Transcripciones
1. Introduccion: Hola. Mi nombre es Alex. Soy un retrato de mascotas y artista
animal especializado
en pinturas acrílicas. He pintado
cientos de mascotas y retratos de
animales en el
pasado, no solo por diversión, sino también para clientes,
desde boxeadores, Boston Terriers, labradores
También he pintado un conejo En este curso, te
mostraré cómo puedes pintar tus
propias mascotas o retrato de
animales desde una foto de referencia hasta
una pintura terminada. Es completamente amigable para
principiantes, incluso para personas que nunca antes han pintado en acrílicos Vamos a estar repasando cómo puedes encontrar una buena foto de
referencia. Cómo dibujar esta foto de
referencia en tu lienzo sin la necesidad de
tener buenas habilidades de dibujo, encontrar materiales que
no rompan el banco, pero que también van a hacer un buen trabajo, cómo mezclar tus colores, agregar capas y también
cambios tonales en tu pintura, lo que significa que no necesitas
pintar cada cabello individual Ojalá, al
final, tengas una pintura de la que estar orgulloso e incluso te
pueda inspirar a crear muchas más
pinturas en el futuro. Así que siéntete libre de
pintar conmigo. Alternativamente, podrías
ver los videos
hasta el final y luego
comenzar tu propia pintura. Estoy muy emocionada de
tenerte aquí y no puedo
esperar para comenzar. Entonces, sin más preámbulos, hablemos
del proyecto de clase.
2. Proyecto de clase: En primer lugar, solo quería
tocar el proyecto de clase. Obviamente, me encantaría
que compartieras cualquiera de tus pinturas que están
abajo en la sección de proyectos y
recursos. Voy a comentar y dar
comentarios sobre cada uno de ellos. Podrías usar tu
propia foto de referencia. Tal vez podrías llevarte una de tus propias mascotas o animal
favorito. Alternativamente, podrías usar la foto de referencia que voy a
usar o enlazar esta abajo. Si tienes alguna duda,
por favor pújala en
el hilo de discusión. Abajo, voy a
volver a todas
las preguntas y comentarios
que veo ahí. No olvides seguirme en Skill Share haciendo clic en el botón de
seguir en la parte superior. De esta manera se te
notificará cuando suba nuevas clases
en el futuro. Y también podrías seguirme en
Instagram en Alex Goddard Art
3. Materiales: Voy a repasar todas las cosas que vas
a necesitar para esta clase. Entonces lo primero es un lápiz de bocetos
regular. Yo sólo voy a
estar usando un HB, y tú también vas a
necesitar una regla y una goma. Todo esto será para
tu boceto a lápiz. A continuación, pasando a los pinceles. Vas a necesitar cepillos
en tres tamaños diferentes, pequeños, medianos y grandes. Me gusta mucho
usar pinceles planos, pero no importa si
usas pinceles redondos, o bien va a funcionar bien. Puedes recoger pinceles de manera
justa y costosa, solo asegúrate de que
estén etiquetados como adecuados para pinturas acrílicas Como regla general, si tus pinceles se están deformando muy fácilmente y las
cerdas se están cayendo,
entonces pueden estar demasiado lejos hacia
el extremo más barato del espectro,
y es posible que quieras considerar
invertir un poco
más de dinero en entonces pueden estar demasiado lejos hacia el extremo más barato del espectro, y es posible que quieras considerar
invertir un poco
más de dinero Una gran marca para pinceles de
punto de precio medio es
Windsor y Newton. También vas a necesitar una
taza o una olla de agua limpia. Tendrás que cambiar
esto con bastante frecuencia, y también un trapo viejo para limpiar
tus pinceles mojados. A continuación, pasando a las pinturas, hay muchas
marcas diferentes por ahí a diferentes puntos de precio variables. Me gusta mucho la serie de acrílico
graduada de Dala Rowney. Son un poco
más asequibles, pero aún así hacen un
gran trabajo, sobre todo si eres un pintor principiante
o intermedio. La superficie de pintura
que voy a usar es un lienzo estirado. De nuevo, solo asegúrate de
que el que recojas sea adecuado
para pinturas acrílicas. Estaré usando la talla 30
centímetros por 30 centímetros. Y he elegido una forma
cuadrada ya esto simplemente se adaptará mejor a mi foto de
referencia. También va a necesitar una paleta. Entonces voy a estar usando una de estas sábanas
desechables rasgables. Son bastante fáciles de
conseguir y baratos, o podrías usar fácilmente algo
en tu casa. Piensa en algo
así como una vieja placa
de plástico o una lámina de vidrio. No necesitas las mejores ni las más caras herramientas y pinturas. Lo principal es que estés aprendiendo las técnicas que te
estaré enseñando en esta clase y poniéndolas en práctica.
4. Elegir una foto de referencia: Entonces ya tengo una
foto de referencia que voy a estar usando para este
curso y es una foto del perro de mi hermano. Es boxeador y
su nombre es Rusty. Lo he pintado dos veces
antes en el pasado. Esta será la tercera vez
y ahora tiene 8 años, así que se va un Y si, solo estoy muy
emocionada de pintarlo. Si tú también quisieras pintarlo, pondré la foto de referencia en la
sección de recursos abajo. Para que puedas imprimirlo. Acabo de
imprimirlo en un papel de cuatro. Alternativamente, puedes tomar
una foto de tu propia mascota. Un par de consejos para tomar buenas
fotos de referencia son tomarlas afuera en un día nublado
y además sin flash. Si no tienes una foto de tu propia mascota y si no
querías
usar la foto que
estoy usando de Rusty, entonces hay una tercera
alternativa y es usar sitios web
libres de derechos como
Unsplash y Pixel Bay Utilizo estos con bastante frecuencia. Hay cientos de fotos
ahí y no tienes que preocuparte por los derechos
de autor ya
que todas están libres de derechos de autor. Entonces,
una vez que te hayas decidido
por tu foto de referencia , quieres, como dije,
imprimir esta en papel. Ahora lo vamos a usar
para nuestro boceto a lápiz, y te voy a
mostrar cómo hacer esto usando el método grid.
5. Tu boceto en lápiz: Ahora vamos a comenzar
nuestro boceto a lápiz, y vamos a
usar una técnica llamada método grid. Entonces este es un método realmente bueno si no eres un cajón muy
seguro. Entonces, lo primero que
quieres hacer es dividir tu página de
imagen de referencia en cuadrados de
1 centímetro
usando tu Regla. Solo ten en cuenta el tamaño y la
forma del lienzo
que estás usando. Entonces el mío es un lienzo cuadrado. Así que primero he dibujado este esquema alrededor de mi imagen de referencia solo para saber exactamente qué va a encajar en el lienzo. Ahora sólo voy a seguir
dibujando mi grilla. Entonces como mencioné
antes, todos mis cuadrados son de 1 centímetro
por 1 centímetro, lo que debería haber 20 de ellos yendo cruzados y
20 de ellos yendo. Ahora voy a numerar mi grilla. Empiezas desde la esquina superior
izquierda y obviamente, comienzas desde el número uno y vas hasta el
final de la cuadrícula, y luego haces lo mismo
de arriba a abajo. Obviamente, si has decidido usar tu propia imagen de referencia y no estás siguiendo conmigo usando la imagen de Rusty, entonces tu escala puede
diferir ligeramente También depende del tamaño y la forma del lienzo
que estés usando. A continuación, desea
transferir la cuadrícula de su imagen de referencia a su papel de
dibujo o lienzo. Asegúrese de que la cuadrícula en
su superficie de dibujo tenga el mismo número de cuadrados
que la imagen de referencia. El mío es un poco más grande, así que voy a aumentar
el tamaño de mis cuadrados 1 centímetro a 1.5 centímetros, pero es vital que tengas el mismo número de cuadrados
atravesando y bajando, así que voy a mantener el
mío como 20 cuadrados. Si este método te resulta
confuso, entonces por favor siéntete
libre de no hacerlo. Para que puedas
bosquejar a mano alzada si quieres. También hay otros métodos de
esbozar, elige lo que funcione para ti Si está
siguiendo este método, ahora debería
tener una cuadrícula
numerada dibujada en su imagen de referencia
y su superficie de dibujo. Una vez que hayas hecho esto, es
momento de comenzar el dibujo. Cuando comiences tu dibujo, estudia
cuidadosamente los detalles dentro de cada cuadrado de
tu imagen de referencia. Simplemente preste especial
atención a las formas, líneas y áreas sombreadas y replique todos esos detalles en los cuadrados correspondientes
de su superficie de dibujo Tomará un poco
de tiempo, pero solo paciente y
definitivamente vale la pena porque no estarás
cometiendo tantos errores ni tendrás que frotar
los errores que hayas cometido. Una vez que hayas completado
tu boceto a lápiz, solo
quieres
sacar tu goma y frotar
las líneas de la cuadrícula y los números. No te preocupes demasiado por
esto. No vas a poder quitar todos los
rastros del lápiz. Vamos a pintar
sobre él, así que, no te preocupes.
6. Prepara tu paleta: La cantidad de
diferentes colores de pintura disponibles hoy en día puede
ser bastante abrumadora, especialmente cuando estás
empezando a pintar por primera vez. Para que las cosas sean simples,
voy a estar usando cinco colores para esta demostración de
pintura. Voy a estar usando
tres colores primarios, uno azul, uno rojo
y otro amarillo. También voy a usar
umber quemado y blanco titanio. Supongo que si
excluyen al blanco, en
realidad son sólo cuatro colores. Esto se llama
paleta limitada pero puedes mezclar cientos de tonos diferentes
de estos cuatro colores. Ciertamente no es limitante en cuanto a lo que
se puede lograr en cuanto al color. Ahora te diré los nombres de los cinco colores de pintura que
vamos a usar. Probablemente notarás que todas mis pinturas son de
diferentes marcas. No hay ningún razonamiento
detrás de eso. Es solo que me gusta
probar diferentes pinturas. Como te expliqué en la sección de
materiales, no
necesitas comprar las
marcas o pinturas más caras, comprar las de punto de precio más baratas, seguirán funcionando igual de bien. Nuestro rojo se llama rojo cadmio. Nuestro azul es azul ultramarino. Nuestro amarillo se llama ocre
amarillo. También vamos a estar usando un marrón y eso es umber quemado,
finalmente, nuestro blanco
es blanco titanio Esta es mi paleta básica. Yo uso estos colores todo el tiempo, y como dije, se pueden mezclar cientos de
tonalidades diferentes de ellos. Son
colores realmente geniales para usar. No necesitas
exprimir mucho sobre tu paleta, exprimir una pequeña
cantidad y luego
siempre puedes agregarla a medida que
y cuando te acabes. Necesitarás el doble
de blanco titanio, y probablemente te sorprenderá poca pintura que usas, especialmente si estás
pintando sobre una superficie pequeña.
7. Cómo empezar a pintar: El primer color de pintura que
vamos a usar es el
umber quemado y quieres exprimirlo un poco
sobre tu paleta Y la forma en que quieres usar
la pintura inicialmente es, compararía con la
consistencia de la acuarela gruesa Entonces quieres agregar bastante agua y solo mezclarla. Y cuando llega a una consistencia de
acuarela muy suelta ,
y eso es bueno. Puedes empezar a usar
eso en tu lienzo. Vamos a usar el
más pequeño de nuestros tres pinceles, y luego usando la mezcla de
umber quemado y agua
que acabas de hacer, quieres comenzar a seguir
el esquema del boceto a lápiz También quieres prestar atención
a las áreas que son oscuras, y esto es ya sea porque
el perro o animal que estás pintando tiene áreas oscuras o porque las áreas
están en sombra. Así que solo toma esa mezcla de umber
quemada y también haz que esas zonas sean oscuras Entonces en esta imagen de oxidado, estaré oscureciendo la zona de la nariz
y el hocico, también el ojo y la oreja Siga usando su
umber quemado y lavado con agua. Y como pueden ver,
también he agregado áreas
que están en sombra. Entonces esa zona que
está una especie de debajo de la oreja de
Rusty que va alrededor de
la mandíbula hacia la boca, esa zona está en sombra, así que también estoy oscureciendo eso Una vez que hayas usado el umber
quemado para seguir el contorno del boceto a lápiz y también agregaste las áreas
que son oscuras, deberían tener algo
similar a esto El siguiente color que vamos
a usar es nuestro ocre amarillo Entonces quieres exprimir algo de esto en tu paleta. Y de la misma manera que
lo hiciste para el umber quemado, quieres agregarle bastante
agua a esto y que sea la consistencia del color
de agua espeso Quieres usar este
ocre amarillo y lavado
al agua para cubrir todo
el lienzo, así que eso incluye también
el fondo, y quieres que sea una capa muy, muy delgada para
que se seque rápidamente hacer esta capa de
ocre
amarillo, debes
asegurarte de que cualquiera de la
pintura de color umber quemada que
agregaste al lienzo
esté completamente seca Antes de hacer esta capa de
ocre
amarillo, debes
asegurarte de que cualquiera de la
pintura de color umber quemada que
agregaste Eso es
porque si aún está húmedo, se mezclará con
el ocre amarillo, y terminarás con una especie
de mancha amarillenta morena Entonces sí, solo dale
cinco, 10 minutos. No tardaré mucho porque estamos pintando en capas muy delgadas. Pero sí, solo dale un toque y
asegúrate de que esté completamente
seco antes de aplicar
el siguiente lavado. Cuando estés usando acrílicos, encontrarás que la primera
capa que aplicas sobre el lienzo es bastante difícil de
extender y mover Y eso es porque mucha
de ella está siendo absorbida. Cualquier capa que apliques encima de esa primera
capa definitivamente
será más fácil porque están siendo absorbidas en el lienzo
un poco menos. Ahora vamos a pasar a
nuestro siguiente color de pintura, y este se llama
azul ultramarino Así que de nuevo, exprime un
poco en tu paleta. Ahora vamos a mezclar
un color negruzco oscuro. Nunca uso el negro directamente de un tubo porque es
simplemente de color muy plano. Así que es mejor que
mezcles tu propio negro, y mi forma favorita de
hacer esto es usar el umber quemado y
el azul ultramarino Solo mezcla esos dos juntos, nuevo, agregando un
poco de agua. Usando ese color negro oscuro
que acabas de mezclar, quieres encontrar
las áreas más oscuras en tu imagen de referencia Entonces para esta imagen de Rusty, va a estar detrás de su oreja, su nariz, su ojo, y alrededor de la zona de su hocico Y solo quieres
usar esa pintura oscura para bloquear estas áreas en. Obviamente, si no tienes ninguna zona oscura como esta
en tu imagen de referencia, tal vez estés pintando a
un perro blanco, no dudes en saltarte este paso. Un pequeño consejo para ti es empezar siempre primero con las zonas
más oscuras Así es como pinto, y siempre me
sale bien. Entonces quieres comenzar con
las áreas más oscuras y luego acumularte
gradualmente hasta
tus áreas más livianas Esto también es especialmente bueno para cuando estás usando
pinturas acrílicas. Continuamos usando nuestro
pequeño cepillo plano aquí. Simplemente sigue agregando
esas áreas de oscuridad, así que eso podría ser
porque el perro tiene marcas
oscuras o porque
las áreas están en sombra. Ahora vamos a añadir un
poco de textura. Entonces esto es genial para
pintar animales porque crea la
ilusión de pelo de pelaje. Entonces, en lugar de tener que
pintar cada cabello individual, puedes usar esta técnica
llamada scumbling Así que sólo vamos a tomar
un poco de esa mezcla oscura, y quieres
que sea bastante seca. No le agregues demasiada agua. Y luego usando tu pincel plano
pequeño o mediano, quieres tomar ese
color negro y frotar el pincel
sobre la superficie para que no
estés cubriendo completamente el
lienzo debajo. El siguiente color que
vamos a exprimir en nuestra paleta se
llama blanco titanio. Entonces vamos a mezclar un color de fondo azulado
y verdoso, y quieres tomar tu pincel
plano grande y luego usar la mezcla oscura sobrante
que hiciste del
umber quemado y el azul ultramarino, solo
vamos a mezclar ese solo
vamos Para ello, quieres usar un poco más de tu azul
ultramarino, algo de tu ocre amarillo, y algo del blanco titanio Solo sigue
agregándolo gradualmente lentamente hasta que obtengas el
color que deseas Los colores de fondo son obviamente algo muy personal solo elige el color que más te guste, y además quieres complementar la coloración del o
animal que estás pintando Rusty tiene muchos tonos
anaranjados en su pelaje, así que pensé que un color
verdoso azulado
realmente contrastaría con Ahora, toma tu mezcla
de colores de fondo que has hecho y empieza a pintar
de fondo. Entonces, obviamente quieres seguir
el contorno de la cabeza. Y si, no
necesitas ser demasiado preciso con el
color en esta etapa. Va a quedar
bastante irregular porque estamos pintando en capas delgadas, pero eso es completamente normal Vamos a agregar
otra capa más adelante. Entonces, si has llegado a este
punto en tu pintura, deberías tener algo
que se vea similar a esto. Obviamente, si
no estás pintando oxidado, entonces no se verá
exactamente igual Pero ojalá hayas logrado
aplicar en tu pintura las técnicas y conceptos que hasta ahora
te he enseñado conceptos que hasta ahora
te he enseñado. Así que hemos introducido nuestro azul, nuestro umber óseo amarillo y nuestro blanco titanio Queda un
color más por usar, y ese es nuestro rojo,
que ahora vamos a exprimir en
nuestra paleta. Ahora vamos a introducir la
técnica de usar capas. Ahora, la pintura acrílica es genial para esto porque
se seca muy rápido. Cada vez que
aplicas una nueva capa, solo
quieres
asegurarte de que la capa debajo esté seca
y esto
literalmente solo debería tomar unos minutos si estás pintando en capas
delgadas como nosotros. Y definitivamente queremos
poner otra capa en el fondo porque
se ve un poco irregular Esto es totalmente normal
para pinturas acrílicas. Así es como pinto toda la técnica que
usé para pintar en capas
finas y
se verá un poco irregular así después de
la primera capa Ahora exprimimos nuestro rojo en nuestra paleta y pongamos en marcha.
8. Cómo agregar capas de color: Ahora vamos a exprimir nuestro rojo cadmio
en nuestro paladar, y vamos a mezclar
un color tipo naranja Entonces estoy tomando un poco de mi ocre amarillo y un
poquito del rojo cadmio El rojo cadmio es un color
muy fuerte, por lo que realmente solo
necesitas una pequeña cantidad Es mucho más fácil agregar un poco más si lo necesitas de
lo que es quitártelo. Entonces solo agrega
pedacitos a la vez. Y una vez que hayas añadido el
ocre amarillo y el rojo cadmio, vas a conseguir un color naranja
muy brillante Y para
que eso baje ligeramente, quieres agregar su color
complementario. Probablemente ya has oído
hablar de esta teoría antes. Entonces aquí estoy agregando
un poco de azul. Y nuevamente, solo quieres agregar
esto poco a poco en pequeñas cantidades. Y como verás, como
que silencia el color del
plumón naranja, así que no es tan brillante Y este es el tipo de
color que buscamos. Va a tomar ese
color naranja que acabamos de mezclar. Y en esta etapa
del cuadro, no
quieres
empantanarte en demasiados detalles Así que quieres intentar identificar
las grandes formas de color
dentro de tu imagen de referencia. Entonces voy a usar este color naranja para
pintar en esta zona de la cabeza de Rusty porque
la mayoría del color aquí es naranja Así que solo estoy viendo esta área como una forma
grande por ahora. Ahora estamos pintando en
nuestros colores de tono medio, y queremos asegurarnos de que
estos no sean tan oscuros como nuestros tonos más oscuros y
tampoco tan claros como nuestros tonos claros Por lo que es un factor clave para lograr una buena
pintura para tener tonos oscuros, medios y claros. Y la mayoría del retrato de Rusty va a estar conformado por estos colores de tono
medio, similares a este naranja
que estoy usando ahora Así que en realidad no
importa qué color elijas. Podría estar pintando
esto, no lo sé. Puede ser un
color morado apagado o un marrón, pero tienes
que asegurarte de que sea un color de tono medio, y aún así lograrás el efecto
deseado de tener una pintura interesante y una que tenga
sentido visualmente Ojala notarás
que donde hemos pintado esa capa más oscura
por debajo inicialmente, eso se está mostrando a través de
esta pintura naranja, y eso es
porque es transparente. Entonces, en general, las pinturas amarillas y
naranjas son transparentes. Entonces eso significa que
van a mostrar lo que sea que esté debajo de ellos. Y este es un gran efecto en este tipo de pintura
porque agrega profundidad, y además crea más
una ilusión de pelo o pelaje. Sólo voy a buscar un
poco de agua dulce, y luego voy a volver a pasar de nuevo a la zona del
hocico Entonces para este tono medio, voy a estar haciendo un color tipo bluy
silenciado Entonces para esto, he usado
el azul ultramarino, un poco del umber quemado, algo del ocre amarillo, y un poco de
blanco titanio Y nuevamente,
solo me estoy refiriendo y mirando hacia atrás en mi foto de
referencia y escogiendo esas formas más grandes donde caen la mayoría de los medios tonos Entonces estoy teniendo cuidado de no pintar en los oscuros más oscuros
ni en las luces más ligeras, y solo me estoy
enfocando en esas te preocupes si cometes un error aquí porque con la
pintura acrílica, se seca muy rápido, así que es realmente indulgente, y puedes pintar con bastante facilidad sobre la parte superior con un color más oscuro o uno más claro y ajustar
tus tonos más adelante Creo que pude haber hecho que el área del hocico fuera
demasiado de tono medio Entonces una vez que esto se haya secado, voy a agregar algunos valores
más oscuros en la parte superior. Pero como dije antes, esto es muy fácil de hacer con pintura
acrílica, así que no te preocupes
demasiado por acertar tus valores
al principio, porque siempre puedes
ajustarlos a lo largo del
transcurso de la pintura. Entonces cuando digo el término valor, esto básicamente significa o se refiere a lo claro
u oscuro que es un color. Por lo que los colores más claros
tendrán valores más altos. Por ejemplo, el naranja
tendrá un valor
mayor que digamos un azul marino
o un morado oscuro. Acabo de mover la imagen de
referencia
al lado izquierdo mientras hago
algunos trabajos aquí al oído de Rusty Entonces estoy usando ese mismo color
azulado apagado para su oreja que
usé en el Es bastante bueno no usar demasiados
colores diferentes en tu pintura porque quieres que
sea armoniosa. Entonces, si usas
colores similares en diferentes áreas, solo
sería de ayuda
atar todo junto. Ahora solo estoy trabajando en el collar de
Rusty, así que es un azul ligeramente más claro Acabo de agregar un poco del blanco titanio a la mezcla, y solo estoy bloqueando un
color en esta etapa. No me
preocupan las zonas más claras
o las zonas más oscuras
dentro del collar. Sólo me estoy metiendo en
ese tono azul. Acabo de mezclar una
naranja para el ojo de Rusty, y esta vez he hecho la
naranja un poco más saturada, lo que básicamente significa
que es más brillante La saturación es una medida de
la intensidad de un color. Entonces, cuanto mayor sea la saturación,
más brillante es. Entonces, sí, para la primera
capa de Rusty,
aquí, estoy usando este color anaranjado
más brillante Y ahora que esa
capa de naranja
ya está seca porque
pinté de manera tan fina, sólo
estoy entrando directo por encima con algo
de
la umber quemada Entonces, si miras de cerca
a los ojos de Rusty, tiene muchos tipos diferentes
de tonos y
tonos cálidos dentro de él Así que solo estoy haciendo un
trabajo un poco más detallado aquí en su ojo. Y encuentro cuando
pinto algún animal. Tan pronto como hayas puesto el
trabajo en el área de los ojos, simplemente transforma toda
la pintura
y simplemente la hace cobrar vida. Entonces me gusta poner en
este detalle bastante temprano y no dejarlo bien hasta el final porque realmente hace
una gran diferencia. Ahora he puesto el
punto culminante del ojo en. Entonces para esto, usé blanco titanio
puro, y este va a
ser el valor más ligero de toda mi pintura Entonces sólo voy a hacer
esta zona de blanco puro. Y la razón detrás de
eso es que tu ojo se dibuja
naturalmente hacia el área de la pintura donde está
el mayor contraste. Si colocas un blanco puro
junto a un color muy oscuro, por
ejemplo, aquí, esa sería área de los ojos de
Rusty también
es muy oscura Entonces hace que esa
zona realmente
destaque y el ojo del espectador se
verá atraído hacia eso. Entonces he mezclado un color gris usando el naranja que
ya teníamos en nuestra paleta. Acabo de agregar un poco más
del azul ultra marino y
mucho del blanco titanio, y está hecho de este color gris
claro. Y sólo voy a
empezar a trabajar en las áreas
de la cabeza de Rusty que ahora son un
poco más claras en color Así que todavía no
voy tan ligero como blanco
puro porque
sólo voy a dejar eso, como dije, a esa zona de los ojos. Y si, solo estoy encontrando de nuevo las grandes formas que encajan
con este color. Quieres estar continuamente refiriéndote a
tu foto de referencia. Entonces se trata de mirar
más que de adivinar. Así que asegúrate de que cualquier
color que estés poniendo fiel a tu foto de referencia y no solo a lo
que crees que debería estar ahí. Sigo usando ese color gris. He añadido un poquito más
de blanco aquí y tengo mucha pintura en mi pincel, así que
vuelvo a usar ese tipo de técnica de scumbling en esta zona de su rostro para que
aún puedas ver las capas debajo de la pintura
que estoy aplicando No quiero que la
pintura de arriba sea
demasiado gruesa para que no
veas lo que hay debajo. A mí me gusta ese tipo de mirada
transparente y la ilusión
de profundidad también. Y después de un cambio rápido de agua, estoy pasando por
un poco de trabajo hasta el área del cuello de Rusty Entonces es muy ligero. Aquí tiene el pelo blanco, pero no estoy usando blanco titanio
puro, aunque sí
se parece cuando pinto el lienzo aquí. No es blanco puro y
también las capas de debajo, el acre amarillo y
el umber quemado Debido a que la
pintura blanco titanio es transparente, éstas se mostrarán
a través de un poco, así que todavía no va a
ser de color blanco puro. Probablemente valga la pena
mencionar aquí que si has decidido pintar
un animal que es blanco, un perro blanco o un gato blanco, muy raramente en la naturaleza
son cosas de blanco puro. Entonces quieres estar pensando en esto mientras mezclas tus pinturas. Entonces sí, tus pinturas
serán ligeras, pero solo habrá algunas áreas de tu pintura que deberías estar pintando
en blanco puro. Y esto se refiere de nuevo a lo que
estaba diciendo antes
acerca de tener tu mayor contraste en aquellas zonas en las que quieres que se atraiga
el ojo del espectador. Así que considera usar el blanco puro con moderación y tal vez
intente mezclar algunos
púrpuras muy claros o una especie de colores marrones
claros y usar estos en lugar
de solo blanco puro Bien. Sigo agregando
los tonos claros aquí. Como dije antes, siempre
tiendo a comenzar primero con mis valores más oscuros y luego trabajar
hacia mi más ligero Esto no significa necesariamente que no voy a volver más adelante y refinar la
pintura, y con esto, quiero decir que si siento que
las áreas necesitan oscurecerse, reajustaré
esos valores oscuros, y probablemente tendré que
hacer lo mismo con
los valores de luz en consecuencia Voy a agregar otra capa
a mi fondo ahora, así que estoy mezclando ese mismo
color que usé antes. Y como dije, el fondo después de la primera capa puede verse un poco irregular Entonces estoy agregando en esta
segunda capa para que
sea un poco más
opaca y uniforme. Entonces esta es una buena oportunidad para ordenar cualquier borde
que necesites. Así que solo estoy usando el borde plano de la brocha aquí para cortar en
formas solo para tratar enfatizarlas un
poco más y también
ordenar cualquier tipo de bordes donde pintura haya pasado por donde no
debería haber hecho. Yo así que en este punto, deberías tener algo
parecido a esto. Así que hemos agregado en nuestras áreas oscuras
medias y claras, y también hemos agregado
en un fondo. Entonces, lo último que hay que hacer ahora
son los toques finales. Así que solo quieres volver a visitar
tus diferentes áreas de valor, así tus oscuros, medios
y tus luces, y simplemente hacer cualquier ajuste
donde necesites Entonces voy a trabajar en esta
área aquí y también creo que este bit tiene que ser un
poco más oscuro donde
va alrededor de su mejilla y debajo de la barbilla
hacia su nariz También voy a trabajar un
poco más en el ojo. También voy a
hacer un poco más de
la técnica de escumbling alrededor de
su nariz y zona de hocico Así que solo tomar ese pincel seco con un poco de la pintura
más oscura puesta y simplemente frotarlo sobre la
superficie creará más una ilusión de
pelos y bigotes Yo voy a hacer
eso en esta zona. Pasemos ahora a
los toques finales.
9. Detalles más finos: Entonces, comenzando con
los detalles más finos, y me estoy moviendo
directamente al área de los ojos de Rusty Solo estoy oscureciendo
las zonas oscuras usando esa mezcla del umbert quemado y
el azul ultramarino Sólo te recordaré lo que ya
dije sobre el negro. No uso negro
directamente del tubo. Me parece que este es muy
tipo de color plano. Entonces mezclo mi negro usando el umbert quemado y
el azul ultramarino, y también voy a mezclar un color blanquecino anaranjado más claro
usando el ocre amarillo, blanco
titanio, y un Y si, solo estoy trabajando en los reflejos en el ojo
y también en las lagrimas oscuras. Sí, solo estoy poniendo
algunos reflejos blancos en esta área, también. Estoy revisando todos mis valores de oscuridad, medio y luz y
ajustándolos en consecuencia. Entonces estoy haciendo áreas
más oscuras donde
necesitan ser más oscuras y más claras, donde necesitan ser más claras. Cabe mencionar que
cuando la pintura acrílica se seca, cambia ligeramente de color. Entonces, cuando pintaste
sobre el lienzo, piensas que va a
quedar igual cuando se seque. Y con la pintura al óleo, esto es generalmente cierto, pero con pintura acrílica, se
seca de manera ligeramente diferente. Entonces por eso es importante
volver y hacer
este proceso y este tipo de
refinación de tu
medio oscuro y luces. Entonces, para los próximos dos o 3
minutos de esta lección, simplemente
dejaré que la
música suene de fondo, y voy a continuar con el refinamiento de mis áreas oscuras
medias y claras Entonces eso es solo usar
mis colores más oscuros, mi color de tipo
negruzco, y mis azules oscuros, y luego mis
tonos medios también, que son mis naranjas y mis marrones y también
mis tonos claros,
mis grises claros y azules claros Entonces solo continúen esos colores. No te concentres en un
área a la vez. Quieres estar viendo
la pintura como un todo. Y refiriéndose de nuevo a
la foto de referencia. Y a medida que lo escanees, solo
verás áreas en tu pintura que necesitan
ser ligeramente ajustadas Necesitas hacerlos más oscuros
o más claros. Y sí, se
trata de juzgar, de verdad, y de mirar y no sólo adivinar cómo
deberían ser las cosas También voy a seguir
añadiendo en mis datos. Voy a hacer un
poco más de trabajo en la zona del cuello detrás la oreja y tal vez trabajar un poco más
en
el hocico y la nariz Entonces sí, solo disfruta
los siguientes dos, 3 minutos de música y viéndome refinar
esas diferentes áreas. Este es el punto al que me toca con
el cuadro de Rusty. Entonces, si quisieras, ahora puedes seguir agregando tus áreas de pintura oscuras, medianas y claras de la manera
que te he mostrado, tal vez usando más de esa técnica de
scumbling Voy a terminar el
cuadro aquí, personalmente, me encanta algo más
del aspecto suelto inacabado en las pinturas Entonces cuando recibo comisiones, normalmente me toma alrededor de 10 horas
terminar una pintura. Y yo diría que probablemente pasé
unas 2 horas en oxidado. Entonces realmente depende
del aspecto que vayas a buscar. Si estás contento
con
la pintura como es, entonces detente ahí. Como dije, si
quisieras continuar, se trata solo de seguir agregando o refinando esas
áreas de pintura oscura, media y ligera y
también agregando más detalles. Por lo tanto, es posible que desee agregar
un poco más de detalle
al ojo o tal vez alrededor del área de la
oreja o el collar. Depende completamente de ti. Pero estoy muy contento con
la forma en que se ve oxidado. Y como dije, me gusta esta mirada inconclusa
más holgada. Entonces ahí voy a terminar
el cuadro.
10. Reflexiones finales: Realmente espero que
hayan disfrutado de esta lección. Me ha encantado enseñarte. Si querías
barnizar la pintura, entonces espera a que
esté completamente seca, y luego solo
quieres elegir un barniz que sea adecuado
para pintura acrílica. Personalmente, me encanta usar un barniz brillo
porque le da un bonito brillo Solo asegúrate de que el
pincel que usaste para hacer el barniz con el que
recomendaría sea
pincel de pintor. Solo asegúrate de no necesitar
volver a usarlo en el futuro porque no podrás
sacar el barniz
de las cerdas Muchas gracias
por acompañarme en este curso y espero
verte en mi próximo. Por favor, no olvides publicar
fotos de tus creaciones. A continuación, voy a mirar, comentar, y comentarios sobre
cada uno de los que veo y espero
verte pronto.
11. Uso del medio de esmaltado (lección EXTRA): Quería incluir esta lección
extra para
mostrarte lo que puedes
lograr si sigues trabajando en tus retratos. Entonces voy a introducir
un nuevo material, y es este
medio acristalado de dorado. Por lo que el acristalamiento es una técnica
donde se pueden agregar capas
transparentes de pintura
sobre las capas existentes. Y es una excelente manera de
agregar profundidad y dimensión a tus pinturas y
resaltar los colores o las
formas debajo. Si querías
invertir en una botella, creo que para esta talla, rondan las 15 libras,
así que es toda una forma. He exprimido
un poco en mi paleta, y solo voy a
mezclarme con las proporciones de
alrededor de la mitad a la mitad
del umber quemado, pintura y el medio glaseado Y ojalá,
podrás ver a medida que
agrego esta mezcla al retrato de
Rusty, realmente
hace que las áreas de color se vuelvan más ricas y les
dé más profundidad Entonces sí, solo refiérase a
su foto de referencia y vea si puede identificar alguna área
donde esto pueda funcionar bien. Así que quería hacer esta área alrededor de la mandíbula de Rusty un
poco más oscura, así que estoy usando eso aquí Y sólo voy a trabajar mi camino alrededor de la pintura
y referirme de nuevo a la imagen de referencia para ver dónde quiero añadir más
de este esmalte Ahora voy a volver
a mi paleta y esta vez
quiero hacer un glaseado
ocre amarillo Así que nuevamente, con las mismas proporciones, 50% del medio de acristalamiento y el 50% de mi pintura ocre
amarilla Voy a hacer ese glaseado. Y ahora voy a volver a entrar y hacer que
las zonas más cálidas sean más cálidas. Obviamente, el ocre amarillo
es un amarillo bastante cálido. Entonces donde Rusty tiene
áreas que están más, digamos, en la luz o áreas
que se ven más cálidas, voy a agregar este esmalte ocre
amarillo encima de Solo estoy tomando un cepillo plano
más grande aquí para trabajar en áreas más grandes. Quieres alternar entre tus pinceles de diferentes tamaños
dependiendo de qué tipo de, ya
sabes, áreas que estés haciendo o qué cantidad de detalles finos
estés trabajando. Sí, así que ten esto en mente. Y además, es un recordatorio para cambiar tu agua
si es necesario. Ahora he cambiado
a un esmalte más claro, así que acabo de agregar un
poco de blanco titanio la mezcla de
glaseado junto con un poquito
de azul ultramarino, solo para hacer que el
ocre amarillo sea un Nuevamente, refiriéndose de nuevo a
tu foto de referencia, mira las áreas más claras, ya sea porque estas áreas están reflejando la luz
o quizás
porque son solo áreas del cabello de
Rusty las que más claras donde va un
poco gris alrededor de su hocico Yo sólo voy a llenar
esas áreas en este momento. Uno. Como podrás ver, hay muchos
periodos en los que estoy pausa y no
pintando en el lienzo, y esto es porque estoy
mirando la imagen de referencia Como dije antes, quieres
pintar lo que ves, no
lo que crees que ves. Entonces, en realidad, probablemente
paso más tiempo mirando la imagen que
de la pintura. Sí. Así que también he editado
este video, así que he recortado algunas de
las pausas realmente largas Solo tómate tu tiempo y usa tu imagen de referencia tanto
como sea posible. Entonces, mientras estoy trabajando
la pintura a un
estilo más acabado en comas invertidas, pensé que agregaría otra
capa al fondo también para que todo esté poco atado
muy bien Así que solo estoy mezclando
ese color de fondo, y voy a
hacerlo un poco más claro. La pintura acrílica tiende
a secarse un poco más oscura. Entonces sí, solo estoy
mezclando un poco más de blanco en la mezcla
para que sea un poco más ligera. Y además, el blanco es un color fresco, por lo que hará que la
mezcla sea un poco más fresca, lo que realmente se compensará
muy bien los tonos cálidos en el cabello de Rusty Voy a incorporar algo de ese color de fondo
en la pintura. Esto ayuda a
armonizar todo. Entonces solo estoy agregando porque es un color similar al de
alrededor de Rusty's Malary, solo
estoy agregando eso Estoy usando un poco más de un efecto de espuma aquí en
lugar de acristalar Entonces solo, sí, frotando
la brocha, brocha
bastante seca
sobre la superficie. Y no te preocupes si
vas demasiado ligero, ya que siempre puedes
volver con algunas de tus mezclas de pintura más oscuras. Esta es la belleza
de usar acrílicos. Si cometes un error, es
muy fácil corregirlo, y es muy fácil
cambiar los valores. Entonces, de nuevo, ahora solo estoy volviendo con mi tono más oscuro y solo haciendo áreas más oscuras donde agregué demasiado
de la pintura más clara. Mm ahora
estoy tomando un pincel muy fino, y solo quiero agregar poco de pintura blanca
alrededor de su hocico, y no estoy pintando
en cada uno de los cabellos Solo estoy pintando en
unos pocos aquí y allá solo para dar más de una
sugerencia en lugar de, ya
sabes, pintar literalmente
una imagen fotorealista. Entonces sí, solo coloca
unos cuantos aquí y allá donde destaquen en
la imagen de referencia, y también le estoy poniendo unos
bigotes alrededor de la boca Te mostraré
el escenario
al que me toca con la
pintura de Rusty ahora después esas capas de acristalamiento y también agregando algunos tipos de pelos y bigotes aquí y allá Obviamente, puedes continuar con esto todo el
tiempo que quieras. Es completamente subjetivo
lo lejos que quieres llegar. Creo que estoy muy,
muy contento con ello. Así que ahora sólo voy a
pintar los bordes. Siempre los guardo hasta el final. Así que solo pinto los bordes del mismo color que el fondo. Y si, entonces creo
que es bueno para irse. Espero que hayas disfrutado de
esta lección extra. El medio de
acristalamiento es una herramienta increíble. Recomiendo encarecidamente comprar una botella
y probarla. Solo asegúrate de
no usarlo
demasiado en las
capas iniciales de tu pintura,
guárdala más hacia el final cuando estés
haciendo tus capas finales, solo date una oportunidad y mira cuáles
crees que son los resultados. Me encantaría saber
de ti. Si es la primera vez que usas medio de
acristalamiento en
tus pinturas de Aclqe, me encantaría saber cómo En fin, feliz pintando
y hasta pronto.
Alexandra Goddard, Pet Portrait and Animal Artist
