Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Mi nombre es Alex. Soy
un retrato de mascotas y artista
animal especializado
en pinturas acrílicas. He pintado cientos de
retratos de mascotas y animales en el pasado,
desde cajas, labradores, caniches,
chihuahuas, e incluso he Entonces en la clase de hoy vamos a estar aprendiendo
a pintar un labrador negro, y los perros negros son
notoriamente difíciles de pintar Escondido entre todo ese pelaje. Hay muchos
colores diferentes además del negro,
y el truco para hacer que tus animales negros luzcan realistas es usar colores
cálidos y fríos a lo largo de tu pintura. Voy a repasar todos los
materiales que necesites, cómo puedes dibujar
tu foto de referencia en tu servicio de pintura sin la necesidad de buenas habilidades de
dibujo, cómo preparar tu paleta, y también mezclar colores, negros y grises que
sean cálidos y frescos También te mostraré cómo
puedes usar colores
complementarios
en la rueda de colores para mejorar el aspecto
de tu pintura. Siéntase libre de tomar un café y ver estas
clases una por una. Alternativamente,
podrías agarrar un pincel y tus pinturas y tu paleta
y pintar junto conmigo. Depende completamente de ti.
Entonces, sin más preámbulos, hablemos de los materiales que vas a necesitar
para este tutorial.
2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase. Me
encantaría que tuvieras que ir a pintar tu propio
perro negro o animal negro, Puedes usar la foto de referencia que voy a estar usando de B. Este es el perro de mi hermano. Eres libre de
usarlo. Lo vincularé abajo en la sección de
recursos. Alternativamente, podrías usar tu propia foto de referencia que
ya sea que te hayas tomado
tú mismo o podrías ir y encontrar una en sitios web como
Unsplash o Pix Art Hay un montón de fotos
ahí que están libres de regalías, así que eres libre de usarlas. Una vez que haya terminado
sus pinturas, por favor comparta
una foto de ellas. Puedes subirlos a
la sección de proyectos de clase en los recursos que aparecen a continuación. Me encantaría el amor,
me encantaría verlas. Y voy a dar comentarios y comentarios sobre
cada uno de los que vea.
3. Materiales: Primero, voy
a repasar todos los materiales que vas
a necesitar para este tutorial. Entonces estaré usando esta foto de
referencia de OB. Lo he impreso
en papel A four, y como verás algunas
líneas de cuadrícula están dibujadas en la parte superior, esto es solo para ayudar con
el boceto a lápiz en la superficie de
tu pintura. Entonces para esto, necesitarás
ya sea lápiz o un Hno. Usé un Bro porque es más fácil ver las líneas
en la imagen de referencia. Y también vas a
necesitar una regla y una goma. Cuando lleguemos a la etapa de
pintura, vas a
necesitar pinceles. Lo que voy a decir es
que no necesitas los mejores ni los más
caros para hacer una buena pintura. Sigo usando pinceles
de marca más baratos en su trabajo igual de bien. Como regla general, si el pincel se está deformando muy fácilmente o las
cerdas se están cayendo, puede
que esté demasiado lejos hacia el extremo
más barato de la escala, por lo que es posible que desee invertir
un poco Yo sugeriría conseguir
uno grande, uno pequeño y otro mediano, me encanta usar pinceles planos.
Te voy a mostrar un ejemplo. Entonces me encanta usar
pinceles planos como este, pero igualmente podrías usar
un cepillo redondo o un felber Depende completamente de ti y de
tu preferencia personal, lo que podrías tener
disponible ya en casa. Entonces sí, siempre y cuando
tengas un grande para bloquear en grandes
áreas de colores, un tamaño mediano, y luego
uno más pequeño para hacer detalles
finos como los ojos y
los bigotes, entonces
eso es perfecto Y a continuación, vas
a necesitar algunas pinturas. Entonces voy a estar
usando pinturas acrílicas, y realmente me encantan estas
marcas de Dela Rawi Entonces son sus pinturas de punto de
precio más baratas, la serie graduada,
que es esta, y también la serie del sistema
tres. Así que de nuevo, no hace falta comprar las
pinturas más caras en este momento. Simplemente compre unos que tengan un precio
razonable y los de marcas de renombre como Dela Rawi o
Windsor Newton, van a hacer
un muy buen trabajo A continuación, tenemos la superficie de
pintura. Me encanta usar lona de
algodón estirada. Y para esta clase, voy
a estar usando la talla 30 por 30. Obviamente, puedes
elegir un tamaño diferente dependiendo de qué
foto de referencia vas a usar. Y si se adapta a un lienzo de
diferente tamaño, entonces solo ve por eso. Pero mientras estés aplicando los mismos principios
que te voy a enseñar cuando se
trata de tu boceto a lápiz, entonces seguirá
funcionando igual de bien. Otras alternativas
al lienzo estirado pueden ser papel o cartón. También puede
recogerlos de manera bastante económica en
su tienda de arte local Así que de nuevo, solo se basa en la preferencia
personal o en lo
que ya tienes en casa. Y luego algunas
otras cosas que
vas a necesitar son una olla de agua. Ahora, obviamente, con pinturas
acrílicas, lo único que
necesitas mezclarlo para que sea un poco más
viable es el agua Así que solo ten en cuenta que
vas a necesitar estar
cambiando tu agua bastante frecuencia porque se
pondrá marrón y fangosa con
bastante rapidez También vas a
necesitar un trapo viejo o algún pañuelo solo para limpiar tu pincel y
eliminar el exceso de agua Y lo último es
una paleta de pintura. Entonces vas
a necesitar algo sobre lo
que poner tus pinturas. Me encanta usar lo que se llama
una paleta de estancia húmeda. Otras opciones son cosas como platos
de papel o tal vez
un panel de vidrio. Algo que funciona
muy, muy bien es un viejo marco con
el cristal todavía en él. Simplemente puedes colocarlo plano sobre
tu mesa y cuadrar las
pinturas ahí afuera, y funciona
muy bien como una paleta porque puedes mover las pinturas y
mezclarlas muy bien en la superficie.
4. Tu boceto en lápiz: Cuando se trata de dibujar tu foto de referencia sobre
tu superficie de pintura, no necesariamente
necesitas tener las mejores
habilidades de dibujo del mundo. Vamos a usar algo
llamado el método grid. El método de cuadrícula es una
técnica artística donde una imagen se divide en una
cuadrícula de cuadrados iguales para
ayudar a bosquejar con precisión
las proporciones y colocación copiando un cuadrado a la vez en una cuadrícula en blanco. Pero te voy a mostrar la cuadrícula que he dibujado en la foto de referencia de
OB. Entonces como pueden ver, he dibujado y numerado una cuadrícula de hasta 20,
20 de ancho y 20 de alto porque
mi lienzo es cuadrado. Entonces quieres hacer esto
en tu foto de referencia. Si no tiene la
capacidad de imprimirlo, hay
herramientas de dibujo de cuadrícula en línea que puede usar. Entonces quiere dibujar una cuadrícula similar sobre su superficie de pintura. Entonces, aquí está la cuadrícula dibujada
sobre mi superficie de pintura. Así que he dibujado el mismo número de cuadrados a través de la parte superior
y abajo de la parte inferior. Pero debido a que esto
es de 30 centímetros, he tenido que aumentar ligeramente
los tamaños de mis cuadrados
a 1.5 centímetros. Ahora bien, esa es la clave aquí. Tienes que tener exactamente el
mismo número de cuadrados en tu imagen de referencia y en tu superficie de dibujo.
De lo contrario, no va a funcionar. Y luego una vez que tengas la cuadrícula dibujada en ambas
y las hayas numerado, entonces
puedes seguir adelante
y comenzar a dibujar tu contorno usando los cuadrados
correspondientes, y simplemente
lo hace mucho más fácil. Lleva un poco de
tiempo, pero definitivamente vale la pena porque al
final del proceso,
tendrás la tranquilidad de que tienes un dibujo muy preciso
y solo
hará que el
proceso de pintura sea mucho más fácil. Lo último que voy a hacer con mi boceto a lápiz es
simplemente usar una goma. Yo uso una de estas gomas de
masilla, y solo quieres intentar
frotar lo más
posible cualquiera de las
líneas de rejilla que aún se muestran Obviamente, probablemente
no vas a poder
quitarte hasta el último
pedacito de lápiz. Pero sí, siempre y
cuando tomes la mayoría, y vamos a estar pintando
sobre todo esto de todos modos, así que no es de vital importancia Y a continuación,
te mostraré cómo vamos
a preparar nuestra paleta
y mezclar nuestros colores.
5. Prepara tu paleta: Bien, entonces ahora voy a
mostrarte aquí cómo
mezclo mis negros y mis grises
para pintar el retrato de OB Entonces primero, te voy a mostrar los colores que
voy a estar usando. Voy a correr a través de
estos uno por uno. Entonces el primero es el
azul ultramarino. Así que voy a apretar,
un poco fuera. Vamos a mover eso hacia abajo
para que veas. Entonces esa es la primera. Y entonces voy a
estar usando ocre amarillo. Ese va a ser mi amarillo. Y el rojo que he elegido
para usar es el rojo cadmio. Y entonces tengo esto es una
especie de marrón con una
inclinación hacia el naranja, entonces es de un color cálido A éste se le llama umber quemado. Entonces también tengo blanco
titanio como de costumbre. Así que una muñeca grande que al final. Entonces he apagado mis luces, así que solo
viene luz natural por la ventana, que puede ser la razón por la que no
es uniforme en toda la paleta pero
es mucho mejor usar luz
natural
porque puedes ver cuando mezclo los colores, puedes ver
los tonos mucho mejor Para mezclarlos, voy a
usar esta navaja de paleta. Acabo de conseguir un pañuelo porque voy a estar
limpiando la pintura cuando mezcle los colores para que
no se mezclen entre sí
cuando se supone que no deben hacerlo El primer negro que
voy a mezclar, voy a usar mi
azul y mi naranja. Mi umber quemado es mi naranja y tengo mi
azul ultramarino Voy a tomarlos
en iguales medidas, limpiando mi
navaja de paleta en el medio Creo que tengo un poco más azul puesto entonces, pero
si empiezas a mezclar, puedes ver de qué color
necesitas agregar más. Eso en realidad
es bastante bueno, creo. Como pueden ver, eso está hecho de
un negro rico muy oscuro. ver si puedo mostrarle
ahí. Sigue mezclando eso. Ahora bien, si quisieras
hacer ese negro más cálido, solo
agregas un toque más
del umber quemado y si quisieras
hacerlo un poco más fresco, vas a agregar un toque
más del azul ultramarino Ahora, para hacer mi gris de esto, sólo
voy a tomar una pequeña
cantidad solo blanco mi abrigo. Entonces quieres agregar algo
del blanco titanio. Eso pudo haber sido demasiado. Entonces mezcla esos dos juntos. Como puedes ver, ahora está
haciendo un gris hemos hecho este gris al no usar
ningún negro en absoluto, es un gris colorido. Bien. Nuevamente, si quisieras hacer
ese gris un poco más fresco, solo agrega un toque más
del azul ultramarino, si quisieras
hacerlo un poco más cálido, un poco del umber quemado Blanco titanio blanco,
es de un color muy fresco. En realidad es
más fresco que el azul, hacer que este color gris también
lo enfríe, solo tenga en cuenta eso Ahora el siguiente negro
que voy a mezclar, voy a usar morado y amarillo, dos colores
complementarios. Ahora, no tengo morado
exprimido en mi paleta, así que voy a
hacer un morado usando azul
ultramar y rojo Como pueden ver, cuando estoy
mezclando estos colores, estoy usando compara la mezcla
azul y naranja, azul y naranja son colores
complementarios. Ahora estoy haciendo una mezcla púrpura, amarilla y
ambos son colores complementarios. Mit los que están juntos. De nuevo,
solo juzga con tu ojo si necesitas agregar un poco
más de cualquier color. Creo que
en realidad es bastante bueno. Eso está hecho de un color púrpura
rico muy oscuro. Entonces en eso, voy
a añadir algo de mi amarillo, que es mi ocre amarillo Yo solo agrego eso en.
A lo mejor un poco más. Como muy lentamente. Porque el ocre amarillo no es un
color transparente, es opaco Va a cambiar ligeramente
el color del negro. Va a hacerlo un poco
más ligero. Creo que está bien. Ese es mi próximo negro. Es de
un color negro muy purpuramente Nuevamente, para hacer tu gris, quieres agregar un
poquito de blanco. Para que tu gris sea más fresco, solo agrega un poco más de tu
morado y para que sea más cálido, agrega un poco más de
tu ocre amarillo Ahora, eso es toda una
oración, un gris bastante frío. Entonces para calentar eso, solo
voy a agregar un ligero toque
del ocre amarillo Como puedes ver, eso
al instante solo
lo convierte en un color más cálido. Toca más. ¿Qué es eso? Sí, ese es un bonito gris cálido. El tercer negro
que voy a mezclar. Los dos
colores complementarios que
aún no he mezclado son el verde y el rojo. Para hacer mi verde, voy
a usar mi azul y mi amarillo. Mezcle esos dos juntos. Eso probablemente va
a ser demasiado azul. A ver. Entonces, como pueden ver, todavía no
hemos usado ningún negro en absoluto, así que todos estos son negros muy
coloridos, digamos, un poco más
del amarillo que entra Eso sigue siendo azul,
todavía demasiado azul, un poco más de la oka amarilla. Ir un poco más
a
la luz . Sigue mezclando. Ese es nuestro verde entonces en el que queremos mezclar
complementario de rojo. No quieres agregar demasiado de estos
colores fuertes de una sola vez. Quieres agregarlo
lentamente y luego siempre
puedes ponerte más si es necesario. No puedes volver a sacar la
pintura, Bien, ese es nuestro tercer negro. No sé si eso está
saliendo muy bien. Puede ser un poco demasiado rojo, pero
si crees que es demasiado rojo, puedes agregar un poco
más de tu verde, entonces tu azul y tu amarillo. Entonces vamos a convertir
esto en un gris. Mezclar un poco de la,
sí creo que necesito agregar
un poco más de ocre amarillo, un poco más de mi amarillo Es eso una mezcla y un poco
más del azul también. Eso debería hacerlo
un poco más frío porque acabo de
agregar en mi verde. El verde es un color de transición, por lo que puede ser fresco
y cálido. Se pueden obtener verdes azules. Comprar greens son
más fríos, obviamente, y puedes obtener
más greens rojos, lo que los haría
más cálidos. Eso es mucho mejor. Sé que en mi mezcla negra
original, necesito agregarle un poco más
del verde porque cuando le
agregué blanco, estaba subiendo
notablemente de tono más rojo Entonces, solo voy a enmendar eso ligeramente agregando un poco más del
azul y el amarillo. Eso ha hecho un verde realmente
encantador. Lo siento, gris. Eso
se puede ver ahí. Incluso ahora estoy mirando
hacia atrás a este y siento que podría
agregar un poco más de la naranja a
eso porque eso se ve como un gris muy azul. Ahí con solo agregar un
poquito de ese umber quemado, simplemente
lo derribó un poco de
su inclinación azul Ahí. Podrías probar esto antes de
comenzar tu pintura. Es una paleta muy básica. Tenemos nuestro azul,
nuestro amarillo, nuestro rojo, tenemos un color
marrón anaranjado
y mucho blanco titanio Solo tiene que intentar mezclar tres
tipos diferentes de negro usando sus
colores complementarios y luego agregar un poco de blanco a
esto para obtener sus grises
6. Cómo empezar a pintar: Para comenzar la pintura, vamos a comenzar
con un solo color, y ese es tu umber quemado Entonces vamos a usar pintura media agua para hacer una consistencia
muy acuosa mí me gustaría que la acuarela
gruesa, y después vamos a
tomar nuestro pincel mediano y comenzar la pintura. Cargue su cepillo de tamaño mediano
con algo de esa mezcla de agua y
umber quemada Entonces básicamente vamos
a seguir el esquema
de tu boceto a lápiz. Esto va a ser utilizado como guía para ti a medida que avanzas más
en tu pintura. Cuando pintas
encima del lápiz, es posible que pierdas algunas
de esas líneas. Esta es solo una forma de grabar dónde
están las formas y también quieres estar buscando cualquier área
particularmente oscura en tu imagen de referencia y también pintar eso con ese color umber
quemado también Cualquier zona ligera, ya sea solo usa un lavado muy acuoso
del umber quemado o
dejarlos como blancos por ahora Con esta capa inicial de
pintura que te estás poniendo, puede que
te
resulte bastante difícil esparcirla. Eso es cierto en la mayoría de
los casos de las capas iniciales
porque el lienzo está empapando más de la pintura. Probablemente encontrarás
que vas a estar usando mucha más agua en
estas primeras capas. Entonces sí, solo mantén la consistencia de tu
pintura como la acuarela, lo que significa que
necesitarás seguir agregando
más y más agua a tu pintura ámbar quemada, siguiendo no solo los contornos
del boceto a lápiz, sino que también estoy prestando atención a dónde
están las áreas más oscuras en la foto de referencia Estas podrían ser zonas oscuras debido a una zona
particularmente oscura de pelaje o podría ser por
algunos de los perros en sombra. Entonces sí, realmente quieres empezar
a pensar
en este punto las zonas más claras y oscuras y darte pistas para más
adelante en la pintura Dejando estas zonas
claras y oscuras ahora para que cuando vengas
a ponerle color encima, dándote una
ventaja, básicamente. Cuando me estoy frotando el
pincel así,
esto se llama
scumbling y es justo donde realmente no
quiero que
haya mucha pintura oscura y tampoco quiero
que sea demasiado ligera Entonces, alrededor de esta zona de la nariz, es una especie de
mezcla de los dos. Así que de nuevo,
me estoy dando una ventaja ahí por especie de poner un poco
de textura casi también. Al mirar la foto de referencia de OB, siento que la luz viene de esta dirección y
está golpeando esta zona. Y entonces esta parte aquí a su lado derecho es más oscura
y más a la sombra. Creo que exageraré ligeramente
esa iluminación. Quieres asegurarte de
eso o quieres probar
y Quieres intentar y Quieres intentar capturar la luz en tus pinturas solo
haría que pareciera un poco más realista. No quieres que todo
sea plano y sin vida. Quieres capturar esa luz. Echa un vistazo a tu imagen de
referencia. Ahora bien, si no estás pintando OB, entonces solo ve de dónde
crees que viene tu
fuente de luz. Y empieza a pensar en qué áreas vas a exagerar
un poco tus
luces y tus perros La
zona muy, muy oscura es esta fosa nasal. Las fosas nasales en su mayoría siempre son la zona
más oscura de un perro. Todos los perros tienen
fosas nasales negras o en realidad, no
sé si todos los
perros tienen fosas nasales negras? Creo que todos los perros
que he pintado han tenido fosas nasales negras Estos pedacitos aquí
alrededor de los ojos aquí y aquí son los dos
muy oscuros también. Esta probablemente un poco
más oscura, diría yo, entonces esta zona en
el medio entre sus ojos es bastante
clara en general. Pero de nuevo, podría simplemente
hacer un poco de esa textura scumbling porque es flex oscuro dentro de la luz Pero en general, yo diría
que la forma era más ligera. Muévete a mi pincel de tamaño mediano. Ahora tengo un cepillo un poco
más grande. Estaba encontrando que
uno era un poco pequeño. Creo que las personas cuando
empiezan a
pintar por primera vez tienen miedo
de los pinceles grandes,
pero
en realidad son mucho más fáciles en estas etapas iniciales
porque te ayudan a no
pintar con demasiado detalle, físicamente no puedes
pintar áreas pequeñas, por lo tanto, no te permitirá
pintar con más detalles Sí, tal vez comenzar esta
parte con un pincel más grande. Ahora bien, este es
un ejemplo de un cepillo que probablemente sea
un poco demasiado barato. No sé si puedes ver, pero se están separando
así cuando pinto. eso me refiero cuando digo que se
están deformando, eso me lo está haciendo un
poco difícil, pero en estas capas iniciales, no
importa demasiado las pinceladas porque
estoy justo como dije, metiendo esas
luces y oscuras Pero cuando llegue a
la siguiente etapa, podría cambiar los pinceles
porque éste simplemente
no lo está haciendo por
mí en este momento. Déjame solo mover la
cámara un poco hacia abajo. Simon le va a dar golpes en la zona de la
barbilla y el cuello. De nuevo, este lado de aquí,
está muy, muy oscuro. Este lado aquí es
muy, muy oscuro, así que
pongamos un poco de color oscuro. Debido a que estamos pintando en capas
muy, muy delgadas, se va a secar muy rápido. Entonces, si algunas áreas
se han secado un poco más claras, obviamente
puedes
volver a visitarlas y solo hacerlas un poco más oscuras porque es un perro negro, mayoría de las áreas van a ser oscuras Quizás encuentres que
quieres cubrir todo en este refrigerador de umber quemado pero solo agrega una capa extra si
es un área muy, muy oscura Entonces aquí, esto en realidad es
bastante ligero este poco aquí. No quiero
tocar eso demasiado. Solo agrega un poquito aquí. El área más oscura
alrededor de sus bigotes es este pedacito y luego está un
poco más claro en el borde Y alrededor de los ojos, este pedacito agarra de nuevo mi pincel más pequeño
y voy a hacer un poco más alrededor del ojo. Sí. Este bit es muy
oscuro. Y este pedacito. Se ve un poco desordenado en este momento, pero confíe en el proceso, y eventualmente nos arreglaremos. Derecha. Creo que la voy
a dejar ahí. Quieres esperar a que eso se seque y luego vamos a hacer un lavado sobre toda la
superficie de ocre amarillo Entonces, para poner nuestro
lavado ocre amarillo sobre toda la superficie, vamos a usar
nuestro cepillo grande Tengo este cepillo plano grande, y solo queremos hacer
una mezcla acuosa de ocre amarillo Entonces sí, queremos hacer
una mezcla acuosa de ocre amarillo, solo tomar un poco y luego
agarrar una carga de Tu paladar probablemente se
va a poner muy desordenado. Estoy tratando de mantenerlo ordenado
y organizado para poder mostrarles en esta lección, pero inevitablemente va
a terminar muy desordenado Bien, un poco más de agua. Bien, creo que es
bueno para ir ahora. Ahora bien, la razón por la que me encanta usar este color para
mi underpainting es que la mayor parte del tiempo
porque estoy pintando animales, van a estar un poco más cálidos que decir si
estás pintando un paisaje nevado o algo que es particularmente
frío en Entonces entonces este acre amarillo es un amarillo muy cálido
y simplemente prepara el escenario para el
resto de la pintura. También es mucho más difícil pintar tus valores si tienes mucho fondo
blanco mostrando
en tu pintura. Obviamente, el blanco es muy ligero. Entonces va a sesgar la forma en que pintas los valores porque
siempre tendrás esa zona más ligera Básicamente quiero
quitar todo el blanco. Y entonces simplemente es más
fácil juzgar tus valores mucho mejor. Bien. Ahí vamos. Si quisieras, también podrías
hacer los bordes. Obviamente, eso
no es necesario
si no querías
pintarte los bordes. Normalmente lo hago. Pero eso lo guardaré
para el final, creo. Entonces quieres
dejar eso para que se seque. Nuevamente, no debería tardar
demasiado porque es
una capa muy delgada. Únete a mí en mi próxima lección donde estaremos agregando
en algún color.
7. Cómo agregar tus primeros negros: El primer color que estoy tomando aquí es mi primer
negro que mezclé,
que fue el
azul ultramarino y el umber quemado Después de estudiar mis fotos de
referencia, si no estás usando OV, tal vez quieras hacer
un pequeño estudio de tu imagen de referencia
primero y simplemente
averiguar dónde están tus
diferentes oscuros, vas a tener oscuros más fríos y
negros oscuros Con el retrato de OB, hay
bastante color fresco en los aspectos más destacados alrededor de esta
área y también por aquí. La luz fría equivale a sombras cálidas. Estoy suponyendo que
porque muchas de
las áreas más claras de esta
foto son de color más fresco,
que la luz es
fría, por lo tanto, voy a hacer que mis
áreas de sombra sean un poco más cálidas Sólo voy a usar este
mismo color en las zonas muy,
muy oscuras
de su cara, sí, esta mezcla de azul ultramar y umber
quemado es
un negro muy rico, así que es muy bonito Voy a entrar primero
con todas mis zonas más oscuras. Como mencioné cuando
estábamos recorriendo cómo
preparar tu paleta, si quisieras que este
color fuera un poco más fresco, puedes agregar un poco más
del azul ultramarino Y si quisieras
hacerlo un poco más cálido, puedes agregar un poco más
del tumber quemado Yo sólo voy a
alternar entre los dos ahora solo pintando esas zonas
más oscuras de negro Ahora esta va a ser
la primera de muchas capas. Bueno, no la primera, es
la segunda capa, ¿no? Entonces va a ser
una de muchas capas. No te preocupes si aún puedes
ver parches que se muestran debajo porque eventualmente lo
cubriremos. Así que las zonas más oscuras aquí
corriendo por su zona de hocico, sugieren esas por ahora Esta zona aquí en su
nariz es muy fresca. Incluso puedo ver algunos tonos púrpura a lo largo de la cresta superior aquí Podría agregar un poco más del
azul ultramarino a mi mezcla Sólo para enfriarlo
un poco, como puedes ver, ese es un negro azulado más fresco Nuevamente, no seas demasiado
valioso en nada. Esto todavía es muy temprano. Entonces, cuando trabajo en una pintura, no
me concentro en
ninguna área a la vez. Yo trabajo en mi camino. Y sí, realmente no hay rima
ni razón para ello. Justo lo que me llame la atención. Y a veces sí creo que quiero decir, muchos artistas sí trabajan
en áreas pequeñas a la vez, pero creo que hay muchos
beneficios al no hacer eso. Especialmente cuando te estás
enfocando bastante
en los valores porque si
solo estás pintando un área, puede sesgar tus
valores porque
tendrás un área más clara donde no has aplicado
tanta pintura Sí, creo que es
bueno sacar a colación toda
la pintura o sacar toda la superficie. Al mismo tiempo, ese
tipo de tiene sentido. Nuevamente, esta zona aquí
es un poco más azul. Acabo de notar el
Déjame intentar darle la
vuelta un poco a eso. Eso es un poco mejor,
¿no? El Sol se reflejaba entonces y era difícil de ver. Eso es mejor. Y a medida que voy añadiendo más
y más pintura, porque estás viendo tanto
tu foto de referencia, las cosas empiezan a ser cada vez
más claras y porque la estás
estudiando todo el tiempo. Y creo que mi zona
más cálida está aquí, así que voy a mantener
ese brownie negro Detalle en el ojo ahora. Entonces la pupila es muy oscura y la parte superior del
ojo aquí también Entonces algo de pintura oscura ahí. Ahora, en esta etapa, no
te preocupes si se ve
terrible como el mío. Entonces puede empezar a
parecer que un niño de cinco años lo
ha hecho a veces, pero tienes que
confiar en el proceso, como digo, y nosotros simplemente
sentamos las bases
para el cuadro final. Así que todavía nos queda un
largo, largo camino por recorrer. Ahora la zona más ligera de
la pintura está aquí, esta va a ser tu área de
mayor contraste, va a ser donde
estén
tus oscuros más oscuros y tus Creo que eso va a
estar en la pupila porque lo más destacado es
muy, muy ligero Ese suele ser el caso
cuando estás pintando perros el área de los ojos es tu área de
mayor contraste. Lo cual es bueno porque
esa es la zona por
la que se
va a atraer el ojo del espectador. Debido a que esta zona aquí
es muy ligera y fresca, solo
voy a hacer un lavado de azul
principalmente ultramarino con
un toque de umber quemado Va a ser
muy, muy azul. Ahora voy a poner una capa sobre fondo porque este amarillo es
simplemente demasiado brillante. Quiero
apagarlo un poco, así que voy a tomar
un pincel más grande y solo
voy a hacer un color fluy,
codicioso, una especie de
color cálido como siempre De lo contrario en
la mayoría de mis pinturas, lo uso como fondo. Sí. No te preocupes
demasiado si tu fondo
se mezcla así. A veces ese puede ser un efecto
bastante agradable. En realidad, eso me puede llevar muy bien a
hablar de tus bordes. Puedes tener lo que se llama bordes
perdidos y bordes duros. Así que los bordes duros son donde
tienes un área de cualquiera de
pintura muy muy oscura contra lo contrario. Si es un área de pintura
muy oscura contra un área o pintura
muy ligera y haces una
línea dura como esa. Entonces eso se llama un borde duro. Mientras que si es más suave y
los valores son más similares, entonces tienes lo que
se llama un borde perdido, y ahí es cuando no
puedes ver el borde tan claramente como con un borde duro. Realmente no se ve muy clara la forma en que lo estoy
pintando ahora, pero a medida que avanzamos
hacia la pintura, se volverá cada vez más
obvio lo que quiero decir con eso. Así que sigue trabajando alrededor. Nuevamente, esta es la primera
capa sobre el fondo. Entonces quieres que sea o
segunda capa, ¿debería decir? Entonces quieres que sea bastante delgada y va a ser irregular Siempre es con pinturas acrílicas. Cuando trabajas
en capas delgadas, es solo el tipo de
apariencia que sucede. A lo mejor se puede ver que ahora como que
hemos derribado ese color amarillento del fondo, es solo una especie
de hacer
que
los valores sean más fáciles de ver en el
perro lo que va a hacer Bien. Ahora con ese
color de fondo aún en tu pincel, sólo
voy a añadir un
poquito al pelaje. Es bueno armonizar
tu pintura así. Trae algo de ese color de
fondo, y vamos
a pintarlo sobre él, así que solo será un poco flex el
que se esté mostrando a través. Como dije, can simplemente ayuda a
armonizar tu pintura y hacer que se vea mucho mejor Sólo voy a agregarlo en donde tenemos esas áreas
más ligeras Así que por aquí alrededor de la nariz. Estoy usando una técnica de scumbling para que no quieras tener
demasiada pintura en el pincel Y puedes simplemente frotarlo de un lado a otro rápidamente
sobre la superficie. Sólo un poco de trabajar en. Áreas de luz ipse por aquí. Bastante en nariz. Otra vez, no te preocupes, si
te pasas por la fosa nasal, podemos volver a tomar eso Un bonito punto culminante
aquí en el cuello. Por aquí. Voy a ponerme un
poco más en mi cepillo. Por la oreja aquí. Frote eso. Y si, aquí. Eso es mucho. Entre los ojos. Esta es una pequeña y encantadora área
blanca aquí. Eso va ahí abajo. Después alrededor de la parte superior, un
poco más de la parte superior redonda. Nosotros vamos. Sólo voy a poner un
poco más de pintura oscura aquí en el cuello. Como que perdí el poco de pintura aquí, así que solo agrego
un poco más de negro. Sí, así que ahora creo que
vamos a pasar a usar un negro diferente. Entonces voy a alcanzar
mi morado y amarillo, y voy a hacer algunas
de las zonas más frías. Bien, entonces quiero
usar esto aquí. Esto es un poco más fresco. Um, Y aquí también. Entonces esta zona bajo su oreja. Tengo que sacar a colación. Querido. Ahora, creo que voy a
introducir un poco de blanco en esto
porque es muy oscuro.
8. Pintura con grises: El primer gris que
voy a mezclar
será de mi morado, amarillo negro. Entonces voy a añadir un toque
del blanco titanio, y se ve un poco cálido. También voy a añadir un poco
del azul ultramarino, sólo para enfriarlo Con ese color gris
que he mezclado, voy a referirme a mi foto de
referencia y solo agregar en algunas de las zonas
más claras. Nuevamente, es difícil
explicar por qué estoy
pintando ciertas áreas. Y literalmente es
porque solo estoy escaneando la imagen de referencia y donde algo
salta conmigo que
quiero agregar este color. Simplemente
no lo plunk realmente porque todavía
estoy pensando en ello Pero sí, solo agrégalo cuando
creas que lo necesita. Entonces puedes ver que todavía
hay algo de marrón que se muestra por aquí, y de inmediato puedes
ver que eso solo
hace que se vea más cálida Y luego aquí donde
estoy agregando algo de ese morado más frío y más
del azul ultramarino,
se ve También quieres
pensar en tus pinceladas en términos de obtener textura. Entonces el pelaje de OB, le
tiene textura. Se pueden ver muchos de
los pelos individuales. Ahora bien, no necesariamente queremos pintar cada uno de estos pelos, porque ese no es realmente
el aspecto que vamos a buscar. Pero quieres sugerir pelos
individuales en la
forma en que añades textura. Una forma de hacerlo es usar
esa técnica de scumbling. Entonces, lo que estoy haciendo
ahí, simplemente frotándolo
de un lado a otro y luego tus líneas
no van a ser demasiado limpias, y no vas a tener demasiados
tipos de bordes rectos, si ves a lo que me refiero. Si escumples todo el pincel, te quedarás con bordes
borrosos que pueden crear la ilusión Cabello de OB. Entonces le tiene
muy buen brillo. Entonces, cuando venimos a ponernos colores aún más claros
y claros , también
podemos crear
esa ilusión. Así que suelo trabajar de oscuro a claro, pero no me gusta no
poner colores claros abajo. Demasiado tarde porque, de nuevo, quieres poner
algunas áreas
más claras para poder
juzgar tus valores. Una vez que los bajas,
puedes pensar, Oh, sí, eso ahora hizo que esa
zona se vea demasiado liviana. Entonces quiero agregar un
poco más oscuro en. Así que este poco corriendo. De verdad quiero poner esto. Así que esa es la parte de
luz que crece ahí arriba. Bien, voy a agregar aún más amarillo aún saliendo
muy morado y algo blanco. Sí, ahora esta es una mezcla
muy ligera. Entonces, bajémoslo
a nuestras áreas más ligeras. Espero que veas que mi mano
no está en el camino demasiado. Ahora bien, esto es, creo,
calentarse demasiado, así que voy a agregarle solo un toque de azul ultramarino Haz un poco más. Amarillo bien, es un amarillo
muy cálido, así que ha hecho que mi
mezcla general sea realmente cálida, así que solo estoy agregando algo
de ese azul ultramarino Eso es mejor. Ojalá ahora se pueda ver poco a poco pero seguro, verlo uniéndose. Pon esa mezcla más fría. Aquí. Aquí abajo. Acabo de agregar mucho más azul
y blanco a esa mezcla, y voy a ir a buscar mis áreas
muy, muy claras. A veces es bueno usar el dedo y
frotarlo así, solo para manchar sobre la superficie No poner demasiados detalles en estas luces en este momento. Solo estaba tratando de tener
una idea de los valores, así que sé que estas áreas
van a ser mis más ligeras Quiero esta zona aquí
y esta área aquí. Y luego pienso que
aunque mi área alrededor la oreja sí tiene algunos reflejos
muy ligeros, no
quiero que sean
tan livianos como estos porque de nuevo, aquí es donde quiero que esté mi área de
alto contraste. Derecha. Creo que voy
a hacer un poco de trabajo en los ojos ahora. Ahora en realidad tengo un pincel
muy, muy fino. Voy a mezclar ese color de ojos, así que es un poco anaranjado listo Un poco de naranja y
un poco marrón. Y nuevamente, no seas demasiado
preciso con el color en esta etapa porque
son las capas iniciales. Uy. Eso definitivamente es demasiado rojo, pero los ojos tienen un
matiz rojo en ellos. Entonces como esto Ops. No te preocupes por eso. Como estoy pintando encima,
ese subtono rojo
brillará a través Voy a decir esa mezcla
morada oscura para las pupilas. Oh, tan hortera. Eso es exactamente lo que no se debe hacer. De hecho, creo que solo voy a dejarlo por 5 minutos
solo para secarlo todo. Pero al instante, incluso cuando acabo poner esa primera capa
en los ojos, simplemente los hace
estallar, ¿no? Me encanta tocar los ojos, y no los hago
bastante temprano en la pintura porque
simplemente hacen una gran diferencia. Bien, sí, creo que
voy a dejarlo ahí para que se seque por 5 minutos. Ahora sólo voy a
hacer un poco más de trabajo en el área de la nariz. Las fosas nasales van
a estar muy oscuras y he mezclado algo de mi mezcla
naranja azul para Ese es el bant umber, y el azul ultramarino Sí, solo mézclalo hasta que llegue a un color muy, muy negro. Sólo estoy aletando en
esas dos fosas nasales. Si miras alrededor del
borde de la fosa nasal, ahí está
bastante oscuro, pero como que desvanece en un Y entonces sólo
voy a
agregar ese color por aquí. Incluso se puede ver en esta zona, si nos fijamos en la foto de
referencia, puedo ver un poco de
verde entrando a través. Así que incluso podría agregar un
poco de mi ocre
amarillo para que sea un poco más
verdoso y azul Bien. Y entonces aquí, ya he
agregado en algún morado, y puedo ver que esta
zona de aquí es más ligera, así que voy a hacer que sea una
especie de gris azulado, así que voy a agregar
un poco más de blanco Piénsalo un poco más. También puedo ver que también hay
un ligero tinte azul,
así que voy a añadir un
poco del azul ultramarino Así que hazlo. No voy a añadirle ningún ren ni nada a ello. Voy a dejarlo
como un azul bastante frío. Entonces aquí solo estoy agregando en los
tonos medios a la nariz, trabajando mi camino hasta
las áreas más ligeras, que estarán a través de
este bit aquí, hay un
resaltado muy blanco aquí mismo Las narices de los perros normalmente tienen áreas
muy blancas en ellas
debido a la textura Por lo que son muy suaves
y reflejan la luz. Alrededor de aquí es probablemente la
parte más ligera de la nariz Quiero que mi punto
culminante más ligero esté en el
reflejo en el ojo, así que no voy a
usar el blanco puro porque quiero que esta zona aquí alrededor de
los ojos destaque más Solo agrega un poco más de ese color
blanco debajo aquí. También hay un poco de
este lado. Un poco de este lado también bajo este notrle que viene
así Así que todavía no estoy
siendo demasiado preciso. Solo estoy agregando en cualquier área clara y oscura
que me llamen la atención. Necesito
oscurecer esta zona de aquí. Y luego por la
mitad de la nariz, siempre
hay una línea oscura. Y normalmente a un
lado o al otro, hay un punto culminante donde
la luz lo está golpeando. Entonces, en la retrata de OB, el resaltado blanco está
al lado izquierdo Entonces voy a agregar esto,
y necesito
oscurecer esa línea en un segundo Ahora con ese color
todavía en mi pincel, puedo ver por encima de
la nariz de OB en esta zona, es ligero, y solo
voy a usar ese mismo color para escabullirse un poco
sobre la Entonces Tu dedo también puede ser un
pincel muy bueno Cuando combinas parte
del trabajo de pincel mezclado con algunos de ese tipo
de trazos en bloque, agrega un poco más de interés y movimiento
a la pintura Entonces solo ponerle eso en las zonas
más oscuras de la nariz. Hazlo aquí abajo. Refiriéndose de
nuevo a la foto de referencia, así que en realidad olvidé volver a poner
en esta zona oscura. Sólo hazlo un poquito ahora. I. Simplemente usando ese mismo color para agregar un poco aquí abajo
alrededor de la boca. Muy a menudo hago eso. Si me queda un color en mi pincel, no
lo lavo instantáneamente para mezclar uno nuevo. Busco en otras áreas de la
pintura donde puedo usarlo. Y eso simplemente se suma, como decía antes,
a la naturaleza armoniosa de la pintura si estás usando algo así como los mismos colores
en múltiples áreas. No siempre
quieres estar mezclando nuevos tonos para cada
color que pongas. Entonces esta área de aquí
es un poco más cálida, así que solo estoy agregando algo de esta mezcla de umber quemada aquí
solo para calentarla. Y esto inmediatamente luego cae en una
zona más fría aquí abajo. Voy a volver a usar un poco de mi
mezcla de amarillo púrpura, creo. Sólo voy a mezclar más de eso. Mi ocre amarillo, mi rojo se ha ido donde tengo
mi rojo en el congelador, todavía
está congelado, así que solo voy
a agregar un poquito más un poquito más rojo cadmio De nuevo, mezclas tu morado
usando rojo y azul. Y solo algo que necesitas
hacer un globo ocular de verdad. Si se ve demasiado rojo, solo
agrega un poco más del azul. Y luego
para que sea púrpura, voy a agregar perdón, para hacer mi negro, voy a agregar algo
de lo contrario, que es este ocre amarillo Agrega un poco de armadura quemada
también porque es una naranja. Es un marrón anaranjado, y eso solo ayuda a silenciar un
poco
el color púrpura también. Eso hace que se vea
bonito y oscuro. Voy a usar eso aquí. El tipo de profundidad que se vuelve esa
área de pintura. Entonces, cuando estás
bajando a los negros, no pongas solo una capa Se necesita mínimo de dos capas, y yo diría que tipo de tres
o cuatro sería ideal. Ese color se agota. Es che Y bien, agua se refresca y ahora solo se trabaja un poco en esta oreja
derecha Entonces nuevamente, he hecho
estas áreas resaltadas aquí muy, muy moradas, así que necesito agregar un poco
más de azul a eso. Simplemente oscureció esa zona también. Esta es en realidad
una de las
áreas más oscuras de la pintura, así que voy a agregar algunas capas a esto para asegurarme de que esté
muy, muy oscuro Esto sale un poco
más allá aquí, el color oscuro. Voy a tirar de eso a través. Cualquier cosa que haga
pasar por el fondo no
es demasiado de lo que
preocuparse porque siempre
puedes cambiar esas formas con
el color de fondo más adelante para que pueda cortar aquí
con ese color de fondo. Ahora voy a agregar algo
más oscuro por aquí. Tengo un
naranja azul para esta zona. Así que por ahora,
probablemente me voy a meter en solo pintar tranquilamente
por un poco. Así que solo se trata de agregar tus diferentes
colores negros y grises mezclando un
poco de blanco Sí, solo sigue trabajando alrededor del lienzo y
ojalá con el tiempo, lo
veas desarrollándose y solo luciendo mejor y
mejor a medida que pase el tiempo. Voy a trabajar
alrededor de estos bits donde todavía se muestra
el amarillo del lienzo de
abajo. Voy a trabajar en esos ahora. Para que me veas
pintar un poco. Acabo de mover la cámara. Voy a trabajar
en esta área aquí. Y también algunos de los reflejos
en la oreja. Haz de ese color un
blanco. Biv azul. Y vamos a poner las formas de
luz por encima de su ojo. Y entonces esta zona
directamente adyacente a esta zona oscura es de color bastante
claro para eso. Entonces voy a usar
este color azulado,
nuevamente, eligiendo en algún otro lugar dentro de la pintura para usarlo Y esta zona entre
los ojos de OB necesita un poco de trabajo. Ese tipo de, como,
tipo de viene por ahí y en la
parte superior del ojo. Estoy usando un color bastante claro
para el fondo ahora. Entonces es la misma mezcla que antes. Azul ultramarino, el
ocre amarillo, blanco titanio. También he añadido en un toque
del umber quemado solo
para apagarlo un poco Y lo he hecho bastante ligero. Así que nuevamente estoy usando ese mismo
color en mi pincel y solo trabajando
para encontrar cualquier área de luz. Entonces, por ejemplo, por aquí. Entonces las zonas del pelaje de OB donde
tiene ese brillo en él. Y solo estoy usando ese color de fondo
claro para repasar esas áreas. Entonces nuevamente, solo agregándole el aspecto
armonioso al incluir el mismo color en el cabello de OB que en
el fondo. De todos modos,
volvamos a las vueltas de tiempo.
9. Cómo perfeccionar la pintura: Entonces, si has llegado a
este punto en la clase, deberías tener
algo similar a esto si estás pintando OB. En este punto, voy a
empezar a refinar la pintura. Ahora tenemos nuestras áreas de oscuridad y luces
y nuestras cálidas y frescas, solo
quieres volver a visitar esas áreas y hacer los
ajustes que necesites Asegúrese de que sus áreas
oscuras sean lo suficientemente
oscuras y que sus
áreas claras sean lo suficientemente claras. La mayor parte de tu pintura
debe ser de tonos medios, y solo debes tener
una o dos áreas donde tengas tus
luces más ligeras y tus oscuros más oscuros Solo regresa y solo revisa
esas relaciones de valor. Y también, voy a
tomar un pincel fino en este punto y trabajar en
algunos detalles más finos Voy a volver
al área de los ojos, solo haz un poco más de trabajo ahí. Y también voy a empezar a añadir algunos pelos
aquí y allá. No quieres agregar
todos los cabellos. En primer lugar, estarás aquí para siempre, y además no es
realmente el tipo de look que buscamos con
este tipo de pintura. Voy a agregarlos en
zonas de alto contraste. Así que normalmente se destacan
por aquí donde tenemos un área particularmente
clara contra
una zona oscura y también
alrededor del hocico, normalmente
se obtienen muchos
bigotes en esta Tengan en cuenta eso también en
esta etapa. Si tienes muchos bigotes
en tu foto de referencia, entonces tal vez empieces a
agregarlos en También voy a
usar algo de esto. Es un medio acristalado por dorado. Si no tienes
ninguna necesidad de mano, entonces no te preocupes, no
es esencial. Podrías usar agua
en lugar de esto. Pero si eres capaz de conseguir algunos, lo recomendaría encarecidamente. A mí me encanta. Yo uso en la mayoría
de mis pinturas así que sí, definitivamente recomiendo la marca
dorada también. El acristalamiento es una técnica en la
que aplicas finas capas
transparentes sobre la superficie de la pintura y deja
que las capas
inferiores se vean a través, pero solo altera ligeramente el
color de la parte superior Te voy a mostrar cómo
lo uso en un poco. También, pensé que estaba
terminado con el fondo, pero definitivamente creo que necesita una capa más, así que
voy a hacer eso también, enfocándome en esas áreas de bordes
suaves y duros y también cortando en
cualquier forma donde necesite también con
el fondo, piense en agregar algunos detalles de
cabello en también. No quieres una línea
sólida en todos los sentidos porque
es un animal, vas a tener trozos de
pelaje y pelo sobresaliendo. Nuevamente, en lugar de agregar
cada uno de los que están, solo haga algunos aquí y allá
para crear esa ilusión. Entonces voy a empezar ahora a
usar mi pincel más fino y voy a tomar un poco de mezcla de pintura
ligera, así que un poco del azul
ultramarino, un poco del blanco, y solo tonificarlo con algo del
amarillo complementario Voy a hacer una mezcla gris azulada muy
clara. Bien, entonces tengo ese color gris
claro en mi pincel y voy a
comenzar alrededor del área de los ojos, haciendo algún tipo de líneas muy
rápidas como esa. Ojalá, la cámara lo esté
mostrando, creo. Yo sólo voy a dar vueltas no voy a meter todos
los pelos. Sólo voy a meter unos pocos a entender que
ahí hay pelos. Alrededor de la parte superior del ojo, se
puede ver esta zona aquí, hay algunos pelos
yendo por esa dirección. Voy a
ponérselos. miras tu imagen de referencia
o miras la imagen de
referencia de OV, es más probable
que
veas aparecer los pelos donde las áreas claras se
encuentran con las áreas oscuras. También voy a meter algunos
bigotes ahora también. Y así solo un poco
pasando así a la ligera. Entonces solo muy, muy débilmente. Así que solo vuelve
a subir al área de los ojos y simplemente pon un poco de pintura más clara alrededor de esa parte del ojo. Hago algunos pelos más
subiendo aquí y esto es un punto culminante
bastante fuerte
aquí por encima del ojo. Voy a meter algunos pelos más. Bien. Ahora voy
a poner algo del líquido glaseado en mi
paleta, está bastante líquido. Necesitas un poco así. Ahora sólo voy a
hacer algunos acristalamientos. El primer glaseado que
voy a hacer va
a ser de color oscuro Entonces voy a tomar algo
de mi azul ultramarino, algo de mi umber quemado y luego ponerme un poco
del medio de acristalamiento .
Es transparente. Bien. Y probablemente quiera hacer como
la mitad y la mitad así, y luego
te voy a mostrar en la lona. Voy a aplicar ese glaseado. En las zonas que transitan
entre oscuridad y luz. Aquí, por ejemplo, como
empezarás a ver como me lo pongo, hará
que tus áreas
oscuras se vuelvan un poco más oscuras y las áreas claras se vayan un
poquito más oscuras también. Solo lo estoy haciendo en esas zonas de
transición solo para hacer las líneas un
poco menos duras. Por ahí. También lo
voy a poner en
cualquier zona de luz donde me parezca que son un
poco demasiado livianas. No quiero
tapar completamente esas áreas de luz, pero solo quiero
bajarlas un poco el tono. Podría hacerle eso a las áreas del
hocico de aquí abajo porque quiero que las luces
más ligeras estén aquí arriba alrededor de los ojos Yo sólo voy a aplicar eso aquí abajo. Ablícalos un poco. Este poco aquí también,
podría ser un poco demasiado ligero. Ponle un poco en la oreja
ahí porque pensé que esa zona era un poco demasiado
ligera. Y otra vez, aquí. Aquí. Entonces espero que puedan ver el efecto que está teniendo este
acristalamiento. Realmente es un gran medio. Si vas a comprar
algún medio acrílico, te sugeriría éste O sea, si solo
vas a comprar uno, entonces yo lo convertiría en un
medio de acristalamiento porque es
tan útil. Especialmente cuando estás
haciendo perros negros como OB porque muy a menudo tienen un brillo en su pelaje y el acristalamiento realmente te ayuda
a conseguir ese efecto Ahora solo estoy entrecerrando
los ojos en mi pintura y mi foto de
referencia y voy de ida y vuelta
entre los dos y solo agregando en cualquier
área que necesite ser clara o oscura o cambiar los valores ligeramente y
las temperaturas cálidas y
frías Entrecerrar los ojos realmente puede ayudar porque
te ayuda a bloquear los detalles y solo ves
grandes áreas y formas Así que solo te ayuda a encontrar cualquier lugar donde
necesites retocar cualquier cosa S así que creo que ya casi estoy
llegando al final, y quiero decir, podría
seguir agregando capas,
agregando más pintura. Y sí, puedes continuar todo el tiempo
que quieras, de verdad. Todo
depende completamente de cómo te sientas. Quieres que la pintura
se vea al final. ¿Quieres que sea una especie de pintura detallada terminada? ¿O quieres que sea más
suelto y pictórico? Yo solo iba a añadir
unos pequeños pelos ahí dentro, simplemente visto como
un poco de detalle de pelo. Solo necesita un poco más. Probablemente también pueda poner otra capa sobre el fondo. Todavía un poco irregular aquí. Un poco más de paseo por aquí abajo. S.
10. Reflexiones finales: Aquí está el punto,
tengo que hacerlo con mi pintura, estoy muy contenta con ella. Siento que ya he progresado
bien. Podría seguir
agregando mis capas y mis detalles finales y también
continuar con ese acristalamiento, pero creo que lo voy
a dejar aquí. Estoy bastante contento con
el aspecto pictórico, pero claro que
puedes continuar con el tuyo y llevarlo a un estilo
más acabado Espero que hayas disfrutado de
esta clase y tengas muchos consejos y técnicas
para poner en práctica. De veras, de
veras me encantaría ver cualquier cuadro que
hayas creado. Por favor, publique una foto
abajo y le
daré comentarios y
comentarios sobre cada una de ellas. Sí, muchas
gracias por
acompañarme en esta clase y espero
verte en mi próxima.
Alexandra Goddard, Pet Portrait and Animal Artist
