Introducción a la acuarela: una guía para principiantes sobre la pintura con acuarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Bienvenido a Acuarela uno oh uno. Si te sientes un poco nervioso por comenzar tu viaje acuarela, no te preocupes. Estás en el lugar correcto. Mi objetivo con esta clase es ayudarte a adentrarte en el mundo de acuarela con un sentido de diversión y curiosidad Mantendremos las cosas simples y nos centraremos en divertirnos, explorar técnicas y generar confianza para que puedas dejar de lado cualquier miedo y comenzar a crear arte hermoso en poco tiempo. Primero, permítame presentarme. Mi nombre es Priya He sido artista de acuarela desde hace muchos años, y mi viaje comenzó igual que el tuyo con una hoja de papel en blanco. Entonces entiendo totalmente lo intimidante que puede ser cuando empiezas por primera vez A lo largo de los años, he enseñado a miles de estudiantes tanto en línea como en persona, y he creado numerosas clases y tutoriales de acuarela, centrándose en todo, desde flores sueltas hasta plantas tropicales, técnicas de pintura intermedias, y un poco de todo lo demás Entonces, ya sea que estés sosteniendo un cepillo por primera vez o simplemente necesites un repaso rápido, estar aquí para guiarte en cada paso del camino En esta clase, conoceremos nuestros suministros. Practicaremos el control del agua y mezclaremos diferentes consistencias de pintura Exploraremos técnicas básicas como el cepillado húmedo sobre seco, húmedo sobre húmedo y seco Solucionaremos algunos errores comunes que pueden ser realmente frustrantes cuando empiezas por primera vez. Y lo envolveremos todo con dos proyectos divertidos y accesibles una composición floral suelta para trabajar en nuestras técnicas expresivas, mojadas sobre húmedas, y una serena cordillera para practicar nuestro valor y habilidades de estratificación A medida que avanza, siéntase libre de pausar los videos, volver a ver las secciones según sea necesario y, lo más importante, trabajar a su propio ritmo Quiero que esta clase sea un espacio donde te sientas animado a explorar, cometer errores y crecer como artista. Así que comencemos y veamos dónde te lleva tu creatividad. 2. Proyectos de la clase: Mencioné en el video de introducción, vamos a terminar esta clase con dos proyectos finales para que puedas poner en práctica tus nuevas habilidades El primer proyecto será una composición floral acuarela fina y suelta con algunas hojas fluidas Esto realmente te ayudará a perfeccionar control de tu pincel y a sentirte cómodo con el estilo suelto y expresivo de la pintura. Y el segundo proyecto es un paisaje de cordillera limpio y sencillo, que te desafiará a practicar capas y trabajar con diferentes consistencias y valores de pintura Te guiaré paso a paso por cada uno de los proyectos, así que no te preocupes si estos parecen un poco intimidantes en este punto Solo quería darte un pequeño adelanto de lo que está por venir al final de clase. Y a continuación, hablaremos de todos los entreses de los suministros de acuarela. 3. Materiales para pintar con acuarelas: Hablemos sobre algunos de los suministros que necesitará para comenzar su viaje de acuarela. Los suministros pueden ser complicados y costosos, pero no necesitas mucho para comenzar, y no hay necesidad de invertir en las herramientas más caras de inmediato. Empieza simple, averigua lo que más te gusta y construye a partir de ahí. Y solo una nota rápida, mi guía de suministros PDF está enlazada abajo. Si quieres echarle un vistazo, eso incluye mis mejores recomendaciones para todo lo relacionado con la acuarela. Empecemos con pinceles de acuarela. Seguro que ya sabes cómo es un pincel, pero aquí tienes algunos de mis favoritos. Ahora bien, la anatomía de un pincel es bastante simple. Tienes el mango el engarzado, el feral, y las cerdas Y dentro de las cerdas, esta es la barriga del pincel que sostiene tu agua y tu pintura, y esta es la punta del pincel Probablemente me oirás usar esos términos a medida que empecemos a pintar. También hay diferentes formas de pinceles. El más común que verás es un cepillo redondo estándar como este. Los cepillos redondos tienen su forma típica de pincel siendo el vientre la parte más gruesa Y luego llegan a un punto como este al final. Los cepillos redondos son súper versátiles. Se pueden crear trazos gruesos, lavados y trazos de punto fino Por lo que definitivamente recomiendo comenzar con un cepillo redondo. Hay otras formas como un cepillo Filbert, que es un cepillo más plano que tiene un borde curvo Hay cepillos planos, cepillos fregona, cepillos de lavado, tantos tipos diferentes a tener en cuenta. Pero en la mayoría de los casos, un cepillo redondo le irá bien. En cuanto a las tallas, te mostraré cómo se ven algunas de las tallas más comunes. Es bastante autoexplicativo. Los números más pequeños significan pinceles más pequeños. Entonces este es un pincel redondo tamaño dos versus este de aquí es un cepillo redondo tamaño 16. Y entonces tienes todos estos en el medio. Personalmente me quedo alrededor de la talla seis u ocho para la mayoría de mis pinturas. Entonces, si estás pensando en solo comprar un cepillo, un seis u ocho sería genial para empezar. Pasando al papel de acuarela, hay muchas opiniones fuertes sobre el papel de acuarela por ahí. Entonces, por ahora, apegémonos a lo básico. El papel generalmente se conoce como grado de estudiante o grado profesional. El trabajo de grado estudiantil es mucho más barato y más accesible. Es genial para cuando empiezas por primera vez, pero hay algunas desventajas, como que tus colores podrían no parecer tan vibrantes y no absorbe el agua también Así que a veces simplemente se asienta sobre la superficie del papel, y puede ser un poco más difícil hacer mezclas suaves de color. Pero de nuevo, totalmente bien para principiantes. El papel de grado profesional, por otro lado, es bastante caro, pero es 100% algodón. Entonces eso permite mucho más control cuando estás superponiendo y mezclando, y en realidad se siente bastante diferente al papel de grado estudiantil Entonces este es realmente el único de esos suministros que recomiendo cambiar a las mejores cosas si puedes, porque se necesita un poco de práctica para cambiar del de grado estudiantil más barato al papel de grado superior Así que de nuevo, definitivamente no es una necesidad. Pero si quieres avanzar en tus habilidades un poco más rápido y realmente invertir en promover tu práctica artística, papel de mayor calidad marcará una diferencia significativa Dicho esto, personalmente usé papel de grado estudiantil durante los dos primeros años de mi viaje de acuarela. Entonces solo quiero reiterar que absolutamente todavía puedes pintar cosas realmente hermosas usando papel de nivel estudiante. Y una cosa más que podrías escuchar a menudo en el mundo de la acuarela es prensa fría versus papel de prensa caliente. El papel de prensado en frío tiene una superficie texturizada más rugosa. Es mi favorito personal, y el papel de prensa caliente es suave. Y por último, tenemos nuestras paletas de pintura y pintura. Por lo general, se puede comprar pintura en tubos o en paletas Hablemos primero de paletas. Este es un ejemplo de una paleta de acuarela premezclada. Esta es la filosofía del arte, dulces de acuarela, la paleta Woodlands Ahora, las ventajas de comprar paletas premezcladas como estas son que son muy portátiles, así que puedes simplemente sacarlas sobre la marcha o doblarlas en tu espacio Por lo general, también son bastante rentables. Estos son en algún lugar de 20-30 dólares, pero me han durado varios años Y en general, simplemente son fáciles y convenientes. Simplemente puedes abrirla y empezar a pintar. Pero ofrece un poco menos de personalización y control cuando estás mezclando colores. Estos aquí son tubos de acuarela profesionales de Daniel Smith, pero también hay un montón de tubos de grado estudiantil más baratos de otras marcas. Comprar tu pintura en tubos te ofrece un mayor control cuando estás mezclando colores, y suelen ser más adecuados para pinturas más grandes cuando necesitas pinturas más grandes cuando necesitas poder mezclar mucha pintura. Sin embargo, pueden ser más difíciles de usar. Son un poco más desordenado, y definitivamente son más caros Este tubo solo estaba en algún lugar de 20-25 dólares. Pero nuevamente, esta es una marca profesional, así que hay opciones mucho más económicas por ahí. Para principiantes completos, recomiendo comenzar con una paleta como esta. De esa manera, no tienes que preocuparte por mezclar colores o comprar un montón de tubos. Simplemente puedes abrirla y empezar a experimentar. Y una última cosa, si compras tubos y quieres tener una paleta separada para mezclarlos, puedes encontrar los de plástico en una tienda de arte que funcionarán bien. Se pueden encontrar de cerámica o porcelana. Incluso puedes ir a una tienda de segunda mano o una tienda de artículos para el hogar y encontrar un bonito plato de cerámica o un plato para servir que te guste, y eso también funciona muy bien Otros suministros que necesitarás para pintar con acuarela son un frasco o tazón de agua limpia para enjuagar tus pinceles entre colores y una toalla de papel para que puedas secar tus pinceles mientras pintas. Ahora que tenemos nuestros suministros listos, pasemos a algunas técnicas fundamentales 4. Dominio del control del agua: control del agua es una de las partes más difíciles de la acuarela, pero también es la habilidad más importante para dominar Aquí hay una manera sencilla de pensarlo. Si no tienes suficiente agua en tu pincel, tus trazos van a quedar muy rayados y secos como estos, y eso va a hacer que sea muy difícil mezclar tus colores y hacer que las cosas se vean bonitas y suaves, que es lo que todos queremos, ¿verdad Por otro lado, si tienes demasiada agua en tu pincel, por ejemplo, si se caen gotas de agua del borde de tus cerdas, terminarás con flores impredecibles, bordes ásperos cuando tu pintura se seque, bordes ásperos cuando tu pintura se seque, y también puede hacer que tu papel se demore bastante severamente Quiere encontrarse en algún lugar en el medio donde su pintura fluya sin problemas, y pueda crear trazos limpios y vibrantes y mezclar sus colores a la perfección. Piénsalo como ricitos de oro. No demasiada agua, no muy poca, sino la cantidad justa. Practicemos juntos con un ejercicio sencillo. Sigue adelante y carga tu pincel con un poco de agua y pintura, asegurándote de que tus cerdas estén bonitas y húmedas pero no demasiado Echa un vistazo a cómo se ve el mío aquí. ver como no tengo agua brotando de mi cepillo, pero también se puede decir que el vientre del cepillo es agradable y lleno Ahí es donde quieres estar justo en ese punto dulce. Ahora, vamos a crear algunos trazos básicos en tu papel y veamos cómo se ve. Si está rayado, agrega un poco más de agua a tu mezcla. Y si está levantando o creando charcos encima de tu papel, toca un poco de ese exceso de agua tu toalla de papel e inténtalo Sigue jugando y haciendo diferentes trazos en tu papel, e intenta obtener diez trazos consistentes, uniformes seguidos. De esa manera, comenzarás a sentirte cómodo y seguro sabiendo qué cantidad de agua se necesita para obtener esas marcas limpias y suaves. Tu tiempo con este ejercicio de práctica porque el control del agua es una base importante para todo lo demás que haremos en la clase. 5. Práctica de trazos: Ahora que sabemos cómo debería sentir nuestro cepillo en cuanto al control del agua, practiquemos haciendo algunos tipos diferentes de trazos. Voy a demostrar esto usando un cepillo redondo seis de tamaño estándar. Comencemos con un trazo delicado y fino usando la punta misma de tu pincel Así que cargue el color que desee y simplemente pase delicadamente la punta de su pincel a lo largo de su papel No aplicar mucha presión aquí en absoluto. Así que tus cerdas apenas tocan tu papel, y vas a crear estas líneas hermosas, finas y delicadas que son perfectas para agregar detalles a Sigue haciendo estos trazos hasta que te sientas cómodo con esta cantidad de presión. Ahora, hagamos lo contrario. Vuelva a cargar su cepillo. Pero esta vez, cuando estés presionando hacia abajo sobre el papel, empuja hacia abajo para que el vientre de tu cepillo se expanda sobre el papel así. Mira lo grueso que es eso. Es genial ver lo versátil que puede ser un cepillo. se usan trazos grandes y pesados como este A menudo se usan trazos grandes y pesados como este para crear lavados de color, especialmente en paisajes cuando estás pintando cielos, agua o suelo Ahora vamos a juntar los dos. Pintemos una línea a través de su papel, cambiando entre presión ligera, presión intensa y presión ligera y veamos en qué difieren sus trazos. Sigue adelante y practica esto unas cuantas veces más hasta que te sientas cómodo con él. Y en realidad este es un gran ejercicio para pintar hojas como lo haremos en nuestro proyecto floral al final de clase porque para crear hojas, también vas a pasar de presión ligera a una presión fuerte a una presión ligera nuevamente. Entonces, cuanto más puedas controlar el movimiento de tu pincel y entender cómo la presión afecta tus trazos, mejor estarás más adelante en el camino. Así que no te saltes estos ejercicios de práctica. Y por último, practiquemos una curva C. Este tipo de trazo se usa mucho en cuadros florales sueltos, especialmente para rosas como esta. Se llama curva C porque tiene la forma de la letra C. Se inicia con una presión delgada, aplica más presión a medida que crea la parte media de la C, y luego termina con una ligera presión nuevamente. Sigue adelante y practica algunos tipos diferentes de curvas s para que lo domines. Prueba algunas que sean pequeñas y delicadas y otras que sean más grandes y Ahora, por supuesto, hay 1 millón de formas diferentes en las que puedes usar tu pincel mientras pintas, pero estos son solo algunos de los trazos más comunes. Así que sigan con el buen trabajo, y los veré en la siguiente lección. 6. Consistencia y valores de la pintura: Ahora que hemos practicado algunos trazos básicos y hemos hablado sobre el control del agua, podemos pasar a la consistencia de la pintura y los valores tonales Estos conceptos pueden sonar un poco técnicos, pero no te preocupes, en realidad son muy simples una vez que los aprendes. La consistencia y los valores de la pintura van de la mano. La consistencia es como suena, tus mezclas de pintura pueden ser espesas y cremosas como la mantequilla, o pueden diluirse y aguarse como Y lo mismo va para los valores. Piense en los valores como la relativa ligereza u oscuridad de un color. Tus valores de oscuridad son más concentrados, generalmente mezclas de color más gruesas. Y tus valores más ligeros son menos concentrados, mezclas más delgadas usando más agua. Practicemos mezclando diferentes consistencias y valores de color juntos. Así que empieza mezclando un color, nuevamente, cualquier color que elijas, y solo usa una cantidad muy pequeña de agua para que tu mezcla esté bastante concentrada. Mira cómo el mío se ve espeso y cremoso. Una vez que estés en ese punto, sigue adelante y pinta algunas muestras desordenadas en tu papel y observa cómo es grueso y oscuro Haz tantas marcas como quieras. Solo consigue una pintura cómoda en esa consistencia cremosa. Ahora, usando exactamente ese mismo color, agrega un poco más de agua a tu mezcla, así que tiene una consistencia lechosa y un poco más ligera en valor. Pinta algunos relojes morse justo al lado de esos que acabas de hacer y nota lo mucho más ligera que se ve esa pintura Por último, mezcle una mezcla fina y acuosa Usa mucha agua y asegúrate de que tu pintura se vea como la consistencia del té. Así que estamos usando mucha agua aquí con solo un poco de pigmento. Una vez que estés en esa consistencia, sigue adelante y pinta algunas muestras más en tu papel junto a las que hemos hecho hasta ahora Una vez terminadas todas tus muestras, sigue adelante y compárelas juntas. Ahora, ten en cuenta, estos no son colores diferentes. Todos son exactamente del mismo color, pero son valores diferentes. Tenemos nuestros valores de oscuridad más gruesos, nuestros valores medios aquí y nuestros valores de luz delgada. Y todos estos solo dependen la cantidad de agua utilizada en tu mezcla. Entender cómo funcionan y sentirse cómodo mezclando diferentes valores como este será esencial para hacer que tu obra de arte cobre vida con reflejos, sombras y profundidad. Mira estos ejemplos por un segundo. Esta es la misma pintura, pero esta de aquí no usó valores diferentes. Entonces se nota que se ve bastante aburrido y plano. Mientras que este, se pueden ver valores más claros y oscuros de cada color, lo que agrega profundidad y dimensión a la pintura, y realmente hace que ese limón cobre vida. Siéntete libre de jugar con el samur, y en la siguiente lección, hablaremos sobre técnicas comunes de pintura 7. Técnica de húmedo sobre seco: Vamos a sumergirnos en algunas de las técnicas más comunes que utilizan los acuarelas, empezando por mojado sobre seco. La técnica de mojado sobre seco es la más sencilla, y en realidad es lo que hemos estado haciendo hasta ahora en esta clase. Hemos estado poniendo pintura húmeda sobre una superficie seca, ya sea papel seco u otra capa de pintura seca. Cuando aplicas pintura sobre una superficie seca, no hay ningún lugar al que vaya la pintura que no sea a dónde la colocas. Por lo que te permite tener un mayor control sobre tus trazos, tus líneas y tus bordes. Practicemos esto un poco más aplicando trazos de pintura sobre tu papel. Puedes realizar cualquier tipo de ictus que quieras. Solo toma nota de cuánto control tienes sobre tu pincel y tu pintura. Sigue adelante y pinta algunas líneas, algunos círculos, muestra de color, lo que quieras El método wet on dry es perfecto para agregar detalles, y se usa mucho en el estilo ilustrativo realista donde el control es esencial. Ahora probemos de nuevo mojado sobre seco, pero esta vez encima de pintura seca. Entonces primero, mezclar un valor de color muy ligero. Recuerda, el valor de la luz tiene más agua y sigue adelante y pinta una gran muestra de color en tu papel Una vez que tengas tu muestra, deja que se seque completamente. Eso es súper importante. Queremos que esta capa esté súper seca antes de agregar la siguiente. Una vez que esté seco, pinte algunos trazos más en la parte superior usando un valor más oscuro, así una mezcla más concentrada. Y fíjate como es como pintar sobre papel en blanco. Tienes un control completo de hacia dónde va tu pintura. Entonces, a pesar de que estamos pintando encima de la pintura, todavía está húmeda sobre seca porque esa primera capa está seca, al igual que el papel. Esta técnica será útil para nuestro proyecto final al final de clase donde necesitaremos ponernos mojados sobre secos para nuestro paisaje cordillero. Sigue practicando tus trazos mojados sobre secos antes de pasar a la siguiente técnica. 8. Técnica de húmedo sobre húmedo: Pasemos a la técnica wet on wet, que es exactamente como suena. Estás aplicando pintura húmeda sobre otra capa de pintura húmeda o agua. Y esta es realmente una de las técnicas más divertidas porque permite que la pintura simplemente sangra y florezca en la superficie de tu papel, y crea resultados inesperados pero realmente hermosos Practicemos este pintando una fina capa de agua clara sobre tu papel. Luego carga algo de color en tu pincel y comienza a golpearlo suavemente encima de esa capa. Mira cómo florece Inténtalo de nuevo pintando otra muestra clara esta vez en forma de círculo Luego vuelve a cargar tu pincel y forra el borde exterior de ese círculo. Este es un ejercicio súper divertido para dejar de lado control y solo ver cómo tu pintura hace lo suyo. También puedes usar esta técnica encima de otra capa de color que aún esté húmeda. Por ejemplo, intenta pintar una forma aleatoria con un color claro. Voy a usar el amarillo para mi ejemplo. Entonces toma otro color que sea más oscuro. Voy a usar este rosa oscuro y dejar caer algo de ese color en la parte superior y simplemente ver esos colores jugar juntos. Realmente quiero que solo experimentes aquí, juegues con tus formas y tus colores, y por favor no sientas que estás desperdiciando papel cuando haces esto. Todo esto es realmente genial para conocer tus suministros, tener una idea de la técnica de mojado sobre mojado y desarrollar tu memoria muscular. Ahora, lo más importante cuando estás usando esta técnica de mojado sobre húmedo es asegurarte de que esa primera capa de pintura o agua sea fina y uniforme. Si hay demasiada agua donde se está agrupando en la página, terminarás con bordes muy duros cuando todo se seque Y muchas veces tu pintura simplemente burbujeará en lugar de florecer Por otro lado, si la primera capa no tiene suficiente agua, no habrá suficiente líquido ahí en la superficie para que tu pintura se expanda. Y terminarás con trazos rayados tal como hablamos antes Así que haz tu mejor esfuerzo para crear una capa fina y uniforme de agua o pintura antes de entrar con tu segunda capa. Sigue practicando y pasaremos al cepillado en seco a continuación 9. Técnica de pincel seco: siguiente es la técnica de cepillado en seco, que se utiliza para crear una textura realmente hermosa Ahora, diré, después de aprender sobre el control del agua, el método de cepillado en seco puede parecer contrario a la intuición e incómodo porque vamos a estar a propósito no usando suficiente agua para que podamos crear Entonces, en lugar de mantener ese equilibrio perfecto de agua en tus cerdas, vas a obtener color en tu pincel, pero asegúrate de que tus cerdas no estén demasiado mojadas, y luego intenta aplicarlo directamente sobre tu papel Puedes pintar líneas rayadas, puntear tu pincel sobre el papel para obtener una textura manchada, jugar y ver qué tipo de marcas puedes hacer Nuevamente, este podría sentirse un poco incómodo porque a propósito lo estás haciendo demasiado seco. Pero esta técnica de cepillado en seco se usa más comúnmente para agregar textura a tus pinturas como toque final Personalmente lo he visto usado con mayor frecuencia en pinturas de paisajes para agregar nubes al cielo, agregar una textura ondulada a los paisajes marinos o para agregar esa textura de madera para troncos y ramas de árboles Sigue practicando tu técnica de cepillado en seco, pero cuando hayas terminado, asegúrate de enjuagar tu cepillo Y usa tus dedos para volver a formar suavemente las cerdas en forma porque la técnica de cepillado en seco puede ser un poco dura en tu Así que siempre querrás recordar devolverlo a su forma original cuando hayas terminado para ayudar a proteger la longevidad de tus suministros. 10. Resolución de errores comunes: La pintura en acuarela puede y debe ser relajante y alegre. Seamos sinceros. También puede ser extremadamente frustrante, especialmente cuando recién estás comenzando y solo estás tratando de acostumbrarte a todo Entonces hablemos de algunos de los errores comunes que cometen los principiantes y cómo puedes superarlos con facilidad. El primer error común es sobre el uso del agua. Hablé brevemente de esto antes en clase, pero es un gran problema, así que estamos hablando de ello de nuevo Los principiantes a menudo sobresaturan su cepillo con agua, lo que lleva a charcos incontrolables, agrupamiento, pandeo o deformación del papel, y bordes duros cuando todo se seca lo que lleva a charcos incontrolables, agrupamiento, pandeo o deformación del papel, y bordes duros cuando todo se seca. Entonces, ¿cuál es la solución, Dominando tu control de agua? Si esto sigue siendo complicado para ti, vuelve a nuestro ejercicio de control del agua antes en clase y sigue practicando. Más te das una idea de cuánta agua es demasiada y cuán poca agua es muy poca, comenzará a sentirse como una segunda naturaleza, cargando tu cepillo con la cantidad justa. Y además, si estás en medio de pintar y terminas con demasiada agua, siempre puedes arreglarlo secando tu cepillo y dejando que tus cerdas absorban cualquier exceso de agua en el papel Esa es una manera fácil de mitigar los problemas de control del agua sobre la marcha. El siguiente número es tratar con colores embarrados o apagados. Y esto suele suceder cuando estás mezclando demasiados colores. No estás limpiando tus cepillos correctamente, o no vas a cambiar tu jarra de agua lo suficiente. Y cuando esto sucede, tu cepillo nunca se limpia completamente cuando lo enjuagas, lo que lleva a esos colores apagados y desordenados Y queremos evitar eso, ¿verdad? Queremos trabajar con esos colores brillantes, vibrantes y hermosos. Entonces para arreglar esto, primero y ante todo, intenta comenzar con paletas de colores muy simples Incluso ahora, suelo apegarme a paletas de colores minimalistas en mis pinturas, pero sobre todo al principio, esto es útil para mantener tu obra de arte limpia y simple y evitar mezclar demasiado tus Y, por supuesto, asegúrate de cambiar tu jarra de agua cuando empiece a ensuciarse demasiado. A continuación está sobretrabajando tus pinturas, lo cual es súper, súper común, incluso para artistas intermedios y avanzados Constantemente ir y venir sobre un área de tu pintura puede dañar el papel haciendo que se rompa o se rompa. Y a menudo conduce a pinturas desordenadas y demasiado ocupadas. Ahora, por supuesto, esto sí depende del estilo que vayas a buscar, pero a menudo la versión anterior de nuestra obra de arte se ve más hermosa y limpia que esas versiones posteriores cuando simplemente no pudimos evitar agregar más y más a una pintura, última instancia simplemente agregando demasiado Top recomendación, da un paso atrás de vez en cuando cuando estés pintando. Esto puede ayudarte a asegurarte de que no estás trabajando demasiado una pieza o agregando demasiados detalles a una pintura ya ocupada Mira tu pieza con ojos frescos y pregúntate si realmente necesita otra capa. Y si lo hace, está bien. Solo asegúrate de que estás usando pinceladas suaves para evitar cualquier daño a tu papel. Otro error común es no utilizar un rango de valores tonales ¿Recuerdas las pinturas de limón que te mostré antes? Es común que los principiantes creen pinturas que se parezcan más a esta, porque empiezan a pintar con valores oscuros audaces desde el principio sin dejar áreas de valores más claros. Y lo pillo totalmente. Puede ser muy complicado acostumbrarse a los valores tonales cuando estás empezando por primera vez. Pero cuando tus primeros trazos de una pintura ya están en ese rango medio a oscuro, tus piezas suelen terminar luciendo aburridas y fangosas porque no hay espacio para los reflejos. Entonces, ¿cuál es la solución? Siempre empieza más ligero de lo que crees que necesitas y luego construye tus capas más oscuras a partir de ahí. Comprender los valores de color fue la cosa número uno que desearía haber aprendido y practicado antes en mi viaje artístico porque realmente hace una gran diferencia en su obra de arte. Intenta pintar algo con un solo color, pero saca a relucir los reflejos y las luces bajas usando tu rango de valores. Este puede ser un gran ejercicio para acostumbrarse a los valores antes de entrar en paletas de colores más complejas Tenemos un par de problemas más comunes que abordar. El siguiente es la falta de planeación. Muchas veces, quieres saltar directamente a una pintura cuando te da la inspiración, especialmente cuando estás entusiasmado con una nueva idea. Pero tantas veces lo que ves en tu cabeza no sale en papel. A lo mejor los colores no son los correctos, tu composición o proporciones son torpes, y terminas realmente frustrado o abajo en ti mismo Confía en mí, he estado ahí, y sigo haciendo esto de vez en cuando. Oh, quiero ser claro. No estoy diciendo que necesites planear y bosquejar y probar todos tus colores cada vez antes de sentarte a pintar. Definitivamente ese no es el caso. Puedes aprender mucho y avanzar en tus habilidades a través de la experimentación y el juego expresivo. Pero para esas ideas de pinturas que te entusiasman mucho o para esas pinturas en las que quieres crear una pieza final o un nuevo diseño de tarjetas de felicitación, por ejemplo, querrás tomarte un tiempo para planificar. Muestra algunos colores potenciales y asegúrate de que funcionen bien juntos Esboza algunas miniaturas para descubrir la composición antes de saltar a la pieza final Esto puede salvarte de mucho dolor de cabeza y decepción, y te dará una mejor oportunidad de que las cosas salgan bien a la hora de sentarte y pintar tu obra maestra Y finalmente, tenemos el miedo de equivocarnos. Muchos principiantes tienen tanto miedo de estropear o desperdiciar una hoja de papel en blanco que nunca terminan creando nada Mira, explorando un nuevo medio, aprendiendo tus suministros, descubriendo tu estilo y creciendo como artista Incluirá muchas páginas feas y desordenadas, llenas de marcas de pincel raspadas, paletas de colores fangosos, paletas de colores fangosos bocetos sin terminar y Definitivamente he estado ahí antes. Así que haz tu mejor esfuerzo para ser gentil contigo mismo. Usa papel barato al principio, para que no te sientas mal desperdiciándolo, aunque nunca lo estés desperdiciando realmente. Y recuerda que por cada obra maestra que termines creando, seguramente habrá toda una carpeta de pinturas que no hicieron el corte del todo. Es completamente normal, incluso para artistas experimentados. Algunas personas incluso compran un cuaderno de bocetos dedicado que es solo para hacer un trabajo feo No hay expectativa ni presión en el solo puedes garabatear y practicar, y nadie más necesita verlo excepto tú En el siguiente video, estamos iniciando nuestro proyecto de primera clase, que es nuestra composición floral acuarela. Entonces te veré por allá. 11. Flores en acuarela: rosa: Comenzando el proyecto número uno con una sencilla pieza floral suelta. Vamos a pintar unas hermosas flores, entre ellas una rosa donde podamos practicar esas curvas marinas que hicimos antes. Y también incluiremos algunas hojas y capullos florales. Esto se pintará en un estilo suelto, así que prepárate para algunas pinceladas mojadas sobre mojadas. Los colores que estoy usando en esta pintura son un rosa medio, un naranja cálido, amarillento, un rosa más oscuro, y varios valores de verde savia, algunos claros y otros más oscuros Pero siéntete libre de usar cualquier color que tengas en casa. Quiero que te concentres más en el proceso de pintura y las técnicas más que preocuparte por elegir los colores perfectos. Así que he recortado mi papel de acuarela a cinco por siete Por lo general, es un poco más fácil pintar más pequeño cuando estás comenzando por primera vez. Entonces eres más que bienvenido a usar cualquier talla que te guste, pero cinco por siete es generalmente un tamaño agradable para poder agregar lo que quieras, pero una escala un poco más pequeña, así que es un poco menos intimidante Ahora, vamos a pintar tres flores diferentes como viste. Así que en realidad voy a empezar con la rosa, y la rosa estará en la mitad izquierda. Así que encuentra esa porción media izquierda de su papel. Y vamos a empezar. Para mi rosa, voy a estar usando este rosa rojizo profundo De nuevo, puedes usar cualquier color que quieras, pero quiero que el centro de mi rosa sea un valor oscuro. Recuerda, un valor más oscuro significa hay menos agua en mi mezcla, así que estoy sacando directamente de mi sartén de acuarela aquí y solo obtengo ese rojo oscuro profundo justo en la punta de mi pincel. Y para el centro de la rosa, vamos a estar haciendo las curvas C o los trazos C como practicamos antes en clase. Así que recuerda, esos son los trazos que tienen la forma de la letra C. Ahora bien, cuando pintas rosas, otra cosa que quiero mencionar es que el centro de la rosa es más oscuro y nos volvemos claros a medida que nos acercamos a los pétalos exteriores. También seremos más pequeños en el centro y más grandes a medida que lleguemos a esos pétalos exteriores. Entonces queremos que estos primeros trazos sean muy delicados. Entonces solo estoy usando la punta misma de mi pincel. Apenas voy a empujar hacia abajo. Y hago esa pequeña curva de mar. Y vamos a hacer algunos de estos para crear el centro del asado, tipo de superposición. Quieres dejar algo de espacio en blanco. Pero solo sigue adelante y agrega algunas delicadas curvas marinas pequeñas. Recuerda, vas a tener una presión ligera, una presión intensa, una presión ligera y una especie de abocinamiento o curva de tu cepillo a medida Entonces mira cómo estos trazos se están haciendo un poco más grandes a medida que me acerco al borde exterior del asado. Pero ahí estoy manteniendo algunos espacios en blanco. Eso es súper importante. Ahora voy a enjuagarme un poco mi cepillo así tengo un valor más ligero. Valor más ligero significa que está menos concentrado, y voy a empujar hacia abajo. Sigo agregando curvas s, pero puedes ver que se están haciendo más grandes, y son un poco más ligeras porque agué mi mezcla un poco más Siempre mantén ese espacio en blanco mientras pintas rosas porque si no tengo ningún espacio en blanco, simplemente se convierte en una gota de color, que nadie quiere Entonces el espacio en blanco realmente ayuda a definir estos pétalos. Estoy agregando un poco más de agua en mi cepillo y realmente empujando hacia abajo para obtener estos trazos más gruesos. Así que recuerda cuando practicamos nuestros trazos antes en clase, cuando empujas hacia abajo y el vientre de tu cepillo se expande así, puedes ver las cerdas expandiéndose Obtienes esos trazos más grandes. Ahora me estoy enjuagando aún más la brocha, así que ahora tengo un valor súper ligero, y voy a terminar estos pétalos de polvo. No quiero que mi rosa sea demasiado grande, pero estos pétalos son bonitos y ligeros y esponjosos. Ahora, una de las mejores partes de hacer flores mojadas sobre mojadas sueltas es que puedes volver a entrar Vuelvo a tener un valor oscuro en mi pincel. Y porque estos pétalos aún están húmedos, cuando vuelvo y toque un valor más oscuro como este, mojado sobre mojado. Recuerda, estoy agregando pintura húmeda encima de pintura húmeda. Se puede ver ese color florecer suavemente y desangrarse en los pétalos ¿Ves eso? Tienes una suave sangría de color. Así que sólo voy a volver a entrar. No tienes que hacer esta parte si no quieres, pero me gusta realmente profundizar el centro de mis rosas y solo agregar un poco más de definición Entonces voy a dejar que esto se seque y luego pasaremos a la siguiente flor. Y si estás luchando con esta rosa, recuerda, tómate tu tiempo, trata de no frustrarte demasiado, y siempre asegúrate de dejar ese espacio en blanco. Esa es una de las cosas más importantes cuando estás pintando rosas así. Como dije, si no tienes espacio en blanco, simplemente se convierte en una mancha de rosa, y realmente no obtienes ninguna definición en los pétalos Así que deja que esto se seque y haremos la siguiente flor. 12. Florales en acuarela: flores adicionales: Siguiente flor va a estar arriba y a la derecha de la rosa que acabamos de pintar. Entonces no quiero que esté demasiado lejos a la derecha, pero solo un poco superpuesto y por encima de esa rosa acabamos de hacer. Y voy a usar un color rosa ligeramente diferente puedes ver este es un poco más claro que este que acabo de hacer. Y nuevamente, mis primeros trazos para esto van a ser de valor muy oscuro. Así que estoy tirando directamente de esta sartén aquí y asegúrate de que tengas una buena cantidad en tus cerdas aquí Entonces tengo una buena cantidad de agua y pigmento. Ahora bien, para esta flor, esta es una flor básica, suelta, de cinco o seis pétalos. Voy a empezar con sólo pintar algunos pequeños puntos en mi papel. Pero se puede ver que se ven como pequeños charcos casi porque tengo tanto pigmento y agua cargados en mi cepillo Ahora bien, esta es la parte importante. Estoy enjuagando mi cepillo por completo, así que solo tengo agua limpia. Y vamos a sacar este color del centro para crear nuestros pétalos. Así se puede ver que estoy tirando de ese rosa del centro, apenas aplicando presión alguna, y luego empujando hacia abajo y levantando de nuevo hacia arriba, y se puede ver que el pigmento sigue donde está el agua. Y creo ese pétalo de flor grande y hermoso. Ahora, si tus puntos centrales empiezan a secarse, siempre puedes volver a entrar con más color y simplemente volver a mojarlos porque queremos asegurarnos de que tenemos mucho color en ese punto central para sacarlos a los pétalos. Enjuagar de nuevo mi cepillo, así que es agradable y limpio, y vamos a hacer lo mismo. Saca algo de ese color usando la punta de tu cepillo y luego empuja hacia abajo, vuelve a levantar. Se puede ver que el vientre de mi pincel se está expandiendo y creando un hermoso pétalo. Por eso dije que esos ejercicios de práctica son tan importantes porque realmente estás utilizando tu pincel de muchas maneras diferentes para este proyecto. Estamos usando la punta del pincel para sacar el color, y luego estás empujando hacia abajo y levantando hacia atrás para crear los pétalos de flores. Ahora, a medida que avanzas, si ves alguna mancha como esta, ahí tengo un poco de demasiada agua, así que solo puedo usar cerdas húmedas para suavizar eso No quiero líneas duras. Sólo estoy creando estos bonitos pétalos sueltos. Y ya puedo decir que estos trazos centrales están empezando a secarse. Así que de nuevo, siempre puedes rehumedecerlos. Solo toca un poco más de pigmento ahí. Pero recuerda enjuagarte el cepillo cuando vengas a hacer esta parte. Estás sacando el color y empujando hacia abajo para crear los pétalos. Voltearé mi papel para poder sacar estos pétalos hacia arriba, sacando el color y empujando hacia abajo. Para crear mi pétalo. Hagamos uno más ahí. Este tendrá que ser un poco más pequeño porque no me dejé mucho espacio. Pero ahí voy a pintar un último pétalo. Entonces ahora tenemos nuestra rosa y tenemos esta hermosa flor. De nuevo, puedo ver que no me va a gustar esa ventaja ahí. Es un poco demasiado crudo de un contraste entre la oscuridad y la luz. Así que solo voy a usar mi cepillo húmedo y suavizarlo un poco. Esa es una de las mejores partes de las acuarelas. Es muy indulgente Si bien todavía está mojado, realmente puedes reelaborarlo como quieras Ahora bien, de nuevo, usando la técnica wet on wet, sé que el centro de mi flor todavía está mojado, así que voy a volver a mi rosa oscuro, sacarlo directamente de la paleta, y golpear suavemente algo de ese color oscuro de nuevo en el centro. Quiero que el centro de mi flor sea la parte más oscura. Y debido a que sacamos tanto pigmento en los pétalos, perdió un poco de su vitalidad en el medio Para que puedas volver a entrar y volver a tocar algo de él. Ahora, para nuestra flor primaria final en esta pieza, vamos a hacer una muy similar a esta, pero justo abajo. Ahora bien, para éste, claro, como dije, siéntete libre de usar cualquier color que quieras, pero voy a estar usando este naranja cálido, amarillento Entonces, una vez más, voy a sacar directamente de mi paladar. Y esta vez, en lugar de hacer el círculo de puntos como lo hicimos aquí, voy a hacer un poco más de forma ovalada. Usando la punta de mi pincel. Sólo estoy punteando un poco de pigmento. Pero es más de forma ovalada, y eso nos permitirá crear un poco de una perspectiva diferente de la harina. Pero nuevamente, quieres tener abundante pigmento y agua ahí en el centro. Entonces voy a agregar algunos más Asegúrate de que esté realmente agradable y jugoso ahí dentro. Y vamos a hacer lo mismo. Así que estamos recibiendo mucha gran práctica. Enjuaga tu cepillo y empieza a sacar estos pétalos. Voy a empezar por el lado derecho porque quiero que el lado izquierdo sea un poco más corto. Saca el color y empuja hacia abajo. Ahora, suelo terminar haciendo dos trazos por cada uno de mis pétalos. Y recuerda, puedes volver a mojar esta zona central si quieres. Pero si quieres pétalos más flacos, solo puedes hacer un trazo Me gusta el tamaño de hacer dos, así que lo saco, empujo hacia abajo y hago lo mismo justo al lado. Tira hacia afuera y empuja hacia abajo. Este color es un poco más difícil de ver en cámara, así que disculpas por eso, pero es la misma técnica que hicimos en la otra Agreguemos otro pétalo aquí, sacando el pigmento, empujando hacia abajo para crear mi pétalo. Hagamos un par más a cada lado. Saque el pigmento, empuje hacia abajo. Y nuevamente, las áreas centrales se secan ligeramente, así que agregaré un poco más y luego enjuagaré mi cepillo y continuaré con estos pétalos. Entonces este tipo de flores son realmente una gran manera dominar aún más el control de tu pincel. Y es una especie de mezcla delicada entre ser suelto y expresivo y asegurarse de que todos tus pétalos no se vean exactamente iguales. Quieres que luzca natural y orgánico. Pero también hay que tener un poco de control. Como dije, no queremos que estas flores se conviertan en manchas Y si pierdes el control, estás trabajando demasiado rápido y no dejas espacios en blanco, ahí es cuando puedes meterte en algunas situaciones frustrantes donde algunas situaciones frustrantes donde realmente no ves pétalos, solo ves flores de Así que tienes que equilibrar ser rápido y suelto con también practicar el control del pincel. Y si quieres, algo que me gusta hacer es que me voy a tomar de nuevo mi color rosa. Y puedo ver que el centro de esto sigue siendo ligeramente húmedo. Así que voy a simplemente golpear suavemente, suavemente un poco de ese rosa en el centro para el centro de esta flor. Y se puede ver el suave sangrado entre el rosa y el amarillo No quiero añadir demasiado porque no quiero que mi color rosa se vaya hilvanando en los pétalos Quiero que esta flor sea principalmente amarilla. Pero eso ayuda a agregar un bonito contraste, y une ambos colores juntos. Entonces dejemos que estas tres flores se sequen y luego agregaremos algunas hojas y flores de relleno. 13. Florales en acuarela: hojas y follaje: Bien, entonces estos han tenido algo de tiempo para secarse, y ahora se puede ver como dónde se colocan esas flores principales. Entonces a continuación, voy a agregar nuestra primera capa de hojas. Como mencioné anteriormente en la clase, siempre se puede pasar de colores más claros a colores más oscuros. Entonces esta primera capa de hojas va a tener un valor muy ligero. Entonces estaremos usando mucha agua en nuestra mezcla de pintura. Y luego a medida que agreguemos más rellenos y la segunda capa, comenzaremos a construir esa profundidad un poco más. Entonces para esta primera capa, adelante y mezcla un valor de luz de verde. Estoy usando sap green, pero cualquier color que te guste está bien. Y se puede ver que aquí tengo mucha agua en mi mezcla, así que estoy trabajando con un valor muy ligero. También se movió hasta un pincel talla ocho. Quiero que esta primera capa de hojas sea agradable y grande, y luego podemos agregar hojas más oscuras y delicadas en Entonces voy a tomar mi pincel y pintar una hoja gigante saliendo entre estas dos flores. Entonces lo que voy a hacer para pintar mi hoja es que empiezo con una ligera presión. Aplico mucha presión. Se puede ver que las cerdas se expanden, y luego vuelvo a levantar, y haré lo mismo justo al lado para hacer esta hoja aún más ancha, empujando hacia abajo y levantando de nuevo hacia arriba Entonces esa es generalmente la cadencia o la técnica que usarás para pintar hojas así Vas a presión ligera, presión fuerte, presión ligera. Voy a cargar un poco más de color, y vamos a añadir algunos más. Esta vez, voy a tener algunos tallos de hojas curvándose hacia un lado Entonces voy a comenzar con una línea ligera y delicada, y luego agregaremos algunas hojas más Entonces presión ligera, presión pesada, presión ligera. Hazlo un poco más ancho. Y agreguemos un par más saliendo del tallo. Empuje hacia abajo, levante de nuevo hacia arriba. ¿Y qué tal una más saliendo de este lado? Entonces ligera presión para crear el delicado tallo, y luego estoy empujando hacia abajo y levantando de nuevo Empuje hacia abajo, levante de nuevo hacia arriba. Bien. Ahora, como dije, vamos a estar agregando más capas encima de esto. Así que queremos asegurarnos de que esta primera capa sea agradable y ligera para que podamos volver por encima con un verde más oscuro. Agreguemos otra hoja grande que sale aquí, comenzando con el pequeño trazo delicado, empujando hacia abajo, levantando de nuevo Hagamos lo mismo justo al lado, hazlo un poco más grande. Y pueden ver, como agrego cada una de estas hojas, no voy a agregar una hoja que vaya recta hacia arriba o directamente hacia un lado. Quiero un poco de movimiento porque las hojas en la vida real o tallos o follaje, siempre tienen un poco de movimiento a ello. Nunca son perfectamente heterosexuales. Así que asegúrate de mantener tu muñeca agradable y suelta. Ahora bien, para esta zona central, ya que no hay suficiente espacio para poner ahí una hoja real, solo quiero dar a entender que hay follaje o vegetación en el medio Así que sólo voy a caer algo de color hacia abajo. Entre estas flores. Nuevamente, es un color claro, y estas no son formas de hojas de ninguna manera, pero se puede ver que indica que ahí hay algo de vegetación, pero no necesariamente podemos ver cada hoja individual Entonces, si tienes algún espacio en blanco entre tus flores, puedes simplemente estallar en algún color, y seguiremos agregando estas hojas. Cargando mi cepillo con un poquito más. Y voy a añadir un par saliendo de este lado derecho. Así que de nuevo, línea delicada y luego empujando hacia abajo, levantando de nuevo hacia arriba, y me estoy asegurando de curvarla Como que viene alrededor de esa flor. Y agreguemos otro bajando. Empujando hacia abajo, levantando de nuevo hacia arriba. Y ya he mencionado la memoria muscular antes, pero es súper importante en acuarela. Entonces sé que es mucho movimiento repetitivo cuando estás haciendo flores para hacer cada uno de estos apiñados de la misma manera Y cuando estás haciendo hojas, son muchos de los mismos movimientos, pero así es como realmente vas a empezar a construir tu memoria muscular. Para que más adelante en el camino, cuando tengas más práctica en tu haber, ni siquiera tienes que pensarlo. Simplemente puedes comenzar a pintar y simplemente fluye de tu pincel. Entonces vamos a cargar un poco más de color, ver qué tan ligera es mi mezcla. Y agregaremos algunas hojas más para esta primera capa. Hagamos un poco saliendo de la parte inferior izquierda. Realmente empujando hacia abajo para crear bonitas hojas grandes y jugosas. Así como así. Podría agregar un pequeño tallo aquí. Pero quiero asegurarme de no añadir demasiado en esta etapa porque voy a hacer una segunda capa de hojas. Entonces si agrego demasiados ahora, realmente no voy a tener espacio para agregar más a medida que avanzamos. Y como hablamos en la lección de solución de problemas, el exceso de trabajo de las pinturas definitivamente puede ser un problema Así que siempre es mejor mantenerlo agradable y simple y luego agregarle más si lo desea. Pero si voy demasiado duro ahora y agrego un montón de hojas, voy a no tener suficiente espacio para agregar todos los detalles. Entonces agreguemos una aleta un poco saliendo de aquí. Quiero que esta pieza sea agradable y equilibrada. Entonces hagamos otro tallo tipo de curva así, usando la punta de mi cepillo, usando la punta de mi cepillo, y luego empujando hacia abajo para crear estas pequeñas hojas que salen de él Tan delgado y grueso delgado y grueso. Siempre asegurándome de que estoy agregando movimiento a cada elemento de esta pieza. Así que aquí es donde vamos a empezar, y tenemos que dejar que esto se seque completamente porque quiero poner cosas encima de ella. Si tuviera que poner en capas hojas adicionales en este momento, estas todavía están muy mojadas, así que realmente no estarían definidas. Simplemente sangraría y florecería, lo cual está bien si vas por un look muy expresivo Pero para mi segunda capa de hojas, quiero que estén un poco más crujientes. Así que adelante y deja que esto se seque. Y mientras tanto, puedes empezar a mezclar un valor ligeramente más oscuro de verde. Entonces ahora le he agregado un poco de verde savia profundo a mi mezcla, y se puede ver que es bastante más oscura. Tengo menos agua. Y aquí estoy sacando mucho más pigmento directamente de mi paleta. Así que asegúrate de que esta mezcla sea más oscura que tu primera capa. Y ahora podemos comenzar a agregar nuestra segunda capa de follaje. Entonces aquí es cuando realmente me gusta ser un poco más expresivo. Hago mucho más hojas finas en esta etapa. Entonces la capa inferior es realmente para construir la plenitud de la composición, y luego estas capas más oscuras son los pequeños tallos más delicados y Entonces voy a estar usando bastante la punta de mi pincel. Entonces comenzando por el lado izquierdo solo porque soy diestro, así que siempre trabajo de izquierda a derecha, que mi mano no manche accidentalmente ninguna pintura Pero voy a empezar con solo usar la punta de mi pincel, y solo voy a agregar gentilmente algunos pequeños tallos débiles aquí. No es nada loco. Apenas agregando un poco de follaje ahí, y luego voy a superponer estas dos hojas. Entonces para esto, voy a tomar la punta de mi pincel. De nuevo, manteniéndolo agradable y fino. Y luego empujando hacia abajo para crear algunas hojas. Y se puede ver, porque la segunda capa es más oscura que la primera, se extiende sobre ella amablemente. Si esta primera capa de hojas fuera demasiado oscura, y luego intenté entrar con un color más claro, no podría aparecer sobre el color más oscuro. Así que siempre hay que trabajar de claro a oscuro. Y voy a dejar que esto sea por ahora. Voy a estar agregando más adelante, pero ahí es cuando agrego algunas flores de relleno más. Usando el rosa y el amarillo que hemos hecho para las flores primarias. Entonces otra vez, aquí no quiero ir por la borda. Sólo estoy agregando en la segunda capa de hojas. Y muchos de estos, como dije, van a ser bastante ligeros. Entonces usando la punta de mi cepillo y luego empujando hacia abajo la punta de mi cepillo, empujando hacia abajo. Y ahora tenemos este tipo de espacio incómodo en el medio. Así que de nuevo, voy a asegurarme de que esto tenga algún movimiento al respecto. Entonces creando una curva y luego simplemente empujando hacia abajo para crear algunas hojas más. Nuevamente, esta zona no tiene que estar perfectamente definida. Eso me queda bien. Vamos a bajar. Nuevamente, usando la punta de mi pincel, simplemente creando estos pequeños trazos tensos Y puedes jugar por aquí con cuánta presión agregas. Entonces se puede ver que estos trazos fueron realmente tenuidos, apenas bajaron presión, y luego algunos de ellos son un poco más gruesos Ahora, sé con certeza que quiero agregar algunas flores de relleno aquí, así que de nuevo, no quiero ir por la borda Pero sólo puedo empezar a agregar un poco de follaje fino. Y se puede ver que la segunda capa realmente le da vida al ramo porque ahora se pueden ver capas de hojas y no se ve tan plano. Así que la acuarela es definitivamente una especie de confianza el tipo de proceso de medio. No siempre se ve genial al principio. Pero a medida que le agregues y construyas tus capas, tu pieza realmente comenzará a cobrar vida. Así que de nuevo, solo agregando algunas pequeñas marcas tensas aquí, usando la punta de mi pincel, y aquí es realmente donde puedes infundir tu propio estilo Entonces sobre todo al principio, está totalmente bien si quieres copiar cada paso que estoy haciendo. Pero sobre todo en composiciones como esta, es muy divertido tratar de experimentar, agregar algunas hojas donde no las estoy agregando. A lo mejor tienes algunas áreas que están un poco más desnudas. Puedes agregar más hojas ahí, o si quieres que vayan en una dirección diferente, eso depende totalmente de ti como artista. Entonces sólo voy a terminar de agregar un par de hojitas. Y luego podemos entrar por las flores de relleno, que es mi favorita personal. 14. Florales en acuarela: capullos florales: Bien, así que así es como se ve nuestra composición hasta el momento. Creo que se ve genial. Se ve bastante equilibrado. Tenemos un buen movimiento, pero quiero agregar algo más de color, y ahí es donde puedes agregar flores de relleno. Ahora, voy a estar haciendo mis flores de relleno en los mismos colores que ya usamos para que podamos mantenerla agradable y consistente y simplista Y mientras hago esto, voy a comenzar con los amarillos. Y cuando decida dónde quiero colocar estas flores, quiero que mis amarillas estén más arriba hacia la parte superior de la pieza porque mi flor amarilla principal está aquí abajo, y quiero crear una sensación de equilibrio dentro de la pieza. Entonces ya tenemos mucho rosa arriba en la parte superior, así que mis rellenos rosados estarán en la parte inferior. Y ya tenemos amarillo aquí en la parte inferior, así que los rellenos amarillos estarán arriba en la parte superior. Entonces esas son solo algunas cosas en las que quieres pensar trabajas en piezas como esta está creando una sensación de equilibrio. Diré, si estás disfrutando pintando florales así, tengo toda una clase que es un reto de 15 días todo sobre acuarela floral y cómo arreglar tus composiciones Entonces, si estás disfrutando de esto, definitivamente te lo recomendaría. Pero, sí, eso es solo algo a tener en cuenta es un sentido de equilibrio. Entonces por eso voy a empezar añadiendo mis rellenos amarillos arriba en la parte superior. Así que he cargado este mismo tono amarillo cálido, y voy a empujar mi cepillo hacia abajo y crear una pequeña forma de huevo. Y ese va a ser mi primer relleno. Voy a hacer otra aquí abajo, justo al lado. Es un poco más ligero. Y vamos a tener uno saliendo a un lado también. Ahora, por ahora, va a haber algunos rellenos que están flotando en el espacio, pero los atravesaremos y conectaremos todos en el siguiente paso. Pero por ahora, solo una especie de dejarla caer. Nuevamente, no quiero que ninguno de mis elementos se alinee directamente uno al lado del otro o uno encima del otro porque cuando agrego los tallos que los conectan, nuevamente, quiero tener en mente ese movimiento curvo. Entonces estas son todas cosas a tener en cuenta a medida que agregas tus elementos y realmente comienzas a construir esta composición. Entonces eso se ve bien por ahora. Volveré a mi color rosa que usé para las flores arriba en la parte superior. Y vamos a hacer lo mismo aquí abajo. Así que solo estoy dejando caer mi cepillo hacia abajo. No me preocupa crear un pétalo de flor perfecto ni nada por el estilo. Sólo lo estoy empujando hacia abajo. Se puede ver mis cerdas se expanden y levantan de nuevo. También los estoy agregando en diferentes valores, así se puede ver que ese pequeño capullito era mucho más ligero que este. Y eso ayuda a que tu pintura sea agradable e interesante y tengas contraste. Entonces agreguemos un par más aquí. Tan pequeños pequeños, y bien podría agregar uno o dos en este lado inferior derecho también Ahora, el paso final es recargar mi pincel con el valor oscuro Esta es nuestra última capa, por lo que tiene que ser agradable y oscura. Y luego simplemente vamos a unir todos estos pequeños capullos que acabamos de agregar. Entonces usando la punta de mi pincel, puedes ver que esta capa es un poco más oscura. Y solo estoy usando la punta misma de mi pincel para crear estos pequeños y delicados tallos Entonces primero, queremos asegurarnos de que todos estén conectados, y luego si quieres, puedes agregar algunas hojas más que se desprenden. Depende de ti. Solo diviértete con el proceso creativo. Ahora podemos adjuntar estos. Voy a comenzar el tallo aquí, pero luego los tallos van a ir por debajo de ese pétalo y luego salir otra vez para unirse a estos cogollos. Ahora podemos movernos aquí abajo y hacer lo mismo. Nuevamente, debido a que este color es tan profundo y oscuro, va muy bien encima de las primeras capas que ya hicimos. Entonces tenemos el verde muy claro. Tenemos un valor verde medio, y entonces este es nuestro verde más oscuro Y eso nos permite construir realmente estas capas y crear una sensación de profundidad. Así que solo asegurándose de que todos estos pequeños cogollos estén unidos y agregando cualquier detalle final. Lo diré otra vez. no quieres ir por la borda Y durante estos pasos, suele ser cuando me encuentro yendo por la borda Es solo agregar demasiados pequeños tallos aquí y allá. Entonces lo voy a llamar Bueno como está, y ese será nuestro proyecto. Te animo a que intentes pintar algunas flores más para empezar a construir tu memoria muscular, lo cual es súper importante. Y cuando estés listo, te veré en la siguiente lección para el proyecto número dos. 15. Paisaje de montaña: cielo: El proyecto número dos es nuestro hermoso paisaje cordillerano. Este proyecto nos permitirá practicar usando diferentes valores tonales y también practicaremos capas de colores usando el proceso húmedo sobre seco que hablamos anteriormente en clase Como vamos a estar pintando algunas capas diferentes de cielo, montañas y árboles, vamos a tener que ser pacientes y tenemos que dejar que las cosas se sequen en el medio. Pero eso es todo parte del proceso de acuarela. Los colores que estoy usando para esta pieza son un azul cielo claro. Y varios tonos de verde savia para las montañas. Pero como siempre digo, puedes usar cualquier color que quieras. Nos estamos enfocando en la técnica. No nos preocupamos por la mezcla de colores o el uso de paletas de colores complejas Ahora, igual que en el primer proyecto, también voy a estar usando una hoja de papel de cinco por siete. Y como vamos a estar usando mucha agua en esto y quiero tener un borde limpio, realidad voy a usar cinta adhesiva y cinta adhesiva en mi papel a este viejo trozo de cartón. Entonces voy a estar usando esta cinta de artista. Es de Holbein, y es cinta de artista suave. También puedes usar cinta de enmascarar. O si no quieres pegar tu papel en absoluto, eso también está totalmente bien. Simplemente me gusta tener un borde blanco nítido, y a veces tu papel puede comenzar a deformarse un poco, y tenerlo grabado antes de pintar puede ayudar con eso Entonces voy a estar empezando con mi azul claro para bloquear en el cielo. Ahora, quiero que esto sea agradable y acuoso y también estoy usando un pincel tamaño diez para que realmente pueda cubrir mucha área Y vamos a comenzar colocando un lavado de azul claro o del color que elijas para tu cielo, y solo vamos a hacer cerca de dos tercios del papel. El resto va a ser nuestras montañas. Así que queremos asegurarnos de que cuando nuestras montañas se unan con el cielo, sea agradable y ligero. Entonces vamos a empezar aplicando algo de ese plumón azul en el papel. Para que veas que estoy usando el vientre de mi pincel, y realmente estoy creando estos trazos gruesos. Así que recuerda, cuando practicamos esto antes en clase, los trazos más gruesos es cuando el vientre de nuestro pincel realmente se expande hacia abajo sobre el papel, y solo estoy trabajando de lado a lado, recargando mi pincel a menudo y simplemente creando un lavado de color muy suave Y como dije, cuando lleguemos al fondo de nuestro lavado, queremos que sea más ligero porque ahí es donde va a encontrarse con las montañas. Entonces voy por encima de la parte superior para hacerlo un poco más oscuro. Simplemente trabajando de lado a lado, creando nuestro cielo. Entonces esto es lo más abajo que quiero ir. Quiero tener mucho espacio para agregar nuestras montañas. Entonces ese va a ser nuestro cielo. Puedes dejarlo tal cual, o uno de mis trucos favoritos para crear algunas nubes es tomar un trozo de toalla de papel arrugado y solo lo toco en la página, y puedes ver que crea este tipo de textura de nube de cielo Entonces no estoy empujando demasiado hacia abajo y no estoy haciendo demasiadas, pero ya se puede ver que ese tipo de nubes empiezan a formarse. Y eso es sólo un simple truco que me gusta hacer cuando estoy pintando cielos así Entonces es muy sutil, pero sí agrega algo a la pintura. Y mientras todavía está húmedo, solo quiero hacer una capa en total del cielo. Así que mientras todavía está mojado, voy a volver a entrar y solo tocaré un poco de un valor más oscuro de mi azul. Simplemente está oscuro en algunas zonas. Otra vez, no ir por la borda, sino simplemente traer de vuelta algo de esa vitalidad y construir nuestro cielo un poco Entonces voy a llamar a eso bueno, y queremos dejar que esto se seque por completo. Y usamos mucha agua para este lavado, así que podría llevar algún tiempo secarse, pero realmente queremos asegurarnos de que cuando entramos y añadimos nuestras capas de montaña, no estamos recibiendo ningún sangrado de color. 16. Paisaje de montaña: montañas: Ahora que esto es agradable y seco, podemos comenzar con nuestro valor más ligero de verde para las montañas Por supuesto, puedes usar cualquier color que quieras. Si quieres hacer montañas azules o montañas grises, está bien. Solo asegúrate de que cualquier color que uses sea muy ligero. Entonces mira como tengo mucha agua en mi mezcla aquí. Vamos a construir nuestras capas de montaña a partir de la luz a medida que están más lejos y luego más oscuras a medida que se acercan. Entonces, comenzando por la luz, tengo un pincel talla ocho, y solo voy a pintar una capa de montaña muy ligera y delicada. Entonces está bajando ligeramente superponiéndose con el azul. Y voy a bajarlo a un valor más ligero, no todo el camino hasta el final de la página, sino solo un poquito. Entonces estoy usando pequeños trazos rápidos aquí, y pueden ver, creé un consejo aquí para la cima de la montaña, y luego solo estoy creando un borde jaggedy No tiene que ser exactamente como el mío. Simplemente llénelo. Hasta aquí. Ahora, no tenemos que pintar el resto de la página porque vamos a estar agregando montañas más oscuras en la parte superior. Entonces todo lo que realmente nos importa ahora es crear esa primera capa de un verde muy claro. Ahora, una vez más, vamos a tener que dejarlo secar completamente antes de agregar las capas adicionales. Entonces, entre cada capa de montaña, necesitamos dejar que la pintura se seque por completo. Si tuviera que ir a tratar de agregar otra montaña en la cima, va a sangrar en esa primera capa, y queremos bordes de montaña nítidos y limpios Así que asegúrate de tener paciencia y dejar que esto se seque. Una vez que esa primera capa esté seca, obtendremos un valor ligeramente más oscuro. Y queremos que cada una de estas transiciones sea agradable y gradual. No quiero pasar del verde súper claro a un verde oscuro intenso. Yo solo quiero oscurecerme poco a poco. Y voy a poner cuatro capas distintas de montañas en mi pintura. Puedes hacer más, puedes hacer menos. Pero es bueno tener eso en mente, así que puedes medir qué valor quieres que sea cada capa. Así que ahora podemos ir arriba. No voy a acercarme demasiado a esta primera capa que ya hicimos, pero sí quiero que se superponga. No quiero ver ninguno de estos espacios en blanco. Y para éste, voy a empezar por el lado izquierdo un poco más alto. Y eso es incluso un poco más oscuro de lo que quiero, así que voy a enjuagar mi cepillo y algo así diluir eso un poco. Y otra vez, meneando un poco mi pincel, superponiendo esa capa, y luego bajándola. Así que de nuevo, solo estoy creando un borde de montaña escarpado Y luego me enjuagaré la brocha y bajaré un poco más ese color. Nuevamente, estaremos poniendo capas más oscuras encima de cada una de estas, para que realmente no tengas que bajar demasiado el color. Sigamos adelante y dejemos que esto se seque, y luego haremos la tercera capa. Bien, la tercera capa viene justo arriba. Voy a hacerlo un poco más oscuro. Y de nuevo, voy a empezar este lado izquierdo y poco a poco voy a bajar este. Y voy a necesitar que eso sea un poco más oscuro. Entonces cargaré un poco más de color en mi pincel. Y pueden ver, solo meneo mi pincel mientras trabajo mi camino hacia abajo para crear ese borde de la montaña Y voy a hacer una capa más de montañas aquí abajo en el fondo, junto con algunos árboles. Pero por ahora, bien podría traerlo todo el camino hacia abajo. Y realmente puedes agregar tus montañas como quieras. Pueden ser más como laderas y puedes hacerlo un poco menos dentadas O si los quieres muy afilados y empinados, puedes hacerlo. Nuevamente, aquí es donde puedes ejercer tu libertad creativa y comenzar a construir tu confianza. Entonces ahí está nuestra tercera capa. Se puede ver que poco a poco se oscurece. Y así nuestra última capa, una vez que todo esto esté seco, será muy oscura y audaz, y luego iremos aún más oscura y agregaremos un poco de línea de árbol. Así que deja que esto se seque y luego haremos nuestra capa final de montaña. Bien, entonces estamos en nuestra cuarta y última capa de las montañas. No quiero ir demasiado oscuro a donde es casi negro porque sí quiero agregar un poco de línea de árbol en la parte inferior, que tiene que ser aún más oscura. Pero sí quiero que esta cuarta y última capa sea definitivamente más oscura que la tercera. Así que adelante y mézclalo. Y recuerda, como hacemos cada una de estas capas, esta es la técnica de mojado sobre seco. Entonces, a pesar de que estamos superponiendo capas y capas de pintura, estamos esperando entre cada capa para que quede agradable y seca, y eso nos permite obtener las líneas nítidas entre cada capa porque está seca. Entonces es casi como si estuviéramos pintando sobre papel blanco porque todo está seco, así que no estamos recibiendo ningún sangrado de color. Entonces esta es realmente una gran práctica para aprender a aplicar capas usando húmedo sobre seco. Así que una vez que tengas lista tu mezcla oscura, podremos empezar con la última capa de montañas. Así que en realidad voy a tener este tipo de superposición de esa tercera capa y luego bajando. De nuevo, puedes hacer cualquier tipo de montaña que te guste. Puedes hacerlo en una dirección diferente a la que va la mía. Yo sólo como que ala suavemente tipo de traer mi pincel hacia abajo a través del papel, creando algunos bordes dentados. Y quiero que sea aún más oscuro, no demasiado oscuro, pero un poco más oscuro de lo que acabo de hacer. Así que repasando una última vez, asegurándose de que sea una capa agradable y uniforme. Entonces ahí está nuestro pequeño gradiente final de montañas. Vamos a dejar que esto se seque y luego entraremos con un valor muy, muy oscuro. Incluso puedes usar negro si quieres. Y solo voy a agregar algunas copas de árboles pequeños se asoman por el fondo. Tan gran trabajo con tu cordillera. Adelante y deja que esto se seque y luego lo terminaremos. 17. Paisaje de montaña: árboles: Bien, para nuestra última capa, que es la línea de árboles, claro, no tienes que hacer esta parte si solo quieres que sea una cordillera simple, pero voy a usar mi verde savia profundo, que es un verde muy oscuro. Es casi como un negro si saco directamente del pigmento. He bajado a un pincel talla cinco así que tengo un poco más de control, y voy a empezar a agregar un poco de una línea de árbol aquí abajo en la parte inferior. Entonces empezando de izquierda a derecha, todo lo que voy a hacer, no tienes que hacer estos árboles muy complicados o detallados. Todo lo que tienes que hacer es usar la punta de tu pincel y crear el pequeño tronco de árbol. Voy a hacer el mío un poco más alto. Y entonces solo estás presionando tu pincel, haciendo algunas pequeñas formas blobby para las ramas No estoy haciendo trazos detallados para cada uno de estos. Solo estoy empujando mi cepillo, dejando un poco de espacio en blanco, y luego llevándolo hasta el suelo. Voy a hacer otro pequeño a la izquierda, comenzando con esa pequeña línea para el tronco y luego empujando hacia abajo y simplemente creando pequeñas formas blobby para los árboles Ahora, no quiero hacer demasiadas de estas. Yo sólo voy a hacer unos cuantos todo el camino al otro lado del fondo. Puedes hacerlos realmente como quieras. Solo puedes hacer algunas de ellas si quieres. Puedes alinear todo el asunto y hacer un bosque realmente exuberante si lo deseas. Solo asegúrate de agregarlos. Los estás haciendo un poco diferentes. No solo quieres una línea recta transversal que no se vea muy realista. Para que veas que este es mucho más corto. Este es un poco más alto. Este de la izquierda está un poco entremedio, y luego me mudaré y agregaré algunos más. No voy a hacerlo, como dije, a lo largo de todo el asunto, sino simplemente añadiendo algunos pequeños grupos de árboles, empezando por el tronco. Y mira como solo estoy golpeando mi pincel hacia abajo y creando arbolito lleno así como así. Hagamos este un poco más alto. Usando la punta de mi pincel, no estoy poniendo mucha presión sobre la página. Simplemente trabajando mi camino de izquierda a derecha, llenando estos árboles. Sé con certeza que quiero tener una alta por aquí, así que usaré la punta de mi pincel, intentaré crear una línea recta, y luego empezaré a agregar esas ramas. Entonces, la punta de tu pincel es simplemente raspar suavemente en la página No estoy presionando demasiado hacia abajo. Simplemente golpeándolo para crear estos árboles. Como dije, puedes agregar tantos o tan pocos como quieras. También puedes agregar algunas aves en el cielo, si quieres. Realmente puedes hacer tuya esta pintura. Y es una pintura tan sencilla que si terminas sin gustarte lo que hiciste, eso es todo bueno. Este es un gran ejercicio de práctica. Y es, como dije, tan simple, siempre puedes rehacerla y hacer algunos cambios Entonces voy a llamar a eso bueno para el mío, y podemos seguir adelante y quitar la cinta. Y ahí está nuestro hermoso paisaje. Mira cómo esa cinta creó un borde bonito y limpio. Personalmente me encanta esa mirada. Sigan con el gran trabajo, y los veré en la siguiente lección para concluir esta clase. 18. Recursos y reflexiones finales: Una enorme enhorabuena para ti. Llegaste al final de esta clase de acuarela para principiantes. Realmente disfruté pintando junto a ti hoy, y espero que a estas alturas te sientas más cómodo, valiente y listo para avanzar en tu viaje de acuarela con confianza. Aprendimos mucho en esta clase, así que vamos a revisar rápidamente. Empezamos aprendiendo todo sobre los suministros y lo que necesitas para comenzar. Nos sumergimos en el control del agua, que a estas alturas ya sabes es la base de la acuarela Practicamos pintar diferentes trazos con nuestros pinceles, y aprendimos tres de las técnicas más comunes. Mojado sobre seco, mojado sobre mojado y cepillado en seco. Hablamos de algunos de los errores y frustraciones más comunes que enfrentan los principiantes y cómo superarlos. Y, por supuesto, terminamos completando nuestros dos hermosos proyectos, una composición floral de acuarela suelta y una cordillera sencilla y serena Bueno, invertir en buenos suministros y sumergirse en clases como esta definitivamente puede ayudar a acelerar tu proceso de aprendizaje. Lo mejor que puedes hacer para mejorar tus habilidades de aquí en adelante es practicar, practicar y practicar algunos. No hay forma de evitarlo. Haz tu mejor esfuerzo para ser amable contigo mismo, disfrutar del proceso, abrazar tus errores y aprender de ellos, y apreciar todas tus obras de arte, incluso las feas. Si estás listo para llevar tu arte al siguiente nivel y aprender algunas técnicas más, no dudes en revisar mis otras clases, o únete a mí en mis tutoriales más cortos en YouTube. Me encantaría verte ahí. Gracias de nuevo por acompañarme en esta clase, y como siempre, feliz pintura de mi parte para ti.