Transcripciones
1. Introducción a la columbina de pintura: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Vamos a estar pintando
estas hermosas Columbine. A mí me encantan tanto estas flores. Son encantadoras plantas perennes con delicadas flores espoleadas que
aportan color y polinizadores aportan color y Los tengo en amarillo
y este hermoso rojo. Y creo que tengo rosa
y morado, también. A mí me encantan. Soy adicto. Soy una persona de rosas grandes, y estas son como,
pequeñas flores en miniatura Y son tanto como rosas, creo, como he visto ser otra
cosa. Les encanta la exposición al sol, por lo que puedes
colocarlos a la sombra o luz solar
moteada o a pleno sol de
la mañana, y solo seguirán floreciendo y floreciendo durante
toda la primavera, verano y
2. Herramientas de columna para pintar: Pero hoy los vamos a
pintar. Así que
saquemos nuestro amarillo dorado y unos bonitos rosas. Y vamos a ponernos en
marcha. ¿Nosotros? Entonces, para esta pintura, voy a estar trabajando en
mi cuaderno de bocetos 100% algodón Voy a estar usando
un amarillo dorado. Es muy, muy bonito amarillo. Vincularé ese nombre
para ese amarillo justo debajo de un buen par
de pinky reds, un cepillo de sombreado angular, un
poco de agua limpia, y también un cepillo largo y redondo, que van a ver
venir aquí muy pronto
3. Pintura de columbina | pétalos: Entonces estoy empezando
cargando mi sombreador
angular con este
amarillo dorado y mucha agua Quiero que las capas
sean transparentes. Entonces no estoy usando demasiado,
pero al mismo tiempo, este color en particular, cuando
lo agregas por primera vez a tu pincel, te puede dar dos opciones. Te da una
versión más oscura del color, algo así como una versión más profunda, que puedes ver aquí,
y una versión más clara ya que el pincel se
queda sin agua y pintura. Y como
que utilizo ese hecho sobre esta pintura para hacer que este trazo en particular se
vea como lo hace. Entonces se trata de
conocer tu pintura y usar lo que está disponible
para ti en una determinada pintura. Por eso me encanta
el amarillo dorado. Un equivalente a esto podría ser algo así como un amarillo azo, pero solo asegúrate de que tenga suficiente transparencia y no
demasiado tono marrón en él. Hay muchos amarillos
azoicos diferentes por ahí. Y algunas de ellas que tal vez son pinturas de grado estudiantil más
baratas
tendrían más relleno. Entonces serían un
poco más opacos y tal vez no tendrían la capacidad
de ese pigmento puro, algo así como, ya sabes, tono
más profundo que
estás viendo aquí. Así que definitivamente estoy
usando solo un color. Pero nuevamente, es de color amarillo dorado y hecho por la acuarela
de Jack para conseguir esto. Si no tienes este color, podrías usar dos colores
diferentes. Entonces tal vez mezclar un amarillo
más brillante con un poco de
sierra francesa y ver si eso tal vez te da un
poco de textura o tono en esa oscuridad y que
podrías trabajar
con eso también. Entonces vamos a
dejar que esa capa se seque. Y a medida que avanzamos,
voy a empezar a agregar los
pétalos de la espalda en el rosa. Esto es rosa flor. Ahora, lo hago en ocasiones, sumerjo mi pincel en un rosa
más oscuro, también. No es necesario, pero simplemente
me gusta hacerlo. Entonces el rosa más oscuro es
más, yo diría, como, un quinacrodm rosa violeta,
cierto, en lugar de, como,
una flor realmente brillante,
hermosa El rosa flor que estoy usando es muy similar a,
como, una prímula Es un rosa precioso
de una paleta que
tenemos que salió en junio, y esa es la paleta de melocotones y pétalos disponible
en Jack's watercolor También tiene una hermosa esmeralda
fresca. Tiene el amarillo dorado, y tiene otro llamado néctar de
verano que uso mucho, que es una naranja hermosa,
transparente Pero en cuanto al color más profundo que estás viendo agregado aquí, yo diría que esto es
más como una frambuesa. Si estás familiarizado con la línea de acuarela de
Jack's, frambuesa sería genial. Al igual que una violeta quinacrod
también funcionaría para
profundizar en tu rosa, y eso realmente te
ayudaría conseguir esos dos Um, me encanta hacer eso. Creo que es una muy
buena manera de agregar un poco de profundidad y dimensión
a tus pinturas. Y a medida que se sequen,
van a
aligerarse y cambiar un
poco más hacia la transparencia, y luego podemos regresar y agregar múltiples capas
que parecen sombras o
parecen textura, incluso obtener cierta profundidad de
campo dentro de los pétalos Y creo que es muy
importante establecer, también, cuando intentas conseguir que estas pequeñas
pinturas de cuaderno de bocetos se vean menos planas y más
artísticas o creativas,
más sueltas y Entonces como pueden ver, solo estoy
tomando mi shader angular, tocando algunos de los colores
más profundos y simplemente
dando vueltas haciendo ese
relleno de vuelta en esas hojas Ahora bien, la idea aquí es
que cuando pones esas hojas hacia abajo, quieres asegurarte de
que estás resaltando la forma de la
hoja bajo la que se sienta. Y esta es tu
oportunidad de conseguir esa línea realmente agradable
o desordenar esa línea Si quieres un look más desordenado, entonces puedes hacerlo aquí mismo Si quieres un look más definido, entonces puedes, ya sabes, de nuevo, mirar esas líneas
e intentar acercarlo lo más
posible al amarillo sin perder la
definición o esa costa
4. Pintura de columbina | Pintura negativa: También pasando por
aquí y agregando que el
verde Amo este color
verde es tan hermoso. Está en algún lugar un poco
más oscuro que un verde savia. No tan amarillo.
Tiene mucha profundidad. Entonces el ciprés es el que estoy usando, y es simplemente un gran
verde para flores Si yo fuera a hacer una paleta de greens
botánicos, esto definitivamente
estaría en ese palett Entonces estoy usando el borde
de mi sombreador angular para establecer algún follaje de
fondo Entonces esto
no va a ser realmente pensado sea algo que destaque porque queremos que
la flor destaque. Esto es más algunas zonas más oscuras
y claras de fondo que no
van a competir tanto con nuestra flor. Entonces quieres mezclarlo entre tallos y hojas. Me voy por la foto que tomé de mi jardín. Entonces estoy un poco, como, buscando y haciendo referencia a
eso un poco Y a medida que paso por aquí, me aseguro de tener
diferentes pesos
del color desde el principio para que no tenga
que arreglarlo más tarde. Otra cosa que hago mucho
al pintar es un lavado. Entonces ya sea que
lo ponga o no sobre algo
que ya está ahí, como lo estoy haciendo aquí o
simplemente sigo adelante y lavo toda la zona blanca porque sé que voy a agregar, como, si agrego texto u otras flores o tal vez
algún collage sobre ella, simplemente
me gusta más que
el fondo blanco. Sólo soy yo. Es una preferencia
personal. No tienes que hacer este paso. Pero también me aseguré de lavar algunas de las áreas en las
que sí coloqué el verde. Al hacer eso, puedes
ver cómo lo mezcla y lo
difumina un poco, y eso realmente ayuda
a darle un pop a ese tipo de cosas de
fondo También en un poco del lavado, lo
mezclé con algo de
mi color de flor para conseguir un aspecto un
poco más grisáceo Y luego a medida que pasaba, simplemente
me
mezclé, ya sabes, sumergiendo mi pincel en el color directo del verde
ciprés y también tal vez incluso tratando de obtener
algún efecto de pincel seco a medida que avanzamos Ahora estoy agregando más de esas
pequeñas áreas de verde, solo una especie de manchas aleatorias, de
verdad, que se ven Siempre puedes volver a
entrar con tu pluma y tinta y como definir algunas hojas más tarde si
eso es divertido para ti. Si sientes que simplemente realmente no sabes dibujar
hojas o pintar hojas, entonces esta es en realidad
una buena manera de
ir sabes que son
hojas. Es algo implícito. Y si solo obtienes
un poco de las hojas aquí y allá, realmente
funciona. Así que vamos a dejar que esto se seque, y luego volveremos a
entrar con nuestra siguiente capa. Como puedes ver a la
derecha aquí, hice muchos
casquillos secos para obtener ese tipo de, como, efecto
acuoso, poco desenfoque, y va a
ser genial escribir o
colgarlo para algunos
detalles sobre nuestras flores
5. Pintar columbina | Agregar sombras: Ahora como estamos
viendo la flor seca, puede ver que ya
hay
mucha dimensión la forma en que colocamos
los colores inicialmente. Voy a tomar
el shader angular, y voy a establecer como
que quiera que esté el centro de
esos pétalos Y vamos a poner un poco de
color
en la flor para
que coincida con los, ya
sabes, los tonos de color y las variaciones de la flor misma. Volver a mi
foto de referencia es muy, muy importante
aquí porque a
pesar de que crees que
sabes cómo es una flor, una foto de referencia
es realmente útil. También estoy usando mi ronda larga
en este punto para darle un
poco de pincel a mi color. Un pincel hacia fuera, quiero decir, coloca el color un poco
más profundo hacia el centro y luego usa el
pincel para cepillarlo en la forma. Eso te da otra
forma de conseguir diferentes tonalidades del mismo
color muy, muy fácilmente. Entonces, una vez más, utilizo el shader angular
para ponerme en el color, y luego tomo agua y mi ronda larga y la cepillo
en esa forma Realmente, realmente es
útil y efectivo. Y en última instancia, si te equivocas, toma una pequeña
toalla de papel,
sécala, y vas a obtener una versión única
de este
aspecto limpio , ¿sabes? Entonces no tienes que
ser exacto aquí, no
tienes que ser articulado. Con tu pincel, no
tienes que ser, ya sabes, con mentalidad de detalle o incluso tener tanta habilidad para
acertar esta parte. De verdad puedes simplemente
hacer lo que
creas que es necesario para conseguir
el efecto, ¿sabes? Y creo que cada artista
finalmente llega a esta área en sus
pinturas a su manera. Pero para mí, me encanta
usar ese cepillo redondo. Es simplemente, como, tan bonito, y
arrastra muy bien el color También podrías incluso
tomar tu pulgar y arrastrar el color hacia afuera.
Eso también funcionaría. Entonces probablemente de todo lo que hice en esta pintura, esta
es la parte más complicado, fue intentar pintar alrededor los pequeños polinizadores centrales, ya
sabes, esas Y probablemente
hubiera sido que hubiera sido tan fácil solo dibujarlo desde el principio, y de esa manera podría
simplemente colorearlo a su alrededor. Pero traté de hacer de
esta zona una pequeña mezcla de un poco de rojo oscuro, así
como de amarillo, solo
para que le diera un poco más de dimensiones para cuando lo haga poner en la porción de
dibujo a tinta de la misma Y creo que
funcionó bien en general. Pero también podrías
hacer esta etapa después de entintar si eso te resulta
más fácil. Ahora sólo estoy tomando un poco
más del color de la flor. Parte de ella se mezcla con ese tipo de color
violeta quinacridome, y lo estoy usando para obtener algunos tonos diferentes para que no
quede demasiado plano. En definitiva, al final, también, tomo una toalla de papel y simplemente borro cualquier humedad
extra para que no
se charcara Pero, sí, es algo suelto, divertido, ya sabes, un pequeño momento relajante en el cuaderno de bocetos y simplemente no te lo
tomes todo muy Recuerda, estamos aquí para pasar un buen rato y simplemente
reflejar lo que vemos. Ahora voy a
destacar los pétalos. Queremos asegurarnos de que
algunos de los pétalos de
la flor destaquen un poco
más adelante que los demás. Entonces, una vez que escojas cuáles estarán frente a los demás, sigue
adelante y toma un poco
más de ese amarillo y agrega una capa solo para resaltar
algunos pedacitos, y eso hace que esos pétalos
salgan adelante para ti. En esta etapa, prácticamente
puedes hacer cualquier cosa que
tu corazón desee. Estoy agregando un poco de
color aquí y allá para representar otras
flores que podrían girarse de
fondo o brotar. Puedes agregar más hojas
si te apetece, o incluso arrojar algo de brillo
sobre todo. Cualquier cosa que sientas te
hará feliz es
lo que debes hacer. Solo estoy
pasando y
agregando un poco más de volumen a mis pétalos y simplemente
jugando con el color, realmente solo garabateando Lo cual probablemente sea más
relajante de lo que parece. Probablemente se sienta un poco extenuante, como
que vas a mezclarlo. Pero en realidad me encanta hacerlo, y es una especie de parte de mi proceso artístico.
Entonces, eso es todo. Para este de los lados, voy a estar agregando algún
collage a la pieza final. Y a continuación, sólo vamos
a añadir un poco de tinta.
6. Pintura de columbina | Añadir tinta: Sólo voy a añadir un
poco de tinta. Entonces no estoy usando
una tinta impermeable porque no tenía la intención de
pintar sobre esta. Esto es más como solo
un bolígrafo básico de Nibal, que simplemente funciona Tiene una sensación
muy agradable. Y lo estoy usando para
dibujar pequeños círculos para esas áreas de polinización que habíamos resaltado antes También voy a simplemente
hacer algunas líneas de estilo para hacer que la flor en sí sea
un poco más dimensional. Entonces al hacer eso,
como que quieres apegarte a líneas curvas y
no
a líneas rectas,
las líneas curvas o líneas
desviadas te
van a dar esa
sensación de dimensión, ya
sabes, como si la flor estuviera
doblada en lugar de simplemente plana Así que nunca quieres
entintar líneas
rectas porque entintar líneas
rectas porque líneas rectas
definitivamente te va a llevar, um, ya sabes, no
va a llevarte a
tu objetivo general de conseguir más dimensión en
tu cuaderno de bocetos Pero realmente solo me gusta
garabatear muchas cosas y hacerlo lo más rápido
posible porque cuanto más a mano alzada y rápida, mejor
siento que son las marcas Si me esfuerzo demasiado por
hacerlos decididos, siento que es menos artístico
y más no sé, algo así como, no
efectivo en absoluto, ¿sabes? Entonces, cuanto más rápido
estoy a medida que
avanzo, mejor será esto. Y eso completa mi aguileña
en el rojo y el amarillo. Esta es una
flor tan hermosa y algo que disfruto en mi jardín desde principios de primavera
hasta el otoño. Espero que hayas disfrutado del tutorial y que hayas aprendido algo, y lo
probarás tú mismo. No olvides tener plantas en tu vida es parte
de ser artista, y es tan maravilloso
verlas crecer. Así que te animo mucho a que empieces tu propio jardín y tal vez incluso me sigas en mi jardín Channel
Daylight and Daisies Se trata de Jacqueline Jack
de Jack's Watercolor. Que tengas un día encantador, y te veré pronto de nuevo.
Jacqueline Jax, "Creativity brings peace into your life"
