Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Bienvenidos a esta clase, pintando florales acuarelas. Mi nombre es Lisa, y soy artista de acuarela de Malasia, fluoro, así que uno de mis temas favoritos para pintar. Entonces en esta clase, vamos a pintar unas preciosas flores de acuarela. Entonces primero revisaremos algunos de los materiales que necesitarás para esta clase. Después practicaremos algunas técnicas básicas pero importantes de acuarela para pintar florales. También te compartiré algunos consejos y trucos sobre cómo controlar el flujo de pintura cuando estamos pintando mojado sobre mojado. Y también practicamos algunas técnicas de sangrado y levantamiento. Entonces habrá para proyectos de clase. Archivo proyecto de primera clase. Aprenderás algunas mezclas de colores para pintar flores blancas. Y también pagamos este ramo de BCs blancos. Entonces anclaremos este lila lejos nuestro proyecto de segunda clase. Y otoño tercer proyecto, vamos a pintar un ramo de rosas. Y para nuestro proyecto final, vamos a pintar una corona floral. Ahora esta es una clase paso a paso, lo que los principiantes son bienvenidos a unirse. Entonces empecemos y nos vemos en el siguiente video.
2. Materiales necesarios para esta clase: De acuerdo, Hablemos de los materiales que necesitas para esta clase. Entonces, empecemos con el periódico. Ahora recomiendo encarecidamente un papel de acuarela 100 por ciento de algodón. Entonces, ¿estamos usando este papel de acuarela casa con arco? Se trata de un papel 100 por ciento de algodón en 300 GSM. Entonces esta es una hoja de papel bastante grande, así que la voy a cortar a la mitad más tarde. Ahora también lo tengo en un tamaño más pequeño, que usaré para pintar nuestro ramo de rosas más adelante. Ahora para los pinceles, necesitas un cepillo redondo de tamaño mediano. Entonces tengo una talla seis y talla ocho de terciopelo negro plateado, pero en su mayoría están usando la talla seis. Por lo que estos cepillos son bastante
resueltos ya que están hechos de pelo de ardilla y pelo sintético. Ahora también necesitarás un cepillo redondo más pequeño. Por lo que tengo que dimensionar dos cepillos redondos. El primero es un cepillo redondo sintético de Princeton snap. Y el segundo es este verdadero pincel de sable. Este es más suave que el pincel sintético de Princeton. Ahora también necesitas una paleta para mezclar nuestros colores. O simplemente puedes usar un plato de cerámica blanco. Y por supuesto necesitas un poco de agua, los cepillos más limpios. Por lo que suelo tener dos frascos de agua. Una para enjuagar los colores de las flores, y la otra para enjuagar los colores de los tallos y las hojas. También necesitarás un trapo viejo en algunas toallas de papel para quitar el exceso de pintura y agua de tu cepillo. Por lo que esta es una herramienta muy importante y útil de tener, sobre todo cuando estamos pintando mojado sobre mojado. Ahora para los colores se listan en los colores individuales en nuestros proyectos de clase más adelante. Ahora hay tres colores que debes tener. Se trata de siena quemada, ultra marina, y surrealismo azul, causa que estamos usando estos colores para mezclar un gris azulado para pintar nuestras margaritas blancas más adelante. Y para el resto de los colores, puedes reemplazarlos cualquier color similar de tu paleta.
3. Técnicas de acuarela: De acuerdo, en este video, pasaremos por algunas técnicas básicas de acuarela. Ahora dominar estas técnicas
te permitirá crear los resultados deseados en tus pinturas. Empecemos con la primera técnica, que se llama húmeda sobre seca. Entonces esto es básicamente solo aplicar pintura húmeda sobre un papel seco. Con esta técnica, podemos conseguir bordes definidos y duros. De acuerdo, ahora la siguiente técnica se llama húmeda sobre húmeda. Esta es mi técnica favorita. Entonces aquí es donde aplicamos pintura húmeda sobre un papel mojado. Entonces como puedes ver, la pintura se extiende una vez que entra en contacto con un papel mojado. Y esto crea algunos bordes suaves encantadores. Ahora la cantidad de agua en el cepillo y la consistencia del pasador
determinarán qué tan rápido se extiende el pasador. Entonces intentemos pintar con dos consistencias diferentes de pintura y veremos cómo reaccionan sobre el papel mojado. Entonces empecemos con una consistencia delgada de siena quemada. Por lo que se puede ver que el pasador se extiende rápidamente y pierde su forma. Ahora intentemos con una consistencia más gruesa de siena quemada. Por lo que esta mezcla tiene más pigmento y menos agua. Ahora puedes ver que el trazo está más definido y
no pierde su forma a diferencia del anterior. Ahora pintemos algunos puntos. Y ahora alfilemos con una consistencia delgada o siena quemada. Aquí la pintura se extiende rápidamente y pierde su forma. Entonces cuando usamos una consistencia espesa de pintura, la pintura no se extiende tanto y crea una forma más definida con bordes suaves. Por lo que esto nos da un
mejor control cuando estamos pintando mojado sobre mojado. Por lo que podemos usar una consistencia más gruesa de la pintura cuando B1 y más control mojado en el resultado húmedo. Entonces aquí he oscurecido estos bordes con una consistencia espesa de siena quemada. Y aún podemos ver la forma de los puntos. Son suaves y un poco borrosas. Por lo que solo ten en cuenta que cuanto más gruesa sea la consistencia de
la pintura, menos capaz de propagación y la forma o trazo estaríamos más definidos. Ahora hay otra forma de minimizar la propagación de pintura sobre papel mojado. Entonces si encuentras que tu pin spritz un poco demasiado cuando estás pintando mojado sobre mojado. Simplemente borra el exceso de agua tocando ligeramente los lados de tu cepillo a la toalla de papel. De acuerdo, intentemos eso otra vez. Ahora nuestra sangre son el panel de acceso y se puede ver que los espíritus menos ahora. Y si grafico eso en un poco más, puedo conseguir una forma modificadora. Entonces si no estás seguro de cómo reaccionamos tu ping sobre papel
mojado y tienes miedo de que en mi espíritu demasiado, simplemente toca suavemente tu pincel en una toalla de papel antes de empezar a pintar. Y si encuentras que está un poco demasiado seco, solo carga tu pincel con un poco más de pintura. De acuerdo, Ahora pasemos a la siguiente técnica, que es la técnica de sangrado. Esta es también una de mis técnicas favoritas. Esta técnica nos permite crear algunas texturas muy interesantes en nuestra pintura. Por lo que hay pintura no se ve demasiado aburrida y predecible. Por lo que cuando tengamos dos áreas húmedas de diferentes colores tocándose entre sí, conseguiremos un sangrado de color en la zona adyacente. Entonces en este caso, tenemos los pigmentos morados sangrando en el área amarilla porque el alfiler de títere está más saturado y húmedo. Para que podamos crear algunas sangrancias de color encantadoras en nuestras flores usando esta técnica. Ahora vamos a ping II propuesto centro para nuestra flor. Y pintaremos unos pétalos amarillos alrededor del centro. Entonces una vez que mi pincel toque el centro morado, conseguirás un poco de sangrado morado en la pentosa. Entonces por aquí tenemos mucha morada sangrando. Ahora esto se debe a que la parte inferior de este centro morado está muy húmeda y saturada. Entonces si quieres menos hemorragias de color en nuestros pétalos, tenemos que asegurarnos de que el centro no esté demasiado mojado. De acuerdo, ahora pintemos otro. Y esta vez nos aseguraremos que el centro no esté demasiado mojado. Entonces como puedes ver, aquí
tenemos menos hemorragias de color en comparación con la primera flor. Entonces si no quieres demasiadas hemorragias de color, asegúrate de que tu centro no esté demasiado mojado. Vamos a pintar estas margaritas y Laila en nuestros proyectos de clase más adelante. Y crearemos algunas hemorragias de color en la pentosa. Por lo que en esta pintura lila, puedes ver tus creencias afortunadamente en
las diminutas flores causa estas flores fueron pintadas una al
lado de la otra mientras aún estaban mojadas. De acuerdo, Ahora pasemos a la siguiente técnica, que es la técnica de elevación. Por lo que utilizamos esta técnica cuando queremos crear reflejos o corregir cualquier error en nuestras pinturas. Entonces voy a pintar una plaza aquí. Y luego enjuagaré mi cepillo y secaré el exceso de humedad. Y ahora con un cepillo limpio y húmedo, puedo crear un punto culminante, mi levantando algo del color mientras el pene a ellos. Por lo que puedo repetir esto algunas veces, pero cada vez después,
después de enumerar en el color, necesito enjuagar mi pincel
y volver a refundir nuestro exceso de humedad. Por lo que nuestro cepillo tiene que ser secado y un papel para poder levantar nuestros colores. Y sólo se puede vivir colores oscuros mientras el ping sigue siendo ellos. Una vez
que la pintura se haya secado, será un poco más difícil levantar nuestros colores. En esa situación, necesitas usar un cepillo muy rígido y desechar lentamente el pico. De acuerdo, ahora te voy a mostrar cómo suavizar algunos bordes duros. Entonces para esto, necesitas usar un cepillo limpio y húmedo. Así que simplemente enjuaga tu cepillo, traza nuestro exceso de humedad, y luego simplemente suaviza lentamente los bordes. Por lo que puedes repetir esto algunas veces hasta que no haya bordes duros visibles. De acuerdo, entonces estas son todas las técnicas de acuarela que
estaremos utilizando en nuestros proyectos de clase más adelante. Entonces si eres principiante, te
recomiendo encarecidamente que practiques estas técnicas unas cuantas veces antes de pasar a los proyectos de la clase.
4. Paleta de colores para pintar un ramo de bailados: Por lo que antes de comenzar nuestro proyecto de clase, les
voy a mostrar cómo mezclar los colores para pintar flores blancas. Entonces vamos a mezclar un color gris azulado usando siena quemada, ultra marina, y azul surrealismo. Entonces primero, le añadiré algo de ultramarina a mi paleta, y luego me mezclaré en un poco de siena quemada. Por lo que ahora tenemos un color gris. Entonces voy a sumar un poco más ultramarina. Y nuestro diluido con poco de agua entonces están en un tinte de surrealismo, azul y algo de agua. Y veamos cómo se ve. Por lo que todavía se ve un poco oscuro. Entonces agreguemos más agua. De acuerdo, vamos a añadir un poco más de agua porque queremos que sea más ligera. Y ahora vamos a probarlo. De acuerdo, este es el color que perseguimos. Entonces como puedes ver, este es un color gris azulado muy claro. Entonces vamos a usar esto para
pintar los pétalos para nuestra margarita. De acuerdo, ahora vamos a mezclar un color más oscuro para las sombras de los pétalos. Entonces transferiré esta mezcla a otro pozo, y oscureceremos esto con un poco de siena
quemada y ultramarina. Y vamos a probarlo. De acuerdo, esto tiene que ser un poco más oscuro, así que vamos a añadir un poco más de siena quemada. Ahora es un poco demasiado marrón, así que vamos a añadir más ultramarina. De acuerdo, creo que esto se ve bien. Entonces vamos a compararlo con la luz, la forma. Por lo que esta hoja más oscura se ve más grisácea que un tono más claro. Entonces vamos a usar esto para pintar algunas sombras y texturas en nuestros pétalos. Por lo que para crear este tono más oscuro, basta con añadir un poco más de siena quemada y ultramarina a la mezcla anterior. Ahora también estaremos usando amarillo permanente, naranja profundo, RCP de siena
quemada y un poco de ocre amarillo para clavar nuestras margaritas.
5. Pintar un ramo de bailados: Entonces antes de empezar a pintar nuestro proyecto de clase, les
voy a mostrar cómo pintar las margaritas para nuestro ramo de enfermedad más adelante. Solo estoy mezclando un poco de ocre
amarillo en mi mezcla amarilla permanente. Entonces primero necesitamos crear un centro amarillo para nuestra margarita. Y luego oscureceremos los bordes con un poco de naranja y siena quemada. Sólo estamos oscureciendo el borde inferior del centro. Entonces solo estoy haciendo marcas con un pequeño pincel redondo sintético. Ahora asegúrate de usar una consistencia espesa del CNS
quemado para que no se extienda demasiado en el centro amarillo. A continuación, pintaremos los pétalos mientras el centro es dúo, porque queremos sacar algunos de esos sangramientos de
color del centro. Entonces estamos usando el tono más claro de la mezcla de gris azulado. Ahora podemos agregar algunas sombras usando el tono más oscuro de la mezcla de gris azulado. Por lo que una vez que hayas completado los pétalos, puedes oscurecer un poco más en los bordes inferiores. Si encuentras que los colores se han desvanecido. Por lo que podemos oscurecerlo con alguna siena quemada y sepia. Ahora de nuevo, quieres
asegurarte de que estos colores no sean demasiado acuosos porque no queremos
que se extienda demasiado sobre los pétalos. Pero si es demasiado acuoso, puedes eliminar el exceso de
tu toalla de papel antes de caer en el color. De acuerdo, Entonces así es como clavamos una Daisy frontal. Ahora para el siguiente, ferina un ángulo lateral DZ. Por lo que comenzaremos con un centro ovalado. Y luego oscureceremos los bordes inferiores con un poco de siena quemada y naranja. A continuación añadiremos un camino esos. Por lo que los pétalos delanteros toseremos ligeramente hacia abajo. Y las mesetas en la parte posterior serán más cortas porque están parcialmente ocultas. De acuerdo, Así que este es un sitio y vaya Daisy. De acuerdo, a continuación estamos pagando un sitio DC, que está parcialmente abierto. Ahora esto es muy fácil de doler. Entonces todo lo que tienes que hacer es pintar algunos CBO y un tallo y luego solo añadir la pentosa. De acuerdo, ahora el último será un brote de flor. Entonces de nuevo, estamos empezando con unos sepales y un tallo. Y luego usamos la mezcla gris azulado para completar esta parte y solo dejar un poco de espacio en blanco en la flor, pero ahora oscurece
un poco más este borde inferior con alguna siena quemada, causa que se ha desvanecido un poco. Y también un poco de naranja. Ahora podemos usar el tono más oscuro del gris azulado para crear algunas sombras y texturas en nuestros pétalos. Entonces vamos a incluir todas estas flores en nuestro ramo de Daisy más adelante. De acuerdo, entonces ahora vamos a fijar nuestro ramo de enfermedad. Por lo que ya he preparado mis colores. Entonces esto de aquí es amarillo permanente, ocre amarillo
profundo, naranja cadmio. Y estos son los colores grises azulados
para los pétalos blancos. Este es el tono más claro y este año es un tono más oscuro. Y también tengo sepia y siena quemada aquí. Entonces primero, voy a agregar un poco de agua a esta mezcla amarilla porque no
quiero que esté demasiado pigmentada. Y también añadiré un poco de ocre
amarillo solo para que sea menos brillante. De acuerdo, Así que ahora empecemos con nuestro primer DZ. Se complace esta margarita justo en el centro del papel. Y esta será una Daisy frontal. Entonces le añadiré un poco de siena quemada a mi mezcla de naranja, y lo aplicaré
al borde inferior del centro de la flor. Entonces oscureceré el borde con un poco de siena
quemada usando puntos de referencia. Ahora quieres asegurarte de que tu mezcla de siena quemada no sea demasiado acuosa, de
lo contrario, podría extenderse por todo el centro de la flor. Por lo que he añadido un poco demasiado de siena quemada en la parte superior. Por lo que solo usaré un cepillo limpio y húmedo para levantar el exceso de color. Ahora agreguemos los pétalos a partir del centro. Por lo que el pincel SMI toca el centro húmedo, voy a conseguir unas sangras de color lindas en la pentosa. Entonces dejaré que esto se seque un poco más antes de oscurecerlo con alguna siena quemada. Porque si yo agregara ahora la siena quemada, se extendería demasiado en sus patios porque el papel sigue bastante mojado. Ahora pasemos a nuestro segundo DZ Mu. Colóquelo por aquí donde estará parcialmente oculto detrás de la primera Daisy. Y haremos de esto el DZ frontal también. Entonces ahora vamos a recoger un poco de naranja y nos
encontraremos con puntos como marcas seguidas de alguna siena quemada. De acuerdo, no es que esta zona se haya secado un poco. Ahora son ellos en lugar de rojo, podemos oscurecer esta zona pequeñito de sepia y siena
quemada y no se extenderá demasiado. Ahora sumemos el pathos para esta segunda Daisy, mientras que el centro sigue siendo rojo cuesta todavía queremos algo de ese color desde el centro para sangrar en la pentosa. Ahora, pintaré cuidadosamente estos dos caminos aquí, los
cuales están parcialmente ocultos detrás del primer DZ y lo oscurecerán con la mezcla de gris azulado oscuro para crear algunas sombras. Y estoy dejando un poco de espacios en blanco, así que no toco el primer DZ K. También
añadiré un poco de líneas de sombra a los pétalos adyacentes. De acuerdo, a continuación, vamos a oscurecer el borde con un poco más de siena quemada y naranja. Y debido a que los pétalos siguen mojados, vamos a conseguir unas sangras de color lindas en los pétalos. Entonces aquí sólo estoy volviendo a definir un poco más los bordes de estos pétalos. De acuerdo, ahora agreguemos un tallo para esta margarita. Entonces estoy usando verde oliva, pero puedes usar cualquier verde de tu elección. De acuerdo, ahora para el segundo fácil, solo
estoy decidiendo dónde colocar el punto de intersección entre estos dos tallos llamados status, donde vamos a pintar una cuerda para el ramo más adelante. Entonces sólo voy a oscurecer un poco más esto. Voy a volver a oscurecer los bordes del centro. Y también añadiré un poco de naranja. Y estoy bajando un poco de costos amarillos, se ve un poco demasiado pálido. De acuerdo, Ahora por la margarita, empiezo con amarillo para el centro, y seguido de alguna siena quemada y naranja. Por lo que esta margarita estará en un ángulo donde los pétalos se
curvan hacia abajo y los pathos en la espalda son más cortos. Costos, son parcialmente él no lo hizo. Por lo que ahora enjuagaré mi cepillo y agarraré un poco de verde para el tallo. Y me aseguro de que el tallo pase por el punto de intersección. Ahora vamos a fijar un DC en la parte superior. Por lo que esto será similar
al DC donde los pétalos se curvan hacia abajo. Por lo que sólo estoy repitiendo los mismos pasos desde antes. Entonces ahora agreguemos los pétalos. Y está bien, hay demasiada sangre de color en ese camino de allá. Entonces voy a levantar el exceso de pintura. Y ahora nuestros oscurecen algunas partes
del pathos para que se vea menos plana. De acuerdo, Ahora agreguemos un tallo para esta margarita. Nuevamente, quieres asegurarte de que pase por el punto de intersección. Ahora pasemos a la siguiente Daisy. Esto será en un ángulo donde
se encuentre mirando hacia la esquina superior izquierda. Entonces estoy repitiendo los mismos pasos que antes, donde estoy agregando puntos de siena quemada
naranja y RCP al borde. De acuerdo, ahora agreguemos algunos pétalos. Y como puedes ver, estamos recibiendo unas bonitas sangrías de color desde el centro. También oscurecí las puntas de estos pétalos solo para agregar algo de profundidad. De acuerdo, ahora para el tallo, vamos a asegurarnos de que
pase por el punto de intersección otra vez o cerca del punto de intersección. Entonces sólo oscureceré los tallos aquí un poco más. De acuerdo, Ahora pasemos a nuestra próxima Daisy. Por lo que esta vez vamos a hacer ping a un sitio DZ, donde el tallo te doblaste hacia abajo. Esto le agregamos intereses a nuestra pintura en general porque la clave para una buena composición floral es tener tus flores apuntando en diferentes direcciones. De nuevo, haremos que esto
pase por el punto de intersección, porque más adelante pintaremos una cuerda alrededor de este punto de intersección. De acuerdo, ahora vamos a añadir la pentosa. Entonces estoy recogiendo algo de esa mezcla gris azulada y estos pétalos apuntando hacia abajo. Ahora agreguemos un brote de flor para nuestro ramo. Entonces empezaremos con el tallo desde abajo. Y les estamos pagando, pero apuntando hacia la esquina superior derecha. Entonces ahora estoy agarrando un poco de mi mezcla gris azulado para completar eso, pero luego caeré un poco verde y
una base y dejaré que eso sangrara un poco. Está bien, he pintado esta flor pero un poco demasiado grande. Entonces voy a fregar un poco la pintura usando agua limpia. Ahora, el pene t Entonces así todavía puedo quitarlo. Después uso una toalla limpia y la presionaré firmemente sobre mi papel para empapar el color. Entonces dejas que esto se seque por completo y luego volveremos a arreglarlo. Entonces mientras esperamos que eso se seque, pasemos a nuestro próximo DZ. Por lo que este de aquí estará en cualquier ángulo lateral Daisy apuntando hacia la esquina superior derecha. Y de nuevo, estoy empezando con amarillo para el centro y seguido de alguna siena quemada, naranja y sepia para oscurecer el borde. Y luego completaré esta margarita y
pintando algunos patrones de curvas. Entonces aquí estoy oscureciendo los bordes. Estoy cayendo un poco de amarillo al centro de
la flor porque se ve un poco demasiado pálido. Ahora puedes saltarte este paso si estás contento con el color de tu centro de flores. Por lo que este paso final, pasaremos por el punto de intersección. Otra vez. Oscureceré algunas partes del Stan. Y ahora volvamos a arreglar la flor. Pero así estoy creando una forma redondeada para el lecho de flores. Y en algunos Zappos. De acuerdo, también oscureceré algunas zonas que se han desvanecido un poco. De acuerdo, Ahora vamos a añadir unas hojas a nuestro ramo. Por lo que he cargado mi pincel con un poco de verde oliva de mi otra paleta. Y voy a añadir unas hojas aleatorias aquí y allá. Por lo que estoy usando un lavado muy ligero de verde oliva para las hojas. Estoy pintando cuidadosamente alrededor de las flores. De acuerdo, Ahora vamos a pintar una cuerda alrededor del punto de intersección. Entonces aquí es donde se ata la cuerda alrededor del ramo. En lo que va de esta parte de la pintura, si tiene lechada de cal, por favor use lechada de cal. Porque estaremos pintando sobre los tallos y lo
mejor es tener algo que es opaco. Ahora si no tienes cal, puedes usar acuarela blanca, igual que lo que estoy usando ahora. Por lo que realmente he exprimido alguna acuarela blanca en mi paleta. Y lo que estoy haciendo ahora es añadir un poco de sepia, siena quemada, y ocre amarillo a esta mezcla para crear un color marrón claro. Entonces voy a pintar esto sobre el tallo. Entonces voy a pintar tres líneas. Y voy a añadir un poco más de pintura blanca para que sea un poco opaca. Sólo estoy agarrando algo de pintura blanca directamente del tubo. Y solo lo estoy colocando en capas sobre las líneas de los árboles. Y ahora voy a hacer ping a dos bucles de la izquierda para demostrar que esta Austria torcida está amarrada en un arco. Entonces estoy agregando un poco más de pintura blanca para que esto sea un poco más opaco. Voy a añadir un poco de sepia a lo largo del filo para darle un efecto bidimensional. Y luego retocaré con un poco de pintura
blanca en algunas partes de la cuerda. De acuerdo, así que esto completa nuestra pintura. Entonces espero que hayan disfrutado pintando esto y espero ver sus pinturas.
6. Paleta de colores para una flor de Lilac: Hola chicos. Entonces en este video, te
voy a mostrar cómo hacer unos tonos encantadores de morado y rosa para nuestra lila. Entonces los colores que vamos a usar, lavanda, ópera, rosa, y carmín. Pero antes de que empecemos, sólo
voy a sacar muestras de estos colores. Entonces si no tienes estos colores exactos, simplemente escoge algo similar de un pellet. Entonces la primera que luego tengo aquí es lavanda de Shinzen. Siguiente es ópera mía, Jello. Y este de aquí es rosa de Noches Blancas. Esto es bastante similar a la rosa permanente. Entonces si no tienes esta forma, puedes usar rosa permanente. Y el último color es Carmine de White Nights. Entonces ahora para el primer color, voy a mezclar lavanda con un poco de ópera. Entonces lo que quiero es un tono claro de Tessa Violet. Entonces como puedes ver, este es un precioso tono de púrpura rosado claro. Ahora para el segundo color, volveremos a mezclar lavanda y ópera, pero esta vez vamos a añadir más ópera para conseguir un color más rosado. De acuerdo, creo que esto se parece bastante a lila. Entonces si tienes a Laila en tu paleta, solo
puedes usar lila. Ahora para el siguiente color, rueda hace filas de lavanda. Entonces lo que queremos es un tono más oscuro de morado rosado. Y para el último color se mezclarán lavanda con carmín. Y de nuevo, queremos un morado rosado oscuro. Creo que esto se ve un poco demasiado diluido. Entonces voy a empezar de nuevo. Pero esta vez usaré menos agua. Entonces solo estoy agarrando un poco de lavanda. Y carmín. Necesito más carmín, así que sólo voy a agarrar un poco más de carmín de mi otra paleta. Y vamos a añadir un poco más de lavanda. Entonces creo que esto se ve bien. Ahora. Sólo vamos a probarlo. De acuerdo, Entonces tenemos otro tono oscuro de morado rosado. Ahora en realidad está bien si solo quieres
usar un tono de autos morados rosados oscuros de todos modos, principalmente
estaremos usando los colores claros para pintar lila. Entonces si solo quieres pegarte a un tono de morado rosado oscuro, eso está perfectamente bien. Entonces estos son los colores que estaremos usando para fijar en lila más adelante. De acuerdo, ahora para los que no tienen lavanda, voy a mostrar cómo puedes hacer su propio tono de lavanda. Por lo que esta lavanda de Xin Han contiene en
realidad tres pigmentos, pigmento
morado, un pigmento azul, y pigmento blanco. Entonces voy a mezclar un poco de morado, ultra marino y blanco para crear. Ahora en realidad puedes usar azul cobalto. De acuerdo, esto se ve bastante parecido al 11. Por lo que van a usar esta forma 2D. Por lo que se ve un poco opaco, pero una vez que lo diluimos con un poco de agua, debería quedar bien. Así que solo asegúrate de preparar una gran cantidad cuesta, lo
estarás usando para mezclar estas hojas rosadas y moradas.
7. Pintar una flor de líquido: Entonces antes de comenzar nuestro proyecto de clase, te
voy a mostrar rápidamente cómo
pintar los pétalos para nuestra lila. Por lo que necesitas un cepillo redondo talla dos, preferentemente un pincel sintético porque que retenga menos agua y que ayude a evitar la formación de charcos en los pequeños pétalos. Por lo que el lila está conformado por cuatro flores pétalas. Entonces aquí estoy usando la punta de mi pincel para crear algunas diminutas formas de papa. Para los cogollos lila son Pingdom en racimos de tres. Por lo que estos bots están dispersos por todo el lila. Y usaré un color más oscuro para diferenciarlos de los pétalos. Y para esas flores que están parcialmente ocultas, pintarán como flores de pétalos de árbol. Ahora el lila tiene tonos variados de color. Entonces cuando pintemos nuestra lila, vamos a alternar entre esos colores, que preparamos antes. Por lo que utilizamos un color diferente para cada flor y
las dejamos tocar para permitir algunas hemorragias de color. Entonces aquí, donde los pétalos mojados se están tocando unos a otros, vamos a conseguir unas sangrancias de color lindas. Ahora déjame mostrarte otra vez. Entonces como puedes ver, estamos empezando a conseguir algo de color aquí. Ahora ten en cuenta que solo obtienes hemorragias de
color cuando ambas flores siguen mojadas. Entonces aquí puedo caer un poco más de dolor y dejarlo sangrar en el siguiente pétalo. Ahora, también puedo caer un poco de morado en los pétalos húmedos. Por lo que estas flores se han secado y se puede ver algunos lindos sangramientos de color por aquí. Entonces así es como vamos a pintar nuestra lila se
alternará entre los colores que preparamos antes. Y vamos a dejar que las flores se toquen. Entonces para esas flores que aún están mojadas, vamos a conseguir unas sangrancias de color lindas. Ahora para los greens, puedes usar cualquier verde y si quieres oscurecer el verde, puedes agregar un poco de violeta. Ok, entonces ahora empecemos a pintar nuestra lila. Por lo que realmente he elaborado los colores en mi paleta. Esto es lavanda y esta es la pasta ligera o violeta. Esta es la forma rosada que tiene más ópera. Esto es carmín con lavanda. Y aquí tengo un poco de violeta. Esto es verde y esto es lavanda con filas. Entonces primero, dibujemos un tallo para nuestra lila lo hará un poco doblada. Y vamos a crear una forma cónica para nuestro Laila, donde la base será más ancha que la parte superior. Y luego le agregas unas hojas a la base de la Laila. Entonces para que se vea un poco más natural, vamos a clavar algunas partes
del tallo espiando de las flores. Entonces si mientes, puedes incluir estas partes
del tallo en tu boceto antes de comenzar a pintar. De acuerdo, para que puedas empezar con cualquier color. Y vamos a empezar desde el centro
del tallo y poco a poco trabajar nuestros anchos de salida. Entonces voy a pintar una flor aquí. Y luego enjuagaré mi pincel, borraré el exceso de agua, y recogeré otro color. Y guisante junto a la primera flor y deja que los pétalos se toquen para que pueda conseguir unas sangrancias de color lindas. Entonces cambiaré a otro color. Por lo que ahora podemos ver sangramientos de color donde los pétalos húmedos se tocan entre sí. Ahora si queremos más hemorragias de color tendrán que trabajar rápidamente mientras los pétalos adyacentes siguen mojados. Pero habiendo dicho eso, no
es necesario tener sangramientos de
color para todas las flores. Por lo que mientras tengamos sangramientos de color en algunas de las flores aún podremos crear una bonita pintura. De acuerdo, Ahora pasemos al lado derecho del tallo. Porque queremos dejar un poco de GAM aquí para el tallo central. Y ahora cambiaré a otro color. Entonces básicamente solo estamos alternando entre los colores en nuestra paleta como repetir las flores. Y estamos dejando que los pétalos se toquen entre sí para que puedas conseguir algunas sangrancias de color lindas. Ahora para esas flores parcialmente ocultas, podemos fijarlas como flores de pétalos de árbol. De acuerdo, ahora vamos a clavar en parte del tallo central y también alguna postura más pequeña ramificándose desde el tallo central. Entonces está bien tener algunos verdes sangrando en las flores. Creo que en realidad se ve bastante bonito. Vamos a extender el tallo hacia abajo y algunos sellos más pequeños a la derecha. Y seguiremos pintando las flores. Voy a hacer ping a una flor usando este morado rosado oscuro. Ahora, voy a estar usando muchas de estas de color rosa. Las flores son solo usarla cuando quiero agregar un poco de contraste y también para pintar los capullos florales. Por lo que la mayoría de las flores
serán pintadas usando los colores más claros. También podemos caer en algún violeta sobre los pétalos húmedos para crear alguna variación de color. Ahora pintemos algunos
tallos entre las flores de la izquierda. Entonces estoy oscureciendo mi verde con un poco de violeta. Ahora a medida que nos movemos hacia afuera, agregamos menos flores. Ahora agreguemos algunas flores en la parte inferior derecha. Entonces estoy agregando una flor más oscura aquí entre las flores más claras, solo para agregar algunos contrastes que nuestra lila no se vea demasiado plana. Ahora vamos a adjuntar un tallo más pequeño a esta flor. De acuerdo, ahora vamos a cubrir esta parte del tallo central de una flor para que todo
el tallo central no sea visible. Entonces solo estoy pintando parte del tallo aquí, y luego sigues agregando más flores a ambos lados del tallo central. Ahora trabajemos en la parte superior de la lila. Por lo tanto, ten en cuenta que la parte superior se estrechará y una base. Entonces estaremos agregando menos flores aquí. Ahora conectemos estas flores al tallo principal. De acuerdo, ahora agregamos algunos brotes justo en la parte superior, y algunas flores más ligeras aquí. Y ahora agarraremos un poco de verde y los conectas
al tallo principal solo que podamos meter algo de sangrado en el tallo. De acuerdo, aquí voy a llenar estos vacíos con unas cuantas aves más. Vamos a llenar este espacio aquí nosotros una flor. Ahora oscurece algunas partes del tallo. Y conectaré esta flor a los medios entonces. De acuerdo, ahora vamos a extender el stand hacia abajo y agregas algunos tallos cortos que se ramifican desde el tallo principal. Entonces estos son los tallos de las flores. Ahora pintemos unas flores al final de los tallos. Ahora por esas flores que están parcialmente ocultas, también
podemos pagarlas como dos flores pétalas. Entonces voy a caer en alguna violeta aquí donde los pétalos siguen mojados. Y pintemos otra flor aquí. Y otro al final de este corto tallo. Ahora agreguemos algunos cogollos a lo largo de la parte superior de la lila. Entonces básicamente solo estamos agregando lentamente en algunos brotes y flores demasiado lentamente forman la forma que queremos. De acuerdo, ahora pasemos a la parte inferior de nuestras vidas. Dejamos algunos huecos entre algunas de las flores para que podamos clavar en los tallos más adelante. Ahora vamos a añadir un tallo más pequeño, y vamos a adjuntar una flor al tallo. También agregamos algunos capullos de flores aquí. Y conectaremos estas dos flores al tallo principal. Y solo llenaré este hueco con algunos capullos de flores. Ahora, algunos de estos tallos y deja que algunos de ese verde sangren en nuestras flores. Por lo que ahora voy a añadir algunos capullos florales para equilibrar la forma general de nuestras vidas. De acuerdo, voy a extender el stand y voy a añadir un poco más de flores aquí a la izquierda. Yo sí quiero lucir demasiado simétrico. Por lo que estoy extendiendo esta parte de nuestra lila hacia abajo agregando más flores en la base. Y añade una última flor aquí en la H, solo para que la forma general sea un poco irregular y en perfecta. No queremos que la forma sea demasiado simétrica porque eso sólo hará que se vea más natural. Por lo que una vez que estemos contentos con la forma general de nuestra línea, podemos pasar a pintar las hojas. Entonces voy a cargar mi pincel con un poco de verde. Añadamos una hoja en forma de corazón por aquí. Entonces nuestra oscurece esta hoja con un poco más verde. Entonces ahora estoy pintando mojado sobre mojado. Y a continuación levantaré algunos colores para crear un punto culminante en esta hoja. Vamos a añadir una hoja más pequeña aquí. Añadiré un poco de lavanda a mi verde para crear un verde silenciado. Y usaremos esto para pintar una hoja detrás en mi línea. Entonces dibujaremos una hoja de flor de contorno, y luego rellenaremos el color. Entonces ahora estoy pintando cuidadosamente alrededor los pétalos para mostrar que esta hoja está detrás de las flores. Ahora asegúrate de que tus flores estén completamente secas antes de empezar a pintar esta hoja. De lo contrario podrías conseguir mucho sangrado
verde en tus flores. Voy a añadir algunos trazos sabiosos para crear un look sabio para nuestra hoja. Ahora porque esta hoja está en el fondo, queremos que tenga bordes menos definidos. Entonces lo que podemos hacer es levantar algunos colores desde los bordes. De acuerdo, entonces ahora voy a oscurecer un poco más esta hoja. Y antes de completar nuestra pintura, voy a oscurecer esta zona aquí alrededor las flores para que
podamos definir la forma de los pétalos. Por lo que esto completa nuestra pintura. Entonces espero que hayan disfrutado pintando esto, y espero ver sus pinturas.
8. Paleta de colores para pintar un ramo de rosas: En esta lección, vamos a hacer algunos colores para nuestras rosas. Por lo que vamos a pintar dos colores diferentes para nuestras rosas. Para el primer color, mezclaremos carmín con siena quemada. Y para el segundo color, cuando mezclas ocre amarillo con sepia, Hagamos nuestro primer color usando siena quemada y carmín. Entonces lo que queremos es un marrón rojizo K. Ahora veamos el color. Entonces usaremos este color sumergiéndose en el centro de nuestras filas y también en las sombras de los pétalos. Y para los pétalos solo diluirá este color para crear un valor más ligero. Ahora para el segundo color, cuando mezclas ocre amarillo con sepia. Y usaremos este color para el centro de nuestras filas y también para las sombras en los pétalos. Y para los pétalos solo mezclaremos un ocre amarillo muy ligero y diluido. Ahora para las hojas, vamos a mezclar unos tonos de verdes, que van desde los tonos claros a los oscuros. Para que puedas usar cualquier verde de tu paleta. Estaré usando este verde de Noches Blancas. Y vamos a mezclar nuestro verde con los colores que utilizamos para nuestras rosas para que podamos crear alguna armonía de color en nuestra pintura. Por lo que vamos a hacer algunos son verdes con sepia, siena quemada, y ocre amarillo para crear unos tonos diferentes de verde. Entonces mezclemos un verde oscuro usando sepia. Entonces este será nuestro verde más oscuro. Ahora mezclemos nuestro verde con siena
quemada y nos pondremos un verde cálido. Y para nuestro verde más claro
mezclará nuestro verde con amarillo ocre. Ahora podemos agregar un poco de la mezcla sepia para agustar el verde para crear otra hoja de verde claro. Y también podemos añadir un poco de siena
quemada para crear un tono más cálido de verde claro. Por lo que tenemos estos diferentes tonos de verdes, que podemos usar para pintar nuestros tallos y hojas más adelante.
9. Pintar un ramo de rosas: Ahora para nuestro ramo de rosas, vamos a pintar algunas rosas de ángulo lateral. Por lo que aquí te presentamos algunos ejemplos de rosas de ángulo de visión. Ahora porque esta rosa está en ángulo, pintaremos el centro un poco más alto. Y habrá más pétalos en la parte inferior y menos en la parte superior porque algunos de estos pétalos de espalda están ocultos a nuestra vista. Ahora si lo comparas con unas filas frontales, ves que con estas filas frontales, el centro de la rosa está justo en el centro. tanto que decidimos ángulo ROS, el centro está ligeramente en la parte superior y algunos de los pétalos de espalda están ocultos. tanto que todos los pétalos de este frente frente frente roles son visibles. Ahora para las filas, pero crearemos un sobre centro, que está conformado por trazos C. De acuerdo, ahora te mostraré cómo pintar un ROS de ángulo lateral, europeo más pétalos en la parte inferior y menos en la parte superior. Y usaremos un color más oscuro para el centro. Y también para las sombras en la pentosa. Ahora para las sombras, vamos a fijar un poco diferente nuestra clase
de filas anteriores. Utilizaremos una técnica ligeramente diferente para agregar las sombras. Por lo que usaremos un pincel talla dos para pintar el centro y las sombras, y un pincel de tamaño mediano para pintar los pétalos más claros. Ahora asegúrate de tener una toalla de papel para eliminar el exceso de humedad de tu cepillo. Por lo que cargaré mi pincel talla dos con el color más oscuro y pagando algunos trazos C superpuestos para formar un centro para nuestra rosa. Y estoy dejando algunos espacios
en blanco entre estos trazos. Ahora quiero que estos trazos exteriores estén un poco
mojados para que el oblicuo en mis pétalos más ligeros. Ahora estamos pagando algunos golpes C
más ligeros y más grandes alrededor del centro. Y nuestro toque, los trazos más oscuros para permitir que algún color sangra. Y sigo dejando un poco de espacios en
blanco entre estos trazos. A medida que nos movemos hacia afuera, aplicamos más presión sobre nuestro pincel para crear trazos C más grandes. Y seguimos dejando algunos espacios en blanco entre estos trazos. Entonces estoy pintando más pétalos en la parte inferior y menos en la parte superior. Entonces usaré un poco de agua limpia para suavizar los bordes. Ahora para las sombras, los
pintará por los pétalos siguen un poco mojados. Entonces vamos a pintar este tipo de trazos de especies de abejas mientras los pétalos siguen mojados. Para que veas que mi pincel no está demasiado mojado. Ahora sí queremos que esté demasiado mojado porque queremos
crear algunos suaves y definir trazos. También podemos usar nuestra toalla de gente para eliminar el exceso de pintura si queremos un trazo más definido. Y también podemos suaves y agradables sombras trazos con un pincel limpio y húmedo. Entonces lo importante a recordar es que estos trazos de sombras no deberían estar demasiado húmedos. Porque queremos que nuestros trazos sean definidos y suaves cuando los pintamos sobre una pentosa húmeda. Por lo que practica pintar estas sombras trazos con un pequeño pincel redondo. Y luego puedes practicar pintarlas en un papel rojo. Y si encuentras que sangra demasiado, solo borra el exceso de pintura en tu toalla de papel. De acuerdo, Entonces estos trazos no
deberían estar demasiado húmedos porque queremos un trazo suave y definido cuando los pintamos en la dosis de webpack. Ahora si no tienes un
cepillo talla dos el cual es suave y carne de cabello natural. También puedes usar cualquier pincel sintético tamaño dos. Entonces ahora vamos a fijar algunos trazos de sombras usando este tamaño sintético a Princeton snap. Por lo que con un pincel sintético, todavía
podemos crear algunos trazos sabiosos. Por lo que practica pintar estos especializamos trazos con cualquier tamaño dos pincel que tengas. primero puedas practicar pintarlas en papel seco, y después practicar pintarlas sobre un papel mojado. De acuerdo, así que ahora pasemos a nuestro proyecto de clase. Por el momento, ramo de rosas, vamos a pintar tres rosas y algunos capullos de flores. Por lo que he hecho un boceto a lápiz ligero de tres círculos. Aquí es donde vamos a colocar nuestras rosas. Empezaré cargando mi cepillo talla dos con T mezcla más oscura de carmín y siena quemada. Y mi cepillo tamaño seis con la mezcla diluida. Por lo que comienzas con el centro de la rosa. Por lo que estoy haciendo pequeños trazos C superpuestos para formar el centro. Y estoy dejando algo de espacio
en blanco entre estos trazos C. De acuerdo, entonces ahora voy a cambiar a mi pincel talla seis y voy
a tocar algunos de esos trazos más oscuros para conseguir algún tipo de sangramientos. Entonces a medida que me muevo hacia afuera, estoy haciendo más grande y pierde los trazos. También estoy recogiendo un poco de agua para diluir algo del color. Ahora, me aseguro de que mi cepillo se mantenga mojado. Por lo que constantemente estoy recogiendo más pintura para poder alterar fácilmente la forma de los pétalos sin dejar bordes duros. Esta rosa está en ángulo, Así que estamos pagando más pétalos en la parte inferior. De acuerdo, ahora cambia a mi cepillo talla dos y empezaré a agregar las sombras y nuestra sangre fuera el exceso de humedad para que el pin de datos no se extienda demasiado. De acuerdo, y ahora voy a ablandar los bordes con un poco de agua limpia. Entonces pintaremos unas hojas alrededor de las filas. Están los pétalos todavía están mojados para que podamos conseguir unas sangras de color lindas. Por lo tanto, intenta variar el color y
la forma de las hojas para que se vea más interesante. También podemos caer en un verde más oscuro a las hojas mientras aún están mojadas. De acuerdo, ahora pasemos a las segundas filas. Haremos ping a esta rosa en ángulo y dejaremos que la fase de la esquina superior derecha. Por lo que sólo giraré mi papel para que me sea más fácil pintar. Ahora vamos a usar el ocre amarillo para esta rosa. Por lo que cargaré mi cepillo talla dos con la RCP y la mezcla ocre amarilla. Y usaré esto para fijar el centro de la rosa y también las sombras. Después cargaré mi talla seis con el ocre amarillo diluido, que usaré para hacer ping a los pétalos exteriores. De acuerdo, Entonces empezaremos pintando algunos pequeños trazos C superpuestos para formar el centro de nuestras filas. También utilizamos este color para pintar las sombras más adelante. A continuación, cargaré mi pincel talla seis con un poco ocre amarillo y nuestro toque, esos diagnósticos medicamentos para conseguir algunos sangramientos de color también se caen en un poco de esa mezcla sepia solo para obtener más sangramientos de color. A medida que me muevo hacia afuera, agregaré más presión en mi pincel para crear pétalos más grandes. Ahora, voy a añadir algunas sombras con mi pincel talla dos. Y se puede ver que este pincel no está muy mojado. No queremos que esté demasiado mojado para que podamos conseguir unos trazos suaves y definitivos. Ahora agreguemos más pétalos en el BSW y luego usaremos un poco de agua limpia para suavizar los bordes. Sólo voy a añadir unos trazos más oscuros. Y en este punto mi pincel está bastante seco, así que soy capaz de conseguir unos suaves y definir trazos. Entonces al igual que las filas anteriores, vamos a añadir algunas hojas o la rosa es dúo, y variamos el color y la forma de las hojas. Ahora agreguemos unas hojas entre estas dos rosas. Voy a enjuagar mi cepillo y recoger un verde más claro. Y nuestro dolor y nuestra creencia justo al lado de esta hoja más oscura. De acuerdo, ahora pintemos nuestras últimas filas, que está en la esquina superior izquierda. Este es otro rol de ángulo lateral. Y hemos utilizado la mezcla de siena común y quemada para esta fila. Entonces de nuevo, estoy empezando con la mina de color más oscuro quemada mezcla de siena para el centro. Yo estoy mojando un poco más los trazos para que te sangres en los pétalos más ligeros más adelante. De acuerdo, así que ahora cambiaré a mi pincel talla seis y tocaré esos trazos más oscuros para permitir algunas sangrías de color. También caigo un poco más de color para dejar que eso sangra en los pétalos. Entonces como esta rosa está en ángulo, solo
estamos pagando unos pétalos en la parte superior. La mayoría de los pétalos estarán en la parte inferior. Por lo que estoy agregando más agua a mi cepillo SIP y a
los pétalos exteriores para que me
sea más fácil crear trazos más grandes. De acuerdo, Ahora agreguemos las sombras y un poco de agua para suavizar los bordes. Entonces ahora agreguemos algunas hojas. Entonces en mi clase de roles anteriores, pinté en el arco casa a un papel de 100 GSM. Y ahora estoy usando el papel 300 GSM. Por lo que encuentro que con este papel
puedo crear sangramientos de color más bellos. El dolor tiende a sangrar más rápido. Y es tan relajante verlo por favor. De acuerdo, voy a añadir
aquí algunos trazos aleatorios para definir la forma de nuestras primeras filas. K. Ahora agreguemos algunos diminutos capullos de rosa en la parte superior. Entonces solo estoy creando una forma básica de hoja. Y le añadiré un tallo y dejaré sangrar el verde. Y luego caeré en un color más oscuro en la punta y la dejaré sangrar. Ahora vamos a sumar los ciclos y como la pintura aún está húmeda, necesitamos usar una consistencia más gruesa de verde para obtener un trazo definido. Nuestro solo asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado mojado. Nuestro alfiler y yo no salimos de aquí para definir la forma de nuestra rosa amarilla K. Ahora pintemos los tallos. Empezaré con un verde más claro, y luego caeré un poco de verde
oscuro a lo largo de los bordes. Ahora pintemos algunas hojas ramificándose de los tallos. Podemos hacer unos un poco más oscuros y algunos pueden ser más claros solo para agregar más contraste. Y también podemos llenar los espacios con algunos tallos. De acuerdo, ahora fijemos un punto de fila más grande en la parte inferior derecha. Entonces voy a usar la mezcla de carmín y siena quemada. Por lo que estoy haciendo algunos trazos C para formar el centro de la mancha rosa. Y luego añadir un trazo para indicar el camino OVNI. Y ahora rellenaré el spot de fila con el color más claro. Lo oscureceré un poco más con el color más oscuro. Y ahora agreguemos algunas muestras y lo conectemos a un vástago. Afilaremos aquí algunas manchas de rosas para llenar el espacio vacío. Y luego agregaremos algunos tallos y sépalos. Ahora vamos a doler más sellos en la base y vamos a variar los colores de los estándares. Por lo que vamos a fijar unos un poco más oscuros y unos un poco más ligeros sólo para añadir un poco de profundidad. De acuerdo, ahora vamos a llenar el resto de este ramo con más hojas. Y de nuevo, variaremos el color y la forma de estas hojas. Y también podemos pintar algunos tallos delgados, solo un relleno en el espacio vacío. De acuerdo, Ahora voy a agregar algunas hojas caídas para agregar interés a la composición. Y para los toques finales, nuestros oscurecen algunas de las hojas y tallos solo para agregar más contraste a nuestra pintura. De acuerdo, así que esto completa nuestro ramo de rosas. Espero que hayan disfrutado de esta lección y espero ver sus pinturas.
10. Paleta de colores para pintar una Corona floral: Entonces en esta lección, les voy a mostrar los colores que
estaremos usando para pintar nuestra corona floral. Y también te mostraré cómo mezclar este color beige parduzco. Entonces pintaremos unas rosas y enfermedades en nuestra corona floral. Y también incluimos algunos capullos de rosa y bots de Daisy. Entonces para nuestras primeras filas, vamos a utilizar el ocre amarillo y RCP para el centro y también las sombras. Y para los pétalos usará una mezcla diluida de ocre amarillo. Y para nuestras segundas filas, estaré usando este color dunas de White Nights. Entonces usaré eso para pintar los pétalos. Y para el centro, lo mezclaré con un poco de sepia. Entonces si no tienes dunas, voy a mostrar cómo puedes mezclar este color. Entonces vamos a hacer algo blanco, amarillo ocre y RCP para crear este color parduzco, beige. Entonces déjame ensayar este color para que lo veas. Kr. Haré que sea un poco más saturado con menos agua. Y ahora nuestra diluida con un poco de agua. De acuerdo, así que ahora hagamos esta columna. Entonces primero voy a exprimir un poco blanco y después voy a añadir un poco de sepia. Ahora vamos a mezclarlos juntos. Y voy a añadir un poco de agua. De acuerdo, y ahora le agregamos un ocre amarillo y veremos cómo se ve. De acuerdo, se ve un poco demasiado pardo, así que le agregaremos un poco más ocre amarillo a la mezcla. Todavía se ve un poco demasiado pardo, así que vamos a añadir más ocre blanco y amarillo. Ahora veamos cómo se ve. De acuerdo, esto se ve bastante cerca las dunas de color de White Nights. Creo que sólo necesitamos añadir un poco más de agua. De acuerdo, Entonces esto está muy cerca de las dunas de color. Por lo que puedes mezclar este color por tu cuenta usando blanco, ocre
amarillo y RCP. Entonces usamos esto para pintar los pétalos. Y para el centro y las sombras. Lo oscureceremos con un poco de sepia. De acuerdo, entonces ahora oscurecemos esta mezcla con un poco de sepia y veremos cómo se ve. Entonces vamos a usar esto para pintar el centro de la rosa y también las sombras. Ahora para las hojas, vamos a usar tonos variados de verdes. Y vamos a usar
los aparentes greens de nuestro ramo de rosas. Entonces voy a mezclar verde con RCP, siena quemada, y ocre amarillo para crear varias hojas de verdes. Y para las margaritas, utilizas los mismos colores de nuestro proyecto de clase anterior. De acuerdo, entonces en el siguiente video vamos a pagar nuestra corona floral.
11. Pintar una Corona floral: De acuerdo, ahora pintemos nuestra corona floral. Por lo que cada sorteo ahora un círculo para nuestro arrecife. Y vamos a empezar con las filas amarillas ocres. Por lo que cargaré mi cepillo talla seis con un poco de ocre amarillo diluido y mi talla para leer la mezcla ocre amarillo y RCP. Empezaré haciendo unos pequeños trazos C superpuestos para formar un centro para nuestra rosa. Y estoy dejando algunos espacios en blanco entre los trazos. Entonces perderé mi talla seis se
diluirá, mezcla ocre amarilla. Y nuestro toque, estos trazos más oscuros para permitir algunos sangramientos de color son hojas un poco de espacios blancos entre estos trazos más oscuros y más claros. Ahora, voy a caer un poco más de la mezcla sepia y dejar que eso sangra en los pétalos más ligeros. Entonces a medida que me muevo, nuestras palabras están haciendo pétalos más grandes. Y sigo dejando un poco de espacios
blancos entre estos pétalos más grandes. Ahora se trata de un frente de filas, por lo que todos los pétalos son visibles. Entonces ablandaré los bordes con un poco de agua limpia. Ok, y ahora cargaré mi pincel talla dos con la mezcla más oscura y empezaré a pintar las sombras. Entonces estoy secando nuestro Acceso clavado para asegurarme de que mi pincel no esté demasiado mojado para que pueda conseguir unos suaves y definir trazos. Nuestras oscurecen algunas sombras un poco más. Y me aseguro de que mi pincel no esté demasiado mojado para que no se extienda demasiado. De acuerdo, ahora pintemos unas hojas alrededor de estas filas. Por lo que variamos el tamaño, la forma y los colores de estas hojas solo para que se vea un poco más interesante. Y podemos caer en un
verde más oscuro mientras las hojas siguen mojadas. Esto creará alguna variación de color en las hojas. De acuerdo, ahora vamos a hacer ping a un ángulo lateral ROS apuntando hacia la esquina superior derecha. Entonces para estas filas vamos a usar el color beige parduzco. Entonces de nuevo, estoy empezando con el centro de la rosa y haciendo pequeños trazos C superpuestos, dejando algunos espacios en blanco. Ahora porque esta es una hileras de ángulo lateral, estamos pagando menos pétalos en la parte superior y más pétalos en la parte inferior. Esta rosa está parcialmente oculta detrás de la rosa amarilla. Entonces solo estoy seleccionando estos pétalos un poco más antes de hacer ping en las sombras porque puedo ver que están empezando a secarse. Entonces ahora mi pincel talla dos, empezaré a pintar las sombras. Ahora pintemos unas hojas alrededor de esta rosa. Y variaremos el color y la forma de estas hojas. Dejaré caer en un verde más oscuro mientras las hojas siguen mojadas y dejaré que sangregue. Ahora usa un verde más cálido para pintar algunas hojas por aquí solo para variar los colores de las hojas alrededor de esta rosa. Y también pinto algunos tallos delgados y cortos, y llenaré este hueco con una hoja más pequeña. Esto ayuda a definir la forma de nuestra rosa amarilla. Entonces vamos a añadir unas cuantas hojas más alrededor de estas reglas. De acuerdo, ahora pintemos un brote de rosa. Entonces empiezo con el centro de los roles. Y luego rellenaré la forma con un color más claro. Y para los sépalos, estoy usando una consistencia espesa de greens para que pueda conseguir unos suaves y definir trazos. También pinto algunas hojas delgadas a lo largo del tallo. Y también estamos pagando un rowspan más pequeño aquí. De acuerdo, voy a pintar de nuevo los Zappos. Y esta vez usaré una consistencia de
pintura más gruesa para que pueda conseguir unos trazos definidos suavizados. Mi anterior mezcla verde era un poco demasiado acuosa. De acuerdo, ahora oscureceremos la punta de esta mancha de fila y
seguiremos añadiendo más hojas y tallos a lo largo de este arrecife. Entonces estoy usando un tono más claro de verde aquí para que podamos agregar alguna dimensión y profundidad a nuestra pintura. De acuerdo, ahora vamos a pintar la otra mitad de este arrecife se adjuntan unas hojas y tallos a esta rosa amarilla. Y clavas algunas hojas más pequeñas apuntando en diferentes direcciones. Por lo tanto, intenta variar el color de tus hojas. Ahora, agreguemos algunos DC a nuestra corona. Empezaré con una Daisy frontal, y luego oscureceré el borde inferior con un poco de sepia y siena quemada. Ahora P NOPAT los que utilizan la misma mezcla gris azulado de nuestro proyecto de clase anterior. Ahora vamos a escoger un bando. Estos se están enfrentando hacia abajo. Y podemos agregar algunos tallos que emergen de detrás de esta margarita. Daisy pero apuntando hacia arriba. De acuerdo, ahora pintemos algunas hojas que emergen de detrás de esta margarita. Por lo tanto, intenta pintarlos en diferentes direcciones. Y también puedes variar los colores de estas hojas. Puedes hacer unos un poco más oscuros y otros un poco más ligeros. Por lo que esto le agregamos más intereses a nuestra corona. Ahora vamos a extender nuestro arrecife hacia arriba. Y ferina otro sitio, DC aquí. Ahora vamos a llenar aquí estos vacíos con un poco más de hojas. Y vamos a extender las lecturas hacia arriba. Entonces aquí voy a alfiler y hago la parte fácil, y pintaré unas hojas más ligeras junto a ella. Ahora a medida que nos movemos hacia afuera, vamos a pintar estas hojas para que sean más ligeras. Porque nos preguntamos centrarnos en un dos rosas y estamos rodeados de hojas más grandes y más oscuras. Ahora vamos a extender el lado izquierdo de esta corona con un poco más de hojas. También podemos anclar algún tallo que sobresale. Entonces si hay huecos en tu arrecife, solo
puedes llenar esos huecos
para mí por unas hojas o tallos que se pegan. Por lo que lo clave a recordar es variar los colores, el tamaño, y también la dirección de las hojas con el
fin de crear un arrecife de aspecto natural. Y para los retoques finales, son pocos en los huecos restantes con algunas hojas y tallo sobresaliendo. De acuerdo, así que esto completa nuestra corona floral. Espero que hayan disfrutado de esta lección, y espero ver sus pinturas.
12. Reflexiones finales: Entonces gracias por tomar esta clase. Espero que hayas aprendido algo nuevo y que hayas disfrutado de esta clase. De verdad espero con ansias ver tus pinturas. Así que sí compartirlos subiéndolos en la galería de proyectos. O si estás compartiendo en Instagram, puedes etiquetarme en Blue sin duda arte. Ahora si tienes alguna pregunta, siéntete libre de llegar. Estaré encantado de ayudar. Si esta es tu primera vez que tomas mis clases. Sí tengo otras clases de pintura florales. Y si te interesa aprender más sobre pintar rosas, recomiendo encarecidamente esta clase. Ahora bien, si has disfrutado de esta clase, por
favor apóyame dejando una reseña de clase para que esta clase pueda llegar a más alumnos. Entonces chicos, muchas gracias por ver y espero verlos en mi próxima clase de Skillshare.
Lisa Lam, Watercolor Artist
