Pinta un perro bonito en Krita: Un divertido proceso de arte digital para principiantes

1. ¡Hola! : Bien, mira esto, a todos que no aman a un perro feliz, excitado, tierno y tierno En este curso, vamos a pintar uno con un tratador de software completamente gratuito Este es un proceso de seguimiento del arte digital que puedes disfrutar en Windows, Mac, Linux o incluso una tableta Android. Vas a aprender a usar este programa de un artista experimentado y a pintar en este estilo artístico realmente genial y versátil. Pero aquí está el giro. La parte interesante sobre esto. Honestamente, no soy un gran experto en pintar perros. He pintado, como, uno o dos buenos en mi carrera como artista. mejor tres si cuentas el scrabble como perro, lo cual no deberías esto en realidad es perfecto, porque el foco de este curso va a ser, ¿cómo abordas un tema que no conoces? No tienes ningún conocimiento técnico al respecto. No has pintado muchas cosas similares antes. ¿Cómo puedes seguir haciendo que funcione? Sabes, sería un poco cojo si yo, el maestro, solo pintara algo que he practicado 100 veces antes, y tratas de seguirme porque van a haber muchas cosas en las que ya ni siquiera pienso y que solo hago inconscientemente, y nunca serás capaz de entender completamente lo que estoy Entonces en este curso, quiero ir en la dirección completamente opuesta y abordar un nuevo tema junto con ustedes. Te voy a mostrar mi proceso que me permite pintar cosas nuevas sin tener que hacer estudios todo el tiempo. Y te diré exactamente lo que pienso durante cada paso. Esas incluyen encontrar una buena referencia, desglosarla y esbozarla, bloquearla en colores y formas, usar los increíbles pinceles de Creta para crear detalles, e incluso agregar tu propio sabor personal sin estropearlo Entonces creo que va a ser divertido. Vamos a desglosarlo, para que puedas hacer este proyecto en varios días si quieres. No tiene que estar todo en una sola sesión si tienes miedo de eso. Y sí, con respecto al software, estamos usando Creta, como ya he dicho, y voy a darte una visión general rápida del mismo antes de comenzar Entonces, aunque nunca lo hayas usado antes, puedes participar aquí porque el software no es demasiado complicado. Por cierto, soy Duple tu maestra. Soy un artista y diseñador experimentado de Alemania, y soy un gran proponente de Greta Lo he estado usando durante muchos años para pintar paisajes impresionistas, obras de arte abstractas, hacer logotipos y gráficos web, todo tipo de cosas, porque el software tiene tantas opciones y los mejores pinceles del Aparte de eso, me gusta mucho pensar y desarrollar la teoría del arte y el diseño. Así que mis cursos siempre están llenos de pequeños consejos y trucos que son aplicables más allá del proyecto actual Al menos eso es lo que trato de hacer. Ahora, nuestro uso de Krita va a ser bastante mínimo en este curso Solo estamos usando funciones simples como pinceles y capas porque quiero enfocarme en el enfoque artístico real con un proyecto. Entonces, si tienes una computadora y una tableta de dibujo, no hay nada que te impida descargar Creta y unirte a mí. Se ejecuta en cualquier sistema operativo. No cuesta nada, y ni siquiera tienes que crear una cuenta. Incluso funciona en tablets Android, como he escuchado. Entonces ahí tienes. Señoras y señores, si les interesa, invito a que se unan a mí en la primera lección. Nos vemos ahí. 2. Descripción de Krita: Bien. Bienvenidos, todos, a este pequeño curso. En esta lección, te voy a mostrar los conceptos básicos del uso de Creta Entonces, si ya estás familiarizado con este programa y solo estás aquí para el proyecto, puedes pasar a la siguiente lección. Pero digamos que estás empezando desde cero y no sabes de qué se trata nada de esto. Bueno, lo primero que tienes que hacer es ir a rita.org y descargar el instalador para tu sistema operativo Entonces solo ábrelo y haz clic en todo. El proceso de instalación es realmente bastante sencillo. Y una vez que lo hayas instalado, puedes abrirlo, y deberías terminar en esta pantalla de inicio aquí. Esto es lo que ves por defecto cada vez que abres Krita Entonces, si puedes ver esto, has hecho todo bien. Ahora, aquí mismo, podemos habilitar algunas noticias sobre actualizaciones y cosas así. Realmente no necesito eso. Y puedes ver tus documentos recientemente editados. Simplemente puede hacer clic en ellos y continuar trabajando. Pero sí, esto probablemente esté vacío para ti si eres nuevo en esto. Y luego a la izquierda, tenemos lo importante, que es hacer nuevas imágenes y abrir imágenes. Puedes abrir prácticamente cualquier archivo de imagen en Creta, y funcionará Pero vamos a hacer clic en Nueva imagen. Entonces obtenemos esta pequeña ventana donde podemos definir algunos atributos que tendrá nuestra imagen. Entonces cosas como el color de fondo predeterminado o el número de capas, y tenemos algunas plantillas aquí. Pero normalmente solo me preocupa la resolución y el tamaño de la imagen. Entonces el formato de la imagen y sus dimensiones y la calidad, que es, por supuesto, también muy importante. Pero aquí mismo para esta demo, en realidad no importa. Así que vamos a configurarlo en algo así como mil por mil o diez ATP, como aquí mismo, y luego podemos dar click en Crear Evo, esta es la interfaz de usuario de Krita Esto es lo que ves todo el tiempo cuando haces arte digital. Bonito. Ahora bien, puede ser un poco confuso al principio, pero en realidad es muy simple. Y si esto te parece diferente , no te preocupes. Puedes ajustar prácticamente todo sobre esta interfaz. Pero esto es lo que queremos para este curso. En primer lugar, quieres poder ver tu barra de herramientas, que probablemente esté en el lado izquierdo. Allí podemos seleccionar todas estas increíbles herramientas que Krita nos ofrece. Puedes deslizarte aquí para cambiar su forma, y puedes hacer clic derecho sobre esta barra de herramientas para cambiar el tamaño del icono. Creo que así, es bastante genial con dos columnas y tamaño 32, pero depende de ti. Entonces en el lado derecho, se vuelve un poco más complejo con múltiples estibadores Tengo el selector de color muy importante que las capas que también vamos a usar en este curso, y aquí abajo está la enorme selección de pinceles que Creta nos ofrece. Ahora bien, aquí está lo que pasa con estos estibadores. Puedes ponerlos prácticamente en cualquier lugar que quieras. Para que puedas arrastrar este selector de color y ponerlo aquí arriba o cambiar el tamaño. Eso es posible con cada Docker. Y si alguno de estos estibadores te falta, ve a ajustes, estibadores, y ahí tienes una visión general de las diferentes opciones Entonces estos son los que tengo activos y los que recomiendo para este curso. Asegúrate de tener también estos estibadores y ponlos en algún lugar donde puedas acceder rápidamente a ellos Creo que esto de aquí está bastante cerca de la interfaz predeterminada. Si estás satisfecho con tu arreglo de Dockers, que se llama espacio de trabajo, también puedes guardarlo haciendo clic aquí arriba. Puede escribir un nombre para su arreglo actual y luego guardarlo. Por lo que siempre se puede volver a este punto. El mío se llama estándar Duplos. Entonces, si selecciono algo más aquí, la interfaz cambia o arruino algo, simplemente siempre puedo regresar en este botón y hacer clic en Duplos Standard, y luego vuelvo a mi zona de confort. Entonces, sí, eso es muy útil saberlo para el inicio. También te puede interesar consultar los diferentes temas haciendo clic en ajustes y temas. Y ahí tienes una pequeña selección de diferentes esquemas de color para Creta, pero honestamente, prácticamente solo disfruto Creta más oscura, así que eso es con lo que estoy trabajando Pero sí, una vez más, puedes elegir lo que prefieras y mirar un poco a tu alrededor. Bien, tanto sobre la apariencia de Creta y ajustándola a tu gusto Lo primero práctico que deberías poder hacer en Creta es navegar por la lona El lienzo, por cierto, es esta caja blanca en el medio. Aquí es donde puedes poner la pintura, donde puedes usar las herramientas, y lo que guardarás como imagen más adelante. Puedes acercar y alejar presionando menos o más en tu teclado o alternativamente desplazándote sobre tu mouse, lo que me parece mucho más práctico Puede mover el lienzo manteniendo presionada la barra espaciadora y luego haciendo clic y arrastrando o alternativamente manteniendo presionada rueda de desplazamiento del mouse y luego simplemente moviendo el mouse Definitivamente prefiero navegar por el lienzo con el mouse, así que siempre lo tengo justo al lado de mi tableta de dibujo, y estoy cambiando de un lado a otro entre el bolígrafo para dibujar y el mouse para navegar. Pero sí, hay un par de opciones. Lo que también es interesante es que puedes rotar este lienzo hacia la izquierda presionando cuatro, girarlo hacia la derecha presionando seis, y neutralizarlo presionando cinco Puede parecer raro, pero en realidad es útil en algunas situaciones diferentes. Bien, así que deberías sentirte cómodo con tu forma de navegar por la lona Lo haces todo el tiempo en el arte digital. Así que sí, solo pruébalo unas cuantas veces y asegúrate de que eso funcione para ti. Entonces pasemos a las funciones, lo que en realidad podemos hacer con Creta Para eso, empecemos aquí en Archivo. Por supuesto, puedes guardar tus documentos o exportarlos o abrir otro y editar varios documentos a la vez. Entonces tenemos todo tipo de opciones para editar, ver imagen, seleccionar capa. La mayoría de esos no son realmente importantes aquí. Vamos a usar algunos filtros, creo, quizá uno o dos en este proyecto. Pero sí, ahora no necesitas saber de todas esas cosas. Pero lo que también podría ser interesante es la configuración y configurar Creta Puedes cambiar algunos ajustes más generales como sobre el rendimiento, la forma de tu selector de color y cosas así. Si tiene problemas de rendimiento o su tableta de dibujo no funciona o algo así, entonces es posible que desee analizar esto y cambiar algunas configuraciones. Pero también me puedes preguntar, e intentaré volver contigo en cuanto pueda. Bien, entonces así es como básicamente funciona. Tienes todo tipo de opciones, todo tipo de cosas aquí. La mayor parte de eso puedes averiguar si lo necesitas. Pero el núcleo de ello es, por supuesto, seguir usando las herramientas y funciones. Entonces comencemos con la más importante, que es la herramienta de pincel. Si haces clic en este icono aquí mismo, o presionas B para pincel, entonces tienes la herramienta de pincel. Y así es como puedes dibujar y pintar. Si tienes seleccionada la herramienta de pincel y haces clic y arrastras, estás realizando arte digital. Genial. Los ajustes más importantes para eso son los pinceles que has seleccionado. Si haces clic en algún pincel aquí, entonces la pintura que arrastras sobre el lienzo tendrá la forma de ese pincel. Puedes cambiar el tamaño de tu cepillo deslizándote aquí. Puedes cambiar la opacidad deslizándote ahí, por lo que tus pinceladas serán más densas o más ligeras Y puedes, por supuesto, seleccionar un color en el selector de color deslizándote sobre el círculo para cambiar el matiz o en este triángulo para cambiar la saturación y el valor. Así que eso es genial. Si quieres eliminar toda la pintura de tu capa actual, puedes presionar eliminar, y ya no está. O puedes seleccionar un borrador como pincel, que son estos con un patrón de transparencia Y si no te gusta lo que has cambiado de tu pincel, entonces siempre puedes hacer clic en este icono aquí para volver a cargar el preset original Bien, entonces lo que es absolutamente esencial saber en el arte digital es cómo deshacer y rehacer Puedes deshacer cualquier acción presionando Control C y rehacer cualquier acción que hayas deshecho presionando Control Shift C. Estas son teclas de acceso rápido importantes que uso tanto que en realidad las he mapeado a botones en mi tableta de dibujo, así que no tengo que usar mi teclado para Y esto es algo que generalmente recomiendo. Si tienes algún botón en tu tableta de dibujo, mapa deshacer y rehacerlos, lo que deberías poder hacer en el software de tu tableta Entonces esta es la acción central del arte digital. Selecciona un pincel, pones pintura en el lienzo y cambias el tamaño, la opacidad y el color Y si no te gusta, puedes usar una goma de borrar y eliminarla o presionar deshacer. Eso es. Por cierto, también puedes acceder a estas opciones haciendo clic derecho con tu pincel, y ahí tienes esta ventana de acceso rápido. Allí también puedes seleccionar el color, la opacidad, el tamaño, el pincel, todas esas cosas importantes. No la uso con demasiada frecuencia, pero muchos artistas la usan. Entonces sí, a lo mejor te gusta trabajar de esa manera. Téngalo en mente. Entonces así es básicamente como haces el 99% de tu pintura digital. Es solo navegar por el lienzo y poner pintura ahí. Sin embargo, probablemente también debería mostrarte algunas de estas otras herramientas. Por ejemplo, esta herramienta de línea con la que puedes arrastrar líneas rectas que también tienen la forma de tu pincel, y lo mismo se aplica a estas otras herramientas de forma como la herramienta rectángulo , la herramienta círculo, y estas otras que no necesitamos. En cualquier caso, siempre puedes ver las opciones de herramientas para estos. Si vas a esta herramienta docker de opciones, puedes activarla bajo ajustes y dockers si no la tienes y ponerla en alguna parte, y ahí puedes, por ejemplo, configurarla para que se llene con Entonces tu círculo está lleno un color de primer plano o cosas así. Pero para la pintura digital, esto es realmente útil. Es principalmente para diseño, y no de eso se trata este curso. Lo que vamos a necesitar, sin embargo, son capas. Las capas son como diferentes espacios de trabajo superpuestos que puedes editar de forma independiente. Por ejemplo, si pinto esta línea aquí, entonces esto es sobre la capa de pintura uno, como pueden ver, en el acople de capas. Y si quiero hacer una nueva capa, puedo dar click en este plus y luego pintar otra línea. Hagámoslo en un color diferente como ese. Y entonces puedes ddt independientemente estas capas. Por ejemplo, con esta herramienta de transformación con que puedes moverlos o cambiar su tamaño, y como puedes ver, solo funciona en esta capa. Si quiero la otra capa, entonces tengo que darle click sobre la capa Docker, y luego puedo editar esa Entonces así es como básicamente funciona. Y ya te puedo decir, es muy, muy útil separar diferentes partes de tu imagen poniéndolas en diferentes capas, para que puedas hacer ajustes de forma independiente. Esta es una gran ventaja del arte digital, por lo que vamos a hacer uso de él en este curso. Entonces tenemos algunas herramientas más como este degradado con el que puedes arrastrar un degradado sobre el lienzo y esta herramienta de selección de color con que puedes hacer clic en cualquier color tu lienzo para seleccionarlo Pero esta herramienta es básicamente obsoleta porque siempre puedes con tu pincel, mantener presionado Control y luego hacer clic para seleccionar un color. Y eso es mucho más rápido que seleccionar primero esta herramienta. Después obtuvimos la herramienta Cubeta de llenado. Muy sencillo. Simplemente puede rellenar toda la capa con el color seleccionado simplemente haciendo clic. Y aquí abajo están las herramientas de selección. Las selecciones son la última gran cosa que debes entender sobre Creta Entonces así es como funciona. Si selecciona un área, por ejemplo, con esta herramienta de selección rectangular, entonces solo podrá dibujar y pintar dentro de esta área. Entonces sí, eso es básicamente todo. Puedes deshacer cualquier selección presionando Control Shift A. Y sí, tienes estas diferentes opciones para diferentes formas de selecciones como selecciones circulares, selecciones a mano libre o también seleccionando un color específico en el lienzo con este. Aquí vamos. Esto es básicamente todo lo que necesitas saber para empezar a hacer arte con Creta Por supuesto, hay muchas más opciones más pequeñas o diferentes formas de hacer algo que he descrito aquí y que no voy a ir por aquí porque siento que solo te está perdiendo el tiempo, pero siempre puedes jugar con este programa y descubrir cosas potencialmente útiles o simplemente interesantes. También deberías hacerlo si aún no te sientes cómodo navegando por el lienzo o usando las herramientas básicas que te he mostrado. Simplemente haz algunos documentos, guárdalos, tal vez experimente con capas, pon algo de pintura ahí, pon algunas formas ahí, muévalas, y editarlas, y tal vez también experimente con estos pinceles y vea cómo reaccionan a la presión del lápiz porque eso también puede ser bastante interesante. Pero, sí, eso depende de ti. Si te sientes cómodo con estas funciones principales, esa es una excelente base para comenzar a hacer una obra de arte real. Así que vamos. 3. La configuración: Antes de empezar a pintar a nuestro perro, necesitamos configurar algunas cosas. En primer lugar, permítame dejar claro cómo debe participar en este curso. ¿Cuál es la manera ideal de hacer este proyecto junto a mí? Bueno, vamos a hacer una pintura digital de un perro de referencia, lo que significa que deberías tener tu software en tu pantalla principal o en tu tablet. Pero también, quieres ver tanto mi rumbo como la referencia. Y hay algunas opciones diferentes para esto. Por ejemplo, cuando estoy haciendo una pintura digital, siempre tengo Creta en mi monitor principal y saco mis referencias en mi segundo monitor que está justo al lado de él Y también podría cambiar de un lado a otro entre un tutorial y la referencia en mi segundo monitor. Entonces eso sería ideal, pero no necesariamente lo necesitas si no tienes un segundo monitor. También puedes ver mi curso en tu teléfono o incluso mejor una tablet que configuras justo al lado de tu único monitor. Esa es una gran opción. Y voy a mostrar la referencia en mi curso en la esquina así. Entonces va a quedar así durante el curso. Para que puedas mirar la referencia mientras miras mi curso. No obstante, sería ideal que pudieras ver esta referencia más grande. Esto es más o menos una copia de seguridad si eres demasiado vago para configurarlo de alguna manera diferente. Pero creo que sería mucho más productivo para ti si, por ejemplo, imprimieras la referencia solo puedas ver más detalle ahí. Y si tienes la opción entre una pantalla más grande y una pantalla más pequeña como tu teléfono, por ejemplo, siempre pondría la referencia en la pantalla más grande. Porque aquí está el trato. Si pintas, quieres mirar más a la referencia que a mi pintura y a mi curso porque nuestra tarea principal es, bueno, pintar al perro de referencia. Y esto puede parecer obvio, pero mucha gente realmente equivoca sobre los cursos en línea. Sí, quieres ver mi proceso, escuchar mis explicaciones, y mis consejos. Pero en cuanto te detengas a dar un paso tú mismo, quieres recurrir a la referencia y ya no a mi rumbo. Ese es el punto crucial aquí. Si me ves bosquejar las formas básicas y explicar algo al respecto y haces una pausa, entonces no quieres mirar mi boceto e intentar recrear ese boceto, pero deberías mirar tu referencia e intentar bosquejar las formas básicas como las ves en la referencia Solo te estoy dando un proceso de ejemplo, y te estoy diciendo lo que debes hacer y en qué orden y en qué debes enfocarte. Usa mi proceso como orientación para lo que deberías estar haciendo paso a paso, pero no uses mi pintura como referencia para tu pintura. Eso es básicamente todo lo que estoy tratando de decir aquí. Porque realmente puedes quedarte atascado, y tienes que confiar en procesos de arte digital o tutoriales o cursos cada vez que quieras hacer una obra de arte. Y eso no quiero. Quiero capacitarte con este curso para hacer arte tú mismo, poder elegir cualquier referencia que te guste, desglosarla y recrearla en tu interpretación Ese es el objetivo. Entonces si me ves usar cierto tipo de marrón, no trates de escoger exactamente el mismo marrón que yo. No, no aprendes nada de esa manera. Pero pregúntate, ¿por qué Duple usa este marrón? Bien, dijo que está buscando el color promedio de las patas del perro. Entonces buscas el color promedio de las patas del perro en tu referencia, y luego usas eso. ¿Y quién sabe? A lo mejor tu café es aún más preciso que el mío. Ese es todo el punto aquí. Bien, creo que ya lo entiendes. Así es como puedes extraer el mayor valor de este curso, y eso es lo que queremos, ¿verdad? Así que asegúrate de poder ver la referencia grande posible y siempre mira un poco adelante para verme completar un paso de este proyecto y ver lo que tengo que decir al respecto, y luego hazlo tú mismo mirando tu referencia. Entonces, sí, también podría ser una opción para que cambies de ida y vuelta entre el curso y la referencia en la misma pantalla. Quizá eso funcione para ti. También hay programas como PuRef que te permiten superponer una referencia sobre una determinada ventana de tu computadora Puedes comprobarlo si quieres, pero yo personalmente no lo uso porque tengo dos monitores. Sí, pregúntate cómodamente antes de que empecemos. Pero la forma en que vamos a buscar esa referencia juntos en una lección diferente, donde te cuento algunos consejos lo que busco en una referencia y donde busco referencias y todas esas cosas. Entonces sí, solo tenlo en mente hasta entonces. Esta lección fue quizá un poco abstracta y solo yo divagando, pero va a ser mucho más simple en la parte práctica Simplemente siento que muy pocos profesores de arte realmente hablan de este tema. Entonces aquí vamos. 4. La referencia: Señoras y señores, echemos un vistazo a una bella referencia. Sé que te puede parecer innecesario porque probablemente ya has visto lo que vas a pintar en la miniatura del curso o en la introducción, pero yo ahora mismo, aún no lo sé, y quiero llevarte conmigo a través todo el proceso de hacer una obra de Y eso empieza bien, el principio con averiguar lo que quieres pintar en primer lugar. Entonces sí, tal vez ya puedas aprender algo aquí. Entonces, hoy quiero pintar arte perro. Los perros son lindos. A todo el mundo le gustan los perros, y son un tema muy divertido para pintar. Entonces creo que sería genial hacer un pequeño curso sobre pintar a un perro para meter a más gente en el arte digital. Esa es mi primera visión aquí. No obstante, no tengo mucha experiencia con los perros, así que voy a necesitar una referencia, y busco una referencia que pueda replicar sin pensar demasiado No quiero construir una composición única en este caso combinando múltiples referencias o usando mucha teoría del arte para encontrar la disposición correcta de los temas y lo que sea. Eso es algo que hago en algunos de mis otros cursos, pero aquí mismo, vamos a mantenerlo muy sencillo y amigable para principiantes. Aún así, quiero que nuestro cuadro tenga bastantes detalles. Entonces voy a buscar una referencia que tenga alta calidad donde se pueda ver todo con claridad. Y porque eso es todo por ahora en términos de ideas, voy a ir en la world wide web a un lugar donde pueda encontrar muchas referencias de alta calidad. Para mí, ese lugar suele ser paxels.com o pagesaby.com. En estos sitios de fotos de stock, tienes imágenes prácticamente ilimitadas sin derechos de autor, y han sido subidas por fotógrafos reales, y no solo están indexadas de sitios web aleatorios como las imágenes de Google Entonces, si quieres una representación limpia y de alta calidad de un tema sencillo, te recomiendo encarecidamente estos dos sitios web Obviamente, si tu búsqueda se vuelve muy específica, entonces podrías encontrar más cosas con un motor de búsqueda estándar. Pero para algo genérico como en nuestro caso, perro, esto es perfecto. Así que vamos a escribir perro en pexels.com, y veamos qué tenemos Prácticamente solo quiero un perro con nada demasiado complejo en el fondo e idealmente condiciones de luz muy simples. Por lo general, soy un gran fan de las condiciones de luz extremas porque me gusta el impresionismo y me gusta exagerar los efectos de luz y las puestas de sol con alto contraste y Pero creo que aquí sería muy difícil elegir los colores correctos. Vamos a mantenerlo frío con algo como esto, tal vez. Como puedes ver, si haces clic en alguna imagen aquí, puedes desplazarte hacia abajo y encontrarás otras similares. Entonces, si algo te parece lo suficientemente cercano pero no del todo, entonces no lo ignores, sino haz clic en él. Quiero decir, esto de aquí mismo es bastante bueno, pero lo ideal es que también quiera pintar un poco más del cuerpo y no solo la cabeza. Entonces, ¿tal vez qué tal esta? Ese es un perro muy lindo. Tenemos una imagen bien, de muy alta calidad. Eso es increíble. un fondo sencillo con solo pasto, así que va a ser fácil de pintar. Y también tenemos condiciones de luz muy simples, solo un poco de sombra en la parte inferior, pero eso es prácticamente todo. Lo único que me molesta de esto es que no es central Ves que el perro está bastante alto y tenemos este innecesario poco de hierba borrosa en el fondo Entonces tal vez esto quedaría bien como una imagen cuadrada donde dejamos todo eso fuera. ¿Sabes qué? Permítanme simplemente descargar esto y abrir Creta, para poder hacer algunos ajustes a esta referencia Aún no tienes que seguirme. No te preocupes. Ahora, podrías abrir tu referencia en Creta y simplemente ajustarla con una herramienta de recorte, pero voy a hacer una imagen cuadrada inmediato y encajar la referencia en ella Entonces nuevo archivo 2000 para 2000, eso va a ser lo suficientemente grande. Y luego voy a tirar de aquí la referencia e insertarla como una nueva capa. Aquí vamos. Ahora voy a usar la herramienta de transformación que te he mostrado para mover la referencia y ajustarla. Entonces así, es un poco demasiado estrecho para llenar toda la plaza, pero hay un par de cosas que podríamos hacer al respecto. Por ejemplo, podríamos llenar esta área vacía de la derecha de aquí con un color sólido como ese, así podríamos simplemente expandir la hierba en nuestra pintura para que encajara. Sin embargo, eso significaría que el perro está un poco desconcentrado, y no quiero eso. Entonces tal vez podamos hacer que la capa de perro sea más grande para que llene todo. Mantengamos presionado el turno mientras arrastramos esta esquina para mantener las proporciones. Y bien, vamos a moverlo hacia abajo. Y, si, ahora le queda, y el perro lo llena prácticamente de todo. Tenemos apenas un poquito de espacio vacío a su alrededor con la hierba. Por lo general, el espacio vacío es realmente importante en el arte, especialmente si tienes múltiples elementos interactuando entre sí en una composición. Pero aquí mismo, tenemos un tema central, sola representación de un perro, y creo que está bien así Así que sí, déjame guardar esto como referencia y como un archivo de imagen estándar como PNG o JPEG. Así que podemos abrir esto con un simple visor de imágenes mientras hacemos la obra de arte. Bien, voy a poner esta referencia que acabo de editar en los recursos del curso Para que la puedas descargar ya mismo. O si quieres, también puedes pasar por todo este proceso tú mismo siguiendo mi camino en pexels.com, encontrando esta imagen, luego importándola en Creta, y recortándola y Puedes hacer todo eso para practicar, o simplemente descargarte esta referencia ya hecha. Depende de ti. Ahora bien, ¿cuál es la comida para llevar de esta lección? Bueno, es una pequeña idea de lo que pienso cuando estoy preparando una obra de arte. Creo que es muy útil pensar en muchos factores cuando, por ejemplo, se selecciona una referencia. Verás, pensé en el estilo artístico en el que quiero pintar, el fondo, si es simple o complejo, la iluminación, si quiero ponérmelo difícil para mí y tal vez hacer algo más emocionante o muy simple, como aquí mismo con solo bonitas texturas. Y claro, quiero que estés consciente de que siempre puedes ajustar tus referencias. que no tengas que buscar la imagen absolutamente perfecta en Internet que puedas replicar una por una Pero si abres tu mente para imaginar lo que posiblemente podrías cambiar referencias que ves, de pronto verás muchas más posibilidades de lo que podrías hacer como artista. Justo aquí, obviamente, fue muy sencillo. Simplemente escalamos un poco la referencia y ajustamos el formato Pero puedes hacer mucho más si quieres, si usas las herramientas básicas de Creta, puedes reflejar una referencia, puedes ajustar sus colores, si no te gustan. Incluso puedes combinar múltiples referencias para construir una composición única. La parte creativa del arte digital ya comienza con seleccionar una referencia e imaginar cómo podrías ajustarla a tus necesidades personales Así que asegúrate de que tienes la referencia, y sigamos adelante. 5. Los pinceles: Bien, una última cosa antes pasar a la parte práctica, tendrás que descargar algunos paquetes de pinceles. Los pinceles, como ojalá ya sepas, son estas cosas en Creta en las que puedes hacer clic, y cambian la forma en que estás aplicando pintura al lienzo Y hay muchos pinceles bastante bonitos en Creta, como puedes ver, todos reaccionan de manera muy diferente y de una manera única a menudo Pero, señoras y señores, en mi opinión, los mejores no están en Creta por defecto, así que tendrán que descargarlos. Hay estas cosas llamadas paquetes de pinceles que son básicamente colecciones de pinceles personalizados que otros artistas han creado amablemente para nosotros. Y he agregado los que estoy usando actualmente a los recursos del curso. Así que descarga el archivo que dice algo así como Duples brush bundles y luego guárdalo en algún lugar tu computadora donde no te moleste , pero aún así podrás encontrarlo Esos son los dos criterios más importantes. Porque una vez que los consigas, puedes abrir Creta e ir a la configuración, administrar bibliotecas de recursos, y ahí puedes administrar tus paquetes de pinceles Por ejemplo, puedes importar los que hayas descargado y dejar que aparezcan aquí. Los míos ya están ahí, pero tendré que activarlos haciendo clic en cada uno y luego haciendo clic en Activar. Y si, así es básicamente como funciona. Los pinceles deberían aparecer en la lista de pinceles ahora, y tendremos muchas más opciones para aplicar la pintura de formas hermosas. Obviamente, no vamos a usar 100 pinceles diferentes en nuestra pintura. Quiero decir, estos son bastantes ahora, pero definitivamente no hace daño tener más paquetes de pinceles, y solo quiero que tengas las mismas opciones que yo cuando hacemos la obra de arte. Si quieres, puedes buscar ciertos pinceles filtrando por una etiqueta aquí. Por ejemplo, hemos descargado los pinceles de empaste Mimi Leo que encontré el año pasado, y ya los he usado tantas veces. Estos pinceles son absolutamente increíbles, y estoy bastante seguro de que vamos a encontrar un uso para ellos en nuestra obra de arte. Como puedes ver, hacen estas hermosas pinceladas pictóricas, e incluso mezclan automáticamente la pintura como si fuera un verdadero empaste Como puedes ver, si garabateas con diferentes colores uno al lado del otro, tienes este efecto realmente genial, y todos estos pinceles tienen una textura ligeramente diferente Así que sí, descarga mis paquetes de pinceles, impórtalos en Creta como te he mostrado, y quizás quizás quieras incluso ponerte un poco de práctica con ellos. Solo puedes tomarte 5 minutos y dar click en diferentes pinceles aquí, tal vez los nuevos que has importado y simplemente jugar con ellos, ver cómo reaccionan a diferentes presiones de lápiz y a diferentes colores. Y a, esa sería una gran base. Entonces, si estás listo, pasemos finalmente a la pintura del perro y comencemos con un boceto simple pero efectivo. 6. Bocetaje: Bien, todo el mundo. Espero que estén listos para comenzar con la obra de arte, y entremos directamente en ella haciendo una nueva imagen en Creta En realidad, hagámoslo un poco más grande que la referencia. Entonces 2,500 por 2,500. De esa manera, podremos ver algunos detalles muy bonitos. Si realmente quieres, también puedes hacer de esta una resolución diferente, pero tiene que ser un cuadrado. Entonces todos están bien. Entonces aquí tenemos nuestro bonito documento. Y lo primero que quiero hacer es ir a la capa Docker, doble clic en pintar Capa uno, y cambiarle el nombre para boceto Esto es muy importante, así que podemos pintar debajo de nuestro boceto y verlo mientras estamos pintando, pero también para poder desactivarlo más adelante Ya sabes, no queremos ninguna línea de lápiz rudimentaria en nuestra hermosa pintura, pero las necesitamos no obstante para saber a dónde va todo Así que seleccionemos un bonito pincel para bosquejar. Los mejores para eso suelen ser estos lápices de aquí, pero mi favorito personal es siempre este, este lápiz para suave. Con él, podemos hacer estas líneas muy suaves y delgadas. Mira eso. Oh, ese fue un círculo bastante bueno. Por lo general no es súper importante qué pincel de boceto exacto usas porque de todos modos no serán visibles en la pintura final, pero te puedo recomendar este Entonces esta es la base de nuestra obra de arte. Siempre que tenga ganas de guardar, guarde su obra de arte como un documento de Krita como este Haga clic en Guardar y luego seleccione el tipo de archivo Krita document De esa manera, vas a quedarte con todas tus capas. Y eso es realmente importante si quieres poder continuar. Bien, eso es todo lo que necesitas saber. Entonces, saquemos así la referencia y empecemos. Lo primero que siempre busco en una referencia son las grandes formas y las grandes líneas. Queremos dividir nuestra imagen en partes más pequeñas, formas más pequeñas que luego podemos dividir en otras aún más pequeñas. Entonces primero queremos recrear las grandes formas con la mayor precisión posible Se quiere pensar así, por ejemplo, la cabeza es una elipsis que está tan lejos del borde izquierdo y que lejos del borde superior, y voy a hacer que sea un poco más fácil para mí aquí simplemente creando más de estos bordes para la orientación Entonces déjame dividir esta imagen en cuatro partes iguales usando la herramienta de línea. Si mantienes presionada la tecla shift mientras arrastras tu línea, puedes hacerla perfectamente horizontal o vertical, y queremos una de cada una Aplica solo un poco de presión sobre tu mesa de dibujo porque estas líneas deben ser muy ligeras. Bien, tal vez un poco más a la derecha así. Estas líneas nos van a ayudar a posicionar las grandes líneas y formas con mayor precisión y formas con mayor precisión y por lo tanto, hacer que la obra se vea mejor. Y veamos ¿cuáles son las cosas más fáciles que podemos dibujar ahora? Bueno, la espalda de nuestro perro sale prácticamente exactamente a la mitad del lado izquierdo. Entonces déjame dibujar este ángulo aquí, cómo lo veo. Eso debería ser bastante exacto. Entonces la cabeza del perro está tan lejos de lo alto, creo. Y hace una pequeña curva así. Y el oído está tan lejos del lado derecho, creo. Entonces déjenme indicarlo con una línea. Muy probable. Entonces así es como suelo proceder a la hora de hacer un boceto. Primero estoy buscando las partes fáciles. Entonces algo así como la línea del horizonte o la línea central o si tenemos algo así. Aquí mismo, una característica definitoria de la composición es definitivamente el gran círculo que hace la cabeza de nuestro perro. Así que permítanme tratar de dibujarlo en un tamaño y posición apropiados. Esto definitivamente va a tomar algunos intentos porque solo estoy dibujando a mano libre y no con una herramienta circular, que también puedes usar en un boceto, pero no lo sé, me gusta practicar haciendo círculos. Entonces sí, este tal vez no sea el círculo más hermoso, pero parece la cabeza de nuestro perro en el lugar correcto. Entonces eso es lo que queremos. Y ahora que tenemos el círculo, tenemos un objeto más para orientación donde van las otras cosas. Entonces ahora sé que el borde superior de la cabeza va algo así. Entonces déjame garabatear muy a la ligera. Y en el lado derecho, la cabeza se conecta a la oreja en una línea descendente así. Permítanme indicar también algunos de estos cabellos ya. Y luego baja y vuelve a subir por aquí a la cabeza. Se ve bastante bien, así que ya estoy intensificando un poco estas líneas Entonces lo que también sería bastante fácil de hacer es el lado derecho de nuestro perro porque siempre podemos medir la distancia entre el borde derecho y el borde del perro. Se vuelve un poco más estrecho a medida que nos movemos aquí abajo. Y luego viene el pie aproximadamente así. Entonces sí, al hacer un boceto, básicamente estamos midiendo la distancia entre las grandes formas y poniendo nuestra mejor conjetura en el lienzo con líneas muy claras. Y no importa en absoluto lo que estés pintando o cuál sea la anatomía de esa cosa. Si solo miras estas grandes formas, sus diferencias, y su distancia entre ellas. Nuestro perro es solo una forma grande y chiflada en medio del verde que consiste en formas más pequeñas Si cometes un error, sí importa. Simplemente dibuja sobre él y quita las líneas que ya no quieras en modo borrador, que puedes activar pulsando E. Puedes ver cuanto más cerca estés del borde de tu imagen, más fácil será estimar las distancias Entonces aquí suele ser donde empiezo a trabajar cuando estoy haciendo un boceto así, solo garabateando así los bordes exteriores También estoy dibujando muy rápido y dinámicamente aquí, solo para poner muchas líneas en el lienzo. Esto me parece mejor a la hora de dibujar que dibujar líneas lentas y precisas porque puedo sentir mejor las formas cuando estoy dibujando rápidamente, especialmente cuando son formas redondas, y tenemos bastantes de esas aquí No importa si haces tu boceto exactamente en el mismo orden que yo. También puedes comenzar por el lado izquierdo e ir en sentido antihorario o algo así Pero solo quiero que estés al tanto de lo que intentas hacer a la hora de dibujar. Quieres hacer un esqueleto de tu obra de arte para que sepas dónde poner toda la pintura más adelante. No se trata de hacer una hermosa línea de arte donde ninguna línea salga ligeramente afuera o tengas demasiados garabatos diferentes uno al lado Solo quieres saber dónde están las grandes formas, y ¿dónde debo poner mi pintura más tarde? Aquí mismo, como pueden ver, he postergado en la cara porque creo que esa es la parte más difícil Pero ahora tengo más otras formas para la orientación. Entonces déjame comenzar con la barbilla. Y para eso, esta línea horizontal media es muy útil. Y siempre comprobar si las diferencias entre las formas que ya están ahí son más o menos correctas. Así que mira tu referencia y estima qué tan grande es la diferencia entre la oreja y la boca y la boca y la línea media. Y si todo tipo de obras, entonces estás en el camino correcto. A veces cuando es muy difícil, como con la nariz, solo tienes que invertir algunos intentos y deshacer con Control C hasta que te guste. Bien, y ahora como hemos dibujado la cabeza, también se hace evidente cómo se conecta a esta parte del lado izquierdo que bosquejamos desde el principio Esto es lo bueno de hacer bocetos. Es muy duro al principio, generalmente, pero solo comienzas con las formas obvias y las líneas y distancias obvias. Y entonces a medida que sigues adelante, se aclara cada vez más Entonces creo que este lado izquierdo del perro se ve especialmente preciso. Para estimar las proporciones, tiene sentido alejar el zoom de vez en cuando. Y si, ya ves que estoy intensificando las líneas que ya me gustan Ahora, para los ojos, soy especialmente cuidadoso porque sé que esos son factores realmente importantes. Si los ojos están apagados, simplemente no va a quedar bien. Entonces estoy tratando de medir tantas distancias aquí como sea posible. Entonces la distancia entre la oreja y el ojo, entre la parte superior y el ojo, entre la boca y el ojo, y aquí es donde creo que debería estar. A lo mejor también podría ayudar indicar algunas de estas diferencias de color en el pelaje aquí solo para tener más puntos de referencia para las proporciones adecuadas. En realidad, ahora como he intensificado algunas de estas líneas y me alejé un poco, noté que la cabeza no está del todo bien Quiero decir, está bien, así que no voy a borrarlo con el borrador, pero si pudiera cambiar un poco las formas, eso sería increíble Por suerte, hay algunas opciones para ese increta. Así que mira este método por un segundo. Estoy usando esta herramienta de selección a mano alzada aquí para seleccionar el área que quiero cambiar un poco Entonces este lado izquierdo de la cara del perro Así como así, solo da la vuelta por todo, y luego lo tengo seleccionado. Entonces puedo presionar Control C, eliminar y Control V para copiar, eliminar y pegar esta área en una nueva capa. Y entonces puedo usar la herramienta de transformación aquí para transformar esta capa y por lo tanto cambiar las formas de esta área que quiero arreglar. Entonces tal vez así, puedes ver que puedo rotar ligeramente esto, y siempre es útil alejar el zoom para medir las proporciones. Y si, creo que eso no es del todo. Entonces déjame deshacer todo eso y volver a seleccionar esta vez, incluyendo también el oído. Entonces lo mismo una vez más, copiar, borrar pegar, y luego quizás podamos girar toda la cabeza un poco así y apretarla un poquito. Cuando termines con una transformación como esa, puedes presionar Control E para fusionar tu capa con una capa debajo de ella, para que vuelvas a tener todo en una capa. Creo que las grandes proporciones son bastante buenas ahora, así que solo estoy intensificando algunas de las mejores líneas y luego tal vez cambiando toda la capa un poco hacia la derecha Entonces estas son herramientas y funciones que puedes usar para que tu boceto sea lo más preciso posible. Siempre mide las distancias entre las formas que puedes ver en tu cabeza y comprueba si son más o menos correctas. Antes de pasar a la parte de pintura, por lo general me gusta limpiar un poco mis bocetos Eso significa que lo voy a repasar en modo borrador, y estoy borrando todas las líneas que no me gustan del todo, y las reemplazo por otras más limpias En el bosquejo, muchas veces sucede que solo tienes muchas líneas Y cuando estás pintando, prácticamente solo quieres usar los mejores para la orientación. Entonces hagámoslos lo más claramente visibles posible. Bien, espero que hayas entendido este proceso de bosquejo, y tu perro se ve algo así al final Recuerda, si algo te parece totalmente diferente, solo usa la herramienta de selección para seleccionar esa área, copiarla , eliminarla, pegarla en una nueva capa, y luego quizás puedas transformarla en una mejor versión de la misma con una herramienta de transformación. Esto es, por supuesto, no sólo la cabeza, como lo hice aquí, sino que también podría ser solo el pie o el cuerpo del perro o algo así. Importa. Si usas bien estas herramientas básicas y te tomas tu tiempo, puedes dibujar prácticamente cualquier cosa. Solo tienes que descomponerlo en formas, medir constantemente las distancias entre ellas en tu cabeza, y poner tu mejor conjetura en el lienzo hasta que te guste. Y realmente no haría el boceto más detalle de lo que es ahora mismo. Demasiadas líneas pueden ser confusas cuando estás pintando. Solo quieres indicar las formas importantes que tienen mucha diferencia con su entorno. Entonces el perro brillante en el medio, a la hierba en los lados, la lengua de color, y el mentón oscuro, estas cosas deben ser delineadas en tu boceto. Y si te parece algo así también, entonces guárdala con Control S. Y entonces yo diría que estamos totalmente listos para agregarle algo de pintura. Vamos. 7. Bloqueos colores: Bien, espero que todos tengan listo su boceto porque ahora viene el verdadero negocio de hacer una pintura, que es agregar la pintura, quien hubiera pensado. Y si, comencemos prácticamente. En el arte digital, la mejor manera de agregar pintura, en mi opinión, es agregarla debajo del boceto. Así que todavía podemos ver el boceto mientras estamos pintando, pero no interfiere con nada. Así que sigamos adelante y hagamos una nueva capa debajo de la capa de boceto. Para eso, seleccionemos la capa de fondo y luego clic en este ícono más para hacer una nueva capa encima de ella. Voy a hacer doble clic y llamarlo hierba porque eso es lo primero que quiero pintar. Entonces ahora intentemos encontrar el color promedio de nuestro pasto de fondo. No tiene que ser 100% exacto, pero debe estar lo más cerca posible. Para hacer esto de manera económica, usemos la herramienta Llenar Cubeta y simplemente haga clic. Sí, eso no es del todo, creo. Tal vez así. Bien, si solo está un poco más desaturada, creo que debería funcionar Bien, esa es una buena base. Entonces voy a seguir adelante y hacer una nueva capa encima de la capa de pasto llamada perro porque esa es la única otra cosa que tenemos. Así que vamos a seleccionar un pincel con el que podamos bloquear muy bien en algunos colores. Y yo iré con éste. Mm eo un cepillo, punta plana. Esa es una buena. Lo conozco muy bien, y, sí, es bastante versátil, así que voy a usarlo para esta obra de arte. Pero antes de comenzar con la pintura, déjame hacer la capa de boceto un poco menos opaca seleccionándola y luego deslizando la opacidad por aquí, creo Y luego podemos volver a cambiar a la capa de perro. Bonito. Hagamos lo mismo una vez más por el perro. ¿Cuál es el color promedio de todo el perro? Una vez más, mira la referencia y no qué color estoy eligiendo, pero creo que podría ser algo así. Entonces déjame garabatear un poco con esto, y, sí, creo que primero voy a llenar a todo el perro con este color Pinté un poco por encima del borde aquí, así que permítame usar esta herramienta de selección, seleccionar esa área y luego eliminarla. Y luego sigamos adelante. Simplemente garabatear y rellenar todo con el color promedio que crees que tiene el perro Esta es siempre una gran manera de comenzar tu pintura. Por cierto, primero estoy haciendo mi pincel muy grande para llenar todo en el medio. Pero estoy dejando un poco de espacio vacío a los lados en los contornos del perro porque quiero hacer el pincel un poco más pequeño para eso para que podamos ser más precisos. Verás, ahora solo puedo hacer que el pincel sea un poco más pequeño y ser más preciso en los contornos. Y por eso también me gusta reducir la opacidad de mi boceto cuando estoy pintando Si tu boceto está al 100% de densidad, no es fácil ver dónde comienza y se detiene toda tu pintura. Pero aún así, no tiene que ser súper preciso todavía. Solo queremos bloquear en los colores básicos que podamos ver uno por uno. Yo bien, ahora tenemos al perro en un color. Y el siguiente paso es dividirlo en dos colores para la siguiente capa de detalle. Podemos, por ejemplo, dividirlo en partes claras y partes oscuras, y esto es bastante ligero. Así que vamos a bloquear en algunas partes oscuras. ¿Cuál es el color promedio de las partes de sombra del perro? Busquemos eso. Podría estar en algún lugar por aquí. Así que volvamos a hacer que el pincel sea más grande para que podamos bloquearlo aproximadamente e intentar recrear esas formas oscuras Bien, a lo mejor es un poco más en el lado rojo. Entonces está oscuro por aquí en el cuello y también la oreja es bastante oscura. Entonces sigamos el boceto en ese punto. Y luego aquí del lado derecho, el pie y el fondo. Simplemente estoy bloqueando rápidamente en todas estas partes oscuras donde las veo en el boceto. Me refiero a la referencia. Entonces en el medio, tenemos una especie de mezcla entre oscuro y brillante, así que no estoy llenando esto, sino solo garabateando un Y luego tenemos algo en este pie, también. Bien, esto debería ser para las partes oscuras. Entonces busquemos la siguiente división que podamos hacer. Y si, nuestro perro tiene algunos mitones. Verás, ahora hay mucha diferencia entre las partes oscuras y las brillantes. Entonces intentemos buscar un color en el medio y tipo de conectarlos. Entonces eso es por aquí, creo. Y luego vamos a bloquear eso en todas partes donde lo veamos. Verás que este es un pincel increíble. Varía tanto su tamaño opacidad a medida que varías la presión sobre tu tableta de dibujo, y se mezcla con la pintura que ya está ahí Entonces reacciona como pintura al óleo real, y eso es increíble. Si solo miras estos valores, estas partes oscuras, y las partes brillantes, y tratas de desenfocarlas, casi empieza a parecer tridimensional ya. Bien, yo diría que es una buena primera capa de detalle. Entonces déjame cambiar a otra cosa que es bastante fácil de hacer, y que es bloquear esas partes negras en la cara. También son bastante distintas. Para eso, usamos negro, claro, pero también hagamos el pincel un poco más pequeño para que podamos ser más precisos. Y luego solo agreguemos esta nariz y esta boca, estos labios negros. Y luego el hielo con un cepillo aún más pequeño. Y esto es tan fácil si tienes un buen boceto. Entonces también tenemos un poco de negro entre la nariz y el labio así. Y después de eso, pasemos inmediatamente a la lengua porque eso también es claramente visible, y podemos simplemente bloquear en este color promedio que vemos, que debería ser algo así. Pintémoslo debajo del boceto. Literalmente es solo colorear las líneas en esta etapa. Bonito. Ahora podemos volver a la textura del pelaje del perro, diría yo, y solo agregarle otra capa de detalle. Entonces volvamos al marrón, tal vez hacerlo un poco más saturado, y luego tratar de encontrar estas áreas de sombra más definidas. No te preocupes demasiado por la textura de tus pinceladas todavía. Todavía solo quieres poner los colores correctos en el lugar correcto aproximadamente al tamaño que los veas, si puedes entender eso. Pero ya trato de ir un poco en la dirección que el pelaje crezca con mi cepillo. Entonces, si el pelaje crece de lado en un lugar, pinto más de lado Si el pelaje baja, pinto hacia abajo. Esto simplemente te parece tan intuitivo como artista si pintas mucho pelaje o también árboles y cosas así para imitar la dirección de las formas con tu pincel Pero creo que muchos artistas principiantes aún no lo saben. Así que trata de pintar como acariciarías al perro. Creo que es una buena analogía. Sólo tienes que seguir la dirección en la que crece el pelaje con tu cepillo. Simplemente bloquea los colores promedio más comunes de este perro. Se puede ver si desactivo la capa de boceto, ya se ve como un perro Al final, por supuesto, queremos desactivar la capa de boceto por completo. Por lo tanto, tiene sentido simplemente hacer clic en este ícono de ojo de vez en ver a dónde va la obra de arte. medida que te vuelves un poco más detallado, también notas que tienes que encoger un poco tu pincel para poder recrear las formas que ves con precisión Pero yo diría que en esta lección no se debe hacer que sea menor a 50 píxeles . Primero queremos poner todos los colores básicos donde pertenecen. Verás, principalmente estoy usando pinceladas muy grandes para lograrlo, y también estoy pintando muy dinámicamente. Por supuesto, para algunas secciones más finas como esta gris alrededor de la nariz, está bien hacer el pincel un poco más pequeño y pintar un poco más lentamente Pero todavía queremos seguir el mismo principio. Sólo tienes que bloquearlo. Por cierto, en realidad no importa tanto en el arte digital, lo que pintes primero. En el arte tradicional, normalmente debes comenzar por el fondo, por lo que el cielo generalmente o el suelo, dependiendo de lo que pintes. Pero en el arte digital, con estas capas, tienes la libertad. No tienes que pintar siempre por encima de las cosas que ya están ahí, pero también puedes pintar detrás de ella. Entonces no hay una regla estricta para lo que primero debes pintar. Pero ten en cuenta que siempre quieres trabajar en estas capas de detalle como lo estamos haciendo aquí. Las primeras pinceladas de un cuadro siempre serán feas. Eso es solo una regla atemporal del arte. Así que solo tienes que empezar y empujar a través, y como que se despliega a medida que avanzas Empieza muy fácil con un color, luego dos colores, luego intenta mezclarte en un tercer color y simplemente sigue así. No pienses en ningún detalle, solo colores y formas y trabaja capa por capa. Si solo eres capaz de pensar en colores y formas, no importa en absoluto lo que estés pintando. No estoy pensando, Oh, déjame pintar una oreja aquí, pero estoy pensando, déjame pintar un poco de marrón oscuro, desaturado aquí que está ligeramente por debajo de este marrón más saturado Son solo colores y formas. Nada más. Y además, he desactivado mi boceto en este punto porque ya tengo bastante pintura en el lienzo que puedo usar para orientación, pero aún puedes tenerla puesta para esta lección si quieres Creo que este sería un objetivo razonable para esta lección poner suficiente pintura en el lienzo para que ya no necesites el boceto para distinguir las diferentes áreas. Ni más ni menos. Solo usa este hermoso pincel para definir dónde están las partes oscuras, dónde están las partes brillantes y cómo se conectan entre sí. A Cuando tu perro se ve algo así como un perro, entonces has hecho un muy buen trabajo. Este es siempre el primer paso para hacer una gran pintura, simplemente bloqueando en todos los colores básicos. Entonces, cuando termines, guárdalo y profundicemos un poco más en la siguiente lección. 8. Pintura de formas más pequeñas: Bienvenidos a la siguiente lección. Ahora mismo, estamos en un punto muy interesante de hacer una pintura porque ahora tenemos muchas opciones. Todas las cosas que hicimos hasta aquí, como bocetos y bloqueos y colores, ese es un proceso que puedes seguir prácticamente siempre de la misma manera, y funcionará como una gran base para una obra Pero a medida que se vuelve más detallado y te pones las pinceladas que los espectadores realmente verán al final, tienes muchas más opciones Entonces, lo que vamos a hacer a partir de ahora será un poco más específico de nuestra pintura. Pero déjame explicarte más sobre eso mientras lo estamos haciendo. Así que comencemos. Te he dicho que queremos trabajar en capas de detalle. Eso no va a cambiar a lo largo de este curso. Así que una buena manera de progresar a través de tu pintura. Recuerda que esto es para siempre mirar qué parte se está quedando atrás en términos de detalle ahora Y en nuestro caso, ese es definitivamente el fondo, que es solo de un color. Entonces volvamos a la capa de pasto. Todavía solo queremos bloquear en los colores básicos como lo hemos hecho para el perro. Y para eso, creo que este cepillo estaría encajando bastante grande. Elegir los pinceles adecuados es algo que desafortunadamente solo viene con experiencia. No hay truco ni nada. Sólo hay que conocerlos y usarlos. Pero los que te estoy mostrando en este curso son los que uso muy a menudo, y puedo recomendarlos ampliamente. Cada pincel que usas en Creta es una especie de nueva curva de aprendizaje Así que definitivamente no debes usar demasiados pinceles al principio, sino tratar de entender los que estás usando muy bien. Así que solo sígueme, usa los pinceles que estoy usando. Y si, pienso de esa manera, estás en un buen camino. Con esta, como puedes ver, podemos hacer una bonita mezcla de diferentes colores en una textura caótica, y va en la dirección de la hierba que podemos ver en la referencia Definitivamente se necesitan algunas capas para que esto se vea bien. Pero solo queremos hacer una textura de tonos ligeramente diferentes de verde que aproximadamente se vea como en la referencia en cuanto a color. Nuevamente, aún no te preocupes demasiado por la textura y los detalles, sino solo por los colores y dónde están. Bien, creo que así, es bastante correcto. Entonces agreguemos otra capa de detalle al perro, por supuesto, en la capa de perro. Y yo diría aún con este cepillo, nos ha servido bien. Quiero empezar en la cara con estos pelos más claros, y para eso, voy a hacer el pincel bastante más pequeño. Ahora mira cómo lo estoy haciendo. Estoy haciendo exactamente lo mismo que hicimos la última lección solo a menor escala. Ahora tenemos bastantes colores y formas en el perro como puntos de referencia, así podemos dividirlos en unos formas en el perro como puntos de referencia, un poco más pequeños, y podemos acercarnos un poco. Así que solo mira tu referencia un poco más cerca y pon los colores correctos en el lugar correcto. Puedes ver que sigo tratando seguir la dirección en la que crecen los pelos de nuestro perro con las pinceladas. estoy haciendo largos y delgados, así que se ven un poco más como pelaje. Una vez más, te recomiendo que comiences en un lugar donde tengas confianza. Entonces la parte superior de la cabeza es bastante fácil aquí, creo, y la oreja también, porque es muy caótica, así que no es súper importante qué color exacto tiene cada lugar Alrededor de los ojos, sin embargo, estoy tratando de ser un poco más preciso, y estoy haciendo que mis brazadas de sostén sean un poco más cortas. No olvides alejar el zoom de vez en cuando para comprobar si las proporciones siguen siendo las adecuadas. A veces agregar una nueva capa de detalle puede deshacer las cosas un poco. Así que nunca te quedes con el zoom por mucho tiempo. Al hacer una pintura digital, podrías perder la pista de la gran composición. Como pueden ver, el rostro es especialmente complicado, y aquí estoy trabajando con pinceladas muy pequeñas. Y. Podría llevarte algunas capas para hacerlo bien. Como aquí mismo, estoy haciendo que todo más oscuro de nuevo porque hay demasiados trazos de pincel brillantes. También en la oreja. En realidad, poner muchas capas de pintura sobre el lienzo una encima otra puede verse realmente genial si lo haces bien. Te da esta mirada muy rica y ocupada al final, y siempre me parece muy interesante verlo en el arte digital. Aquí está lo que pasa con esta capa de detalle. Todavía no estamos poniendo la textura final para este perro. Esta capa cumple la misma función que la última, solo en un nivel más detallado. Es una definición donde los colores están en su tamaño aproximado. Si hacemos esto bien, entonces tendremos muchas opciones al final para crear un texter más afinado, tal vez con múltiples pinceles diferentes Pero esto de aquí mismo es la base. O sea, podemos seguir trabajando así y hacer una textura final con este pincel exacto, pero entonces tendríamos que ser un poco más cuidadosos que ahora mismo. Además, puede ser un poco aburrido y no aprendes tanto si solo hacemos todo con un solo pincel. Podríamos hacerlo, claro. Quiero decir, es una muy buena, pero tenemos tantas opciones en arte digital que quiero destacar algo especial en este curso, porque he decidido ir con una técnica de pintura que muchos artistas no usan, pero me gusta mucho. Entonces déjame echar a perder lo que vamos a hacer en la siguiente lección. Vamos a usar pinceles de mezcla para crear una textura realmente suave y hermosa a partir de los colores que estamos agregando ahora mismo. Entonces aquí básicamente nos estamos preparando poniendo los colores en el lugar correcto. Y en la siguiente lección, los mezclaremos y crearemos detalles increíbles. Suena raro, y quizá no sepas cómo, pero te va a gustar este método, te lo prometo. Y en realidad es lo suficientemente grande amigable porque nos permite ser un poco más caóticos ahora mismo en esta etapa de la pintura Solo tenemos que ser un poco más pacientes y terminar esta capa de detalle. Se puede ver claramente lo densas que son mis diferentes gargantas de cepillo Así que asegúrate de que tu perro tenga el mismo nivel de detalle cuando hayamos terminado con esta lección. Y realmente no hay mucho más que decir aquí. Simplemente divida las formas que ya están ahí en ligeramente más pequeñas mirando entre tu pintura y tu referencia. Todavía estoy pintando muy dinámicamente aquí, especialmente el pelaje, porque esa es una textura caótica de todos modos, y simplemente se ve mejor si las pintas rápido y con confianza, no importa si las pinceladas son súper precisas al final, al menos en mi opinión Ves este pelaje en medio aquí es muy caótico y dinámico Entonces intentemos imitar eso con nuestros trazos de sostén, así conseguimos esta sensación más natural Creo que siempre es una buena manera de hacerlo. Entonces agreguemos un poco más de detalle a la barbilla. Y luego el labio un poco. Probablemente sea así. Y la nariz con muy baja presión. Hay una transición de color de gris a blanco a marrón. Entonces, si aplicamos baja presión aquí para mezclar esos colores juntos, tiene que verse increíble. Y luego me estoy moviendo de nuevo hacia el pelaje y simplemente garabateando con diferentes colores para crear esta textura. No te preocupes. No hay una regla exacta para lo que debes pintar primero. Trabajas en estas capas de detalle, lo que significa que primero le das a toda la obra el mismo detalle antes de pasar a la siguiente, y siempre comienzas con una parte que creas que es la más fácil que quieres pintar en este momento. Creo que eso ayuda normalmente. Aquí mismo, pueden ver, no estoy muy contento con todo el color del perro. Entonces lo voy a repasar con un poco más brillante, marrón más saturado en la oreja, en la cabeza, en la nariz. Y creo que también necesitamos algo de ese color aquí abajo en el pelaje y el pie. Y luego vamos a darle a todo el asunto un poco más de contraste cuidando las partes de la sombra. Sigo pintando mayormente en la dirección en la que crece el pelaje. Esta es solo la mejor manera de hacerlo para estos temas orgánicos, en mi opinión. Pero aún así, esta no es la textura final, así que está bien si pintas un poco diferente. En la siguiente lección, cuando usemos los pinceles de mezcla, esto va a ser más importante. Bien, notarás a medida que pintes cada vez más, cómo eres mejor capaz de decir a dónde van todos los colores y formas Cuanto más pintes, más puntos de referencia tienes y más aclara todo Pero aún así, mantengamos paciencia aquí y creemos una textura increíble. No se apresure. Creo que los pacientes pueden ser la parte más difícil del arte. Si lo desglosas, cada pincelada es realmente algo sencillo Solo hay que hacerlos y una buena cantidad de ellos hasta que algo empiece a verse bien. Solo tómate tu tiempo. No te preocupes demasiado por si es lo suficientemente detallado o si los colores son exactamente correctos. Podemos arreglar todo eso fácilmente en la siguiente lección. Solo mira los colores en tu referencia y su forma aproximada, mídalos con tus ojos y pon tu mejor conjetura en el lienzo. Bien, creo que todo necesita un poco más de brillo. Así como así. Probablemente tendrás una buena sensación por este cepillo en particular en esta etapa. Mientras que al principio, siempre se siente un poco raro usar un pincel. Si haces una pequeña pintura bonita como aquí, ya la entiendes mucho mejor. Y una capa de detalle como esta definitivamente ya cuenta como pintura. No uno súper afinado, claro, pero seguimos haciendo mucho. No olvides eso. Entonces, sí, este cepillo debería empezar a sentirte cada vez más cómodo a medida que avanzamos. Es tan increíble y versátil que estoy seguro de que podrás usarlo en muchas más situaciones más allá de este curso. Realmente bueno para bloquear en colores, pero también fusionarlos y pintar texturas Y si, tiene mucho a su favor. Vamos a añadir un poco más de detalle a nuestra lengua. Tiene esta pequeña sombra encima, y luego algunos reflejos en la parte inferior. Estoy dejando fuera la suciedad porque creo que nadie quiere ver eso en la obra final. No rehuyas cambiar las cosas. Si tu referencia no retrata exactamente lo que quieres, una referencia es más como una herramienta para usar que una guía a seguir, como siempre digo, usa una referencia de ayuda para tu obra de arte se vea más realista y para saber a dónde va todo Pero si quieres cambiar algo, pasa por ello. Sería aburrido si nosotros como artistas simplemente recreamos la realidad exactamente uno por uno Tenemos fotógrafos para hacer ese trabajo. Estoy bastante seguro de que al final vamos a encontrar algo que agregar a esta obra de arte. Eso no está en la referencia. Todo bien. Entonces al final, tu perro debería verse algo así con este nivel de detalle. Sin formas claramente definidas, sin textura sofisticada, todos los colores ponen aproximadamente donde pertenecen. Si tienes eso, sigamos adelante y pongamos algo de orden a este caos. 9. Crear la textura: Señoras y señores, bienvenidos a la parte divertida de este curso. Nuestro amigo hada ha tomado forma, pero ahora mismo se ve un poco desordenado Entonces, vamos a encargarnos de eso. Vamos a crear la textura principal de nuestro perro usando pinceles de mezcla. Los pinceles de mezcla son una herramienta increíble y subestimada en el arte digital Entonces espero que lo consigas en esta lección y veas las posibilidades de utilizarlos más allá de este curso. Sin más preámbulos, aquí están. Los pinceles para mezclar son todos estos blancos en Creta, especialmente este cuchillo para mezclar es uno de mis favoritos Y aquí está el trato. Con los pinceles de mezcla, no se puede agregar ninguna pintura nueva al lienzo. Sólo puedes manipular la pintura que ya está ahí en la capa en la que estás. Así, se puede ver que puedo arrastrar esta pintura por ahí con este cuchillo, y siempre toma el color con el que empiezo. Tal vez mírame pintar primero y explicarme algunas cosas antes de empezar. Déjame hacer esto un poco más pequeño, y luego puedes ver con este cuchillo para mezclar, solo puedo garabatear de un lado a otro para crear estas líneas borrosas con estos picos al final, siempre con un color en el que primero hago clic Esto también funciona con transparencia como en la oreja aquí. Puedo arrastrar esto nada desde afuera adentro si hay un poco demasiado café y viceversa. Puedo sacar este café afuera para expandir al perro y crear algunos de estos pelos aquí. Y, sí, así es básicamente como funciona. Definitivamente es algo a lo que acostumbrarse, pero una vez que lo consigues, esto abre tantas posibilidades para tu arte. Aquí mismo, básicamente queremos garabatear de un lado a otro sobre todo el perro para crear la textura del pelaje con este pincel de mezcla Entonces tenemos estas líneas superpuestas que juntas hacen una superficie realmente detallada y lisa, prácticamente de forma automática. Al igual que con casi todos los pinceles, puedes fusionar los colores más suavemente si aplicas baja presión en tu tableta de dibujo, o puedes arrastrar los colores de manera más agresiva si lo necesitas cuando aplicas alta presión Entonces puedes crear estos pelos largos. Todavía queremos mirar la referencia para determinar de dónde debemos tirar de esta pintura, y ahora es muy importante que sigas la dirección en la que crece el pelaje con tu pincel. Estoy empezando por la cabeza una vez más, pero también está bien si empiezas en otro lugar, sobre todo si no estás acostumbrado a estos pinceles de mezcla y solo quieres experimentar, empieza en el cuerpo. De todos modos hay más caos, y no se puede hacer tanto mal Así que siéntete libre de comenzar. Podría llevarte un poco acostumbrarte a este método de pintar, pero es muy ajustable. Puedes estropearlo todo con este cepillo, pero también puedes arreglarlo todo. Así que no tengas miedo, garabatee de lado a otro sobre este pelaje y mira cómo reacciona Te recomiendo establecer el tamaño de tu pincel algo similar al mío, tal vez incluso un poco más grande. De lo contrario, va a tardar demasiado en completar esta capa de detalle, y todavía queremos poder ver estos pelos individuales. Entonces, si los haces demasiado pequeños, puede que no funcione tan bien. Simplemente arrastra la pintura y trata de entender cómo funciona esto. Se puede ver en la oreja aquí, estoy garabateando mucho de un lado porque la oreja es bastante compleja en términos de textura Lo asombroso de estos pinceles de mezcla es que no tienes que seleccionar ningún color. Simplemente puedes manipular los que ya están ahí. Entonces si necesitas más naranja en un lugar, solo vas a un poco de naranja que está cerca y lo arrastras afuera, igual que lo estoy haciendo aquí en esta oreja con todos estos colores. Mira tu referencia para determinar cuánto tiempo debes hacer tus pinceladas. Donde hay pelos más cortos, los haces más cortos y pintas más rápido. Donde hay pelos más largos como en la oreja o el pelaje en el cuerpo, puedes hacer pinceladas más largas y agregarles algunas curvas más porque con estos pinceles de mezcla, básicamente podemos simular los pelos de nuestro perro, y esto va a resultar en una textura muy natural que es una textura muy natural agradable de ver si lo hacemos bien. Yo Ahora me estoy moviendo un poco más hacia abajo al cuerpo. Para eso, estoy haciendo mi cepillo un poco más grande porque, como, los trozos de pelo también son más grandes ahí, ya sabes, las formas. Pero sigo pintando bastante freestyle, justo donde siento que es necesario. Entonces podría volver a la oreja por un momento o la cara y simplemente hacer todo poco a poco, expandiendo lentamente esta hermosa textura sobre todo. Si no sigues la dirección en la que crecen los pelos, se va a quedar muy raro con este pincel. Entonces esto básicamente nos obliga a entender un poco mejor a este perro y tener una idea de estas formas orgánicas de las que consiste. Este estilo de pincel de mezcla es especialmente bueno para, creo, formas sólidas pero orgánicas. Sabes, no usarías esto para el follaje. Es un poco duro, y no lo usarías para estructuras estáticas como edificios. Es demasiado caótico para eso. Pero cosas como ramas y troncos de árboles o tierra como arena, nieve y tierra, pero también caras y piel, y, por supuesto, todo tipo de pelaje Estos pinceles de mezcla son increíbles para eso una vez que te pones detrás de él, y ahora también puedes ver por qué acabamos de poner los colores en el lugar correcto en las lecciones anteriores. Esa fue la preparación para estos pinceles de mezcla. Todo lo que tenemos que hacer ahora mismo es tirar pacientemente esta pintura alrededor Por eso creo que es amigable para principiantes pintar con este estilo. Primero tienes este bloqueo en la parte de colores donde mides las formas con tus ojos y arrojas aproximadamente algunos colores, y luego creas la textura fina mezclándolos. Es un proceso realmente relajante. Solo tienes que tomarte tu tiempo y hacerlo bien. No me olvido la referencia y la utilizo para orientación, pero yo diría que está bien en este punto si tu pintura se diferencia un poco de ella Sólo una última instrucción para esta etapa, se quiere apuntar a la consistencia visual. La densidad de los trazos de pincel con este pincel de mezcla debe ser aproximadamente la misma en todo el perro. Entonces no quieres ninguna parte que sea significativamente más detalle que otra. Obviamente, en algunos lugares, hay más colores diferentes interactuando entre sí, como en la oreja, así que ahí tendrás un poco más de detalle. Pero en general, se debe tratar de que sea consistente. Muchos artistas principiantes comienzan súper detallados en un lugar y se toman su tiempo, y luego pierden la paciencia y simplemente garabatean de un lado a otro varias veces en otro lugar Y esto lleva a una inconsistencia visual que no es muy agradable de ver en una obra de arte Así que trata a cada lugar igual, tómate tu tiempo y mira la referencia, igual que lo estoy haciendo aquí. Bien. Ahora, aquí vamos. He cuidado de todo el perro y creado una textura densa con su cuchillo de mezcla. Ya se ve bastante detallado y relativamente consistente, así que eso es lo que queremos. Pero creo que sería genial mezclarlo en otra textura solo para hacerla más interesante. Entonces me estoy cambiando a este pincel para mezclar, este otro cuchillo, y simplemente arrastrar ligeramente la pintura en algunos lugares. Se puede ver que sigue funcionando básicamente igual, pero da como resultado una textura muy diferente con estas líneas paralelas. Estoy aplicando una presión muy baja, y solo estoy agregando algunos de estos trazos bros por todas partes para darle más vida a la textura. Una vez más, apunten a la consistencia visual. Entonces, si agregas algunos de estos trazos de pincel, agrégalos en todas partes aproximadamente con la misma densidad. Y asegúrate de que tus pinceladas vayan en diferentes direcciones para un caos y negocios óptimos en el pelaje. No queremos llenar a todo el perro con este nuevo texar, pero solo unos trazos como este harán maravillas, porque entonces tendremos un texar bastante único con diferentes elementos dentro Eso siempre es genial tener. M. Muy bien. Yo diría que eso es todo para los pinceles de mezcla. Deberías entender bastante bien cómo funcionan ahora y poder crear un texto igualmente detallado rob con ellos. Así como así. Si tienes esto, guarda tu obra de arte y luego hagamos algunos ajustes en la siguiente lección. 10. Afinar el sujeto: Bien, ahora, mira esto. Ya hemos hecho una obra de arte bastante impresionante, solo usando herramientas simples y un poco de paciencia. En esta lección, quiero repasar un poco la textura del perro y ver si puedo hacer algunos ajustes. Observa que no es necesario que me sigas en esta lección uno por uno si estás contento con tu perro. Sólo voy a mostrarte algunos métodos para mejorar algo como esto y explicarte lo que estoy pensando al afinar. Mira esto, por ejemplo. A menudo me gusta experimentar un poco con filtros, no solo al final, sino también durante el proceso, porque hay algunos filtros que se pueden aplicar que si luego pintas sobre, crean una mezcla de texturas realmente genial En Creta, tienes todos estos filtros estándar, pero quiero ir a iniciar GMC QT o como sea que pronuncies eso Esto es como un motor de filtro avanzado que te da efectos increíbles. Bajo patrones, puedes encontrar este lienzo y sobre todo este efecto de textura de lienzo, que me gusta mucho. Puedes jugar con estos ajustes, pero solo voy a presionar Aplicar para ver cómo funciona en la capa de pasto. Estos filtros suelen tardar un poco más en cargarse que los normales. Pero entonces puedes ver este efecto de textura genial en la capa en la que estás, solo un poquito, pero creo que esto es interesante aquí. Puedes, por supuesto, hacer lo mismo en la capa de perro. Déjame demostrarlo muy rápido. Pero creo que nuestra textura de latón mezclado por sí sola es un poco mejor. Entonces voy a deshacer esto. A lo mejor quieras aplicar un filtro como este, también, pero si lo haces, te recomiendo que lo hagas solo sobre la capa de pasto, el fondo. Los filtros sobre el tema principal a menudo pueden parecer un poco demasiado artificiales, pero es solo otra cosa a tener en cuenta. Pueden darle vida a tu pintura, así que siempre tiene sentido experimentar con estos filtros de vez en cuando. Bien, entonces no tuve mucho éxito en crear detalles en la cara con mis pinceles de mezcla, así que estoy volviendo al pincel original para hacer algunos ajustes en la nariz Definitivamente necesito un poco más de saturación aquí, un poco rojo. Si tus colores están totalmente apagados en algún lugar, claro, no tiene sentido repasarlo con un pincel de mezcla, pero solo tienes que agregarlo. Y así es como trabajas cada vez más cuando progresas a través de una pintura como esta. Se vuelve cada vez más específico lo que se necesita para cambiar, por lo que se vuelve cada vez menos estructurado. La parte a la que vas como, Bien, solo bloqueo de los colores por todas partes ha terminado Ahora tenemos que tomar nuestras propias decisiones, qué queremos mejorar y cómo lo hacemos. Entonces, si estás totalmente contento con la textura de tu perro y tienes miedo de tocarlo, está bien. Solo mírame de todos modos, y tal vez encuentres algo que también quieras hacer A menudo, después de aplicar una textura con un pincel de mezcla como este, repaso todo de nuevo con un pincel y agrego pintura donde la necesito, que muchas veces son los detalles como la cara aquí. Yo sólo voy a arreglar la nariz y la cara con este pincel. Además, tiene que haber un poco más de brillo en el labio inferior. A lo mejor así. Y un poco en el ojo, creo. Entonces estoy tratando de comparar una vez más la textura del pelaje la referencia para averiguar dónde puedo cambiar algo de los colores. Y solo estoy bloqueando eso. Entonces la oreja definitivamente necesita un poco más de color marrón oscuro. Déjame ponérmelo ahí igual que en las lecciones anteriores. Y ahora, como he pintado con un pincel, puedo hacer que la textura sea consistente nuevo cambiando de nuevo al pincel de mezcla. Entonces podemos mezclar estos nuevos colores con los viejos como si no hubiera pasado nada. Fácil. Y si, así es como haces ajustes a tu obra de arte al pintar con este estilo. Siempre puedes, si crees que necesitas después de mirar tu referencia, agregar algo de pintura bloqueándola, y luego puedes mezclarla en la textura con un pincel de mezcla. Es un proceso bastante divertido. Pruébalo. Entonces para mí, el pelaje definitivamente necesita un poco más de trabajo, algunas sombras, algo de saturación, un poco más de detalle. No obstante, quiero ir un poco más allá y llevar esta textura al siguiente nivel. Así que no voy a mezclar todas las nuevas pinceladas, sino que estoy tratando de hacer algunas de ellas de una manera que pueda simplemente dejarlas. ves, ya tenemos una textur que consta de dos pinceles diferentes, los dos pinceles de mezcla Entonces, si dejamos en marcas de una tercera, podría hacer que todo sea aún más interesante. Eso es una cuestión de gusto personal, sin embargo. También puedes simplemente mezclar todos tus trazos de pincel con el pincel de mezcla para crear una textura uniforme. Pero prefiero tener este caos con tres tipos diferentes de pinceladas en un texter Algunos se mezclaron con el pincel de mezcla, algunos con el otro, y algunos simplemente se pusieron ahí. otra parte, se vuelve importante que te concentres en la consistencia visual. No quieres separar a tu perro en diferentes partes donde una parte del pelaje es solo pinceles y una parte de ella es solo pinceles de mezcla. No, si usas diferentes pinceles, úsalos en todas partes por igual para obtener esta textura consistente y caótica que es agradable de ver Yo bien, aquí hay otra cosa que puedes hacer. Si presionas Control Hue en Creta, puedes abrir esta ventana de ajuste de color. A mí me encanta. Allí se puede jugar con matiz, valor y saturación, las tres propiedades básicas del color. Así podrás hacer que toda tu capa sea más intensa, menos intensa, más oscura o más brillante o más azul o algo así. Mira de cerca tu referencia para determinar si necesitas algo de eso. Personalmente, creo que estaba un poco desapareado con un matiz a la hora de pintar. Así que estoy cambiando todo un poco más hacia el amarillo y lo estoy haciendo más saturado. Sin embargo, sólo un poquito. Si ahora presiono deshacer y rehacer, puedo comparar las dos versiones en términos de color, y creo que los ajustes definitivamente valieron la pena Con estos ajustes de color, hay que tener mucho cuidado, pero pueden ser una herramienta poderosa si hay que hacer grandes cambios sobre algo. Esto, por supuesto, también funcionaría sobre el pasto o cualquier otra capa. Así que siempre esté pendiente de esta función, controle en Creta, cuando haga una obra de arte Puedo salvarte absolutamente. Ahora puedo continuar con mis ajustes. Necesito un poco más de brillo en todo el asunto. Y tal vez un poco de saturación como el naranja. Y luego voy a repasar algunos de estos nuevos trazos de pincel con un pincel de mezcla, tal como lo he demostrado ahora. Estoy haciendo estos nuevos brthrokes de mezcla un poco más largos y con más curvas para simular los pelos Está empezando a verse mejor y mejor. una pequeña cosa que hasta ahora es difícil de crear con los pinceles Sin embargo, una pequeña cosa que hasta ahora es difícil de crear con los pinceles son los pequeños pelos blancos en la cara. Se puede ver en la referencia, tenemos estos diminutos pelos blancos. Entonces me estoy cambiando a este pincel RGBA y seleccionando blanco, y estoy haciendo el pincel muy pequeño, claro Para pequeñas características detalladas como esta, no es muy importante qué pincel uses porque no puedes ver ninguna textura cuando es literalmente solo una línea de aleta. Sólo tiene que funcionar. Una vez más, estoy tratando de pintar de manera bastante dinámica aquí para simular estas curvas en el cabello. También tenemos algunos de ellos en la oreja. Y aquí abajo un poco en el pelaje. Ahora estamos en una capa de detalle bastante avanzada, como puedes ver, lo cual es increíble. Y así, termina el texter de tu perro. Usa estos diferentes pinceles para crear detalles y enfocarte en la consistencia visual. Tienes experiencia con pinceles muy potentes y versátiles ahora. Así que trata de averiguar en cada detalle cuál de los pinceles sería el mejor para eso. ¿Quieres hacer más la lengua con una brocha para mezclar? ¿Quieres pintar las partes oscuras de los dedos de los pies con el pincel y dejarlo así? Ahora eres capaz de tomar estas decisiones. Solo voy a repasar todo de nuevo con este pincel de mezcla texturizado solo porque quiero tener algunos más de estos trazos de pincel. Y entonces eso es básicamente todo. Bien. Cuando te gusta la textura de tu perro, cuando tiene una buena mezcla de estos diferentes pinceles, detalles precisos y consistencia visual, pasemos a la siguiente lección. Allí nos encargaremos de las partes faltantes de nuestra obra de arte. Nos vemos ahí. 11. Fondo y fijación: Bien, ustedes conocen el trato. ¿Cómo progresamos? Bueno, ¿qué parte está rezagada en términos de detalle? Y eso es, en este punto, nuestra hermosa hierba de fondo porque, bueno, aún no es tan hermosa. Entonces volvamos a la capa de pasto, y veamos qué podemos hacer. En la referencia, podemos ver un poco de beige, pasto seco y suelo marrón debajo de la hierba. Así que pongamos eso ahí usando prácticamente cualquier pincel. Yo iré con éste. Pero el plan ahora mismo es una vez más bloquear esos colores para que podamos ponerle más detalle encima más adelante. Queremos poner este marrón y beige por todas partes donde pertenece y luego cubrirlo con briznas de hierba, al igual que la referencia. Bien, antes de que podamos hacer eso, sin embargo, hagamos una nueva capa por encima de la capa de perro llamada hierba superior o algo así, porque la referencia, se puede ver que la hierba no sólo está en el fondo, sino que cubre las patas del perro y su fondo, también. Entonces tendremos que pintar por encima del perro para obtener un buen resultado con la hierba. Para eso, tenemos que bloquear en un poquito de verde sobre esta capa de pasto, también, porque ahora mismo está vacía. Así que voy a poner un poco de ese color de hierba en esta nueva capa. Y ahora podemos empezar a trabajar la textura una vez más con nuestro pincel de mezcla, así como así. Simulemos algunas briznas de hierba con nuestro cepillo. En realidad, creo que necesitamos un poco más de color marrón oscuro en la capa de pasto regular para mayor contraste. Entonces voy a poner eso ahí con algunos golpes de pincel más pequeños. Y luego voy a volver a la capa superior de pasto para agregar un poco más de pasto. Verás, esta parte de pasto aquí es muy freestyle. Por favor, no prestes demasiada atención a cómo exactamente lo estoy haciendo, pero trata de ver el método detrás de él y la forma de creación. Tenemos una textura caótica multicapa en esta hierba. Parte de ella está mejor pintada detrás del perro y otra delante de él. Así que solo estoy cambiando de un lado a otro entre dos capas, poniendo un poco de pintura donde creo que pertenece, y luego mezclarla con el pincel de mezcla. Es un proceso bastante simple, pero puede tomar algunas capas de garabatos hasta que comience a verse bien, y eso está Esto es algo común en el arte digital que comiences a experimentar con diferentes pinceles en el camino Así que no te confundas. Esto está totalmente bien. Porque lo bueno es que esto es pasto, así no tenemos que pintar nada con precisión. Solo queremos obtener los colores aproximadamente correctos y luego crear una textura con ellos que sea algo consistente. Y deberías tener una buena idea de cómo hacerlo ahora. Esta hierba rodea a nuestro perro y no forma parte del tema principal, por lo que está completamente bien no pasar demasiado tiempo aquí. los espectadores no les va a importar tanto esto, pero vamos a darles algo que ver, no obstante. Solo algunas líneas superpuestas y diferentes colores para que todo esto se sienta más completo. Puedes pintar más tu hierba con pinceles si quieres, o solo pinceles de mezcla, o mezclarlos juntos como yo. Simplemente no te dejes atrapar demasiado en esto. Es sólo pasto. tantas capas como tengas que hacer para que esto te quede bien. Como pueden ver, incluso estoy volviendo a la capa de perro por un momento. Para poder pintar estos pelos en el pie derecho un poco más precisamente, se mezclan con la hierba, así que he esperado con eso esta lección. A veces es necesario un cambio entre temas como este, sobre todo al final cuando todo el proceso se vuelve más libre y situacional, digamos, Niza. Ahora bien, en mi caso, el fondo debería ser un poco más brillante y saturado, tal vez incluso un poco más hacia el amarillo. No hay problema. Pongámoslo ahí con este pincel que hemos usado al principio para el fondo. En la referencia, se puede ver que el fondo es muy borroso y no detallado Así que intentemos simular eso con transiciones de color simples y grandes trazos de pincel. No es necesario usar pinceles para mezclar allí. Y así, está empezando a verse cada vez mejor. En el lado izquierdo, tenemos al perro separando primer plano y fondo Entonces solo agrega más trazos de pincel en primer plano y haz que el fondo sea más Pero en el lado derecho, donde fluyen entre sí sin una línea clara de separación, tenemos que crear una pequeña transición en términos de detalle. Para crear una sombra apropiada debajo del perro, estoy usando este gran aerógrafo en la parte superior de la lista de pinceles de Creta, y estoy pintando ligeramente con verde muy oscuro, solo clics debajo del perro en la capa inferior de hierba Este es un pincel bastante impresionante. Si necesitas algunos reflejos o sombras suaves, por cierto, así que pruébalo. Y, sí, el resto es más o menos completamente de estilo libre. El único criterio para el final, trata de darle a tu pasto en primer plano el mismo nivel de detalle que el perro Aquí es donde está el punto dulce del detalle porque estos dos elementos, el perro y la hierba de primer plano están ambos muy cerca de los espectadores en el punto de enfoque Así que trata de ver la densidad de tus pinceladas en la hierba y compárela con la densidad de pinceladas en tu perro. Esta es una especie de la única forma en que puedo explicarlo, pero creo que se puede ver. Quieres casi la misma textura garabateada y vibrante que tengo aquí Eso no tiene mucho sentido si miras de cerca, pero absolutamente parece hierba si ves la imagen como un todo. Genial. Ahora voy a hacer algunos ajustes finales al perro. Por ejemplo, agregar algunos detalles más al labio y al mentón. Esto es algo que suele suceder en el arte digital. A veces hay que apartar la mirada del tema por algún tiempo para poder verlo bajo una nueva luz. Después de mirar al perro durante mucho tiempo, se vuelve un poco molesto en algún momento. Así que cambiar a la hierba en el fondo y luego de vuelta al perro es realmente refrescante para la mente. Si ahora lo comparo con la referencia, puedo ver muchas más pequeñas cosas que quiero cambiar que cuando miré hacia otro lado por última vez. Esta es la naturaleza de la pintura que experimentarás, especialmente en las etapas posteriores de hacer una obra de arte. Espero que veas el patrón aquí. Al principio, todo está muy estructurado y se puede decir claramente qué hacer a continuación. Haga bosquejos primero, comience con las líneas fáciles, mídalas cada vez con mayor precisión, luego bloquee las formas grandes con los colores adecuados. Lo que capa se está quedando atrás en términos de detalle para progresar, y luego hacer que las formas sean cada vez pequeñas para crear detalles Pero ahora al final, es mucho más estilo libre, y te encontrarás cambiando entre los sujetos y las capas de manera más intuitiva porque los detalles que necesitas cambiar o que quieres cambiar se vuelven Y también, puedes permitirte mirar cada vez menos la referencia a medida que avanzas porque tu pintura tomará forma y se convertirá en algo propio. Hay que hacer que se vea bien en su propio estilo y no necesariamente hacer que se vea lo más similar posible a la referencia. El referente solo nos muestra cómo se ve un perro con su iluminación y lo que sea. Así que en cuanto hayamos puesto todo en su lugar, aproximadamente, podremos empezar a trabajar por nuestra cuenta y, por ejemplo, crear una textura de piel única, semi abstracta que tal vez no sea 100% realista pero agradable a la vista. Este es el punto de hacer arte. No te preocupes demasiado por la referencia al final, si te gusta tu propio cuadro. Y si, para mi, ese es el caso ahora. Estoy muy contento con mi perro, excepto que tal vez haya una última cosa que pueda probar y que quiera mostrarle. Estoy dando clic en este patrón de verificador en la capa de perro para bloquear su transparencia. Esto quiere decir que ahora no podemos pintar sobre el borde. Y ahora déjame volver a este gran aerógrafo y hacerlo marrón muy oscuro Entonces solo puedo hacer clic un poco en la parte inferior aquí para agregar algunas sombras suaves, y no se superponen con la hierba porque he bloqueado la transparencia de la capa. Truco muy útil. Así que solo conseguimos un poquito más contraste aquí con estas sombras, de las que soy un gran fan. A lo mejor también de este lado izquierdo, pero no exageremos Si pintas demasiado con este aerógrafo, la obra de arte puede comenzar a verse muy artificial, pero solo un poquito puede hacer maravillas Así que recuerda este método, bloquea la transparencia con este patrón de verificador y luego usa el aerógrafo suave para simplemente agregar algunos reflejos claros o sombras a algo Bien, yo diría que esto es todo. Así es aproximadamente como se ve mi interpretación de esta bella referencia. No es exactamente como la referencia, pero no se supone que sea. La referencia nos ha ayudado mucho, pero hemos creado nuestra propia pintura con sus propias cualidades a partir de ella. En la siguiente y creo que la última lección, veamos si podemos darle vida un poco agregando algo más. 12. Cómo agregar tu propio toque: Entonces espero que estés contento con tu obra hasta ahora porque la hemos logrado. Este es el tema. Este es el perro sentado en alguna hierba que hemos pintado de referencia. Si tu pintura también se ve algo así, has hecho un gran trabajo, honestamente. Pero creo que hasta puedo añadir un poco más a esto, como algunas flores. ¿Por qué no? Es pasto. Hace sol. Encajaría. Las flores no están en la referencia, así que tendremos que usar la lógica para averiguar cómo hacerlo. Pero mantengámoslos muy simples. Las flores son definitivamente más mi terreno que los perros, así que está bien si solo me sigues aquí. no hay práctica desglosando tu propia referencia y adivinando colores a partir de ella. Ahora solo puedes hacer lo que yo estoy haciendo. En primer lugar, necesitaremos algunos tallos para definir dónde están las flores. Así que vamos a hacer este pincel muy fino. Sólo voy a usar esta una vez más y seleccionar algunos de color verde oscuro como ese. Tiene más sentido hacer esto en la capa superior de pasto. Así que vamos a pintar algunos tallos. Dinámica y ligeramente curvada. Creo que esto se verá muy bien. Pongamos estos tallos por todas partes en la parte inferior a aproximadamente esta altura. Tal vez con algunos tonos verdes diferentes también . Así como así. Y luego podemos dejar caer algunos trozos de color amarillo claro como la parte media de las flores encima de estos tallos. Aquí es donde definimos dónde están realmente las flores. Entonces, no pongamos esto encima de cada tallo. Antes de que hagas esto tú mismo, debería decir que tal vez quieras hacer esto en una nueva capa. Entonces tal vez haz una nueva capa llamada flores en la parte superior, pero aquí estoy muy seguro de que va a funcionar. Entonces solo estoy haciendo esto en la capa superior de pasto. También debería funcionar, pero sí, si quieres tener mucho cuidado, tal vez hacer una nueva capa. Bien, vamos a ver. Voy a seleccionar el blanco, y probemos este pincel para que podamos arrastrar algunas flores blancas y caóticas alrededor de estos puntos amarillos Hagámoslos curvados y caigan un poco y no demasiado. Aquí está la cosa. Aquí estoy pintando margaritas. Creo que se llaman así. Entonces hago mis flores blancas con un centro amarillo, y aproximadamente de ese tamaño si las comparo con el perro. Pero también puedes darle a estas flores un color diferente si quieres, como naranja, rojo, azul claro o morado. Simplemente deberían tener un centro distinto como el amarillo en este caso, porque entonces es bastante fácil hacer que parezcan flores con estas flores alrededor No creo que nadie quiera pintar rosas o jacintos ahora después de todo este trabajo en el perro Hagamos las flores muy simples así, pero te daré la libertad de elegir el color que más te guste. Bien, esa es una base bastante buena. Ahora voy a agregar una variación al bit amarillo en el medio simplemente haciéndolo más saturado y más oscuro en algunos lugares literalmente con solo hacer clic. Y luego déjame arreglar algunas de estas partes blancas. Bien, entonces sería poco realista si solo tuviéramos estas seis flores en primer plano y ninguna en el Pero solo podemos agregar más flores la misma manera porque el fondo funciona de manera diferente. Así que solo indiquemos algunas flores y dejemos que se desvanezcan a medida que subes aquí con el blanco o el color que hayas elegido para las flores Vamos a garabatear un poco con este pincel. Entonces se ve algo así. Bien. Pero en realidad, todavía se ve un poco apagada porque no hay flores cerca de nosotros. Para que esto sea visual y lógicamente consistente, agreguemos otro en primer plano en la parte inferior Esta vez, estoy empezando por las partes blancas, y luego estoy agregando el bit amarillo en el medio. Esto también funciona, así que no es tan importante. Y creo que esto ya se ve mucho mejor. Bonito. Ahora necesitamos un poco más de detalle sobre estas flores, que voy a añadir garabateando algún color encima de Las margaritas suelen tener este tono rosa para ellos, así que voy a trabajar con Pero si tienes otro color, creo que lo mejor sería que solo añades una versión más oscura o más brillante de ese color. Entonces nada más en cuanto a matiz. Con el blanco, este rosa funciona porque el blanco es un color neutro. Pero si tienes flores azules y tratas de agregar rosa encima, tal vez sea un poco demasiado. Así que mejor solo quedarte con azul oscuro o azul claro en ese caso. Entonces así es como estoy agregando mi propio toque a pinturas que principalmente pinto de referencia. Me quedo con temas muy sencillos que o conozco muy bien o que son fáciles de pintar. Y cambio las cosas principalmente sobre el fondo y el entorno, no los temas principales. Siempre puedes agregar algunas flores simples como esta o copos de nieve o tal vez una nueva piedra aquí y allá, dependiendo de lo que estés pintando y qué sería apropiado Pero siempre hay que usar su propia lógica si no tiene una referencia. Por lo que generalmente apegarse a una referencia es la mejor opción. Aquí mismo, por ejemplo, tengo que difuminar cuidadosamente en algunos blancos, amarillos y rosados en el fondo para que parezca que estas flores se están desvaneciendo junto con la hierba Y esto está bien porque solo son flores. Por lo que estos coloridos garabatos harán que la pintura se sienta más viva Entonces estoy haciendo algunos ajustes más simples a las flores. Por ejemplo, borrando partes que iban un poco demasiado lejos. Una cosa con la que siempre tendrás que tener cuidado al agregar tus propias cosas nuevas a una obra de arte es la teoría del color. Por lo general, puedes simplemente agregar cualquier color saturado que te guste, porque esto puede tirar de la armonía. Siempre se pueden agregar elementos neutros como copos de nieve blancos, suciedad gris, o algo así Pero si agregas algo colorido como aquí mismo, es mejor hacer que se ajuste al esquema de color o hacer que la pieza sea muy pequeña. En cuyo caso, también está bien. En este caso, por una vez, creo que está bien si haces las flores del color que quieras. Esto tiene una toallita de primavera feliz. Es muy brillante, y solo tenemos dos colores principales, marrón y verde. Así que no va a doler si le agregas un poquito de otra cosa, y no va a importar lo que sea. Pero ten esto en cuenta para tu próxima obra de arte. Los colores por lo general tienen que ser cuidadosamente seleccionados. Bien, ¿sabes qué? Creo que algunas de estas flores no deberían ser tan blancas de manera realista Entonces déjame bloquear la transparencia de esta capa y solo pintar un poco gris oscuro con este aerógrafo. En esta flor. Y esa luz viene prácticamente de arriba, como puedes ver, así que nuestro perro va a bloquear parte de ella para que no llegue a las flores, que son estas, creo. Entonces sí, no hay forma de evitar eso. Solo tienes que pensar un poco a la hora de agregar tu propio toque. Pero suele ser muy sencillo. Solo tiene que ajustarse aproximadamente al esquema de color y reaccionar a la luz de la misma manera que lo hacen los otros elementos. Entonces parece que todo encaja. Por último, pero no menos importante, estoy seleccionando esta flor y borrándola porque creo que es demasiado, en realidad. Y estoy seleccionando esta flor, copiándola, borrándola y pegándola en una nueva capa, para poder moverla con una herramienta de transformación Siento que debería estar más cerca del suelo. Entonces déjame borrar estos tallos innecesarios también, luego y pintar un poco debajo la nueva flor para que no flote en el aire. Siempre que haces ajustes como este, estas son cosas a las que tienes que prestar atención. ¿Sigue encajando lógicamente? Y aquí vamos. Creo que ya terminé. Esta es la pintura que quiero tener. Así que déjame guardar este documento de Creta y luego ir a Exportación de archivos y guardarlo como un archivo PNG punto también Esa va a ser la imagen final, pero también puedes exportarla como punto JPEG o lo que quieras. Te recomendaría, sin embargo, que definitivamente guardes el documento de Krita porque el archivo de imagen Pure ya no tendrá las capas. Entonces, si quieres cambiar algo de tu obra de arte, como hacer algunos de los ajustes que te he mostrado, o quieres pintar algo diferente más adelante, es mucho más fácil con un documento de Creta donde tienes las capas Y, si, eso es básicamente todo. Así hago una pintura de algo que no entiendo. Solo miro colores y formas y su escala. Sigo mi proceso general de arte pacientemente, hago algunas texturas bonitas, y al final, puede que lo condimente con cosas que conozco. Espero que ya lo consigas. 13. Conclusión: Señoras y señores, lo logramos. Este fue nuestro curso sobre pintar a este perro de referencia. Entonces déjame hacer un pequeño resumen. Deberías entender cómo usar Creta ahora. Debes tener una estrategia, cómo usar referencias en el futuro. Deberías tener una comprensión de este estilo artístico que puedas replicar, y debes tener tu obra de arte terminada, por supuesto Sé que este curso quizás no fue súper fácil de seguir en ciertos momentos porque sí te di bastante libertad. Sabes, esto no fue exactamente paso a paso, haz exactamente lo mismo que yo, sino un poco más sobre los principios detrás del proceso, porque creo que esto es mucho más importante que simplemente seguir a un maestro por una obra de arte, y entonces no puedes hacer nada por tu cuenta. Con este curso, trato de encontrar un equilibrio entre hacerlo fácil de seguir pero no tan fácil que no tengas que pensar por ti mismo. Espero haber tenido éxito en eso, al menos algo. Había un poco de cambiar de lado a otro entre partes, tener que tomar tus propias decisiones, cuántas capas de detalle quieres, qué color tienen las flores, lo que sea. Así es como prefiero enseñar porque creo que esto te permite más hacer arte. Sé que es más cómodo al principio que alguien te diga que pongas una línea ahí y allá, pero esto no te da el confetnce para hacer Los conceptos subyacentes son mucho más importantes como tener un enfoque estructurado, comprender la consistencia visual, ver formas y colores, saber dónde puede ser descuidado y, por supuesto, saber usar las herramientas del software a su favor Oh, si, ojalá logré transmitirlo y hacerte entender mejor el proceso. Por lo que puedes replicarlo aproximadamente en el futuro para hacer tus propias hermosas pinturas Muy importante, no olvides subir tu proyecto, el archivo de imagen, para poder darte comentarios personales. Estoy muy emocionada de ver cómo funciona esto para ti. Además, siéntete libre hacerme cualquier pregunta no hace falta decirlo. Sé que se suponía que esto era para principiantes, pero en realidad había bastantes principios artísticos avanzados aquí. Simplemente no puedo evitarlo, pero creo que la gente siempre puede hacer más en el arte de lo que piensa. Analicemos nuestro trabajo por un momento. ¿ Parece un perro? Absolutamente. ¿ Tiene algunos colores bonitos? Yo creo, sí. ¿Tiene una textura interesante? Bueno, si nos acercamos, creo, Sí, están pasando muchas cosas. Y ¿se ve exactamente como la referencia? Absolutamente no. Y esto es lo que quiero que recuerdes. Si se ve bien, esto no importa. Artistas arte y fotos son fotos. Siempre que uses una referencia como esta, hay un patrón que puedes seguir. Al principio, al bosquejar y bloquear en colores, intentas ser lo más preciso posible y recrear la referencia de la manera más exacta posible Y cuanto más vayas, más libertad tienes para ir en tu propia dirección respecto al estilo artístico, el nivel de detalle, e incluso lo que quieres agregar o eliminar. Así que mantente siempre abierto a nuevas posibilidades incluso cuando pretendas pintar de referencia. Te divertirás mucho más pintando así, te lo prometo. ¿Sabes qué? Esta es una obra de arte realmente genial, en realidad. Nada súper especial, sin alto contraste, composición impresionante que cuenta una historia conmovedora, no hay un proceso de seis horas para perfeccionar el ojo de una representación hiperrealista que simplemente está ahí para poner celosos a otros artistas No, acabamos de pintar un perro hermoso porque es divertido y se ve genial Entonces, sí, también espero que esto te motive a seguir adelante con la pintura digital, porque creo que es muy importante que hagamos esto, hagamos algo de arte Aunque no estés súper contento con tu proyecto en este momento, quiero que estés orgulloso de ti mismo de que lo hiciste y lo compartas de todos modos. Simplemente probando una nueva forma de creación, una forma de expresarse ya es mucho más de lo que la mayoría de la gente está dispuesta a hacer. Recuerda que cada vez que te esfuerces por hacer algo de arte, aunque sea realmente sencillo, necesitamos más de él. Si quieres saber más sobre Creta, hice un curso al respecto que va un poco más a fondo Si quieres no sólo pintar de referencia sino aprender a construir tus propias composiciones, también hay un curso mío y uno muy bueno, creo, o éste sobre la teoría del color. También muy útil. Entonces sí, si te interesa, echa un vistazo a mi perfil. Sería increíble volver a verte. Además, sería increíble si me pudieras dar una revisión rápida. Dime qué te gustó de este curso o qué puedo hacer mejor la próxima vez. Y entonces no hay nada más que decir. Comparte tu proyecto, deja una reseña y luego toma un poco de aire fresco. Que tengas un buen día.