Pinta una acuarela impresionante en siete sencillos pasos | Jean Lurssen | Skillshare
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Pinta una acuarela impresionante en siete sencillos pasos

teacher avatar Jean Lurssen, Jean Lurssen Watercolors

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:55

    • 2.

      MATERIALES

      5:10

    • 3.

      Dibujar y enmascarar los troncos de los árboles

      4:04

    • 4.

      El lavado de fondo

      2:18

    • 5.

      Mezclar tus colores y añadir la primera etapa de las impresiones de la hoja

      4:27

    • 6.

      Agregar más impresiones de las hojas a áreas que necesitan fijación

      4:54

    • 7.

      Mezclar y agregar valores oscuros a tu pintura

      3:19

    • 8.

      Mezclar grises y pintar la corteza de aspen

      3:46

    • 9.

      Pinta las marcas oscuras en la corteza de los ángulos

      5:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

43

Proyectos

Acerca de esta clase

Te mostraré en siete pasos fáciles de hacer que puedas crear esta acuarela de otoño impresionante.

Si quieres aprender a simplificar tu estilo de pintura en acuarelas, ya sea un principiante o un pintor experimentado que desee aprender nuevas técnicas. En siete lecciones fáciles paso a paso te mostraré cómo crear una pintura de paisajes de otoño impresionante en acuarelas. No pintaremos hojas individuales, sino que te mostraré una técnica fácil para pintar la impresión de hojas que en mi opinión, hacen que un paisaje más interesante que deja las cosas para que los ojos interpreten.

Asegúrate de publicar tu pintura en la galería para compartirla con otros estudiantes con el fin de obtener comentarios. Me encanta ver qué lograr los estudiantes y ayudaré con cualquier problema que puedas experimentar.

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Jean Lurssen

Jean Lurssen Watercolors

Profesor(a)

Welcome to my Skillshare channel. I hope this is where you will find inspiration to explore your inner creativity to create unique watercolor paintings.

I like to paint atmospheric watercolors and continually try to stretch the boundaries of watercolor, sometimes using other media to create interesting textures in my watercolors. I look forward to sharing my techniques with you here on Skillshare.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Gene, y llevo más de 20 años pintando en acuarelas. Me encanta estirar los límites de los colores del agua, y también me gusta usar mucha textura en mis cuadros. En este curso, vamos a pintar esta encantadora caída. Visto Puede parecer complicado, pero realmente no lo es. Lo he desglosado en siete pasos fáciles de seguir que aunque seas una acuarela principiante , ella debería poder seguir. Y para el acuarelista más experimentado que solo quieren aprender a aflojarse o aprender algunas técnicas nuevas. Algunas personas piensan que es realmente difícil pintar en acuarelas. Pero te voy a mostrar algunos consejos y trucos que te darán más confianza en usar el medio. Así que ven y únete a mí y ve cómo, con unas técnicas sencillas, fáciles de seguir, también puedes pintar una acuarela de gran aspecto 2. Materiales: Ahora, solo quiero repasar los materiales contigo muy rápido que vas a necesitar para este curso. Ahora, recuerda, nada está escrito en piedra. No tienes que conseguir esto exactamente los mismos pinceles que consigo. Si tienes algo parecido, cualquier cosa funcionará. Este cuadro no requiere ejercicio de pinceles. Simplemente puedes hacer algo parecido a lo que tengo. Si no tienes lo que tengo y lo mismo se aplica a los colores. Te voy a decir qué colores estoy usando. Pero si no las tienes todas, puedes sustituirlas. Y eso es lo que es la belleza de este cuadro. Entonces tengo Ah, cepillo de lavado de 1.5 pulgadas solo para poner abajo el primer lavado. Y dije: Si no tienes un cepillo de lavado plano, solo cualquier cepillo grande servirá. Tengo a unos cepillos de cabeza redonda aquí. Ellos cepillos de sable, pero si no tienes sable de los pinceles sintéticos de Rusia estarán bien. El mío. Tengo un número 10 y el número ocho número ocho se va a utilizar para pintar en la corteza de los troncos de los árboles en una etapa posterior, un número 10 que voy a usar para poner la impresión de hojas. Este es un cepillo de pelo de cerdo que puedes conseguir en cualquier ferretería por unos 50 centavos, y yo uso tanto en mis acuarelas. Es genial para crear texturas en acuarelas, y lo voy a usar en este cuadro para las impresiones de hojas. O así este es un cepillo rigger, y tiene un punto fino precioso. Si puedes ver ahí, es, um esto es lo que usaré para pintar tema las ramas y las marcas en la corteza en una de las últimas etapas. Este es un pincel infantil barato que uso con el para poner el líquido de enmascaramiento en los troncos del árbol. En un principio, enmascaramos los troncos de los árboles mientras hacemos la impresión de las hojas. Ahora cualquier marca de campo de enmascaramiento servirá. Yo uso este porque le tiene un tinte, y me ayuda a ver dónde están los troncos de los árboles. Si bien estoy agregando la impresión de hojas, vas a necesitar una botella de spray que te dé Davia te dé gotitas de diferentes dimensiones . Es difícil dejar que te muestre en la cámara, pero ahí alrededor, pueden ver que quieres estas gotitas de diferente tamaño. No quieres un spray de arroyo. Quieres el spray que te dé unas gotitas de diferente tamaño. Agarré mi papel a una tabla con cuatro de estos, pero puedes usar cinta para pegarlo a la mesa o cosa, y corté toalla vieja para no tener que usar mucha toalla de papel. Y como pueden ver, he lavado esto muchas veces. Ahora se está poniendo gris ahora para la pintura de nuevo. Puedes sustituir cualquier cosa que tengas si no tienes lo que yo tengo, porque todo funciona siempre y cuando uses los amarillos y los colores dorados y lo mezcles con algunos rids. Voy a usar aureole en amarillo limón, siena cruda, gumbos nuevos, yella india, ¿me puedo y Rid, que se mezclará con estos aire no usará esta necesidad de ser mezclada con los amarillos para dar los encantadores colores de óxido en la pintura. Se trata de Sienna quemada y francesa. Ultra Marine es un documento en la primera conferencia que puedes descargar, que te lleva por todo el curso, incluyendo los materiales. Entonces si miras en la parte superior derecha de tu conferencia de Electoral uno, patea la flecha abajo y verás, um, te da una opción para ya sea descargar el video, y también será un documento llamado Pintura Guía. Y puedes descargar eso para obtener una lista A de tus materiales y todo a medida que pasamos por el estado. Diferentes etapas por lo que podría ser útil para ti, y te sugeriría probablemente deberías descargar eso. Ah, y que no se olvide. Además, necesitas recipientes de agua, uno para lavar tus pinceles y otro para mezclar pintura. Y también necesitas papel de acuarela de buena calidad. Estoy usando £140 papel prensado en frío viviendo por 14. Aquí lo importante es no usar dolores de calidad estudiantil que no obtendrás. No obtendrás los resultados que quieres porque las pinturas de calidad estudiantil tienen mucho tipo en ella , y necesitas artistas, y necesitas artistas, dolores de calidad y papel de acuarela de calidad artista. Yo sí sé una cosa en la que no quieres pararte es tu papel de acuarela y tú pintas de acuarela . Eso es extremadamente importante si quieres una buena pintura. Entonces ahora que tienes todos tus materiales, empecemos 3. Dibujar y enmascar los troncos de árboles: lo primero que vamos a hacer es dibujar en los troncos de los árboles. Solo hay unas cuantas cosas que quiero señalarles antes de que hagamos eso. Observe que todos mis troncos de árbol son un con diferente. Es así como están en la naturaleza, y sólo hace para una buena composición. Observe también que tengo pero nada. Ninguno de mis sujetos está en el centro de la pintura. Nunca pongas tu sujeto en el centro fuera de la pintura. También es importante en cualquier pintura tener una relación diferente fuera de los valores de luz, medio y oscuro. Simplemente hace una buena composición en cualquier cuadro y notó que ninguno de mis troncos de árbol es recto. Al igual que en la naturaleza. No hay troncos de árbol simplemente no son rectos, y por lo que los hace fáciles de dibujar. Simplemente los dibujamos a mano alzada, y es muy sencillo. En este cuadro, vamos a dejar huecos a diferentes niveles en cada tronco de árbol para crear la impresión de hojas para que veas hojas frente a los árboles, hojas detrás de los árboles, y simplemente da el pintar más dimensión y hace para un poco de pintura. Entonces empecemos y dibujemos en los troncos de los árboles y la máscara que el arte Listo para la impresión de las hojas. Ya dibujé en dos de mis troncos de árbol para ahorrar tiempo y te voy a mostrar que voy a hacer el 3er 1 y mostrarte cómo lo hago. Entonces recuerda, no queremos que los huecos se alineen entre sí Eso no haría para una buena composición . Y, um, éste va a ser un poco más ancho que éste, pero un poco más estrecho que éste. Y, um, en realidad lo estoy dibujando más oscuro de lo que normalmente lo haría para que la cámara lo recoja . Pero quieres hacerlo lo más ligero posible para que tus marcas de lápiz desaparezcan. Ahora estamos listos para enmascarar los troncos de los árboles. Pero recuerda que quieres usar tu cepillo infantil barato y no arruinar uno de tus buenos pinceles y solo empezar con grueso despide líquido enmascarador relleno en los troncos de los árboles porque nosotros lo que vamos a hacer es enmascarar estos fuera y a través del resto de la pintura. Vamos a hacer las impresiones de las hojas y al final mismo vamos a despegar este líquido enmascarador. Si lo pones agradable y grueso, se despega muy fácilmente. Y luego pintaríamos en los troncos de los árboles, la corteza de álamo, las marcas de álamo y las ramas, y ya verás cómo funciona eso. Ahora, no te preocupes. Si vas por encima de las líneas, todo es algo que puedes arreglar más adelante. Siempre podemos agregar más impresiones de hojas, y así esta no es una plataforma de pintura realista científica exacta, pero se va a quedar genial. Se va a ver como una hermosa pintura de otoño ahora para el tronco final del árbol, y entonces realmente quieres dejar que este líquido enmascarante se seque por más de una hora. Tampoco quieres usar un secador de pelo en él, , porque simplemente se pegará al papel y nunca se desprenderá y solo arruinarás tu pintura. No, sé paciente y deja que esto se seque por completo. Y cuando sea Dr, nos pondremos el primer lavado. Así que sequemos completamente y luego estaremos listos para el siguiente paso 4. El lavado de fondo: Ahora para el primer lavado, vamos a mezclar una mezcla muy débil fuera o Irlanda amarillo y mucha agua. Recuerda, en colores de agua, te duele de claro a oscuro, y no quieres que tu pintura sea demasiado oscura. Al principio, siempre se puede agregar más colores después, y, um, no se quiere hacer un demasiado oscuro. De lo contrario, no tendrás luz en tu dolor en tu pintura. Entonces vamos a probar este papel de gusto de honor, y creo que tal vez un apenas un pequeñito, pero más o Irlanda. Probemos eso. Sí, creo que eso se trata de lo correcto de ver. Tan solo ten el derecho del papel brillando a través. Pero es un buen grito. Ahora toma tu cepillo de lavado y ve qué hice. Ya empecé a salpicarla, y tú recoges mucha pintura, te metes mucha pintura en tu cepillo de lavado y simplemente comienzas a entrecruzar llenando todo el papel. Ahora vamos a tener una fuente de luz proveniente de este lado. Entonces, ¿quieres dejar esto un poquito más ligero que eso? Yo también voy a tener unas luces ahí, también voy a tener unas luces ahí, pero este ah lado derecho será un poco más oscuro. Y este lado izquierdo que solo cubres cualquiera de manera aleatoria no es nada mágico en ello . Muy fácil. Tan solo cubre el papel. Este Oriole en es un hermoso color porque realmente da una hermosa luz brillando a través. Y no importa si es un par. De hecho, es mejor si es desigual, así que déjalo desigual. Voy a añadir un poco más oscuro ahí y dejar que eso se seque por completo, y luego en la siguiente etapa se pondrá la capa de puño fuera de la impresión de hojas y verás que sucede la magia. 5. Mezclar tus colores y añadir la primera etapa de las impresiones de hoja: para repasar los colores que vamos a utilizar en esta primera etapa de poner en las impresiones de la hoja , tengo Oreo, Roland Lemon Yellow, New Game, Berge indio cadmio amarillo Rid Burnt Sienna. Y estas son mezclas. Esos colores tienen aureola en con cadmio rojo limón amarillo con cadmio deshacer y New Game Berge con rojo cadmio. Y eso es amarillo limón con siena quemada. Y estos son los colores que vamos a utilizar para la primera etapa. Entonces empecemos. Ahora vamos a empezar a poner um, pintar. No quise mencionarte que las pinturas se deban mezclar a una consistencia crema media . No quieres un demasiado acuoso en el escenario. Fuimos una consistencia crema media ahora, pero estoy usando el Oriole y mezclado con el rojo cadmio y tú fuera de la señora mi cepillo Número 10 y solo llegando a salpicar por todas partes. Obtienes gotitas de diferente tamaño, lo cual es bueno, porque eso nos dará derivaciones de diferentes tamaños. Ahora esa no me gustó tanto. Pero podemos arreglarlo más tarde, y usted quiere hacer cada color por todas partes, señor, y asegúrese de lavar su cepillo entre Bueno, entre colores. Ahora voy a entrar en el, um, um, amarillo limón y rojo cadmio, Deshazte un poco, lávate eso y voy a intentarlo. Um, solo un poco de amarillo indio por ahora y solo, ya sabes , mezclar , mezclar , los colores que quieras, no tienes que usar los mismos colores que yo. Pero he hecho esta pintura varias veces, y siempre, um, pruebo um, diferentes colores cada vez que lo hago. Y he encontrado que Incomodidad Nation hace lo más bonito. Está bien, el cuadro, señor. Esto es amarillo limón y flotabilidad. Y y voy a hacer algo nuevo de Gamboa por su cuenta, y tú no quieres hacer mucho en realidad en la primera etapa. Pero yo sólo quiero añadir un poco más de esta librada porque tenemos demasiados amarillos y pechos pasando ahí. Ahora, por cierto, tengo esto arriba en ángulo para la cámara. Pero cuando trabajas en el tuyo, ¿de verdad quieres hacerlo plano? Um, ahora me voy ahora necesitas tu botella de spray y muy suavemente con medias aerosoles. Y sólo una vez en cada lugar tos, spray, medio spray, medio spray, medio spray siendo la mitad abajo de la página. Veo la magia. Ve las hojas cobrando vida ahí. No es eso emocionante. Me encanta hacer esto. Esto es un poco ahí. Sí, hay neto luce bien. Esa es la primera etapa fuera de la impresión de hojas y comenzó a construir. Ese absurdo luce más tridimensional, y quieres dejarlo plano, dejarlo secar completamente, y luego llegaremos a la siguiente etapa. 6. Agrega más impresiones de hojas a las áreas que necesitan que estén arreglar: Yo puedo. Ahora que tus pinturas impulsan, quieres echarle un vistazo y ver donde necesitas agregar más hojas para ti. Va a ser diferente de lo que es para mí. Pero veo aquí para mí tengo que añadir hojas por fuera. Esta es una especie de manteca aburrida aquí cuando se agregan hojas aquí, aquí y esta área, que son spritz demasiado y se secan a la luz. No voy a cubrir esto del todo porque lo que se quiere lograr son hojas más claras detrás hojas más oscuras, lo que le dará más profundidad al cuadro. Entonces no queremos cubrir todo lo que ya hemos hecho. Eso es muy importante en esta etapa. Tampoco quieres sumar demasiadas hojas porque más bien hacemos eso en la etapa final. Si agregas demasiados ahora, podrías simplemente terminar Ah estando demasiado ocupado. Otra cosa que tú es muy importante. No queremos encubrir las cosas. fondo lavan el precioso resplandor amarillo que va a brillar a través de las hojas y al final de la pintura sólo va a parecer luz que entra por las hojas. Eso es muy importante no queremos perder la luz. Entonces otra razón para no hacer demasiadas hojas en el escenario más bien hacer demasiado pocas que demasiadas. Entonces agreguemos más hojas. Voy a usar mi cepillo para el pelo de cerdos, que me dará gotitas de diferentes tamaños. Y como dije, no queremos exagerar en el escenario. Entonces voy a hacer más de los colores dorados porque aquí tenemos mucho rojo. Voy a empezar con este amarillo limón que se mezcla con Sienna quemada y sólo a ver cómo vamos con eso. Tengo que ir por el exterior de mi cuadro primero para llenar algunos vacíos, Vale, un poco aquí, pero están un poquito ahí lavadora de un cepillo. Y creo que voy a entrar en alguna de la quemadura ver energía. Todavía no he usado mucho. Justo cuando lo haces. Un poco de eso es que dijo que tengo que hacerlo. Conseguí algunas áreas realmente en blanco alrededor del exterior de mi pintura y conseguir estas áreas aburridas aquí, que secaron noche tranquila allá. Oh, eso fue una gran blob. Eso no me gustó demasiado. ¿ De acuerdo? Yo no Como dije, no queremos hacer para emparejar, pero voy a hacer un poco de amarillo limón introduciendo colores más claros y Rosie ano, esto es No hemos usado esto todavía. Estoy mezclado alguna siena cruda, que es un buen color Ahora, no quiero hacerlo nunca aún a pesar de que son áreas que c probablemente podrían mejorarse . Voy a dejar que esa chica y spritz lo que tengo ahora mismo porque siempre podemos arreglar esto en la siguiente etapa. Si todavía no tenemos suficiente, Tenga cuidado de no, sin embargo, sin embargo, spritz esta vez, que hice en un área la última vez. Este medio sprays realmente cuidadosamente hacen esto de otra manera, y Y mi, um, um, pintura está encendida está levantada en este momento, así que lo pones para que la cámara pueda ver. Pero lo voy a poner plano porque los colores están empezando a bajar. Y, um, no quiero que eso pase. Eso se ve realmente bien ahora mismo, creo, y, um solo echar un vistazo. Sí, eso se ve bastante bien. Creo que eso va a ser genial para la siguiente etapa en la que vamos a poner unas hojas oscuras oscuras mezclando la siena quemada con ultra marines franceses. Tienes que recordar acuarelas secas al menos un 20% más ligeras. Entonces dejemos que eso se seque absolutamente por completo, y haremos la última etapa fuera agregando más hojas antes de despegar el líquido de enmascaramiento y pintar en los troncos de los árboles. 7. Mezclar y añadir los valores oscuros a tu pintura: ahora por poner en las hojas oscuras. Quieres una consistencia muy espesa, cremosa de siena quemada mezclada con Ultra Marine francés. No pongas en match ultra marine en el principio porque solo te preguntas realmente bonito color marrón dorado sobre poner un pequeñito pero más en Ver que creo que voy a probarlo en mi papel de prueba sólo para ver Sí, eso es un bonito marrón dorado. ¿ Crees que lo voy a usar así? Aquí es donde vas a necesitar tu aferro Telefonea unos 1.5 pies de él y simplemente arrójalo en una bola como esta y sumergirlo suavemente en la mezcla para que parezca que no quieres grandes blobs ahí, y solo vamos, um, quiero arreglar esta zona aquí. Ves, esa era una zona que era un poco demasiado excesiva, y no tengo zona aquí abajo que quiero arreglar. Y aquí quiero romper esto romper esta zona aquí y ahora no quieres meter demasiados muelles. Solo quieres, um, um, hacerlo al azar y muy a la ligera. No quieres mucha pintura en esto, como dije podría hacer con un poco aquí arriba y vamos a ver, tal vez algunos por aquí. Yo quiero arreglar ese poquito ahí. No, creo que ya no lo quiero. Darks. Eso es que se ve bien. Bueno, tal vez hay un pequeño parche aburrido ahí superando esta parte media ahí. Creo que no voy a hacer más que eso. Pero un punto que quería hacer aquí es que puedes usar este proceso para agregar otros colores. Al igual que tengo la parte superior aquí zona con la que creo que necesita arreglarse. Y probablemente añadiré algunos otros colores allí. No quiero meter demasiados oscuros, así que voy a añadir algunos otros colores ahí y, um, mejorarlo y tengo en el fondo aquí. Esta zona aún se puede arreglar un poco. Entonces esta es la etapa final de las hojas donde puedes arreglar cualquier cosa que quieras arreglar. Tiene un poco de área aquí la cual puede ser necesita algo. A mí me gusta la forma en que los muelles están bien ahora y no quiero que Teoh haga nada más con eso. Es sólo que sólo echa un vistazo más de cerca. Se ve bien. Eso me gusta mucho. Deja que esto se seque y no debería tardar demasiado. Y una vez que esté seco, nos vamos a quitar el líquido de enmascaramiento y pintar en los troncos de los árboles y tú entonces vas a tener tu pintura terminada. Qué emocionante. 8. Mezclar grises y pintar la corteza de aspen: Ahora he quitado todo el líquido de enmascaramiento excepto este poquito, y quería mostrarles lo fácil que es quitárselo del papel. Puedes hacerlo con el dedo o con la goma de borrar amasada. No uses un borrador regular para esto porque dañará el papel y no quieres hacer eso. Buscamos área sube fácilmente. Ahora vamos a pintar en los troncos de los árboles, y lo que hay que hacer es mezclar una mezcla muy delgada, acuosa de un gris claro usando ultra Marine francés y siena quemada y solo comienzas con el azul y solo añades un poco de quemado siena hasta conseguir un bonito gris pálido y blanco. Este es, ya sabes, mi cepillo número ocho con el que vamos a trabajar, y lo voy a probar en un trozo de papel de prueba. Primero, veamos cómo eso si es demasiado oscuro o demasiado claro, creo que eso va a ser bueno. Entonces tienes que seguir mezclando esto porque los colores se separa o simplemente haz eso, luego límpialo. Lo que hago es que estoy tomando mi tono de papel quiero decir, mi tell y solo arma como ahora, recuerda, recuerda, troncos de árbol son redondeados, así que queremos hacerlos lucir redondeados. Y recuerda, tenemos una fuente de luz que viene de ese lado. Entonces vamos a dejar un poco menos de 1/3 del lado izquierdo de los troncos blancos, Así que vamos a empezar por un lado. Tu pincel debe ser horizontal al papel, y tú simplemente muy ligeramente no pusiste lo suficiente ahí. Cepilla muy ligeramente hacia la izquierda hacia la izquierda, dejando la mayor parte del lado izquierdo blanco. Y eso va a dar los, um, um, troncos a su alrededor. Mira, mira corazones en varios lugares. Puedes ir todo el camino solo un poquito así e hiciste lo mismo aquí. Se ve lo rápido que va y se puede. No se presiona en el papel. ¿ Y qué le da esto? El textura es el papel en sí, que tiene una textura, el papel de prensa fría. Esto crea. Si solo haces apuros muy ligeros hacia un lado, es mejor hacer para iluminar al principio y ponerte más delgada, también. Ten un demasiado oscuro, y eso es, um, empezando a lucir bien. Simplemente sigue mezclando este gris. Cielos, no puedo creer lo rápido que separa. De acuerdo, Míralo porque muy rápido esto no es difícil de hacer. Tan solo podrías practicar en tu papel de prueba para empezar, solo para obtener el movimiento y la sensación de cómo hacerlo. Ves, eso se ve bastante bien. Ahora lo que tenemos que hacer es dejar que esto se seque, y luego vamos a poner las pequeñas marcas negras que se obtienen en los árboles de Aspen. Y luego después de eso, pondremos las ramas y luego tendrás tu pintura. 9. Pinta las marcas oscuras por el aspen y la barce: Ahora vamos a hacer las pequeñas marcas que se ven en los álapos. Y para ello, tenemos que mezclar una mezcla bastante espesa fuera, um, um, Francés Ultra Marine y Sienna quemada hasta que obtienes un color casi negro y lo harás un color negro . Básicamente, esto, um, sí crea estos dos colores juntos. Se puede conseguir un color negro realmente bonito tiene que ser bastante grueso. De hecho voy a ponerme mucho más aquí porque cuando lo hayamos hecho, las marcas iban a bordear esto hacia abajo y hacer las ramas con el mismo color. Entonces para esto, vamos a usar el cepillo rigger, y lo que quieres hacer es poner tu pincel rigger en la pintura, pero luego límpialo bastante, incluso ponlo en la toalla. Y lo que quieres hacer es también sostener el pincel horizontal al papel y simplemente moverlo. No tenía suficiente pintada moviéndola, y algunos de ellos estarán en el medio y algunos serán el lado que suelen bastante alejados . Entonces Así que no me exagero, um, um, ni siquiera tengo esta cantidad bastante oscura después de anochecer en ella. Después, haz una pequeña ahí y tal vez 1/2. Y eso y eso y las marcas de diferentes tamaños y diferentes ¿Conoces la que hay ? Um, diferentes formas. Entonces quieres que se vea, um, um, al azar? Las formas. A ver si solo si te pones muy poco en tu pincel, puedes conseguir esa bonita marca así. No quiero hacer demasiado por ese lado. Ese era, como, un poco oscuro, creo. Pero, ya sabes, va esto es divertido en ti solo quieres tener cuidado de no exagerar. Es muy fácil exagerar y hacer demasiadas marcas. Um, creo que no necesito hacer más. Creo que ya es suficiente. Y, um, ahora queremos hacer las, um, las sucursales. Sólo voy a rociar un poco más de agua en esto. No nos gustan demasiado acuosos, pero aún así nos gusta una consistencia espesa y cremosa. No. Y quieres que Teoh no tenga demasiado en tu pincel. Ahora quieres sostener tu pincel al final aquí cuando estás haciendo las ramas porque te da la libertad de hacer en ramas onduladas básicamente, y es mucho más fácil dibujar Branch de esa manera. Entonces si lo sostienes aquí abajo y tratas de hacerlo, um, esa manera, así que quieres tomar tu cepillo rigger, límpiate un poco, Y si quieres hacer una rama que está saliendo hacia ti, comienzas en el centro, fuera del borracho, y solo haces eso, ver cómo funciona eso. Y eso es incluso un poco de dos luces. Simplemente voy a superarlo suavemente así. De acuerdo, así que ahora, um, eso le puso unos cuantos más a algunos de los Cy que vienen de un lado. Impresionante. Ahí arriba, Onda, no lo hacemos. Y probablemente también quieras hacer para que se vea más tridimensional. Uno que cruza el otro uno o dos que cruza cada tronco de árbol. A ver eso, um, y donde se encuentran con el baúl. Quieres hacer, como, como, un poco de muesca. Incluso puedes agregar un poco de agua que solo hace que se mezcle en el tronco del árbol. Sí, esto hace que ese un poco más oscuro. Aquí estamos. No hace demasiados que pueda arruinarlo haciendo demasiados, señor. Sólo voy a hacer otra. Sí, tal vez uno. Sí, Y creo que en realidad no hago nada más que eso. Arregla este pequeño porque es un poco demasiado delgado. Weird cumple con la rama. Um, así que por ahora, creo que voy a dejarlo tal como está. Y esa será mi pintura terminada. Todo lo que necesitas hacer es ponerte un Matt agradable y está listo para enmarcar. Y que no se olvide de firmarlo. Si tiene alguna pregunta, por favor envíenme mensajes. Me encantaría responderlas. También me encantaría ver lo que has hecho. Entonces por favor envíenme fotos de sus cuadros. Muchas gracias por acompañarme en este curso. Y si te divirtieras y te diviertas, también te agradecería que dejaras una reseña en mi página. Gracias de nuevo por acompañarme.