Aprende arte digital desde el boceto hasta la pintura: conceptos básicos de Krita y más

1. Krita neu en Skillshare: El arte digital es algo hermoso. Imagina poder crear cualquier visual que puedas imaginar, desde simples bocetos y dibujos hasta obras de arte abstractas y patrones hasta pinturas completas al estilo de los Antiguos Maestros Y todo lo que necesitas es una computadora, una tableta de dibujo y un software libre. Hola, soy Duple y me gustaría darte la bienvenida a mi curso completo de arte digital para principiantes Este es un comienzo rápido eficiente para cualquiera que quiera aprender a dibujar y pintar digitalmente mi propia experiencia, sé que con toda la información que hay, Por mi propia experiencia, sé que con toda la información que hay, se vuelve muy confuso lo que realmente necesitas. Entonces con este curso, quiero darte una orientación clara sin perder el tiempo. Como artista y diseñadora con experiencia, llevo muchos años usando el software libre Creta He hecho paquetes de texturas y activos de juegos, bocetos y miniaturas, logotipos y gráficos web, y muchas, muchas pinturas en diferentes estilos, todo con Creta Así que aquí quiero compartir mi pasión contigo explicándote todo lo que necesitas saber sobre este increíble software. Te mostraré cómo descargarlo y cómo configurarlo, cómo dibujar y pintar, cómo usar capas, selecciones, formas y muchas otras herramientas. Entonces pondremos eso en práctica creando una obra de arte juntos. Te guiaré paso a paso desde el bosquejo de la composición y el bloqueo en colores hasta tu primer cuadro terminado En el camino, te daré muchos consejos sobre arte digital e ideas sobre lo que piensa un artista al hacer una obra de arte. Y por último, te voy a dar algunos consejos generales de arte para que comiences. Discutiremos cómo mejorar, cómo encontrar inspiración, cómo usar referencias y cómo mantenerse motivado como artista. Al final de este curso, conocerás todos los conceptos básicos del uso de Creta Habrás practicado haciendo una obra de arte y tendrás una estrategia sustentable para tu viaje artístico. Así que estarás listo para salir y crear lo que quieras. Lo único que necesitas es una PC e idealmente una tableta de dibujo de cualquier tipo. Y eso es todo. Entonces sí, creo que va a ser divertido. Si te interesa, nos vemos en la primera lección. 2. Instalación de Krita: Señoras y señores, bienvenidos al curso. En esta lección, vamos a encargarnos del primer paso que necesitas completar si quieres aprender y usar un nuevo software, que es, bueno, necesitas descargarlo. Entonces, en caso de que ya tengas Creta en tu PC, solo puedes pasar a la siguiente lección Pero solo para que tengamos todo completo aquí, déjame llevarte a través del proceso de descarga muy rápido. Vamos. Si escribe Creta en su motor de búsqueda de su elección, entonces lo más probable es que encuentre algún lugar en la parte superior Da click en él, y después podrás ir a descargar, donde podrás seleccionar la versión de Creta que quieras Voy a hacer click en el botón Descargar para el instalador de Windows, porque ese es mi sistema operativo. Pero como puedes ver, también puedes descargar Creta para Mac o Linux. Así que solo descarga el instalador que se ajuste a tu sistema operativo. Una vez que hayas descargado esta cosa de configuración de Creta, ábrela y haz clic en ons Y entonces la configuración se está cargando, lo que generalmente no debería tardar demasiado. Bien. Una vez hecho esto, puedes elegir tu idioma, y vamos con el inglés aquí porque no estoy particularmente familiarizado con los otros dos. Entonces solo haz clic en, Bien. Bien. Y entonces tenemos este acuerdo de licencia, que puedes leer si quieres. Pero sí, vamos a hacer clic en Aceptar y siguiente. Siguiente, siguiente, siguiente. Entonces, de, lee todo y acuerda. Después haga clic en siguiente, y luego podrá elegir si desea un icono de escritorio. Quiero uno, así que tengo esto comprobado. Y luego vamos a hacer clic en Instalar, y luego ya prácticamente está hecho. La instalación suele tardar unos minutos más o menos, así que voy a acelerar esto. Y aquí vamos. Hemos instalado Critter con éxito Así podemos dar click en Finalizar y abrirla. Si quieres, ya puedes eliminar el instalador, el archivo que hemos descargado, porque ya no lo necesitamos. Solo necesitamos nuestro nuevo y hermoso software, creer. Y aquí está. Esta es la pantalla de inicio de la critter. Como pueden ver, todavía tengo mis documentos recientemente abiertos aquí porque ya tenía critter en mi PC, como esta obra de arte en la que estoy trabajando actualmente Pero no te preocupes por eso. Pasemos a la siguiente lección para explorar la interfaz básica y descubrir qué significa todo esto. Nos vemos ahí. 3. La interfaz: Señoras y señores, bienvenidos a Creta. Esta es la pantalla de Inicio, lo que ves cuando abres el software. Como puedes ver, tienes tus imágenes y documentos recientemente abiertos. Puedes dar click sobre ellos y seguir trabajando en ellos. Entonces aquí del lado derecho, tienes algunas noticias sobre Creta, como actualizaciones y todo eso Pero también puedes hacer click sobre este icono y desactivar las noticias. Hay cosas menos confusas en tu pantalla de inicio. Pero prácticamente todo esto es completamente poco importante ya que solo queremos hacer clic en nueva imagen para hacer una nueva imagen Y luego obtienes esta pequeña ventana donde puedes hacer todo tipo de ajustes. Lo más importante es que puedes escribir algo en ancho y alto para definir la resolución de tu imagen. Vamos a establecerlo en 1,000 por 100. Hablaremos un poco más sobre estos otros ajustes aquí, pero ahora mismo, sólo vamos a hacer clic en Crear. Ev, esta es la interfaz de trabajo de Creta. Esto es lo que ves cuando trabajas en tus imágenes. Ahora, antes que nada, si esto te parece diferente, entonces no te preocupes. Puedes cambiar prácticamente cualquier cosa sobre esta interfaz. Y hablaremos de eso en un minuto. Pero primero, aclaremos qué significa todo esto. Lo más importante es que la caja blanca en el medio es tu lienzo. Esto es en lo que puedes trabajar, donde puedes colocar tus pinceladas y formas y donde puedes agregar y editar imágenes y todo eso. Cuando termines y guardes tu imagen, entonces solo será esta caja blanca y nada más. Por lo que este lienzo es realmente importante. Puedes hacerlo más grande o más pequeño y acercar y alejar desplazándote con el mouse O también puedes presionar más dos sum in o menos dos um out en tu teclado. Pero creo que la rueda de desplazamiento es más útil, así que siempre tengo mi mouse justo al lado de mi tableta de dibujo Si quieres mover el lienzo, mantén presionada la rueda de desplazamiento y mueve el mouse O también puede mantener presionado el espacio y hacer clic del mouse y luego mover el mouse. Pero creo que mantener presionada la rueda de desplazamiento es más práctico Entonces puedes presionar números en tu teclado para rotar tu lienzo, cuatro para girarlo a la izquierda, y seis para girarlo a la derecha, y si presionas cinco, entonces vuelve a la normalidad. Alternativamente, en la parte inferior derecha, también tenemos algunas opciones para esto. Podemos rotar el lienzo con este pequeño círculo, y podemos acercar y alejar esta barra. Pero seamos honestos, usar los atajos y las teclas de acceso rápido es mucho más útil. Así que prueba esto ahora mismo y encuentra el método con el que te sientes más cómodo. Mueve el lienzo alrededor , entra y sale, gíralo y neutralizalo. Estas acciones son muy fundamentales para el proceso de pintura digital. Así que es mejor que te acostumbres al método que estás eligiendo. Tendrás que navegar por tu lienzo todo el tiempo. Bien, una vez que lo consigas, exploremos la interfaz. Los elementos que conforman la interfaz de Creta, estas cajas a los lados se llaman Dockers Los más importantes que probablemente estén en tu pantalla en este momento son la barra de herramientas de la izquierda, y a la derecha, el selector de color, las capas y los pinceles. Lo más importante que hay que saber estos estibadores es que son muy flexibles Entonces, si algo de esto te parece completamente diferente, y estás en pánico porque te preguntas si has descargado la versión incorrecta del software No te preocupes. Aquí es cómo puedes cambiar eso. Por ejemplo, puedo hacer clic en la parte superior de este selector de color y moverlo al centro, y luego lo tengo como ventana separada. Puedes hacerlo más grande o más pequeño tirando de estos lados en cualquier dirección, y también puedes hacer lo mismo con los otros estibadores Puedes tirarlos hacia la izquierda o arriba. O el uno sobre el otro. Y si haces eso, si tiras dos estibadores uno encima del otro, entonces los tienes como ventanas paralelas aquí a las que puedes acceder así Esto es útil porque quieres un acceso rápido a ciertos acopladores, pero no hay espacio infinito en la interfaz Te imaginas si hubiera como diez estibadores diferentes, entonces se volvería un poco desordenado Así que tenerlos como ventanas paralelas así es una manera muy agradable de mantener tu interfaz organizada. Por ejemplo, tengo mis presets de pincel justo al lado de mis opciones de herramienta y mi historial de deshacer, que los tres son dockers que necesito en mi proceso de dibujo y pintura Pero no quiero verlas todas a la vez todo el tiempo. Entonces solo los tengo así y puedo acceder rápidamente a ellos. Siempre puedes hacer de un Docker una ventana libre de nuevo que puedas moverte Si da clic en este icono de ventana. Puedes deslizarte por estos lados y hacerlos más grandes o pequeños, y puedes hacer clic derecho en la barra de herramientas y cambiar el tamaño de estos iconos de herramientas. También es útil saber. Por cierto, si faltan algunos de estos estibadores para ti, entonces puedes hacer clic en configuración, estibadores, y ahí tienes una visión general de las diferentes opciones Puedes activarlos, ya activarlos, puedes moverlos y organizarlos de manera diferente. Pero yo diría para este curso, es lo mejor si tienes los mismos estibadores activados como yo, y los tienes arreglados manera similar porque estos son los más importantes, y esto está bastante cerca la interfaz predeterminada de Creta Por cierto, si haces clic en este icono de aquí arriba, podrás acceder a diferentes espacios de trabajo, lo que significa diferentes arreglos de estos estibadores Te recomiendo que primero guardes tu arreglo de estibadores y le des un nombre que puedas recordar, por ejemplo, he llamado Mine Duplex Standard Y luego también puedes consultar estas otras opciones y volver siempre a tu interfaz básica. Y no debo olvidar. También puedes ir a la configuración y ahí puedes encontrar un montón de temas diferentes para Creta, lo que cambia los colores de los dockers y la interfaz y todo eso Como puedes ver, puedes hacerlo muy brillante, muy oscuro, o muy coloreado. Personalmente prácticamente solo disfruto de la bichita más oscura, así que eso es con lo que estoy trabajando, pero puedes elegir lo que quieras aquí Y si, eso es prácticamente todo lo que tienes que saber sobre la interfaz de Crea. Ahora es el momento de que lo ajustes a algo que te guste. Yo diría, haz que se vea algo similar a esto y asegúrate de tener los mismos estibadores activados que yo, y sobre todo acostumbrarte a navegar por el Canvas, y siéntete libre de practicarlo si es necesario Cuando estés cómodo, pasa a la siguiente lección donde exploramos el proceso básico de usar crea. 4. El proceso básico: Todo bien. Antes de comenzar a cubrir todas estas increíbles herramientas y funciones. Aquí hay una lección rápida sobre el proceso básico de usar Creta En primer lugar, si inicias Creta, básicamente tienes dos opciones. Puedes hacer una imagen completamente nueva haciendo click en aquí, y luego obtienes esta como ventana de creación de imagen, o puedes hacer clic en Abrir imagen, y ahí puedes seleccionar cualquier archivo de imagen de tu PC que sea compatible con Creta, que es cualquiera de ellos Como pueden ver, hay muchos tipos de archivos diferentes que son compatibles con este software gratuito, por lo que estoy muy agradecido. Si no tienes Creta en pantalla completa o tienes un segundo monitor o algo así, entonces también puedes sacar imágenes a Creta, y luego las tienes como un nuevo documento Siempre puedes cerrar un documento haciendo clic en este icono de cruz en la parte superior derecha. Pero si cambias algo de una imagen y, por ejemplo, dibujas algo, y luego intentas cerrar el documento, entonces Creta te preguntará si quieres guardarlo Así que no te deshaces accidentalmente de tu arduo trabajo, lo cual es muy agradable Si haces un nuevo archivo por completo, tienes muchas opciones en esta ventana. Puedes cambiar la resolución, como te he dicho, aquí mismo con estos números. Puedes cambiar el espacio de color, la cantidad de capas, el color de fondo, la opacidad del fondo y todo tipo de cosas. Incluso tienes diferentes presets para diferentes tipos de documentos aquí que quizás quieras revisar. Pero para el dibujo y la pintura digitales, prácticamente siempre solo dejo todo tal como está, y solo hago un lienzo blanco limpio. Lo único que suele preocuparme es la resolución. ¿Quiero una imagen grande y detallada? ¿Quiero una imagen más pequeña? ¿Quiero que sea cuadrado, o quiero que sea de 16 a nueve o lo que sea? Esto siempre depende de lo que quiera hacer. Así que permítame simplemente hacer clic en Crear para que pueda mostrarle que puede editar varios documentos a la vez. Sí. Bastante genial, ¿verdad? Puedes, por ejemplo, simplemente hacer clic en archivo, nuevo y hacer un nuevo archivo, o puedes abrir uno? Y puedes repetir esto. Tienes muchos documentos paralelos diferentes a la vez si eres un apasionado multitarea O también puedes sacar una imagen a Creta, y luego Creta te preguntará cómo quieres insertarla Por ejemplo, puede convertirla en una nueva capa en su documento actual, o puede abrirla como un nuevo documento. Y así, puedes trabajar en varios documentos y cerrarlos o guardarlos como quieras. Bastante simple. Puedes guardar una imagen haciendo clic en Archivo y Guardar o Guardar S o Exportar, que básicamente es lo mismo. Y ahí podrás elegir la ubicación donde quieres guardar tu archivo. Puedes escribir un nombre para tu archivo, y puedes elegir el tipo de archivo. Como puedes ver, hay muchas opciones diferentes desde PNG y JPEG hasta archivos vectoriales. Si quieres seguir trabajando en tu imagen y no has terminado completamente con ella, entonces te recomiendo que siempre la guardes como documento CRA, que está en la parte superior aquí. De esa manera, tus capas se conservarán, lo que no sucede si lo guardas como un archivo de imagen normal, como PNG o JPEG. Así que eso es más o menos. Te recomiendo practicar esto al menos una vez, abrir un nuevo documento o hacer uno nuevo, moverlo, guardarlo y simplemente acostumbrarte súper al proceso. Si te sientes bien con esto, entonces pasa a la siguiente lección donde finalmente exploramos lo que realmente puedes hacer con Creta 5. Funciones básicas: Señoras y señores. Es hora de que te presente las funciones más importantes de Creta y te muestre lo que realmente puedes hacer con el software Y bueno, es mucho. Entonces hagámoslo paso a paso. En primer lugar, la acción más fundamental del arte digital, que es bien el dibujo y la pintura. En Creta, puedes dibujar o pintar algo si tienes seleccionada la herramienta de pincel, lo que puedes hacer haciendo clic en este icono de pincel aquí arriba en la barra de herramientas También puedes acceder a él presionando B. Luego puedes seleccionar tu pincel aquí abajo en los presets de pincel, y hay muchas opciones, que, por supuesto, exploraremos Y luego si haces clic y arrastras el cursor sobre la pantalla, entonces estás realizando arte digital. Bonito. Puedes cambiar el tamaño de tus trazos de latón aquí arriba, para que sean más grandes o más pequeños, y puedes cambiar la opacidad de tus trazos de sostén, qué densos son aquí, aquí arriba Entonces, si esto es más bajo, entonces tus trazos de latón son un poco más ligeros. Y puedes seleccionar el color con el que dibujas o pintas en el selector de color. Puedes moverte sobre la rueda de colores para cambiar el tono, y luego en este triángulo o cuadrado, sea lo que sea para ti, puedes cambiar el valor y la saturación. Más adelante, iremos más a fondo sobre cambiar este selector de color y generalmente dibujar y pintar, y cómo se puede hacer eso. Pero por ahora, solo fíjate, esta es la herramienta de pincel, y así es como puedes dibujar o pintar. Ahora volvamos a las funciones básicas. Si no te gusta lo que has hecho, y te arrepientes de lo que has hecho en RTA, entonces puedes presionar Control C en tu teclado y deshacer una acción, igual que en casi todos los demás programas Y puedes, por supuesto, también rehacer una acción presionando control shift C. Alternativamente, también puedes presionar estos dos iconos de flecha aquí arriba Hacen lo mismo que estas teclas de acceso rápido. Pero las teclas de acceso rápido son simplemente más útiles, así que es mejor que las recuerdes. En general, deshacer y rehacer es algo que haces todo el tiempo en el arte digital Entonces esto es realmente importante. Es tan importante, de hecho, que he mapeado estas teclas de acceso rápido a los botones de mi tableta de dibujo, que es algo que te recomiendo encarecidamente que hagas también si tienes botones en tu tableta de dibujo. Simplemente vaya al software de su tableta, y ahí lo más probable es que encuentre una opción para agregar teclas de acceso rápido. Todo bien. También puedes ver tu historial de deshacer en el Docker de historial de deshacer, que puedes activar Y ahí se puede saltar de nuevo a cierto punto en el tiempo. Por ejemplo, si dibujas algunas líneas, pero solo te gusta la primera, entonces puedes presionar deshacer hasta llegar a ese punto, o simplemente puedes volver directamente a él en el historial de deshacer. Así es básicamente como funciona. Por supuesto, la historia de deshacer no funciona infinitamente. Como cuando tienes una gran obra de arte con miles de pasos, entonces no las almacena todas aquí. Pero son bastantes. Si no te gusta lo que has hecho del todo, entonces puedes presionar eliminar en tu teclado, y todo en tu capa actual desaparece. Bien, pasemos a las otras herramientas que tienes en Creta Solo una visión general rápida. Puedes crear líneas perfectamente rectas con una herramienta de línea. Puedes crear diferentes formas con estas herramientas de formas. Puedes moverte y transformar capas con estas herramientas. Luego puedes crear degradados, seleccionar colores e imágenes agregadas, y puedes seleccionar áreas con estas herramientas aquí abajo Entonces siempre puedes cambiar las cosas estas herramientas en las opciones de herramientas, que están aquí mismo. Y puedes crear y moverte por diferentes capas en la capa Docker Por supuesto, vamos a explorar todas estas cosas más a fondo más adelante. Pero esto es básicamente lo que puedes hacer con critter, las herramientas y funciones más importantes Si eres alguien a quien le gusta trabajar con mucha precisión, entonces puedes activar una grilla con el grid docker, que por supuesto puedes encontrar en los Allí, puede hacer clic en Mostrar cuadrícula, y puede cambiar el espaciado X y el espaciado y de su cuadrícula. Pero personalmente rara vez uso esto, así que volvamos a cerrar este acoplable. Lo que también es una función interesante son las líneas espejo, que puedes activar y desactivar con estos iconos de aquí arriba Y lo que básicamente hacen estas líneas de espejo es que reflejan todo lo que dibujas o pintas en esta línea. Y puedes mover esta línea por aquí, o puedes hacer una línea horizontal o puedes activar ambas líneas espejo a la vez. Y sí, esa es sin duda una función interesante. Entonces también tienes la opción de activar modo wrap around con este símbolo aquí arriba. Y lo que hace el modo rap around es básicamente, hace que tu imagen se repita infinitamente, y si dibujas o pintas sobre el borde, entonces continúa, y sales del otro lado Esta función hace que la creación de texturas y patrones sea muy cómoda con Creta Y también tienes una tecla de acceso rápido para activar o desactivar el modo envolvente, que es Shift W. Tienes algunas opciones más para esto Si haces clic en ver y envuelves alrededor de la dirección del modo, ahí puedes elegir, por ejemplo, solo que se envuelva horizontal o verticalmente, si quieres eso. Bien. Ahora tienes una buena visión general de las herramientas y funciones básicas de Creter, y sabes lo que puedes hacer con él En la siguiente lección, finalmente es hora de profundizar un poco más en el dibujo y la pintura. 6. Dibujo y pintura: Bien. La primera herramienta que vamos a cubrir en profundidad es la herramienta de pincel. Sé que hay otras cosas importantes en el arte digital como capas, selecciones y creación de formas. Pero al final del día, lo que haces la mayor parte del tiempo sigue siendo dibujar y pintar con tu pincel. Entonces debes saber muy bien cómo hacerlo y qué herramientas y funciones puedes usar en Creta para facilitar tu proceso de dibujo y pintura Con el fin de tener una buena sensación y una buena rutina para esto, quiero que participes en esta lección. Así que abre Creta y sigue mis instrucciones. En primer lugar, hagamos una nueva imagen por el tamaño 2000 para 2000. Aquí no hay nada especial. Sólo un gran cuadrado blanco que podemos rellenar con algunas pinceladas. L et's acercan en la esquina superior izquierda y seleccionan la herramienta de pincel. Y luego seleccionemos un pincel muy básico como este que debería estar en creater por defecto Vamos a dibujar unas líneas simples en diferentes direcciones en la esquina superior izquierda. Si tienes una tableta para dibujar, debes notar inmediatamente si tienes sensibilidad a la presión o no. La sensibilidad a la presión significa que sus líneas se vuelven más gruesas o más delgadas dependiendo de la cantidad de presión que aplique en su tableta de dibujo. Esto es muy importante para el arte digital. Si no te funciona y tus líneas siempre tienen el mismo grosor, entonces intenta seleccionar un pincel diferente porque no todas reaccionan a la presión. Pero si aún no te funciona incluso después de probar como cinco pinceles diferentes, luego ve a ajustes, configura barras de herramientas, y ahí puedes buscar el uso de la presión del lápiz en el lado izquierdo. Da click en esta flecha a la derecha y aplica. Y luego obtienes este pequeño ícono aquí, que te permite activar o desactivar la sensibilidad a la presión. Y si aún no funciona, entonces probablemente haya un problema con tu tableta de dibujo o tu configuración. Y desafortunadamente, no puedo cubrir eso en este curso, porque hay muchas tabletas de dibujo diferentes y muchos controladores diferentes para ellas. Por lo que tendrás que buscar cómo activar presión de la sartén para tu tableta de dibujo individual, lo que generalmente debería ser bastante fácil. Ahora volvamos a los pinceles. Si hojeas algunos de estos, notarás que reaccionan manera diferente a la presión de la pluma Algunos de estos pinceles varían en su tamaño, y algunos de ellos varían en su opacidad, lo que significa cuán densos aparecen Con este cepillo, por ejemplo, si aplico menos presión que la línea se vuelve más ligera y más ligera y no más delgada y más delgada. Y algunos de estos pinceles combinan estos dos efectos, como éste donde la línea se vuelve un poco más ligera y delgada si aplico menos presión. Entonces esto es individual para cada pincel. Pero siempre puedes tener un pequeño adelanto si miras estas fotos de los pinceles. Ahí se puede ver cómo se verá la línea. Pero claro, siempre puedes hacer ajustes manuales a tus pinceles usando estos deslizadores de aquí arriba, como te he mostrado en la última lección Así podrás hacer todos tus pinceles, muy grandes, muy pequeños, muy ligeros, o muy densos. Siempre puedes recargar el preajuste original de un pincel haciendo clic en este icono aquí arriba También puedes hacer ajustes a tus pinceles haciendo clic en estas flechas junto al tamaño y opacidad Y también puedes cambiar el tamaño, la opacidad y el flujo. El flujo es casi lo mismo que la opacidad, creo. Pero también puedes hacer ajustes a la rotación de tu pincel, lo cual viene muy bien cuando tienes un pincel direccional, como este, que es un rectángulo alto, si lo uso por defecto. Pero deslizando sobre este círculo de rotación aquí, puedo cambiar el ángulo del pincel. Es una función ordenada, pero casi nunca la uso porque para la mayoría de los pinceles, simplemente no es necesario. Por cierto, también puedes cambiar el tamaño de tu pincel manteniendo presionada la tecla Mayús, haciendo clic y luego moviendo el mouse. No siempre hay que subir al control deslizante, pero también hay una tecla de acceso rápido para esto. Pero honestamente, prefiero el slider. Ahora, no todos los pinceles agregan más pintura al lienzo. Algunos de ellos también quitan pintura, y a esos pinceles los llamamos gomas de borrar. Por ejemplo, estos cuatro pinceles en la parte superior. Con esos, puedes quitar la pintura de diferentes maneras. Algunos de ellos son más lisos y algunos de ellos tienen bordes más duros. Pero si eso no es suficiente para ti, también puedes simplemente hacer clic en cualquier pincel y transformarlo en una goma de borrar haciendo clic en esta goma de borrar, puedo aparecer Entonces, si esta cosa está activa, puedes quitar pintura con la forma del pincel que hayas seleccionado actualmente. La tecla de acceso rápido para activar y desactivar modo borrador es E. Solo prueba esto Simplemente pinta un poco, y luego presiona E y quita la pintura, y luego presiona E y agrega un poco más. Es un proceso bastante cómodo como ese. Entonces si haces clic en el icono junto al icono de borrar, entonces puedes bloquear la transparencia de tu capa. Suena confuso, pero es una función muy útil. Si tienes este activo, solo puedes dibujar o pintar sobre cosas que ya están ahí. Entonces, si cambio el color, entonces puedes ver que no puedo agregar nuevas líneas o formas, pero solo puedo pintar encima de las líneas y formas existentes aquí. Esto es muy útil para agregar texturas, reflejos o sombras a objetos existentes porque no tienes que preocuparte por pintar sobre el borde. Simplemente no puedes hacerlo. También puedes bloquear la transparencia haciendo clic en este icono en tu capa a la derecha. Dibuja y pinta algunas líneas y pruébalo. Todo bien. Ahora hablemos de colores. Como te he dicho, puedes cambiar el color de cualquier pincel con el selector de color aquí arriba. Puedes cambiar el tono deslizándote alrededor de la rueda de colores, y puedes cambiar el valor y saturación dentro de este triángulo o rectángulo. Pero no siempre hay que usar el selector de color. También puede seleccionar cualquier color de la imagen manteniendo presionado el control con el pincel, y luego haciendo clic en él. Ya ves si quiero este color, entonces mantengo presionado el control, clic en él, y luego lo tengo. Esa es una función muy útil que estoy usando todo el tiempo. Si quieres cambiar la apariencia de esta cosa, luego haz clic en este icono, y ahí tienes algunas opciones para el selector de color. Por ejemplo, puedes hacer click sobre esta imagen, y ahí puedes cambiar la forma y el tipo de tu selector de color. Yo personalmente prefiero el triángulo. Pero también hay otras opciones como el tipo de modelo de color y algunas cosas que puedes cambiar sobre la interfaz de comportamiento, selector de sombra historial de color. Entonces puedes jugar con esto, pero creo que es bastante bueno por defecto. El selector de colores también te muestra un poco de historial de colores aquí en el lado derecho, donde puedes ver tus colores usados recientemente y volver a ellos. También puedes acceder a algunos ajustes de color más en este icono aquí arriba donde encuentras otro selector de color y también algunas paletas de colores prefabricadas si eres demasiado flojo para averiguar qué color te gusta Y también puedes cambiar de un lado a otro entre el color de primer plano y el color de fondo, lo que básicamente solo significa que tienes un color guardado, y siempre puedes cambiarlo Todo bien. Estas son cosas que puedes cambiar sobre tus gargantas de pincel, pero también hay otra forma de acceder a la mayoría de estas opciones, que es hacer clic derecho con tu pincel Y luego obtienes esta ventana de acceso rápido, que a muchos artistas les gusta mucho de reter Esto es muy práctico si te acostumbras. Por cierto, he mapeado clic derecho a un botón en mi stylus. Así puedo abrir fácilmente la ventana de acceso rápido cuando estoy pintando algo. Entonces, al hacer clic derecho con tu pincel, puedes cambiar rápidamente casi todas las cosas importantes al respecto, como el tipo de pincel, el color, el tamaño, la opacidad y el ángulo Y también tienes aquí este ícono de reset. Por cierto, en la parte superior izquierda aquí, también tienes tus colores de primer plano y de fondo, para que puedas cambiar rápidamente de un lado a otro entre ellos Para que puedas hacer todos los ajustes importantes a tus pinceles con solo hacer clic derecho con ellos. Pero además, también puedes usar esta ventana de acceso rápido para cambiar cosas sobre el lienzo. Por ejemplo, puedes acercar y alejar esta barra, y puedes rotar tu lienzo deslizándote con esta bolita aquí. Y puedes reflejar tu Lienzo haciendo click aquí. Entonces puedes activar el modo solo Canvas haciendo clic en aquí donde todas las cosas confusas en los lados desaparecen, y estás completamente en tu flujo. Y prácticamente solo puedes acceder a las opciones haciendo clic derecho, y ahí puedes desactivarlo nuevamente Pero sí, tal vez realmente te guste pintar en esta modalidad. Por cierto, los colores alrededor del selector de color son tu historial de colores, y puedes borrarlo haciendo clic en este icono. Ahora, los pinceles que ves al presionar R clic dependen de la etiqueta que hayas activado. Puedes cambiar eso haciendo clic en este icono, y ahí puedes seleccionar diferentes juegos de pinceles. Como bosquejar, entintar, pintar, ya ves, siempre hay diferentes tipos de Pero también puedes personalizarlo asignando etiquetas a tus pinceles Por ejemplo, puedes hacer click derecho sobre un pincel, asignar a etiqueta, mis favoritos. Y luego si haces clic derecho, podrás acceder a tus pinceles favoritos, lo cual es muy agradable. Para que puedas hacer tu propio juego personalizado de pinceles al que puedes acceder haciendo clic derecho. Te recomiendo que practiques esto un poco y te acostumbres a las funciones que te he mostrado en esta lección. Simplemente haz unos trazos de pincel con diferentes pinceles y diferentes colores y ajústalos de diferentes maneras. Esto es esencial para el proceso de dibujo y pintura. Por lo que debes sentirte muy cómodo con el método que estés eligiendo, ya sea que quieras hacer tus ajustes haciendo clic derecho o usando los acopladores Depende de ti. Entonces, en la siguiente lección, permítanme introducir los pinceles un poco más en profundidad, y veamos qué pinceles hay en Creta 7. Pinceles de Krita: Ahora que conoces el proceso básico de dibujar y pintar en Creta, podemos platicar en profundidad sobre los pinceles Entonces en esta lección, te voy a mostrar qué tipos de pinceles hay y para qué sirven. Sí, técnicamente, puedes salir y simplemente probar todos los pinceles tú mismo y eventualmente encontrar los que te sean útiles y que te gusten. Pero creo que esta lección te ahorrará mucho tiempo. Te voy a dar consejos, qué pinceles creo que son los mejores en qué situación, y vamos a practicar usándolos. Entonces pintaremos nuestras primeras formas y formas aquí. Entonces, una vez más, quiero que participes en esta lección. Hagamos un nuevo documento, pero el tamaño 2000 para 2000. Muy bonito. Vamos a llenar esta página con muchas pinceladas y formas. Así que empecemos muy pequeños y som en la esquina superior izquierda. Seleccione la herramienta de pincel y veamos estos pinceles. En la parte superior, tenemos las cuatro gomas de borrar, que quitan la pintura del lienzo Pero como dije, son bastante innecesarias porque puedes transformar cualquier pincel en una goma de borrar con tan solo presionar E en tu teclado y activar el modo borrador Los siguientes cepillos, sin embargo, son los que uso mucho porque esos son los cepillos de aire. Estos pinceles de otoño aplican la pintura de una manera muy suave, y no tienen un borde duro. Son muy grandes por defecto, así que hagámoslos un poco más pequeños y pintemos un poco. Como puedes ver, estos pinceles son muy útiles para crear transiciones y texturas de fondo suaves. Si usas dos colores diferentes, puedes hacer que fluyan entre sí con una de estas escobillas de aire. Especialmente me gusta este de la derecha, y a menudo lo uso para agregar reflejos y sombras suaves a los objetos existentes. Bien, una vez que hayas probado estos cepillos de aire y hayas llenado una pequeña porción de tu imagen, algo así con algunas pinceladas, pasemos a las siguientes. Estos son los pinceles básicos, y son un poco más normales, solo de base redonda y de tamaño y opacidad variables Algunos son un poco más lisos y otros un poco más densos. Aquí no hay texturas especiales, solo pinceles limpios para tu pintura digital. Y éste labra automáticamente medida que pintas con él, lo cual es bastante genial Así que prueba estos pinceles y crea algunos trazos de pincel con ellos. Entonces tenemos unos pinceles más básicos que son solo un poco más suaves. Entonces estos morados claros son pinceles húmedos, lo que significa que mezclan la pintura muy suavemente. Hagamos una pequeña transición de color aquí, para que veas cómo funcionan. Hay más pinceles húmedos en Creta, pero estos son los básicos. Te hacen sentir como si estuvieras usando acuarelas o algo así, lo cual es muy bonito, así que pruébalos. El ligero azul, como puedes ver, no agrega ninguna pintura al lienzo, sino que solo hace que la pintura existente sea más lisa. Todo bien. Después conseguimos los primeros pinceles que tienen un poco más de textura, por lo que un aspecto más único. Y también tienen diferentes formas, como puedes ver. Con estos pinceles, a medida que aplicas menos presión, podrás ver más de su textura. Pintemos como unos pinceles pequeños aquí con estos pinceles verdes. Simplemente garabatear con ellos y dejar que las texturas del pincel hagan el trabajo Es bastante fácil crear algo así como follaje con estos pinceles, si solo usas diferentes tipos de verde y los superpones. Entonces conseguimos algunos pinceles de textura aún más grandes que son muy rugosos y sí, se pueden usar para agregar más textura a los objetos existentes. O para crear algo como texturas de fondo. Pero para crear formas, es mejor que uses otros pinceles. Como, por ejemplo, estos pinceles de textura húmeda que obtuvimos a continuación. Actúan como los pinceles húmedos que hemos usado antes, pero con un poco más de textura. Como puedes ver, si hacemos algunas pequeñas transiciones de color aquí, entonces podemos hacer que se vean muy artísticas usando estos pinceles. Son muy útiles para crear pinturas digitales de aspecto tradicional. Solo usa algunos colores diferentes aquí y desarrolla una sensación de cómo puedes mezclarlos porque eso es muy único con estos pinceles húmedos. Todo bien. Y luego tenemos los pinceles de boceto limpios y clásicos, estos lápices aquí mismo Producen líneas muy finas y precisas que parecen pluma y papel. Dibujemos aquí algunas líneas rectas paralelas para desarrollar una sensación por estos pinceles, porque los usarás mucho como artista digital. Especialmente me gusta este, que uso a menudo para dibujar antes de hacer una obra de arte Varía en tamaño y tiene una textura similar al papel muy tradicional. Entonces, al variar la presión en tu tableta de dibujo, puedes crear pinceladas de aspecto muy diferente con esta. Pintemos aquí algunos círculos redondos y formas básicas. Muy bonito. Y entonces estos dos últimos pinceles de boceto son más útiles para producir texturas Usemos esta para rellenar algunas de estas formas. Así, puedes hacer que tus dibujos digitales vean como los tradicionales dibujos a lápiz, donde tienes como áreas rayadas cruzadas con bonitas texturas a lápiz de colores sin tener que cruzar la escotilla Entonces, si ese es tu estilo, entonces sabes cómo hacerlo con bichón Entonces este pincel de aspecto muy especial aquí es la herramienta de clonar. Con la herramienta de clonar, no puedes agregar nada nuevo, pero puedes pintar sobre cosas que ya están ahí y replicarlas, así puedes extenderla con la herramienta de clonar, lo cual es bastante extraño y bastante único Pero, te recomiendo que pruebes esto y veas cómo funciona. A veces esto puede ser útil para extender una textura existente con muy poco esfuerzo, pero no es súper precisa, por lo que rara vez la uso. Entonces tienes estos pinceles que producen una textura extra cuando haces una curva con ellos. Así que vamos a pintar aquí algunas curvas, como pinceladas muy suaves y redondeadas. Y sí, puedes ver que estos pinceles son más útiles para cosas como atre o producir arte abstracto. Bien. Y luego tenemos estos pinceles de tinta para los artistas del cómic. Líneas de tinta muy finas y precisas con alto contraste. Pintemos algunas líneas rectas y redondas aquí, solo para ver cómo reaccionan estos pinceles. Una forma muy común de usarlos es primero tener un boceto áspero con los pinceles de dibujo y boceto que te he mostrado, y luego usar estos pinceles de tinta para definirlos. Por cierto, estos dos pinceles de tinta más grandes son muy útiles para la caligrafía Entonces escribamos algo aquí como arte digital. Verás, conseguimos esta textura de tinta muy auténtica, que es bastante genial. Entonces conseguimos estos marcadores que aplican pintura como marcadores de la vida real, así que muy limpios y continuamente. Entonces tenemos tres gomas más porque ¿por qué no? Y luego tenemos los pinceles secos. Estos son, en mi opinión, muy importantes, y los uso todo el tiempo. Seco significa que no están mojados y no interactúan con colores que ya están en la lona. Entonces con estos, solo puedes pintar y crear formas realmente bonitas que tengan un poco de textura, igual que los pinceles con cerdas Hagamos algunas formas aquí con diferentes colores para ver cómo se ven estos bordes. Son un poco diferentes para cada uno de estos pinceles. Especialmente me gusta este cepillo de carbón, que a menudo uso para bloquear en colores. Entonces tenemos dos marcadores sólidos más aquí, muy simples. Y después de eso, tenemos algunos cepillos de aire más especiales. Reaccionan de manera muy singular, como puedes ver, estos dos, por ejemplo, tienen un punto resplandeciente en su interior, por lo que no son tan útiles para pintar, sino más bien como efectos especiales que puedes probar Entonces sí, los pinceles después de eso son mucho más importantes en mi opinión, y esos son los pinceles secos texturizados. Al igual que los pinceles secos, se pueden usar para bloquear en colores y crear texturas, pero tienen un poco más de textura. Entonces se ven un poco más únicos. Y como pueden ver, a medida que muevo mi pincel en diferentes direcciones aquí, obtenemos esta superficie de aspecto muy caótico en nuestro lienzo Y si, sobre todo me gusta este pincel a la derecha, que es útil para pintar como olas o follaje dos. Entonces, estos pinceles son realmente geniales, y definitivamente deberías probarlos. Después de eso, también tenemos pinceles de textura bastante similares, pero se parecen más a tiza y carbón. Si quieres texturas así, entonces echa un vistazo a estos pinceles. También son bastante chulos. Entonces tenemos unos pinceles de patrón con los que podemos crear patrones de aspecto muy geométrico Estos son un poco más consistentes, y esos dos son un poco más caóticos Yo diría que esto es más útil para efectos especiales y diseño y no para pintar necesariamente. Pero lo que definitivamente es útil para pintar son los pinceles mojados, que tenemos aquí mismo. Los pinceles húmedos están, creo, siempre marcados por ser morados de alguna manera. Entonces estos pinceles húmedos reaccionan a la pintura que ya está ahí en el lienzo, e intentan mezclarse muy suavemente, como puedes ver. Y son bastante interesantes y tienen una buena variedad. Al igual que algunos de ellos, como estos, tienen un poco más de cerdas y son más ásperos y crean más textura, y algunos son muy limpios Estos pinceles son muy prácticos para mezclar pintura en el lienzo y crear obras de arte de aspecto tradicional. Después de eso, tenemos algunos pinceles de tinta más simples que son útiles para la caligrafía y el arte cómico Realmente no sé por qué hay tantos diferentes porque todos son bastante similares, pero están ahí. Y luego estos azules y verdes de aquí son pinceles de acuarela, muy chulos. Básicamente actúan de la misma manera que los cepillos mojados, pero incluso están un poco más mojados. Así podrás crear texturas de fondo de aspecto muy tradicional con ellas y mezclar pintura sobre el lienzo con diferentes formas y formas. Como puedes ver, aquí tenemos una buena variedad de diferentes tipos de pinceles de acuarela. Y si, estos verdes también son muy interesantes, como puedes ver. podrás crear con bastante rapidez Con ellos podrás crear con bastante rapidez texturas de aspecto muy detallado. Pero es difícil crear formas limpias con ellos porque no tienen un borde definido, por lo que son más útiles para simplemente agregar texturas a objetos o fondos existentes. Todo bien. Y luego nos dieron los pinceles de mezcla, que son los blancos de aquí mismo. No agregan ninguna pintura nueva al lienzo, pero tampoco son gomas de borrar. Entonces, ¿qué hacen? Bueno, manipulan la pintura que ya está ahí. Con estos dos primeros, puedes hacer que se vea más suave y jalarlo un poco. Y luego tenemos este cepillo cuchillo aquí y este otro cepillo cuchillo con que puedes tirar de la pintura sobre el lienzo y realzar tus texturas para que luzcan más tradicionales. Definitivamente una técnica de primer nivel para que tus obras de arte se vean un poco más naturales, y a menudo las uso. Luego están estas escobillas de aire de ajuste que son un poco más únicas, y puedes manipular pintura que ya está ahí o como aclarar áreas con esta Luego tenemos algunos pinceles aleatorios más que no son tan relevantes, y luego tenemos la herramienta de movimiento, que te permite manipular imágenes y mover cosas por ahí. Mira esto. Es bastante genial. Entonces dos pinceles más de pintura al óleo húmedo, uno tiene cerdas, y el otro es un cuchillo Por lo que también puedes tirar alrededor de la pintura con estos pinceles y hacer obras de arte de aspecto muy tradicional. Entonces tenemos más pinceles aquí que realmente no uso tan a menudo. Simplemente puedes probarlos si quieres y ver qué pasa. Ya hemos explorado la mayoría de las categorías. Estas son en su mayoría solo variaciones de pinceles de tinta existentes o pinceles de textura o cosas así. Como aquí mismo, tenemos algunos más de estos pinceles que tienen un poco de textura extra cuando haces una curva con ellos, y luego algunos pinceles de textura más. Y estos azules claros también solo tiran de pintura, por lo que no agregan ninguna nueva, sino que solo puedes realzar tus texturas con ellas. Después unos pinceles mojados más y muchos, muchos patrones y texturas. Yo diría, solo pruébalos y llena tu página con diferentes pinceladas. Realmente no necesitamos profundizar en estos pinceles. La mayor parte del tiempo solo usarás estos pinceles de pintura seca y húmeda si haces pinturas digitales, y estos pinceles para dibujar y entintar, si haces Y estas texturas aquí son más o menos solo complementos que puedes usar después de que hayas terminado y como bajar la opacidad de tu pincel y solo agregar un poco de textura Pero no los usaría demasiado porque tus obras de arte se vuelven bastante repetitivas Por ejemplo, si haces montañas usando este cepillo de montaña, entonces se verá estúpido muy rápido, y lo mismo para la hierba y las hojas de aquí. Entonces aquí, esta es mi opinión sobre los pinceles en Creta. Como puedes ver, puedes probarlos aún más y explorarlos más. Pero he presentado todas las que creo que son realmente importantes y que deberías conocer. Lo más importante es que te acostumbres al proceso de usar un pincel. Todos funcionan un poco diferente. Al igual que con algunos, hay que aplicar menos presión y con algo más presión y cosas así. Entonces deberías haber usado todas estas categorías de pinceles al menos una vez e haber hecho algunas líneas o formas con ellas, tal como lo hemos hecho en esta lección. No tienes que usar todos estos pinceles. Esto se trata más saber qué opciones tienes. Entonces ya sabes en Creta, hay pinceles de textura, pinceles húmedos, pinceles de tinta, pinceles de boceto, y sabes dónde puedes encontrarlos, y donde puedes acceder a diferentes variaciones de Entonces, si quieres crear algo en cierto estilo, entonces deberías tener una idea si puedes o no hacerlo en Creta, como te he mostrado estas diferentes categorías de pinceles Entonces aquí hay muchas opciones, pero aún así, podrías llegar a un punto en el que necesites un poco más y quieras algo más único. Entonces, en la siguiente lección, hablemos de cómo conseguir más pinceles. Vamos. 8. Obtención de más pinceles: Bien, chicos. Ahora ya sabes cuáles son los diferentes tipos de pinceles en Creta y para qué sirven Ojalá hayas garabateado conmigo y hayas tenido una buena sensación por usarlos Y ya sabes qué pinceles generalmente recomiendo. Sin embargo, estos no son todos los pinceles que estoy usando activamente porque en Creta, se pueden importar más pinceles, y de eso se trata esta lección Si abres creater y vas a la configuración, administras bibliotecas de recursos, entonces tienes una descripción general de tus paquetes de pinceles aquí Los paquetes de pinceles son como juegos de pinceles que puedes descargar. Por defecto, deberías tener estos dos paquetes de cepillos aquí. Los recursos predeterminados de la bichita. Y los siguientes son los que estoy usando adicionalmente, y puedes descargarlos en los recursos del curso. Te recomiendo encarecidamente que hagas esto ahora mismo porque son bastante increíbles, y definitivamente vamos a usar algunos de ellos en la imagen que pintaremos más adelante. Así que ve a la descripción y descarga el archivo que dice, Du plos brush bundles o algo así Entonces puedes dar click en importar aquí, y ahí podrás buscar el lugar donde has almacenado tus paquetes de pinceles y luego dar clic en Abrir, y deberían aparecer aquí. Entonces puedes dar click en cada uno de ellos y simplemente activarlos aquí mismo. Verás, acabo de desactivar mis paquetes de pinceles aquí, así solo puedo mostrarte los predeterminados. Pero ahora si vuelven a estar todos activos, lo que está marcado por esta caja blanca a su alrededor, entonces deberían aparecer en el almacenador de brochas Si tus pinceles recién importados y activados no aparecen de inmediato, entonces solo reinicia Creta, y luego deberían estar ahí Entonces sí, veamos qué tenemos aquí. La mayoría de estos nuevos pinceles son solo variaciones de estos ya existentes. Tenemos pinceles más básicos, más pinceles de boceto, más pinceles de textura, y algunos de ellos son realmente geniales como este cuchillo dorado de aquí, que produce estas pinceladas de aspecto muy interesante Pero de lo que quiero hablar específicamente aquí son estos cepillos húmedos RGBA y RGBA porque son muy únicos Puede filtrar por ellos si da clic en esta pestaña y busca RGBA y da clic en él. Boom, aquí vamos. Y estos pinceles son algo que es realmente genial de Creta, porque son prácticamente los pinceles más tradicionales que puedes obtener digitalmente Si pintas un poco con estas, como con esta y luego te metes, verás que estas pinceladas básicamente simulan pintura muy gruesa, y tienen mucha textura. Y cada uno de estos pinceles RGBA es un poco diferente Entonces esta, por ejemplo, es muy gruesa y muy densa. Y luego tenemos el cuchillo súper áspero, que básicamente produce tres pinceladas separadas. También es interesante. Entonces tenemos este pincel, que me gusta mucho. Produce muchos trazos de pincel individuales que tienen tonos y valores ligeramente diferentes y solo crea este aspecto de pintura al óleo muy tradicional Y éste también, también es bastante genial. Y luego está este cepillo de roca RGBA, que crea como rocas Realmente no sé por qué, pero existe. Y luego el mejor de todos, estos pinceles húmedos RGBA morados Casi los mejores pinceles en todo el arte digital, en mi opinión. Estos pinceles son una locura. Tienen esta textura RGBA tradicional como estos otros pinceles RGBA Pero además, también están mojados como los pinceles rojos que te he mostrado en la última lección. Por lo que automáticamente mezclan pintura sobre el lienzo y actúan como colores húmedos de la vida real. Conseguimos este básico. Tenemos este cuchillo muy denso, Tenemos este, que es muy caótico, y ese Y el último aquí es súper húmedo. Al igual que, este es más o menos el pincel más tradicional que conozco que existe en el arte digital. Y este último no es realmente un pincel. No produce ningún trazo de pincel, pero transforma los trazos de pincel existentes en estos trazos de pincel al óleo. Así que eso también es genial si quieres darle a tus obras un aspecto más artístico después de que ya las hayas terminado. Entonces aquí, definitivamente deberías descargar, activar y probar estos pinceles húmedos RGBA y RGBA Haz algunas texturas con ellas e intenta crear estas transiciones de color y disfruta de los looks de ellas. Posteriormente, los usaremos, por supuesto, en nuestro proyecto. Pero por ahora, solo sé que están ahí y esperamos usarlas. Así que eso es todo para los paquetes de cepillos. Pero si eres un nerd del arte digital realmente duro, y todo esto no es suficiente para ti, entonces también puedes hacer tus propios pinceles con el editor de pinceles. Puedes acceder a él en este icono aquí arriba. Ahí tienes esta ventana poco confusa donde puedes crear y guardar tus propios pinceles. Puedes elegir tu pincel de línea de base aquí en el lado izquierdo en los ajustes preestablecidos En el medio, puedes editar tus pinceles. Hay todo tipo de ajustes, y en el lado derecho, siempre tienes una pequeña almohadilla para raspar donde puedes revisar tu pincel. El caso es que realmente no quiero meterme en esto y perder el tiempo explicando todas estas opciones aquí, porque en mi opinión, realidad no es parte del arte digital principiante. Y las opciones ya son enormes con todos los pinceles que te he mostrado, y sobre todo si descargas aún más paquetes de pinceles. Un mejor pincel no te convierte en un mejor artista. Vale más la pena enfocarse en otros aspectos del arte como acostumbrarse al proceso de usar estos pinceles, conocer los atajos en Creta y generalmente ser bueno en el arte Y eso es en lo que quiero enfocarme aquí. Pero si realmente quieres meterte en él, también puedes jugar con estos ajustes y hacer tus propios pinceles. Entonces yo diría que por fin es todo para pinceles en Creta. Hemos hablado mucho de ellos, pero son, por supuesto, no todo lo que se puede hacer en el software. Entonces, en la siguiente lección, exploremos algunas de estas otras herramientas. 9. Crear formas: Las siguientes herramientas en Creta que vienen justo después de la herramienta de pincel son herramientas para tratar formas porque es bastante difícil dibujar líneas perfectamente rectas y triángulos y círculos Como se puede ver. Eso no es. Pero por suerte, Creta nos ha proporcionado muchas herramientas con las que puedes hacer eso Así que vamos a echarles un vistazo. Para esta lección, al igual que para los pinceles, vamos a llenar la página con muchas pruebas. Entonces tienes una buena sensación por las herramientas. Así que participa, haciendo que tu documento sea el tamaño 2000 para el año 2000, y vamos a entrar en la esquina superior izquierda. En primer lugar, tenemos la herramienta de líneas con la que podrás dibujar líneas perfectamente rectas con el pincel que hayas seleccionado. Entonces esta línea, puedes simplemente tirarla en cualquier dirección, siempre tiene la forma y la textura del pincel que tienes. Entonces, si hago esto con un pincel muy áspero, entonces la línea se ve muy áspera. Si hago esto con un cepillo suave, entonces se ve suave, y así sucesivamente. Obviamente, también se puede ajustar el tamaño, la opacidad y el color Lo mismo que para los pinceles. Además, la línea reacciona a la presión. Entonces, si varías tu presión sobre la tableta de dibujo mientras arrastras una línea, entonces tendrás un trazo de pincel acorde, que depende del pincel Entonces a veces la línea se vuelve más opaca, si tienes un pincel de opacidad variable, o a veces la línea se vuelve más delgada o más gruesa Entonces sí, solo prueba esto algunas veces, haz algunas líneas en diferentes direcciones con diferentes pinceles, y verás que es bastante simple y fácil de usar esta herramienta de línea. Por cierto, si sostienes turno, dragón salvaje una línea, entonces solo puedes seleccionar desde unos pocos ángulos, como perfectamente horizontal, perfectamente vertical, perfectamente 45 grados, y cosas así. Entonces esto es útil si quieres crear líneas paralelas. Bonito. La siguiente herramienta es la herramienta rectangular con la que puedes crear, ¿adivina qué? Rectángulos. Una vez más, los lados de este rectángulo se parecen al pincel que has seleccionado. Puedes hacer un cuadrado perfecto manteniendo presionada la mayúscula mientras arrastras tu rectángulo Entonces hagamos algunos de estos. Y si mantienes pulsado control y alt mientras lo arrastras, entonces puedes rotar tu rectángulo o cuadrado Así que agreguemos algunos de estos rectángulos girados para acostumbrarnos a la función. Todo bien. Ahora bien, en las opciones de herramienta, que es docker que definitivamente deberías tener en alguna parte, puedes encontrar más opciones para este rectángulo Por ejemplo, puedes elegir que tu rectángulo llene con tu color de primer plano o color de fondo Entonces se ve así. Pero también puedes llenar tu rectángulo con un patrón. Diferentes patrones se pueden seleccionar en este patrón barbilla aquí arriba, y se puede ver que tenemos una pequeña selección de diferentes tipos de patrones, como texturas rugosas o patrones más geométricos. Y lo que sea que hayas seleccionado aquí será el interior de tu rectángulo. Si lo tienes configurado para rellenar con patrón. En las opciones de la herramienta, también tienes algunos ajustes para este patrón, puedes girarlo para tenerlo apre en ángulo, o puedes cambiar la escala Entonces si hago la escala muy pequeña, entonces el patrón es muy denso. Y si hago esto muy grande, entonces no es denso. Así que siempre puedes ajustar esto y jugar con estos patrones. Entonces también puedes elegir cómo quieres que aparezca el contorno de tu rectángulo. Por defecto, solo elige tu color de primer plano y tu pincel, o también puedes elegir tu pincel con el color de fondo, pero también puedes configurarlo ningún contorno si quieres un rectángulo muy limpio Y si lo configuras en no relleno y sin contorno, entonces no tienes ningún rectángulo en absoluto. Impresionante. Entonces solo haz unos rectángulos con estas opciones, como yo. Entonces también puedes bloquear el ancho o la altura de tu rectángulo. Si uno de estos está bloqueado, lo que puedes hacer haciendo clic en el icono de slock de la derecha, entonces siempre tienes un rectángulo con el mismo ancho o la misma altura Y si los bloqueas, entonces siempre estás creando el mismo rectángulo. Entonces si arreglas la relación, entonces siempre tienes la misma proporción, y si se establece en una que siempre tienes un cuadrado perfecto, Además aquí abajo, también puedes elegir tener las esquinas de tu rectángulo redondeadas un poco. Entonces es un poco más suave. Así que echa un vistazo a estas opciones y crea algunos rectángulos diferentes Luego pasemos a la siguiente herramienta, que es la herramienta elipse Con este, puedes crear círculos y elipses. Y honestamente, en este punto, no hay mucho que decir sobre esta herramienta porque funciona prácticamente de la misma manera que la herramienta rectángulo, solo para círculos y elipses. Toma tu cepillo. Puedes girarlo manteniendo presionado control y t. Si mantienes presionada la tecla shift, estás creando un círculo perfecto, no un cuadrado perfecto. Y también tienes opciones similares para ello en las opciones de herramienta. Así puedes cambiar el contorno en el modo película y puedes bloquear con altura y relación. Así que simplemente vamos a crear algunos círculos con algunas configuraciones diferentes aquí. Algunas redondas, algunas elipses, algunas rellenas, algunas con contornos diferentes, algunas fijas, cosas así Solo para que lo hayas hecho una vez, y nunca podrás confundirte acerca de esta herramienta. Bien, entonces la siguiente herramienta es la herramienta Polígono con que puedes crear tus propias formas geométricas personalizadas Entonces, si haces clic con él, entonces tienes la primera esquina, y puedes hacer clic una y otra vez y crear bordes y esquinas hasta que vuelvas a hacer clic en la primera, y luego tienes tu forma. Es bastante simple. Una vez más, este toma tu pincel, puedes configurarlo para que se llene, y puedes cambiar el contorno, y eso es prácticamente todo. Puedes crear tus propias formas personalizadas aquí de acuerdo a tus necesidades. Después de eso, viene la herramienta de línea poli, que funciona prácticamente de la misma manera que la herramienta Polígono, para que puedas crear formas personalizadas Pero no tienes que terminar la forma. Simplemente puede mantener presionada la función Mayús y hacer clic, y luego tendrá su línea o forma terminada. Si lo configuras para que se llene de algo en las opciones de la herramienta, entonces suceden cosas muy interesantes. Pero sí, solo pruébalo. Entonces tenemos la herramienta Curva Bezier con la que podemos crear estas curvas basier muy suaves y redondeadas Casi nunca uso esto. Esto es más para el diseño vectorial. Pero también obtuvimos opciones similares para esta. Y luego esta, la herramienta de trayectoria manual libre hace que tus líneas sean más suaves. Así que solo pruébalo. Se siente muy fresco. Y esto también es más útil para los gráficos vectoriales, pero llegaremos a eso más adelante. Después tenemos la herramienta de pincel dinámico donde se puede cambiar la masa y las opciones de arrastre y la herramienta. Y realmente no puedo explicar esto. Simplemente cambia la forma en que se siente tu cepillo. Así que solo pruébalo. Hace que tu cepillo se sienta más ligero o más pesado o como un poco más lento o más rápido. Es muy raro, pero ciertamente genial. Y entonces nuestra última herramienta de forma aquí, que no es realmente una herramienta con forma es la herramienta multipincel, que multiplica tu pincel alrededor de cierto punto simétrico Así que prácticamente automáticamente obtienes como hermosos patrones de copo de nieve o mandalas Si tienes esto activado y garabateas un poco. En las opciones de la herramienta, puede mostrar este punto de origen y moverlo alrededor. Puedes rotar la cosa, puedes seleccionar la cantidad de pinceles que tengas, y puedes seleccionar el tipo de simetría. Entonces simetría de nieve antibalas o simetría puntual, que es un poco diferente Entonces sí, solo pruébalo y mira qué pasa. Entonces en este punto, tenemos una página hermosa y desordenada con muchas formas diferentes Y debes entender bastante bien qué opciones tienes y qué tipos de formas puedes crear con Creta Entonces, en la siguiente lección, pasemos al siguiente conjunto de herramientas muy importantes que definitivamente debes conocer. 10. Selecciones: Bien, tenemos que hablar de selecciones. Las selecciones son un aspecto fundamental del arte y el diseño digitales, y son útiles en muchas situaciones diferentes. Básicamente, una selección te permite marcar un área determinada, y luego solo puedes editar esta área, y nada más. Para seleccionar un área, debes usar una de estas herramientas de selección que están aquí abajo. Por ejemplo, esta herramienta de selección rectangular. Con esto, puedes seleccionar un área rectangular, y luego si eliges un pincel, entonces notarás que solo puedes dibujar dentro de esta área. Y si intentas crear una forma, entonces esta forma también solo aparecerá dentro de esta área de selección, que está marcada por estos puntos móviles. Siempre se puede anular la selección presionando control shift y A. Y entonces el área se ha ido No es la tecla de acceso rápido más simple. Por lo que te recomiendo practicas algunas veces. Entonces selecciona un área y luego presiona el turno de control A, y repite esto un par de veces. Entonces recuerdas lo que es esta tecla de acceso rápido. Es bastante importante. Ahora bien, ¿qué pasa cuando tienes una selección e intentas hacer otra selección? Bueno, eso depende las opciones de herramienta que hayas seleccionado. Pero por defecto, creo que reemplaza tu selección actual. Pero si vas a las opciones de herramienta de cualquiera de estas herramientas de selección, entonces verás que puedes cambiar esto. Estas son las diferentes acciones que tienes. Primero, hay reemplazar, luego intersectar. Entonces, si superpones dos selecciones, entonces la intersección de ellas es la nueva selección. Entonces tenemos sumar, así podemos simplemente agregar nuevas selecciones, luego restar, así que básicamente estás desseleccionando áreas, y luego diferencia simétrica, y luego diferencia simétrica, lo que significa que tus selecciones reaccionan Si se cruzan, entonces esta intersección no está seleccionada. Te recomiendo que siempre lo tengas configurado para reemplazar o agregar porque esos son los más comunes. Pero independientemente de la opción que hayas seleccionado, siempre puedes agregar una nueva selección manteniendo presionada la tecla Mayús mientras la haces, y puedes deseleccionar presionando Mayús de control A. Tan simple como eso. Ahora, para la herramienta de selección rectangular, aquí tienes opciones de simular en cuanto a la herramienta de forma como fijar la altura con relación o redondear los bordes Entonces, por supuesto, también tienes una herramienta de selección de puntos suspensivos, que funciona igual que su contraparte de forma, y la herramienta de selección poligonal Se pueden seleccionar áreas con geométricas así como esta Pero si quieres seleccionar un área completamente personalizada con bordes redondeados, entonces puedes usar la herramienta de selección manual libre. Con este, solo puedes dibujar un área de selección, como quieras, y si lo dejas ir, se conecta a tu punto de partida. Bonito. Entonces estas son las herramientas básicas de selección de formas. Para estas dos siguientes herramientas de selección, necesitaremos algunos colores. Así que pintemos un poco aquí con algunos colores diferentes, idealmente pinceles de textura o pinceles húmedos. Así que así, pocas transiciones de color y cosas así. Todo bien. Si usa esta herramienta de selección contingente, entonces puede seleccionar un área basada en un color. Así puedo seleccionar esta área azul sin tener que usar la herramienta de selección de mano libre y tratando de dibujar alrededor de ella. Y si usamos esta de aquí, la herramienta de selección de color de simil, entonces se está seleccionando todo lo que hay en el lienzo que entonces se está seleccionando todo lo que hay en el lienzo que tenga este color, y no solo un bit continuo. Puede ajustar la sensibilidad de estas dos herramientas cambiando el umbral en las opciones de herramienta. Si el umbral es muy bajo, entonces solo se está seleccionando este color muy exacto. Si es un poco más alto, entonces también se están seleccionando colores que son similares a tu color en el que estás haciendo clic. Puedes probar esto. Creo que por defecto, es en algún lugar 10-20. Todo bien. Entonces también puedes hacer crecer tu selección ajustando este lider aquí, lo que siempre es un poco más pequeño o un poco más grande de lo que la selección sería por defecto, así O puedes hacer que los bordes sean más lisos deslizándote sobre esta cosa de plumas aquí. Entonces si selecciono un área e intento dibujar dentro de ella, entonces siempre tengo esto como transición en el borde, que depende de la cantidad de pluma que he puesto aquí. Pero por defecto, lo desactivaría y pondría el crecimiento a cero Para ambas herramientas, también puedes elegir si quieres que el color sea seleccionado de todas las capas o solo de la capa en la que estés. Pero hablaremos de capas un poco más tarde. Todo bien. Y luego los dos últimos esta herramienta de selección más base, que te permite hacer estas curvas suaves y más basicas Casi nunca lo uso. Y luego la herramienta de selección de curva magnética, que hace que estos puntos raros, y sí, también es algo que probablemente no necesitarás realmente. Pero sabes que está ahí. Entonces estas son las herramientas de selección que tienes en Creta. Lo que también debo mencionar es que cuando haces clic derecho sobre una selección, tienes algunas opciones para ello. Y también ves algunos atajos de teclado, como presionar Control A para seleccionar toda la imagen, anular la selección, volver a seleccionar o invertir Invertirlo significa que se está seleccionando todo excepto lo que originalmente habías seleccionado Esto es bastante útil si quieres seleccionar todo, pero no una parte. Entonces solo puedes seleccionar esta parte con cualquier herramienta de selección, y luego simplemente invertir la selección. Entonces también podemos ir a transformar y hacer clic en crecer o reducir la selección. Entonces la selección es un poco más grande por unos pocos píxeles o un poco más pequeña. Muy sencillo. Si tienes algo seleccionado, también puedes simplemente ir aquí en select, y ahí también tienes la mayoría de las mismas opciones. Entonces, aquí vamos. Eso es más o menos sobre las selecciones. Son bastante útiles, un poco difíciles envolver tu cabeza al principio. Pero una vez que sabes cómo funcionan, puedes hacer tantos trucos geniales con ellos y facilitar tu proceso de arte digital. 11. Otras herramientas: I. Bien. En esta lección, echemos un vistazo a algunas de estas otras herramientas que tenemos en Creta Cuando tienes una selección y quieres rellenarla con un color, pero eres demasiado vago para garabatear por todas partes con un pincel, entonces solo puedes seleccionar la herramienta de relleno del cubo y hacer clic dentro de ella Y luego toda tu área de selección se llena con el color que has seleccionado. Por cierto, puedes eliminar todo dentro una selección simplemente presionando eliminar, y luego todo dentro de la selección se va. Además, también puede moverse alrededor una selección teniendo una de las herramientas de selección seleccionada y luego moviendo la arista. También es útil saber. Volvamos a la herramienta del cubo de llenado. La herramienta de relleno de cubo, si no tienes nada seleccionado, simplemente llena todo tu lienzo con un color. Pero también puedes cambiar eso en las opciones de la herramienta. Por ejemplo, puedes configurarlo para llenar área contingus en lugar de selección aquí mismo Así que pintemos un poco con unos pinceles diferentes y diferentes colores. Todo bien. Y luego podemos usar la herramienta de llenado de cubeta, y activamos esta opción, llenar área contingente. Y luego solo rellenas el área con ese color en el que haces clic. Y hay prácticamente los mismos ajustes que para la herramienta de selección de área contingente que hemos discutido en la última lección, que no seleccionas un área, sino que la rellenas con un color Entonces puedes cambiar el umbral aquí, el spread, y también puedes elegir tenerlo lleno con tu color de fondo o con un patrón. Entonces la herramienta de llenado de cubeta es muy agradable. Entonces puedes crear gradientes con la herramienta de degradado aquí mismo Un degradado es básicamente una transición de color que comienza con el color que ha seleccionado y se desvanece a transparencia por defecto Entonces si tomamos esta herramienta y dibujamos una línea, entonces a lo largo de esta línea, tenemos una transición de color. Si la línea es muy corta, entonces la transición de color es muy corta, y si la línea es muy larga, entonces la transición de color es muy larga y suave. Si mantienes presionada la tecla shift mientras arrastras tu degradado, entonces solo podrás hacerlo perfectamente horizontal o vertical Entonces, por defecto, tu gradiente simplemente se desvanece a transparencia. Pero también puedes cambiar eso aquí arriba en este ícono. Se puede acceder a diferentes tipos de gradientes y transiciones de color como esta, y aquí, hay bastante interesantes. Una forma común de usar estos gradientes es tener un área y seleccionarla, y luego usar un degradado para agregarle resaltes o sombras simples Todo bien. Junto a la herramienta Degradado, también tienes esta herramienta manual de selección de color con que podrás hacer clic en cualquier color la imagen y seleccionarlo Entonces si hacemos algunos trazos de pincel aquí de diferentes colores con diferentes pinceles, y usamos esta herramienta y damos click sobre ellos. Verás, siempre obtenemos el color exacto. Pero como ya he dicho, también puedes hacer eso si usas la herramienta pincel, y simplemente mantienes el control mientras haces clic con ella, lo cual es mucho más útil que siempre seleccionar esta herramienta en mi opinión. Entonces, si quieres un color, solo mantén el control y haz clic en él, y eso es seguro, la mejor manera de hacerlo. Entonces estas dos herramientas son avanzadas de las que hablaremos más adelante. Y esta es la herramienta de relleno final de encerrar con esta, puedes seleccionar un área, y luego llena todos los trazos de latón dentro de esta área Es un poco raro y no realmente necesario. Y entonces podemos usar esta herramienta para crear una cuadrícula de perspectiva, que también es un poco rara y no necesaria. Quiero decir, te puede ayudar. Puedes moverte por estos puntos para crear una perspectiva perfecta y usarla como orientación si quieres pintar algo realista. Pero te recomiendo que solo aprendas a pintar y dibujar en perspectiva en lugar de usar esta herramienta. Es un poco confuso. Siempre puedes desactivar esta cuadrícula de perspectiva haciendo clic en este icono de papelera Bien, entonces tenemos esta herramienta con la que podrás medir la distancia entre dos puntos. Como puedes ver, aquí tenemos esta pequeña ventana, y también te muestra el ángulo. Entonces eso es algo para mediciones precisas, si quieres eso. Entonces lo que también es una función genial en Creta es muestrear el color de la pantalla Puedes ir a Editar y hacer clic en Pantalla de muestra Color. Y luego mira el selector de color mientras muevo el mouse. Puedes hacer click en cualquier color de la pantalla y simplemente usarlo para dibujar y pintar. A primera vista, esto puede parecer un poco innecesario, pero puedes elegir colores precisos desde fuera de Creta Entonces, si minimizo esto y hago clic en Editar color de pantalla de muestra, entonces puedo tomar el color preciso del fondo de mi escritorio o cualquier imagen que haya abierto en mi PC. Entonces eso es bastante genial. Y entonces esas dos herramientas en la parte inferior son solo para sumar dentro y fuera esta y mover el lienzo con esta mano aquí Pero te lo he dicho justo al principio, las teclas de acceso rápido para esto porque son mucho más útiles, usa tu mouse para navegar por el lienzo y aquí bien. Entonces otra función interesante en Creta son los modos de fusión. Los modos de fusión cambian la forma en que se agregan tus colores al lienzo. Puedes acceder a diferentes modos de fusión aquí arriba en esta barra. Por ejemplo, si lo configuro para aclarar, entonces sólo puedo agregar colores más claros al lienzo Como pueden ver, aquí simplemente no puedo hacer nada más oscuro. O puedes configurarlo para que se borre, y luego solo borras todo. Pero si, yo diría que esto también es algo que solo tienes que probar tú mismo. En realidad no es una parte esencial del arte digital. Entonces sí, si los necesitas, aquí están los diferentes modos de fusión. Vamos a ponerlos de nuevo a la normalidad. Por último, pero definitivamente no menos importante, una función que uso todo el tiempo es la ventana de color. Puedes abrirlo con tonalidad de control, todo el tiempo, y luego tienes esta pequeña ventana donde puedes editar los colores de tu imagen. Puedes cambiar el tono, la saturación y la luminosidad de tu imagen. Entonces, si terminas una obra de arte y todo está un poco demasiado oscuro, entonces puedes aclararlo aquí arriba, o puedes hacerlo menos saturado, si es demasiado colorido, o puedes deslizar el matiz para ver cómo se siente con diferentes colores, lo que siempre da resultados muy interesantes Y si tu imagen no tiene ningún color en absoluto, puedes dar click en cool Ise y agregar un color por defecto que puedes, por supuesto, agregarlo con estos deslizadores Sí, me encanta esta función. Así que siempre que haya algo mal con tus colores o tu imagen no se vea bien, presiona controlarte, juega, y tal vez puedas arreglarlo. Bien. Eso es todo para las otras herramientas de Creta que debes conocer. Ahora pasemos al siguiente gran tema. 12. Capas: Muy bien, a estas alturas ya hemos cubierto bastantes cosas. El último gran aspecto del arte digital que falta son las capas. Las capas son una parte esencial del proceso, y si sabes cómo usarlas, entonces te hacen la vida como una forma creativa más fácil. Debido a que las capas no existen en la vida real, a menudo es complicado entenderlas al principio. Entonces, esto es lo que hacen. Básicamente, las capas son diferentes espacios de trabajo superpuestos que están separados entre sí, pero trabajan juntos para crear la imagen. En creer, si agregas algo al lienzo como trazos brut o formas o seleccionas algo, entonces todo esto está sucediendo en la capa de pintura uno, como puedes ver en el lado derecho en la capa acoplable Ahí tenemos la capa de pintura uno seleccionada, así que eso es en lo que estamos trabajando. Debajo de esta capa de pintura uno, tienes la capa de fondo, que es la responsable de este color blanco. Y como siempre estás trabajando en la capa de pintura uno por defecto, no puedes editar este color blanco haciendo nada con gomas de borrar o algo así Siempre está ahí porque está en una capa diferente. Si lo seleccionamos, sin embargo, entonces primero tenemos que desbloquearlo en este candado aquí mismo, y luego podemos editarlo. Podemos borrarlo, y luego tenemos un fondo transparente. O podemos agregar trazos de latón. Y estos trazos de latón, como pueden ver, aquí arriba debajo de los trazos de latón de la capa uno de pintura. Verás, simplemente no puedo pintar sobre las cosas de aquí porque estoy en una capa debajo de ella. Y eso es básicamente para lo que las capas son más útiles. Puedes hacer una capa visible o invisible haciendo clic en esta I justo al lado de ella. Entonces, si la capa de fondo es invisible, entonces solo tenemos transparencia, que se indica con este patrón de verificador. Y puedes cambiar la opacidad de una capa deslizándote por aquí cuando tengas seleccionada una capa Así que todo en tu capa se vuelve más o menos opaco. L et's selecciona Paint Layer one, y luego haga clic en este Plus en aquí mismo. Y luego, como pueden ver, tenemos una nueva capa. Eso se llama Paint layer two. Si agregas una nueva capa haciendo clic en Más, entonces siempre aparece encima de la capa que hayas seleccionado. Si haces doble clic en una capa como esta, entonces puedes escribir un nombre para ella, como boceto o color o nombrarla por un tema que quieras en esta capa, lo cual es una táctica muy útil para mantener tus capas organizadas Si quieres una capa debajo de la capa de pintura uno, entonces tienes que hacer clic en la capa de fondo. Y luego en plus, O si también puedes simplemente mover todas tus capas alrededor arrastrándolas así así Así que vamos a pintar algo sobre esta nueva capa aquí. Y luego podemos moverlo a diferentes partes como detrás de la capa de pintura una o por encima de ella. Y así es básicamente como funciona. Básicamente, todas las acciones que puedes hacer en Creta solo se aplican a la capa que hayas seleccionado actualmente Entonces, si presiono eliminar en una capa, entonces solo se borra el material de esta capa y no en las otras capas. Y si presiono controlarte para abrir la ventana de color, entonces solo se están cambiando los colores de tu capa seleccionada. Entonces eso es algo importante a tener en cuenta. Entonces veamos qué más podemos hacer con estas capas. Podemos moverlos usando esta herramienta de movimiento para arrastrarlos. O también podemos transformarlo con esta herramienta de transformación, como cambiar su tamaño, girarlo o distorsionarlo Simplemente tire de estos se sienta con la herramienta de transformación y vea qué sucede. Por cierto, si quieres escalar un objeto hacia arriba o hacia abajo, mientras usas la herramienta de transformación, entonces puedes mantener la tecla shift para mantener la relación de los lados. Para que no se distorsione. Entonces siempre que no estés muy seguro de la posición de uno de tus sujetos o partes de tu imagen, entonces siempre ponlo en una capa separada, y luego podrás moverlo, hacerlo más grande o más pequeño, rotarlo, cambiar su posición usando esta herramienta de transformación. Por eso esta es una de las herramientas más útiles en Creta seguro Pero si olvidaste hacer eso, también puedes seleccionar un objeto con una de las herramientas de selección, luego presionar Control C para copiarlo y controlar V para pegarlo, y luego lo tienes en una capa separada que puedes transformar de forma independiente. Siempre que copies o pegas algo en creer, siempre aparece en una nueva capa que luego puedes dit. A menudo, tiene sentido eliminar el objeto antiguo si lo desea en una nueva capa, como seleccionar algo, presionar Control C para copiarlo, luego eliminar, para eliminarlo, y luego controlar V, y luego lo tiene ahí en una capa separada. Entonces si quieres fusionarlo con la capa de donde vino, presiona Control E. Si presionas Control E, entonces tu capa siempre se fusiona con la capa debajo de ella. En realidad es bastante simple y conveniente, así que haz un nuevo objeto y prueba este proceso. Simplemente dibuja algo, copia, borra, pega, muévete y transforma, y luego vamos a fusionarlo con la capa de abajo, y ahí vamos. Siéntete libre de practicar esto unas cuantas veces. Una vez que te sientas cómodo con esto, déjame mostrarte algunas de las otras opciones que tienes. Si seleccionas algo y presionas clic derecho, entonces puedes acceder directamente a esa herramienta de transformación sin poner tu objeto en una nueva capa. O puedes cortarlo directamente a una nueva capa haciendo clic aquí. También podemos hacer click derecho sobre una capa, y ahí nos encontramos con un montón de opciones como copiarlas y pegarlas, eliminarlas, que es shift y delete Y aquí, hay muchas cosas que puedes hacer con capas. También puedes cambiar lo grandes que son aquí haciendo clic en esto. Puedo escuchar, lo que también puedes hacer por los pinceles. Si haces clic en la capa aquí arriba, entonces también tienes un montón de opciones, como copiarlas, pegarlas, muy clásicas, pero también puedes transformarlas como duplicarlas horizontal o verticalmente o girarlas, así como así Si haces clic en esta barra, entonces también puedes activar diferentes modos de fusión para tu capa, que te he mostrado anteriormente. Siempre puede agregar varias capas a la vez manteniendo presionado el control y luego haciendo clic en otra capa. Entonces obtenemos ambas capas seleccionadas, y podemos transformarlas juntas así. Si haces clic en esta flecha junto al más, entonces también tienes la opción de crear una capa de grupo. Entonces si puedes tirar otras capas dentro de este grupo. Cuando las capas están en un grupo y agregaste la capa de grupo, esta, entonces esto se aplica a todas las capas del grupo. Si hago esto invisible, entonces este grupo es invisible. Si lo muevo, entonces me estoy moviendo por todas las capas de este grupo. Entonces aquí, esa es solo otra opción para agregar múltiples capas a la vez Esto es útil, por ejemplo, si pintas un personaje, y este personaje tiene diferentes elementos como la ropa o el calor o la piel o un boceto que quieres agregarlo por separado en capas separadas, pero también quieres poder moverte por toda esta persona. Entonces tiene sentido tener tus capas de personajes en una capa de grupo. Así que siempre puedes moverte por todo el asunto, pero aun así agregaste las capas por separado. Entonces esas son las cosas importantes que tienes que saber sobre las capas. Posteriormente, los usaremos, por supuesto, en nuestro proyecto. Para que los veas en acción, y puedas aprender a usarlos de una manera inteligente. Pero tengo que pedirte un poco más de paciencia. Acabemos con todo lo que tienes que saber sobre Creta Ya casi terminamos, así que ve en la siguiente lección. 13. Edición de imágenes: Entonces, a estas alturas, ya sabes prácticamente todo lo que necesitas saber sobre el arte digital. Pero con Creta, también puedes hacer alguna edición de imágenes, y de eso se trata esta lección Voy a abrir una imagen. También puedes abrir una imagen. Literalmente puede ser cualquier foto aleatoria de tu PC o un dibujo, lo que sea. Realmente no importa, pero creo que esto se ve muy bien. Entonces veamos qué podemos hacer con él. Si hacemos clic aquí arriba en la imagen, entonces tenemos un montón de opciones. Por ejemplo, podemos ver las propiedades de nuestra imagen, como qué tan grande es, cuál es el espacio de color y cosas así. Así que aquí solo puedes ver información sobre tu imagen. Pero entonces podemos, por supuesto, transformar también la imagen, y tenemos opciones similares aquí en cuanto a las capas, solo que se aplica a toda la imagen. Por ejemplo, podemos rotar la imagen, o podemos duplicarla horizontal o verticalmente. Y lo que también es importante saber es que podemos cambiar la resolución de nuestra imagen haciendo clic en escala a nuevo tamaño. Aquí puedes ajustar estos números. Entonces, si quieres que tu imagen sea de mayor resolución, entonces puedes simplemente escribir un número mayor aquí, y como puedes ver, la altura y el ancho están conectados por defecto. Por lo que ajusta automáticamente el ancho, si cambias la altura y viceversa. Observe, sin embargo, que simplemente escalar una imagen aquí no hace que se vea más nítida, sino que puede agregar más detalles, lo cual es útil para pintar. Entonces lo que también puedes hacer es redimensionar tu Canvas. Si escribe un número aquí, entonces su lienzo se recorta a ese nuevo tamaño No se escala hacia arriba ni hacia abajo, sino que simplemente se corta Pero una forma más sencilla de hacerlo es usar la herramienta de recorte. Con esta, puedes seleccionar un área rectangular, luego presionar enter, y luego esa área rectangular es tu nueva imagen. Bien, a continuación, tenemos la herramienta Smart patch, que es una herramienta clásica de edición de imágenes. Con este, puedes dibujar sobre un área. Simplemente puedes cambiar el tamaño de esto, y luego Creta intenta editarlo y ajustarlo al entorno Entonces, si hago un punto sobre esta pequeña luz de aquí, entonces ya no está. Y esto realmente funciona bastante bien, especialmente con objetos más pequeños. Si intentas marcar un área más grande como esta barda aquí, entonces tenemos que esperar un poco porque el programa calcula lo que tiene que hacer. Pero sí, en realidad no sabe qué hacer. Al igual que, esta es una tarea bastante compleja, por lo que no se ve muy bien. Pero si marcamos un área pequeña como tal vez esta roca de aquí, entonces en realidad se ve bastante lisa o esta parte verde de aquí. Podemos parchear eso de manera bastante eficiente. Entonces, si quieres editar imágenes, esta es una función bastante útil. Bien, entonces hablemos de filtros, porque en Creta, hay muchos de ellos. Entonces, si haces clic en Filtrar, entonces tienes muchas opciones, muchas subcategorías, y solo te mostraré las que creo que son útiles para conocer Primero y ante todo, si haces clic en Ajustar filtros, entonces puedes abrir la ventana de balance de color, que también puedes acceder presionando Control B. Y aquí, puedes afinar realmente los colores de diferentes partes de tu imagen. Al igual que, puedes ajustar solo los colores más oscuros y moverlos más en cierta dirección o los tonos de los reflejos, y, sí, puedes ajustar cosas como esta Y esto es bastante práctico si no estás súper contento con los colores de tu imagen. Entonces puedes hacer click en invertir, y luego tienes todos los colores opuestos de tu imagen, lo cual también es bastante divertido. Entonces debajo de los filtros artísticos, puedes encontrar el filtro de dolor de aceite, que me gusta mucho. Se puede ajustar el tamaño del pincel a algo así como dos o tres por lo general, y la suavidad. Y luego si haces clic en ok, entonces normalmente se carga un poco porque este es un proceso complejo. Pero entonces tenemos este bonito filtro de dolor de aceite, que hace que tus imágenes se vean más artísticas. Bastante aseado. Entonces tenemos filtros que hacen que la imagen sea más borrosa, o podemos afilar la imagen, tenemos más ajustes para los colores Entonces sí, hay muchas opciones para editar imágenes en Creta. Creo que es mejor si solo juegas con esto si necesitas algo. Realmente no tiene sentido introducir todos los diferentes filtros aquí porque hay demasiados. Yo diría que lo más importante es que sepas ajustar los colores presionando control para agregar tonalidad, valor y saturación, o controlar B para ajustar los tonos con precisión Y, eso es todo para la edición de imágenes. 14. Vectores y estilos de capa: Bien, para terminar con los conceptos básicos del tratador, hablemos de vectores y estilos de capa Y antes de que preguntes, déjame explicarte qué es realmente un vector Un vector es un gráfico independientemente escalable que suele estar compuesto por objetos muy simples como líneas o formas geométricas. La apariencia de un vector se basa en una fórmula matemática y no en píxeles coloreados. Así que se puede escalar hacia arriba o hacia abajo y siempre se ve igual, y no se vuelve borrosa ni Aquí hay un ejemplo rápido. Si dibujo esta línea con un pincel y nada adentro, ve que tiene un borde, y ahora si escalo esta línea con la herramienta de transformación, entonces se puede ver que el borde se ha vuelto muy borroso Sin embargo, si dibujo una línea con esta herramienta de caligrafía, entonces esta línea se proyecta sobre una nueva capa vectorial, y si la escalo hacia arriba o hacia abajo, entonces siempre tiene el mismo borde Y este también es el caso si hago esta línea muy pequeña o me distorsioné mucho Ahora bien, si intentas pintar sobre esta capa vectorial, entonces verás que no funciona. Lo único que puedes hacer aquí es agregar líneas o formas muy simples. Estos elementos vectoriales no son para dibujar o pintar, sino para diseñar algo así como un logotipo o iconos para sitios web, cosas que serán utilizadas mucho y con diferentes resoluciones en diferentes situaciones. Entonces para eso están estos vectores. Lo más parecido al dibujo que puedes hacer en una capa vectorial es usar la herramienta de caligrafía, como te he mostrado, o la herramienta de trayectoria manual libre, lo que hace que tus líneas sean más suaves Y lo que también es interesante es que puedes ajustar estas líneas y formas usando esta herramienta de formas agregadas. Si usas esto, entonces ves que tienes estos puntitos, y puedes moverlos y hacer ajustes muy finos a tus vectores. Entonces, si quieres hacer diseño de logotipos con Creta, así es como lo haces. Puedes hacer que tus formas vectoriales se rellenen con un color de primer plano o color de fondo, pero no con un patrón porque eso es demasiado complejo para un Todo bien. Creo que ahora finalmente es el momento de hablar de agregar texto en Creta Si agregas texto en Creta, entonces este texto también está en una nueva capa vectorial, por lo que estamos hablando de ello en esta lección Entonces agreguemos algo de texto con esta herramienta de texto aquí. Solo marca un área donde quieras tu texto, y luego obtienes esta pequeña ventana aquí. Y obtenemos una nueva capa vectoral para nuestro texto. En la ventana, puedes escribir tu texto aquí. Puedes seleccionar la fuente, puedes hacerla gruesa o cursiva o agregar un guión bajo, y puedes cambiar el color aquí Entonces todas las cosas básicas de edición de texto. Entonces siempre puedes agregar este texto con la herramienta de transformación Muévelo, hazlo más grande o más pequeño. Es un vector, así que siempre tiene el mismo borde, y puedes editarlo muy bien. Bonito. Si quieres cambiar algo al respecto, solo usa la herramienta de texto y haz doble clic en tu texto. Y luego obtienes esta ventana otra vez. Bien, estos son los conceptos básicos que hay que conocer sobre los vectores. Obviamente, este curso sigue siendo principalmente sobre dibujo y pintura en Creta, que finalmente iniciaremos en la siguiente lección Pero creo que sigue siendo útil solo saber algunas cosas sobre estos vectores. Por cierto, si quieres guardar tu archivo vectorial y usarlo para un logotipo o algo así, entonces asegúrate de hacer clic en Capa y guardar tu capa como un archivo SVG de punto, que es para vectores. Si solo guardas esto como una imagen, entonces las propiedades vectoriales de tus objetos se han ido, y solo tienes píxeles. Entonces, si quieres hacer logotipos o iconos, entonces siempre exporta tus vectores así. Todo bien. Y ahora creo que es el momento de hablar de estilos de capa, que es un complemento aseado en cráter No es súper necesario, pero puedes lograr buenos efectos con ellos. Puede acceder a los estilos de capa si hace clic en el estilo de capa y capa. Y ahí encuentras un montón de opciones. Estos son básicamente todos los efectos que se aplican a toda tu capa. Por ejemplo, puedes hacer que todo en tu capa tenga una sombra paralela activando esta. Solo asegúrate de que esto esté verificado. Y entonces aquí puedes ajustar tu sombra paralela, como la opacidad, la escala, la densidad, y cosas así Entonces todo en tu capa tiene una sombra paralela. O también puedes hacer algo como resplandor interior, sombra interior, resplandor exterior, que son todos efectos interesantes. O puedes superponer un patrón sobre toda tu capa. Y si agregas algo a una capa que tiene un estilo de capa, entonces se ajusta automáticamente. Entonces aquí mismo, todo lo que dibujo o pinto automáticamente tiene este patrón. Esto funciona tanto para capas normales como vectoriales. Entonces te recomiendo que juegues con estos layertyles para no olvidarte Y entonces eso es finalmente todo para los conceptos básicos de Creta que absolutamente tienes que saber. En la siguiente lección, vayamos a la acción. 15. Obra de arte: boceto: Muy bien, señoras y señores, bienvenidos a la parte práctica del curso. No más nuevas herramientas y nuevas funciones que tengas que recordar. Ahora es el momento de hacer realmente algo de arte. Entonces, en las siguientes lecciones, vamos a hacer una pintura juntos, comenzando con un boceto y luego obteniendo cada vez más detalles hasta que tengamos una obra de arte real. Creo que todo el mundo puede crear algo que se vea genial aquí. Vamos a hacer una composición simple pero efectiva, aplicar principios de diseño a prueba de tontos para que se vea bien y usar todas las funciones básicas de Creta Entonces, al final de esto, habrás practicado Critter un buen poco Conocerás algunos principios de diseño muy útiles, y tendrás una buena visión general de las diferentes opciones que tienes y el proceso de creación de una obra de arte. Lo que es muy importante antes de empezar, no tienes que hacer todo esto a la vez. Así que no te abrumes. He separado nuestro proceso de creación en varias lecciones. Así que fácilmente puedes simplemente hacer el boceto hoy, bloqueando en colores mañana, y así sucesivamente Es muy importante que te tomes tu tiempo para cada paso y sigas mis instrucciones. Es decir, no quieres desarrollar el hábito de apresurarte en las obras de arte antes incluso de haber hecho tu primera Entonces sí, hagámoslo despacio y paso a paso. Abre Creta, y hagamos un nuevo documento por el tamaño 2000 para 2000 Queremos una imagen cuadrada grande aquí. Al comienzo de casi todas las obras de arte, digitales o tradicionales vienen los bocetos. Tan finas líneas grises que indican a dónde va todo. Esto es muy importante porque al dibujar, estás definiendo la composición de tu obra de arte Y sabrás exactamente dónde colocar tus pinceladas más adelante. Vamos a hacer doble clic en la capa O y llamarla Sketch. Y luego comencemos. lo personal, mi pincel de boceto favorito en Creta es este, así que lo voy a usar, y lo recomiendo Pero también puedes usar un pincel similar. Apenas algo que produce estas líneas de color gris claro. Así que elige uno que se ajuste y selecciona el negro como tu color principal. Indiquemos un árbol en el lado izquierdo de nuestra imagen. Pero antes de que empieces, primero mira cómo lo estoy haciendo. Entonces ya sabes adónde se supone que va a ir esto. Empiezo con líneas muy suaves y redondeadas para el tronco del árbol que indican dónde crece el árbol. Entonces se inclina un poco hacia la izquierda. Hagamos aquí unas ramas redondeadas que crecen predominantemente hacia el lado izquierdo, por lo que parece un árbol viejo. Y ahora está un poco demasiado lejos a la izquierda, así que voy a usar la herramienta de transformación y moverla a la mitad. Cuando comienzas con un tema, realidad no tienes que ser tan cuidadoso con donde lo colocas porque siempre puedes moverlo. Esa es una de las cosas geniales del arte digital. Entonces solo estoy indicando más y más sucursales aquí con líneas muy ligeras. Observe que las ramas siempre se dividen cada vez más cuanto más crecen. Y ahora como se ve bastante sólido y utilizable para hacer un árbol real, estoy indicando el follaje con formas redondas que estoy poniendo encima de estas ramas. En mi opinión, esa es la mejor manera de dibujar un árbol. Indicar las ramas con líneas muy ligeras y formas redondas para el follaje. Así como esto, muy, muy a la ligera. Bonito. Ahora estoy indicando el grosor del tronco del árbol y las ramas, también con líneas muy ligeras. Solo estoy dibujando un viejo tronco de árbol grueso alrededor de las líneas que ya hice. Muy ancho en la parte inferior y muchas curvas. Como pueden ver, he dejado un poco de espacio en esta rama horizontal de aquí que crece hacia la izquierda. Entonces estoy dibujando dos formas redondas que indican algunas aves que están ahí sentadas. Como puedes ver, están muy bien enmarcados por las ramas que los rodean. Hay un poco de espacio vacío detrás de estas aves, lo que las hará destacar más adelante. Técnica compositiva muy clásica, muy sencilla. Entonces es por eso que se suponía que me ibas a vigilar primero antes de empezar tú mismo. Dibuja un árbol simple en el lado izquierdo de la pintura, ramas curvas, líneas de luz, un poco de follaje y dos pájaros sentados en el lado izquierdo de él justo por aquí. Y que estas aves queden enmarcadas por las ramas que las rodean para que puedan sobresalir amablemente. Esa es tu primera tarea. Bonito. Una vez que lo conseguiste, continuemos con la composición agregando algo de terreno. Tu árbol debería comenzar relativamente en la parte inferior de la imagen, pero no completamente en la parte inferior, así que podemos agregar algo de terreno diagonal aquí. Simplemente se cae un poco, y vamos a agregar algunas piedras bonitas aquí. Creo que esto no es demasiado duro. Luego usando la herramienta de línea, agreguemos una línea de horizonte. Aproximadamente en el cuarto inferior de la imagen, así como así. Queremos tener una delgada línea que indique dónde está nuestro horizonte. Recuerda, puedes mantener el turno mientras lo arrastras para hacerlo perfectamente horizontal Bonito. Eso va a ser el mar. Y luego justo en el horizonte, agreguemos una roca plana que tiene un poco de curvatura en el medio, así como esta. Y justo en medio de esa curvatura es donde vamos a poner el sol con un pequeño círculo. Entonces el sol está un poco enmarcado por esa roca, al igual que los pájaros están siendo enmarcados por las ramas. Si quieres, puedes indicar la luz solar así, pero no tienes que hacerlo. Solo estoy haciendo esto para tener una idea de la forma de la luz del sol y realmente internalizar de donde viene. Todo bien. Es hora de llenar el espacio vacío en la parte superior con otro pájaro. Éste no está sentado, claro, porque está en el aire, sino que está volando a la izquierda a estas otras aves. Así que dos formas redondas para el cuerpo y la cabeza y dos alas muy simples. No te importan los detalles. No te importa la anatomía. Solo fíjate que hay un pájaro y está volando a la izquierda. Voy a hacer que estos otros dos círculos en realidad se vean como pájaros, también. Entonces tal vez indiquemos algunas raíces en el fondo de nuestro árbol. Ahora bien, este es más o menos el boceto terminado. Tenemos un primer plano, tenemos antecedentes y tenemos algunos puntos de enfoque diferentes Ahora ajustemos un poco el boceto con la herramienta de transformación. Voy a hacer esto un poco más pequeño y moverlo hacia arriba, para que el follaje no pase por el borde, eso se ve mal. La composición es sólo un poco mejor. Y este pájaro de aquí tampoco está perfectamente colocado, así que voy a seleccionarlo, luego presionar copiar, borrar, pegar, y luego lo tengo en una nueva capa, y puedo moverlo y ver dónde encaja mejor. Entonces, si está en la parte superior, entonces hay demasiado espacio vacío entre él y el sol. Y si está demasiado abajo, entonces no hay suficiente espacio entre el pájaro y los demás elementos. Así que aquí mismo, creo que en realidad es bastante bueno. Pero también puedes ponerlo en otro lugar si tu gusto es diferente al mío. Por suerte, no existe una regla exacta de composición que nos diga dónde poner esta ave. Pero personalmente, siempre siento que un punto de enfoque como este debería tener un poco de espacio a su alrededor. Entonces no quiero ponerlo demasiado cerca del borde o demasiado cerca del sol o demasiado cerca del árbol. Entonces está en algún lugar en el medio de aquí. E incluso tenemos un pequeño triángulo entre nuestros tres puntos de enfoque. El atardecer, los dos pájaros, y este pájaro. Estos son los puntos de interés, las cosas que los espectadores verán primero. Tener un equilibrio geométrico entre ellos es una forma segura de hacer que tu imagen se vea agradable Y creo que este es un boceto muy sólido aquí. Así que acabarlo y hacer que se vea algo similar a esto, y en la siguiente lección, agreguemos algo de color. 16. Obra de arte: colores: Entonces ahora tenemos un bonito boceto, y sabemos a dónde va todo. Tenemos fondo de primer plano, y algunos puntos de enfoque, todos indicados con ligeras líneas garabateadas, al igual que se supone que debe ser un boceto. igual que se supone que debe ser un boceto Ahora viene un paso realmente importante para hacer una obra de arte, que está bloqueando en los colores principales. Y cuando empiezas a agregar colores, es muy importante que no sólo pienses en tus temas. Ya sabes, el mar es azul, el tronco del árbol es marrón, el follaje es verde, y así sucesivamente. solo hecho de pensar así no es suficiente y resultará en cuadros muy caricaturescos y no obras Siempre tienes que pensar en lo que quieres que logren tus colores y cómo puedes usarlos para crear contraste y hacer que ciertas cosas destaquen. Justo aquí, en realidad es muy sencillo. Estamos mirando hacia el sol, y está muy bajo. Entonces el cielo y el mar serán muy brillantes y anaranjados como una puesta de sol. Y los objetos que están directamente frente a nosotros, el árbol, los pájaros, y el suelo serán muy oscuros porque desde nuestra perspectiva, están bloqueando la luz del sol, y nosotros estamos parados sobre su lado de sombra. Entonces lo bueno de esto es que a través nuestra selección de los temas y la composición, automáticamente tenemos una clara separación entre primer plano y fondo, siendo el primer plano muy oscuro y el fondo muy y el fondo Entonces va a quedar muy claro lo que está pasando en esta imagen, que siempre es agradable. Bien, yo diría, comencemos con los antecedentes. Siempre me gusta hacer esto porque entonces tenemos una bonita línea de base, y el estado de ánimo de la imagen se establece a través del color de la línea base. Hagamos una nueva capa y llamémosla fondo. Y luego movamos esa capa por debajo de la capa de boceto. Entonces cuando pintamos algo, todavía podemos ver nuestro boceto. Como pueden ver, si hago algunas pinceladas aquí, entonces todavía podemos ver dónde está el boceto y hacia dónde va todo. Por eso te recomiendo que siempre tengas tu capa de boceto en la parte superior, y agregues tus colores debajo de ella. Ahora bien, si presiono clic derecho, entonces podrás ver que en esta ventana de acceso rápido, ya tengo todos los pinceles que vamos a usar en la pintura. Aquí tenemos el pincel para bosquejar, y estos otros serán útiles más adelante Si quieres, puedes hacer una nueva etiqueta y pausar el video y agregar todos estos pinceles a esa etiqueta que tengo aquí, o siempre puedes simplemente seleccionar el pincel que estoy usando actualmente. Y ya ves dónde está aquí abajo. Entonces comencemos con este gran cepillo de aire para el fondo. Entonces vayamos a la esquina inferior derecha del selector de color, así tenemos un croma, un color completamente saturado, y vamos a seleccionar naranja que es un poco más en el lado rojo que en el amarillo Naturalmente, el cielo se vuelve más brillante y más amarillo, cuanto más cerca estamos del sol. Entonces necesitamos la naranja Starker solo en los lugares que están un poco más alejados de ella, así que así como así Luego en el selector de color, cambiemos un poco el tono para alejar el amarillo, pero aún naranja y agregarlo alrededor del sol. Mueva su pincel de manera circular y libere la presión sobre su tableta de dibujo medida que avanza hacia afuera. Tenemos una transición de color agradable y suave. Bien, vamos a movernos un poco más hacia el amarillo y repetimos esto. El sol es el punto central de esta transición de color. Mueve tu pincel en círculos alrededor del sol y aplica cada vez menos presión cuanto más te alejas de él. Y ahora vayamos completamente amarillos y pintemos justo alrededor del sol. Y luego pasemos al blanco y hagamos el pincel un poco más pequeño, unos 200 píxeles. Y luego agregamos un poco de punto brillante justo donde está el sol. Hagamos un poco de transición de color, pero no demasiado. Bonito. Si desactivas tu capa de boceto, entonces debería verse algo así Una transición de color muy suave del naranja al blanco, siendo el blanco solo una pequeña mancha aquí. Entonces esa es nuestra línea de base. Ahora, agreguemos color al suelo, para lo cual vamos a hacer una nueva capa por encima de la capa de fondo llamada ground. Para bloquear en estos colores que están un poco más definidos, realmente no tendría sentido usar el cepillo de aire. Para ello, vamos a usar el cepillo de carbón, que me gusta mucho. Entonces vamos al naranja, hazlo un poco más oscuro y diáfalo. Entonces tenemos este marrón claro. Y luego solo sigamos el boceto y llenemos este terreno con marrón. La forma eficiente de hacerlo es primero pintar los bordes con mucha precisión con un pincel más pequeño y luego hacer que el pincel sea más grande y simplemente llenando el resto. Bonito. Ahora hagamos el marrón un poco más oscuro y hagamos una pequeña transición de color desde la parte inferior. Porque en la parte inferior, el suelo va a estar especialmente oscuro porque se trata de una estructura un poco tridimensional con todas estas piedras, y ninguna luz solar realmente llega ahí abajo. Pero, solo estamos bloqueando aproximadamente en algunos colores. Ahora, hagamos una nueva capa de grupo por encima de ella y llamemos árbol. Una capa de grupo es útil aquí porque queremos separar nuestro árbol en diferentes partes como el tronco del árbol, el follaje, los pájaros que están sentados en él, pero aún queremos poder mover todo el árbol alrededor y agregarlo como un todo Entonces, hagamos una nueva capa dentro de esta capa de grupo llamada tronco de árbol. Entonces tenemos estas capas aquí, árbol y tronco de árbol. Entonces ese es un gran ejemplo para cuando una capa de grupo tiene sentido. Seleccionemos nuestra capa de tronco de árbol, oscuro, marrón saturado, y este pincel. Hagámoslo un poco más grande, y luego pintemos el tronco del árbol rellenando las formas que hemos indicado con el boceto. Notarás que este es un pincel que reacciona a la presión muy intensamente Si aplicas baja presión, entonces las pinceladas se vuelven muy delgadas, lo cual es absolutamente perfecto para pintar árboles. Podemos hacer que estas ramas crezcan más delgadas muy fácilmente simplemente liberando la presión sobre nuestra tableta de dibujo. Te recomiendo primero pintar las ramas principales, las grandes, y luego hacer tu pincel más pequeño a medida que te detallas con las ramas. Hacer las ramas redondas y curvadas. Siempre tenga en cuenta que las ramas crecen cada vez más delgadas, cuanto más crecen, y no solo son bidimensionales. También tenemos ramas superpuestas como esta que crece detrás del árbol y sale del otro lado aquí y algunas otras. Predominantemente estoy agregando ramas en el lado izquierdo del árbol porque creo que eso se ajusta mejor a la composición. Y ten en cuenta que aún quieres que las aves queden enmarcadas por estas ramas. Entonces, por favor, no hagas crecer ninguna rama sobre estas aves. Al final, debería verse algo así, un árbol viejo con ramas redondeadas que se vuelven cada vez más delgadas. Ahora, hagamos una nueva capa encima de nuestra capa de tronco de árbol, así que esté automáticamente en el grupo de árboles, y llamémosla pájaros. Después usando el mismo pincel y negro, agreguemos algo de color a nuestras aves. Sólo un poquito, como una pequeña cola, forma redonda, y sí, solo indica algunas aves que están ahí sentadas. Vamos a añadir detalles más adelante. Pero ahora solo es importante que veas el color de estas aves, que serán negras ya que están mirando lejos del sol. Bonito. Ahora viene una de mis partes favoritas de pintar árboles. Hagamos una nueva capa dentro del grupo de árboles y llamémoslo follaje. Seleccionemos este pincel húmedo RGBA, que es absolutamente perfecto para pintar follaje y muy, muy, muy verde oscuro, así como este Ajusta el tamaño de la brocha a unos 50, y luego pintemos el follaje, justo encima de estas ramas. si te estás preguntando cómo lo estoy haciendo, estoy usando pinceladas muy, muy cortas. Voy como dup dup dup dup dup dup dup dup, para construir este follaje con puntos muy cortos. Y en realidad, movamos esa capa de follaje por debajo de la capa del tronco del árbol, pero aún así en ese grupo porque eso encaja un poco mejor. Y luego continuemos. Observe que el follaje siempre crece fuera de los extremos de las ramas. Así que siempre agrega tu follaje en los lugares donde hay muchas, muchas ramas pequeñas. No hagas que el follaje sea demasiado denso, porque vamos a agregarle más capas con unos tonos diferentes más adelante. Pero solo agrega muchos, muchos trazos de pincel cortos en parte superior de los extremos de tus ramas. Es genial hacer eso con este pincel porque produce estas pinceladas muy ásperas y muy detalladas. Si aplicas presión muy ligera. Al final, estoy agregando algunos trazos de pincel muy, muy ligeros fuera de los haces de hojas para crear un poco más de detalle, y luego esto se ve bastante bien. Tenemos un bonito árbol que es muy oscuro. Sin embargo, a pesar de que el sol está detrás del árbol, todavía está un poco del lado derecho. Entonces ahí el árbol tendrá algunas luces reflectantes del sol. Así que seleccionemos nuestro cepillo de carbón para bloquear en algunos aspectos destacados. Entonces, ¿de qué color deberían ser estos reflejos? Bueno, yo diría que están en el tronco del árbol, así que marrón, pero mucha luz viene del cielo. Entonces también se mezcla con naranja. Entonces creo que en algún lugar por aquí debería tener razón. Entonces vayamos a la capa del tronco del árbol, hagamos que el pincel sea un poco más pequeño hasta apenas unos 50 píxeles. Y luego en el lado derecho del árbol donde la luz del sol lo golpea, agreguemos estos reflejos. Apenas unos ligeros trazos de pincel verticales en el lado derecho del árbol. No te preocupes por pintar sobre el borde porque podemos borrar eso más adelante. Solo piensa de dónde viene la luz del sol y agrega estos reflejos. Entonces solo muy pocos en el lado izquierdo del árbol en todas estas ramas. Y la mayoría de los aspectos más destacados están justo en el tronco del árbol aquí y un poco en estas ramas en el lado derecho. te preocupes si esto se ve feo o áspero porque transformaremos estos trazos de pincel en una textura muy agradable con pinceles de mezcla más adelante. Entonces, lo único de lo que debes preocuparte en este momento es el posicionamiento de estos aspectos destacados. Piense en este árbol como una estructura tridimensional y agréguelos en consecuencia. Bien, aquí vamos. Bajemos a capa de fondo y seleccionemos blanco. Ahora, con el mismo pincel, muy pequeño, pintemos algunas pinceladas horizontales debajo del sol. Son las luces reflectantes en el mar. Sólo un poco, volviéndose más ligero, cuanto más abajo vamos. Ahora, hagamos una nueva capa justo encima de la capa de fondo y llamémosla roca porque nuestra roca de fondo también necesita un poco de color. Vamos a llenarlo de gris muy oscuro, casi negro. Asegúrate de que enmarca bien el sol y se extienda por debajo de la línea del horizonte solo un poco. Después con muy baja presión, agreguemos al mar algunos reflejos de esa roca . Muy suavemente. Ahora bien, si desactivamos la capa de boceto, ya se ve bastante bien debido al alto contraste entre la roca oscura y el sol brillante La mayor fortaleza de nuestra imagen definitivamente será el contraste de valor, que honestamente debería ser parte de casi cualquier imagen. Genial. Ahora bien, el último tema en el que necesitamos rellenar algunos colores es nuestro pájaro volador. Entonces hagamos una nueva capa por encima de la capa de árbol, y llamémosla pájaro. Sí, sé que ya son muchas capas para tu primera pintura digital. Pero honestamente, solo pienso que esa es la mejor manera de aprenderlo. Las capas son súper útiles para estructurar tus imágenes y hacer ajustes más adelante sin estropearlo todo. Entonces creo que deberías acostumbrarte a poner nuevos elementos en capas separadas de inmediato. Sé que quizás sea un poco confuso para ti tener tantas capas, pero no me avergüenzo de tirarte al agua fría aquí Te va a hacer bien. miras las pinturas de speed de artistas profesionales, por ejemplo, entonces verás que tienen aún más capas. Al igual que pondrían todas estas piedras diferentes en capas separadas y los reflejos del sol y de todo. Entonces sí, yo diría que esto sigue siendo bastante simple y excelente práctica. Y curiosamente, nuestras capas inmediatamente son útiles porque creo que a medida que rellenamos los colores, este pájaro ya no se ve bien Está muy cerca del árbol. A veces algo se ve bien en el boceto, pero si rellenas colores y ajustas un poco los objetos, entonces ya no encaja realmente , que es el caso aquí. Entonces usemos la herramienta de transformación y movamos esta ave alrededor a un lugar donde se ajuste mejor a la composición. Lo cual es, creo que justo en el medio aquí. Entonces ahora tiene aproximadamente el mismo espacio entre el sol, el árbol, y el borde de la pintura, lo que hace que se vea muy equilibrada. Y luego vayamos a la capa de boceto y eliminemos el boceto de pájaro porque ya no lo necesitamos. Y está en el lugar equivocado. Bonito. Ahora tenemos nuestra composición terminada con sujetos bien posicionados y buenos contrastes de valor que dejan claro lo que está pasando Entonces en la siguiente lección, podemos agregar algunas texturas. Vamos. 17. Obra de arte: textura y detalles: Bien, ahora viene la parte generalmente más grande de hacer una obra de arte, que es agregar las texturas. Hemos definido la composición y agregado los colores principales, así que ahora podemos hacer que todo sea más detallado. Y creo que este debería ser tu enfoque para hacer arte la mayor parte del tiempo. Trabajas en capas de detalle y no sujeto por tema. Objeto por tema sería, por ejemplo, pintas a un humano, muy detallado y lo terminas, y luego agregas un árbol junto a él, y luego agregas un camino, y luego agregas el cielo, lo que ciertamente es un enfoque muy natural si comienzas a hacer arte Ya sabes, pintas un tema y lo terminas, y luego solo tienes ganas de agregar algo más. Y esto está bien si puedes hacer que funcione. Pero lo que es realmente, realmente importante en el arte es siempre la composición. La forma en que tus elementos están dispuestos en el lienzo. Entonces primero, desarrollar la composición y realmente prestar atención a dónde poner todo y luego trabajar tu camino hacia cuáles son los detalles es un mejor acercamiento a mi opinión. Entonces primero, el boceto y la composición, luego bloqueando los colores y valores, luego agregando texturas y detalles, y luego haciendo los ajustes finales Así como lo hemos hecho aquí. De esa manera, es mucho más fácil entrar en un flujo porque ya no tienes que preocuparte por la composición. Entonces aquí, yo diría, probemos esto en la práctica y agreguemos una textura a nuestro suelo. Para ello, todavía vamos a usar el cepillo de carbón porque simplemente funciona muy bien para eso. Pero antes de comenzar, tenemos que tomar conciencia realmente de la salsa ligera, que es el sol. Permítanme trazar algunas líneas aquí para mostrar a dónde va la luz. Golpea la roca así y así. Y también golpea el árbol. Entonces el árbol tiene una sombra detrás de él, casi así. Entonces tenemos que incluir esto en nuestra textura. Entonces, sí, déjame deshacer estas líneas y cambiar a marrón muy oscuro, casi negro y bastante desaturado Entonces, vamos a agregar algunas sombras ásperas a las partes que probablemente están siendo bloqueadas por el sol. Justo aquí en el medio, es un poco más ligero y en la parte inferior derecha y la parte superior derecha y la inferior izquierda. Es bastante oscuro. Todo bien. Seleccionemos nuestro color de base desde el suelo manteniendo el control y haciendo clic en él. Entonces vamos a hacerlo un poco más brillante y el pincel un poco más pequeño, para que podamos obtener más detalles. Entonces vamos a crear unas cuantas transiciones de color en el borde del suelo y pintar algunas piedras. Estamos definiendo las piedras con estas pinceladas. Entonces tu foto no tiene que ser exactamente como la mía. Al igual que, también puedes poner piedras en otros lugares o hacer tus piedras más planas, para que tengan más luz sobre ellas, o hagas más sombra. Esta parte del proceso de creación es relativamente flexible. Solo ten en cuenta la fuente de luz, y haz que el suelo en el borde superior donde el sol lo golpea sea un poco más brillante y en la parte inferior más oscuro. Y entonces se puede experimentar un poco con diferentes tonos gris claro o marrón claro y él estas piedras. Además, no nos olvidemos de la sombra del árbol, que da la vuelta por aquí. Oh, fíjate que las piedras son objetos bastante caóticos y aleatorios Así que no te pongas demasiado al día en crearlos. Y no te estreses por hacerlos súper realistas o darles formas especiales. Este es un curso de arte digital para principiantes. Así que solo haz algunas transiciones de color en estas piedras para que se vean algo tridimensionales. Verás, mis piedras tampoco son súper especiales ni súper elegantes. El punto principal de esto es p solo que desarrollas una sensación por usar un pincel de textura para crear reflejos y sombras y ser consciente de donde las fuentes de luz. Lo que sucede a menudo cuando trabajas en algo como esto es que agregas múltiples capas de pinceladas. Entonces en algún momento, todo podría ser un poco demasiado brillante, así que agregas pinceladas más oscuras a todo el asunto, como, lo estoy haciendo aquí. Y luego pinceladas más brillantes otra vez, un poco más organizadas. Y al hacer eso, poco a poco te estás acercando a una textura que en realidad se ve bien. A menudo simplemente no se puede predecir realmente cuándo sucede eso. Solo tienes que seguir adelante, y en algún momento te gusta. Siéntase libre de desactivar la capa de boceto de vez en cuando para ver cómo se ve realmente Al final, por supuesto, desactivaremos por completo la capa de boceto Entonces tiene sentido que te guste mirar tu foto sin ella de vez en cuando para ver a dónde va. Y si, ahora mismo, creo que esto se ve bastante sólido. Conseguimos un terreno agradable y liso con unas piedras ásperas que simplemente se ajustan a la atmósfera, y los colores también encajan con la puesta de sol. Así que asegúrate de que tu terreno se vea algo así, y luego pasemos al siguiente paso crítico de la pintura, uno que realmente me gusta. Vamos a agregar una textura al tronco del árbol usando un pincel de mezcla. Sí. Lo que significa que no agregamos nuevos trazos de pincel, sino que solo estamos manipulando los que ya están ahí Entonces aquí, vayamos a la capa de tronco de árbol. Y en realidad, antes de que podamos comenzar, necesitamos algunas sombras más en este árbol. Entonces cambiemos al negro. Toma nuestra brocha de carbón y solo agrega unas pinceladas oscuras en el lado izquierdo del tronco del árbol. Sólo un poquito. Entonces tenemos más contraste entre las áreas de resaltado y sombra. Bien, finalmente hecho. Ahora podemos cambiar a esta cosa del cuchillo de brocha para mezclar aquí. Un pincel totalmente subestimado, por cierto, y lo vamos a usar mucho en esta pintura Así que mira esto por un segundo. Antes de comenzar tú mismo. No importa qué color hayas seleccionado. Siempre estás simplemente tirando la pintura que está ahí con este pincel. Entonces moviendo el pincel hacia adelante y hacia atrás en la forma del tronco del árbol, arriba y abajo aquí, estoy creando esta pintura al óleo muy bonita como textura. Así puedo tirar de estos reflejos alrededor y extenderlos o puedo ir a la mitad del árbol y comenzar ahí y tirar un poco más de pintura oscura hacia el exterior si es demasiado brillante, y simplemente seguir así por cada rama y cada parte del tronco del árbol. Entonces prueba esto y mira cómo reacciona este pincel. Una vez que desarrolles un sentimiento por ello, notarás que esto en realidad está bastante dominado Simplemente puedes garabatear sin enfocarte demasiado y hacer que las cosas se vean bien Y es un estilo diferente de pintura digital que quería presentarles. Hemos hecho el trabajo duro y hemos puesto los reflejos, sombras y formas en su lugar. Y ahora podemos tomarnos nuestro tiempo y relajarnos y garabatear de un lado a otro para agregar una textura Lo que te recomiendo es que siempre sigas la curvatura de estas ramas y el tronco del árbol con la maleza. Así que tenemos una textura de corteza agradable. Y en las ramas más pequeñas. Por supuesto, puedes hacer que el pincel sea más pequeño. Además, si pintas un poco sobre el borde, eso realmente no importa porque podemos arreglarlo. Solo trata realmente de seguir la forma del tronco del árbol y las ramas, y no le agregues demasiados reflejos porque el sol sigue detrás del árbol, y simplemente lo golpea un poco desde un lado. Si haces bien el paso, será una de las mejores partes de la obra terminada. Tómate tu tiempo y completa el tronco del árbol. Una vez que hayas terminado de garabatear las luces y sombras en cada parte donde se necesitan, cambiemos a la herramienta de selección, esta herramienta de selección manual gratuita Entonces, como pueden ver, estoy seleccionando las áreas donde he pintado un poco sobre el tronco del árbol y solo las borro. Entonces tenemos un borde limpio. Para ello, realmente tiene sentido para poder detectar los errores. Y luego estoy usando este pincel de mezcla para tirar un poco de pintura al suelo. Entonces parece que este árbol tiene algunas raíces. La raíz es un detalle que no había planeado en la composición, así que tengo que salir y ver si encaja, y no, no encaja, así que tomemos herramienta de selección a mano alzada y la borremos e intentemos Este es un proceso natural de ma. Y para eso, es realmente ventajoso tener diferentes capas porque puedes hacer muchos ajustes sin interferir demasiado con las otras partes. Al igual que, puedo borrar fácilmente esta ruta sin tener que preocuparme por las piedras debajo de ellas. Excepto que una vez hecho, claro, necesita un poco de sombra. Entonces para eso, estoy volviendo a la capa del suelo, tomando el pincel de carbón, que es el con el que habíamos pintado la otra sombra. Y solo estoy agregando un poco de sombra oscura aquí. Y si, ahora se ve bastante bien. Obviamente, tu proceso no tiene que ser exactamente como el mío. Realmente no necesitas una raíz extra aquí si no la quieres. Pero solo quería mostrar esto porque es un gran ejemplo para agregar algo, ajustarlo, y luego hacer ajustes al entorno, así que encaja. Entonces sí, eso es arte digital. Entonces, una vez que estés contento con tronco de tu árbol y hayas agregado toda esa textura, y tenga bordes relativamente limpios y se conecte con el suelo muy bien, pasemos al siguiente paso. Y eso es agregar follaje más detallado. En primer lugar, hagamos una nueva capa por encima de la capa del tronco del árbol y llamemos follaje dos. Entonces tenemos dos capas de follaje, una delante y otra detrás del tronco del árbol. De esa manera, podemos hacer que todo se vea bonito y tridimensional. Y luego seleccionemos este cepillo húmedo RGBA con que habíamos pintado la primera capa de follaje Y luego escojamos verde que sea un poco más brillante que el que habíamos usado antes. Casi así, solo puedes mirar mi selector de color y replicar el color Y luego mira cómo estoy pintando estas hojas más brillantes en el follaje de dos capas. Estoy moviendo mi pincel en diferentes direcciones, y estoy haciendo pinceladas muy cortas, así que tenemos esta ilusión de hojas, y además se ve muy caótica de esa manera, que es exactamente lo que queremos para este follaje Lo importante es justo donde coloques tus pinceladas. Entonces mira al sol y analiza dónde golpea estas hojas. Entonces eso es solo un poco del lado derecho para cada uno de estos haces de follaje. Como pueden ver, siempre estoy cambiando de un lado a otro entre el follaje y el follaje de dos capas, dependiendo de si quiero que las hojas estén detrás o delante del tronco del árbol. Siempre solo algunos aspectos destacados en el lado derecho de estos paquetes dejan. Cuanto más nos movemos a la izquierda en este árbol, más raros se vuelven estos reflejos. Como puedes ver en el lado muy izquierdo, no hay trazos de pincel ligeros porque prácticamente ninguna luz llega ahí. Entonces eso se ve bastante bien. Cambiemos el tono un poco hacia amarillo y hagamos que el verde sea un poco más brillante. Y luego pintemos otra capa de reflejos, más aún en el lado derecho. Esto es, por cierto, un truco profesional para hacer reflejos y sombras más realistas. Cambia tus colores en las áreas resaltadas un poco hacia el amarillo, y en las sombras, un poco hacia el azul. Esto prácticamente siempre hace que tus colores se vean mejor y más realistas. Si tienes fuertes áreas de resaltado y sombra, como aquí mismo. Entonces cada vez que estoy pintando hojas aquí, no solo estoy cambiando de un lado a otro entre verdes más brillantes y más oscuros, sino también entre verdes que están más en el lado azul y verdes que están más en el lado amarillo. Y los verdes amarillos están más en los reflejos y los verdes azules más en las sombras. Es solo un cambio muy ligero, pero definitivamente vale la pena, así que hazlo también. Justo aquí, para estos reflejos muy brillantes, esto es prácticamente amarillo y ya ni siquiera verde, pero funciona. Si solo hago unas pinceladas en el exterior mismo de estos haces de hojas. Entonces parece que nuestra luz solar se está reflejando en las hojas. Entonces si has agregado reflejos y sombras a todas las partes del árbol en lugares donde encajan, puedes decir que está bien y ya terminaste con el follaje, o puedes agregar algunas capas más, como lo estoy haciendo aquí. Apenas unas pinceladas más oscuras y unas pinceladas más claras hasta que me guste. Muchas veces en el arte digital, solo tienes que agregar múltiples capas de algo hasta que termines con una versión que realmente te guste. Por ejemplo, aquí, pensé que el follaje era un poco demasiado brillante, así que he agregado más pinceladas oscuras, pero ahora es un poco demasiado oscuro, así que estoy agregando más reflejos. Y esto va y viene hasta que queda bien. Definitivamente se recomienda en el arte digital que mantengas consistente el estilo de un elemento. Así que no uses como tres pinceles diferentes para diferentes capas del follaje o del tronco del árbol, sino usa el mismo pincel y solo varía los colores, ya que lo estamos haciendo aquí. Los artistas experimentados pueden usar múltiples pinceles en una textura como piedras o follaje o arena, pero no es tan fácil hacerlo funcionar porque diferentes pinceles de textura en combinación pueden parecer caóticos rápidamente Entonces, si empiezas con arte digital, te recomiendo encarecidamente que siempre uses un pincel para una parte de la imagen, un pincel de textura para todo el follaje, un pincel de textura, para todas las piedras, y así sucesivamente. Por cierto, aquí mismo, me estoy dando cuenta de que mi pájaro tiene un poquito demasiado follaje detrás de él, y en realidad ya no está siendo enmarcado por él. Entonces voy a la capa de follaje, usando la herramienta de selección para eliminar el follaje, y luego lo estoy ajustando para que ya no se superponga con un pájaro. ¿Por qué comenté esto? Bueno, siempre hay que tener en cuenta la composición y hacer ajustes si es necesario. Pero en definitiva, yo diría que este árbol se ve muy bien, y llena bastante bien la parte izquierda de nuestra imagen. Entonces, una vez que estés contento con tu árbol, y tenga un bonito contraste entre las áreas de resaltado y sombra, cuidemos el fondo porque ahí también necesitamos un poco más de textura. Por cierto, he hecho invisible la capa de boceto para la mayor parte de esto porque ya sabemos a dónde va todo. Ahora, seleccionemos nuestra capa de roca con esta roca de fondo y bloqueemos su transparencia, así no podemos pintar sobre el borde. Entonces escojamos el cepillo de aire suave y seleccionemos colores alrededor del sol para agregar algunos reflejos más a esta roca. Entonces me voy con amarillo, solo un clic así, luego un poco más anaranjado a los lados. También solo un clic y muy baja presión. Y luego vamos al blanco y agreguemos sólo un poquito más aquí. Y así, la luz del sol se ve un poco más realista. Si lo comparas con fotos de un sol que se pone detrás de una roca. Bonito. Ahora, hagamos que la capa de boceto vuelva a estar activa y vayamos a la capa de fondo. Y luego con la herramienta de selección rectangular, vamos a seleccionar el área de la C. Así que todo por debajo de la línea del horizonte que hemos hecho en nuestra capa de boceto. Así como así. Entonces seleccionemos azul oscuro, profundo, así como así. Usando la herramienta de gradiente, hagamos un gradiente de abajo hacia arriba porque a pesar aquí tenemos mucha luz solar reflejada, el mar sigue siendo un poco azul. Seleccionemos la capa de roca y la fusionemos con la capa de fondo presionando Control E. Entonces finalmente agreguemos un poco más de textura al mar. Para eso, como pueden ver, estoy inclinando un poco mi lienzo hacia la izquierda presionando cuatro, porque aquí queremos pintar algunas líneas rectas horizontales algunas líneas rectas horizontales con este pincel de acuarela Y para mí personalmente, es más fácil pintar líneas paralelas en este ángulo que horizontalmente. Entonces solo estoy ajustando el lienzo para que se ajuste mejor a mi conjunto de habilidades. Entonces aquí, con este pincel de acuarela, agreguemos algunas líneas horizontales paralelas al mar con algunos colores diferentes como el naranja, amarillo y el azul oscuro. Azul oscuro, por supuesto, predominantemente en la parte inferior izquierda, donde estamos los más alejados del sol Entonces mezclemos todos estos colores juntos en una agradable textura marina usando nuestro pincel de mezcla. También solo líneas horizontales y arrastre esta pintura alrededor del lienzo. Obtenemos esta bonita textura marina. Simplemente recorre cada parte del mar y haz que se vea muy suave con este increíble pincel. Por cierto, tú, por supuesto, no tienes que inclinar tu lienzo como yo, pero solo me gusta este ángulo para pintar estas líneas horizontales. A lo mejor para ti, funciona mejor si tu lienzo se gira 90 grados o nada en absoluto, o en la otra dirección. El arte digital se trata de usar todas las herramientas de un software para que tu proceso sea lo más fácil posible. Y esto no solo incluye diferentes herramientas y teclas de acceso rápido, sino en realidad cosas bastante tácticas como simplemente rotar el lienzo a un ángulo que personalmente seas capaz de pintar mejor, como lo estoy haciendo aquí. Entonces ese es un gran ejemplo para esto. Ahora, como pueden ver, estoy agregando algunas capas más de pintura cambiando de un lado a otro entre el pincel de acuarela para agregar más colores y el pincel mezcla para mezclarlos con los demás. Así que siempre estoy agregando un poco más de blanco, un poco más de amarillo, un poco más de naranja, o un poco más de azul. Y luego estoy usando el pincel de mezcla para repasarlo y hacer que se vea suave. La cosa es que en realidad queremos un poco de ese azul oscuro aquí. Y la razón de ello no es sólo que encaja con el mar, sino también con la teoría del color. Porque para esta imagen, en realidad estamos siguiendo una combinación de colores. Hasta el momento, solo hemos usado colores muy cálidos. Si nos fijamos en el selector de color, entonces los únicos colores que hemos usado para nuestra imagen hasta ahora son entre naranja y verde, que es una gama muy pequeña de los llamados colores análogos, por lo que los colores que están uno al lado del otro. Esto da como resultado la atmósfera clara y cálida de nuestra imagen. No hay mucho contraste entre las tonalidades, sino entre los valores Así que las partes oscuras y brillantes crean la tensión en nuestra imagen y no colores opuestos como el rojo y el verde. Pero ahora en realidad podemos agregar este azul oscuro y darle sabor a nuestra imagen porque el azul oscuro es el color complementario a nuestros colores análogos. Debido a que tenemos esta gama muy pequeña de colores que encajan entre sí, en realidad podemos agregarles un complemento singular, que es este azul oscuro, que encaja perfectamente con el mar, y seguimos una combinación de colores. Entonces todo se ve armonioso. Bien. Hubo un pequeño vistazo a la teoría del color y cómo puedes usarla. Imparto un curso separado en él porque hay mucho más a teoría del color y mucho más esquemas de color diferentes de los que puedes hacer uso. Pero pensé que incluiría esto aquí y solo hablaría de ello por un segundo porque es muy importante para el arte digital. Tus colores solo tienen que encajar. Y aquí mismo, estamos usando muchos colores saturados, pero hemos usado nuestra combinación de colores y contrastes de buen valor para que funcionen. Entonces, aquí vamos. Como pueden ver, he ido y venido entre diferentes capas como agregar más naranja, agregar más azul, hasta que me gusta. Esto ciertamente habría sido más rápido hubiera usado una referencia para la puesta de sol. Pero porque yo soy la referencia para ti, no quería abrir otra imagen como referencia, porque creo que eso hubiera sido un poco demasiado para seguir. De esta manera, como pueden ver, todavía funcionó bastante bien, y obtuvimos algunos colores que tal vez son un poco demasiado expresionista para ser realistas, pero siguen funcionando porque seguimos una combinación de colores Así que asegúrate de que tu capa de fondo, el mar sea suave. Tienes tu puesta de sol aquí mismo con las pinceladas muy brillantes, luego un poco más azul oscuro aquí en la parte inferior izquierda, que se desvanece en los otros colores, y un poco de reflejos de estas rocas aquí también Si ese es el caso, entonces has hecho un muy buen trabajo. En la siguiente lección, hagamos algunos ajustes finales más y agreguemos un poco más de detalles. 18. Obra de arte: ajustes finales: Así que es hora de rematar nuestra obra de arte y hacer algunos ajustes finales. Ya se ve bastante bien porque conseguimos unos bonitos colores, composición, y tenemos diferentes texturas. Pero aún quedan algunas cosas que debemos encargarnos. Entonces hagámoslo. En primer lugar, veamos todo y veamos cómo se conecta todo y qué partes necesitan un poco más de trabajo. Esto es algo que te recomiendo hacer regularmente mientras trabajas en una obra de arte. Tan pronto como termines una parte del proceso de creación, aléjate y analiza todo el asunto. ¿Todo sigue encajando. Y aquí mismo, debo decir, como ahora hemos agregado una textura más detallada al tronco del árbol, al follaje y al mar, las piedras ya no pueden seguir el ritmo. Nuestro terreno es mucho menos detallado que el árbol. Entonces necesita un poco más de trabajo. Así que vayamos a la capa del suelo y pintemos sobre ella usando este pincel de acuarela. Con este, lo genial es que, como puedes ver, podemos simplemente seleccionar el color del suelo que queramos y garabatear sobre él para que obtenga esta textura de acuarela realmente agradable y suave Y esta textura encaja muy bien con el árbol y el mar. Por lo que siempre estoy seleccionando el color del suelo presionando control y dando click sobre él. Y luego estoy garabateando un poco, tratando de seguir las formas de las piedras y tratando de tener en cuenta la luz del sol Así que no hay grandes cambios en nuestra composición e iluminación, solo más textura y más suavidad. Estoy bastante seguro que te resultará bastante cómodo hacer esto con este cepillo. Una vez que hayas hecho todo el suelo muy suave y suave con este pincel de acuarela, agreguemos un poco más de detalle individual a estas piedras. Para eso, hagamos el pincel un poco más pequeño, casi así, y cambiemos a marrón muy oscuro. Entonces agreguemos solo unas pocas líneas oscuras aleatorias a todas estas piedras que tenemos aquí. Quiero decir, estas son piedras, así que podemos hacerlo fácilmente sin pensarlo también. Solo queremos desarrollar algunas capas más de detalle aquí. Bonito. Ahora, vamos a cambiar a un naranja más brillante y más amarillo. Las piedras son bastante planas, por lo que en realidad reflejan parte de la luz solar. Entonces hagamos que el pincel sea un poco más grande, y luego pintemos algunas pinceladas solo en los bordes superiores de estas piedras individuales. Pero solo los de arriba, como los de abajo no tienen mucha luz solar sobre ellos, así podemos dejarlos fuera. No hagamos que esta naranja sea demasiado intensa, para que no parezca demasiado poco realista Aquí solo queremos unas reflexiones suaves. Aplica presión muy baja en tu tableta de dibujo. Todo bien. Supongo que esto funciona. Una vez que tus reflejos se vean algo así, podemos seguir adelante y agregar detalles más interesantes a nuestras piedras. Para eso, estoy cambiando a negro y haciendo que el pincel de acuarela sea bastante pequeño, así que unos diez píxeles. Entonces como pueden ver, estoy garabateando ligeramente sobre todas estas piedras, y estoy agregando algunas pinceladas aleatorias y líneas curvas para que parezca que estas piedras tienen un líneas curvas para que parezca que bonito patrón Pero para que quede bien, tenemos que trabajar con algunos colores diferentes aquí. Entonces primero, estoy agregando trazos de pincel negros por todas partes, y luego estoy cambiando a un gris más claro y agregando una capa de líneas curvas grises más claras, así como así Y como puedes ver, es bastante caótico, pero sigue funcionando porque ya hemos definido la iluminación y la composición, y generalmente se ve muy bien Entonces, si añadimos detalles aleatorios a estas piedras, entonces ni siquiera se ve fuera de lugar, sino que solo crea un poco más de interés. Una vez más, como te he dicho en la última lección, estamos trabajando con diferentes capas aquí estamos trabajando con diferentes capas de trazos de latón. Siempre queremos un estilo consistente para un elemento de nuestra imagen. Entonces cada vez que añades como un tipo de detalle a tu suelo, lo que significa, por ejemplo, agregas una capa de pequeños trazos de pincel negros, luego primero agrega estos trazos de pincel a toda la capa de piedras. Antes de pasar a otra cosa, como agregar trazos de pincel más claros o hacer que el pincel más grande para que todo se vea más suave, como, lo estoy haciendo aquí, y así sucesivamente. Siempre quieres hacer una cosa a la vez y terminar toda la capa antes de pasar a otra cosa. Es así como se puede evitar una inconsistencia de estilos. Por ejemplo, cuando hay algunas piedras que son más detalladas que otras. Y hasta ahora, hemos trabajado exactamente así por todo lo que hemos hecho en esta obra de arte. Entonces espero que puedas mantener el hábito de trabajar así. Bonito. Ahora, una cosa que tenemos que arreglar ya que hemos agregado muchos detalles y reflejos a estas piedras son los bordes. Como puedes ver, son un poco demasiado suaves. Entonces estoy tomando la herramienta de selección de manos libres, y estoy seleccionando solo un poco fuera de ese borde así, presionando eliminar, y sigo así hasta que he arreglado toda la capa del suelo. Es lo mismo que hemos hecho para el tronco del árbol. ocasiones, dependiendo del estilo en el que dibujes o pintes, no tienes que hacer esto. Pero aquí mismo, en realidad quiero bordes muy claros. Entonces eso es lo que hacemos. Bien, estoy agregando solo algunas capas más de pinceladas para que estas piedras se vean lo más bonitas posible. Y ahora, como ya hemos arreglado los bordes, y no queremos volver a hacerlo, bloqueemos así la transparencia de nuestra capa. Entonces no podemos pintar sobre el borde. Todo bien. Ahora estoy agregando solo unas líneas más largas para crear más detalles, y estoy tratando de seguir un poco las formas de estas piedras para que vean un poco más tridimensionales. Primero estoy haciendo esto con negro y luego con blanco para tener un poco de variedad. Y siempre estoy aplicando muy baja presión en mi tableta de dibujo para que no se vea demasiado intensa, sino solo un poco más interesante. El caso es que tu proceso para pintar más detalles sobre estas piedras no tiene que verse exactamente como el mío. Esto es solo un ejemplo y recomendaciones cómo puedes trabajar aplicando estas diferentes capas de trazos de sujetadores. Puedes parar perfectamente en cualquier punto donde estés como, Bien, esto se ve bastante bien. A mí me gustan estas piedras, y solo váyanse. Pero solo estoy mostrando y comentando este proceso tan largo y caótico de pintar estas piedras porque es un ejemplo realista lo que significa hacer arte digital A menudo, solo tienes que agregar muchas capas diferentes de algo hasta que te guste y hacer muchos ajustes. Al final, solo quiero un poco más de contraste. Entonces estoy agregando una enorme sombra negra con el suave aerógrafo a toda la parte inferior de la capa del suelo Y ahora por fin estoy contento con ello. Tiene un poco de textura con diferentes colores de pinceladas, bonitos reflejos de la luz solar y mucha sombra en la parte inferior, como debería ser. Si ese es el caso para ustedes dos, entonces bien hecho, y pasemos a lo final de nuestra obra de arte que falta. Que es, bueno, nuestros sujetos, los pájaros. Entonces vayamos a la capa de pájaro y cambiemos a este pincel de aquí mismo. Asegúrate de estar en esta capa dentro del grupo de árboles, y tiene sentido acercar bastante a estas aves porque son bastante pequeñas, y ahora queremos darles algunos detalles bonitos. Entonces deberías tener dos siluetas ásperas de pájaros sentados ahí ahora mismo con un poco de pico y una cola Así que afinemos un poco estas siluetas. Así que estoy usando la herramienta de selección de manos libres para hacer las formas un poco más limpias. Y luego en realidad, estoy seleccionando este pájaro y copiándolo, borrándolo, pegándolo, y luego lo estoy moviendo un poco más cerca del otro pájaro Porque en mi caso, eso se ve un poco mejor. Podría ser el caso para ustedes dos o no. Basta con mirar la composición y decidir si necesitas hacer algunos ajustes. Por eso tenemos todo en diferentes capas. En este caso, creo que simplemente se ve mejor si estas aves están muy cerca una de la otra porque de esa manera están enmarcadas un poco mejor por las ramas. Bonito. Ahora, usemos nuestro pincel de tinta y hagámoslo un poco más pequeño, para que podamos agregar pinceladas precisas a nuestras aves. Sólo un poquito de gris claro a los picos y los cuerpos Por supuesto, queremos agregar este gris claro sobre todo en el lado derecho donde el sol golpea a nuestros dos taladores Entonces hagamos estas transiciones de color un poco más suaves usando nuestro pincel de acuarela que habíamos usado antes. Y luego vamos a tirar de la pintura con el pincel de mezcla, y vamos a tirar un poco fuera de estas aves. Entonces parece que tienen plumas lisas. Aparte de eso, no hagamos que estas aves sean demasiado detalladas porque tendríamos que estudiar su anatomía, y esto estaría un poco fuera de lugar en un curso de arte digital para principiantes. Solo queremos unos pájaros negros muy básicos que estén sentados en este árbol y tengan una cola ab y un poco de plumas en el exterior. Las partes de color gris claro deben estar un poco en el lado derecho. Todo bien. Al final, estoy arreglando las siluetas con la herramienta de selección de manos libres una vez más. Sólo estoy haciendo los picos un poco más puntiagudos. Entonces pintemos un poco de sombra oscura debajo de estas aves en el tronco del árbol. Así como así. Bien, ya es suficiente. Cuidemos al otro pájaro de una manera muy similar. Esta vez, en realidad estoy agregando reflejos con el pincel de acuarela de inmediato porque me he dado cuenta de que es más práctico que el Para esta ave, una vez más estoy trabajando en diferentes capas de detalle. Primero, estoy poniendo el pico donde creo que debería estar. Entonces estoy agregando algunos trazos de pincel ligeros para hacer plumas más detalladas. Y estoy haciendo mis pinceladas generalmente muy dinámicas aquí porque este pájaro está en movimiento ya que está volando por el aire. Realmente no puedo explicar demasiado aquí porque no sé mucho de aves, pero creo que esta silueta aquí se ve bastante bien. Así que asegúrate de que el tuyo se vea algo así. Y luego volvamos a cambiar a este pincel de mezcla. Así que tenemos un estilo muy consistente en nuestra pintura. Voy de ida y vuelta sobre estas alas para que se vean muy dinámicas. Deberías entender muy bien cómo funciona este cepillo a estas alturas. Trata a todo el ave con ella y haz que parezca que tiene muchas plumas que apuntan hacia el exterior. Debería tener solo algunos reflejos, como unos pincelados blancos más brillantes. La luz aún proviene principalmente de detrás del ave donde está el sol, pero también un poco del fondo donde los reflejos del mar golpean al ave. Así que solo tengo un poquito de blanco en el fondo de este pájaro que se desvanece muy bien con el negro Y aquí, ahora creo que esto en realidad parece un pájaro. Por supuesto, puedes ajustarla con una herramienta de transformación y hacerla más grande o más pequeña o moverla alrededor. Pero creo que es muy agradable aquí. Y ahora es el momento de los ajustes finales de la pintura. Esto es algo que prácticamente siempre tienes que hacer porque siempre hay cosas que de repente ya no se ven bien a medida que avanzas con tu pintura. Aquí mismo, por ejemplo, creo que el tronco del árbol necesita un poco más de contraste. Entonces estoy agregando un poco más de naranja amarillo brillante en el lado derecho con el pincel de color de agua. Y luego lo estoy mezclando con el pincel de mezcla para mantener consistente el estilo del tronco del árbol. Y luego estoy ajustando un poco más las alas del pájaro volador. Y ahora al final, realidad puedes experimentar un poco con las capas. Por eso están ahí. Por ejemplo, puedes ajustar el tamaño del ave voladora y moverla si quieres mejorar la composición. Pero aquí mismo, se ve muy bien, creo. O puedes cambiar aspectos individuales sobre el árbol, como el posicionamiento de todo moviendo al grupo alrededor. O también puedes ir a gustar esta capa de pájaro y tal vez hacerlas un poco más pequeñas o más grandes, lo que realmente no funciona porque hemos agregado una sombra debajo de ellas. O también puedes hacer cosas como ir a la capa del suelo y presionar control u para abrir la ventana de color, y solo ver cómo se ve con un tono ligeramente diferente. A lo mejor se ve mejor si es un poco más del lado derecho o cosas así. También puedes experimentar un poco con filtros, y, por ejemplo, agudizar tu fondo, hacer que los bordes se vean un poco diferentes O puedes ir a la ventana de ajuste de balance de color de un determinado elemento para ajustar con precisión los tonos, para hacer que la iluminación sea más realista o más placentera Te recomiendo prácticamente siempre echa un vistazo a estas opciones después de terminar una obra de arte porque a menudo puedes afinar tus colores y potencialmente incluso corregir errores Una cosa que también siempre es interesante es reflejar tu imagen yendo a imagen y espejo horizontalmente Verticalmente, realmente no tendría sentido aquí, pero horizontalmente, como pueden ver, en realidad es bastante interesante. El caso es que muchos artistas regularmente hacen esto mientras hacen una pintura para detectar errores que de otra manera no podrían detectar. Pero personalmente, solo hago esto por el bien de la composición. Aquí mismo, por ejemplo, en realidad me gusta más esta imagen con el sol a la izquierda. No lo sé. Simplemente se siente diferente, pero muy bien. Entonces, sí, estos son todos los ajustes que puedes hacer. Y en Creta, hay muchas, muchas, muchas opciones que puedes echar un vistazo, y te he mostrado todas las importantes. Así que termina tu imagen y asegúrate de que te guste cada parte de ella, desde los colores hasta las texturas y la composición. Puedes ajustar todo esto si tienes diferentes capas, que deberías tener si seguías mis instrucciones. Así que aquí vamos. Vamos a guardar esta imagen en algún lugar como un archivo PNG de punto. Y eso es todo para nuestro proyecto de curso. Espero que lo hayan disfrutado. Y si tu foto se parece algo a esta, entonces tengo que decir con toda honestidad, enorme respeto por participar. Esto ya es toda una tarea para tu primera pintura digital. Hemos hecho y discutido prácticamente todo lo que necesitas saber sin estudiar una referencia. Hemos esbozado una composición simple pero efectiva. Hemos bloqueado los colores y hemos creado bonitos contrastes y seguimos una combinación de colores Hemos agregado textura con diferentes pinceles y diferentes estilos de pintura a nuestros temas, y hemos realizado ajustes utilizando todas las diferentes herramientas que retter ofrece Entonces espero que tengas una buena idea ahora cómo es el proceso de hacer una pintura digital, qué piensa un artista y qué trucos utilizan al hacer una obra de arte. Y espero que estés orgulloso de tu trabajo. 19. Cómo obtener Getter: Muy bien, señoras y señores, esa fue la parte práctica del curso. Espero que lo hayan disfrutado. Ahora mismo sería un buen punto para terminar el curso. Ya sabes, hemos explorado cómo usar Creta, y hemos hecho una obra de arte juntos Entonces ahora puedes salir y hacer lo que quieras. No obstante, debido a que este es un curso de arte digital para principiantes, hay algunas cosas más que quiero darte antes de enviarte ahí y año por tu cuenta. Entonces aquí hay cuatro lecciones teóricas más que solo hablo y te doy algunos consejos personales sobre cómo mejorar en la creación de arte, cómo encontrar inspiración para ello, cómo usar referencias y cómo mantenerte motivado como artista digital. Dependiendo de tu nivel de experiencia con el arte, lo digital o lo tradicional, puede que ya estés familiarizado con algunos de estos conceptos y estrategias, pero ciertamente no todos, porque aquí tengo bastantes cosas que decir. Puedes sentarte y relajarte y solo escuchar o tomar algunas notas, lo cual de hecho te recomiendo porque estas ideas te serán muy útiles si empiezas a hacer arte digital. Entonces comencemos con el punto probablemente más importante, que es, ¿cómo mejoras realmente haciendo arte? Bueno, en cuanto a todas las cosas, solo te pones mejor en lo que haces. Entonces, si haces mucho arte digital y simplemente sigues adelante, eventualmente mejorarás y mejorarás. Así es como funciona el mundo. Pero para sacar el máximo provecho de este concepto, tienes que preguntarte, ¿en qué quieres mejorar? ¿Solo quieres mejorar en el arte abstracto? Hacer arte abstracto. ¿Solo quieres mejorar en line art? Hacer arte lineal. Esta es la cosa. tantos estilos diferentes de arte y tantos aspectos diferentes del arte en los que podrías mejorar? Y desde luego no tienes que mejorar en todo. Al igual que, en algún momento, hay que elegir. Probablemente no haya nadie en el mundo que sea un maestro ilustrador y dibujante de cómics y pintor de realismo y también haga mucho arte abstracto profundo. Todos tenemos nuestras preferencias, y eso está bien. Si solo quieres hacer patrones, no tienes que preocuparte por la perspectiva. Si solo quieres hacer arte abstracto, no tienes que preocuparte por la anatomía humana. Si solo quieres hacer ilustraciones cómicas planas, no necesitas saber nada de iluminación. Y si solo quieres dibujar objetos realistas de referencia, no necesitas entender nada sobre la teoría del color. Entonces, cómo debes mejorar y qué debes estudiar depende de lo que quieras hacer. Y tendrás que investigar qué es exactamente eso y cómo puedes practicar por ti mismo, porque hay demasiados campos de los que no puedo hablar aquí. Pero generalmente, hay cuatro etapas de mejora que debes seguir. Y creo que se aplican a cualquier campo del arte digital. Número uno, domine el proceso y usando el software. Eso es bastante obvio, ¿verdad? Saber todo sobre la composición y la teoría de la forma simplemente no te salvará si no sabes cómo hacer formas. Entonces, no importa en qué campo del arte quieras entrar eventualmente, al principio, viene simplemente entendiendo el software, practicándolo y sabiendo realmente dónde está todo. Y por cierto, esto no sólo aplica a Creta. También si quieres trabajar con Photoshop o procrear, por ejemplo Quiero decir, de eso se trataba la mayor parte de este curso. Comprender y practicar el, en mi opinión, el mejor software de arte digital, que es Creta Entonces, ¿por qué traeré esto aquí otra vez? Bueno, solo quiero que tomes este paso muy en serio y continúes con él incluso después de terminar el curso. Antes de que realmente te metas en arte y estudiar la perspectiva y tratar de hacer estas hermosas obras de arte, asegúrate de estar realmente cómodo con el uso del software. Así que durante las primeras horas o incluso días de usar Creta, simplemente merodear y hacer diferentes bocetos y obtener mucho volumen No te importa la calidad de tus primeras imágenes. Simplemente haz nuevos documentos, guárdalos, prueba todas estas herramientas que te he mostrado. Usa diferentes pinceles, crea diferentes formas, selecciona áreas y ve qué puedes hacer con ellos. Aplica algunos filtros, acostúmbrate a poner cosas en capas y, en general, solo descubre tu forma de hacer arte digital. Sí, en este curso, hemos repasado todo lo importante al menos una vez. Pero no esperes que puedas recordar todo esto, solo porque me escuchaste durante 2 horas. Juega con Creta, haz algunas obras de arte experimentales donde pruebes diferentes herramientas, y luego vuelve a ver algunas de las lecciones de este curso para ver si olvidaste algo como un atajo o una forma más eficiente de hacer Entonces, antes de desarrollar hábitos ineficientes haciendo arte tú mismo, realmente asegúrate de que entendiste todo lo que he dicho en este curso Te puede costar mucho tiempo en el futuro. Si solo te olvidas de este atajo que te permite deshacer cosas, por ejemplo, o te olvidas de la existencia de capas grupales y simplemente arruinas todo, o te olvidas de la existencia de estas ventanas de edición de color, e intentas pintar sobre ciertas partes de tu imagen. Y pasaste 10 minutos tratando de lograr algo que podrías haber hecho presionando el control en 2 segundos. Te he enseñado un enfoque eficiente y muchos atajos en nuestra sección de obras de arte, donde hemos cubierto muchos aspectos del arte digital. Pero definitivamente no es una pena volver atrás y volver a ver algunas de estas lecciones solo para asegurarte extra de que te olvides de algo fundamental Y deberías practicar todo esto haciendo primero algunas obras de arte aleatorias, donde pruebes todas las herramientas y todas las formas de usar Creta Y una vez que tienes eso, y estás relativamente cómodo con el uso del software, y estás empezando a hacer algunas obras de arte bonitas, entonces llegas a 0.2, que es probar diferentes métodos de creación. Y esto ya se trata de encontrar tu estilo artístico y tu forma de hacer las cosas. Por lo que también tiene sentido pasar algún tiempo en esta etapa de mejora. En un sentido práctico, esto significa que una vez que termines una de tus obras de arte básicas, repasarla con un pincel diferente y transformarla en un estilo diferente. Si tomamos algo como esto, por ejemplo, que es, ya sabes, no una obra de arte súper desarrollada, solo algo que podrías hacer al principio de usar Creta, entonces en realidad podemos seleccionar un pincel diferente como este, por ejemplo, y simplemente garabatear todo para transformarlo Simplemente selecciona los colores de la imagen y repasa todo. Y como puedes ver, la textura ya se ve un poco más agradable o un poco más detallada El objetivo de esto es principalmente explorar diferentes estilos de pintura y descubrir cómo se pueden crear buenas texturas en el arte digital. Simplemente garabateando con un pincel sin realmente hacer nada con él, puedes hacerte una idea aproximada de cómo funciona y cómo se ven los pinceles ks Pero realmente no sabes si realmente funciona para ti en el arte. Para eso, debes haberlo usado para hacer una obra de arte real. Es decir, mis recomendaciones de la lección de pinceles siguen siendo ciertas. Pero hay muchos pinceles que te dije que revisaran. Así que aún tienes que averiguar cuáles quieres usar tú mismo. Y la forma más eficiente de hacerlo es repasar bocetos muy toscos y composiciones tuyas y transformarlos en obras de arte garabateando con Un gran error que cometí en el pasado siempre fue usar los mismos pinceles porque esos eran los que conocía y en los que podía confiar. Ya sabes, ¿por qué empezaría una nueva obra de arte con un pincel nuevo? Y ni siquiera sé si es una buena, y si realmente funciona. Simplemente no quería correr este riesgo porque a la hora de hacer arte, solo quiero enfocarme en crear buenas formas y una buena composición y no preocuparme por el pincel todo el tiempo. Pero la solución fácil a esto de la que aún no he escuchado hablar a nadie es lo que te estoy diciendo aquí mismo, que es transformar tus composiciones existentes. Y lo realmente eficiente es que puedes hacer esto varias veces para una sola foto. Por ejemplo, este martín pescador que pinté aquí al fondo Lo repasé con cierto tipo de pincel para que se vea más detallado. Pero luego repasé todo con un pincel diferente. Ves este pincel de textura un poco más rugosa, y de hecho me gusta más la textura de ese. Entonces no solo dije, Bien, este Kingfisher se ve bien. Ya terminé. Pero aproveché la oportunidad para repasar rápidamente todo el asunto una vez más con un pincel diferente, e inmediatamente descubrí que este pincel en realidad es mejor para pintar pájaros porque obtenemos esta textura de plumas realmente agradable. Entonces con solo hacer una imagen que es relativamente simple, practiqué dos estilos diferentes, y sé cuál prefiero para pintar pájaros. Entonces la próxima vez que quiera pintar un pájaro, sé que puedo usar este pincel enseguida, y sé que quedará bien. Así que no tienes que hacer una nueva obra de arte cada vez que quieras probar algo nuevo. Usa las cosas simples que has hecho para experimentar varias veces. De esa manera, puedes ampliar tu repertorio, y solo sabes cómo funcionan los diferentes pinceles, y puedes elegir entre ellos, y podrás encontrar tu estilo artístico Una vez, repasé una obra de arte mía con el pincel de mezcla porque realmente no sabía cómo funcionaba este pincel de mezcla. Ya sabes, no aplica ninguna pintura nueva al lienzo, así que fue un poco raro. Pero una vez que me puse detrás de cómo funciona este cepillo, en realidad estaba bastante impresionado, e inmediatamente vi su potencial. Así que volví a este boceto de composición muy rudo que rápidamente hice hace unos años. Ya sabes, es más o menos una práctica de color y forma con una composición agradable, colores súper impresionantes, pero no está detallada en absoluto. Pero repasé todo con este pincel de mezcla y garabateé por todas partes y creé formas más detalladas sin pensar demasiado en la composición y los colores porque ya están ahí Y de hecho logré transformar esto en una obra de arte bonita. Y ahora definiría este pincel de mezcla como uno de mis estilos artísticos principales porque me encanta usarlo, por lo que lo hemos usado extensamente en nuestro proyecto de curso. Yo sólo quería mostrártelo. Entonces, sí, espero que ya entiendas a lo que me refiero con este punto, y que puedas usarlo para descubrir de manera eficiente tu estilo artístico y simplemente estar familiarizado con más formas de hacer arte. Pero incluso si quieres hacer algo muy diferente como arte abstracto o ilustraciones y arte cómico, aún debes experimentar con diferentes estilos. En el arte abstracto, por ejemplo, se puede intentar hacer una obra de arte con muchas formas, una con las herramientas de forma y otras con las herramientas de selección. Y de esa manera, podrás acercarte las formas más cómodas y eficientes de hacer arte en tu estilo. Una vez que tengas una buena visión general de diferentes opciones en diferentes estilos, y sepas aproximadamente lo que quieres hacer, entonces es el momento de pasar al paso número tres, que es aislar habilidades y profundizar en temas que te interesan. Aquí es donde realmente se obtiene mejor en hacer arte. Esto significa que eliges algo en lo que quieres mejorar, y luego te enfocas mucho en él durante un cierto período de tiempo. Aprendes todo al respecto, te sumerges profundamente y lo practicas. Estos temas en los que quieres sumergirte son completamente individuales para ti. Simplemente depende de lo que quieras hacer, qué estilo artístico tengas, en qué campo trabajas y cosas así. Puedes enfocarte extensamente en crear mejores líneas artísticas durante toda una semana, por ejemplo, o teoría del color, teoría del contraste, composición, perspectiva, iluminación. Todos estos son temas que merecen tu atención totalmente enfocada como artista desde hace algún tiempo. Más o menos, dependiendo a dónde quieras ir. Si tomas en consideración todos los diferentes estilos de arte, hay innumerables subtemas en los que podrías sumergirte, y de los que podrías beneficiarte si supieras de ellos. Pero desde luego no tienes que mejorar en todos ellos. No te preocupes. Para el inicio, en cuanto sepas un poco cómo usar el software y cómo puedes dibujar y pintar, te recomendaría profundizar en las habilidades básicas. Entonces cosas como la composición o la teoría del color. Si, por ejemplo, aprendes todo sobre teoría del color en un día o una semana, dependiendo del tiempo que te lleve, entonces siempre puedes beneficiarte de eso, y hace que literalmente todas tus imágenes sean mucho mejores. No importa si estás haciendo diseño o arte abstracto o impresionismo o ilustración, si dedicas algún tiempo a entender realmente los esquemas de color y la psicología del color, entonces acabas de revisar este tema, y siempre puedes volver a él y usarlo para lo que sea que hagas Y eso es lo que pasa con este punto de mejora. Siempre te enfocas en una cosa, realmente la entiendes, la practicas, y luego la tienes en tu repertorio Y esto también puede ser cosas como pasar una semana entera solo dibujando y pintando árboles y aprendiendo todo sobre ellos. Entonces, siempre que necesites árboles en una obra de arte en el futuro, sabes exactamente qué hacer y tienes muchas opciones. Por eso hice todo un curso detallado sobre cómo dibujar y pintar cualquier árbol desde la imaginación. Puedes aprender las cosas muy bien si solo te enfocas en ellas por algún tiempo sin distraerte con otro tema, Entonces debes elegir, cuáles son las habilidades que realmente quieres aprender, y cuáles necesitas para tu campo de arte? Esto es, por supuesto, individual, pero yo diría que los que es más probable que necesites son la composición de la teoría del color, perspectiva, la anatomía humana, si quieres dibujar o pintar humanos realistas, y el contraste. Contraste, por cierto, un tema increíblemente subestimado, y actualmente estoy trabajando mucho para desarrollar teoría para este campo Porque en casi todos los casos de diseño y arte, es literalmente la base del interés visual. Pero ese es otro tema. Entonces, una cosa a la vez, debes aislar habilidades y profundizar en temas que necesitas para tu arte. Hay muchos de ellos, y en general, deberías pasar de los más básicos a los más específicos. Entonces, al principio, estudio, composición, perspectiva, iluminación, teoría del color, o anatomía humana. Y luego a medida que te vuelves más específico y necesitas cosas específicas para tus obras de arte, puedes hacer cosas como estudiar la anatomía de los perros, si quieres dibujar perros realmente realistas, o pasar algún tiempo estudiando la expresión maestra como pintores, si quieres que tu próxima pintura tenga colores muy exagerados Este es el proceso de aprender sobre el arte, y hay muchos recursos diferentes que pueden ayudarte con este paso desde cursos hasta tutoriales de YouTube o mentores de la vida real Hay muchos artistas altamente especializados que entienden mucho sobre un tema del arte del que puedes aprender. Y por eso nunca terminaste realmente con este paso de mejora. Siempre hay nuevas habilidades en las que puedes sumergirte y agregar a tu repertorio Excepto si eres realmente feliz y no sientes que puedes aprender nada de nadie, entonces prácticamente solo puedes autoanalizarte y encontrar tu forma de hacer arte, que es el paso cuatro. En algún momento, prácticamente solo puedes preguntarte, ¿me gusta mi arte y logra las cosas correctas? Aquí es donde se encuentran artistas realmente experimentados que tienen su propio estilo artístico. Imagina a Claude Monet a los 60 años de edad. Probablemente no profundizó en la arquitectura para poder dibujar y pintar cualquier casa y agregar eso a su repertorio Pero, ya sabes, tenía su estilo. Sabía lo que quería hacer. Y en ese punto, era más o menos solo autoanálisis y mejorando su propio estilo. O sea, no lo sé, podría darse el caso de que de repente cambiara el estilo en privado y aprendiera de alguien más sobre ciertos temas, no estudié su biografía para esta lección, pero entiendes el punto. En algún momento, solo mejoras en tu propio trabajo, y no tienes ganas de agregar nada nuevo. Y eso está bien. Pero aún así diría para la mayoría de nosotros, debemos cambiar constantemente de un lado a otro entre el paso tres y el paso cuatro. Analizándonos y preguntándonos, ¿estamos logrando las cosas correctas con nuestras obras de arte? Y ocasionalmente, si nos apetece o lo necesitamos, profundizando en una habilidad o tema para agregarlo a nuestro conjunto de habilidades. Y si, yo diría que eso es más o menos para cómo mejorar en el arte. Esa es mi opinión sobre ella, y el camino que te recomiendo seguir. Esta lección es un poco más larga de lo que pretendía, pero espero que hayas entendido todo o al menos la mayor parte de ella. En fin, permítanme resumirlo muy rápido. Lo primero que tienes que hacer si te metes en el arte digital, dominar el proceso y usar el software, para que puedas evitar ineficiencias más adelante, y no tienes que buscar cosas mientras haces una obra de arte Ponte lo más cómodo posible con el proceso y utiliza todas las herramientas que Creta, por ejemplo, ofrece a tu favor Ahí es donde este curso es probablemente el más útil. Después prueba diferentes métodos de creación y experimenta con diferentes estilos. Usa bocetos y composiciones tuyas simples y transfórmalos en obras de arte usando diferentes pinceles, idealmente, múltiples estilos diferentes para una obra De esa manera, puedes encontrar tu propio estilo artístico y tu forma de hacer las cosas, y estás familiarizado con múltiples estilos que siempre puedes cambiar cuando los necesites. Así que traté de cubrir algunos estilos y métodos diferentes de creación en nuestro proyecto de curso. Entonces, si participaste, ya te va bastante bien en este paso. Luego viene la gran cara de aislar habilidades y profundizar en temas que te interesan, que pueden ir desde la teoría del color y la teoría de la composición hasta cosas muy específicas como dibujar y pintar gatos o plantas. Hay una cantidad infinita de subtemas en el arte que podrías estudiar y cuáles debes estudiar en gran medida depende de lo que quieras hacer Pero si te enfocas en una habilidad a la vez y realmente intentas entenderla y practicarla, puedes mejorar mucho como artista. Y entonces prácticamente lo único que queda por hacer es autoanalizar tu trabajo y preguntarte si estás logrando las cosas correctas con él. Pero la mayoría de nosotros nunca llegaremos al punto donde esto es lo único que hacemos. Entonces cambiamos de un lado a otro entre la etapa tres y la etapa cuatro, a veces incluso la etapa dos, porque si quieres obtener arte de Batort, siempre hay una manera de hacerlo Siempre hay algo nuevo que puedes aprender, y eso es lo mejor de ello. Entonces ese fue mi enfoque de cómo mejorar en el arte digital. Estas son las cuatro etapas que recomiendo. A lo mejor necesitas probarlos en la práctica para entender realmente a lo que me refiero aquí. Pero sí, espero que lo hayas disfrutado, y esto te ha resultado útil. Tiempo para la siguiente lección donde comprobamos cómo encontrar inspiración para tus obras de arte. Ese también es un tema muy interesante. 20. Cómo encontrar inspiración: Bien, chicos, lección rápida sobre cómo encontrar inspiración para el arte digital. En primer lugar, permítanme definir la inspiración muy rápido. Todos estamos en la misma página y no hay confusión. Para mí, la inspiración básicamente significa que miras algo o experimentas algo, y luego estás como, Oh, esto me gusta. A mí me gusta este pe o me gusta esta idea. Ahora tengo ganas de hacer somesel. Inspiración significa que experimentas algo, y luego te sientes motivado para crear algo tú mismo. Entonces, sí. La inspiración, ya sabes, es muy agradable cuando la tienes. Ya sabes, si intentas hacer algo creativo sin inspirarte , no van a ser los mejores resultados. Entonces, ¿cómo encontramos inspiración para el arte digital? Bueno, antes que nada, claro, puedes inspirarte literalmente en todo, desde tus propios pensamientos hasta la naturaleza, las relaciones, las experiencias pasadas, las películas, los libros, imágenes aleatorias que encuentras en Internet o incluso la música, que al parecer funciona para algunos artistas. Entonces esto es lo primero que quiero darte aquí. Hay una cantidad prácticamente infinita de formas de inspirarse en las cosas, hacer arte digital. Así que nunca sientas que tienes que hacer algo para inspirarte. No tienes que hacer un moodboard pinterest. No tienes que seguir a ningún artista famoso en Instagram o Twitter. Si todo lo que necesitas hacer para sentir el impulso de crear algo es salir afuera, entonces hazlo. Esa es una de las mejores cosas del arte. Lo que te apetece crear es completamente único para ti. Para que no tengas que escuchar las técnicas de nadie para inspirarte. Y tu método para inspirarte también puede variar de un estilo a otro. Por ejemplo, para el arte abstracto, escuchas música, para el expresionismo, miras a pintores expresionistas, o para el realismo, miras fotos, o al revés, como, miras una foto y tienes ganas de hacer una obra de arte abstracta con ella o cosas Entonces el enfoque de todos es único aquí. Y honestamente, yo diría que encontrar inspiración no es necesariamente el mayor problema de las personas que quieren ser artistas. Tenemos ideas, y tenemos ganas de crear cosas todo el tiempo. Y el problema es más que es demasiado, y no sabemos qué crear primero. O simplemente nos olvidamos de todo. Si quieres ser artista, pero realmente, realmente, realmente te falta inspiración, y no sabes lo que debes hacer, entonces hay prácticamente un solo consejo que te puedo dar. Y es decir, baja tu teléfono, sal a la calle y experimenta cosas nuevas. No, en serio. Eso es lo que digo. El problema que la mayoría de nosotros tenemos probablemente no es la falta de aporte creativo, sino la abundancia de la misma. Con todas las redes sociales, técnicamente miramos tantas escenas diferentes todos los días que por sí solas podrían ser inspiradoras, pero en realidad ya no nos inspiran , porque, ya sabes, si te desplazas hacia abajo solo un kilómetro más podría haber algo aún más inspirador. Probablemente entiendas el punto, así que no quiero meterme demasiado en la diatriba de las redes sociales aquí Solo fíjate que hay muchas cosas hermosas en el mundo, y a veces solo necesitas un poco más de espacio en tu cabeza para poder verlas. No tengas miedo de aburrirte de vez en cuando, y las ideas volarán hacia ti. Te lo prometo. Y sí, ese es más o menos mi mejor consejo sobre cómo encontrar inspiración. El resto depende completamente de ti. Si quieres ver fotos o la vida real o obras de arte o películas, lo que sea que funcione mejor para ti. Pero de lo que quiero hablar aquí un poco más es cómo usar realmente la inspiración una vez que la tienes, porque ese es el punto crítico. La inspiración es muy perecedera. Por lo tanto, debes actuar de inmediato si quieres usar tu inspiración para crear algo. O si no puedes comenzar a crear de inmediato, si te sientes inspirado por algo, necesitas almacenar tu inspiración, realmente puedas recordarla. Entonces en un sentido práctico, esto significa que si ves algo que te inspire a crear arte, haz un boceto rápido en un cuaderno de bocetos, para que puedas recordarlo O lo que probablemente sea más práctico para la mayoría de nosotros, solo toma una foto. Sé que esto suena muy trivial, pero realmente quiero que tomes el paso en serio No subestimes lo rápido que nos olvidamos de las cosas. Si tienes una idea para una obra de arte mirando algo, guárdala de inmediato. Copia el enlace al sitio web, guarda la imagen, toma una foto de la situación de la vida real antes de empezar a pensar en otra cosa, como cómo hacer realmente la obra de arte. Primero, guarda la idea, para que la tengas guardada. Y entonces puedes hacer lo que sea con él. Puedes hacer un pinterest, moodboard, o simplemente puedes agregar una carpeta en tu PC donde agregas diferentes imágenes o documentos de texto con sitios web enlazados Y si, de esa manera, siempre tendrás muchas opciones si te sientas a hacer arte de verdad. Otro problema con respecto a la inspiración que quiero ayudarte a resolver es que lo sabes cuando tienes la inspiración para hacer una obra de arte, pero simplemente no sientes que estás listo para hacerlo realmente. Al igual que, tienes esta escena súper increíble en tu cabeza, pero solo sabes que no la convertirás en una obra de arte real porque o te faltan las habilidades o la paciencia para ello. Piensa en cuántas veces te ha pasado esto. Tienes una idea, y estás como, Sí, tal vez algún día, voy a ser capaz de hacer algo como esto. Y mi consejo para no perder tus ideas creativas aquí es simplemente hacerlo de todos modos Simplemente haz bocetos y composiciones de tus ideas y guárdalas en alguna parte. Así que puedes regresar tan pronto como te sientas listo para comprometerte con ellos, o sientes que has aprendido lo suficiente como para ahora convertir esto en una obra de arte de aspecto agradable. Esto puede ser tan simple como garabatear un pequeño boceto o bloquear en colores para una composición real No todo lo que haces tiene que ser una obra de arte detallada y completa. También puedes simplemente experimentar mucho con el color y la composición, guardar tus ideas así, y volver a ellas y hacerlas más detalladas si te sientes listo. Esto se relaciona perfectamente los consejos que te he dado en la última lección. Concéntrese primero en la cantidad, haga muchas obras de arte y domine el proceso y el uso del software. Antes de intentar hacer algo demasiado abrumador. Y lo mejor de esto es que siempre que te falten ideas para crear algo nuevo, solo puedes volver a estos bocetos y composiciones tuyas y seguir trabajando en ellos. La composición y los colores ya están ahí, y eso ya es una gran parte de la construcción de una obra de arte. Entonces hubo otro pequeño consejo sobre cómo puede hacer su proceso sea más fácil y cómo puede usar su inspiración. Lo último que quiero darte en esta lección es un marco cómo puedes transformar tu inspiración en una obra de arte. Al igual que, ¿cómo debería relacionarse lo que realmente haces con tu inspiración y tus experiencias en el mundo? Para eso, hay que saber que básicamente hay tres formas diferentes de hacer arte. Número uno, solo haces algo que te gusta ver que te gusta mirar. Esto se refiere principalmente a cosas que dibujas o pintas directamente de referencia. Por ejemplo, te gusta el aspecto de cierta roca, luego tomas una foto de esa roca, y luego la pintas más tarde, o si encuentras una foto de una ardilla en Internet que te parece muy linda, y luego la pintas, como yo la hice aquí mismo Algunos artistas en realidad solo trabajan así. Simplemente buscan cosas que piensan que se ven bien, estudian y las recrean con su arte Entonces esa es la primera y más sencilla forma de hacer arte. Simplemente compartes lo que encuentras hermoso con otras personas recreándolo. Entonces la segunda forma de hacer arte es hacer algo que te gustaría ver, algo que no existe, pero que estaría bien. Entonces mundos y personajes de fantasía o obras expresionistas con colores exagerados o cosas que podrían ser reales, como un paisaje, pero con elementos perfectamente Puedes hacer esto sin una referencia porque es algo ficticio, o usas una referencia como ayuda, pero la cambias en la obra Por ejemplo, dejas fuera elementos que no serían adecuados, o exageras los colores, o usas diferentes referencias para componer una composición Este es probablemente el tipo de obra de arte más común que a la gente le gusta hacer. Simplemente crea algo que te gustaría ver que aún no existe en la vida real sin tu ayuda como artista. Entonces el tercer tipo de arte que puedes hacer es si haces algo que te gustaría que otras personas vieran. Entonces ahí es cuando tu obra tiene más significado que quieres transmitir a otras personas. Quieres mostrarles algo, o quieres moverlos o cosas así. Entonces arte que haces específicamente con el propósito de mostrarle algo a otras personas, ya sea que sea más realista o más friccional Entonces, ¿qué tienen que ver con la inspiración estas tres formas de hacer arte? Bueno, siempre que tengas inspiración, quiero que pienses en estos para determinar qué quieres hacer con tu inspiración. ¿Te sientes inspirado por algo en la naturaleza que solo quieres recrear, o quieres cambiarlo ligeramente Entonces representa algo que te gustaría ver? ¿O quieres usarlo para transmitir más de un mensaje? ¿Y haces algo que te gustaría que otras personas vieran? Todos tenemos nuestras preferencias por qué tipo de arte queremos hacer. Pero siempre tiene sentido pensar en el propósito de tu arte tan pronto como te sientas inspirado para hacerlo. Esto te dará claridad y enfoque una vez que inicies el proceso de creación. Entonces esa fue mi opinión sobre el manejo de la inspiración en el arte. Esto fue quizá un poco abstracto, pero espero que te haya resultado útil. La siguiente lección donde comparto algunas tácticas de cómo usar las referencias será mucho más práctica. Nos vemos ahí. 21. Cómo usar las referencias: L et's hablan sobre cómo usar referencias. Las referencias son herramientas increíblemente útiles en el arte digital. Y lo voy a decir enseguida, deberías la mayor parte del tiempo, usar una referencia si quieres dibujar o pintar cualquier cosa que se supone que parezca algo realista. Especialmente si estás empezando, tienes aproximadamente 0% de posibilidades de pintar un perro guapo si no tienes un perro a quien mirar mientras intentas lograrlo. Incluso si tu objetivo final es dibujar o pintar cosas sin referencia, primero tienes que practicar usando una referencia. De lo contrario, no va a suceder. Todo lo que crees se verá ficticio y abstracto, aunque se suponga que representa algo real Entonces sí, solo usa referencias, y eso es prácticamente todo lo que quería decir aquí. Sin embargo, hay un poco más de referencias que solo eso porque hay muchas formas diferentes de usarlas. Tengo esta pequeña lección extra sobre el uso referencias aquí en este curso de arte digital para principiantes, porque creo que conocer las técnicas adecuadas para usar una referencia es una de las formas más rápidas de mejorar en el arte. Y te va a ahorrar mucho tiempo si sabes usar una referencia correctamente. En primer lugar, lo más importante a entender de las referencias es que no hay que recrearlas exactamente. Una referencia como una foto es solo una herramienta para darte orientación para mostrarte cómo se supone que algo debe verse en términos de colores, formas, anatomía, iluminación y cosas así. Así como esta, ardilla que estoy pintando aquí mismo. Sin la foto de referencia, realmente no sabría qué tan grande se supone que es la cabeza en relación con el cuerpo, o qué colores debería tener exactamente. Pero así, puedo medir perfectamente todas las formas con mis ojos e intentar recrearlas. Entonces parece una ardilla. Pero al final, mi pintura no tiene que verse exactamente como esa foto. Por ejemplo, esta es mi pintura terminada aquí, y se ve bastante similar a la foto, diría yo, pero también podría haber cambiado el color de fondo si me gusta más esta combinación de colores, o podría haber pintado la ardilla mucho más pequeña o ponerla en un tipo diferente de árbol Verás, sólo tienes que usar tu referencia para las partes donde realmente necesitabas, como, en este caso, la anatomía y los colores de la ardilla, que yo habría estropeado totalmente sin la Pero aparte de eso, podría haber jugado mucho más con esta imagen si quisiera. En este cuadro, para el que utilicé esa foto de referencia, cambié algunas cosas más, como estas flores en primer plano, algunas de estas casas y algunos de los Entonces usé una referencia para crear la escena y tener un aspecto más realista, pero también cambié algunas cosas para que sea más agradable de ver, como estas flores de aquí que agregué para mejorar la composición. Aquí está la cosa. Si buscas una referencia, no solo busques cosas que quieras recrear. Una referencia no se supone que sea una pauta estricta, sino una herramienta que puedas usar manera muy flexible para darle a algunas partes de tus pinturas un aspecto más realista. Entonces esto puede ayudarte mucho si estás en busca de una referencia adecuada. No tiene que ser exactamente lo que quieres crear. Así que puedes usar referencias para la orientación y hacer que tus pinturas se vean un poco diferentes. Pero lo que también puedes hacer es ajustar tu referencia. Esto puede variar desde una simple gradación de color o recorte hasta una reorganización completa de los elementos A algunos artistas les gusta trabajar de esa manera. Utilizan diferentes fotos, y luego las agregaron para crear una referencia perfecta para sus pinturas. O lo haces un poco más sencillo, como lo hice yo con la referencia para este cuadro. Como pueden ver, al principio, primero recorté mi foto de referencia para tener una composición que más me guste Por supuesto, también puedes hacer cosas como, usar la herramienta Parche inteligente para editar áreas de una referencia que no te gusten, y luego dibujar eso. Entonces sí, recuerda este punto antes de salir y pasar 1 hora buscando una referencia que tenga los colores perfectos y la composición perfecta. Sé inteligente y ajusta tus referencias a tu gusto. Piensa en ellas como herramientas para ayudarte y no pautas que debes seguir. Todo bien. Ahora hablemos un poco sobre cómo usar realmente una referencia para tu trabajo y cómo desglosarlo. Al usar una referencia, se trata de encontrar formas y reconstruirlas, cómo las ves. Primero, ves las formas más grandes y las recreas, y luego ves las formas más pequeñas y las recreas. Entonces trabajas en capas de detalle, tal como te he enseñado en nuestra sección de proyectos. Entonces, para esta ardilla, primero indiqué las grandes formas como el cuerpo y la cabeza solo con algunos círculos rudos dibujados Después los lleno de color, así el color promedio del cuerpo y el color promedio de la cabeza. Y luego creo formas cada vez más pequeñas cuanto más voy. Y en algún momento, solo me detengo porque no tengo tiempo para crear aquí una ardilla realista fotográfica perfecta de cuatro k Y esto no es necesario. Es decir, has visto el resultado final. Todavía está bastante bien. Espero. Pero sí, el punto es que intentas ver las formas con sus colores y sus bordes e intentar reconstruirlas. Y el tamaño de estas formas depende de la capa de detalle en la que te encuentres actualmente. Entonces, al principio, la forma para el cuerpo podría ser solo este círculo naranja. Y luego a medida que avanzo, las formas se hacen cada vez más pequeñas. Este es, se podría decir, el secreto de la pintura de referencia. No mires a los temas. Mira las formas, dependiendo de la capa de detalle en la que estés actualmente. Entonces al principio, basta ver que aquí hay una forma naranja y aquí hay una forma blanca. Y entonces a medida que avanzas, todavía no pienses en pintar dedos individuales. Pero solo mira las formas. Sólo mira, Bien, aquí hay algunos rectángulos anaranjados inclinados Déjame colocarlos en un lugar similar en mi pintura. Debes tratar constantemente de encontrar las formas que necesitas en tu capa de detalle, medir las distancias y colocaciones con tus ojos, y tratar de encontrar los colores adecuados Lo que debes evitar absolutamente es seleccionar colores de tu referencia o incluso cosas como dibujar sobre la referencia. Por favor, no hagas eso. El punto de dibujar o pintar desde referencia es que se obtiene mucho mejor al ver y reconstruir estas formas con todos sus atributos, como su tamaño, colores, toda la distancia que tienen entre sí Si vas directamente a la referencia y seleccionas el color, no aprendes nada. Y otro problema con eso es que ni siquiera se puede seleccionar el color correcto de una referencia en la mayoría de los casos. Ser referencias suelen ser fotos, y esas son muy, muy detalladas. Si hago zoom sobre esta textura aquí, entonces puedes ver que en realidad está compuesta por píxeles muy, muy diferentes, muchos colores diferentes, como más oscuro, más brillante, más o menos saturado. Entonces, si solo selecciono el color con un seleccionador de color, y luego trato de pintar una forma similar, entonces se ve muy diferente en realidad Porque acabo de seleccionar un píxel aleatorio de esta textura. Pero si uso mis ojos y trato de encontrar el color promedio de esta cosa, y podría ser algo así. A ver. En realidad está mucho más cerca. De esa manera puedes aprender mucho sobre tus temas. Y un día, si has pintado muchas ardillas diferentes con una referencia, tal vez incluso puedas pintar una sin referencia Así que ajusta tus referencias, utilízalas como herramientas, descompárelas, trata de ver las formas y reconstruirlas, y no te engañes, y aprenderás mucho sobre el dibujo y la pintura De esa manera, las referencias son herramientas flexibles y efectivas que definitivamente usas, especialmente como principiante del arte digital. Gracias por escucharme. 22. Cómo mantenerse motivado: Señoras y señores, bienvenidos a la última lección de este curso. Enhorabuena por llegar hasta el momento, y gracias por escucharme durante tanto tiempo. Realmente lo agradezco, y realmente espero que esto te haya resultado útil. Ahora, por último pero no menos importante, quiero hablar de un tema que en mi opinión es un poco subestimado Y así es como mantenerse motivado como artista, porque esa es la cosa. Simplemente ves a tantos artistas principiantes vencidos muy rápido. Y eso es una lástima. Entonces déjame terminar con algunos consejos personales, y déjame darte algunas estrategias que puedes implementar en tu vida para asegurarte de que tu arte se mantenga divertido. En realidad no he mencionado esto en la lección de cómo obtener una mejor lección. Pero obviamente, si realmente quieres mejorar en algo, debe ser divertido. Debes querer hacerlo y estar motivado para ello. Y en el arte, este es un gran tema para muchos de nosotros. Empezamos una obra de arte, y luego repente simplemente perdemos la motivación, y ya no se siente divertida. Lo dejamos a un lado y simplemente nos olvidamos de ello. O simplemente no empezamos a hacer una obra de arte porque la idea de poner toda esa obra para completarla simplemente parece tan abrumadora. Probablemente lo sepas. O sea, al menos eso lo sé muy bien. Y aquí, permítanme comenzar con los consejos. paso cero para mantenerse motivado con el arte es hacer arte que quieras hacer en primer lugar. Sé que parece innecesario que mencionara esto aquí, pero sí ves a personas que sienten que tienen que hacer ciertos tipos de arte para poder mejorar. Y luego pierden rápidamente la motivación, o simplemente sienten que lo chupan el arte por completo. Por ejemplo, sientes que primero tienes que estudiar anatomía y pintar humanos realistas. Pero si no quieres hacerlo, no tienes que hacerlo. También puedes simplemente explorar otras partes del arte primero. Y luego eventualmente, si te apetece, vuelve a la anatomía humana. Aquí está la cosa. Si miras a tu alrededor en el mundo del arte, ves que mucha gente hace cosas similares. Y es muy fácil sentirse presionado para hacerlo también, aunque en realidad no quieras hacerlo Por ejemplo, si tecleo solo arte digital normal en YouTube, entonces puedes ver casi todos los videos aquí tienen este tipo de arte de manga o anime en la uña del pulgar. Verás, pueden variar ligeramente en estilos, pero todos tienen, como los mismos ojos grandes, nariz pequeña, piel plana. Y aquí, para mí, personalmente, esto es algo gracioso. Pero puedo imaginar que si eres un principiante en el arte digital, y ves literalmente todos pintando en este estilo de arte enemigo manga, entonces podrías pensar que esta es la manera de hacer arte digital, que este es el estándar que debes practicar y hacer también. Y eso simplemente está mal. No tienes que hacer eso, aunque todos los demás lo estén haciendo. Eso es lo hermoso del arte. A lo mejor tienes un estilo artístico que aún no existe, ¿sabes? Entonces esto es lo que quiero darte aquí. Realmente, genuinamente, solo haz arte que quieras hacer y no te sientas presionado para hacer nada Si es solo arte abstracto, está bien. Y si es solo dibujar sin colores, también está bien. Sí, siempre es bueno expandir tu horizonte y aprender cosas nuevas, expandir tu conjunto de habilidades y todo eso. Pero querrás hacer esto de todos modos en algún momento. Si solo dibujas un montón de árboles, entonces esto se volverá aburrido en algún momento, y querrás, como, aprender a dibujar en perspectiva, que puedas colocar varios árboles en una composición la próxima vez, o en realidad quieres pintar uno con colores para uno. Esto solo vendrá automáticamente. Así que tómate tu tiempo y no te estreses por tener que hacer ciertos tipos de arte o tener que aprender ciertas habilidades. Sí, te he dado ciertas recomendaciones sobre qué temas debes estudiar al inicio de hacer arte, como la teoría del color, la composición, la perspectiva, la iluminación. Pero no hay un orden perfecto en el que deberías aprender estas cosas. Así que empieza con el que más te interese en cuanto te apetezca. No te tomes el arte demasiado en serio. Sí, es algo en lo que puedes sobresalir. Pero hay muchas formas diferentes en las que puedes sobresalir en ello. Podría ser engañoso, pero la industria siempre está abierta a nuevos estilos A pesar de que si miras a tu alrededor, puede que no lo parezca. Entonces, si quieres mantenerte motivado, solo hazte realmente bueno en lo que quieres hacer, y tarde o temprano destacarás como un artista competente, único. Eso es lo primero que quería darte aquí. Entonces el siguiente punto sobre la motivación es un poco más táctico y práctico, porque se trata de cómo mantenerse motivado mientras se hace una obra de arte. Y la cosa es que, si haces una obra de arte, es muy fácil quedar totalmente abrumado por todas las tareas que tienes que completar Si tienes un plan de una obra de arte en la cabeza y ves la imagen terminada en tu mente, a menudo es intimidante, y no sientes que estás listo para hacer todo esto, por lo que pierdes la motivación muy rápidamente en cuanto te sientas a hacerlo Y esto es comprensible. Ya sabes, la mayoría de las buenas obras de arte son grandes proyectos que tienen muchas capas diferentes de detalle, muchas tareas diferentes que completar desde el boceto y pensar en la composición hasta encontrar una combinación de colores y poner todas las texturas, y sí, hay mucho que hacer, si quieres hacer una obra de arte realmente buena. Y la solución para hacer estas obras todos modos es simplemente pensar en una tarea a la vez Desglose sus grandes proyectos en pasos muy pequeños que pueda manejar. Es muy, muy, muy importante que te acostumbres a esta mentalidad Entonces déjame darte un ejemplo aquí. Si te sientas a hacer una nueva obra de arte, y tienes una idea en tu cabeza, no creas que voy a empezar a hacer esta enorme obra de arte. Pero piensa, ahora mismo, déjame sentarme y bosquejar la composición y encontrar algunas formas bonitas que me vendría bien. Esta es la manera de hacerlo. Confía en mí. Si inmediatamente empiezas a pensar en todo el asunto, todo el proyecto, perderás motivación muy rápidamente porque eso es abrumador. Pero si siempre solo piensas esta próxima tarea simple que puedes completar con bastante facilidad, entonces es muy probable que la completes realmente. Y no sólo eso, sino que es probable que supere sus expectativas y siga trabajando, lo cual es una sensación muy agradable. Por ejemplo, te sientas a bloquear en algunos colores al fondo de tu nuevo boceto. Eso es lo único que intencionalmente quieres hacer aquí. Es probable que completes esta tarea ahora porque no requiere tanto tiempo y esfuerzo, y puedes pasar fácilmente a otra cosa si no tienes ganas de hacer más arte después de eso. Pero verás en cuanto te sientes a completar esta tarea, y se hace muy rápido, ya estás en el flujo de hacer arte. Y antes de lo que te das cuenta, has agregado una textura más detallada a una parte del fondo. Y esto me pasa mucho. Yo uso esta táctica todo el tiempo. Siempre, expectativas muy bajas. Sólo voy a sentarme y hacer algo, aunque no sea mucho. Y luego me meto en la corriente, y me siento ahí por una hora agregando detalles muy bonitos a una pintura. Por cierto, esto no es exclusivo del arte, sino que es una táctica de productividad conocida y comprobada Pero simplemente se aplica muy bien al arte digital porque siempre puedes descomponer tus grandes pinturas, tus grandes proyectos en tareas individuales muy pequeñas. Siempre tienes la expectativa de simplemente completar una de estas tareas. Al igual que, solo voy a agregar algunos reflejos a esta pintura y luego pasar a otra cosa. Y antes de que te des cuenta estás en el flujo, y estás haciendo grandes avances en tu arte. Y esto se une perfectamente el siguiente punto sobre la motivación que quiero hablar, que es, apenas empezar. La acción viene primero, la motivación viene después. Solo haz algo. Ya sabes, no siempre hay que hacer una pintura magistral. Si lo haces fácil y solo valoras primero la consistencia sobre la calidad, entonces puedes mejorar muy rápidamente porque haces arte con más frecuencia que muchas otras personas. Apenas empieza a hacer algo, y la motivación vendrá. Una muy buena táctica para mantenerse motivado por el arte es simplemente convertirlo en un hábito diario Los hábitos son muy poderosos. Y si hacer arte se convierte en parte de tu rutina diaria, ya ni siquiera necesitas motivación porque simplemente te encuentras creando algo automáticamente. Solo pruébalo unos días, haz un boceto rápido todas las mañanas, y un día como cuatro o cinco, realmente no tienes que pensarlo. no hay resistencia, y solo sigues adelante, bien, es hora del siguiente boceto Simplemente se convierte en un comportamiento automático tuyo. Y así es como puedes mejorar muy rápido. O inviertes todo ese esfuerzo en una sola pintura, y solo haces una pequeña tarea por ella todos los días. Y después de dos semanas, tal vez tengas una obra de arte muy bonita. Entonces sí, haz tu arte lo más fácil posible y valora la consistencia. Lo bueno como principiante, puedes ponerte bueno muy, muy rápido, y ese es uno de los mayores motivadores en realidad progreso de Sem en tu propia habilidad es tan motivador, y es increíble presenciarlo Entonces, sí, ese es mi $0.02 por cómo mantenerse motivado a la hora de hacer arte Y espero que esto te haya sido de mucha ayuda. Recuerda que si tienes absolutamente motivación y no tienes ningún interés en crear arte, entonces está bien probar un estilo completamente diferente. Para mí, eso siempre es arte abstracto. Si no tengo ganas de hacer nada demasiado complicado, solo hago arte abstracto y solo pongo colores y formas en el lienzo que creo que se ven bien, lo cual es genial porque no hay estándares en el arte abstracto, ni anatomía ni iluminación o perspectiva, solo pura creación. Así que sí, tal vez esto te pueda ayudar también si absolutamente ck motivación. Solo sigue adelante, haz arte que quieras hacer, valorar la consistencia, desglosar tus grandes proyectos en pequeñas tareas individuales. Y estoy bastante seguro de que el arte será algo muy positivo en tu vida. Gracias por escucharme. 23. Conclusión: Entonces, mis queridos alumnos, eso es todo. Ese fue el curso de arte digital Du plus Principiante. Espero que lo hayas disfrutado, y espero que esto te haya resultado muy útil. Y enhorabuena por lograrlo. Sé que se suponía que iba a ser una breve pero completa visión general para comenzar con el arte digital, pero probablemente todavía te haya llevado algún tiempo superarlo, especialmente si participaste en nuestro proyecto de curso. Así que muchas gracias por completar el curso. Ahora depende de ti salir y realmente usar tus conocimientos para crear cosas que se vean bien. Recuerda el esquema que te di en la lección Cómo G Mejor. Está totalmente bien si solo juegas con el software al principio y experimentas con diferentes estilos. Se supone que el arte digital es divertido, así que tómalo con calma y paso a paso. Todo lo que necesitas para el inicio está en este curso. Y realmente trato de no hacerlo demasiado largo o demasiado corto, sino cubrir todos los temas que creo que son realmente importantes y que deberías conocer. Para que puedas regresar en cualquier momento a cualquiera de estas lecciones si crees que olvidaste algo. Pero si piensas que olvidé algo, y falta una lección sobre cierta herramienta importante en Creta, o quieres otra lección de mí dándote consejos específicos sobre arte digital, entonces ponte en contacto conmigo Utilice el sitio web para hacerme cualquier duda. Estaré encantado de responderles. Y claro, también puedes subir tu obra de arte terminada y pedirme consejo para mejorarla o algo así. Veré lo que puedo hacer. Y sí, eso es básicamente todo lo que necesitas para comenzar con el arte digital. Sé que siempre parece que hay mucho más y consejos y trucos únicos y todo. Pero en realidad, si realmente te familiarizas con los conceptos básicos que te he mostrado en este curso, solo dibujar y pintar, usar capas y todo, entonces puedes recorrer un largo camino sin siquiera consumir ningún otro contenido sobre arte digital. Sólo pruébalo. Sólo haz las cosas que te he dicho desde hace algún tiempo y mira cómo funciona. Si te mantienes consistente, estoy bastante seguro de que podrás hacer obras de arte épicas antes de lo que piensas. Así que no compliques demasiado las cosas, y no busques atajos en las redes sociales Te va a volver loco. Solo empieza y crea algo, aunque aún no sea la mejor obra de arte. Si te sientes listo, puedes, por supuesto, profundizar en temas que te interesan y agregarlo a tu conjunto de habilidades. Y para eso, puedes, por supuesto, revisar mis otros cursos, como este curso completo teoría del color que aplica a cualquier campo del arte y el diseño. Entonces sí, creo que eso es todo lo que tengo que decir aquí. Deja un comentario sobre este curso y dime qué sección te gustó más. ¿Fue la sección donde presenté Creta? ¿Era la sección de obras de arte, o era la sección de teoría? Tengo mucha curiosidad por tu opinión aquí, y también estoy abierto a las críticas. Si tienes algo que pueda mejorar, estaré encantado de implementarlo en el próximo curso. Entonces aquí, con eso dicho, espero que tengas un buen día y te diviertas creando.