Pinta un cielo tormentoso dramático en cinco pasos fáciles | Jean Lurssen | Skillshare
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Pinta un cielo tormentoso dramático en cinco pasos fáciles

teacher avatar Jean Lurssen, Jean Lurssen Watercolors

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:44

    • 2.

      MATERIALES

      3:23

    • 3.

      La regla de los tercios y el primer lavado

      7:03

    • 4.

      Crear las nubes de tormenta

      5:36

    • 5.

      Evaluar el cielo y agregar el primer lavado a la zona de tierra

      2:46

    • 6.

      Agregar sombra y montaña distante

      4:51

    • 7.

      Reevaluando y añadiendo los toques finales

      6:54

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a pintar húmedos y divertidos para obtener resultados espectaculares e interesantes que pueden estar llenos de sorpresas.

Toma el zumbido y aprende a pintar un cielo tormentoso dramático con una técnica húmeda en húmedo. Algunas experiencias con la acuarela son útiles. Todo esto es sobre dejar ir y dejar que la acuarela se pinte con una planificación mínima. Desafíate y únete a mí para aprender a pintar esta acuarela atmosférica emocionante.

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Jean Lurssen

Jean Lurssen Watercolors

Profesor(a)

Welcome to my Skillshare channel. I hope this is where you will find inspiration to explore your inner creativity to create unique watercolor paintings.

I like to paint atmospheric watercolors and continually try to stretch the boundaries of watercolor, sometimes using other media to create interesting textures in my watercolors. I look forward to sharing my techniques with you here on Skillshare.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Jeanne. Escucha y bienvenido nuevamente a mi estudio. En este curso, les voy a mostrar cómo pintar un dramático cielo tormentoso. Nos vamos a divertir mucho. Este es un proceso de peso de boda donde las pinturas fluyen alrededor del papel y hay que tratar mantener el control del mismo. Y puedes simplemente dejarte ir y divertirte mucho. No te preocupes. Si no funciona la primera vez, saca otro trozo de papel y vuelve a intentarlo. Pero lo que yo sugeriría que veas primero la primera y la segunda lecciones. A ver cómo lo hago. A lo mejor mirarlos más de una vez antes de empezar. Y lo otro que yo sugeriría que utilice un trozo de papel de acuarela al menos 11 por 14 que es lo que es esto. No quieres hacer esta pintura del cielo sobre un pedazo de papel más pequeño porque realmente para conseguir un cielo dramático como este, hay que tener un cielo grande y hay que tener un uso al menos 3/4 del papel el cual se irá encima en el in la primera lección y lo que he hecho es que me eliminan detalle innecesario porque el tema aquí es el cielo, y eso es lo que tiene que ser el foco de esta pintura. Y así hemos hecho muy poco en el paisaje para que el yo se concentre en el tema fuera del cielo. Entonces si tienes tus materiales, empecemos a pintar y divertirnos un poco y te mostraré cómo pintar un dramático cielo tormentoso . 2. Materiales: Repasemos rápidamente los materiales que iban a usar para este cuadro fuera de un cielo dramático y tormentoso. Por lo que con respecto a los pinceles, puedes usar el cepillo que quieras. Tan solo asegúrate de que para el cielo uses el pincel más grande posible, porque esa es la única forma en que vas a mantener suelta tu pintura. Este es un cepillo DaVinci número 30, que creo es una mezcla de pelo sintético y riel. Usé un cepillo de lavado de 1.5 pulgadas. Es un cepillo de lavado sintético, porque trabajo en papel prensado en caliente y me acaba de encontrar que el pincel sintético funciona mejor en papel duro prensado. Pero puedes usar un hark, un cepillo o cualquier Ah, realmente cepillo para el cabello como cepillo de lavado, sobre todo si estás trabajando en papel culpables. Este es un pincel de salsa Kalinsky, y yo uso eso en primer plano un poco, y los otros dos pinceles que uso este pincel y este pincel utilizo mucho en mis acuarelas. Este es un West sintético duro enseñado cepillo de ferretería barato, pero da texturas realmente bonitas, y este es un cepillo de pelo abrazos, que da texturas de pasto muy bonitas, que uso mucho y ya verás cómo usamos eso más tarde. Necesitas una paleta para tus dolores y los dolores que vamos a usar nuestros tan solo cuatro colores que son. Estos son todos Windsor y Newton, pero puedes usar cualquier marca que quieras. Se trata de polca amarilla siena cruda debido a los dos amarillos en años riel, índigo, azul y siena quemada. Y como dije, puedes usar cualquier marca que tengas. Pero lo más importante es que siempre enfatizo que quieres usar acuarelas de calidad artista . De lo contrario, no vas a obtener los resultados que quieres y quieres usar papel de acuarela de buena calidad . Este es nuestro papel prensado en caliente, que voy a usar, pero también puedes usar culto. Esto funcionará en papel de prensa fría. Este es un honor de febrero, y, um, uso cuando uso papel de prensa fría. Yo uso mucho Saunders Waterford porque es un papel encantador. Puedes usar nuestros shires. Hay muchos papeles de acuarela de bastante buena calidad por ahí, pero no uses los papeles baratos porque no vas a conseguir el tipo de resultado que quieres . Puedes cinta abajo tu papel dos a bordo, pero asegúrate de que cuando hagas eso es, ah que el tablero no sea mucho más grande que el papel que vas a usar, porque vamos a estar maniobrando el papel de ida y vuelta para hacer el hacer que el flujo de pintura. Entonces eso es importante Horas en realidad. Siempre recorta mi papel a la pizarra a una tabla con abrazaderas, lo cual me hace más fácil porque me gusta simplemente tomar las abrazaderas, muchas veces levantar el papel por sí mismo y maniobrar eso porque a veces se quiere doblar el papel más bien que y si lo tienes en un tablero, no lo puedes doblar para maniobrar la pintura de ida y vuelta. Entonces básicamente hay todos los materiales que iban a usar, y ahora vamos a bajar a pintar 3. La regla de los terceros y el primer lavado: porque sólo quieren hablar un poco de la regla de los tercios, que están usando todas mis pinturas y vamos a estar usando en este cuadro. Y pensé que sería algo interesante si no estuvieras al tanto de ello. El regla de tercios es una poderosa técnica para crear buenas composiciones que harán que tus pinturas sean mucho más interesantes. Es increíble cómo funciona, y funciona bien. Cuando se aplica a pinturas y fotografía, ayuda a crear una sensación de equilibrio a tu trabajo. El principio básico detrás de la regla de los tercios es romper tu papel o tu imagen si estás tomando una fotografía o si vas a hacer una pintura, um, um, en tu papel de acuarela o lienzo tu divides visualmente tu superficie en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente. Si colocas tus puntos de interés en las intersecciones a lo largo de estas líneas, están aquí y aquí tendrás una pintura mucho más equilibrada o una fotografía. Estudios han demostrado que al ver una imagen, los espectadores suelen ir a estos puntos de interés más que al centro del dolor de una pintura o una fotografía. Y por esa razón encontrarán que la mayoría de los buenos fotógrafos y, um, buenos pintores. Nunca verás al sujeto en medio del cuadro, o si están tomando una foto de una persona o pintando una foto de una persona, los ves aquí o aquí. O si estás haciendo un paisaje, verás el horizonte aquí o aquí. Y sólo hace para una pintura o fotografía mucho más interesante. Simplemente te voy a compartir con un príncipe de dos pinturas que hice. Siempre uso el principio de la regla de los tercios en mis cuadros y en éste donde tengo el árbol en este 1er 3er fuera del cuadro aquí. Y si dibujas una línea aquí, el horizonte con un final de la cima de la montaña es de aproximadamente poco menos de 1/3. Ellos es que no es, ah, regla dura y rápida la que hay que medir en realidad. Exactamente. Por lo general, solo lo veo en el globo ocular. Y aquí cuando hice un cuadro de las cuatro hojas, verás que no pinté los troncos de los árboles en el centro del cuadro. Este está en este tercio del cuadro y estos dos están en el 1er 3er del cuadro . Entonces vamos a usar esta regla en este cuadro. Y pensé que te interesaría si no estuvieras al tanto. Y podrías simplemente tenerlo en cuenta cuando hagas futuras pinturas porque eso es lo que va a hacer tu pintura o interesante Kabul, es, ERM solo uhm Voy a hacer una marca de lápiz muy, muy ligera donde estamos va a hacer la zona de terreno. Y porque este es un cielo dramático y el sujeto es el cielo. Queremos que 2/3 del papel sean cielo obviamente y que solo 1/3 sea tierra. De hecho, hasta quiero que sea un poco menos que una comida solo por algún drama porque no ibas a hacer mucho detalle en la tierra. Entonces sólo voy a deshacerme de esa marca de lápiz usando este borrador amasado, que no daña el papel. Entonces lo primero que quieres hacer es que vamos a pintar ingenio de espera, así que totalmente queremos ingenio el papel. Pero te preguntas no un brillo en el papel y Y voy a empezar por la primera sección durante una mezcla muy ligera porque queremos mezclar un gris muy, muy pálido que estoy usando en Digger y Burnt Sienna y tú quieres. Es probablemente alrededor de 50 50 pero ya ves, quería estar muy, muy pálido, así que solo estoy agregando mucho. Incluso eso es, ¿no es suficiente la ropa? Yo quiero que lo hagamos en un abrigo inicial de color gris muy pálido. Creo que hasta voy a añadir un poco más de azul aquí. Get apenas lo hace muy bien. Nudos de orden. Vamos a probarlo en mi pequeño siempre tener mis pequeños trozos de papel de prueba. Ves, eso es un poco demasiado azul. Ahora quiero agregar un poco más de Sienna quemada juntos. De color gris más. Probemos otro trozo de papel. Sí, aún así necesita más agua. De verdad, verdad quiero hacer de este un abrigo muy pálido. Sólo voy a añadir un poco de agua a eso. Mézclalo. No, me voy a llevar mi dice 30 cepillo redondo y tenemos este papel de peso va a conseguir un montón de pintura empapando y quiero dejar aquí algunas áreas blancas que solo aleatorias áreas blancas no hacen cuadrados de círculo redondo o ¿qué? Sea lo que sea que mueva tu papel porque eso va a ser donde la luz brilla a través las nubes cuando lo hagamos, cuando esto se dibuja y hacemos un color ligeramente más oscuro. Entonces de verdad quiero dos. Y si tú y si te encuentras cortada tapada demasiado el papel, sólo tienes que añadir un poco de agua mientras Issa aún ingenio y despeja algo de área blanca. Puedes tenerlo en más de un Fleiss o solo en un lugar. No, es esto necesita secarse. Deja que esto sea seco y real continúe en el siguiente apartado. 4. Crea las nubes de tormenta: ahora que los papeles se secan y asegúrate de que esté totalmente seco ante ti. Um, antes de entrar con la segunda capa y otra vez quieres con el papel. Mira, no quiero hacerlo demasiado, pero sí quiero que fluyan algunas de las nubes. Ahora voy a volver a tomar mi cepillo número 30 y entrar a la siena quemada con mezclado con índigo y tratar de conseguir creo que si haces alrededor de 50 50 te pones un gris realmente oscuro. Esto es un poco demasiado verde para que se lo pridre más azul ahí dentro. Vale, voy a hacer muy oscuro esta vez con mucha pintura en mi pincel Y voy a ir por esta zona blanca en la que hice. Básicamente, quiero que solo tengas algunas nubes dramáticas. Sólo tienes que añadir un poco de azul ahí dentro. Simplemente Tú sólo querías lucir bien y lucir. Y tú querías lucir como un cielo dramático. Entonces no me gusta ese borde duro esto y nos llevamos mi pequeña botella de spray y simplemente la extendimos para que se mueva y la pueda inclinar un poco hacia abajo. Quítate estas cosas para que solo pueda hacer el papel para que pueda tomar el papel y dejarlo correr un poco. Pero no quieres correr demasiado a menos que deliberadamente uno quisiera ir en una dirección. Y creo que tal vez en la parte inferior aquí sí quería correr un poco hacia la zona de tierra. Y hay otro filo duro, el de todos modos. Ahí hay un filo duro. Simplemente deshazte de él con tu botella de spray. Entonces tienes esta bonita zona blanca donde el, um, um, sol brillando y siempre quieren tomar un muy pálido, incluso más pálido que eso. En realidad, um, me siento como la dirección que va por hablarlo así. Entonces solo sigue la prueba de inclinación, ya sabes, experimento. Y puede que tengas que hacerlo más de una vez para conseguirlo de la manera que quieras. Y sí quieres tomar un pincel de impulsión si hay mucha pintura que se recoge en cualquiera de los bordes de tu papel porque va a correr hacia atrás y curso florece a medida que empieza a secarse. Entonces usted no quiere que eso suceda, señor, señor, en realidad quiero quitarme este borde duro allá y hacer que eso se incline hacia abajo así. Llévala a disparar. Y quiero que esto llegue demasiado a la zona de tierra, así que sólo estoy manteniendo eso bastante limpio. Ahora de nuevo, tenemos que tener paciencia y dejar que esto se seque. Asegúrate de que si hay algún área húmeda detrás de tu papel que lo seques porque eso también posiblemente creará floración en tu papel. Entonces consiguiendo algunos resultados interesantes ahora con este cielo dramático, y agregué este poco de gris aquí y luego fue demasiado. Entonces lo regé un poco. Y cuando terminamos, esta es un área un poco dura, pero es demasiado tarde para arreglarlo. Entonces voy a esperar hasta que se seque, y luego lo arreglaremos y luego lo arreglaremos. Arreglarlo entonces. Entonces otra vez, más pacientes. Si estás usando pinzas, vuelve a pintarte pintando y espera a que esto se seque. Sí toma unas horas. No use un secador de pelo. Encuentro que he intentado usar unidades de cabello. Cuando estoy haciendo este ingenio de espera, nunca obtengo los mismos resultados. Entonces, ¿cuánto? Más bien déjalo como es ahora Hay ah um, una gratificación instantánea de que quieres ver el producto final. Pero si tienes paciencia, vas a conseguir una pintura mucho mejor. Por lo que en el siguiente apartado, puede que tenga que sumar algunos o al cielo antes de hacer el área de tierra. Pero ya veremos cómo esto impulsa porque, recuerden, recuerden, acuarelas se secan alrededor de un 20% más ligeras, y puede que tengamos que añadir algo más a la mezcla. 5. Evaluar el cielo y añadir el primer lavado a la zona de la tierra: Ahora que el cielo está seco, quiero echarle un vistazo para ver si necesitaba algo más. Y en realidad, estoy bastante contento con esto. Yo no quiero. No me gusta trabajar demasiado en el cielo. Y creo que esta vez tuve suerte de que hiciera el segundo abrigo lo suficientemente oscuro que no necesito agregar nada más a esto. Ahora me encanta la mirada gris, tormentosa del cielo. Por lo que vamos a rematar llenando esta zona de terreno. Voy a usar, um, Oka amarilla, siena cruda, siena quemada y tal vez alguna quinacrina quemada naranja. Acabo de sacar eso en caso de que quiera agregar eso a la mezcla. No quiero que se ponga demasiado en el paisaje porque, como dije, como dije, el cielo es realmente de lo que se trata el tema. Entonces es bueno justo hasta la línea que hicimos. Y a diferencia del agua, no tiene que estar muerta recta. Tengo un poco de polka amarilla aquí, y voy a añadir un poco de siena cruda, que en el en el área más cercana, que sólo le da un pelo ahí dentro, pero voy a dejar que entren. Vamos a conducir. Es fácil sacarlo entonces, Así que cuanto más cerca estés, oscuro es el um, paisaje es que creo que voy a añadir un poco de solo un poco de Sienna quemada al primer plano para algún interés. No queremos hacer demasiado. Y cuando esto esté seco, quiero ponerme un poco más crudo. Sienna. Ellos cuando está seco, totalmente seco. Lo que quiero hacer es poner un poco de sombra desde el's, la cicatriz tormentosa. Necesitamos un poco de sombra en esta zona, pero esperemos hasta que esto esté completamente seco antes de hacer eso. Y yo sólo quiero deshacerme de esa marca de lápiz para dejar un poco de luz brillando aquí . Entonces, um, otra vez, dejémoslo secar, y luego terminaremos con una montaña muy distante en la parte de atrás y algo de sombra aquí, y eso puede ser suficiente. Si no se debilita, a ver qué hay que agregar entonces 6. Agrega sombra y montaña distant: Por lo que ahora que las pinturas se secan y debilitan, échale un vistazo y vea lo que aún hay que agregar en este rubro. Para que este cuadro sea más interesante. Obviamente no lo hacemos. No quiero tocar el cielo en absoluto excepto agregar por aquí unamontaña muy pequeña, distante, montaña muy pequeña, distante, y se mezclaría un gris muy, muy pálido del mismo cielo. Colores apagados. Mezclamos los mismos colores del cielo para mantenerlo para mantener la pintura armoniosa y poniendo ahí una montaña muy pequeña, pequeña, distante. Y voy a hacer un índigo con un poco de siena quemada y de verdad, realmente regarlo mucho de vuelta. Y siempre podemos Es mejor hacerlo más ligero. Acaba de darle la vuelta a esto. Es mejor hacerlo más ligero para empezar, porque este color índigo sostenedor y no vas a poder quitarlo realmente. Entonces probemos esta luz clara, color claro. Yo probé en un trozo de papel primero para ver. Sí, creo que puede ser un poco demasiado parecido, pero lo voy a usar en esa, um, consistencia Por ahora. Siempre se puede ir más oscuro, pero no se puede ir más ligero así que voy a sostener mi cepillo de lado para conseguir una forma hm desigual para la montaña. Yo sólo realmente quería ir a la y ya puedo ver que son dos luces. Voy a añadir un poco más azul y un poco más de Sienna quemada para conseguir el gris , y está bien si esto en realidad es un poco más azul porque, um, montañas lejanas sí parecen ser azules en la distancia, señor, es para ver cantidad. Agrega un poco de agua a eso. Eso podría ser demasiado oscuro ahora, tan negro que No, no voy a hacer nada más que eso. En realidad, me voy a ir que no me estoy poniendo demasiado. Hazlo más grande porque hay que recordar que el color del agua hace Dr. R. 20% más ligero. Entonces cuando eso esté seco, probablemente va a estar bien Ahora, la parte más complicada es que tenemos que airear sombra aquí. Voy a usar el mismo color que acabamos de mezclar para la montaña, y básicamente lo voy a raspar de lado o de nuevo también porque tu sombra no va a ser una forma definida. Es necesario sólo una especie de lanzar sombras de costo en la tierra, tal vez un poco más acuosa y difusa. En realidad, sí, voy a rociar esto con mi botella de spray porque creo que queríamos un poco más difusa, como lo son las nubes. Puede que termine teniendo que ser un poco más oscuro que eso. Whoops. Fuiste un poco, también, demasiado allá, sólo sumergirme mi pincel en algún color más de sombra. Andi, creo que eso es lindo. Hemos dejado un poco como pet share del reflejo en la parte más clara del cielo y realmente eso seco y ver si está lo suficientemente oscuro. Necesitamos muchos pacientes aquí. A mí me gusta la forma en que se ve, pero y aún no he decidido si añadir algunos árboles aquí. Entonces o tal vez sólo otra montaña, una montaña. Yo estoy pensando en eso. Aquí es donde realmente quieres tener cuidado y pensar en lo que quieres agregar. Porque hemos llegado tan lejos. El cuadro se ve genial, y no tienes idea de cuántas pinturas he arruinado al tomar una decisión rápida. Por lo que es mejor dejarlo secar. Atrás, míralo. Vamos a decidir. Vamos a poner una montaña aquí. Vamos a poner algunos árboles que algunos árboles lejanos. Entonces decidamos que una vez que esto esté seco 7. Vuelve a evaluar y añadir los toques finales de acabado: Está bien. Ahora, habiendo pensado en esto desde hace algún tiempo, creo que lo que voy a hacer es poner un poco más de montaña aquí y tal vez llevarla todo el camino al otro lado. Y luego voy a poner algo de textura aquí. Y ya ves, las nubes son la dirección de las nubes son de esta manera. Entonces la textura que meto, voy a usar la misma dirección y no por demasiado en porque de nuevo, como dije, el tema es el cielo. Entonces déjame meterme. Tengo que girar de lado para la cámara. Perdón por eso. Um, porque las cámaras en mi camino y voy a sólo, um es, um, um, montaña de este lado, que supongo que voy a tener que oscurecer y otra vez. Y sí, creo que ahora que lo veo, lo voy a llevar todo el camino. Y no quieres una línea recta para tu montaña. Sí, eso se ve mejor. Siempre soy muy cauteloso hacia el final de un cuadro porque ahí es cuando se puede arruinar . Y usted De verdad no quiero hacer eso, señor. Creo que voy a Nosotros queremos especie de conseguir cardo el mismo tono o valora el de la izquierda Aquí, únete a eso. Y quería parecer que está a lo lejos, así que lo estoy haciendo muy pequeño. Deshazte de eso. De acuerdo, ahora puedo enderezar esto otra vez, y creo que eso es para la zona montañosa. Eso es perfecto y bien. Se quería muy pálido. Y, um, lo mejor viene un poco más aquí. Andi, no voy a hacer más que eso. Por lo que aún no estoy totalmente contento con la sombra. Y voy a salir a Teoh un poco más azul Debería simplemente bajar por el área que quiero en sombra. Y en algunos, es un más azul que la sombra era demasiado ligera y y dos rotos. Entonces no, um, creo que lo que quiero hacer es poner unos pastos al frente aquí solo para crear un poco más de interés en el primer plano. Entonces voy a esto mi cepillo para el pelo de cerdos, que es, um, un pincel muy grueso hace bonitos pastos y en sumergirlo en aseada siena cruda solo las puntas y lo dab en mi pueblo y es ver, creo que voy a empezar aquí solo creando unos pastos para crear algún interés en el primer plano y no quieres hacer demasiado. Y yo sólo quiero seguir el flujo de esta pintura, el cielo bajando por ahí, esta sombra viniendo por ahí, y necesito hacernos un poco más oscuros. Esto es un poco complicado de hacer, así que tengo que ir despacio y puedes usar. Puedes usar cualquier pincel si no tienes corazón es un pincel. Ya sabes, solo, um, hizo una técnica de pincel muy seco. No me lleves mi fino cepillo para el cabello de un cerdito. Creo que voy a tener son mejores resultados con esa pintura casi seca. Y otra cosa que puedes hacer. Hago demasiado. Creo que voy a una especie de dejarlo ir allí. Pero otra cosa que puedes hacer es tomar algo afilado. Puedes tomar una punta de un cuchillo tengo que asegurar aquí, rayado a través de la pintura húmeda y conseguir una especie de look tridimensional a tus pastos. Sólo haz un poquito más aquí. Ella es así. Haz un poquito aquí. Entonces, ¿qué? Esta zona luminosa casi parece un camino que llega por el entre la zona sombreada y esta zona de primer plano, que me gusta Era poco intencional. Pero esto sucede a menudo cuando tú cuando estás haciendo una pintura, algo brota. Eso que se ve bien y lo dejas. Tienes estos felices accidentes tan ajustándose. estoy jugueteando demasiado. En realidad, ya terminé. ¿ En serio? ¿ Es así de seco? Acabamos de poner un partido alrededor de eso para que veas cómo acaba de terminar. El cuadro hace una gran diferencia, ¿ no? ¿ Hay algo que tengamos que hacer ahora? Una señal lo. Firmaré aquí mi nombre, y tenemos una pintura dramática del cielo. Por lo que espero que hayas disfrutado de este curso ya que me encanta hacer cielos dramáticos y bastante contento con este. Entonces espero que salieras bien. Y si quiere enviármelo por correo electrónico, por favor envíe un correo electrónico a Jean en Jean Louis y dot com. Si quieres algún comentario y espero ver lo que has hecho