Transcripciones
1. Introduccion: Bien. ¿Qué pasa,
todo el mundo? Es Duplo Y solo tuve una idea muy
interesante para un curso pequeño y
práctico. Y se trata de resolver
un problema que creo que es muy subvalorado
en el mundo del arte digital Nosotros como artistas digitales, ya sea que estés
trabajando en un iPad o una computadora con
cualquier programa, realmente no
importa aquí. Pero a menudo tenemos este
problema de que comenzamos una obra de arte con mucha
inspiración y motivación, y luego en algún momento, simplemente
se va, y nos quedamos con una pintura
inacabada o un boceto Esto podría deberse a
un problema técnico, como que no sabes cómo
continuar con una pintura.
Es demasiado complejo. Se requeriría demasiado esfuerzo para
terminarlo o algo así, o cometiste un error que
simplemente no merece la pena arreglarlo. O simplemente no quieres
terminarlo porque no te gusta o encuentras otras cosas más interesantes y
comienzas nuevos proyectos. En cualquier caso, creo que muchos de ustedes pueden relacionarse con el
hecho de que tienen archivos de
imagen seguros en
algún lugar que no quieren eliminar porque
ponen esfuerzo en ellos, pero tampoco pueden usarlos
para nada ni mostrárselos a otras personas porque
están muy mal o simplemente totalmente inacabados Entonces, señoras y señores, si tienen alguno de estos archivos, entonces tengo muy buenas noticias para ustedes porque en este curso, voy a mostrar
cómo convertirlos les
voy a mostrar
cómo convertirlos en obras de arte terminadas que ven increíbles y que
ya no te molestan con muy poco esfuerzo, en realidad, voy a
llamarlo reciclaje digital Por si no me
conoces, soy Duplo. Soy un artista
y diseñador experimentado de Alemania. He estado involucrado
en todo tipo de proyectos de diseño, desde el
diseño de niveles hasta el diseño web. También desarrollo la teoría del arte
y el diseño, y por supuesto, hago muchas,
muchas obras de arte y pinturas, preferiblemente impresionismo, arte
abstracto, y algo ¿Y qué puedo decir? Nuestro problema
definitivamente me aplica. Tengo muchas de estas obras de arte
y proyectos
inconclusos que
por alguna razón, simplemente nunca quise continuar Y recientemente,
miré algunas de
estas obras de arte y realmente me
molestaron, para ser honesto Pensé, Qué desperdicio de
esfuerzo porque en realidad
puse bastantes horas
en algunas de estas obras de arte, pero ahora ya no puedo encontrar
la referencia, y no hay posibilidad de que
las vaya a terminar. Así que realmente cavé profundo
y se me ocurrieron ideas
creativas para convertir estas obras de arte en algo
que puedas mirar Y en realidad resultó
funcionar sorprendentemente bien. Simplemente amplié rápidamente
mi cartera de
obras de arte que me gustan con solo cuidar
estas viejas. Entonces pensé, Hagamos
un pequeño curso al respecto. Lo que necesitas para ello es,
antes que nada, claro, algunas
pinturas inacabadas o incluso una es suficiente para que
quieras reciclar, y necesitas una forma de
hacer arte digital Entonces una computadora o una
tableta o algo así. Y sobre eso,
quieres un software que tenga una variedad básica
de funciones. Ya sabes, quieres poder dibujar y pintar, claro,
pero también capas y
ajustes de color y cosas como. Creo que todo software popular de arte
digital
debería funcionar para esto. Entonces puedes seguir este curso con Procreate o Photoshop, o puedes hacerlo como
yo y usar Krita, que es completamente
gratis y muy impresionante Si quieres
saber cómo funciona, entonces consulta mi perfil
para mis otros cursos. Pero, sí, creo que la mayoría de estas técnicas deberían
funcionar con cualquier software. Entonces veamos qué son.
2. Continúa con un estilo diferente: Todo bien. Señoras y señores, bienvenidos a la primera técnica
para reciclar sus obras de arte. Y antes de que hagas algo, creo que es lo
mejor si primero miras estas lecciones y
lo que tengo que explicar. Y luego al final,
tendremos la sección de proyectos. Entonces voy a demostrar
cómo me ocupo de estas obras de arte y
podrás entender
mi proceso de pensamiento, para luego
aplicarlo a tus propios deseos. Trato, vamos. La primera forma de reciclar una obra inacabada es
continuar con un estilo diferente Esto siempre parece
bastante obvio en retrospectiva porque
siempre puedes hacerlo si
pierdes Pero en este momento, en realidad es difícil decidir
hacer eso, creo. Entonces creo que esta
técnica es de lo más útil para obras de arte que has
abandonado hace mucho tiempo, y ni siquiera sabes
cómo continuarlas, al
menos en el mismo estilo. Déjenme darles un ejemplo
sencillo. hice este mediocre intento Hace unos años hice este mediocre intento
de un paisaje, y ahora
no tengo idea de lo que imaginé
cuando comencé Ya sabes, en realidad,
los colores en la composición son bastante bonitos, por lo
que probablemente nunca la
he borrado. Pero solo hay
algo que le falta un tema o simplemente cualquier cosa
de sustancia, de verdad. Para que esta sea
una obra de arte funcional, sólo
tengo que poner algo
en esta colina, creo. Y la única manera real de
hacerlo es seguir con un estilo diferente porque ni
siquiera recuerdo qué
pinceles usé aquí. Entonces voy a escoger
algunos pinceles interesantes y simplemente garabatear algo aquí que no requiera
demasiada precisión o esfuerzo Y ¿qué podría ser mejor
que algunas plantas abstractas? Ya sabes, un poco más de
detalle en este cerro con plantas en realidad
lo harían bastante interesante. Pero no quiero agregar
demasiados detalles a estas
plantas porque soy un poco perezoso y esta no es una obra nueva para la que esté
muy motivada. Yo sólo quiero reciclar
esto. Entonces aquí está el truco. Si tus formas y temas
no son tan interesantes, pero aun así quieres que se
vean realmente bien, simplemente
necesitan tener colores
súper increíbles. Sí, la teoría del color es un atajo increíblemente útil si quieres ser perezoso y
hacer que algo se vea bien Entonces veamos cómo podemos explotar la teoría
del color aquí, también. Solo agrega algunas plantas aleatorias y
simples en
un estilo diferente y haz que todo
esto se vea bien. Bueno, si nos fijamos en
esta rueda de colores, entonces los colores principales de
esta obra son como el rosa y púrpura aquí mismo y el
rojo naranja aquí mismo. Entonces, si sabes un
poco sobre la teoría del color, entonces notarás que básicamente
hay dos opciones para hacer un esquema de
color a partir de eso. Número uno, vamos en el
medio y agregamos plantas rojas. Entonces tenemos un esquema de
color análogo, lo que haría que
todo se viera muy armonioso. Ya sabes, estos colores están uno
al lado del otro en
la rueda de colores, tienen una
vibra similar o energía similar que sería muy
tranquila y tranquila. Pero honestamente, no
creo que esto sea suficiente para que mis garabatos se
vean interesantes Entonces voy a ir
con la otra opción, y eso sería
escoger el color del lado opuesto de
lo que tenemos aquí mismo. Así que tenemos una combinación de
colores de cortesía dividida, muy agradable. Entonces, si agregamos plantas de color azul claro, entonces se ajustarán a
un esquema de color. Y honestamente, creo que eso
se vería bastante genial si
estoy dibujando así Así que sí, déjame
saltar directamente a él, elegir algunos pinceles al azar, y voy a empezar a agregar estas
plantas azul claro por todas partes. Eso fue mucho platicar
para un resultado muy sencillo. Sabes, solo estoy garabateando
algo de azul por todas partes. Pero ese es el punto, ya sabes. Si haces el pensamiento
y la planificación correctos ,
tienes una buena idea, entonces la ejecución de
eso puede ser muy simple, y aún así terminarás con algo que es
agradable de ver. Entonces aquí tienes una regla general que puedes aplicar
cuando quieras para continuar una pintura
inacabada tuya en un estilo diferente Suponiendo que se quiere mantener ese estilo muy simple
y de bajo esfuerzo, aplique la mayor cantidad posible de teoría de arte y
diseño. Si haces eso bien,
entonces puedes hacer cosas muy, muy fáciles y sencillas
para que algo se vea genial. Ya sabes, agregar
contrastes de valor, contrastes de forma, diferentes texturas,
hacer que la imagen siga un esquema de color idealmente, lo cual siempre es una buena Entonces, al seguir los fundamentos de la teoría del arte o simplemente
tener una buena idea, puedes dejar de lado tanto
detalle y realismo y por lo tanto esfuerzo y aún así
hacer algo que sea
agradable de ver. Ese es mi punto básico aquí. Así que siempre vale la pena aprender un poco más sobre esas cosas. Te puede ahorrar mucho
esfuerzo más adelante. Pero aquí hay otra
forma en que cambiar el estilo en el que haces
una obra de arte te puede beneficiar. A veces simplemente te
quedas atascado en un estilo artístico. Ya no sientes un pincel . Te molesta un poco Y luego, si
cambias el estilo y simplemente pintas de manera diferente
el resto de la obra de arte, entonces esto realmente puede
llevarte a recuperar
mucha motivación,
y de repente te
encuentras en el flujo nuevamente agregando
muchos detalles agradables Y, si, eso me ha pasado
bastantes veces ahora. Entonces, si te encuentras
atrapado en una obra de arte y te falta la motivación para
continuar con el mismo estilo, tal vez solo prueba un pincel
totalmente diferente, y entonces tal vez la motivación
vuelva y te
encuentres poniendo mucho esfuerzo nuevamente eso dará sus frutos. Entonces esa también es una opción. Pero en este curso,
quiero mantener las cosas muy simples,
muy bajo esfuerzo. Entonces solo lo estoy haciendo
a mi manera perezosa, explotando la teoría del arte al
flest para hacer que los garabatos simples parezcan interesantes Y si, mira eso. Creo que en realidad
ha funcionado bastante bien. No es la mejor obra de arte, pero ciertamente mucho
mejor de lo que era antes. Y ahora realmente me siento confiado en guardar
esto como pintura. Literalmente me tomó
menos de 7 minutos, pero ahora tengo este
sencillo paisaje con una vibra muy única, ya
sabes, el cielo morado
y las plantas resplandecientes Podría ser como otro
planeta o algo así. Creo que la
comparación antes o después realmente
habla por sí misma. Entonces, sí, esa es una táctica
pequeña y agradable para ustedes. No obstante, creo que voy a
hacer otra demostración para realmente mostrar que esto funciona
con todo tipo de estilos. Mira esto. En esta pintura
inconclusa, traté de pintar algunos limones
realistas, pero claramente me di por
vencido en algún momento Los detalles son
prácticamente inexistentes, y la iluminación
de estas hojas,
especialmente, está
completamente estropeada. Como ya ni siquiera puedo encontrar la imagen de referencia
para esto, hay absolutamente ninguna manera de
que voy a poder hacer que estos limones se vean realistas. No
va a pasar. Entonces la única manera es continuar
con un estilo diferente. Si no sabes en qué
estilo quieres continuar, muchas veces ayuda solo garabatear con diferentes pinceles en
tu software de dibujo Por ejemplo, solo estoy
haciendo algunas líneas, y estoy viendo si podría superponer algún tipo de patrón
aquí en un estilo diferente. Y mira éste. Creo que eso podría ser muy interesante. Entonces estoy haciendo una nueva capa
encima de las otras, y luego puedo garabatear
con este pincel en unos colores diferentes que
creo que coinciden con la pintura Entonces sí, básicamente estoy
encubriendo la falta de detalle y todos estos errores que se cometen en el cuadro
original. Quiero decir, no
va a hacer que estos limones se vean más realistas, pero ese no es el punto aquí Solo estoy tratando de crear una composición agradable
que
consista en diferentes texturas
y patrones, para que finalmente pueda
guardar esta obra de arte. Si tienes algo
semi realista como este, entonces a menudo tiene sentido superponer un ligero patrón
porque de esa manera, tus espectadores
aún podrán ver que hay algo real
debajo de este patrón, y hay algunos temas
que vale la pena mirar. Pero los detalles se vuelven
mucho menos importantes cuando tienes texturas emocionantes
o colores emocionantes, como en la última obra de arte. Y, sí, mira eso. Creo que esto definitivamente
cuenta como arte. Esto también me llevó
muy poco tiempo, pero por fin puedo guardarlo. Entonces espero que ustedes entendieran qué
se trata esta técnica, continuando en un estilo diferente. Y sí, una vez que lo
consigas, exploremos las
otras técnicas.
3. Hazlo abstracto: Bien, bienvenido a la
segunda técnica para guardar tus obras de arte
inacabadas Este es Hacer que
todo el asunto sea abstracto. Algunas obras simplemente
no se pueden guardar, incluso si las continúas
en un estilo diferente, o simplemente no quieres continuarlas en un estilo
diferente. Entonces puedes recurrir a
esta segunda técnica que en realidad
es incluso más fácil que la primera en la mayoría
de los casos. Porque el arte completamente
abstracto se basa aún más en los principios del arte y el diseño
que en el arte semi abstracto, como lo hemos hecho
en la última lección. En el arte abstracto,
no hay tema que sea interesante
por sí solo, ¿verdad? Se trata sólo de colores, formas, texturas y contrastes Pero si sabes un
poco de estas cosas, entonces el arte abstracto es mucho
más fácil que el arte tradicional o
no realmente tradicional. Quiero decir, todavía estamos
haciendo arte digital aquí,
pero, ya sabes, arte que
se parece a algo. Entonces sí, yo diría,
echemos un vistazo a cómo podríamos convertir una obra de arte
en una abstracta. Ahora bien, para este ejemplo, ni siquiera
sé si quiero ni remotamente
llamarlo obra de arte. Quiero decir, esto es más
o menos un boceto a color de
algunas flores en una maceta, pero en realidad
creo que podría hacer algo de esto
haciéndolo muy abstracto. Ahora bien, cuando planeas
hacer algo abstracto, tienes muchas, muchas,
muchas opciones porque el software de
dibujo de hoy en día, vienen con todas estas
diferentes herramientas para manipular capas de
pintura
y colores y crear texturas
prácticamente sin esfuerzo. Pero aquí mismo,
primero quiero hacer algo que requiera un
poco más de esfuerzo. Y el segundo ejemplo de esta lección será
muy, muy sencillo. Para hacer de esta
una obra de arte abstracta, primero
voy a fusionar todas estas diferentes
capas que creé por cualquier razón en una sola poder editar fácilmente
todo a la vez. Básicamente, creo que
quiero arrastrar la pintura alrededor de
esta obra de arte y simplemente hacer una textura interesante
que se parezca un poco a
la obra de arte original. Y para que eso
haga fácilmente de algo una textura
abstracta, los pinceles de mezcla
son tu mejor amigo. Debería haber algo
que se parezca a esto en prácticamente cualquier
software de dibujo. Así que mira esto. En Krita, son estos pinceles
blancos con que no puedes agregar ninguna pintura
nueva a un lienzo, sino que puedes simplemente arrastrar la pintura que ya está
ahí en diferentes formas Entonces voy a hacer esto
y solo garabatear, tachar todo el asunto, y solo estoy tratando de hacer una textura que me sienta
interesante Y se puede ver que lo
estoy haciendo de
una manera muy sencilla y caótica
con este pincel para mezclar sólo estoy siguiendo
muy pocos principios Aquí sólo estoy siguiendo
muy pocos principios para que se vea bien, porque estos pinceles ya nos
proporcionan una textura bastante
agradable, creo, si miramos
el progreso hasta el momento. Entonces, una cosa a la que creo que
deberías prestar atención aquí es la consistencia visual. Quieres mantenerte en el mismo estilo para toda la imagen si transformas así con un
pincel de mezcla, por ejemplo. Así que no hagas algunos
de estos círculos. Como puedes ver, aquí estoy
pintando en círculos, demasiado grandes o demasiado pequeños o no solo cambies la dirección
de tus pinceladas. Se quiere aplicar
lo mismo a todo el cuadro, y luego se verá agradable
y consistente al final. Esa suele ser una forma segura y
confiable de hacer que estas transformaciones
funcionen porque si una obra de arte es consistente, se ve más intencional, como que ese era el estilo
pretendido del artista y lo que
querían comunicar. Así que mantén la densidad de la textura y el
estilo de la textura consistentes cuando haces una transformación con pinceles de
mezcla como este. Tal vez haya incluso pinceles de mezcla
más agradables y otros softwares de dibujo No lo sé. Pero sí, en realidad
me gusta mucho este. Mira eso. Esa es
nuestra obra de arte hasta ahora, y de hecho parece que tenía intención de hacer algo
así cuando empecé, lo cual
no es en absoluto el caso. Así que sólo voy a
guardar esto así que lo tengo. Pero entonces voy
a experimentar un poco más con
otro pincel para mezclar. Eso es, por supuesto,
también siempre una opción. Puedes guardar tu obra
una vez que te guste, pero luego
experimentas un poco más. Y si eso te gusta, entonces también
puedes guardarlo, o puedes deshacerte de él fácilmente. Entonces sí, voy a
repasar todo una vez más
esta vez solo con
un pincel diferente que se ve muy diferente. Pero una vez más estoy siguiendo el principio de consistencia
visual. Entonces quiero que esta textura
se aplique a todo el lienzo, esta densidad de pinceladas Bien, creo que al final,
esto también es interesante. Así que voy a salvar a
éste también. Bonito. Estos pinceles de mezcla
son realmente dominados Entonces estoy bastante seguro de que
si pasas un poco
más de tiempo con ellos, entonces puedes hacer que tus obras de arte se vean aún más bonitas que esta Pero sí, realmente fui rápido
aquí y solo hice eso. Nada complicado, pero texturas
interesantes. Vamos. Ahora déjenme
demostrar otra manera. Puedes hacer una obra
de arte tuya abstracta. Y eso es
a partir de un tema que no tiene antecedentes a su alrededor como este árbol de aquí mismo, pero también podría
ser un personaje o realmente cualquier objeto que
puedas replicar y manipular Juguemos
con las capas aquí. Voy a copiar y
pegar esta capa, y luego dejarme
transformarla con la herramienta de transformación, así está un poco
inclinada así Y luego déjeme hacerlo de nuevo. Y otra vez, y otra vez, y solo incline un
poco más cada vez. Y luego en algún
momento, parece un círculo con esta cosa del árbol inclinado extrañamente
desplazado Entonces esto
ya es algo que podríamos llamar
una obra abstracta, pero déjame ver qué
más puedo hacer aquí. Obviamente, podrías
cambiar los tonos de estas capas individuales para darles un
poco de variedad Pero creo que voy a cambiar
su opacidad deslizándose aquí y simplemente hacer que estas
capas se desvanezcan un poco Entonces estoy reduciendo la opacidad
con cada otra capa aquí. Entonces, sí, el principio detrás de esto es que
debes aplicar esta técnica a objetos que no son muy
interesantes por sí solos, pero que tienen colores
o formas algo
agradables que quieres
reciclar de alguna manera. Al igual que, todavía quieres
poder ver estos objetos, pero no solo porque eso
parecería demasiado inconcluso Entonces puedes jugar con las capas y hacer
algo como esto, y tal vez se te
ocurra algo que sea
agradable de ver. Justo aquí, claro, esta bola de árboles no encaja
realmente en el lienzo, así que estoy haciendo uso
de la herramienta de recorte. Estoy seleccionando esta nueva área, presionando Enter, y luego
tengo esto como mi nuevo lienzo. Deberías poder
hacer algo como esto en casi
todos los programas. Y luego déjame encontrar un color
interesante
para el fondo. Es decir, algo intenso realmente no
encajaría aquí porque ya tenemos una bonita
gama de colores análogos. Entonces creo que me voy
con algo neutral como el negro para hacer que este
amarillo de aquí destaque aún más. Y si, esto es
ciertamente algo. Así que todavía hay que
vigilar los colores, claro, aunque hagas algo completamente abstracto. Eso es muy importante
en cualquier visual. Pero, sí, esa también es
una técnica muy sencilla que puedes probar
con otras cosas, y tal vez se vea aún mejor para ti
que para mí. Creo que lo bien que funcione
esta técnica depende en
gran medida
del tipo de objeto, y realmente no se puede
predecir si
va a quedar bien o no
si lo replica varias veces Aquí mismo, creo
que está bien. Entonces sí, déjame pasar
a la siguiente lección. I
4. Haz una serie: Bien. Esta tercera y última
técnica de este curso es, creo, mi favorita, y es hacer una
serie de variaciones. Esto es lo que me inspiró a hacer este curso porque recientemente le hice esto
a algunas obras de arte, y los resultados me parecieron bastante
impresionantes, para ser honesto. Y es una manera
tan sencilla de hacerlo. O sea, probablemente la
forma más fácil de todo este curso. Así que sí, vamos a saltar a la derecha en él. ¿
Qué quiero decir con eso? Bueno, esto de aquí mismo es
una obra de arte que pinté, y dediqué mucho más tiempo a
ella que a lo que parece. Quiero decir, estas casas están
completamente desordenadas. No sabía si quería
hacer esquemas o no. Como se puede decir de
muchos de estos elementos, los colores son correctos. Ya sabes, hay
algún tipo de detalle. Pero si tuviera que
juzgar esto honestamente, diría que no
hay visión artística, ni consistencia visual, solo pinceladas aleatorias
que trato de armar Pero la desafortunada realidad es que realmente lo intenté
aquí e invertí, no sé, como dos o 3
horas para hacer esta cosa. Entonces eliminar esto simplemente
no es una opción para mí. Pero también, no voy
a continuar con esto. De ninguna manera. Ya terminé de
mirar esta foto. Me molesta, y
ya no
quiero juzgar qué áreas
necesitan más trabajo y cuáles no hice esta prueba, que puedes aplicar
a cualquier obra de arte realmente para ver si nuestra técnica
de esta lección encaja, y eso es simplemente alejar Ya ves si me alejo aquí, entonces en realidad
no se ve tan mal. No puedes notar todos estos
errores que se cometen, y los colores y la
composición son bastante bonitos. Entonces, si no podemos mirar los detalles, esto
es realmente genial. Entonces, ¿y si le damos a los espectadores
un incentivo para no mirar cerca esta obra de arte y solo consumirla
desde más lejos? Y ahí es donde
tuve la idea de
hacer esta serie de variaciones. Eso significa multiplicar
la imagen y poner diferentes
versiones una al lado de la otra Entonces tenemos una serie. Y eso es muy fácil. Simplemente necesitas un lienzo
mucho más grande donde puedas encajar
estas variaciones. Tienes que decidir
cuántas variaciones quieres y cómo
quieres organizarlas. Y entonces simplemente tienes que hacer un cambio muy pequeño
a cada uno de ellos, y puedes tener una gran
imagen, en realidad. Entonces hagámoslo. Creo que tres variaciones
serían buenas en este caso, porque
todavía hay algunos detalles. No quiero que esté demasiado alejada y
demasiadas variaciones Así que voy a
crear un lienzo que pueda sostener esta imagen
alrededor de tres veces con un poco
de espacio vacío en el medio con esta herramienta de recorte. Y entonces simplemente puedo copiar
esta imagen y pegarla dos veces. Entonces podemos poner estas variaciones una al
lado de la otra, idealmente, con el mismo
espaciamiento entre ellas. Pero como realmente no
sería interesante tener exactamente lo
mismo tres veces, voy a cambiar un poco los tonos
de estas variaciones Eso lo puedo hacer presionando
Control U en Krita. Entonces estos son estos ajustes
de color. Deberías encontrarlos en cualquier software de dibujo
moderno. Y luego déjame cambiar un
poco
el tono de esta capa de la izquierda hacia el rojo y naranja así y el tono
de la capa de la derecha, un poco hacia el azul, morado y este color más frío Entonces, mira eso. Vamos. Esa es una
composición bastante bonita en su conjunto. Y los espectadores realmente
no tienen un incentivo para mirar
demasiado de cerca esto. Se trata solo de
estas variaciones, estas toallitas ligeramente diferentes que tienen cada una de estas ciudades
antiguas. Y eso es realmente
agradable, creo. Entonces puedes, por supuesto, hacer algunas cosas más como
jugar con un color de fondo. Veamos si esto realmente se ve mejor con el negro
o algo más. En realidad, sí se ve mejor con un
fondo negro, creo. Y sí, sólo voy a guardar esta foto
porque ya está hecha. Esta es en realidad una forma de
fiar de hacer arte. Ya sabes, estas series,
estas variaciones. Eso es algo que
hasta
los artistas tradicionales solían hacer todo el tiempo. A lo mejor recuerdas, como
Andy Warhol o algo así. Pero, sí, esto es
algo que solo puedes aplicar para simplemente guardar
tus viejas obras de arte. Déjame hacerlo con otro. Este es un paisaje
que pinté hace
poco,
pero para ser sinceros, fue más una
experimentación con diferentes estilos que ahora realmente
no encajan entre sí. Se pueden ver los pinceles
que se utilizan para estos árboles al fondo y la hierba y
el primer plano Son un
poco demasiado diferentes, y tienen diferentes estilos. Por lo que esta obra de arte no es muy consistente y no es muy
agradable a la vista. A pesar de que hay
algún detalle bonito. Este detalle, de hecho, es la razón por la
que no quiero eliminar esto. Sabes, como que funciona
si nos alejamos una vez más. Entonces esta es una señal de que
debemos hacer una serie
de variaciones. Esta vez, vamos a
organizarlos verticalmente. Entonces tenemos algo diferente. Una vez más estoy usando esta herramienta de recorte y
estimando un área donde
podría colocar tres o tal vez incluso cuatro de estas obras de arte una
encima de la otra Entonces estoy replicando
estas capas y ordenándolas
hasta que encajen, algo así, y luego puedo cambiar el matiz
de cada una de ellas. Esta vez, vayamos un poco
más extremos y saturados
y demos a estos paisajes colores
muy diferentes. Oh, sí, eso
se ve muy bien. Pero esta vez, en realidad
agreguemos un poco más de variación a estos B, por ejemplo, reflejando
algunas de estas capas Voy a
reflejar horizontalmente la segunda y
la cuarta capa. Entonces, si miramos los
contrastes oscuros con estos árboles, entonces tenemos
aquí este tipo de línea que guía los
ojos de los espectadores Entonces tenemos aquí esta satisfactoria forma de
S de atención. También otro pequeño truco de
teoría del arte que siempre
puedes explotar si encuentras
la oportunidad de hacerlo. Entonces sí, para ser honesto,
creo que eso es todo. Debes entender de qué se trata
esta técnica. Es muy fácil, muy sencillo. Solo necesitas saber cómo
hacerlo una vez con tu software, lo cual no debería ser
demasiado complicado. Y entonces tienes
esta manera
confiable transformar muchas de tus obras de arte antiguas, no muy detalladas en algo que
se ve bastante genial. Entonces aquí vamos.
5. Cómo evitar tener que hacerlo: Bien, señoras y señores, antes de
que terminemos esto y vayan a su proyecto, aquí hay una pequeña lección
extra para ustedes porque solo
quiero platicar un
poco y darles
algunos consejos de cómo pueden evitar tener que
hacer todo esto Ya sabes, el
reciclaje digital es agradable, y definitivamente puedes
terminar con grandes resultados. Pero el objetivo obviamente es no tener que reciclar tus obras de arte porque dejaste de
trabajar en ellas. La manera ideal es siempre que
comiences una obra de
arte y la termines exactamente de la manera que imaginaste
al Así que todos los temas en los elementos
visuales
hablan un idioma, y hay una
visión coherente detrás de la obra de arte. Eso es lo que siempre
queremos en un mundo perfecto. Ahora bien, dependiendo de qué
tipo de artista seas, cuál es tu personalidad, o en qué etapa de tu proceso de
aprendizaje seas, esto sucede
con más frecuencia o con menos frecuencia. A lo mejor eres
alguien que ni siquiera necesita reciclaje
digital porque
terminas todo lo
que empezaste. En ese caso, ¿qué
haces en este curso? Pero al menos para mí y
creo que la mayoría de ustedes, nos gustaría
conseguir mucho mejor comprometiéndonos con nuestras obras de arte. Y esto no es fácil, pero definitivamente
hay algunas técnicas que te
permiten mejorar la probabilidad de que
realmente termines tus obras de arte de
la manera que pretendiste. Al igual que, para mí, por ejemplo, la tasa de éxito ha subido
mucho en los últimos dos años. Ya no produzco casi tantas obras de arte
sin terminar como solía hacerlo
. Y si tuviera que desglosar
las razones de eso, creo que la más
importante es que
planeo mis obras de arte mucho más ahora. Estoy usando referencias mucho más. Estoy pensando en
colores y esquemas de color y cómo los elementos visuales
podrían hacer una composición. Entonces, al hacer eso,
estoy imaginando cómo se verá
la obra terminada Y eso me pone mucho
más emocionado de seguir con la idea durante el proceso y de hecho
mantener la motivación. Y prácticamente siempre
hago un boceto de antemano, así que sé a dónde va todo y qué hay que
hacer en la obra de arte. Y eso ayuda tanto. Entonces, planear es probablemente
lo mejor que puedes hacer. Si sabes lo que quieres
hacer y
lo imaginas en tu mente, entonces es más probable que en
realidad sigas haciéndolo hasta que se haga porque tienes ese camino
claro frente cuando empecé a
hacer arte digital, improvisé mucho
más de lo que lo hago Simplemente garabateé por ahí y vi si podía hacer
algo con Y eso solo me llevó a
tener tantos archivos que
abandoné al segundo tuve una
pequeña caída en la motivación, y no quieres
que eso te pase a ti. La motivación siempre
va hacia arriba y hacia abajo. Depende de muchos factores. Entonces quieres quedarte
con tu obra de arte, ya sea que la motivación sea
realmente alta o muy baja. Y sí, al hacer un buen plan, en realidad
puedes
aumentar la probabilidad de que mantengas
la motivación, o al menos sabes exactamente
lo que necesitas hacer a continuación. Ese es mi punto aquí.
Entonces lo que también es realmente importante es que limites los proyectos que
tienes al mismo tiempo. Creo que muchos de nosotros
caemos en esa trampa. Es decir, me pasa de vez en cuando que solo
empezamos otra cosa. Al igual que, ni siquiera
tenemos la
intención de abandonar una obra de arte
o algo así, pero solo tenemos otra idea, y empezamos otra, y
nos motivamos súper para eso. Y luego otro
y otro. Y si, terminamos en un ciclo de muchos proyectos
inconclusos Y desgraciadamente, la única solución
real en la que puedo pensar ahora para
eso es la disciplina. Para algunos de nosotros,
en realidad podría ser la mejor idea establecer algunas reglas artificiales como tres proyectos a la vez como
máximo o algo así. Y realmente quieres
mantener ese número bajo y terminar algo de
vez en cuando porque eso es muy importante para tu autoestima
como artista tener
solo un poquito de salida
final
al menos no lo sé, una vez cada dos
semanas o algo así. Solo tienes que
hacer las cosas en algún momento para
mantener tu confianza. Entonces, sí, mira si
eso te funciona. Yo personalmente no
tengo una regla en este momento, pero también estoy en una muy
buena racha de hacer arte, pero en algún momento,
podría tener que
implementar un límite en los proyectos. Nunca se sabe, así que mejor
recuerda esto en caso repente
te encuentres
ahogado en demasiados proyectos Y si son absolutamente
demasiadas, entonces claro, todavía
puedes aplicar
las técnicas de reciclaje
digital que te
he mostrado aquí. Bien, el consejo final que
tengo para ti cuando tienes demasiados
proyectos sin terminar es
tal vez bajar tus estándares
y establecer metas más pequeñas Eso puede recorrer un
camino muy largo. Entonces déjame explicarte. Si intentas pintar un gato
fotorrealista cada vez y lo abandonas
porque estás abrumado Y luego
vuelves a intentarlo y estás abrumado,
pierdes la motivación Entonces intentas pintar a
un perro fotorrealista y estás abrumado A lo mejor no trates de pintar algo demasiado
realista la próxima vez. Ya sabes, hay muchos
otros estilos de arte además del
realismo que no requieren
tanto esfuerzo, sino que son igual de agradables o
incluso más agradables, en mi opinión,
como el expresionismo, el
impresionismo, el arte abstracto, Así que intenta afinarlo
con los detalles si tienes problemas para
terminar tus pinturas. Aprende sobre la teoría del arte
y los principios del diseño e intenta utilizarlos para que
tus pinturas se vean geniales. Y no solo trates de poner
tantas pinceladas como sea posible en el lienzo para hacer
algo más realista ti mismo, conoce
tu nivel de habilidad ,
establece metas realistas y si esas no funcionan, entonces tal vez prueba un estilo de
arte diferente de vez en cuando. Quizás eso también te pueda ayudar a recuperar la motivación
y la inspiración. Entonces ese es mi $0.02 sobre eso, y los veré chicos en la siguiente lección donde
finalmente hacemos nuestro proyecto
6. Proyecto de clase: Bien, ya lo lograste. Última lección de este curso, y ahora es el momento de
que hagas algo. Tu proyecto de curso será, lo
adivinaste tomando una de tus pinturas inacabadas y aplicándole una de estas
técnicas O lo que
también podrías hacer es tomar tres pinturas inacabadas y aplicar una
técnica diferente a cada una de ellas. O la tercera opción es
combinar múltiples técnicas
en una sola pintura. Eso, por supuesto,
también es posible. Por ejemplo, aquí mismo, permítanme
demostrarlo muy rápido. Tengo esta pintura
inacabada de rama de olivo aquí sin muchos detalles,
pero puedo seguir
con pero puedo seguir un estilo diferente aquí
repasándola con este pincel Y entonces también puedo hacer una serie de
variaciones a partir de ella. Entonces tengo algunas
toallitas diferentes con los colores aquí, y los espectadores tienen un
incentivo para mantenerse
alejados y no notarán la grave falta de detalles aquí Ya sabes cómo funciona. Entonces quiero ver por
lo menos una pintura y una técnica tuya, y luego puedes compartirla y
subirla en este sitio web. El software que usas
para esto es irrelevante. Krita, Procreate, Photoshop, clip studio paint, como
se llamen todos Pero sí, estas técnicas funcionan con
prácticamente todas ellas. Entonces hazlo ahora mismo, y luego
puedes dejar una reseña y decirme si te gusta
este pequeño curso y qué podría hacer mejor. Siempre me emociona escuchar
tus críticas honestas. Entonces sé que este fue un curso
muy corto. Quería mantenerlo práctico
y directo al grano, pero estoy trabajando en un curso mucho
más grande en este momento sobre hacer una obra de arte real y el
proceso de pensamiento detrás de eso. Entonces espero verlos poco después de mis próximas
vacaciones en Grecia,
y, sí, que tengan un buen día.
Duplo, Designer, Artist
