mostrarte algunas formas diferentes en las que puedes ayudar a que tus hojas se vean un poco más realistas si quieres. Así que estoy agregando algo de ese color en este borde interior, enjuagando mi cepillo y usando agua limpia para suavizar cualquier borde áspero. Y ya pueden ver, me gusta comenzar con esta capa muy ligera de todo, y luego vuelvo a entrar para agregar más color en la parte superior. Nunca quiero agregar tanto pigmento desde el principio que se vea un poco demasiado saturado o fangoso Me gusta mucho tener estas áreas blancas claras, y luego puedes agregar capas adicionales con más pigmento para traer de vuelta esa vitalidad Así que siempre es más fácil iniciar la luz y luego ir más oscuro. Es mucho más difícil empezar con demasiado y luego hay que tratar de quitarle el color. Entonces solo estoy continuando con este proceso. Sí quiero que la mayor parte de la hoja sea verde, así que estoy usando principalmente el verde savia y el verde savia profundo. Pero también tengo algunos toques de color. Realmente puedes divertirte con él y hacerlo tuyo. Siempre digo esto en todas mis clases y tutoriales, pero nunca quiero que sientas que tienes que poner pintura exactamente en las mismas áreas que yo las estoy poniendo. Si quieres seguir a la perfección paso a paso, absolutamente puedes hacerlo. Siempre eres más que bienvenido a hacer eso. Pero si quieres comenzar a construir tu propia confianza artística y poder crear cosas por tu cuenta eventualmente, entonces incluso cosas pequeñas como elegir tus propios lugares para agregar ciertos colores, realmente puede ayudar comenzar a construir tu confianza. Ahora, tengo ese verde oscuro en la parte inferior izquierda, así que quiero que continúe también por la parte inferior derecha para que parezca que no está tan separado en esa vena media. Cada lado tipo de mezclas entre sí. Entonces ahora podemos darle a esto algo de tiempo para que se seque, y luego volveremos a entrar para agregar el tallo y las venas. Ahora que es agradable y seco, podemos agregar el tallo. Similar a como lo hicimos en el primero, voy a tomar mi umber crudo usando mi pincel delineador y agregando delicadamente en este tallo, se vuelve un poco más ancho en la parte inferior, enjuagaré mi cepillo y tipo de mezclarlo un poco Nunca quiero que mis tallos sean de un solo color sólido. Me gusta tener una especie de transición de la luz a la oscuridad, o siempre puedes volver a entrar con un valor oscuro y simplemente tocar alguna textura. Me encanta hacer eso para ese look ramificado. Nunca quiero que sea un color sólido completo. Y ahora podemos empezar a sumar las venas, y este será un proceso muy sencillo. Al igual que hicimos en la primera hoja, estoy usando mi pequeño pincel delineador, y voy a usar una mano muy ligera para agregar en estos detalles. Estoy jalando hacia la vena central con ese verde oscuro, así que coincide muy bien con esa vena central . Tirándolo hacia abajo. No voy hasta el borde mismo en este, como hicimos en la última hoja. Simplemente tirando de ella hacia esa vena central. Y voy a hacer el mismo proceso todo el camino a través de la hoja. Y esa es nuestra segunda hoja. mí me encanta este . Es súper lindo. Y ahora podemos empezar en la tercera hoja. 5. Hoja de haya de cobre: El tercero es bastante fácil de esbozar. Tiene muchos bordes dentados. Pero si no quieres bosquejarlos todos, también puedes agregarlos con pintura. Entonces como siempre digo, empiezo por la vena central. Yo hice mi tallo un poco curvo, y luego es casi como una forma de corazón al revés. Pero estoy moviendo mi lápiz hacia arriba en este boceto para crear esos bordes muy dentados. Y estos van a ser muy divertidos pintar con ese atrevido color rojo, y voy a hacer lo mismo del otro lado. Ahora, te voy a mostrar mi prueba en esto. Este es el tipo de look que vamos a buscar. Una vez más, vamos a trabajar en secciones igual que hicimos para esta segunda hoja para que tengamos esa vena central separándolos. Pero tenemos este resalto realmente hermoso, brillante. Entonces, una vez más, vamos a concentrar todo el pigmento en los bordes externos así, y luego los bordes internos a lo largo de la vena. Entonces comencemos con este lado izquierdo, o si eres zurdo, empieza por el lado derecho y sigue adelante y baja tu capa base de agua La misma técnica que hemos estado usando, y esa es la parte divertida de pintar estas hojas es que estás recibiendo mucha repetición y práctica con las mismas técnicas, pero los resultados son todos muy diferentes. Voy a empezar con mi naranja. Sólo voy a tomar un poco de naranja. La mayor parte de esta hoja será de ese rojo audaz, pero quiero un poco de la naranja arriba en la parte superior, empezando a agregarlo suavemente, y se puede ver que estoy usando la punta de mi pincel para crear esos bordes afilados y dentados. La punta del pincel hace el trabajo por mí, poniendo ese color y cayendo en ese naranja. Lo mismo por la vena central. Suavemente agregando eso, dejando esa zona central blanca para que pueda enjuagar mi cepillo y usar un cepillo limpio para mezclarlo. Pero me gusta mucho tener ese brillo ligero, transparente en el medio Así que no quiero arrastrarle demasiado color. Pero ahora podemos pasar al rojo, que es mi favorito. Nuevamente, si quieres usar exactamente la misma mezcla de colores que estoy usando, todos esos detalles están abajo en el cuadro de descripción. Así mismo usando la punta de mi pincel para crear esos bordes muy afilados. Y debido a que ya existe esa capa base de agua, se obtiene el desangrado empezando a formarse por su cuenta. Entonces voy a trabajar sección por sección. Quiero asegurarme de poder mezclarlo todo muy bien. Así que usando mi cepillo limpio, sacando algo de ese color , pero no demasiado. Y de hecho quiero hacer esto aún más oscuro, así que voy a cargar un poco más de pigmento y repasarlo una vez más. Todavía quiero que este sea un cuadro suelto. Quiero que todas estas hojas se consideren sueltas, así que no queremos agregar demasiadas capas, así que trato de obtener mi efecto deseado dentro de las primeras una o dos capas. Entonces, continuando con la mezcla de cosas, me estoy enjuagando la brocha. Cada vez que ves que mi mano sale del marco, me estoy enjuagando mi cepillo para que pueda mantener esta zona de luz. Si no me enjuagaba el cepillo como hacía esto, obtendría tanto pigmento en mis cerdas que incluso cuando intentaba mezclarlo, estaría demasiado fangoso Así que voy a volver a bajar a mi naranja aquí por el fondo. Agregaré un poco más de pigmento aquí usando la punta de mi pincel para crear los bordes dentados, enjuagando mi pincel y difuminando todo Y eso se ve bien para la primera capa. Se pueden ver los reflejos, se pueden ver las sombras. Sólo estoy retocando un poco la parte superior. Y eso se ve realmente genial. Sólo voy a añadir un poco más del rojo aquí abajo en la base. Quiero que la base sea amable y audaz. Entonces agregando un poco más allá arriba y tal vez en la muy, muy arriba también. Voy a agregar un poco más del lago Quinn para darle ese tono púrpura haciendo las cosas un poco más atrevidas, pero no tienes que hacer esta parte Y a medida que lo fundo todo, estoy tirando de este color hacia el centro. Esa es la forma general por la que vamos. no estoy en la etapa en la que quiero agregar venas, pero a medida que me difumino, mis pinceladas van siguiendo la dirección que van a ser esas venas. Bien, ya podemos pasar al lado derecho, comenzando una vez más con la capa base de agua. Ahí está nuestra capa base, y otra vez, donde queremos comenzar de claro a oscuro. Así que siempre empiezo con la naranja antes de entrar con el rojo. Siempre es más fácil trabajar de claro a oscuro. Entonces, comenzando con esa naranja, agregando un poco de eso en la parte superior, igual que hicimos en el lado izquierdo, tirando de esa naranja un poco más hacia abajo en el lado derecho para asegurarse de que no sea demasiado simétrica. Y usaré un cepillo limpio para comenzar a suavizarlo, asegurándome de mantener esa área media ligera. Por eso me estoy enjuagando bastante el cepillo mientras hago esto. No quiero que esté sobresaturado. Ahora cambiaremos al rojo y seguiremos haciendo el mismo proceso que hemos hecho hasta ahora, agregando el color en esa vena central y los bordes exteriores y fusionando todo junto. Voy a acelerar esta parte, pero asegúrate de tomarte tu tiempo mientras haces esto. Bien, así que es mucho ida y vuelta, pero voy a terminar de mezclar esto. Lo llamaremos bueno, y luego podemos agregar el tallo y las venas. Entonces ahora ha tenido algo de tiempo para secarse. Voy a volver con mi umber crudo, igual que lo he hecho con los otros y agregando mi pequeño tallo curvilíneo Recuerda, como dije, con el último, quieres tener algunos valores de luz en tu tallo, algunos valores oscuros, tocar alguna textura. Pero en general, estos tallos son bastante básicos y simples. Entonces ahora podemos agregar las venas como hemos hecho con las otras, vamos a agregar una vena delicada para cada una de estas pequeñas puntas afiladas Estoy usando mi cepillo delineador y voy a trabajar mi camino suavemente alineando hacia esa vena central. De hecho voy a oscurecer esa vena central aquí también con mi rojo oscuro, que sea agradable y audaz De esa manera, podrás verlo mejor cuando empieces a agregar en todas estas venas conectoras. Nuevamente, estoy manteniendo una presión muy ligera mientras hago esto, trabajando todo el camino hacia abajo. Así que adelante y hazlo por todos los pequeños bordes puntiagudos. Todo bien. Y ahí está nuestra tercera hoja. Se ve muy hermosa, y nuestra cuarta va a ser bastante diferente. Así que vamos a llegar a ello. 6. Hoja de Rowan: Este será el cuarto, comenzando por el boceto. Como pueden ver, es bastante diferente a lo que hemos hecho hasta ahora. Empezaremos con el tallo central. Este es uno de los más fáciles de bosquejar. Puedes darle un poco de movimiento, y luego todo lo que vas a hacer es agregar estas hojas de forma ovalada a cada lado, y están emparejando para que las izquierda y derecha coincidan en el mismo punto. Puedes tener algunas de ellas superpuestas o underlapeadas, y luego simplemente lápiz en estas líneas para las venas, y puedes agregar tantas o tan pocas como quieras Voy a trabajar hoja por hoja. Entonces comenzaré aplicando una capa base. Ya ves que tengo un poco de ese sobrante rojo de la última hoja, así que intentaré enjuagarlo y aplicar una fina capa Ahora, voy a volver a nuestra paleta de colores verdes. Entonces tenemos algunos toques de amarillo y naranja, pero es principalmente de color verde savia. No te preocupes en este de crear mezclas perfectas. Sólo vamos a alinear el borde exterior con algo de ese tipo verde de ablandarlo, pero no me preocupa hacer mezclas perfectas Sólo estar suelto con él. Voy a seguir adelante y agregar un poco de verde savia profundo también para que sea un poco más vibrante. Voy a principalmente, como dije, estar usando mis greens, asegurarme de que tengamos hemorragias suaves Asegúrate de mantener algo de ese valor de luz, así tienes algo de resaltado en cada una de estas hojas. Y luego también voy a añadir un pequeño toque de naranja. Así que voy a volver a ese primer estilo donde simplemente caemos de color, pero no nos preocupa demasiado hacer todo perfectamente mezclado o crear esos reflejos y sombras. Simplemente estamos cayendo en color y suavizando las cosas. Y quiero que cada una de estas hojas se vea un poco diferente. Así que diviértete con él. Comienza con esas capas base de agua limpia y luego deja caer tu color. Si estás siguiendo mi paleta de colores, quieres usar principalmente verde, dejándolo caer a lo largo de los bordes, dejando que el agua se mezclara para mí, pero luego simplemente suavizando esos bordes. Entonces quiero que todas estas hojas tengan la misma paleta de colores, pero diferentes arreglos de todas ellas para mantenerlo interesante. Cada vez que agrego un color, enjuago mi pincel y lo suavizo suavemente Y cuando digo ablandar, todo lo que estoy haciendo es tomar mi cepillo limpio y húmedo y como escabullir esos bordes para que no me den líneas duras cuando se secan Así que muchas de las mismas técnicas que hemos usado en las tres primeras. Para mi verde, nuevamente, estoy usando el mismo verde que hice para la segunda hoja, donde el color más claro es el verde savia, y luego el más oscuro es el verde savia profundo. Y probablemente acabaré haciendo dos capas. Quiero que esto tenga la misma vitalidad que la segunda hoja. Y esta primera capa se está secando bastante más ligera. Así que solo estamos poniendo el escenario o bloqueando en estos colores, pero probablemente tendremos que volver con esa segunda capa para recuperar la vitalidad Así que voy a volver a caer en algún amarillo primario en este tercero junto con mi verde. Dejándolo difuminar y solo estoy rellenando estas formas ovaladas con nuestra paleta de colores, asegurándome de mantenerla agradable, variada e interesante. No estoy haciendo que todas las hojas sean exactamente iguales. Así que adelante y repite este proceso para todas las hojas de la primera capa, y luego entraremos con una segunda capa para alegrar un poco las cosas Bien, entonces tengo mi primera capa todo hecho, y como dije, quiero seguir una especie de vibra similar a esta donde tenemos esas naranjas vibrantes y amarillos y verdes realmente brillantes y amarillos y verdes Y nuestra primera capa, solo estábamos bloqueando en esos colores, pero se ve bastante lavada o ligera después de que todo se haya secado. Entonces voy a volver a entrar con una segunda capa. Va a ser mucho de lo que acabamos de hacer, pero realmente profundizar esos valores Entonces, por ejemplo, el verde se desvaneció bastante a medida que se secaba Así que voy a volver sobre él con abundante pigmento rico directamente de mi paladar y luego ablandarlo suavemente de nuevo. Entonces todavía quiero obtener esos sangrados suaves, pero quiero colores llamativos un poco más vibrantes Yo haré lo mismo con la naranja. Estoy cayendo en estos colores en los mismos lugares que hice en la primera capa. Ya bloqueamos esos colores, pero devolviéndolo a la vida con una segunda capa. No olvides mezclarlo a medida que avanzas. Enjuaga ese pigmento para que puedas mantener las cerdas limpias mientras mezclas Y siempre puedes usar la técnica de levantamiento para levantar cualquier pigmento extra. Y obtienes esas mezclas de colores realmente hermosas igual que hicimos en la segunda entre los tres colores. Entonces la segunda capa, todo lo que estás haciendo es hacerla más vibrante. Se ve que saqué ese color directamente de la paleta para obtener un tono muy pigmentado, vibrante Estoy forzando los bordes, enjuagando mi cepillo y alisándolo. Estamos recibiendo mucha gran práctica con estas técnicas. Puede parecer repetitivo, pero así es como comienzas a desarrollar tu memoria muscular y mejorar tus habilidades Así que adelante y haz la segunda capa si quieres. No tienes que hacer una segunda capa, pero si lo haces, sigue adelante y tómate tu tiempo, agrega esa segunda capa, haz las cosas más vibrantes, suavizarlo todo, y luego nos reuniremos de nuevo para sumar las venas y el tallo. Bien, entonces he agregado mi segunda capa. Se puede ver que la segunda capa realmente le devolvió la vida a esta hoja. Nuevamente, no tienes que hacer capas adicionales si no quieres. Yo solo quería que todas estas hojas estuvieran en el mismo nivel de vitalidad, que a veces se puede perder cuando se seca tu primera capa Empecemos con el tallo de umber crudo. Es el mismo que he estado usando y me llevaré mi pincel de delineador fino, y comenzaré con la base del mismo. Tiene un poco de curva a ello. Se vuelve más grueso en la parte inferior. Y luego abrirme camino entre las hojas usando una mano súper ligera, haciendo un tallo muy fino detrás de todas estas hojas y remontándolo todo junto Entonces ahora tenemos el tallo, y podemos empezar a agregar las venas, igual que hicimos en la segunda. Sigo haciendo referencia a la segunda porque es la misma paleta de colores y me gusta mucho cómo se ve esa veta verde savia profunda con esa capa base Entonces eso es lo que voy a usar para estas venas también. Es de color verde savia profundo con un poco de verde savia. Y no voy a ir hasta la cima por todas estas venas. Estoy usando delicada presión ligera y conectándolos. Tienen un poco de curva a ello. No son perfectamente rectos, pero estoy jalando todas estas líneas hacia el tallo central. Como ya he dicho, nunca quieres que estas venas o tallos le quiten la belleza de la hoja. Son solo un paso extra de detalles que ayuda a darle vida, pero nunca quieres que distraigan demasiado Quieres que brillen los colores y las capas base . Y ahí lo tienes. 7. Hoja de arce amarilla: El siguiente va a ser casi idéntico al primero, pero sólo voy a usar un color. Para que puedas elegir cualquier color que desees. Voy a hacer mi cálido amarillo anaranjado. Pero si quieres que sea verde o amarillo o rojo o azul o morado, lo que sea que quieras hacer, depende de ti. En cuanto al boceto, como dije, es casi idéntico al primero. Yo sí lo hice un poco más pequeño, pero puedes usar el mismo boceto que hiciste para el primero si quieres. Y yo quería mostrarte esto para que veas cómo podemos pintar el mismo proyecto en un solo color. Si eres alguien que no quiere preocuparse por mezclar colores juntos o si solo quieres enfocarte en un color para un proyecto específico, absolutamente podemos hacerlo. Y antes de comenzar, solo una nota rápida sobre el valor. El valor total es la relativa ligereza u oscuridad de un color. Por ejemplo, este borde exterior es un valor oscuro de Quinn sienna Y esta zona de luz interior es un valor más ligero. Es del mismo color, pero el área más clara está más aguada, mientras que el borde está más saturado o más pigmentado Entonces eso es en lo que vamos a enfocarnos para esta hoja. Solo estamos usando una mezcla de colores, que es ese naranja amarillo cálido, pero vamos a usar diferentes valores tonales para darle vida Para que no sea sólo un color plano. Así que comienza con la capa base, solo usando agua limpia en toda la hoja. Y luego una vez que se llena con agua, podemos empezar a dar golpecitos en el color. Así que muy parecido a lo que hicimos en el primer proyecto, comenzando por dar golpecitos en ese pigmento en la parte inferior. Enjuagando mi pincel, vamos a estar haciendo mucho ida y vuelta entre enjuagar y mezclar y agregar los valores más oscuros. Como dije, este es un valor oscuro de mi color porque se saca directamente de mi paleta. Es muy pigmentada y saturada. Y luego a medida que lo enjuago y creo estas áreas más claras, son valores más claros. Entonces es todo el mismo color, pero estamos utilizando diferentes valores para hacerlo un poco más interesante. Entonces ahora, igual que hicimos en el primer proyecto, estoy usando la punta de mi pincel para crear los puntos afilados. Entonces es básicamente la misma técnica, pero es más fácil porque no tenemos que preocuparnos por mezclar el rojo con el naranja o el amarillo. Solo nos estamos enfocando en este color y difuminándolo con el resto de la hoja. Así que cada vez que agrego color, también estoy enjuagando mi cepillo y usando agua limpia para ablandarlo todo. Recuerda mantener esas zonas claras porque eso es lo que realmente le da a estas hojas el efecto hermoso y delicado. Por supuesto, si quieres usar más colores como lo hicimos en el primero, absolutamente puedes. Solo quería mostrarte cómo puedes utilizar valores para trabajar solo con un color. Entonces, en su mayor parte, mientras hago esto, estoy tocando el color en los bordes del pointee, pero también estoy agregando algunas áreas dentro la hoja que tienen un valor más oscuro Esa es la gran parte de trabajar con una capa base húmeda es que puedes caer de color así, y automáticamente comienza a sangrar y hace todo lo que funciona por ti y crea estos hermosos efectos Sé que estoy trabajando un poco más rápido en este solo porque es bastante repetitivo a lo que hicimos en el primer proyecto Pero como mencioné, es el mismo proceso. Solo asegúrate de tomarte tu tiempo mientras haces esto. En este punto, voy a dejarlo como está. Lo dejaremos secar y agregaremos el tallo en las venas. Ahora que está seco, sigamos adelante y agreguemos primero el tallo usando mi umber crudo Los tallos básicamente son los mismos en todos estos, pero puedes hacerlos curvilíneos Se puede cambiar la dirección de algunos de ellos. Este es curvilíneo. Este es un poco más inclinado. Simplemente diviértete con él. Son bastante simples y fáciles. Ahora para las venas, voy a usar un naranja oscuro. No quiero usar rojo porque no hay rojo en la hoja, y quiero mantener el efecto anaranjado El rojo sería un poco demasiado discortante. Entonces voy a mezclar un bonito color naranja, y haremos lo mismo que hicimos en esta primera con esas tres venas primarias, y luego las adicionales que vienen de cada pequeño filo afilado. Y ahí lo tenemos. Entonces misma técnica que la primera, pero solo usando un solo color, y resultó ser muy hermosa. 8. Hoja de roble rojo del norte: Se puede ver el patrón aquí, y este último va a estar de vuelta a nuestra paleta de colores verdes. Te voy a mostrar el ejemplo en el que he trabajado aquí. Esto es lo que va a parecer. Es mucho de la misma técnica que hicimos en la primera, pero usando la paleta de colores verdes. Déjame mostrarte muy rápido este boceto. Así es como se verá. Puedes comenzar con esa línea central, y luego es un poco más daga como esta Pero puedes simplemente mover tu lápiz a medida que avanzas, creando líneas dentadas, hojas puntiagudas, y luego de vez en cuando te das una gran brecha como Para que tengas secciones individuales como esta. Así que probablemente puedas adivinar cuál será el primer paso. Es aplicar esa misma capa base de agua tal como lo hemos hecho en todos los proyectos. Ahora, como quiero que mi verde sea el punto focal en esta paleta de colores, comenzaré con eso. Estoy usando el verde savia con un toque de verde savia profundo, y comenzaré aplicando ese color a estas áreas muy puntiagudas. Entonces esto será, como mencioné, similar a cómo hicimos esta primera en la que trabajamos tipo de secciones. Entonces por ejemplo, aquí estoy agregando el verde, pero solo voy a agregarlo a esta pequeña sección superior, y luego me mudaré a una zona diferente, enjuagando mi pincel, alisando algo de esto, manteniendo ese resaltado ligero. Voy a oscurecer algunos de estos bordes aquí. Siempre me gustan los mismos consejos para ser el valor más oscuro. Entonces por eso muchas veces me verás entrando y oscureciendo esos Y ahora pasemos a la siguiente sección. Voy a añadir un poco más de ese verde aquí abajo. A la izquierda, siéntete libre de agregar tu verde o cualquier color con el que estés trabajando donde quieras. Realmente no puedes equivocarte con estos proyectos porque no hay una manera específica de que se vean estas hojas, especialmente en la época de otoño cuando los colores están cambiando. A veces son mucho más rojos, a veces son mucho más amarillos, pero ahora me voy a mover a esta zona derecha. Entonces estoy trabajando en trozos. No tengo un plan exacto de donde va a estar cada color. Solo lo estoy sintiendo y asegurándome de tener una buena variedad. Cada vez que agrego color, me aseguro de enjuagar mi cepillo y suavizarlo todo. Pasando a mi rojo, estoy dejando que la punta de mi pincel cree esos bordes afilados para mí y agregando suavemente este color en. El rojo y el verde a veces pueden ser difíciles de mezclar sin que se vuelva fangoso Así que asegúrate de darte mucho espacio entre ellos y un montón de enjuague de tu cepillo a medida que avanzas. Pero mira esa hermosa sangría. Eso es todo natural. Ni siquiera estoy componiendo eso mucho. Pero esa capa base que colocamos primero realmente permitió que ese color se extendiera suavemente. Y luego agregaremos algo de rojo arriba en la esquina superior derecha, también. Definitivamente no quiero ir por la borda con el rojo, pero voy a agregar un poco aquí arriba en la parte superior derecha, y tal vez un poco más abajo en la parte inferior No olvides agregar también color a lo largo de la hoja, no solo en los bordes. Todo sigue húmedo, así que puedes tocar poco más de verde si quieres, o algo de amarillo. Solo diviértete tocando estos colores y viéndolos interactuar y jugar entre ellos. Estoy agregando los últimos pequeños toques aquí. Ni siquiera estoy haciendo demasiada mezcla porque, como dije, esa primera capa de agua está tan bien puesta que hace mucho del trabajo de mezcla para nosotros. Voy a dejar que esto se seque y después agregaremos los detalles finales. Todo se ve tan hermoso juntos. Me encantan estos colores otoñales. Pero sigamos adelante y terminemos esta última. entrar con mi umber crudo, ya sabes lo que sigue, agregando este tallo Voy a mantener el tallo bastante corto y grueso. Simplemente divirtiéndome agregando todos estos diferentes tipos de tallos a mis hojas. Se está volviendo un poco más gruesa en la parte inferior. No hay nada demasiado difícil sobre ellos. Simplemente colocando ese marrón y luego agregando un poco de textura encima con un valor más oscuro. Entonces para esta hoja final, voy a ir con mi savia profunda verde para la vena, llevándola hasta el fondo, y luego jalando estas venas de cada uno de estos bordes afilados. Y puedes agregar tantas o tan pocas de estas venas como quieras. Solo trabaja a tu manera en todo momento. Normalmente hago uno de cada borde puntiagudo, y luego a veces un poco disparando el uno del otro Y entonces si hay algún hueco grande así, solo agrego una pequeña vena delicada como esa, pero nunca es algo que distraiga demasiado de la 9. Reflexiones finales y recursos: Enhorabuena por terminar la clase. Ahora has pintado seis hermosas hojas otoñales. Espero que hayas disfrutado el proceso y sientas más seguro con tu práctica de acuarela. No olvides compartir tus proyectos finales en la sección de proyectos y recursos. Me encantaría ver tu trabajo, y también lo haría la comunidad Skillshare Si disfrutaste de esta clase, puedes seguirme en Instagram para obtener más inspiración acuarela en Petals by Priya, y asegúrate de revisar mis otras clases aquí en Skillshare y tutoriales en YouTube para seguir creando y aprendiendo Muchas gracias por pintar conmigo, y no puedo esperar a ver qué creas a continuación.