Aprende a pintar un bulldog inglés con pintura acrílica: guía paso a paso de técnicas simples

1. Introducción: Bienvenido a esta clase de show de habilidades sobre cómo pintar un bulldog inglés en Pinturas acrílicas. Mi nombre es Alex. Soy un retrato de mascotas y artista animal especializado en pinturas acrílicas, y he pintado cientos de retratos de mascotas y animales en el pasado, no solo por diversión, sino también para clientes. En esta clase, te estaré mostrando paso a paso cómo puedes crear tu propia pintura de un bulldog inglés Voy a ir por donde puedes encontrar una foto de referencia para usar. Cómo dibujar esta foto de referencia en tu superficie de dibujo sin la necesidad de buenas habilidades de dibujo, cómo puedes preparar tu paleta y mezclar tus colores para lograr marrones y naranjas coloridos para usar en tu pintura Las técnicas que utilizo para aplicar pinturas del lienzo en capas finas para crear una pintura realmente vibrante que sea agradable a la vista. También estaré mostrando contigo algunos trucos y consejos que puedes implementar al usar la rueda de colores. Usando colores complementarios y colores cálidos y fríos en tu pintura, dándote unas técnicas fundamentales que puedes aplicar no solo a esta pintura de un bulldog inglés, sino también en cualquier pintura que desees crear en el futuro Toma una bebida caliente, un café o un té, y siéntete libre de ver esta clase de principio a fin. Alternativamente, agarra tus materiales, tus pinceles pinturas y una superficie de pintura y pinta junto conmigo. Estoy muy, muy emocionada por empezar. Sin más preámbulos, hablemos de tu proyecto de clase. 2. Proyecto de clase: Primero, hablemos de tu proyecto de clase. Me encantaría que pudieras probar a pintar tu propio bulldog inglés Podrías usar la foto de referencia que voy a usar, cual enlazaré abajo en la sección de proyectos y recursos. Alternativamente, podrías encontrar tu propia foto de referencia fotografiando tal vez a tu propia mascota, o podrías usar sitios web libres de regalías como Unsplash o Una vez que hayas tenido una oportunidad para pintar tu propio retrato de bulldog inglés, me encantaría verlo, así que por favor publica una foto abajo, y voy a comentar y dar mi opinión sobre cada uno 3. MATERIALES: Voy a hablar los materiales que vas a necesitar para esta pintura. Si has visto mi otra habilidad compartir clases, va a ser muy, muy similar. Así que siéntete libre de saltar a la siguiente sección. Si estás viendo una de mis clases por primera vez, entonces voy a revisar todos los materiales que vas a necesitar. Las primeras cosas que vas a necesitar son regla, un lápiz y una goma. Yo solo uso un lápiz de bocetos HB normal. Los necesitarás para hacer tu dibujo de gridge y tu boceto a lápiz en tu lienzo Lo siguiente que necesitarás es una selección de pinceles. Entonces me encanta usar pinceles planos. También me encanta usar pinceles redondos más pequeños para hacer detalles más finos Entonces, si tienes una selección de diferentes tamaños, recomendaría uno grande, uno mediano, uno pequeño, y también uno muy, muy fino y redondo para hacer detalles más finos como el área de los ojos o la zona de la boca, y un cepillo redondo fino también es genial para hacer pelos individuales No hace falta comprar los cepillos más caros. Solo asegúrate de que estén etiquetados como adecuados para pintura acrílica. Tampoco quieres ir demasiado barato. Y una forma en la que puedes probar esto es si estás usando el cepillo y se está deforme muy fácilmente o hay cerdas que se caen, entonces puede ser demasiado barato Entonces tal vez considere invertir un poco más. Como regla general, si compras pinceles de marcas de renombre como Windsor y Newton y Dale Rowe, o los pinceles Rosemary también son geniales, pero son un poco más caros Entonces, si los compras de una buena marca, entonces sabes que van a tener un poco de longevidad y van a funcionar bien. Y a continuación, pasar a las pinturas. Por lo que muy rara vez me apago a una marca específica de pinturas. Y en una vena similar a tus pinceles, siempre y cuando estés comprando pinturas acrílicas de marcas acreditadas, entonces deberían funcionar bien. Me encanta el sistema tres acrílico de D Lowe y también la gama Galeria de Windsor y Newton Están un poco más en el lado asequible y todavía hacen un muy, muy buen trabajo. Te contaré todo sobre los diferentes colores que utilizo en la siguiente lección sobre cómo preparar tu paleta. A continuación, pasar a pintar medios. Entonces el único medio que uso en mi pintura distinto al agua es el líquido de acristalamiento brillante por dorado. Si eres capaz de tener en tus manos algo de esto, entonces es un medio muy, realmente genial, y lo uso en casi todas mis pinturas. También va a necesitar una superficie de pintura. Para esta clase, voy a estar usando un lienzo cuadrado. Esto es en realidad un lienzo de lino. También puedes usar algodón estirado, que es un poco más asequible que el lino. Vas a necesitar una paleta para exprimir tu pintura. Me encanta usar estas paletas de arranque. Son bastante económicos y son de un solo uso. Apretas tus pinturas. Y una vez que se hayan secado, tiras esa y luego usas otra. También puedes usar uno de estos, que es una paleta de estancia húmeda. Por lo que viene con una cubierta sobre la parte superior, y mantiene las pinturas húmedas y trabajables durante un período de tiempo más largo Esto es un poco más respetuoso con el medio ambiente. También me encanta usar esto. También vas a necesitar una jarra de agua. Al pintar con acrílicos, vas a encontrar que necesitas cambiar tu agua con bastante frecuencia Así que no consigas una olla que sea demasiado pequeña, consigue una que sea de este tamaño, mediana o grande, y sin embargo cambia tu agua muy, muy frecuentemente. Y también necesitas un trapo viejo para limpiar tu pincel porque se saturará de agua Entonces algo solo para secar tu pincel. Bien, así que eso es todo para nuestros materiales. Ahora pasemos a buscar una imagen de referencia. 4. Encontrar una imagen de referencia: Aquí está mi foto de referencia que voy a usar. Conseguí este de Unsplash. Unsplash es un gran sitio web para encontrar fotos libres de derechos que puedes usar en tu obra de arte o para usar fotos de referencia para tu obra Elegí esta porque me encanta lo clara que es la foto. Quieres asegurarte de que puedes ver el detalle de los ojos muy bien, y también me gusta cuando puedes ver de dónde viene la luz. En esta, tenemos un área de sombra aquí abajo. Y esta zona está bajo la luz del sol. Así que podemos crear algunas áreas de sombra muy agradables y oscuras aquí abajo, y luego algunos reflejos más claros aquí arriba y también algunos tonos más fríos y algunos tonos más cálidos. Si estás tomando tus propias fotos de referencia usando tu propia cámara, solo asegúrate de que estén tomadas con luz natural. No quieres estar usando un flash, y el mejor lugar para hacerlo es afuera o cerca de la ventana Así que tienes mucha luz natural entrando. No quieres ningún tipo de iluminación dura como luz solar directa o focos. Y también quieres asegurarte de que tu foto sea clara. Y como dije, que los ojos, el detalle de los ojos son visibles porque esa es una parte muy, muy importante de la pintura. Y como dije, cuando estaba repasando todos los materiales que vas a necesitar, elegí un lienzo cuadrado porque pensé que eso funcionaría bien con esta imagen de referencia. Si tienes una imagen de referencia que es diferente a la que estoy usando y sientes que un lienzo de forma diferente sería mejor. Por ejemplo, un rectángulo, entonces por favor continúe con el uso de eso porque los mismos principios se van a aplicar sin importar el tamaño o la forma del lienzo que vaya a usar. Bien. 5. Tu bosquejo a lápiz: Así que ahora voy a contarte sobre un método que podrías usar para esbozar tu foto de referencia sobre tu superficie de pintura sin la necesidad de tener habilidades de dibujo brillantes. Entonces para esto, imprimí mi foto de referencia en cuatro papeles. Esto es muy, muy útil de hacer para que puedas dibujar tu cuadrícula en el papel. Si no tiene acceso a una impresora, hay algunas herramientas de dibujo de cuadrícula en línea que puede usar. Voy a enlazar a uno abajo que he usado en el pasado. Ahora, voy a empezar a dibujar mi cuadrícula sobre mi imagen de referencia. Entonces, antes que nada, voy a medir el tamaño general. Entonces voy a hacer esto en centímetros. Bien. Entonces tiene alrededor de 20 de ancho. Y probablemente alrededor de 20 paradas por ahí, que es probablemente donde quiero que termine la pintura. Entonces son 20 por 20. Yo sólo voy a tomar nota de eso ahí abajo. Y ahora sólo voy a comprobar qué tamaño de mi lienzo es. Y el lienzo que estoy usando es 30.5 por 30.5 centímetros Entonces yo solo lo llamo 30 por 30. Por lo que voy a hacer una nota de eso aquí. 30 CM es mi lienzo. Entonces la cuadrícula que voy a estar dibujando en mi imagen de referencia va a estar en cuadrados de 1 centímetro. Entonces voy a tener 20 cuadrados yendo por aquí y 20 cuadrados yendo por aquí. Y luego voy a dibujar la rejilla sobre mi superficie de pintura. Y lo clave para recordar aquí es que quieres exactamente el mismo número de cuadrados en tu superficie de pintura que en tu imagen de referencia. Así que también voy a hacer 20 cuadrados de ancho y 20 cuadrados hacia abajo. Pero las plazas obviamente van a ser un poco más grandes porque mi servicio de pintura es de 30 por 30. Entonces creo que eso significa que mis cuadrados estarán tan 1 centímetro en mi imagen de referencia. Bien. Y en mi superficie de pintura. Van a ser 1.5 centímetros. Aquí solo estoy dibujando mi cuadrícula sobre mi imagen de referencia. Para esto, estoy usando un byrow en lugar de un lápiz porque simplemente aparece mejor Esa es mi cuadrícula de 1 centímetro dibujada. Entonces quieres numerar tu calificación comenzando desde el número uno y pasando hasta 20 y también el número uno aquí hasta el número 20. A continuación, estoy pasando a dibujar la cuadrícula en mi lienzo. Para esto, estaré usando el lápiz en lugar del barro por razones obvias, no olvides si estás usando un lienzo más grande que tu imagen de referencia a cuadrados más grandes, estaré haciendo el mío a 1.5 centímetros por 1.5 centímetros. Ahora tengo dos cuadrículas dibujadas, una cuadrícula en la imagen de referencia y una cuadrícula en la superficie de la pintura, y ambas tienen 20 cuadrados cruzando y 20 cuadrados bajando El siguiente paso es dibujar mi foto de referencia en mi lienzo, usando los cuadrados correspondientes como guía. El último paso es frotar las líneas de la cuadrícula usando una goma. Me gustaría usar una de estas gomas de masilla. No podrás quitarte todo el lápiz así que no te preocupes demasiado, sino solo para que las marcas de lápiz sean un poco menos perceptibles y de todas formas las estarás cubriendo con dolor acrílico, así que, no te preocupes demasiado. Y aquí tenemos mi boceto terminado todo dibujado usando el método grid. 6. Prepara tu paleta: Ahora vamos a preparar nuestras paletas, así que comenzaré mostrándote los diferentes colores de pinturas que vamos a usar Primero, tenemos blanco Titanio. Se trata de un sistema de tres acrílicos. Siempre uso blanco titanio. Es agradable y opaco. También vamos a estar usando el ultramarino. Esto es de la misma marca, azul ultramarino. Bien. El umber quemado, que es de Golden. Como dije antes mencioné, en la lección de materiales, en la lección de materiales, no tiendo a ceñirme a una sola marca de pintura. Yo uso diferentes marcas. No hay rima ni razón al respecto. Es justo lo que tengo disponible. Pero el umber quemado es otro color que exprimo en mi paleta cada vez También tenemos rojo cadmio. Se trata de una marca Windsor y Newton Galeria. Amarillo ca Bien. También voy a estar usando esta, que es bastante difícil de ver porque le he exprimido mucho, pero este es un amarillo Nápoles. Esto es nuevamente del sistema tres. El azul ultramar blanco titanio, el umber quemado, el rojo Cambium y el ocre amarillo son pinturas que utilizo en casi todas Siempre los exprimo en mi paleta, y el amarillo Nápoles no es uno que uso cada vez, pero sí lo uso con bastante frecuencia. Ahora vamos a exprimir todo esto en nuestra hoja de paleta de rasgar. Bien, muévelos a un lado y saca una paleta. Voy a empezar a exprimirlos. No necesitas mucho, sobre todo porque si estás usando estas hojas rasgables, tus pinturas se secarán entre sesiones de pintura. Entonces, si exprimes demasiado en tu paleta, entonces obviamente vas a estar desperdiciando pintura si no la usas todo. Voy a empezar exprimiendo una pequeña cantidad así. Ese es nuestro son azules. Este es nuestro rojo cadmio. Siempre tiendo a exprimir un amarillo y un azul por cada cuadro. Vamos es nuestro ocre amarillo. A veces exprimo dos de cada uno, tan cálido y azul fresco, rojo cálido y fresco y un amarillo cálido y un amarillo frío. Otras veces, solo aprieto una, tal vez caliente o fría o algunas que son cálidas y otras que son frescas. Simplemente depende realmente de la pintura. Algunos quemados. El amarillo Nápoles es otro amarillo. He tratado de exprimir eso. Esto se está secando este. Consigamos otro de esos. Ahí está nuestro amarillo Nápoles. Sí, tengo dos amarillos en este cuadro. Tiendo a usar un poco más blanco titanio que los otros colores. Ahí está nuestra paleta lista para funcionar. Sólo voy a agarrar un poco de agua y mis pinceles, y luego podemos romper con la pintura. 7. Tu pintura inferior: Bien. Bien. Así que acabo de agarrar mi primer cepillo. Es de tamaño mediano. Es un cepillo de filbert, cerdas bastante suaves. Entonces sí, esta es mi talla mediana. Sólo voy a sumergirme en mi agua, que acabo de tener fuera de la pantalla. Es sólo una gran jarra de agua. El primer color que voy a tomar es el número quemado. Se quiere hacer una consistencia bastante acuosa, similar al color de agua espeso, yo diría, vamos a hacer un comienzo inicialmente en nuestro underpainting Para hacer esto, sólo voy a repasar Bien. Simplemente agarra mi imagen de referencia. Yo sólo voy a repasar los contornos que hice a lápiz y simplemente también le voy a poner especial atención a cualquier área que esté muy, muy oscura o a la sombra, y ustedes quieran llenarlos con el umber quemado Así que sigue refiriéndote de nuevo a tu foto de referencia. No quieres estar llenando ninguna de las áreas que son particularmente ligeras, ninguna de las áreas blancas en esta etapa. Es solo hacer los contornos y las áreas oscuras también. Esta es la primera vez que pinto sobre un lienzo de lino. Va a ser interesante ver la diferencia. Normalmente pinto sobre lienzo de algodón estirado. Entonces sí, va a ser divertido. Ya estoy notando que no es tan absorbente como el algodón elástico, donde mi mezcla es bastante acuosa Se está resistiendo bastante. Eso podría ser algo que necesito adaptar. Aunque está bien para el underpainting, no hay que preocuparse demasiado porque la mayor parte de esta pintura se va a pintar encima de todos modos Sí. Los ojos son. Los bulldogs ingleses son muy agradables de pintar porque simplemente tienen tanto carácter y tantos pliegues y pliegues Así que es muy agradable tener tantos tipos de áreas claras y oscuras en las que puedas pintar. Hace que la pintura sea muy interesante. Bien. Podría cambiar pronto a mi pequeño cepillo. Suena bastante grande. Simplemente termina de llenar todas las áreas más grandes de oscuridad. Pintar. Ahora, normalmente pintaría en mi caballete en lugar de plano sobre la mesa, pero quería mostrarte mi paleta y cómo mezclo en los colores y usando los colores Entonces pintando plano esta vez, pero es posible que quieras pintar verticalmente para que tu pintura esté bien sentada, lo contrario puede ser un poco. De una tensión en tu cuello para estar mirando hacia abajo así, un poco más podría hacerlo un poco más grueso, agregar un poco más de pintura y no tanta agua. Esta parte dentro de la boca es realmente oscura. Como estoy haciendo esto ahora, estoy viendo qué áreas de la pintura son las más oscuras Es como forzar a tu cerebro a pensar en dónde están las luces y las tinieblas Entonces mis zonas más oscuras están alrededor la boca aquí y las orejas. Bien. Esta zona aquí abajo también es oscura, pero no creo que sea tan oscura como estas áreas. Así es como empiezo mayormente todas mis pinturas solo con este color umber quemado rellenando las áreas de sombra, las áreas oscuras, y todos los contornos también, porque si solo lo dejaras como lápiz y empezaste a pintar sobre él, perderías todas tus pautas Así que solo encuentra que esto ayuda. Simplemente comienzas a agregar las capas, aún puedes ver dónde están esas grandes formas esos contornos. Solo estoy arrastrando mi pincel sobre la superficie aquí, izquierda y derecha bastante rápido Es un cepillo bastante seco. No tiene mucha pintura alrededor de esta zona de hocico porque ahí es donde tiene mucha luz y oscuridad uno al lado del otro Entonces los bigotes son obviamente oscuros. Y cuando mezclas los bigotes con la feria más ligera detrás, crea muchas luces y obscuridad Entonces para crear la ilusión de esa textura, hago esto con mi pincel. Se llama scumbling y si es realmente bueno solo bien Entonces no te hacen técnicas así que no necesitas pintar cada, ya sabes, cabellos diminutos individuales. No soy pintor realista. Yo solo para mí, me parece más emocionante crear esa ilusión de pelos y textura en lugar de pintar todos los pequeños pelos individuales en el animal. Tienes muchos pacientes para eso. Y creo que sí tengo cierta cantidad de pacientes, pero también me encanta pintar en este estilo. Sí, lo que me entusiasma y lo que me atrajo. Tan oscuro abajo. Oscuridad bajo el pecado. Se está escabulliendo por aquí. Luz y oscuridad poco sabia. Vuelve a mi agua otra vez. Entonces esa es la primera vez que vuelvo a ella desde que mezclé por primera vez esa lavadora de ámbar quemado. Entonces creo que eso es mostrar lo mucho la ropa está resistiendo al agua Con el costo en Canvas, realmente empapa en Bien. Bien. Especialmente si solo compras un lienzo en tu tienda de arte local de arte, ya está en la mayoría de los casos, preimprimado, por lo que puedes comenzar a pintar directamente sobre él Pero si aplicaste un poco más de gesso a la superficie en casa, entonces lo haría menos absorbente básicamente cuando empezaste a pintar Entonces no tuviste tanta pintura empapada en la superficie, encontrarás que si solo usas un lienzo preimprimado, agregando estas capas iniciales de pintura, actúa como una capa de gesso de alguna manera, porque estás cubriendo toda la superficie y estás haciendo otra capa entre las capas adicionales de pintura y superficie del lienzo si eso tiene sentido. Lo estás preparando para agregarle tus colores y bien. Sí, Mi estilo de pintura es usar finas capas transparentes. A algunos artistas les gusta dibujar su boceto en el lienzo y amable como un efecto de pintura por números, supongo. Entonces dibujas tus grandes formas y luego premezclas todos tus colores o mezclas todos tus colores y solo aplicas eso directamente sobre el lienzo. Y, así que no hay capas, solo poniendo la pintura recta, por lo que tiene que ser pintura bastante opaca Bien. Era como usar mucha transparencia. Voy a entrar con un pincel más pequeño. Ahora voy a entrar con un pincel más pequeño, y sólo voy a tomar un poco más de ese número de quemados. No voy a agregar agua, y solo quiero agregar un poco más de definición al área de los ojos con el color más oscuro. Si encuentras que la pintura no se mueve solo para agregar un poquito de agua porque puede ser bastante espesa y secarse un poco ahí abajo. Estoy dejando los reflejos del ojo completamente pintados por ahora porque quiero que estén en la zona más ligera Con mi pintura me golpea hacia abajo. No siendo demasiado precisos en esta etapa. No ser demasiado precioso, ya sabes, justo contra la lona, asegurándose de que sea correcto milímetro a milímetro Yo solo bloqueo en esos valores oscuros. Ve a hacer las fosas nasales también porque están muy, muy oscuras . Haz esas fosas nasales Bien. Y esta línea por el centro también. Eso siempre es oscuro. Y yo solo le puse el dedo ahí, y jalé algo de la pintura. Archiva eso de nuevo porque eso también es muy oscuro. ¿Y dónde más está muy oscuro aquí? Bien. Tampoco te preocupes por mantener demasiado dentro de las líneas. Quiero decir, obviamente, no quieres repasarlos demasiado porque perderás todas tus, ya sabes, medidas de medición de línea que hiciste con tu lápiz. Pero si los repasas ligeramente en realidad puede ser bastante beneficioso para tu pintura. No lo hace demasiado rígido y hay un poco de movimiento ahí dentro. Gran parte del movimiento en una pintura proviene del tipo de pinceladas que usas también. Entonces no quieres que todos vayan en la misma dirección, por ejemplo, quieres que vayan en diferentes direcciones. Así que no sólo conseguiría mi pincel e iría así aquí abajo y luego terminaría. A mí me gusta hacer eso un poco, así que sí va por encima de los bordes ligeramente. Bien. Le agregué un poco de agua se estaba secando un poco. D oscuro. Haciendo trazos más cortos como este también, de nuevo, está empezando a crear esa ilusión de pelo y pelaje. Subir por los caminos de maleza bajando hacia un lado. Ahora, con ese pincel más pequeño, voy a pasar por algunas de las grietas y Sólo haciéndolos un poco. Eso le dará un efecto muy agradable a la pintura final. Aquí también con su hocico. Bien, voy a volver a mi cepillo más grande, cepillo más grande que estaba usando antes, y solo Berh alrededor del área del cuello También me voy a tomar este tiempo para pensar de dónde viene la luz. Así que mira tu imagen de referencia, y creo que las luces vienen de esta dirección. Este lado de la cara es más ligero que este lado. Y esta zona de aquí abajo es probablemente la zona más oscura. Entonces, si quieres intentar exagerar eso un poco también Bien. Entonces hago mis áreas de sombra un poco más oscuras de lo que aparece en la imagen de referencia, y mis bonitas áreas de luz aquí un poco más claras y cálidas también. Eso solo hará que sea una pintura realmente agradable que sea visualmente atractiva. Hablaré de eso más adelante cuando me ponga a pintar eso. Creo que mi primera capa está hecha, mi underpainting. Voy a dejar que se seque ahora. No debería tardarme demasiado porque hemos pintado en una capa bastante delgada, por lo que debería ser bastante rápido secar y la pintura acrítica es de secado bastante rápido de todos modos Creo que esta capa ya está seca. Sólo dale un toque, solo vuelve a comprobarlo. Si tus pinturas están empezando a secarse, entonces puedes simplemente rociarlas, conseguir un poco de agua y rociar la botella. Acabo de rociar el mío. Considera hacerlo. Ahora vamos a aplicar un lavado del color amarillo ocre Voy a tomar mi pincel plano más grande y solo quiero volver a crear una consistencia bastante acuosa Entonces sólo voy a tomar eso y aplicarlo a toda la superficie. Entonces es por eso que necesitabas esa capa de umber quemada para probar Porque si trataras de hacer esto cuando aún estaba mojado, solo pintaría se mezclaría todo y te quedarías con un gran lío redondo. Ahora la razón por la que hago un lavado de icle amarillo, lo hago sobre todo en todas mis pinturas Y la razón de eso es que quiero quitar todo el blanco del lienzo porque un lienzo blanco puede sesgar tus valores Así que quiero encontrar mejor comenzar un rango de valores, haciendo que todo mi lienzo sea en un valor medio o un valor ligeramente más oscuro. Bien. Esto también significa que puedo trabajar de la oscuridad a la luz. Así es como prefiero pintar de oscuro a claro. Creo que así es también como muchos artistas se refieren a la pintura. Definitivamente encuentro en este lino La lona no es tan absorbente, lo cual estoy disfrutando bastante en realidad, y es muy suave también. El lienzo de algodón elástico puede ser bastante rugoso, sobre todo si no agregas más capas de chorros si solo usas el pre imprimado que obtienes en las tiendas, puede parecer bastante áspero Bien. De nuevo, voy a esperar a que eso se seque durante 5 minutos. Es una capa bastante delgada así que no debería tardar demasiado. Ese es nuestro underpainting todo hecho. A continuación, vamos a pasar a agregar nuestra siguiente capa, que serán nuestros oscuros más oscuros 8. Pintar tus valores más oscuros: Voy a tomar mi pincel más pequeño y sólo voy a mezclar un marrón oscuro. Para eso, voy a usar un toque del azul ultramarino y algo del umber quemado Nunca uso negro directo del tubo en ninguno de mis cuadros. Siempre mezclo mis propios negros, y esto crea un negro slash marrón oscuro muy agradable Para hacer esto más cálido, puedes agregar un poco más del marrón o incluso un toque de amarillo, no demasiado porque lo aclarará, y para hacerlo más fresco, solo agregas algo del azul Creo que quiero un poco más fresco negro en realidad. Voy a hacer que mis áreas más oscuras un poco más frías que mis áreas más cálidas Agregar una variación de colores fríos y cálidos en tu pintura, nuevamente, solo la hace visualmente más interesante y atractiva. Sé consciente de eso mientras estás mezclando tus colores. Si eres pintor principiante, al principio no es fácil. Es algo con lo que solo tienes que practicar y experimentar también. Sí. No es algo que sea fácil. Realmente beneficioso usar una paleta limitada. Y en realidad, incluso los artistas experimentados todavía solo usan una paleta limitada. Puedes mezclar tantos colores diferentes solo de tener uno amarillo, uno rojo, uno azul, y también blanco titanio, así que no te preocupes demasiado de que no vas a poder lograr los colores que quieras con una tonalidad en tu paleta porque puedes tengo mi rojo cálido, tengo mi azul frío. Y tengo mi color más neutro pero inclinándome hacia un marrón cálido y el blanco es un color muy fresco En realidad es más genial que el azul en muchos casos. Si piensas en qué colores tienes en tu paleta y tómate un momento para pensarlos en cuanto a temperatura. Bien. Solo estoy dando vueltas ahora y buscando ver dónde están mis valores más oscuros y geniales El valor es una palabra muy, realmente genial en la pintura. Es la relativa ligereza y oscuridad de un color. Es relativo a lo que le rodea. Se trata de un valor oscuro relativo a esta zona de aquí, que va a ser un poco más ligera. Pero no es como en valor relativo decir esta parte del ojo, eso es más oscuro que esto. Ten en cuenta eso porque no quieres pintar esto tan oscuro como esto Si esto es más oscuro, hazlo un poco más claro. Vamos a ponernos de pie. Como pueden ver aquí, estoy pintando esto tan delgadamente en esta área que es muy transparente y está mostrando la pintura debajo Se está mostrando. Esa es una técnica que me encanta. Me encanta usar capas transparentes. Bien. Ojalá, eso no va en ese enfoque. Pongamos el bloqueo de mi cámara en mi teléfono. Y estas fosas nasales son muy, muy oscuras. Haz un poco más de la mezcla. Añadiendo un poco de azul extra para hacerlo más fresco. Bien. Y otra vez, todavía no me estoy acercando a mi lienzo. Estoy manteniendo una distancia. Sigo sin preocuparme demasiado por los pequeños detalles. No estoy así con mi pincel, ya sabes, no tienes flexibilidad o ya sabes, es demasiado apretado y control. Ahora bien, las zonas aquí son oscuras, pero yo diría que son un poco más cálidas. Sólo voy a añadir un poco más de mi tubérculo quemado a esa mezcla Ahí también estos pedacitos aquí arriba. Como pueden ver, no me estoy pegando a una zona de la lona. No sólo estoy trabajando en la oreja hasta que está completamente terminada y me estoy moviendo. Estoy escaneando. No me gusta quedarme en el mismo lugar por mucho tiempo. No quiere decir que esté mal si solo quisieras enfocarte en un área, terminar eso y luego seguir adelante. Esa no es una forma equivocada de pintar. Es solo preferencia personal, y solo te estoy enseñando lo que hago. A veces no hay rima ni razón por la que salte tanto Es justo lo que me funciona y no sé cómo funcionan mis ojos, supongo. Un poco más de agua. Trabajemos un poco más en esta revisión de oídos. De nuevo, estoy viendo que esto está siendo un poco más fresco. Bien. Nuevamente, quieres ser consciente de la textura aquí Tan cortos trazos de pincel, diferentes direcciones, no siendo demasiado preciosos, sujetando tu mango más arriba. T está en mi trapo. Saca mi trapo para secar mi cepillo. Bien. Simplemente va a cambiar rápidamente los pinceles. Me llevo mi cepillo de tamaño mediano. De hecho estoy usando brochas de romero, que me encantan marcas un poco más caras y más baratas, pero solo son un gran cepillo y duran mucho tiempo. Entonces los recomendaría mucho si su presupuesto se extendía a ellos. Los cepillos más baratos también hacen un gran trabajo. Tengo unos mínimos de cepillos más baratos que he tenido desde hace años, y todavía están en muy buenas condiciones. A veces aunque no estén en buenas condiciones, entonces todavía los amas. Cuando son todos golpeados y Bruselas están sobresaliendo. Eso es genial para hacer cosas como scumbling. Bien. Vamos a poner lo más en el valor de la nariz es un poco más ligero que el de las fosas nasales No voy a ir tan oscuro como la nostra. También voy a tener que añadir bastantes detalles a la nariz porque si miras la textura de la nariz, es un montón de formas diminutas. Doy ese tipo de mojado no hacer ningún efecto. Entraré en eso más tarde y agregaré ese detalle. Bien. Esta zona de aquí también es una de mis oscuras más oscuras. Hagámoslo realmente oscuro. Ten cuidado de no perder esta línea aquí. No quiero perder eso. Se puede ver en su imagen de referencia, aunque ambas formas son oscuras. Este es un poco más ligero. La línea no se pierde. Definitivamente hay una línea ahí. Podría ser bastante suave, pero hay diferenciación entre esas dos áreas. Ya está seco otra vez, así que podría poner otra capa ahí. A medida que construyas las capas, solo notarás que se vuelven realmente ricas en color. Mm. Voy a seguir simplemente marcando esas áreas más oscuras ahora alternando entre oscuros fríos, así que agregando más del azul tramoon y oscuros más cálidos agregando un poco más de la Tristemente, acabo de notar que hay una pequeña lágrima en mi lienzo. Creo que debió pasar la noche a la mañana o como estaba pintando en mi estudio anoche porque no estaba ahí cuando comencé la pintura. Pero no va a ser uno que soy no es una comisión, obviamente, así que no me preocupa demasiado. Entonces, por favor, si puedes ver eso en cámara, solo ignora eso. Qué lástima. Esa es la primera vez rasga uno de mis lienzos Me pregunto si es porque estoy usando una ropa porque es la primera vez que estoy usando una ropa blanca y coincide con la primera vez que se rasga el lienzo A lo mejor es un poco más delgado que el algodón. No estoy seguro si es una lástima. Si esto fuera una comisión, estaría muy molesto, pero como no la estoy vendiendo, está bien. No me olvido de hacer algo de esa escoria también en zonas donde hay mucha textura como zonas donde hay mucha alrededor de la zona del hocico Scumble. Este es un cepillo de cerdas bastante suave Si solo agarro uno de estos cepillos más sintéticos, estas cerdas son mucho más duras Estos son muy suaves y pueden ayudar a escumbir con una cerda más dura. Si solo cambio a eso. Bien. Además, si estás escumbling con un cepillo de cerdas más suaves, puede dañar el cepillo o deformar el cepillo, así que solo ten en cuenta eso también. Se desvanece un poco demasiado oscuro. Vaya, no se preocupe porque siempre podemos pintar sobre él. Esa es la belleza de los acrílicos y la belleza de las capas Sólo voy a escabullirme un poco sobre esa lengua porque ese rosa de la lengua es bastante cálido, así que es agradable tener un matiz de Continúa la escama aquí arriba a esta zona. Y también en el lado opuesto aquí. Sacudiendo la mesa. Y solo echando un vistazo a mi alrededor donde le pido a alguien que ponga algo de esa suma este es el lado más oscuro de su rostro. Estoy diciendo presumiendo que es un bulldog macho. Sí, porque este lado va a estar más a la sombra. Voy a escabullirse un poco de tubérculo quemado. Sólo tienes que ir a tocar más agua. No olvides si en este punto, tu agua se ve como sopa, ten cuidado para cambiarla Agua agradable y limpia. Nuevamente, tenga en cuenta la dirección de los pelos e intente imitarlos con esas pinceladas Bien. Y está un poco más oscuro aquí abajo. Va a continuar con esa cerda más firme. Al dedicar un poco de tiempo a esto debajo de la pintura, realmente sienta las bases para el resto de la pintura y simplemente hace mucho más fácil. P puede ver cómo se perfila ya. De nuevo, aquí abajo, debajo de su barbilla, voy a agregar algo del tubérculo quemado porque eso va a ser un poco Esta va a ser la zona más ligera, así que ya se puede ver que me quedo con eso más ligero Solo ve alrededor de su etiqueta, etiqueta de color. Un poco más oscuro ahí abajo. Este pedacito aquí es bastante ligero. Va a ser un bonito pop de luz contra oscuridad allá abajo. Entonces es bueno agregar estallidos de luz y oscuridad a lo largo de la pintura, no demasiados. Aún quieres tener alguna zona principal donde tengas tu luz más ligera y tu oscuridad más oscura Pero al agregar pequeños pops en otra parte, guía el ojo del espectador alrededor de la pintura, lo cual es realmente agradable. Lo hace más atractivo visualmente de nuevo. Todavía escaneando por aquí. Pelaje fresco y oscuro dando vueltas por ahí. Ahora bien, esta zona en el cuello aquí justo en la parte inferior de la pantalla, es blanca, pero es un blanco muy, muy frío. En realidad podría tomar un poco de ultra azul. Bien. Sólo tienes que lavarlo. Va a verse muy oscuro. Pero obviamente, voy a poner algo de pintura blanca más clara encima. Este es un ejemplo perfecto de lo que quiero decir cuando llegas a pensar la relativa ligereza de algo si está en la sombra. Obviamente, este parche de pelaje blanco es claro, pero como está en sombra, necesito pensar en hacerlo más oscuro que las áreas claras que están en la luz. ¿Puedes jalar hacia abajo? Y solo trae algo de eso aquí también. Bien. Bien. La parte ligera de esta oreja izquierda es, es más oscura que esta. Así que acabo de agregar un lavado de quemadura umber sobre la parte superior. Para que veas como constantemente miro los valores y no pienso realmente en el color. Estoy pensando en cálido versus y luces versus me encantan los colorantes de este perro Es simplemente muy agradable y vibrante. Derecha. En este punto, voy a entrecerrar los ojos ante mi imagen de referencia Cuando entrecerras los ojos, simplemente simplifica todos los valores y formas Sólo voy a ver si hay alguna área que tenga en mi pintura que sea demasiado clara o demasiado oscura y simplemente las ajuste. Aquí abajo, esto es golpeado a la luz. Esto nuevamente está en la sombra. La parte más ligera de mi área de sombra otra vez van a ser estas arrugas, así que no quiero que nada más de ese lado de su rostro sea ligero Estos. Entonces sigo entrecerrando Quizás estés pensando en este punto que se ve demasiado oscuro, pero en realidad eso es algo bueno porque es fácil construir luz sobre la oscuridad. Realmente no quiero que sea al revés . ¿Te mueves? Bueno, en la forma en que pinto de todos modos, esto obviamente es hablar desde experiencia personal y mi forma de pintar. Sí, es más fácil ir ligero. Simplemente oscureciendo estas áreas aquí. Y ahí voy. ¡Vaya! Eso fue un poco demasiado azul. Sepa lo que estaba pensando ahí. Y no te preocupes si pierdes bits porque puedes ajustar a medida que avanza la pintura Así que siempre echo de menos áreas. Bien. Tengo lágrima. B marrón Solo fíjate que ahí hay una delgada línea. Bien, creo que voy a parar a B con el underpainting Y a continuación, vamos a pasar a agregar nuestra capa marrón más colorida. Bien. 9. Cómo agregar un fondo: El siguiente paso que voy a hacer es agregar en el fondo. Normalmente elijo un color que sea complementario a los colorantes del perro El perro es muy anaranjado y marrón, así que creo que el color que voy a elegir va a ser un color azulado No voy a simplemente poner el azul recto como es del tubo. Voy a mezclar un azul. Voy a tomar algo del ultramarino es mi base. Sólo agárrate a mi papel, y algo de blanco. Para que sea un poco más claro y luego voy a agregar un poco de amarillo anaranjado en eso solo para silenciar el azul abajo porque tener azul directamente del tubo puede ser un color bastante fuerte, y prefiero más de un azul silenciado, así que voy a agregar un poco de su complementario que es naranja Entonces sólo voy a seguir agregando pedacitos hasta consiga el azul que estoy buscando. Pienso algo parecido a esto. Sólo voy a agregarle un toque de agua. Probablemente no he hecho lo suficiente, pero eso está bien porque puedo mezclar más. No importa si es exactamente del mismo color porque me gusta bastante un poco de variación en el fondo. No quiero todo exactamente uniforme. Entonces sólo voy a aplicar eso por todos los antecedentes. Bien. Bien. No te preocupes demasiado si va sobre la parte superior de algunos de los bordes de tu pintura, eso en realidad puede verse bastante bien. Ese es un bonito efecto. No quieres que las líneas sean demasiado rectas así, por ejemplo, dando vueltas. Quieres agregar un poco de interés. Solo toma un poco más. Tal vez haz tus pinceladas en ángulo recto, como, lo que puede hacer un bonito borde suelto. Voy a añadir un poco más un poco más de agua. Probablemente no te habrías mezclado para ser bastante acuoso en este punto porque quieres poder esparcirlo sobre la lona Bien. Y esta no va a ser la última capa que hice en el fondo. Probablemente voy a hacer al menos uno, si no dos más. Así que no te preocupes demasiado si el tuyo se ve un poco irregular como el mío. Porque todavía estamos aplicando la pintura incluso sobre el fondo de manera justa, así que será bastante transparente y esa es solo una buena manera de construir las capas también. Entonces como pueden ver, agregando ese fondo en agregó un poco del amarillo Nápoles en entonces así como no intencional. Creo que fue solo un instinto pero alcancé un poco de eso Sí, como puedes ver, como estás poniendo tus antecedentes, si estás usando un complementario, entonces realmente hace que el perro salga y está haciendo que el fondo retroceda un poco más también Estoy usando un color frío para el fondo, es azul, y el perro tiene muchos tonos cálidos en él del umber quemado y el lavado oka amarillo que hicimos Eso también está creando esa ilusión del fondo retrocediendo y el primer plano que viene hacia adelante, lo que puede ser un efecto muy, muy agradable Entonces, como ves, no estoy siendo demasiado preciosa mezclar exactamente el mismo tono de azul. Porque dije, es bastante agradable tener esa variación. Bebiendo. Voy a poner un poco de cinta en eso para sujetarlo. Voy a poner el tiempo un poco del amarillo nápoles, así que creo que me gusta bastante la forma en que se veía Pon eso ahí. Bien, esa es mi segunda capa de fondo. Voy a hacer otro un poco más tarde. Ahora con ese mismo pincel cuando todavía tengo un poquito de esa misma mezcla de pintura de color puesta. Voy a llevarle algo de ese color a la cara del perro. Esto solo ayuda a crear un poco de armonía en la pintura. Estoy usando algo del mismo color en algunas áreas, principalmente las áreas más claras porque es un color bastante claro. Y bit scan over y ver un tipo similar de valor está en tu pintura, no te preocupes demasiado porque de nuevo, esta no va a ser tu capa final. Alrededor del hocico, se puede ver mucho de este tipo de color Ahí hay muchos grises y azules y marrones, voy a escabullir algo de eso por allá voy a escabullir algo de eso por Quieres que tu pincel esté seco para esto, demasiada pintura sobre él y tampoco demasiada agua. Scmle mordió la nariz. Bien. Y aquí, este punto culminante en su oreja derecha donde la luz está golpeando. También está un poquito ahí. Tomemos un poco más y tiene unos bigotes. Eso probablemente sea un poco demasiado de pintura en él. Sólo usando mi dedo. El dedo también es una gran herramienta de pintura. Si pones demasiada pintura en la superficie, puedes frotar tu dedo sobre ella y mezclarla. Yo me puse el suyo ahí. Bien otra vez sea demasiado preciso. Va a hacer que eso sea un poco más que una ventaja perdida ahí. borde perdido es donde el fondo y el primer plano se mezclan entre sí Entonces no es un borde duro donde es muy visible. Mezclado en. Ese tipo de efecto decimos del otro lado. Perdón si mis cámaras se tambalean bastante de presión fuera de la cara Bien, solo ve a seguir escaneando por ahí. Sólo voy a scambleliit de eso en la lengua también Y un poco sobre los reflejos del ojo porque no son de color blanco puro. Tienen un tinte azul para ellos. Un poco más en la nariz por aquí y por allá. Dejando las fosas nasales oscuras, pero solo haciendo el exterior de ellas Creo que ahora pasaremos a agregar algunos de nuestros coloridos marrones a la zona de la cara y el cuello Bien. 10. Tus medios tonos naranja: Para este siguiente paso, voy a tomar un pincel de tamaño mediano. Voy a tomar un poco del cha amarillo, algo del poco de agua blanca. Un poco más och amarillo. Entonces solo un toque de azul para silenciarlo un poco. Bien. Entonces voy a empezar por aquí. Y creo que esta mezcla no es lo suficientemente anaranjada, pero como una especie de color naranja inicial, creo que va a funcionar bastante bien como base Sólo voy a encontrar esas grandes áreas o formas. Nos mordimos las naranjas sólo voy a seguir con ese mismo color en todos los sentidos De nuevo, en algunos lugares, sólo voy a aplicarlo plano. Él, por ejemplo, simplemente puso un poco de pintura, y en otras áreas, voy a usar la técnica de scumbling nuevamente hacia adelante y hacia atrás Manteniéndolo agradable y mezclado. Ve a este lado. Como mencioné antes, no tiendo a pegarme a un área hasta que esté completamente terminada. Me muevo por ahí. Todavía estoy pintando bastante delgadamente, siendo consciente del hecho que voy a estar poniendo más capas encima, así que solo manteniéndola delgada y luego cualquier capa posterior puedo solo los valores y la calidez y frescura del color Puedo hacer este naranja más fresco agregando un poco más de azul, hacerlo más cálido agregando rojo o más de la ca amarilla pero por el momento, no me preocupa demasiado la temperatura porque solo estoy usando ese mismo color para todas estas áreas más anaranjadas. Entonces mi siguiente capa, voy a ajustar la temperatura. Un poco de escumbling por aquí. Y teniendo cuidado de no pintar demasiado sobre los pliegues. Puedes repasarlos un poco porque de nuevo, eso agrega un poco de interés a la pintura, pero no quiero perderlos por completo. Apenas un poco más amarillo un poco del blanco titanio, y toque del azul ultramarino . Vayamos aquí. Eso podría ser un poco demasiado ligero en realidad. Vamos a repasar este lado con ese color. Este es el lado más ligero. Creo que quiero hacer mi mezcla un poco más oscura en ese lado. Podría agregar un poco de la umber quemada para eso. Como acabo de mezclar este color, lo usaré de este lado. Esta zona aquí es muy ligera. Voy a usar este mismo color, pero estoy consciente de que voy a pintar sobre eso con probablemente un poco más de blanco en mi mezcla para que sea más ligera Pensando en qué dirección van los pelos. Haciendo que mi pincelada imite eso. Y no estoy pintando en cada uno de los cabellos. Yo sólo quiero crear esa ilusión de pelaje. Sí, mi estilo no es fotorealista. Es más abstracto, pero pinta tal vez la palabra correcta. Bien. Está aquí abajo. Entonces en la parte superior de su nariz aquí, definitivamente estoy viendo algunos colores púrpuras ahí. Entonces me estoy haciendo una nota mental en el futuro para mezclarme un color púrpura para eso. Tiene sus bigotes aquí, pero tiene formas Buscamos las grandes formas en lugar de los pelos individuales. Y para hacer lo mismo tu lado. Mm. Mm. A. Bien. Sólo voy a exprimir un toque más del cha amarillo, poniéndose un poco bajo. A. Así que sólo estoy continuando alrededor del lienzo con ese mismo color anaranjado Creo que aquí, he perdido un pliegue en alguna parte, así que sólo voy a volver a poner eso en un poquito, creo que mi quemadura se ha secado un poco, úsalo un rato. Un poco más de eso perdí un pequeño pliegue aquí. Sólo voy a agregar eso de nuevo. Bien. , como estoy haciendo esto, estoy notando algunas áreas que necesito hacer ligeramente a este pie del ojo Bien. Ahora voy a mezclar una naranja ligeramente más clara. Voy a usar esa misma base de la ca amarilla con un toque del azul ultramarino solo para encontrarla un También voy a añadir el amarillo Nápoles y algunos blancos también. Más del amarillo Nápoles ahí. Ahora voy a dar la vuelta y ver dónde están esas zonas más ligeras. Entonces solo pop ese color en un anillo un poco más. A. Aquí. En este punto, probablemente quieras pensar dónde tienes tus áreas más ligeras Creo que hay estos pliegues aquí por encima del ojo y aquí también. Ahora, todavía hay un coolor más ligero. Vamos a agregarle unos bajos anaranjados claros de blanco. Sólo para hacer nuestras luces más ligeras, que será la siguiente capa que tengamos puesta Pongamos ahí un poco más de naranja. Ahí. Y luego, igualmente, de este lado, creo que necesito hacer un poco esta zona bajo el ojo. Vamos con algunos de los umber de Berna por ahora. Bien. Ahora, creo que en este punto. Voy a introducir algo del líquido glaseado brillante por dorado. Entonces está bastante moqueante. Solo pon un poco en tu paleta. Quién. Eso probablemente sea demasiado. W my Ahora, sólo vamos a hacer algunos acristalamientos sobre la superficie. Voy a tomar el umber quemado limpio y luego mezclarlo con el medio glaseado Se quiere ir alrededor de la mitad y la mitad en igual proporción, y eso justo entonces crea una capa de esmalte, y vamos a aplicar esto sobre las áreas de naranja que acabamos de ponernos solo para tonificarlas ligeramente Sí, la capa naranja que nos ponemos es bastante brillante. Yo solo quiero derribar eso un toque muy buena manera de hacer eso es usar un glaseado Crea una fina capa transparente que permite ver las capas debajo. Aún así, solo cambia ligeramente el color en la parte superior. También puedes usar ese esmalte en áreas que quieras que sean un poco más oscuras De este lado de la cara del perro, está un poco más a la sombra, así que queremos que este lado sea un poco más oscuro que el otro lado. Si tomamos ese esmalte y lo lavamos por toda la superficie, solo hace todo ligeramente Me encanta usar medio de acristalamiento. No era algo que intenté hasta digamos hace poco tiempo, pero no era algo que usara como artista principiante porque siempre me intimidaba bastante al usar médiums, no estaba muy seguro de para qué eran Pero en cuanto comencé a usar esto, simplemente me enamoré de eso y ahora uso esmalte en todas mis pinturas También es bueno poner algo de ese glaseado junto a los pliegues Tienes la zona oscura del pliegue. Entonces a medida que sale hacia los bordes, esa zona oscura se vuelve más clara. Si solo suministras un esmalte delgado junto a él, entonces creará esa ilusión de que el pliegue se aligerará Se aleja de esa zona muy céntrica. De nuevo, solo voy a escanear sobre mi lienzo y aplicar ese esmalte de color umber quemado donde sienta que se necesita Y debido a que esta es una capa tan delgada, esta se secará agradable y rápido. Y puedes aplicar tantos esmaltes como quieras. No hay reglas sobre cuántas tiene que haber siempre y cuando estén secas. Yo sólo puedo poner otro encima. Y tampoco solo tienes que glasear con este color. Puedo pensar que probablemente glasearé con un color anaranjado en algún momento, solo en pequeños parches para que salgan. Sigue haciendo ese glaseado de 50 50. Creo que esta zona es un poco demasiado brillante aquí. Voy a bajarlo de tono . Eso es intentar. No se ha hecho demasiado trabajo en la zona del cuello, así que necesitas enfocarte en eso. Un poco más para juntarlo todo. De nuevo, esta zona de aquí es un poco demasiado ligera, así que ojalá, veas que en cámara solo aplicando ese glaseado lo justens todo arriba Realmente puedo ayudar a controlar los valores mediante el uso de esmaltes. Es una manera muy sencilla de hacerlo. Solo estoy aplicando un poco de eso pero aquí abajo soy un glaseado Quiero que esta zona alrededor de su cuello debajo su barbilla sea más oscura que su cara. Sólo voy a oscurecer toda esa zona. Creo que lo que voy a hacer aquí es traer los antecedentes en un poco. Sí, creo que solo mejorarás la composición. Voy a hacer eso pronto. Pon un poco de glaseado aquí quizás donde hayas esmaltado y crees que lo has hecho demasiado oscuro. Siempre puedes volver a visitar una vez que esté seco, volver a visitar con algo de esa mezcla de naranja más ligera Por eso me encanta el medio acrílico. Si cometes un error, es bastante fácil solo volver atrás y poner capas encima. Voy a poner un poco en las mejillas más ligeras aquí. Quiero que estos sean un poco más oscuros que este lado porque aquí es donde tenemos la luz golpeando. Baje eso. Yo también voy a aplicar sobre el hocico Bien. Ahora voy a ir aquí. Simplemente altere ligeramente esa área de fondo que mencioné aquí. Quiero que esto llegue un poquito. Bien, creo que eso lo ha mejorado. Podría cortar un poco en este lado también. Entonces este es un gran ejemplo de cómo puedes usar el fondo a tu favor. Si mejora la composición de la pintura, no tiene que ser exactamente la misma que la foto de referencia. Nadie lo va a saber. Sí, creo que eso parece fácil. Bien. Bien. A continuación, vamos a sumar nuestras áreas más ligeras Entonces voy a mezclar un color naranja claro usando cha amarillo Nápoles y blanco. Entonces voy a visitar mis áreas de luz aquí. Tal vez usa tu dedo para mezclarte. Eso realmente va a hacer que esas áreas se muerdan ahí. Bien. Bien. Ahí también hay un poco de resaltado. Un poco de destaque ahí. Esta zona de aquí abajo también es bastante ligera, pero no quiero que sea tan ligera como estas áreas. Así que vamos a añadir un poco más de amarillo a eso. Y un poco de ahí. Bien. Ahora piensa que voy a hacer un color meñique para la lengua y las orejas aquí Para eso, voy a usar un color muy fuerte, así que no necesitas mucho, solo un toque minúsculo, diminuto. Hacer un rojo claro. El complementario de rojo es verde. Voy a mezclarme un poco de azul y un poco de amarillo. Necesito un poco más. Ahora, eso está haciendo muy perfectamente el color. Creo que tenemos que volver a cerrarlo con algún color amarillo rojo. Bien, eso se ve bastante bien para una capa. Bueno, no primera capa, sino una primera tonalidad del rosa. Voy a poner algo de eso en la lengua. Otra vez, solo estoy usando mi dedo para manchar eso. Yo para tener cuidado de no poner mi mano sobre la lona donde está mojada. Entonces ponlo en los oídos también. Un lado. Otra vez, para que creo que he hecho eso solo voy a quitar algo de eso de mi cepillo, voy a tomar mi trapo y simplemente trabajar mi cepillo Nuevamente, para crear ese campo armonioso a la pintura. Voy a aplicar este color meñique en algunas otras áreas. No demasiado. Bien. Pero justo donde crees que puedes ver tonos meñique en la foto de referencia Esta es otra habilidad que es difícil inicialmente cuando empiezas a pintar por primera vez, pero es algo que se vuelve más fácil que más practicas es ver diferentes tonos y colores en una pintura. Entonces mucha gente miraría esta foto de referencia y diría, bueno, no hay rosa en eso en ningún lado. Pero realmente hay que estudiarlo y Nuevamente, también ayuda a entrecerrar los ojos. Con este bit. Sólo me estoy escabulliendo con ese color meñique que viene sobre el puente de la nariz Ahora aquí es donde dije que quería poner un morado, así que sólo voy a añadir un poco de azul a eso y un toque de marrón para silenciarlo un poco. Solo para crear un bonito y pequeño color morado. Sólo voy a escabullirme frotándome el dedo. Solo volvamos a ese rosa. Bien. Y dónde más deberíamos ponerlo, vaya por aquí en estos pliegues Vete a salir. Sí. Toca ahí. Un poco de scumbling solo para crear unos bigotes aquí No voy a pagar en cada bigote. Entonces solo agrega algunos aquí y allá para crear eso i La lengua se está secando un poco ahora y eso estaba bastante claro que rosa así que solo voy a mezclar uno más oscuro y agregar un poco del rojo un poco del umber quemado Entonces solo crea un rosa oscuro oscuro umber quemado es un gran color porque realmente ayuda a neutralizar todos los colores, rojo, amarillo y Es muy, muy versátil. Si encuentras que has mezclado un rosa y es forma de iluminarte en tu cara, entonces solo tienes que agregarle un toque del umber quemado y simplemente lo convierte en un color listo natural O sea, puedes tener un rojo brillante, un rosa brillante para la lengua si quieres depende completamente ti y qué estrella vas a por. Quizá te gusten esos colores brillantes. He decidido un poco de ese color más oscuro ahí dentro y se ha creado más de una dimensión a esa lengua. Voy a usar ese mismo color ahora para ir un poco de detalle a las orejas. Bien. Ahora mismo. Voy a aligerar esta zona de aquí. Por el momento, acabo de poner el ultramarino ahí, voy a crear un más oscuro mezclando Algo del azul ultramarino es una base, y luego agregando un toque del umber quemado y un poco del azul ultramarino nuevamente Esencialmente he hecho ahí un color gris, que, si miras tu imagen de referencia es gris con un subtono azul Sólo voy a pintar eso sobre la superficie. Para crear ese matiz azul, ya lo hemos hecho usando el azul ultramarino Es un poco de iluminación. Sí. A medida que vas hacia la cima, ahí está un poco más oscuro. Así que voy a mantener eso muy oscuro. A lo mejor estas áreas un poco más ligeras. Ahora, por qué tengo este color, lo voy a usar en la nariz. La nariz también es gris. Agrego un poco más azul. Voy a hacer más de un gris más oscuro. Entonces sólo voy a escoger las formas más grandes de ese valor. No es muy oscuro y no es realmente ligero. Bien. 11. Detalles más finos: Bien. Estamos entrando en nuestros detalles más finos ahora Necesito volver a visitar los ojos, la nariz, los dientes, el collar. En primer lugar, voy a agregar nuestra tercera y última capa al fondo. Entonces voy a mezclar ese mismo tono azul que hice antes con el azul ultramarino, amarillo, y el blanco también puso un toque del amarillo nápoles ahí dentro Bien y luego pintar. Como verás esta tercera capa, solo la hará realmente opaca. Lo hizo un poco más ligero. Pero eso me gusta bastante. Creo que quiero iluminar el fondo. En realidad, la pintura acrílica normalmente seca una o dos sombras más oscuras de todos modos, así que solo ten eso cuando estés haciendo tu fondo Puede que se seque poco podría volver a mí y pensar, ¿qué pasó? Bien, entonces sólo voy a acelerar este proceso. Una vez más, voy a tomar ese color de fondo y agregarlo al primer plano en varios lugares Esto es luz aquí. Es genial poner un pequeño toque de ese fondo azul en tus áreas más claras porque eso contrastará muy bien con el naranja. El color más claro es el azul, y si lo colocas junto a tus áreas anaranjadas, entonces eso es complimentari uno al lado Cuando haces eso, simplemente los hace destacar de verdad. Bien. Ahora, voy a pasar a los detalles más finos Voy a comenzar refinando el área de los ojos. Para ello, me llevo mi pincel fino. Voy a mezclar un negro oscuro con el tumber quemado una vez más en el azul tamarin Bien. Debido a que estos son detalles más finos, voy a sostener mi pincel bastante cerca de las cerdas y también acercarme bastante al lienzo Sólo voy a referirme a mi foto de referencia haciendo esas áreas que necesitan ser más oscuras ligeramente resaltan ahí entre el globo ocular y la broca debajo del ojo Bien. Después, muévete al otro lado. Baje eso. Bien. Ahora, he sido bastante rápido con mi pintura, lo cual es muy, muy divertido, pero obviamente si tienes más tiempo, puedes pintar un poco más lento. Normalmente me toma alrededor diez a 15 horas terminar una pintura. Llegaría a este punto y solo dedicaría tiempo a los detalles finales y además refinando mis valores. Revisando mis luces y mis oscuras y solo ajustándolas en consecuencia, así que si necesitan ser un poco más oscuras, o si necesitan ser un poco más claras tipo de refinar Voy a volver a visitar las fosas nasales. Y esta forma aquí se perdió un poco cuando estaba pintando el azul en la parte superior, así que solo pienso que general la nariz se ve un poco ligera aquí. Algunas formas oscuras. Sí. Bien. Haz que el interior de la boca aquí sea un poco. Además, este es el lado demasiado claro un poco de ese oscuro en la parte superior. Bien. Y voy a hacer algún trabajo de línea aquí. No presiones demasiado fuerte con tu pincel. Yo solo sugiero, haciéndolo duro, lo mismo del otro lado. Bien. Bien. Luego dentro de la boca aquí y la parte inferior del labio también. Entonces tenemos los dientes. Entonces tenemos una ligera línea delgada, pintura oscura justo debajo de donde los dientes están subiendo a esta zona de aquí. Voy a hacer los dientes en un minuto. Y luego tenemos un punto culminante y luego está oscuro aquí. Pongamos eso ahí. Bien. Y entonces lo más destacado es una especie de color gris azul. Así que sólo voy a Bien. Mezclar eso. En realidad no, en serio. Sólo eso encendido, así. A continuación, voy a hacer los dientes. Entonces pensarías en los dientes como blancos, pero casi todos los dientes de la gente no son de color blanco puro. Incluso en estos días con todas las carillas. Entonces voy a hacer un blanco con un poco de azul y naranja en él solo para hacerlo. Ligeramente gris, y luego solo pinte esos dientes. Nuevamente, no quieres ser demasiado preciso con los dientes porque eso puede parecer un poco extraño. Voy a tomar algo de ese mismo color. Agrega un toque a la lengua solo para crear un poco de luz alta en la parte superior. Incluso podría hacer algunos bigotes con ese color también. Creo que parece demasiado ligero. Esa es la belleza de usar tu dedo. Bien. A continuación, voy a hacer el color. El color, creo que es un verde oscuro. Entonces vamos a hacer azul y amarillo, rojo, Es una especie de marrón verdoso oscuro que he hecho ahí Nuevamente, no va a ser demasiado preciso. Si tienes mucho tiempo, puedes pasar tiempo haciendo esto, pero por ahora, solo estoy bloqueando en ese color. Volveré a eso una vez que esté seco. Sólo voy a hacer esa lengua, lengua nariz. Un poco más oscuro. Entonces para eso, voy a hacer otro glaseado Voy a glasear parte de mi umber oscuro quemado y azul omarin mezclarlos con algo del medio de Entonces nos vamos. Tenemos un esmalte oscuro Entonces pienso que la nariz está seca. No pensé que eso fuera lo suficientemente oscuro, así que vamos a agregarle un poco más de pintura. Ojalá sea un poco mejor. Eso es un poco mejor. Sólo oscurece eso Bien. Y voy a usar ese glaseado. En otras áreas de la pintura en. Cada vez que mezclo un color y lo uso en un solo lugar, hago escaneo para ver si puedo usarlo en otro lugar. Un poco demasiado ligero aquí abajo. Entonces puse algo de eso. Llama ahí abajo. 12. Cómo perfeccionar la pintura: Quiero refinar la pintura. Como mencioné anteriormente, voy a repasar mis valores y mi frio y mis temperaturas cálidas y simplemente ajustaré todo Puedes pasar el tiempo que quieras en este paso, solo depende de qué tipo de look vayas a buscar. Si vas por un estilo más holgado y dolorosamente, entonces es posible que no quieras pasar demasiado tiempo en él, mientras que si quieres una pintura realmente refinada, entonces siéntete libre de pasar un poco más de tiempo Además, solo si estás practicando, es posible que tampoco quieras pasar demasiado tiempo en ello. Pero ahora voy a pasar un poco de tiempo. Simplemente volviendo a visitar por todas partes hasta llegar a un punto en el que estoy contento con ello. Y luego, sí, te mostraré el resultado final. Ahora, sólo voy a añadir algunos pequeños bigotes aquí y allá Para esto, estoy usando sólo un poco de umber quemado. Y tiene bigotes. Pon uno aquí. Sólo voy a oscurecer estas líneas en toques, no todo el asunto Y esta zona aquí necesita hacerse un poco más oscura. Bien. Bien. Creo que su nombre en su color es demasiado brillante. Entonces voy a maquillar un glaseado de umber quemado y un toque de ultra azul un poco más de acristalamiento medio Y luego sólo va a ir por toda la superficie para bajar de tono ese azul ligeramente. Lo siento, ese blanco un poco. Para usar algo de ese mismo esmalte solo para agregar un poco más oscuro allá y aquí en Bien. Bien. Bien, estoy bastante contento con el progreso que he logrado ahora. 13. Reflexiones finales: Aquí está el punto al que me toca con el retrato de Kilos. Estoy muy, muy contento con cómo ha resultado. Acabo de pasar alrededor de una hora refinando la pintura y agregando algunos más de esos finos detalles. Obviamente podrías pasar más tiempo en tu pintura si lo deseas, simplemente refinándola, alterando esos valores, y esos colores cálidos y oscuros y además agregando detalles más finos como bigotes y reflejos Si has tenido que ir a tu propio cuadro, me encantaría ver los resultados. Por favor, publique una foto abajo en la sección de proyectos y recursos. Por último, solo quería darte las gracias por acompañarme en esta clase. Has aprendido algunas lecciones que podrías usar en cualquier pintura futura que crees. Por favor, ve y echa un vistazo a mis otras clases en Skillshare. También puedes seguirme junto a mí en Instagram en Alex Goddard Art, y también tengo un sitio web Muchas gracias por acompañarme en esta clase y espero verte pronto. Bien.