Aprende Krita 5 con ejercicios simples: arte digital para principiantes con software libre

1. ¡Hola!: Si quieres hacer arte digital, pero no sabes por dónde empezar, entonces has venido al lugar correcto. Creer es un software de manipulación de imágenes completamente gratuito que viene con muchas herramientas y funciones para editar imágenes y crear obras de arte. Soy artista y diseñador experimentado, y llevo bastantes años usando Creter y bueno, tipo de todo Desde reempaques de texto y activos de juego hasta volantes y miniaturas, bocetos y dibujos, y por supuesto, innumerables pinturas desde personajes hasta obras de innumerables pinturas desde personajes hasta obras Para ser honesto, nunca he pensado realmente en comprometerme con un software de pago como photoshop porque todo lo que necesito está aquí. Critter es muy simple y amigable para principiantes en su esencia, pero aún así es complicado navegarlo y descubrir qué significan todas estas cosas si las abres por primera vez He creado este curso sobre los conceptos básicos de Crea para ayudarte exactamente con eso. Te enseñaré cómo funciona la interfaz, cómo puedes dibujar y pintar usando diferentes pinceles, cómo crear formas y degradados, cómo usar capas y selecciones, y cómo aplicar filtros e imágenes agregadas Todos los elementos esenciales que absolutamente necesitas para comenzar con este increíble software. Este no es un curso donde explico los entreses de cada herramienta durante 10 minutos y flexiono el conocimiento nerd de todas las opciones extra innecesarias escondidas en lo profundo del programa que nadie usa de todos modos y te habrás olvidado para cuando termine el curso No. Aquí, te presentaré solo las funciones importantes y explicaré de manera precisa y eficiente cómo funciona rea y cómo puedes usarla para crear cosas que se vean bien. Además, para ponerte un poco de práctica, he preparado algunos ejercicios que te harán sentir tan cómodo con el software como se pone. Crearemos pinturas digitales muy simples que resalten cada una de ellas diferentes herramientas y estilos. inmediato puedas poner en acción lo que has aprendido y no olvidarte de ello. En el camino, te voy a dar un montón de consejos y trucos que utilizo para hacer mi vida como artista más fácil respecto a las herramientas, pero también al proceso de creación del arte digital. Sí, diviértete con el curso. 2. 1 Instalación de Krita: Lo que siempre es lo primero que debes hacer si quieres aprender y usar un nuevo software. Correcto. Necesitas descargarla. De eso se trata esta lección. En caso de que tengas ya instalada Creta en tu PC y esté lista para usar Puedes pasar a la siguiente lección donde exploramos la interfaz básica. Pero solo para que todo esté completo aquí, te llevaré a través del proceso de instalación muy rápido. En primer lugar, escribe Creta en tu navegador y ve a descargar re 5.2, debería aparecer justo en la parte superior También puedes encontrar un enlace a esto en los recursos del curso. Todo bien. Entonces puedes encontrar algunas opciones aquí para lo que quieres descargar creer, como Mag Linux. Voy a ir con un instalador estándar de Windows porque ese es mi sistema operativo. Da clic en él, y luego está descargando el Instalador para Creta Una vez hecho esto, puedes abrirlo y hacer clic en. Y luego la configuración se está cargando. Por lo general, esto no debería tardar demasiado. Entonces puedes seleccionar tu idioma. Voy a ir con el inglés porque no estoy particularmente familiarizado con los otros dos, y luego dar clic en. Bien, una vez más, ya tengo Creer en mi PC. Bien, entonces solo haz clic en siguiente, y luego tienes este texto, que, por supuesto, lees completamente como todo el mundo lo hace. Haga clic en aceptar. Siguiente siguiente una vez más. Entonces también siguiente. Por supuesto, lee todo y acuerda. A continuación, entonces puedes elegir si quieres un icono de escritorio o no. Quiero uno, y luego simplemente haga clic en Instalar. Entonces suele tardar unos minutos hasta que Creer esté terminado y listo para usar en tu PC. Bien. Todo bien. Ahora dice Instalación completa, por lo que podemos dar click en siguiente y luego terminar. Cráter o bien se abre automáticamente o puedes buscarlo en tu PC y simplemente hacer clic en él. Entonces una vez que se termina de cargar, tenemos cráter aquí mismo, y, ya tengo mis imágenes recientes aquí como este campo de flores que pinté ayer Ahora mismo no importa. Vea la siguiente lección donde discutimos toda la interfaz básica. Vamos. 3. 2 La interfaz básica: Bien. Lo primero que ves cuando abres Creta es esto Esta es la nueva pantalla de bienvenida que aparece en las últimas versiones de Creta Tiene sus imágenes y documentos recientemente abiertos en los que puede hacer clic y luego continuar trabajando en ellos. Pero esto probablemente esté vacío para ti ahora mismo. Entonces tienes algunas noticias sobre Creta en el lado derecho sobre cosas como actualizaciones Pero puedes hacer click en esta cosa aquí mismo y desactivar las noticias. Entonces hay cosas menos confusas en tu pantalla estelar. Pero prácticamente todo esto es completamente poco importante porque solo queremos hacer clic en nueva imagen para hacer una nueva imagen Tienes esta pequeña ventana donde puedes cambiar todo tipo de ajustes sobre la imagen en la que trabajarás. Como, por ejemplo, la resolución, que son estos números aquí mismo. Vamos a configurarlo en algo así como 1,000 por 1,000 y luego haga clic en crear vola esta es la interfaz de trabajo de Creta Sé que parece un poco confuso si nunca antes has trabajado con Creta, pero en realidad es bastante simple, y te llevaré paso a paso a paso En primer lugar, muy importante. Si algo de esto te parece diferente, no te preocupes, no importa. Aquí puedes cambiar prácticamente todo, como el tamaño de estos iconos, la disposición de los estibadores con estos diferentes símbolos en ellos y el selector de color y todo eso Te voy a mostrar cómo hacerlo en un minuto. Pero antes que nada, más importante que tienes que saber es que esta caja blanca en el medio es tu lienzo. Este es el lugar donde trabajas, donde puedes colocar brusttrokes, donde puedes agregar imágenes y todo eso Si terminaste y quieres guardar o exportar tu archivo, entonces será esta caja blanca en el medio. Puedes acercar y alejarlo y hacerlo más grande o más pequeño si desplazas la rueda de desplazamiento del mouse Alternativamente, también puedes presionar más para hacerlo más grande o menos para hacerlo más pequeño en tu teclado. Pero creo que usar el mouse es mucho más útil, así que siempre tengo mi mouse al lado de mi tableta de dibujo. Si quieres moverlo, puedes mantener presionada la rueda de desplazamiento y luego a medida que mueves el mouse, estás moviendo este lienzo alrededor O también puedes mantener presionado el espacio, luego hacer clic y luego mover el mouse, y luego también estás moviendo este lienzo alrededor. Pero creo que solo mantener presionada la rueda de desplazamiento es, con mucho, el método más útil Entonces puedes rotar este lienzo presionando cuatro o seis, y si presionas cinco, vuelve a la normalidad. Alternativamente, también puedes ver que en la parte inferior derecha, tenemos más opciones para hacerlo. Podemos rotar el lienzo con este pequeño círculo y podemos soom en él en esta barra en caso de que quieras hacer eso Voy a presionar cinco para volver a la normalidad y así es como navegas por la lona. Te recomiendo que practiques esto algunas veces porque navegar por el lienzo, moverlo alrededor, soming en él afuera. Eso es algo que siempre tienes que hacer cuando trabajas en arte digital, editas imágenes, o lo que sea. Ponte cómodo con el método que estás eligiendo. Genial. Ahora en la interfaz. Los elementos que conforman la interfaz, estas cajas a los lados se llaman Dockers, y son muy flexibles En caso de que estés entrando en pánico porque esto te parece un poco diferente y te preguntas si has descargado la versión incorrecta del cráter, o esto simplemente te queda muy feo. No te preocupes. Aquí te explicamos cómo puedes cambiarlo. Por ejemplo, si hago clic en este selector de color y lo tiro en el medio, lo tengo como ventana separada o puedo jalarlo aquí arriba, cual se ve muy raro, creo. Pero sí, puedes hacer esto con cualquiera de estos acosadores. Puedes hacerlos más grandes o más pequeños. Se pueden hacer ventanas separadas. Se puede cambiar donde están y todo eso. También puedes fusionar tus estibadores tirando de uno de ellos sobre el otro, y luego tienes estas diferentes pestañas donde puedes acceder a los diferentes donde puedes acceder a los diferentes Esto especialmente tiene sentido porque solo quieres acceder a algunas herramientas rápido, pero no hay espacio infinito para todo tipo de dockers en esta interfaz Por ejemplo, tengo las opciones de herramienta y el historial de deshacer justo al lado de mis pinceles como pestañas. Puedo acceder rápidamente a ellos sin que sean una ventana separada en mi pantalla, lo que haría que fuera un poco demasiado. Si algunos de estos estibadores te faltan, puedes ir a la configuración y luego a los estibadores, y ahí tienes un bonito panorama de qué tipo de estibadores hay en Creta Pero los más importantes deberían estar ahí por defecto. Esas son las herramientas, los pinceles, las capas y el selector de color. Esos son los más importantes que todos deberían tener en su pantalla. Ahora, si pulsas sobre este icono aquí arriba, puedes seleccionar diferentes espacios de trabajo que están pre hechos con diferentes arreglos de estos acopladores que están hechos para diferentes situaciones como vectores o dibujos o Pero tengo el mío guardado aquí como dúplex estándar. Siempre puedo volver a esta cosa. Puede guardar su configuración escribiendo un nombre y luego guardarlo. Y si, voy a volver a dúplex standard porque creo que es el mejor, y te recomendaría ajustar tus estibadores se ven algo así, y luego puedes, si quieres, guardarlo para que siempre puedas Si haces clic derecho en la barra de herramientas, también puedes cambiar el tamaño de los iconos de las herramientas, lo cual es muy útil si quieres hacerlos más visibles o quieres ver más de ellos a la vez, dependiendo de lo que quieras. Sí, eso también es útil saberlo. También puedes ir a la configuración y encontrar un montón de temas diferentes para cambiar la apariencia de creter por completo. Puedes hacerlo muy brillante, muy oscuro, de diferentes colores. Pero voy a ser honesto, más o menos sólo me gusta Creta más oscura Eso es con lo que vamos a trabajar. Bien. Eso es prácticamente todo lo que tengo que decir sobre la interfaz básica. Ahora es el momento de que juegues con esto. Encuentra tu tema favorito, tu mejor arreglo de estibadores y guarda tu configuración aquí arriba si haces clic en esta ventana Casi puedes hacer lo que quieras aquí, pero tienes que asegurarte absolutamente de que tienes los hacedores más importantes, la barra de herramientas, los pinceles, las capas y el selector de color en algún lugar de tu pantalla Eso sería muy útil para este curso. Descubre lo que te funciona y nos vemos en la siguiente lección. Bien. 4. 3 El proceso básico: Todo bien. Una lección muy rápida sobre el proceso básico de usar creter. Creo que eso es algo que debes saber antes de comenzar con el software. Cuando comienzas Creta, puedes hacer una nueva imagen o puedes abrir una imagen Verás que crea soporta todo tipo de archivos de imagen como PNG, JPEG, incluso archivos vectoriales, así que puedes intentar abrir cosas diferentes aquí, y probablemente trabajaré. Ahora bien, si no tienes Creta en pantalla completa o tienes un segundo monitor o algo así, también puedes sacar imágenes y simplemente dejarlas caer en creer que las abrirá como un nuevo documento Siempre puedes cerrar un documento si haces clic en esta cruz en la parte superior derecha. Si has hecho algo, entonces Creta te preguntará si quieres guardarlo, lo cual es muy agradable Cuando haces un nuevo archivo por completo, tienes muchas opciones en esta ventana. Se puede cambiar lo grande que es la imagen. Como te he dicho, puedes cambiar el color de fondo, la cantidad de capas y todas esas cosas. También hay algunos presets que quizás quieras revisar, pero normalmente solo hago un nuevo archivo dependiendo de mis necesidades Me parece que todas estas opciones son bastante innecesarias porque solo cambia el aspecto de la imagen, que es lo que haces cuando editas imágenes de todos modos Sí, vamos a hacer un nuevo archivo, así puedo mostrarte que puedes editar varios documentos a la vez. Por ejemplo, sólo puedo hacer clic en archivo y nuevo o archivo y abrir, y puedo crear o abrir un nuevo documento. Entonces tienes estas pestañas con diferentes documentos que podrás cerrar o guardar dependiendo de lo que quieras. Además, puedes sacar una imagen desde el exterior hacia Creta, y luego te preguntará cómo quieres insertarla Se puede agregar como una nueva capa o abrirla como un nuevo documento, por ejemplo. Muy sencillo. Cuando hayas terminado y quieras guardar o exportar tu archivo. Puedes hacer esto si haces clic en archivo y luego lo guardas como o exportas. Ahí puedes escribir el nombre de tu imagen, para que la encuentres. Puede seleccionar el tipo de archivo. hay todo tipo de tipos de archivos Aquí hay todo tipo de tipos de archivos entre los que puedes seleccionar, y puedes elegir dónde quieres guardarlo. Si quieres seguir trabajando en tu imagen y no has terminado del todo con ella, te recomiendo que la guardes como un documento de creer, que está en la parte superior. De esa manera, conservará tus capas, lo que no hace si la guardas como una imagen normal como PNG. Ahí está eso. En la siguiente lección, por fin vamos a explorar lo que realmente puedes hacer con Creta Nos vemos ahí. Bien. 5. 4 funciones básicas: Señoras y señores, es hora de que les presente las funciones básicas de Krita Lo que realmente puedes hacer con este increíble software. Y bueno, es mucho, pero comencemos con la acción más importante y fundamental del arte digital, que es, por supuesto, el dibujo y la pintura. Para dibujar o pintar algo en creer, das clic en este ícono de pincel aquí en el lado izquierdo. Después seleccionas tu pincel dando click sobre él. Aquí hay muchas opciones, que, por supuesto, exploraremos. Entonces, a medida que arrastras el cursor sobre la pantalla, estás realizando arte digital. Genial. Puedes cambiar el tamaño de tus pinceladas aquí arriba y la opacidad, qué tan gruesas son aquí y cuán transparentes son aquí arriba Y claro, puedes seleccionar el color con el que dibujas o pintas en el selector de color de aquí arriba. Se puede cambiar el matiz en esta rueda de colores, y luego la saturación y el valor en este triángulo. Más adelante, vamos a ir más a fondo aquí sobre dibujo y pintura digital, y te mostraré muchas, muchas opciones de lo que puedes hacer con los pinceles. Pero por ahora solo fíjate, esta es la herramienta de pincel, y así es como dibujas o pintas. Ahora volvamos a las funciones básicas. Si no te gusta lo que has hecho en creer, si quieres deshacer una acción, puedes dar click sobre esta flecha que está apuntando a la izquierda aquí arriba. Si quieres rehacer una acción, puedes hacer clic en la flecha que hay junto a ella. Por supuesto, también hay teclas de acceso rápido para esto, lo cual es más útil que hacer clic en estas cosas todo el tiempo. La tecla de acceso rápido para deshacer una acción es control y C y la tecla de acceso rápido para rehacer una acción es control shift y C. Y mejor que recuerdes eso porque estas teclas de acceso rápido son súper importantes en arte Estás haciendo y rehaciendo acciones todo el tiempo. Es tan básico, tan útil. De hecho, estoy usando las teclas de acceso rápido para deshacer y rehacer tanto que las he mapeado a los botones grandes de mi tableta de dibujo Te recomiendo encarecidamente que hagas lo mismo si tienes una tableta de dibujo, lo cual es bastante útil si quieres dibujar y pintar. Entonces sí, te lo estoy diciendo justo al principio porque esto es muy fundamental. Todo bien. También puedes ver tu historial de deshacer en esta ventana acoplable aquí mismo, que puedes activar o desactivar en la configuración En el historial de deshacer, puedes saltar de nuevo a cierto punto en el tiempo. Por ejemplo, si pintas cinco líneas y estás como, Oh, bueno, solo me gustan las tres primeras líneas, entonces puedes presionar deshacer hasta llegar a ese punto donde solo tienes esas tres líneas, o simplemente puedes saltar de nuevo a ese punto en el historial de deshacer, lo cual es muy útil. Si no te gusta lo que has hecho del todo, entonces puedes simplemente presionar Eliminar y todo en la capa que hayas seleccionado desaparece. Bien, ¿qué más puedes hacer con el cráter? Puedes crear líneas perfectamente rectas con la herramienta de línea. Entonces puedes crear diferentes formas con estas herramientas, y nos sumergiremos en eso más adelante. Puedes transformar y moverte por diferentes capas. Se pueden agregar gradientes. Se pueden seleccionar colores de la imagen. Puedes hacer algunas ediciones fotográficas con estas herramientas aquí, y tienes diferentes herramientas para seleccionar áreas. Sólo se pueden editar esas áreas y nada más. Esa fue una visión general muy rápida de estas herramientas, que por supuesto exploraremos más a fondo más adelante. Pero aquí, esas son las funciones básicas de creer. Esto es lo que puedes hacer con él. Si quieres trabajar con mucha precisión y necesitas algún tipo de orientación, puedes activar una cuadrícula y editarla con este acoplable de cuadrícula Aquí mismo, grano y guías, y allí puedes escribir el espaciado x, el espaciado y, y, tienes algunas opciones diferentes aquí para hacer una cuadrícula, lo que puede ser muy útil Puedes activar o desactivar esta grilla aquí. Bien. Entonces funciones más interesantes son estas líneas espejo que puedes activar o desactivar aquí arriba en estos símbolos Cuando tienes activada una línea espejo como esta vertical, que por supuesto puedes moverte por aquí, entonces todo lo que haces se está reflejando en esta Esto funciona con una línea de espejo vertical con una horizontal o con ambas a la vez. También tienes la opción de activar el modo wrap around con este icono aquí arriba. modo rap around hace que la imagen se repita infinitamente, y si dibujas o pintas sobre el borde, entonces sales del otro lado Esto es muy útil si quieres hacer patrones repetitivos para texturas o mosaicos. La tecla de acceso rápido para actuar o desactivar el modo envolvente es shift y W. Si haces clic en ver y envolver alrededor de la dirección del modo, entonces también puedes hacer que se envuelva horizontal o verticalmente si quieres Bien, ahora tienes una agradable visión general de las funciones básicas del cráter Entonces ahora déjame presentarte pinceles y dibujar con más intensidad porque hay muchas opciones para lo que puedes hacer. Bien. 6. 5 Dibujo y pintura: Antes de seguir adelante y hacer cualquier otra cosa en Creta, hablemos de pinceles Hay algunas funciones básicas realmente importantes que usas todo el tiempo en el arte digital como capas y selecciones. Pero al final del día, el núcleo del mismo sigue siendo el dibujo y la pintura. Entonces vamos a cubrir eso ahora mismo. Para esta lección, te recomiendo encarecidamente que tengas cráter abierto tú mismo y hagas cosas similares a las que estoy haciendo porque para pinceles y dibujo, es muy importante que tengas una idea todo el proceso y de cómo funciona Hagamos un nuevo documento por el tamaño 2000 para 2000. Tenemos un área grande donde podemos poner algunas pinceladas. Bien. Muy bonito. Ahora, suma en la esquina superior izquierda, que es donde comenzaremos a jugar con los pinceles. Para dibujar o pintar cráter, debes tener seleccionada la herramienta de pincel, lo que puedes hacer haciendo clic en este ícono de pincel, o alternativamente, también puedes presionar B, que es la tecla de acceso rápido para el Si tienes alguna otra herramienta seleccionada y quieres volver al pincel y dibujar algo, entonces solo presiona B y ahí vamos. Empecemos escogiendo un cepillo básico como este. Entonces solo pintemos algunas líneas. Al dibujar en su tableta de dibujo, inmediatamente nota que las líneas reaccionan manera diferente dependiendo de la cantidad de presión que aplique con su pluma. Ahora, estoy asumiendo que la mayoría de ustedes sí tienen acceso a una tableta de dibujo ya que han hecho clic en un curso pintura digital porque eso es bastante útil O sea, puedes intentar hacer pinturas y dibujos digitales con el ratón, pero eso es simplemente muy difícil. En caso de que vayas por eso, buena suerte. Pero sí, variar la apariencia de las líneas que haces variando la presión en tu tableta de dibujo es increíblemente útil. Como puedes ver, con el mismo pincel, puedes hacer líneas muy delgadas pero también muy gruesas. Pero esto varía. Si selecciono este pincel y aplico menos presión, entonces el trazo del pincel es menos opaco. Es menos denso y un poco más transparente. Esto es un poco diferente para cada pincel en cre Algunos de ellos se hacen más grandes o más pequeños y algunos se vuelven más o menos opacos, y algunos de ellos ambos, como este, por ejemplo. Siempre puedes tener una pequeña vista previa cómo se verán las líneas si miras los presets de pincel aquí y siempre hay una línea debajo del pincel, lo cual es una pequeña indicación de cómo se verá la línea con ese pincel Bonito. Entonces por supuesto, puedes hacer ajustes a tu pincel. Por ejemplo, puedes cambiar la opacidad aquí arriba y el tamaño aquí arriba Creo que ya te lo he demostrado antes. Puedes hacer que todos tus pinceles sean muy grandes, muy pequeños, muy ligeros y muy densos. Justo como te gusta. Puedes volver a cargar el preset original si presionas este icono aquí arriba Si tus pinceles están realmente estropeados con la opacidad y el tamaño y quieres volver a la normalidad, simplemente haz clic aquí y está bien Además, puede acceder a algunos ajustes de pincel si hace clic en estos errores de apuntamiento hacia abajo, junto al tamaño y la opacidad Ambos son literalmente lo mismo, y ahí también puedes cambiar la opacidad, el flujo y el tamaño El flujo es, creo, casi lo mismo que la opacidad. Sólo pruébalo. Pero también puedes cambiar la rotación de tu pincel, lo cual viene muy bien si tienes un pincel que tiene una cierta dirección como esta, como puedes ver, es como un rectángulo alto, y si cambio su rotación, entonces este rectángulo se inclina Es una función ordenada y bastante sencilla de entender, pero casi nunca la uso porque para la mayoría de los pinceles, es completamente innecesario. Por cierto, también puedes cambiar el tamaño de tu pincel si haces todo el turno, haces clic y luego mueves el mouse. No siempre tienes que subir a la caja para cambiar el tamaño de tu pincel. Si no te gusta lo que has dibujado o pintado, entonces puedes presionar Control C para deshacerlo, o también puedes usar un borrador, y hay múltiples opciones para usar un borrador Por un lado, puedes simplemente dar clic en uno de estos borradores, que son los primeros pinceles aquí arriba, puedes seleccionar cualquier pincel y luego dar clic en este ícono de borrador de aquí arriba para activar el modo borrador Cuando estás en modo borrador, entonces el pincel que hayas seleccionado mantendrá su forma original, pero actúa como una goma de borrar, por lo que elimina la pintura del lienzo en lugar de agregarla Puedes activar ya activar el modo borrador pulsando en tu teclado Entonces si haces clic en esta transparencia, yo puedo subir aquí. Sólo puedes dibujar o pintar sobre cosas que ya hayas dibujado o pintado. Suena un poco raro, pero puedes ver que si cambio el color y quiero hacer, por ejemplo, una línea azul, no puedo agregarla en ninguna parte excepto en líneas que ya agregué al lienzo. Esto es muy útil si quieres agregar texturas, reflejos o sombras a los objetos porque no tienes que preocuparte por dibujar sobre el borde. Así que eso es muy genial. Ahora, hablemos de colores. Uno de mis temas favoritos en arte y diseño. Como te he mostrado, puedes seleccionar el color que quieras de este selector de color. Se puede cambiar el tono en la rueda en el lateral, y el valor y la saturación en el medio. Como puedes ver, tienes un historial de colores muy pequeño pero funcional en el lado derecho donde puedes acceder a tus colores usados recientemente. Puedes borrarlo si haces clic aquí, si haces clic en este icono justo al lado del selector de color, entonces tienes algunas opciones para ello. Por ejemplo, si haces clic en la imagen, puedes cambiar qué tipo de selector de color tienes. Ya sea un triángulo cuadrado o estas diferentes cosas de valor circulares o rectangulares. Pero aquí, soy un gran fan del triángulo clásico, eso es lo que tengo. Y luego hay algunas cosas más avanzadas aquí como el tipo de modelo de color, comportamiento, el selector de sombra, el historial de colores, tienes todo tipo de ajustes aquí. Puedes comprobarlo si quieres, pero realmente no lo considero necesario porque los ajustes predeterminados en Creta son bastante buenos También puedes acceder a la configuración de color en este icono aquí arriba. Ahí tienes un selector de color más, y también tienes un montón de colores preseleccionados. En caso de que seas demasiado vago para saber qué color te gusta. Y también puedes seleccionar tu primer plano y tu color de fondo y cambiarlos. Esto literalmente solo significa que tienes un color guardado, y siempre puedes cambiarlo. Yo prácticamente nunca uso esto. Pero ahora sabes que está ahí. Y si haces clic en la C justo al lado, entonces puedes hacer tus propios pinceles personalizados, y tienes muchas opciones para eso. Así que puedes sumergirte un poco más en esto si quieres. Considero esto avanzado. Y como hay tantos pinceles diferentes de alta calidad en Creta, no creo que sea necesario que lo hagas ahora mismo Y en el icono justo al lado, puedes seleccionar estos pinceles. Es literalmente lo mismo que el Docker Brush Preset. Entonces sí, también puedes acceder a tus pinceles aquí. Bien. Todo bien. Ahora, finalmente descubramos qué sucede cuando haces clic derecho con nuestro pincel en cráter Estoy bastante seguro de que esto ya te ha pasado por accidente. Aclaremos para qué sirve esto. Si haces clic con un pincel en cualquier parte del lienzo, tienes una ventana de acceso rápido donde puedes, por ejemplo, seleccionar diferentes pinceles y diferentes colores. Puedes cambiar el tamaño de tu pincel aquí, la opacidad aquí, e incluso el ángulo aquí Esta es solo otra forma de acceder a la configuración del pincel. Además, puedes sumar dentro y fuera en el lienzo aquí abajo en esta barra, y puedes rotar el lienzo rápidamente si tiras a este perrito. También puedes reflejar el lienzo si haces clic aquí, y puedes acceder al modo Canvas only, donde todos tus estibadores y distracciones desaparecen y solo te queda tu arte y la opción de cambiar cosas haciendo Por supuesto, puedes volver a desactivar esto. Pero sí, tal vez realmente te guste pintar en esta modalidad. Ahora ya sabes dónde está. Por cierto, los colores alrededor de este selector de color y la función de clic derecho son tu historial de colores. Puede seleccionar estos colores, o puede borrar el historial de colores si hace clic en este icono aquí abajo. La selección de estos pinceles que se muestran también es personalizable. Entonces, si haces clic en este icono, tienes diferentes juegos de pinceles, como gomas de borrar, pinceles digitales, todo tipo de cosas. Pero también puedes personalizar estos conjuntos asignando etiquetas a tus pinceles Por ejemplo, puedes hacer clic derecho sobre un pincel y asignarlo a una etiqueta como mis favoritas. Y luego si selecciono esta etiqueta al presionar clic derecho, tengo este pincel aquí mismo. Para que puedas personalizar una selección rápida de pinceles por ti mismo. En la siguiente lección, vamos a cubrir los pinceles más a fondo. Y déjame mostrarte qué tipo de cepillos hay y cómo puedes instalar otros nuevos. Bien. 7. 6 pinceles de Krita: Todo bien. En la última lección, has aprendido a usar pinceles y a dibujar y pintar con ellos. Entonces ahora quiero mostrarte un poco más qué hacen estos pinceles individuales, cuáles son los mejores pinceles, en mi opinión, y cómo puedes agregar más. Vamos. En primer lugar, en la parte superior, tienes estas gomas de borrar. Tienen diferentes formas y algunas de ellas están más definidas, y algunas de ellas son más suaves, solo un poco diferentes, pero todas borran trazos de pincel. Entonces debajo de ellos, tienes estos cepillos de aire, y los cepillos de aire son muy lisos, aplican pintura suavemente y son muy grandes Estos aerógrafos son muy útiles para realizar transiciones de color suaves para fondos, por ejemplo Pero también para agregar reflejos y sombras. Entonces tienes muchos pinceles estándar que solo aplican pintura de una manera muy normal al lienzo, ya que varían en su tamaño o su opacidad, tienen formas ligeramente diferentes Y si, son muy comunes para la pintura digital. Debajo de ellos, tienes más pinceles que son un poco más texturados y especiales. Puedes ver si pinto con estos pinceles, entonces las líneas se ven un poco más únicas y tienen más textura en ellas. Eso es bastante genial. Entonces tenemos algunos más de estos pinceles de textura. Simplemente puedes probarlos. Entonces tenemos estos pinceles para bosquejar. Producen líneas muy finas y precisas como lápices, son perfectas para bosquejar. A mí me gusta mucho este. Si lo haces pequeño, es como el pincel perfecto para lápices. Entonces tenemos este, que es como múltiples lápices a la vez, para que puedas hacer un dibujo a lápiz con un poco más de textura. Entonces tenemos estos diferentes pinceles de tinta que son especialmente útiles para escribir cosas y hacer letras elegantes y ese tipo de cosas. Entonces tienes algunos marcadores y gomas más seguidos los pinceles de pintura más interesantes que uso mucho como este y aquel Y si, puedes hacer muy texto, trazos de pincel muy suaves con ellos. Y, son muy agradables. Después de ellos, tienes cepillos de aire más interesantes, y ellos reaccionan de manera muy única. Puedes probarlos y solo ver qué pasa. Y entonces tienes algunos pinceles más para pintar que son un poco más texturados, y también son muy, muy útiles. Entonces tienes algunos pinceles más aleatorios y texturas puras, y luego tenemos los pinceles mojados que son muy interesantes. Cuando usas pinceles mojados, se siente como que el color es más líquido, y puedes pintar muy suavemente. Si mezclas colores, más o menos parece acuarelas en la vida real. Entonces eso es muy genial. Y por supuesto, tienes algunas variaciones diferentes y formas diferentes para ellas. Después unas cuantas plumas de tinta más y pinceles de caligrafía. Entonces conseguimos estos pinceles de acuarela muy específicos que son incluso más líquidos que los pinceles blancos, y mezclan la pintura muy suavemente. Sí, puedes probar esto. Es bastante interesante hacer pintura digital así. Entonces tienes algunos pinceles de acuarela texturizados más. Entonces tienes estos pinceles blancos que no agregan pintura al lienzo, sino que manipulan la pintura que ya está ahí. Por ejemplo, con esta, puedes tirar de la pintura como con un cuchillo en la vida real, o puedes hacer que la pintura se vea más lisa y manipular la textura que tiene. Échales un vistazo. Me gusta usarlos para mejorar las texturas de mis obras de arte después de que termine, y pueden marcar una gran diferencia si las usas bien. Entonces tienes unos pinceles de aire más y pinceles de resaltado, y luego muchos más pinceles y sobre todo pinceles de textura. Aquí hay pinceles de textura muy, muy únicos, como los que producen material de pixel art y texturas nubladas como montañas específicas y estrellas de pasto. Hay muchos pinceles de textura en Creta. Bien. Una cosa que aún no he mencionado, pero probablemente debería es que puedes seleccionar colores de la imagen manteniendo presionado control y luego haciendo clic en ese color. Si quieres este color exacto aquí mismo, entonces solo mantén presionado control y haz clic en él con la herramienta de pincel, y luego lo tienes. Bien, ahora viene la parte interesante porque estos pinceles que he introducido no son todos los pinceles que estoy usando actualmente. En Creta, puedes agregar más pinceles descargando e importando paquetes de pinceles Si haces clic en configuración y administras bibliotecas de recursos, tienes una visión general de tus paquetes de pinceles y puedes hacer clic en Importar, luego seleccionar un paquete de pinceles que hayas descargado y aparecerá aquí. Estos son mis paquetes de pinceles que estoy usando activamente y los acabo de desactivar, así que solo puedo mostrarte los pinceles tfold de Creta Pero ahora los voy a activar de nuevo, sólo hacer clic en activar entonces deberían aparecer aquí abajo. Si tus paquetes de pinceles recién importados y activados no aparecen en el cepillo Docker inmediatamente, entonces es posible que tengas que reiniciar Creer, y luego deberían aparecer Puedes encontrar un enlace de descarga mis paquetes de pinceles en los recursos del curso. Te recomiendo descargarlos e importarlos para probar esta característica, especialmente los cepillos húmedos RGBA y RGBA, no deberían faltar en tu Al igual que si filtro por estos pinceles, que puedo hacer aquí en esta ventana donde están las diferentes etiquetas y voy a RGBA, entonces tienes estos pinceles muy lisos, muy tradicionales que producen pinceladas que parecen ser directamente de la vida real, te estás perdiendo bastante si no tienes estos pinceles Todo bien. Lo último de lo que quiero hablar rápidamente son los modos de fusión. Los modos de fusión son una característica un poco avanzada, pero siguen ahí y definitivamente son interesantes. Se puede acceder a los modos de fusión haciendo clic en esta barra. Como puede ver, por defecto, está configurado en los modos de fusión normales prácticamente cambian como la forma en que se agregan sus colores. Esto se vuelve especialmente interesante cuando tienes trazos de latón superpuestos. Yo te recomendaría solo pruébalos. Hay algunos interesantes como oscurecer donde solo puedes agregar colores más oscuros a una imagen o multiplicar y cosas así Los colores simplemente reaccionan de manera diferente si tienes activado un modo de fusión diferente. Bien, volvamos a la normalidad y hagamos el primer ejercicio en la siguiente lección. Bien. 8. 7 Ejercicio 1: Bien, señoras y señores, antes de que sigamos adelante y olviden todo lo que han aprendido hasta ahora. Hagamos una parada rápida con un impuesto especial. Realmente no pensaste que podrías escapar sin hacer nada, ¿verdad? No te preocupes. Es muy sencillo. Quiero que pintes un árbol muy sencillo usando las herramientas básicas de dibujo y pintura que te he mostrado hasta ahora. Abre el cráter, haz una nueva imagen y establece el tamaño en algo así como 1,000 por 1,000 Entonces apenas empieza a pintar un árbol. Puedes echar un vistazo a diferentes pinceles primero y ver cuáles te gustan, primero y ver cuáles te gustan, simplemente pintando algunas líneas, y luego borrándolos, solo encuentras los pinceles que te gustan y comienzas con un simple tronco de árbol y ramas como siempre lo haces para los árboles Por supuesto, elija colores adecuados en el selector de color. Los mejores pinceles para pintar ramas son sin duda los que varían en tamaño, no en opacidad Porque a medida que pintas ramas dinámicas, solo puedes liberar la presión sobre tu tableta de dibujo y luego las ramas siempre tienen un extremo delgado, lo cual es muy agradable. Aquí está lo importante. Tu árbol no tiene que verse en absoluto como mi árbol. Simplemente haz un árbol, comienza con el tronco de un árbol y las ramas, y luego ponle follaje. Solo debes sentirte cómodo con el proceso de creación de una pintura digital. No te avergüences de usar deshacer y rehacer, gomas de borrar, diferentes pinceles, pintar sobre él una vez más, variar el tamaño y la opacidad y todas las cosas que te he mostrado Esto es solo practicar, acostumbrarse al proceso y ponerse cómodo con estas increíbles herramientas. Puede usar la función de clic derecho para su ventana de acceso rápido o no. Ahora es el momento de averiguar qué funciona mejor para ti. Por eso estamos pintando un árbol porque se pueden hacer cosas bastante aleatorias con el follaje y todavía se ve bien en la mayoría de los casos. Yo recomendaría que para el follaje, uses al menos de tres a cuatro tipos diferentes de pinceles. Como pueden ver, estoy usando pinceles muy básicos para las partes más oscuras del follaje. Entonces para las partes más brillantes, estoy usando pinceles de textura a escala descendente Usa unos pinceles diferentes y tonos de verde ligeramente diferentes para que se vea interesante. Incluso estoy experimentando con diferentes modos de fusión como la iluminación aquí mismo, y puedes hacer lo mismo Entonces para agregar la textura al tronco de árbol de las ramas, estoy usando un pequeño truco que te he mostrado, que es bloquear el alfa en esta transparencia, puedo aparecer. No puedo pintar sobre el borde. Esto hace que el proceso de agregar reflejos y sombras al tronco del árbol de las ramas sea muy fácil. Solo puedo usar diferentes pinceles, ver cómo reaccionan y simplemente pintar sobre él. Nuevamente, intente usar algunos pinceles diferentes aquí. Te metes en alguna práctica. Recuerda que este árbol no tiene que verse realista y solo quieres practicar las diferentes herramientas. Cuando haces una pintura digital en serie, tiene sentido no usar demasiados pinceles diferentes para que tengas un estilo definido. Aquí mismo, solo usa diferentes pinceles para ver qué hacen, ponte cómodo con el proceso. Entonces una vez que hayas terminado, puedes guardar tu imagen en tu PC en algún lugar como P y G cinco, por ejemplo, luego puedes pasar a la siguiente lección. Así que completa este ejercicio ahora mismo y pinta un árbol sencillo. 9. 8 herramientas para formas: Ahora que sabes todo sobre dibujo y la pintura en Creta, puedes salir por ahí y dibujar lo que quieras Líneas perfectas y formas geométricas perfectas. Sí, no va a pasar. Pero por suerte, Critter nos ha proporcionado herramientas muy efectivas con las que puedes hacer eso Hablemos de las herramientas para crear formas. En primer lugar, tenemos la herramienta de línea. Con la herramienta de línea, puedes crear líneas perfectamente rectas con el pincel que hayas seleccionado actualmente. Simplemente haces clic, arrastras el cursor, y luego sueltas, y luego tienes una línea. Si selecciono este pincel y hago una línea, realmente no se ve como una línea, pero si escalo el pincel hacia abajo, entonces lo hace. Esto funciona con cualquier pincel y por supuesto, con cualquier color, y también con gomas de borrar. Lo interesante es que estas líneas reaccionan a la presión sobre tu tableta de dibujo. Si tienes un pincel de tamaño variable seleccionado como este, y empiezo con baja presión y luego lo hago más, entonces esto se representa en la línea. Esto también funciona con opacidad. Si mantienes pulsado Mayús mientras arrastras una línea, entonces verás que solo puedes seleccionar desde unos pocos ángulos, lo que te permite crear líneas perfectamente verticales, horizontales y paralelas, lo cual es bastante útil Después tenemos la herramienta rectángulo, que te permite crear rectángulos que de nuevo, se parecen al pincel que has seleccionado Si mantienes presionada la tecla Mayús, mientras arrastras tu rectángulo, puedes crear cuadrados perfectos. Muy bonito. Si mantienes el control y mientras lo arrastras, puedes rotar este rectángulo Ahora bien, si vas a las opciones de la herramienta, que es un Docker que deberías tener en alguna parte, entonces tienes algunas configuraciones que puedes cambiar sobre este rectángulo En primer lugar, puedes elegir si quieres que se llene. Para eso, puedes seleccionar tu color de primer plano, así se ve así Pero también puedes elegir tu color de fondo o un patrón. Se puede acceder a los patrones en este símbolo aquí arriba. Ahí tienes una selección de diferentes patrones, y lo que sea que hayas seleccionado aquí se rellenará si tienes relleno con patrón seleccionado. En las opciones de la herramienta, también puedes cambiar algunas cosas sobre este patrón, como cómo se gira y la escala del patrón. Si hago esto muy pequeño, entonces el patrón es muy denso, y si hago esto muy grande, entonces no es denso en absoluto. Entonces tienes algunas opciones para el contorno de tu forma. Por defecto, se debe configurar a pincel, lo que tu pincel es el contorno, pero también puedes elegir tu pincel con el color de fondo o sin contorno en absoluto. Por supuesto, podrías combinar el relleno con los ajustes del contorno para obtener rectángulos de aspecto muy diferente Por ejemplo, si lo configuro en no relleno y sin contorno, entonces no tengo ningún rectángulo en absoluto. Muy chulo. Todo bien. Entonces tienes algunos ajustes más donde puedes fijar el tamaño de tu rectángulo. Por ejemplo, si tecleo algo en ancho, entonces se bloquea automáticamente, pero puedes bloquearlo o desbloquearlo manualmente . Entonces si creas rectángulos, siempre tienen el mismo ancho, y esto es lo mismo para la altura Si haces que el ancho y la altura estén bloqueados, entonces siempre estás creando el mismo rectángulo, lo cual es muy útil para crear rápidamente una obra de arte recta abs o algo así. También puedes bloquear la proporción de tu rectángulo. Si la relación se establece en uno, entonces siempre estás creando un cuadrado perfecto, lo que puedes, por supuesto, también hacer simplemente manteniendo presionado el turno, como te he dicho. Pero, también puedes bloquear otros tipos de rectángulos aquí como 1.5, entonces siempre tienes estos rectángulos de relación 1.5 Y, es bastante genial. Entonces puedes hacer que las esquinas de tu rectángulo sean redondeadas escribiendo algo en la X redonda y las cosas redondas y aquí. También algo que puedas considerar. Luego, a continuación, obtuvimos la herramienta elipse, que crea adivinar qué círculos y elipses Funciona prácticamente de la misma manera que la herramienta rectángulo. Toma tu pincel, tu color, y tienes algunas opciones para llenarlo con fondo de color de primer plano patrón de color de fondo de color de primer plano y los contornos Si mantienes presionada la tecla Mayús, mientras arrastras el cursor con esta herramienta, estás creando un círculo perfecto Y también puedes fijar el ancho, la altura y la relación, dependiendo de lo que quieras. Después de eso, tenemos la herramienta de polígono con la que puedes hacer clic para crear las esquinas de una forma angular personalizada Así como esto. Siempre hay que hacer clic en la primera esquina para rematarla. Y por supuesto, también tienes ajustes sobre tenerlo lleno o tener diferentes contornos. Entonces tenemos la herramienta Polilínea, que a primera vista funciona la misma manera que una herramienta poligonal, pero no es necesario que termine la forma Simplemente puedes mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic y luego está listo. Si lo configuras para que se llene de color de primer plano, entonces reacciona de una manera muy interesante Pero, puedes probarlo. Entonces tenemos la herramienta de curva basia, que crea estas curvas basi muy suaves Una especie de cosa matemática, si recuerdo correctamente. Realmente no uso esta herramienta, y luego obtuvimos la herramienta de trayectoria de mano libre, que suaviza las líneas que creas, lo cual es realmente interesante Esto es muy útil para crear gráficos vectoriales, pero llegaremos a eso más adelante. Por ahora, nos acaban de quedar estas dos herramientas. Tenemos la herramienta de pincel dinámico donde puedes cambiar la masa y el arrastre de tu pincel y podrás dibujar y pintar con ella. Pero en realidad no se puede explicar esto. Simplemente cambia la forma en que se siente tu cepillo. Yo diría que solo prueba esto tú mismo. Es muy raro, pero genial. Y luego por último pero menos importante, tenemos la herramienta multipincel. Con esta herramienta, puedes dibujar y pintar en base a una simetría de puntos. Puedes mostrar este punto simétrico, el origen, moverlo y tienes bastantes ajustes aquí, como cuántas veces se está reflejando tu pincel, la rotación, y ese tipo Todo bien. Creo que la mejor manera aprender sobre estos dientes para formas es simplemente jugar con ellos y verlos en acción. Pero antes de que podamos hacer eso, tenemos que explorar otra parte fundamental del arte digital, que son las selecciones. 10. 9 selecciones: Bien. Hablemos de selecciones. Las selecciones son una herramienta increíblemente útil en el arte digital y los softwares de diseño Básicamente, te permiten marcar un área determinada, y luego solo puedes editar esta área. Por ejemplo, si tomo esta herramienta de selección rectangular y hago un rectángulo, entonces sólo puedo dibujar pintura final dentro de este rectángulo. Y si quiero hacer formas, eso también sólo es posible en este rectángulo. Para deshacer una selección, presiona control shift y A, y luego se ha ido y podrás volver a editar todo el lienzo. Cuando tienes una selección e intentas hacer otra, entonces por defecto, tu selección es reemplazada por la nueva selección. Sin embargo, se puede cambiar eso en las opciones de la herramienta. Aquí, puede dit cómo se están agregando nuevas selecciones. Puede configurarlo para que se intersecte, y luego la intersección de dos selecciones es la nueva selección Puedes configurarlo para agregar y luego solo estás agregando nuevas selecciones. Puedes configurarlo para restarlo, y luego estás prácticamente deseleccionando áreas O puedes configurarlo a diferencia simétrica, y luego reacciona así Yo recomendaría que por defecto, lo configures para reemplazar o agregar. Pero no importa qué opción haya seleccionado, siempre puede anular la selección presionando el turno de control A, y siempre puede agregar una nueva selección manteniendo presionada la tecla Mayús mientras la realiza Te recomiendo practicas algunas veces para acostumbrarte a las teclas de acceso rápido y al proceso Solo haz algunas selecciones, agrega más selecciones y deselecciona algunas veces, y luego deberías estar bien Como puedes ver, en las opciones de la herramienta, tienes configuraciones simulares que para la herramienta rectángulo, que esta vez tienes una selección en lugar de un dibujo, es lo mismo para la herramienta de selección elíptica y la herramienta de selección poligonal Trabajan igual que sus contrapartes de dibujo y pintura, solo que hacen una selección en lugar de una forma. Entonces también tienes la herramienta de selección a mano alzada con la que podrás dibujar manualmente un área que quieras seleccionar Cuando tienes una selección y presionas clic derecho, entonces tienes un montón de opciones y una visión general para diferentes teclas de acceso rápido. Por ejemplo, puedes seleccionar toda la imagen pulsando Control A. Luego puedes anular la selección, volver a seleccionar y también puedes invertir tu selección Invertirlo significa que se está seleccionando todo excepto lo que originalmente habías seleccionado. Esto es muy útil. Si quieres editar la imagen completa excepto una o algunas partes muy pequeñas, entonces solo puedes seleccionar estas partes e invertir la selección. También puedes ir a transformar y crecer o reducir la selección, y ahí puedes escribir algunos píxeles por cuales quieres crecer o reducir tu selección. Estas son las transformaciones más importantes. También puedes ver estas opciones. Si solo haces clic en seleccionar en la parte superior. Cuando tienes algo seleccionado, puedes acceder a estas opciones. Bonito. Ahora, para poder introducir las siguientes herramientas, voy a abrir una imagen. Esta pintura de árbol otoñal que hice con Creta hace algún tiempo Si haces clic en esta herramienta de selección contingente, entonces puedes seleccionar áreas en función del color. Por ejemplo, puedo dar click sobre este tallo de árbol y luego se toda el área que tiene este color está seleccionando toda el área que tiene este color y puedo editarlo. Si selecciono la herramienta junto a ella, la herramienta de selección de color simulares, entonces no solo se está seleccionando la única área conectada del tronco del árbol, sino todo lo que tenga el color del tronco del árbol, que también son estas ramas que no están conectadas directamente, sino que tienen un color muy simulado. Entonces estas dos herramientas son realmente útiles. Por cierto, puede ajustar su sensibilidad cambiando el umbral en las opciones de la herramienta. Si haces que el umbral sea muy pequeño, entonces solo se está seleccionando este color exacto. Si lo haces muy grande, entonces también se seleccionan colores que incluso son muy remotamente similares a tu color que incluso son muy remotamente similares a tu color. Se puede jugar con esto. Creo que por defecto es algo 10-20, puedes ajustar esto dependiendo de lo que necesites. Y también puedes hacer crecer o reducir tu selección aquí en la opción de cultivo. Todavía tienes la misma base basada en el umbral, pero la selección en general es simplemente mayor o menor dependiendo de lo que tengas aquí. También puedes jugar con la opción de selección padre, lo que hace que los bordes sean más suaves o algo así. También puede elegir para ambas herramientas si desea que los colores se seleccionen solo de la capa en la que se encuentre o de todas las capas. Pero sí, las capas son algo que cubriremos más adelante. Todo bien. Entonces tienes la herramienta de selección Basier, que te permite hacer las curvas basier suaves y la herramienta de selección magnética, que crea estos puntos y si casi nunca uso Estas son las herramientas básicas de selección y cómo puedes seleccionar áreas en creer. Como has visto, hay muchas, muchas opciones diferentes para lo que puedes hacer. La práctica es una vez más, la mejor manera de averiguarlo. Pero antes de que podamos hacer eso, déjame presentarte algunas otras herramientas que tienes en CRT 11. 10 otras herramientas: Todo bien. Antes de pasar al siguiente ejercicio, déjame mostrarte algunas herramientas y funciones más útiles que tienes en Krita En primer lugar, cuando tienes una selección, hay cosas interesantes que puedes hacer con ella, no solo dibujar y pintar. Por ejemplo, cuando tienes una imagen o un dibujo y seleccionas algo y presionas eliminar, entonces solo se están eliminando las cosas dentro de la selección, no toda la imagen. Eso está limpio. Si tienes una selección y quieres rellenarla con un color, pero eres demasiado vago para dibujar sobre ella, entonces puedes seleccionar esta herramienta de relleno de cubo. Cuando haces clic con esta herramienta, entonces toda tu selección se está llenando con el color que tienes. Y por cierto, puedes moverte por tu selección. Si haces clic en el borde, ahí ves que tienes estas flechas, y cuando luego haces clic, puedes moverte por tu selección. Olvidé mencionar esto en la lección de selecciones. Entonces disculpas. Todo bien. Pero también puedes usar el cubo de llenado para cuando no tengas nada seleccionado. Entonces o bien llena todo tu lienzo con un color, o puedes configurarlo para que llene una región contingente o todas las regiones de cierto color en las opciones de la herramienta Esto funciona básicamente de la misma manera que para estas herramientas de selección. Puedes ver que tienes las mismas opciones como el umbral y cosas así aquí. Pero también puedes optar por rellenar algo no con tu primer plano o color de fondo, que también es una opción, sino también con un patrón Te he mostrado patrones antes. Puedes acceder a ellos aquí arriba. Y también tienes opciones para ellos en las opciones de herramienta de la herramienta de llenado de cubo. Entonces también puedes agregar degradados a tus imágenes. La herramienta de degradado es esta de aquí. Con la herramienta de degradado, puedes tirar de una línea y luego tener un degradado que sigue la dirección de tu línea. Puedes adaptarlo dependiendo de la duración de tu línea. Si haces la línea muy pequeña, entonces la herramienta de degradado es muy pequeña, cuando la haces muy grande, entonces el degradado es muy grande. El degradado siempre tiene el color que has seleccionado excepto que eliges un degradado diferente aquí arriba en las opciones de degradado. Tienes un montón de patrones diferentes que puedes revisar. Bien. Pero por defecto, es esta cosa del color a la transparencia, y es muy útil para sombrear Puedes, por ejemplo, hacer una selección y luego agregar un degradado para agregar un poco de resaltado o sombra a esa selección. Entonces esa es una función genial. Junto a la herramienta de degradado, también tienes esta herramienta de selección de color con que podrás elegir manualmente los colores de tu imagen Pero como te he dicho, también puedes simplemente mantener presionado el control y hacer clic con tu pincel, y luego también tienes ese color. Creo que eso es mucho más sencillo que seleccionar esta herramienta todo el tiempo. Pero ahora sabes que está ahí. Después obtuvimos algunas herramientas más para navegar por el lienzo como esta herramienta Som con la que puedes hacer clic para sumar o mantener el control y dar clic para resumir. Se puede seleccionar un área con él y luego se adentra en esa área Entonces también obtuviste la herramienta de pan con la que podrás moverte por el lienzo. Pero deberías saber muy bien cómo navegar por el lienzo a estas alturas mediante el uso de teclas de acceso rápido y botones, lo que en mi opinión, es mucho más práctico que seleccionar estas herramientas, razón por la que te he dicho cómo hacerlo al inicio del curso Pero, estas herramientas también están ahí. Ahora, puede hacer clic en Editar y muestrear el color de la pantalla. Entonces puedes elegir colores desde cualquier lugar de tu pantalla, no solo del lienzo. Por ejemplo, puedo presionar control y dar clic para seleccionar el color de fondo. Entonces si lleno todo el lienzo con la herramienta de relleno de cubo, entonces ya no puedes ver el lienzo porque es el color de fondo exacto de creer. ¿Por qué es eso útil? Porque también puedes seleccionar colores de afuera creer. Se puede hacer Creta pequeña ventana. Después haz clic en Editar y muestra el color de la pantalla. Entonces, si mantienes el control y clic en el fondo de tu escritorio, puedes seleccionar el color de tu fondo de escritorio. Esto es realmente útil si quieres muestrear colores exactos de tus imágenes de referencia y no quieres abrirlos en creer directamente. Entonces tienes algunas herramientas más que realmente no usas con demasiada frecuencia como esta cuadrícula de perspectiva, que puedes editar u ocultar o moverte. Pero, te recomendaría solo aprender a dibujar y pintar en perspectiva en lugar de tener esta cuadrícula todo el tiempo porque es una función extraña, pero está ahí y puedes usarla si quieres. Y luego tienes esta herramienta con que podrás medir la distancia entre dos puntos. También puedes medir ángulos. Como puedes ver, tienes la caja pequeña en la parte superior izquierda, y también puedes ver esto en las opciones de la herramienta. Esto es si quieres trabajar con mucha precisión y necesitas medir algo. Entonces tienes el cierre y relleno al que te permite encerrar líneas y formas, y luego se rellenan con un cierto color que hayas seleccionado Esta también es una herramienta muy extraña que no uso súper a menudo. Como puedes ver, tienes muchas opciones de cómo quieres encerrarlo con qué forma puedes jugar con esto Entonces por otro lado, una cosa que uso todo el tiempo es presionar control u para abrir esta ventana de edición de color. Puede agregar el valor de matiz y saturación de los colores en su capa actual o su selección actual cuando tenga una selección Puedes deslizarte por aquí, cambiar el tono, la saturación de algo, y el valor o ligereza. Esto es muy útil porque cuando tienes una imagen hecha, siempre puedes entrar aquí, presionar control, y ver cómo se ve con colores ligeramente diferentes. A lo mejor tu foto se ve un poco mejor si bajas la saturación, y ya no es tan llamativa o cambias ligeramente los tonos, siempre es interesante ver qué pasa cuando haces ajustes con esta ventana Puedes abrir tu configuración de último uso para que vuelvas a tener lo mismo. O también puedes hacer click en coloreado cuando tengas algo que sea blanco y negro y quieras darle colores, solo puedes aumentar la saturación y luego lo tienes coloreado, eso es muy bonito Me encanta esta función. Todo bien. Señoras y señores, creo que es momento de otro ejercicio. Nos vemos en la siguiente lección. 12. 11 Ejercicio 2: Bien. Tiempo para el siguiente ejercicio. Y para éste, los estándares son realmente bajos, así que no tengas miedo de participar. Vamos a practicar las nuevas características que te he mostrado, que son principalmente selecciones y creación de formas. ¿Y qué tipo de obra de arte estás haciendo cuando solo agregas formas? Bueno, una obra de arte abstracta. Así que vamos. Hagamos un nuevo archivo por el tamaño, 1,000 por 1,000 y comencemos a agregar algunas formas. Estoy empezando con una herramienta poligonal y estoy configurando el patrón de modo película dos Y, este es un patrón bastante extraño. Es como contingus y se extiende por toda la pantalla. Pero sí, sin duda es interesante. Solo quiero probar estas diferentes funciones como diferentes tamaños para los contornos, diferentes modos de película y todas esas cosas. Pero no olvides usar selecciones así como lo estoy haciendo aquí con estos círculos. Simplemente selecciona algunas áreas, tal vez llénalas con un color, agrega un degradado, todas estas cosas diferentes que te he mostrado. Usa al menos tres herramientas de formas diferentes aquí e intenta experimentar con las opciones de herramientas. Como te he mostrado, hay muchas posibilidades para crear formas y seleccionar áreas. Por lo que hay muchas posibilidades crear una obra abstracta con ellos, aunque las herramientas parezcan muy simples. También estoy jugando con los colores presionando control para abrir esta ventana de color, y estoy coloreando todo para darle más unidad A lo mejor puedas llegar a una obra abstracta más interesante que a mí. Pero aquí, yo quería no abrumar a nadie aquí. Simplemente agrega algunas formas aleatorias a la pantalla, para que sepas que también puedes hacer eso. Como te he dicho, estos ejercicios solo están diseñados para que te sientas cómodo con las herramientas y el proceso de usarlas. Así que haz una obra de arte abstracta simple, guárdala como un archivo PNG de puntos, y luego pasa a la siguiente lección, donde exploramos nuestro próximo gran tema. 13. 12 capas: Señoras y señores, tenemos que hablar de capas. Las capas son una herramienta increíblemente útil y prácticamente esencial si trabajas con arte digital. Te permiten ser muy táctico en tu proceso y hacer muchos, muchos trucos que facilitan tu vida como artista digital. Pero al principio, pueden ser difíciles de entender y un poco abrumadoras. Vamos a aclarar todo lo que tienes que entender sobre las capas. Las capas son un poco como diferentes espacios de trabajo superpuestos que conforman tu imagen. Cuando trabajas en creer, cuando agregas trazos de sujetadores, haces selecciones, formas, todo eso, todo esto está sucediendo en la capa de pintura uno, como puedes ver a la derecha en la capa acoplable Tenemos capa de pintura uno seleccionada. Esto es en lo que estamos trabajando. Si haces un nuevo documento en creer, entonces por defecto, tienes una capa de pintura uno, que es con lo que estás trabajando la mayor parte del tiempo, y tienes la capa de fondo, que simplemente se rellena de blanco. Entonces, cuando trabajas con la capa de pintura uno, no puedes borrar el fondo. Siempre está lleno de blanco pase lo que pase. Pero puedes seleccionar la capa de fondo haciendo clic en ella aquí, y luego descubrirás que está bloqueada, pero puedes desbloquearla haciendo clic en este registro, y luego puedes hacer cosas en la capa de fondo. Puedes mostrar tus capas o hacerlas invisibles haciendo clic en esta junto a ellas. Entonces cuando hago invisible la capa de fondo, entonces no hay nada y es transparente, lo que se indica con este patrón de transparencia. Y puedes cambiar la opacidad de una capa deslizándote por aquí, entonces todo en tu capa seleccionada se vuelve más o menos opaco. Todo bien. Si quieres hacer una nueva capa, haz clic en este ícono más aquí abajo. Siempre que agregues una nueva capa, entonces esta capa estará por encima la capa que hayas seleccionado. Entonces, si quieres hacer una capa debajo de tu capa de pintura una, luego haz clic en la capa de fondo y luego en el más. Pero también puedes simplemente mover tus capas arrastrándolas. También puedes cambiar el nombre de tus capas haciendo doble clic sobre ellas y luego puedes escribir algo. Ya sabes para qué sirven tus capas. Por ejemplo, capa de boceto, una capa de pintura y cosas así. Como puedes ver, las cosas en una capa siempre aquí arriba encima de las cosas de la capa debajo de ella. Cuando voy a una capa debajo de mi capa de pintura uno y pinto algo, entonces todas las cosas están detrás de las cosas en la capa de pintura uno. Esto es básicamente para lo que las capas son más útiles para solo tener diferentes capas de espacio de trabajo que no interfieran entre sí. Por ejemplo, si presionas eliminar, entonces solo se elimina todo en tu capa actual. Si presionas control para agregar los colores, entonces solo se van a cambiar los colores de tu capa actual. Entonces tenemos estas dos herramientas de transformación que además solo se aplican a la capa que hayas seleccionado actualmente. En primer lugar, esta herramienta de movimiento, que solo te permite moverte por la capa, y luego esta herramienta de transformación, que te permite hacer un poco más como escalar una capa, moverla y girarla. Simplemente puedes hacer clic aquí a los lados de la misma y ver qué pasa. Y para esto también son muy útiles las capas. Si haces un objeto, pero no has decidido cómo debería verse exactamente este objeto, entonces solo agrégalo en una nueva capa, y luego puedes editar este objeto de forma independiente solo sin cambiar nada más en tu imagen. Eso es genial. Si quieres hacer eso con objetos que ya están en una capa que también está llena de otras cosas, puedes seleccionar este objeto así con las herramientas de selección, y luego puedes presionar el control C y el control V. Entonces lo tuyo está en una nueva capa y puedes editarla. Pero cuando tienes una selección, también puedes presionar clic derecho y ahí encuentras un montón de opciones. Puedes, por ejemplo, acceder directamente a la herramienta de transformación y simplemente transformar algo y no está en una capa separada, o puedes cortarla a una nueva capa y luego editarla. También puedes hacer clic derecho sobre tus capas, y también tienes un montón de opciones como copiarlas y pegarlas. Y si, hay muchas cosas que puedes hacer con capas. Una tecla de acceso rápido muy importante es fusionar una capa con la de abajo presionando Control E. Por ejemplo, cuando seleccionas algo, lo copias y pegas, entonces ese algo está en una nueva capa, y puedes editarlo Y luego puedes presionar Control E y está de vuelta a donde vino. También puedes hacer click en este ícono de transparencia para poder dibujar y pintar solo sobre las cosas que ya están ahí. Y esto simplemente funciona de la misma manera el icono que ya te mostré, que está aquí arriba. Lo que es relativamente nuevo en creer es que puedes agregar múltiples capas a vez presionando control y luego haciendo clic en otra capa. Entonces tienes ambas capas seleccionadas, y si tomas la herramienta de transformación, estás transformando ambas capas a la vez, lo cual es bastante interesante. Pero también puedes hacer capas de grupo. Si haces clic en más, tienes la opción de hacer una capa de grupo, y luego puedes agregar capas a esta capa de grupo, y luego si, por ejemplo, haces clic en este icono, entonces todas las capas de tu grupo están desapareciendo Y también puedes moverlos y transformarlos juntos, aunque sean capas diferentes. Puedes hacer click sobre una capa y ahí también tienes un montón de opciones. Muchos de ellos son un poco más avanzados, y también puedes ver muchas de estas opciones si simplemente haces clic en la capa aquí arriba. Si haces clic aquí, también puedes activar diferentes modos de fusión para tus capas, y por cierto, si haces clic en este icono, puedes cambiar el tamaño de tu thumbn como lo grandes que son los iconos de capa aquí También puedes hacer eso por los pinceles. Esto es básicamente cómo funcionan las capas y para qué son más útiles. Puedes separar cosas tus imágenes poniéndolas en diferentes capas, y luego puedes editar estas cosas manualmente y moverlas. Por ejemplo, a menudo uso capas para hacer un boceto, como dibujo algo en una capa, y luego cuando pinto, lo hago en una capa separada. Cuando termine, solo puedo quitar mi boceto y no interfiere con la pintura. Puedes hacer cosas como mover tu capa de boceto por encima de la capa de pintura para ver si todo está en el lugar correcto, y, hay muchas opciones para capas y son realmente útiles. 14. Edición de imágenes: Exploremos algunas cosas de dinero que puedes hacer con la edición de imágenes en Creta, porque eso también es posible Hagamos un nuevo documento, y vamos a tirar esta foto aquí e insertarla como una nueva capa. En primer lugar, vamos a transformarlo un poco. Por lo que se ajusta a nuestra lona. Si no quieres distorsionar tu imagen mientras usas la herramienta de transformación, puedes mantener presionada la tecla Mayús y estás bien Entonces la relación entre los lados es siempre la misma. Bien. Si haces clic en la imagen, tienes un montón de opciones. Puedes dar click en propiedades, y ahí tienes un pequeño panorama con, por ejemplo, las dimensiones y el espacio de color, puedes hacer click en Escala de grises aquí, y luego tu imagen es en blanco y negro, lo cual es limpio. Hay algunas cosas que puedes mirar. También puedes rotar tu imagen o duplicarla en diferentes direcciones. También puedes cambiar el tamaño de tu lienzo y luego tu imagen se corta o se extiende a un cierto tamaño O puedes cambiar la resolución si no estás satisfecho con ella aquí escribiendo un nuevo número. Bien. También puede recortar su imagen haciendo clic en esta herramienta de recorte, seleccionando un área y presionando enter, y luego esta área es su nueva imagen. Bien, entonces tenemos la herramienta de parche inteligente, que es muy útil para la edición de imágenes. Puede seleccionar esta herramienta, y luego puede dibujar. Puedes ajustar tu pincel a un tamaño apropiado, como dibujar sobre alguna parte, y luego creer intenta parchear esta parte y fusionarla con los colores que la rodean. Por lo general, se carga un poco cuando usas esto porque esta herramienta tiene que calcular exactamente lo que quiere hacer. Pero es bastante interesante porque en realidad puedes remendar cosas que no te gustan sin tener que seleccionar colores adecuados y dibujar y pintar sobre ellos. Pero al final del día, la herramienta de parche inteligente no es tan inteligente, es mejor que la uses primero y luego afines tu edición usando pinceles. Esta herramienta definitivamente funciona mejor cuando parcheas objetos pequeños y no complejos, porque entonces se confunde un poco. Todo bien. Lo que también puedes hacer con tus imágenes es aplicar filtros y cambiar los colores haciendo clic en el filtro, y ahí tienes muchas, muchas opciones. Puedes hacer click en ajustar y ahí tienes estas diferentes ventanas de ajuste de color con las que podrás jugar. Entonces tienes los filtros artísticos y el filtro de pintura al óleo, que me gusta mucho. Puedes ajustar el tamaño del pincel, luego qué tan suave es y hacer clic en. Y luego suele cargar un poco porque a creer le gusta hacer bien su trabajo. Pero entonces tienes esta textura de pintura al óleo que se aplica a toda tu imagen. Y esto a menudo se ve muy bien. Se puede ver la diferencia de presiono deshacer y rehacer algunas veces Y si, esto puede hacer que tus imágenes se vean bastante impresionantes si las aplicas correctamente. Entonces tienes algunos filtros para que se vea borrosa, luego algunas opciones de color y detección de bordes, lo que hace que se vea muy raro Y sí, unos cuantos más con los que puedes jugar. Una vez que hayas terminado de hacer una obra de arte o editar una imagen, siempre puedes presionar controlarte para ajustar los colores o ver cómo se ve con diferentes filtros. Y a veces realmente marca la diferencia y hace que todo se vea mucho mejor. Todo bien. Eso es todo para la edición de imágenes, y es casi para el curso. En la siguiente lección, vamos a explorar el último gran tema aquí, que son los vectores y los estilos de capa. Nos vemos ahí. Bien. 15. Vectores y estilos de capa: I. El último gran tema en Creta que falta y que debes conocer son los vectores Espera. ¿Qué es incluso un vector? Déjame explicarte. Un vector es un gráfico independientemente escalable que se compone de elementos muy primitivos como líneas, formas y curvas. Los vectores no están ligados a una resolución específica, sino que se pueden hacer cada vez más grandes y más pequeños y siempre tienen el mismo aspecto. Déjame mostrarte un ejemplo. Si dibujo esta línea normal y adentro a los lados, se puede ver que tiene este borde, y si la escalo hacia arriba, entonces este borde se vuelve muy borroso Si dibujo una línea con esta herramienta de caligrafía, entonces esa línea se proyecta sobre una nueva capa vectorial como puedes ver aquí Si escalo esta línea, entonces se puede ver que el borde es exactamente el mismo. Este también es el caso si la escala hacia abajo y me distorsioné mucho Esto se debe a que los vectores se basan en una fórmula matemática y no en píxeles de colores para determinar cómo se ve algo. Y no se puede dibujar ni pintar sobre una capa vectorial si se prueba eso. Sólo se pueden crear líneas vectoriales y formas muy simples. Los vectores no son para dibujos y pinturas, sino para cosas como logotipos que quieres escalar hacia arriba o hacia abajo cuando termines. Lo más parecido a una herramienta de dibujo que tienes en una capa vectorial es esta herramienta de trayectoria manual gratuita, que hace que tus líneas sean muy suaves y las transforma en líneas vectoriales. Puedes editar tus líneas y formas usando esta herramienta de formas agregadas, y luego puedes hacer clic en tus líneas y formas y puedes moverte alrededor de estos puntos para ajustar su aspecto. Estos son los nodos de tus vectores. Puedes rellenar tus formas con tu color de primer plano o color de fondo, pero no con un patrón Como puedes ver, simplemente no funciona cuando estoy en una capa vectorial. Si voy a la capa de dolor, entonces obtuvimos este patrón, pero no en la capa vectorial. Entonces, puedes jugar con esto y averiguar qué puedes hacer para crear logotipos muy limpios en creer. Y lo que también puedes hacer es agregar texto con este texto a. Puede marcar un área donde desee un texto, y luego ese texto se proyecta sobre una nueva capa vectorial, que puede escalar de forma independiente hacia arriba y hacia abajo. Obtienes esta ventana de texto donde puedes escribir tu texto, y tienes todas las cosas básicas de edición de texto que quizás conozcas de otros programas, como ajustar la fuente, los colores , el tamaño, alimentarlo , cursivo y todo eso Texting crea también es un vectrográfico, y puedes hacerlo más grande o más pequeño con la herramienta de transformación Si quieres editar tu texto, solo tienes que seleccionar la herramienta de texto y hacer doble clic sobre ella. Y luego vuelve a tener tu ventana de texto. Perfecto. Aquí hay algo importante. Si haces una vectográfica y solo guardas como una imagen normal como punto PNG, entonces ya no tienes vectores escalables Entonces, cuando quieras guardar un vectográfico, asegúrate siempre de guardarlo como un archivo vectorial como dot Todo bien. Ahora creo que es un buen momento para presentarte los estilos de capa, que también es un interesante cráter funcional Puede hacer clic derecho en su capa e ir al estilo de capa o al estilo de capa. Ahí tienes esta ventana donde puedes activar estos diferentes efectos para tus capas. Por ejemplo, puedes hacer una sombra paralela, y luego todo en tu capa tiene esta sombra paralela. Siempre hay opciones para tus estilos de capa aquí, puedo cambiar la opacidad de la sombra, puedo cambiar el ángulo, puedo cambiar la distancia que tiene de la capa y el tamaño Esto es diferente para cada estilo de capa. Tenemos brillo exterior, resplandor interior, bisel y gofrado, o incluso cosas como un patrón de superposición donde solo puedes hacer una superposición de patrón, y esto está en toda tu Si hago una capa de pintura y activo esta, y luego dibujo algo entonces todo tiene este patrón automáticamente. Creo que los estilos de capa son especialmente útiles para texto y gráficos vectoriales. En el dibujo y la pintura normales, no son realmente necesarios, pero aún así es una función ordenada que sin duda puedes hacer uso. Bien, y eso es todo por las principales herramientas y funciones del cráter y prácticamente todo lo que necesitas saber para ponerte en marcha como artista o diseñador En la siguiente lección, hagamos el ejercicio final. 16. Ejercicio: continúa la imagen: Señoras y señores, bienvenidos al tercer y último ejercicio de este curso, y esta vez, vamos a hacer algo de verdad. En primer lugar, quiero que vayas a los recursos del curso y descargues el archivo Ejercicio tres preestablecido, que es una imagen con montañas. Después haga un nuevo archivo en Creta por la resolución precisa de 1920 por 1080. HD estándar. Esto es para que puedas sacar esta imagen preestablecida a Creta y ocupa precisamente la mitad izquierda de tu imagen Si lo inserta como una nueva capa. Y aquí está la misión. Vamos a continuar con esta imagen pintando del lado derecho. Por supuesto no tiene que ser foto realista como esta foto, pero quieres capturar el estilo y los colores que tenemos, y solo continuar con esta imagen. En primer lugar, vaya por debajo de su capa preestablecida en la capa pintura uno y cámbiele el nombre para boceto. Entonces toma tu pincel para bosquejar. Como ya he dicho, me gusta mucho este, y dibuja tu cuadro con líneas muy ligeras. Solo trata de imaginar cómo este paisaje podría continuar por el lado derecho. Creo que habría algunas montañas más como esta, algunos árboles al fondo, la hierba en primer plano obviamente continúa, y estoy planeando en algún lago en el medio, que está marcado por esta zona vacía No tienes que hacerlo exactamente como yo. No necesariamente necesitas un lago ahí, pero puedes usarlo como orientación si quieres. Recuerda que para bosquejar, no quieres rellenar ninguna forma Solo agrega líneas para que luego sepas dónde quieres pintar ¿qué? Todo bien. Una vez que tengas una buena composición para tu paisaje, haz una nueva capa debajo de la capa de boceto y llámala cielo. Estoy seleccionando colores de la foto y agregando degradados para que se vea aproximadamente como ese cielo Entonces es el momento de averiguar con qué pincel quieres pintar. Voy con este pincel de textura de lápiz de colores, pero puedes elegir lo que quieras aquí, lo que creas que es apropiado. Simplemente elige un pincel con el que puedas pegarte porque quieres tener un estilo consistente aquí. Entonces es el momento de pintar en esas nubes con pinceladas muy suaves y brillantes. Estoy haciendo estas estelas usando la herramienta de línea, y estoy agregando las nubes muy a la ligera Bien, se ve bastante bien. Entonces es el momento de la hierba para la que haré una nueva capa también debajo la capa de boceto porque queremos ver a dónde va todo y quitar la capa de boceto al final. Así que garabatear con diferentes tonalidades y tonos de verde que selecciones desde el lado izquierdo o desde el selector de color para hacer poco de pasto que se vea bonito y un poco de pasto que se vea bonito y algo variado tenga algunas flores y manchas. Bien. Una vez que tengas eso, haz una nueva capa entre el cielo y la capa de pasto y llámala montañas allí solo selecciona colores del lado izquierdo y continúa tu paisaje montañoso. De vez en cuando puedes desactivar tu boceto para ver cómo se ve realmente tu imagen, y si los bordes se ven bonitos Siéntase libre de tomarse su tiempo aquí para capturar realmente el estilo de la foto. No tiene que ser tan detallado, sino que intenta usar los colores correctos y una composición similar. Después de haber pintado las montañas y los árboles todos en la misma capa. En realidad estoy haciendo algo interesante. Porque hay un lago, tenemos algunos reflejos de todas esas cosas, y no quiero pintar todos esos reflejos manualmente porque eso apesta. Estoy copiando y pegando la capa de montaña, así que la tengo dos veces, y luego estoy usando la herramienta de transformación para distorsionar ligeramente y reflejar mi Parece un reflejo. Si quieres, puedes cambiar el nombre de esa capa a lago porque eso es básicamente lo que es. Estoy pintando sobre él un poco con este color verde azulado lago En realidad tiene algo de textura. Y ahí vamos. Esa es en realidad una obra de arte agradable. Asegúrate de que cuando estés en este punto, desactivas tu capa de boceto o elimines por completo porque ya no la necesitas Sólo voy a agregar algunas más de estas nubes en lo alto de las montañas porque eso es lo que pasa en la foto y luego ya terminé. Esta es la pintura. Estoy bastante seguro de que puedes producir algo que se vea simulado usando todas esas increíbles funciones de creer. Tienes una visión muy agradable de cómo suele ser el proceso de pintura digital. Entonces completemos nuestra práctica agregando algo con vectores, un pequeño texto que dice creer arte digital. Póngalo en el medio en la parte superior, como un título para tu imagen, y luego intenta usar algunos estilos de capa diferentes para ajustarla como una sombra paralela para hacerla más visible y aumentar el contraste, juega con esto. También estoy agregando manualmente un subrayado debajo del texto y editándolo usando la herramienta de formas agregadas Así que conseguimos algo de práctica vectorial simple. Y estoy agregando el logotipo de creer vector fin de honrar a las personas que hicieron este programa, pero también para tapar las nubes en el medio que metí la pata Todo bien. Entonces puedes jugar con algunos estilos de capa más como si estuviera agregando un degradado de superposición solo por el bien de ello. Y luego estoy fusionando todas mis capas de pintura para poder aplicarles un filtro Voy a ir con mi favorita, el filtro de cárter de aceite solo un poquito para que la textura sea más suave y homogénea. Y aquí, ahora tenemos todo cubierto que realmente necesitas saber sobre Creta tenemos algo de práctica para todas las diferentes funciones Puedes guardar tu imagen como archivo PNG punto y subirla a la página web para compartirla con otras personas. Me emociona ver lo exitoso que estás aplicando las lecciones de este curso. 17. Ejercicios de pincelada: Bien. Por último pero al menos, déjame darte algunos consejos sobre cómo puedes practicar y calentar tu trabajo de pincel. Sé que suena un poco raro si vienes del arte tradicional, ¿por qué calentarías el dibujo y la pintura? Solo haces una foto, ¿verdad? Esto tiene sentido porque en el arte tradicional, realmente no te calientas porque siempre necesitas un nuevo trozo de papel para lo que hagas. Pero en el arte digital donde puedes hacer lo que quieras. Tiene sentido cambiar de mentalidad y realmente ver el dibujo y la pintura como algo para lo que necesita calentarse porque en realidad puede mejorar haciendo eso Lo que me gusta hacer antes comenzar un nuevo dibujo o pintura es dibujar algunas líneas paralelas en diferentes direcciones. Intenta dibujarlos rápido y dinámicamente. Tienes una buena sensación de cómo funciona tu pincel y lo bueno que es tu enfoque. Puedes prepararte para la obra de arte y hacer tus líneas con más confianza Otra cosa que me gustaría hacer es dibujar círculos perfectos. Y sí, esto es un arte bastante maldito, como si nunca obtuviera círculos perfectos, y los círculos perfectamente perfectos son humanamente imposibles. Pero aún así, si intentas acercarte a eso, entonces tus formas serán mejores cuando realmente hagas una obra de arte. Simplemente puedes dibujar algunas líneas y círculos y eliminar siempre los para que tengas más claridad, solo sigas así hasta que te sientas muy cómodo con el arte digital. Para mí, por lo general, esto no toma más de un minuto, pero cuando eres principiante, entonces tiene sentido practicar esto un poco más. Lo que también me gusta hacer a veces es dibujar algunos puntos así, tal vez como cinco a ocho y luego conectar cada punto con cada punto con líneas rápidas y seguras. Este es un ejercicio realmente bueno para mejorar tu precisión y precisión. Cuando haces arte digital, puedes, por supuesto, siempre deshacer y rehacer tus líneas hasta que estén perfectas Pero si eres capaz de hacer líneas rápidas y seguras entre puntos precisos como este, entonces simplemente acelera tu proceso y lo hace más agradable. Especialmente cuando eres principiante y aún no te sientes súper seguro con el arte digital. Te recomiendo que pruebes estos ejercicios por algún tiempo. Definitivamente pueden mejorar la relación que tienes con tu tableta de dibujo. Entonces pruébalos. 18. Conclusion: Y eso es todo para lo básico de Creta. Espero que hayan disfrutado del curso. Y sobre todo espero que hayas entendido todo, y ahora puedas usar Creta Si no, entonces probablemente solo necesites participar en los ejercicios. Porque seamos honestos, literalmente obtuvimos todas las funciones principales cubiertas en estos ejercicios que posiblemente podrías necesitar en la critter Por supuesto, hay muchas más funciones y detalles ocultos en Creta que puedes entender tú mismo. Pero honestamente, la mayoría de los artistas nunca usan nada que se extienda más allá de estos conceptos básicos, como usar pincel también, aplicar capa, seleccionar algo y, a veces usar un simple ajuste de color de filtro. Y eso es más o menos todo. La cantidad de cosas que puedes crear usando estas funciones por sí solas ya es enorme, así que deberías sentirte realmente cómodo con estas cosas. Y espero que mis ejercicios puedan ayudarte con eso. Así que muchas gracias por estar aquí, y muchas gracias a Krita por existir La gente que está trabajando en el software realmente está haciendo un trabajo increíble. Para que puedas visitar su página web y dejar un donativo. Asegúrate de dejar una reseña para este curso y dime lo que te gustó o tal vez no te gustó. Para que pueda mejorarlo. Y claro, siéntete libre hacer preguntas si tienes alguna. Estoy aquí para ayudarte. Dicho esto, espero que tengas un buen día. Si quieres subir de nivel tus habilidades de arte digital, puedes consultar mis otros cursos. Por ejemplo, sobre una teoría del color o cómo dibujar y pintar cualquier árbol que te guste. Entonces nos vemos. Bien.