Cómo pintar un golden retriever en pintura acrílica: guía paso a paso para pintar pelambres doradas

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y una muy cálida bienvenida a esta clase, todo sobre cómo pintar un golden retriever o animal dorado en pinturas acrílicas Mi nombre es Alex, y llevo ocho años pintando retratos de mascotas y animales . Creo piezas originales, estampados, marcadores y tarjetas de felicitación que vendo a través de mi sitio web Y recientemente, he empezado a crear tutoriales, todo sobre mi proceso de pintura que comparto en Skillshare Los animales dorados pueden ser difíciles de pintar porque al igual que un animal completamente blanco o todo negro, los cambios de valor y temperatura a lo largo de la pintura pueden ser muy, muy sutiles, y son difíciles acertar para crear una pintura realista. Pero en esta clase, voy a estar mostrándote todos los materiales que vas a necesitar, cómo esbozar tu foto de referencia en tu superficie de pintura, y voy a mostrarte los colores exactos de las pinturas a usar, cómo mezclar estas pinturas para obtener los valores y temperaturas correctos. Y luego te voy a mostrar cómo crear la pintura de principio a fin en trozos manejables del tamaño de bocado Entonces ojalá para el final de esta clase, vas a tener un cuadro del que estés orgulloso. Y también te vas a ir con los conocimientos y técnicas para aplicar a otras pinturas en el futuro. Toma una bebida, un chocolate caliente, un café, un té y siéntete libre de ver esta clase hasta el final. Alternativamente, pinte junto conmigo. Te recomiendo ver primero la sección de materiales solo para saber exactamente qué vas a necesitar. Y entonces puedes pintar conmigo a tu propio ritmo. Estoy muy emocionada de comenzar, y muchas gracias por acompañarme en esta clase. Entonces, sin más preámbulos, hablemos de nuestro proyecto de clase. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, me encantaría que intentes pintar tu propio golden retriever u otro animal dorado Quizás tengas una mascota en casa que sea un golden retriever o un laboratorio dorado Solo toma una foto de ellos y úsalo como tu referencia. Alternativamente, puedes usar la foto de referencia que voy a usar para esta clase. Voy a poner el archivo a continuación en la sección de proyectos y recursos. Solo quieres imprimirlo. Un tamaño de cuatro es completamente fino. Si querías irte y encontrar tu propia foto de referencia y tal vez no tienes un tema para tomarte una foto, entonces te puedo recomendar encarecidamente el sitio web en Splash. Es genial para encontrar imágenes de referencia libres de regalías para usar como inspiración para tus pinturas. Ya sea que hayas terminado o no tu pintura, si llegas a una etapa en la que estés feliz de fotografiarla, haz una foto de la pintura abajo en la sección de proyectos y recursos. Me encantaría, me encantaría ver lo que creas al ver esta clase, y comentaré y proporcionaré comentarios sobre cada foto. 3. Materiales: Ahora, voy a revisar exactamente qué materiales vas a necesitar para esta clase sin ningún orden en particular. Entonces, antes que nada, vas a necesitar una superficie para pintar. Mis superficies preferidas son lino estirado o el algodón estirado. Me encanta pintar sobre estos. Pero muy a menudo, si estoy haciendo una pieza de práctica, usaré tablas de lona. Son muy fáciles de ordenar a granel, y también son muy económicos, y también son muy, muy fáciles almacenar si tienes poco espacio. También vas a necesitar algunas pinturas acrílicas, y voy a repasar los colores exactos que vamos a usar en la lección de preparación de tu paleta. Realmente no importa qué marca de pintura elijas, pero yo te aconsejaría en contra ir por cualquier cosa que sea demasiado barata. Si te apegas a las marcas de renombre como Golden o Windsor y Newton, deberías estar bien También vas a necesitar una gama de pinceles de diferentes tamaños. Normalmente voy por un pincel más grande para hacer un lavado sobre el lienzo y luego una selección de pinceles de tamaño mediano a pequeño. También vas a necesitar un pincel que tenga una punta muy fina en los extremos, solo por hacer detalles finos como los reflejos en el ojo y los bigotes Y otra vez, no vayas por ningún pincel que sea demasiado barato. Si vas por los baratos, vas a encontrar que se deforman muy fácilmente, y sus cerdas comenzarán a caerse y sus cerdas comenzarán a Así que de nuevo, no tienes que ir por, como, los pinceles más caros, de gama alta, sino ir por marcas de renombre y también asegurarte de que sean adecuados para pinturas acrílicas También necesitarás una paleta para mezclar tus pinturas. Y para pinturas acrílicas, no puedo recomendar suficiente una paleta de estancia húmeda. Mantiene la pintura húmeda y viable durante días. Solo necesitas asegurarte de mantener la membrana debajo mojada y reemplazar la tapa una vez que termines de pintar. Y honestamente, una vez que exprimo mi paleta, no tengo que cambiar la membrana por una pintura completa, lo que puede tardar hasta dos semanas. Así que realmente recomendaría conseguir una paleta de estancia húmeda. También va a necesitar un contenedor. Normalmente uso un frasco de vidrio viejo, un recipiente con agua. Saca tu foto de referencia a tu superficie de pintura. Para esta clase, en realidad voy a estar usando el método de transferencia de carbono, que hablaré en la siguiente lección. Para esto, vas a necesitar poco de papel de transferencia de carbono, o yo hago el mío, y solo uso un trozo de papel de calco y una barra de carbón y también un lápiz afilado o biro algo así También vas a necesitar imprimir tu foto de referencia en un papel de cuatro como lo he hecho aquí. 4. Transferencia de la imagen de referencia: Tengo mi superficie de pintura. Esto es solo un panel de lona. Es uno bastante económico, barato. Normalmente los utilizo solo para practicar pintura. Ya tenía un cuadro sobre esto, que acabo de tapar con un par de capas de Gesso blanco Si puedes ver algunas marcas, eso es lo que es eso. También tengo mi imagen de referencia, que he impreso. Sobre un papel de cuatro. Un consejo aquí es usar una superficie de pintura que sea del mismo tamaño que su imagen de referencia. Si estás usando este método para dibujar el contorno en Canvas. Si estás usando el método de transferencia de carbono, entonces es una muy buena idea tener una superficie de pintura del mismo tamaño que tu imagen de referencia. Además, tengo mi papel carbón. Este es uno que yo mismo creé con un trozo de papel de calco y una barra de carbón y simplemente limpié o pasé la barra de carbón lo siento sobre la superficie del papel de calco. Voy a darle la vuelta a eso boca abajo. Si quieres, puedes usar un poco de cinta solo para asegurarla en su lugar y evitar que se deslice. Entonces voy a tomar mi imagen de referencia y colocarla encima del papel carbón y luego simplemente jugar con el paradero que quieras que eso se siente En la superficie de pintura, voy a ir más o menos allá, y luego puedes tomar o bien un lápiz afilado o a veces uso solo un ro grande y voy a usar lo que tengo aquí. Aquí tengo este lápiz afilado. Entonces vas a dar la vuelta al contorno de tu imagen de referencia. Donde presionas hacia abajo con tu lápiz es donde el carbono se va a transferir a tu superficie de pintura. Obviamente, solo presiona hacia abajo donde quieras si quieres dejar fuera alguna línea, entonces no presiones hacia abajo en esas áreas. Voy a ir por todas las líneas ahora y voy a acelerar esto. Bien, así que he dado la vuelta al contorno y es una buena idea solo con una mano vender en el papel para que no se mueva. Solo revisa como estás dibujando solo para ver si te has perdido alguna área clave. Ahora, obviamente, no necesitas dibujar cada cabello o línea individual. Se desea delinear las áreas donde cambian los valores. Entonces si pasas de un color claro a otro oscuro y también donde la temperatura del color cambia también. Entonces, por ejemplo, si tienes un calor al lado de una zona más fresca, esto solo te va a ayudar como guía cuando estás pintando, como ya he mencionado, esos cambios de valor y temperatura, que realmente vas a hacer para una pintura realmente, realmente genial. Entonces, solo encerrar esas áreas ahora es una buena idea. Yo sólo voy a poner esta forma aquí abajo, y luego creo que estoy todo bien. En realidad hay una pequeña forma más aquí. Bien, y ahí tenemos el contorno del golden retriever. Si empezaste a pintar directamente sobre esto, entonces el carbono se mancharía. Entonces voy a arreglar el carbono con solo un fijador de spray Este es el que uso. Es el spray fijador incoloro Dalla brownie. Hay muchas opciones diferentes disponibles. No tienes que conseguir esta, pero ésta es la que yo uso. Obviamente, sigue las indicaciones que quieras estar rociándolo en un área bien ventilada. Así que voy a abrir rápidamente mis ventanas. Quieres estar haciéndolo afuera. Pero lo que voy a hacer es abrir mis ventanas de par en par. Rocíalo, y luego voy a salir de la habitación, así que voy a ir a almorzar. Entonces. 5. Prepara tu paleta: He presentado todos los colores que vamos a poner en nuestra paleta. Y como dije antes, no tiendo a ceñirme a una marca particular de pintura. Corto y cambio entre ellos. Además, algunos tubos de pintura son mucho más antiguos que otros. Tiendo a encontrar que los colores más saturados, así que los amarillos y rojos saturados, esos tubos de pintura duran mucho tiempo porque solo necesitas exprimir una pequeña cantidad en tu paleta, así que un poco va muy lejos con esos colores Tenemos dos amarillos, un amarillo frío, que es nuestro amarillo cadmio , tonalidad pálida También podrías usar cadmio amarillo claro también. Entonces ese es nuestro amarillo frío, y luego tenemos un amarillo cálido, que es ocre amarillo Esta es una marca bastante buena de Windsor y Newton. Es su marca galeria, y esta de Dew también es buena Son acrílicos del sistema tres. Ambos son una especie de pinturas de nivel de posgrado, así que son un poco más baratas, pero aún así hacen un muy, muy buen trabajo. Entonces tenemos nuestros dos rojos. Tenemos un rojo cálido, que es este, nuestro rojo cadmio, y luego un rojo más frío, que es nuestro carmesí Ahí se ve la diferencia. Este es mucho más cálido y de color ardiente. Mientras que este es un poco más fresco, se inclina más hacia un azul Entonces tenemos nuestro azul, que es ultra marino profundo. Y esta marca es en realidad no estoy segura de cómo la dices. ¿Es un Ara o ARA? No estoy segura. Y sí, no sé por qué elegí esta marca. Sólo pensé que lo probaría. Esta es otra buena, en realidad, y muy, muy asequible. Esta enorme botella era bastante barata. Entonces sí, definitivamente una buena para probar. Entonces tenemos blanco titanio. Tengo esto en la marca de color dorado artista. Esto es un poco más caro que las marcas de pintura más graduadas de nivel de entrada, pero es realmente, muy buena calidad. Me encanta usar estas doradas. También tenemos óxido de hierro amarillo transparente. Nuevamente, esto es dorado. Es su serie abierta, que básicamente, son simplemente de secado más lento que sus pinturas estándar de libro. Y luego finalmente, tenemos óxido de hierro rojo. Esto nuevamente es de Windsor y Newton, y son sus pinturas de calidad de artista, nuevamente, un poco más caras pero realmente, muy buenas. Entonces, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Esos son nuestros ocho colores de pintura. Los voy a poner en la paleta ahora mismo. Ojalá puedas ver acercarte un poco más. Entonces como mencioné, sólo voy a poner una cantidad bastante pequeña para empezar. Realmente no necesitas mucho. Un poco va muy lejos, sobre todo con el tamaño de pintura que estoy haciendo en este tutorial. Sólo estoy haciendo un tamaño A cuatro, así que realmente no es una superficie de pintura masiva para cubrir. Así que realmente puedes ver cuando los exprimo, este es mucho más ligero y más fresco, y este es mucho más cálido y más oscuro. Voy por nuestros rojos, nuestro rojo cadmio, que es nuestro rojo más cálido, y luego nuestro carmesí Ese es nuestro rojo más frío. El ultramarino profundo. De hecho, podría simplemente exprimir un poco más del ultramarino profundo porque vamos a usar eso para un lavado . Sobre la lona. Y luego voy a poner mi blanco aquí. Oh, ¿esa está seca? Déjame ir a agarrar una pizca diferente. Ese está completamente seco. Bien, este es el mismo blanco, solo un tubo más grande. Definitivamente recomiendo exprimir el doble de la cantidad de blanco Y además, cuando estés comprando tus tubos de pintura, siempre consigue un blanco más grande porque ese sería el que utilizas más que cualquiera de los demás. Y luego pondré ahí mi óxido amarillo transparente y ahí mi óxido de hierro rojo . Bien. 6. Mezclar colores: Yo bien. En primer lugar, voy a mezclarme. Bueno, te habrás dado cuenta de que no tengo negro. Así que vamos a tener que mezclar un black up. Si usas negro directamente del tubo, entonces tiende a quedar muy plano sobre la superficie de la pintura. Así que siempre mezclo negros de otros colores para cosas como los ojos y la nariz, las fosas nasales Son muy oscuros. Para ello, voy a tomar un poco del azul ultramarino, un poco del óxido rojo, mezclarlos aproximadamente en una especie de cantidades iguales No, sólo estoy mezclando para mostrarte cómo se ve. Probablemente no voy a ser lo suficientemente sabio en cantidad para hacer todo el cuadro. Pero obviamente, puedes mezclarte a medida que avanzas. Nunca vas a saber exactamente cuánto vas a necesitar. También voy a añadir en algunos de los carmesí. Un poco más del azul. Mira, eso se está oscureciendo bien ahora Un poco más del azul, un poco más del cuero y carmesí Bien. Ojalá, se pueda ver que es una mezcla muy, muy oscura que bordea demasiado negra. Entonces eso sería lo que voy a estar usando para mis zonas más oscuras Y puedes convertirlo en un negro más frío agregando un poco más del azul ultramarino o un negro más cálido agregando más alzarina Lo siento, más del carmesí. Bien, entonces ese va a ser de color negro. Y entonces también vamos a estar usando un morado. Nuevamente, el morado es un color que no hemos exprimido. Entonces vamos a necesitar mezclar colores juntos para hacer el nuestro propio. Entonces para el morado, esta vez voy a estar usando el rojo cadamiu Entonces este rojo más cálido y mezclado con el azul ultramarino, solo para hacer un bonito morado Entonces, como pueden ver, eso es un poco más claro que el negro oscuro porque no hemos agregado nada de ese óxido rojo. Entonces ese va a ser nuestro morado. También vamos a mezclar dos naranjas. Otra vez, no tenemos naranjas. Voy a mezclar dos, una naranja tibia y luego una naranja más fría. Entonces para la naranja tibia, voy a usar el rojo cadmio Y el ocre amarillo. Entonces esto nos dará una naranja muy saturada, cálida. Y ya se puede ver, está muy, muy saturado. Y para la segunda naranja, déjame simplemente lavar mi cepillo otra vez. Esta vez, vamos a estar usando el óxido rojo y el ocre amarillo Entonces esto nos daría una naranja más fría, más apagada. Ves que son mucho más ardientes y éste es un poco más silenciado Entonces van a ser nuestras dos naranjas. Además, si te ayuda, usar o mezclar tus colores te ayuda a recordar. Siempre puedes anotar en una hoja de papel, cómo has mezclado cada color. Entonces exactamente qué rojo o qué amarillo has usado. Porque es un poco difícil recordarlo todo. Bien. Y el último color que no tenemos es el verde. No hemos exprimido ningún verde, así que vamos a tener que mezclar el nuestro propio. Y para ello, vamos a hacer un verde claro. Entonces voy a usar la ocha amarilla. Hacer un poco de n, y el ultramarino. Probablemente quieras un poco más de amarillo que azul para este, usa tu azul actiario va a ser el color más fuerte de los dos En realidad se ve un poco demasiado amarillo. Agrega un poco más Actary blue. Ahí vamos. Entonces ese es un muy tipo de verde silenciado. No queremos un verde brillante por lo que estamos pintando. Estamos pintando un animal dorado, por lo que no tiene ningún tipo de verdes brillantes en él, pero eso será perfecto para áreas más frías que están más a la sombra. Entonces ahí tenemos nuestra paleta desde la que vamos a estar trabajando. Y es importante recordar con esta paleta qué colores son cálidos y qué colores son claros. Entonces solo voy a traer mi rueda de colores para mostrarte rápidamente. Ahora bien, si no tienes una rueda de colores a mano, puedes comprar una o puedes hacer una tú mismo. Recomiendo encarecidamente hacer uno usted mismo porque mientras está pintando, como que toma más de lo que está tratando de entender creándolo. Así que aquí tenemos nuestros colores más fríos. Y estos van a ser tus azules, y luego tenemos tus colores más cálidos opuestos, que van a ser tus rojos. Entonces, entre lo fresco y lo cálido, tenemos lo que se conoce como nuestros colores de transición. Y estos son los morados, entonces el morado que mezclamos aquí arriba y también tus verdes. Entonces el verde que mezclamos por aquí. Entonces, básicamente, tenemos todas las bases cubiertas en la rueda de colores. Tus colores de transición de púrpura y verde pueden ser cálidos o fríos Entonces, si quieres que tus púrpuras sean más frescas, obviamente vas a agregar un poco de azul Si quieres que tus púrpuras sean un poco más cálidas, vas a agregar rojo Y nuevamente, con verde, si quieres hacer un verde más fresco, vas a agregar un poco de azul. Si quieres hacer un verde más cálido, vas a agregar un poco de amarillo. Entonces, si no tienes confianza con la teoría del color, te recomiendo encarecidamente usar una rueda de colores. Simplemente va a ser una muy buena ayuda para ti mientras estás pintando. El único color que no tenemos en la rueda de colores es el blanco, probablemente porque no es no lo sé. ¿De verdad es un color? Supongo que lo es, pero el blanco es un color muy, muy fresco. Así que cada vez que añades blanco a alguna de tus mezclas, no solo las va a aligerar, sino que también las enfriará Así que solo tenlo en mente. También es una gran idea, y algo que he hecho aquí es agregar los nombres reales de los colores de pintura que usas. Entonces, por ejemplo, CadamiumRD Si tienes rojo cadmio en tu colección de pinturas, entonces escribe en él donde se sentaría en Esto esto solo te ayudará a recordar cuáles son cálidos y cuáles son geniales. Esto es con lo que me costaba mucho al principio, entendiendo qué rojos eran más fríos y qué rojos eran más cálidos y lo mismo con los amarillos y los azules, por ejemplo Entonces, de las pinturas que tienes en tu casa en tu estudio, tal vez justo en la rueda del collar , paradero se sientan Y luego cuando estés exprimiendo tu paleta, puedes referirte de nuevo a esto y averiguar cuáles vas a usar 7. Combinaciones complementarias: Entonces, ahora que tenemos una excelente elección de nuestros colores cálidos, frescos y transitivos, ahora los vamos a mezclar aún más para obtener nuestro emparejamiento complementario Entonces esto es básicamente usar colores complementarios para obtener una pintura realmente efectiva y convincente Entonces, si volvemos a traer nuestra rueda de colores, tenemos nuestros cumplidos que se sientan uno frente al otro en la rueda de colores Por ejemplo, el rojo es el complemento del verde, azul es el complementario del naranja y el morado es el complementario del amarillo. Entonces, nuevamente, para entender esta relación, refiérase de nuevo a su rueda de colores. Voy a usar amarillo y morado para pintar a este golden retriever Entonces, si miras en la rueda de colores, amarillo es opuesto al morado. Mezclemos nuestro amarillo y morado juntos. Entonces solo voy a usar esta mezcla morada, y voy a agregar algo del amarillo cadmio en ella Ahora, no sé si viste eso. Al instante se puede ver que se neutraliza por ese color púrpura, y se ha convertido en una especie de tono casi marrón Ahora bien, si tomo un poco de ese café y agrego en algunos blancos para aclararlo. Ahora, recuerden, el blanco se aclarará, pero también enfriará el color. Puede ser un poco demasiado un poco más, ¿es eso? Entonces ahora nos ha dado una especie de color marrón gris. Ahora, fíjate que solo he usado uno de los amarillos, pero también tienes otros dos amarillos en tu paleta Tienes un ocre amarillo más cálido, y el amarillo más cálido que tenemos es este, el óxido de hierro amarillo transparente Ahora, volvamos a traer rápidamente nuestra rueda de colores. Entonces, si estuviéramos buscando en nuestra rueda de colores, esta sería nuestra luz amarilla cadmio aquí o amarillo cadmio tonalidad pálida, creo que tengo Aquí está nuestro ocre amarillo y aquí está nuestro óxido amarillo transparente, para que puedas ver que van de fresco todo el camino a cálido Entonces, cuando estemos mezclando nuestro morado y nuestros amarillos juntos, solo ten en cuenta que puedes crear mezclas más cálidas o mezclas más frías Así que vamos a mezclar de nuevo nuestra base morada. Y luego añadimos nuestro amarillo más cálido, que es nuestro óxido de hierro amarillo transparente Después agregaremos un poquito de blanco. Ahora, se puede ver que daría una es un poco difícil de ver en cámara. Déjame ver si puedo Eso es un poco más cálido en tono que este. Si quisieras hacer esta mezcla aún más fresca, puedes agregar un poco más de la yellowca También, un poco más del rojo cadmio. Eso probablemente sea demasiado. Ahora, eso es muy, muy naranja. Entonces, para neutralizar, agreguemos algo de nuestro azul para volver a bajarlo Entonces básicamente lo que estoy haciendo aquí, solo estoy jugando con las mezclas. Es un gran ejercicio para hacer, solo para que puedas familiarizarte con la mezcla de las temperaturas cálidas y frías y ¿qué sucede cuando agregas pequeños toques de color más cálido o de color más fresco? ¿Qué pasa con tus mezcladores? 8. Añadir un lavado: El spray fijador ya se ha secado, así que estoy listo para comenzar la pintura Lo primero que quiero hacer es repasar el cuadro con un lavado. Te recomiendo hacer esto porque si empiezas a pintar directamente sobre un lienzo blanco, entonces hace que sea muy difícil juzgar tus tonos porque el blanco es muy ligero. Va a hacer que sea difícil juzgar tus tonos más claros. Entonces lo mejor que se puede hacer es crear lo que se conoce como un lavado. Y para esto, voy a usar algunas de las profundidades Bolchmarne Déjame agarrar mi trapo. Y algo del óxido amarillo transparente. Agrega un poco de eso. Y el cepillo que voy a usar para esto es uno de estos pinceles planos grandes. Encontremos el nombre exacto. Este es un probablemente creo que este es un pincel de acuarela, en realidad, pero cualquier tipo de pincel plano, más grande es bueno para crear un lavado. Yo sólo voy a añadir un poco del ocre amarillo a eso, también Prefiero que mis lavados estén del lado más cálido. En lugar de genial porque también encontrarás que cuanto más progreses en tu pintura, aún podrás ver los toques del lavado debajo entrando a través. Y cuando se trata de pintar animales, es muy agradable que ese lavado esté ligeramente en el lado más cálido en lugar de más frío. He añadido bastante agua a esta mezcla. Es casi como una especie de consistencia acuarela acuosa Parte del carbón, como pueden ver, en realidad se está desprendiendo en la pintura. Entonces esta es otra buena razón para hacer el lavado o simplemente bloquear ese carbón un poco mejor. Normalmente pinto con mi pintura erguida sobre un caballete, pero en realidad estoy pintando sobre una mesa plana porque creo que es más fácil para ti ver mis paletas si lo hago de esta No querrás ponerle pintura demasiado gruesa este día. Quieres que sea agradable y delgado para que aún puedas ver a través de él, para que puedas ver a través las líneas que ya has dejado. No quieres perderlos. Bien, un poco más. Sí, ese carbón se ha desprendido bastante mal. Normalmente no es tan malo como eso, no creo que me ponga suficiente spray fijador, así que tenlo en cuenta Bien. Ahora, en esta etapa, sólo voy a entrar con algo del ocre amarillo por su cuenta De hecho voy a empezar a usar el cepillo plano solo para sugerir algo de la dirección en la que va el pelaje del perro. Sólo quiero conseguir esto bastante temprano. No. Bien. 9. Estudio de tu foto de referencia: Si bien eso está seco, solo voy a traer la foto de referencia, y solo voy a echarle un vistazo ahora y averiguar qué áreas van a ser mis áreas de temperatura más frías y cuáles van a ser mis más cálidas. Entonces esta parte de aquí realmente está saliendo como muy cálida, y esta es la zona que va a estar en la sombra. Y las zonas más frías están por aquí. Se puede ver algunos azules y verdes que vienen a través. Y también aquí arriba, es muy ligero. Y como dije antes, la luz blanca es igual a fría también. Lo siento, el color blanco equivale a más claro y más fresco. Entonces voy a hacer esa zona un poco más fresca. Creo que lo que voy a hacer es hacer que mis áreas de sombra sean más cálidas y luego mis áreas que están en luz más frescas. Mira esta zona aquí, es agradable y cálida, va a contrastar muy bien. Con algunos estaquitos de temperatura más fría. Esta zona es un poco más fría. Esta zona es un poco más fría. Entonces, si no estás usando la misma foto de referencia que yo, tal vez solo echa un vistazo a tu imagen de referencia ahora y solo estudiarla unos minutos y averiguar de dónde vienen tus luces, qué áreas están en sombra, qué áreas están en luz y dónde van a estar tus temperaturas frías y cálidas. Además, es una buena idea mirar tu valor. Entonces, ¿qué partes de la imagen de referencia van a ser oscuras y qué partes van a ser claras? Obviamente, vas a tener algunas áreas que son oscuras por el color del animal que estás pintando, pero algunas áreas también van a ser más oscuras porque están en sombra como esta zona de aquí, así que va a ser más cálida y más oscura, y esto va a ser más claro y más fresco. Así que vamos a tener algunos contrastes realmente agradables, algunas áreas más grandes, pero también algunas áreas más pequeñas dentro Eso va a hacer que sea un cuadro muy bonito. Así que voy a dejar que eso se seque por un minuto, y luego voy a volver y vamos a hacer nuestra segunda capa. 10. Empieza con tus oscuridades: Para la segunda capa, voy a empezar haciendo algunos oscuros. Voy a mezclar mi color negro oscuro, si recuerdas de nuestra sesión de mezcla, que estuvo aquí, así que fue algo del ultramarino transparente, amarillo Y algunos de nuestros carmesí, también. Solo ve a mezclarlo todo adentro. Está saliendo bastante roja, así que un poco más. El azul y un poco más del amarillo sólo para neutralizar el plumón morado. Si tu mezcla es demasiado morada, entonces recuerda tu color lo hará y sea cual sea el color complementario de tu mezcla, eso la va a neutralizar Entonces a mi morado, voy a agregar algo de amarillo, lo que realmente lo devolverá. Creo que podría estar agregando un poco demasiado entonces, así que voy a ser un poco más azul y un poco más del carmesí No vas a hacer bien la mezcla. Bueno, a veces puedes hacerlo bien en el primer intento, pero va a tomar un poco de retoques Y mis vicios no agregan demasiado de cada color. Solo agrega un poquito porque siempre puedes agregar más. No te lo puedes quitar, entonces y un poco más azul. De todos modos, quiero una gran porción de oscuridad, porque la voy a estar usando bastante En esta primera parte. Así que ahora sólo voy a entrar y pintar mis zonas más oscuras Entonces no es necesario ser demasiado preciso en esta etapa, de verdad. Tengo una bonita zona oscura aquí dentro de un ratón. Y esta zona aquí. Cuando hice el boceto a lápiz, no agregué demasiados detalles a esta área. Verás en la foto de referencia, hay áreas más claras dentro de esta porque esta muy húmeda esta zona, así que va a tener reflejos donde las luces reflejen esa humedad. Pero puedo agregar eso en más adelante. Por ahora, sólo voy a sumar en el valor general, que es oscuro. Bien. Y los ojos. Del mismo modo con los ojos. Hay muchas, como, pequeñas variaciones de color dentro de ellos. Pero el color general por ahora es oscuro. Y lo mejor de la pintura acrílica es que puedes poner capas tantas veces, tantas veces como quieras. Y siento que con cada capa, solo puedes agregar más y más detalles encima de la pintura. Entonces en esta etapa, no te preocupes por el detalle porque habrá tiempo después. Ahora, para hacer este poco alrededor de la nariz, voy a limpiar parte del exceso de pintura sobre mi trapo porque quiero tener un pincel bastante seco y simplemente pintarlo así Entonces no quiero ir demasiado gruesa aquí porque no es de un color sólido. Ahí tiene muchos cabellos diminutos. Así que quiero crear esa ilusión de pequeños pelos limpiando un pincel seco ish con el color encendido todavía Pero un pincel seco sobre esa zona. Y entonces voy a hacer lo mismo aquí. Lo mismo aquí. Y también voy a llevar eso por la zona más oscura de ahí. En realidad, ya, la adición de esos oscuros realmente está empezando a hacer que la pintura cobre vida. Pero ahora solo estoy repasando mi foto de referencia y solo escogiendo esas zonas más oscuras ya sea porque esa parte del perro es oscura o porque esa zona está en sombra. Ahora bien, esta zona de aquí abajo es bastante oscura, y esta zona de sombra también es cálida también. Así que en realidad voy a calentar mi mezcla con un poco del óxido transparente. Creo que incluso voy a añadir un pequeño toque del óxido rojo también. No voy a mezclarlo en el conjunto. Las almejas lo van a hacer en el borde. Es una buena idea no mezclar desde cero cada vez que mezclas un color. Intenta usar un color que ya hayas mezclado y solo agrégalo. Eso solo ayudaría a armonizar toda la pintura porque estás usando mezclas similares, pero solo un poco, sí Más cálido o más fresco, dependiendo de lo que les agregues. Bien, esa es una oscuridad más cálida. Cuál puede y aquí abajo. De nuevo, eso es bastante, así que voy a limpiar un poco del exceso en mi trapo Casi siempre empiezo con las zonas más oscuras de una pintura No creo que haya empezado realmente con las áreas más ligeras Y cuando estás haciendo una pintura acrílica, esto es especialmente bueno porque puedes construir esas capas de la oscuridad a la luz. Simplemente me parece que es la forma más fácil. Entonces no me preocupa demasiado que estés demasiado oscuro tu primera, segunda o incluso tercera capa porque podrías hacer más que eso, más capas que tres, podrías hacer cuatro o cinco capas. Siempre puedes construir hasta esos colores claros, así que lo mejor es comenzar más oscuro de lo que crees que es un poco preciso. Sólo tomando ese mismo color por aquí. Y te darás cuenta aquí que va a ser un color encantador, fresco , claro ahí, y va a golpear contra esto, que va a ser más oscuro y cálido. Esa va a ser una transición muy agradable ahí. Por lo que agrega algo de ese color más cálido. Y luego traerlo todo el camino hacia abajo. Entonces, de nuevo, mi cepillo sigue muy seco. Apenas tengo pintura en él. No quieres sobrecargar el pincel. Voy a empezar. Capas muy delgadas. La primera capa es siempre delgada. Y luego justo al final, si tengo alguna, como, áreas súper ligeras, pondré ahí una gran cantidad de pintura blanca y gruesa opaca, ahí una gran cantidad de pintura blanca y gruesa opaca, y eso solo hace que esas áreas realmente destaquen Ahora voy a tomar este color otra vez, y puse algo de la oscuridad más fría ahí, pero en realidad voy a entrar ahora y agregar esta oscuridad más cálida porque aquí es más cálida. De nuevo, esta zona aquí va a ser un bonito contraste entre la oreja. El oído es muy ligero tiene un punto culminante aquí abajo. Voy a barrer este color aquí abajo. Sigo usando esas líneas como guía. También voy a tomar este color aquí arriba y solo agregarlo a la parte inferior de la oreja ahí. Entonces echemos un vistazo a estas formas. Eso va a ser ligero de ahí para allá. Es ligero y luego se vuelve más oscuro. Esta parte que viene aquí abajo es un poco más oscura. Entonces no estoy siendo muy específico en esta etapa sobre el detalle. Solo estoy bloqueando en las formas más grandes. Oh, Dios mío, voy a poner algo de la mezcla un poco más de la oscuridad más cálida. En realidad, en lugar de carmesí, voy a usar un poco del rojo cad más cálido Eso realmente calienta la mezcla. Entonces se va un poco púrpura, así que voy a agregar un poco de ocre amarillo para neutralizar eso abajo Bien y luego voy a poner esto sí. Usa esto para la nariz, también. Esta oscuridad. Viniendo por aquí, solo gentilmente, no empujando con fuerza mi cepillo ahora. Solo suavemente alrededor de la nariz. Manteniendo las capas delgadas. Delgada y transparente. Ya pueden ver, esta primera oscuridad que me pongo es muy fresca, y esta es mucho más cálida. Entonces ojalá en tu pintura, realmente vas a ver esos sutiles cambios de temperatura empezando a aparecer. Y voy a tomar de hecho quiero poner un poco del vestido cooler wash N de la oscuridad más fresca aquí arriba. Pon esa forma ahí. Un poco más aquí. Ahora, definitivamente me voy a oscurecer demasiado. No hay ningún lugar realmente tan oscuro como este en la parte superior de la cabeza del perro. Pero eso está bien porque puedes repasar con una capa más ligera. Para empezar, es mejor que te vayas más oscuro. Simplemente lo hace más fácil y te da algo en lo que construir. Si vas demasiado ligero al principio, entonces no puedes ir más ligero, ¿ si entiendes a lo que me refiero? Hay un techo de cómo la luz se puede ir. No. Bien, ahora voy a poner un poco de esto en el área de la lengua. Ese que viene ahí abajo. No va a ser tan oscuro como este poco justo dentro de la boca, pero sigue siendo un poco oscuro. Bien. Y estas primeras capas en realidad están casi secas, que es otra razón por la que me encanta la pintura acrílica. Se secan. Vamos por el carmesí Voy a hacer una llamada oscura. Un poco de pulgar lo mantiene agradable y oscuro. Entonces solo para recordarte sobre el óxido amarillo transparente, que es lo que tenemos aquí. Si quieres mantener tu mezcla oscura oscura, pero quieres hacerla un poco más cálida en temperatura, ese es el mejor color para usar. Si usas solo un ocre amarillo liso, entonces lo va a aclarar. Pero como éste es transparente, no va a alterar el valor del color. Ahora bien, esta parte de aquí está casi seca, así que voy a volver a entrar porque no es lo suficientemente oscura. Entonces quiero agregar otra capa de color ahí. Acabo de recordar que he usado la mezcla equivocada. Ese era el refrigerador, y yo quería ir por el encendedor. Lo siento, el más cálido. Así que déjame hacer algo de eso más cálido. Oscuro para ir ahí. Usando mucho azul, así que podría tener que exprimir un poco más de azul en un minuto. Bien, eso es mejor. Eso es un poco más cálido ahora mismo. Volvamos ahí dentro. Bien. Voy a sacar esto un poco. No quieres apegarte demasiado rígidamente a donde están las líneas Quieres superponerlos. Esto también creará interés. ¿En tu pintura? Así que ahora voy a volver a visitar esas áreas más cálidas que están casi secas y solo agregaré un poco más No tengo mucho en mi cepillo en absoluto, de veras. Sólo voy a poner un poco más aquí. Así que aquí tenemos un bonito pelaje largo. Entonces voy a poner algunas líneas largas, no a todos los cabellos. No estoy mirando cada cabello individual y viendo en qué dirección va cada uno. Sólo estoy tomando la dirección general de la zona. De este pedacito por aquí, voy a agregarle mucho más azul. Va a ser muy fresco, oscuro. Sólo pon eso ahí. Eso es muy ojalá esté saliendo en cámara. Hazlo muy azul, bájalo. Ahora, aquí, podrías notar que acabo de dejar este pedacito. En realidad no lo hice intencionalmente, pero me gusta, así que voy a dejarlo. Sí, así que si eso sucede, no necesitas llenar cada pequeño hueco e ir directo a las líneas, solo haz que estemos pintando interesante dejar huecos aquí y allá mostrando a través del color debajo. Vamos a sacar ese azul. Y de este lado también. Saca más allá de la línea. Bien. Eso es lo que se puede ver ahora que es muy azul. Voy a traer eso aquí abajo también en la boca y alrededor del exterior de la boca, entonces. Ahora bien, este pedacito de aquí abajo también es muy azul. Alrededor de los ojos. Así que ahora estoy realmente solo mirando donde más tipo de bluey cooler Las áreas son, se quiere exagerar los colores ahora. Se puede ver un área azul, entonces realmente exagera ese azul porque esta sigue siendo las primeras capas de la pintura Puedes bajar el tono de ese azul cuanto más sigas en la pintura, pero esa primera o segunda capa aún se mostrará a través. Eso podría simplemente crear un efecto realmente agradable. Espero que eso tenga sentido. Aquí abajo. Y ahora creo que voy a hacer un poco más en el ojo. Sólo voy a traer mi foto de referencia necesito mirar bastante de cerca. Un poco ahí. Estoy dejando este pedacito aquí por ahora. Poner abajo. En realidad, podría repasarlo en una capa delgada, así que no es tan obvio. Bien. Me di cuenta de que aún no te he dicho qué pincel estoy usando, así que es un pincel largo fielbert. Es de Rosemary. El romero es un pincel de muy buena marca y bastante caro, pero solo puedes obtener un campo más barato que es adecuado para pintura acrílica, eso va a funcionar bastante bien, y también es bastante suave Voy a pasar a un cepillo plano. Sí, esta es de Pro art. Creo que obtuve este de Amazon, en realidad. Me encantan los pinceles planos, y voy a mezclar un poco más de esa oscuridad más cálida. Así que sólo voy a añadir un poco del amarillo transparente. Voy a tomar que no tengo demasiado en mi cepillo otra vez. Y voy a volver a visitar esas zonas más cálidas solo para repasarlas un poco más Esta es tu oportunidad ahora de hacer esas zonas oscuras. Muy, muy oscuro. Entonces voy a hacer eso ahora. Un poco más. Y otra vez, ahora estoy usted puede pensar muy, muy oscuro, pero como dije, eso no es un tema en esta etapa, y yo soy He esperado a que esta primera capa se seque. Y ahora estoy algo así como entrando y pintando en la dirección en la que va el pelaje con algo de ese color más cálido. Y en realidad, le puse mucho del amarillo transparente y simplemente sacaba esas zonas de oscuridad, si se puede ver. Recuerden que dije que esta zona debajo de aquí va a ser cálida. Entonces esto ya está funcionando bastante bien . Esta es una muy cálida. Es nuestro amarillo más cálido en nuestra paleta. Este fue nuestro medio más genial, y este es nuestro más cálido Solo asegúrate de que esto no esté borroso. Bien. Y luego haré lo mismo. Aquí Así que sigue siendo la cálida oscuridad, pero le he añadido un montón de amarillo transparente. Así que no he mezclado no he mezclado en ningún otro lado, realmente, aparte de ese color de lavado, sigo usando la misma mezcla. Sólo estoy sumando y llevándole a ello. Eso realmente ayudaría a que tu paleta no se vuelva demasiado confusa también. No quieres estar creando montones de nuevas mezclas en todas partes. Siempre estoy prestando atención a la dirección en la que va el pelo, perdón, el pelaje. Es pelaje de perro y pelo de gato, ¿no? No quiero ir por el camino equivocado porque solo haría que la pintura no se viera bien. Gracias creo esto pero aquí en realidad es parte del chicle, así que es bastante rosa. Yo sólo voy a entrar con solo algo del amarillo transparente porque ese rosa probablemente va a ser bastante cálido y lo mismo alrededor de la parte superior de la lengua ahí. Me voy de esta zona. Esto va a ser genial. Esta zona va a ser bastante genial. Y esta zona va a ser quiero decir, es difícil con un animal dorado porque es un animal de color cálido. El oro es cálido. Entonces podrías, si quisieras bajar un color base cálido y luego agregar algo de pintura más ligera y fría encima. Y solo voy a así que la forma general, voy a hacer más fresca, pero va a haber algunas pequeñas formas dentro ella que van a ser un poco más cálidas. Sólo voy a ir un poco de eso ahí. Bien, me siento como ahora, voy a esperar a que se seque, y luego voy a poner el fondo en. Voy a tener un color de fondo que contrasta con el tono dorado, así que voy a hacer que sea un color azul fresco, verdoso 11. Cómo agregar un fondo: Ahora voy a mezclar el color de fondo, y lo voy a volver a usar en este lavado para no crear una nueva mezcla. En primer lugar, el azul ultramarino, bastante blanco y algo del ocre amarillo Esta es mi mezcla favorita para un fondo. Ahora vas a necesitar bastante de este color para el fondo. Ahora, es bastante verde brillante por el momento, así que voy a agregar un poco del carmesí. Eso podría ser demasiado. Eso está bien. Un poco más azul. Bien, eso me gusta bastante. Y luego voy a pintar de fondo. Me gusta obtener los antecedentes bastante temprano. Simplemente facilita, de nuevo, esquivar mejor los tonos en la pintura y los valores. Todavía estoy usando mi cepillo plano de tamaño mediano. Estas zonas donde el pelaje. Lo siento, el, lo siento, el baja. No voy a poner el fondo en línea recta. No voy a coger el pincel y me voy o voy a entrar en un ángulo como si pintara en piel, pero lo estoy haciendo con el fondo. Esto solo significa que entonces no tienes una línea sólida dura, lo que no hará que la pintura se sienta realista. Hará que el perro parezca que está un poco pegado a un fondo, pero quieres que se mezcle con el fondo. Bueno no se mezclan, pero ¿ entiendes a lo que me refiero? Quieres que se siente como si estuviera en un lugar real y no No maquillado. También me estoy superponiendo un poco, ya ves, sólo estoy un poco repasando. Otra vez, no tengo mucho en las cejas. Se superponen ligeramente en la mezcla que ya hice. Eso crea un borde más suave. Bien ya me he quedado sin, así que voy a tener que mezclar más. Azul, ocre amarillo blanco, toque del rojo Un poco más blanco. Bien. Y toque de agua. Eso es bastante seco. Bien. Simplemente afloje un poco Entonces Eso fue un poco más cálido que la primera mezcla que hice, pero eso está bien porque eso también crea interés en el fondo. No es un problema. Esta no será la única capa que pongamos en el fondo incluso Esta va a ser una de dos o quizás incluso tres capas. Esta línea aquí la estoy haciendo un poco más dura porque no hay tanto pelaje saliendo por aquí y también donde tienes tus líneas más duras así es donde va a ser atraído el ojo del espectador Quiero que el punto focal de esta pintura sean los ojos y la nariz. Si hago mis líneas más duras aquí, más difícil es el término artístico, entonces se dibujará el ojo Si hago más suave mi punto de encuentro. Por ejemplo, aquí, si mezclo el dolor y si los valores son similares, creará un borde más suave. Lo siento, mesas. Tambular. Bien. Ya puedes ver cómo ese color de fondo más fresco está haciendo que destaque el calor de estos lavados iniciales Solo ve a puedes ver ahí la línea de carbón, que no me gusta. Voy a tratar de encubrir eso. Eso será encubierto probablemente eventualmente. Voy a seguir dando vueltas y haciendo mis antecedentes. Lo aceleraré un poco en un segundo. Pero este también es otro truco. Toma muy poco de esa mezcla de fondo en tu pincel y úsala dentro del animal. Entonces voy a usar esto en mis zonas más frías. No mucho, solo pequeños toques aquí y allá. Y la razón de esto es que ayuda a armonizar tu pintura Por lo que ayudará a atar algo de ese primer plano con el fondo, lo que de nuevo, solo hace que sea una agradable, más realista Voy a entrar y ponerlo en mis zonas más ligeras, más frías, que probablemente sean las zonas donde solo se puede ver ese primer lavado que metemos. No demasiado. Sólo un poquito. Y luego aquí también, voy a ir y venir. Tengo tan poco en mi pincel que puedo repasarlo más con una técnica de scumbling Y luego también aquí abajo, tengo algunas zonas más frías. Mm hmm. Sí. Voy a tener que mezclar un poco más en un minuto. Aquí. Bien, voy a mezclar un poco más de ese color y rematar el fondo, y te veré en un segundo. Voy a reponer mi azul ultramarino. Oh, esa es la primera capa de fondo hecha. Voy a hacer algunas capas más adelante. Sólo voy a volver a entrar con ese color de fondo y hacer un poco de lavado sobre las zonas más frías de la pintura. Bien, creo que voy a dejar que eso se seque ahora, y si, voy a volver a ello en un poquito. 12. Pasar a las luces: Bien, mi fondo está todo seco ahora. Entonces creo que lo que voy a hacer ahora es pasar a mis áreas de luz. Yo sí dije que normalmente pinto primero las áreas oscuras y luego me acuesto a la luz. Pero creo que voy a guardar mis áreas de tono medio para un poco más tarde y trabajar ahora en las áreas más claras. Entonces voy a mezclar un morado muy claro y fresco para el área alrededor la nariz aquí y la parte superior de la cabeza. Este encendedor esta zona es en realidad más ligero y fresco. Se puede ver un poco de azul. Esto es más ligero y más cálido. Entonces voy a tener que ajustar ligeramente mi mezcla en consecuencia, y luego usaré esas dos mezclas el enfriador y el calentador para las otras áreas de luz en el perro. Entonces voy a entrar en esta mezcla aquí que mezclamos cuando hicimos nuestras maridajes de cortesía Sólo consigue un poco de agua. También me he cambiado el agua, así que agradable y limpia. Entonces voy a empezar añadiendo un toque de blanco. Y nuevamente, no estoy creando una mezcla completamente nueva desde cero, entrando en esa mezcla existente. Creo que voy a añadir un poquito más. Y para esta zona más fría aquí, voy a llamarla un poco añadiendo un poco de azul. Creo que necesito un poco más de blanco. Ahora, creo que probablemente sea un poco demasiado genial. Entonces voy a agregar no quiero cambiar el valor. Creo que eso es lo suficientemente ligero, pero quiero que sea un poco más cálido, así que voy a ir por algo de mi amarillo transparente. Puedes recordar que el amarillo transparente no altera cuán claro u oscuro es el color. Hace que sea un poco más cálido o más fresco. Bien, creo que eso es bastante bueno. Entonces voy a entrar aquí, poner mi foto aquí arriba. Y donde he pintado la oscuridad, voy a superponer ligeramente esa zona, así que se mezcla muy bien, así que no es una línea tan dura. Y también, de nuevo, esto es que estoy pintando en una capa bastante transparente, así que mostrará a través de lo que hay debajo, cual es realmente, muy agradable. De nuevo, sólo voy a superponer esta parte aquí. Sólo voy a usar mi dedo ahí. A veces el dedo es genial para difuminar las cosas. Y voy a usar ese mismo color de este lado aquí también. Voy a repasar eso. Voy a ver la línea de carbón ahí, así que voy a repasar eso. Yo sólo vengo aquí. Siempre mirando mi foto de referencia, también. Nunca lo estoy adivinando. Siempre. Mirando. Creo que voy a traer eso aquí también por encima de esta línea de carbón. Eso es muy fuerte, así que quiero intentar sacar algo de eso si es posible. Tarta. Se agregó un poco de toque más del blanco. Y voy a traer eso por aquí. Y luego bajando. Démosle esa pequeña mancha ahí afuera también. Por el momento, se ve bastante genial, pero pronto vamos a traer algo de ese encantador color cálido. Un poquito aquí. Vamos a darle esa pequeña mancha. Bien. Y luego lo llevaremos aquí abajo. Voy otra vez en dirección al pelaje, también. Esa es una bonita zona larga de pelaje aquí. Y estoy pintando en la dirección que va, y lo voy a traer por este lado también. Y luego arriba esa es una zona bastante cálida ahí. Entonces voy a ir justo debajo de él. Pero también traerlo a la mezcla, también. Entonces voy a tomar eso debajo del ojo un poco aquí también. Simplemente bájala para vincularla con esta zona de aquí que acabo de pintar. También voy a hacer un toque. Sólo estoy escaneando mi foto de referencia, y donde veo eso es más ligero. Color más fresco. Solo estoy agregando eso en. Y la nariz también tenía un pequeño toque. Apenas tengo nada de eso en mi cepillo ahora. Yo solo soy ¿Qué? Pasando por aquí. Bien. Ahora voy a hacer esa mezcla esa mezcla ligera más cálida y hacer algunas de las zonas más cálidas más ligeras. Bien, entonces vamos a calentar esa mezcla. Vamos a poner un poco más de amarillo transparente ahí. Bastante justo un poco más, toque más blanco. También va a poner un toque del cad rojo. Es muy, muy fuerte. Probablemente sea demasiado. Pero está bien porque necesito más de esa mezcla de todos modos, así que voy a agregarle algo de viento. Et puso ahí un poco del ocre amarillo. Bien, un poco más del blanco. Jugando con él ahora para conseguir el traer esto adentro para conseguir este color aquí Creo que podría ser un poco demasiado amarillo, así que acabo de limpiar mi cepillo, y voy a agregarle algo de nuestra mezcla morada. Recuerda que el morado es el complementario, por lo que solo va a devolver un poco ese brillo. Bien, eso se ve un poco mejor. Ahora voy a llevar este color a la pintura. Foto de referencia. Bien, voy a traerlo aquí arriba. Y abajo. Una vez más, superponiéndose ligeramente, así como en los otros colores. Iba a poner un poco más de blanco ahí. Baje eso hacia el ojo, a través de la parte superior de la nariz. Esta zona aquí, tenemos un tono dorado encantador, muy cálido. Así que voy a salvar eso. Tengo muchas ganas de ponerle eso . Trae esa ronda ahí. O Ahora, se puede ver este color más cálido más claro, estoy poniendo junto a ese color más fresco más claro que acabamos de mezclar. Y los colores cálidos y fríos uno al lado del otro funcionan muy, muy bien. Voy a traer eso aquí arriba. Bien, vamos a mezclar un poco más arriba. Yo blanco, amarillo más transparente. Y luego toque del rojo cad y un poco del ultramarino profundo, que es básicamente nuestro morado Si recuerdas el rojo y el rojo y el azul mezclados entre sí era nuestra base morada. Probablemente sea un poco demasiado. Voy a añadir un poco de blanco. La gente. Voy a tener que exprimir un poco más de amarillo transparente en un minuto. Bien, eso va bien y ligero. Solo necesito un poco más de calor. Entonces vamos a agregar un poco del amarillo transparente. Bien, eso ya está llegando. Toca un poco más teensy guiñoso del blanco. Bien. Ahora bajemos. Va a poner un toque de eso aquí junto a ese azul más claro. Eso está en la parte inferior aquí. Llegamos un poco demasiado lejos ahí, así que voy a devolverlo con el dedo. Mira, tenemos la encantadora luz cálida entrando en el blanco frío. La luz está golpeando esta parte, pero no necesariamente golpeando esta parte. Así que tenemos este poco más cálido. Este poco más fresco. Si recuerdas dijimos que nuestra luz iba a estar más fría. Sólo voy a poner un poco más de eso aquí. Viniendo hasta aquí. Vamos a traerlo a través y arriba. Ahí abajo. Entonces esta área ellos aquí. Así que de nuevo, solo estoy escaneando mi referencia superponiendo esas capas iniciales, pero manteniendo la pintura delgada y transparente para que aún puedas ver las capas debajo. Y una vez que ponga mis medios tonos, volveré y revisaré mis luces No es como si tuvieras una oportunidad. Puedes volver a entrar y alterar valores y alterar temperaturas. Sí, es un poco más indulgente que pintura al óleo en términos de poder volver a entrar O sea, se puede hacer eso con pintura al óleo también, porque se mantiene mojada tanto tiempo, para que pueda volver a alterar las cosas. Pero con pintura acrílica, aunque se seca rápidamente, luego puedes pintar sobre la parte superior de la misma. Así que todavía tienes la oportunidad de cambiar lo que has hecho. Oh, no cambiar lo que has hecho, sino alterar lo que has hecho. Bien, estoy más feliz con eso en este momento. Creo que ahora voy a entrar y trabajar en las características, así que voy a poner los ojos en la lengua y la nariz. A menudo encuentro que una vez que se hacen los ojos, realmente levanta todo el cuadro. Y luego después de eso, vamos a entrar con nuestros tonos más dorados, más saturados. 13. Los ojos, boca y nariz: Entonces, antes que nada, voy a trabajar en los ojos, y me he llevado un pincel mucho más fino A esto se le llama cepillo de daga. Bonito punto fino en él, que va a ser muy bueno para hacer el ojo. Ahora, voy a mezclar una cálida oscuridad. Y voy a volver a entrar en esta mezcla. Voy a añadir un poquito de básicamente voy a hacer un morado oscuro otra vez, pero un morado oscuro cálido. Así que vamos con nuestro azul chmarin. Espero que todavía se pueda ver. Claramente, hoy es mucho más gris y más opaco afuera. Y sólo estoy pintando con luz natural. No tengo ninguna luz artificial encendida. Quiero que veas la pintura a plena luz natural. Pero ayer estaba pintando y hacía mucho más sol. Bien, eso se ve bien. Entonces ahora voy a sostener mi clace de foto de referencia Y esto probablemente sea aparte de hacer algunos pelos individuales, cierto, y este es probablemente el más detallado que obtengo en mis pinturas. Prefiero mucho pintar en un estilo más holgado. Aquí, los ojos son muy, muy oscuros. Um, no creo que vaya tan oscuro en mi pintura, porque siento que la cámara puede haberlos hecho más oscuros de lo que realmente son. Y ahora voy a hacer un poquito de esa mezcla en mi pincel, que se enfríe. Voy a añadir algo de azul y un toque del amarillo cadmio, y luego un poco de blanco para aclarar un poco más Tinte un poco más azul. Eso es más de un púrpura gris más frío. Voy a traer eso aquí, también. Voy a mantener ese color en mi pincel y también agregarlo a la zona de la nariz. Entonces voy a oscurecer esta parte aquí. Voy a traerlo por ahí. Y de este lado, ligeramente hacia abajo en esa zona que me queda. No lo voy a tapar completamente porque todavía me gusta mucho esa mordida en las fosas nasales Entonces agregas en esa segunda capa realmente los oscurece. Y esto es mucho más ligero aquí y más cálido. Voy a volver a entrar en mi mezcla caliente y solo usando el poquito de pintura en el extremo. Añádele un poco de blanco. Y luego pintar esto y traerlo abajo y cruzarlo. Llévala por las fosas nasales. Vamos a meternos un poco más en mi cepillo. Verás, no me preocupa demasiado que el color quede bien en la nariz. Hay tantos colores diferentes en él. A mí me preocupa más el valor. Así la relativa ligereza y oscuridad de diferentes zonas de la nariz. Esta es la parte más ligera aquí, que funciona muy bien porque se sienta al lado esa zona nostral realmente oscura, por lo que la hace estallar Y entonces tenemos un poco muy ligero aquí, lo que voy a poner mucho más blanco. Y ahí también hace bastante calor. Entonces voy a ops que poco se secó, añadir un toque de amarillo transparente. Bien. Y ese tipo de ahí baja muy delgadamente. Bien, voy a tomar un poco de esa mezcla tibia con el amarillo extra transparente y solo agregarla directamente a la punta de la nariz. Bien. Lavar mi cepillo otra vez. Voy a añadir ahora la pupila del ojo. Lo siento, no el tirón lo más destacado del ojo. Así que solo tengo un poco más del blanco en mi pincel. Volveremos al color de los ojos. Casi va a ser directo del tubo de pintura blanca. Va a ser muy, muy blanco, pero no completamente blanco. Acabo de agregarlo un poco a la mezcla. Entonces pondremos eso ahí. Otro del otro lado. Siempre encuentro que agregar lo más destacado en el ojo simplemente realmente hace que toda la pintura destaque. Y luego voy a tomar que es bastante limpio, amarillo transparente, y solo especie de esto es una especie de acristalamiento sobre la superficie. Entonces la pintura debajo está seca. Apenas me voy por encima con una capa muy acuosa, delgada del amarillo transparente porque se veía un poco Tu ojo se veía un poco plano y oscuro, y yo solo quería agregar algo de interés ahí. Y luego me llevaré ese amarillo transparente arriba y alrededor. También está este precioso pedacito de pelo que se mueve sobre el ojo. Voy a hacer eso del amarillo transparente y el blanco. Voy a poner la primera iteración de eso en. Voy a tener que repasarlo otra vez porque es muy transparente. Bien, ahora voy a meter la lengua. Entonces quiero que la lengua esté caliente, así que voy a ir por mi en realidad, quiero que sea genial. Voy a ir por mi carmesí, y volveré a entrar en esta mezcla aquí Esto se ve bastante similar. Un poco de blanco. Y eso ya se ve bastante bien. Es un gran lugar para comenzar, de todos modos. Así que solo voy a poner en la forma general por ahora, no estar demasiado preocupado por los cambios tonales por el momento He ido un poco más claro para mi tono de lengua general. Ahí hay tonos mucho más oscuros de rosa y rojo, mi color general. Es bastante bueno. Sólo pasa por esa línea de carbón. Y luego, en realidad, voy a retomarlo una y otra vez. Voy a pintar ahí. Esta zona aquí de chicle también es de color púrpura meñique, pero muy oscura, así que puse ese color base en Voy a esperar a que eso lo intente. Ahora, voy a usar esa misma mezcla rosa, pero voy a volver a mi cepillo de romero Philbert un poco más grande Toma algo de ese color. Y nuevamente, quiero usar eso en diferentes áreas de la pintura. Una vez más, para armonizar, pero también puedo ver los mismos colores en otra parte de la pintura No, no voy a hacer grandes áreas con él, poco puedo ver pequeños toques apareciendo aquí y allá Probablemente no sean tan rosados como esta pintura, pero los estoy enfatizando un poco. Eso es licencia artística. Puedes hacer eso si quieres. Nadie va a detenerte. Un poco aquí. Así que solo pequeños toques aquí y allá. Para los efectos de esta clase, no voy a trabajar demasiado en esta área. Sólo quiero enfocarme en esto. Ordinariamente, pintaría esta zona con el mismo tipo de cuidado y atención que otras áreas, pero realmente quería mostrarte esta parte del muelle más porque de lo contrario, serían horas y horas y horas largas Sólo tienes que darte una especie de principios fundamentales, y luego puedes quitárselos y terminar toda la pintura. Bien. Creo que eso es correcto. Así que ahora, usando esa misma mezcla, voy a volver a entrar y mezclar un color más oscuro para las zonas más oscuras de la lengua. Entonces me voy a ir. Va a ser un rosa más oscuro más silenciado Entonces voy a mezclar un morado. Y luego para derribar eso, vamos a usar el ocre amarillo de cortesía Y eso, como pueden ver, es muy parecido a marrón anaranjado, así que voy a añadir más rojo. Más rojo. Bien, ahora vamos a tomar eso aquí abajo. Com. Creo que eso es demasiado marrón todavía, así que voy a agregar un poco más de rojo. Ahora bien, si está saliendo demasiado rojo, el complementario del rojo, como sabemos, de nuestra rueda de colores es el verde. Así que este era nuestro verde por aquí. Voy a mezclar un poco más de eso. Entonces fue el amarillo cad y el azul ultramarino. Es una especie de verde muy brillante. Sólo voy a añadir un poco del och amarillo para que no sea tan brillante. Y luego voy a agregar nuestro verde a nuestro rojo. Bien. Haciendo muchas manchas con mi dedo aquí. Bien. Entonces solo hay algunos pedacitos al final. Bien. Ahora voy a ganar esa misma mezcla, hacerla un poco más fría. Sólo tienes que ir aquí al final. Un poco de blanco es muy oscuro. Por el poco de chicle aquí, eso es mucho más tipo de púrpura. Voy a mezclar el color negro aquí un poco es morado muy brillante. No lo quiero tan brillante. Después hay algunas zonas más frías en la lengua. A eso sólo le voy a sumar. Entonces espero que se te ocurra la idea de eso. Quiero decir, una vez que esté seco, entraré y ajustaré ese área un poco más, pero es solo para mostrarte cómo incluso dentro de un área pequeña como esa, agregando tus tonos fríos y cálidos, es necesario. O sea, podrías simplemente pintar la lengua en un color rosa plano, pero no tendría la vida y el realismo que buscas. Solo estoy tomando ese color de lengua más fresco otra vez usándolo en otra parte de la pintura. Va a venir en esta línea transicional entre el color más oscuro y el más frío Pintar eso en. Y entonces tenemos un poco de sombra aquí. No quiero usar esto demasiados lugares, no tantos como el rosa. ¿Un poco se muestra? Bien, ¿cómo se ve eso? Bien, eso se ve bien. Y solo para rematar la lengua, quiero decir, obviamente puedes, como dije, pasar mucho más tiempo en ella, volviendo a visitarla Tienes temperaturas frías y cálidas, pero voy a tomar un poco blanco y hacer una muy, muy ligera. Mezcla rosa para los reflejos en la lengua. Es muy, muy ligero. De hecho voy a ponerle un poco más de blanco. Nuevamente, hacer esto realmente hará que esta área destaque. Me encanta agregar reflejos blancos. De nuevo, probablemente quieras ablandar con el dedo. Realmente no quieres un duro resaltado en la lengua. Los reflejos son suaves. Y luego aquí arriba también, entre el borde de la lengua y la encía. Bien, contento con eso. Voy a usar eso aquí también. Sólo un holandés justo en la parte superior. Un poquito aquí también. Suaviza eso. Y mientras estoy aquí, voy a hacer lo más destacado en el área de las encías aquí. Voy a usar ese mismo color, pero en lugar de ser meñique, es más azul más frío, y voy a añadir un poco de ocre amarillo, también Solo mézclalo. Eso está bien. Bien, eso se ve bastante bien. Ahora, sí necesito repasar esta zona de chicle de nuevo en la oscuridad. Definitivamente no lo suficientemente oscuro, pero pensé que bien podría simplemente poner los aspectos más destacados ahora. Y luego puedo rellenar los huecos con el color más oscuro y volver a suavizar con el dedo Tu dedo realmente es una buena herramienta de pintura. No solo confíe en sus pinceles, involucre su dedo también. Y luego trae eso aquí abajo. Sí. Bien, eso es correcto. Por ahora. Siempre me ayuda hacer algunos reflejos tipo punteado también, ¿no es así Bien, eso se ve bien. Y voy a tomar un poco de la mezcla oscura, y luego volver a esa zona de chicle, como dije, y solo toca aquí y allá. Probablemente sea agradable dejar un poco de ello como el negro más transparente. En lugar de llenarlo todo. No es una pintura por números. No quieres apegarte a tus formas y simplemente sentir esas formas adentro. Quieres un poco de variación en las transparencias que hay. Bien, entonces voy a traer eso aquí también. No, parece que está sonriendo. No quiero perder eso, así que voy a mencionarlo un poco. ¿Querías que tuviera esa gran sonrisa? Y luego solo saca un poco ese color más oscuro. No quiero que esa línea sea demasiado dura. Sólo tienes que sacarlo en el pelaje. Diciendo que no aquí, tira eso hacia abajo. Sondear eso abajo. Bien, y entonces sólo queremos un toque aquí. Ahora bien, si empiezas a poner este color en todas partes, va a restarle valor a tu punto focal Así que solo usa con moderación. Puedo ver aquí abajo, también hay algunas áreas muy claras, pero no voy a usar esto aquí porque quieres guardarlo donde quieres que se dibuje el ojo del espectador. Quiero que se atraiga hasta aquí. Aquí es donde está pasando todo. Todavía estamos tratando de deshacernos de esa línea de carbón ahí. Eso irá eventualmente. Y luego un poquito aquí por encima del ojo. Bien, creo que estoy bastante contenta con eso. ¿Quiero meter más pelos pequeños? Echemos un pequeño vistazo. Creo que este lado necesita algo, ¿no? Es solo Mi cepillo está un poco seco, así que he agregado un poco de agua. Ahora, hagamos un poco de este lado. Trazos diminutos. Esto también es muy divertido haciendo los bigotes. Normalmente tampoco guardo los bigotes hasta el final Um, sí, no sé por qué. Pienso porque una vez que agregas los bigotes, solo agrega otra dimensión a la pintura, y no sé, empiezas a sentirte bien contigo mismo porque los bigotes agregan Eso mejora agrega algo que mejora la pintura, creo, es lo que estoy tratando de decir. Y tú piensas, Oh, sí, es decir, que se ve bien. Te da un poco más de confianza para continuar. Creo que eso es a lo que me refiero. Yo como un pequeño pequeño. No seas demasiado uniforme. Eso fue bastante uniforme ahí. No vas a conseguir bigotes que sean uniformes. Así que asegúrate de no hacerlo en tu pintura. Hará que parezca poco realista. También, puedes agregar algunos más en más adelante también. ¿Damos dientes? En cierto modo los agrego a lo largo de la pintura. Y luego pongamos aquí un área luminosa para deshacernos de esa línea de carbón, y además es realmente ligera en la pintura, de todos modos. Unos pelos aquí para mezclar esa línea con el fondo. Y luego solo tomemos. Sé que dije que no haría blanco puro, pero voy a meter un par de pelos. Eso es todo. No demasiadas. Bien. Cierto, eso es mirar. Ahí hay un poco de blanco. Bien, eso se ve bien. Entonces, a continuación, voy a empezar a poner en mis tonos realmente, tonos dorados cálidos. 14. Cómo agregar tus tonos dorados: He mezclado un color dorado. Sólo te voy a mostrar cómo lo hice. Entonces entré en mi mezcla verde, que era mi cad amarillo claro, mi azul ultramarino, y un poco del ocre amarillo Entonces básicamente entré en esa mezcla, y agregué un poco más del ocre amarillo Toque del blanco solo para aclararlo y un toque del rojo Lo siento, no lo vi, creo. También le agregué un toque del óxido de hierro rojo aquí arriba. Un poco más del ocre amarillo. Y toque de blanco. Bien. Toca más blanco, aligerarlo y tocar más ocre amarillo Verás, ahora son bastante similares. Creo que eso tenía un toque más ocre amarillo en él. Está bastante saturado, y me voy a quitar el exceso de mi cepillo con mi trapo, así que no tengo mucho ahí para nada Y luego, antes que nada, voy a comenzar con las zonas realmente cálidas, que creo que estaba aquí abajo. Y si, voy a pintar de manera transparente otra vez. Entonces, como dije, no mucho en el pincel. Y como pueden ver, está muy, muy saturado. Así que voy a tomar más de mi cepillo. Simplemente corre eso sobre la superficie. Nuevamente, estoy prestando atención a la dirección en la que va la tarifa. Ven ahí abajo. Y luego subiremos alrededor de la oreja. Ahora, voy a ir por encima de esta zona oscura. El pelaje está un poco volteando aquí, así que estoy haciendo ese movimiento con mi cepillo a medida que avanzo Un poco más en mi pincel. Oh, eso estuvo un poco grueso. Golpéelo con el dedo. Bien, ahora tomemos eso. Genial, voy a añadir un poco más. Un poco más del blanco. Muy poco en mi pincel, superpuesto. Traerlo aquí alrededor de ese color genial. Superponiendo esa zona blanca más fresca y más clara alrededor de la nariz. Este tipo de efecto donde vas sobre la superficie lado a otro con muy, muy poca pintura. Se llama “scumbling”. Y utilizo esa técnica en cada pintura. Llevando eso un poco por la boca. Creo que todavía tengo esta zona bastante oscura, así que esa es una zona a la que voy a hacer una nota mental para volver a visitar Bien. Y de este lado, de nuevo, vamos a pasar por encima de ese color más oscuro, la misma dirección que el pelaje. Y también traeré un poquito aquí. Esta zona donde el impacto de la luz es más fría y ligera. Y a medida que gira a medida que la forma gira, estás perdiendo la luz, básicamente, así que voy a hacerlo más oscuro y cálido porque dijimos que nuestros oscuros son cálidos y nuestras luces son frías Entonces este es una especie de concepto del que aún no he hablado todavía en este video, y esa es la forma. Así que la forma es otro elemento realmente importante de la pintura. Si puedes crear forma en una pintura, entonces puedes hacer que se vea más realista. Así que de nuevo, aquí, donde la luz no necesariamente está atravesando. Agrega un poco de eso más de un color. Yo traería algo de este color aquí abajo y trabajaría aquí abajo, pero como dije, no quiero enfocarme demasiado allá abajo, porque haría que el tutorial fuera muy largo. Así que voy a poner un poquito ahí. Y quiero traer algunos Ups. Vamos a traer algo de ese encendedor. Colorea ahí arriba. Bien. Como dije, aquí arriba es donde va a estar recibiendo más luz. Pero sí quiero que algo de la luz caliente porque es un animal dorado, así que para hacerlo todo muy, muy fresco y azul, no va a parecer un golden retriever, así que, aunque sí tenemos tonos azules allá arriba, también voy a poner algunos parches más pequeños de las luces más cálidas también Y en realidad, voy a ir un poco poco chiflado. ¿Aquí más oscuro? Mezclarlo en un poco. Y voy a poner un poco bajo el ojo también. Definitivamente necesito un poco ahí. Y luego voy a dar la vuelta. Yendo a podría entrar con mi. Vamos a dag un pincel de nuevo para hacer esta parte del año aquí para hacer una mezcla dorada ligera, y luego hacer un poco. Nuevamente, no todos los pelos individuales, sino solo un par. Sólo una pareja bajando. Tampoco uniforme. Trae eso a un segundo plano. Bien. Sólo estamos definiendo este ee. Lo quiero demasiado definido. Una vez más, no es nuestro punto focal, pero creo que sólo hay que añadir en algunos cabellos individuales. Golden retrievers, una de las cosas por las que son más conocidos es este pelaje largo Entonces si podemos poner algunos de esos cabellos individuales en realmente sacar a relucir esa característica. Bien. Voy a traer algunos pelos aquí también. Bien. Y estoy tomando ese color dorado más claro, y voy a agregar algo del cad más fresco y algo del blanco. Un poco más del cad más frío, un poco más del blanco. Y luego solo haz esto rebotar en la nariz. Es mucho más fresco y ligero. Eso es encantador. Ahora voy a mirar para ver si puedo poner ese color en otro lugar. Y voy a poner un poquito aquí arriba. Sólo una especie de película que fuera un poco. Y luego mordió aquí también, no demasiados lugares. Y luego voy a agregar aún más lotes y mucho blanco en eso. Y realmente aligerar esta zona ahora. Es el momento. La pintura acrílica en realidad se seca más oscura, razón por la cual vas a tener que volver a visitar algunas de tus áreas más claras para aclararlas Si pintas un área ligera, te vas por un par de horas, vuelves y se ve bastante opaco. ¿Por eso? Porque la pintura acrílica se seca más oscura. Bien. Ahora, agrega un poco más aquí. Baje. Ahí mordió. Así que realmente podrías pasar horas y horas en esta pintura jugueteando con ella, pero espero que te esté dando aquí las lecciones fundamentales que puedes aplicar Juega con. Entonces esta zona, creo que es un poco demasiado morada. Entonces voy a ir por encima. Nuevamente, transparente, delgado. Realmente trae ese color ahí. No voy a bajar todo el camino porque esta zona va a ser más oscura y cálida. Sólo tienes que ir a ceñirte a esta parte superior. Y de nuevo, voy a tomar algo del blanco y volver a visitar esta zona de luz brillante realmente encantadora A medida que avanzas en tu pintura, encontrarás que las áreas, el tamaño de las áreas que pintas también se hacen más pequeñas. Entonces ya ves como acabo de poner ese pequeño guión ahí. Solo pequeños toques aquí y allá. Empiezas con las formas más grandes. Y luego trabajas hacia formas simplemente delgadas, lo siento, pequeñas. Esa fue una zona azul muy fresca. Acabo de ver ese pequeño toque de pintura más cálida ahí. Simplemente interactúa y es un poco difícil de explicar. A veces ni siquiera lo hago conscientemente. Creo que cuando llevas mucho tiempo pintando, algunas de tus decisiones son tan inconscientes, pero solo piensas que va a quedar bien, así que solo lo haces Y acabo de ver un toque del color más cálido y claro junto a ese más fresco de ahí, y parece que ha funcionado. Pongámosle este pelo sobre el ojo. Ahora, eso realmente ha funcionado bien, también. Me encanta la mirada de eso. Hagamos como que tengo uno aquí también, pero creo que ya lo he hecho. Um, tal vez necesite mientras estoy aquí, ¿voy a volver a tener un color más oscuro? Esta gran cosa de la pintura acrílica. Solo vuelve a sumergirte. Color más oscuro, y solo quiero volver a entrar, porque probablemente me olvidé de hacerlo. Así que voy a hacerlo ahora. Bien, hazlo. Después unas cabezas poco tenues. 15. Refinar la pintura: Pensé en traer la pintura y tener una pequeña charla antes de comenzar a refinar. Así que estoy muy, muy contento con el escenario al que tiene que llegar. Y yo diría que sí necesita mucho más trabajo, pero espero que hasta este punto les haya dado una buena indicación de cómo conseguir ese sutil cambio en valor y en la temperatura y cómo incorporarlo a su pintura para crear una pintura que sea realista y también que agregue forma. Creo que realmente se puede decir que el tipo de área de nariz y boca está saliendo y algunas áreas están retrocediendo Entonces eso, de nuevo, es algo que es realmente, realmente clave para asegurarse de que tu pintura tenga ese sentido de la forma. Ahora voy a trabajar en refinar la pintura. Entonces voy a empezar haciendo otra capa en el fondo. Me gusta bastante este tipo de efecto de pintura rota. No lo quiero demasiado uniforme, pero sí creo que sí se ve inacabado y un poco irregular, así que voy a hacer otra capa de fondo a Y luego volveré y trabajaré en mis tonos fríos y cálidos y mis valores de luz y oscuridad y solo revisaré y refinaré cada área Así que probablemente no voy a hablar de lo que estoy haciendo, pero te voy a mostrar en cámara y lo voy a acelerar un poco. De lo contrario, esta lección o clase sería muy, muy larga. Ahora, sí, vamos a romper al refinar la pintura. Bien, todavía estoy en proceso de refinar la pintura, pero hay una pequeña cosa como una lección extra que quería mostrarte. Así glaseado líquido brillante. A mí me encanta esto. Es un medio de pintura acrílica, y probablemente lo use en la mayoría de mis pinturas más hacia el final. Entonces básicamente lo mezclas en cantidades iguales con tu pintura. Así que solo te voy a mostrar ahora para crear esmaltes que puedas usar sobre la superficie Entonces voy a añadir sólo una pequeña gota. Bueno, esa es una gota bastante grande, en realidad. En mi paleta. Y voy a usar un nuevo color. Esto es umber quemado. Así que voy a exprimir un poco de grasa. Voy a tomar mi Este es mi cepillo plano. Es el pro art, brocha sintética. Y voy a mezclar un glaseado. Así que usa medio acristalamiento medio y luego media pintura. Y eso creará un bonito esmalte fino. Y no lo uses demasiado. Úsalo con moderación. Yo sólo voy a entrar en estos umber quemados que vale la pena mencionar es de un color cálido Así que voy a entrar en mis zonas cálidas y sólo pintarlas. Ojalá, eso salga en cámara. Pero realmente solo crea otra dimensión a la pintura, y te permite oscurecer algunas áreas A ver cómo pasó eso ahí. Uh, aquí abajo. Entonces, si miras tu imagen de referencia y ves algunas áreas tienen que ser un poco más cálidas y oscuras. O incluso más cálido y fresco, pero obviamente, solo eliges un color diferente para glasear con una pintura de color diferente Un poco en la lengua. Honestamente, un poco de estas cosas va muy lejos. Realmente no necesitas un pestillo. Aquí abajo. Y pensé que esta zona de aquí también era un poco ligera, así que solo pasa por encima de eso y caliéntate un poco. No voy a agregarlo a mis áreas más frías. Sólo me lo voy a quedar. A mi calentador. Ojalá puedan ver que aquí también hay un pequeño y agradable parche cálido. Solo un poco alrededor de los ojos también. Sí, así que de nuevo, estas cosas son geniales. Puedes recogerlo bastante a bajo costo y una botella entera dura mucho, mucho tiempo, sobre todo si solo la estás usando al final de la pintura, solo por un poco de acristalamiento aquí y allá como yo Realmente dura para siempre, así que bien vale la pena la inversión. 16. Reflexiones finales: Bien, he estado trabajando en refinar la pintura, y sigo pensando que tengo un poco que hacer, pero estoy muy contento con el escenario en el que se encuentra, y me encanta un acercamiento más pictóricamente a mis pinturas. No me gusta que sean demasiado fotorrealistas. Entonces, sí, estoy muy, muy feliz con lo que tiene que llegar. Y solo quería aparecer y decir, muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y hayas encontrado algunos consejos y trucos para llevarte contigo a tu próximo cuadro. Si disfrutaste esta clase, entonces por favor ve y echa un vistazo a mis otras clases en Skillshare me puedas seguir en Instagram y YouTube en Alex Godard art Una vez más, muchas gracias por acompañarme. De veras, de veras te lo agradezco y espero verte pronto.