Desafío de acuarela floral de 15 días: crea composiciones con confianza

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Bienvenido al Desafío Acuarela Floral de 15 Días. Mi nombre es Pria. Soy artista de acuarela, y he estado pintando flores sueltas desde 2018 Y aunque a lo largo de los años he incursionado en pintar otros temas y estilos, siempre me encuentro volviendo a flores sueltas Al inicio de mi viaje acuarela, estaba hiper enfocada en aprender a pintar rosas, hojas, peonías, margaritas, todos los diferentes tipos Y pude progresar mis habilidades con bastante rapidez, pero solo pude pintar esas flores individualmente. Siempre que llegaba el momento de ponerlos todos juntos en una composición, me sentía totalmente atascado. No sabía cómo crear una pieza cohesiva en absoluto, y terminaría frustrándome mucho Entonces eso es lo que estamos aquí para abordar en este desafío acuarela de 15 días. Entonces, si te has unido a alguna de mis otras clases o tutorías antes, pero sigues luchando por juntarlo todo, estás en el lugar correcto. Comenzaremos identificando algunos de los consejos clave para crear composiciones hermosas y equilibradas, y compartiré contigo ejemplos de lo bueno , lo malo, la fea familia de mis propias pinturas a lo largo de los años. Y luego empezaremos en nuestros 15 proyectos florales. Y en cada pieza aprenderás a pintar varias flores, vegetación, rellenos y otros elementos, y los organizaremos juntos en composiciones hermosas y expresivas Comenzaremos con un par de piezas súper simples con solo algunos elementos aquí y allá. Y a medida que avanzamos en la clase, trabajaremos hacia composiciones más avanzadas con muchas partes móviles y también pintaremos flores nuevas y únicas. Al final de esta clase, te sentirás confiado en tus habilidades de pintura, pero lo más importante en tus habilidades compositivas En cada lección, compartiré mi proceso paso a paso, pero también habrá mucho espacio para que tomes tus propias decisiones creativas para ayudar a que tus propias decisiones creativas para ayudar a tus pinturas finales se sientan de manera única. Y te animo a que hagas eso tanto como puedas en esta clase, porque eso es lo que va a empezar a construir tu confianza creativa. La clase es perfecta para artistas de acuarela de cualquier nivel, y eres más que bienvenido a trabajar a tu propio ritmo. Antes de comenzar, asegúrate conectarte conmigo en las redes sociales. Comparto mucho contenido de estudio detrás de escena, consejos y trucos, y tutoriales, y me encantaría que te unieras a la comunidad en línea. Entonces, cuando estés listo, toma tus suministros favoritos y vamos a sumergirnos. 2. Acerca de los proyectos: Estar completando 15 proyectos individuales a lo largo de esta clase. Las composiciones comenzarán en el lado más fácil e incorporarán lentamente más formas y más elementos a medida que avanzamos. Y también aprenderás muchas nuevas técnicas de pintura de flores en el camino. Desde simples pero elegantes composiciones de rosas, hasta coronas, ramos de flores silvestres, flores cerezo y más, terminarás esta clase con una pila de hermosas pinturas en acuarela de las que puedes estar orgulloso Pero aún más importante, dejarás la clase con una nueva confianza encontrada en tus habilidades de composición. Y si bien el título de esta clase es el desafío acuarela de 15 días, por favor no sientas que tienes que terminar en absoluto en solo 15 días. La pintura en acuarela, especialmente en el estilo suelto, funciona mejor cuando estás relajado e inspirado. Si en algún momento sientes que tienes que apresurarte o sientes que te estás quedando atrás, tomar un descanso, tomar un respiro, intentar pintar otra cosa si es necesario, y luego regresa a la clase cuando estés listo para continuar También te animo a que te tomes un tiempo después de cada proyecto para anotar lo que te gustó o no te gustó de cada composición Muchas veces cuando pinto, miro mi pieza final, y pienso, h, realmente debería haber tenido esta flor de relleno curvándose más hacia la parte superior o realmente desearía no agregar tantas hojas en esta área porque se ve un poco demasiado abarrotada O en el lado positivo, a veces voy a pensar, Guau, me gusta mucho cómo todas estas flores están pintando en diferentes direcciones o me encanta cómo estos dos colores se complementan entre sí Permítanme anotar exactamente qué colores usé para poder referirme a ellos nuevamente en una pintura futura. Tomar un segundo para analizar tu trabajo y tus procesos realmente ayuda a acelerar tus habilidades, y te ayuda a desarrollar tu propio estilo único a medida que pintas más y más composiciones. Yo solía no hacer esto en absoluto. O pensaría Guau, esta es una gran pintura o esta pintura es terrible. ¿Qué estoy haciendo siquiera? Pero realmente hay algo que puedes aprender de todas y cada una de las pinturas que crees, aunque no termines gustando el resultado final. Ayuda al menos reconocer una o dos cosas que te gustan de tus pinturas. De esa manera podrás incorporarlos a tus próximos proyectos. En el siguiente video, hablaremos de todos los suministros que necesitarás para participar en esta clase. 3. Materiales de arte: Repasa algunos de los suministros que estaré usando a lo largo de esta clase. Para su comodidad, también incluí un PDF que tiene enlaces a todos estos suministros, y ese PDF también incluye mezclas detalladas de colores y recetas de color para cada uno de los proyectos. Siéntase libre de descargar eso si desea verificar alguno de ellos por usted mismo. Primero está el papel de acuarela. Estaré usando papel 100% algodón de grado profesional, lo cual recomiendo encarecidamente. Desafíos diarios como este también pueden ser un buen momento para usar cuadernos de bocetos, porque puede ser divertido rastrear tu progreso de una manera volteable Sin embargo, si haces eso, solo asegúrate de elegir un cuaderno de bocetos que tenga papel específico de acuarela en él Idealmente, 100% algodón. Mi cuaderno de bocetos de acuarela favorito en este momento es este de Arch o Arches Este es otro bueno de Etcher, y nuevamente, todos estos suministros están vinculados en ese PDF a continuación Pinceles, estoy usando una variedad de pinceles redondos de las líneas Princeton velvet touch y Neptune, pero cualquier pincel redondo que te guste usar está En cuanto a la pintura de acuarela, compartiré todos los colores que estoy usando al inicio de cada proyecto individual. Pero recuerda, eres bienvenido a usar tus propios colores si lo deseas. En realidad, lo animo porque color es una de las formas más fáciles de comenzar a abrazar tus propias preferencias y estilos y comenzar a tomar tus propias elecciones para cada pieza Por último, siempre uso una paleta de mezcla de toallas de papel, y un tazón de agua limpia. Una vez que tengas todos tus suministros listos, encuéntrame en la siguiente lección y comenzaremos a repasar todos los entreses de las composiciones florales. 4. Conceptos básicos de la composición: Antes de sumergirnos en la pintura, hablemos de algunos de los elementos clave que conforman composiciones hermosas y bien equilibradas, porque seamos sinceros. No puedes simplemente arrojar algunas flores en tu papel y esperar que se vea cohesivo Pero hay algunos elementos clave que pueden mejorar instantáneamente tus composiciones. El primero es tener un punto focal. Quieres que tu pieza tenga uno o algunos florales que sean las estrellas del espectáculo Estos suelen ser tus elementos más grandes los que acuden los ojos del espectador primero. Entonces tienes tus flores secundarias, rellenos y vegetación que juegan un papel más de apoyo Si no tuvieras un punto focal, tus ojos no sabrían realmente en qué enfocarte primero, y tu pieza podría terminar pareciéndose más un patrón que a una composición bien equilibrada. Hablando de equilibrio, ese es el siguiente elemento clave. El equilibrio es súper importante cuando estás pintando composiciones, y eso no significa tener una pintura simétrica perfecta. Solo significa que quieres asegurarte de que la pieza no tenga lados lop con todos los elementos pesados en un lado o todos los colores llamativos en un lado. Quieres tener una mezcla de tamaños, una mezcla de colores, y también una mezcla de los tipos de flores repartidas de manera bastante uniforme por toda la pieza. siguiente paso es el espacio en blanco, y a veces puede ser realmente desafiante no exagerar, y a veces puedes terminar rellenando tu pieza con todos los diferentes tipos de hojas y Pero el espacio en blanco es realmente importante y puedes usarlo a tu favor. Quiero mostrarte esta vieja pintura mía que me estremezco mirando hacia atrás ahora porque puedes ver que me atasqué en todas estas hojas en cada espacio abierto No hay lugar para que las flores primarias respiren. Cada elemento está justo ahí en el centro. Compare eso con esta composición reciente que se siente mucho más fácil de ver porque hay algo de espacio en blanco entre todas las flores y las hojas. Podrás disfrutar y apreciar todos estos diferentes elementos en la pintura sin que se vea tan abarrotada y ocupada También debes considerar la forma y el movimiento. Las composiciones florales pueden venir en todas las formas y tamaños. Puedes tener tu tradicional composición recta. Se puede pintar una corona, un ramo. Simplemente hay tantas opciones. Pero independientemente de la forma, siempre es importante incorporar movimiento a tu pieza. No solo quieres que el espectador mire directamente al centro de tu página y luego siga adelante. Quieres tener más forma de zig zag de una esquina a otra para que tus ojos puedan moverse por la página. Y para coronas u otros ramos, quieres agregar vegetación fluida y dejar esa curva para transmitir movimiento en lugar de líneas rectas Conseguiremos mucha gran práctica con esto a lo largo de la clase. siguiente es la regla de las probabilidades, y personalmente pienso en ello como menos regla y más aún algo a tener en cuenta mientras pintas porque no soy fanático de las reglas cuando se trata de creatividad. Pero el pensamiento aquí es que las piezas son más agradables a la vista cuando trabajas en números impares versus números pares. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. En este viejo cuadro mío que solo tiene dos rosas grandes y algo de vegetación a su alrededor, se siente muy desequilibrado porque son solo estas dos grandes manchas una al lado Y tus ojos no saben realmente a dónde ir después. Cuando tienes pares de dos o cuatro flores, es muy difícil hacer que parezcan que no estén alineadas o simétricas. Ahora mira estas pinturas más recientes donde tengo tres elementos primarios. Simplemente se ve un poco más orgánico y fluido. Entonces, especialmente cuando estás empezando por primera vez, recomiendo pintar tres elementos primero, y luego agregar tus rellenos de soporte y vegetación Pero digo que es una sugerencia y no una regla porque en realidad tengo un par de pinturas como esta. Eso tiene dos elementos principales, pero todavía me encanta cómo se ve. Y eso es porque los compensé, así que todavía hay algún movimiento ahí versus aquel en el que las dos rosas están una al lado otra en la misma posición exacta. Y por último, pero no menos importante, tenemos nuestras paletas de colores, y el color es una elección muy personal, pero cuando empiezas por primera vez, cuanto más simple, mejor Comienza con piezas que solo tengan dos o tres colores, lo que podría parecer un poco aburrido, pero al utilizar valores, que es la relativa ligereza u oscuridad de un color, aún puedes lograr tanto contraste e interés dinámico en tu pintura. Echa un vistazo a este color, que es paralino granate, uno de mis favoritos Si lo saco directamente del tubo, es un granate profundo, oscuro, audaz, así que ese es un valor oscuro Pero a medida que empiezo a agregar más agua a mi mezcla, el color está menos concentrado y lo puedo conseguir hasta el granate súper ligero súper transparente, que es un valor de luz Entonces toda esta escala es de un color, pero múltiples valores. Siempre y cuando varices los valores totales en tu composición, puedes sacar mucho de solo dos o tres colores. Entonces ahí lo tienes. Esos son los fundamentos de las composiciones florales sueltas. Sé que eso fue mucha información. Entonces, si se siente un poco abrumador, no hay necesidad de entrar en pánico. Tendremos mucha gran práctica poniendo en juego todos estos consejos y trucos a medida que avanzamos en el desafío. Por último, comenzaremos el día uno pintando hasta el siguiente. 5. Día 1: flor y hojas primarias: Bienvenido al primer día. Empezamos dulces y sencillos con una flor muy fácil que tiene algunas hojas y capullos que salen de ella. Esta es una gran pintura de calentamiento para el resto del desafío. Es solo un elemento principal, pero la atención se centra en los conceptos básicos de composición como el equilibrio y el movimiento, lo que podemos lograr con nuestras hojas y nuestros capullos florales. Todos los colores estarán usando nuestro paraene granate para las flores y una mezcla de verde savia profundo y granate paraeno Pero recuerda, puedes usar los colores que quieras. Bien, sigamos adelante y empecemos con nuestra composición. Como dije, para esta composición, estamos teniendo una flor principal, un elemento primario. Así que realmente queremos colocarlo en el centro de nuestra pieza. Estoy usando un papel de seis por ocho pulgadas para todos estos proyectos. Tendremos la flor en el centro, y luego queremos dejar suficiente espacio para agregar nuestros rellenos y nuestras hojas. Entonces estoy usando parain granate, y vamos a estar sacando todo el color del centro Así que queremos que nuestros puntos centrales estén muy pigmentados y con abundante agua Entonces lo estoy cargando en mi cepillo. En este punto, estoy usando un pincel redondo tamaño seis, y directamente en el centro de mi página, voy a empezar a colocar algunos puntos hacia abajo. No tiene que ser un círculo perfecto. Sólo vamos a estar sacando color de estos puntos centrales. Así que no te preocupes por hacerlos perfectamente uniformes. Solo sigue adelante y toca hacia abajo algunos puntos. Queremos asegurarnos de que esto mantenga su humedad. Queremos que se mantenga agradable y húmedo porque voy a enjuagar mi cepillo por completo, así que solo tengo agua clara en mis cerdas, voy a usar esa agua limpia y usar el color del centro que acabamos de poner para crear mis pétalos Reconocerás esta técnica si has tomado mis otras clases o tutoriales. Yo uso la punta de mi pincel para sacar algo de color. Y luego dejé que mi pincel se expandiera hacia abajo sobre el papel para crear la mitad del pétalo, y luego hacer exactamente lo mismo justo al lado para crear la segunda mitad del pétalo. Adelante y vuelve a enjuagar tu cepillo. Cada vez que creo un pétalo, me estoy enjuagando la brocha porque no quiero que mis pétalos se oscurezcan progresivamente, y cada vez que pinto un pétalo, algo de ese color se está recogiendo en mis cerdas Quiero mantener cerdas bonitas y limpias y por eso la lavo después de cada pétalo Para que veas ese suave color sangra. No tengo color en mi pincel. Yo solo tengo agua limpia, pero como tengo mucho pigmento en esos puntos centrales, puedo usar ese color existente para crear estos pétalos. Seguiremos trabajando en nuestro camino. Ahora bien, si tus puntos centrales se secan, si te estás tomando tu tiempo, está totalmente bien. Simplemente continúe y obtenga muchos más pigmentos en la punta de su pincel y simplemente continúe y vuelva a mojarla. Siempre puedes rehumedecerlos pétalos centrales si alguna vez se secan. Solo asegúrate de enjuagar tu cepillo en el medio, y luego podemos seguir agregando nuestros pétalos. Empezando por la punta de tu pincel, sacando algo de color, puedes ver que mis cerdas se expanden en la página cuando aplico más presión, y creo estos bonitos pétalos esponjosos, así como esto Saca algo de color. Deje que su pincel se expanda en la página y vuelva a levantar. Ahora, tenía hasta un poquito demasiada agua ahí, así que te mostraré lo que puedes hacer. Si no quieres ningún charco así, puedes ver un pequeño charco que Solo estoy secando mi cepillo y dejando que mi cepillo absorba un poco de esa agua extra. Porque quiero mantener ese bonito aspecto translúcido en los pétalos. No quiero que se inunde y a eso se le llama la técnica de elevación. Aquí puedo exprimir un último pétalo. Es un poco más pequeño que los demás, pero eso está bien. Lo mismo aquí. Estoy levantando algo de ese exceso de agua con un cepillo seco. Ahora tenemos nuestra flor primaria. Una cosa que me gusta hacer es que mientras estos pétalos todavía están ligeramente mojados, vuelvo a entrar y simplemente me pasa un poco más de color para profundizar ese centro Y estoy haciendo ese contraste un poco más audaz. Ahora, no quiero que el centro de la flor esté completamente bloqueado con color, así que solo estoy golpeando un poco más de pigmento. Ahí está nuestra flor primaria, y ahora podemos seguir adelante y agregar las hojas y los rellenos. Voy a comenzar con un valor muy ligero de esta mezcla verde y un valor ligero solo significa que está más aguado. Ahora hablé de agregar movimiento a esta pieza. Debido a que es una composición simple, solo tenemos un elemento primario. La forma en que podemos agregar movimiento es a través de hojas y rellenos, y todavía queremos tener esa sensación de movimiento arremolinado en la pieza Quiero poder agregar mis hojas saliendo a ambos lados. No quiero que salgan directamente, no quiero que sean estáticos. Así que solo quiero tener todas estas cosas en mente mientras las pinto. Entonces estoy usando el mismo pincel de seis tamaño y voy a comenzar agregando una línea muy delgada usando la punta misma de mi pincel y un valor muy ligero de verde, arrastrándolo así así, y luego crearé una hoja en el mismo extremo Estoy bajando mucha presión y levantando de nuevo. Ahora, voy a hacer algunas capas de verde para este tallo. Por eso siempre digo que deberías empezar más claro porque siempre puedes agregar vegetación más oscura en la parte superior Si empiezas demasiado oscuro, realmente no vas a tener espacio para ir más y más oscuro. Pero si empiezo agradable y ligero así, puedes aplicar capas sobre hojas más oscuras en la parte superior y ver como esta hoja tiene c, algún movimiento hacia ella. No está sobresaliendo directamente porque eso haría que toda la pieza se viera un poco estática. Haré lo mismo aplicando más presión, curvando el borde de esta hoja Y voy a añadir algunos más a este pequeño tallo, usando la punta de mi cepillo, aplicando más presión y levantando de nuevo hacia arriba. Y agreguemos otro aquí mismo. Asegurándose de variar las cantidades de presión. Eso se ve bien hasta ahora para la cima. Como dije, vamos a hacer una segunda capa. No te vayas por la borda. Quieres dejar un poco de espacio en blanco para que podamos colocar hojas adicionales en la parte superior. Ahora voy a hacer lo mismo saliendo del fondo. Como dije, de una esquina a otra, esa es una gran manera de estructurar tus composiciones. No es recto arriba y abajo o recto de lado a lado, tienes un poco de movimiento de esquina a esquina. Entonces volveré a usar la punta de mi pincel, arremolinando un poco ese tallo de la hoja Y luego va ligera presión, presión fuerte, presión ligera para crear esa hoja al final. Yo haré lo mismo, agregando algunas hojas más hasta el final por este tallo. Uno saliendo de aquí, asegurándose de agregar mucho buen movimiento y variación. Y solo agregando algunos más a este tallo foliar, asegurándome de tener en cuenta el espacio en blanco porque sí quiero poder agregar una segunda capa. Y ahora se pueden ver algunos buenos movimientos empezando a aparecer en esta composición. Otra cosa que quiero mencionar es que no quieres simetría. Quieres que tu composición se vea muy natural y orgánica, y eso significa que no quieres que este tallo sea una versión volteada del inferior Ya ves este tiene algunas hojas más en él. Tiene un poco más de curva ahí al final. Es un poco más largo y el de arriba es un poco más corto y solo tiene unas pocas hojas. Asegúrate de variar todos los elementos para mantenerlo interesante y evitar que tu pieza se vea simétrica y uniforme. Bien, así que te acerqué un poco más para que veas lo que estoy haciendo aquí. Esta es la mitad superior, y quieres asegurarte de que este tallo de la hoja esté seco antes de agregar cualquier capa adicional. Quiero tener líneas separadas muy limpias en mi verdor. Entonces, si tuviera que poner una segunda capa encima cuando todavía está húmeda, simplemente empezaría a sangrar entre sí, lo que a veces es un efecto agradable Pero en este caso, solo quiero mantener cada capa bastante limpia. Ahora solo voy a agregar algo de vegetación adicional en parte superior con un valor ligeramente más oscuro Nuevamente, el valor más oscuro solo significa que está menos aguado y un poco más pigmentado Estoy usando la punta misma de mi cepillo y empujando hacia abajo. Se puede ver un poco de superposición ahí, y no quiero hacer exactamente las mismas hojas como hice en la primera capa. Voy a tener algo de superposición. Algunos solo van a ser pequeños trazos como esos. Realmente estoy variando los diferentes elementos que estoy agregando para que sea interesante. Voy a tener otro superpuesto aquí arriba. Debido a que estoy trabajando de claro a oscuro, soy capaz de colocar limpiamente este tallo más oscuro encima de ese primero Voy a tener uno bajando también. Sólo tienes una idea de tu pintura. Mira lo que sientes. Adelante y toma algunos riesgos aquí. No hace falta que hagas exactamente los mismos trazos que yo estoy haciendo. Adelante y agrega algunas que son solo pequeñas marcas tenuzas como esa, no tengas miedo de pintar encima de esa primera capa siempre y cuando esté seca Solo quieres que esto se vea bien y lleno. Estoy agregando estas hojitas con solo golpearme el pecho hacia abajo. No lo estoy arrastrando demasiado lejos y eso te da esas lindas hojitas pequeñas y ahora podemos hacer lo mismo en el fondo Mira cómo es un bonito degradado de claro a oscuro arriba en la parte superior. Eso es lo que queremos lograr en esta capa inferior también. Sólo tienes que seguir adelante y freestyle algunas hojas. Siempre manteniendo esa sensación de movimientos y haz tu mejor esfuerzo para no reflejar lo que hiciste en la parte superior del tallo. Tenemos algunas hojas que se superponen, algunas que son solo pequeñas líneas tensas usando la punta de mi pincel Simplemente mantenlo agradable y suelto y fluido. Se ve bastante bien. Creo que sólo voy a agregar un par de estas pequeñas hojas como lo hice en la parte superior. De nuevo, apenas golpeando mi cepillo hacia abajo. Simplemente toca y deja que la forma de tu pincel cree esa forma de hoja. Usar tu pincel de diferentes maneras como esta realmente puede ayudar a agregar mucha variedad a tu pieza también. Voy a parar ahí mismo porque todavía quiero agregar algunos pequeños capullos florales y algunos rellenos secundarios. Por ahora estoy viendo mucho buen movimiento. Veo alguna variación en el valor. Me está gustando cómo está resultando hasta ahora, pero no quiero terminar teniendo demasiado abarrotado, y todavía quiero agregar algunos cogollos. Voy a seguir adelante y dejar que esto se seque y luego acabaremos con un poco más. 6. Día 1: cogollos y detalles: Ahora, cada vez que agrego flores de relleno a una composición, verás esto a lo largo de la clase, me gusta simplemente comenzar con un lápiz y solo un lápiz ligeramente en donde quiero que vayan esas. De esa manera, no tengo que comprometerme a poner pintura sobre papel y entonces tal vez no me guste exactamente lo que hice. Haciéndolo con lápiz, otra vez, no estoy dibujando flores llenas, solo estoy poniendo líneas, y eso me ayuda a planear, asegurarme de que me guste la dirección en la que voy sin demasiado compromiso Estos rellenos, estos pequeños cogollos, sólo van a ser unos pedacitos diminutos de color. Entonces algunas de ellas voy a sumar a estas líneas que ya puse. Voy a tener uno saliendo de ahí. Quiero tener una curva. Todavía quiero mantener mucho buen movimiento aquí. Y probablemente voy a poner un par de estos en cada uno de los tallos. Que uno salga aquí a un lado. Este es otro lugar donde realmente puedes tomar tus propias decisiones creativas. Si quieres agregar más cogollos, sigue adelante y agrega más. Si solo quieres una pareja a cada lado , siéntete libre de hacerlo. Estos sólo van a ser pequeños estallidos de color otra vez. Realmente no puedes equivocarte al agregar algunos de estos. Definitivamente, siéntete libre de hacerlo tuyo. A ver, tengo tres arriba arriba, tengo dos aquí abajo hasta ahora. Creo que quiero añadir uno más a ver. Tal vez viniendo aquí por la mitad. Ahora que esos están escritos a lápiz. Voy a pasar a un pincel talla cinco. Este es el pincel de terciopelo touch, así que es un poco más rígido que el Neptuno que estaba usando antes De nuevo, voy a cargar una mezcla bastante oscura de mi Perine granate Te acercaré un poco más para que lo veas mejor. Sólo voy a tocar el poquito más pequeño de color de mi página en un poco de forma así como esa Voy a enjuagar mi cepillo por completo. Golpearlo en mi toalla de papel, para que no tenga demasiado exceso de agua. Y voy a empezar a mezclar suavemente ese color, enjuagando mi pincel cada vez lo toque porque quiero que este brote vuelva cada vez más claro. Tener un gradiente suave de oscuro a claro para cada uno de estos pequeños cogollos, y eso es todo lo que voy a hacer. Es un pequeño pop de color muy simple que tiene ese degradado de abajo hacia arriba. Eso va a quedar un poco raro por un poco porque voy a agregar los tallos al final. Por ahora, solo estoy agregando estos pequeños cogollos y van a estar flotando un poquito. Tengo ese color en mi pincel, hago un poco de e forma así así, y luego uso un cepillo limpio para comenzar a tirar suavemente ese color hacia arriba y suavizar esos bordes, asegurándome de enjuagar mi cepillo de vez en cuando para mantener un valor de luz Suavemente llevarlo a la forma de la bd. Ahora, mira originalmente me puse a lápiz en mi relleno para ir aquí. Pero gracias a Dios lo hice a lápiz porque ahora estoy viendo que es un poco demasiado simétrico porque tengo este saliendo a la izquierda. Sólo voy a meterme otra vez, y voy a hacer otra que vuelva a subir de este lado. Y así puedo guardarlo donde tengo dos de un lado, uno en el otro, y no está directamente enfrente del otro. Nuevamente, eso es lo bueno pencelar las cosas en es que no tienes que comprometerte, y puedes hacer cambios a medida Nuevamente, comenzando con ese valor súper oscuro, enjuagando mi pincel por completo y mezclando suavemente ese color para crear este pequeño y delicado lecho de flores Enjuagar de nuevo mi cepillo, manteniendo un valor acuoso muy ligero para la parte superior de estos cogollos Quiero que se vea bonito y delicado. Entonces eso se ve mucho mejor. Me alegro de haber decidido hacerlo. Ahora voy a usar ese mismo pincel, pero con el valor más oscuro de verde, incluso un valor ligeramente más oscuro que esa segunda capa que hicimos, y estoy usando la punta misma de mi pincel aquí para crear estos pequeños accesorios a cada uno de estos cogollos Quiero que sea una línea muy fina, así que no estoy aplicando demasiada presión usando la punta misma del cepillo y conectándolo con ese pequeño relleno. Aquí es donde me gusta agregarle un poco de carácter también porque generalmente cuando agrego esos pequeños tallos, también me gusta agregarle algunas lindas hojitas que salen de él. Podría hacer algunas pequeñas marcas tenuzas aquí. También me gusta agregar algunas hojas que salen de esa base del cogollo también. Abrazos el fondo de la misma y le agrego algo de buen carácter. Este es otro paso en el que realmente puedes ser creativo y hacer que estos pequeños tallos de fijación sean tuyas. Realmente no quiero que sientas que tienes que hacer exactamente los mismos pasos o trazos que estoy haciendo aquí. Aquí es donde realmente puedes abrazar tu libertad creativa, especialmente una vez que tienes todos los elementos principales colocados. Realmente no puedes equivocarte con solo agregar esos toques finales. De nuevo, usando la punta misma de mi cepillo aquí para conectar ese relleno con el resto de la pieza. Por qué no agregar algunos trazos más tensos para las hojas. Diviértete con él. Volvamos a hacer un poco de base al brote, ayúdalo a que se vea más completo. También puedes usar un cepillo más pequeño aquí si lo deseas. Estos pinceles táctiles de terciopelo tienen puntas muy puntiagudos, así que esto me está funcionando bien Pero si tienes un pincel de menor detalle, siéntete libre de usarlo. Asegurémonos de que este tercero esté seco. Y, estamos bien para irnos. Si no estuviera seco, entonces cuando lo conecto con este tallo de lactle, obtendría un poco de sangrado del verde en el rojo, que de nuevo, está bien mí me gusta hacer eso en realidad a veces en algunas de mis composiciones si quiero ese efecto muy suelto. Pero para este, quiero que tenga un apego limpio. Añadiendo esas pequeñas hojas base para que se vea más conectada, y ahí vamos. Esto ya se ve realmente hermoso. Solo tenemos un elemento principal, pero debido a que tenemos una variedad tan exuberante de vegetación, y tenemos los rellenos se ve como una composición dinámica bastante completa Ahora podemos seguir adelante y agregar los últimos pequeños rellenos en la parte inferior. Y haremos exactamente el mismo proceso que acabamos de hacer. Nuevamente, comenzando con ese valor pigmentado muy profundo y tirando directamente del tubo y pintando un poco en forma de U en la parte inferior, enjuagando mi cepillo, así que tengo cerdas limpias, y luego mezclarlo suavemente, asegurándome de enjuagar mi pincel cada vez para que pueda obtener ese gradiente suave de oscuro a Si mi pincel se satura demasiado, no vas a poder obtener esos valores de luz en la parte superior de la cama. Cada vez que ves que mi cepillo se sale de la pantalla, ahí es cuando lo estoy enjuagando para mantenerlo agradable y limpio. Hagamos lo mismo en estos dos finales. Nuevamente, eres más que bienvenido a hacer ajustes a medida que avanzas. Puedes cambiar donde quieras que estén tus rellenos, puedes agregar más, puedes agregar menos. Si quieres que sea más limpio y sencillo, aquí es donde llegas a estar a cargo de cómo resulta tu composición. Y me está gustando el saldo de esto hasta ahora, y tengo un lápiz más que aquí. Eso también ayuda a equilibrar también porque tengo dos de este lado, y luego voy a tener dos en el otro lado. Entonces van de nuevo en diagonal, que es algo que siempre trato de hacer Asegúrate de dar un paso atrás cada cierto tiempo mientras pintas para asegurarte de que las cosas se vean bien y equilibradas y que no te excedas Ese suele ser uno de los problemas con los que me encuentro es que sigo agregando más y más hasta que parece demasiado ocupado. Lo mismo que hicimos aquí arriba en la parte superior, voy a dar un poco de tiempo a estos para que se sequen, y luego agregaremos nuestros accesorios verdes más oscuros Estos son agradables y secos ahora. He agarrado mi valor más oscuro del verde. Nuevamente, trabajando de luz a oscuridad. Cada vez que agrego una nueva capa de vegetación, va por encima de la parte superior Solo uso la punta de mi pincel para crear estos pequeños accesorios. Asegurándose de infundir algún carácter agregando estas pequeñas marcas tensas y los pequeños accesorios para los cogollos Simplemente ayuda a que se vea más como si fuera parte de la composición general cuando tienes un buen apego completo. Puedes hacer esa parte más gruesa si quieres que el cogollo esté aún más cerrado. Incluso cuando hice este apego aquí no es súper recto, pero es un poco más recto de lo que normalmente me gusta hacer. Si eso te pasa, te voy a mostrar lo que me gusta hacer para devolverle un poco de ese movimiento y ese aspecto natural. Agarro ese mismo color de verde y solo estoy agregando un poco más de movimiento en las hojas para que todo el tallo no quede perfectamente recto. Tiene ese bonito movimiento y curva a él mediante el uso de estos pequeños accesorios. Ese es un bonito truco. Si tus tallos son demasiado rectos, solo agrega algunas hojas que son muy curvilíneas para quitarlas de esa línea recta Ahora porque los agregué, no se ve tan recto porque esconde esa línea recta con esas hojas curvilíneas Siempre puedes hacer ajustes así mientras pintas. Sigamos adelante y agreguemos algunas hojas más saliendo de un lado, solo haciendo esos detalles finales. No quiero ir por la borda, sino agregar una hoja final que sale de este tallo Todo bien. Todo se ve genial. Demos un paso atrás y solo analicemos esto de nuevo. Todo parece bastante equilibrado. Lo único que estoy notando es que esta tercera capa de vegetación en la parte superior se secó un poco más ligera que la de abajo Se secó un poco más oscuro. Se ve un poco desequilibrado, no mucho, sino solo algunos de esos elementos más oscuros que no están ahí en la parte superior. Voy a recargar mi pincel con el valor oscuro del verde Nuevamente, no quiero ir por la borda, pero sí quiero realinear algunas de estas hojas con ese valor oscuro Y hazlo un poco más atrevido. No voy a ir por la borda. Yo sólo quiero traer de vuelta algo de ese color oscuro que tenemos de abajo hacia arriba a la parte superior. Eso es lo bueno de trabajar de luz a oscuridad es que siempre puedes volver a entrar con capas más oscuras. Por eso prefiero esto en realidad donde se seca un poco demasiado claro que si se seca demasiado oscuro porque una vez que se seca la acuarela, es bastante difícil eliminar algo de ese color. Ahora se ve mucho más equilibrado porque tenemos elementos oscuros en la parte superior e inferior. Esta es nuestra pieza terminada. A pesar de que esta era solo una flor principal, todavía pudimos convertirla en una composición cohesiva e interesante con los cambios de valor, las hojas a cada lado y los rellenos secundarios Espero que estés orgulloso de lo que pintaste hoy, y te veré en el segundo día. 7. Día 2: rosas primarias: Nuestro proyecto del día dos es una composición de rosas de tres piezas con algunas flores de relleno y follaje. Esta es una gran manera de no solo practicar pintar rosas sueltas, sino también de trabajar en probabilidades para ayudar a que tu composición luzca más natural y orgánica. La paleta de colores para esta pieza es de suaves rosas y verdes Para mis flores rosadas, estoy usando una mezcla de zarin permanente carmesí, ocre amarillo También voy a estar usando algo de amarillo cadmio, profundo. Y al igual que el proyecto del primer día, estoy mezclando algo de ese rosa en mi verde savia profundo para obtener un tono apagado para una apariencia cohesiva entre todas las hojas y follaje Para esta pieza, mencioné que vamos a tener tres elementos primarios. Estamos trabajando en la regla de las probabilidades. Voy a tener una rosa que está arriba a la izquierda, una media derecha, y luego otra abajo en la parte inferior que está entre las dos, y todas van a ser rosas. Sigamos adelante y sumemos nuestra primera rosa. Esta será la rosa superior izquierda. Empiezo con un valor muy pigmentado de mi rosa, y voy a usar la punta de mi pincel para crear pequeños trazos delicados Esto es lo que llamo una curva C porque los trazos están en forma de C. Estoy dejando algo de espacio en blanco entre cada pequeño trazo y estoy empezando a poner estos pequeños trazos hacia abajo en el papel y construir el centro de las filas. Eso es todo lo que voy a hacer por ahora. Ahora me estoy enjuagando completamente mi cepillo así que tengo agua limpia, y voy a empezar a apilar esos trazos que acabo de hacer. Sigo siguiendo esa curva del mar, pero estoy difuminando el rosa oscuro que ya puse y ablandándolo. Eso es crear algo de profundidad agradable dentro de estos pétalos. Quiero pasar de la oscuridad a la luz. El centro mismo de la rosa es el más oscuro. Ahí es donde los pétalos son más apretados, y luego nos estamos volviendo cada vez más ligeros para estos pétalos exteriores Quiero que esta sea una mirada muy suelta, así que estoy moviendo mi pincel, dejando que las cerdas se expandan en la página, y estoy siendo consciente de mi espacio en blanco porque lo que digo en todas mis porque lo que digo en todas clases cuando enseño rosas, es que el espacio en blanco es Si no tienes espacio en blanco entre tus pétalos, ahí es cuando tu flor realmente se convierte en una mancha de color Y no tienes nada de esa separación o definición. Todavía estamos haciendo un estilo suelto. No estamos definiendo todos y cada uno de los pétalos. Pero debido a que tenemos un poco de espacio en blanco, da el poquito más pequeño de definición y separación que necesitamos para crear este estilo de filas Se puede ver la profundidad construyendo hacia fuera. Tenemos oscuros en el centro y pétalos más claros aquí en el exterior. Entonces volveré a entrar y oscureceré aún más el centro. En esa mezcla que te mostré, estoy agregando un poco más del sarín carmesí para obtener un valor más oscuro y golpeando suavemente algo de eso en el centro Nuevamente, todavía quiero mantener ese valor oscuro, y se puede ver que los pétalos aún están mojados, así se puede tener un poco de sangrado sucediendo, que es algo que me encanta para este estilo de rosas sueltas. Oscureciendo ese centro de nuevo y golpeando suavemente ese valor más oscuro Entonces volveré a mi mezcla rosa claro con un valor bastante razonable, no demasiado oscuro. Vuelve por arriba, agregando un poco más de color. Nuevamente, se puede ver que sangran suavemente en esos pétalos porque todavía están mojados, y agregando la segunda capa para hacer realmente esta rosa más dinámica y hermosa Ahora, la cantidad de capas que agregues depende de ti. Yo suelo echar un vistazo a cómo se ve el mío si necesita algo extra, voy a tocar un poco más, pero realmente no quieres ir borda porque ahí es cuando puedes meterte en territorio blob, y definitivamente queremos evitarlo Haré un toque final de pigmento realmente oscuro en el centro para oscurecerlo aún más Y que sea realmente agradable y audaz porque eso es lo que creo que realmente hace estallar una rosa es cuando tienes el centro profundo muy oscuro y luego se vuelve más y más claro para los pétalos exteriores. Te voy a enseñar otra chica que me gusta hacer, y eso es para agarrar un poco de amarillo. Definitivamente no tienes que hacer esta parte si no quieres. Pero me sale un valor muy ligero de amarillo, y toco en lo más mínimo. Apenas se puede ver aquí. Pero agregar una segunda capa a tus rosas la hace tan hermosa. Y creo que este amarillo cálido complementa muy bien nuestra mezcla rosa T porque está mojado sobre mojado, esos primeros pétalos todavía están mojados, así que no estás recibiendo líneas duras, solo estás obteniendo esa suave sangría de color Yo sólo pongo eso en los pétalos exteriores porque de nuevo, quiere mantener el centro muy oscuro. Nuestra primera rosa está hecha. Ahora podemos trabajar en la segunda. Quiero tener un poco de espacio porque vamos a tener tres rosas primarias, y quiero un poco de espacio en blanco entre ellas, así podemos agregar algo de vegetación y follaje y no quiero que todo esté abarrotado en el Hagamos esto otra vez. Empezando por el valor oscuro. Aquí es donde estará el centro de la rosa. Y vamos a seguir adelante y hacer estas pequeñas curvas C. Te voy a acercar para que la veas mejor. Solo usando la punta de mi pincel, haciendo estas curvas tensas y asegurándome de dejar ese espacio en blanco en el medio para un poco de definición Tampoco quieres que sean líneas perfectamente uniformes. Se puede ver que algunos de los míos son un poco ondulados. Entonces en este punto es donde me enjuago la brocha y empiezo suavemente a escabullir un poquito de ese color Lo que crea un efecto tan hermoso. Y luego sigo agregando más pétalos usando un valor muy ligero de nuestra mezcla rosa. Y estoy trabajando con bastante agua aquí. Ya ves que estoy sosteniendo mi cepillo a un lado que pueda obtener estos gruesos pétalos esponjosos. Y las rosas pueden ser un poco complicadas. Tengo otra clase de rosas si quieres practicar eso más a menudo. Pero mis consejos clave son solo el espacio en blanco, y luego el cambio de valor de oscuro en el centro a luz para los pétalos exteriores. Siempre y cuando lo tengas en cuenta, mientras pintas, tus rosas resultarán muy bonitas. Nuevamente, esta es una pintura al estilo azul, así que no sientas que tus rosas o tus pétalos tienen que ser absolutamente perfectos. Simplemente diviértete con él. Y luego antes de que se sequen, sigue adelante y agrega color adicional y observa cómo se desangra en esa primera capa de pétalos Esa es mi parte favorita absoluta. Agregando algunas capas más aquí para ayudar a construir esta rosa. Mientras todavía está mojado, de nuevo, voy a agarrar un poco de ese amarillo solo porque personalmente me encanta esta parte, pero si no te gusta el amarillo, está totalmente bien. Puedes mantener tu rosa. Simplemente agregando el más mínimo poco de amarillo aquí para hacer que esos pétalos exteriores destaquen Se puede ver en esa primera fila, el mismo centro es muy audaz y profundo. Voy a entrar de nuevo con el segundo con un directo muy audaz del tubo sarín carmesí, así que está muy oscuro y profundizando ese contraste un poco Así esos pétalos se ven Y entonces solo trabajo mi camino agregando un par de capas más para ayudar a dar vida a esta rosa. Tengo un poco de charco aquí, igual que hicimos en el proyecto del primer día, usaré la técnica de levantamiento para absorber algo de ese exceso Así que no tenemos bordes ásperos cuando se seca. Y ahí está nuestra segunda rosa. Lo bueno de esta composición es que todas son rosas para los elementos primarios, pero no hay dos rosas exactamente iguales. No va a parecer uniforme, no importa lo que hagas. Incluso si haces exactamente la misma técnica y usas los mismos colores, esas dos rosas se ven bastante diferentes. Empecemos con nuestra rosa final. Estamos recibiendo mucha gran práctica con las rosas en esta composición, por lo que podría comenzar a sentirse un poco repetitiva, pero las rosas pueden ser bastante complicadas Nunca me duele tener mucha buena práctica haciendo lo mismo una y otra vez. Entonces el centro de las filas con las pequeñas curvas delicadas C, y luego enjuagando mi pincel para suavizar esos Asegurándose de mantener ese espacio en blanco entre ellos. Esa parte es súper importante, y luego me estoy volviendo cada vez más ligera medida que trabajo mi camino hacia los pétalos exteriores. Estoy sosteniendo mi pincel en ángulo para que realmente se expanda para crear los grandes pétalos esponjosos y simplemente aprovechando todos los diferentes trazos que puedo hacer con este pincel. Mientras eso todavía esté húmedo, agarraré un poco del amarillo y lo golpearé a lo largo de los pétalos exteriores. No es nada importante, pero sí agrega un pequeño efecto hermoso. Me encanta cómo esos colores rosa y amarillo funcionan juntos. Al igual que hicimos con los otros, seguiré adelante y empezaré a oscurecer el centro de la rosa Tengo un valor más oscuro, y solo estoy usando la punta misma de mi pincel, aún siendo muy consciente de mi espacio en blanco en el medio Mi consejo es no exagerar. Es mejor hacer menos que hacer demasiado. Si estás contento con cómo se ve tu rosa, entonces no dudes en detenerte y pasar a la siguiente parte. Simplemente me encanta que el centro sea muy oscuro y definido. Esa es mi parte favorita. Ahí tenemos nuestros elementos primarios. Si esos fueron complicados para ti, trata de ir tranquilo contigo mismo. Las rosas pueden ser muy difíciles, pero para perder estilo al menos, lo bueno es que no necesita ser perfecta. Es sólo una interpretación de una rosa. Así, primero, uno, se pueden ver algunos bordes duros. No hay mucha separación en los pétalos exteriores, pero todo está bien. Todavía se ve suelto. Todavía complementa muy bien a las otras rosas. A medida que agreguemos más elementos a esta composición, realmente comenzará a unirse y se verá como una pieza completamente cohesiva 8. Día 2: hojas y cogollos de rosas: Va a cambiar a un cepillo muy grande. Es un cepillo redondo talla diez. Estoy mezclando algo de mi verde. Mi truco aquí es cuando estoy trabajando con colores como este rosa suave claro, hecho agrego un poco de ese rosa a mi mezcla verde para que sea un poco más apagada, y junta todo Solo le agregaré un toque de ese rosa a mi verde, comenzando con un valor ligero, y voy a agregar algunas hojas grandes y esponjosas aquí al medio. Es un valor muy ligero. Estaremos agregando más capas en la parte superior. Así que no te preocupes por hacer perfectas estas hojas iniciales. De verdad solo estás bloqueando el color. Así que expandiendo mi pincel. Puedes ver que este es un pincel grande y esponjoso, talla diez, por lo que es perfecto para crear estas hojas grandes. Y solo seguiremos agregando algo de vegetación aquí en el medio Básicamente solo estás indicando que hay algo de follaje ahí entre estos elementos primarios, pero no necesita ser perfecto. Entonces voy a añadir otra hoja saliendo de aquí. Estás rellenando esta capa base de color que se agregará en las siguientes capas. Voy a tener uno más saliendo de aquí, aplicando algo de presión y levantando de nuevo para crear la forma de la hoja. Los mismos principios que hicimos en la lección anterior, se quiere tener movimiento. No quieres que ninguna hoja salga directamente directamente. Quieres tener algunas curvas. Y crea un hermoso aspecto dinámico. Entonces eso es todo lo que voy a hacer por el medio ahora mismo. No quiero abarrotarlo. Necesito un poco de espacio en blanco para dejarlo respirar, pero aún así demostrar que esos elementos primarios están conectados. Entonces, lo que realmente estoy haciendo con esta primera capa es bloquear en las hojas principales, bloquear en el movimiento y colocar donde quiero que se muevan los ojos del espectador, lo que generalmente hago esquina a esquina. Pero estaremos pintando encima de estas primeras hojas ligeras. Si no te gusta el vas , no necesitas asustar Siempre puedes cambiarlo a medida que añades tus elementos más oscuros. Se ve que estoy moviendo mi pincel mientras pinto, así mis hojas no tienen un aspecto demasiado perfecto Tienen bordes orgánicos a ellos. Y poniendo estas hojas muy grandes y esponjosas porque estas primeras capas, me gusta tener las hojas más grandes, y luego tengo espacio para agregar elementos más pequeños cuando vuelva con la vegetación más oscura Nuevamente, estaremos haciendo capas adicionales en la parte superior, por lo que no es necesario rellenar cada pequeño espacio. Preparando el escenario para la forma de esta composición general con esta primera capa. No estoy teniendo hojas saliendo de cada uno no puede cree de cada rosa. Se puede ver que todavía tengo bastante spaye blanco, pero estoy colocando esta primera capa de hojas y fijando esa base Nuevamente, para crear estas hojas, hago una línea delgada con la punta de mi pincel, aplico más presión, dejando que el vientre de mi cepillo se expanda, y luego levantando de nuevo hacia arriba. Tenemos mucho buen movimiento hasta el momento y ahora quiero curvarlo de nuevo hacia abajo en la parte inferior. Voy a añadir una hoja curva que sale de esta rosa de fondo. Esta es definitivamente otra oportunidad para que hagas algunas elecciones artísticas propias. Estoy haciendo que mi pieza se mueva de arriba a la izquierda hacia abajo, como una pequeña curva S, supongo, o una curva z. Pero si quieres que el tuyo vaya en otra dirección, o quieres tener un estilo diferente de hojas, por supuesto, eres más que bienvenido a hacerlo. Los mismos principios se aplicarán aunque quieras movimiento, quieres algo de espacio en blanco y quieres que tus hojas se vean bonitas y orgánicas. No son hojas perfectas en forma de almendra. Tienen un poco de borde áspero. Puedes agregar algunas pequeñas líneas tensas que salen de ellas, y yo agregaré una hoja final saliendo de aquí Esto se ve bien hasta ahora. Esta es solo la primera capa, por lo que siempre podemos alterar la forma. Podemos agregar más movimiento, hojas y tallos más largos. Pero por ahora, voy a dejar que esto se seque, y luego agregaremos nuestro follaje y cogollos de relleno. Todo bien. Ahora todo está seco. Ahora voy a seguir adelante y volver a usar ese buen lápiz viejo. Y empieza a agregar en donde quiero que estén estos rellenos. Para mis rellenos, voy a usar una mezcla de mi amarillo cadmio profundo que dejamos caer en los pétalos exteriores aquí, así como algo de la mezcla rosa Creo que esos colores realmente se equilibrarán bien entre sí, y no obtuvimos mucho amarillo en las rosas primarias. Creo que tener esos como algunos de los rellenos será realmente hermoso y atarlo todo junto. Esta es tu oportunidad nuevamente para agregar estos rellenos donde quieras. Solo asegúrate de que estás dando mucho movimiento. Voy a tener algunos saliendo de cada flor, pero no yendo por la borda También quiero tenerlos todos equilibrados en cuanto a la dirección. Ya tengo algunos bajando. De este lado, necesito tener algunos apuntando hacia arriba, y eso ayuda a darle esa sensación de movimiento arremolinado a tu pieza Voy a tener algunos viniendo por aquí. Otro aquí abajo. Y agreguemos uno más. Curvándose a la izquierda. Ahora que los he escrito a lápiz, sigamos adelante y agreguemos algunos de los cogollos Entonces será rosa, algunos serán amarillos. Empecemos por los amarillos. Igual que hicimos en el proyecto del primer día, estoy empezando por agregar una forma de U abajo en la parte inferior, y luego enjuagar mi pincel completamente y mezclar ese color para que quede muy ligero en la parte superior. Esto crea un efecto realmente suave y delicado. Voy a hacer otro amarillo al otro lado del camino, y luego tendremos rosa en la parte superior e inferior. Nuevamente, solo pensando en el equilibrio aquí ya que agrego todos estos elementos. Empezando por esa forma de U, y voy a añadir otra aquí también. Siempre te animo a echar un vistazo como vas y hacer ajustes. Yo solo a lápiz en dos rellenos, pero no quiero que se vea similar a los que acabamos de pintar a la izquierda . Yo agregué un tercero. De eso me refiero cuando digo, tus decisiones creativas. Tu pintura podría necesitar algo un poco diferente a las mentes. Siéntase libre de tomar esas decisiones usted mismo. Eso se ve bien para el amarillo hasta el momento. Sigamos adelante y agreguemos nuestros rosados. Tenemos mucho de este rosa de valor muy ligero que tiene bastante blanco titanio mezclado en él. De hecho voy a ir con el valor de rosa medio, más oscuro. Todavía no voy a la oscuridad plena, como el centro mismo de las rosas. Quiero que se vean delicadas, pero no quiero que se pierdan y solo se mezclen con estas grandes flores. Me voy un poco más oscuro. Empiezo con esa forma de U, enjuagando mi pincel, y luego creando ese degradado suave de oscuro a claro. Esta es mi forma favorita personal pintar pequeños parterres. Puede que no parezca súper realista, pero creo que son el complemento perfecto para una pieza como esta. De nuevo, tenía esto escrito a lápiz en ángulo hacia la derecha, pero este de arriba ya está en ángulo en esa dirección No quiero que ambos apunten exactamente de la misma manera, así que voy a cambiar de opinión aquí y tener este mirando hacia abajo. De nuevo, por eso siempre me gusta lapicarlo primero porque puedes cambiar de opinión, ver cómo se van perfilando las cosas y luego tomar tus decisiones a medida que avanzas. realidad no te estás comprometiendo con nada cuando solo te lo pones a lápiz. Pero una vez que pones pintura sobre papel, estás prácticamente encerrado en eso. De hecho tengo dos áreas más a las que quiero agregar rellenos. Sigamos adelante y agreguemos estos inferiores primero en el mismo color rosa. Te mostraré más de una vista de cerca aquí. Empezando por la forma de U para la base del cogollo. Eso lo haré por ambos. Y luego enjuago mi pincel completamente, lo seco en mi toalla de papel para que pueda suavizar suavemente eso y trabajar mi camino más ligero y ligero hacia la parte superior de esta bd, creando un degradado muy suave. Se ve que tengo un poco de agua demasiado ahí. Nuevamente, vamos a utilizar la técnica de levantamiento para absorber algo de ese exceso. Tengo una bonita capa uniforme, y voy a volver a tocar algo de color hacia abajo en la parte inferior porque cuando usé esa técnica de levantamiento, también levantaba algo del color. Solo vamos a agregar algo de eso nuevamente y ablandaremos el segundo también usando la misma técnica, limpiaremos las cerdas y mezclándolo suavemente Estás creando este gradiente muy fácil. No es un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad en la parte inferior, es un degradado muy suave y se ajusta a la suave vibra del resto de la pintura. Ahora, me lápiz en una zona más para los cogollos. Hagamos una rosa y otra amarilla. Bien podría mantenerlo bastante parejo. Entonces voy a comenzar con mi amarillo aquí arriba, agregando esa forma de U en la parte inferior. Ese es tu valor más oscuro de cualquier color que estés usando. Si quieres usar otros colores, eso está totalmente bien. Y luego agregaremos aquí mismo nuestro pequeño rosa final. Ahora, agregaremos los tallos a continuación, e incluso cuando añades los tallos, si decides que quieres agregar más rellenos, absolutamente puedes. Esta no es la última oportunidad de agregar ningún cogollo de relleno como este. Lo voy a dejar así, pero una vez agrego el resto de mi follaje, si siente que necesita otro capullito o hay un hueco entre aquí, así que tal vez termine poniendo otro, tal vez no. Pero siempre puedes tener esa opción. 9. Día 2: follaje y detalles finales: Ahora haremos nuestra segunda capa de verde. Primero, voy a seguir adelante y adjuntar todos estos cogollos. Se puede ver que está un paso abajo en términos de valor. Aquí no me voy a quedar súper oscuro, pero definitivamente es más oscuro que esa primera capa, así que puedo agregarla fácilmente encima y no me preocupa agregar nada adicional en este momento. Solo estoy conectando estos pequeños cogollos con pequeños tallos delicados Se ve que elegí tener esa superpuesta. No tienes que hacer eso si no quieres, pero ayuda a dar un poco más de sentido de profundidad y movimiento cuando tienes unas hojas que se superponen a las otras. Suavamente usando la punta de mi cepillo y conectando todas estas pequeñas camas. Y siempre recordando dar movimiento. Nunca quiero que mis cogollos sean directos porque eso no va a parecer muy realista. Se quiere tener alguna curva y movimiento a ello. Ahora tenemos una muy buena idea del movimiento de nuestra pieza, ahora que hemos conectado todos los elementos principales, y ahora solo podemos llenar los huecos con algo de vegetación adicional tal como hicimos en el primer proyecto Tengo ese segundo nivel de valor. Es un verde medio, y voy a agregar algunas hojas superpuestas. Algunos serán pequeños tallos de hojas así. No tengo esto planeado de antemano. Simplemente estoy pintando intuitivamente y averiguando qué hay que ir a donde Me gustaron mucho los pequeños apegos que le hicimos a los cogollos en el proyecto de ayer. Hagámoslo otra vez. Para eso, tengo el tallo conectando, y luego solo coloco estas pequeñas marcas en la misma base del brote. Se abraza la base de la yema. Entonces solo hace que parezca un poco más conectado que si es solo una delgada línea pequeña conectada al brote, tienes una especie de lugar para que ese brote descanse. Entonces voy a seguir adelante y agregar todos los archivos adjuntos a los cogollos, y luego nos reuniremos de nuevo para terminar el resto de la vegetación Ahora que he pegado todos los cogollos. señalé antes que hay un poco de brecha entre estos dos, así que voy a seguir adelante y agregar un pequeño brote más entre ellos saliendo de este tallo. No va a ser tan alto como los otros dos, sino que va a cerrar esa brecha entre esos dos. Si notas alguna mancha en tu composición que necesite un poco más o se siente un poco b, y no solo quieres llenarla de vegetación, siempre puedes agregar más rellenos Tengo un poquito demasiada agua en mi cepillo ahí, así que la secaré y absorberé algo de esa agua adicional. Y luego seguiré adelante y lo uniré con un tallo final. Ahora realmente podemos ver la forma general de nuestra composición. Tenemos mucho buen movimiento, pero quiero agregar algunas más de estas hojas de valor medio. Para que se vea un poco más completo. Ahora, hemos hecho muchas del mismo tipo de hojas afiladas. Hemos tenido algunos trazos de whisky en todos ellos. Pero otro tipo de relleno que me gusta pintar. Es casi como un mini eucalipto. Tiene forma de eucalipto, pero como una versión pequeña del mismo. Entonces intentemos agregar uno de los que salen de esta rosa aquí. Entonces tengo mi valor de vid cargado. Estoy agregando un pequeño tallo curvilíneo. Y luego estoy agregando estas pequeñas hojas redondas diminutas. Es casi como la forma de un eucalipto de dólar de plata. Y agregar los que salen del tallo, es solo otra forma divertida de llenar ese espacio, y solo estoy usando la punta de mi pincel. Entonces, sigamos adelante y agreguemos algunos de estos a lo largo de la composición. No quiero abrumarlo porque tenemos muchas piezas móviles y elementos pasando aquí, pero solo quería agregar un poco de funky, diferente tipo de relleno en un par de Entonces tenemos uno apuntando hacia abajo, y vamos a tener uno saliendo del costado, y tal vez uno en algún lugar arriba. Nuevamente, a medida que te acercas al final de una composición, esto es puede ser un poco en términos de exagerar, sin saber cuándo parar Así que cada vez que agrego un elemento en esta etapa, cuando estoy tan metido en una pintura, me gusta dar un paso atrás. Echa un vistazo a la composición general, asegúrate de que no estoy agregando relleno solo por el simple hecho de agregar relleno, sino que en realidad está dando algo a la pieza. Porque lo peor, no lo peor, pero algo que es un poco frustrante cuando haces composiciones es si realmente te gusta la forma en que está resultando, y luego sigues agregando más y más porque estás tan entusiasmado con ello, que terminas no gustando realmente, y te gustó un poco más antes de agregar todas esas piezas Entonces eso es algo que hay que tener en cuenta en estas etapas finales. Voy a agregar un par de hojas adicionales aquí. Y haciendo una pequeña rama más de eucalipto viniendo aquí arriba Eso es un poco más ligero en valor, así que lo oscureceré un poco Y voy a hacer otro tallo aquí. Por lo que te animo a que solo experimentes con diferentes tipos de rellenos. Realmente no puedes equivocarte con los rellenos. Hay tantos tipos diferentes de hojas y botánicos en el mundo real Entonces, aunque solo te estés inventando algo en la cabeza, realidad no sabes, como, por ejemplo, no sé cómo se llamaría esta licencia específica, o si realmente hay algo ahí afuera así, pero solo estoy usando mi creatividad. Y añadiendo estos pequeños elementos a la pieza. Así que dando un paso atrás ahora, todo se ve bien. Solo hay algunas piezas que se ven un poco desarticuladas o no súper conectadas con el resto de la Entonces en ese caso, solo me gusta agregar algunas hojas más aquí para que se vea más llena, o si hay una hoja existente que quieres hacer un poco más grande. Yo también lo hago muy a menudo, asegúrate de usar un valor un poco más oscuro. Y este también es un tono bastante claro. Entonces a pesar de que le estoy agregando más y más, no es una cantidad abrumadora de color. Pero solo ayuda a algunos de esos elementos que están pasando el rato por su cuenta. Ayuda a que se sienta un poco más como si fuera parte de la pieza general. Haciendo una última mirada. Nuevamente, esta zona se siente un poco escasa. Permítanme añadir unos cuantos más aquí. Y este es el punto en el que probablemente quiera parar y no exagerar. Enhorabuena por terminar tu proyecto del Día dos. Esta es una de esas composiciones o formas que me encuentro pintando una y otra vez. Así que guarda esta en tu bolsillo trasero para futuras pinturas, y te veré en la siguiente lección. 10. Día 3: flores y hojas primarias: El día tres, que es una composición floral primaveral. Este será nuestro primer proyecto con una variedad mixta de flores, y va a ser divertido. También quería pintar esta para mostrarte que está bien romper las reglas porque esta pieza técnicamente solo tiene dos flores primarias, así que no está siguiendo la regla de las probabilidades. Pero al compensarlos y asegurarnos de agregar muchos cogollos y rellenos interesantes, todavía se verá equilibrado y agradable a la vista Los colores que estoy usando para esta pintura incluyen rojo claro permanente, amarillo cadmio profundo, azul prusiano con algo Para el verde, estoy mezclando un poco de todo, incluyendo los colores que acabo de mencionar, junto con un poco de oro verde y paneles grises hasta que llega a este bonito verde terroso Empecemos con nuestro primer elemento, que será la rosa grande. Voy a colocarlo en la parte superior izquierda, y luego haremos nuestra otra flor primaria aquí abajo y llenaremos el resto de capullos. Para esta primera rosa, voy a estar usando una mezcla de rojo claro permanente y amarillo cadmio profundo Hace que este color naranja durazno sea realmente hermoso. Ya pintamos una rosa en la lección anterior. Uno va a ser ligeramente diferente, muchos de los mismos principios, pero solo algunos ligeros cambios. Nuevamente, comenzando por el valor más profundo de este color, estoy usando la punta de mi pincel para crear estos pequeños trazos de mar muy Son los mismos trazos de mar que hicimos en los últimos, asegurándose de que estoy dejando algo de espacio en blanco en el medio. Y creando estos tipos de trazos realmente caprichosos. Ahora enjuagando mi cepillo por completo, voy a empezar a echar un poco de estos trazos Entonces podemos comenzar a crear los pétalos de valor más ligero más suaves hacia el lado exterior de la rosa. Sigo teniendo en mente el espacio en blanco, pero dejando que mi pincel se acueste y lo estoy moviendo para crear estos pétalos con forma de remolino funky. Nuevamente, quieres trabajar de oscuridad a luz tal como ya hablamos en el proyecto anterior. A medida que trabajo mi camino hacia estos pétalos exteriores, se están volviendo cada vez más ligeros y sigo siendo consciente de esos espacios blancos No quiero que esta rosa se convierta en una mancha. El espacio en blanco es realmente importante. Si bien eso todavía está húmedo, sigamos adelante y volvamos a entrar con un pigmento oscuro. Porque quiero aprovechar esa humedad mientras aún esté húmeda para que puedas obtener estas pequeñas hemorragias de color Ahora vamos a hacer esta fila ligeramente diferente a la que hicimos anteriormente. En lugar de simplemente tener estos mismos trazos expandiéndose, vamos a agregar algunos pétalos scoting alrededor de la parte inferior En lugar de mis pétalos de curva C, vamos a tener estos apuntando hacia abajo. Eso es demasiado pigmento, así que voy a enjuagar mi cepillo, obtener un valor más ligero. Yo sólo estoy creando estos pétalos que están cayendo hacia abajo. Todavía estoy dejando un poco de espacio en blanco así que no está todo conectado ahí. Y voy a tocar un poco más de color en la parte inferior para algo de sombra antes de volver a hacer lo mismo justo al lado. Enjuagar mi pincel y crear estos pequeños pétalos únicos. Se ve que estoy poniendo mi cepillo en el costado para que pueda obtener estos trazos más gordos Entonces mientras trabajo mi camino hacia la cima, estos pétalos empiezan a apuntar un poco más hacia la parte superior de la página. Sólo estamos creando estos pétalos que caen. No es una vista directa de las rosas que se expanden hacia afuera, como lo hemos hecho en los proyectos anteriores. Es una rosa que se está expandiendo y floreciendo y esos pétalos se están cayendo. Estos pétalos en la parte superior se hacen un poco más pequeños, y luego comenzaré en el lado izquierdo pétalos, nuevamente, inclinando mi pincel hacia un lado para conseguir esos bonitos pétalos grandes Me verás entrar entre tocar algo de color, aprovechando ese mojado sobre húmedo antes de que esas capas se sequen, y seguiré agregando pétalos la mayor parte del camino hacia arriba. Y realmente me encanta el aspecto de estas rosas. Tienen una apariencia tan esponjosa que me encanta. De nuevo, quiero conseguir esas lindas hemorragias. Entonces voy a darle un toque de color más oscuro antes de que se seque, y también volveré a oscurecer el centro Nuevamente, aunque estés usando diferentes colores, cuando vuelvas a tocar y obtener estas hemorragias, sea cual sea el color que estés usando, solo quieres asegurarte agregar sombras con el valor más oscuro Y voy a agregar una capa final más aquí. Y luego suavizar algunas de estas hemorragias. No quiero que nada se seque con bordes duros, lo que a veces puede suceder cuando usas mucha agua como yo estoy aquí. Entonces quiero suavizarlos. Y ahí está nuestra rosa. Absolutamente me encanta. Realmente se puede ver floreciendo y abriéndose. Ese va a ser uno de nuestros elementos primarios. La siguiente va a ser una flor expresiva muy suelta, y el centro de la flor va a ser del mismo color que esta rosa. Voy a crear estas pequeñas líneas muy delicadas para el centro Apenas están ahí, pero eso va a servir como centro de la flor. Y se puede ver que es de forma ovalada. Nuestra flor va a estar apuntando un poco hacia un lado. Todas estas flores no son solo directamente rectas. Esas pequeñas marcas ayudan a preparar el escenario de cómo vas a crear los pétalos. Ahora me voy a mover a mi amarillo cadmio profundo. Es un amarillo fuerte muy audaz. Utilizamos un poco de ella en la última lección. Agarré mi pincel de neptuno talla seis. Es un pincel muy sediento, y tengo mucho de este amarillo cadmio y quiero crear estas pequeñas líneas De nuevo, vamos a estar sacando color de estos puntos tal como lo hicimos en el proyecto del primer día. Entonces me estoy asegurando de que haya muchos pigmentos y mucha agua. Voy a enjuagar mi pincel por completo, y voy a crear una flor expresiva muy suelta. En lugar de sacar cada uno de estos pétalos con mucho cuidado como lo hicimos en el primer día, voy a sacarlo y traerlo de vuelta enseguida. Así que mantén tu muñeca bonita y suelta, y te mostraré cómo voy a crear este primer pétalo. Saca algo de color. Y luego volvemos al centro. Se puede ver ese color sangrar en el pétalo, que es absolutamente hermoso Voy a volver a enjuagar mi cepillo y hacerlo de la misma manera. Saca algo de color, sal y tráelo de nuevo. Obtienes estos hermosos pétalos realmente expresivos, y me gusta hacer estas pequeñas marcas tensas en el medio para darle un poco de carácter y textura adicionales y hacer que se vea un poco más expresivo Ya puedo decir que estos puntos iniciales que puse están empezando a secarse, así que voy a rehumedecer eso así que tengo mucho pigmento del que sacar Enjuague de nuevo mi cepillo, saque ese color. Estás sacando y volviendo a meter tu cepillo. Se apaga y luego da vueltas al centro, por lo que tiene ese bonito aspecto esponjoso, muy bonito a cada uno de estos pétalos. Voy a rotar mi papel y hacer otro aquí en el costado. Simplemente diviértanse. Estos pétalos están destinados a parecer salvajes y libres y expresivos. Puedes agregar esas pequeñas marcas tenuzas como lo estoy haciendo aquí, y sigamos adelante y agreguemos algunas más aquí, sacando y trayéndolo de nuevo No lo pienses demasiado. No es un enfoque muy controlado. Solo estás sacando ese color y arrastrándolo junto con tu pincel, y vas a salir y volver a entrar Ahora bien, mientras todo eso todavía está húmedo, voy a tomar ese amarillo oscuro de Cadmio nuevo profundo y ya sabes el taladro Me gusta volver a entrar y meter algo de eso de vuelta al centro porque perdimos algo de esa vitalidad cuando la sacamos en los pétalos, así que solo estoy poniendo eso de nuevo Ahora voy a agregar un poco más de ese color rosa de nuevo al centro. No quiero que todo se desangre. Quieres tener cuidado con tu control de agua. Está bien si te sale un poco de sangrado, como puedes ver un poquito ahí. Pero no quiero que supere al amarillo. Ahora, a veces también me gusta agregar otra capa encima. Si los pétalos se ven un poco demasiado ligeros, demasiado translúcidos, puedes simplemente pasar por encima y traer vuelta un poco de ese color con un valor medio. Solo mantén tu muñeca agradable y suelta. No estoy rastreando exactamente esos primeros pétalos. Solo estoy tocando un poco de color adicional para ayudar a que una flor vuelva a la vida. Se ve muy hermosa. Tenemos nuestros dos elementos primarios, y ahora podemos agregar los rellenos en la vegetación Voy a moverme hasta un pincel redondo talla diez. Sigo usando la línea Neptuno, cepillo flexible muy sediento Estoy poniendo un valor muy, muy ligero de verde aquí para la primera capa, y comenzarás a ver muchas de estas mismas técnicas en todos los proyectos, comenzando de claro a oscuro, comenzando por los elementos primarios primero, y luego agregando rellenos. Pero todo apenas comienza a convertirse en un proceso natural a medida que obtienes composiciones de pintura más cómodas. Comenzando con este valor de luz de verde, y creando estas bonitas, grandes, hermosas y esponjosas hojas para la capa base. Nuevamente, con ganas de agregar movimiento a la pieza, así que nunca voy a tener hojas que sobresalgan directamente. Siempre le estoy agregando un poco de curva. Se puede ver que estos cepillos sostienen tanta agua como dije. A veces necesitamos absorber algo de ese exceso para no conseguir que se formen piscinas. Pero voy a seguir abriéndome camino a través de esta composición, añadiendo esta primera capa muy ligera de vegetación Vamos a agregar vegetación adicional en la parte superior. Pero por ahora, queremos llenar algo de este espacio en blanco, no todo, claro, sino simplemente preparando el escenario para donde quiero que vayan todos estos elementos y cómo quiero la forma general de la composición. Me gusta ir de esquina a esquina. Tengo algunos en la esquina inferior, y quiero que se tuerza y termine aquí arriba en la esquina superior izquierda. Y mira hasta dónde se expande ese cepillo. Simplemente me encantan estos pinceles. Es mi favorito para los florales sueltos porque la pintura simplemente fluye tan libremente, y tienen tanta agua en ellos. Por lo que es perfecto para esas composiciones expresivas sueltas. Sólo voy a añadir unas cuantas más, vamos a tener bastantes flores de relleno en esta pieza, más que las que tenemos en las otras dos piezas. No quiero exagerar en este momento. Creando ese movimiento, creando esa bonita capa base fuerte de vegetación e indicando que sabemos que hay hojas rellenando toda esta composición, pero es posible que no puedas ver a todos y cada uno de los individuos Está buscando una pequeña barra aquí abajo, así que voy a agregar una hoja que se curva así, y creo que eso es bueno para nuestra capa base 11. Día 3: mini rosas y detalles: Así que vamos a tener algunos tipos diferentes de rellenos en esta composición, no solo los cogollos que hemos hecho en las dos lecciones anteriores. Tengo muchas ganas de escribir en donde quiero que estén todos estos rellenos. Voy a tener algunas curvas como siempre hago y rellenando algunos de estos huecos blancos Quiero colocar estratégicamente cada uno de estos rellenos para ayudar a agregar movimiento a la pieza No estoy dibujando completamente las flores. Estoy escribiendo a lápiz en donde creo que algunos de estos tallos se verían bien y sumarían a la estructura general Tenemos algunos en el lado derecho, algunos en la parte inferior. Entonces, agreguemos uno curvo hacia arriba. Y vamos a empezar con unos cogollos de rosa más grandes. En los dos anteriores, acabamos agregar algo de color y luego lo mezclamos suavemente. Ahora vamos a hacer un poco más de un capullo de rosa de aspecto completo. Es casi como una mini rosa. Voy a usar mi mezcla celeste muy clara, que es azul prusiano con blanco titanio Te acercaré un poco más para que veas mejor este paso. Voy a hacer el inicio de mi rosa, usando la punta de mi pincel, haciendo esas curvas s como lo hemos hecho, pero la estoy manteniendo muy apretada. Esto es solo una flor de relleno. No quiero crear una rosa de plena floración. Lo estoy haciendo pequeño así. Estoy usando un pincel talla cinco, enjuagándolo, y empezando a escabullirlo. Ablandeciendo algunas de esas líneas y no creando una rosa completa, sino solo una pequeña rosa muy suave apenas abierta. Esto complementará muy bien al resto de la composición Haciendo esas finas líneas delicadas en la parte superior y luego un poco más gruesas hacia abajo en la parte inferior para demostrar que apenas se está abriendo Mientras aún esté húmedo, haré que el centro sea un poco más oscuro. Todavía quiero mantener ese valor de oscuridad a luz que hemos estado practicando y ahí está nuestro primer relleno. No es una rosa llena. No es un pequeño cogollo tiñoso. Está en el medio. Voy a voltear mi papel boca abajo y agregar uno o dos más en la parte inferior. Volteando mi papel, cargando de nuevo algo de ese mismo color. Y repitiendo el proceso, comenzando con las curvas del mar, usando la punta misma de mi pincel. No lo estoy haciendo demasiado grande y luego enjuagando mi cepillo y dejando el agua limpia que hay en mis cerdas suavice esas líneas Estoy haciendo golpes sueltos muy rápidos aquí. No lo estoy pensando demasiado. No tiene que ser perfecto. Estoy teniendo en mente mi espacio en blanco, y definitivamente no quiero que estos rellenos se conviertan en manchas de color Entonces quieres tener ese espacio en blanco en mente. Detengámonos y echemos un vistazo. Me encanta el movimiento que tenemos hasta ahora. Obviamente, los pequeños capullos de rosa que acabamos de pintar aún no están unidos, pero esos se unirán pronto. Y me gusta mucho cómo los colores se complementan entre sí Creo que voy a agregar un cogollo azul más en la parte superior, y luego agregaremos algunos rellenos más. Estoy manteniendo mis trazos agradables y apretados. Y repitiendo el proceso, manteniendo mi cepillo suelto, mi muñeca suelta. Y solo estoy agregando esas pequeñas tiras antes de enjuagar mi cepillo para suavizarlo todo. Entonces me encanta cómo se ve esto hasta ahora. Agreguemos algunos rellenos más. Esto va a ser, nuevamente, un tipo diferente de rellenos, así que estamos aprendiendo a hacer muchos tipos diferentes de rellenos, lo cual es útil no solo para estos proyectos individuales, sino también para cualquier pieza en la que trabaje en el futuro. Es muy agradable tener solo un cinturón de herramientas de todos los diferentes tipos de elementos y rellenos y secundarios que puedas poner en tus piezas para crear una hermosa composición cohesiva Entonces me quedo con el mismo pincel, y voy a volver a pasar a este color rosa durazno para unos rellenos más. Entonces por ahora, voy a usar tengo un poquito de ese color en mi pincel, pero en su mayor parte, es solo agua, y voy a tocar algunos puntitos en la página, e incluso eso es un poco más pigmentado de lo que quiero por ahora Entonces voy a enjuagar algo de eso. Y yo estoy tocando, tocando. Casi parece un pequeño tallo de lavanda o algo así. Pero estoy bajando algo de ese color y apenas se puede ver. Pero entonces voy a volver a entrar con un valor más oscuro. Te voy a acercar un poco más. Cuando vuelves a entrar y tocas un pigmento oscuro, crea un tipo de relleno tan único y hermoso que me encanta agregar a mis composiciones porque esa segunda capa comienza a mezclarse con esos primeros puntos claros. Una vez que agregas un tallo, se convierte en un hermoso pop de color. Pero empiezo a encender solo con unas gotas de agua y luego golpecito en el valor de la oscuridad. Cuando agregas este verde, puedes ver que simplemente sangra suavemente con ese rosa que ya agregamos Es casi como un poquito pop o un fuego pirotécnico, poco color en la composición, pero sigue pareciendo cohesivo porque es del mismo color que esta rosa Me encanta agregar esto a mis composiciones. Voy a añadir un poco más de este color y algo del amarillo. Voy a añadir una segunda capa de vegetación y después la llamaremos buena Agreguemos algunos más. Voy a hacer una amarilla de este lado aquí a la izquierda. Nuevamente, empiezo con una limpieza completamente tal vez un toque del color amarillo, pero en su mayor parte, está bastante claro. Y acuosa. Y solo empiezo por dar golpecitos en esos puntitos. Ni siquiera se puede volver a verlo realmente en este punto. Pero una vez que entramos a tocar esa segunda capa, ahí es cuando realmente crea esos hermosos efectos sangrantes. Ahora voy a volver con mi amarillo, y empieza a sangrar y a florecer con lo que ya está ahí, que simplemente me encanta Y en realidad voy a añadir algunos más aquí. Quiero que sea un poco más grande, y luego entro con ese amarillo muy pigmentado, y no puedes controlar cómo decide mezclarse entre sí Así que solo toca ligeramente y mira qué pasa. Esa es una de las mejores partes es que no puedes controlarla. Así que me encanta cómo se ve eso y eso va a estar curvándose de esta flor Ahora bien, esta está casi seca, así que sé que estoy haciendo mucho ida y vuelta, pero así es como va el proceso cuando pinto composiciones. Se puede ver que aún no está seco, así que aquí voy a añadir un toque de un color más oscuro. Por supuesto, la acuarela se seca más ligero. Entonces a veces se ve un poco descolorido o lavado una vez que se seca Antes de que eso se seque, sólo me gusta volver a entrar y profundizar un poco de ese pigmento Los amarillos todavía bastante mojados. Así que eso es lo que me gusta hacer mientras pinto ya que como que hago pop en diferentes áreas y veo lo que se está secando, qué no es donde quiero agregar un poco más de pigmento. Por lo que podría parecer un poco caótico a veces. Pero una vez que lo dominas y pintas más composiciones como esta, todo el proceso comienza a sentirse un poco más natural. Entonces esto todavía está mojado. Entonces seguiré adelante y entraré con mi verde, y voy a crear el vástago de conexión usando la punta misma de mi cepillo. Y quiero tener cuidado porque no quiero convertir todo este relleno en verde. O una mancha verde, pero solo estoy tocando donde se conecta el tallo y permitiendo que un poco de ese verde se mezcle y se mezcle con el amarillo Un relleno de aspecto tan hermoso, me encanta. Voy a empezar a agregar un poco de vegetación aquí a este tallo y voy de un lado a otro entre agregar elementos y agregar vegetación para que pueda asegurarme que me esté gustando la forma y asegurándome de agregar una buena cantidad de rellenos, así que no tengo manchas blancas evidentes Conectando este capullo usando ese valor medio de verde. Voy a seguir diciendo esto a lo largo de la clase, pero por favor siéntete empoderado para tomar tus propias decisiones creativas a medida que avanzamos. No todas nuestras pinturas van a salir exactamente igual, y así es exactamente como debería ser. Si no quieres poner rellenos exactamente donde yo estoy poniendo los míos, por todos los medios, ponlos donde quieras ponerlos. Si quieres usar diferentes colores, usa diferentes colores. Siempre eres más que bienvenido a hacer esas cosas. Voy a seguir adelante y agregar algunos más de estos pequeños fuegos artificiales. Supongo que los puedo llamar pequeños fuegos artificiales porque eso es lo que me recuerdan, pero voy a tener uno viniendo aquí abajo, comenzando ya sea de valor súper ligero o simplemente agua clara en tu pincel. Tocando esa primera capa y luego entrando con el valor más oscuro. Estoy usando mi mezcla rosa y empiezo a tocar esa segunda capa de color. Este es un buen momento para practicar el control del agua, también, porque si tienes demasiada agua y estás tratando de hacer elementos como este, simplemente empezará a encharcarse y no tendrás ninguna definición Simplemente se verá como una pequeña babosa o como una mancha de color o Pero debido a que tenemos algún espacio en blanco, tenemos espacio para agregar nuestro tallo. Tenemos espacio para demostrar que estos son pequeños pétalos individuales, aunque no necesariamente los puedas definir súper bien. Quieres la cantidad justa de agua a donde puedas conseguir esas hemorragias y floraciones, pero no demasiado a donde simplemente se convierte en un charco gigante Hagamos uno ahí, y creo que también quiero traer de nuevo el azul. Valor súper ligero inicial. Este va a estar curvándose hacia arriba y divertirse con esta parte Esto es solo adiciones a lo que ya tienes. Ya tenemos una hermosa composición. Todo lo que añadas ahora es justo lo que quieras. Es solo diversión pequeños extras. Si estás usando los mismos colores que yo, realmente puedes jugar con la cantidad de blanco que agregas a esta mezcla. El azul prusiano es un azul audaz bastante fuerte. Pero agregué bastante de ese blanco titanio para que fuera más azul cielo. Si quieres tener un azul más oscuro, usa menos blanco. Si quieres tener más de un celeste celeste, agrega bastante blanco. Y ahora podemos entrar y agregar nuestros pequeños tallos. Suavemente usando la punta de mi cepillo. Una vez más, no quiero que todo el asunto sangra, pero quiero demostrar que hay un tallo entre todos estos pequeños pétalos rojos Así que apenas haciendo pequeñas marcas verdes para indicar eso. Creo que nos vemos bastante bien con los rellenos. Así que sigamos adelante y agreguemos algunos trozos finales de vegetación usando un valor ligeramente más oscuro que la primera capa Y asegúrate de agregar una variedad única de marcas. No quiero que todas mis hojas se vean exactamente iguales. Quiero tener alguna variedad. Entonces, cuando das un paso atrás y miras hacia atrás en tu composición para decidir qué hacer a continuación, puedo ver que tengo mucha vegetación y rellenos abajo en la parte inferior, pero se ve un poco desnudo en la parte superior Entonces ahí es donde quiero dedicar algo de tiempo y atención. Añadiendo un poco más y solo fortaleciendo esa área. No estoy tratando de exagerar, pero sí quieres esa sensación de equilibrio Y como tenemos tantas cosas que hacer en la parte inferior, quiero equilibrar eso arriba en la parte superior, superponiendo suavemente la primera capa de hojas más claras con este valor más oscuro. Y ahí vamos. Gracias por pintar a mi lado por este proyecto. Espero que empieces a sentirte más confiado en tus habilidades de pintura y composición, y no puedo esperar para continuar contigo en el Día cuatro. 12. Día 4: flores y tallos primarios: Bienvenidos al Día cuatro, donde vamos a pintar nuestro primer ramo. Los ramos pueden ser un poco complicados al principio. Sigo luchando con ellos de vez en cuando. Pero una vez que los dominas, son muy divertidos de pintar, y todos se ven muy diferentes. Los colores que estoy usando aquí son paran granate y luego la misma mezcla rosa que el día dos Entonces eso es permanente ilusorín carmesí, ocre amarillo y blanco titanio para las flores rosadas, y agregando en mi probado y verdadero verde savia profundo para los tallos y para Así que comencemos. Quiero que mi ramo tenga un poco de curva. Siempre me gusta agregar si ya no lo podías decir, me encanta agregar movimiento a mis composiciones. No quiero un ramo súper curvilíneo porque todavía quiero que los tallos sean bastante rectos, pero sí quiero un poco de curva Quiero tenerlo en cuenta a medida que agrego mis diferentes elementos, y voy a comenzar con mis ros. Por lo general mis rosas son los elementos más grandes, como ya has visto en el par de proyectos anteriores. Voy a empezar con la rosa, y estoy agarrando a mi paraline granate Una vez más, la misma técnica que hemos hecho en los otros proyectos de rosas. Empezando muy oscuro, haciendo las pequeñas curvas del mar tenue, teniendo en cuenta tu espacio en blanco, enjuagando mi cepillo por completo, y luego comenzar el proceso de emplumar todo eso usando agua limpia, creando hemorragias suaves y suaves Se puede ver ese granate oscuro desangrándose en el resto del pétalo A pesar de que esta rosa será el principal elemento showstopper se podría decir, todavía quiero que sea bastante pequeña porque aquí no estamos haciendo una composición de página completa Estamos haciendo un ramo. Entonces necesitamos mucho espacio para que bajen los tallos. A veces me dejo llevar un poco cuando pinto rosas y terminan haciéndose cada vez más grandes y agrego más pétalos hasta que ocupa toda la página. Quiero tener en cuenta que voy a tener varios otros elementos en esta pieza. Igual que hicimos en la rosa anterior, voy a agregar estos pequeños pétalos de zócalo que salen de ella Necesito un poco más de color en mi pincel ahí. Añadiendo algunos pétalos de zócalos que salen de él. Nuevamente, no quiero que esto sea demasiado grande, pero sí quiero que sea el elemento principal que realmente destaque. Pétalos escoceses, empiezan bajar y luego se curvan a bajar y luego se curvan hacia un lado a medida que avanzas hacia la cima de la rosa Quiero aprovechar la técnica wet on wet. Vuelve a entrar y ligeramente golpeando un poco de ese paren oscuro granate No quiero ir por la borda, pero sí me gusta agregar un par de capas en mis rosas Y eso lo voy a llamar bueno para este primer elemento, y ahora podemos seguir adelante y empezar con el segundo. Quiero tener otras filas, pero lo quiero un poco más de una vista lateral, perspectiva cerrada. Voy a empezar haciendo mis trazos, pero en un sentido más plano puede ver que siguen siendo curvas s, pero están hundidas y son más horizontales No están haciendo esa forma circular perfecta. Esta es una forma divertida de pintar rosas que te mostraré. Esta es la parte superior y esa es la única parte donde verás las curvas C, y luego el resto, voy a crear una forma de u en el lado izquierdo. Así. Entonces voy a dejar un poco de espacio en blanco en el medio y pintar otra forma de u justo al lado. Eso es un poco más pequeño. Ahora se puede ver que no son filas completamente abiertas. Es como las rosas rojas de tallo que puedes conseguir en la tienda de abarrotes Entonces es una forma diferente de pintarlos y de agregar variedad. No quiero tener cada elemento de mi ramo mirando de la misma manera y en la misma perspectiva porque cuando tienes ramos reales, tienes tus flores y tus hojas yendo en todos los sentidos. Entonces me gusta agregar un poco de variedad cuando las pinto. Así que sigo manteniendo mis trazos tenue y sueltos mientras pinto esto, tocando un poco del valor más oscuro donde habría, supongo que un poco de sombra Hagamos otra de estas flores de tono rosa porque esta rosa principal es un elemento granate oscuro. Necesito asegurarme. Lo equilibro con un montón del rosa claro suave, y luego agregaremos algunos pequeños rellenos rosados llamativos también. También quiero tener en cuenta que mi ramo va a tener un poco de curva. Entonces ya me está gustando la forma porque se puede visualizar el tallo bajando aquí, curvándose hacia abajo hacia el fondo Entonces, ¿dónde más estaría otro elemento? ¿Probablemente por aquí? Esta vez, voy a pintar una flor suelta muy sencilla como la que hicimos en el proyecto del tercer día. Estoy empezando por usar la punta de mi pincel. Haciendo estas pequeñas marcas, y estoy usando mucho de este pigmento rosa. Golpeando holgadamente el estambre ahí, y luego voy a enjuagar mi cepillo y hacer lo mismo movimiento hacia afuera y hacia atrás para crear estos pétalos El mismo proceso que hicimos en el tercer día, mira el pincel, se apaga, se expande y lo estás volviendo a traer hacia el centro. Saca y vuelve a entrar. Es uno de mis estilos favoritos de flores para pintar. Nuevamente, si alguna de esas marcas rosadas se seca en el centro, solo tienes que seguir adelante y agregar un poco más, tengo mi ventilador de techo en la parte superior, así que eso siempre impacta mi pintura porque la superficie del papel se seca un poco más rápido. Voy a necesitar rehumedecerlo un par de veces más. Pero voy a seguir sumando estos pétalos muy tenuidos. No lo estoy pensando demasiado. Estoy dejando que mi pincel haga el trabajo por mí, agregando algo de carácter aquí, y luego volvamos a entrar y toque un poco más de ese color que perdimos solo porque se está secando tan rápido. Similar a lo que hicimos en el otro, voy a regresar, estos pétalos son súper ligeros, lo que realmente me gusta, pero quiero agregar un poco más de color. Obtendré un valor medio de este rosa y tocaré algún color adicional, no en todas partes, sino solo en algunos de los pétalos. Ahora bien, mientras esto todavía está mojado, quiero atar algo de este color granate también porque queremos que toda esta pieza luzca cohesiva Voy a agarrar algo de mi paraline granate, un valor muy oscuro directamente de la paleta y voy a golpear suavemente algo de eso en el centro de esta flor Así como así. Ahora se puede ver que une estos dos elementos entre sí. Agreguemos un elemento más aquí y probablemente terminemos sumando más, pero me gustaría comenzar con algunas piezas principales antes de pintar los tallos reales, y luego podemos tener una mejor idea de la forma y dónde podemos colocar el resto de ella. Sigamos adelante y hagamos una más de estas rosas cerradas y vamos a tenerla subiendo aquí arriba a la izquierda. No quiero que sea paralelo al primero que pintamos. Quiero tener alguna variación. Va a estar un poco más abajo y a la izquierda. Ya mencioné esto antes, pero los ramos pueden ser un poco difíciles a veces porque solo estás visualizando en este punto dónde van a estar las cosas y cómo vas a pintar tus tallos A veces puede ser un poco torcido, pero te voy a mostrar Una vez que comiences a agregar las hojas y rellenos y tus tallos, realmente puedes ayudar a arreglar la forma si hay algún problema de forma. Tómate tu tiempo y sé paciente. Una vez más, voy a empezar un poco más bajo que ese verso uno y voy a agregar estas curvas horizontales en C. Se ven aplanados y aplastados en comparación con nuestra recta sobre rosas Enjuagaré mi cepillo y suavizaré estas líneas. Entonces como hice con la otra, voy a crear estas dos formas con un poco de espacio en blanco entre ellas. Este es un poco más pequeño, así que estoy usando la punta misma de mi pincel aquí, dejando que se expanda y creando una forma de U muy vertical. Dejando un poco de espacio en blanco y haciendo lo mismo en el lado derecho. Yo creo eso y luego vuelvo a entrar y toco esas sombras. Usando un valor más oscuro de rosa, agregando algo de sombra aquí en la parte inferior. Nuevamente, no estamos pintando en el estilo realista, así que no tienes que preocuparte demasiado por las sombras y los reflejos y exactamente donde la luz está golpeando tus flores. Pero sí me gusta tocar un poco de detalle. En este punto, las cosas se ven bien y voy a seguir adelante y empezar a pintar a la ligera en algunos tallos. Siempre estoy trabajando de luz a oscuridad. Puede parecer un poco raro, como dije, en este punto, no saber exactamente dónde colocar las cosas o qué dirección deberían estar apuntando tus flores. En este punto, me gusta mucho comenzar a agregar estos tallos de manera ligera y holgada Lo que pasa con los ramos es que no necesitas un tallo perfecto proveniente de cada elemento. Agrego más de lo que realmente hay para indicar que se trata de un ramo exuberante muy lleno de follaje y flores. Pero no hace falta que veas cada elemento conectado a un tallo perfecto. Lo que quiero decir con eso es, por ejemplo, tengo este tallo bajando, voy a hacerlo un poco más oscuro. Le estoy dando una curva para que nuestro ramo pueda ser curvilíneo, y luego pintaré otro viniendo aquí, superponiendo ese primer tallo y bajando Ahora bien, este tallo no está necesariamente conectado a nada, pero podría serlo. Podría estar conectada a la rosa, podría estar conectada a una hoja que está saliendo de ella. Podría ser solo otro tallo en la mezcla de este ramo. Así que solo quiero asegurarme de que no sientas que tienes que tener un tallo perfecto para cada elemento. Porque en ese caso, se vería un poco demasiado perfecto. Quieres que tu ramo se vea lleno como si pudieras recogerlo de la página con todos esos tallos. Entonces empiezo a llenarlos no todos, sino una cantidad decente en este momento. Voy a agregar donde esta estaría bajando y otra vez, comenzando con un valor bastante ligero de verde para que siempre puedas corregir errores y oscurecerte a medida que añades más y más capas. Voy a añadir otro tallo aquí que no necesariamente está conectado a nada, pero ayuda a construir la forma y la plenitud del ramo Sigamos adelante y agreguemos uno que viene de aquí también, superpuesto. Ese tiene un poco menos de curva a ello, pero ahora puedes empezar a ver cuál será la dirección del ramo. Está curviéndose. Podemos ver dónde están nuestros elementos primarios. Podemos ver dónde necesitamos agregar un poco más. Definitivamente quiero agregar algunos a la izquierda. Voy a tener algunos saliendo de arriba. Pero al menos este es un buen punto de partida. Ese suele ser mi proceso ya pongo algunos de los elementos principales hacia abajo, hago una capa base de tallos, y luego le agrego a medida que avanzo. 13. Día 4: hojas y detalles florales: Este punto, tenemos mucho del rosa suave y no mucho del granate Quiero atarlo de nuevo y voy a pintar otra flor granate aquí abajo, una pequeña muy pequeña Va a ser un estilo similar a éste, pero no una flor llena. Te voy a enseñar cómo pintar eso. Estoy usando mi pincel talla cinco. Cuando agrego más flores, quiero asegurarme de que nada sea paralelo. Cuando agrego esta otra flor granate, no quiero que esté directamente enfrente de esta, igual que no tenía estas dos rosas exactamente a la misma altura Solo quieres agregar un interés dinámico a través de la variación. Esta será un poco más baja, probablemente será la flor más baja. Voy a empezar a agregar algunas pequeñas líneas muy oscuras para el centro de esta flor así como así. Este granate es de un color tan atrevido. Hay que tener cuidado de no añadir demasiado y voy a empezar a crear pequeñas formas de pétalos, pero sólo las estoy apuntando hacia arriba. Se puede ver tener un poco de demasiada agua. Lo que hago para lograrlo es secar mi cepillo y dejar que mis cerdas absorban cualquier exceso de agua No quiero que se forme ningún pétalo como se puede ver ahí. Siempre puedes simplemente secar tu cepillo, luego remojar algo de eso. Volveré a enjuagar mi pincel y agreguemos unos pétalos más en el lado izquierdo. Tirándolo hacia arriba, redondeando estos pétalos, y voy a hacer algunos más aquí a un lado De hecho voy a agregar uno más de esos probablemente aquí arriba en la esquina superior derecha y luego vamos a seguir adelante y hacer nuestra segunda capa de hojas y tallos. Pero realmente me gusta cómo están trabajando juntos estos colores. Me gusta dónde hemos colocado estos elementos. Voy a añadir uno más. A ver, quiero tenerlo curvo. Vamos a agregarlo aquí mismo. Empezando por esos puntos iniciales. Enjuagar mi cepillo y asegurarme de tener cerdas limpias aquí para sacar estos pequeños pétalos sueltos No estoy creando las formas perfectas de pétalos. Todavía quiero que se vean sueltos y orgánicos. Dejar que mi pincel saque ese color y cree formas únicas de pétalos. Ese es otro que tiene una forma muy bien porque entonces puedes visualizar donde quieras que se conecte con los tallos. Hablando de tallos, sigamos adelante y agreguemos un par más. Volvamos a tener uno conectando esta flor superior, usando un valor muy ligero de verde y tirando de ella hacia abajo. Veamos dónde encaja éste, tirando de él a través. Incluso esa tal vez sea un poco más recta de lo que me hubiera gustado, pero de nuevo, podemos arreglarlo agregando algunas más hojas y vegetación que son curvas Eso ayudará a fijar un poco esa dirección. Esto se ve bien. Ahora sigamos adelante y agreguemos algunas hojas de capa más oscuras. Algunos de ellos van a estar retrocediendo, básicamente algunos de los tallos que ya hemos hecho Algunos de ellos serán nuevos, solo ayudando a llenar este ramo. Tengo un valor más oscuro cargado en mi pincel y voy empezar básicamente a salir de una sensación aquí, para cuáles quiero superponer, versus cuáles, quiero agregar nuevos tallos. Esa primera capa de unas muy ligeras fue solo para ayudar a establecer la forma. Está bien que estés repasando algunos de ellos con un valor más oscuro. Porque tener una variación de valores, tener algunos tallos que son claros, algunos que son oscuros ayuda a construir esa profundidad y mostrar que algunos de estos tallos están más cerca de ti, algunos de ellos están un poco más lejos. Voy a empezar a tirar hacia abajo algunas líneas más. Nuevamente, estos no necesariamente conectan con nada, pero ayuda a que toda tu composición se vea un poco más llena. Asegurándome de mantener la mayor cantidad de curva que pueda. Y luego podemos entrar y agregar vegetación adicional para arreglar cualquier otra cosa. En este punto, voy a seguir adelante y empezar a agregar algunas hojas. Quiero que mis saltos sigan también esta forma curva. Voy a tener una saliendo de esta pequeña flor, tirando mi cepillo hacia abajo hacia el tallo, y aquí es donde necesitaba un poco más de movimiento. Esa hoja tiene una buena curva hacia ella, lo que ayuda a quitarle ese tallo recto. Ahora ni siquiera se puede decir, y esa es una buena manera de poder corregir cualquier problema de forma. Siempre hay cosas que puedes hacer para corregir pequeños errores. Lo volveré a hacer aquí, bajando mi hoja y llevándola justo hacia el tallo. Una vez más, esta es una gran oportunidad para que tomes tus propias decisiones artísticas. Sé que a veces puede resultar un poco intimidante o aterrador tratar de averiguar por tu cuenta dónde colocar todos tus elementos y a dónde quieres que vayan tus hojas y a dónde quieres que vayan tus flores y todo eso Pero cuanto más lo hagas, más confianza te volverás, y apenas comenzará a sentirse como una segunda naturaleza. Se trata de un proyecto de muy baja estaca, presión lenta. Aunque termines haciendo algo que no necesariamente amas, no es el fin del mundo. Sólo estamos divirtiéndonos y practicando aquí. Una cosa que voy a decir para tener cuidado aquí es a medida que agregues más y más tallos, trata de asegurarte de que se sequen antes de agregar otro. Se puede ver que ahí está pasando un poco de sangrado. No está mal, sino solo otra cosa a tener en cuenta. En esta etapa, quiero agregar un par de rellenos. Voy a hacer los mismos pops de color que hicimos en la composición anterior. Una vez más, cogeré mi lápiz y empezaré a dibujar donde podrían ir estos Tengamos uno saliendo del lado izquierdo. Al aparecer fuera de la parte superior, tal vez dos. Podría quedarme con esos por ahora. Voy a agarrar un poco de agua clara y soltar algunos puntos de diferentes tamaños. No los voy a hacer uniformes. Apenas se puede ver en este punto. Y luego voy a agarrar ese paran granate directamente de mi paleta Entonces es agradable y vibrante, y comenzaré a usar la punta de mi pincel. Te acercaré para que la veas mejor. Pero a medida que lo golpeo, el granate se mezcla con algunas de esas gotas de agua y crea ese efecto de floración muy hermoso Esto ayuda a atar. Tenemos mucho del rosa suave dentro del ramo, pero quiero atar lo suficiente del granate, así que estos rellenos pueden ayudar a hacer eso Voy a hacer otra justo al lado. Dejando caer algunos puntitos aleatorios. No lo pienses demasiado. No lo hagas uniforme. Si algún punto busca unificarse, simplemente continúe y difuértelos juntos, y luego toque esa segunda capa usando la punta misma de su pincel Recuerda concentrarte en tu control de agua para que no se convierta en un gran charco Y hagamos una última aquí abajo. Comenzando por la primera capa, golpeando tus puntos. Por cierto, esto, en realidad todos estos proyectos, pero sobre todo aquellos como este. Hay mucho más fáciles de hacer en papel 100% algodón donde puedes trabajar en capas y tienes tiempo antes de que se seque el agua. Si estás trabajando en papel de grado de estudiante , está totalmente bien, pero solo debes saber que podría ser un poco más desafiante porque el agua se encuentra en la superficie del papel y no puedes mezclar colores también. A veces también te dará bordes secos más duros. Está bien practicar, pero solo sé que muchas de estas técnicas dentro de la clase serán mucho más fáciles de hacer en papel 100% algodón de grado profesional. Todo bien. Entonces me está gustando cómo se ve esta composición en estos momentos. Voy a agarrar un valor más oscuro de mi verde. Y agreguemos aquí algunos tallos más oscuros, conectando todo juntos y construyendo esa profundidad. Al hacer esto, si hay alguna zona en la que te apetezca, quiero agregar una hoja aquí, absolutamente ve a por ello. Este es el momento perfecto para experimentar y agregar tus propios pequeños adornos a la pieza Voy a hacer eso ahora mismo. Se va a añadir una hojita aquí, uniéndola al tallo. Y teniendo hojas a lo largo, no solo quieres tener tallos en el medio porque en un ramo real, tienes hojas que son una especie de arrastre y hojas que llegan hasta el final por el tallo. Así que no sientas que solo puedes tener líneas rectas para los tallos en el medio. Puedes agregar hojas como quieras. También voy a seguir adelante y agregar los conectores aquí a estos pequeños rellenos. Y mientras hago eso, también voy a agregar algunas hojas que salen de eso. Es un poco demasiado espacio en blanco para mi gusto. Usando la punta de mi pincel y solo diviértete agregando estas cosas. Mis ramos favoritos en la vida real son los que tienen hojas funky saliendo por todas partes y que son locas y ocupadas y un montón de diferentes colores y estilos de hojas Realmente no puedes equivocarte, divertirte con él, experimentar con algunas técnicas diferentes, experimentar con diferentes ubicaciones de cosas y colores Asegúrate de que estás cambiando el valor. Quiero tener un gradiente de tallos y hojas de valor de luz hasta el valor oscuro tallos y hojas y un poco de valores de grado medio en el medio para ayudar a construir el sentido de profundidad. En este estilo de pintura donde simplemente estás tomando estas decisiones intuitivamente Tienes un plan general de cómo quieres que se vea tu bocet, pero no está perfectamente esbozado, como una pintura botánica muy detallada Puede sentirse raro al principio y un poco aterrador e incómodo. Pero te prometo que cuanto más pintes, más intuitivo, todo empezará a sentirse. Y ojalá que al final de esta clase, al obtener 15 proyectos en tu haber, realmente te sentirás seguro, y comenzarás a sentir esa habilidad natural de agregar cosas donde quieras y hacer cambios y simplemente construir una composición de la que estés orgulloso que se vea cohesiva, y que no sienta que necesitas un tutorial paso a paso a seguir junto con. Simplemente se siente como si supieras qué hacer porque eres el artista. Los ramos fueron realmente un desafío para mí durante mucho tiempo, solo porque sentí que siempre estaban dejados caer sobre el papel, las flores, y luego tuve tallos aleatorios Pensé que cada tallo tenía que tener un apego perfecto a él. Pero una vez que dejé ir esa expectativa y solo me permití desarrollar mi propio estilo y tener confianza cuando donde coloco las cosas, todo el proceso se volvió mucho más fácil y mucho más agradable. Todo eso para decir, solo ve tranquilo contigo mismo si estás encontrando este proyecto un poco desafiante. Realmente espero que hayan disfrutado de este proyecto. Estaremos pintando bastantes ramos más a lo largo de la clase, pero hoy fue un gran punto de partida. Te veré en la siguiente lección. 14. Día 5: primeras capas de hojas: Otro día, otro cuadro. Para el día cinco, vamos a pintar esta hermosa corona usando solo hojas Pintaremos una corona floral en el siguiente video, pero quería comenzar con una corona solo de vegetación para conseguir la caída de estratificar nuestros valores de color y generar movimiento dentro Voy a estar usando deep sap green y algunos ultramarinos profundos para un verde muy audaz y malhumorado Recuerda que hablamos de valores de color antes en la clase, y eso va a ser muy importante para esta pieza porque solo estoy usando esta mezcla de un color, pero necesitaremos usar un valor de luz para la primera capa y valores más oscuros para las capas adicionales. Primero, tenemos que comenzar trazando nuestro círculo. Puedes usar lo que quieras. Tengo este pequeño rollo de cinta adhesiva que funciona bien con mi hoja de papel seis por ocho, pero si tienes una taza o un bol o el fondo de una vela, cualquier cosa circular funcionará bien. Voy a centrar esto lo mejor que pueda y luego simplemente trazar alrededor de él con mi lápiz. Puede ser un poco difícil de ver en la pantalla, pero tengo esto esbozado ligeramente a lápiz Si estás trabajando con colores realmente claros cuando haces una corona, entonces es posible que solo quieras borrarla suavemente, para no sea tan negrita como una marca de lápiz Una vez que pintas encima del lápiz, no puedes volver atrás y borrarlo. Pero por el bien del tutorial y porque sé que voy a estar superponiendo verdes más y más oscuros en la parte superior, sólo voy a dejarlo como está Ahora, ya lo he mencionado antes. Vamos a comenzar con el valor súper ligero porque queremos asegurarnos de poder construir una corona de aspecto muy completo y exuberante Entonces quiero agregar muchas capas y quiero espacio para poder ir más oscuro. Entonces quiero empezar agradable y ligero. Tengo un pincel redondo talla ocho, y estoy trabajando de claro a oscuro, pero también estoy trabajando de hojas más grandes a hojas más pequeñas. Me gusta que mis greens más ligeros sean un poco más grandes y voluminosos, esa es la base. Y luego vamos a hacer algunas hojas más finas en la parte superior. Si tienes un pincel un poco más grande, te recomendaría usar eso para esta primera pequeña capa, y veamos cómo se ve esto. Solo voy a usar primero la punta de mi pincel y luego pintar esta hoja grande Como dije, es muy ligera, es un poco difícil de ver, pero voy a suavizar cualquier agua extra aquí para que no haya charcos Pero esa es una hoja bastante grande, y vamos a simplemente ponerlos alrededor para esta primera capa. No quiero que todos tengan exactamente el mismo aspecto. Voy a tener algunos que están apuntando un poco más hacia afuera. Entonces eso va subiendo, tal vez algunos que tienen dos hojas en un tallo. Simplemente haciendo algunas diversas hojitas, manteniendo la forma circular en general. Debido a que este es un valor tan ligero, tengo mucho espacio para ir más oscuro a medida que agrego capas adicionales. Así se puede ver que uno está apuntando más hacia el centro de la corona mientras que otros son un poco más rectos Entonces quiero dejar un poco de espacio en blanco aquí dentro para que sí tenga espacio para agregar muchas más hojas y tallos y cosas encima. Por ahora, sólo voy a trabajar en torno a esta corona Y como dije, estoy variando cada uno de los tallos. No quiero que se vean demasiado uniformes. Esta tiene dos hojas que están apuntando más hacia el centro. Voy a hacer otro tipo grande aquí mismo. T esto va a ser mucha repetición para cada capa, cual es bonito porque da a estas hojas, estas hojas iniciales tiempo para secarse para que no estemos esperando entre cada capa. Porque para cuando termine esta primera ronda de hojas, las primeras ya estarán secas. Así que eso es algo bonito de pintar hojas para una corona Entonces haré un poco más en tiempo real y luego lo aceleraré un poco para ti. Pero solo tómate tu tiempo, asegúrate de que estás variando las hojas. Quieres que cada pedacito se vea un poco diferente y también estar seguro de dejar espacio en blanco. Una de las partes más difíciles de pintar coronas es no exagerar o hacinarla Y notarás que hablo mucho de eso a lo largo de la clase. No hacinamiento. La simplicidad es clave. Puede ser una herramienta realmente genial, especialmente para perder composición floral. Entonces queremos hacer algo de espacio para que estas hojas respiren, y también queremos poder agregar más elementos a medida que avanzamos. Entonces voy a acelerar el resto de esta capa, pero sólo voy a continuar con lo que he hecho hasta ahora, agregando esta primera capa de hojas verdes muy ligeras y grandes. En este punto, quiero dar un paso atrás y mirar la corona Veo que este espacio aquí está un poco más abierto que el resto de la corona junto con aquí mismo Así que de nuevo, no quiero exagerar, pero el resto es un poco más Entonces voy a seguir adelante y agregar una hojita más aquí y lo mismo abajo en la parte inferior. Nuevamente, se cubrirá mucho de esto, y aquí hay otro pequeño espacio en blanco. Pero mucho de esto se cubrirá a medida que agreguemos nuestras capas adicionales encima de esto, pero solo quiero asegurarme de que esté bastante equilibrado. Ya tenemos una buena variedad aquí. Tenemos algunos más grandes, algunos más pequeños, algunos que disparan hacia un lado, algunos que se curvan hacia adentro o un poco más rectos, pero ya hay una gran variedad aquí Entonces voy a darle a esto un poco más de tiempo para que se seque solo para asegurarme de que todo esté completamente seco, y luego agregaremos la siguiente capa. Bien, la primera capa está seca. Ahora voy a añadir un valor ligeramente más oscuro en la parte superior. No quiero tener un salto drástico del súper claro a un verde profundo audaz Quiero tener una transición fácil y suave de claro a oscuro. Entonces me estoy moviendo a un color un poco más oscuro, y voy a seguir adelante y hacer lo mismo, agregando un poco más de verde más oscuro en la parte superior y recuerda. Está bien. No sólo está bien, sino que se anima a que algunas hojas se superpongan a esa primera capa. Por eso lo hicimos tan ligero para que podamos ponerle capas encima. Algunas hojas que agrego para esta capa serán completamente nuevas. Algunos se superpondrán. Entonces sigamos adelante y dale una oportunidad. Voy a empezar mostrándote uno de los superpuestos. Te voy a acercar un poco más aquí. Voy a superponer uno justo por encima de la parte superior. Ahí hay un poco de transparencia, se puede ver la capa debajo de ella. Si no quieres eso, entonces sólo tienes que ir un poco más oscuro. Personalmente me gusta un poco de esa capa transparente translúcida. Voy a seguir trabajando a mi manera. En realidad podría ir un poco más oscuro que eso. Pero también voy a asegurarme de que estoy cambiando el tipo de hojas que agrego. No quiero que toda esta corona se vea exactamente igual. Se puede ver que uno es un poco más delgado y voy a hacer un segundo saliendo de él aquí mismo. Y al anochecer esa capa de agua. Agreguemos algunos más en tiempo real y luego una vez más, lo aceleraré para que puedas trabajar en el tuyo. Así que no hay demasiada repetición en esta lección, sino también para darte mucho tiempo. Este es realmente honestamente uno de los mejores proyectos para que tomes tus propias decisiones. No tienes que poner tus hojas en los mismos lugares que yo estoy haciendo el mío. Hay mucho espacio para la libertad creativa. B donde quiera que veas un espacio en blanco o una mancha para agregar un nuevo tipo de hoja, eres más que bienvenido a hacerlo. Y realmente no se puede estropear una corona. Entonces tengo plena confianza en que puedes hacer esto. Pero sólo voy a seguir agregando algunos tipos diferentes de hojas para la segunda capa. Y se puede ver que estos son un poco demasiado similares. Ambos están orientados en la misma dirección, tienen aproximadamente el mismo ancho. Entonces para asegurarme de que sea variado, agregaré otro chiquito justo en el medio. Estos no son tan diferentes en el valor del color. Ambos siguen siendo bastante ligeros, pero realmente quiero que estas primeras capas sean grandes y esponjosas hojas con mucho espacio para agregar los detalles más finos y más ajustados con el color verde más oscuro en la parte superior En este punto, realmente estamos montando el escenario y colocando esas hojas iniciales. Pero mucho de esto se cubrirá una vez que agreguemos los valores más oscuros Eso es otra cosa buena a tener en cuenta es que si cometes un error o ni siquiera un error, pero solo tal vez una hoja que no necesariamente te gusta, siempre puedes tapar eso en las capas posteriores. Entonces voy a acelerar el resto de esta capa, pero te dejaré echar un vistazo a mi proceso a medida que vaya. Asegúrate de tomarte tu tiempo y luego nos reuniremos de nuevo para hacer la siguiente capa. D. Una vez más, estoy dando un paso atrás aquí y veo un poco de área aquí que necesita un poco más, y realmente me gusta cómo esto se está perfilando hasta ahora. Esto es, como dije, el primer par de capas que acaba de establecer ese escenario. Y ahora tenemos un poco de profundidad construyendo con la primera capa de luz, la segunda capa ligeramente más oscura. Tenemos mucha buena dirección pasando y movimiento, así que ahora me voy a esta seca. Y luego voy a ir un poco más oscuro y agregaremos algunos detalles más pequeños y finos en parte superior y comenzaremos a construir realmente esta corona 15. Día 5: hojas finales y detalles: Tenía algo de tiempo para secarse. Ahora para estas capas más oscuras, me estoy moviendo hacia abajo a un pincel Tamaño cinco. Estaba usando una talla diez y ocho para conseguir estos pétalos grandes, pero ahora voy a hacer detalles un poco más oscuros, más finos, más pequeños Quiero bajar a ese pincel más pequeño. Voy a estar haciendo muchas de las mismas cosas que he estado haciendo, pero mira lo oscuro que es esto. Colocando esta primera hoja y ver qué tan oscura es esa comparada con el resto de ellas. No quiero dominarlo con esta oscuridad, y por eso me voy a apegar a hacer mayormente pequeñas hojas de acento como esta en la parte superior Mientras trabajo en mi camino, también voy a hacer pequeñas marcas tenuzas Sabes, me encanta hacer trazos tenuidos en mis composiciones. Hemos hecho mucho de ello a lo largo de la clase hasta el momento. Pero solo estoy agregando algo de textura y algo más de profundidad aquí. No me voy por la borda porque ya se puede decir lo oscura que es esta capa, y todavía quiero mantener esas ligeras capas originales en la corona general Estoy usando este color con bastante moderación y solo una especie de entretejido esta capa entre estas hojas que ya hemos hecho Y se puede ver que no lo estoy haciendo tan grueso. Sólo estoy arrastrando mi cepillo. Todavía estoy haciendo una hoja un poco más suave. No estoy haciendo bordes de punta súper afilada. Se puede ver que están redondeados. Si quieres ir por la ruta puntual, absolutamente puedes hacer eso. Pero como mis dos primeras capas son hojas de borde redondeado bastante suaves, eso es a lo que me voy a pegar para todo mi follaje. Sólo para mantenerlo consistente. Y quiero mantener la oscuridad. Ese trazo fue un poco demasiado ligero, así que estoy agregando más pigmento a mi pincel. Si ves algún hueco donde en realidad no has llenado la parte circular de la corona, como haces esta capa, puedes rellenar cualquiera de esos huecos con este color oscuro Otra cosa que quiero hacer mientras trabajo mi camino porque esta es la capa final, no solo quiero hacer hojas así. También quiero agregar como ese tipo de relleno de eucalipto que hicimos . Antes en clase. Tengo este pequeño tallo saliendo, y entonces ese tallo tiene estos pequeños pétalos circulares de forma ovalada que salen de él. Solo mantenlo interesante, mantenlo dinámico. Esto es lo que da vida a la corona es agregar estos pequeños detalles geniales y únicos Solo diviértete con él y sé creativo. Al igual que haces todas estas capas diferentes, solo asegúrate de que todo se curva en la misma dirección circular Obviamente, algunos de ellos están saliendo a un lado. Se puede ver que éste se está inclinando hacia el borde exterior. Pero en general, sigues siguiendo la curva del círculo. Hagamos otro de esos pequeños rellenos aquí. Añadiendo pequeños pétalos de hojas pequeñas. Es solo una pequeña adición divertida, pero no es agobiante Todavía se puede ver claramente la primera y segunda capas, que es exactamente lo que quiero ver. No quiero que ninguna de las capas sea demasiado agobiante. Así que volveré a acelerar esta siguiente parte, pero asegúrate de tomarte tu tiempo y divertirte agregando todos estos diferentes elementos únicos. Y también voy a señalar aquí en términos de equilibrio, quieres tenerlo en cuenta, así como hemos tenido el equilibrio en mente para el resto de nuestra composición hasta ahora en esta clase. Así que puedes ver que estoy espaciando uniformemente estos pequeños rellenos únicos, solo porque son un poco diferentes al resto de ellos. No quisiera tenerlos todos en el anillo interior o todos en el borde exterior del anillo o ponerlos todos en la parte superior o todos en la parte inferior. estamos espaciando de manera uniforme, pero no hasta el punto en que cualquier cosa se vea demasiado simétrica. Así que tenlo en cuenta si agregas algún elemento único como ese. Sí, quieres que se vea caprichosa y expresiva y natural, pero tampoco quieres que se vea fuera de Porque cuando las cosas empiezan a verse fuera de balance en tus composiciones, ahí es donde te quita o distrae de la belleza de Esa es otra cosa a tener en cuenta mientras pintas. En este punto nuevamente, dando un paso atrás, viendo si hay alguna zona que se sienta demasiado escasa Podría agregar un poco aquí, pero a veces puede ser fácil de conseguir así que el láser se enfoca en lecturas como esta donde no das un paso atrás, solo estás agregando más y agregando más. Asegúrate de mirar tu pintura desde lejos de vez en cuando y asegúrate de que todavía estás en camino y de que todo se vea bastante cohesivo Algunas de estas áreas, solo voy a conectar un poco el tallo y agregarle algunas líneas finales poco scraggly para llenarlo un Yo solo uso la punta misma de mi cepillo para estos chicos. No aplicar demasiada presión sobre el papel. Enhorabuena, el quinto día está terminado y en la siguiente lección obtendremos más práctica de guirnaldas. Nos vemos ahí. 16. Día 6: elementos florales mixtos: Bienvenidos al Día Seis. En el proyecto de hoy, estamos construyendo sobre la última lección y pintando una corona con flores y rellenos para hacerla un poco más interesante Este es uno de esos proyectos que realmente te animo a que hagas algunas de tus propias elecciones creativas con colores, tipos de flores y colocación. Realmente no puedes equivocarte con una corona porque estamos siguiendo una forma circular bastante sencilla, por lo que es un proyecto muy seguro para tomar algunos riesgos y comenzar a construir tu confianza con la toma de decisiones Para este proyecto, voy a volver a la misma paleta de colores que el tercer día. Esa es una mezcla de luz roja permanente y Cadmio suave profundo Una mezcla de azul prusiano con blanco titanio. Para el verde, son todos los colores que he mencionado junto con un poco de oro verde. Al igual que hicimos en la lección anterior, voy a rastrear esta pequeña cinta de enmascarar para crear mi círculo. De nuevo, eres más que bienvenido a usar cualquier forma circular que tengas. Esta simplemente encaja muy bien con mi hoja de papel de seis por ocho. Ahora los colores que estoy usando en esta pieza son un poco más claros. Voy a volver al día pallete de tres colores como dije, Son muchos de esos colores claros primaverales Sólo voy a rodar mi goma de borrar necesaria sobre él para que todavía pueda ver la línea, pero no la está dominando Puede ser un poco difícil de ver en cámara, pero solo aligerar un poco ese círculo para que no tenga que ver esas líneas a través de la pintura Vamos a empezar haciendo nuestras rosas. Estamos haciendo algunos tipos diferentes de flores que ya hemos pintado a lo largo de la clase, pero las vamos a poner en varias áreas a lo largo de esta corona Siempre me gusta empezar primero con esas flores, y luego a diferencia de la última corona donde había muchas hojas y mucha vegetación, solo vamos a llenar los huecos con vegetación, pero en su mayor parte, van a ser nuestros Como siempre, eres más que bienvenido a usar los colores que quieras. Voy a empezar con el azul cielo para mis rosas. La misma técnica que hemos hecho para nuestras rosas. Pero voy a mantenerlo bastante pequeño porque solo estamos trabajando en esta pequeña área circular, así que no puedo hacer rosas descomunales, pero solo voy a colocarlas al azar No queremos que sea simétrica. No quiero tener dos flores aquí o dos flores aquí. Quiero tener un par aquí arriba y uno aquí abajo y simplemente extender todos nuestros elementos para que se vea más natural. Empezaré a pintar mi rosa con el pigmento más oscuro de esta mezcla azul Haciendo mis pequeñas curvas usando la punta misma de mi pincel. Y luego enjuagando ese cepillo. Tengo agua limpia en mis cerdas y empiezo a espolear suavemente eso un poco, así obtienes esos pétalos exteriores suaves y esponjosos, siempre trabajando desde la oscuridad en el centro hasta la luz en los pétalos exteriores Voy a mantener este bastante pequeño. Eso es casi tan grande como voy a hacer estas flores. Te voy a acercar un poco para que lo veas mejor. Si bien todavía está húmedo, voy a volver a entrar con un valor ligeramente más oscuro de mi mezcla azul y empezar a golpear algo de eso de nuevo en el centro para traer de vuelta la vitalidad Y ahí está nuestra primera pequeña flor. Voy a hacer otra azul, y la voy a poner aquí abajo en el fondo de la corona, y luego podremos empezar a agregar algunas de nuestras otras flores amarillas también Haciendo el mismo proceso exacto aquí. Nuevamente, esta es una rosa realmente rápida y fácil de pintar porque estamos manteniendo todo pequeño y suelto, comenzando con esos trazos centrales, y luego haciendo gradualmente pétalos más grandes y pétalos más claros. Y creando estas divertidas pequeñas rosas. Estas son rosas súper sueltas, así que ni siquiera me preocupa demasiado hacer los trazos perfectos. Simplemente dejar que mi pincel se mueva por la página en la forma general de una rosa, pero no haciéndolo demasiado perfecto. Ahora, pegando con la misma paleta de colores que usamos para el tercer día, me voy a mover a mi amarillo cadmio profundo, y voy a agregar otra rosa más pequeña justo al lado de esta azul Lo bueno de encontrar paletas de colores que te gusten es que realmente puedes mezclar y combinar todos los colores, siempre y cuando te guste cómo ven los colores juntos y funcionan bien juntos Realmente puedes mezclar y combinar cómo usas esos colores. No todas mis rosas tienen que ser azules, y no todas mis flores de relleno tienen que ser amarillas o rosadas. Podría tener un par de rosas amarillas. Podría tener un par de azules. Puedo hacer algunas flores de relleno rosadas, y mientras tengas una paleta de colores cohesiva, tu pieza final va a salir muy bien Esto se ve bien hasta ahora y agreguemos otra rosa amarilla por sí sola. Voy a llenar algo de este espacio blanco aquí con otra de estas rosas amarillas. Misma técnica. Estás recibiendo mucha buena práctica de rosas dentro de esta clase. Eso es porque al menos en mi opinión, las rosas son de las más divertidas de pintar, y además son muy versátiles. Puedes agregarlos básicamente a cualquier composición que te guste. Y estoy usando un pincel bastante pequeño. Este es un pincel talla cinco, pero todavía puedo obtener esos pétalos bastante gruesos al inclinarlo de lado así Y luego puedes ver esas cerdas expandirse para crear los bonitos pétalos grandes Y lo mismo que hicimos con el azul en ambos, voy a seguir adelante y tocaré un poquito del amarillo más oscuro mientras aún está húmedo, así obtienes las suaves hemorragias de color en el centro Y ahora voy a agregar una final amarilla aquí abajo. También agregaremos algunas otras flores sueltas para rellenar esos espacios blancos. Pero por ahora, solo quiero bloquear en las rosas porque esos son mis principales elementos más grandes. Entonces voy a hacer uno más aquí abajo. Comenzando con los trazos de mar pigmentados. Ya conoces el taladro, dejando un poco de espacio en blanco, enjuagando mi cepillo, y usando agua limpia para apagarlo. Tener ese centro definido así realmente ayuda a demostrar que se trata de una rosa, porque el resto de ella, sobre todo en este proyecto, las rosas no están muy definidas. Están muy, muy sueltos. Pero mientras tengas un bonito centro definido, aún puedes decir que es una rosa, aunque los pétalos exteriores no estén súper definidos. Solo son marcas de pincel sueltas. Y ahora tenemos todas nuestras rosas. Ahora voy a pasar a mi color rojo anaranjado que usamos en la Composición del Día tres. Vamos a agregar un par de flores sueltas solo regulares que ya pintamos en los proyectos anteriores, comenzando con una mezcla muy pigmentada, golpeando esos puntos para el centro en un pequeño anillo Todavía estoy usando el pincel tamaño cinco, así que es un pincel muy versátil. Es uno de mis pinceles más usados. Entonces con agua limpia en mis cerdas, estoy sacando suavemente algo de ese color para crear el pétalo Nuevamente, usando agua limpia aquí, sacando ese pigmento del centro y dejando que mi cepillo se expanda para crear estos hermosos pétalos. Nuevamente, si alguno de los puntos centrales se seca, sólo tienes que seguir adelante y rehumedecerlos. Agrega un poco más de pintura a un poco más de agua. Una de mis cosas favoritas acuarela es que siempre puedes reactivar las cosas y seguir pintando Yo solo estoy sacando color aquí y estoy haciendo dos trazos por cada pétalo, y no quiero que cada pétalo se vea igual. Puedes ver que este tiene un poco de propina funky. Algunos de ellos son un poco más delgados. Algunos son un poco más gruesos. Solo quieres dar una buena variedad. Y mientras todavía está húmedo, volviendo al centro para aprovechar algo de ese pigmento oscuro, y desangra suavemente hacia el pétalo y crea un contraste más fuerte Agreguemos otro aquí. Esta vez, voy a hacerlo muy, muy pequeño. Nuevamente, se quiere variar los elementos. Tengo esta rosa que es un poco más pequeña que la azul. Quiero hacer esta flor en la que estoy trabajando ahora un poco más pequeña que la que acabamos de hacer para mantener las cosas interesantes y variadas y darle a nuestra corona un aspecto un poco más dinámico Así que apenas estoy usando la punta de mi pincel para crear estos pequeños pétalos, y se puede ver que es mucho más pequeño que el primero que hicimos. Volveré a entrar y tocaré un poco más de color. Hagamos otra grande. Voy a hacerlo un poco más cerca de esta rosa amarilla, así que no está directamente frente a esta que acabamos de hacer. Tocando mi centro fuertemente pigmentado, enjuagando mi cepillo y usando agua limpia en mis cerdas para sacar el color y crear estos pétalos Y me aseguro de enjuagar mi cepillo de vez para que pueda mantener la agradable transparencia en los pétalos. Cada vez que pinto un pétalo , recoge un poco más de pigmento. Entonces, si nunca me enjuagaba la brocha, al final de esta pintura, estas flores estarían bastante oscuras y saturadas. Solo asegurándote mantener tu cepillo limpio y limpio. Y a continuación, voy a hacer otro chiquito aquí mismo algo parecido al pequeño y uno más abajo en la parte inferior, y entonces podemos empezar a agregar nuestro verdor Entonces para esta, voy a volver a mi amarillo, y voy a hacer este mismo tipo de flor, pero simplemente muy pequeña, pero simplemente muy pequeña, empezando por los puntos pigmentados, y solo haciendo un pequeño, minúsculo círculo, minúsculo círculo, enjuagando ese pigmento y pintando mis pétalos Y hagamos otra pequeña flor azul. Es la misma mezcla que usé para las rosas. Voy a agregar esos puntitos en el centro y sacar mis pétalos. Tenemos una muy buena variedad de colores y una variedad de diferentes tipos de flores. Si bien esto sigue siendo, voy en algo de ese azul, y ahora podemos empezar con el verde. 17. Día 6: detalles y vegetación: No hay mucho espacio para verdor porque aquí tenemos tantos elementos bonitos, pero podemos simplemente poner algunas hojas en el medio, podemos tener algunas curvadas hacia un lado Veamos qué podemos hacer. Agarré un valor muy ligero y voy a empezar a colocar en algunas hojitas para empezar a llenar un poco estos huecos Nuevamente, no tenemos mucho espacio para agregar nada, sino simplemente colocar en algunos de estos elementos. Lo pondré primero en los puntos muy obvios. Aquí hay un poco de brecha. Voy a empezar a agregar algunas hojas que salen de cada lado. Tenemos un par de huecos más en este lado izquierdo, y de verdad me encanta esta paleta de colores cohesionada Simplemente son colores brillantes tan divertidos. Intenté mezclarlo a lo largo de esta clase porque tiendo a ir por una paleta de colores más limitada, como los rosas que hemos estado usando en el proyecto de ramo donde solo tienes unos tonos diferentes de rosa y luego tu vegetación, pero a veces es divertido desafiarte a ti mismo y agregar algunos colores divertidos como Sólo estoy variando estas hojas. Estoy teniendo algunos saliendo a un lado, algunos entrando en el medio. A diferencia de nuestro último proyecto donde estaba todo deja en este, realidad solo están agregando un toque divertido. No son el foco principal. El foco principal son obviamente estos florales, las rosas, las florecitas Pero quiero que sea un poco más lleno y exuberante con estas hojas. Llené todos los puntos obvios, y ahora solo voy a tener algo de vegetación saliendo a los lados de algunas de estas flores Pero no quiero ir por la borda. Y sigo usando un valor muy ligero, manteniendo esta primera capa muy ligera, agregando algunos de estos trazos tensos No estoy tratando de rellenar hojas en todos y cada lugar posible, sino encontrar esos lugares a los que les vendría bien algo extra y agregar estos elementos. Asegurándome de que estoy variando lo que estoy haciendo, algunos de ellos tienen hojas. Algunas de ellas son marcas de látigo, algunas tienen pequeñas hojas que se desprenden como un tallo, manteniéndola agradable y mezclada. Voy a hacer estos un poco más oscuros. No voy a hacer dos capas completas de vegetación, pero sí quiero hacer algunos de los elementos un poco más oscuros para mantener las cosas interesantes También está bien. Se puede ver que me estoy superponiendo aquí. Está bien que algunas de estas flores se superpongan con hojas. Pero como dije, las flores son el punto focal, así que no quiero quitarles demasiado. Solo encontrar esas áreas a las que les vendría bien salir un poco de vegetación sin que pareciera demasiado ocupada. Nuevamente, quieres equilibrar lo que viene en el exterior de la corona versus lo que viene por dentro Tengo bastante saliendo en este punto y no todo entrando al centro. Voy a añadir un poco más de pesca a la mitad. Voy a añadir una hoja aquí, asegurándome de que cada elemento que agrego dé una sensación de movimiento a la pieza. Entonces para estos, solo estoy golpeando mi pincel hacia abajo para crear esas lindas hojitas. Entonces, demos un paso atrás. Recuerda hacer eso de vez en cuando, lo único que me está llamando la atención en este momento es que realmente no me encanta cómo van surgiendo estos dos tallos. Quiero equilibrar un poco eso y compensarlo. Entonces voy a hacer eso agregando este pequeño tallo de hoja que sale por la parte inferior, y eso ayuda a que sea un poco más como una forma de S en lugar de esta forma salga de la corona Solo recuerda dar esos pasos atrás mientras trabajas, asegúrate de que te guste cómo va todo. Siempre se pueden hacer ajustes. Al igual que hice aquí, todavía se puede ver un poco de esa U, pero al agregar el segundo tallo, realmente le resta valor a eso y ayuda a recuperar la forma que quiero Me gusta cómo se ve todo hasta ahora. De hecho me gusta mucho este elemento aquí y es un poco más oscuro. Voy a añadir algunos más de esos a lo largo de todo. No quiero tenerlo directamente enfrente o hacerlos demasiado uniformes o tener todos esos tipos de tallos de un lado frente al otro. Voy a tener que escoger y elegir dónde quiero añadir estos. Voy a añadir un mismo tallo curvilíneo usando la punta de mi cepillo, y luego golpeando mis cerdas para crear estas pequeñas hojas Veamos dónde más podemos agregar eso. Voy a tener uno saliendo de aquí también. Usando la punta de mi pincel y golpeándola hacia abajo para estas pequeñas hojas diminutas que salen de ella, y ligeramente superpuestas a esa flor. Bien, todo esto se ve muy bien. Estoy contento con cómo se ve. La paleta de colores es cohesiva. Todos los elementos se ven bastante equilibrados. Lo último que voy a hacer son algunas de estas flores que pintamos al principio. El interior, el centro de ellos, ha perdido un poco de esa vitalidad porque sacamos ese color para crear todos estos pétalos Quiero volver y profundizar en eso un poco más con algunos valores muy pigmentados Por ejemplo, este azul se ve bastante descolorido, así que voy a tocar algún pigmento más oscuro Y los pétalos están secos, así que no vas a tener ningún sangrado en este momento, pero yo solo estoy haciendo ping a esa vitalidad Y haciendo que el contraste sea más audaz e interesante. Como dije, las acuarelas siempre se secan mucho más ligeras que cuando aplicas por primera vez la pintura sobre el papel Me gusta simplemente volver a entrar y restaurar esa vitalidad y ayudar a que estas flores vuelvan a la vida Todos estamos bien para el blues. Hagamos lo mismo por estos rosados. Haciendo ese contraste un poco más audaz, usando la punta de mi pincel para volver a tocar ese color. No quiero abrumarla, pero mira como realmente la hace estallar Se ven bastante planos antes de eso, pero agregar un poco más de color realmente solo lo hace destacar. Y en esa última, los pétalos también perdieron un poco de vitalidad, así que quiero agregar una capa más No quiero ir por la borda porque sí me gusta el aspecto de estos pétalos Pero solo como poner un poco más de color y luego enjuagar mi pincel para suavizar cualquiera de estos bordes para devolver ese efecto suelto Y finalmente, haremos lo mismo por el amarillo también. Y el amarillo, creo, mantuvo su vitalidad lo mejor Así que ni siquiera necesitamos hacer demasiado aquí. Añadiendo un poco más de color en el centro y profundizando esas sombras Una cosa que me encanta de trabajar con paletas de colores similares en todas las composiciones es ponerla al lado de tu proyecto del día tres y lucir lo bien que se ven esos dos juntos trabajar con paletas de colores como esta, las composiciones son tan diferentes y tan únicas Esta es realmente una página completa de esquina a esquina. Esta es más una guirnalda fina, pero la paleta de colores cohesiva realmente lo une todo Piezas como esta se verían muy lindas enmarcadas y puestas una al lado de la otra. Vamos a guardería. Solo quería mostrarte lo geniales que se ven estos juntos y los beneficios de trabajar con paletas de colores cohesivas Espero que te sientas más confiado en tus habilidades para pintar coronas Realmente hay mucha diversión para pintar, y son una gran cosa para pintar cuando no te sientes muy inspirado, o si sientes que el arte bloqueado porque no tienes que pensar demasiado. Simplemente pintas a lo largo del círculo y estás listo para ir. Pasaremos a Margaritas en el próximo proyecto. 18. Día 7: capas de base de margarita: El proyecto del séptimo día está enfocado en estas pequeñas margaritas. Es similar a nuestro ramo floral suelto que pintamos en el cuarto día, pero este estará menos ocupado en la composición general, pero vamos a agregar algunos detalles más sobre las flores de margarita. Sigue siendo una pintura muy suelta, pero realmente me encanta hacer que el centro de mis margaritas destaque, lo que requiere algo de sombreado Pero te voy a caminar paso a paso. También vamos a agregar un par de perspectivas diferentes con nuestras margaritas Todas las flores que hemos pintado hasta ahora en este reto han sido bastante directas a vista de pájaro. Pero agregar una flor o dos con una vista lateral o posterior realmente puede elevar tus composiciones. Entonces quiero darte un poco de práctica con eso en este día siete pintura. Los colores que estoy usando en esta pieza incluyen amarillo cadmio profundo, umber crudo, gris pino, y una mezcla de verde savia profunda y umber crudo para los tallos y las hojas Vamos a estar pintando tres margaritas. Como viste, dos de ellos están un poco más llenos y el otro es solo el trasero No voy a bosquejar toda la composición, pero sí quiero lápiz en donde quiero que vaya el centro. Para esa flor principal de la izquierda, voy a lápiz ligeramente en forma de media luna. No es nada demasiado loco, pero esto solo me ayuda a asegurarme de que todos mis elementos estén generalmente en la posición correcta en mi página. El segundo está arriba a la derecha un poco más. Eso va a volver a estar en forma ovalada. Y entonces la última es esa margarita de espaldas. Entonces todo lo que estoy haciendo para eso es hacer una pequeña forma de triángulo invertido, y ahí es donde ese tallo se conecta con la flor. Así que de nuevo, no tienes que hacer esta parte, pero solo ayuda a mantenerme encaminado y asegurarse de que en encaminado y asegurarse general las cosas estén en el lugar correcto. Así que ahora podemos empezar con el centro de la margarita. Entonces estoy tomando mi amarillo cadmio profundo y te acercaré un poco más para que veas mejor este proceso Tengo un valor medio de este amarillo cadmio profundo, y sólo voy a dejar una capa base general No quiero que esté demasiado oscuro, pero haciéndolo agradable y parejo. Y a lo largo de este cuadro, verás que estoy haciendo las cosas un poco más oscuras solo para tu beneficio mayormente, que puedas verlo mejor en pantalla. Por ejemplo, estas marcas de lápiz, si estuviera pintando esto en una pieza que quisiera enmarcar o vender, me gustaría asegurarme de que estas marcas de lápiz sean un poco más ligeras. Mira cómo puedes ver la marca del lápiz a través del amarillo. Estoy haciendo las cosas un poco más oscuras, como dije, solo para que aparezca en cámara un poco mejor para fines de aprendizaje. Pero si estas dibujando estos, solo asegúrate de que sea un poco más ligero Pero vamos a hacer que la parte superior de este centro sea un poco más ligera. No nos estamos volviendo locos hacer las cosas muy realistas, pero sí quiero algunas sombras más oscuras en el fondo porque ahí es donde se pliega debajo y ahí es donde estarán las sombras. Voy a entrar y tocar algo de eso y luego suavizarlo un poco. Como último paso por ahora, estoy tomando algo de mi umber crudo, que es un marrón muy oscuro, y voy a darle golpecitos suavemente por el fondo Y sangrará un poco en el amarillo. Aunque no quiero que supere al amarillo. Si tienes demasiada agua o estás teniendo problemas para manejarlo, empaparte de ese exceso de agua porque por ahora, solo quiero aprovechar un poco de ese color a lo largo del fondo. Si inunda la superficie, solo tienes que seguir adelante y empápala con un cepillo seco. Se ve bien por ahora y me voy a sacar un poco más de ese amarillo cadmio oscuro profundo Podría mezclarme un poco de rojo también para que sea una naranja quemada. Voy a añadir un poco más de color aquí en la parte inferior. De nuevo, me gusta mucho hacer estallar el centro de mis margaritas. Entonces puedes lograrlo agregando estas sombras y capas de color. Hagamos lo mismo por el que está justo al lado. Empezando por un valor bastante ligero con mi amarillo cadmio profundo y bajando una fina capa uniforme De nuevo, asegúrate de borrar o aclarar las marcas de lápiz si lo estás dibujando como lo hice yo. Empezando bastante ligero así, y luego voy a tocar un poco más de ese amarillo anaranjado cálido oscuro en la parte inferior. Si en algún momento, estás sangrando demasiado o comienza a formarse una piscina en tu papel, simplemente enjuaga suavemente tu cepillo, golpéalo en la toalla de papel y deja que tu cepillo seco absorba parte de ese exceso. Porque, aunque esto sigue siendo una pintura suelta, estamos agregando algunos detalles y sombras. Entonces quiero tener al menos un poco más de control de agua mientras pinto. Nuevamente, agregando más de ese amarillo anaranjado oscuro en la parte inferior. Eso está sirviendo como un poco de sombra. Después tomando mi umber crudo, solo un poquito del umber crudo porque volveremos más tarde para agregar más detalles Pero por ahora, dando golpecitos en un poquito del marrón oscuro. No tiene que ser umber crudo si no lo tienes, pero cualquier tono oscuro de marrón funcionará o incluso el negro está bien, también. Y ya se puede ver un poco de profundidad construyendo aquí, y se ven un poco más tres D. Ahora bien, este tercero va a estar mirando desde atrás. No vas a ver ninguno de los centros, solo va a ser la parte posterior del tallo. Para que podamos dejar ese espacio en blanco por ahora. Ahora bien, para mis pétalos, tal como mencioné con los lápices, los voy a pintar un poco más oscuros porque cuando pinto pétalos de margarita muy claros para una pieza terminada, no va a aparecer muy bien en una cámara o en pantalla. Entonces voy a estar usando todavía un valor ligero de pinturas grises para mis pétalos de margarita, pero lo estoy haciendo un poco más oscuro para que lo veas mejor en pantalla. Así que no sientas que tienes que hacer tus pétalos tan oscuros como yo. Ahora, tengo mi talla cuatro cepillo redondo, y uno de los diferenciadores con margaritas es que tienen pétalos muy No voy a crear ese pétalo de punta puntiaguda como lo tengo en algunas de las otras lecciones. Puedes ver lo que estoy haciendo para este primer pétalo, comenzando por la punta de mi pincel, y luego aplico algo de presión hacia abajo. Haz lo mismo justo al lado. Pero lo redondeo, a ver donde se conectan, tiene un poco de curva a ello. No es un pétalo puntiagudo. Es bonito y delgado. Se vuelve un poco más gruesa, y luego se conecta al final para crear una punta curva. Hagámoslo otra vez, comenzando con una punta, aplicando algo de presión hacia abajo, y veamos cómo mi pincel simplemente se curva al final. Voy a hacer lo mismo y redondearlo. Ahora, para estos pétalos, estaremos agregando más detalles una vez que se seque, pero por ahora, solo estamos pintando en estos pétalos, abriéndonos camino alrededor del centro, y los pétalos aquí de este lado van a ser un poco más largos. Pero realmente podremos jugar con perspectiva cuando lleguemos a esta segunda flor y a la flor trasera Pero por ahora, va a ser bastante parejo y solo sigue trabajando tu camino, asegurándote de que esos pétalos sean bonitos y curvilíneos No los estoy haciendo demasiado gruesos, y se puede amable alternar, no alternar , pero tipo de variar cómo se ve cada pétalo. Entonces no quieres que sean idénticos, algunos son un poco más gruesos, algunos tienen un poco más de espacio en el medio. No estoy haciendo que se vean demasiado perfectos. Pero en general, tienen la misma forma general, empujando hacia abajo, levantando hacia arriba y curvándose en la parte inferior Tenemos algunos más para ir aquí en la parte superior. Mira que uno es un poco puntiagudo. Si te encuentras haciendo bordes puntiagudos, solo usa la punta de tu pincel para suavizarlo un poco porque ese es uno de los aspectos definitorios de los pétalos de margarita. Son muy curvos y no tienen bordes puntiagudos, y tienen una buena textura, que estaremos agregando una vez todos estos pétalos iniciales. Nuevamente, estoy haciendo estos un poco más pequeños. Pero no muy drásticamente diferente. Si estás trabajando con un pincel más grande, tal vez ni siquiera tengas que hacer dos trazos para crear tus pétalos, puedes simplemente empujar hacia abajo y levantarlo de nuevo hacia arriba. Pero como estoy usando una talla cuatro, estoy haciendo dos trazos por pétalo. Solo tómate tu tiempo y haz tu camino alrededor del centro. Nuevamente, estos son un poco más oscuros de lo que normalmente pintaría mis pétalos, pero ojalá los puedas ver un poco mejor en la pantalla. Bien, entonces ahí está nuestra primera capa. Volveremos a esto y agregaremos la textura, pero por ahora, pasemos a la segunda. El segundo va a ser una perspectiva un poco diferente porque estamos haciendo una perspectiva caída de vista lateral La diferencia va a ser estos pétalos que tiramos hacia abajo por el fondo, van a ser muy similares a los que acabamos de hacer. Pero por el lado, van a ser muy cortos y van a tener bastante curva hacia ellos. Y ni siquiera vamos a agregar ningún pétalo en la parte superior porque esos pétalos Si te imaginas que estás sosteniendo un tallo mirando a esta flor, esos pétalos estarían en la parte trasera Así que ni siquiera vas a poder ver esos. Empecemos. Voy a comenzar con estos aquí en la parte inferior porque es la misma técnica hicimos en la flor anterior, haciéndolos bonitos y largos y tirando hacia abajo estos pequeños pétalos. Ahora bien, esta está directamente en el centro para que veas a medida que empiezo a trabajar mi camino hacia los lados, comenzarán a ponerse un poco más curvos y un poco más cortos. Ya puedes ver esa curva ahí, y ahora voy a moverme de nuevo hacia el lado izquierdo. Tirando hacia abajo ese pétalo y redondeando el fondo. En este punto, siguen siendo relativamente heterosexuales, pero ahora comenzarán a ponerse más curvilíneas y un poco más cortos Hagamos esto de nuevo justo al lado. Dándole esa forma y haciéndola un poco más corta porque eso se está volviendo más atrás. Si piensas en dónde estaría realmente ese pétalo, está más atrás, así que es un poco más corto y tiene más curva a él. Voy a torcer mi papel para que sea un poco más fácil de hacer y Hacer mi último pétalo aquí es simplemente colgar ahí a un lado. Ahora vamos a reflejar eso en el lado derecho. Creando estos bonitos pétalos pequeños. Son bastante delgadas. Y los del lado mismo son muy, muy cortos. Apenas los ves. Son aproximadamente la mitad o incluso menos de la mitad de largo que los que están en la parte inferior. Ahora, una vez que agreguemos el tallo, podrás ver cómo juega todo esto en el ramo. De hecho voy a añadir un pequeño tallo más en este lado también. Es sólo una indicación que ahí está pasando algo, pero no se puede ver el pétalo completo. Ahora, mientras les damos a esos una oportunidad de secarse, voy a seguir adelante y pintar algunos pétalos aquí para este trasero, margarita Ahora puedes ver esto casi parece un pequeño embudo o algo de forma. Pero vamos a agregar nuestro tallo verde más adelante. Pero por ahora, sólo voy a pintar algunos pétalos. Nuevamente, esta es la parte trasera de los pétalos. Es un poco difícil de visualizar, pero voy a tener estos pétalos subiendo. Ese es un poco demasiado oscuro. Si eso te sucede , enjuaga tu cepillo y quita algo de ese color de la página. Estos pétalos apenas están orientados hacia arriba. Voy a tener un poco a un lado. De nuevo, puedes redondear cualquier pétalo que se vea un poco demasiado afilado. Entonces estos del mismo lado tendrán un poco de carácter para ellos. De nuevo, un poco demasiado oscuro, voy a levantar algo de ese color. Y voy a tener un pétalo realmente caído en la parte inferior derecha. Este es uno en el que se ve un poco funky en este punto porque aún no tenemos el tallo unido a él. Pero confía en el proceso y una vez que agreguemos el tallo, se unirá un poco mejor. 19. Día 7: detalles de margaritas y tallos: Ahora, mientras todos esos pétalos se sequen, voy a tocar un poco más de detalle en los centros de aquí. Tengo mi amarillo cadmio profundo otra vez. Sólo estoy haciendo un poco de textura húmeda sobre seca aquí. Tocando un poco más de color, dándole algo de textura y vitalidad. Nuevamente, los colores se secan más claros que cuando los pintas originalmente. La capa base tampoco tenía mucha textura. Mantuvimos todo bastante suave. Me gusta volver a entrar y darle un poco de textura ahí. También voy a agarrar mi umber crudo, ese es el marrón muy, muy oscuro También puedes usar negro, como dije, si no tienes el umber crudo y ver ese marrón ya no se ve tan dramático porque se secó bastante más claro Voy a tocar. Está bien si algo de eso sangra con el amarillo cadmio que acabamos Pero solo estoy trayendo de vuelta esa vitalidad y profundizando un poco el contraste Usando la punta misma de mi pincel. Así que no me excedo. Hagamos lo mismo. En la parte superior, margarita, voy a recargar ese color y oscurecerlo un poco Apenas apenas tocando la punta de mi pincel para crear esta textura y contraste lleno de baches Simplemente haciendo estallar un poco más el centro de estas margaritas. Ahora, te acerqué aún más para esta siguiente parte. Quieres asegurarte de que tus pétalos estén completamente secos cuando hagas esta parte, y me muevo hacia abajo a un pincel talla uno. Es una propina muy fina. Nuevamente, estoy haciendo esto un poco más oscuro, así que no sientas que tienes que hacer esto tan oscuro como yo, pero estoy usando un valor más oscuro de mis dolores grises, cargándolo en mi pincel y haciendo estas marcas de textura imple súper rápidas en cada uno de los pétalos Estoy moviendo mi mano rápidamente y apenas rozando el pincel en la superficie del papel Quieres que sea ligero, quieres que apenas se note, pero le agrega un poco extra textura a estos pétalos de margarita, que es una cosa que tienen los pétalos de margarita en la vida real, un poco de esa rasgadura áspera textura a ellos, casi como pequeños surcos. Solo quieres que estos tengan un aspecto muy natural. No me preocupa hacer líneas perfectas cada vez. Apenas estoy rozando la parte superior de mi papel y dejando que la punta de mi pincel cree estas líneas de textura Nuevamente, no quieres que sean demasiado dominantes. Mantén tu mano agradable y ligera, haciendo pinceladas texturales Ahora bien, si no tienes un cepillo tan pequeño, solo usa la punta de tu pincel más pequeño. Solo asegúrate de no tener demasiada agua o pintura en tu cerda para que no cree líneas demasiado gruesas Quieres asegurarte cuando estés haciendo esto, que esa primera capa de pétalos que pintamos esté completamente seca porque así es como puedes obtener estas líneas nítidas. Si alguno de este pétalo aún estuviera húmedo y tratara de agregar estas marcas de textura, simplemente sangraría en esa capa base, y ni siquiera podrías verlas. Asegúrese de que la capa inicial esté completamente seca, y a esto se le llama la técnica húmeda sobre seca. Ahora hagamos lo mismo para la margarita final. No tengo un número establecido de líneas que ponga en cada pétalo, no tengo un área fija que las esté colocando, solo moviendo mi muñeca y haciendo que se vea muy natural y orgánica, dejando que el cepillo haga el trabajo por mí Es algo muy sutil, pero sí hace una gran diferencia vida a tus pétalos de margarita. Ahora podemos empezar con los tallos. Una vez más, voy a escribir esto a lápiz. No tengo una composición perfecta en mente, pero solo quiero asegurarme que antes de poner cualquier pintura, tenga tallos en una composición general que me guste. Entonces comenzaré con este primer tell one y empezaré a escribir a lápiz. Se puede ver ir entre algunos pétalos aquí. Lo bueno de escribir a lápiz. De nuevo, no soy un gran fan de los bocetos. No soy muy buena dibujando. Pero cuando hago composiciones, me gusta usar un lápiz para simplemente poner mi mente a gusto y solo asegurarme tener las cosas colocadas donde quiero porque demasiadas veces me han pasado donde me gustan mucho las flores que pinto, pero luego cuando voy a agregar en las hojas o los tallos, no es exactamente lo que tenía en mente, y termino no gustando realmente. Así que simplemente rompiendo el lápiz para por lo menos empezar a colocar donde quisieras estos tallos. Realmente puede ayudar a poner tu mente a gusto y hacer que tus trazos sean más seguros. Esa era un poco más curvilínea que yo quería, así que solo usaré mi goma de borrar necesaria y volveré a intentarlo Esa es la mejor parte de dibujar a lápiz en las cosas es que solo puedes borrar y rehacer hasta que tu composición sea exactamente como quieres, y luego puedes empezar a pintar en Hagamos este último aquí. Quiero que este tenga un poco más de curva. Nuevamente, teniendo ese tipo de forma de embudo donde se une. Y luego dibujando a lápiz en un tallo curvilíneo. Añadiendo eso justo entre los dos primeros, y luego voy a lápiz en donde quiero que vayan algunas de las hojas. Pero ahí suele ser donde sólo puedo pintar intuitivamente. Y la parte más importante para mí al menos para dibujar cosas es solo los tallos y la forma de la composición, porque eso es lo que realmente establece el movimiento de tu pieza general. Entonces, en caso de que realmente no puedas ver esto en la pantalla, el lápiz es tan ligero. Tengo este tallo medio viniendo todo el camino hacia abajo. Tengo la flor a la izquierda, y el tallo la solapa. Y luego esta de la derecha, es la margarita trasera Tiene mucha curva al tallo y cae entre los dos primeros. Entonces tengo mi buen viejo y profundo savia verde y mi umber crudo, y voy a hacer un par de capas Entonces ya conoces el simulacro. Voy a empezar bastante ligero. primero es lo primero, estoy trazando sobre mis marcas de lápiz que acabo de dejar, manteniéndola bastante delgada por ahora usando la punta de mi pincel, y agregando en esta primera pequeña capa, y haciéndola ir donde se rompe, donde está ese pétalo. Se suma al realismo y la profundidad porque se puede ver que ese tallo está cayendo detrás de esos pétalos que están al frente. Y ahora, cuando pinto estos tallos, puedo pintarlos con confianza porque esa marca de lápiz ya está ahí como mi guía Nuevamente, en realidad no estoy dibujando necesariamente todos mis elementos, sino simplemente dibujando en Y eso me da mucha más confianza cuando en realidad empiezo a ponerle pintura a mi papel. A mí también me gusta tener estos tallos. No quiero que todos estén perfectamente alineados en la parte inferior. Entonces todos se están reuniendo en la parte inferior en diferentes puntos. Y le agregaremos más detalle a éste más adelante. Pero por ahora, estoy poniendo esa capa inicial. Y ahora se puede ver que esta es la parte posterior de esta flor, y este estambre amarillo está al otro lado de ella, que no se puede ver desde esta perspectiva, pero se puede visualizar porque estamos pintando la parte trasera Manteniendo con el valor de la luz, voy a colocar en algunas hojas. Voy a tener uno, en uno subiendo en la parte superior. Ese está superponiendo los pétalos de margarita de la izquierda. Estaré agregando más detalles a esto en una capa un poco más oscura, pero por ahora, quiero escenificar estas hojas más grandes. Siéntete libre de agregar tus hojas donde quieras. Además, si quieres agregar más tallos entrando en la composición, definitivamente puedes hacerlo. Voy por un look más delicado, así que me voy a quedar con tres, pero esta es una de las razones por las que me encanta enseñar ramos porque una vez que tienes estos elementos principales, siempre y cuando estés cómodo con dónde tus flores y dónde están tus tallos, realmente puedes volverte loco al hacerlo tuyo Porque ni siquiera tengo estas hojas planeadas en mi mente necesariamente. Solo me voy de una sensación y tal vez terminaría colocando una hoja que no necesariamente me encanta, pero esa es una gran manera practicar y averiguar qué es lo que te gusta y descubrir cómo agregar diferentes elementos en diferentes lugares y ponerlos en tu papel de manera segura. Esta es definitivamente una de las veces en la clase donde puedes tomar algunos riesgos. Lo peor que va a pasar es que a lo no termines gustándote una de las hojas, y ese no es el fin del mundo. Lo mejor que puede pasar es que tu confianza se acumula, y tal vez pones una hoja abajo que se ve mucho mejor que la mía o que realmente terminas gustando y la implementas en otras pinturas en las que trabajas en el futuro. Así que no tengas miedo de tomar estos riesgos. Solo un recordatorio, nunca te va a encantar cada pieza que hagas , y eso es algo bueno. Así que también recuerda dar un paso atrás de vez en cuando, mira tu pieza desde lejos. Y ahora para el último paso, voy a ir en un valor ligeramente más oscuro de verde. No voy a repasar todo con el verde más oscuro, sino solo agregarle un poco de sombra y textura para agregarle algo de profundidad. Porque ahora mismo toda la vegetación se ve un poco plana porque es todo el mismo valor exacto Entonces usaré la punta de mi pincel y profundo en algunas zonas. También voy a añadir un poco más de ese umber crudo para que sea más verde terroso y apenas forrar un poquito del tallo Nuevamente, no quieres repasar cada una de las partes. De lo contrario, entonces se vería plano solo porque todo sería del mismo color oscuro. En este momento es plano porque es todo el mismo valor lumínico. Quieres tener una variación recogiendo y eligiendo donde quiero agregar un poco más de profundidad, y darle algo de textura a algunos de los tallos. También voy a añadir un poco de sombra y textura aquí en la base de esta margarita trasera Añadiendo un poco de este valor más oscuro en la base, y voy a enjuagar mi cepillo y suavizar un poco algunas de estas líneas, suavizando esos bordes con agua limpia, y eso ayudará a darle vida un poco más a esta flor trasera . Tú lo hiciste. Enhorabuena. Como mencioné, hay tantas formas divertidas de pintar margaritas Espero que pruebes esta otra vez en algún momento y experimentes con algunas técnicas y perspectivas diferentes técnicas y perspectivas Te veré para nuestro proyecto del día ocho hasta el siguiente. 20. Día 8: flores de anémona: Estamos a mitad de camino. Estamos en el día ocho, y para esta pieza, vamos a pintar una nueva flor, bueno, nueva para esta clase, la anémona El proceso para pintar estos es bastante similar a algunos de los florales que ya hemos pintado, pero solo tienen un estambre muy único con muchos pequeños detalles que son divertidos de pintar Al igual que hicimos con la Daisy en la lección anterior, esta también incluirá una perspectiva de vista lateral. Entonces conseguiremos un poco más de gran práctica con eso. Los colores para esta pieza son azul prusiano y blanco titanio para los pétalos de flores azul claro, verde savia profundo con un toque de burros verde para iluminar tallos y las hojas y negro carbón para el centro de las Entonces vamos a tener tres flores de anémona primaria en esta composición Una vez más, solo voy a usar mi lápiz y colocaré tres pequeños círculos hacia abajo en la página. Y eso solo me ayuda a planear dónde estará cada uno de esos. Entonces voy a estar usando, como dijimos, la mezcla azul prusiano y blanco titanio Lo estoy cargando en mi cepillo y voy a comenzar con una mezcla muy pigmentada Ahora vamos a hacer una técnica similar a la que hemos hecho antes en la clase. Voy a empezar colocando unos puntos para esa flor de arriba a la derecha. Verás que estoy usando mucha agua y mucha pintura y poniéndolos en un pequeño círculo así. Aquí es de donde sacaremos pigmento para los pétalos de anémona Los puntos reales no importan realmente. No tienen que ser perfectos buscando de ninguna manera, pero queremos tener mucho de lo que sacar. Voy a enjuagar mi pincel por completo, y vamos a crear pétalos muy redondeados. Así que estoy sacando algo de este color y realmente dejando que mi pincel se expanda en la página, y estoy creando estos grandes pétalos esponjosos. Ahora, incluso cuando empiezo a hacer esto, se puede ver que no tengo suficiente pigmento de ese anillo central. Voy a tocar un poco más porque realmente quieres tener suficiente pigmento ahí para tirar de para traer a tus pétalos. Si trabajas a tu manera y no tienes suficiente pigmento en esos anillos centrales para tirar, solo tienes que seguir adelante y agregar más. No hay nada de malo en agregar más color y más agua a medida que avanzas. Especialmente cuando estoy enseñando muchas veces y estoy hablando y explicando cosas de verdad, esos puntos centrales empiezan a secarse. Pero no quiero que sientas que tienes que apresurarte o que te estás quedando sin tiempo. Siempre puedes simplemente seguir adelante y agregar más color en. Enjuaga de nuevo tu cepillo, y haremos lo mismo justo al lado. Ahora, no quieres tener demasiado espacio. Quieres tener un poco de espacio en blanco entre los pétalos, pero no una gran brecha, y solo vas a seguir creando estos bonitos pétalos redondeados. Estos son similares a los pétalos que pintamos con las margaritas Estos son obviamente mucho más gruesos, pero ambos tienen los bordes redondeados muy curvos. Voy a seguir adelante y añadir un poco más pigmento aquí en el centro. Asegúrate de que tengo mucho de lo que sacar. Se está secando bastante rápido. Limpia mi pincel y pinta otro pétalo grande justo al lado. Ahora, anémonas, me cuesta mucho el proceso de pintura a veces porque se ven muy tontas cuando están Sólo porque no hay mucho para ellos. Son estos pétalos grandes, pero aún no tienes muchos detalles. Pero solo tengan paciencia conmigo y apéguense al proceso, y todo se unirá cuando agreguemos el centro. Ahora bien, esta mezcla de colores se está secando muy rápido, así que tengo que volver a tocar poco más de pigmento después de cada pétalo, lo cual está bien. Y sigamos adelante y agreguemos un pétalo final justo entre estos dos. Bueno. Gracias. Adiós. Y ahora voy a hacer mis pétalos en realidad un poco más oscuros solo porque este color podría no aparecer también en la pantalla, porque es muy, muy ligero. No tienes que hacer esta parte si estás trabajando con una mezcla de colores diferente, pero solo quiero que la puedas ver bien. Eso va a ser por ahora, y podemos seguir adelante y darle este tiempo para que seque y luego empezaremos en el siguiente mientras tanto. Ahora el siguiente va a ser un poco de perspectiva lateral. En lugar de hacer un círculo completo como acabamos de hacer, voy a hacer medio círculo. Entonces, una vez más, tengo mucho pigmento y agua en mi pincel, y estoy empezando a golpear esos puntos en forma de medio círculo. Ya ves que lo hice un poco más oscuro así no tengo que volver a entrar con esa segunda capa, pero ahora me enjuagaré el pincel, y sólo voy a empezar a añadir pétalos a lo largo de esta pequeña línea. Entonces empezaré con el que está en la parte superior. Esa va a ser la más alta, sacando ese color y creando la misma forma básica de pétalo justo en el medio Ahora, hagamos dos más, uno a cada lado, sacando el color, y pintando la forma de pétalo. Se ve que está tropezando junto a la primera anémona que hicimos Yo también haré lo mismo del lado izquierdo. De nuevo, si tu caída inicial empieza a secarse, solo tienes que seguir adelante y agregar más pigmento. Ahora vamos a estar repasando estas partes con detalles negros más adelante. Incluso si constantemente estás agregando más y sacando el color, no necesariamente necesitamos volver a entrar y tener centros súper detallados como lo hemos hecho en las otras flores porque todo eso se cubrirá con detalles negros más adelante. Voy a agregar algunos puntos más aquí para extender el semicírculo, y solo voy a hacer un par de pequeños pétalos laterales. No voy a hacer un pétalo lleno como lo hemos hecho nosotros, sino sacando un poco de color a un lado. Este de aquí a la derecha, puedes hacer una pequeña indicación de un pétalo, pero puedes fingir que la primera flor lo está superponiendo. Ahora para este pétalo de fondo, eso va a ser si puedes visualizarlo, va a estar doblando hacia arriba. Voy a tocar mi pincel así como esto. Ahora, nuestra declaración de la flor, queremos dejar algo de espacio para, que va a estar justo aquí dentro. Va a ser un círculo negro. Entonces voy a usar mi lápiz aquí y bloquear una pequeña línea para donde van a estar esos estadistas, y ahí es donde puedo poner mi pétalo Estoy curvando este pétalo hacia arriba. Este es otro en el que se ve funky. Es difícil de visualizar hasta que lo veas juntos. Quédate conmigo, y este es un pétalo que se curva hacia arriba, pero no necesariamente se puede ver el interior del mismo y también está cubriendo un poco del estambre o el centro de la Entonces para indicar esa profundidad, voy a tocar un poco más de color aquí en la parte inferior para mostrar que ahí es donde el pétalo está doblando por debajo. Es casi como una pequeña sombra. Y vamos a dejar que sea así por ahora. Y sigamos adelante y agreguemos aquí nuestra flor final, y luego comenzaremos a agregar los detalles y realmente darle vida a la composición. Entonces voy a volver aquí a mi mezcla azul más claro , y lo mismo, bajando esos puntos y pintando la flor de la misma manera que hicimos para la primera de arriba a la derecha. Bien. Entonces ahora tenemos estos bloqueados. Nuevamente, se ven un poco lavadas y raras en este punto, ven muy sin vida, pero realmente es el estambre lo que hace que estas flores destaquen y realmente cobren Voy a hacer un par de estos pétalos poco más oscuros antes de seguir adelante. Estoy trabajando con un color bastante claro, así que quizás no puedas verlo también en pantalla. Así que no sientas que tienes que hacer este paso. Pero ahora que tenemos nuestros elementos principales colocados, antes de comenzar con el verdor y las hojas, en realidad voy a agregar un par de cogollos de anémona Ahora, ya sabes el taladro, cuando agrego cogollos, me gusta lapicear esos primero. Voy a añadir un par saliendo de arriba. Voy a tener uno saliendo de un lado. Y vamos a ver. Hagamos uno saliendo de abajo a la derecha. Pero siéntete libre de agregarlos donde quieras. Solo ten en cuenta la forma y el movimiento mientras haces esto. Ahora para los cogollos, voy a hacerlos muy generales. No son nada elegantes, pero va a ayudar a añadir a la forma de la composición. Voy a poner mi pincel hacia abajo y crear una forma ovalada básica, y voy a repasar estos con algo de vegetación una vez que lleguemos a esa etapa Pero por ahora, solo las estoy pintando casi como pequeñas formas de huevo y bloqueando en ese color. Y quiero estar seguro de que estoy agregando una variedad de valores dentro de los cogollos. Así que voy a volver a entrar y tocar un poco de un valor más oscuro. Aquí en la parte inferior. No tiene tanto del blanco de titanio mezclado en él. Entonces es más del audaz color azul prusiano para agregar en la sombra y suavizarlo en la parte inferior Y voy a hacer lo mismo todas estas camitas. Y nuevamente, aquí solo estamos sentando las bases. Toda esta pieza empezará a cobrar vida cuando añadamos el estambre y el resto de las hojas en el verdor Tocando un poco de ese tono más oscuro en la parte inferior y usando un cepillo limpio para suavizar todo. Así que realmente se puede ver en esta etapa por qué es que me gusta tanto usar el lápiz cuando estoy planeando a dónde van todos estos porque de todos modos va a ser tapado por vegetación más tarde Pero en esta etapa donde se tienen todos estos elementos de flotar en el espacio. Puede parecer un poco abrumador y podrías estar pensando si no los sacaste a lápiz, ¿cómo conecta todo esto y cómo será esta pieza al final? Pero tener esas marcas de lápiz y tener una dirección general en mente que luego puedes simplemente colorear o rellenar con tu vegetación Realmente ayuda a que tus trazos sean más seguros. Asegúrate de que todo esto esté seco y luego pasaremos al siguiente paso agregando el estambre 21. Día 8: destellos y detalles: Para este estambre, voy a asegurarme de que estoy usando un valor profundo muy audaz de mi negro de humo Casi estoy tirando recto del tubo, y comenzaré pintando en forma de círculo básico. Asegúrate de que el resto de tu flor esté seca en este punto. Voy a dejar una pizca de espacio en blanco para lo más destacado Sigamos adelante y agreguemos esto a todas las flores. Ahora bien, este de la izquierda va a ser un poco diferente porque ese pétalo se esconde un poco de él. Entonces solo usaré la punta de mi pincel y haré una pequeña marca y eso indica que la declaración está ahí, pero está detrás de ese pétalo frontal. Haré lo mismo en esta tercera y última. Pintar en mi círculo y dejar un poco de espacio en blanco para lo más destacado. Una vez que tengas todos tus círculos en su lugar, entonces podemos comenzar a agregar el resto de los puntos y pequeños detalles y líneas de conexión. De nuevo, asegúrate de que tus flores estén completamente secas porque queremos que todos estos detalles sean agradables y crujientes. No queremos ningún sangrado. Aquí vamos a dar un poco de espacio entre el círculo negro y estos puntos. Voy a empezar a colocar estos en un anillo alrededor del centro. No quieres que se vean demasiado uniformes o perfectos. Solo estás tocando tu pincel y creando estos puntos por todas partes. No quieres que luzcan uniformes. Asegúrate de que lo estás tocando al azar. Algunos de ellos son un poco más delgados, algunos son un poco más gruesos, solo en un anillo alrededor del estambre así Sigamos adelante y hagamos esto por todos ellos. Ahora para esta segunda otra vez, porque es una perspectiva lateral, solo voy a hacerlo en esta forma curva siguiendo esa misma línea de los puntos iniciales que dejamos abajo, y haremos uno similar en este inferior derecho también. Estoy dejando que el pincel haga el trabajo por mí. Realmente no estoy poniendo cuidadosamente todos y cada uno de los puntos. Solo estoy creando estas pequeñas marcas de pincel usando la punta misma de mi pincel. Una vez que tengas todo esto en su lugar, me voy a mover a mi talla un cepillo redondo. Es bonito y pequeño. No tienes que usar un pincel que sea pequeño, pero vamos a estar haciendo líneas muy finas. Entonces es un poco útil tener al menos una propina fina. Voy a empezar a hacer estas líneas muy delicadas que conectan esos puntitos con el centro de la flor No tienes que preocuparte por conectar realmente todos y cada uno de los pequeños puntos. No quieres que se vea perfecto. Solo estás haciendo estas pequeñas líneas tensas, asegurándote de dejar un poco de espacio en blanco entre ellas porque no quieres que todo esto se convierta en una mancha de Quieres poder tener algunas líneas definidas aquí, y puedes ver mi mi pincel apenas está rozando la superficie del papel para crear estos finos trazos delicados Esto es realmente lo que da vida a estas flores de anémona. Desde esos pétalos iniciales hasta cómo se ve ahora, esa es una gran diferencia. Haré lo mismo con estas líneas del lado izquierdo. Conectándolos sin apretar. Puedes hacer algunos trazos más delgados, algunos un poco más gruesos. Algunas de ellas se superponen, y solo estás indicando que sabemos que todas estas pequeñas marcas se están conectando, pero en realidad no tienes que mostrar todos y cada uno de los círculos con una línea de conexión perfecta. Haremos lo mismo en este último. Bien, entonces tenemos nuestras flores principales de anémona. Tenemos los cogollos colocados sin apretar, y ahora podemos comenzar a agregar las hojas Ahora, las hojas para flores de anémona. Son un poco raros. Son casi como pequeñas piezas de coral puntiformes No sé de qué otra manera explicarlo. Pero te voy a mostrar cómo se ve saliendo de esta flor superior. Tengo un valor medio de verde cargado, y voy a simplemente agregar un poco de tallo curvilíneo así como así Y entonces sólo voy a tirar estos pequeños trazos verdes. Para que puedan ver, estos son muy puntiformes. Honestamente, no es mi hoja de aspecto favorito. Es muy diferente a lo que normalmente hago. Pero así es como se ven realmente las hojas de anémona. Nuevamente, usando la punta de mi pincel y tirando mis trazos hacia el tallo para crear estas pequeñas hojas puntiformes Voy a hacer uno viniendo aquí mismo. Tirando mi cepillo hacia ese tallo inicial. Nuevamente, quieres mostrar entre estas flores que todas están conectadas de alguna manera. Voy a añadir un poco de tallo que sale de esta flor de perfil lateral. Pero no es necesario agregar demasiados detalles. Simplemente estás colocando ese tallo sin apretar. Vamos a tener uno saliendo en la parte inferior derecha. Una vez más, anímate a probar tus propias hojitas aquí también. Realmente no puedes equivocarte con las hojas de anémona porque son un poco raras de todos modos. Entonces, si no tienes confianza en cómo se ven tus hojas, no tienen que verse perfectas. Tienen un aspecto bastante extraño, solo pinceladas tenuidas de todos modos Y verás que la forma en que lo hago es que agrego el primer tallo pequeño para que pueda asegurarme de que hay movimiento ahí. Pero luego cuando en realidad agrego las pequeñas partes puntiformes, como me gusta llamarlas. No estoy pensando demasiado en ello. Para que veas agrego el tallo ahí. Me aseguro de que haya buen movimiento. Y luego empezar a tirar de esos trazos y crear todos estos pequeños accesorios de hoja. Ahora en este punto, voy a empezar a agregar los tallos para cada uno de estos rellenos, y por ahora, todo lo que voy a hacer es colocar estas líneas y asegurarme de que estén conectadas. Voy a añadir un poco de solapamiento y detalle en el siguiente paso. Pero por ahora, solo demostrando que las cosas están todas conectadas y asegurándome que me gusta el movimiento de la pieza general. mí me encanta ver que estas composiciones se juntan porque desde ese primer paso donde acabamos de tener los pétalos de las anémonas, se ve muy raro y se ve un poco incómodo y no estás seguro de hacia dónde se dirige la pieza o tal vez no te sientes confiado ella o cómo va a salir Definitivamente lo he experimentado mucho, y a veces siento la necesidad de empezar de nuevo y desecharlo todo. Pero una vez que agregas más elementos, y agregas en tus datos, las composiciones empiezan a cobrar vida, esa es una de mis partes favoritas es verlo todo juntarse. Agrega tus elementos, agregas tu vegetación, agregas tu estancia en detalles Y la mayor parte del tiempo, terminas gustando como resulta. Y si no lo haces, es al menos una gran práctica cada vez que lo haces. Ahora, quiero agregar un poco de cobertura a estos cogollos. Entonces voy a empezar por hacer que el tallo sea un poco más oscuro. Asegúrate de que tu cogollo esté completamente seco. Y luego voy a pintarlo sobre él, y me aseguro de curvar ese borde exterior. Esto da la ilusión de que tu cogollo todavía está encerrado en esta vegetación o Aún no está empezando a florecer del todo. Me gusta hacer eso en algunos de los cogollos solo para que no sea una pequeña línea aleatoria que conecte a este brote con aspecto de huevo de Pascua, sino que está demostrando que en realidad está conectado y encerrado en el resto del capullo floral No le hago ese mismo estilo a todos. A veces solo agrego un poco de conexión a la base así. Ponlo de esa manera. No es como dije, solo una delgada línea que se conecta a la bd. Así que siéntete libre de experimentar con esto. Solo asegúrate de cambiarlo en cada una de las camas para que no se vean demasiado similares. Así que de nuevo, sigo considerando mucho que mi estilo es acuarela suelta. Pero suelto no significa que no puedas agregar un poco de detalle como este para hacerlo más realista. Ahora, voy a añadir un poco más de detalle aquí. No quiero ir por la borda, pero voy a infundir a esta pieza algunas más de estas hojas puntiformes Esta es otra gran oportunidad para que infundas tu propio estilo También puedes simplemente tener a alguien fuera de las hojas así, similares a las hojas que hemos estado practicando a lo largo de la clase. No todos tienen que ser el tallo de la hoja puntiforme. Pero sí me gusta agregar una buena cantidad de esas para que se vea un poco más como lo hace en la naturaleza. Recuerda, como hemos estado aprendiendo a lo largo de la clase, es importante tener en cuenta diferentes valores. Algunos de ellos son más claros, algunos son un poco más oscuros. Algunas de las hojas se superponen, las otras, algunas están solapando En su mayor parte, la vegetación que estoy teniendo debajo de la capa y caer detrás las flores principales y siempre teniendo en cuenta el movimiento a medida que agrego estos elementos Ahora, dando un paso atrás, me gusta mucho cómo se ve. Lo único es que el tallo en la parte superior está un poco menos lleno que el resto de la m. Preferiría que estuviera menos ocupado que demasiado ocupado, así que no quiero agregar demasiado, pero voy a agregar un tallo más de hojas saliendo de eso. Tengo una hoja bajando, y luego agregando más de estas pequeñas ramas puntiformes a la derecha Espero que te haya gustado este cuadro. Creo que fue un gran proyecto para nuestro punto medio, y los veré en el Día nueve 22. Día 9: flores expresivas: En el día nueve. Los dos últimos proyectos han requerido un poco más de detalle de lo que suelo hacer. Así que vamos a volver a esas floraciones sueltas y expresivas. Entonces quiero que sacudas tus muñecas, consigas tus pinceles de sed más suaves, y empecemos a pintar Para mi paleta de colores, estoy usando una mezcla de quinacrodona Lake y ultramarino profundo con un toque de negro de humo para el color lavanda, liserina negro de humo para el color lavanda, permanente carmesí para algunos de los rellenos rosados, amarillo cadmio profundo, y varios valores de verde savia profundo estoy usando una mezcla de quinacrodona Lake y ultramarino profundo con un toque de negro de humo para el color lavanda, liserina permanente carmesí para algunos de los rellenos rosados, amarillo cadmio profundo, y varios valores de verde savia profundo. Bien. Vamos a comenzar con la flor superior izquierda. Lo que voy a hacer es llevarme mi pincel talla cinco y mi cadmiumllo profundo y voy a hacer algunas pequeñas marcas Esto es solo por el centro mismo de la flor. Apenas lo vas a ver. Así que apenas los estoy colocando. Apenas unos puntitos usando la punta de mi pincel. Y ahora vamos a pintar los pétalos, y vamos a hacerlo una manera muy similar a como lo hicimos en el día tres proyecto con la flor amarilla que hicimos con esos pétalos sueltos redondeados. Entonces me llevo mi mezcla morada, y voy a asegurarme de tener mucho pigmento y agua en mi pincel. Y al igual que hicimos en ese proyecto, estoy haciendo pequeñas marcas alrededor de los puntos amarillos que acabo de poner. En realidad no quiero que estos desangren juntos todavía. Estoy manteniendo un poco de distancia entre el amarillo y el morado. Enjuagaré mi cepillo por completo, es la misma técnica en la que sacas y luego lo vuelves a meter. Saca, tráelo de vuelta. Te voy a mostrar en este primer pétalo, sacando el color y trayéndolo de vuelta. Quiero que eso sea un poco más oscuro. Repasarlo una vez más, afuera y atrás. Se puede ver que crea un pétalo esponjoso muy hermoso. Ahora, voy a seguir adelante y tocar un poco más de color aquí. Verás que se desangra un poco en el pétalo, lo cual está totalmente bien De nuevo, quiero que puedas ver esto bien en pantalla. Cada vez que trabajo con colores súper claros como este, no me parece tan vibrante como me gustaría en la pantalla. Voy a hacer eso otra vez, sacando algo de ese color, dejando que mi pincel se expanda, y llevándolo de vuelta al centro. Ahora, mientras creo estos pétalos, a veces lo repaso un par de veces más. A veces agrego marcas tenuzas en el medio, y solo les doy a estos pétalos un poco más de carácter Pasemos al lado izquierdo. Sacando algo de color y trayéndolo de vuelta. Así que solo estás haciendo un poco de loop de loop. El cepillo se expande y lo traigo de vuelta. Manteniendo tu muñeca agradable y suelta para crear estos expresivos pétalos. Mientras pintas tus pétalos, asegúrate de que no todos se vean exactamente iguales. Este es un poco más grueso, este es más delgado y más curvilíneo Este del lado va a ser un poco más pequeño. La misma técnica para todos ellos de salir y volver a entrar, pero solo darle una ligera variación a cada uno de ellos. Voy a suavizar un poco este borde. Pero a medida que practicas estas técnicas, puede que al principio se sienta un poco raro, y no se siente muy natural o fluido. Pero a medida que practicas eso y las haces cada vez más y pintas más composiciones, realmente comienza a convertirse en un proceso natural y una técnica natural, y eso es por la memoria muscular. Cuando haces cosas a menudo así, aprendes cómo funciona tu pincel, aprendes a mover la mano de diferentes maneras y sabes qué trazos funcionan mejor para tu estilo. Ya se puede decir que mi color se está secando aquí, así que voy a añadir un poco más al centro. Pero sí, todo eso para decir, simplemente no te rindas contigo mismo. Sé muchas veces cuando estás viendo pintar a otras personas, parece que tal vez es mucho más fácil de lo que quizás te parece ahora mismo Pero te prometo con algo de práctica y repetición, comenzará a venir de forma natural, y también podrás infundir tu propio estilo en tus pinturas cuanto más aprendas lo que te gusta y lo que no te gusta Ahí está nuestra primera flor. Ahora el siguiente va a estar a la derecha, y va a ser una perspectiva lateral. Y vamos a hacer colores opuestos para éste. El primero tengo el amarillo en el medio y los pétalos morados. Esta vez lo haremos a la inversa. Porque quiero que la segunda flor sea más una perspectiva lateral. Cuando agrego estos trazos iniciales, los estoy agregando muy suavemente y están en forma ovalada mucho más aplanada que los amarillos iniciales que hicimos en la flor anterior Apenas añadiendo ese toque de color. Ahora vamos a hacer el mismo proceso pero a la inversa. Voy a tomar una buena cantidad del amarillo cadmio profundo y hacer lo mismo que hicimos con el morado Empezando por agregar marcas bastante pigmentadas aquí para que tenga mucho de qué sacar Voy a hacer un poquito aquí en la parte inferior, pero quiero que la mayor parte esté ahí arriba en la parte superior o a la derecha. Voy a enjuagar mi cepillo, así que tengo cerdas limpias y voy a hacer exactamente lo mismo Ahora, cuando hago mis de perspectiva lateral, quiero que los pétalos de la izquierda o abajo sean un poco más cortos que los de arriba Comenzaré con los grandes pétalos esponjosos expandiendo el cepillo y trayéndolo vuelta. Hagámoslo otra vez. Saca el color, deja un poco de espacio en blanco entre tus pétalos y crea estos pétalos grandes y esponjosos y expresivos. Me aseguro de enjuagar mi cepillo cada vez para que no esté creando pétalos que estén demasiado saturados porque esas cerdas recogen pigmento cada vez que haces un pétalo Vamos a crear este lado uno. Volveré a enjuagar mi cepillo. Voy a hacer uno más aquí en el costado chocando al lado de los pétalos morados Pequeño aquí en la parte de abajo. Y luego este pétalo en la parte inferior, solo va a ser una especie de forma horizontal. No es un pétalo esponjoso completo como los demás. Ahora, hagamos nuestra siguiente flor colocada abajo en la parte inferior. Estamos trabajando en la regla de las probabilidades. A veces es un poco más fácil hacerlo de esa manera. Y voy a seguir adelante y agregar mi tercera y última flor primaria. Y quiero que el centro esté en algún lugar entre estos dos. Este va a estar mirando más hacia abajo. Todos están orientados en direcciones ligeramente diferentes. Añadiendo los trazos amarillos más pequeños primero antes de entrar con una mezcla de lavanda muy pigmentada y muy audaz También se puede jugar con diferentes valores del morado. Si quieres que sea un poco más ahumado, entonces puedes agregar negro de carbón o pinturas grises Si quieres que sea más de un tono rosado, puedes agregar más del lago de quinacridona o lo que sea rosa que estés usando en tu mezcla, diviértete con él y prueba diferentes proporciones Ahora, comencemos a agregar los pétalos, haciendo la misma técnica, sacando ese color y trayéndolo de nuevo y creando estos pétalos expresivos realmente divertidos. Y puedes ver que el centro de esta flor final es bastante más grande, así que tendrá un aspecto un poco diferente. Y eso es algo que siempre trato de hacer en mis composiciones. Nunca quiero que todas mis flores se vean idénticas. Porque si tienes un verdadero ramo floral en la vida real, sabes que no todas las flores se ven exactamente igual. Entonces trato de no pensarlo demasiado. Y sobre todo cuando trabajas con movimientos bruh rápidos como lo estamos haciendo en este proyecto, es bastante difícil tener todos modos es bastante difícil tener flores de aspecto idéntico Cuando intentas hacerlo con mucho cuidado y mirando, entonces podrías encontrarte con el problema de que todas tus flores se vean exactamente iguales. Así que mantén tu muñeca suelta, mantén tu agarre en tu cepillo suelto y haz que estos pétalos sean expresivos y divertidos. 23. Día 9: flores de follaje y relleno: Antes de agregar flores de relleno u otros detalles, voy a hacer mi capa base de verdor Con mis capas base, empiezo el valor súper ligero. Es una mezcla muy acuosa, y yo solo pongo algunas hojas iniciales grandes y esponjosas Esto es solo para llenarlo un poco y comenzar a construir esa forma, y luego volveremos a entrar y agregaremos rellenos, y para los rellenos, traeremos de vuelta un poco más de este amarillo para equilibrarlo. Tenemos mucho morado, así que queremos traer de vuelta un poco de amarillo, y también agregaremos algo de ese rosa también. Pero por ahora, solo me gusta llenarlo un poco más con estas primeras capas de hojas. También estoy dando a conocer que todas estas flores están conectadas al agregar algo de este verde entre ellas. Y cuando hago esto, ni siquiera estoy pintando necesariamente una forma de hoja perfecta. Solo estoy llenando algo de ese espacio en blanco y bloqueando ese color para que puedas imaginar que hay vegetación abajo Y también me estoy asegurando de mantener este valor muy ligero porque quiero poder agregar capas más oscuras en la parte superior. Si empiezo demasiado oscuro para este paso inicial, entonces no dejaré suficiente espacio para oscurecerme cuando agrego capas adicionales de vegetación Así que manteniéndolo agradable y ligero, esa manera siempre puedes construir capas en la parte superior. Y nuevamente, cuando hago esto, no tengo necesariamente en mente un plan exacto para dónde van a ir todas estas hojas. Solo lo estoy sintiendo y llenando parte del espacio, asegurándome de que todo el movimiento se muestre en estas hojas y asegurándome de que se sienta equilibrado. Así que eso se ve bien, y ahora voy a romper de nuevo mi viejo y bueno lápiz. Para comenzar a planear donde quiero que vayan estos elementos de relleno. Me gusta este movimiento tan lejos de esquina superior a esquina inferior. Tenemos algo de curva ahí. Tenemos un poco saliendo a ambos lados, pero en su mayor parte, es una composición de esquina a esquina, que, como hablamos al principio, es una gran manera de establecer nt. Ahora, por lo general cuando me gusta agregar estos, empiezo a ponerlos a lápiz, y me gusta agregar, digamos rellenos morados o rosados que salen del amarillo No me gustaría hacer una flor amarilla con rellenos amarillos. Al igual que en el lado izquierdo, quiero que mis rellenos sean amarillos o rosados. No quisiera que fueran morados porque ya es bastante pesado en morado en el lado izquierdo. Al igual que hablamos de equilibrio, queremos asegurarnos de tener equilibrio con nuestros colores también. Así que tengo algunos saliendo ahí arriba. Voy a tener una acercándose a un lado, y bloqueando donde quiero que vayan todas estas pequeñas flores de relleno. Nuevamente, nunca esbozo formas de flores completas ni nada por el estilo. Sólo estoy dibujando los tallos y adónde van a ir todos esos y dónde vamos a ver el movimiento en la pieza Ahora carguemos un poco de amarillo y comencemos con los rellenos. Voy a empezar tocando una capa base como esta. Incluso eso es un poco más pigmentado de lo que me gustaría, pero solo asegúrate de que sea un buen valor de luz y al azar, comienza a tocar la capa base para este Y luego mientras todavía está húmedo, voy a volver a entrar con un valor muy concentrado, muy similar a lo que hicimos en el centro de la flor amarilla. Voy a empezar a darle golpecitos y puedes verlo sangrando e interactuando con esa primera capa. No quiero añadir demasiado. Todavía quiero poder ver ese valor de luz, pero solo tocando ese valor vibrante audaz. Hagamos lo mismo abajo en la parte inferior, comenzando bastante ligero, dejando algo de espacio en blanco entre todas estas pequeñas marcas. Quieres que tus rellenos tengan algo de espacio para respirar y luego volver a entrar con el pigmento más oscuro. No superponer cada parte que hicimos en la primera capa, sino simplemente añadirle. Ahora pasemos a algunos rellenos rosados. Definitivamente quiero tener uno aquí abajo en la parte inferior. Voy a tener uno morado saliendo a la derecha para equilibrar el color de la izquierda y luego un poco más rosa arriba en la parte superior. Como no estamos usando rosa en las flores principales, quiero asegurarme de que tengo suficiente para los rellenos. Nuevamente, comenzando con el valor de la luz y golpeando muy suavemente en la primera capa. Eso es incluso un poco más oscuro de lo que me gustaría. Enjuagaré algo de eso y continuaré agregando estas pequeñas marcas ligeras. Ahora vamos a tomar un poco de ese rosa intenso y darle un toque. Deja que interactúe con esa primera capa. Hagamos un poco más de ese rosa. Voy a tener algunos saliendo en la parte superior. Una vez más, comenzando con esa primera capa, golpeando mi pincel hacia abajo, y tendremos dos ramitas para esta Y luego entra con la segunda capa directamente del tubo. Es una mezcla muy audaz y golpeándola justo en la parte superior. Y asegúrate de divertirte con él, especialmente cuando estés tomando clases y solo estés experimentando y aprendiendo nuevas técnicas Es muy baja presión y es importante divertirse. Entonces estoy agregando este relleno morado en el lado derecho para crear la sensación de equilibrio ya que tenemos tanto morado en el lado izquierdo. Siempre quieres que esa primera capa siga mostrándose a través de estos rellenos. Cuando agregues tu segunda capa, solo asegúrate de que no estás agregando demasiado. Ahora, me gusta mucho cómo este relleno rosa tiene dos. Tiene el más corto y el más alto. Voy a añadir un poco de eso a algunos de estos otros elementos. Voy a volver a entrar y añadir algo de este amarillo. Golpeándolo hacia abajo y parece que está alcanzando su punto máximo detrás de este pétalo púrpura Hagámoslo también en este de la derecha. Pero en vez de hacer uno morado, voy a hacer uno rosa. Siento que ya hay tanto morado en esta pieza, y también me gusta mucho cómo se ve el rosa junto al morado. Y recuerda, ni siquiera estás pintando pétalos necesariamente. Todo lo que estás haciendo es tocar tu pincel con diferentes cantidades de presión y dejar que los colores jueguen entre sí. Entonces ahora comencemos a agregar algunos pequeños tallos. Nuevamente, agregaremos más vegetación y detalles a medida que avanzamos. Pero por ahora, solo quiero asegurarme de que todos estos elementos estén conectados. Asegúrate de que puedas decir que todo es parte de esta composición. No queremos que nada flote en el espacio por sí solo. Solo estoy usando la punta de mi pincel y rellenando un poco de ese espacio en blanco en cada uno de estos rellenos. No quiero ninguna línea recta que los atraviese. También voy a empezar a agregar algunas hojitas que salen de ellas también. Estos ayudan a contribuir con el movimiento de la pieza. No lo estoy abrumando, sino solo halagando y siguiendo la dirección de esos rellenos Esta es una pintura muy intuitiva en este punto. No tengo un plan para adónde van todos estos pedacitos, sino solo viendo lo que se necesita, dónde. Y añadiéndolo a la pieza a medida que voy. Entonces todo se ve bien hasta el momento. Todo está conectado. Entonces ahora el último paso será agregar algo de verdor final con un valor más oscuro No quiero ir demasiado oscuro, pero definitivamente un paso más oscuro que esa primera capa. Y nuevamente, parte de ella va a estar superponiendo lo que ya está ahí. Algunos de ellos estarán agregando algunas hojas nuevas a estrenar. No quiero ir por la borda. Ya están pasando muchas cosas en esta pieza. Pero sí quiero construir algunas profundidades y agudizar un poco el contraste Y puedes hacerlo usando un valor más oscuro de verde. Y ya se puede ver que esta segunda capa, no distrae, es solo agregar una capa de profundidad y agregar algo de contraste Porque aún puedes ver esa capa más clara debajo de ella, y luego esta capa más oscura en la parte superior. Eso es lo que está más cerca de ti mientras miras el ramo. Entonces es más oscuro. Voy a tocar un poco más de este verde oscuro entre los pequeños rellenos. Y por ejemplo, esta rosa perdió un poco de la vitalidad, así que voy a traer algo de eso de vuelta usando poco de verde más oscuro Así que demos otro paso atrás Me gusta cómo incorporamos algunos de los elementos más oscuros. La única zona que sigue siendo bastante ligera es esta esquina superior derecha. Así que solo voy a agregar un poco más de una hoja saliendo de aquí y embellecer un poco esa vegetación Y agreguemos también uno curvo hacia arriba. Así que aquí hay mucho espacio para jugar, y ahí vamos. Este es un ramo muy expresivo, brillante, hermoso, y espero que hayan disfrutado pintándolo. Cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección para nuestro proyecto del día diez. 24. Día 10: flores de cerezo primarias: Día diez de nuestro desafío de 15 días, y estamos pintando otra flor nueva. Esta vez, son los cerezos en flor. Pero no te preocupes. El proceso es bastante similar a algunas de las flores que ya pintamos. Siempre me han encantado los cerezos en flor. De hecho fui a la universidad en la Universidad de Washington en Seattle, y es famosa por sus flores de cerezo Pondré algunas fotos del campus en la pantalla. Es una gran atracción turística en la primavera, así que hoy estoy muy emocionada de pintarlas contigo Y también vamos a pintar una rama con algo de textura divertida, así que comencemos. Los colores que estoy usando para esta pintura incluyen zarin permanente carmesí, ocre amarillo blanco titanio para las flores y varios valores de umber crudo para También voy a agregar un poco de color verde savia profundo para las hojitas. Entonces voy a conseguir un valor muy ligero para empezar. De nuevo, estaré pintando un poco más oscuro solo para que pueda mostrarse un poco mejor en la pantalla. Pero quieres comenzar con tu valor más ligero, y vamos a estar un poco más controlados con estos trazos que en otras lecciones Donde quieras que esté el centro de tu flor, ahí es donde vamos a empezar. Voy a presionar mi pincel hacia abajo y crear un poco más de una forma de pétalo controlada. Déjame acercarte un poco más para que veas esto mejor. Y aquí me voy a ir aún más oscuro para que lo veas mejor. Pero otra vez, no sientas que tienes que hacer que tus pétalos sean tan oscuros. C las flores de cerezo son muy ligeras y tienen pétalos delicados, así que asegúrate de mantenerlo agradable y ligero Y ahora voy a agarrar un valor muy oscuro de mi sarín permanente carmesí Estoy tirando directamente del tubo, y voy a tocar un poco de eso aquí abajo en el fondo de este pétalo. Así como así. Tengo una sangría controlada. No estoy fuera de control. No hay mucha agua donde esté encharcando ni nada por el estilo, pero también es suficiente para donde se obtiene un sangrado suave Ahora querrás enjuagar tu cepillo, darle toque sobre la toalla de papel y simplemente difuminar esto un poco. Sigue siendo de estilo suelto, pero me gusta tener un poco más de una mezcla controlada cuando pinto mis flores de cerezo Ese está llegando a la cima. Después el segundo, vamos a empezar de nuevo con el valor de la luz, y vamos a pintar otro pétalo justo al lado y apuntando hacia el lado derecho. Tengo esa capa base hecha y luego vas a darle un toque. Se puede ver que comienzan a formarse las sangrías suaves. No es nada demasiado loco. Es muy controlado. Luego vuelve a enjuagar tu cepillo para que tengas cerdas bonitas y limpias Golpéelo en la toalla de papel y comience a suavizar eso un poco. Obtienes un gradiente muy suave desde ese pigmento oscuro en el centro hasta el valor de la luz en el borde de los pétalos. Voy a suavizar este primero un poco más también. A medida que se seca, si hay alguna línea dura que note que se está formando, solo tiene que seguir adelante y suavizarla. Lo bueno de pintar pétalos como estos es que agregaremos pequeños detalles de estambre una vez que todo se seque No necesitas preocuparte de que tus pétalos vean absolutamente perfectos porque A, solo estamos aprendiendo y nada tiene que ser perfecto. Pero B, estará cubierto por esos detalles de estambre. De nuevo, volví a mi valor ligero. Voy a añadir otro pétalo aquí. Golpee ese pigmento oscuro en el centro. Verás que la suave floración comienza a formarse, enjuagando mi cepillo. Y luego empezar a mezclarlo. Estás obteniendo mucha gran práctica al mezclar y estratificar y dominar tu control del agua Se puede ver que cada uno de estos pétalos simplemente tiene una transición muy fácil de estos valores exteriores, ligeros, suaves a estas sombras oscuras profundas medida que llegas al centro de la flor, y ahí es donde estará el estambre una vez que todo se seque Ahora voy a tirar un pétalo hacia abajo. Empezando por una primera capa muy controlada y un valor muy ligero. Este va a estar un poco más cerca. Adelante y vuelve a agarrar tu valor oscuro del color. Y lo mismo que hemos hecho con los demás, golpecitos suavemente ese pigmento oscuro en el centro, enjuaga tu cepillo y alisa. Agreguemos aquí nuestro pétalo final, comenzando con ese valor de luz. Estoy siendo un poco más cuidadosa con mi forma, haciendo trazos controlados, agarrando ese valor oscuro y agregándolo al centro Así que ahí está nuestra capa base para nuestra primera flor de cerezo. Voy a dejar que esto se seque completamente, y luego te mostraré cómo agregar el estambre antes de pasar a la siguiente flor Entonces, una vez que la capa base esté completamente seca, voy a mezclar un poco de zarin carmesí permanente con un poco de umber crudo, y eso te conseguirá un tono oscuro muy profundo Y me cambio a mi talla un cepillo. También puedes usar cualquier pincel que tenga una punta puntiforme. Y lo que vas a hacer para crear el estambre, voy a pintar una pequeña línea aquí y luego presionar hacia abajo al final, y de esa manera obtienes ese pequeño capullito en la parte superior, y vas a cambiar la longitud de cada uno de estos pequeños detalles Entonces estás sacando y luego presionando hacia abajo. No es necesario pintar individualmente cada pequeño círculo en cada línea. Lo estás haciendo en un solo movimiento. Saca, empuja hacia abajo. Y mientras haces esto, verás que mi pincel se sale de marco con bastante frecuencia, y eso es porque quiero mantener ese tono muy profundo de esta mezcla de colores. Así que estoy recargando ese color con bastante frecuencia para que mantenga un valor audaz Y otra vez, ya verás que les estoy consiguiendo algo de movimiento. No todas las líneas son perfectamente rectas, tirando hacia fuera y empujando hacia abajo. Guísela de nuevo, sáquela y golpéela suavemente hacia abajo. Ahí está nuestra primera flor de cerezo. Hagamos la otra flor que es un poco más básica como esta. Pero esta vez voy a hacer los pétalos un poco más redondos y estará ligeramente por debajo y ligeramente a la derecha. Lo que quiero decir con hacer estos pétalos un poco más redondos y hinchables es simplemente realmente curvarme mi cepillo ahí al Se puede ver que los primeros tienen un poco más en forma de almendra. Pero quiero que estos segundos pétalos de flores sean un poco más redondos. De hecho voy a trabajar en un par de pétalos al mismo tiempo para este. Asegurándome de dejar un poco de espacio en blanco en el medio porque no quiero que esos pétalos se desangren demasiado entre sí Haciendo que la forma sea agradable y varilla, coloco esas primeras capas, y luego entro con un valor más oscuro y golpecito suavemente algo de eso en el fondo. Verás que comienza a formarse un poco de sangrado, y luego enjuagarás tu cepillo y lo suavizarás todo. El mismo proceso que hicimos en la primera flor. Pero esta vez, solo estoy trabajando en dos a la vez. Y seguir agregando pétalo tras pétalo para un total de cinco. Ahí tenemos nuestros pétalos principales, y estos se mantienen agradables y mojados porque estoy usando papel de algodón, así que es mucho más fácil agregar capas y mezclar. Y ahora puedo volver con el valor oscuro al centro. Nuevamente, no necesitamos preocuparnos que sea perfecto porque como puedes ver en la primera flor con esos detalles de estambre, ni siquiera puedes ver las mezclas porque está tapada por el estambre Por ahora, es solo bajar esas capas para que puedas notar que hay un degradado de oscuro a claro, pero no tiene que ser perfecto. Ahora, lo mismo que antes. Una vez que esto esté completamente seco, podemos comenzar a agregar el estambre en este De nuevo, se puede ver que hay un poco de una línea de borde dura ahí. Tenía un poco de agua, pero en su mayoría estará tapada, así que no hay problema. Vuelvo a bajar a mi pincel de pequeños detalles, tengo mi valor oscuro, saco el color y lo toco hacia abajo. Hagámoslo otra vez. Saca el color y golpéalo hacia abajo. Y asegúrate de que cuando los agregues, estés variando la altura de cada uno de ellos. No quieres que todos se vean perfectamente uniformes. Entonces, algo así como lo que hicimos con el estambre de la anémona antes en la clase, realmente estás dando vida a estas flores al agregar estos detalles de 25. Día 10: cogollos de flores: Estas son nuestras dos flores de cerezo primarias. Voy a agregar algunos de los cerrados, están casi medio florecidos a cada lado, y luego agregaremos los cogollos Vamos a necesitar tener en cuenta la perspectiva mientras pintamos las que están un poco cerradas a cada lado. Déjame mostrarte un ejemplo en realidad de cómo van a quedar estos. Este ejemplo es un poco más de una pintura detallada que hice hace un tiempo, así que queremos mantener ars agradable y suelto, pero esta es una idea general de lo que vamos a crear. Tenemos estos pétalos al frente y luego tienes algunos en la parte de atrás, y el estambre está saliendo del centro Para ello, vamos a estar pintando primero la fila de atrás de estos pétalos. Voy a comenzar con un pétalo que no tiene tanta forma como estos que ya hicimos, pero es un poco más de un borde aplanado Pintaré mi pequeño borde plano así, y luego pintaré el resto del pétalo que viene. Recuerda, esto está en la parte de atrás, así que no estás viendo el pétalo completo. Entonces similar a lo que hemos hecho en las dos primeras flores, vuelvo a entrar con un valor un poco más oscuro para mostrar que esta parte del pétalo está en el fondo en el centro. No está completamente abierta, así que ahí tendrás una sombra. Nuevamente, aquí no vamos por flores súper realistas. Ese ejemplo que acabo de mostrarte es un poco más realista y detallado. Queremos mantener esta suelta, pero sí quiero dar a entender que ahí hay una sombra. Ese será el pétalo base, y luego haremos los pétalos laterales, que serán mucho más delgados. Estoy usando la punta de mi pincel para estos y solo se están curvando un poco, dejando un poco de espacio en blanco en el medio para que no se convierta en una mancha Y hagamos lo mismo del lado izquierdo. Empezando por la punta de mi pincel y aplicando un poco de presión hacia abajo, creando un pétalo muy fino. Se puede ver un poco de un borde duro ahí formándose, así que voy a limpiar mi cepillo y suavizarlo. Entonces sigamos adelante y agreguemos la sombra. Solo estoy tocando un valor un poco más oscuro en la base misma. Nuevamente, queremos poder demostrar que esto está hundido, y es el centro mismo de la flor que ni siquiera necesariamente puedes ver, pero al agregar algunos tonos más oscuros, estás demostrando que es la base de la flor Ahora vamos a hacer los pétalos frontales. El pétalo frontal va a topar hasta ese pétalo trasero. Pero como esos pétalos traseros todavía están mojados, quiero asegurarme de dejar un poquito de espacio en blanco para que no se desangren entre sí y va a tener una forma muy similar con una parte superior plana Y estás creando un pétalo que está surgiendo así. Volvamos a agregar un valor más oscuro porque aquí es donde el pétalo se pliega por debajo. Entonces sé que se ve un poco raro en esta etapa, pero es agradable poder practicar la pintura en diferentes perspectivas para que puedas mostrar diferentes elementos en la pieza. No solo quieres tener siempre flores rectas en tus composiciones. Quieres poder agregar algo de interés y perspectiva. Entonces voy a agregar otro pétalo aquí del lado izquierdo, asegurándome de dejar un poco de espacio en blanco para que estos pétalos tengan definición. Y ahora ya puedes empezar a ver. Nuevamente, es difícil visualizar cuando estás trabajando solo un pétalo a la vez. Eso lo entiendo totalmente. Pero ahora puedes empezar a ver este pequeño hueco blanco es donde va a estar el centro de la flor que no necesariamente podemos ver, y como no podemos verlo, va a quedar un poco más oscuro porque no hay tanta luz golpeando ese punto. Ahora se puede ver que este pétalo está al frente y luego estos están detrás y a un lado. Todos se están sumergiendo en el centro de esta flor. Vamos a darle algo de tiempo para que se seque antes de agregar los detalles. Una vez que esté seco, volvamos a nuestro pincel de detalles y nuestra mezcla oscura, y todos están comenzando justo aquí en el centro porque esta es la flor frontal que cubre el centro. Sólo estamos viendo subir el estambre desde el centro. Nuevamente, no estamos jugando demasiada presión sobre el pincel para conseguir estas lindas líneas finas. Me aseguro de variar la altura. Estoy dando a algunos de ellos un poco de curva. Realmente puedes agregar tantos o tan pocos de estos detalles como quieras. A mí me gusta añadir bastante. Nuevamente, sacándolo y golpeando hacia abajo para crear esos pequeños detalles orgánicos de estambre Ahora puedes ver un poco mejor la dimensión de esta flor. Una vez más, lo estamos haciendo como estilo, así que nada tiene que ser demasiado perfecto, pero sí agrega un aspecto un poco diferente. Vamos a hacer una similar a esta en la esquina superior derecha. Voy a tenerlo apuntado un poco más a la derecha. Voy a empezar tomando mi lápiz y añadiendo muy flojamente una curva, y eso es solo para mi propio beneficio para recordarme que quiero que esa flor se incline hacia la derecha Esta vez, voy a mostrarte un poco de una manera diferente. Para esta flor, primero pintamos los pétalos traseros y luego pintamos el de enfrente. A veces a la gente le resulta más fácil pintar los pétalos delanteros y luego ir a la parte posterior. Eso es lo que vamos a hacer. Seguí adelante y le agregué esa pequeña marca de lápiz y ahí es donde voy a pintar mi primer pétalo pequeño. Es el pétalo base que tiene un poco de curva hacia arriba en la parte superior y en realidad voy a hacerlo un poco más ancho, y ese será el pétalo frontal. Quiero que intentes pintar esto de ambas maneras y veas qué tiene más sentido para ti. Las perspectivas pueden ser muy complicadas. Sigo luchando con ello a veces. Si te gusta pintar primero los pétalos frontales, y tiene más sentido para tu cerebro a medida que pintas, puedes seguir adelante y hacer eso, o si te gusta el otro estilo , entonces puedes hacerlo, pero es bueno poder practicar diferentes métodos. Y ahora agreguemos los pétalos laterales. Este lado uno va a comenzar aproximadamente a mitad de camino desde nuestro primer pétalo Le estoy agregando un poco de curva, no aplicándole demasiada presión, y vamos a hacer lo mismo del otro lado. Pero voy a hacer este un poco más grande, empezando por la punta de mi pincel y aplicando esa presión hacia abajo. Estás creando esta copa casi para el brote donde los pétalos se curvan hacia arriba, y ahí es donde va a estar conectando con el tallo A mí personalmente me gusta pintarlo de esta manera mejor solo porque me gusta visualizarlo de adelante hacia atrás, pero a mucha gente le gusta hacerlo al revés. Solo encuentra lo que funciona mejor para ti. Voy adelante y sumando esas sombras en la base misma de los pétalos, similar a lo que hicimos en el primer camino. Ahora voy a empezar a pintar el pétalo trasero. Estoy dejando un poco de espacio en blanco porque este primer pétalo todavía está un poco mojado. Y siempre podemos agregar sombras una vez que todo se seque. Pero bloqueando primero en este color, creando este pequeño pétalo en la parte posterior. Recuerda dejar ese espacio en blanco porque no quieres que se convierta en un charco de rosa Quieres tener un poco de definición. Quiero demostrar que esta parte del pétalo va hacia el centro de la flor que no podemos ver. Estoy agregando esa profundidad y sombra tocando el valor más oscuro. Y ahora intentemos agregar un pequeño pétalo más colgando del costado. Este va a estar cayendo hacia abajo. Simplemente no quiero que se vea demasiado parecido al que acabamos de hacer. Voy a añadir un poco de este pétalo de lado. Vamos a darle algo de tiempo para seque y luego le agregaremos el estambre, y luego empezaremos en los cogollos. Es agradable y seco. Usando de nuevo la punta de mi pincel y empujando hacia abajo al final para obtener esos pequeños cogollos, creando pequeños detalles muy Bien, entonces ahora todas las flores de cerezo principales están en su lugar, y sigamos adelante y agreguemos algunos cogollos también, porque esos son muy divertidos de pintar Voy a escribir algunos óvalos pequeños aquí abajo, y aquí es donde quiero que estén los cogollos Yo sólo quiero tener dos cogollos que salgan a la derecha. Son muy simples, nada demasiado complejo. Voy a comenzar con esa primera capa, pintando un poco de forma de huevo, muy similar a lo que hicimos en el proyecto de anémona antes en esta clase Pintar esos adentro y luego agregar el valor oscuro en la parte inferior. Se puede ver que empieza a sangrar. Ya sabes lo que viene después. Enjuagaremos nuestro cepillo y lo suavizaremos un poco. Todavía quiero que estas flores principales sean el punto focal principal. Quiero que los cogollos sean muy simples. Simplemente están complementando la pieza en general. Ahora cuando pasas tu página hacia arriba, puedes visualizar de dónde van a estar saliendo esos pequeños cogollos a un lado. 26. Día 10 ramas y hojas: Entonces ahora sigamos adelante y pintemos en la rama. Nuevamente, podría ser un poco difícil visualizar en esta etapa porque tenemos nuestros elementos flotantes que simplemente están pasando el rato en el espacio. Pero por eso voy a usar mi lápiz para esta parte para empezar a dibujar hacia donde quiero vaya esta rama y construya esa dirección. Porque de nuevo, cuando haces esto con lápiz, realmente puedes visualizar, es esto lo que estaba pensando para cómo quería que se posicionara mi rama o quería que fuera un poco diferente? Pero si recién comienzas a pintar con tu pigmento marrón de inmediato, entonces si terminas no necesariamente amando cómo se ve, estás un poco atascado. Pero con lápiz, siempre puedes volver a entrar y borrarlo. Este pétalo va a estar frente a la rama. Quiero tener un poco de profundidad. No quiero que la sucursal esté frente a todo lo demás. Simplemente conectando todo, pero teniendo algunas de las flores caen frente a la rama. Y realmente puedes conectarlos como quieras. No hace falta seguir mi forma exacta, y rematar agregando una pequeña rama delicada para estos Bien, ahora podemos empezar a pintar. Voy a empezar poniendo un valor de lavado muy ligero de mi umber crudo Y no vamos a hacer ningún detalle en este momento. Solo estoy asegurándome de que todo esté conectado, y tengo esa capa base abajo. Tengo un valor muy ligero. Es muy acuoso en este punto, no demasiado saturado. Y estoy usando mi pincel y colocando esta capa inicial. Y mientras haces esto, asegúrate de tener algún movimiento. Al igual que como pintamos nuestras hojas en las lecciones anteriores, no queremos ningún palo que vaya directo. Quieres tener al menos un poco de curva y movimiento a ello. Y me gusta mucho cómo se esconde la rama detrás de esta flor de la derecha. Entonces le da al enfermo que esta flor esté al frente. Entonces está un poco más cerca de ti. Y ahí está nuestra capa base. Ahora lo que me gusta hacer, voy a acercarte un poco más. Lo que me gusta hacer para agregar algo de textura divertida cuando pinto madera o ramas así es que voy a rehumedecerme esta pequeña sección y asegurarme de que tenga una fina capa uniforme No quiero ningún pooling ni nada por el estilo. Pero voy a entrar en mi umber crudo directamente en él, así que está muy oscuro, y voy a empezar a tocar un poco de color a lo largo del borde No lo voy a alinear perfectamente, pero puedes ver ese color oscuro se desangra en esa capa base, y casi parece pequeñas muescas en la madera, lo cual es una pequeña técnica muy divertida Y esto es mojado sobre mojado. Añadiendo un poco de eso y da una textura realmente divertida. Siempre puedes limpiarlo un poco si quieres suavizar cualquier parte del mismo usando un cepillo limpio y seco. Simplemente voy y vengo tocando un poco más de color, haciendo la rama un poco ondulada e imperfecta y dejando que el color del agua haga el trabajo de textura por ti, lo cual es muy divertido No lo estás controlando demasiado. Solo asegúrate de tener una capa muy uniforme para esa capa base de esa manera cuando vas a tocar ese color más oscuro, tiene hemorragias suaves Mi marrón oscuro no está inundando la capa base en absoluto. Está creando una buena textura y flores orgánicas. Voy a seguir haciendo esto a través de mi sucursal. Y recuerda, si empiezas a tener demasiado sangrado mientras haces esto, o se convierte en un charco, siempre puedes enjuagar tu cepillo, sacar cualquier exceso de agua en tu toalla de papel y remojar algo de eso y volver a intentarlo Entonces es realmente indulgente. Es muy divertido, y en realidad no tienes que pensar demasiado mientras lo haces. Solo estás grabando en algún color, pero mira esa textura de madera natural realmente divertida que te da Voy a hacer estos dos finales al mismo tiempo. Y mira lo divertido que se ve. Ahora vamos a rematar la pieza añadiendo algunas hojas. Si quieres dejarlo así, absolutamente puedes hacerlo. No tienes que añadir hojas si no quieres. Pero ya me conoces, me encanta agregar hojas a mis composiciones. Sólo voy a sumar algunos de ellos empezando por un valor medio. Lo estoy adjuntando ahí mismo en la parte inferior, y en realidad voy a agregar un poco más marrón a mi mezcla verde para que se una muy bien con la rama. No estoy haciendo estos demasiado detallados, solo tocando un poco de color y voy a agregar algunos más. No quiero ir por la borda. Me gusta mucho cómo se ven las flores y no quiero distraer de eso en absoluto Yo sólo quiero complementarlo con este verde. Siempre me gusta tener algunas pequeñas hojas pequeñas que salen de cogollos como este Voy a tener una curva hacia arriba. Solo ten en cuenta ese movimiento porque ya tenemos buen movimiento con la rama, y quieres mantener eso con tu verdor Siéntete libre de experimentar mientras haces esto, no necesitas agregar tus hojas exactamente como estoy agregando las mías. Solo diviértete con él y complementa lo que ya pintamos Ahora, dando un paso atrás, creo que la única área que me gustaría agregar es quizás tener una en esta zona superior izquierda. Veo bastante hueco ahí. No tratando de llenar todos los espacios, pero voy a añadir un poco de una hoja más grande viniendo aquí. Siempre trabajando de claro a oscuro. Nunca quiero que mis hojas sean demasiado abrumadoras. Gran trabajo terminando en el día diez. A estas alturas, ojalá estés empezando a sentirte mucho más seguro con tus habilidades de pintura. Hemos agregado bastantes flores y arreglos nuevos a su cinturón de herramientas. Y ojalá también estés empezando a ver cuántas variedades de composiciones puedes pintar con un poco de creatividad. Pasaremos al día 11 arriba siguiente. 27. Día 11 Pétalos de lavanda: Día 11, estamos pintando un poco de lavanda. Hay 1,000,001 formas pintar y arreglar los tallos de lavanda, pero para el proyecto de hoy, estamos creando un ramo curvo, y vamos a enfocarnos en crear movimiento y profundidad en la composición mediante el uso de tallos y hojas superpuestos y pintando con una variedad de Los colores que estoy usando para la lavanda son quinacrodona Lake, ultramarine deep, panes gris y negro carbón, y para los tallos, una mezcla de verde savia profundo Entonces para nuestro ramo de lavanda, como mencioné, queremos tener un buen movimiento, y quiero que este sea un poco más de un ramo curvo. Entonces voy a usar mi lápiz, y voy a bosquejar en algunas líneas para los tallos. Entonces empezaré con el más alto. Y voy a añadir una bonita curva así como esa. Y quiero tener seis tallos en total. Voy a hacer algunos de ellos un poco más cortos. Sólo voy a escribir en donde quiero que estos estén, y todos ellos tendrán la misma forma curvilínea Voy a hacer uno viniendo por el medio. De nuevo, siéntete libre de agregar tantos tallos como quieras y agregarlos donde quieras. No tienes que hacer exactamente la misma cantidad y la misma dirección que yo estoy haciendo. Solo asegúrate si quieres estar curvo también de que estás dejando espacio para eso. Y ahora podemos comenzar con la primera capa. Así que te acercaré un poco más y para crear nuestros verdaderos pétalos de lavanda. Vamos a dejar que el cepillo haga todo el trabajo duro por nosotros. Entonces voy a empezar súper ligero. Esta es una mezcla muy acuosa. Y todo lo que vas a hacer, cada vez que crees estos pétalos de lavanda, quieres que la punta de tu pincel apunte hacia el tallo, y solo vamos a moverlo así. Pero no importa lo que hagas, esa punta del pincel apunta hacia el tallo. Entonces tengo un valor ligero, y solo lo estoy golpeando. Sencillo y fácil así. Voy a dejar algo de espacio porque vamos a estar poniendo más pétalos encima con algunas capas más oscuras. Pero por ahora, voy a dejar un poco de espacio para esos. Se ve que estoy moviendo mi pincel en diferentes ángulos, pero no importa a dónde lo mueva o lo que esté haciendo, la punta del pincel aún se enfrenta al escalón. Entonces solo voy a hacer eso por ahora porque vamos a agregar más capas en la parte superior, como dije. Pero sigamos adelante y agreguemos esta primera capa a todos los tallos. Simplemente golpéelo suavemente hacia abajo, y los construiremos capa por capa. Entonces no estoy haciendo una cantidad perfectamente pareja en estos tallos de lavanda. No es como si pusiera dos pétalos en un lado, así que tengo que poner dos en el otro lado. Solo estoy agregando esporádicamente algunos a cada lado y dejando algunos huecos para que podamos rellenarlo con capas más oscuras en Apenas estamos empezando así. Es mejor cuando estás haciendo tallos de lavanda dejar demasiado espacio porque siempre puedes agregar más a medida que avanzas. Pero si lo llenas y hay demasiados pétalos, simplemente comienza a parecer demasiado ocupado y realmente no puedes quitarle los pétalos. Así que siempre es mejor dejar más espacio del que crees que necesitas y seguir trabajando, agregando esta primera capa a todos los tallos y estás dejando que el pincel haga el trabajo por ti. En realidad no estás pintando una forma perfecta de pétalo. Solo lo estás golpeando y dejando que cree esas formas orgánicas. Se ve un poco tonta en esta etapa porque estamos trabajando con un valor tan ligero de lavandas, y aún no tenemos los tallos Así que realmente no puedes imaginarte cómo se va a quedar en este momento. Pero solo confíe en el proceso, continúe agregando pétalos, y luego agregaremos más capas y terminaremos con los tallos. Estamos en el último par de los que están aquí. Nuevamente, prefiero el color lavanda más ahumado agregando en algunos paneles gris y negro carbón Pero si quieres que el tuyo sea más vibrante, entonces solo asegúrate de dejar esos colores fuera para que no se desaturen Si quieres que tenga más tonalidad azul, puedes agregar más azul. Esa es la parte divertida de pintar lavanda y trabajar con tantos colores diferentes es que realmente puedes hacer ese tono como quieras. Si quieres más de un tono rosado, puedes agregar más de ese lago de quinacridona De veras depende de ti. Como dije, se ve un poco raro en esta etapa, pero por eso empiezo con lápiz en los tallos porque si no tuviera eso en su lugar, no sabría a dónde carajo va todo Simplemente se vería como un montón de pétalos al azar. Pero como tengo esos tallos dibujados a lápiz, al menos puedo guiar mi pincel y visualizar la pieza final Dejaremos que esto se seque y luego agregaremos nuestra segunda capa con un valor ligeramente más oscuro. Una vez que esté seco, continúe y cargue un valor ligeramente más oscuro. Esto se consideraría un valor medio. No quieres pasar directamente de un valor súper ligero como este a un valor súper oscuro. Se quiere tener un cambio gradual. Y voy a empezar a añadir en mi segunda capa. Algunos de ellos estarán entre los que ya colocamos, algunos de ellos se superpondrán. Algunos de ellos serán pétalos nuevos rellenando ese espacio en blanco. Pero sigo tocando esto. Y noté que mi color es un poco demasiado oscuro, así que lo voy a diluir un poco más para que sea más de un medio tono Algunos de ellos nuevamente se superponen, algunos son nuevos, y no quiero ir por la borda todavía en este momento Siempre es mejor agregar no suficientes pétalos que demasiados porque siempre puedes agregar más. Estoy siendo bastante exigente en este momento sobre dónde estoy agregando estos, pero estoy usando exactamente la misma técnica La punta de mi pincel siempre apunta hacia el tallo, y lo estoy golpeando suavemente hacia abajo. Ahora, algunos de estos pétalos serán un poco más cortos. Algunos de ellos serán un poco más largos, y eso solo depende de la cantidad de presión que aplique sobre su pincel. Solo asegúrate de darle a estos pétalos de lavanda una buena variedad. Vamos a hacer tres capas en total. Entonces empieza a dibujar en tu cabeza donde quieras dejar espacios para esa última capa, y esa será la capa más oscura de las tres También vamos a tener algunos tallos y hojas que vienen a través. Por eso siempre digo que es mejor no tener suficiente porque siempre podemos ir a sumar más. Pero si empezamos con demasiado, simplemente va a parecer demasiado ocupado y no te puedes quitar nada de eso. Así que solo estoy trabajando en mi camino a través de estos, algunos de ellos superpuestos. Esa primera capa. Cuando te superpones así, como éste, por ejemplo, construye profundidad porque puedes ver ese valor más ligero en el fondo, y esos pétalos están un poco más atrás. Y entonces estos nuevos están más cerca de ti, y son un poco más oscuros y más definidos. Recuerda dejar siempre que el cepillo haga el trabajo por ti. Nunca querrás preocuparte por pintar una forma perfecta de pétalo. Sólo estamos tocando el pincel en el papel. Y ahora podemos seguir adelante y sumar nuestra tercera y última capa. A medida que avanzas en esta última capa, si se ve demasiado dispersa, siempre puedes volver atrás y agregar algunos valores más de tono medio o valores más claros Solo asegúrate de que todas tus capas estén secas antes de agregar más porque quieres poder diferenciar todas tus diferentes capas. Si sigo adelante y agrego bien mis capas más oscuras, las primeras capas siguen mojadas, va a sangrar y convertirse en un lío blobby Quieres que todos tus pétalos estén bien definidos. Se puede ver lo más oscura que es esta última capa, creando un contraste atrevido realmente agradable. Así que sí fui un poco más oscuro como puedes ver, y agregué un poco más de mi lago de inacrodona a mi mezcla porque se veía un poco demasiado desaturada, y todavía quiero que se vea como lavanda después Así que siempre puedes alterar tu vitalidad y tu mezcla simplemente cambiando la proporción de cada uno de esos colores Así que también recuerda que la acuarela siempre se seca más ligera que cuando la pones por primera vez. Entonces, si te encuentras pensando que está demasiado oscuro, solo dale un minuto y mira cómo se ve cuando se seca, y podría terminar secándose al tono perfecto que esperabas. Y este proceso me parece bastante meditativo porque puedes simplemente perderte tocando tu pincel hacia abajo, creando todos estos pequeños pétalos, creando alguna variedad, y realmente no estoy pensando en dónde estoy colocando cada pétalo Solo lo estoy dejando caer y dejando que mi cepillo haga el trabajo por Quiero tener un buen equilibrio entre todas las capas. No quiero volverme demasiado loco con esta tercera y última capa a donde todo se ve demasiado oscuro. Estoy muy dando una asignación bastante uniforme de todas las diferentes capas Se puede ver que aquí tenemos algún gran movimiento porque dibujamos a lápiz en esos tallos Sigamos adelante y dejemos que esto se seque y luego agregaremos los tallos. 28. Día 11: tallos y hojas de lavanda: Tengo un valor medio de mi verde savia profundo y usaré la punta de mi pincel. Por ahora, todo lo que estoy haciendo es forrar mi boceto a lápiz solo para los tallos. No estoy dibujando una línea sólida para cada uno de ellos. Quiero demostrar que hay pétalos de lavanda frente al tallo en ciertas zonas. Detrás del tallo en ciertas zonas. Se ve que estoy pintando en el tallo y dejando pequeños huecos aquí y allá, porque quiero demostrar que estos pétalos están al frente. No sólo quiero una línea sólida porque eso simplemente no se vería muy realista. Voy a ir un poco más ligero aquí para el segundo tallo y continuar. No estoy pintando completamente en un tallo. Nuevamente, estoy demostrando que está roto por esos pétalos. Y lo estoy haciendo agradable y delicadamente. No estoy aplicando mucha presión hacia abajo, y solo estoy usando la punta de mi pincel. Y arriba aquí arriba, tengo muchos pétalos, y apenas vas a ver el tallo. su mayoría son solo pétalos ahí arriba en la parte superior, así que voy a seguir agregando en este tallo, sobre todo en la parte inferior. Y así vamos a pintar estos tallos, y luego entraremos y agregaremos algunas hojas para el paso final. Pero por ahora, quiero agregar todos estos tallos y asegurarme de tener la forma exactamente como la quiero. Y agreguemos nuestro último para este pequeño tallo de bebé. Usando la punta misma de mi cepillo, manteniéndolo agradable y delicadamente Y ahora podemos empezar a sumar nuestras hojas para el toque final. Entonces tengo un valor medio similar, mismo pincel redondo que he estado usando, y no quiero ir por la borda porque realmente quiero que estos tallos de lavanda brillen, no las hojas Así que sólo voy a presionar ligeramente hacia abajo y levantar de nuevo para todas estas hojas. E incluso quiero ir más ligero que eso, así que voy a regar mi mezcla un poco más, y voy a trabajar mi camino a través de este pequeño ramo, encontrando algunas áreas que puedan usar un poco más algo algo, no ir por la borda, sino apenas agregando en estas pequeñas líneas tensas. Y sigo la misma dirección general que queremos tener para esta pieza. Pero no estoy haciendo nada demasiado loco. Sólo algunos pequeños acentos. Así que vamos a tener uno bajando de esta manera para agregar un poco más de variedad, y solo diviértanse agregando algunos pequeños trazos diferentes aquí. Nuevamente, no quieres que se vea demasiado desordenado porque ya tenemos tantas capas diferentes y muchas piezas diferentes con las tres capas diferentes de pétalos de lavanda Solo ve con calma, mantén una mano ligera y crea alguna variación en tu vegetación Ahora se ve un poco plano. Al igual que hemos hecho en lecciones anteriores, quiero entrar con un valor más oscuro y seleccionar solo algunas piezas aquí y allá para oscurecer No quiero convertir toda la pieza en vegetación oscura. Simplemente recogiendo y eligiendo algunos tallos para oscurecer, algunas hojas para oscurecer, y de esa manera podemos agregar profundidad a la pieza Usando la punta de mi pincel y repasando algunos de estos tallos que ya pinté, no voy a agregar nada nuevo. Solo estoy oscureciendo algunos de estos tallos existentes. Ya se puede ver un poco de profundidad estableciéndose aquí porque tenemos capas más claras y tenemos capas más oscuras. Simplemente ayuda a darle vida a tu pintura un poco más, agrega algo de profundidad, agrega algo de contraste, pero sigue manteniendo ese estilo suelto. Ayuda a que la pieza en general vea un poco más interesante cuando tienes diferentes valores de color para que tus ojos los vean. Hagamos un tallo aquí. Voy a hacer este pequeño tallo de bebé a la derecha, y ahí vamos. Es un paso sencillo, pero realmente ayuda a dar vida a tu pieza. Gran trabajo con este proyecto, como dije, Lavender es una de esas flores que puedes pintar y arreglar de tantas maneras diferentes. Este es otro proyecto para guardar en tu bolsillo trasero para pintar cada vez que te enfrentas a un bloque creativo. Cuando estés listo, te veré en la siguiente lección para el Día 12. 29. Día 12: flores horizontales: Lo hizo hoy 12. En el proyecto de hoy, estamos pintando una pieza floral horizontal. Ahora bien, las composiciones horizontales son definitivamente menos comunes que las verticales, pero se aplicarán los mismos principios. Hoy estamos practicando uno bastante simple con solo unos pocos tipos de flores y hojas, así que comencemos. Los colores que estoy usando en este proyecto incluyen una mezcla de rojo quinacridona y rojo permanente claro, amarillo cadmio, profundo, gris dolores, algo de azul pression con blanco titanio, y como siempre, mi profundo Bien, entonces tengo mi papel seis por ocho, pero esta vez está formateado horizontalmente. Y a medida que colocamos nuestros elementos, de nuevo, estamos usando todas las mismas técnicas que hemos hecho, pero vamos a estar colocándolo de izquierda a derecha. No quiero que nada sea perfectamente horizontal o perfectamente vertical o diagonal. Quiero colocar estos elementos en una variedad de áreas y agregar mi vegetación para transmitir realmente ese movimiento Voy a empezar con mi rosa. Así que hemos pintado varias rosas a lo largo de la clase, así que no voy a ir paso a paso súper en profundidad, pero voy a comenzar con esta esquina inferior izquierda. Comenzando con esas mismas delicadas curvas marinas, usando la punta de mi pincel y teniendo en cuenta el espacio en blanco mientras agrego estos delicados trazos centrales Ahora, mientras aún esté húmedo, enjuaga su cepillo y use sus cerdas limpias para comenzar a suavizar eso. Siempre trabajando de oscuro a claro cuando pintas tus rosas, valores más oscuros en el centro, y luego te vuelves más claro para tus pétalos exteriores Si bien todavía está húmedo, tomaré algún valor oscuro muy pigmentado y volveré a profundizar ese centro Entonces estoy oscureciendo los trazos centrales, y luego puedes ver cómo el color se desangra suavemente en esa primera capa Pasando a la siguiente flor, como dije, nada directamente a un lado o directamente arriba o perfectamente diagonal. Voy a ir un poco a la derecha y ligeramente hacia arriba. Y para esta, vamos a pintar una de nuestras flores estándar de cinco o seis pétalos donde empiezo con los puntos pigmentados en el centro Yo creo ese pequeño anillo. Enjuaga mi cepillo, para que tengas cerdas perfectamente limpias para trabajar Saca algo de color y crea estos pétalos sueltos muy suaves. Enjuagar mi cepillo una vez más. Usando la punta de tu pincel para sacar algo de ese color inicial y luego aplicar más presión para crear tus pétalos. Enjuagar mi cepillo, hacer lo mismo del otro lado, y yo sólo sigo trabajando alrededor de esta flor. Simplemente me encanta este brillante amarillo cadmio profundo. Es uno de mis colores favoritos que probablemente puedas decir porque lo he usado en tantos proyectos diferentes en esta clase, continuando sacando algo de color y levantando de nuevo. Nuevamente, no todos estos pétalos se ven perfectamente similares. Algunos de ellos son un poco más delgados, algunos son un poco más gruesos, pero vamos por el estilo suelto. Así que asegúrate de agregar algo de variedad a tus pétalos. Ahora, voy a volver a entrar y tocar algo del color rojo que usé para la rosa. No quiero que sangra y supere a todo porque me gusta ese amarillo, pero sí quiero un poco de sangrado suave Entonces mira como ese rosa apenas se desangra en el amarillo. Ese es el efecto exacto que estoy buscando. Realmente centrándome en mi control de agua aquí y apenas golpeándolo. Se puede ver expandiéndose un poco hacia fuera en los pétalos. Una vez que se seque, voy a volver y oscurecer aún más el centro, pero no quiero mucho sangrado, así que lo dejaré como está por ahora e iré a la siguiente flor El siguiente va a ser ese hermoso color azul que hemos estado usando, azul prusiano con algo de blanco titanio Y vamos a hacer otra de estas simples flores sueltas. Nuevamente, moviéndose ligeramente hacia la derecha y ligeramente por debajo. Voy a hacer más de una forma ovalada horizontal para que los puntos centrales obtengan una perspectiva ligeramente diferente. Para estos, los pétalos superiores se sacan igual que lo hemos hecho para los otros estilos de flores, pero el inferior será más de ese pétalo horizontal para transmitir una perspectiva lateral diferente. Así que apenas estoy sacando estos pétalos tenuidos, haciendo trazos muy expresivos Se superpone un poco con esa flor amarilla, que está perfectamente bien. No lo estoy pensando demasiado. Tengo mi muñeca suelta y trabajando rápido. Entonces otra vez, este pétalo inferior tendrá más forma de almendra horizontal. Porque de nuevo, no quiero que cada flor sea recta como la amarilla. Quieres algo de diversidad, quieres que se vean ligeramente diferentes y parezcan que están entrando en diferentes ángulos. Mientras eso todavía esté húmedo, voy a agarrar algo de mi azul prusiano oscuro Teniendo en cuenta el control del agua como siempre. No quiero que esta flor sea demasiado oscura, así que la estoy agregando suavemente al mismo centro. Bien, entonces estamos obteniendo una buena variedad. Voy a agregar otra de estas rosas rosadas arriba arriba en la parte superior derecha y luego llenaremos los huecos. Entonces tomemos un poco más de ese rosa y hagamos otra rosa. Esta vez voy a hacerlo bien por aquí. Se ve que nada está en la fila. Nada está perfectamente alineado, y eso es exactamente lo que queremos cuando pintamos estas composiciones. Así mismo que lo hemos hecho antes, solo trabaja en agregar tus curvas s y luego mezclarlas. Para hacer Ahora voy a agregar algunos de esos pétalos de rodapié aquí Hemos hecho algunos de estos pétalos de zócalos en lecciones anteriores Entonces tengo mi círculo principal como lo hicimos para las filas de la izquierda. Pero luego agrego estos otros pequeños pétalos para que se vea más lleno y abierto. He perdido un poco de vitalidad aquí, así que voy a tirar algo de eso atrás y agregar una segunda capa Siendo súper rápido con mis trazos, y no estoy creando formas perfectas de pétalos. No estoy pensando en todos y cada uno de los golpes. Solo estoy agregando estos pétalos sin apretar y dando vida a estas filas Así que todo sigue siendo muy agradable y húmedo porque estoy usando papel 100% algodón. Y de esa manera cuando agrego estas capas adicionales, el color aún sangra y crea un efecto tan hermoso Volvamos a entrar y oscurecer un poco más el centro. Sea cual sea el color que estés usando, no importa si estás usando la misma paleta de colores que yo. Siempre quieres que ese valor más oscuro esté en el centro donde los pétalos estén muy apretados y cerrados. Hay muchas sombras y no mucha luz que llega ahí. Entonces las cosas se ven bien hasta ahora. Tenemos igual cantidad de espacio en blanco en los bordes. Voy a empezar a rellenar aquí un par de florecitas para rematarlo. Seguro que quiero hacer otro amarillo. Entonces comencemos con eso por ahora. Voy a hacer una flor similar por aquí, pero un poco más pequeña. Quiero un poco de espacio en blanco ahí también. Voy a empezar mis pétalos centrales aquí. Se nota que la estoy manteniendo un poco más pequeña. Te voy a acercar. Tocando ese pigmento, enjuagando mi cepillo, asegurándome de tener agua limpia y cerdas limpias, y luego crear estos pequeños pétalos delicados De hecho tengo algo de ese rojo todavía pegado en mi cepillo de la rosa. Voy a enjuagar eso aún más. Toca un poco más de amarillo y realmente asegúrate de que mi cepillo sea agradable y limpio. Y luego voy a seguir añadiendo estos pequeños pétalos. El tamaño de tu flor es otra gran cosa a tener en cuenta a medida que pintas composiciones. Nunca quiero que todas mis flores sean exactamente del mismo tamaño. Quiero tener algunas que sean más pequeñas, otras que sean más grandes. Así que son un poco más llenos y abiertos como esta rosa comparada con la de la izquierda. Solo realmente quieres tener esa variedad en mente para asegurarte de que tus composiciones sean interesantes y dinámicas. Y hagamos lo mismo que hicimos con esta primera en la que tomas un poquito, diminuta de esa mezcla rosada rojiza, y usando la punta misma de tu pincel, estás oscureciendo ese centro Entonces obtienes flores de color realmente hermosas. Entonces por ahora, voy a agregar una flor amarilla más aquí mismo, y luego creo que voy a hacer un pequeño tipo azul aquí arriba. Y luego empezaremos a agregar nuestro verdor. Primero hagamos uno más amarillo. Como ya estamos trabajando con ese color, lo tengo cargado en mi pincel. Voy a hacer otra muy pequeña aquí mismo, empezando por los puntos centrales, enjuagando mi pincel y creando esos pétalos. Vuelve con tu mezcla rosada roja y golpéala cuidadosamente en el centro. Teniendo en cuenta el control del agua. Pasemos a la flor azul, y luego podemos agregar algunos detalles finales sobre las flores antes de agregar nuestras hojas. Para esta, voy a hacer otra perspectiva lateral interesante, pero orientada hacia la esquina superior izquierda. Esa es una zona donde siento que necesita un poco de atención. Está un poco desnudo. Para estos, estoy haciendo mis puntos en el centro un poco más de forma ovalada. Tengo abundante pigmento y agua en mi mezcla y vamos a hacer lo mismo. Recuerda que esos pétalos superiores están saliendo directamente, y luego el inferior es más un pétalo horizontal. Con mi mezcla azul, siempre tiendo a perder pigmento bastante más rápido, creo porque ahí tenemos blanco titanio. A menudo cuando estoy pintando con mezclas como esta, tengo que rehumedecer y traer más pigmento al centro para no perder en absoluto Esto se ve genial por ahora. Voy a añadir un poco más de color a esta flor azul, como dije, El azul tiende a desvanecerse bastante. Solo voy a volver con una capa adicional para traer de vuelta esa vitalidad. Y luego agarraré ese azul prusiano más oscuro para aprovechar el mismo centro y verlo desangrarse en los pétalos Esa es mi parte favorita. Esto se ve bastante bien. Estos son quizá un poco para alinear, pero podemos arreglarlo y agregar más movimientos cuando añadimos nuestras hojas. Una vez que tus flores hayan tenido algún tiempo para secarse, podemos entrar y agregar algunos detalles más. No tienes que hacer esta parte si no quieres, pero como probablemente ya hayas visto, a mí me gusta realmente profundizar esos centros Para los amarillos, voy a entrar con una capa más de ese rojo rosado brillante. Y estoy golpeando suavemente algunos puntos en el mismo centro. Teniendo cuidado de no exagerar, solo estoy trayendo de vuelta esa vitalidad y haciendo que el contraste sea más Definitivamente no quiero ir por la borda, así que solo estoy usando la punta de mi pincel y haré lo mismo por estas otras flores amarillas Hagamos lo mismo con las flores azules, pero esta vez voy a volver con algunos de los paneles grises. Esta es una mezcla azul gris oscuro realmente profunda y va a traer mucha vitalidad dramática y audaz A Esos detalles realmente solo ayudan a que todas estas flores destaquen un poco más. Y voy a hacer algo parecido a las rosas. Los centros ya son bastante audaces, pero voy a agregar una capa final. Estos son trazos muy oscuros, y solo los estoy agregando al mismo centro para realmente profundos en la profundidad. Hagamos lo mismo en esta flor derecha. No quiero ir por la borda. No quiero que esta rosa se vea demasiado desordenada. Sólo estoy trayendo de vuelta algo de esa vitalidad en el centro Entonces ahora realmente puedes ver esos colores pop, y es un paso tan sencillo, pero da vida a toda la pieza. 30. Día 12: hojas y capullos de flores: Ahora comencemos a agregar las hojas. Entonces me voy a mover a un pincel un poco más grande. Se trata de una brocha redonda talla ocho. Y recuerda con la primera capa de hojas. Cuando agregamos estos, siempre estás comenzando súper ligero porque queremos poder agregar varias capas en la parte superior. Así que toma una mezcla realmente aguada. Incluso podría regar la mina aún más y comenzar a agregar en esta capa base de hojas. Nuevamente, queremos ahorrar espacio para poder agregar más capas en la parte superior. Así que asegúrate de no estar sumando demasiado. Pero bloqueando esos colores, agregando en esta primera capa y estableciendo ese escenario para cómo quieres que se vea tu composición. Y me gusta ir de esquina a esquina, así que tengo éste apuntando hacia arriba a la derecha superior. Ahora necesito asegurarme de que tengo algunos bajando hacia abajo a la izquierda. Me estoy curvando de esta manera. Asegurarse de que cada hoja que agrego esté contribuyendo al movimiento general de la pieza. Realmente puedes empezar a ver esta composición juntarse, que esta es solo mi parte favorita donde te estás cuestionando en las etapas iniciales porque las cosas se ven un poco raras e inconexas Pero nuevamente, una vez que empiezas a sumar pieza por pieza, podrás ver que todo se junta. Y me encanta esa parte. Asegúrate de agregar también algo de vegetación entre todas estas flores Recuerda que estas no necesitan ser hojas perfectas. Estás indicando que hay algo de follaje debajo de estos, y eso es lo que los conecta a todos, pero no necesitas pintar formas de hojas perfectas. Entonces eso es bueno por ahora. Dejemos que esto se seque un poco, y luego podremos escribir a lápiz donde queremos que vayan los rellenos antes de agregar esos y la capa final de detalles. Entonces nuestras hojas son bonitas y secas ahora, la primera capa al menos. Y ahora rompiendo el viejo lápiz bueno, de nuevo, voy a empezar a dibujar en donde quiero que vayan estos rellenos Nuestra pieza ya está llena con nuestras flores primarias y algunas hojas. Así que realmente no quiero ir por la borda. Me gusta la sencillez de la misma, pero sigo queriendo agregar solo un poco de rellenos. Estoy pintando a los que vienen en la parte superior. Vamos a tener algunos en la parte inferior derecha. Y luego quiero equilibrar eso con uno o dos pequeños tallos que salen a la izquierda. Creo que eso va a ser bueno. Nuevamente, siempre podemos cambiar de opinión. Es sólo un lápiz. Se puede borrar, pero vamos a empezar con eso. Ahora quiero tener una buena mezcla de colores. Como dije, sí tenemos tres elementos amarillos. Solo tenemos dos de los azules y rosados. Pero debido a que los rosados son bastante grandes, creo que se equilibran bastante bien. Así que definitivamente quiero comenzar agregando algunos de los rellenos azules y tal vez algunos otros pops de amarillo ya que esos son bastante pequeños. Empezando por el azul, voy a hacer un brote estándar. Del mismo tipo que hemos estado haciendo a lo largo de la clase, donde empiezo con una base pigmentada, y pinto un poco en forma de u así De hecho voy a hacerlo un poco más pigmentado, enjuagar mi pincel e iniciar el proceso de mezclar ese color hacia arriba Obtienes un gradiente muy suave desde el valor oscuro en la parte inferior del brote hasta el valor de luz en la parte superior. Entonces hagamos otro de estos esta vez con el amarillo Cadmio profundo Me encanta cómo se ven estos dos juntos, comenzando por el valor muy pigmentado, pintando en esa forma de U, y haciendo exactamente lo mismo usando un pincel limpio y mezclándolo hacia arriba No quiero que estos cogollos sean demasiado grandes, así que tenlo en cuenta. Estoy manteniendo mis trazos agradables y pequeños. De hecho voy a levantar algo de ese color. Estaba un poco demasiado pigmentado, demasiado saturado. Siempre puedes usar esa técnica de levantamiento que hemos estado practicando si tus colores son demasiado fuertes. Mientras esos se están secando, hagamos un poco más. Y en realidad me gusta solo el azul y el amarillo. Creo que se ven muy bonitos juntos. Nos quedaremos con eso y luego simplemente dejaremos el rosa para esas rosas primarias. He dicho esto tantas veces a lo largo de la clase, así que probablemente te estés cansando de que yo diga esto. Pero por favor comience a practicar, tomando sus propias decisiones, especialmente cuando se trata de rellenos como este. Son apuestas tan bajas. Si estás en este punto tu pieza donde te gusta tu composición, realmente no puedes equivocarte al agregar algunos pequeños rellenos deliciosos como Entonces, si hay algún otro lugar al que quieras intentar agregarlos o quieres probar con diferentes colores, por favor hazlo. No va a arruinar tu pintura. Y como mencioné, ni siquiera tengo un plan perfecto en mi cabeza para donde quiero que vayan todos estos. Así que absolutamente podría haber mejores lugares para que vayan estos cogollos. Simplemente siéntase libre de experimentar y tomar sus propias decisiones creativas. Porque cuanto más empieces a hacer eso, más confianza tendrás. Bien, así que de nuevo, estoy muy contenta usado lápiz porque puedo decir que tengo estos dos rellenos saliendo a la derecha y estos que escribí a lápiz son más o menos lo mismo, y nunca quiero tener esa simetría en mis elementos. Lo bueno es lápiz. Solo puedo borrarlo con mi borrador necesario y encontrar un lugar diferente para agregarlos Entonces tenemos a estos dos que se curvan hacia la derecha. Voy a añadir aquí a un chiquito. Y agreguemos también uno o dos bajando del lado izquierdo. Empecemos por el lado izquierdo con mi amarillo cadmio profundo, haciendo una forma de U al revés ¿Ves como eso es tan reflexivo? Eso es porque eso es un charco. Nuevamente, usé demasiada agua, demasiado pigmento, así que voy a remojar algo de eso usando la técnica de elevación. Estos son realmente grandes proyectos para dominar tu control del agua, como he mencionado. Porque cuanto más aprendas a trabajar con la cantidad justa de agua, especialmente cuando estás estratificado, más natural se volverá todo, así como así. Vi un charco. Sabía que iba a ser inundado de agua. Empapé algo de eso antes de hacer mi siguiente movimiento. O en el otro caso, si tienes muy poca agua, siempre puedes volver atrás y tocar algunas más, como hemos hecho cuando pintamos estas flores. Siempre que esos puntos centrales comiencen a secarse, siempre podemos rehumedecerlo para poder sacar ese color nuevamente Así que realmente estás obteniendo mucha gran práctica con técnicas como el control del agua. Y por eso me encanta tanto pintar la composición es porque no solo estás practicando pintar flores y pintar arreglos florales. Estás practicando tantas técnicas fundamentales de acuarela que se pueden aplicar a realmente cualquier cosa que pintes. Ahora, voy a hacer un relleno azul aquí porque está justo al lado de una flor amarilla. Realmente no quiero tener nunca un relleno amarillo junto a una flor amarilla. Yo voy con azul aquí. Si quieres, también puedes usar tu tercer color con el rojo. Solo quiero que mis rellenos sean agradables y simples, así que me estoy pegando al azul y al amarillo, y eso se ve genial. Ahora tomemos nuestro valor ligeramente más oscuro de verde y ya podemos empezar a conectar los cogollos. Como siempre, empiezo por solo conectarlos. Aún no voy a agregar hojas adicionales. Solo quiero asegurarme de que me gusta la dirección de todo y que todo se sienta conectado. Eso me gusta mucho porque se puede ver que este pétalo amarillo se superpone al tallo, lo que proporciona una buena sensación de profundidad. Oh. Y ahora también voy a empezar a agregar la pequeña base a estos cogollos. Como lo hemos hecho en proyectos anteriores. Agregamos un poco más al fondo para que parezca que está realmente conectado a ese tallo. Nunca quiero dejarlo así, donde es solo una línea recta que conecta el cogollo en forma de huevo. Simplemente se ve un poco desarticulado. Entonces voy a agregar una base a cada una de estas pequeñas camas. Y me gusta mucho lo oscuros que son estos porque hace que los rellenos realmente ya que el resto de las hojas en este punto son bastante ligeras. Bien, así que todo está conectado, y ahora podemos seguir adelante y agregar nuestras capas finales de vegetación Así que de nuevo, usando un valor más oscuro bastante similar a lo que acabo de hacer para los pequeños rellenos, y aquí es donde realmente entra en juego la pintura intuitiva . No tengo nada en mente a estas alturas para donde voy a colocar todo. Sólo voy a empezar a trabajar mi camino a lo largo de la pieza, llenando lo que hay que rellenar, tratando de identificar cualquier hueco que necesite un poquito más algo algo. Y ayudando a que esta pieza luzca más llena y exuberante y apenas empezando a agregar todos estos pequeños adornos Nuevamente, a veces cuando agrego elementos, se superponen encima de hojas que ya están ahí. A veces estoy agregando otros completamente nuevos, y a veces solo estoy agregando a estos pequeños rellenos que ya pintamos. Estoy usando trazos rápidos. No estoy aplicando demasiada presión. Estoy manteniendo mi muñeca agradable y suelta para lograr estas hojas muy expresivas y tensas Y también asegúrate de que estás cambiando el tipo de follaje que estás agregando. Algunas de estas son hojas grandes y gordas. Algunos de ellos son tallos pequeños y finos. Algunos de ellos tienen algunas hojas que salen del tallo. Solo asegúrate de agregar una variedad para mantener las cosas interesantes. No olvides dar un paso atrás de vez en cuando cuando estés en este punto, mira tu pintura con ojos frescos y asegúrate de no estar exagerando Gran trabajo con esta pintura. Como dije, hace falta un poco acostumbrarse si solo has pintado composiciones de orientación vertical, pero todos los mismos elementos siguen aplicándose. No olvides también anotar tus pensamientos o notas después de cada pintura Lo mencioné al inicio de la clase, y es algo que hago casi cada vez que pinto. Aunque sea algo tan simple como, guau, me encanta la forma en que pinté esta forma de pétalo, o realmente no me gusta el tono de verde que usé aquí. Es demasiado oscuro. Incluso un breve análisis como ese realmente puede ayudarte a desarrollar tu estilo aún más rápido. 31. Día 13: flores y tallos de primavera: Bienvenida hoy 13. Ya nos estamos acercando al final del reto. Y el proyecto de hoy es otra pieza floral divertida. Vamos a utilizar muchas de las mismas técnicas que hemos estado practicando a lo largo de esta clase para crear un delicado vibrante ramo de flores primaverales La paleta de colores que estoy usando es Lago Quinacridona y ultramarino profundo para la lavanda, negro de humo para los centros, negro de humo para los centros, amarillo cadmio profundo y una mezcla de verde savia profunda y umber crudo para los tallos Bien, queremos comenzar colocando primero las flores abajo y luego rellenaremos las hojas y los tallos. Vamos a tener siete u ocho flores en total, pero la mayoría de ellas estarán al frente y al centro, y luego tendremos algunas que son un poco más estilo de relleno. Entonces comenzaré usando ese mismo tono lavanda vibrante que hemos estado usando Vamos a comenzar con la misma técnica básica de flores que hemos estado usando bastante a lo largo de esta clase, así que estás obteniendo mucha gran práctica con ella, comenzando por tocar esos puntos en el centro, y voy a mantener esto bastante pequeño. Quiero que mis pétalos sean agradables y controlados e incluso y haciendo estos pétalos todo el camino alrededor de esta flor. Quiero mucho espacio para agregar bastantes flores en esta pieza sin que parezca demasiado ocupada. Así que solo quiero tenerlo en cuenta a medida que creo estos pétalos, manteniéndolos pequeños y contenidos. Estamos recibiendo mucha gran práctica con esta técnica porque es la misma técnica que hemos estado usando básicamente en todos nuestros proyectos a lo largo de esta clase, pero estamos haciendo un montón de variaciones diferentes de la misma. Pero en general, es comenzar con esos puntos centrales pigmentados y luego sacar los pétalos Todo bien. Entonces comenzando con una flor muy simple así, y ahora justo al lado, voy a hacer otra. Este también va a estar en ese mismo tono lavanda. Básicamente va a ser lo mismo que acabamos de hacer, pero a la derecha del mismo y un poco más alto. Nuevamente, nunca queremos que nuestras flores estén directamente una al lado de la otra. Esta va a ser un poco más de esa perspectiva de vista lateral. Entonces para esta técnica, como hemos hecho a lo largo de la clase, estamos comenzando con estos puntos un poco más aplastados o aplanados, más de forma ovalada Cuando hacemos esto, comenzamos por crear estos pétalos similares en la parte superior y lateral. Pero entonces ese pétalo inferior es un poco más de una forma de almendra horizontal. Se puede ver solo esa ligera diferencia en pétalo realmente cambia esa perspectiva de la flor. Ahora la forma en que vamos a agregar variación a esta pieza porque mayoría de las flores principales serán varias tonalidades del mismo morado, pero he mezclado este color mezclando lago de quinacridona y ultramar profundo Puede obtener un tono más azul de púrpura agregando una proporción un poco más alta del azul, o puede obtener un tono más rosado de lavanda agregando más del lago de quinacridona Puedes agregar variación a tu pieza simplemente cambiando esa proporción de tu mezcla. Eso puede ayudarte a traer un poco más de interés a tu pieza cuando estás usando muchos de los mismos colores. Sigamos adelante y sumemos otro entre estos dos. Nuevamente, va a ser una técnica muy similar a lo que venimos haciendo. Golpeando en los puntos centrales, no haciéndolo demasiado grande, teniendo en cuenta el tamaño, y luego sacando estos pétalos muy controlados. Este va a ser solo otro de esos rectos sobre flores. Ya ves que agregué más del lago de Quinacridona para esta mezcla, así que es un poco más de tonalidad rosada púrpura que Este es un poco más azul porque usé más del ultramarino profundo Por eso me gusta mucho mezclar dos o algunos colores diferentes para obtener un color porque entonces puedes hacerlo más interesante alterando la proporción. Ahora agreguemos uno que sea un poco más azul y esta vez va a ser un poco más bajo. Al igual que hemos hecho en otras clases, nunca quiero tener flores directamente debajo o directamente a un lado. Quiero colocarlos y dispersarlos al azar para que cuando agreguemos los tallos y las hojas, pueda parecer un pequeño ramo orgánico que acabas de recoger, y no algo que sea demasiado uniforme o demasiado perfecto. Hagamos otro con la perspectiva lateral. Nuevamente, para la perspectiva lateral, hago formas ovaladas para el centro en lugar de formas circulares. Toca esos puntos pigmentados y empieza a sacar los pétalos Sé que esto es mucha repetición, pero esta repetición es lo que va a construir tu confianza, que al final de esta clase, te vayas a sentir muy seguro con tus pinceladas y tus suministros. Sólo voy entrando y profundizando el centro de algunos de estos ya que perdió un poco de vitalidad Ahora, echa un vistazo a todas estas flores. Todos están sacados de la misma área general de mi paleta, pero esta es un poco más rosa. Este es un poco más azul. Estas dos son partes más iguales de cada color para obtener el valor medio de la lavanda. Todavía está todo dentro del mismo esquema de color, pero puedes hacer ligeras variaciones en función de la cantidad de cada color que agregues. Ese es un pequeño truco agradable, y es divertido poder experimentar con eso en piezas que usan muchos colores similares. Vamos a añadir otra flor aquí va a ser un poco más pequeña. Haciendo un centro muy pequeño, y no estoy aplicando tanta presión y no lo estoy sacando hasta aquí porque quiero que estos pétalos sean súper delicados Nunca quiero que todas mis flores se vean exactamente iguales, sobre todo cuando estás haciendo un ramo con una paleta de colores muy similar como esta. Quieres tener alguna variación en el tamaño, en la sombra y en la perspectiva. Empecemos a agregar algunos tallos. Recuerda, siempre podemos agregar más flores a medida que avanzamos. Pero en esta etapa, me gusta al menos bloquear en donde irán estos tallos primarios. Tengo un valor muy ligero de un verde y voy a empezar a tirar hacia abajo algunos tallos. Usando la punta de mi cepillo y conectando estos. Recuerda superponer algunos de ellos. Algunos de ellos solo tendrán pequeñas ramificaciones en los tallos primarios Simplemente comience a bloquearse holgadamente en estos tallos. Quiero que este ramo sea muy delicado y muy delicado. No estoy aplicando demasiada presión. Empiezo con un valor muy ligero para que podamos poner en capas un verde más oscuro en la parte superior. Ahora al menos tenemos la forma básica de esto, así que ahora podemos agregar algunas más pequeñas flores y rellenos que se van a disparar. 32. Día 13: flores y hojas de relleno: En realidad voy a agregar algo del amarillo Cadmio profundo aquí porque me gusta como ese amarillo complementa el morado, y quiero tener algunos estacas de color y variación Voy a empezar a agregar algunas flores diminutas, y sí quiero que estas flores amarillas eventualmente tengan un centro negro, pero no quiero agregar eso hasta que el amarillo esté completamente seco porque no quiero ninguno de ese negro sature estos delicados Por ahora, solo voy a comenzar a agregar estas pequeñas flores amarillas diminutas usando la misma técnica, y luego dejaremos que todo se seque antes agregar un centro negrita de negro de carbón. Estoy asegurándome de que todos los pétalos se vean ligeramente diferentes a medida que agrego estos. De nuevo, voy a dejarlo así. Como dije, agregaré algo de negro para el centro casi como una flor de temporada de ojos negros, pero quiero asegurarme de que eso esté completamente seco antes de hacer eso Agreguemos otro aquí. Esto será más de una perspectiva lateral, manteniéndola agradable y pequeña. Y luego sacando estos pequeños pétalos. Este es un gran proyecto para que tus propias decisiones de color en términos de dónde estás colocando estas flores, cómo pintas tus tallos, dónde pones tus hojas. Así que definitivamente puedes seguir mis pasos como guía, pero empieza a tomar algunas de esas decisiones tú mismo, y esa es realmente la única forma en que comenzarás a construir tu confianza creando composiciones como esta. Entonces en este punto, quiero que eches un vistazo rápido a mi pieza y te tomes unos segundos para pensar si fueras a agregar una o dos flores más, ¿dónde las pondrías? Busca cualquier mancha que tal vez tenga algún espacio extra en blanco o necesite algo de equilibrio y color. Y veamos si estábamos pensando en el mismo lugar. Iba a poner uno más amarillo justo aquí a la izquierda para rematar esta pieza, y luego agregaremos algunos tallos más. Nuevamente, esa no es la única respuesta si pensaste que tal vez quieres sumar algunos en la parte superior. Por todos los medios, puedes hacer eso. Yo solo pienso que es muy importante comenzar a practicar dar un paso atrás, mirar tu pieza e identificar lo que puedes hacer para mejorarla. Bien, entonces ahora que estos han tenido algún tiempo para secarse, podemos agregar los centros negros. Realmente no quiero que el negro supere al bonito amarillo brillante Entonces voy a practicar mucho control de agua aquí. No voy a tener demasiada agua en mi cepillo ya que cargo el negro de carbón. Y sólo voy a usar la punta de mi pincel y empezar a tocar suavemente estos puntos en el centro. No quiero rellenar todo el centro con negro, pero quiero agregar un poco de textura y hacer que ese contraste sea audaz. Usando la punta misma de mi pincel aquí y haciendo estas pequeñas marcas. No voy a colocar puntos perfectos. No estoy llenando un círculo perfecto. Estoy tocando mi pincel, aplicando diferentes cantidades de presión para obtener diferentes marcas de aspecto. Y levantando de nuevo hacia arriba. Ahora para atarlo todo, también voy a agregar algo muy parecido al centro de estas flores moradas también. Quiero que todos estos tengan un centro muy audaz, vibrante. Eso es solo una preferencia personal. Si quieres dejar el tuyo agradable y ligero, por todos los medios, definitivamente puedes hacerlo. Simplemente siempre me ha gustado el aspecto de volver a entrar a tocar en centros de flores extremadamente oscuros. Creo que lo hace pop y solo agrega un poco de contraste agradable. También creo que tener esos centros oscuros profundos entre las flores moradas y amarillas realmente lo une todo. Y ahora que todas las flores están hechas, sigamos agregando algunos tallos y hojas más. No quiero añadir demasiados aquí, pero sí quiero asegurarme de que cada elemento se vea como parte de la pieza. Al igual que he dicho en otros proyectos de ramo que hemos hecho en clase, no todos los elementos tienen que tener un tallo perfecto que conduzca hasta el fondo. Puedes rellenarlo como quieras. Se pueden agregar tallos en el medio. Puedes tener hojas saliendo por un lado. Y ahora sólo voy a empezar a agregar algunas hojas en el medio para empezar a hacer que se vea un poco más lleno. Y voy a empezar a ir más oscuro en valor en este punto también. No quiero oscurecerme demasiado, sino simplemente rellenar estas lindas hojitas y profundizar algunos de estos tallos para ayudar a construir la ilusión de profundidad Estoy creando estas hojas simplemente empujando mi cepillo y levantando de nuevo hacia arriba. Puedes crear tantos elementos diferentes de hojas y follaje solo variar la cantidad de presión que pones sobre el papel. Recuerda tener en cuenta tu variedad de valores a medida que añades estas hojas, algunas de ellas son un poco más oscuras, algunas son un poco más ligeras, y eso ayuda a realmente dar vida al ramo y transmitir profundidad. Solo estás escogiendo y eligiendo dónde quieres que estén esos elementos, cuáles quieres tener un poco, cuáles deberían ser más ligeros? No exagerar con las hojas, pero definitivamente haciéndola agradable y llena Entonces este es definitivamente uno de esos proyectos donde tienes básicamente todas las mismas flores. Hicimos ligeras variaciones, pero son prácticamente todas iguales, pero aún puedes hacerlo vibrante y hermoso e interesante, con solo cambiar pequeñas cosas, como la perspectiva y los colores, los tonos, hicimos un poco como la perspectiva y los colores, los tonos, más de rosa, algunas más moradas, algunas más azules. Y luego estamos agregando volumen a esta pieza llenándola realmente con muchos tallos y hojas dinámicas. Y solo darle vida al agregarle profundidad. Enhorabuena por completar otro proyecto. Este es uno que se puede variar de tantas maneras diferentes, como hemos hablado, dependiendo de los colores, los tipos de flores, la altura. Así que definitivamente pruébalo pronto y mira cómo resulta con algunas ligeras variaciones creativas Cuando estés listo para ello, te veré el día 14. 33. Día 14: flores de borde: 14 está aquí. Hoy estaremos pintando un borde floral curvo o una corona parcial Esta será una excelente manera de practicar el movimiento y la variación, y usaremos muchos de los mismos métodos que usamos en nuestra corona floral anteriormente en este desafío, por lo que también será un buen repaso Este tipo de composiciones bordeadas pueden ser excelentes para diseños de tarjetas de felicitación, portadas de libros, blocs de notas, y permiten mucha creatividad Las flores moradas serán la misma mezcla que hemos estado usando, que es el Lago Quinacridona, profundidad ultramarina y un toque También usaré nuestra mezcla rosa, que es sarín permanente carmesí, ocre amarillo y blanco titanio, y nuestros rellenos serán Como siempre, nuestras hojas y verdor serán una mezcla de valores de verde savia profunda Entonces tengo mi papel en la orientación retrato, y en los otros proyectos de guirnaldas en los días cinco y seis, trazamos esa cinta adhesiva para obtener el círculo perfecto No trazando nada para éste, pero sí que acabo de empezar a lápiz en una forma de luna creciente muy suelta para ayudar a mantenerme encaminada cuando empiezo a pintar. No tienes que hacer esa parte, pero suelo descarrilarme a veces cuando estoy pintando proyectos como este. Yo sólo tengo eso como pauta suelta. Quiero que mi elemento primario esté sentado aquí mismo en la esquina inferior izquierda ya que ese es el centro de esta corona parcial Eso es con lo que voy a empezar. Ahora, hemos conseguido mucha gran práctica ya con rosas en esta clase. Nuevamente, no voy a ir en profundidad mientras pintamos esto, pero va a ser el mismo proceso que hemos estado haciendo, comenzando con las delicadas curvas C con color lavanda claro, usando la punta de mi pincel, asegurándome de que estás variando estos trazos y dejando un poco de espacio en blanco, y luego antes de que se seque, enjuaga tu pincel y empieza a emplumarlo enjuaga tu pincel y empieza a emplumarlo Así que recuerda que estás trabajando de oscuro a claro, más oscuro en el centro, más claro en los pétalos exteriores y asegurándote de tener siempre en mente el espacio en blanco Y luego para crear estos pétalos exteriores más grandes, lo que estoy haciendo es inclinar mi pincel hacia un lado así para que tengas más superficie del pincel en la página Y así es como me gusta crear los pétalos exteriores muy grandes. Ahora ya conoces el taladro, mientras aún está mojado, volvemos a entrar con un valor más oscuro y traemos vuelta esa vitalidad en el centro mismo de la rosa Estoy tirando directamente de mi paleta aquí para obtener el pigmento audaz, y se puede ver ese color desangrándose suavemente hacia la primera capa. Si hay bordes ásperos, también puedes comenzar a suavizarlos. Y solo sigue agregando capas hasta que te sientas feliz con cómo se ve tu rosa. A medida que pintas más y más rosas, ya que nos estamos acercando al final de la clase, vas a empezar a desarrollar tu propio estilo también. A lo mejor hay un cierto paso en mi proceso que no te parece correcto. A lo mejor quieres hacerlo una manera ligeramente diferente. A lo mejor no te gusta tocar estas capas adicionales. Todas esas son elecciones creativas que puedes comenzar a tomar a medida que desarrollas tu confianza y tu propio estilo. Empecemos con eso y luego pasaremos a otra rosa. Voy a comenzar con la rosa rosa a cada lado para mantenerla equilibrada. Volviendo a mi mezcla rosa. Empecemos aquí. Quiero darle un poco de espacio porque al igual que hicimos en nuestra corona floral antes en clase, sí queremos dejar algo de espacio para poder agregar hojas en el medio, así que no quiero que todos mis elementos se pongan a tope uno al lado del pongan a tope uno al lado Sigamos adelante y hagamos una rosa un poco más pequeña aquí arriba. Mismo proceso, pero estoy usando mi mezcla rosa en su lugar. Comienza pigmentado, enjuaga tu cepillo y esfuérzalo todo. Y voy a mantenerlo bonito y pequeño así así, porque no quiero que se lo quite a esta morada, todavía quiero que esa sea el elemento principal en esta pieza. Así que lo mantendré pequeño y traeré algo de ese color agregando capas adicionales. Ahora sigamos adelante y hagamos lo mismo aquí del lado derecho. Entonces agregando otra pequeña rosa delicada y delicada aquí, comenzando por las curvas más oscuras del centro Y debido a que los elementos principales de mi guirnalda, en con la paleta de colores que estoy usando, los elementos principales solo van a ser el rosa y el morado Entonces quiero asegurarme de que haya un buen equilibrio. No quiero tener ningún elemento morado uno al lado del otro. No quiero tener ningún elemento rosa justo al lado del otro. Quieres asegurarte de que sea agradable y equilibrado. Y también estaré agregando algunos de los acentos en amarillo cadmio Pero esos serán más así solo pequeños cogollos diminutos. No voy a hacer que ninguna flor primaria sea amarilla, así que solo quiero asegurarme de tener un buen equilibrio entre todas estas flores primarias rosadas y moradas. Entonces para el resto de estas flores, Realmente quiero que esta sea la sección principal, y luego el resto, solo van a ser pequeños rellenos delicados Entonces solo voy a cambiarlo y voy a empezar a pintar pequeñas flores diminutas de cinco o seis pétalos, pero van a ser muy pequeñas, y solo voy a alternarlas forzando el borde superior y el borde inferior. Entonces déjame acercarte un poco más. Este será más del mismo proceso que hemos estado haciendo, pero a una escala mucho menor. Nuevamente, asegurándonos de dejar un poco de espacio entre todos estos elementos para que tengamos espacio para agregar hojas y vegetación para esta corona parcial o borde se vea muy llena Entonces me estoy enjuagando la brocha y voy a empezar a sacar estos pequeños pétalos delicados. Quiero que estas flores sean muy pequeñas y delicadas. Estoy siendo rápido con mis trazos y haciendo pequeños pétalos diminutos. No voy a extender mi pincel. Realmente no me estoy cepillando, así que me dan pétalos grandes y gordos Estoy guardando todo muy pequeño. Ahora volvamos a entrar mientras todavía está mojado para tocar un poco más de color en el centro para que sea realmente pop. Y voy a continuar ya que ya tengo ese morado en mi pincel, voy a continuar con las flores moradas, y luego vamos a seguir adelante y agregar las rosas de entre medias. Voy a dar mucho espacio y solo voy a hacer que estas flores parezcan esparcidas o lanzadas ahí No quiero que nada esté en una línea súper perfecta. Voy a darle un poco de espacio y hacerlo un poco fuera de esa línea principal para que cuando agrego más hojas, se vea muy lleno y exuberante y salvaje. Adelante y sigue sacando tus pequeños pétalos, haciéndolos delicados y en forma de almendra Vuelve a entrar para tocar en el centro oscuro. También voy a hacer eso al primero ya que todavía está mojado. Agreguemos uno más morado aquí en la parte superior. Ahora me estoy moviendo hacia abajo, y estamos haciendo mucho de lo mismo. La sección inferior no es necesariamente tan larga como la superior, así que por ahora voy a empezar con sólo dos. De nuevo, quiero variar el rosa junto al morado, así que no voy a poner otro rosa aquí mismo porque quiero crear esa sensación de equilibrio, así que estoy empezando por el morado. Bajando esos puntos, enjuagando mi cepillo, y sacando esos pétalos. Aquí es donde realmente comienzas a construir tu memoria muscular porque estamos pintando muchas de las mismas flores. Estamos conociendo nuestros pinceles y nuestros materiales, y todo comenzará a sentirse como una segunda naturaleza, cuanto más lo hagas. Recuerda tener en cuenta tu control del agua mientras haces esta parte. No quieres tanta agua a donde se convierte en una flor realmente oscura porque ese pigmento profundo inunda los pétalos. Quieres una cantidad perfecta a donde sangra suavemente, pero no supera Hagamos otra flor aquí un poco fuera de esa línea que dibujamos en el mismo borde de este borde Aquí estamos recibiendo mucha práctica similar a lo que hicimos en los proyectos de coronas en los días cinco y seis, pero no es un círculo completo, es más de solo esta frontera en la esquina de nuestra página Como dije, este puede ser un gran diseño para tarjetas de felicitación o blocs de notas, diferentes tipos de papelería Es sólo que es muy divertido pintar. Y ahora volvamos a subir a la cima y llenaremos el resto del espacio con algunos de estos rosados. No quiero que esté muy lejos de esa línea porque sí quiero mantener esa forma curva general. Como mencioné antes, no quiero que todas estas flores estén directamente en esa línea que dibujamos porque simplemente se vería un poco demasiado perfecta Y quiero poder agregar mi vegetación y hacer que se vea salvaje y exuberante y como una corona llena de elementos Y ahora se puede ver ya que esta flor estaba bastante más alta, se pierde un poco del arco o de la curva que quiero. Así que voy a agregar uno más aquí abajo y tal vez un poco arriba en la parte superior para ayudar a recuperar esa forma curvilínea Entonces agreguemos uno aquí mismo. Nuevamente, realmente puedes usar estos elementos para ayudar a recuperar el movimiento y solucionar cualquier problema de forma a medida que avanzas. También puedes hacer eso una vez que agreguemos las hojas también recuperando esa forma retorciendo tus hojas y asegurándote de que cada elemento que agregues tenga un buen movimiento. Esto realmente ayudará a traer ese arco de vuelta al anochecer un poco la curva y hacer una última flor aquí entre las dos moradas. Sé que proyectos como estos a veces pueden parecer un poco repetitivos a medida que avanzamos porque estamos haciendo muchas de las mismas flores, pero eso realmente es lo que construye tu memoria muscular es pintar las mismas cosas una pero eso realmente es lo que construye tu memoria muscular es y otra vez, realmente perfeccionando tu técnica, practicando esos trazos, y luego todo empezará a sentirse más natural Entonces volvamos a bajar al fondo y hagamos lo mismo. Voy a tratar de quedarme un poco más hacia la línea para estos, tocando esos puntos, enjuagando mi cepillo y sacando mis pétalos. Entonces por ahora, voy a agregar una pequeña rosa más arriba en la parte superior. Siempre podemos agregar más a medida que avanzamos. Eso lo hago mucho, como has visto para corregir cualquier error de forma o para ayudar a llenarlo un poco más. Pero por ahora, esta será la última. Entonces dando un paso atrás, todavía se puede ver que tenemos el tipo bordeado de forma de media corona Pero éste sí se descarriló un poco, lo cual está totalmente bien. En este punto, se ve torcido porque no tenemos otras hojas ni vegetación circundante Pero sí quiero igualar un poco de esa plenitud en la parte superior que no necesariamente tenemos en la parte inferior Así que sigamos adelante y agreguemos un par de flores más en la parte inferior. Y otra vez, se ve un poco raro como si se hubiera desviado mucho de la pista. Realmente no está tan lejos de la pista, y sobre todo una vez que agregamos la vegetación y agregamos los rellenos, podemos recuperar esa forma curva Y en realidad prefiero algunas de las flores silvestres como esta en lugar de tenerlas directamente en la línea porque eso es lo que aporta ese aspecto caprichoso suelto a la pieza general Es el ejemplo perfecto de una pieza de proceso de confianza porque, sí, se ve raro en esta etapa, pero agregaremos nuestras hojas, agregaremos nuestros cogollos, y todo se verá más lleno. Así que no quiero que cada elemento esté perfectamente en esa forma de media luna. Quiero que haya alguna variación como esta porque eso es lo que hace que toda la pieza se vea más exuberante y llena. Pero si tengo eso de un lado, quiero tenerlo del otro. Entonces por eso voy de nuevo al fondo y sumando algunos más. 34. Día 14: hojas y capullos de flores: Que ha tenido algo de tiempo para secarse, podemos empezar con la primera capa de hojas. Voy a usar un cepillo un poco más grande. Esta será una talla ocho, porque ya sabes cuando hacemos esas primeras capas de hojas, me gusta tenerla un poco más grande y esponjosa Empecemos alrededor de estos elementos más grandes. Queremos tener algunas hojas entre los elementos, lo que indica que ahí hay algo de vegetación, pero no hay que rellenarlo perfectamente Simplemente estás bloqueando ese color y dando a conocer que hay vegetación entre los elementos, pero no necesitas ver la forma perfecta de la hoja Porque el objetivo de esta primera capa es bloquear en la forma, asegúrate de que haya movimiento en la pieza y bloquee en los colores para que sepas que ahí hay vegetación y luego puedes agregar las piezas detalladas de follaje y rellenos en la parte superior Entonces en este punto, todo lo que estoy haciendo es agregar estas hojas a medida que avanzo. No quiero tener exactamente las mismas hojas que salgan de cada flor. Voy a tener algunos que son un poco torpes, apuntando a diferentes direcciones, y dejando algo de espacio a medida que voy Porque también voy a estar agregando algunos pequeños rellenos amarillos y cogollos. Entonces, si me vuelvo demasiado loco en esta primera capa y agrego demasiadas hojas por todas partes, no voy a tener mucho espacio para poder agregarle más. Entonces me lo estoy tomando con calma y solo llenando algunos de esos espacios blancos principales, pero no yendo por la borda Y ahora, incluso con solo agregar ese simple paso, se puede ver la forma mucho mejor. Entonces por eso siempre digo, no te asustes cuando solo tienes las flores colocadas porque en esa etapa, se ve un poco aterrador Parece que no todo va a unirse. Podrías empezar a dudar de ti mismo o tener ganas de empezar de nuevo. Pero una vez que añades las capas y aportas más elementos a la pieza, podrás recuperar esa forma. Entonces, algunas de estas flores están fuera de línea, como pretendíamos. Pero se ve salvaje y orgánico y caprichoso y agrega algo de carácter a la pieza, también, en lugar de tener todo perfectamente en esa línea Así que haz tu mejor esfuerzo para terminar tus piezas antes de renunciar a ellas porque siempre va a haber una especie de etapa fea de pintura que solo tienes que atravesar. Y ahora voy a tomar mi lápiz y voy a empezar a añadir en donde quiero que estén algunas de estas flores amarillas de relleno. Estos no van a ser grandes cogollos como lo hemos hecho en el pasado. Básicamente van a ser pequeños puntos, y estos estarán aún más fuera línea que algunas de estas flores rosadas y moradas. No tengas miedo de lápiz estos en donde quieras. Estoy haciendo mis líneas un poco más oscuras de lo que me gustaría que tú. De nuevo, quiero que puedas ver dónde me pongo estas a lápiz. Pero asegúrate de usar una mano ligera si también estás dibujando estos. No ves esas marcas de lápiz debajo de la pintura. Así que sigo agregando algunos adentro, y se puede ver que van bastante lejos de la línea, y eso va a ayudar a que estos que están fuera la línea no se sientan tan por ahí. Y también se deben variar los rellenos. Algunos de ellos tendrán tres puntitos saliendo de él. Algunos de ellos podrían ser solo uno o dos. Pero realmente quiero complementar esta paleta de colores rosa y morado con una buena cantidad de amarillo porque el amarillo realmente juega bien con el rosa y el morado No lo domina, solo lo complementa. Se puede ver que todos estos están apuntando en esta dirección y los de abajo están apuntando hacia arriba, y eso realmente solo ayuda a que todo se sienta como que se curva hacia el centro L et's agregan algunos más de estos pequeños rellenos aquí. Recuerda, esto es lápiz, así que siempre se puede borrar No estás encerrado cuando haces este paso. Siempre puedes cambiar de opinión a medida que avanzas. También quieres asegurarte como hablamos en los proyectos anteriores, quieres tener un saldo. No quiero que todos mis rellenos estén apuntando hacia el centro. Yo también quiero tener algunos de ellos en los bordes exteriores. Ten todas estas cosas en mente a medida que avanzas. Y seguir a lápiz en estos pequeños rellenos. Esto va a ser bastantes rellenos, y te voy a mostrar qué técnica estoy usando. Hemos hecho muchos rellenos diferentes a lo largo de la clase hasta el momento. Este es el momento en el que puedes elegir hacer los fuegos artificiales. Puedes hacer los cogollos. hacer pequeñas mini rosas si quieres. Realmente puedes hacer cualquiera de ellos que te guste. Pero los que voy a hacer, son pequeños puntitos súper simples. Son casi como pequeñas formas de mini huevos de Pascua, así como así. Algunos de ellos serán un poco más oscuros, algunos de ellos serán un poco más claros. Pero solo estoy usando la punta de mi pincel. Y al colocar ese color y ese amarillo va tan bien con el rosa y el morado, agrega un divertido pop de color. De nuevo, mis marcas de lápiz son mucho más oscuras de lo que yo quisiera que fueran las tuyas. Pero tampoco me preocupa demasiado porque voy a entrar y agregar una segunda capa de vegetación y agregar una segunda capa de tallos para conectar todo esto, y ese será un verde mucho más oscuro, así puedo ir justo encima de esas marcas de lápiz La razón por la que estoy haciendo mis rellenos así, súper pequeños, prácticamente solo golpeando mi cepillo hacia abajo es porque no quiero que se lo quite a ninguno de los otros elementos. Tenemos nuestras tres rosas primarias. Tenemos estos elementos secundarios que aún son pequeños y delicado, y luego estos amarillos son un tercer nivel de relleno Y entonces realmente quiero que estos sean simplemente complementarios. No quiero que se lleven del resto de las flores, pero sí quiero agregar ese toque final de color y redondear esa forma. Y realmente puedes empezar a ver esta cosa juntarse, que me encanta absolutamente esta parte de crear composiciones. Empecemos por la otra dirección aquí, haciendo lo mismo, golpeando mi cepillo hacia abajo en esa forma de huevo. Y añadiendo en estos pequeños rellenos simples, simples. Dije esto antes en la clase dos, pero agregando rellenos como este. Es una gran manera de devolver la forma a tu pieza porque puedes salirte de la línea. Se puede corregir una curva, digamos, por ejemplo, si ésta se veía demasiado recta. Podría agregar estos pequeños rellenos para traer vuelta esa curva y la forma y el movimiento. No solo son grandes adiciones a la pieza, también es una forma de corregir cualquier error direccional o desafío. Demos un paso más atrás. Creo que esto se ve realmente genial hasta ahora. Tenemos una buena cantidad. No es abrumador. Sí quiero agregar Un par más de estos saliendo de aquí. Hagamos uno en la parte inferior. Simplemente no siento que haya suficiente en esta zona central. Volveré y agregaré estos pequeños detalles finales agregando ese toque de color. Una vez que esos cogollos hayan tenido algún tiempo para secarse, entraremos y agregaremos los tallos de conexión y la segunda capa de hojas. Y este será un valor un poco más oscuro que esa primera capa. Así que voy a empezar por solo conectar todos los cogollos pequeños, asegurándome de que hayan tenido algún tiempo para secarse para que mi verde no desangre en el amarillo Quiero mantener el color amarillo vibrante claro. Y podremos añadir algunos más detalles y hojas. Pero para este paso, lo único que me preocupa es conectar todos los rellenos y asegurarme de que todos los elementos de esta pieza estén conectados y sintiéndose cohesivos como parte general de la composición Entonces ahora que todo está conectado, solo podemos dar el paso final, que es agregar un poco más de vegetación y hacer que toda esta pieza se sienta robusta y exuberante Sabes lo que voy a decir. Lo he dicho en casi todas las lecciones, pero aquí es donde tienes que empezar a tomar algunas de tus propias decisiones, ser creativo, no a ser creativo, no tener miedo de agregar cosas donde quieras, tal vez en un lugar donde no estoy agregando cosas. Porque ni siquiera tengo nada de esto planeado necesariamente. Sólo lo estoy llenando. Estoy pintando intuitivamente, tratando de averiguar qué manchas necesitan un poco más y agregando cosas donde quiero Pero si quieres agregar tus hojas en diferentes direcciones o diferentes áreas, por todos los medios, eres más que bienvenido a hacerlo. Seguro dar un paso atrás de vez en cuando para asegurarse de que la forma sigue luciendo bien. No quieres ninguna línea que sea demasiado recta. Pero también para asegurarte de que no te estás exagerando, realmente quiero que las flores sean el punto focal aquí Voy a conectar algunos de estos, pero no quiero que se vuelva tan frondoso hasta donde se pierden las flores Quiero que las hojas complementen las flores que hemos agregado porque realmente me encanta cómo salieron todas esas flores y tener la paleta de colores rosa y púrpura ser el punto focal Asegúrate también de mantener una dirección consistente. Nuevamente, estos están todos apuntando hacia la parte superior derecha. Estos están subiendo en la parte inferior y hacia arriba. Quiero asegurarme de que todos estén enfrentando la misma manera para mantener un camino de movimiento consistente. Estoy agregando algunas hojas más aquí al medio. Esa es una zona que se ve un poco más desnuda. Eche un vistazo al suyo y vea lo que se necesita. Entonces puedo ver que esta zona se ve un poco demasiado ligera. Voy a añadir una hoja superpuesta aquí, nada demasiado loco. Simplemente haciendo estos pequeños detalles finos. Asegúrate de variar los tipos de hojas a las que estás agregando. No quieres que todos tengan el mismo aspecto. No quiero que toda esta corona luzca perfecta o simétrica Asegúrate de cambiar los tipos de hojas que añades. Por ejemplo, algunas de las mías son simplemente líneas tensas como esta. Algunos de ellos son hojas alargadas. Al igual que estos, a veces estoy agregando pequeños cogollos que salen de los tallos de las hojas. Solo asegúrate de mantener todo agradable y variado e interesante. No puedo creer que acabamos de terminar el día 14 ya. La clase está volando. Pintamos tantos tipos diferentes de flores y composiciones, pero aún no hemos terminado. Reúnete conmigo en la siguiente lección para el Día 15 cuando estés listo. 35. Día 15: flores silvestres mixtas: Lo hicimos hoy 15 de nuestro desafío de 15 días, y estamos terminando la clase con un ramo final. En este tiempo, será un delicado ramo de flores silvestres. Ahora el que pintamos al inicio de clases estaba bastante ocupado y lleno de hojas y flores grandes, pero esta será más delicada y delicada Dado que las flores silvestres suelen crecer bonitas y altas, nos vamos a centrar en pintar tallos tenue y solo unas hojas delicadas, asegurándonos de que no le quiten la belleza simplista de las flores mismas Sepa que puede parecer que las composiciones más grandes y ocupadas son más difíciles, pero al menos en mi opinión, estas delicadas piezas minimalistas pueden ser aún más desafiantes a veces, simplemente porque es difícil no Tendremos que ser muy conocedoras de nuestro uso del espacio en blanco en esta pintura Los colores que estoy usando para esta pieza son los mismos que hemos estado usando a lo largo de la clase. Los rosados serán una mezcla de zarín permanente carmesí, ocre amarillo y ocre amarillo Y nuestras hojas y tallos serán diferentes valores de verde savia profunda. Ahora bien, estas flores silvestres van a ser muy altas y delicadas y delicadas, así que primero voy a esbozar un par de los tallos principales para asegurarme de que los haga lo suficientemente altos Entonces voy a empezar con la primera flor que va a estar un poco a la derecha, y voy a tirar hacia abajo del tallo. Es bastante recto. No voy a agregar mucha curva a estas. Voy a tener otro tallo saliendo a la izquierda. Eso va a ser una pequeña rama, y voy a tener una que se curve y se superponga al Una ramita más aquí, y sólo estoy dibujando estas pequeñas líneas No estoy dibujando las flores ni nada demasiado intenso, solo colocando unos tallos muy altos para que pueda asegurarme de que obtengamos la longitud que necesito Hagamos uno final aquí. Como siempre digo, eres más que bienvenido a crear este ramo como quieras, sobre todo ahora que tenemos mucha experiencia con ramos. La diferencia con las flores silvestres es que las estoy haciendo tallos muy altos con solo pequeñas flores en la parte superior. No voy a hacerlo súper lleno. Pero en cuanto a la maquetación, solo estoy esbozando algunas líneas No tengo un diseño súper cohesivo ya en mente. Siéntete libre de experimentar con donde colocas tus tallos, y nosotros iremos a partir de ahí. Voy a empezar con las dos flores de este lado. Estas serán mis dos flores principales, y el resto serán pequeños capullos y rellenos, y voy a tener mi primera con mi sarín carmesí permanente Quiero que sea agradable, audaz y vibrante, y quiero que esa sea la flor central. Será uno muy básico. mismo estilo que hemos hecho antes, comenzando por los delicados puntos centrales delicados, y luego usando agua limpia en las cerdas La única diferencia es que voy a hacer estos pétalos, no voy a sacar perfectamente cada pétalo, como los otros que he hecho. Quiero que se vean un poco más salvajes. No es una forma perfecta de pétalo, pero esa es una de las cosas que me encantan de las flores silvestres, ya que solo puedes hacerlas únicas y desordenadas y se ven realmente hermosas Sigo sacando ese color como el que tenemos, pero los pétalos se ven un poco más sueltos y expresivos. Estoy usando trazos rápidos y agregando algunas pequeñas marcas tensas en el medio para que realmente se vean únicas Lo mismo que hemos hecho antes. Voy a volver a entrar y darle un toque un poco más de color en el centro mientras aún está mojado. Entonces obtienes esas suaves hemorragias, y esa va a ser una de nuestras principales flores mojadas Y esta va a ser un poco más de una perspectiva lateral como la que hemos estado practicando. Entonces comenzaré con un centro de forma ovalada. Fue éste un poco más circular. Este va a estar un poco más de su lado. Por lo general, cuando hacemos unos así, significa que tenemos esos pétalos como los que hemos estado practicando saliendo de arriba y fuera a un lado. Ya ves que estoy haciendo trazos expresivos muy rápidos. No estoy haciendo las formas perfectas de pétalos. Pero entonces ese pétalo inferior es uno que es un poco más de una forma de almendra horizontal como esta. Muestra una perspectiva un poco diferente a la primera. Mientras todavía está mojado, volveré a entrar y oscureceré ese centro, y de hecho voy a tirar algo de ese sarín permanente carmesí para poder atar estas dos flores un poco más juntas con el Así que solo golpeando suavemente eso. Se ven bastante similares, pero esta es un poco más ligera porque agregué más blanco titanio a mi mezcla. Ahora, todo este ramo va a ser de diferentes tonalidades de rosa. Experimentar con las proporciones de cada uno. A veces voy a sacar directamente de mi carmesí. A veces voy a añadir más blanco titanio. A veces voy a agregar más del ocre amarillo para darle una sensación más cálida y anaranjada quemada, pero eso va a ayudar a que este ramo luzca único e interesante y no solo del mismo tono plano de rosa Ahora bien, para este de la izquierda, voy a hacer una variación de nuestros capullos florales. Voy a tener uno saliendo de lo más alto. Reconocerás esta técnica de algunas de las lecciones anteriores donde pinto la forma de U en la parte inferior con una mezcla muy pigmentada, enjuago mi pincel y luego empiezo a mezclar suavemente ese color En forma de capullos. Y voy a trabajar en estos dos al mismo tiempo. No quiero que ninguno de ellos se seque. Entonces cambiaré entre los dos, continuaré enjuagando mi pincel y mezclaré suavemente ese color hasta que quede suave y muy transparente en la parte superior Entonces tienes un degradado muy bonito de oscuro a claro. Y puedes agregar tantos de estos cogollos como quieras a tu ramo de flores silvestres Me voy a quedar con dos por ahora. Y otra vez, se puede ver que tenía más ocre amarillo en esa mezcla, así que es un poco más de un tono anaranjado cálido que estas dos flores Me gusta mucho el aspecto de estos, así que en realidad voy a hacer una más saliendo de esta rama principal de flores, justo entre los dos tallos, comenzando con la forma de u fuertemente pigmentada en la parte inferior, enjuagando mi pincel y mezclándolo gradualmente Enjuagar de nuevo mi pincel, para que no esté demasiado saturado, alisando esos bordes y creando ese degradado. Recuerda, si tienes demasiado color como yo aquí, me estoy secando mi cepillo y luego usando la técnica de lifting para empapar algo de eso y aclarar esa zona que quiero tener como resaltado Entonces ahí están nuestros primeros tres cogollos. Y ahora lo último que quiero hacer es agregar algunos pedacitos. Y esos solo tendrán un poco de sarín carmesí permanente Quiero que estos sean muy vibrantes y llamativos estallidos de color. Entonces cargaré algo de ese pigmento directamente del tubo. Tengo los tallos extraídos. Son muy ligeros. Y voy a empezar a golpear flojamente mi cepillo hacia abajo. Es un poco como lo hicimos para el proyecto Lavender. Tocando mi pincel, haciendo estas pequeñas marcas imperfectas. Todos se verán ligeramente diferentes. Pero una vez que añadimos esos tallos, va a ser un bonito y pequeño pop de color para estas flores silvestres. Hagamos otra. Voy a hacer este un poco más alto. Angular mi pincel de diferentes maneras aplicando diferentes cantidades de presión para obtener estas pequeñas flores muy únicas y delicadas, dejando algunos huecos en el medio, no haciéndola demasiado perfecta Nuevamente, para las flores silvestres, no tengo flores específicas en mente. Solo estoy pensando en cómo puedo pintar estas flores de aspecto muy expresivo, solo pensando en lo que podría imaginarme creciendo a la ladera de una montaña, pero no estoy pensando necesariamente por adelantado en flores específicas que quiero pintar Más pensando en colores y formas que podría ver en la naturaleza. Hagamos este último aquí, asegurándonos de que tengo algo de movimiento y curva hacia él, creando estos pequeños trazos muy delicados Ni siquiera estoy sacando color. Solo estoy golpeando mi pincel hacia abajo en el papel y dejando que cree formas únicas. Ahora, quiero tener en cuenta el equilibrio para esta pieza también. Tengo algunos de estos cálidos cogollos rosados anaranjados a la izquierda. Voy a agregar uno final saliendo en la parte inferior derecha, y este va a ser un poco más pequeño. Si tienes otras áreas también a las que quieres agregar cogollos, por todos los medios, ve a por ello, o si quieres agregar más de estos pequeños estallitos de color, puedes hacerlo. Si quieres agregar más flores silvestres, ve a por ello. Solo quiero mantener mi delicada sensación delicada de este ramo, donde es principalmente esos tallos altos, donde es principalmente esos tallos altos, utilizando nuestro espacio en blanco y haciendo que el general se vea muy delicado y delicado 36. Día 15: tallos y hojas: Ahora voy a empezar a pintar en los tallos, y no vamos a hacer como lo hemos hecho en los otros ramos donde estamos agregando muchos tallos individuales. Voy a comenzar conectando esos elementos principales que pintamos, y luego solo agregarle un poco más. Pero no quiero ir por la borda en esta. Empezando por un valor bastante ligero y la punta de mi pincel, voy a empezar a pintar en estos tallos, conectando estos elementos y trabajando mi camino de izquierda a derecha. Ahora bien, estos rojos aún no se han secado completamente, así que estoy teniendo mucho cuidado de no tocar nada de eso para no tener demasiado sangrado. Y por ahora sólo vamos a centrarnos en los archivos adjuntos. Entonces sabes por las lecciones anteriores que voy a añadir un poco más de base a todos estos cogollos. Pero por ahora, solo quiero enfocarme en unir todo y averiguar la forma de esto Y mientras hago esto, mantengo todos mis trazos muy delicados. No estoy aplicando mucha presión sobre mi pincel. Entonces me salen estas pequeñas líneas finas. Y el tallo final aquí será este pequeño relleno rojo, y luego el cogollo que sale de él. Me encanta cómo se ve esto hasta ahora, y ahora podemos agregar algunas hojas adicionales y realmente construirlas. Nuevamente, quiero que esto mantenga la sensación ligera y delicada, así que no quiero ir demasiado oscuro, pero voy a ir un poco más oscuro y empezar a agregar algunas hojas aquí y allá. No volviéndome demasiado loco. Todavía quiero mantener el aspecto delicado, así que estas hojas que estoy agregando son muy esbeltas. No estoy aplicando mucha presión. Y quiero experimentar con agregar algunas hojitas puntiformes malezas que salen del tallo Siéntase libre de agregar lo que quiera aquí. Las flores silvestres vienen en todas las formas y tamaños, así que realmente no puedes equivocarte. Solo usando la punta misma de mi pincel para hacer estas pequeñas marcas tenuzas Y luego, como dije, agregando un poco de base a todos estos cogollos para que se vean más conectados. Nuevamente, no quiero ir demasiado oscuro, sino un poco más oscuro valor aquí para agregar algo de profundidad. Y voy a añadir algunas hojas que salen de aquí y allá, pero manteniéndola muy pequeña y muy delicada Recuerda dar un paso atrás. Cada vez que añades algo en este momento cuando estás trabajando con una pieza delicada como esta, es importante dar un paso atrás. Con bastante frecuencia, asegúrate no estar exagerando o agregando demasiado y también asegúrate agregar varios tipos de elementos Yo hice esas pequeñas hojas puntiosas con aspecto de hierba y ahora voy a agregar estas que casi parecen mini hojas de eucalipto, golpeando mi pincel hacia abajo para crearlas Realmente estoy haciendo esto interesante al agregar muchos tipos únicos de follaje, pero no exagerando Y si recuerdas nuestros otros ramos, realmente nos volvimos locos agregando tallos y haciendo que se vea súper lleno y exuberante. Pero para aquellos como este, donde quieres tener ese aspecto delicado, esa es la vibra que voy por. Tengo muchas ganas de asegurarme de que lo mantenga muy simple y delicado así como Me gusta cómo se ve esto, pero sí quiero oscurecer un poco algunas de estas áreas Voy a añadir un toque de umber crudo a mi mezcla verde. Se ve bastante plano, lo cual está bien. Pero algunos de estos pequeños elementos muy interesantes como este. Voy a repasar con el verde más oscuro para ayudarles a destacar un poco más. Nuevamente, no creando ningún tallo nuevo, solo oscureciendo los que ya están ahí Voy a hacer esa parte más oscura y tal vez otra sección. ¿Qué tal estas pequeñas e interesantes hojas puntiformes? Repasarlo una vez más, usando un valor ligeramente más oscuro de verde y forrándolo suavemente. Y lo último que voy a oscurecer es este tallo a la derecha de mantener las cosas equilibradas Muchos de esos elementos oscuros que ya agregamos están en la parte superior izquierda, así que quiero oscurecer algunos a la derecha Y ahí vamos. Enhorabuena terminar los 15 proyectos. Realmente espero que lo hayas disfrutado hasta ahora, y te veré en la siguiente lección. 37. BONIFICACIÓN: crea tu propia composición: Sorpresa, estoy de vuelta con un reto extra para que crees tu propia composición sin guía paso a paso. Toma todo lo que has aprendido en esta clase y dale una oportunidad. Pero si no estás seguro de por dónde empezar, aquí tienes una manera fácil de comenzar en tres sencillos pasos. Número uno, elige una forma de composición general. ¿Quieres pintar una corona, un borde, un ramo o una composición simple Tener al menos una forma básica en mente te ayudará desde el principio y al menos te ayudará a crear una visualización en tu mente de cómo quieres que se vea esa pieza final. Número dos, elija de dos a tres flores u otros elementos en los que enfocarse. Por ejemplo, se podría decir, quiero que mi composición solo tenga rosas o quiero tener una mezcla de lavanda y margaritas, o tal vez solo quiero que sean hojas Por supuesto, siempre puedes agregarle más a medida que comienzas a pintar, pero al menos tener un par de florales en los que enfocarte primero, ayuda a quitar la presión de una página en blanco Número tres, elige dos a tres colores para usar en tu pieza. En duda, cuanto más simple, mejor. Como probablemente puedas decir a lo largo de la clase, yo mismo prefiero paletas de colores simples, y definitivamente es una forma más fácil ir cuando empiezas por primera vez. Por último, quiero recordarles que no necesita ser perfecto. Incluso hoy, pinto composiciones todo el tiempo de las que no estoy orgulloso, pero si no te arriesgas y experimentas con tu creatividad, no vas a llegar muy lejos. Así que dale una puñalada, diviértete con el proceso, y sigue adelante y consigue esa práctica 38. Recursos y reflexiones finales: Date una palmadita en la espalda. Lo hiciste a través de 15 días de composiciones florales sueltas. Entonces, ¿cuál era tu favorito? Me encantaría escuchar lo que más disfrutaste y tal vez lo que más te desafió. Personalmente disfruto de las composiciones básicas súper sueltas como esta. No siempre resultan perfectos, pero me encanta perderme en el proceso, y eso es realmente lo que me atrajo a la acuarela en primer lugar. Espero que hayas disfrutado aprendiendo a pintar todos estos diferentes tipos de flores y rellenos y hojas, cómo organizarlos juntos de manera cohesiva, y también cómo construir tu confianza en el camino Pintamos flores y hojas simples, coronas, ramos de flores y muchas otras composiciones en A lo largo de la clase, averiguar qué te gustó, pudiste averiguar qué te gustó, qué no te gustó y cómo infundir tu propio estilo en todos estos proyectos florales Ahora que tienes estas habilidades, puedes llenar tus cuadernos de bocetos con composiciones Puedes pintar diseños florales únicos para tarjetas de felicitación o papelería. Conviértelos en pegatinas divertidas y de moda o incluso abre una imprenta y empieza a vender tus obras de arte. Tómalo de mí en 2018, apenas estaba empezando con acuarelas, y estaba aprendiendo a usar mis suministros y a pintar hojas y rosas Y ahora sólo un puñado de años después. Mis diseños se venden en tiendas de todo el país. Y lo más importante, estoy teniendo la oportunidad compartir contigo mi amor por las acuarelas Entonces, ya sea que te unas a esta clase para simplemente divertirte y relajarte mientras pintas, o si te uniste con el sueño de convertirte en un artista profesional, realmente espero que hayas salido con consejos y trucos que puedas implementar en tu propia práctica creativa. Si quieres continuar en tu viaje de acuarela, tengo otras clases disponibles para que te unas junto con tutoriales más cortos en YouTube para mantener tu creatividad en marcha. Entonces espero volver a verte pronto. Muchas gracias por pintar a mi lado en este reto de 15 días, y como siempre, pintura feliz de mi parte para ti.