Transcripciones
1. Pintar magnolias | Introducción: Bienvenidos, todos,
a mi pintura el árbol de Magnolia para el
Spring Journal Project Este
diario botánico acuarela a través las estaciones me ha sido
muy inspirador,
y me encanta hacerlo, sobre todo es muy gratificante porque después ver llegar esos primeros
signos de primavera,
después de meses de cielos grises
y suelo tan tranquilo, hay algo
profundamente esperanzador los cogollos comienzan
a hincharse en Las ramas vuelven a la vida, y las flores Oh, simplemente
son preciosas. Platillos grandes de color. Flores preparándose para abrir es algo que
realmente me inspira, y quiero no
solo compartir
contigo el hermoso símbolo
que tiene el árbol de magnolia, sino cómo pasa por sus etapas y cómo
puedes apoyar su crecimiento, aunque
lo estés cultivando en una maceta en Canadá Mi enfoque es realmente solo disfrutar de la naturaleza
por lo que es la naturaleza, y me encanta
verlos a través de los
cambios del clima. Así que el cultivo de contenedores
puede ser maravilloso. Es una opción para jardineros
que quieren controlar el árbol y simplemente aprovechar al
máximo su espacio al aire libre. Me encanta tener flores a mi alrededor, especialmente árboles en
flor. Entonces la magnolia es una
de mis favoritas. Así que tómate una taza de té o lo que quieras tomar
y un buen lugar para pintar. Y comencemos. Asegúrate de ver el video
todo el camino primero antes de
empezar a pintar porque es muy relajante y
aprenderás mucho.
2. Cómo pintar magnolias | Materiales: Lo que necesitarás
para este sutorial es la paleta de magnolia, que es un hermoso color rojo
rosado florecido, y esta A pesar de que no necesitas comprar la acuarela de
Jack's watercolor, está disponible en un kit con papel si quieres ir
a echarle un vistazo. Y vienen en estos
encantadores pequeños honeypots y también tamaños de muestreadores La flor de magnolia es uno
de los colores que estoy usando. También estoy usando
warmember para la madera, que es una versión más cálida
de sepia sin verde Realmente me encanta. Creo que es un color muy bonito. Entonces para terminar esto, voy a estar usando champán
rosa, que es un hermoso y
hermoso metalizado y un pequeño toque solo para agregar algunas sombras
de color real. Nuevamente, esta paleta de cuatro está disponible en
Jack's watercolor. Para los pinceles,
voy a estar usando la escota plana.
A mí me encanta este. Hay otros por
ahí por um aqua elite, que son
realmente, muy agradables también que puedes usar para
este tipo de tutorial. Entonces, para la mayor parte de mi trabajo de línea, voy a estar usando la daga
Portman talla cuatro Me encanta este cepillo.
Es una cosa tan grandiosa. Vienen en un set. Entonces te dejaré enlaces por si acaso quieres
ir a recogerlos. Para mi Pen. Probado y probado. Creo que tengo un video sobre esto de todos los
bolígrafos sobre los que puedes pintar y esta serasa
es realmente, realmente genial Puedo hacer enlaces de laboratorio para eso. Necesitarás una paleta de
acuarela. Para este, estoy usando
este set de Lightwish. A mí me encanta. En realidad pongo algo de la acuarela en
la paleta con la que viene. Cambié el papel
a papel 100% algodón. Este es el algodón de Jack. Y una buena taza de café, y solo 20 minutos para
reservar por la mañana para que
puedas hacer esto. A mí me encanta hacerlo. Todas las mañanas.
Es parte de mi ritual y qué
día tan hermoso es hacerlo. Siéntate, relájate,
mira el tutorial y luego ve a pintar algo
divertido. Te va a encantar.
3. Cómo pintar magnolias | Tutorial de flores de acuarela: Me encanta pintar lo que cultivo. Hay algo
tan especial pintar un tema que
conoces tan personalmente, especialmente con estos
magníficos colores de la paleta Magnolia
en Jack's watercolor Sabes, cuando salgo a pasear
todos los días, observo tanta naturaleza, y es mi momento. Cuando has visto las
ramas todo el invierno, nota que se forman los cogollos y esperas a que se abra la
primera flor, pintas con más observación. Pintas con conexión. Y de ahí es de donde
realmente viene el arte. Tiene que estar conectado contigo. No puedes decir que
vas a pintar una hoja. Como que hay que recordar
la observación de la misma. Entonces ese es el corazón del diario
botánico para mí, y no es solo
documentar una planta, es registrar una relación con la naturaleza, el
mundo que te rodea Y a medida que cambia
a lo largo de la temporada, no importa lo feo
o
lo bonito que sea, todo es hermoso para mí porque todo es
parte del crecimiento. Y muchas veces no nos damos cuenta de todas esas pequeñas
cosas, incluso gastamos flores. Pero para esta página de Magnolia, comencé dibujando las formas de
las flores en un
tono muy claro del color
y luego agregando un poco
más de color a medida que voy a lo largo elegantes ramas y
las formas de
las flores solo
holgadamente en mi cuaderno de bocetos, ya sea que hagas
capas ligeras de estos pétalos
o haces capas ligeras y
luego oscureces las capas comencé dibujando las formas de
las flores
en un
tono muy claro del color
y luego agregando un poco
más de color a medida que voy a lo largo de las elegantes ramas y
las formas de
las flores solo
holgadamente en mi cuaderno de bocetos,
ya sea que hagas
capas ligeras de estos pétalos
o haces capas ligeras y
luego oscureces las capas, vas a ver eso cada lavado define suavemente
las formas de los pétalos, y establece la
estructura de la flor Esto sí viene con observación. Entonces, ya sea que estés
observando este tutorial y cómo pinto y las imágenes
que he incluido, o estás ahí afuera mirando estas hermosas flores tú mismo. La primera etapa es
gentil y paciente. Es donde la composición
comienza a respirar. Porque las magnolias
son así. Magnolias piden pacientes. Prosperan con luz brillante. Aprecian la humedad
constante y se benefician del refugio de los
fuertes vientos cuando es posible. En una maceta, necesitan un suelo rico, bien drenado y suficiente espacio para que las raíces
se establezcan cómodamente, pero no les gusta que
las molesten Pero lo que
devuelven es extraordinario. Son grandes flores escultóricas que parecen casi demasiado
agraciadas para Son como platillos
en tu mano. Ya sea que los escojas para
llevarlos dentro o
los dejes floreciendo en el árbol, es precioso e impresionante. Y como saben, una de mis
cosas favoritas para pintar. Así que construir el color
aquí se hace en capas. Tengo dos cosas pasando. Tengo una capa ligera, mojada sobre papel seco, y este es papel 100% algodón. Y luego tengo cobrando. La carga comienza con
una pincelada más fina, y luego mientras el
papel aún puede
recibir color
porque aún está húmedo o húmedo, mueve el pigmento de
forma natural en Ahí es donde la magnolia
empieza a cobrar vida. Siento que cargar en
color es mi pilar. Siempre empiezo con
un lavado más ligero, y luego empiezo a cargar
en pinceladas. A mí me gusta este pincel en particular porque la forma en
que hace las marcas, pero
te animo siempre a que pruebes diferentes pinceles y
veas lo que más te gusta. Cada artista tiene ciertas formas y cosas que los pinceles hacen por ellos que realmente les encantan. Para mí, este pincel plano
funciona muy bien porque el punto se mantiene en el color no entrega
tanta agua,
lo que me gusta particularmente para mí para este tipo
de modelado en flores, y puedo acumular el
color muy fácilmente y luego pasar de una
capa clara a una capa más oscura Después cambiando a
un pincel más fino, este es el rigor de Portman, y es el más
pequeño del conjunto Me encantan las marcas. Es casi como cuando
no tengo mucha agua en el pincel y solo tengo
pintura, como, inicialmente, me da un trazo, pero luego empieza a
desgastarse y me sale, como, un efecto de pincel seco, pero realmente, muy bien. E incluso la forma en que se partirán los pelos me ofrece más textura. Entonces casi estoy secando la pintura juntos,
ya sabes, con los detalles. Y eso es bueno para mí. Eso es algo que funciona con mi mano y que me
gustan los resultados. Por lo que te animo como
artista a medida que avanzas a probar los diferentes
suministros que te sugiero. Pero luego también lo que
tengas a mano, pruébalo también en algún papel y
solo empieza a jugar con pinceles mojados y
luego con pinceles más secos, dejando que el color se desvanezca,
viendo lo que llegas ahí. Y, ya sabes, probando
diferentes formas y marcas hash y
diferentes trazos, usando diferentes ángulos
del pincel, dale la vuelta. Todo eso va a ser como tu
arsenal de herramientas. Y es increíble
lo que puedes pintar con solo dos pinceles, ¿sabes? Las flores de magnolia suelen contener una hermosa
gama de tonos, también Entonces pasan de un
blanco cremoso a rosados ruborizados y notas de rosas
más ricas con, ya
sabes, algunas de esas sombras
realmente Entonces la acuarela es realmente perfecta para expresar
esas transiciones, y cómo quieres
reflejarla depende completamente de ti. que puedas hacer un retrolavado
en tu página y reflejar la luz a medida que empiezas a pintar las flores
sobre ese retrolavado, o puedes hacer algo
como yo he hecho, que es tomar algunas capas
ligeras de la pintura
y una especie de sombra en
algunos de los pétalos de También voy a
hacer esto adelante en
este tutorial para establecer un trasfondo que te dé
un poco más de dimensión. Pero estos
esmaltes transparentes crean la profundidad. Sin perder la luminosidad. Y eso es lo que me encanta
de la acuarela, ¿verdad? Puedo profundizar los
pliegues centrales de los pétalos
y agregar bordes de borde donde la luz
atrapa menos directamente, pero dejar que el rosa vivo se asiente en las capas base más suaves
creando esas sombras Estos
esmaltes transparentes crean profundidad, y ahí es donde esa
luminosa no se pierde Si agregas un poco
más de color aquí y allá y dejas que simplemente
se en la pintura o tal vez incluso quitas algo de color con un poco de
pañuelo si sientes
que, ya sabes, algo es
demasiado oscuro o demasiado duro, entonces eso es todo lo que trabajas la pintura,
trabajando en sombras. A menudo siento que
cuando estoy pintando, mis dedos necesitan
sentir que están empujando las formas juntas. Y así es como formo mis botánicos de la mejor manera
que siento que es efectiva, ya
sabes, y con la que
estoy contento Así que ten en cuenta que cada artista tiene una
mano diferente, y eso está bien. No necesariamente quieres
tener que copiar la mano de ningún
otro artista o instructor, quieres tomar las
técnicas y dejar que tu mano use esas técnicas para desarrollar tu propia
presencia en la pintura. ramas de magnolia tienen
estructuras así, ya
sabes, tienen esa presencia
estructural Y las flores tienen esa
hermosa transparencia y luminosidad que
quieres capturar como
tu propio artista Entonces, ya sea que estés trabajando en
los elementos lineales fuertes, que anclen la suavidad de
las flores o estés dando, como, el
equilibrio compositivo en Se trata de
una especie de quedarse atrás, reflexionar sobre esas
sombras y recordar que hay luz
y hay sombra. Y eso es básicamente
lo que estás pintando. Aquí en mi cogollo formado, solo
lo estoy alargando más
porque las magnolias son
un poco más largas y
sobre todo Y fíjate que estoy haciendo casi como un efecto de
rascado, ya
sabes, en la pintura Eso me encanta porque
se ve muy textural, y agrega profundidad y dimensión
sin realmente intentarlo
4. Pinta magnolias | Pinta ramas: Que estoy usando el pincel plano para solo marcar en las ramas. Ahora, recuerden, las
ramas tienen que ser fuertes porque son de madera,
y tienen confianza. Pero me gusta que las ramas
no se vean como una sola línea. Entonces para que yo pueda conseguir
eso y muy fácilmente, solo toco el borde
de mi cepillo plano. Aquí es donde la herramienta
se convierte en el viento, ¿verdad? Entonces, como, si tu cepillo plano tiene demasiada agua o
retiene demasiada agua, es posible que tengas que secarla. Si no llega a un punto suficiente
y es demasiado grueso para el tamaño
de tu papel, esa es otra consideración. Entonces tal vez pruebe el
pincel plano que está usando si no tiene
este de Escoda y asegúrese de que el tamaño del trazo y
la marca realmente se
ajusten a las dimensiones
de su papel Siempre podrías acumular, pero es muy difícil
quitarle grosor. Entonces, si es demasiado grueso para
el tamaño de la flor, entonces estás un poco atascado. Tienes que hacer otra cosa. Entonces eso es lo que probaría antes de que realmente usara mi herramienta. Para mí, conozco muy bien este
cepillo. Lo uso constantemente, y lo he tenido desde hace años. Entonces es algo que
sé que entregará formas
realmente oscuras pero elegantes y me dará mucho movimiento
y movimiento y presencia, es casi como
escultórico, ¿verdad Al igual que, la forma en que esto
está colocando el color se siente
como una escultura. Es agregar esos elementos
lineales fuertes que
realmente hacen que la
madera se sienta fuerte. Y le da ese equilibrio
a la composición, ¿verdad? Acaba de agregar regalos. Pero vamos a ir
un paso más allá y agregar algunos detalles diferentes a la madera en las ramas porque
así crecen las magnolias Y también queremos pensar la oscuridad de las ramas en
comparación con los pétalos
que acabas de hacer. Entonces, si tus pétalos
son ultraligeros, quieres asegurarte de
que las ramas sean más ligeras de
lo que estás viendo aquí. Ahora, tengo mi sombra más oscura
alineada con mi rama. Entonces mi sombra más oscura va
a ser el color que
va a liderar la fuerza del color
de la rama.
¿Eso tiene sentido? Entonces lo que sea que esté en la flor, es lo que tiene un equilibrio con los otros colores
de la pintura. No puede ser
más claro que los otros colores o
la flor se desvanecerá. Entonces, si quieres que esa flor se vea profunda y rica
y hermosa, aquí es donde juegas
con luces y oscuros Asegúrate de que la fuerza
de tu color más oscuro no exceda la fuerza del tono
más oscuro en la flor
5. Pinta magnolias | Pinta fondos: Entonces puedo regresar
y puedo agregar más. Me gusta agregar dimensiones. Entonces, para que esto
se vea menos plano y aprovechar el papel blanco en lugar de
colorear el fondo, voy a tirar un pincel húmedo sobre las
ramas para tirar algo de ese color a través otras ramas que
servirían de fondo. Entonces ahora, estas ramas
no están destinadas a conectarse con el primer plano, sino que están usando
el color
del primer plano Pero lo que vas a ver aquí es porque son más claros, la sombra,
van a desvanecerse en el fondo y convertirse en
las ramas del fondo. Entonces están pareciendo los
estoy conectando,
pero no lo están. En realidad van a
sentarse más ligeros cuando se sequen, y eso va a
hacer que nuestros antecedentes. Esta es una de mis formas
favoritas de
crear profundidad y
acuarela es
agregar el mismo tipo de capas
en las flores de fondo, las ramas solo en fortalezas
más suaves. En lugar de delinear todo se
sugieren elementos
igualmente distantes con los valores
más claros,
los bordes más suaves y
el contraste reducido Y eso es lo
que queremos hacer aquí. Junto a estas hermosas
ramas y texturas, también
puedes agregar algunos
pétalos al fondo. Porque si estás usando
tu teléfono para tomar una foto y la
pones en foco, entonces se enfocaría primero en
el primer plano, y el fondo se
vería un poco más Entonces, ahora hay dos formas
distintas. Bueno, hay muchas
maneras diferentes, pero hay principalmente en mi libro, dos formas diferentes
de reflejar eso. Puedes ir más claro con las imágenes de fondo y simplemente
agregarles textura de una manera contrastante, pero en un
tono más claro o puedes mojar todo
el fondo y
simplemente una especie de caída de color, color muy, muy claro
y dejar que sangra Y eso te dará
ese tipo de glaseado, como, gazy, derecho, efecto casi brumoso
en el fondo Ambos son súper efectivos, estilos
completamente diferentes,
pero también muy divertidos de hacer. Entonces tal vez prueba otra página
y hazlo en ambos sentidos, ¿verdad? Así que hazlo de esta manera la primera vez y luego en
la segunda página, moja el fondo después de que
tu primer plano esté seco y luego simplemente empieza a caer color y a ver
eso explotar Entonces, si los colores son los mismos y simplemente son
muy, muy ligeros, te
va a dar esa presencia de, ya
sabes, ese primer plano
versus fondo Se ve realmente genial. Esta también es una etapa en la que
las personas a veces, si van a
pintar el fondo, pueden hacer el libro y esa es la eliminación de pequeños puntos de color en diferentes
tamaños y pesos,
y eso te da una especie de
ese efecto de burbuja de brillo Eso también es muy genial. También he trabajado mucho con sal, así que podrías pintar todos
los colores de fondo y luego echarle un poco de sal. Siempre y cuando los
primeros planos ya estén secos, no
va a
afectar esas Se trata principalmente de la
fuerza del color. Si vas demasiado fuerte, y de nuevo, es más fuerte que el
tono más oscuro en tu primer plano, vas a deshacerte
del balance de la pintura Si, por regla general, todo en el fondo es
un valor más ligero, no necesariamente un color más claro, sino que su tonalidad
es un valor más ligero, entonces siempre va a ser menos competitivo
con tu primer plano, y eso te va a ayudar
a conseguir ese buen equilibrio Para que puedan ver,
solo estoy agregando pequeñas formas y detalles a
medida que avanzo. Esto es a simple vista. Es solo que de verdad,
como, algo que es relajante de hacer,
y me encanta hacerlo. Entonces, para mí, en
realidad no está planeado. Casi se hace solo por una especie de quedarse atrás y solo ser creativo porque
es un cuaderno de bocetos, y no tiene
que ser perfecto, Es algo que solo estás practicando y quieres
bajarlo con algunas notas a medida que
avanzas en tu viaje de
jardinería. Pero para completar la página, siempre
agrego estas
capas
porque creo que es una forma más suave de hacerlo, y tiene algunos buenos valores que realmente
disfruto viendo. Y creo que es, ya sabes, los
he hecho donde
acabo de hacer el primer plano, y siento que siempre le falta
algo, pero eso es solo para mí, es una elección personal Para que puedas tomar tu
propia decisión al respecto.
6. Pintura de magnolias | Reflexiones finales: Entonces ahora que tenemos
nuestra pintura hecha, es momento de agregar
algunas notas mágicas a nuestro diario botánico Me gusta poner notas
sobre cómo cuido las plantas
para
recordarme las temperaturas y cómo les
gusta que las
rieguen porque cada una es muy diferente No sólo pongo estos en pequeñas tarjetas que
van en la planta, sino que también me encanta
mapearlo en el diario. Entonces para esto, estaré
usando una pluma impermeable. Yo uso este bolígrafo porque no
sólo me gusta la forma en que escribe, sino que también es muy
conveniente porque si le agrego agua o si algo,
se
derrama sobre ella, nunca se pone en rojo Pero quieres dibujar acuarela para Journaling
gran pluma. Combina eso. Dos prácticas calmantes. Esencialmente, es
observación y creatividad. Te permite
reducir la velocidad suficiente para notar
lo que está creciendo. Pintas lo que ves y escribes lo que aprendes. En esta entrada de Magnolia, también
incluí estas notas de
crecimiento directamente sobre la pintura una vez que
estaba seca en el cuaderno de bocetos Puedo volver a esto en los
próximos años y
pensar en las plantas que he
cultivado e incluso hacer actualizaciones. Puedes poner páginas adicionales en. Puedes iniciar nuevas revistas
el segundo año de
crecimiento y el tercero, creando una página que
sea a la vez artística pero práctica y algo te encantará tener a lo largo del tiempo. Hacen recuerdos maravillosos. Hacen regalos increíbles. Y lo más importante,
puedes
entregarlos a generaciones de seres queridos que creas que
realmente podrían disfrutarlos y quieren cultivar estas
cosas por sí mismos. Para mí, se convierten en
un disco estacional, una reflexión personal y hermosos archivos de lo que me
importa en cada momento. Y siento que
la vida es tan corta, tenemos que tomarnos los momentos. Ya sabes, mucha
gente me pregunta sobre la depresión y el estrés y
cómo superar estas cosas, y dicen, la acuarela
realmente les ayuda con eso. Y es tan cierto, lo hace. Tienes que tomarte estos
momentos y crear la vida que alimenta tu alma porque si no lo haces, las cosas
van a llegar a ti. Entonces para mí, cultivar
flores, criar animales, cuidarlos
y ver que las cosas cambian de temporada en
temporada mientras las pintas. Y como solo expresas tu propia creatividad es
lo que hace que la vida sea tan dulce. Cuando combinas los dos,
comienzas a notar todo, los cambios de color y los pétalos,
la forma de nuevos cogollos,
los gestos de las ramas, el momento de los ciclos de floración, la tranquila resiliencia de las plantas que
regresan año con año. Esa conciencia es el verdadero
don del diario botánico. Cada página se convierte en una forma
de decir, yo estaba aquí. Disfruté ese día. Esto floreció y me di cuenta. Así es como quiero
pasar mi vida, y espero
que la aceptes
también, porque es
muy bueno para ti. Es gratificante y gratificante. Y después de todo, ¿no es
eso lo que todos necesitamos? Algo que nos alimenta. Algo se convierte en un disco y algo que podemos mirar hacia atrás sin importar qué
o cómo nos sintamos. Y
ojalá nos haga sentir mejor. Que tengas un día maravilloso.
Jacqueline Jax, "Creativity brings peace into your life"
