Paisajes abstractos de acuarela - Parte 2 | Jean Lurssen | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Paisajes abstractos de acuarela - Parte 2

teacher avatar Jean Lurssen, Jean Lurssen Watercolors

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:52

    • 2.

      Letting Go: Aflojar

      4:05

    • 3.

      Letting Go: Abstract Shapes

      4:34

    • 4.

      Inventar los colores del paisaje

      11:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1502

Estudiantes

27

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta es la segunda parte de la serie Paisajes abstractos de acuarela. Esta sección contiene tres vídeos, que incluyen un ejercicio de la buhardilla, una acuarela de formas abstractas y una pintura donde inventamos los colores del paisaje.

Usando las técnicas anteriores te permitirá crear tus propias pinturas de acuarela sueltas. Asegúrate de publicar tu pintura en la galería para compartir con otros estudiantes con el fin de obtener comentarios. Me encanta ver qué lograr los estudiantes y ayudaré con cualquier problema que puedas experimentar.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jean Lurssen

Jean Lurssen Watercolors

Profesor(a)

Welcome to my Skillshare channel. I hope this is where you will find inspiration to explore your inner creativity to create unique watercolor paintings.

I like to paint atmospheric watercolors and continually try to stretch the boundaries of watercolor, sometimes using other media to create interesting textures in my watercolors. I look forward to sharing my techniques with you here on Skillshare.

For more tutorials, tips and techniques visit me at:

My Facebook page

My Instagram page

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Gene aflojar, y esta es la segunda parte de la serie de pintar paisajes abstractos en acuarelas. El primero, que se suben recientemente fue la forma en que pintamos un paisaje abstracto en todos los colores neutros. Ahora en esta segunda parte de la serie, vamos a ahondar en el color y hacer un ejercicio de aflojamiento e inventar los colores del paisaje. Toda esta serie se trata de pensar fuera de la caja y aprender a ser más creativos y hacer que tus pinturas sean únicas. Espero que disfruten de esta segunda parte de la serie en inventar los colores en el paisaje. 2. Letting para des: relajar: Entonces pensé que sería bueno empezar solo haciendo algunos sencillos ejercicios de aflojamiento. Siempre es algo bueno aflojarse antes de hacer cualquier tipo de pintura, ya sea para paisajes abstractos, solo ayuda a que los jugos vayan y que las cosas fluyan sin problemas. Creo que siempre debemos hacer este tipo de ejercicios de aflojamiento. Y las que voy a hacer en esta sección son sólo poner un poco de color y ver qué pasa. A lo mejor no saldrá nada de ello. A lo mejor puedo hacer una pintura con ella. Y cuando se convierta en algo que simplemente se vuelve muy emocionante para mí, creo que disfrutarás de un dos. Ahora bien, no tengas miedo de tener fracasos. Entonces vamos a hacer algunos ejercicios. Voy a tomar un color oscuro, como el índigo. Me encanta este color y lo uso bastante en mis cuadros. Y luego voy a tomar un color que se considere un color análogo. Es verde y esto tiene oro verde. Y voy a poner eso abajo. A lo mejor voy a rociar con mi pequeño rociador para que funcione un poco. A ver, eso es interesante. Y luego me llevaré un poco más de la en grado y añadiré en la parte inferior aquí. Mira, no estaba pensando en paisaje, pero mira ya, parece un cielo. El verde se ha topado con el azul. Es como crear arbustos distantes. Todo el propósito de este apartado es experimentar. Si no quieres que pase algo, siempre puedes blindar la parte superior mientras haces la sección inferior. Entonces creo que voy a anuncios y me mudé verde aquí. Tan solo para conseguir, crea una textura más aquí. Y esa es esa. Estas no son pinturas terminadas. Pero mi objetivo es mostrarte que puedes crear estos sin pensar en lo que vas a hacer. Simplemente baja tu color y afloja y suelta. No te preocupes si no resulta ser un cuadro de verdad porque saben que no todos fueron resultan ser pinturas reales. Lo que quieres hacer es tener estos felices accidentes, que creo que éste va a funcionar bastante bien. Te aprendes sobre tus colores y cómo se mezclan entre sí, cómo funcionan en el papel, si granulan o no. Esto te da una mina de información que es muy importante. Ya ves cómo esto se secó muy ligeramente o hasta el índigo es un grito realmente oscuro, pero voy a rociar el fondo y añadir un poco más índigo, como la forma en que esto terminó en la parte superior ahí. No voy a tocar eso. Sólo vamos a añadir un poco más de índigo en la parte inferior y eso se va a secar más ligero. Toma mi pincel de guión número uno y solo haz unas hierbas muy finas que representan el hinojo salvaje que conseguimos por aquí. Esto es sólo demostrar cómo se puede utilizar el fondo abstracto. Y realmente no quería hacer nada más que la red. A mí me gusta así como es. 3. Letting en la letra : formas abstractas: Para este, voy a usar un código de color conectado naranja sin quemar. Y yo quería ser ponderado que eso. Y sólo llegar a venir en una diagonal como esa. Y luego voy a usar turquesa Taylor y correrla hacia la naranja sin quemar conectada. Y a ver qué pasa. Vamos a hacer que esto funcione un poco justo ahora. Y pongámoslo del otro lado. Y esto es, este es un gran ejercicio y estos son grandes ejercicios para ayudarte a pensar en abstractos. Y voy a añadir un poco más conectado y naranja porque esto sí seca mucho más ligero. Entonces quiero que se toquen entre sí. Entonces voy a rociar la turquesa y dejarla correr un poco. No quieres exagerar. Y luego me voy a llevar mi envoltorio de saran y utilizo la envoltura premium de Saran. No me gustó hacer publicidad para la gente, pero esta es la única envoltura de Saran. Siento que obtengo formas realmente interesantes porque no se acurra mientras te lo quitas de la fila. Y, y entonces sólo puedes ponerlo abajo presente en. Y obtienes estas formas interesantes. Entonces conseguimos algo de textura en marcha. Y conseguirías otra pieza. Y quisiste ponerlo en la naranja quemada. Déjame poner este piso. Entonces deja que eso se seque y deja que esta pintura se estropee y yo la sostenga de esta manera para que puedas ver quiero que algo del color se corra bajo la envoltura de saran y se mezcle en la banda naranja, ves por ese lado se hace eso. Entonces sólo voy a añadir algunos Debajo. Sí. Y ojalá se ejecute del otro lado también. Y puedes inclinarlo y simplemente poner un poco de pintura realmente húmeda debajo de ella. Y mira este fabuloso colores. Esto está llegando a sacar luz y va a ser un poco aburrido. Entonces lo que voy a probar, quién sabe puede que no funcione, pero voy a probarlo de todos modos. Voy a poner un poco de tinta blanca Roni diaria en el área azul. A lo mejor un día. Ellos ven que se desprenden porque repele la tinta. Y tal vez una pequeñita, acaban de ganar. Por lo que quería empatar estos juntos. Sigo sintiendo que esto es un poco demasiado redondo. Entonces tal vez solo dejaré caer algún lesionado fronterizo o sí, eso está haciendo que se disperse en diferentes formas. Y se puede una especie de moverse alrededor para hacer, hacer que se mueva. Ah, eso es mucho mejor. Y tenemos alguna textura interesante ellos, sin agregar demasiados colores chillones. Entonces esto es realmente, necesito dos colores. Es Thaler, turquesa y negro naranja conectado y quemado bellamente juntos. Entonces esperaré a que eso se seque y le echaremos otro vistazo. Estaba realmente contento con la forma en que resultó esto. Mira la encantadora textura ahí que fue creada por la envoltura de papel y la mezcla de la turquesa con la naranja inexacta y quemada y el blanco simplemente le da una dimensión extra. Entonces aquí está con el tapete blanco, que acaba de terminar la pieza. Y creo que esto va a ser un guardián. De verdad me gusta este. 4. Inventar los colores del paisaje: En esta pieza, estoy usando un trozo de papel un poco más grande. Esto es alrededor de ocho por seis. Y voy a hacer un paisaje, pero voy a inventar los colores, haciéndolo más abstracto. Y lo primero que quiero hacer es mojar el papel. Y tengo un poco de color en mi pincel, pero está bien. No ponerse, sólo preguntarse. Mantén a la mascota encendida el flujo de pintura. Ahora me voy a llevar el amarillo indio y la quinacridona púrpura. Ahora bien, si conoces tu rueda de color, que ya he mencionado antes, estos son opuestos en la rueda de color. Entonces cuando se encuentren, el morado tendrá el efecto de tonificar el amarillo. Y eso puede ser algo bueno porque no quiero que sea demasiado brillante y voy a mantenerlo un poco más húmedo, así que solo voy a rociarlo un poco primero. Ahora me voy a llevar un lápiz de acuarela, que también es morado, y sólo conseguir unas gracias en marcha. Y yo quería tomar algo de tinta blanca, la tinta blanca delle Ronnie. Y puedes usar cualquier ancla blanca no tiene que ser esta marca en particular. Y voy a poner un poco en la parte trasera de mi navaja paleta. Y cómo el cuchillo de paleta así que puedes controlar a dónde va. Y mira qué encantador eso no se está volviendo natural. Blossoms. Y esto va a secar mucho artistas de celosía y repasándolo un par de veces. Y tal vez quería hacer algunos tallos justo abajo de estas flores solo para crear algo de textura. Y también quiero llevar algo del morado al amarillo. Porque el amarillo es, lo pongo un poco demasiado brillante para que podamos bajarlo. Y conseguir que unos fluyan hacia abajo así. ¿ Y viene un arbolito por sí mismo entonces? Yo no quería esto. Sí, solo estoy consiguiendo bloquear eso con mi pañuelo. Dejaré eso. Y quiero hacer un poco de raspado solo por algo más de textura. Podría representar rocas o lo que sea. Y luego crearé estos pastos, que es precioso, solo le da un poco más de textura. Y creando este árbol aquí, podemos entrar en el morado para eso. Sólo haz eso y rocíalo. Y quizá quieras hacerlo un poco más alto y tener algo. En realidad se nos debería decir incluso que realmente quería hacerlo un poco más grande. Y son millas. Es bastante divertido. Y algunos de ellos se han desvanecido, así que los voy a repasar otra vez. Y siento que el cielo ahora necesita un poco de cólera en él. Y no quiero hacer demasiado porque el énfasis que está aquí abajo. Entonces yo sólo, pero sólo quería deshacerme del blanco puro. Y en esto es extenderse un poco demasiado. Entonces solo estamos arreglando eso. A lo mejor sólo unos más del mismo color y hacer que se vea como unas bayas en el árbol o algo así. Y me gustó la forma en que se quemó ahí fuera. Ahora Habit ya no se llama. Podrás hacer algunos arbustos más quizá. Sí, como que me gusta esa beta. Y tal vez haya demasiado, sí, solo puedo meterme en mi amarillo indio y deshacerme de eso y escupirlo un poco. Creo que tal vez necesita algo aquí, algunos arbustos o algo así. A lo mejor sólo un par de pequeños arbustos aquí. Y Sí, creo que quería poner algo de orden en estos puntos que hice aquí porque eran un poco demasiado pronunciados. Y creo que tal vez sólo un poco más allá. Y voy a rociar esto un poco claro. Tan solo para que funcione. Dan hizo algo de textura. Podría meterme en la tinta blanca y simplemente crear algunas texturas interesantes abajo por aquí solo añadiendo unos tallos. Simplemente hace que se vea más interesante y voy a añadir un poco más de salpicaduras de la tinta blanca. Yo creo. Justo ahí donde quería conseguir algunos aquí. Necesitamos un poco más. Sí, no lo quiero más que eso. Pero mira, mira. Inventar los colores para tu paisaje. Podrían arreglar este año. Se está quemando un poco demasiado. Pero a mí me gusta el árbol simplemente una especie de quemarse así. Es un poco divertido. Y tal vez un poco más morado en el cielo. Sólo para, sólo para cortar un poco el blanco. Y no estoy seguro de que voy a hacer mucho más con eso excepto para deshacerme de esto aquí. Y tal vez hacer unas pequeñas cruces. Pero el lápiz, y creo que estas rocas son un poco demasiado duras. Vamos a correr un poco. Por lo que puedes hacer una mezcla de morado y amarillo, que baja el amarillo. Falta eso ahora aunque está ahí. A lo mejor solo puedes terminar arruinándolo. Por supuesto, sólo voy a suavizar la red. Y había corrido hacia el amarillo. Si te gusta el amarillo. Sigue siendo un poco brillante, así que solo estoy bajándolo con él a través de un bonito toque ligero de morado. Y lo dejaré amarillo más brillante aquí con posiblemente el sol esté bajando. Pero mi paisaje imaginario. Esta es solo una idea de que puedes abstraer el paisaje, inventar tus propios colores en texturas propiedad de emprendimiento, tus propios diseños, y usar tu imaginación. De eso se trata todo. Entonces voy a dejar que esto se seque y vamos a echarle un vistazo. Acabo de raspar unas líneas en la pintura húmeda para darle un poco más de textura con la parte posterior de mi pincel. Y aquí también, las rocas estaban un poco demasiado bien definidas. Simplemente me rasparé a través de ellos con mi cuchillo de paleta. Ha terminado pieza donde la materia blanca a su alrededor. Y lo estaba, estoy bastante contento con ello y me encanta poner un asunto alrededor de mis piezas terminadas solo para tener una idea de cómo va a quedar enmarcado y acaba de terminar el cuadro.