Crea una composición única en arte digital: el proceso completo con Krita

1. ¡Hola! : Bien. Bienvenidos, todos a mi nuevo curso de arte digital, donde vamos a crear esta pintura junto con un software completamente libre crea. Yo soy Duplo Soy un artista y diseñador experimentado de Alemania, y voy a ser tu profesor de quien vas a aprender todo tipo de trucos y estrategias para el arte digital. Mis estilos favoritos son el impresionismo, el arte abstracto, los paisajes, a veces un toque de realismo También he hecho mucho trabajo de diseño, ya sea diseño web, diseño de logotipos o diseño de niveles para juegos. Y en mi opinión, el mejor software, de lejos para hacer arte digital y diseño gráfico es Creta Quiero decir, es completamente gratis. Tiene todo lo que necesitas, y lo he estado usando durante muchos años sin siquiera pensar en comprar algo como Photoshop. Ahora, en este curso, quiero darte un proceso de pintura realista y práctico que puedas seguir para descubrir cómo hacer arte digital tú mismo. Entonces quiero permitirles transformar sus propias ideas en pinturas terminadas que tengan sentido y sean agradables de ver. Porque aquí está el problema. La mayor parte de la educación en arte digital solo te dice, esta es una buena función, y esa es una buena función, y así es como pintas esta única cosa. Pero, ¿cómo se le ocurren realmente los temas a un artista ? ¿Qué opinan durante el proceso? ¿Cómo se aseguran de que los colores se vean bien? ¿Qué herramientas utilizan realmente? Y ¿cómo puedes combinar múltiples referencias para crear tu propia composición única? Estas son las preguntas que voy a responder en detalle en este curso, mientras hago esta obra de arte junto a ti. Sí, puedes pintar esto. Voy a asegurarme de eso aunque seas un principiante total del arte. Ahora, tengo que decir que este no es un curso sobre cómo usar a Krita específicamente No voy a explicar cada herramienta y cada función que hay, sobre todo porque en realidad no las necesitamos. Pero si eres un nop de software total, nunca antes habías usado Krita, y cada vez que usas un nuevo programa, te lleva años acostumbrarte Te recomiendo tomar mi otro curso primero Krita Quickstart Ahí profundizo en el programa y te doy algunos ejercicios para practicarlo. Así que compruébalo en mi perfil si lo necesitas. Esto de aquí mismo está muy basado en proyectos. Solo te voy a dar una visión general rápida de Creta, las herramientas básicas, y luego vamos a saltar directamente a ella con la obra Vamos a pintar juntos, y voy a explicar lo que estoy haciendo y lo que pienso. Y no te preocupes. Las lecciones obviamente no son tan rápidas como esta introducción Vamos a recopilar ideas, forjarlas en una composición, hacer un boceto y llenar todo con hermosos colores y detalles. Y después de eso, te voy a dar algunos consejos personales para tu viaje artístico. Entonces al final, tendrás uno, un cuadro muy bonito que podrás usar como fondo de pantalla o lo que sea, y dos la capacidad de crear muchos, muchos más. Ahora bien, lo que deberías tener para este curso es una computadora, obviamente que pueda ejecutar Creta, e idealmente una tableta de dibujo de algún tipo con o sin pantalla, no importa Asegúrate de que funcione para ti, y luego vas a ir con nuestro curso. Entonces, cuando estés listo, te veo en la primera lección. 2. Por qué el arte digital es genial: Antes de comenzar con el curso real, pensé que sería una idea genial hacer una pequeña lección sobre por qué el arte digital es tan grande. ¿Por qué es útil? ¿Por qué es divertido? ¿Por qué deberíamos preocuparnos por eso? Ahora bien, es posible que ya estés completamente vendido en arte digital, y no necesitas que nadie te diga que deberías hacerlo. Pero sigo pensando que esto es bueno para tener en mente el panorama más amplio. De hecho, hay muy buenas razones por las que deberíamos estar haciendo todo esto, y un poco de sentido de propósito te dará mucha más motivación cuando entremos el proceso de creación de nuestra obra de arte. Y eso es lo que necesitamos. Entonces comencemos con la primera y probablemente una de las razones más importantes. El arte digital es una forma de crear que tiene un umbral muy bajo. No creo que mucha gente dé cuenta de lo grande que realmente es eso, pero el arte digital es algo que siempre puedes hacer, y tienes que preparar prácticamente nada. Bien, lo sé para este curso, dije que vamos a planear la obra de arte y encontrar una referencia y planear la composición y todo, pero eso es porque vamos a hacer una verdadera pintura grande. Pero claro, no siempre hay que hacer eso. Una vez que sepas cómo funciona el programa, siempre puedes simplemente abrirlo, hacer un pequeño boceto de árbol o una pequeña obra de arte o patrón abstracto o algo así cuando te apetezca. Eso es tan bueno. Simplemente siempre puedes hacer algo si quieres. No tienes que arreglar el lienzo ni mirar qué pinturas tienes en stock o limpiar primero tu espacio de trabajo. No, solo puedes abrir Krita, ahora mismo, garabatear con los pinceles y ver si puedes hacer algo con eso Ahora, por supuesto, no digo que el arte digital sea superior al arte tradicional por esa razón. Ya sabes, la preparación y el caos, es parte del proceso, y a muchos artistas realmente les gusta. Pero solo imagina lo que pasaría si crear fuera tan conveniente en tu vida como consumir. Piénsalo por un momento. Esto es lo que esencialmente te da saber hacer arte digital. Y debo decir, desde mi experiencia, cuando empecé a hacer arte digital, simplemente me encontré haciendo arte mucho más frecuentemente que antes porque es tan conveniente. Entonces la siguiente razón es una más sencilla, pero claro, el arte digital es muy económico. Prácticamente solo tienes los costos de electricidad de tu computadora o tal vez compras un curso de vez en cuando. Pero aparte de eso, realmente solo necesitas una tableta de dibujo por 100 dólares o algo así, y va a durar mucho tiempo. Creo que compré el mío, no lo sé, hace ocho años, y sigue funcionando el primer día. Creo que lo voy a estar usando por otros ocho años. Esto, por supuesto, depende del tipo de tableta que uses y de cuán intensamente la utilices. Pero el punto es que prácticamente no tienes que recomprar nada En el arte digital, la relación entre cuánto tienes que invertir y con cuánto arte puedes crear es bastante demente si lo comparas con cualquier otra cosa Lo que también es una locura es cuántas opciones tienes cuando haces arte digital desde el dibujo y caligrafía hasta el pastel y la pintura, tienes prácticamente de todo en Krita, y hay 50 pinceles para cada uno de estos métodos de creación Si empiezas a combinar estos pinceles y agregas las otras herramientas y filtros a la ecuación, entonces terminas con tantos estilos y formas de arte diferentes que puedes representar algo Para ser sinceros, tal vez sea incluso un poco demasiado, y al principio, puede resultar abrumador cuántas opciones tienes en Krita Pero por eso estamos aquí, ¿verdad? Por eso te voy a mostrar cómo elegir pinceles y cómo planificar tu obra de arte y todo. Y te voy a dar una buena visión general de los diferentes métodos de creación a través de nuestro proyecto. Entonces con el tiempo, quedará más claro. Encontrarás los pinceles que prefieres y el estilo artístico que te gusta, que probablemente sea diferente a lo que imaginas en este momento. Porque Krita solo te da todas estas opciones, ¿verdad? Puedes probar todo y cada herramienta, y de repente encuentras algo que quieras usar en 50 obras de arte. Nunca se sabe, y eso hace que el arte digital sea muy emocionante. Solo puedes usar uno o dos pinceles por el resto de tu vida y simplemente pintar todo tipo de temas diferentes con ellos, o puedes probar un estilo de arte totalmente diferente cada vez, y cualquier cosa intermedia es posible. Pero lo que también me gusta mucho es que siempre puedes editar todo. Puedes volver a tus viejas obras de arte y ver cómo se ven con una combinación de colores diferente o con un filtro diferente o si aún tienes las capas, a veces incluso puedes mover cosas y reorganizar tus composiciones Y si entonces no sabes qué versión te gusta más, entonces puedes simplemente guardarlas a ambas porque puedes replicar infinitamente el arte digital No envejece y no desaparece. siempre puedas volver a una obra de arte digital que dejaste por falta de motivación o habilidad. Y eso quita mucha presión que tienes en el arte tradicional. No tienes que preocuparte por el dibujo de pintura de mala manera y tienes que terminar algo ahora, aunque no lo estés sintiendo ni desperdiciando tu preciosa pintura. Una vez más, sé que es parte del proceso. mucha gente le gusta eso, y arte tradicional definitivamente te hace muy bueno para planificar tus obras con anticipación y apegarte al plan real. Pero los arcos digitales vienen con esta comodidad que hace que sea más probable que realmente hagas arte y lo hagas a menudo, y eso es lo que tiene de valioso. Bien, entonces, ¿para qué es realmente útil el arte digital? ¿Cuáles son las implicaciones prácticas de hacer que los archivos de imagen se vean bien? Eso definitivamente no es una mala pregunta para hacer si no sabes mucho al respecto, pero probablemente hay más cosas de las que estás consciente ahora mismo. En primer lugar, puedes, por supuesto, siempre imprimirlos y tratarlos como obras de arte tradicionales. Puedes colgarlos en tu cocina y decirles a todos los visitantes que pintaste esto porque en realidad es cierto. Entonces ahí está eso. Por ejemplo, esta es la perra de mi abuela, Nellie , quien murió hace aproximadamente un año, y encontré esta pequeña foto en mi teléfono que le había tomado y decidí usarla como referencia Así que pinté esta obra de arte en Krita y la imprimí en la imprenta, así que ahora se ve realmente bien Y luego se lo regalé a mi abuela. Y puedes hacerlo con todas tus pinturas digitales en algún momento. Ya sabes, no se van, no envejecen. Solo puedes en algún momento, cuando tengas los medios o el tiempo, imprimirlos todos, y luego los tienes en la vida real. Y se verán muy bien si la resolución es alta y usas una impresora de calidad. Pero aunque no quieras o necesites estas obras de arte en la vida real, siguen siendo muy útiles porque en Internet en sitios web y todo, siempre necesitas visuales, y si sabes crearlas, entonces puedes colaborar con muchas otras personas y crear grandes cosas Puedes crear patrones de fondo para sitios web o fondos de pantalla o banners o fotos de perfil. La gente siempre necesita eso, y no es difícil impresionarlos si conoces algunos conceptos básicos del arte y el diseño digital. Bien, entonces la última pero ciertamente no menos importante razón de por qué deberías hacer arte digital es una más clásica que se aplica a cualquier arte de, y eso es simplemente salida creativa es satisfactoria y relajante, ¿verdad Incluso si ignoramos todas las demás razones, arte digital es simplemente divertido. Simplemente se siente increíble hacer algo por tu cuenta paso a paso, y lentamente lo ves convertirse en algo que se ve increíble. Ese es un sentimiento que creo que todos estamos buscando, y lo vamos a conseguir en este curso seguro. Entonces sí, deberías estar bastante convencido ahora, así que voy a dejar de hablar e invitarte a la siguiente lección. Entonces, exploremos cómo hacer arte digital. 3. Descripción general de Krita: Bien. Señoras y señores, bienvenidos a Krita Este es un programa que vamos a utilizar en este curso. Y en esta lección, te voy a dar una visión rápida de cómo funciona. Entonces, si ya estás familiarizado con Krita y sus funciones básicas, entonces puedes pasar a la siguiente lección Nuevamente, este no es un curso sobre cómo usar todas las herramientas y funciones de Krita Tengo un rumbo diferente sobre eso, así que no voy a repetir todo, pero de todos modos no vamos a usar tantas herramientas Vamos a seguir con lo básico y hacer una obra de arte limpia. Así que aquí está todo lo que necesitas saber si no tienes absolutamente ninguna idea de cómo usar este increíble software. En primer lugar, puedes descargarlo en krita.org para tu sistema operativo preferido Funciona en Windows, Mac, Linux, lo que sea. El proceso de instalación de Krita es muy sencillo. Te llevará a través de él automáticamente. No tienes que comprar nada y ni siquiera tienes que crear una cuenta, lo cual es bastante impresionante para un software de esta magnitud hoy en día. Simplemente puedes descargar el software, instalarlo y abrirlo, y luego verás esta pantalla de inicio. Aquí es donde vamos a empezar a explorar Krita. Ahora, antes que nada, tienes la opción de hacer un nuevo archivo o abrir cualquier archivo. Si haces clic en Abrir imagen, entonces podrás ver que Krita soporta prácticamente cualquier archivo de imagen que puedas imaginar Así que puedes sacar cualquier imagen aquí, editarla como quieras, y luego guardarla como uno de estos tipos de archivos. Pero en nuestro caso, vamos a hacer clic en nueva imagen, así que obtenemos esta pequeña ventana aquí y allá podemos cambiar todo tipo de ajustes sobre el lienzo que vamos a crear. Pero lo único que generalmente me preocupa aquí es la resolución, el tamaño de la imagen, que determina cuántos píxeles tendrá nuestra imagen. Vamos a establecerlo en 2000 por 2000 píxeles y hacer clic en Crear. Avala, esta es la interfaz de usuario de Krita con nuestro lienzo en el medio Entonces esta caja blanca, el lienzo es donde podemos dibujar y pintar y hacer todo tipo de cosas. Y lo que el programa guardará como imagen en cuanto terminemos. Muy bonito. Puedes acercar y alejar desplazándote con el mouse y puedes moverte por este lienzo manteniendo presionada rueda del mouse y luego arrastrando el O puedes mantener presionada la barra espaciadora en tu teclado, y luego también puedes hacer clic y arrastrar este lienzo alrededor. Adicionalmente, puedes rotar este lienzo presionando cuatro para girarlo a la izquierda, seis para girarlo hacia la derecha y cinco para neutralizarlo O también puedes encontrar este pequeño círculo aquí abajo donde también puedes rotar el lienzo o acercar y alejar esta barra. Entonces así es básicamente como puedes navegar por el lienzo, que es algo que haces todo el tiempo al hacer arte digital. Por lo que te recomiendo que hagas esto algunas veces y te pongas muy cómodo con el proceso. Entonces las cosas al costado de nuestra lona son los estibadores Tenemos la barra de herramientas a la izquierda, todo tipo de herramientas en las que puedes hacer clic y usar. Luego en el lado derecho, tenemos el selector de color donde puedes desplazarte para cambiar el matiz. Y en este triángulo, puedes cambiar el valor y la saturación de tus colores. Debajo de eso, tenemos las capas que también son muy importantes para el arte digital, y debajo de eso están los pinceles de Krita, que son algunas de las mejores que encontrarás en cualquier software de arte digital Por cierto, si esta interfaz te parece muy diferente o quieres cambiar algo al respecto, no te preocupes. Puedes hacerlo fácilmente moviendo cualquiera de estos estibadores alrededor, como puedes ver, es muy personalizable Y también puedes ir a ajustes, estibadores, y ahí tienes todos estos estibadores que además puedes mostrar u ocultar Estos son los que tengo y te recomiendo. Y claro, puedes cambiar la apariencia de Krita haciendo clic en temas, y ahí tienes algunas buenas opciones Quiero decir, más o menos una buena opción, en mi opinión, pero sí, puedes simplemente mirar por aquí y ver lo que te gusta. Entonces sí, puedes tomarte tu tiempo aquí y ajustar la interfaz a la manera que te guste, y luego es el momento de revisar las herramientas y funciones que tenemos. Los podemos encontrar en el lado izquierdo en la barra de herramientas. Por cierto, puedes, por supuesto, también ajustar esto y hacer clic derecho y cambiar el tamaño de estos iconos. Y siempre que hagas clic en uno de estos iconos, tienes seleccionada la herramienta de acuerdo. En primer lugar, y lo más importante, obtuvimos la herramienta de pincel para dibujar y pintar. Esto es lo que vamos a utilizar mayor parte del tiempo en este curso. Siempre que tengas seleccionada la herramienta de pincel , lo cual puedes, por cierto, también hacer presionando B en tu teclado, B como pincel, fácil de recordar. Pero siempre que lo tengas seleccionado, puedes aplicar pintura al lienzo haciendo clic y arrastrando Y estás creando arte digital así como así. Y por supuesto, puedes ajustar todo tipo de cosas sobre tus pinceladas. Por ejemplo, su forma haciendo clic en uno de estos pinceles aquí abajo o el tamaño deslizándose aquí, la opacidad, cuán densos aparecen aquí los trazos de pincel, y también muy importante, el color haciendo clic en cualquiera de estos colores en el selector de color También puedes abrir una ventana de acceso rápido para cualquiera de estas cosas haciendo clic derecho, clic derecho allí puedes seleccionar el color, pincel, y hacer algunas cosas con el trazo del pincel y luego hacer clic derecho nuevamente y ya no está. Esa es una característica muy genial sobre Krita. Ahora, de verdad, muy importante, lo que siempre estoy haciendo en el arte digital, deshacer y rehacer Puedes deshacer cualquier acción presionando Control C y rehaciendo acción presionando Control Shift C. Estas acciones son tan importantes de hecho que las he mapeado a botones en mi tableta de dibujo Puedes hacerlo en tu software de tableta de dibujo. Simplemente mapea estas teclas de acceso rápido, Control C y Control Shift C a cualquier lugar donde puedas acceder rápidamente a ellas porque las vas a necesitar todo el tiempo aquí. Hazlo ahora mismo y luego echemos un vistazo a estas otras herramientas. Tenemos la herramienta de línea con la que podemos crear líneas que tengan las propiedades exactas de nuestro trazo de pincel. Así podemos cambiar la opacidad, tamaño, seleccionar un color, seleccionar un pincel, y luego hacer una línea que se vea así Eso es muy útil, sobre todo porque también puedes sostener shift mientras arrastras tu línea para seleccionar solo desde unos pocos ángulos dados y así, puedes hacer una línea perfectamente horizontal o una línea perfectamente vertical como esa Luego obtuvimos algunas herramientas de formas más, como puedes hacer un rectángulo con esta o círculos y elipses, y también puedes hacer tus propias formas con esta herramienta Siempre tienes algunas opciones para estas herramientas si vas a las opciones de la herramienta, que es, por cierto, también un docker que puedes activar en configuraciones y Siempre deberías tenerlo, creo. Es muy útil, y ahí puedes, por ejemplo, hacer que tus formas se llenen algo o cambien algo sobre el contorno. Y eso es especialmente agradable si quieres diseñar algo. En nuestro curso aquí, no vamos a utilizar mucho estas herramientas. Lo mismo ocurre con estas siguientes herramientas aquí, como la herramienta multipincel, es gracioso. Puedes comprobarlo o estas diferentes herramientas de curva. Ellos estuvieron, por supuesto, siempre ahí, pero prácticamente nunca los uso. Pasemos a esa, la herramienta de transformación. Aquí es donde se pone interesante porque ahora se puede ver que en realidad podemos manipular diferentes capas en Creta Las capas son diferentes espacios de trabajo que se superponen. Puedes ver tus capas en el lado derecho aquí. Siempre, puedes crear una nueva capa o hacer clic derecho y eliminar una capa. Puedes hacer doble clic para nombrar tus capas. Y con esta herramienta de transformación, puedes moverlos y ajustarlos como quieras. Y esto es algo que vamos a usar más adelante para afinar nuestra composición y mantener todo organizado y ajustable. Ese es un truco muy importante en el arte digital para usar siempre algunas capas. También puedes mover tus capas con esta herramienta o con la herramienta de recorte, puedes seleccionar un área y luego presionar Enter, y luego esa es tu nueva imagen. Pero sí, déjame deshacer esto. Y luego obtuvimos algunas herramientas más como la herramienta de degradado con que puedes hacer una bonita transición de color con un color que hayas seleccionado. Simplemente puedes hacer una línea y luego a lo largo de esta línea, tienes una transición de color. A menudo uso esta herramienta para crear un cielo suave para el fondo o algo así. Bien, entonces tenemos la herramienta selector de color, que te permite elegir cualquier color del lienzo si quieres volver a un color que usaste antes Pero creo que esta herramienta es innecesaria porque cada vez que pintas algo con la herramienta de pincel normal, siempre puedes mantener presionada Control y hacer clic en cualquier color del lienzo, y luego la guardas. O también puedes ver tu historial de colores aquí en el lado derecho del selector de color. Verás, están todos los colores que hemos usado en orden hasta cierto punto. Luego hay algunas herramientas aleatorias más que no son necesarias para este curso como esta llenan toda la herramienta de área o esta mide la distancia entre dos puntos herramienta. Y luego aquí abajo están las herramientas de selección con las que se puede seleccionar un área. Y siempre que tengas un área seleccionada, solo puedes editar esta área y nada fuera de ella. Entonces si hago un rectángulo aquí, entonces sólo puedo dibujar o pintar dentro de este rectángulo. También sólo puedo crear formas aquí. Y si, así es básicamente como funciona. Por supuesto, podemos hacer un área circular o nuestra propia área angular o área de mano libre. Siempre puedes deshacer un área presionando Control, Mayús y A, luego el área se va y puedes editar todo, o puedes ir a las opciones de la herramienta y cambiar forma en que interactúan tus áreas cada vez que hagas una nueva. Si se están agregando o si deben reemplazarse entre sí o, puedes comprobarlo. Normalmente lo tengo en el reemplazo. Cada vez que selecciono una nueva área, reemplaza a la antigua. A menos que mantengas presionado el turno mientras haces una nueva selección, entonces siempre puedes agregar otra sin reemplazar la anterior. Entonces, señoras y señores, creo que eso es todo, para las herramientas y funciones más importantes de Krita Espero que no me haya faltado nada importante, pero sí, creo que lo tenemos todo cubierto. Debes saber cómo navegar por la interfaz y cómo ajustarla a tu gusto, cómo navegar por el lienzo, cómo dibujar y pintar y hacer todas estas cosas. Y deberías tener al menos un poco de comprensión de cómo funcionan las capas y las selecciones. Si todavía estás un poco confundido, entonces siéntete libre de tomarte tu tiempo y experimentar con el software. Esa sigue siendo la mejor manera de aprenderlo. Así que haz algunos documentos aleatorios y solo edita cosas sobre ellos, haz pinceladas, haz formas, selecciona áreas en diferentes capas y muévalas. Y si, de esa manera, te familiarizarás con Krita muy rápidamente 4. Cómo conseguir pinceles: Ahora, una última cosa antes de que podamos pasar a la parte práctica del curso son los pinceles. Llegamos a hablar un poco de pinceles porque en Creta, como pueden ver, tenemos muchos, muchos pinceles bonitos, pero al menos en mi opinión, y en opinión de muchos otros artistas, estos pinceles todavía no son suficientes Nosotros los artistas somos gente muy codiciosa. Siempre queremos más y mejores pinceles. Entonces, ¿qué hacemos? Descargamos paquetes de pinceles y los impartimos en Krita. Los paquetes de pinceles son básicamente como paquetes o colecciones de pinceles que otras personas han creado y que puedes agregar a tu lista de pinceles. Como, por ejemplo, estos hermosos pinceles RGBA con los que puedes crear pinceles de aspecto muy tradicional. Es súper divertido pintar con esos. Por cierto, siempre puedes buscar tus paquetes de pinceles o tipos de pinceles en estas etiquetas aquí, como todos los pinceles o todos los pinceles RGBA o lo que sea Entonces, ¿cómo se obtiene un paquete de cepillos? Bueno, en Krita, puedes ir a ajustes, administrar bibliotecas de recursos, y ahí tienes una visión general de tus paquetes de pinceles y puedes activarlos o desactivarlos Estos son los que estoy usando, y voy a poner un enlace en la descripción del curso o descripción de la lección, donde puedes descargar estos paquetes de pinceles. Así que todos estamos en la misma página en este curso. Así que descárgalos ahora mismo, busca el archivo que diga Duplo brush bundles o algo así, y luego podrás almacenarlos en un lugar tu computadora donde puedas encontrarlos, pero no te molestan Y luego puedes ir a la configuración de Krita, administrar bibliotecas de recursos Y si haces clic en Importar, puedes buscar estos paquetes de pinceles e importarlos. Entonces puede que tengas que hacer clic en ellos manualmente y activarlos, pero deberían aparecer aquí abajo en tu lista de pinceles. Si no están ahí, entonces no se asuste. A veces solo hay que reiniciar Krita para que aparezcan los nuevos pinceles. Pero, sí, eso es básicamente todo. Puedes, por supuesto, repetir esto con otros paquetes de pinceles que ves que otros artistas usan en Internet, pero nos vamos a quedar con los que tenemos ahora mismo, especialmente estos pinceles de impasto de Meo Déjame buscar la tecnología muy rápido. Ahí los tenemos. Acabo de descubrir estos pinceles este año, y ya los he usado tanto. Estos pinceles son absolutamente increíbles. Quizá hasta mis pinceles favoritos en todo el arte digital. Quiero decir, vamos, mira estas pinceladas. Eso es literalmente como el arte tradicional. Puedes mezclar las pinturas tan bien aquí y crear estas texturas únicas, asegúrate de tener estos paquetes de pinceles para que podamos usarlos en nuestras obras de arte. Pero antes de que podamos comenzar con eso, claro, tenemos que tener claro lo que queremos crear en primer lugar. En la siguiente lección, recopilemos algunas ideas y desarrollemos nuestra composición. Nos vemos ahí. 5. Encuentra la idea: Toda buena obra comienza con una buena idea, y este es el tema de esta lección. Por supuesto, encontrar una idea para una obra de arte puede suceder de todo tipo de formas. Puedes ver algo en la vida real e inspirarte. lo mejor haces una foto y la usas como referencia, o tal vez encuentres una imagen o una obra de arte en Internet que quieras replicar O, claro, lo que también podría pasar es que tengas una idea en tu cabeza. Sólo, Oh, bien, quiero pintar esto. Todos tienen su propia manera de obtener ideas, y hay tantas cosas de las que puedes hacer arte que realmente no hay algo que te pueda decir aquí. La idea es sinónimo de creatividad, y eso no se puede enseñar por definición Entonces, darte una hoja de ruta precisa de cómo debes llegar a ideas como esta es lo que debes dibujar y pintar, sería un crimen contra el arte mismo Lo que estamos haciendo en esta lección es sólo una manera de hacerlo. Espero que eso sea muy claro para usted. Pero creo que es una forma muy interesante, y te enseñará mucho sobre arte. Entonces déjame explicarte. La forma más sencilla de manejar la fase de idea sería tener una idea, encontrar una referencia y simplemente pintar esa referencia. Muy clásico. Simplemente abres la imagen, luego comienzas Creta, e inmediatamente puedes comenzar con el boceto Pero hacerlo de esa manera, seamos honestos, sería un poco aburrido porque solo serían las tácticas de pintar desde referencia, que por supuesto cubriremos más adelante. Pero no aprenderías nada de composición, lo que en realidad es muy, muy importante si empiezas a hacer arte. Entonces en este curso, comencemos con una posición de, tengo una idea, pero realmente no sé qué hacer con esa idea y cómo hacer una composición a partir de ella. Entonces mi idea es pintar un guacamayo jacinto, que es Espero haber pronunciado eso correctamente. Pero, sí, hace poco vi algunas imágenes de este guacamayo jacinto, y pensé que sería genial pintar uno Soy un gran fan de estas plumas de color azul profundo, definitivamente uno de mis colores favoritos. Pero también pintar algo así como un pájaro es simplemente perfecto para este curso, porque no se puede estropear tanto como en un humano, por ejemplo. Ya sabes, si pintas a un humano y los ojos apenas están ligeramente apagados, simplemente se ve totalmente diferente, como otra persona de inmediato. Pero si el pico de un pájaro es un poco demasiado pequeño o demasiado grande, nosotros como humanos, realmente no nos damos cuenta de eso No nos importa, ¿verdad? Todavía va a parecer un pájaro. Entonces sí, para principiantes, creo que esto es perfecto, pero todavía voy a necesitar una referencia para el guacamayo jacinto porque no tengo su anatomía perfectamente Entonces abramos un motor de búsqueda de elección y tecleemos guacamayo jacinto Ahora, como artista, suelo preferir ir a un sitio específico de imágenes de stock como paxels.com, si necesito una referencia, porque las imágenes suelen ser Han sido subidos por fotógrafos y no solo se extraen de sitios web aleatorios como los resultados de búsqueda de Google. Por lo que estas imágenes suelen tener resolución muy alta y una composición limpia. No obstante, en mi caso, estoy buscando algo muy específico, un guacamayo jacinto Desafortunadamente, no van a tener tantas fotos de eso en un sitio web de imágenes de stock. Entonces estoy usando un motor de búsqueda estándar aquí para encontrar la referencia. Pero si quieres una referencia de alta calidad para algo más genérico, como, no sé, una bailarina, una ardilla o una calle italiana, entonces normalmente encontrarás una muy buena selección de esos en algo como pixels.com o también pixabay.com o pixabay.com Ese es un pequeño consejo candente para ustedes. De todos modos, creo que encontré mi referencia para el guacamayo jacinto A mí me gusta esta imagen por algunas razones particulares, y aquí es donde entra en juego el cerebro del artista , así que presta atención. En primer lugar, ustedes necesitan darse cuenta de que una referencia no es una pauta clara, sino solo una herramienta. Cuando digo, me gusta esta referencia, entonces esto no quiere decir que quiera recrear esta foto exacta De hecho, prácticamente sólo me gusta el guacamayo jacinto. Entonces cuando buscaba la referencia, solo presté atención a cómo se ve el loro azul en las imágenes Y aquí mismo, es realmente apropiado. Todo lo demás, el fondo y estas hojas, los colores, las texturas. Eso no me interesa de verdad. Quiero hacer mi propia composición con el guacamayo jacinto, y esta imagen en particular funciona como El loro es crujiente y limpio. Tiene bonitos detalles, colores súper saturados. Y también, hay dos tipos de contrastes que inmediatamente me llaman la atención como conocedor de la teoría del arte y el diseño Tenemos, por supuesto, un gran contraste de color complementario con este amarillo brillante y azul oscuro saturado. Ese es el caso de cada guacamayo jacinto, pero, quiero decir, en este caso, me gusta especialmente porque los colores son tan Los colores complementarios siempre llaman la atención sobre ellos, y son naturalmente armoniosos. Por lo que un guacamayo jacinto es un tema muy obvio y agradable Ahora, se podría decir, pero Duplo no es el color complementario del azul naranja y el color complementario del amarillo púrpura Porque eso es lo que la gente suele aprender primero cuando se pone en contacto con la mezcla de colores y la teoría del color. Y tendría que decir, Sí, tienes razón técnicamente, pero también tengo razón porque teoría del color no es una ciencia tan exacta que realmente importe. Verás, los colores complementarios son simplemente colores que están tan alejados entre sí en una rueda de colores que tienen efectos psicológicos opuestos y por lo tanto mucha tensión entre ellos. Y debido a que hay ruedas de colores ligeramente diferentes, esto puede variar. Dependiendo de la rueda de colores que uses, el color complementario de este azul oscuro y saturado es un poco más anaranjado o un poco más amarillo. Ambos son posibles. De hecho, si abro esta imagen en Krita y selecciono los colores, entonces puedes ver este amarillo brillante y este azul oscuro están exactamente en el lado opuesto de la rueda de colores, que es una rueda de colores RGB en este caso Entonces, si trabajas con colores complementarios y, por ejemplo, buscas una referencia con ellos, entonces no tienes que ser súper preciso. Eso realmente abre muchas más posibilidades. En una rueda de colores, siempre puedes cambiar ligeramente a la izquierda o a la derecha de un supuesto color complementario exacto, y seguirá siendo un color complementario a tu color. Buscar una referencia que siga la teoría del color esa manera siempre es una buena manera de comenzar. Entonces realmente te recomiendo que te metas en los fundamentos de la teoría del color si realmente quieres desarrollar grandes composiciones. Por lo que definitivamente ya tenemos colores complementarios sobre nuestro tema principal que llamarán la atención sobre él automáticamente, y eso es genial. Pero el otro tipo de contraste que estoy viendo aquí es un poco más difícil de detectar y más avanzado, y ese es un contraste de forma. Me gusta mucho la forma en que este loro está sentado en la rama porque son muy contrarios El ramal es muy corpulento y natural. Tiene así, no sé cómo decirlo, bordes ásperos. Y el loro es súper limpio con más geométricas que son totalmente diferentes a esa rama Si somoramos en ese pico, casi tiene este redondeo matemáticamente perfecto, y las plumas de la cola Y eso es algo que me parece genial porque es un gran contraste con estas formas redondas y corpulentas de la rama Entonces creo que sería una idea genial pintar este guacamayo jacinto con la rama en la que está sentada, y podemos dejar fuera el fondo y hacer Porque si lo pienso, este fondo no solo realmente no proporciona nada interesante, sino que tampoco encajaría con nuestro esquema de colores de cortesía. Verás, naturalmente ya tenemos este bonito contraste de amarillo y azul. Por lo que tener este tercer color principal verde perturbaría la combinación de colores. Ya no sería un esquema de color oficial, y llamaría mucho la atención de este loro Por ejemplo, si tuviéramos un fondo más neutro como el negro o el blanco o el gris, entonces los colores de nuestro tema principal, este loro, serían mucho más intensos porque los colores siguen un esquema de color limpio, y creo que sería súper agradable tenerlo en nuestra obra Entonces estoy planeando dejar fuera este fondo y reemplazarlo por algo más neutral. Bien. Entonces la idea actualmente es simplemente pintar este hi synthmcw sentado en la rama Y dependiendo de lo grande que sea el lienzo, probablemente tendremos que extender un poco esta rama, que probablemente funcione porque no es tan difícil hacerlo con una rama. Esa es una forma absolutamente realista y común utilizar un referente en el arte. Sería un poco más difícil si, por ejemplo, nuestro loro estuviera cubierto de algunas de estas hojas verdes Entonces, si quisiéramos dejar fuera estas hojas debido a que no siguen nuestra combinación de colores, entonces sería más difícil porque tendríamos que rellenar estos espacios vacíos en el loro con nuestra lógica, que probablemente llevaría a muchos errores Entonces esta referencia aquí mismo es perfecta. No tenemos nada que cubra el tema principal. Podemos simplemente pintarlo y dejar fuera las cosas que no nos gustan. Entonces quiero que descargues bien esta referencia. Ahora, voy a poner un enlace al sitio web en la descripción aquí. Lo tengo. Bien hecho. Ahora tenemos una gran idea para una obra de arte. No está completamente hecho, claro. Todavía quedan algunos pasos que tenemos que dar hasta que podamos comenzar. Pero en la siguiente lección, quiero bosquejar los colores y ver cómo es esto realmente basado en la idea que tenemos ahora y si hay algunas cosas más que podemos agregar. Pero, sí, ese es básicamente mi proceso de ejemplo de cómo se puede llegar a una buena idea. Estos son algunos de los criterios que busco en una referencia, buenos colores, buenas formas, algunos contrastes, obviamente un tema que me gusta pintar Y ya estoy pensando en cambios que podría hacer a la obra de arte para que se vea mejor que la referencia. Por ejemplo, si sigue la teoría del color más precisamente porque una referencia es solo una herramienta y no una guía. Entonces espero que ustedes no se sientan abrumados porque esta lección fue mucha teoría, mucha conversación, pero quiero que se den cuenta de que en realidad, esto puede suceder mucho más rápido Estos pensamientos son muy intuitivos si te metes un poco más en el arte. Ya sabes, te desplazas Internet buscando una referencia, y de pronto, oh, bonitos colores, bonitas formas, un tema claramente visible. Eso haría una gran composición. A lo mejor puedo dejar fuera este elemento aleatorio así que la imagen sigue una combinación de colores, y boom, eso ya es una idea. Entonces, aunque esto es como un video de diez minutos ahora, en realidad, este proceso puede ocurrir en pocos segundos. Entonces espero haber comunicado bien algunos de estos conceptos y algunos de estos procesos de pensamiento, y entiendas mi decisión de usar esta referencia y la idea general para la obra de arte. Entonces, en la siguiente lección, vamos a ser un poco más específicos con menos platicar y evolucionar nuestra idea en un plan real. 6. Planificación de la obra de arte: Planeando la obra de arte. Ahora se está poniendo un poco más práctico. De hecho, esta es la primera lección donde voy a sacar a Krita y hacer algo Ya deberías conocer los conceptos básicos de Krita a partir de nuestra lección general Así que puedes participar aquí si quieres. Sin embargo, no es necesario porque esto aún no forma parte de la obra de arte real, pero solo voy a planear la composición precisamente haciendo un boceto a color o boceto de composición, como me gusta llamarlo. Aunque debo mencionar si nunca antes has trabajado con Krita, esta es probablemente una buena manera practicarlo sin ningún riesgo Así que sígueme si lo necesitas. Vamos a armar una gran composición basada en nuestra referencia y un poco de teoría del arte. Y sé que en este punto, podrías preguntarte, es realmente necesario planificar tanto antes de hacer una obra de arte? Es decir, ya tenemos una lección de diez minutos sobre cómo encontrar una idea. Entonces, ¿por qué estamos haciendo esto? Yo diría: No, no es necesario. Podríamos pintar este jacinthmic de referencia, y tendríamos un curso de arte digital como cualquier otro Pero realmente insisto en darte estas cosas compositivas y enseñarte marcos para pensar en el arte de manera diferente, porque esta materia compositiva es exactamente lo que separa una pequeña pintura agradable de una obra de arte sobresaliente Entonces, si entiendes estos principios desde el principio y siempre trabajas así, entonces tendrás un futuro brillante por delante como artista. Estoy muy seguro de eso. Entonces, escucha, ahora mismo, tenemos una idea, pero no tenemos una composición. Entonces, ¿cómo vamos de A a B? En primer lugar, tenemos que saber qué estamos haciendo la composición para el formato. ¿Será una tarjeta regalo? ¿ Será un fondo de teléfono vertical? ¿Será una imagen cuadrada? Eso obviamente será un factor importante para cómo debemos organizar nuestros temas. Y creo que para nosotros, tiene más sentido ir con un papel de pared de alta resolución que llene muy bien la pantalla de una computadora, para que la puedas usar como fondo de escritorio o algo así. Para eso, voy a hacer una nueva imagen en Creta, por el tamaño 3,840 por 2160, tan estándar para K. Eso se verá realmente bonito Entonces veamos qué podemos hacer aquí. Voy a abrir mi referencia en mi segundo monitor, pero probablemente puedas verla en algún lugar por aquí debido a la edición mágica del futuro Duplo Por cierto, cuando usas una referencia, lo mejor es, por supuesto, abrirla en otro monitor. Pero si no tienes uno, no hay problema. Usa tu teléfono, usa una tableta o imprímela. También hay una opción. Solo tienes que poder mirar una imagen, así que deberías poder arreglar eso de alguna manera. Tengo plena confianza en ti. Bien, voy a bloquear en las formas ásperas de nuestro tema principal con los colores correctos Nuevamente, esto aún no es un boceto para la obra final. Sólo quiero ver cómo se ve nuestra composición hasta ahora y cómo podemos completarla. Entonces tenemos este guacamayo jacinto, que es azul oscuro Es redondo, un poco elíptico, y tiene una cola recta justo aquí Bien, se ve bastante bien. Acabo de capturar las formas ásperas del guacamayo jacinto. Pero también tenemos un pico oscuro aquí. Y un poco de amarillo brillante aquí y aquí. Por cierto, no importa en absoluto qué pincel uses aquí, siempre y cuando puedas recrear aproximadamente estas formas básicas Ahora, el guacamayo jacinto se sienta sobre una rama, pero debido a que la rama está detrás de ella, permítame hacer una nueva capa debajo de la capa de sujeto haciendo clic en este plus aquí y moviéndolo por debajo de la capa este plus aquí y moviéndolo por debajo de la Ahora tenemos dos capas, así que nombrémoslas para que no nos confundamos más adelante. Loro y rama. Bien, vamos a pintar más o menos esa rama en la capa de la rama Marrón claro, desaturado como este y muchas curvas. Bien, va a verse algo así. Así que acabo de pintar esto en alguna parte. Pero usando la herramienta de transformación, esta ahora podemos mover nuestro tema y ver dónde encaja mejor. Pero debido a que el guacamayo jacinto se sienta en la rama, tenemos que moverlos juntos Entonces, sea cual sea la capa en la que estés, puedes mantener presionada Control y hacer clic en la otra capa, y luego tienes ambas seleccionadas, y luego puedes transformarlas simultáneamente con una herramienta de transformación. Eso es un pequeño truco crea pro. Así que recuerda esto, mantén pulsado Control y podrás seleccionar trans para múltiples capas a la vez. Y usando esta herramienta de transformación, podemos ajustar el tamaño de nuestro tema, también podemos ajustar el tamaño de nuestro tema, que es, por supuesto, también una parte clave de la composición. Ahora, por supuesto, el guacamayo jacinto será Entonces quiero que sea bastante grande, pero no demasiado grande, tal vez algo como esto. Y luego tendremos un poco más de espacio en el lado derecho para agregar algo más. Y ahora puedo ajustar la rama, así que viene muy bien de fuera del lienzo y tal vez se detenga en la parte inferior con unas curvas más como esta. Entonces digamos que habrá algún terreno sobre el que puedan sentar estas ramas. Bien, entonces así es básicamente como progresas a través de todo tu boceto de color o composición. Así es como funciona. esbozas aproximadamente los sujetos y sus colores de cardado, los mueves y ajustas su tamaño Puedes agregar cosas o llevar cosas y optimizar los colores hasta terminar con una composición que te agrade Aquí mismo, tengo una idea. Me gusta mucho la pequeña parte amarilla porque es un gran contraste con el azul oscuro, saturado. Entonces, ¿y si hiciéramos muy oscuro el fondo? ¿Entonces este amarillo puede destacar aún más? Porque ahora mismo con este fondo blanco, no es tan visible. No es un contraste tan grande. Pero como he dicho en la última lección, quiero un fondo más neutro para mantener el esquema de color complementario. Así que sólo voy a ir con gris muy oscuro o negro. Y si, déjame hacer una nueva capa debajo de las otras. Solo usa la herramienta de llenado de cubo, gris muy oscuro, haz clic y oh, sí, este amarillo ya aparece mucho más, y creo que esta es una buena base para nuestra obra de arte. Este fondo oscuro luce muy fresco y dramático, y transforma nuestro amarillo en un acento súper intenso. Bonito. Bien, pero tal vez hagamos que el guacamayo jacinto sea un poco más grande Sabes, se supone que es el loro más grande del mundo, si no recuerdo bien, y es nuestro tema principal Entonces sí, creo que algo como esto debería ser apropiado. A ver si eso también funciona para la sucursal. Hm, sí, tal vez así. Bien, ahora creo que es bueno. Entonces, ¿qué más podemos hacer aquí? Bueno, para el suelo de fondo, quiero algo muy simple, nada demasiado complicado, así que no tenemos que trabajar demasiado en eso, y podemos mantener nuestro fondo bonito y oscuro para mejorar nuestro tema Entonces creo que lo único que estoy haciendo aquí es simplemente agregar una transición de color grisáceo para el piso en la parte inferior de la imagen Entonces hay otras cosas que pueden pararse sobre ella, y voy a hacer eso en esta capa de fondo. En realidad, estoy inclinando un poco mi lienzo para esto presionando cuatro porque soy muy malo pintando líneas completamente horizontales, y prefiero las líneas diagonales Entonces así, solo me lo estoy haciendo más fácil. Y luego solo estoy haciendo mi gris un poco más brillante y el pincel un poco más grande, y estoy pintando una transición de color suave en la parte inferior de la imagen aquí. Ahora lo bueno es que seguimos un esquema de color complementario porque a pesar de que tenemos marrón claro y gris claro, estos colores están tan desaturados que realmente no importa No perturban el azul y el amarillo porque están tan desaturados y no muy intensos Entonces, si te has decidido por una combinación de colores y trabajas en una composición, entonces todo lo que agregues tiene que seguir esta combinación de colores. Entonces o tiene que ser muy desaturado o los mismos colores, que serían amarillo o azul en este De hecho, podría agregar algunas hojas desaturadas muy secas a esta rama Pero para ser sinceros, aún no sé si quiero eso, así que voy a dejar eso abierto para la obra de arte. A lo mejor vamos a agregar algunas hojas, tal vez no. De todos modos, definitivamente necesitamos agregar algo en el lado derecho aquí Hay mucho espacio vacío, como pueden ver, lo cual no necesariamente es malo, pero solo siento que sobre todo en la parte inferior aquí, solo falta algo que llama atención y le da la atención y le da a todo un poco más de vida. Y algo que siento que llenaría este espacio bastante bien son algunas flores. Pero no quiero agregar pasto verde de donde crecen porque eso perturbaría el esquema de color. Entonces creo que vamos a ponerlos en unas macetas. Lo bueno de las flores y las macetas es que son muy flexibles. Puedes darle a una maceta el color que quieras, y una flor también puede tener casi cualquier color. Así que podemos seguir fácilmente con nuestro esquema de color complementario si agregamos las flores adecuadas. Entonces creo que sé qué tipo de flor quiero agregar, pero voy a dejar que ustedes adivinen cuál es. Qué flor encaja bien con un guacamayo jacinto. Por supuesto, Roses. No, sólo estoy bromeando. así que disculpas, pero sí, obviamente, sería bastante apropiado agregar algunos jacintos a Jacintos jacintos su soy alemán, así que disculpas, pero sí, obviamente, sería bastante apropiado agregar algunos jacintos a esta obra de arte. Entonces déjame buscarlos. Y si, como puedes ver, tienen este muy bonito azul oscuro en su mayoría. Entonces encajarían perfectamente. No obstante, antes de que podamos elegir cualquiera de estos como referencia adicional, si ya tienes una referencia, es muy importante observar la iluminación. Por ejemplo, si la luz de nuestro loro viene de la izquierda y agregamos una maceta donde la luz viene de la derecha, no va a ser una obra de arte muy coherente Podrías, por supuesto, elegir una referencia que tenga diferente iluminación, pero luego simplemente la manipulas, así cambias la dirección de la luz y la sombra para que se ajuste a tu otra referencia, pero definitivamente siempre es más fácil si eliges una referencia que solo puedas replicar en términos de luz y sombra Entonces veamos. En nuestra primera referencia, la iluminación parece bastante neutra. No es muy extremo. Si miramos las áreas de resaltado y sombra, la luz parece venir un poco de arriba y detrás de nuestro guacamayo jacinto, lo cual es bueno porque creo que la mayoría de estas referencias de jacinto Ahora, mirando estas posibles referencias, podrías preguntarte, pero ¿no tendríamos que perturbar nuestra combinación de colores con las hojas verdes que tienen todos estos jacintos Y tendría que decir, sí, definitivamente necesitamos agregar un poco de verde para que estas flores sean realistas. Pero tenemos dos opciones para minimizar el daño que esto podría infligir a nuestra combinación de colores. Número uno, como ya he dicho, podríamos desaturar fuertemente el verde, así que no es muy intenso y por lo tanto, no perturbe nada Pero al mirar estas referencias, la mayoría de ellas están muy saturadas, por lo que no sería apropiado desaturarla Pero la otra opción es reducir la cantidad de verde en términos de volumen. Ya sabes, la mayoría de las cosas que crecen de las macetas serán las flores azules Y podríamos simplemente tener un poquito de hojas verdes entre las flores y la maceta, entonces también funcionaría Porque si tienes un esquema de color y agregas algunos otros colores en los detalles, y ellos solo están en los detalles, entonces seguirá funcionando como esquema de color. Un esquema de color solo tiene que aplicarse a las partes grandes que son importantes en una imagen. Lo que le hagas a los pequeños detalles en términos de color básicamente no importa. Ese es otro pequeño secreto de la teoría del color que te da mucha libertad si lo aplicas bien. Y esto, por supuesto, también funciona con otros esquemas de color como tetradic analogos, split complimentary, lo Entonces, cuanto más sepas, más opciones tienes. Ahora permítanme agregar algunas de estas macetas con jacintos encima. Por supuesto, en una nueva capa, para que podamos moverlas. En realidad, no creo que necesite una referencia específica para los jacintos Al mirar su textura, básicamente he interiorizado cómo se supone que deben ser, y creo que puedo replicarlos bastante bien. Entonces las macetas simplemente estarán muy desaturadas, un poco marrón claro como la rama Entonces vamos a tener un poquito de verde aquí para las hojas. Y luego los jacintos, que se supone que son un poco más brillantes en la parte superior, pero aquí no importa para el Solo tenemos que recordarlo para la obra de arte real. Así que ahí tenemos una iluminación consistente. Ahora bien, lo último la teoría del color porque quiero un poco de variación en estos jacintos porque solo el azul sería un poco aburrido aquí, Por supuesto, podríamos hacer algunos de ellos amarillos porque eso es parte de nuestro esquema de color. Echemos un vistazo. ¿ Un jacinto Bien, lo parece. Entonces agreguemos una maceta que tenga jacintos de color amarillo brillante Por supuesto, no importa si estas flores amarillas existen en la vida real. Eres artista. Aquí puedes hacer lo que quieras. Pero solo quería saber si estos existen. Pero también podemos agregar un poco de variedad a estas flores azules y hacer algunas de ellas un poco más moradas porque una, creo que eso la hace más interesante y dos, sigue encajando con nuestra combinación de colores. Vea, siempre y cuando varíe el tono solo en un lado de un esquema de color complementario, todavía cuenta como un esquema de color complementario. Entonces, si nos quedamos con este tipo de amarillo y no cambiamos a ningún lado cerca del naranja o el verde en nuestra imagen, entonces en realidad podemos agregar un poco de variación al tono del otro lado. Y por ejemplo, agregar flores que estén un poco más en el lado morado o, ya sabes, detalles al guacamayo jacinto que un poco más en el lado azul claro, lo que tendríamos que hacer de todos modos, si miramos Esto también funcionaría al revés. Si hicimos una imagen que tiene todo tipo de colores cálidos desde este naranja hasta el verde claro en esta gama aquí, y le agregamos este complementario, que sería el azul oscuro, entonces también contará como un esquema de color complementario, siempre y cuando solo tengamos este azul oscuro aquí y ninguna otra variación. Entonces, en una combinación de colores complementaria, siempre puedes agregar una pequeña gama de tonalidades, pero solo en un lado Y ahora finalmente terminamos con la teoría del color. Lo prometo. Sólo pienso mucho en ello cuando planeo mis composiciones. Ahora, solo unas últimas palabras sobre la disposición de nuestros elementos. Como pueden ver, he agregado algunas macetas aquí en diferentes capas, para poder moverlas individualmente. Entonces voy a hacer eso ahora. Como pueden ver, puedo cambiar el tamaño y posicionamiento de estas macetas, pero también puedo replicarlas copiando y pegando estas capas Entonces tenemos algunas macetas más, pero no tenemos que pintar. Entonces veamos cuál sería la mejor opción aquí. Obviamente, más adelante en la obra de arte, no puedes simplemente copiar y pegar elementos como estas macetas porque los espectadores lo notarán inconsciente o conscientemente, y degradará fuertemente la calidad de tu obra de Por lo que nunca debes copiar y pegar elementos si no tienes una muy buena razón para hacerlo. Pero aquí mismo en el boceto de composición, podemos hacer eso sin variar porque algunas de estas macetas se verán muy simulares y bueno, solo queremos probar la composición y ver cuántas macetas serían apropiadas. Honestamente, no tengo una buena regla de composición para eso, así que literalmente solo estoy probando diferentes posiciones y diferentes números, y los estoy evaluando en función de lo que sienten para mí. Para eso, puedes verme alejar de vez en cuando, y en general, estoy trabajando con el lienzo siendo bastante pequeño, porque de esa manera puedo hacer un seguimiento de toda la imagen, y puedo ver cómo funcionan un poco mejor los colores que si me acercan demasiado Esa es una táctica común, incluso en el arte tradicional Entonces la gente jura alejarse un poco del lienzo, para que puedan evaluar mejor la composición. Además, creo que deberíamos agregar dos macetas amarillas al máximo porque este amarillo es realmente intenso con un fondo oscuro. Y si agregamos demasiados de ellos, entonces podrían quitarle un poco de atención al guacamayo jacinto Pero así, si es tal vez uno o dos, entonces actúan como un buen equilibrio. Por cierto, tampoco quiero poner ninguna maceta debajo del loro porque hay una rama, y quiero mantenerla relativamente libre Un tema principal que se supone que debe destacar debería tener casi siempre un poco de espacio vacío a su alrededor. Entonces pienso así, es bastante bueno con solo esta maceta en el lado izquierdo y la otra abarrotada a la derecha. También algunas de estas macetas definitivamente deberían estar superpuestas, como aquí mismo. Entonces se ve un poco más tridimensional. Todo bien. Esa es una composición fresca y básica. Pero para darle un poco de sabor, en realidad agreguemos algunos jacintos que han caído al suelo Eso es algo que definitivamente podría pasar aquí cuando tienes tantos jacintos alrededor Creo que mejoré pronunciando eso. Pero sí, solo estoy agregando unos jacintos amarillos y azules y morados al suelo solo para darle un poco más de detalle y ver cómo se Sí, eso ha funcionado bastante bien. Ahora, por último pero no menos importante, simulemos algunas de estas sombras que obviamente tendremos aquí. La luz viene de arriba, así que vamos a pintar un poco de sombra oscura desaturada debajo cada uno de estos elementos Y boom, ahí lo tenemos. Creo que esta es una composición con la que podemos trabajar. No es demasiado complicado, pero tiene colores súper bonitos con un esquema de color complementario, pero también algunos contrastes de valor con este amarillo muy brillante y el fondo oscuro Y nuestros temas principales son claramente visibles, por lo que podemos agregarles muchos detalles, y se verán súper increíbles. Por ejemplo, en la obra de arte, podríamos agregar algunas texturas o patrones sutiles a estas macetas. Ya veremos de eso. Pero sí, por ahora, creo que tenemos un plan muy bueno. Entonces, en nuestra obra de arte, podemos enfocarnos completamente en la pintura, y ya no tenemos que tomar decisiones aburridas sobre la composición y volver a evaluar todo. Ese trabajo está hecho, y no se debe subestimar, aunque aún no hayamos empezado con la obra de arte real. Esta composición nos ahorrará mucho tiempo y energía mental más adelante. Voy a guardar esta composición como una imagen que puedo ver durante el proceso de creación, pero probablemente la voy a poner en la descripción aquí para que la puedas descargar en caso de que no la hayas hecho tú mismo. Entonces, ya sea que hayas participado o no, espero que hayas entendido este proceso de toma de decisiones y las razones por las que estoy haciendo algo así. Si quieres una obra de arte sobresaliente, a menudo tiene sentido planificarla con anticipación. Quieres ver cómo encaja todo, asegúrate de tener buenos colores y contrastes, algún espacio vacío para enmarcar cosas y dirigir los ojos de los espectadores, etcétera Y puedes modelar esto con un boceto de composición simple como este. Entonces, si crees que entiendes estas ideas centrales de planear una obra de arte, puedes pasar a la siguiente lección. 7. Elección de los pinceles: Bien, chicos, una última lección de preparación antes de comenzar con la obra de arte porque tenemos que elegir nuestros pinceles. No siempre hago esto, pero en realidad es divertido y también útil si aún no tienes mucha experiencia con los pinceles Krita, y no sabes cuáles son buenos Para que puedas obtener una pequeña idea de lo que estoy pensando al seleccionar los pinceles, y tal vez encuentres tus nuevos favoritos aquí. ¿Quién sabe? Bien, como los colores y las formas, me gusta esbozar aproximadamente las texturas antes de comenzar una pintura Entonces estoy eligiendo los pinceles antemano y los agrego a una etiqueta de pincel. Esto es para que podamos acceder fácilmente a nuestros pinceles más adelante haciendo clic derecho, y no tenemos que buscarlos. Puedes ver si haces clic derecho con un pincel sobre el lienzo, puedes acceder rápidamente a todos estos diferentes juegos de pinceles aquí, como gomas de borrar digitales, lo que sea Así que vamos a meternos directamente en ello. El primer pincel que quiero usar es prácticamente siempre este, este pincel para bosquejar, lápiz para suave Es mi favorita. Sé que funciona para lo que lo necesito, así que no necesito hacer ninguna experimentación. Yo sólo usaré este cepillo. Eso ya lo sé. Verás, es este pincel de lápiz muy suave. Con él podrás hacer líneas finas y precisas, que es absolutamente lo que necesitamos para nuestro boceto. Entonces voy a hacer click derecho sobre el pincel en la lista de pinceles, asignado a etiqueta. Y luego aquí abajo en la parte inferior, puedes crear una nueva etiqueta escribiendo un nombre, digamos, jacinto, y luego puedes hacer clic en este plus y tienes una Bonito. Así que a la siguiente. Ahora tenemos que elegir los pinceles para pintar. Ya sabes, los que los espectadores de la obra verán realmente al final. Entonces sí, esos son realmente importantes. La selección de tus pinceles obviamente depende mucho del estilo en el que quieras dibujar o pintar. Krita te ofrece muchos estilos diferentes. Pero creo que voy con un estilo algo impresionista, realista Entonces algo entre eso. Entonces quiero unos pinceles donde idealmente puedas ver cerdas y texturas, pero aun así quiero poder crear formas limpias con ellas. Por lo que inmediatamente me estoy desplazando hacia abajo a esta sección aquí donde encontramos los pinceles RGBA, RGBA wet y Meo impaso Porque desde mi experiencia, estos pinceles funcionan muy bien para eso, y ya conozco bastante bien a muchos de ellos. Busquemos un pincel con el que podamos pintar el guacamayo jacinto Al mirar la referencia para el guacamayo jacinto, veo que tiene muchas transiciones de color sutiles de claro a Entonces tendría sentido truss brocha que mezcla automáticamente la pintura y además crea transiciones suaves Por lo que esto reduce nuestra búsqueda a los cepillos RGBA wet y M Lo impasto Estos pinceles RGBA también son agradables en cuanto a textura, pero como puedes ver, si aquí garabateo con diferentes colores, no mezclan automáticamente la pintura, sino que simplemente la superponen Pero con el pincel RGBA, por ejemplo, con este, se puede ver que automáticamente crea una transición, y creo que eso es exactamente lo que necesitamos Este es también el caso de estos pinceles impaso mimi Leo que simulan pintura muy gruesa Entonces, escojamos algo oscuro, azul jacinto, e imaginemos con qué podríamos pintar aquí Entonces este tiene una textura muy agradable, pero bueno, es un poco demasiado caótico y es difícil ser precisos con este pincel Entonces probablemente no funcione para este loro. Y éste. Oh, en realidad, me gusta mucho este cepillo. Podemos crear algunas transiciones, y varía un poco en tamaño, por lo que podemos hacer algunas pinceladas precisas. Simulemos un poco de textura de plumas aquí. Y si, esto funciona muy bien. Creo que voy a agregar esta a la etiqueta del jacinto. Clic derecho asignado para etiquetar jacinto. Aquí vamos. Y ahora, si hago clic derecho y selecciono esta etiqueta de jacinto, entonces ya puedes ver que aquí tenemos los dos pinceles elegidos Además, creo que este pincel es tan preciso que también funcionaría para las macetas, tal vez, y también las hojas del jacinto Pero los propios jacintos, no lo creo. Vamos a necesitar algo más para eso. Entonces, garabateemos un poco con diferentes pinceles y simulemos algunos jacintos Para eso, ya estoy incluyendo algunos colores diferentes porque obviamente tendremos reflejos y sombras, así que no será solo un color para el jacinto, sino que también estoy buscando cómo estos pinceles mezclan la pintura y cómo se ven las texturas con unos colores diferentes, como los más claros y Entonces creo que me gusta mucho este, este morado, muy apropiado. Pero sí, voy a asignarlo a nuestra etiqueta de jacinto. Y luego déjame buscar algo para las macetas. Obviamente, también puedes usar múltiples pinceles en una textura. Por ejemplo, maquillas las plumas del guacamayo jacinto de tres pinceles diferentes, pero eso es un poco más avanzado, y es más difícil hacerlo funcionar que si solo te quedas con un pincel porque la textura estará más definida, y al final podría parecer un poco demasiado caótico si no sabes lo que estás haciendo, y Así que mantengamos el número bajo aquí. Al final, siempre podemos garabatear un poco encima con otros pinceles y ver si nos gusta eso Y si no lo podemos deshacer. Para la textura base de las macetas, creo que voy a estar usando este cepillo húmedo RGBA Debido a que es vertical, puedes crear estos cilindros muy bonitos, y eso es lo que necesitamos para una maceta. Y para el fondo y el piso, solo quiero una textura muy suave y sutil, y ya conozco dos pinceles que funcionan muy bien para eso siempre. Y esos son estos dos pinceles de empaste Mm Leo. Entonces déjame agregarlos también a la etiqueta. Y si, creo que ahora tenemos una buena selección. No siempre hay que reinventar la rueda y probar cada crea de cepillado. A veces también puedes simplemente descansar a los que conoces. Entonces espero que confíes en mí, estos pinceles son muy bonitos. Y en realidad, ahora estamos listos para comenzar con la obra de arte. Así que asegúrate de tener también esta etiqueta de pincel con estos pinceles, y luego podrás pasar a la siguiente lección. 8. Bocetos de la persona: Bien, ahora tenemos una idea genial. Encontramos un buen arreglo para la composición, y hemos elegido brochas de ajuste. Entonces no hay nada que se interponga en nuestro camino, y podemos comenzar a hacer la obra de arte real. Vamos a crear un nuevo documento por el tamaño 3,840 por 2160, papel tapiz estándar de cuatro k, tal y como hemos planeado Voy a hacer esto lo más realista y sin filtrar que pueda sin que sea aburrido No voy a cortar todo, así que el proceso se ve artificialmente perfecto, como, Oh, el arte digital es tan fácil y divertido y todo funciona primero prueba No, vamos a experimentar, ajustar y probablemente arreglar muchos errores, igual que siempre es para cada artista en todos los niveles. Porque el arte digital no se trata sólo de seguir un plan, sino también de resolución flexible de problemas. Entonces voy a demostrar cómo hacer eso. Y lo primero que debes hacer si quieres hacer algo con un poco de complejidad es hacer bocetos Eso simplemente significa usar un lápiz claro para bosquejar los contornos y formas ásperas. Entonces sabrás a dónde deberían ir todos los trazos reales de pincel más adelante. Esto es tan útil en el arte digital como lo es en el tradicional. Por supuesto, no siempre hay que hacer un boceto. Por ejemplo, si solo quieres relajarte y hacer algo sencillo, o quieres que la composición se despliega a medida que avanzas, como un arte abstracto, por ejemplo, ya sabes, esa es también una forma de hacerlo No todas las grandes obras de arte de la historia se basan en un boceto. Entonces sería falaz decir que siempre hay que hacer uno No obstante, el boceto sigue siendo algo que recomiendo encarecidamente porque simplemente facilita mucho todo el proceso Además, tener este boceto primero hace que sea más probable que realmente termines tu pintura, al menos desde mi experiencia, porque mientras haces tu boceto, naturalmente ya estás visualizando la composición terminada y cómo encaja todo Entonces, al comenzar con un boceto, se vuelve más fácil mantener tu enfoque más adelante porque siempre sabes en qué estás trabajando y cómo encaja eso en el panorama general. Literalmente, así que sí, sin más preámbulos, hagamos el bosquejo. En realidad, porque vamos a tener un fondo negro en nuestra obra final, ya llenemos la primera capa con negro, y luego podremos bosquejar en blanco. Creo que eso es genial porque ya establece el ambiente, y es realmente refrescante dibujar blanco sobre negro de vez en cuando, en mi opinión. Para eso, simplemente estoy usando la herramienta de relleno de cubo, esta, seleccionando el negro como color principal, y luego simplemente dando clic. Entonces tenemos nuestra capa de fondo limpia y oscura, y luego podemos ir a la herramienta pincel click derecho, seleccionar nuestro pincel de boceto, y luego blanco Pero antes de dibujar nada, hagamos una nueva capa haciendo clic en este icono más, luego haga doble clic en él y llamemos boceto. Eso es muy importante para recordar. Siempre pon tu boceto en una capa separada donde no tengas nada más. De lo contrario, no sería posible eliminarlo más adelante sin infligir daño a la obra de arte. Bien. Ahora podemos bosquejar blanco sobre negro, ver todo con claridad, y siempre mover cosas o eliminarlas si no nos gusta. Muchos artistas no se dan cuenta de que en realidad se puede hacer esto a menudo porque provienen del arte tradicional, y ahí es muy difícil trabajar así. Ya sabes, necesitarías un papel negro y, como, tiza o algo así, y simplemente no es tan preciso. Pero en el arte digital, puedes hacer lo que quieras, ¿verdad? Entonces, ¿por qué no probar algo diferente? Voy a empezar con el guacamayo jacinto porque esa es probablemente la parte más difícil, y luego la sacamos del camino Entonces estoy abriendo mi referencia con el loro. Lo voy a mostrar en algún lugar aquí con el software de edición. Y vamos. Por cierto, creo que es lo mejor si siempre miras un poco adelante y escuchas mi explicación de un paso, y luego lo haces después de mí. Entonces, ¿estás listo? Lo primero que pienso sobre el boceto interior son siempre las grandes formas. Estoy mirando la referencia, y me pregunto, ¿cómo podría dividirla formas geométricas grandes y simples? Ya sabes, cosas como líneas rectas, elipses, círculos o triángulos y rectángulos Aquí mismo, nuestro guacamayo jacinto es principalmente una elipsis grande Espero que todos puedan verlo. Entonces déjame dibujar eso muy a la ligera, una elipsis rugosa que se asemeja un poco al torso de nuestro guacamayo jacinto Y luego apliquemos un poco más de presión para hacerlo un poco más definido. Entonces un poco más estrecho en el lado izquierdo así. Y entonces si nos alejamos, creo que esto es bastante bueno. Entonces déjame usar la herramienta de transformación y moverla al lugar donde queremos el guacamayo jacinto La herramienta de transformación, en mi opinión, es absolutamente esencial a la hora dibujar porque se pueden cambiar con precisión los ángulos, la escala, y por lo tanto, todas las proporciones de lo que se quiere pintar más adelante Y es muy importante que los hagas bien mientras haces bocetos. Esta es también la razón por la que estoy usando deshacer y rehacer mucho, como pueden ver aquí Más tarde, cuando estábamos pintando, voy a devolverlo un poco porque creo que deshacer y rehacer demasiado puede volverte loco Pero en este boceto, realmente quiero conseguir todas las proporciones muy buenas. Así que realmente estoy prestando atención aquí. Básicamente, bosquejar significa estimar distancias y poner tus mejores conjeturas en el papel Solo estás mirando las grandes formas y preguntándote, qué tan grande debe compararse este círculo con esa elipsis, y cuáles son la distancia y el ángulo que tienen entre sí Y ¿cuánto tiempo debe compararse esta línea con esa línea? ¿Y cuáles son los ángulos? Quieres estimar aproximadamente y luego replicar eso para todas las partes importantes de tu tema Y hasta el momento, no es realmente importante qué tan grande es el tema o dónde se posiciona en la lona. Como puedes ver, en este momento, no es en absoluto como lo es en nuestro boceto de composición, pero podemos cambiar todo eso más adelante con una herramienta de transformación. Entonces ahora mismo, solo queremos enfocarnos en el posicionamiento relativo de los elementos que tenemos, el pico y qué tan grande es comparado con la cabeza, la cabeza, y qué tan grande es comparado con el torso y la distancia que tiene de él y todas esas cosas Y hacemos todo eso con líneas muy ligeras y garabateadas solo para que sepamos a dónde va todo después Y naturalmente, a medida que estás estimando ángulos y distancias y estás poniendo muchas, muchas conjeturas en el papel, tendrás muchas, muchas líneas Entonces de vez en cuando, me gusta activar modo borrador ya sea presionando E o haciendo clic en este ícono de borrador, y estoy borrando todas las líneas que ya no necesito porque tengo una mejor Esa es una buena manera de mantener una visión general porque no quieres que tu boceto esté demasiado lleno de demasiadas líneas. De lo contrario, cuando agregamos demasiadas líneas a nuestro boceto, va a ser difícil revisarlo durante el proceso de pintura porque queremos poner la pintura debajo del boceto. Así que prácticamente solo quieres los contornos precisos y algunas otras formas importantes. Por ejemplo, aquí mismo, todavía tengo esta curvatura de los puntos suspensivos, lo que indica dónde comienza el ala porque también podemos ver claramente esa curva en nuestra referencia, así que quiero mantenerla Al dibujar, mantente relativamente alejado o al menos alejar el zoom con bastante frecuencia porque esa es la mejor manera de hacer un seguimiento de todas las proporciones Aquí mismo, creo que la distancia en escala entre la cabeza y el torso no es muy buena, así que simplemente estoy usando esta herramienta de selección de lazo para seleccionar el área del cuello y la cabeza Así, Control C, eliminar y Control V para copiarlo, borrarlo y pegarlo en una nueva capa, y luego puedo ajustarla un poco con la herramienta de transformación. Ese es un pequeño truco muy útil para hacer bocetos. Entonces aquí mismo, como pueden ver, solo estoy arreglando un poco el ángulo. Entonces estoy fusionando mis dos capas juntas presionando Control E, así que vuelve a estar en una capa Y entonces simplemente estoy arreglando la conexión de las líneas. Ahora es el momento de las plumas de la cola, las últimas grandes formas aquí. Pero primero quería agregar un poco más de detalle a las otras formas. Entonces sé a dónde van exactamente estas plumas de la cola. Estoy haciendo pinceladas muy rápidas para conseguir estas líneas lo más rectas que pueda. Por supuesto, también podrías usar la herramienta de línea para esto si quieres que estas líneas sean perfectamente rectas y precisas. Pero creo que eso sería innecesario porque en realidad es bastante divertido dibujar estas líneas. Entonces ahora es el momento de solo un poco más de detalle en la parte inferior de nuestro loro Como los pies, que deberían ir a alguna parte de aquí. Y sí, como pueden ver, se ha vuelto muy caótico otra vez, así que una vez más estoy cambiando al modo borrador y borrando algunas líneas innecesarias Además, el ángulo de las plumas en la espalda necesita un poco de fijación. Bonito. Ahora, en el ojo, el ojo es muy importante, no importa si estás pintando a un animal o a un humano, porque si el ojo está un poco apagado, tu tema se ve totalmente diferente. Por lo que probablemente te llevará algunas vas a posicionar el ojo correctamente aquí. Bien, bien. Ahora voy a hacer algunas correcciones finales, tal vez borrar algunas líneas innecesarias e indicar algunas más de estas plumas. Y en realidad, creo que esto es todo. Esto es definitivamente algo que tiene las proporciones de un guacamayo jacinto Solo déjame escalarlo y transformarlo un poco para que se vea un poco más como en nuestro boceto de composición. Y luego voy a dibujar la rama debajo de ella. También, líneas muy ligeras, muy garabateadas, pero lo bueno de esta rama es que es una rama, y por lo tanto podemos jugar con ella y ajustarla a nuestro gusto sin hacerla parecer Alrededor del guacamayo jacinto, definitivamente estoy replicando las formas de la rama en la referencia porque solo se ven súper increíbles en mi opinión, pero lo estoy haciendo para que la rama venga de fuera del cuadro del lado izquierdo, y tenemos un terreno en nuestra composición, y tenemos un terreno en nuestra composición, Entonces tenemos que improvisar algunos extremos de rama aquí que caen al suelo No olvides guardar tu obra de vez en cuando una vez que hayas completado algunos pasos. Krita crea automáticamente Guardar archivos. Entonces, en caso de que tu computadora se caiga o algo así, no pierdes todo tu progreso. Pero claro, no cada segundo. Así que guárdala manualmente como un documento Krita, para que no pierdas tus capas, dale un nombre para que puedas encontrarlo, y luego podrás continuar cuando quieras. ¿Y sabes qué? Creo que este es un boceto muy utilizable. Así que asegúrate de que el tuyo se vea algo así. Y como esta lección es un poco larga, vamos a esbozar el resto de nuestra composición en la siguiente lección porque a pesar que ahora hemos hecho la parte más difícil del boceto, todavía quedan algunas cosas que son muy importantes 9. Bocetos de la composición: Bien, tenemos el tema principal. Ahora tenemos que bosquejar el resto de la composición y determinar a dónde va todo. Por supuesto, ya tenemos un boceto de composición, así que sabemos bastante bien lo que tenemos que hacer. Pero ahora es muy importante que encontremos la disposición final de todos los elementos y los bosquejemos en consecuencia. Porque después de que empecemos a pintar, ya no será posible transformar todos los elementos como deseamos. Si lo hiciéramos, perderían un poco de calidad. Déjame mostrarte. Puedes ver si pinto esta precisa transición de color así, miro, y luego uso la herramienta de transformación para escalarla y moverla un poco. Mira, ya no es un agudo, y tiene un poco de ese desenfoque, y definitivamente no queremos eso en nuestra obra final. Ahora, no te preocupes. Todavía puedes moverte por los elementos pintados. Pero si lo haces mucho, prácticamente siempre perderán un poco de calidad, y es posible que tengas que pintar sobre ellos. Esta es la verdadera razón por la que me resulta muy útil planificar la composición de antemano y luego hacer un boceto. Debido a que el boceto no será visible en la obra final, no importa en absoluto si estas líneas aquí se ponen un poco borrosas, por lo que podemos ajustarlo libremente Esto aquí mismo, el boceto es prácticamente la etapa final del proceso donde puedes determinar libremente la composición si quieres una calidad óptima en el resultado final Es muy importante que estés consciente de esto cuando haces arte digital. Así que vamos. Empezaré dibujando el suelo, lo que indicaré con una simple línea de horizonte Pero quiero hacerlo en una nueva capa, voy a llamarlo tierra. La línea de suelo o horizonte siempre es algo que esbozo prácticamente al principio porque es fácil, y una vez que la tienes, es una muy buena referencia para colocar los demás elementos. Pero en general, no hay una regla real para lo que primero esbozas. Normalmente me gusta comenzar con la línea del horizonte o con el tema principal, como aquí mismo. Haz que tu línea de horizonte sea muy delgada y ponla justo por aquí. Si mantienes presionada la mayúscula mientras usas la herramienta de línea, que definitivamente deberías hacer aquí, entonces puedes hacer esta línea perfectamente horizontal. Bonito. Al final, podemos fusionar todas estas capas de boceto en una capa de boceto y luego pintar el resto debajo de ella. Pero por ahora, tenemos que encontrar la composición perfecta y poder ajustarlo todo para eso. Entonces, cada nuevo elemento que agregues al boceto debe estar en una capa separada. Por cierto, ahora que hemos esbozado el tema principal, técnicamente ya no necesitamos nuestra referencia hasta la pintura Entonces voy a reemplazarlo un boceto de composición y mirarlo para el resto del boceto aquí Podríamos buscar una referencia para los jacintos, pero estoy bastante seguro de que podremos manejarlos nosotros mismos Sólo tendremos que pensar un poco y cumplir algunos criterios. Luz desde arriba, alguna variación en los tonos, poca sombra debajo y muy poco verde Pero la mayoría de estos criterios sólo son importantes durante la pintura. Así que vamos a agregar algunas macetas simples, por supuesto, en diferentes capas, para que podamos moverlas. Para mantener una visión general, voy a renombrar todas estas capas de boceto para que contengan la palabra sketch, así que sepamos exactamente cuáles fusionar al final. Voy a agregar otra capa entre suelo y boceto llamada pot sketch uno, porque ya sé que habrá múltiples. Así podemos cambiar a nuestro pincel y añadir un poquito de olla. Líneas tan dinámicas, más o menos simétricas. Y en realidad no importa dónde estén posicionadas ahora porque podemos mover estas macetas por ahí, claro. Pero, sí, debería verse algo así con estas pequeñas curvas en la parte inferior y la parte superior. Estas curvas se doblan hacia abajo porque estamos mirando desde arriba a estas macetas como los espectadores de esta obra de arte. Bien, es hora de la herramienta de transformación. Voy a mover el bote aquí, y luego voy a copiarlo y pegarlo en una nueva capa y llamarlo pot sketch, también, porque no quiero dibujar repetidamente este bote con estas lindas y precisas líneas. Creo que este se ve bastante bien, así que sólo voy a replicarlo tantas veces como necesite Por cierto, voy rápidamente a la capa de boceto de suelo y bajando la opacidad porque esta línea es poco intensa y me molesta un Bien, ahora volvamos a las ollas. Como pueden ver, simplemente estoy copiando y pegando la maceta original en nuevas capas, y luego las estoy moviendo y cambiando su tamaño con la herramienta de transformación Entonces el arreglo se parece un poco al que tenemos en nuestro boceto de composición. Creo que definitivamente es una buena idea darle a estas macetas todas un poco diferentes tamaños porque de lo contrario, va a parecer demasiado monótona Este también es el caso si pintas piedras o árboles, por ejemplo, siempre dales tamaños ligeramente diferentes a menos que tengas una muy buena razón para hacerlo. Como que tus árboles están en un callejón o pintas humanos que obviamente son muy similares en tamaño o algo así. Pero generalmente, si haces una composición que se supone que tiene que verse agradable, dale a tus elementos diferentes tamaños porque eso lleva a una curva natural que tipo de guía el ojo de los espectadores. Como puedes ver aquí mismo, estas macetas a la derecha, tienen una especie de esta curva descendente si miras sus bordes superiores. Y esto es la mayoría de las veces más satisfactorio de mirar que si todos los elementos se alinean mágicamente porque eso puede sentirse muy apagado y simplemente antinatural Bien, ahora las macetas están muy bien alineadas, así que voy a garabatear unos jacintos en cada capa acorde así que voy a garabatear unos jacintos en cada capa acorde, así como así. Muy sencillo. Ni siquiera estoy bosquejando las hojas aquí porque habrá muy pocas de ellas. Y técnicamente, no tenemos que bosquejar estos jacintos necesariamente porque sabremos a dónde van por las Pero quiero ver como este detalle y esta densidad que proporcionan estos jacintos encaja en Asegúrate de agregar un poco de variación a estos jacintos y darles ángulos y tamaños ligeramente diferentes para que no todos crezcan directamente en una línea Quiero decir, claro, los jacintos podrían haber sido arreglados así por la gente, pero creo que eso sería menos interesante para Quiero un poco de densidad y caos aquí. Y creo que esta densidad encaja muy bien aquí. Algunas de estas flores, sin embargo, me parecen un poco demasiado pequeñas en comparación con el loro Así que una vez más estoy ajustando algunas de estas capas con una herramienta de transformación. Pero también, creo que nuestro jacinto es un poco demasiado grande si nos fijamos en Entonces también lo estoy ajustando aquí. Debería ser algo así, no demasiado grande, así que sigue siendo realista en comparación con estas flores, pero tampoco demasiado pequeñas porque es nuestro tema principal. Entonces creo que esto podría funcionar aquí con las plumas de la cola apenas parándose ante este lugar del lado izquierdo. Bien, vamos a reorganizar estas macetas un poco más Incluso estoy copiando y pegando uno de ellos porque solo quiero un poco más de detalle aquí Además, siento que si queremos agregar dos macetas con flores amarillas, no deberían constituir más de un tercio. Entonces quiero siete macetas en total, al menos, porque este amarillo se supone que es algo especial. Entonces también estoy pensando en cosas así, como cómo se podrían arreglar los colores más adelante. Pero no te preocupes. Eso es muy específico y justo lo que estoy pensando. Así que tus macetas también podrían organizarse de manera un poco diferente. Yo sólo pienso que sería muy bueno si ascienden en altura en promedio, cuanto más vas al lado derecho Entonces tenemos esta línea descendente en la parte superior que lleva los ojos de los espectadores hacia el centro. Entonces algo como esto. Bien, ahora que hemos transformado la capa sujeto, podemos ver que la rama ya no se extiende hasta el borde. Así que arreglemos eso en nuestra capa de boceto de tema. Recuerda que las ramas siempre se hacen vez más pequeñas cuanto más crecen, así que tenemos que hacer esta un poco más gruesa ya que viene de afuera de aquí. Creo que esta curva descendente es bastante agradable porque refleja un poco estas ramas curvas en el piso. Y mientras estoy en ello, estoy experimentando agregando una pequeña rama que primero crece hacia abajo y luego hacia arriba Así que crece sobre nuestro guacamayo jacinto y tipo Pero sólo un poquito, así que todavía tenemos espacio vacío ahí. Entonces solo unas pocas ramas más pequeñas aquí, y hagamos que vuelva a crecer fuera del lienzo. Y en realidad, creo que esto me gusta bastante. Por lo que también podríamos extender esta rama y agregar algunas hojas en nuestro cuadro. Por supuesto, no hay hojas verdes porque eso sería demasiado verde y perturbaría nuestro esquema de colores, pero tal vez algunas hojas secas desaturadas o sin hojas y solo ramas Ya veremos de eso. Así que permítanme agregar unas ramas más pequeñas en la parte inferior para mantener consistente el estilo de este árbol. Y en realidad, creo que ahora esta es exactamente la composición con la que quiero trabajar. Tenemos algunas lindas líneas que guían los ojos de los espectadores alrededor. Tenemos algunos espacios vacíos para enmarcar nuestro tema principal y algunos elementos interesantes adicionales como estas ramas superpuestas y macetas. Hemos hablado mucho de composición y terminamos con un boceto relativamente sencillo. Pero espero que todavía hayas aprendido mucho de esto. A algunas personas les gusta dibujar más, a otras les gusta dibujar menos. Todo depende de ti y con lo que puedas trabajar mejor. Eso va a mostrarse a lo largo del tiempo con la experimentación. Personalmente, creo que esto de aquí está bien en el medio entre ser súper rudo y muy detallado. Obtenemos algunos elementos de ambos pozos, creo. De todos modos, definitivamente podemos usar esto para agregar algo de pintura bonita y colorida ahora Entonces, guardemos esto y hagamos eso en la siguiente lección. 10. Cómo pintar el loro: Bien, señoras y señores, ya hemos llegado. Vamos a agregar pintura al guacamayo jacinto. Dado que este es nuestro tema principal, probablemente va a ser la lección más importante de este curso. Quiero decir, bien, eso obviamente depende de para qué estés aquí. Para ti, la lección más importante podría ser la visión general del creador o la planificación de la composición. Eso también es bastante importante, en mi opinión. Pero desde un punto de vista práctico, esto de aquí mismo es el verdadero negocio. Aquí es donde vamos a anotar todos los puntos en nuestra obra de arte. El tema principal que llama la atención y se ve realista, espero. Y si, comencemos. Espero que todos tengan su etiqueta de cepillo de jacinto con estos pinceles, y por supuesto, necesitaremos Voy a hacer mi mejor esfuerzo y mostrarlo en algún lugar de la pantalla aquí, pero si eso es demasiado pequeño para ti, entonces puedes , por supuesto, mirarlo de otra manera, por ejemplo, imprimiéndolo. Para comenzar a pintar, tenemos que crear, por supuesto, una nueva capa de pintura, para que no la difuminemos junto con el boceto. Pero si miramos por encima de la capa acoplable, entonces podemos ver que ya tenemos todas estas diferentes capas de boceto, y si agregamos muchas capas de pintura también, va a ser bastante confuso Entonces voy a inducir un poco de orden haciendo clic en la flecha pequeña junto al plus aquí y agregar una capa de grupo encima de todas las demás capas. Y luego podemos marcar todas las capas del boceto haciendo clic en la primera, manteniendo pulsada la tecla shift, y luego haciendo clic en la última, no en la capa de pintura de fondo. Y luego podemos arrastrar todas estas capas a la capa de grupo. Entonces esta capa de grupo es nuestra nueva capa de boceto donde están todos los diferentes bocetos. Pero no tenemos que mirarlos a todos de una vez todo el tiempo, sino que podemos simplemente hacer clic en esta flecha aquí para mostrarlos u ocultarlos. Así que aún puedes editar todas tus capas individualmente, pero también puedes transformarlas todas a la vez. Por ejemplo, bajando la opacidad de todo el grupo aquí, lo cual voy a hacer para poder ver más claramente la pintura debajo Así que establece la opacidad de tu capa de grupo en aproximadamente 50 o 60% más o menos, solo para que aún puedas ver estas líneas, pero son menos intensas que antes Entonces sí, creo que ahora esto es bastante bueno. Voy a hacer una nueva capa encima de la capa de fondo y debajo de la capa de boceto y llamarla guacamayo jacinto Ahora ya estamos todos listos para hacer clic derecho con un pincel e ir a nuestra etiqueta de pincel de jacinto, que ojalá todos tengan a estas alturas y seleccionar este pincel azul que hemos elegido para Ahora podemos comenzar bloqueando en el color base, que por supuesto es este muy oscuro, saturado, ligeramente violáceo, azul jacinto Maldición, esa fue una descripción larga, pero por supuesto también puedes simplemente mirar mi selector de color. Pero generalmente, lo que debes hacer ahora para seleccionar tus colores es mirar la referencia porque lo único que vamos a hacer en esta lección es tratar de recrear el synthmc superior que vemos en la Entonces deberías mirar la referencia más que a mí pintando. Por supuesto, sigue prestando atención y escucha estos pequeños consejos y explicaciones que voy a dar, pero ten en mente el objetivo más grande para recrear lo que ves en la referencia y no lo que estoy pintando Este es solo mi proceso de ejemplo para hacer eso. Bien, primero principio importante aquí. Siempre trabaje desde las formas más grandes hasta las formas más pequeñas. Entonces aquí mismo en este primer paso, ya pueden ver, literalmente estoy bloqueando en el mismo azul por todas partes donde el guacamayo jacinto Así que solo filllo los bordes que has definido con tu boceto con azul El tono preciso del azul tampoco es tan importante porque vamos a agregar muchos detalles encima de esto. Como pueden ver, también cambié a mitad de camino, pero debería representar el color promedio que ve en la referencia Truco útil, por supuesto, para llenar algo con un color. Haz que el pincel en los bordes sea más pequeño, para que seas más preciso y en el medio más grande, para que seas más eficiente. Debido a que el boceto es bastante bueno en este caso, simplemente estoy siguiendo precisamente estos esquemas aquí. Pero definitivamente a veces deberías desactivar la capa de boceto haciendo clic en este ícono de ojo para comparar tu forma general la que ves en la referencia si aún encaja Creo que esto es bastante bueno. Déjame activar de nuevo la capa de boceto y agregar un poco más azul aquí donde empiezan los pies porque puedo ver eso en la referencia. Ese es el primer paso que debes completar ahora. Simplemente pon azul en todas partes donde este guacamayo jacinto sea azul y asegúrate de que la forma general Una vez que tengas eso, sigamos adelante y agreguemos un poco más de detalle porque así es como siempre procedes a la hora de pintar desde referencia. Agrega más y más capas de detalle al tema en el que estás trabajando. Déjame explicarte esto. La primera capa de detalle que estoy viendo aquí sería el guacamayo jacinto es azul, así que agrego azul así que agrego Y la segunda capa de detalle sería, es azul un poco más oscuro en la parte inferior y azul más brillante en la parte superior. Entonces estoy tratando de encontrar este azul oscuro promedio mirando la referencia y luego el selector de color. Podría ser como aquí, todavía saturado, claro, tal vez un poco más púrpura. Y luego estoy bloqueando en esa segunda capa de detalle aún con trazos de latón bastante grandes. Así se puede ver que estoy garabateando aquí más o menos en dirección a las plumas, este azul más oscuro Y luego vamos a hacerlo aún más oscuro. El pincel un poco más pequeño para ser más precisos. Y luego sigamos a la cabeza. Ahí puedo ver ahora mismo hay una oscuridad un poco más definida. Entonces estoy bloqueando eso ahora mismo. Y luego vuelvo al torso y poniendo ese azul más oscuro por todas partes donde creo que pertenece. Entonces eso también está un poco en las plumas de la cola aquí. Y un poco en el fondo donde empiezan los pies. Y tal vez así en el medio. Se puede ver que probablemente ya es demasiado azul oscuro, pero podemos arreglarlo más adelante. No hay problema. Todavía estamos prácticamente tratando de tener una idea de recrear las formas y usar el pincel. Siempre es bueno. Si comienzas una obra de arte sin pensar demasiado, solo empieza, bloquea esas primeras capas de detalle, que no son muy detalladas, claro, y solo intenta acostumbrarte a ese pincel si es nuevo para ti. Entonces una vez que lo conseguiste, creo que podemos pasar al pico, y por supuesto, primero llenarlo con el color promedio que vemos, que tal vez sea este gris oscuro aquí A pesar de que todavía no estamos pintando muchos detalles, queremos obtener los contornos de las formas generales muy precisamente ahora porque eso nos va a ayudar mucho más adelante cuando queramos averiguar dónde colocar todo ese detalle. Así que estoy haciendo mi pincel muy pequeño y rellenando el pico con estos trazos de pincel grises, cortos y precisos para definir primero los bordes y luego rellenar el resto con el color Entonces la parte inferior del pico, supongo, es la mandíbula del loro es un poco más oscura, así que estoy haciendo el gris un poco más oscuro y luego poniendo ese color ahí. Lo mismo. Bien, y mientras estamos en ello, tal vez también un poco de caos y detalle en esa otra parte del pico Déjame desactivar el boceto para echarle un vistazo, y bien, eso ya va a alguna parte Siempre debes desactivar tu capa de boceto de vez en cuando para solo mirar la imagen y evaluar las proporciones tal como son, porque este boceto obviamente siempre puede confundirte un poco porque esas líneas cubren tu Entonces aquí mismo, ya estoy afinando el borde del pico sin siquiera tener activada la capa de boceto porque cubriría estos contornos, y no podría decir dónde termina el pico y comienza el fondo, si sabes a termina el pico y comienza el fondo, lo que me refiero La capa de boceto es importante, pero cada vez es menos importante cuanto más avanzas en tu pintura. Para agregar más detalle al pico, por ejemplo, no necesito en absoluto la capa de boceto porque esa sólo es útil para determinar dónde está el pico y cuál es la forma del pico Pero lo que sucede dentro del pico, los detalles más pequeños, reflejos y sombras Eso es algo que tenemos que averiguar ahora mirando la referencia, y la capa de boceto no nos proporciona ninguna información para eso. Sólo nos confundiría. Entonces también puedes romper con la tradición de trabajar en capas de detalle si tienes un elemento que está muy separado del resto y sientes que tienes la capacidad de terminar ese elemento ahora, como este pico, por ejemplo, que en realidad creo que está terminado en este punto Si me alejo, creo que se parece bastante en la referencia. Entonces volvamos a las plumas y continuemos haciendo que el guacamayo jacinto sea un poco más brillante en la parte superior porque esa es una de las mayores diferencias que veo ahora mismo en la referencia y Esa es una pregunta muy útil en realidad que puedes hacerte si estás confundido por dónde continuar. ¿Cuál es la mayor diferencia entre la referencia y mi pintura ahora mismo? Y precisamente por eso esto es solo un proceso de ejemplo para pintar a partir de referencia, porque la mayor diferencia que ves ahora mismo podría ser algo totalmente diferente, ¿sabes? Ahora podrías pintar las plumas oscuras en el fondo o el ojo o las plumas de la cola. No hay una regla exacta para lo que debes pintar primero. Simplemente lo mejor que te puedo decir aquí es trabajar en estas capas de detalle. Pero entonces puedes, por supuesto, romper también con eso si te sientes muy seguro de un elemento separado, como el pico en este caso Cuanto más estoy pintando aquí, más estoy entendiendo este pincel. Es muy agradable , debo decir. Y por lo tanto, mi confianza en usarlo para crear detalles también se está haciendo más grande. Entonces aquí y allá, ya estoy agregando unas plumas más pequeñas, donde las veo en la referencia. Solo tienes que comenzar por garabatear con colores aproximadamente correctos en estas primeras capas de detalle, y luego naturalmente te encontrarás obteniendo más confianza con el pincel, y estás listo para agregar un poco más de detalle, generalmente haciendo que el pincel sea más generalmente haciendo que el pincel Y así es básicamente como vamos a proceder a través todo este proceso de pintura desde referencia. Aquí mismo, ya que estoy activando de nuevo la capa de boceto, me doy cuenta de que voy a tener que definir un poco más la curva del ala Verás, para cosas así, la capa de boceto sigue siendo útil de vez en cuando. Y si, actualmente, no estoy muy contento con el tono del azul en esta ala, así que estoy pintando sobre ella con un azul ligeramente diferente. Por cierto, para seleccionar tus colores, nunca selecciones colores de la referencia. Sé que hoy en día hay herramientas sofisticadas en estos softwares de arte digital, donde puedes seleccionar colores de otra parte de la pantalla, pero nunca hacer eso Estima siempre los colores tú mismo y pon tu mejor conjetura en el lienzo hasta que encaje. Porque si solo seleccionas colores con la herramienta de selección de color, por ejemplo, antes que nada, no aprendes nada sobre los colores y no mejoras pensando en el color, pero también podrías simplemente elegir el color totalmente incorrecto porque las pantallas y las imágenes están hechas de píxeles, y esas pueden verse muy diferentes aunque estén directamente una al lado de la otra No voy a entrar en los detalles técnicos de eso. Solo recuerda, elige siempre los colores tú mismo. Eso es muy importante. Por cierto, espero que no te confundas por mí rotando mucho la lona. Simplemente me gusta mucho hacer eso. Se siente más cómodo para mí. Una vez más, puedes inclinar tu lienzo hacia la izquierda presionando cuatro, inclinarlo hacia la derecha, presionando seis, y neutralizarlo presionando cinco No tienes que hacer eso, pero tal vez descubras en algún momento que también te resulte más cómodo esto. Entonces tal vez solo prueba esto para algunos ángulos de pintura. Bien, en este punto, los contornos de todo el ave son muy precisos y en realidad muy precisos, creo Incluso conseguimos algunos aspectos más destacados más detallados en la parte superior y en el ala. Entonces ahora déjame activar de nuevo la capa de boceto y cuidar de los pies una vez más con gris. Primero estoy bloqueando en este gris promedio que estoy viendo en la referencia para crear las formas básicas. Y luego estoy agregando un poco más de detalle. En este caso, no hay mucho detalle en estos pies, solo algunos grises ligeramente diferentes Así que realmente me estoy enfocando en acertar las formas básicas, y luego solo estoy poniendo algunos grises ligeramente diferentes encima de eso para que se vea un poco más variado Y yo también me ocupo de la zona de transición entre la zona de transición entre los pies y el torso. Como puedes ver, es un poco más brillante en el lado derecho. Y si desactivo el boceto, se ve bastante bien. Entonces ahora agreguemos algunas plumas más detalladas. Y como este pincel es realmente apropiado para eso, creo que voy a hacerlo un poco más grande y pintar las plumas con pinceladas individuales. Entonces aproximadamente así, un poco azul más brillante, un poco menos saturado. Y luego estoy agregando estas plumas con presión relativamente baja en mi tableta de dibujo directamente con estas pinceladas individuales Creo que eso funciona muy bien aquí porque este pincel varía su tamaño y su opacidad tanto a la vez si varías la presión en tu tableta de dibujo No todos los pinceles pueden hacer eso, así que estoy muy contenta de que hayamos elegido ese. Como puedes ver, aquí es realmente versátil. Y, vamos, mira eso. Eso ya es muy bonito. Voy a admitir que creo que aquí tuve mucha suerte con esta capa de detalle, pero tal vez también este pincel es simplemente increíble. Entonces tal vez te funcione igual de bien. De todos modos, debería verse algo así antes de pasar a algunos detalles más pequeños Como puedes ver, ya tenemos una textura de plumas relativamente consistente al simplemente garabatear literalmente con los colores correctos en la dirección en que crecen estas plumas, muy bonitas Entonces estoy viendo la referencia ahora. ¿Cuál es la gran diferencia? ¿Aparte del ojo y la parte amarilla? En realidad no quiero pintar eso todavía. Pero sí, para mí, hay algunas partes más oscuras que realmente destacan estas líneas muy pequeñas, casi negras. Así que estoy haciendo mi pincel muy pequeño, y estoy tratando de colocarlos donde los vea. Y entonces creo que el borde aquí necesita desvanecerse un poco en el negro, ya sabes, en esta pluma de cola de aquí. Y luego estoy tratando de agregar unas líneas más precisas sobre este guacamayo jacinto Como probablemente puedas decir, en cuanto a capas de detalle, ya hemos llegado a cosas bastante detalladas. Entonces estoy agregando cada vez más trazos de pincel direccionales a estas plumas, y siempre estoy alejando para evaluarlas. Bien, es hora de lo que menos hemos trabajado hasta ahora, que son estas largas plumas de cola aquí. Y para esos, pueden ver, estoy trabajando con pinceladas muy rápidas y dinámicas Creo que eso va a quedar muy bien al final. Bien, tal vez, como, un poco de detalle gris en la parte inferior aquí, como nos dice la referencia. Y sí, en la parte superior aquí, están estas dos plumas redondas que realmente me molestan, y tengo que ponerme muchas capas de detalle para que funcionen. Mira eso. Ahora me siento listo para agregar el gran contraste, la parte amarilla y el ojo. Podríamos haberlo agregado un poco antes, por ejemplo, mientras trabajábamos en este pico, podríamos haber hecho directamente esta pincelada amarilla aquí Pero honestamente, estaba en un flujo muy bueno para pintar estas plumas, así que no quería romperlo. Ahora, sin embargo, estoy bastante contento con las plumas y no sabría directamente cómo continuarlas. Entonces ese es un momento perfecto para pasar a otra cosa, este amarillo. Así que muy brillante, completamente saturado de color amarillo. Entonces es el mayor contraste posible. Y luego con algunas pinceladas pequeñas y precisas, estoy colocando esta broca amarilla, e inmediatamente no funcionó, así que la estoy deshaciendo para volver a intentarlo Para esta parte amarilla al lado del pico, realmente estoy alejando mucho, y estoy poniendo muchas capas hasta que realmente se vea como en la referencia porque sé como artista y diseñador que este amarillo destacará mucho este amarillo destacará Y si tiene la forma incorrecta o el color incorrecto, eso será muy notorio en el resultado final. amarillo brillante como este no solo es un color fuerte complementario al azul oscuro, sino que también es el tono más brillante en la rueda de colores Entonces con nuestro fondo negro, va a reventar aún más. Tanto un contraste de tonalidad como de valor harán que todos los bits amarillos de esta obra destaquen mucho. Entonces tienen que estar a punto. Y me estoy tomando mucho tiempo aquí, a pesar de que este bit amarillo en realidad es solo una curva. Bien, entonces es hora de la I. Pero ¿sabes qué? No me siento muy confiado en colocarlo correctamente, así que voy a hacer una nueva capa llamada I. Siempre que agregues un elemento donde ya sepas que lo más probable es que tengas que moverlo y hacer ajustes, solo ponlo en una nueva capa para estar seguro. Entonces aquí mismo, primero estoy bloqueando en este amarillo para el contorno. Y luego estoy tratando de agregar el negro para el ojo. Además, tenemos un poquito de reflejos en este ojo, que estoy agregando con el blanco. Cepillo pequeño y muy baja presión. Ahora es el momento de que la herramienta de transformación ponga este ojo en el lugar correcto. Por eso lo he puesto en una capa separada. Siempre alejar el zoom para que puedas evaluar mejor. Y creo que esto es perfecto. Así que permítanme añadir un poco más de reflexiones aquí. Eso va a hacer que nuestro pájaro se vea mucho más vivo. Por supuesto, estos reflejos deben estar en la parte superior del ojo porque la luz viene de arriba. Ahora estoy haciendo algunos ajustes más a la broca amarilla junto al pico Noté que debería haber un poco más de curva en la parte superior. Así que ajusta el ojo y la parte amarilla hasta que realmente encajen. Ahora estoy bastante seguro que esto se ve como la referencia. Entonces voy a volver al guacamayo jacinto y El referente me dice que quedan algunas partes oscuras a la vista, así que las estoy agregando. Entonces, para agregar reflejos a la curvatura de la cabeza, estoy usando algunos trucos. Primero, estoy bloqueando la transparencia de la capa así que no puedo pintar sobre el borde haciendo clic en este patrón de verificador en la capa aquí. Entonces ahora puedo agregar estos pequeños trazos de latón brillante, y no puedo pintar sobre el borde. Eso es muy útil si solo quieres agregar reflejos o sombras a algo. Pero ahora, como pueden ver, la curva ya no es tan suave, así que estoy activando el modo borrador y suavizándolo No sé si eso es ni una palabra, pero espero que sepas a lo que me refiero. Bonito. Ahora, mira esto. Este ya es un guacamayo jacinto bastante decente, si Ahora voy a agregar solo unas plumas más detalladas en la parte superior con este azul profundo muy saturado. Creo que se ve muy bien. Seguimos haciendo siempre lo mismo. Mira la referencia, pregunta cuál es la mayor diferencia, luego implementarla y crear consistencia visual avanzando más y más así. A veces si alejas el zoom, que definitivamente deberías hacer de vez en cuando, notarás que un cambio que has hecho puede no quedar bien. Como aquí mismo, todas estas plumas de color azul profundo, creo que están un poco demasiado saturadas. Así que aquí estoy deshaciendo muchas pinceladas. Recuerda que no puedes deshacer tantas pinceladas como quieras En algún momento, Krita ya no los almacena, así que siempre es mejor trabajar en pasos relativamente pequeños y no agregar demasiadas cosas a vez sin evaluarlo por un momento Ese es un consejo específico importante que te puedo dar aquí. De lo contrario, esta fase de detalle es muy subjetiva. Puedes trabajar en un orden completamente diferente al mío aquí. Simplemente siempre miras la referencia, buscas la diferencia que tienes que implementar, y luego implementarla. Primero, en cuanto a las formas más grandes y luego a las formas más pequeñas. Simplemente sigues así y mantente paciente por cada capa de detalle hasta llegar a un nivel de detalle que te guste. Y aquí mismo, solo estoy agregando algunas líneas más delgadas para resaltar algunos de estos contornos de las plumas, solo para que destaquen un poco más. Y entonces eso es más o menos para el texter de plumas. Creo que se ve muy bien. Entonces estoy muy contento con mi guacamayo jacinto Pero solo pienso que debería tener un poco más de brillo en la parte superior, pero no quiero arruinar el detalle que tengo ahí pintando sobre él. Entonces estoy haciendo uso de otro truco que realmente me gusta en el arte digital. Primero, desbloqueando la transparencia de la capa de guacamayo jacinto Entonces me voy desplazando todo el camino hacia arriba para seleccionar este aerógrafo Entonces algunos azules muy brillantes como este, hacen que el aerógrafo sea un poco más pequeño porque es bastante masivo Y luego solo puedo agregar estos reflejos suaves en la parte superior con muy baja presión, un poco. Y si, ya es demasiado. Déjame deshacer eso en el medio aquí. Probablemente debería hacer ese cepillo aún más pequeño, así como así. Bonito. Entonces déjame agregar algunas sombras también con este pincel cambiando a negro, y luego puedo pintar solo un poco debajo de aquí para aumentar el valor de contraste. Te recomiendo encarecidamente que recuerdes este pincel en caso que necesites algunos reflejos y sombras suaves al afinar algo. Es muy útil y lo uso mucho. Ahora creo que este es el guacamayo jacinto, ¿no? Esto se parece más o menos al ave de nuestra referencia. Podríamos hacer algunos ajustes más, por supuesto, añadiendo algunas plumas más o fijando algunos bordes. Pero honestamente, no tienes que hacer todo a la vez. Por ahora, creo que ya terminé absolutamente con este guacamayo jacinto Lo he mirado mucho, y ahora estoy muy contento con él. Entonces voy a pasar a otro elemento de nuestra pintura, y luego al final, tal vez vuelva y arregle algo más aquí. Eso es lo bueno del arte digital, ¿verdad? No tienes que seguir un plan súper preciso y terminar completamente una asignatura hasta pasar a la siguiente. No, puedes ser muy flexible y técnicamente hacer lo que quieras. Pero estoy muy contenta de que hayamos ido tan lejos con el guacamayo jacinto porque ahora hemos terminado con la parte más dura, y podemos recostarnos un poco en Ya sabes, los otros temas son un poco más relajados y tenemos que ser menos precisos para que se vean increíbles. Entonces, con toda seriedad, si tu guacamayo jacinto se ve algo así y seguiste mis instrucciones Honestamente, puedes estar muy orgulloso de los tuyos. Sé que fue una tarea bastante difícil para el primer paso de nuestra pintura, pero, ya sabes, ya la sacamos del camino, así que no hay razón por la que no deberíamos estar terminando esto. Entonces, chicos, tómense su tiempo aquí, hagan que el McCall se vea bien, y luego nos vemos en la siguiente lección 11. Pintar la rama y el suelo: Aquí vamos, hemos pintado el guacamayo jacinto, y ya estamos listos para pintar Entonces todos deberían tener su loro azul, y debería verse algo así Espero que estés contento con ello porque yo estoy y sólo voy a hacer ajustes muy menores al final a esto. Pero en general, este tema debe considerarse hecho. Ahora el siguiente elemento que quiero pintar es el que está más cerca de nuestro guacamayo jacinto, que es la rama en la que está Veamos la capa de boceto, y sí, eso debería ser bastante fácil porque tenemos algunos contornos bonitos que podemos rellenar de color, en primer lugar. No obstante, primero, voy a fusionar el ojo con la capa de guacamayo jacinto haciendo clic en la capa del ojo y presionando Control E porque ahora, claro, el ojo está bien posicionado y ya no necesito moverlo Así que hazlo también. Si tienes estas capas separadas, queremos mantener todo bien organizado aquí. Bien. Ahora, en realidad no he escogido un cepillo para la rama específicamente, pero voy a ser honesto, simplemente funcionó tan bien con este pincel azul aquí que creo que lo voy a usar también para la sucursal. Así que escojamos algún color de rama, algo de marrón oscuro, desaturado. Y bueno, echemos un vistazo primero a la referencia. Esa siempre es una buena idea. Ahora, como puedes ver en nuestra referencia, esta rama tiene mucho musgo verde en la parte superior. Aquí se ven estos puntos de color verde claro. Y recuerda lo que dijimos sobre el verde en nuestra obra de arte. Queremos minimizarlo tanto como sea posible para estar más cerca posible de nuestro esquema de color complementario. Los jacintos necesitarán un poco de verde para que luzcan realistas Pero en este caso, creo que estaremos completamente bien si solo dejamos fuera este musgo verde y hacemos una rama completamente marrón. Sólo veremos la referencia para determinar dónde está más oscura la rama? ¿Dónde es más brillante? Y hacemos todo eso solo con marrón y hacemos nuestra propia pequeña textura aquí. Eso no debería ser demasiado duro. Todo bien. Entonces, antes que nada, pongamos la rama sobre una nueva capa debajo del guacamayo jacinto. Sólo rama. Y luego al igual que para el loro, primero vamos a bloquear en el color base y obtener bien todos los contornos Así que varíe el tamaño de su pincel y simplemente llene esta rama con marrón muy desaturado. Voy a comenzar primero con estas partes más gruesas, donde puedo trabajar con un cepillo más grande. Pero ahora, como he pintado debajo del guacamayo jacinto, y lo comparo con la referencia, puedo ver que al guacamayo jacinto definitivamente y lo comparo con la referencia, puedo ver que al guacamayo jacinto definitivamente le falta sombra aquí. Simplemente no pudimos verlo porque antes el guacamayo jacinto solo tenía Pero ahora con la rama, en realidad tenemos que hacer un poco de arreglo aquí. Entonces voy a volver a la capa de guacamayo jacinto y desactivando la capa de boceto por un momento Y sólo voy a añadir algunas de estas plumas muy oscuras. Voy a tratar de que se desvanezca un poco, así como así. Y luego como ahora hemos agregado algunas partes brillantes para contrastar, en realidad podemos ver mejor estos pies, y necesitan un poco de fijación, también. Entonces ahora puedo decir que el pie izquierdo debería ser mucho más oscuro y tal vez un poco más preciso así. Y, sí, ese suele ser el caso si cambias algo sobre los antecedentes. También puedes notar ahora que tendrás que ajustar un poco los pies ya que has agregado la rama. Así que arréglalos si tienes que hacerlo. Recuerda que estos son solo detalles muy pequeños, y en la obra final, estos pies no serán muy visibles. Así que solo asegúrate de que la forma general sea correcta y los colores, y por favor no te obsesiones No necesitas agregar ninguna textura elegante y acercarte muy cerca la referencia para determinar dónde están exactamente los reflejos y sombras en estos no sé, dedos de los pies o no sé cómo llamarlo para un pájaro. Pero sí, entiendes lo que quiero decir, espero. Simplemente no te obsesies con estos pequeños detalles. Bien, activemos nuevamente la capa de boceto y volvamos a llenar la rama con el color principal, que todavía tengo aquí en el historial de colores, eso también es útil recordar Así que sólo podemos continuar exactamente donde nos fuimos. Por cierto, también quiero trabajar en capas de detalle aquí. Así que ni siquiera me estoy molestando por las pequeñas ramas detalladas en este momento, pero solo estoy llenando todo donde primero las ramas un poco más gruesas Así es como prefiero trabajar porque esa manera puedo tener mejor en mente la composición, y no me acerco demasiado en una parte diminuta y me olvido del panorama más amplio. Solo ramas grandes primero, ramas pequeñas después. Entonces debería verse algo así antes de pasar a las ramas más pequeñas. No obstante, antes de agregarlos, permítanme crear primero el suelo porque hemos dicho que estas pequeñas ramas se encuentran en el suelo, así que creo que sería muy útil ver dónde está ese suelo y qué color tiene. Entonces déjame ir a este pincel, creo. Es una muy suave con una textura básica agradable. Y luego déjame ir a la capa de pintura de fondo y agregar el suelo. No creo que el terreno tenga que estar separado del fondo en este caso. Hacer el suelo con gris oscuro así, tal como hemos determinado en nuestro boceto de composición. Para eso, vuelvo a inclinar un poco el lienzo porque simplemente me siento mucho más cómodo pintando líneas rectas en este ángulo que completamente horizontalmente Y quiero animarte a que al menos lo pruebes , también. Podría ser un gran descubrimiento si eso también funciona para ti. decir, lo uso en casi todas las obras de arte donde necesito, ya sabes, hacer algunas líneas horizontales con una línea de horizonte o algo así. Entonces sí, llenemos este suelo hasta la línea del horizonte, y luego hagamos que se desvanezca suavemente hacia el negro bajando la presión. Entonces, si desactivamos la capa de boceto, debería verse algo así. Muy suave. Puede que tengas que arreglar un poco pintándolo con negro si llegaste un poco demasiado lejos, como yo lo hice aquí. Pero en general, este debería ser un proceso bastante rápido y sencillo. Como ya he dicho, no queremos nada demasiado complejo o detallado en el fondo porque vamos a tener mucho contraste y temas interesantes en primer plano, y necesitan destacar Si hay una textura adicional o algo en el fondo, entonces podría ser un poco demasiado, y nuestros sujetos ya no se están enmarcando. Entonces solo este negro con una ligera transición de gris a negro es perfecto, creo. Bien, volvamos a la sucursal. Y ahora creo que ya no necesitamos la capa de boceto. Entonces voy a desactivarlo. Entonces volvamos a nuestro cepillo de ramas, asegurémonos de que sea muy pequeño, y volvamos al marrón. Aún deberías poder encontrarlo en tu historial de colores. Pero si no, entonces solo selecciona este marrón que podrás ver en mi selector de color. Tan muy desaturada. Desaturado, claro, porque saturado interferiría un poco demasiado con nuestra combinación de colores Así que vamos a agregar algunas pequeñas ramas detalladas. Como la referencia no nos proporciona ninguna de esas, tendremos que decidir qué queremos hacer con ellas nosotros mismos. Entonces esto es lo que estoy pensando. La composición general de nuestro boceto de composición fue bastante buena, así que no quiero que estas ramas hagan algo súper loco o sean muy largas y extiendan demasiado esta rama. Yo solo quiero que sean un pequeño toque final que sea un poco más detallado. Si las ramas son demasiado largas y van a otro lado, eso volvería a cambiar la composición. Entonces aquí no quiero correr ningún riesgo. Entonces recuerda lo que he dicho sobre el contraste de forma entre el guacamayo jacinto y la rama, que me gustó mucho en nuestra referencia, ya sabes, formas geométricas limpias en el loro y formas desorganizadas salvajes en la Porque eso me pareció muy genial, quiero seguir así con las ramas más pequeñas para intensificar aún más este contraste. Así que vamos a darles también muchas pequeñas curvas y hacerlas bastante caóticas. Bonito. Entonces así es como este árbol y sobre todo las ramas más pequeñas ahora deberían comportarse en términos de composición. Pero también, para parecer realistas, tienen que seguir los principios básicos de los árboles. Si has tomado mi clase magistral de árbol, entonces ya sabes de lo que estoy hablando. Pero una visión general rápida, las ramas se vuelven cada vez más delgadas, cuanto más crecen, por lo que de repente no se vuelven más gruesas, haz tu cepillo cada vez más pequeño aquí, luego las ramas se dividen que de repente no se vuelven más gruesas, haz tu cepillo cada vez más pequeño aquí, luego las ramas se dividen cada vez más cuanto más crecen, y el estilo de la estructura tiene que ser consistente. Entonces no quieres ninguna sucursal atípico. Todos deberían estar en el mismo estilo con estas pequeñas curvas y estos pequeños extremos. Entonces, sí, eso es prácticamente todo. Además, se puede ver que estoy haciendo estas pequeñas ramas crezcan hacia arriba prácticamente todo el tiempo, porque esta parte de la rama yace en el suelo, y si lleva algún tiempo tendida en el suelo, las ramas prácticamente solo pueden crecer hacia arriba. Dios mío, ¿ves lo complejo que de repente se vuelve y cuántas decisiones tienes que tomar cuanto dejes de trabajar con una referencia? Pero, sí, eso también es una parte importante de la pintura. Sólo la referencia sería bastante simple, pero también un poco aburrida, ¿verdad? Pero sí, esa fue mi intención cubrir algunas partes diferentes de la pintura, algunos estilos diferentes con esta obra de arte. Y hasta ahora, en realidad ha funcionado bastante bien, y aún deberías poder seguir esto. Bien, con respecto a las ramas en la parte superior, solo haz que se vean algo así Y muy importante, no los hagas acercarse demasiado al guacamayo jacinto porque ese es Queremos que se enmarque, así que necesitamos un poco de espacio vacío alrededor de este tema principal. Bien, una vez que pienses que tu rama tiene buenas formas generales y te sientes listo para agregar una textura, haz una rápida comprobación primero si realmente crece cada vez más delgada en todas partes porque ese es uno de los errores más comunes a la hora de pintar ramas. Aquí mismo, tengo que arreglar algunas partes agregando una curva extra solo para asegurarme de que la rama sea lo suficientemente gruesa. Todo bien. Una vez que lo conseguiste, es el momento de agregar algunas sombras básicas. Para eso, podemos volver a mirar la referencia solo para estar seguros de dónde viene la luz. Para agregar sombras, claro, tenemos que hacer nuestro café más oscuro y aún menos saturado porque eso es lo que sucede en las sombras. Y voy a bloquear la transparencia de nuestra capa de rama para que no podamos pintar sobre el borde. Eso es muy útil para agregar texturas como esta. Entonces sí, la luz viene de arriba y un poco por detrás. Entonces solo estoy garabateando en las partes inferiores de estas ramas más grandes de Y también un poco al azar encima de estas ramas más pequeñas en el suelo. Allí tendremos mucha complejidad porque estas ramas individuales son muchas formas individuales con sus propios reflejos y sombras. Pero en este caso, no quiero pensar demasiado y calcular demasiado. Así que solo estoy garabateando en la parte superior para agregar esta capa de complejidad Sí, eso está permitido. Se puede ahorrar mucho tiempo así, pero sólo si las cosas son muy pequeñas y caóticas, como ramas, hojas o cualquier planta compleja, básicamente Por supuesto, en cuanto se haga un poco más grande como esta rama curva de aquí, deberías poner las sombras donde pertenecen solo para estar seguros. Pero en las partes más detalladas, como también estas ramas más pequeñas en la parte superior aquí, los espectadores de la obra de arte no saben de todos modos cómo funcionan esas cosas Así que siéntete libre de ser completamente al azar aquí. Y también voy a trabajar así para los reflejos, que voy añadiendo con un pincel más grande primero en las ramas más grandes. Y se puede ver que literalmente solo estoy garabateando aquí que muchas veces funciona bien para una textura de corteza Y sí, para las partes más grandes, basta con mirar la referencia para averiguar dónde está la rama más brillante y garabatear más allá Y para las ramas muy pequeñas, puedes volver a engañar a los espectadores y crear la ilusión de detalle garabateando completamente Y luego solo sigo así y agrego algunas capas más de sombras o reflejos más intensos dependiendo de lo que me parezca apropiado. Un último principio importante a seguir aquí, asegúrate de que tu textura sea consistente en toda la rama. No importa en absoluto si es muy detallado o simplemente garabatos, como aquí mismo, tiene que ser consistente Si agregas sombras muy oscuras en alguna parte, entonces deberían estar en todas partes donde esta rama tenga sombras. Y si haces la textura muy detallada y muy densa en una parte, entonces también debes hacerla muy detallada y densa en las otras partes. Entonces, aunque esto parezca una tarea muy, muy simple, todavía hay que tener en cuenta algunos principios básicos para asegurarse de que esta rama se vea bien. Bien, al final, estoy haciendo algunos ajustes más a la parte que está directamente debajo del guacamayo jacinto porque estas garras o pies, como quieras llamarlos, también tienen un poco Y tal vez solo algunos aspectos más básicos destacados en la parte superior. Bien. Ahora, mira esto. Esta es definitivamente una rama. Bien, tal vez solo unos cuantos reflejos más brillantes aquí porque esa parte está en la parte superior y la luz viene de arriba. Pero, sí, creo que este es un trabajo sólido ahora. Asegúrate de que tu sucursal también se vea algo así. Tan textura de barra muy simple, pero corrige los reflejos y sombras en los lugares que son relevantes para los espectadores. Al final, vamos a agregar algunas sombras que esta rama arroja al suelo porque esas faltan en este momento, pero eso será para otra lección. La rama misma, el tema está hecho, y es exactamente como lo planeamos. Entonces, en la siguiente lección, pasemos a las macetas. 12. Pintar las macetas: Bien, bien. Siguiente tema en la lista, obtenemos las macetas. Ahora bien, si nos fijamos en el boceto de composición, lo que hemos planeado, estas macetas deberían ser muy sencillas. Prácticamente solo tenemos marrón desaturado en forma de maceta No obstante, para poder pintarlas ahora, voy a destacar otra técnica para avanzar a través de su pintura, y es para improvisar algún detalle sobre la marcha Temas muy simples como macetas que pueden ser flexibles en cuanto a textura, esta es una elección perfecta. No tenemos ninguna referencia para estas macetas, así que intentemos bloquear en algunos colores apropiados, y luego podremos ver si tal vez podemos agregar una textura encima. Así que vamos. Definitivamente deberíamos activar esta capa de boceto para esto porque ya hemos encontrado algún arreglo realmente agradable para estas macetas. Entonces ahora literalmente solo tenemos que llenarlos de un color primero. Para eso, creo que sería lo mejor si añadimos una capa individual por cada maceta. Entonces seguimos siendo flexibles y al final podremos hacer ajustes. Y deberíamos ponerlos a todos en grupo para que no abrumen a todas las demás capas si volvemos a ellas. Entonces voy a agregar una nueva capa de grupo. Y porque ahora tenemos dos, nombrémoslos. Tenemos el grupo de sketch y el grupo supongo, pot. Suena genial. Entonces, si seleccionamos esta capa de grupo y hacemos clic en hacer una nueva capa, entonces esta capa debería agregarse en el grupo. Perfecto. Vamos a llamarlo olla uno. Todo bien. Entonces podemos hacer clic derecho y cambiar a este pincel, que hemos elegido para las macetas. Y luego escojamos un color apropiado. Tal vez así, muy gris, pero tal vez un poco de color. Y luego comencemos con éste. Simplemente llénalo como lo veas en el boceto con estos trazos de pincel. Soy un gran fan de este pincel, por cierto, por crear un look más pictórico, lo uso bastante seguido Si quiero ser preciso con algo, en una pintura impresionista Bien, cuando todo esté lleno y no haya más huecos, volvamos a hacer una nueva capa dentro de ese grupo y llamémosle bote dos y llenemos esta también Y si, lo entiendes. Así es como vamos a proceder con todas estas macetas. Muy sencillo. Además, realmente no importa en qué orden los agregues. Simplemente no agregue dos de estas macetas en la misma capa. Todos deberían tener los suyos. Para llenar estas macetas, puedes ver que suelo empezar por los bordes por los lados porque este pincel es muy delgado cuando pintamos verticalmente con él, así que eso es bueno para esto. Y luego estoy llenando el centro con estos trazos de sostenes horizontales ligeramente curvados hacia abajo. Curva hacia abajo porque puedes ver automáticamente obtenemos una pequeña textura agradable con estos trazos de sujetadores. Y por lo tanto, va a simular la forma redonda que tienen estas macetas. Recuerden, son cilindros tridimensionales, y los estamos viendo desde un poco arriba como los espectadores de esta obra de arte. Entonces esa es la tarea que todos debemos completar ahora. Simplemente llene estas macetas precisamente con este color. Asegúrate de implementar la ligera curva hacia abajo en tu textura, ponerlos todos en capas individuales y asegurarte de que los bordes sean muy precisos. Así que a veces es posible que tengas que activar el modo borrador y borrar algo cuando lo pintas sobre el borde Y tal vez también implementar una ligera variación de color. Ya sabes, algunas de estas macetas un poco más oscuras, algunas un poco más brillantes, pero en general, por favor, quédate en este territorio beige muy desaturado Todo bien. Ahora creo que es un buen momento para hablar un poco sobre el orden en el que estamos pintando todos estos elementos, porque en realidad ese es un tema importante. Y ¿hay algo que puedas aprender de esto? ¿Deberías como artista, empezar siempre con el tema principal y terminarlo y después agregar lo siguiente y terminarlo y luego lo siguiente y terminarlo? ¿Ese es el camino a seguir? Si tuviera que dar una respuesta general, sería, No, hay muchas formas diferentes de hacer arte, y puedes proceder a través tu proceso de pintura de todo tipo de formas. Esto de aquí mismo, la forma en que lo estamos haciendo es solo un ejemplo. Podríamos haber pintado, técnicamente, primero el suelo, luego las macetas, luego los jacintos, luego la rama, y el loro, o podríamos haber empezado con una rama y colocar el loro encima de ella, y luego los jacintos y después el suelo o lo que sea luego los jacintos y después el No hay una regla general para esto. Sin embargo, todavía tengo mis razones personales de por qué lo hice así en esta obra de arte en particular aquí, y me gustaría compartirlas contigo. Por lo general, soy un gran defensor de las capas de detalle aplicadas a toda la obra, lo que significa que primero terminas el fondo porque esa suele ser la parte menos detallada Entonces bloqueas las formas básicas del primer plano de todo lo que hay en primer plano, y luego lentamente agregas cada vez más capas de detalle a Así suele ser como están trabajando los artistas tradicionales. Y eso me gusta mucho para paisajes y pinturas impresionistas en general, también Ya sabes, pinturas donde todo está más interconectado y superpuesto y las formas no están tan claramente definidas como aquí, por lo que tiene sentido trabajar en capas de detalle ahí. Las capas de detalle en todo el lienzo también son ventajosas cuando se trata composición porque bloquear en las primeras una o dos capas de detalle básicamente solo significa desarrollar toda la composición. Ya sabes, la primera capa de detalle en una pintura que hagas de esa manera se vería más o menos como nuestro boceto de composición aquí. Entonces eso sería algo que realmente recomiendo encarecidamente. Primero bloquea en la primera capa de detalle a todo el asunto, desarrolla tu composición, y luego obtienes un poco más detallado con cada capa que agregas al lienzo. No obstante, en este caso, se puede ver que trabajamos de manera muy diferente. Empezamos con el loro y lo terminamos, y luego la rama y la terminamos, y ahora estamos en las macetas Pero esto realmente funciona para esta pintura porque antes que nada, creo que es mejor estructurar las lecciones de este curso de esa manera, ya sabes, tema por tema. Simplemente es más fácil de seguir, creo. Pero también, ya tenemos el boceto de composición. Lo hemos desarrollado, y sabemos cómo va a quedar la composición al final. Y los elementos individuales de la composición son muy separados. Ya sabes, todas estas macetas y el suelo y la rama y el loro, todos son algo suyo No fluyen entre sí o algo así. Entonces en este caso, tiene sentido trabajar tema por tema y terminar una cosa antes de pasar a otra. Te estoy diciendo todo esto porque tengo que ser honesto sobre el proceso. No es así como siempre trabajo. Puedes ser muy flexible a la hora de tu proceso de pintura. Simplemente siempre depende de la pintura, ¿sabes? Aquí mismo, estoy muy contento, sin embargo, que empezamos con el tema principal, y prácticamente lo hemos terminado, porque eso es solo motivador, ya sabes, hemos completado directamente la parte más difícil del proceso, el elemento más complejo Y ahora literalmente solo estamos agregando algunas cosas a su alrededor para, ya sabes, completar la composición y hacerla destacar más. Eso es básicamente todo lo que estamos haciendo. Entonces ese es un pequeño beneficio de completar la parte más dura, que suele ser el tema principal. Primero, simplemente es mucho más fácil terminar la pintura. Sabes, no me gustaría que este loro se sentara en el aire Sólo tengo que añadir algunas cosas su alrededor y terminar esta pintura. Probablemente puedas imaginar que al revés, habría mucha más resistencia si primero tuviéramos todas las cosas aquí. Y luego al final, también tenemos que agregar el loro súper detallado No sé si completaría ese paso tan rápido. Aquí vamos. Eso es básicamente todo lo que quería decir. El proceso siempre depende de la pintura específica, por lo que puedes ser muy flexible. Esto es justo lo que estaba pensando en esta obra de arte. A lo mejor puede ser de ayuda. Así que mira esto. Todo está lleno. Ahora podríamos decir que estas son las macetas que queremos. Este es el nivel de detalle con el que nos conformamos, y podríamos pasar al jacinto Pero creo que voy a experimentar un poco con más textura. Ya sabes, el guacamayo jacinto es muy detallado y tiene todas estas bonitas plumas, así que realmente no encajaría si lo dejáramos El nivel de detalle en nuestra obra de arte debe ser relativamente consistente. No siempre tiene que ser completamente consistente. Eso también es un error, pero al menos estos elementos de primer plano deberían estar en la misma categoría de detalle más amplia Déjame bloquear la transparencia de todas estas capas de maceta, para que podamos dejar caer una bonita textura en la parte superior sin preocuparnos por pintar sobre los bordes. Entonces seleccionemos este pincel, bastante impresionante para texturas pictóricas. Que sea bastante grande y de color beige brillante. A lo mejor así. Y vamos a simplemente garabatear con muy baja presión aquí. Eso automáticamente crea esta textura, que en realidad creo que es muy agradable. Entonces voy a agregarlo a cada capa de olla de acuerdo con unos pocos colores diferentes superpuestos, por lo que diferentes tonos de beige. Debido a la transparencia bloqueada, también solo puedes pintar en el bote correcto. Entonces, hagamos que esto sea consistente en todas partes. Esto, por supuesto, también funcionaría con cualquier otro pincel que tenga una textura agradable. Yo sólo soy un gran admirador de éste. Generalmente, estos cepillos de empaste Mileo aquí . Son tan buenos. Bien, creo que esa es una base bastante buena. Ahora déjame agregar un poco de beige más oscuro en la parte inferior de cada maceta porque la luz viene de arriba, así que ahí tendremos un poco de sombra. Ahora a medida que obtenemos más detalles, en realidad tenemos que pensar en cosas así. Pero sí, solo un poco garabateando con este beige marrón oscuro, desaturado o como se llame Bien, creo que ahora podemos darle vida a estas sombras un poco con un matiz Así que permítanme cambiar a púrpura oscuro, desaturado así Muy desaturada, aunque. Y solo estoy garabateando algunas sombras más así. Sé que el morado puede parecer una elección muy rara aquí. Quiero decir, ¿no deberíamos hacer que el beige sea más oscuro? Pero eso es en realidad un truco de arte avanzado porque los colores y específicamente los tonos siempre cambian un poco hacia el azul y el morado en las sombras y hacia el rojo y el naranja en los reflejos La luz y la sombra no solo hacen que las cosas sean más oscuras y brillantes, sino que también cambian un poco los colores. Y puedes exagerar ese efecto en tus pinturas para condimentarlas un poco sin hacerlas parecer poco realistas Los impresionistas y expresionistas, por ejemplo, exageran fuertemente estos efectos, y simplemente hacen que todas las sombras completamente azules o moradas o algo así, y los reflejos brillantes y Entonces aquí mismo, también quiero un poco de eso, no súper extremo, pero puedes ver este morado solo hace que estas macetas se vean un poco más enriquecidas e interesantes y ni siquiera se ve mal. Esa es una técnica artística un poco avanzada que prácticamente siempre puedes aplicar hasta cierto punto, incluso a obras de arte basadas en el realismo. Bien, esa es una textura sólida. Pero solo siento que estas macetas se ven un poco demasiado bidimensionales. Entonces, ¿qué podemos hacer al respecto? Bueno, podríamos poner énfasis en su forma cilíndrica añadiendo algunas curvas más definidas. Entonces probemos eso. Voy a volver a cambiar a este pincel azul porque recuerdo que es muy bueno para pintar líneas precisas. Entonces vamos a hacerlo gris muy oscuro, pero también podrías elegir otro color aquí, y pongamos la opacidad en aproximadamente 50%, para aún podamos ver la textura a través de estas curvas Y luego estoy tratando de agregar algunas de estas curvas que siguen la forma de las macetas. Ya sabes, una textura muy clásica para una maceta con estas líneas horizontales que obviamente parecen curvas en un ambiente de tres D. Así que trata de hacerlas relativamente paralelas en cada maceta y también variar el grosor. Haz algunas líneas muy gruesas y algunas líneas muy finas porque un poco de variedad no puede ser mala aquí. Ya ves que no soy realmente el experto en pintar estas curvas paralelas, pero eso no es problema. Sólo lleva un poco más de tiempo, pero sólo puedo deshacer y rehacer hasta que las curvas se vean algo agradables Además, no tienen que ser 100% precisos o algo así. Los jacintos serán el foco principal aquí porque serán azules y amarillos, muy saturados y muy saturados Por lo que lo más probable es que los espectadores no vean estas macetas súper de cerca. Siempre ten en cuenta dónde está el mayor contraste en tus pinturas. Cuáles son las cosas que realmente destacan y ponen la mayor parte de tu esfuerzo en esas cosas. Lo que estamos haciendo en este momento es más o menos una pequeña ventaja que hace que la obra se sienta más completa, pero no un punto de enfoque que se destaque a través del contraste. Entonces creo que ahora la mayoría de estas curvas son apropiadas. Nada increíble pero definitivamente no está mal para un pequeño detalle como ese. Ahora voy a cada capa de maceta con este aerógrafo e intensificando un poco más este contraste morado oscuro porque creo que aquí funciona muy bien, pero aún así utilizo una presión relativamente baja y justo en el fondo de estas macetas Bien, estas macetas son muy buenas en este punto, pero sólo voy a hacer algunos ajustes más Ese es muy a menudo el caso. Si pintas algo sin referencia, hay tantos ajustes que quieres hacer al final. Entonces una cosa que noto es que algunas de estas macetas en la parte de atrás, deberían ser un poco más oscuras en general. Pero para evitar tener que pintar sobre ellos, voy a hacer uso de una de mis funciones favoritas absolutas en Krita, y esa es la ventana de ajuste de color Presiona, controla y podrás ajustar los tonos y la saturación y los valores de la capa en la que estás actualmente Así que sólo voy a bajar el brillo de esta olla de aquí, olla cinco, y la olla 72. Si tienes un poquito demasiado morado, también puedes disminuir la saturación aquí. Pero en general, creo que estas macetas son en realidad bastante buenas. Entonces solo estoy haciendo ajustes muy leves a los valores aquí. Entonces, algo así. Y el ajuste final, volvamos a este aerógrafo y agreguemos algunas sombras más de color púrpura muy oscuro en el fondo de estas macetas Ahora estamos haciendo estas sombras muy pequeñas y muy intensas, solo para indicar esta curvatura extra en el fondo que suelen tener las macetas. Debido a que la luz viene de arriba, estas obviamente serán mucho más oscuras que el resto. Pero también en estas macetas en la parte de atrás, voy a agregar un poco más de sombra porque están cubiertas y rodeadas de otras macetas, y hay menos luz llegando allí en general. Siempre piensa un poco en cosas así e impleméntalas, pero no te obsesiones con ellas si no estás trabajando en el tema principal Ese es mi consejo general que te puedo dar aquí. Entonces yo diría, si tus macetas se ven algo así, eso es lo que necesitamos. Entonces tienes una pequeña demostración aquí de hacer texturas y detalles arriba en el camino, que es algo que solo tienes que hacer a veces como artista. Por supuesto, podríamos haber usado referencias para estas macetas, pero yo era demasiado vago para buscarlas. Para elementos simples como este que son prácticamente formas geométricas, a menudo solo puedes inventarlos tú mismo si sigues algunos principios básicos como iluminación correcta, textura consistente, todo lo que hemos hecho aquí. Entonces espero que hayas entendido el proceso general de crear algo como esto, y deberías tener algunas macetas bonitas y sencillas ahora. Si ese es el caso, entonces podemos llenarlos de flores en la siguiente lección. 13. Pinta las flores: Bienvenido a la lección pintando las flores. Esta es la última gran tarea en nuestra obra de arte que estoy viendo ahora mismo, ya sabes, aparte de agregar algunas sombras o ajustar algunas cosas al final. Y por suerte, creo que va a ser la parte más relajante de la obra de arte, en realidad. Si sabemos lo que estamos haciendo y tomamos algunas decisiones correctas, este proceso va a ser bastante frío, creo, porque los jacintos o las flores en general realmente no son tan complejos de Solo tenemos que garabatear mucho con colores increíbles, y eso es prácticamente todo. En primer lugar, echemos un último vistazo al jacinto real antes de comenzar, solo para estar seguros, Entonces estos jacintos, pueden tener colores ligeramente diferentes su mayoría azules y morados, tal como queríamos Entonces algunos de ellos son un poco puntiagudos en la parte superior, pero la mayoría de las veces son bastante redondos Entonces, en realidad, voy a buscar esta palabra en alemán, Huertsnton solo para obtener algunos resultados diferentes ahora Eso es un pequeño truco para obtener algunos resultados más interesantes a veces. Ya sabes, solo mira la palabra en otro idioma y obtienes algo diferente. Entonces, sí, creo que tengo una idea bastante buena lo que quiero pintar ahora. Entonces no voy a escoger aquí una referencia concreta. Por cierto, realmente aprecio que estas hojas verdes que tienen estos jacintos sean muy simples en general, solo, ya sabes, esta plana, verde, larga y Eso es exactamente lo que quiero. Entonces sí, creo que voy a empezar con las hojas. Pongamos todos estos grupos de jacintos en capas individuales para que podamos ajustarlos por separado de las macetas Entonces encima de la olla uno, voy a hacer una nueva capa llamada jacintos Y entonces para estas hojas simples, creo que, una vez más, este pincel será la mejor opción. Entonces algunos verdes oscuros, semisaturados como este, así como lo he visto en estas referencias, hacen que el pincel sea un poco más pequeño, claro. Pero ahora, en realidad, creo que sería mejor si movemos esto por debajo de la olla una capa. Así podemos hacer que parezca que estas hojas y jacintos crecen de la maceta, Oh, sí, eso ya se ve muy bien. Así que vamos a hacer aquí unas pequeñas pinceladas curvas y liberemos la presión al final para que estas hojas se pongan un poco puntiagudas. Qué pincel tan increíble, por cierto. Ahora hagamos el verde un poco más brillante y solo agreguemos algunas pinceladas más en la parte superior, que luego deberían ser suficientes detalles para estas hojas. Ya sabes, solo unas pocas partes oscuras, algunas partes brillantes. Eso va a ser agradable. Bien, tiempo para el número dos Una vez más, hagamos una nueva capa llamada jacinto dos debajo de la olla dos Y entonces, oh, esa es la olla equivocada. Déjame deshacer esto. Y si, aquí vamos. Justo lo mismo una vez más. Intenta darle algunas curvas a tus hojas y haz que vayan en diferentes direcciones. Y sólo vamos a seguir así por cada bote. Simplemente cambia de un lado a otro entre los dos greens en tu historial de colores, y puedes hacer que todo se vea agradable y consistente. Esa es la gran parte. Hemos hecho tanta planificación y tantos bocetos que ahora podemos simplemente simplemente relajarnos Sabemos a dónde va todo, qué tenemos que hacer. Así que sólo estamos poniendo unos bonitos trazos de pincel en el lienzo. Por cierto, si me conoces por mi curso de teoría del color, entonces sabes que suelo ser un gran proponente de hacer una paleta de colores Entonces, ¿por qué no hicimos una paleta de colores específica para esta pintura? Entonces, ¿una colección de colores que vamos a usar? Bueno, en realidad, tenemos una paleta de colores. Es sólo el boceto de la composición. Pero hemos planeado nuestros colores, los modelamos, se veían como se ven uno al lado otro con nuestro boceto de composición. Eso es. Un boceto de composición, como el que hemos hecho, reemplaza una paleta de colores porque es más o menos una paleta de colores más avanzada, ¿verdad? Entonces esto es solo para aquellos de ustedes que han tomado mi curso de teoría del color y se han confundido aquí. Sí, haz una paleta de colores, modela tus colores y ve cómo se ven uno al lado del otro. O si quieres hacer aún más planeación, aparte de los colores, haz un boceto de composición. Es lo mismo. Tiene el mismo propósito. Es sólo un poco más detallado. Bien. Al final, tus hojas deben verse algo así con una capa de jacinto debajo de cada capa de maceta acorde Una vez que tengas eso, podemos seguir adelante y agregar el jacinto Recuerda, queremos hacerlo con este pincel. Y una vez más, comencemos con el jacinto uno, éste. Acerquemos y seleccionemos nuestro color base jacinto. Esta maceta de aquí debe ser de color azul oscuro o morado. Entonces voy a empezar por aquí con este color. Bien, entonces hagamos el pincel muy pequeño, tal vez como 30 pixeles. Y entonces voy a empezar así. Movimientos circulares pequeños y rápidos con el cepillo. Oh, sí, esto está funcionando. Mira este jacinto. Sólo una forma rugosa como esta que se vuelve un poco más delgada en la parte superior y más gruesa en la parte inferior. Eso es. Y vamos a repetir eso para el siguiente, estos puntitos con el color base que hacen una forma como esta. Honestamente, creo que esto es muy divertido. Haz que los jacintos crezcan hacia arriba así y haz que los que están a los lados de estas macetas caigan un poco, tal vez como un Eso va a parecer más natural. Además, dales alturas ligeramente diferentes como esta. Eso también los hace lucir más naturales. Entonces sí, voy a trabajar en capas de detalle aquí una vez más. Entonces primero voy a bloquear el color base para cada grupo de jacintos aquí, y luego vamos a agregar reflejos y sombras Entonces ahora estos ya están hechos, vamos a pasar al jacinto dos Creo que quiero hacer esos unos un poco más morados. Recuerda que aquí podemos implementar una pequeña gama de colores una pequeña gama de colores en este territorio azul, morado. Entonces, hagamos uso de eso. Apenas los pequeños garabatos en la parte superior de las hojas. Voy a hacer primero todos los azules y morados, y los amarillos al final. Entonces por ahora, estoy dejando fuera las macetas donde quiero flores amarillas. Solo una elección personal aquí. Puedes agregar tus flores en el orden que quieras. Solo asegúrate de que todas las flores tengan consistencia visual, por lo que los jacintos deben estar en el mismo rango de altura y en el mismo rango Bien, ahora ya sabes qué hacer aquí. Entonces voy a explicar algo teórico porque probablemente puedas ver algo aquí. Hemos pasado de un estilo más realista a otro más impresionista Ahora las pinceladas son mucho más sueltas y caóticas. La mezcla es buena. Ya sabes, si los estilos encajan para hacer una composición coherente, solo el realismo es innecesario, solo el impresionismo, tal vez no tan interesante Pero un pequeño combo como este, definitivamente podemos hacer eso. Es un tema avanzado en el arte digital, cuántos pinceles y estilos diferentes debes combinar en una sola pintura, porque hay muchas opciones, y siempre depende. Depende de los tipos de cepillos. Ya sabes, algunos pinceles se complementan entre sí y algunos se muerden entre sí. Depende de cuántos temas tengas, cuán grandes invisibles sean tus pinceladas y muchas cosas más A veces hago una pintura entera con un solo pincel si el pincel es realmente bueno. Aquí mismo, podría haber funcionado con el primero porque es muy versátil y hemos pintado muchas cosas con él. La mayor parte del tiempo, uso, como, tres a cinco pinceles diferentes, como aquí mismo. Y hay artistas que de alguna manera logran usar 20 pinceles diferentes. No sé cómo lo hacen, para ser sinceros. Lo que puedo decir con confianza es que si eres principiante, definitivamente limita tu uso de pinceles. Un mejor pincel no te convierte en un mejor artista. Es sólo otra herramienta para expresar. Y también hay que aprender los pinceles. Entonces, si siempre usas un pincel que nunca antes has usado para cada pintura, te va a llevar algún tiempo hasta que realmente entiendas uno y aprendas a usarlo en diferentes situaciones. Pero aún así, deberías, por supuesto, experimentar con diferentes pinceles y estilos porque de lo contrario no encontrarás los que te permitan hacer tu arte de la manera que quieras. Entonces una buena manera intermedia con la que me he pegado es usar un cepillo para un sujeto, un cepillo para los jacintos, un cepillo para el suelo, un cepillo para el loro, un cepillo para las macetas A veces los combino. Puede verse muy bien, como en estas macetas de aquí, pero es mucho más difícil hacer que se vea consistente y no demasiado caótico Intenta aprender los pinceles y no te muevas demasiado rápido. No te confundas con demasiados estilos diferentes. Entonces con el tiempo, encontrarás tu propia manera de usar los pinceles en Krita. Eso es todo lo que puedo decir aquí. Bien, he bloqueado las formas de todas estas flores azules y moradas Ahora es el momento de pasar a los amarillos. Eso va a estar aquí, jacintos cinco en mi caso. Y luego por el color, vamos con este amarillo brillante. A lo mejor un poco más en el lado naranja, como aquí, porque primero queremos bloquear en las partes más oscuras. Oh, sí. Y de inmediato se puede ver estas flores amarillas destacan mucho más sobre el fondo oscuro. Por cierto, creo que es lo mejor si aquí nos quedamos con una presión relativamente baja. Entonces obtenemos aquí todos estos pequeños huecos que hacen que las flores se vean más detalladas. Y luego la última maceta, jacinto tres, lo mismo Y sí, ahora ya tenemos una idea bastante buena de cómo será la pintura final. Todas las cosas principales están bloqueadas. Bien, quizás déjame ir al jacinto cinco y hacer uno de ellos un poco más alto, así como así Bien, es hora de la segunda capa de detalle. Volvamos a este azul púrpura y lo hagamos más brillante y saturado porque ahora vamos a pintar algunas partes más resaltadas, comenzando una vez más en jacintos uno Recuerda, la luz viene de arriba, así que encima de estos jacintos, especialmente, vamos a dejar caer todos estos Solo baja presión y pequeños movimientos circulares con tu cepillo. Y se puede ver que ya empiezan a verse como jacinto detallado, así como así Entonces agreguemos algunos puntos aleatorios encima de esto para crear más detalles y caos. Y luego voy a pasar al siguiente, para lo cual voy a hacer que el azul sea un poco más violáceo porque se trata de un grupo de jacintos más morados Pero sí, básicamente, es exactamente lo mismo. Solo estoy variando un poco el tono, pero mismo brillo y misma saturación. Solo estos pequeños y bonitos puntos por todas partes para crear un poco más de detalle. Puede que te lleve algún tiempo acostumbrarte a este proceso, pero te estoy diciendo que en realidad es muy relajante una vez que lo dominas. Solo ten paciencia y cuida cada jacinto para darle los reflejos correctos Y si haces eso, solo cuida el siguiente jacinto uno por uno Va a ser muy fluido y sencillo. Una vez más, primero estoy haciendo todas las azules y moradas, pero realmente no importa. Solo asegúrate de que cuando hagas los amarillos, como yo lo estoy haciendo ahora, cambies el tono aún más lejos del naranja y hacia el amarillo así y haces que el amarillo sea más brillante, claro. Y luego vuelve a ser lo mismo. Bonito. Ahora solo seguimos así con más capas de detalle. Para estas flores amarillas, creo que deberían ser completamente blancas en los reflejos, ya sabes, algunos reflejos de la fuente de luz. Eso les va a dar mucho contraste hacia el fondo, que al final se verá realmente genial, creo. Entonces solo estoy pintando muy pocos, reflejos muy brillantes en la parte superior de estos jacintos amarillos Y en los otros amarillos también. Después de eso, en estos azules de la izquierda, también quiero darles algunos reflejos más brillantes, pero no completamente blancos. Eso sería demasiado para estos jacintos azules. Y también justo en la cima aquí. Y lo adivinaste, vamos a hacer lo mismo por los demás. Recuerda seleccionar siempre la capa correcta. Ese es prácticamente el único peligro aquí. De lo contrario, realmente no hay nada más que pueda decirte aquí. Solo mira lo que estoy haciendo y hazlo también. Es un proceso bastante repetitivo, pero también relajante Así que mantente paciente aquí y trabaja uno por uno en estos jacintos Yo Bien, bien. Mira esto. Ahora todo es muy brillante. Pero voy a ser honesto, tal vez sea un poco demasiado brillante, así que también estoy agregando una capa de pinceladas muy oscuras. Nuevamente, primero en todos los azules y morados. En este punto, no tienes que seguirme necesariamente, sino que puedes simplemente parar cuando piensas que tus jacintos Eso quiero dejar muy claro. Estamos en esta etapa de la pintura donde solo agregamos más capas de detalle hasta que nos guste. Por lo que no hay un punto claro dónde se estos jacintos. Se hacen cuando te gustan. No obstante, creo que definitivamente es una buena idea agregar al menos una o dos capas más aquí, como lo estoy haciendo con estas sombras porque más de estos colores superpuestos ligeramente diferentes dan más profundidad a los jacintos y solo los hacen más interesantes En algún momento, sin embargo, va a parecer demasiado caótico y demasiado extraño si agregas demasiadas capas Entonces hay un punto de equilibrio. Pero eso es algo muy subjetivo. Por cierto, ¿puedo señalar lo fácil que es pintar flores así? Quiero decir, no me malinterpretes. No quiero ser ofensivo si aún no te funciona . Puedo entenderlo totalmente. Pero una vez que lo dominas, realidad no es tan complicado porque solo estás haciendo lo mismo una y otra vez. Y esa es la mejor parte. Entonces siempre puedes agregar estas flores si quieres. Es bueno tenerlos en tu repertorio para bodegones o paisajes o literalmente cualquier cosa Estas cosas como flores, árboles, rocas, objetos que puedes poner en casi todas las pinturas, son tan útiles. Puedes ajustarlos de tantas maneras diferentes que siempre se ajusten a tu composición. Entonces realmente tiene sentido tomarse un tiempo para aprenderlos y entenderlos. Si realmente entiendes los árboles, siempre puedes agregar uno que se ajuste perfectamente a tu composición y las ramas enmarcan el sujeto o lo que sea. Y si entiendes los jacintos y te sientes cómodo pintándolos, siempre tienes algo emocionante agregar a tus obras de arte, y técnicamente puedes darles cualquier color para que ajusten a un esquema de color específico que quieras No es genial. Es sólo un pequeño beneficio que quería señalar. Ya sabes, estos jacintos no son solo para esta pintura, sino pintando muchos de ellos, los estamos practicando y poniéndonos cómodos Entonces tienes algo hermoso y muy flexible en tu caja de herramientas como artista. No se olvide de eso. Bien. Para estas flores amarillas, sólo voy a agregar una capa más con naranja encima. Técnicamente, se supone que estas son las partes de la sombra, pero si las acabo de hacer más oscuras como el amarillo oscuro, sería bastante feo, en realidad. No es un color bonito. Entonces, si necesitas agregar sombras a algo que es amarillo, haz que las sombras sean naranjas. Eso es un pequeño truco profesional. Entonces así es como quiero que se vea mi jacinto. Así que asegúrate de que el tuyo también se vea algo así. Y luego agreguemos un poco más de estas hojas porque las hemos cubierto prácticamente universalmente aquí, y solo quiero que algunas de ellas sean visibles Sin embargo, para eso, voy a las capas de maceta y no a las capas de jacinto porque ahora quiero que estas hojas crezcan realmente sobre estas macetas. Entonces se ve así. Sólo estas pequeñas curvas de aquí. Eso los hace parecer mucho más interesantes. Recuerda que el verde aún no forma parte de nuestro esquema de color, y quieres mantenerlo muy mínimo. Apenas algunas hojas que crecen de estas macetas y sobre el jacinto con unos pocos tonos diferentes Bien, eso es. Veamos el boceto de la composición. Si esta es la composición que queremos, quiero decir, se ve bien, pero sí, en el boceto de la composición, en realidad tenemos algunas flores tiradas en el suelo, así que creo que deberíamos agregarlas también ahora. Creo que hubo una idea bastante buena porque ahora mismo, si miro este cuadro, estos colores están un poco demasiado concentrados. Sabes, estaría bien si tuviéramos un poco más de ese amarillo y morado en el suelo, también. Entonces todo está un poco más lleno y equilibrado. Entonces hagamos una nueva capa sobre este grupo de macetas llamado piso de flores. Y entonces sólo voy a comenzar con las hojas verdes. Vamos a poner algunos de ellos todas partes consistentemente sobre este terreno. Obviamente, estas flores y por lo tanto, las hojas deben ser horizontales porque no crecen en el suelo, sino que yacen en el suelo. Distinción muy importante. Entonces sí, solo vamos a repetir este proceso una vez más solo con jacintos horizontales, bloqueando el color base, y luego algunas capas de reflejos y sombras en la parte superior, y eso es Oh, una cosa más. Esta flor aquí está detrás de la rama, pero eso tendría sentido. Entonces voy a seleccionar esto, luego copiarlo y pegarlo en una nueva capa y mover esa capa por encima de la capa de rama. Entonces tenemos una capa frontal de piso de flores donde podemos poner los jacintos que están frente a la rama Esto es muy bueno, por supuesto, para crear un poco más de profundidad y tridimensionalidad. No sé si eso es una palabra, perdón, pero, ya sabes, solo estos jacintos no deberían estar todos en una línea frente a la rama o todos detrás de la rama Queremos un poco de variedad. Por cierto, para que esto sea más lógico, agrega jacintos amarillos en el suelo, solo en el lado derecho donde realmente crecen los jacintos amarillos porque, ya sabes, no caerían como dos o 3 metros de la Entonces sólo los estoy agregando aquí. Y luego después de agregar algunos reflejos, voy a darle vida un poco agregando algunas flores individuales en el piso Ya sabes, solo pequeñas manchas, pequeñas partes que han sido separadas de las grandes flores en azul, morado y amarillo Y el último paso aquí es simplemente hacer que las flores en el suelo sean consistentes con las de las macetas. Así que dales aproximadamente el mismo nivel de detalle y la misma intensidad de reflejos y sombras. Para eso, puedes usar tu historial de colores en el lado derecho aquí. Y eso es todo. Mira esto. Esta es más o menos la obra de arte. Aún no es muy realista porque tendremos que agregar algunas sombras en el suelo, y tal vez podamos arreglar y ajustar algunas cosas. Pero podemos hacerlo en la siguiente lección. En cuanto a los temas principales, este es un buen trabajo. 14. Perfeccionamiento y acabado: Bien, todos, esta es la última lección práctica de este curso, la parte de refinación y acabado. Como suele ser el caso, para esta última etapa de hacer una obra de arte, este va a ser bastante estilo libre Entonces no habrá ninguna estructura como, primero, tienes que arreglar esto, luego tienes que arreglarlo, y luego está terminado. No, esta parte solo consiste en mirar tu obra de arte y pensar, h ¿cómo podría mejorar esto un poco? Y eso es, por supuesto, siempre algo diferente, dependiendo de qué tipo de obra de arte hagas. Entonces aquí mismo, solo voy a llevarte a través de mis pensamientos y mis últimas acciones aquí. Entonces ve esto como un ejemplo. Ahora bien, lo primero que debemos arreglar aquí, ya lo he mencionado algunas veces son las sombras. Tenemos una fuente de luz que viene de arriba y un poco detrás de los sujetos, así que necesitamos agregar algunas sombras simples al suelo. Para eso, creo que voy a seleccionar este pincel, este cepillo plano, liso porque lo conozco muy bien, y si, es simplemente bueno. Y luego pasemos a la capa de fondo, que ni siquiera he nombrado solo esta capa de pintura uno y luego seleccionamos morado muy oscuro, desaturado Recuerda, podemos usar azul o morado para las sombras como lo hemos hecho para las macetas. Eso va a hacer que se vean un poco más ricos. Entonces, sí, comencemos. Voy a hacer el pincel un poco más pequeño, hasta el lienzo para poder pintar mejores líneas horizontales. Y luego voy a garabatear debajo de estos objetos individuales Sólo un poquito. La luz y sombra es un tema enorme en el arte que merecería su propio curso. Y voy a ser honesto, no es mi campo de especialización. Normalmente solo confío en una referencia si tengo algo con reflejos y sombras complejas, o hago una pintura muy impresionista o expresionista donde simplemente puedo garabatear las Un poco como aquí mismo. Se puede ver que esto no es algo que requiera mucho pensamiento y planeación. Solo estoy garabateando debajo de estos objetos que proyectarían una sombra para simplemente oscurecer las partes debajo de ellos. Y para este cuadro, esto definitivamente está bien. Tenemos algunos reflejos y sombras simples que no son muy extremos, y el suelo es, por supuesto, no un punto de enfoque. Entonces no es súper importante lo que hacemos ahí. Entonces, esta debería ser tu mentalidad a hora de pintar estas sombras Vamos a darle un poco de sabor. A veces, cuando has agregado accidentalmente demasiada sombra, puedes deshacerla o seleccionar tu color de fondo y pintar sobre ella y luego volver a cambiar a tu color de sombra. Así que solo asegúrate de que tus sombras sean consistentes. Entonces en todas partes donde haya un objeto que esté cerca del suelo, agrega una sombra debajo de él. Entonces debería verse algo así al final. Bonito. ¿Qué más podemos hacer aquí? Bueno, si miro todo el asunto, realidad hay un pequeño problema que quiero arreglar porque las flores son en realidad un poco más intensas y saturadas que el loro, a pesar de que se supone que esa es el tema principal Entonces déjame seleccionar la capa de guacamayo jacinto y abrir la ventana de ajuste de color presionando Control U. Así que aumentemos la saturación del loro solo un poco Y veamos cómo se ve. Y si, si miro la comparación de antes o después, definitivamente prefiero que el loro esté un poco más saturado, así que se ajusta mejor a las flores Observe que podría no ser necesariamente el caso de que también tenga que hacer este ajuste. Tampoco quieres sobresaturar nada. Pero esta ventana de ajuste de color para capas individuales es una herramienta increíblemente útil si tienes algún desequilibrio o simplemente cosas en general que quieres cambiar sobre los Así que lo estoy usando muy a menudo en la etapa de acabado de una obra de arte para afinar todo un poco. Bien, entonces hagamos un pequeño experimento. A lo mejor recuerdas cuando dije que podíamos agregar hojas a estas ramas, solo para ver cómo se ve y si eso agrega algo a la obra de arte? Bueno, al menos lo recuerdo, así que voy a probarlo. Déjame hacer una nueva capa de la capa de rama llamada hojas Signo de interrogación, porque aún no sé si realmente quiero estos. Y permítanme intentar pintar unas hojas desaturadas con este pincel Ya sabes, sólo unas hojas secas de otoño. Y, sí, a lo mejor este no es el mejor pincel para pintar hojas. Déjame probar esta y simplemente garabatear un poco aquí encima de estas pequeñas ramas Bueno, eso tampoco es lo que quiero. Quizá puedas pintar hojas así, pero voy a seguir buscando. Y este pincel húmedo RGBA, si es muy pequeño, creo, se ve bastante genial en realidad, y coincide con el nivel de detalle que tenemos en el resto de la obra de Así que vamos a garabatear un poco consistentemente en cada rama pequeña. También aquí en la parte inferior. Recuerden, también tenemos algunas sucursales ahí. Bien, entonces tal vez agreguemos algunas hojas más saturadas solo para darle sabor un poco Pero claro, no demasiado saturado porque lo sabes. Esto perturbaría nuestra combinación de colores de cortesía. Me gusta mucho este pincel para pintar hojas, también en otras obras de arte. Ahora creo que estas hojas se han vuelto un poco demasiado invasivas para la obra de arte, así que quiero hacer algunas de ellas un poco más oscuras. Y para que eso solo haga ajustes a algo, voy a usar un pequeño truco que ya deberías saber también. Voy a bloquear la transparencia de la capa en las hojas aquí, este patrón de verificador. Y luego estoy pintando sobre algunas de estas partes con un marrón más oscuro. Quiero que estas hojas estén mayormente de fondo, solo un pequeño detalle. Por lo que los espectadores seguirán mirando principalmente a las macetas y al guacamayo jacinto Bien, en este punto, puedes decidir si quieres quedarte con estas hojas o no. A lo mejor lo lograste mejor que yo. Pero voy a ser honesto. De hecho pienso que si desactivo y activo esta capa, que la obra se ve un poco mejor sin las hojas Entonces voy a mantener esta capa desactivada. No quiero que pase demasiado por aquí. Ya es bastante agradable. Pero, ya sabes, eso es lo genial del arte y Creta. Simplemente puedes decidir lo que más te gusta. Si logras pintar algunas hojas realmente bonitas, entonces también puedes quedártelas. Simplemente personalmente lo prefiero sin las hojas. Esa es una característica definitoria de la parte de acabado de una obra de arte. Es muy subjetivo y está a la altura de tus preferencias personales, pero te recomiendo que prácticamente siempre experimentes un poco si crees que has terminado con una pintura, ya sea ajustando los colores o agregando algo en una nueva capa donde no estés seguro de si quieres conservarla o no o comprobando si podrías mejorar las cualidades de luz y sombra de tu imagen. O aquí mismo, estoy garabateando un poco sobre la textura de la rama, y estoy viendo si podría mejorarla Simplemente agregando un poco más color marrón saturado para darle sabor. Ya sabes, esta textura es muy simplista, así que aquí no hay prácticamente nada que pueda salir mal No querrás perderte soluciones fáciles que podrían mejorar mucho tu obra de arte. Así que siempre tómate un poco de tiempo al final, mira la obra de arte y de verdad pregúntate, ¿cuáles son algunas cosas simples que podrías cambiar ahora mismo para mejorarla un poco? Y eso siempre es algo diferente. Entonces es muy emocionante, en realidad. Entonces sí, esta rama es definitivamente extraña, y estoy garabateando muchas veces aquí con algunos colores diferentes solo para que se vea lo más interesante posible Y sigo pensando en reflejos y sombras, claro. Entonces aquí arriba en estas ramas en la parte superior, va a ser una situación muy compleja con reflejos y sombras porque hay tantos objetos diferentes superpuestos. Y esto es bueno porque prácticamente puedo agregar estos reflejos y sombras al azar y definir cuáles son las áreas de resaltado y sombra. No obstante, esta rama grande, como sé por la referencia, definitivamente debería ser bastante brillante en las partes superiores. Entonces por todas partes aquí, Luego después de eso, déjame fijar algunas sombras en el fondo aquí, una vez más con este púrpura muy oscuro, desaturado y el mismo pincel que las otras sombras, Pero sí, no hay mucho que hacer, en realidad. Sólo estoy tratando de conseguir que las sombras sean un poco más consistentes. Pero en general, no son tan importantes. No obstante, hay otra cosa que sí me olvidé cuando hablamos de reflejos y sombras, y es que la luz viene de arriba aquí y estos jacintos crecen sobre Entonces debería haber un poco de sombra de los jacintos en estas macetas, si lo pienso Entonces con esa misma sombra púrpura, voy en cada capa de maceta y garabateando algunas de estas Y voy a usar este pincel para eso porque es muy caótico y representa bien las formas de estos jacintos Verás, podemos simplemente garabatear un poco a izquierda y derecha, y ya tenemos mucha complejidad, que es exactamente lo que quiero, porque no quiero poner demasiado esfuerzo en estas sombras y hacerlas súper realistas, pero, ya sabes, solo algo para hacerlo más lógico Así que sigamos en cada maceta. La consistencia sigue siendo un factor importante. Si le agregas sombras a una de estas macetas, también hay que hacerlo en las otras. De lo contrario, nada tiene sentido. Entonces seamos pacientes y garabateemos. No debería ser tan complicado. Sólo quieres que se vea algo así. Bien, aquí vamos. Eso se ve un poco más realista. A pesar de que no soy un gran fan de estas sombras, creo que definitivamente pertenecen ahí. Pero así es como va, ¿sabes? Si quieres los reflejos y sombras perfectos, ya sea usa una referencia o estudia reflejos y sombras intensamente y calcula todo Estas son las únicas dos opciones. O te conformas con algo que tal vez no sea óptimo, pero hace el trabajo como aquí mismo. Bien, pero ahora voy a pasar a algo donde absolutamente no puedo aceptar si es sub óptimo. Y ese es el guacamayo jacinto, que es, sí, mi trabajo más orgulloso en esta pintura Entonces quiero ver si puedo mejorarlo un poco, porque aquí está el tema. Ahora hemos agregado estas flores, y estas flores tienen un gran rango de valor, lo que significa mucho contraste. Verás, tenemos partes muy oscuras y muy brillantes en estas flores, y eso les va a llamar mucho la atención. Y el guacamayo jacinto, como tema principal debería mantenerse al Entonces creo que voy a agregar algunas plumas más de color púrpura claro encima, claro, con este pincel. Y sin embargo, este morado parece extremo, pero en realidad funciona bastante bien si aplico muy baja presión. Entonces el pincel mezcla estas pinturas juntas. Este también es un buen indicador para asegurarte de que estás en la capa correcta. Ya sabes, si usas uno de estos pinceles de pintura al óleo o acuarela que mezclan la pintura y de repente no se mezclan con lo que estás pintando encima, entonces probablemente estés en la capa equivocada. Bien, mira esto. Creo que esto es realmente mejor ahora Pero también podría entender si ya no quieres correr el riesgo de pintar nada encima de tu guacamayo jacinto, si realmente estás contento Es solo una cosa sutil que siento que podría mejorar aquí, así que lo estoy haciendo. A lo mejor también un poco de púrpura en las plumas de la cola para darle un poco de sabor. Y luego algunos pequeños detalles aquí en la cabeza, ya sabes, solo unos garabatos muy ligeros Entonces tenemos este rango de valor más grande, lo que nos da más contraste y también un poco más de detalle, lo que creo que no va a quedar tan mal aquí. Ni siquiera estoy viendo la referencia aquí. Sólo estoy mejorando un poco la textura que ya está ahí. Creo que esto es muy bueno ahora con estas plumas largas, pintadas con confianza y los pequeños detalles contrastando entre sí Esta es mi versión final del guacamayo jacinto, a menos que, por supuesto, descubra algo más en esta fase de acabado, pero realmente no lo creo ahora Bien, y luego otra cosita al azar, creo que voy a agregar un poco más de verde a estas macetas, así que unas hojas más. Entonces voy a cada capa de olla y solo garabateando algunas líneas verdes más en Y luego vuelvo a hacer un rápido chequeo de luces y sombras. Y para ser honestos, creo que esta maceta de aquí, maceta seis debería ser un poco más oscura porque está rodeada de muchos otros elementos, y hay muchos jacinos creciendo en Así que probablemente no llegue mucha luz hasta allí. Entonces déjame bloquear la transparencia de esta capa solo para estar seguro. Entonces usa este pincel con que hemos pintado las otras sombras y vuelve a este morado desaturado muy oscuro Así que solo voy a deslizarme hacia la izquierda y hacia la derecha en la parte superior aquí con grandes pinceladas para que sea un poco más oscuro. Al hacer esto, aquí nos estamos deshaciendo de algunos detalles. Ves a estos individuos garabateando sombras de jacinto. Ya no serán visibles en el acto una vez que hayamos terminado. Pero esto en realidad es algo bueno, y lo quiero así porque en las sombras, siempre se ve menos detalle y los colores se mezclan más juntos. Entonces ahora, como hemos definido que esta olla es muy oscura, muy sombría, también esta otra olla de aquí, la olla siete, en realidad es más realista si hay menos detalle Entonces aquí vamos. Ese es otro pequeño consejo. Bien, entonces déjame volver a la capa de ramas y solo pintar un poco más sobre esta textura. Por supuesto, con ese pincel clásico y marrón. Como estoy haciendo eso, estoy notando un pequeño problema con una composición que es un poco avanzada, pero seguro es algo que quiero arreglar Hay mucho espacio vacío debajo donde esta rama se divide y en ningún otro lugar en el suelo Se puede ver que no hay nada en el suelo en esta una parte, y en cada otra parte, conseguimos detalles, así que sombras y flores y ramas y todo eso Entonces quiero que esta pequeña área se integre más con el resto para que no destaque innecesariamente Creo que una buena manera de hacerlo sería pintar otra ramita que vaya ahí y llene el espacio. Entonces déjame desbloquear la transparencia de esta capa para que pueda probarlo. A lo mejor así, todavía en el mismo estilo que las otras ramas, claro. De lo contrario, parecería inconsistente. Entonces necesitamos unos pequeños que apunten hacia arriba. Y una textura consistente. Así que lo estoy garabateando con unos tonos diferentes de marrón Bien, tal vez eso sea un poco demasiado en cuanto a ramas pequeñas. Entonces déjame activarlos eras y deshacerme de ellos. Hagámoslo agradable y suave. Así como así. Bien, ahora, claro, tenemos que agregar algunas sombras debajo esta pequeña rama para que encaje con el descanso. Entonces voy a volver a la capa de fondo, pintar la capa uno, luego a este pincel de sombra de tierra, y estoy seleccionando de nuevo este morado oscuro. Hasta el lienzo un poco porque me gusta más eso, y luego simplemente garabatear algunas de estas sombras Verás, es lo mismo otra vez. Al final puedes cambiar lo que quieras, pero siempre tiene que ser consistente con los demás elementos, y todo tiene que encajar. Por último, pero no menos importante, voy a hacer algunos pequeños ajustes a la textura de la rama. Esa es definitivamente la parte más extraña de esta obra porque realmente no teníamos un plan para ello, y fue muy simple en la referencia Pero ahora con solo garabatear en algunos marrones diferentes, realidad hemos hecho que parezca bastante interesante Pero, sí, creo que a estas alturas, voy a parar. Esta es la obra terminada, y estos fueron los pequeños ajustes que me apetecía hacer. Bien, voy a hacer una cosa más que no siempre hago, pero en realidad es algo divertido, y eso es agregar una firma como la capa superior aquí. Voy a usar uno de estos pinceles de tinta para eso y seleccionar blanco porque todo lo demás no sería realmente visible aquí, o no encajaría, ya sabes, si usáramos rojo brillante o algo así. Eso quedaría muy mal. Entonces sí, para firmas, siempre voy con blanco o negro dependiendo de si tengo una obra de arte oscura o brillante. Entonces sí, pon tu firma donde quieras. La parte inferior izquierda o inferior derecha de la obra de arte suele ser la mejor opción. Entonces para mí, eso es solo Duplo con una línea. Pero sí, obviamente, no me sigas aquí. Pon ahí tu propia firma y no solo Duplo. Gracias. Asegúrate de que tu firma sea muy pequeña y no demasiado invasiva. Si es demasiado grande y es blanco, ya sabes, va a tener mucho contraste, así que podría distraer un poco del resto de la obra de Entonces estoy haciendo esta capa aún más pequeña con una herramienta de transformación. Podrías preguntarte, ¿es realmente necesario firmar una obra de arte digital? O sea, probablemente no lo vayas a vender o algo así, pero creo que definitivamente tienes derecho a hacerlo porque tú mismo hiciste todos estos brtrokes Es tu obra de arte, así que ¿por qué no poner tu nombre en ella? No siempre firmo mis obras de arte, pero puede ser divertido. Y eso es todo. Esta es la pintura. Nosotros lo hemos logrado. Y si, enhorabuena si también lo lograste. Esa fue una bastante grande, pero espero que la rompa bien, y pudiste seguirla. Ahora tenemos una pintura completa con muchas cualidades. Tenemos un tema bonito y bastante realista que se ha enmarcado con espacios vacíos. Tenemos muchos contrastes de valor con las partes oscuras y brillantes Obviamente tenemos un contraste de tonalidad con las partes azules y moradas y amarillas. Tenemos contraste de detalle con un fondo completamente vacío y el primer plano tiene muchas cosas sucediendo Entonces tenemos líneas que guían los ojos de los espectadores alrededor con estas ramas y las diferentes alturas de las macetas, y tenemos todo en capas individuales, también una calidad subestimada Para que puedas ajustar todo si no te gusta. Mira este proceso. Empezamos con una idea y una referencia. Lo convertimos en un boceto de composición usando principios de arte y diseño. Después hicimos un boceto de dibujo preciso, rellenamos los colores y detalles, y ahora tenemos esto. Guárdalo como obra de arte de jacinto o como quieras llamarlo A lo mejor le puedas dar un nombre más creativo, pero mi creatividad ya está agotada, así que no me importa. Simplemente guárdalo como tu formato de archivo de imagen preferido, y eso es todo. 15. Documentos de Krita: Aguanta una pequeña lección extra porque hay algo que casi me olvido de decir. Guarde siempre sus documentos Krita. Entonces esto de aquí mismo, guárdalo como un punto PNG o lo que quieras mirar, pero también quédate con el documento de Krita y guárdalo Quieres mantener abierta la opción para editar tus obras de arte, aunque creas que has terminado porque esto en realidad solía pasarme bastante . Terminé con una obra de arte. Me alegro de no tener que mirarlo más por el día. Tengo el archivo de imagen. Pero luego al día siguiente, la abro e inmediatamente noto algo que quiero cambiar. Y si solo queda un archivo PNG o JPEG, va a ser muy difícil en muchos casos. Yo he estado ahí. Hay algo muy simple que quiero cambiar, pero simplemente no tengo las capas, y tendría que cambiar tanto sobre la obra de arte que la resistencia es simplemente demasiado alta, y no hago nada. Y lo peor es que te vas a quedar atascado con este molesto error para siempre. Esto apesta porque es muy, muy difícil no ver algo que no te gusta en tu arte Tú, como el artista siempre verás primero las cosas malas de tu arte. Los espectadores en realidad no. Así que es para tu propio beneficio personal que guardas tus documentos de Krita para que puedas evitar que te activen cada vez que mires una de tus obras de Confía en mí, no quieres eso. Una excepción sería quizás si estás realmente contento con una obra de arte, ha pasado algún tiempo y nunca pensaste en cambiar nada, entonces ya no necesariamente necesitas el documento. Pero mientras no tengas que ahorrar espacio en tu PC o algo así, no hay ninguna razón real para no guardar tus documentos de Krita por si acaso solo estoy diciendo Por ejemplo, puedes hacer una carpeta llamada Krita documents que esté separada de tu carpeta de arte o algo así, donde los pones todos para que no te molesten Yo tengo eso, y es una muy buena manera de mantener todo organizado. Y si quiero cambiar algo, puedo ir a esta carpeta y tengo todo a mano. Entonces, sí, tenlo en mente. Es útil para guardar tus documentos Krita. 16. Estilos y ejercicios de pintura: Bien, señoras y señores, ya lo conseguimos. Nosotros hemos hecho un cuadro, y no es malo si me preguntas. En esta lección, quiero concluir algunas cosas y darle algo de claridad. Aparte de tener ahora la obra de arte, ¿qué aprendiste? ¿Y cómo puedes usar eso en tu viaje artístico? Sólo siéntate y mírame pintar. Te prometo que esto va a ser interesante. Bien, a pesar de que teníamos un gran proyecto en este curso, era una especie de colección de diferentes ejercicios de pintura. A lo mejor te has dado cuenta de eso. Tan solo en la parte práctica, tenemos pintura con referencia, realismo. Tenemos pinceladas de impresión y sueltas sin referencia. Nos hemos inspirado referencias, pero ellas hicieron lo nuestro. Eso son bastantes métodos diferentes, en realidad. Entonces, aunque este podría no ser tu estilo de pintura preferido o tema, ojalá todavía te haya dado muchas ideas sobre la pintura. A lo mejor realmente disfrutaste la parte donde pintamos el loro de manera realista de referencia, y quieres seguir haciendo arte así O te gusta crear las macetas y flores más abstractas, y te sientes inspirado para hacer más arte desde tu imaginación. He tratado de resaltar algunos aspectos diferentes de la pintura, así que depende de ti. ¿Y sabes qué? Pintar estos todavía vive con animales y plantas es uno de los mejores ejercicios, no importa lo que quieras hacer como artista. Es decir, también me gustan como pinturas acabadas. De lo contrario, no hubiéramos hecho esto. Pero aunque no lo hagas probablemente puedas ver cuánto tienes que pensar a la hora de organizar estos. Practicas la teoría del color combinando plantas o flores de diferentes colores con animales u otras cosas. Hay que usar el espacio vacío para enmarcar las cosas. Ejercitas tu visión para el contraste y las formas. Se crean líneas que dirigen los ojos de los espectadores. Hay que pensar en una iluminación sencilla, incluso. Todo eso solo porque hicimos algo nuevo que no estaba ahí antes de esta composición. Pintar un paisaje de referencia o un humano de referencia, es bonito y valioso, pero simplemente no te da la misma libertad porque no tienes que pensar tanto. Aquí mismo, pensamos mucho, y tuvimos que tomar muchas, muchas decisiones. Y una vez que estés realmente cómodo con este proceso de toma de decisiones, podrás crear tus propias composiciones con temas más complejos. Ese es el objetivo final para poder crear lo que quieras, cualquier escena y hacer que se vea increíble. Y no puedes llegar ahí si solo pintas dormitorio mejores caras o recámara mejores paisajes. Nunca, en realidad tienes que arreglar tus propias composiciones como lo hicimos en este proyecto y gestionar todas las tareas que vienen con eso. Piensa en el color, la forma, el contraste, espacio, el tema, la iluminación, lo que sea. Tienes que hacer tu propia cosa nueva si realmente quieres destacar como artista. Y como ojalá lo he demostrado en este curso, ni siquiera es tan difícil. Es decir, todavía hay muchas cosas que tienes que hacer y tienes que invertir algo de tiempo. Pero si lo desglosas en simples pasos, no es tan complicado si tomas buenas decisiones respecto a la composición. Entonces este es el concepto central que quería destacar. Contrario a la mayoría de los artistas, en realidad, creo que estas cosas compositivas son absolutamente algo que los principiantes deben aprender, no solo pintar algo con precisión, sino pensar en una pintura y cómo interactúa con los espectadores Esa es la base del arte, en mi opinión. Creo que también hacer tus propias composiciones es simplemente más motivador y satisfactorio, en última instancia sabes, ya tenemos fotógrafos y cineastas para capturar las cosas hermosas que ya están ahí Así que no tenemos que perseguirlos como artistas e intentar que las cosas se vean cada vez más realistas. No es una batalla que vamos a ganar. Es decir, es agradable simplemente recrear una escena que te guste con una pintura No tengo nada en contra de eso y, de hecho, lo hago la mayor parte del tiempo como artista, pero creo que nosotros como artistas podemos hacer mucho más si queremos. Y esa es la mejor parte de ello. Entonces quería darte una estrategia que te permitiera hacer eso desde el principio. No rehuyas crear tus propias escenas nuevas. Así es como lo haces. Bien, antes de que dejes esta lección demasiado confusa, déjame mostrarte algunos ejercicios prácticos que te hacen mejor en composición que puedes practicar fácilmente en cualquier momento después de este curso Porque a pesar de que puedes aplicar este proceso que hemos hecho aquí a todas tus obras de arte a partir de ahora, sigue siendo mucho. Probablemente no vas a hacer una obra de arte como esta todos los días. Al menos yo no. Quiero decir, me gustaría, pero tengo otras cosas que hacer, también. Entonces, para que puedas interiorizar este proceso y estos principios, pensé que sería una buena idea darte estos ejercicios porque toman una fracción del tiempo que tardó en hacer esta obra Bien. Número uno, se puede practicar la composición a través de temas simples y arte abstracto. Haz exactamente lo que hemos hecho aquí, pero tal vez con menos detalle o incluso temas más fáciles. El proceso sigue siendo el mismo, y todavía hay que pensar en todos estos principios. Tienes una idea, encuentras una referencia, haces un boceto de composición, luego un boceto de dibujo, y haces todo eso. Esto puede ser muy rápido si solo dejas de lado todos los detalles complejos, pero aún así puede ser una obra de arte real. Porque aquí está la cosa. Si aplicas una buena teoría del color y desarrollas una composición increíble, seguirá luciendo increíble. Esas cosas son mucho más importantes que el detalle, en mi opinión. Es decir, piensa en un gog, Monet, Picasso. No pintaron mucho detalle, pero realmente entendieron la composición y simplemente bien, tenían buenas ideas, supongo. Así que véalo como un ejercicio importante simplemente hacer composiciones con diferentes niveles de densidad, con esquemas de color, con espacios vacíos, hacer las cosas que hemos hecho aquí, pero con sujetos volcados y simplificados o completamente abstractos, si solo quieres practicar la composición y nada más. Esa también es una opción. Y luego si te sientes listo, puedes combinar tu práctica compositiva con temas más detallados, como lo hemos hecho en este curso, y aquí es donde tu arte se vuelve realmente increíble Pero no olvides que puedes practicar la composición solo con solo hacer que todo sea más simple. Esto va a mejorar tu capacidad para incluso encontrar referencias. Si conoces la composición y entiendes algunos principios básicos, los vas a encontrar en otras obras de arte, fotos, o incluso en la vida real. Eso me pasa todo el tiempo. Entonces esta es una buena. O si eso sigue siendo demasiado para lo hagas de forma regular, puedes hacer el ejercicio número dos, que es simplemente hacer bocetos de composición Si no quieres, no tienes que hacer una obra de arte todo el tiempo. Puede ser una gran práctica simplemente pensar composiciones y desarrollar el hábito de planificarlas. Lo bueno es que también puedes hacer la obra de arte acorde más adelante. Las composiciones no desaparecen, solo hazlas, capta tus ideas así y crea tus propias escenas nuevas como esta. Este es un ejercicio increíble. Entonces, número tres, mira las composiciones que otros han hecho y evalúalas, idealmente basadas en los principios del arte que conoces. Si te gusta una obra de arte, pregúntate, ¿qué me gusta de esta obra? ¿Y qué hacen bien los artistas aquí? Y al hacer eso, por favor trate de ir más allá del tema. Como, me gusta esta obra de arte porque el gato es lindo. Por supuesto que lo es. Pero, ¿ hay algo más que haga que el gato se vea especialmente bien? ¿Hay algún espacio vacío detrás de él? ¿Tiene contraste de gran valor? ¿Hay colores o formas interesantes? Si conoces un poco sobre la teoría del color, mira si puedes encontrar una combinación de colores. Si conoces la teoría del contraste, a menudo encontrarás muchos contrastes Y si conoces las reglas de composición, a menudo encontrarás espacios vacíos y curvas bien posicionados. Apenas por ejemplo, verá que estos principios están en todas partes. Al notarlos conscientemente, poco comprenderás cada vez mejor lo que hace que una buena obra de arte sea buena Y esto te dará confianza en tu propio arte, lo que hace que todo el proceso sea más divertido. Por cierto, también puedes hacer esto con una buena foto. Mira una foto que te guste y pregúntate qué la hace genial. No hay diferencia en lo que hace una buena composición entre una foto y una pintura. Se aplican los mismos principios. Así que búscalos y los encontrarás, y poco a poco entenderás cómo usar estos principios en tu propio arte. Y el ejercicio número cuatro. Si todo esto no te funciona, probablemente solo tengas que aprender más sobre arte y teoría del diseño. Te puede ayudar mucho entender mejor en lo que estás trabajando. Hay muchos recursos por ahí que puedes usar, y muchos secretos que ni siquiera sabías que podías aprender. Por ejemplo, en mis cursos, si se me permite decir eso. Pero el punto de la teoría del arte y el diseño es exactamente eso para permitirte crear tus propias escenas nuevas y asegurarte de que se vean bien. Si solo dibujas o pintas de referencia, no tienes que entender nada sobre la teoría del color o la teoría de la forma. Simplemente recrea lo que ya está ahí y no tienes que pensar tanto Pero si te familiarizas cada vez más con los principios del arte y el diseño, eso te permite ser más creativo y hacer tus propias cosas porque verás tantas opciones para aplicarlas. Ese es un error común, en realidad. La teoría del arte y el diseño no es restrictiva sino liberadora. Esto es 100% cierto. No se trata de hacer que todas tus pinturas se ajusten a un conjunto de reglas precisas. Pero al conocer estas reglas, te darás cuenta de la enorme cantidad de oportunidades para aplicarlas o combinarlas. Y esto te permite crear lo que quieras una manera que tenga sentido. Ese es el punto. Recrear una foto cada vez que haces arte es aburrido. Usa referencias, pero haz tus propias cosas con ellas, al menos de vez en cuando. Gracias. Entonces, señoras y señores, eso es todo para esta lección. Espero que haya sido al menos algo útil, muy teórico, pero realmente creo que esto es importante saberlo. 17. Progresar como artista: Por último, pero no menos importante, quiero darles algunos consejos para su viaje artístico. Ya estamos aquí, así que sólo voy a hacerlo. Escuche con atención y tal vez tome algunas notas mientras me ve pintar esta obra de arte. Quiero compartir con ustedes mi marco general para progresar como artista. Es muy sencillo, pero mucho sentido, al menos para mí. Es decir, estoy muy lejos de poder hacer todo lo que quiero como artista. Había tantas cosas que todavía tengo que aprender. Pero este marco me ha ayudado a mantener claridad donde estoy y lo que está pasando. Entonces solo voy a compartirlo contigo y espero que te ayude a entender algo. Entonces básicamente, hay cuatro etapas principales por las que pasas cuando aprendes arte. Se puede cambiar de un lado a otro entre ellos, pero en general, siempre va así. número uno es aprender y comprender el medio con el que trabajas. Si te metes en las acuarelas, primero debes aprender a mezclar colores, a usar un pincel y a asegurarte de que todo se seque correctamente Si te adentras en el arte digital, primero debes aprender el software, cómo hacer y guardar documentos, cómo usar capas, qué significan todas estas herramientas y atajos, etc. Porque esa es la base. Si no conoces las formas de usar tu medio, vas a cometer muchos errores, ser muy ineficiente y confundirte O ni siquiera eres capaz de hacer arte. Ya sabes, si no sabes manejar documentos y arte digital, o te olvidas que la pintura al óleo tiene que secarse antes de tocar la pintura, siempre tienes que entender algunos conceptos básicos sobre el asunto en el que estás trabajando para incluso empezar a hacer arte porque de lo contrario, va a ser difícil pasar a la etapa número dos, es decir, aprendes diferente métodos de creación. Este casi siempre debería ser el segundo paso. Por ejemplo, aprendes qué es el rayado o cómo usar herramientas y selecciones de formas o cómo hacer que las acuarelas fluyan entre sí, o incluso cómo usar un pincel específico en Todas estas opciones dentro de tu medio que te permiten hacer arte de diferentes maneras, los diferentes métodos de creación. La razón por la que deberías familiarizarte con aquellos justo después de aprender a usar el medio es porque prácticamente definen tu estilo artístico. ¿Cuál es tu método preferido de creación? ¿Cuántos usas y con qué frecuencia cambias entre ellos? Para mí, eso es actualmente principalmente estos pinceles de empaste y óleo, muchas pinceladas de diferentes colores y muchas veces estas gruesas piezas de pintura Ahora me funciona muy bien, pero sólo porque me tomé mi tiempo para entender y practicar este método de creación. Antes de eso, a menudo hacía arte bloqueando los colores y luego usando un pincel de mezcla para crear una textura fina y detallada en la parte superior. Eso también es algo diferente. Hay una cantidad prácticamente infinita de métodos de creación, y nunca puedes aprenderlos todos si estás trabajando con un medio complejo como el arte digital. A lo mejor puedas descubrir los métodos de creación del dibujo al carboncillo más rápido, pero nunca se sabe. La gente siempre descubre algo nuevo. El punto es que siempre debes mirar un poco a tu alrededor por estos métodos de creación. Encontrar al menos uno que te convenga y te permita hacer tu arte es realmente importante. Si piensas que todo el arte digital consiste en rellenar líneas de colores para crear ilustraciones de manga, y por lo tanto no quieres meterte en él, te equivocas, y te estás perdiendo a lo grande. Y si piensas que todos los pintores al óleo usan pinceladas finas y precisas para hacer pinturas realistas, también te equivocas Existen diferentes métodos de creación en casi todos los medios. va a ser difícil Te va a ser difícil dibujar algo más allá básico si no sabes que puedes inclinar un lápiz y usarlo para mezclar. Entonces, sea cual sea el medio que estés aprendiendo, descubre los diferentes métodos de creación a la brevedad posible. Esta es tu base para poder decidir a dónde quieres ir. Bien, entonces la etapa número tres. Este es el que más tiempo paso, creo, porque esto es aprender habilidades artísticas específicas. Aquí es donde entran en juego todas las cosas avanzadas que hacen que tus obras de arte tengan mejor perspectiva, teoría del color, comprensión de la luz y la sombra, o también cosas como la anatomía de los humanos o la estructura de los árboles, etcétera, todos estos temas específicos que puedes sumergirte si los necesitas La mayoría de ellos no son súper esenciales porque siempre hay un estilo artístico que ignora por completo una de estas habilidades Por ejemplo, en la pintura de paisajes, no hay que entender la anatomía de los perros, o en entintado, no hay que entender cómo reaccionan los colores ante la iluminación Por lo general, puedes elegir qué habilidades quieres y en qué orden quieres aprenderlas. No hay una hoja de ruta exacta para eso. Simplemente depende de tu estilo artístico. Hay una cantidad infinita de habilidades específicas, pero también hay algunas habilidades básicas, y creo que normalmente deberías aprender primero las habilidades básicas. Las habilidades básicas serían las que más a menudo necesitas como entender colores y formas. La anatomía humana también es muy útil y definitivamente algo con lo que debería ponerme al día y tener una perspectiva también. Estas son cosas en las que realmente te recomiendo que te sumerjas desde hace algún tiempo. Las habilidades extra son entonces más específicas como dibujar y pintar gatos, si realmente te gustan esas, entender cómo exagerar la luz en color, si realmente te gusta el impresionismo, etcétera número tres es, por ejemplo, también lo que te he enseñado en la última lección, entendiendo y practicando, haciendo tus propias composiciones. Esa es una habilidad artística específica que es realmente impactante, y es una de las pocas habilidades que también creo que necesitas prácticamente en todas partes en casi todos los estilos artísticos Lo bueno de estas habilidades artísticas específicas es que muchas de ellas son medianamente independientes. Entonces los vas a quedar aunque cambies el medio. Si conoces la anatomía de perros y gatos y aprendes a pintarlos, no vas a empezar de cero si cambias de acuarelas a pintura al óleo o lo que sea, o del arte tradicional al arte digital Para que puedas llevar contigo la mayoría de estas habilidades artísticas específicas estas habilidades artísticas específicas, sin importar a dónde vayas. Algunas habilidades artísticas, sin embargo, son específicas del medio, razón por la cual pongo esto en la etapa número tres. No puedes practicar ninguna de estas habilidades artísticas si no tienes un método de creación. Esta es una etapa en la que vas a pasar mucho tiempo porque solo hay tantas habilidades que podrías aprender. Y si dejas de hacer eso, arte simplemente se vuelve aburrido en algún momento, al menos para mí. Ya sabes, de vez en cuando me sumerjo profundamente en un nuevo tema que me interesa y creo que mejoraría mi arte, aunque conozco mi medio y tengo mis métodos de creación por ahora, voy a seguir con ellos por algún tiempo, pero siempre hay habilidades artísticas más específicas que me gusta agregar a eso. Entonces esa es la etapa número tres. Y lo único que queda después de eso sería analizar y mejorar tu propio trabajo. Etapa número cuatro, la fase de autorreflexión, como la llaman. Sabes, en algún momento, podrías estar completamente contento con la forma en que haces tu arte, y cualquier habilidad específica ya no lo ayudaría más. Lo único que queda es mirar tu propio arte. ¿Logra las cosas correctas? ¿Se siente bien hacerlo? ¿Podría evocar algo más? Aquí es donde piensas en el arte mismo. Todos estos artistas legendarios que ya conoces, en algún momento, la mayoría ya no les importaban las habilidades artísticas, sino que solo pensaban en su propio arte y en cómo podrían mejorarlo. Es decir, por definición, algo que no se puede enseñar porque es demasiado individual. Pero antes de que puedas hacerlo, claro, primero necesitas tener algunas habilidades artísticas básicas, y necesitas hacer arte realmente con tu medio y los diferentes métodos de creación. Primero tienes que hacer algo antes de poder reflexionar sobre ello, y aún no hay necesidad de obsesionarte con el propósito de tu arte si no tienes habilidades o no tienes medios para expresarte Entonces esta es siempre la última etapa, algo que la mayoría de nosotros simplemente aprovechamos de vez en cuando, pero no nuestra principal preocupación como artistas aprendices. Bien, aquí está el punto de todo esto. Si te metes en algo nuevo, ten siempre al tanto de este marco. Si tu arte apesta después de cambiar de lo tradicional a lo digital, no es necesariamente porque eres un mal artista o te falta una habilidad artística específica, pero tal vez simplemente no has completado completamente las etapas uno y dos, y te falta comprensión en el medio, o no has descubierto un método de creación que funcione para ti. Este suele ser el caso, así que no lo olvides. No te desanimes si te faltan habilidades o tu arte parece carente de sentido Si te quedas atascado en tu viaje artístico, tal vez explore un método diferente de creación. Pruebe el dibujo o el pincel de acuarela, o tal vez simplemente haga una obra de arte con todas las herramientas de forma o todas las selecciones. Esa puede ser una forma muy divertida de crear un estado de ánimo. O si estás totalmente atascado, prueba un nuevo medio o cambia de un lado a otro. No tiene que ser todo digital ni todo carboncillo ni nada. Pero, sí, creo que el arte digital es definitivamente un medio que tiene vastas oportunidades. Puedes probar tantos métodos diferentes de creación prácticamente al instante. Y por lo tanto, podrás llegar a la práctica de habilidades muy pronto. Eso es algo único del arte digital, y realmente lo aprecio. Entonces espero que sigas. Espero que puedas aplicar muchas de las enseñanzas de este curso, y te deseo buena suerte en tu viaje artístico. Va a ser individual para todos nosotros. En qué etapa pasamos más tiempo, en cuál quizá nos quedamos atascados. Entonces solo ten en cuenta estas etapas. Puede salvarte de desanimarte por completo del arte. Eso realmente apestaría porque es muy valioso que hagamos esto. Siempre mantén la cabeza en alto, hacer algo nuevo es difícil, vas a pasar por esto. Y en el arte digital, sobre todo, tienes tantas opciones que siempre encontrarás la manera de expresarte. Estoy muy seguro de eso. Bien, creo que ya está. En este punto, literalmente solo estoy divagando. Tienes tu obra de arte, tienes tu pequeño consejo, así que voy a concluir esto. 18. Conclusión: Señoras y señores, muchas gracias por participar y felicidades por completar el curso. Espero que lo hayan disfrutado. Estoy muy agradecida de haber tenido la oportunidad de compartir contigo mi pasión por hacer pinturas digitales únicas. Y espero que estén inspirados para hacer muchos, muchos más porque eso es lo que necesitamos, chicos. Más auténtico, hermoso arte, más creación. Gracias. Ese fue un momento divertido, ¿verdad? Te has mejorado en el arte digital. He mejorado pronunciando la palabra jacintos. Creo que valió la pena. este momento, deberías tener tu archivo de imagen terminado, y podrías usarlo para muchas cosas un papel tapiz, una impresión, una postal, o simplemente algo para mirar para tu disfrute personal. Eso también es una cosa, ¿ verdad? No olvides mirar tus pinturas de vez en cuando y estar orgulloso de haber hecho que todas estas pinceladas se vean como algo No mucha gente puede hacer eso. Entonces, aunque no estés 100% satisfecho con tu obra de arte, el intento por sí solo es una gran victoria. Recuerda siempre esto. No tengas miedo de subir y compartir tu proyecto aquí en este sitio web. Estoy súper emocionada de ver cómo te funcionó esto, y siempre me gusta darte consejos personales sobre tu proyecto, decirte lo que es bueno, y tal vez lo que podrías mejorar, también. Así que hazlo ahora mismo, y entonces sería increíble si me pudieras dar una reseña rápida y decirme si te gusta este curso o no. Es muy valioso para mí saber lo que podría mejorar, ya sea el estilo de enseñanza, el proyecto, la calidad del video. Por favor, dígame su opinión honesta y gracias de antemano. Bien. Por último, pero no menos importante, no olvides que también imparto otros cursos. Así que echa un vistazo a mi perfil y ve si hay algún tema que te interese. A lo mejor uno de estos creo que son muy buenos. Así que sí, que tengas un buen día y sigas creando.