¡Pinta tres alegres!

1. Introducción a los abstractos alegres: [ MÚSICA] Hola. Soy Suzanne Allard y empecé Suzanne Allard Design hace unos tres años, empecé a pintar alrededor de un año antes de eso, finalmente superé mi miedo y el miedo es solo algo que vives dentro el proceso creativo pero estoy realmente emocionado de traerte esta alegría floreciente, clase de resúmenes. Nos vamos a divertir tanto porque los resúmenes te permiten mucha libertad para la autoexpresión. Pero también son bastante intimidantes porque no tienes una referencia, no estás creando, está bien así que básicamente tengo que intentar copiar esta flor o copiar este paisaje o esbozarla. No hay nada con qué empezar. Estás sentado ahí con un papel en blanco y [Risas] aparte de forma y color, vas, ¿qué hago? Entonces cuando ves pinturas abstractas se ven fantásticas porque son buenas, y luego te sientas y tratas de hacer una de ellas. Es más difícil de lo que parece, ¿no? Esta es una fórmula, voy a compartir con ustedes cómo creamos este lado del abstracto. Esta es mi pintura perforada margarita pero vamos a crear en esta clase tres cuadros hermosos y diferentes. Este se llama sol caribeño, verás el oro metálico. Es tan divertido. Esta es una con la que vamos a practicar una paleta de colores limitada, y estos pueden orientar de cualquier manera. Pero esta es una paleta de colores limitada por lo que nos vamos a desafiar con no usar todos los colores bajo el sol, solo los colores que podemos hacer con solo unos pocos colores, que como se puede ver son abundantes de color. Entonces un cuadro que llamé nunca rindas porque este chiquito, [Risas] ha pasado por tantas iteraciones que te voy a mostrar, ¿y quién sabe? Creo que está hecho, pero siempre me reservo el derecho de cambiar una pintura. En fin, vamos a divertirnos tanto con este proceso, es una gran oportunidad para la autoexpresión, es colorida. Se trata de forma, patrón y tengo mucha inspiración. Mis otras pinturas en este estilo que hemos hecho para simplemente animarte y emocionarte y darte mucha referencia. No solo estás empezando con una página en blanco y no tienes idea de qué crear. Si te gusta otra paleta de colores más tenue, puedes hacer eso. Puedes hacer uno de estos, de hecho, que está en mi lista para hacer uno de estos y sólo un montón de diferentes neutrales. Puedes crear cualquier estilo en esto que te guste y te garantizo, te divertirás. Si nunca has pintado antes, vas a aprender mucho. Lo he configurado con un buen video de suministro y luego otro video sobre qué hacen los suministros para que los principiantes puedan aprender sobre los diversos medios que yo uso también. Espero que te unas a mí, nos vamos a divertir tanto en esta clase. No puedo esperar. 2. Todo sobre los materiales: Ok. Vamos a tener una charla sobre suministros. Aquí está la cosa de los suministros. La gente siempre dice, bueno, ¿qué suministros necesito? Realmente se reduce a lo que quieres y qué puedes pagar y lo que ya tienes, por lo que es una pregunta difícil de responder. Te mostraré lo que uso. Pero sólo para entender, lo he adquirido a lo largo de años. No empecé con todo esto. Intento que mis clases sean lo más accesibles posible. Toda esta serie de resúmenes se puede hacer con acrílico. Voy a estar usando acrílico y aguada Agra indistintamente y tal vez un poco de acrílico mate, que acabo de descubrir dos marcas diferentes. Me gusta hacer algunas reseñas de suministros junto con la clase o al menos presentarte a las cosas. Solo para entender que esto no es decir que necesites ir a comprar todo esto. Esto es solo decir aquí hay algunas opciones, así es como funcionan, y luego puedes escoger lo que te gusta. Hacia ese fin, pensé que haría un video aquí sobre los suministros, qué son, y luego otro video sobre cómo usarlos solo para cubrir todos los conceptos básicos. Hablemos primero del papel. Puedes usar cualquier papel que sea una libra de buen tamaño. Aquí tenemos papel de acuarela de 140£. Es la tumba de un artista. Se llama mejor, no es su mejor, lo cual está perfectamente bien. Es bonito y grueso, tiene buen diente lo que llaman la textura, y funciona muy bien. También podrías usar superficie de vitela Bristol. Esa es la que, Bristol viene en una superficie lisa y una superficie de vitela. El liso es demasiado elegante para este trabajo, no tiene ninguna textura en absoluto. Veamos qué libra es esta. No lo veo aquí, pero creo que son £100. Eso es interesante que no lo muestre. Creo que es un poco más delgado que el papel de acuarela. Recuerdo que esto es alrededor de un £100. Entonces para el papel más pesado, podrías usar un medio mixto, y esto es £184. Pondré más como una cartulina pesada. Yo uso todos estos indistintamente y aún así esta es superficie dellum otra vez, tiene un poco de textura. No necesita ser marca Strathmore. Acabo de agarrar estos tres. Puedes sentir una buena marca y suele estar a la venta si estás en Estados Unidos en Michaels. Hay otras marcas que no necesitas un papel de primera línea para estos resúmenes. No vayas gastando mucho en papel. Consigue un buen papel, pero no necesitas conseguir decir, papel de acuarela Arches ni nada por el estilo. Ahora veamos algunos de estos otros suministros para pintura. Hablemos de pintura. acrílicos y pueden ser esta cualidad, el líquido basado en texto como si estuviera bien. Si quisieras conseguir tal vez el siguiente paso adelante, podrías conseguir algunas pinturas de color Nova que están disponibles en su página web. No venden en tiendas allá en California y es buena pintura y es un buen precio. No tengo afiliación con ellos ni realmente ningún fabricante de pintura. Pero me parece que es bueno. Sólo necesitarías unos pocos colores porque vamos a buscar en mezcla de colores. Puedes sacar la mayor parte de tus colores. No quiero comprar demasiados. Déjame sacar algunas otras opciones de acrílico. Esto es probablemente un poco más caro, el cuerpo blando Liquitex. El más caro sería el Dorado y el Liquitex que realmente no uso para este proceso a menos que en la parte superior haya un color que es realmente maravilloso y quiero agarrar algo de él. Yo uso estos más para florales. Esos son los acrílicos. Hay muchos otros, pero mi punto es que se puede utilizar un acrílico de grado medio. Entonces uso de vez en cuando. Una de las cosas que realmente me encanta del gouache y por qué es mi medio favorito es que tiene esta bonita textura mate gruesa y te voy a mostrar que cuando pintamos algo de ella. Esa es sólo mi preferencia particular. Me gusta esa textura mate tiza. Pero el gouache puede ser un poco caro, sobre todo si estás haciendo piezas más grandes. Un pequeño tubo de gouache, un poco va un largo camino, sobre todo si haces la mayor parte del trabajo en acrílico y luego vengas encima con gouache y puedes sacar mucho de estos pequeños tubos. Pero empecé a mirar a su alrededor para ver si había algunos acrílicos mate. Incluso había experimentado con tener un medio mate a un acrílico para conseguir que fuera calcáreo y mate. El problema con eso es que también lo hizo más translúcido. Siento que no gané porque me gusta la opacidad. Pero sí encontré estos acrílicos de flujo de mapa de Jo Sonja allí. El color, el pigmento en ellos no es genial. Pero algunos de los colores son bastante buenos. Mira el punto aquí, el punto sólido que significa que es más opaco que uno que tiene un medio círculo. Eso es parte de la opacidad ahí por el precio. Son bastante buenos para conseguir una consistencia mate. Simplemente no son la parte superior de la línea para un acrílico mate que he encontrado y estos son caros. Pero si quisieras simplemente recoger un par de colores, podría obtener el T0 o lo que sean tus colores favoritos. Pero esto es relativamente nuevo. Los acrílicos mate tan planos dorados. Te mostraré cómo se ven esos . Hemos hablado de pintura. Ahora hablemos de las herramientas de fabricación de mate. Hay todo tipo de lápices que puedes elegir. Puedes conseguir stabilo. Estos son pasteles secos. Lo puedes ver en mi dedo incluso. Algunos de mis otros favoritos son estos super color demasiado suave, esto de un Caran d'Ashe. Tendré estas marcas en la lista de suministros. Esto es un soluble en agua. Sólo tengo una variedad de otros Prismacolor. Yo sí uso bastante el neón Prismacolor. Tengo dos de esos. Apenas un Prismacolor regular. Encontré todos estos en diversas tiendas de suministros de arte estaban en línea. Cuando voy a una tienda de suministros de arte, siempre estoy diciendo lo que no he probado. La otra cosa que uso indistintamente son estos leñosos tres y una vez que también están comprando a abajo. Por cierto, tengo un enlace de suministro en mi página web, pero si tienes problemas para encontrar algunos de estos, hay enlaces a la mayoría de estos, pero estos son tres en uno y son solubles en agua también. Me gustan porque van a ir encima de casi todo. Hablando de cosas que van a ir encima de casi todo, estos son los pasteles al óleo. Lo conseguí probablemente hace un año entre el pastel de aceite suave del artista. Estoy encontrando que estos son realmente maravillosos e intensos pigmentos. El precio era bastante razonable en comparación con una marca Sennelier. Se puede ver que mis colores favoritos se están desgastando un poco, pero se ven bastante bien por lo mucho que los he usado. Veamos. Cuando preparo un trozo de papel, esto es sólo un poco de tarro de salsa de pasta, pero he tomado Gesso, lo consigo en una tina grande como esta. No es necesario que te pongas una bañera grande. Puedes conseguir un pequeño recipiente, puedes obtener una calidad de grado medio. Pero muchas veces preparo un papel con Gesso porque me gusta la textura y no es necesario. Podrías hacerlo con solo pintar. Trata un color de una pintura como tu primera capa. No hace falta poner un Gesso antes, pero como a menudo lo hago, y lo he hecho en ambos sentidos aquí en la clase para que puedas decidir. Veamos, hemos hablado de pintura. Tengo que mencionar un par de otras pequeñas cosas divertidas. Todo tipo de bolígrafos, por supuesto. Veamos, tomemos algunos de estos. Básicamente, me gusta intentarlo, si ya es obvio, me gusta probar todos los suministros diferentes pero termino yendo a mis go-to. Pero para los bolígrafos, puedes usar cualquier cosa desde un rollo de gelatina, lo que hará marcas interesantes. Estos son mi nuevo marcador de oro favorito. Son punto fino y punto medio, y este es el marcador de oro piloto, hace una marca realmente agradable. Te voy a mostrar eso. Estos son algo que recogí justo en una visita a una tienda. Sennelier Delineador abstracto 3D. En realidad hace un trazador de líneas 3D elevado, te voy a mostrar eso. Entonces por supuesto, bolígrafos Posca. Los bolígrafos Posca son bolígrafos de pintura. Vienen en diferentes espesores, diferentes tamaños. Veamos si puedo conseguir un rango aquí para ti. De extra fino a fino punto, y luego hay un medio y grande y creo que hay uno más grande que éste del que no tengo nada. Pero de nuevo, en cuanto a qué comprar, si quieres usar el negro, podrías usar un sharpie negro que puedas tener alrededor de la casa, o simplemente un bolígrafo negro, o incluso un lápiz oscuro. medida que pasas por la clase, probablemente me verás usar algunas cosas como, “Ooh, realmente me gusta la forma en que se ve, quiero una de esas”. Así terminé adquiriendo estas cosas, solo tomando clases en línea e yendo a tiendas de arte y diciendo: “¿Me pregunto qué hace eso?” Por eso es difícil decirte exactamente qué comprar, porque depende obviamente de lo que tengas y de lo que te guste. Ocasionalmente usaré tinta. Creo que usé un poco en uno de estos. Me encanta mi tinta índigo. índigo es uno de mis oscuros favoritos de go-to. Cuando se necesita oscuridad en una pintura para el contraste, así que me gusta la tinta índigo. Ocasionalmente utilizaré tinta dorada metálica. Esto casi se ha ido. Oigo un poco. Se trata de Liquitex, Iridescent Bright Gold, pero cualquier tinta dorada servirá y solo te da ese relleno metálico realmente bonito si te gusta eso. Lo último de lo que tenemos que hablar son los pinceles. También te hablaré sobre el papel de palets. Puedes usar todo tipo de cosas para palets. Se puede utilizar una placa desechable de plástico. No uses papel porque la pintura se empapa en ella. Se trata de papel palet que recojo en Michaels con un cupón de 40 por ciento de descuento, y viene en una almohadilla como esta. Ahí está gris, hay blanco. No hay razón aleatoria para el gris, acabo de recogerlo porque ya tenía blanco, pensé que lo probaría. Yo solo las doblego por la mitad y las pongo justo al lado de donde estoy trabajando y son geniales porque simplemente los tiras o si son particularmente bonitas, puedes cortarlas y usarlas como collage. Cepillos, de nuevo, puedes ir pinceles realmente mínimos y solo conseguir unos cuantos que puedes usar de diferentes maneras o puedes volverte loco con los pinceles. Voy a hacer mi mejor esfuerzo aquí para darte una gama. No uso pinceles realmente bonitos para esta técnica. No quieres pinceles realmente baratos, pero a veces vas a ser áspera con ellos si estás fregando en absoluto o es simplemente, no necesitas usar un cepillo de súper alta calidad. Estos son loft más duros que es la marca de gama baja en Michaels. Aquí hay uno de esos. Sí tengo una Cumbre de Princeton pero no lo cuidé bien, así que no se ve bien. Pero déjame hablar de forma. A estos que son así se les llama brights. No estoy seguro por qué. Así se les llama, pequeña cabeza cuadrada. Yo sí creo que es agradable tener un brillante, deberías tener al menos una, y te mostraré cómo puedes hacer diferentes marcas con ellas. En cuanto a tamaño, se trata de un seis. Esa es una buena llamada alrededor del tamaño a menos que vayas a trabajar más grande. Podría conseguir un seis u ocho. Eso es un ocho, y aquí están los seis. Entonces necesitarás algo para los detalles, así que un pincel redondo. Podrías conseguir uno de acrílico como éste. Tiene un buen punto en él. Los pinceles acrílicos comparados con , déjame mostrarte, en comparación con los pinceles de acuarela son mucho más rígidos. Estas cerdas pequeñas son más gruesas y más rígidas que la acuarela, que es mucho más fina. Realmente trato de no usar mis pinceles de acuarela con mis acrílicos. Si lo hago, sólo me aseguro de que los lavo muy bien. Eso es lo que tengo pinceles acrílicos que utilizo más para el acrílico. Pero cuando se trata de conseguir una línea realmente fina, necesito conseguir una, pero no tengo un pincel Sanacrylic realmente pequeño, así que sí termino usando mi acuarela , que es así. Este es un Princeton Velvetouch y puedo conseguir una línea más fina con él, o puedes usar un rigor, que es un cepillo de cerdas realmente largo. Éste es de Winsor y Newton, y sí uso esto y luego lo lavo muy cuidadosamente. Sí encontré, y he estado jugando con esto casi como una versión acrílica de un rigor de Bristol, que es realmente agradable pincel de calidad. No rompe el banco, pero es un pincel bonito, y esto se llama Script Liner. He estado consiguiendo algunas cosas interesantes con esto pero realmente no me da esa línea delgada, delgada así que sí termino usando tal vez un pincel de acuarela uno o un número dos para esas marcas más finas, algo como esto, incluso. Algo pequeño. Vamos a jugar con qué hacer con todos los suministros. No necesitas un cuchillo de paleta. A veces me verás usarlo para sacar pintura de cuchara y ponerla en la paleta pero puedes hacerlo con un pincel también, o incluso con una cuchara de plástico o en realidad un cuchillo de plástico funcionaría mejor. Herramientas para hacer marcas, oh Dios mío, el cielo es el límite. Aquí hay algo. Esto vino en algún empaque, y así es como pienso. No recuerdo en qué vino, y dije: “Ooh, eso puede hacer una marca genial”. Todavía no lo he usado, es de cartón, pero podré pintarlo con pintura. Ojalá recordaré probar eso y hacer pequeños círculos. Un palillo es ideal para raspar pintura. Por supuesto, uso la parte posterior de mi pincel normalmente. De verdad es tu imaginación, en ese momento, ¿qué quieres? ¿ Qué tienes? ¿Qué ves que pueda hacer una marca? En una pintura hice un fondo con esto, pero no es necesario. Me pareció genial y lo probé. Se llama el Princeton Catalyst y es de goma, como una espátula de goma pero solo podrías usar tu espátula de cocina y lavarla muy bien supongo o conseguir una espátula de cocina en la Dollar Store y ella propaga pintura para fondos, tipo de diversión. Nuevamente, no es necesario. Creo que eso cubre suministros y si hay algo más, hablaré de ello cuando lo utilicemos. 3. Qué pueden hacer los materiales: Ahora que sabemos un poco de los suministros, echemos un vistazo a lo que realmente pueden hacer. Voy a tener una versión corta de esto porque es como si pudiera hacer toda una clase sobre proveedores C y lo que pueden hacer. Pero, bueno, al menos explóralos, y tal vez te ayude a decidir cuál de estas que quieres comprar. Vamos a llegar a ella. Primero hagamos lápices, así que tengo tres tipos de lápices. Mencioné el Prismacolor, eso es sólo un lápiz de color regular. No es soluble en agua, no hace nada con el agua. Solubles en agua, que son agradables si vas a dibujar un diseño, y luego solo quieres usarlo como contorno, y luego quieres pintar sobre él. Estos son buenos para eso, los Supracolors. Simplemente colorearé un poco para que puedas ver qué pasa con el agua, y luego otro lápiz que tengo es un Stabilo Carbothello. Me encanta el pigmento, pero realmente es un pastel seco, por lo que puedes ver que incluso se escamina el papel ahí. Si lo froto, lo pondré en mis dedos, pero utilizaré esto como capa superior a veces para el pigmento intenso. Veamos qué hacen cada uno de estos con el agua. El lápiz de color regular no va a hacer nada porque no es soluble en agua. Verás que acabo de poner agua sobre ella. Se trata de un cuaderno de bocetos de papel de acuarela. Este es el Supracolor II Soft, y es soluble en agua, por lo que se puede ver que se convierte en una acuarela, y los he usado para viajar. Te tomas solo algunos de estos si no quieres tomar pinturas, y así si te quedas en ella, puedes deshacerte de la marca por completo. Eso es lo que hace. Entonces el pastel seco, realmente no hace mucho del agua. Se extenderá un poco, pero no tanto. Entonces los Woody son llamados tres en unos porque reclaman un lápiz de color como ese. Afirman que son un crayón de cera, más así, excepto que esto es soluble en agua. Afirman que es una acuarela, y realmente es las tres, y también tiene un pigmento realmente agradable. Te mostraré algo de esto, y luego te mostraré estos son los lápices de colores Neocolor II. Veamos qué hacen cuando se tiene agua. Ambos tienen pigmento agradable, intenso. Se sienten de manera similar, por lo que realmente no los necesitas a ambos. Si quisieras elegir uno u otro, probablemente vaya con los Neocolors solo porque hay más de una gama de colores. Pero sí tengo que decir que la turquesa Woody es muy cremosa y sabrosa. Déjame mostrarte lo que pasa con el agua. Puedes convertir estos Woodys en acuarela. Aquí está la naranja, y esto es lo que hacen los Neocolors, muy similar. A lo mejor aún más pigmento, es difícil de decir. Pero generalmente uso estos limpios y los lápices de colores encima de pinturas, y no los mezclo con agua. Entonces la otra cosa que uso encima de y a veces abajo son los pasteles al óleo. Sólo son realmente cremosos e intensos, probablemente el color más intenso. Por supuesto, no son solubles en agua, son pasteles al óleo. Usted [RUIDO] los usaría para la textura en las capas superiores. A veces las pongo por debajo de mis capas de pintura. Lo haremos de todas maneras diferentes. [ RUIDO] Entonces los bolígrafos Posca, solo quiero mostrarte, sí tienes que sacudir de primera. [ RUIDO] Si no lo has usado en un tiempo, éste es fresco, pero tendrás que cebar así, lo bombeas. Puedes conseguir líneas muy bonitas y crujientes para repasar la pintura, contorno, cosas así. Con las Poscas, vamos a mostrarte esto. Este es ese trazador de líneas 3D, sí hay que exprimirlo bastante duro. Me verás usar esto en algunas pinturas pero tomo algo de práctica, pero no estoy tratando de ser preciso con ella. ¿ Puedes ver que eso es un 3D? Se tarda un tiempo en secarse. Si voy a usar esto, lo uso hacia el final de esa capa porque probablemente voy a tener que irme cuando [RUIDO] uso eso. Entonces, claro, los bolígrafos de oro, este es el piloto, este es el punto medio, y luego el punto extra fino. Creo que estropeé la punta en uno de estos. Por cierto, rápidamente, te diré que acabo de aprender esto. Poscas, no son baratos, que si arruinas tu propina, digamos que le tienes demasiado pastel al óleo, o acaba de conseguir una bodega, puedes sacarla. Esto fue maravilloso, y voltearlo, y ponerlo de nuevo. Lo he hecho con uno de ellos; ¿no es eso emocionante? [ RUIDO] Muy inteligente de Posca para hacer eso. Tuve que tirar un poco antes de darme cuenta de eso. La tinta se verá muy intensa. A menudo lo uso directamente desde el cuentagotas porque ayuda a obtener algunas buenas formas. No quiero ni siquiera usar un pincel a veces, a menos que esté tratando de hacer, digamos, hojas. Entonces normalmente utilizaré un pincel de acuarela. Pero mira lo bien que está funcionando este cuentagotas. Igual con el oro, claro, lo uso mucho en el cuentagotas porque solo quiero marcas. Si quiero una forma específica, usaré un pincel. Esto está en sus últimas piernas, y tengo que ordenar algo de eso. He cubierto los lápices, vamos a jugar con alguna pintura y pinceles [RUIDO]. [ RUIDO] Déjame mostrarte qué es el acrílico regular. Vamos a conseguir un brillante, recuerda que esa es esa forma cuadrada. Este Nafthol Crimson es de un color realmente bonito, sobre todo no parece mucho, solo parece rojo. Pero cuando lo mezclas con blanco, te voy a mostrar, se pone realmente bonito. Sólo una gran cosa de blanco de Nova Color. Lo que me gusta de lo brillante, éste podría golpear pincel brillante, por lo que no va a hacer la mejor línea, pero puedes conseguir esas bonitas formas cuadradas. Entonces, si lo colocas en su borde, se puede obtener más de una línea. Este, supongo, no lo es. Esto está cortando porque he sido demasiado rudo en él, así que no me da la mejor línea, pero solo quiero mostrarte eso. Entonces un pincel redondo [RUIDO] como este, esto es Talla 4, te permite hacer, digamos, algunas hojas con mayor precisión. Entonces, si quieres, solo puedes trabajar un poco más. Creo que es mejor con ángulos es, supongo que lo que diría, pero simplemente crean diferentes marcas. Esto era acrílico y se está secando bastante mate. Simplemente me gusta que los Nova Colors no son pintura de aspecto plástico real, pero déjame mostrarte algunas de estas otras pinturas también, sólo para que puedas ver. Aquí está el Acrílico Jo Sonja Matte Flow, y se seca bastante mate. Tengo un pincel sucio. Eso tiene medio círculo para la opacidad, por lo que no va a ser tan opaco como esta turquesa. Puedes ver el periódico a través de él, y te mostraré eso comparado con el aguagua-gouache. Ya veremos si hay mucha diferencia. Toalla de papel, y probemos el aqua, más opaco. Se puede ver que no se puede ver el periódico por ahí. [ RUIDO] Lo más probable es la gente de pintura que más tenga a mano sea acrílica o acuarela. acrílico funciona muy bien. Acabo de pensar en mostrarte, así que aquí está el aguamarina gouache, muy cremoso, y se secará mate. puede ver que es más opaco que eso. [ RUIDO] Entonces todo tipo de acrílicos, creo, podrías hacer esta clase también con acuarela, solo tendría una mirada mucho más translúcida a ella. Realmente depende de ti averiguar lo que te gusta. Déjame mostrarte este super piso. Lo llaman SoFlat Golden. No espero que la mayoría de ustedes vayan a estar tan extrañamente obsesionados con la opacidad y la pintura mate como yo, pero lo que voy a decir de esta pintura, pesar de que es caro es, es tan pigmentado. Nunca usaría un color directo así, pero digamos, quería un azul claro. Ya verás, solo toma un poquito del azul que estaba en mi pincel, y obtienes estos encantadores colores, y sólo mucho de ese pigmento intenso. Yo diría, si te gustaría experimentar con la mezcla de colores, y realmente te gusta la intensidad, podrías obtener [RUIDO] tus tres colores primarios básicos en este, y un azul, un amarillo, y un rojo. Entonces podrías hacer mucha mezcla, si quisieras. [ RUIDO] Me verás usar una variedad de estos, nuevo, solo para mostrarte cómo funcionan para que puedas ver lo que te gusta y no te gusta. Pondremos marcas como esta encima de la pintura. En cuanto a lo que va encima de lo que, el pastel al óleo va muy bien encima de todo. Déjame conseguir un color que aparece. Se puede poner pastel al óleo encima de la pintura, simplemente no pintura mojada como acabo de hacer. [ Risas] Puedes hacer los Woodys encima de pintura. Ya ves lo genial que se ve. Puedes hacer los Neocolors encima de la pintura. Déjame conseguir algo que va a mostrar. Eso está casi seco. Incluso puedes tomar el pastel al óleo que ya he hecho y poner pintura encima de eso. Si quisiera cambiar un color, solo agrega textura. Si tuviera ahí ese pastel al óleo, y luego quiero pintar sobre él, eso no es un problema, agregará algo de textura al fondo. Lo clave es rociarlo cuando hayas terminado porque tienes todas estas cosas deliciosas diferentes ahí dentro, y tendré un video al final sobre cómo rocía mis pinturas. Vamos a crear. 4. Cómo abordar la creación de un enfoque: [ MÚSICA] Quiero compartir mi filosofía creativa contigo porque solo creo que es tan importante cuando estamos creando tener la mentalidad correcta. Es por cualquier razón, muchas razones, es un proceso aterrador. He tenido a la gente decir literalmente que sintieron que se sentaron a pintar y su corazón golpeaba físicamente. Sé que el miedo es lo que me impidió siquiera intentarlo durante años. En lugar de hablar de por qué está asustando, que es, pensé que hablábamos de cómo lidiar con eso y cómo manejarlo, y cómo no mantenerlo lo más importante, de dejarte crear, porque toda mi pasión es que visualizo millones de personas que se sienten como si estuviera queriendo crear, queriendo pintar, pero aterrador y cuánta belleza podría haber en el mundo si siguen sus antojos creativos y comienzan a crear. Pienso en la creatividad o un espíritu creativo es como un gatito asustado escondido bajo un porche. Si ahora intentas convencer ese kit, no lo vas a gritar. No vas a hacer mucho ruido. Vas a ser muy gentil. Podrías incluso sentarte ahí un rato, y vas a coax. Puedes usar esa metáfora o cualquier metáfora que funcione para ti. Pero toda la idea es que, tenemos que amarnos a nosotros mismos para crear, sobre todo al principio, donde la voz quiere decir, ¿qué estás haciendo? Esto es terrible. No sabes lo que estás haciendo. Ni siquiera deberías intentarlo. Todas esas cosas que escuchamos por dentro. Al principio eso parece más pronunciado. A medida que desarrollas algunas habilidades y algo de intuición y confianza, sí mejora. No creo que se vaya sin embargo, sobre todo como voy a notar que surge si intento una nueva habilidad, digamos que decidí que quería aprender retratos, caras; bueno, tendría algunos de esos pensamientos. Ahora, en este punto, sé cómo lidiar con ellos para que no me detengan. Pero chico, al principio lo hicieron. Solo recuerda que esto se trata de amar tu espíritu creativo en la creación y ese vendedor de salto es mejor. Serán tiempo después si quieres criticar tu arte, si quieres mirarlo, si quieres preguntarle la opinión de la gente y quieres obtener lo que está mal con esta composición o; pero eso es muy abajo el vialidad. este momento se trata de autoexpresión, nutrirse, ver lo que es posible, ver lo que amas. En realidad, se trata de descubrimiento, experimentación. ¿ Qué colores te gustan? Qué patrones y líneas y formas hacen que tu corazón se vaya, pon un patrón. ¿ Qué composición general o qué te gusta decir en tu obra? Eso es más tarde en la pregunta 2, pero yo estaba pintando unos años y luego la gente dijo, wow, estás trabajando tan alegre. Bueno, realmente no me propuse conscientemente a crear cuadros alegres, pero claramente lo hago, y eso me encanta. Ahora sé que lo que estoy diciendo con mi corazón. Lo que espero estoy diciendo es que hay alegría, que haya esperanza, y que su autoexpresión no necesita ser contenida. Si es realmente exuberante, en mi caso, tengo muchos tipos diferentes de estilos porque me aburro fácilmente, bueno, ese soy yo. Solo quiero que recuerdes mientras estás aprendiendo a tratar mantener esa voz dura y juzgada. Incluso se puede hablar con ella. Creo que Lisa habla de esto. Ella es artista y Oregon y esta idea que incluso se puede decir, bueno, porque la gente dice que el miedo está tratando de protegerte de que te lastimen. Se puede ver hasta salvar su miedo, o algo así; muchas gracias, sólo voy a pintar aquí, estoy bien. Por lo que yo sé, la pintura no ha matado a nadie. Ni siquiera duele realmente. [Risas] Es una locura que tengamos miedo, pero ahí está que estamos. Apenas saber que el miedo es a algún nivel en algunos aspectos una constante. No se trata de deshacerse del miedo, se trata más de aprender a bailar con él. Utilízalo por ahí. Voy a crear ahora, combinando la idea de cómo tu relación con el miedo, no dejar que te detenga. Es ese libro, creo que es de los años 70 llamado, 'Siente el miedo y hazlo de todos manos'. Es por eso que en mi boletín de correo electrónico se llama tu aventura creativa, valiente, alegre, y un poco de miedo. Probablemente no debería decir mucho miedo. Gestiona el miedo por un lado. Sé amable con tu espíritu creativo, como el gatito pequeño. Lo tercero que diría es que si realmente quieres mejorar, entonces solo tienes que poner en el tiempo. No puedo decirte cuánta gente me dirá: “Oh, Dios mío, tienes tanto talento”. Siempre me detiene en mis pistas porque quiero decir, debería haberte sacado para mostrarte lo que empecé a pintar. Eran blobs hace cuatro o cinco años y no había nada que consideraras talento, créeme. Siempre que veo a alguien que parece talentoso, sé que han puesto en un montón de trabajo, un montón de tiempo, y no se han rendido. Yo diría que esa es más de la respuesta que tener talento. ¿ Hay pintores y compositores, y atletas que tengan talento? Claro, absolutamente. Pero todavía han trabajado en ello. Hay mucha gente que tiene talento y no ha trabajado en ello y no han hecho mucho con él. Todo eso por decir, realmente se trata de poner en el tiempo. Dicen que si quieres ponerte bien en el tenis, vas a golpear 10 mil pelotas de tenis, golf, violín, cualquier cosa que apuntes, se va a llevar mucha práctica.Esto no es diferente. No sé por qué esperaríamos sentarnos con unas pinturas y algo de papel y producir algo que nos encanta la primera vez. Sin embargo, es una paradoja, porque si quieres mejorar, tan gentil con el espíritu creativo, manejando el miedo. Entonces tienes que ser disciplinado con el tiempo. Es como, no se disciplinen con el espíritu creativo. No juzgues en tus terribles y todas esas cosas. Pero ¿disciplinamos con el tiempo si quieres mejorar? Ahora si estuvieras haciendo esto por tu relajación, que es una razón maravillosa para hacerlo, no me refiero a sonar como si tuvieras que llevarlo al siguiente nivel. Tenemos demasiados de ellos en sus vidas. Ya sabes qué, sube tu juego [inaudible]. No puedes, si te gusta hacer lo que estás haciendo en el nivel donde estás, probablemente sólo para seguir haciéndolo todos los días y mejorarte de todos modos porque te encanta. Pero la pieza de disciplina entra en juego cuando la pones en práctica todos los días. A lo mejor no puedes pintar todos los días, pero tal vez puedas por 15 minutos. Empujando mi cuaderno de bocetos. Siempre puedo por lo general aunque sea de noche frente al televisor con mi marido mirando, voy a sacar unas pinturas y haré un ejercicio. Sólo se pueden utilizar tres colores más blanco. Voy a hacer algunas formas. Yo lo disfruto. Estoy aprendiendo algo. Es casi como sólo el registro. Hay parte de esto es sólo literalmente registrando el tiempo, poniendo en el tiempo. Espero que eso ayude. Esos son los mensajes que me doy a lo largo de este viaje. Ojalá te ayuden porque yo sé o creo que si tienes un fuerte deseo de crear, entonces tienes la capacidad de crear. Es posible que aún no tengas la habilidad, pero tienes esa capacidad, la capacidad. Porque no creo que tuvieras ese fuerte anhelo si no lo hicieras. Presta atención al anhelo y póngalo en el tiempo, sé gentil con tu espíritu y no dejes que el miedo te detenga. 5. Sunshine del sol del Caribe 1: cómo pintar el fondo: [ MÚSICA] Estoy empezando con un trozo de la superficie de vitela de papel Bristol y voy a aplicar solo unas oscuras. Este me pareció divertido probar con un comienzo oscuro. Tengo un poco de acrílico umber aquí y luego cogí algún Gesso negro solo porque quiero ver lo que hace y es extremadamente negro, así que no voy a usar mucho de ella. Te vendría bien cualquier cosa oscura que tengas, te vendría bien un azul oscuro. Si quisieras intentar seguir esta idea particular de comenzar con una oscuridad, puede agregar profundidad. Vamos a terminar cubriendo la mayor parte de ella pero sé que algunos artistas empiezan cada pintura con umber como capa inferior. Yo no hago eso. A veces empiezo con colores brillantes. Verás lo que pensé para éste veríamos lo que pensamos al respecto, porque esa es toda la idea, es experimentar y ver lo que te gusta. Cualquier pincel viejo servirá y no ser borroso acerca de cómo se obtiene la pintura en el papel. Si no tienes un pincel grande, no necesitas comprar uno para algo como esto, puedes usar un pincel de casa vieja o uno de esos cepillos de esponja, baratos y yo solo lo estoy fregando no necesitas comprar uno para algo como esto, puedes usar un pincel de casa vieja o uno de esos cepillos de esponja, baratos y yo solo lo estoy fregando con la esperanza de crear textura. No me preocupo manera uniforme ni siquiera las pinceladas porque es lo que quiero. Ver estoy [Risas] luchando, no quiero la pintura marrón por todo mi plástico, así que sigo ajustándome aquí y trato de no pintarme completamente las manos. Sólo frotándolo en el papel. Podríamos haber gruesado el periódico primero o no. Lo he hecho en ambos sentidos y no es necesario, pero puede agregar algo más de textura. Sólo estoy frotando todo este humbrol y luego obteniendo un toque del Gesso negro. [ MÚSICA] Tengo sólo algunos colores acrílicos más claros. Sólo los estoy poniendo por aquí y ver qué pensamos de eso. Puedes usar un pincel, tengo este pequeño esparcidora catalizador. También puedes usar una espátula de goma de cocina, una que no usas para alimentos. Veamos cómo funciona eso. También voy a añadir un poco de medio blanco. También podrías tirar algún Gesso para la textura y ahora ver qué hace esto. [ RUIDO] Moviendo hacia afuera, tal vez voy a hacer un centro ahí. Voy a tener las manchas más oscuras, algo así. Debería tener una marca y luego salir de esos [RUIDO] solo tratando realmente rápido. Buscando más geométrico de lo que quiero así que ahora voy a conseguir mi pincel, y mezclarlo un poco. Dejaré algo de esa materia geométrica, es genial. Esto agrega mucha textura también. También tiene pelos de cepillo [Risas] que tengo que quitar. Me gusta la yuxtaposición de lo geométrico con los pinceles. Mucha pintura en esto. Es una buena segunda capa. 6. Caribe Sol 2: marcas para principiantes: Esto podría parecer un poco diferente porque grabé mi siguiente paso, todo el asunto, y no grabó. No sé qué pasó así que he pintado otro papel negro, y umber, y en la misma cobertura, y así que sólo vamos a seguir adelante. Todo lo demás se graba bien, así que no sé qué pasó. Lo que estoy haciendo aquí es así los tres puntos focales, y apenas estoy empezando a tomar lo que tengas, así que tengo pasteles al óleo, tengo los colores neo, me vendría bien algunos de estos. Si tienes lápices de colores, podrías usar eso. Podrías usar incluso lápices de colores regulares. Toda la idea es sólo empezar a sentar algunos intereses. Voy a pensar estas tres áreas y salir de ellas con mis marcas. También voy a hacer posible para quedarme con la paleta de colores. El otro consejo es que voy a poner los colores más oscuros en los centros de la flor mayormente así que empecemos con eso. El oscuro aquí es realmente una ciruela, que no es el color más fácil de llegar. Pero obviamente no tengo que apegarme a eso, puedo tomar una marina y ciruela y sólo mezclarlo, y fácil. Yo solo uso mi mano izquierda porque cuando estamos tratando de no ser demasiado quisquilloso, era marca haciéndolo puede ayudar a usar tu mano no dominante. Entonces me llevaré un par de las oscuras, tal vez fuera, de nuevo, irradiando de estas tres áreas. Después de ahí, estoy tomando estos colores y diferentes materiales y solo cualquiera de las formas, marcas, líneas están bien. Incluso pueden verse como una hoja así, garabatos. A veces hago estos pequeños medios círculos, a veces solo coloreo en una sección, agarremos algo de este amarillo anaranjado. Es bonito. Tenemos rosados aquí, así que tal vez cambie a un nuevo color. Estoy tratando de hacer marcas más pequeñas y más grandes, y mucho de esto probablemente terminará encubierto. Pero es un pequeño espectáculo y solo te ayuda a entrar en el flujo de lo que estás haciendo aquí. Es casi como tal vez sea alguna forma de boceto, un color corolario aquí, tan bonito, tan bonito, y luego añadimos un poco de rojo más oscuro. Sólo estar suelto. Si estás siendo demasiado quisquilloso, podrías usar tu mano no dominante. Entonces tenemos este bonito azul, es un verde azulado pero también es un [inaudible] lo que se llama esto azul claro que nunca es de mucha ayuda. Esto parece un azul cerúleo. A lo mejor un poco más turquesa, incluso se puede usar, aquí, hay sharpie, ¿por qué no? Entonces podemos hacer esto, esto no es un must have, pero es divertido, el trazador de líneas 3D. Voy a apretar algo de eso aquí y hacer algunos garabatos. Probablemente se encubrirá probablemente en su mayoría también, pero tiene un 3D, por lo que agrega textura, solo diversión. Veamos. Creo que es un buen lugar. Obviamente puedes llevarlo hasta donde quieras, poner el escenario, pero verás que empezamos a añadir algo de pintura en la siguiente etapa. A lo mejor sólo voy a añadir un poco de esta forma o verde y sólo me encanta la intensidad de los pasteles al óleo. Eso es bueno pasar a la siguiente etapa. Veamos a dónde queremos ir con esto. El rosa fluorescente 3D se ha secado. Acabo de hacer algunas crestas, tengo aquí el pastel al óleo. En este punto, puedes usar pintura acrílica, puedes usar aguamarina gouache. Incluso puedes usar gouache regular. Es sólo que vas a tener que asegurarte de no molestar demasiado a las siguientes capas. Francamente no desperdiciaría demasiado gouache en estas capas inferiores porque vas a estar poniendo cosas encima y el gouache es más caro que decir, el acrílico. Este es el acrílico Nova Color. Puedes comprar en su página web, pero cualquier acrílico servirá, y no necesitas una pintura realmente genial para este nivel, pesar de que esta es una buena pintura. Tiene un precio razonable. No está disponible en las tiendas, es sólo en su página web, nova color.com, supongo. Tengo unos colores aquí solo para construir la mezcla. Tengo un oscuro, unos azules, unos amarillos, y debería agarrar unos rojos. Realmente trato de desafiarme a hacer mis colores, como por ejemplo, te mostraré un verde que les compré. Realmente ya no tengo greens, porque greens, puedes hacer tan bellamente. Pero creo que voy a hacer una clase alguna vez sobre solo cómo hacer colores de tan solo unas cuantas pinturas. Eso te permite gastar tu dinero en mejores pinturas y simplemente comprar menos colores. lo que estoy pensando ahora es solo tomar algunas formas y trazos que están saliendo de estos tres, y simplemente mantenerlo suelto y realmente concentrarse en el color porque me encanta el color. Estoy usando el ajuste blanco. Entonces este es Liquitex. Viene en una bañera grande, pero acabo de ponerla aquí. También puedes usar pintura blanca, por supuesto. Veamos, tengo mi agua aquí, sigo pensando en esto como la paleta de colores. Desde entonces he pintado algo aquí que voy a repasar. Pero esta es la paleta de colores en la que estamos pensando. Veamos a dónde vamos. Creo que voy a empezar con este verde de vacaciones. Estaba diciendo que compré este verde, y ni siquiera me gusta realmente. No debería haberlo comprado porque puedes mezclar greens mucho mejor de lo que apenas he usado nada de esto. A veces lo agrego al verde que he hecho. Podría hacer eso, pero es un verde tan plano, aburrido. De todos modos. Voy a hacer un verde. Me temo que dejé esto arriba con la parte superior puesta por demasiado tiempo y no queda mucho en ella. No se está sintiendo bien. Voy a conseguir un poco. Esta es su turquesa, pero no me parece muy turquesa, así que suelo agregarle un amarillo brillante. Mira, he maquetado todo esto porque no hago lo que probablemente debería, que es conseguir una paleta y bajar mi pintura en la paleta. Quiero darle un poco a este verde atrás, lo que significa que es demasiado brillante, y la mejor manera de recuperar el verde es tener un poco pequeño de rojo. No uso mucho la rueda de color, pero para esto, realmente es útil porque si quieres tonificar un color hacia abajo, usas el color en lo contrario a la rueda de color. El verde aquí sería rojo y eso lo derribará en la intensidad. Yo lo haré, como dije, ¿ves cómo eso solo lo derriba? Tienes que tener cuidado de no exagerar o te pondrás marrón. Pero empieza a bajarlo al verde que buscaba, más como este verde ahí. En realidad, este verde también es así, por lo que podríamos añadir algo de eso. Ya veremos. Estoy pensando en formas que son como hojas tal vez, pero esto es abstracto, por lo que realmente son simplemente exteriormente expresiones de color. A lo mejor es lo que deberíamos llamarlos. En diversos tamaños, y donde quiero gustar si tengo algunas cosas contrastantes debajo, puedo raspar por la parte posterior de mi pincel. Hacer marcas grandes, pequeñas marcas. Esta será una serie de capas. No necesito ser demasiado quisquilloso en esta etapa. Podría agregar blanco a lo largo del camino o amarillo y seguir cambiando el color. Me encanta mezclar mis colores a medida que voy, por lo que probablemente mis frascos están marcados. Un poco de amarillo y caliéntalo. Simplemente dando vueltas, pensando en lo que está llegando, y obviamente, estos se van a tropezar el uno al otro. Eso está perfectamente bien. A mí también me gusta hacer algunas cosas a stripy. Podríamos volver a ese verde, pero eso es suficiente por ahora. ¿ Qué sigue? Por cierto, este es un pincel realmente golpeado. No uso mis buenos pinceles para esta pintura. Míralo. Todos mis pelos se acercan y eso está perfectamente bien para esto. Voy a ir en esa dirección más turquesa. Como dije, esa turquesa no es muy turquesa. Lo que suelo añadir y por cierto, mezclo acrílico y aguamarina con el tiempo. No importa, por lo que ese color ayudará a que sea un poco más. Se trata de un amarillo limón. Ayudará a tomarlo en una dirección más turquesa. Amarillo limón, esto es turquesa ftalo. Eso es bastante poco demasiado verde. Ahora, aquí vamos . Sí así. No sé en este punto qué va a terminar siendo encubierto, o qué vamos a poder ver. Solo estoy pensando en la forma, el color y la dirección con estos trazos y marcas externas. También estoy pensando en variar las formas y marcas. Puedo dar la vuelta a algunas otras formas como esta. Sólo agarrando. Se secan tan rápido que puedo pegarlo con una segunda capa. 7. El Caribe 3: cómo añadir capas de pintura: Voy a cambiar mi papel de paleta porque había volteado esto. Pero es esta paleta pad y el otro lado básicamente está absorbiendo la pintura. Déjame sólo conseguir una nueva hoja. Realmente me gusta esto. Esto es gris. Gris o blanco está bien. Me encantan estos cuando viajo también. Acabo de doblar las sábanas por la mitad y las pongo en mi cuaderno de bocetos y tengo paleta lista para ir. En realidad me funciona mejor con mi configuración aquí doblarlas por la mitad. Entonces a veces el papel de palet es realmente bonito y lo usaré para un collage. A veces. [RUIDO] Veamos esto a través. Hagamos un rosa. Me gusta este nafthol carmesí con alguna mezcla blanca. Es realmente bonito. Es especie porque no pensarías mirarlo. Ese es el nafthol carmesí y esto es medio rojo cadmio. Quiero decir, a la vista se ven casi idénticos, pero se puede decir que me gusta más el naftola porque está más gastado. [ RUIDO] Realmente voy a lavar mi pincel a fondo porque tiene pintura verde en él, y verde y rojo hacen barro. [ RUIDO] Es útil tener dos frascos de agua yendo. Entonces me llevaré algo de esto. Tengo varios rosados diferentes en la paleta de colores aquí. Creo que por lo que voy a ir ahora mismo es este rosa más claro. Un poco más blanco y tal vez incluso un poco de mi rosa fluorescente. Voy a tener que conseguir algunos más de esos. Sí, eso es bonito. Tal vez un poco más blanco. Puedo hacer un poco de sugerencia de flor, pero sobre todo voy a terminar con unas oscuras ahí dentro. [ MÚSICA] Así que añadí algo de rojo al rosa y algo amarillo cálido. Tenemos aquí un coral oscuro y luego quizá lo aligeremos también. Se ve rojo, así que lo voy a aligerar y sumar un poco más de amarillo. Uy, no tanto amarillo. Bueno, [Risas] podrías llamarlo un accidente feliz o un accidente infeliz, pero sí consigo algunos colores interesantes de esa manera porque he marcado esto, había algo verde ahí dentro. No es una forma precisa, eso es seguro, pero termino consiguiendo algunos colores interesantes. Estos son en realidad bastante cerca de ese color base. Ahí vas. Si quisiera ser realmente preciso, habría puesto un poco del color en la paleta. Ahora quiero realmente calentar eso con algo de amarillo, [RUIDO] y algo blanco. Eso es delicioso. Un sombrío de ese color. Casi terminamos con esta capa. Lo dejaremos secar. [ MÚSICA] Ok. Creo que dejaremos que esto se seque. 8. Caribe 4: más capas de pintura: [ MÚSICA] Estamos empezando a conseguir algunas buenas cosas de fondo yendo. Creo que lo que voy a hacer a continuación son algunas formas más grandes con pintura. Después dejaremos que se seque y haremos algunas marcas con bolígrafos y lápiz y esas cosas. Básicamente, estoy trabajando en encubrir la mayor parte de los antecedentes y probablemente incluso la mayor parte de lo que vemos aquí. Ya veremos. Voy a sacar algo de esta turquesa. Estaba mirando la paleta de colores y quiero ponerme, así que haz este azul con esta turquesa y luego esta caléndula o amarillo girasol. Trae a esos dos. Probablemente traigan algunas más de estas filas realmente vibrantes. Tan divertido para sacar pinturas y jugar. La gente me pregunta mucho, ¿ mezclas gouache y acrílico, y gouache y acril gouache? [ Risas] La respuesta es sí. Porque como en este momento, estoy mezclando esto como algo de este oro. Estos son acrílicos mate, pero si es del color, tienen pigmento súper intenso. Me he estado divirtiendo con esos. Un poquito va un largo camino. No son baratos, pero podrían ser una vez que tenga en cuenta lo mucho que les sale. Sólo estoy haciendo un azul cerúleo suave para tomar y tal vez hacer algunos tipos de formas más grandes. [ MÚSICA] Es solo un proceso de capas de color y forma y simplemente continuando hasta que se sienta hecho. También estoy pensando en variar el tamaño de marca, así que hacen algunos pequeños en esto y tal vez con un pincel más pequeño. Esa es una forma brillante que estaba usando allí. Brillante simplemente significa básicamente una forma cuadrada, y luego esto es redondo. Entonces tomando la ronda porque puedo conseguir un mejor punto con esto para hacer algunas cosas más pequeñas con ella. Hagamos alguna caléndula amarilla. Para eso, voy a usar un amarillo cálido y un poco de rojo. Voy a hacer lo mismo empezar con lo brillante para hacer las formas más grandes. Simplemente consigue uno limpio con algo amarillo y el poco más pequeño de rojo por una manera. Mira, eso era incluso demasiado rojo. Una de las cosas del acrílico que no me gusta y puedes arreglarlo con múltiples capas, pero puedes verlo aquí mismo como la translucidez del mismo y simplemente haces otra capa. Pero me gusta mucho opaco. Si nos fijamos en el soFlat del que hablaba, el Golden SoFlat, esta materia, que es un acrílico mate, que es básicamente como un gouache acril, igual que esto. Obtienes ese mate, para que puedas ver que el azul ya está seco, bastante opaco. Yo sí tengo el soFlat y esto y si lo uso, conseguiré ese pop opaco. Pero como ya he sacado esto, y la mayoría de ustedes van a tener acrílico, simplemente iremos con esto. Puedes conseguir lo mismo por un par de cosas aumentar la opacidad del acrílico. Uno es agregar blanco con un gesso o un blanco. Entonces el otro es sólo más abrigos. He probado en medio mate, como este medio mate fluido. El problema es que estás agregando un medio para que lo adelgaza y lo hace mate, así que no encuentro que realmente haga lo que estoy buscando. Acabas simplemente haciendo múltiples abrigos si quieres ese look mate pero puede que no te importe. De nuevo, estoy pensando en algunas formas más grandes para variar las cosas porque tengo demasiado de lo mismo pasando. Con un brillante, puedes obtener una línea más delgada solo usar el borde de ella así, la esquina de la misma realmente. Estos centros, me mantengo en su mayoría oscuros, pero pondré un poco de luz en ellos a veces. Creo que ya basta con el amarillo. Vamos a dejar que se seque un poco mientras hacemos algunas cosas rosadas y luego tal vez le pegue con ese segundo abrigo del que hablaba. Ojalá, la pintura no se seque en un par de minutos. Veamos algunas cosas que podemos hacer aquí, los colores neil, pasteles al óleo. Algo de esto es como una pintura negativa. Pintar al fondo con un pastel al óleo. Este es un pigmento súper ligero que probablemente realmente en su mayoría se encuentra como blanco. Algunos de esos bonitos greens. Hay un verde en particular que realmente amo. Éste, oliva claro. Me dan esa bonita opacidad que me gusta en rayas. Estos lápices de colores pueden ir encima de la pintura si está seco, por supuesto. Así que me estoy alejando del amarillo. Es hora de volver al centro con algunos de mi marina. Acabo de pedir, lo he estado buscando desde que me encanta el índigo o la marina. Siempre estoy a la caza de bolígrafos de marina o índigo. Son más difíciles de pasar de lo que pensarías. Vi esa posca, no sé si es nueva porque nunca lo había visto antes, pero ahora tienen azul marino en una de las tallas así que acabo de pedirlo. Veremos si es realmente azul marino o simplemente a veces dicen eso y es simplemente realmente un azul oscuro que no es muy marino. Sólo voy a seguir jugando por aquí y ver a dónde va esto. [ MÚSICA] Parté de nuestra paleta de colores. [ Risas] No hay marina ni índigo en esto pero quería más contraste, así que se nos permite hacer eso. Veremos a dónde va. 9. Caribe Sunshine 5: capa para hacer marcas: [ MÚSICA] Lo bueno de los acrílicos como se secan rápido, también lo hace gouache y Flashe. Tengo mi rotulador Posca rosa fluorescente y el coral. Ambos de esos colores están en la paleta de colores, así que pensé que los traería y vería a dónde va esto. [ MÚSICA] Esos fueron los marcadores de oro, este es mi nuevo favorito, un marcador de paleta de oro, lo consigo en Amazon. Viene [RUIDO] en este tamaño, que punto medio y luego punto extra fino, y hasta ahora han sido bastante buenos en no secarse y obstruirse, lo cual es un problema con los marcadores de pintura al óleo, y Tengo un enlace a estos en la pestaña de proveedores en mi página web. Ahora sólo voy a hacer unas líneas más finas con la punta fina una. [ RUIDO] Tienes que bombear estos, sacudirlos, bombearlos. Pueden ser marcadores de pintura borrosa, pero valen la pena. [ RUIDO] Estos son unos pequeños detalles que quizá ni siquiera puedas ver, pero los detalles hacen que cobre vida. [ RUIDO] [MÚSICA] Estoy en ese punto donde siento que necesita alguna unificación y un color de fondo para salir adelante. Este es un proceso. A veces hago esto varias veces antes de que me guste. Ahora, básicamente voy a hacer un color de tipo marfil y pasar por algunos aspectos del fondo y ver si lo unifica y lo reúne de una manera que quería. [ MÚSICA] Lo que hice es que hice un marfil. Se puede comprar un blanco apagado, pero para conseguir el marfil leer me gusta suele ser una mezcla de un poco tinny de azul, tinny bit de amarillo, tinny bit de rojo, así que todos los colores primarios y luego blanco. Estoy haciendo pintura espacial negativa. Voy por ahí guardando lo que me gusta, y repasando lo que no me gusta. Puede haber, como dije, múltiples pases en esto, pero este será primero y veremos a dónde va. [ MÚSICA] Hablemos de un par de cosas. Vamos a dejar que esto se seque, pero me viste pasar y hacer el espacio blanco. Ahora, ¿por qué marfil? Eso es solo preferencia personal. He hecho uno de hecho, uno de nuestros inspiración, Margarita Punch, hice blanco. Era sólo un aspecto diferente. Ahora, me ves pasar y ahora volviendo y haciendo un segundo abrigo para conseguir esa opacidad que me gusta. Entonces cuando esto se seque, volveremos a entrar y tal vez añadir más color, tal vez añadir más detalles, alejarnos de él y ver qué pensamos de ello, después de darle un poco de espacio, dándonos un romper de ella. A veces en esta etapa y todavía me apetece pintar, solo cogeré otro y lo trabajaré adelante y hago múltiples pinturas a la vez, sobre todo en este estilo. Puedo agarrar [RUIDO] varios de estos yendo en diferentes etapas. Puedo agarrar uno, y ver lo que necesita hasta que esté cansada. Este en mi cuaderno de bocetos se ha vuelto realmente vibrante, y creo que lo estaré tonificando un poco. Por ahora sin embargo, una vez que haya terminado de jugar con este blanquecino, dejaré que esto se seque. [MÚSICA] 10. Alimen del mar Caribe 6: capas con pintura: [ MÚSICA] Dejaría que esto se sentara unos días. Lo que hago, es entonces volver y mirarlo, y puedo mirar a algunos otros para inspirarme, e incluiré estas dos pinturas. Estoy sentado aquí mirando estos dos dibujos. Estos dos están terminados. Se sienten terminados. Trabajé hasta que sentí que terminaba. Esto no se siente terminado. Ahora eso es preferencia personal. Podrías mirar esto y decir, sí está hecho. Me gusta, y luego te detienes. Pero para mí, cuando estoy mirando estos en comparación con esto, simplemente no se siente terminado. Yo digo: “Bueno, ¿qué me estoy perdiendo?” Hice algo un poco diferente en éste, y pasé e hice el blanco como fondo, que me gusta. Pero ahora, quiero pasar y traer los colores de nuevo hacia arriba y empujar ese fondo de nuevo en lugares, así que creo que ese es un tema, y lo haré con pintura, solo tomando los colores y por algunas de las zonas con los mismos colores. Yo haré eso. La otra cosa entonces, veremos qué pensamos de ello. Pero se puede ver que hay más pequeños detalles sobre estos: algunos puntos, y las marcas de lápiz, y pastel al óleo, y solo algo de jugosidad general que no hemos hecho esa capa. Entonces mismo aquí, tienes pequeñas marcas de lápiz y garabatos y solo un poquito más pasando. Empezaré primero con el color. Realmente voy a trabajar duro para quedarme en esta paleta de colores porque me gusta la paleta de colores. Entonces me verás venir a través de un color, y luego me detendré, y luego podremos mirar la toma de marcas. [ MÚSICA] Déjame hacer una pausa ahí de nuevo para hablar de un par de cosas. Una es que de mí, descubrimiento del color, y el color, y el juego de colores es tan importante para mí que a veces solo es descubrir un color que me hace ir, “Oh sí”. Había mezclado el Turner Acryl Gouache rojo coral con algunas de las naranjas y las luces se apagaron dentro de mí porque me encantó lo que estaba haciendo, así que quería compartir ese punto, pero también lo que he aprendido es a veces cuando un cuadro es igual que [RUIDO] simplemente no se está uniendo o simplemente le falta algo, termina siendo que necesitaba encontrar un color para darle vida. Sólo un color y darle vida y juntarlo. Ahora, no estoy diciendo que haya terminado con esto todavía. Pero creo que para mí mejoró dramáticamente. Sigo viendo algo que quiero hacer, pero estoy empezando a emocionarme con ello cuando no estaba particularmente emocionado antes. Tomé allí la mezcla, un coral anaranjado, y usé pinceles más delgados, cepillos más gruesos, y sí cubrí algunos bordes de las partes blancas. Ahora creo que voy a hacer lo mismo con algunos de estos greens, especie de este verde oliva y pasar y hacer lo mismo. Hagámoslo verde. Creo que he hablado de esto, pero el verde es un gran color para hacerte hacer, [Risas] en lugar de comprar greens, ahorras dinero y obtienes colores mucho más interesantes. Yo sí tengo algunos greens por supuesto, pero [RUIDO] Siempre trato de hacer algo. No hay muchos colores que uso directamente desde el tubo. Creo que este rojo coral y tal vez el aguada turquesa Winsor Newton sea uno de los pocos. Es sólo eso, quiero que el color sea mío, y quiero que los colores sean tuyos. Incluso si solo tomas un pequeño toque de algo, entonces acabas de hacer ese color tuyo. Agarré demasiado de esa naranja. Si un verde es demasiado brillante cuando mezclas tu amarillo y azul, puedes tomar un toque de cualquier cosa en la familia naranja roja y tonificarlo. Puedo hacer eso aquí. Simplemente seguiré agregando un poco de azul. Sí, eso es un poco demasiado brillante y también es demasiado ligero para lo que quiero. Quiero una aceituna-verde. Se está acercando, sí el toque del coral. No desperdicio mucha pintura porque incluso lo que queda aquí en el papel, bueno, no hay mucho. Pero si hubiera más, abriría una página de libro de bocetos y la tiraría sobre un fondo en blanco y comenzaría a construir textura para mi próxima propagación allí. Se puede ver que fui un poco demasiado lejos, y es un color bonito, pero es un poco más monótono que quería. Agarré un poco demasiado coral probablemente porque estaba hablando. [ Risas] No se puede masticar chicle y hablar al mismo tiempo. Sé que tengo que traerla de vuelta con más amarillo o más azul o tal vez incluso algo blanco. Si quiero alegrarlo de nuevo, así que tengo aquí un amarillo cálido, pero podría conseguir un limón o un amarillo más brillante. Sólo voy a profundizar aquí en la tierra de color verde, pero eso traería el brillo. Vamos a probar eso. Ahora sólo voy a pasar como lo hice con el coral y ver dónde siento que este color debería repasar esta gama de colores. Probablemente voy a cambiar los amarillos lo largo o el verde en todo. [ MÚSICA] 11. Sunshine del Caribe 7: toques finales: [ MÚSICA] Definitivamente le gusta esto más, es tan wow. [ Risas] Pero veo algunas cositas que quiero hacer. Creo que quiero volver a entrar con el marfil, pero voy a usar las Poscas y simplemente hacer un poco de detalles, no estoy seguro, pero tal vez ir por ahí algunas cosas. Definitivamente logro mi objetivo de llevar el color hacia adelante, pero hacer tal vez un poco demasiado. Definitivamente no hay descanso para el ojo en esto. Yo sí tengo cuadros donde siento que no hay mucho descanso. [ RUIDO] No sé, voy a hacer eso. Me encantan estos pequeños estallitos del rosa caliente, así que creo que voy a volver a esos. Tal vez golpeó un poco el azul y turquesa y tal vez incluso un poco más de oro. Veamos qué podemos hacer. Empieza con el marfil, [RUIDO] los corrales Posca que siempre hay que sacudir, y luego cebar así hasta que se estén moviendo. Simplemente siento que quiero que algunos de estos bits de marfil sean un poco más limpios. Nuevamente, es preferencia personal. [ MÚSICA] Estamos subiendo a ese homestretch donde me gusta cada vez más. Hagamos algunas cosas más. Sólo quiero venir a través con el rosa caliente y acentuar esas zonas que yo había hecho que se han perdido. Porque simplemente no está pasando lo suficiente en esto, [Risas] sólo bromeando. Tiene mucho en marcha. Entonces por primera vez, acabo de abrir esto y lo preparé. Estoy obsesionado con la marina por mi oscuridad. No sé si es nuevo, pero eso fue nuevo para mí, este marcador Posca marino. Probablemente sólo te parece negro [Risas] a través de la cámara, pero no sé, todos tenemos nuestras pequeñas cosas que nos gustan, y me gusta la forma en que se ve la marina. Creo que se llama el color azul marino, a veces la gente lo llama índigo. Sólo voy a jugar un poco con esto. Ahora mismo podrías estar diciendo que detente, Suzanne, ya está hecho. Lo divertido de la pintura es que siempre puedes deshacer lo que has hecho en una pintura como esta y solo decidir que [RUIDO] te gusta incluso algo que probaste y pintar sobre él. Ahora mismo estoy pensando en la altura de estas pequeñas cosas de línea pasando aquí, aquí, y un poco allá. Pero no son tan notables con el oro, así que voy a hacer esto. Realmente tienen tres de esos. Tengo un lápiz índigo, pero puedes usar un lápiz regular y simplemente decidir que quieres unas marcas frondosas. Eso no está apareciendo muy bien. Puedes usar un lápiz más oscuro. Simplemente permite variar las líneas y se raspa a través, lo cual es interesante. Simplemente me gustan estos para tener mucho interés para que te sientas como si estuvieras en una tienda de dulces y tienes que mirar a alrededor todas las partes divertidas y perderte en ella. Veamos. Voy suavemente aquí porque está raspando, lo cual está bien, pero quiero esa marca marina. Entonces también, esto es probablemente, solo veremos qué hace un poquito. Se trata de un Prismacolor fluorescente. Este fue el lápiz Prismacolor azul índigo. Esto es neón naranja, probablemente no va a hacer mucho. Se raspa a través. Eso es divertido. Veamos. No quiero hacer nada con esto. No creo que quiera hacer mucho. Tiene tanto que pasar que no quiero sumar demasiado de esto. Otra herramienta que uso a veces es el rollo de gelatina. Supongo que el color no está escrito en él, pero es un poco fluorescente rosado-naranja. Hay que convencer estos rollos de gelatina a veces para ir encima de la pintura, pero lo harán. Son como esos pequeños toques. [ RUIDO] Si sólo puedo conseguir un rollo de gelatina, sería de este color. Veamos si quiero hacer sólo unas pequeñas pestañas de alguna turquesa donde ya está la turquesa. Digamos, esto se va a enloquecer demasiado si empiezo a introducir unos lugares completamente nuevos. ¿ Dónde más? A veces me lo tomaré y me lo mantendré lejos, y tomaré un color como este turquesa y me sigan los ojos. Turquesa aquí, aquí, y un poco allá, y tal vez hacer algo así. Pero creo que ambos sabemos que esto se hace más o menos, aunque siempre me reservo el derecho de mirarlo mañana. En este punto, solo estoy agregando textura pasando por el mismo color con el pastel al óleo. Pero solo agrega alguna dimensión que me gusta y no lo hago en todos los lugares. Creo que en este punto necesito firmarlo. Siempre es complicado con estos, con qué firmar y dónde firmar, sobre todo porque mi pluma de oro con la que me gustaría firmar se comportaba mal. Voy a tener que abrir uno nuevo, tengo un montón de estos. Veamos si hoy está actuando mejor. Tengo la sensación de que éste se dirige a la canasta de la lista. Veamos aquí. Siempre puedo firmarlo a lápiz, y me gusta asignar ya sea solo mis iniciales. En éste, podría hacerlo con uno dorado más grueso o con mi nombre entero y firmaré a lo largo de uno de estos para que se incorpore a ella. Pero creo que en éste, es el más grueso ya que sólo será una marca de oro de todos modos, y hacer mi inicial por supuesto. El caso es que esta pintura podría orientarse de cualquier manera, pero me siente como si fuera así. Lo que me gusta es que esto terminó de una manera abstracta pareciendo casi un jarrón aquí y cómo simplemente se están mudando. Creo que solo firmaré por aquí. Creo que hemos terminado. Como dije, me reservo el derecho mirarlo de nuevo mañana, tal vez hacer un par de otras cositas, pero no creo que vaya a hacer mucho si hago algo en absoluto. Tal vez viniendo con un bolígrafo dorado más delgado cuando lo hago funcionar. En fin, espero que te haya encantado esto y espero que hagas montones y montones de ellos y llene tu casa de color. 12. Paleta limitada abstracta 1: principiante: Para éste, probemos el papel de medios mixtos. Esto es £184. Papel de acuarela, como he dicho, papel de medios mixtos, papel Bristol. Sólo quieres un buen papel pesado que pueda llevar agua y lo que le lancemos. Esto es más pesado que el papel de acuarela de 140£. Pero el papel de acuarela tiene más de esa textura. Preferencia totalmente personal. Con ésta, pensé que haríamos una paleta de colores limitada, lo que significa que sólo voy a elegir cuatro colores y blanco y luego cualquier color que podamos hacer de estos. Este es un gran ejercicio porque te obliga a descubrir nuevos colores. De hecho, mira, tengo algunas pinturas que acabo terminar con esta cosa exacta. Me encantaron los colores que creé y sacó colores que nunca pienso. Estas son las dos pinturas y lo que me gusta son algunos de estos colores de óxido que surgieron. Puedes obtener tantos colores solo de mezclar estos cuatro más blanco. No tienes que usar estos cuatro, obviamente. Estoy usando un verde amarillo, un aqua, y una naranja y luego un gris de Payne. Sin embargo, sí necesitas algo que esté oscuro, así que un oscuro de cualquier tipo. Puedes usar el gris de un Payne, te vendría bien un poco negro. Tiendo a no usar mucho negro. Simplemente prefiero usar una marina o una ciruela o un morado oscuro o incluso un azul oscuro funcionará. Entonces acabo de agarrar estos y me gustaron los resultados, para que puedas escoger cualquiera de los cuatro colores que quieras siempre y cuando uno de ellos sea oscuro, y luego por supuesto tienes algo de blanco. Ahora, déjame decir algo sobre esta pintura. Me gusta mostrarles diferentes suministros cuando hago clases. No digo que necesites ir por esta pintura. En realidad estoy experimentando con él yo mismo porque es un acrílico mate, así que tienes pintura por todas mis manos. Sabes que es un buen día cuando tienes pintura en tus manos. Acrílico mate, lo que significa que no es acrílico puro como este. Cuando se seca, tiene ese aspecto plastico brillante. No me gusta esa mirada, razón por la cual suelo usar aguamarina gouache. Pero puedes usar acrílico. Te vendría bien esto, podrías usar aguamarina gouache. Podrías probar gouache regular. Lo único es que como es soluble en agua, incluso después de que esté seco, tendrás que tener cuidado de no molestar a las capas debajo. Para esto, probablemente sea más fácil usar algo con algo de acrílico en él. Pintura acrílica regular o un agua-gouache. Lo que voy a hacer es lo mismo que hice en las pinturas que acabo de mostrarte es empezar el fondo con solo la turquesa. Voy a tirar un poco de blanco para que haya algunas partes que sean más claras y oscuras y eso es todo por el fondo. Eso es todo lo que vamos a hacer para esta primera etapa. Lo mezclaré justo en el papel. Verás lo fácil que es esto. Sólo voy a mezclar en algunas de las turquesa y todo lo que voy a buscar es que tengo áreas más claras y oscuras en la página. Yo intencionalmente qué textura así que no voy a tratar de ser suave en mi pintura. Una vez más, si no tienes un pincel grande podrías usar un pincel de pintura de casa, si tienes uno alrededor, o podrías usar una toalla de papel, un cuchillo de paleta. Esponja, cubriendo esto. Algunas personas usan guantes cuando pintan y probablemente debería, pero no me gusta cómo se siente. Tengo algunas áreas oscuras, algunas áreas claras bastante bien cubiertas y vamos a dejar que se seque. Fácil-peasy. Si bien eso se seca, quería hablar contigo y mostrarte un poco sobre la mezcla de colores porque es realmente fascinante. Hablamos de estos tres colores. Probablemente vas a elegir, bueno, supongo que cuatro colores, pero vas a elegir tus cuatro colores más blanco. Haremos esto en la pintura, pero quiero mostrarte lo increíble que es justo qué gran ejercicio en tu cuaderno de bocetos o en un trozo de papel para hacer esto, decir, está bien, soy artístico, tres o cuatro colores. Asegúrate de que haya una oscuridad ahí dentro. Encontrarás colores que te gusten mejor que otros. ocasiones se puede mirar la rueda de color y recoger cosas que son opuestas en la rueda de color si lo desea. No presto demasiada atención a la rueda de color, me refiero a ella a veces. Es útil para asegurarse de que los colores pop si estás tratando de pensar en eso, si estás tratando de pensar las cosas están en el lado opuesto. Como por ejemplo, bueno aquí tenemos naranja y turquesa o casi al otro lado. Se podría decir que estos son y luego el verde lima está del mismo lado. Entonces podrías, si quisieras hacer un oscuro, una ciruela oscura también es muy bonita y te conseguirá algunos colores interesantes. Si no estás seguro de qué colores elegir, empieza con tres o cuatro que te gusten, o agarra una pareja que sean opuestas, y luego una tercera, y luego tu oscuridad, así que tal vez eso te ayude. Como dije, sé que está ahí, y entiendo los conceptos, algunos de ella de la rueda del auto, pero no lo uso mucho. Déjame sacar mi blanco. Por supuesto, ya sabemos que agregas blanco a todos estos y vas a obtener diferentes colores. Déjame ser buena y conseguir un cuchillo de paleta y sacar mi blanco y no sumergir mi pincel en el blanco, lo cual me encanta hacer. Entonces mi blanco ya no es tan blanco. Por supuesto, si agregamos blanco a cualquier color, vamos a conseguir toda una gama de colores. También aumenta su opacidad, lo cual es divertido. Podemos cambiar el color de esa manera con todos estos, así que tenemos, ya he tenido un poquito de naranja en esa turquesa, esa ya naranja. Te contaré esto sobre colores gratuitos. Si quieres reducir la intensidad de un color, pon un poco de su opuesto en el color de la rueda. Estamos lidiando con la turquesa. Digamos que queremos tonificarlo. Digamos que solo pensamos que es demasiado brillante. Vamos a agregarle un poco de naranja, que ya lo hizo con mi pincel. Verás que lo tonificaba, lo derriba y lo contrario es cierto. Te mostraré lo que es la turquesa con un pincel limpio. Va a ser más brillante, mira. Eso tenía un poco de blanco y un poco de naranja en mi pincel. Ahora que tengo algo de turquesa en mi pincel, no voy a tomar demasiado. No tengo tanto o realmente va a poner un poquito de turquesa. Si pensamos que la naranja era demasiado brillante, no volveremos. Mira cómo eso lo hizo una naranja más oscura. Entonces está aquí arriba, claro, entonces puedes agregar peso a eso y tienes un color diferente. Simplemente agregando un poquito de turquesa. Es realmente interminable así que tomemos el verde lima. Ahora, ya tengo en mi pincel un poco de naranja, poquito de turquesa, y obtenemos este color mostardy. Puedo añadir un poco más turquesa y mirar ese verde. Puedo añadir blanco, conseguir un bonito color verde salvia, ¿no es tan bonito? No estoy solo por no limpiar demasiado mi cepillo. Ahora, digamos que quería llevar eso de nuevo a un verde más brillante y agarro algo de mi lima. Estos tres greens son hermosos. Ver sólo me encanta el color. Mucho de lo que hago en mi trabajo es solo crear colores en la pintura. Entonces agregué un poco turquesa y conseguí eso. Creo que eso se vería bonito con algo de blanco en ella, conseguir un verde menta. Si quieres hacer notas sobre cómo lograste los colores con tus tres o cuatro, ni siquiera he empezado con un oscuro todavía, entonces podrías hacer este ejercicio y hacer pequeñas notas al lado de él. Si esta era la lima más el poquito de turquesa y algún poquito minúsculo de naranja. Vamos a agarrar un poco de naranja ahora y ver qué pasa porque agregamos esa menta en nuestro pincel y agregamos naranja de uva y obtenemos esto realmente bastante neutral. neutrales son parte importante de cualquier pintura porque los colores brillantes no pueden ser todos la estrella del espectáculo. Empecemos con algo de la oscuridad ahora. Nuevamente, no he limpiado mi cepillo. Eso es un muy bastante neutral también. Pero si queríamos tomar la lima y algo del gris de Payne, se obtiene un verde bastante oscuro. ¿ Y si queríamos una turquesa oscura? Toma un poco de turquesa, un poco de Payne's. Es realmente bonito. Por supuesto, podemos hacer una naranja oscura. Veamos. Realmente podrías seguir para siempre. Creo que deberíamos hacer al menos una página más de ellas. Veamos. Aunque quiero mantener esto fuera. Arrancarlo. Oh, no se rasgó bonito. Eso está bien. Perdonaremos el periódico. Puedo poner esto en las descargas de clase también, pero quiero poner que ahí como podemos ver que tenemos, es un ejercicio divertido para ver cuántos colores podemos hacer. Empezaré con un cepillo limpio solo para empezar de nuevo. Siempre ayuda a secar tu pincel con una toalla de papel o un trapo para que no diluyas demasiado la pintura y la pongas demasiado acuosa. Quizás esta vez empezaremos con la oscuridad. Por supuesto, tenemos el gris del Payne. Sólo podemos agregar algo de blanco con eso. Eso es bonito, un poco de naranja. Apuesto a que puedo hacer marrón agregando los tres colores. No, no lo hizo. Eso es bonito. Entrar en los bonitos greens otra vez, eso es muy parecido a ese. Puedes empezar a decir, ¿quiero que esto sea más vibrante? Entonces voy a añadir mi verde lima. ¿ Quiero que sea más aburrido? Entonces lo voy a traer de vuelta abajo con la naranja. Puede ir en cualquier dirección. Turquesa, agrega algo de oscuridad en eso. Ese es un color bonito. Añado algo de la lima en mi pincel. Veamos cómo terminas haciendo colores que son accidentales en la pintura. Por eso realmente no paso ningún tiempo antes de que una pintura escoja. Puedo escoger como hice aquí los tres colores principales. Pero por lo que terminan siendo, realmente no lo sé. Van a salir en la pintura. Solo quería mostrarte la increíble gama de colores que podrías conseguir en solo unos pocos. Cuando le agregamos blanco a esto, casi obtenemos un rosa a esta naranja. Realmente no me gusta usar los colores directamente del tubo. Normalmente no lo hago porque ya hay algo más en mi pincel. Los únicos que utilizaré a veces así son, quiero como un poco brillante de turquesa como este, así que entonces usaré un pincel limpio. Lo marcaré demasiado. Bueno, creo que es una buena muestra de los colores que podemos obtener de esto. Hay más. Sé que hay más porque descubrí más en la pintura. Ojalá esto te ayude con la idea del juego del color. Creo que es un gran ejercicio para hacer. Puedes o no usar algunos de estos colores en tu pintura, pero podrías hacer notas, podrías rodear los que te gusten, o simplemente podrías hacer esto y luego entrar en la pintura y ver qué colores aparecen. Pasemos a la siguiente etapa. 13. Paleta limitada abstracto 2: primera capa de marcas: [ MÚSICA] Hay un par de reglas de composición; realmente no me gusta la palabra regla, lineamientos tal vez, que quería hablar de eso sí considero cuando estoy componer una pintura o al menos en la parte posterior de mi cabeza. Una es la regla de los tres. También puedes hacerlo en google, hay muchos grandes ejemplos. Voy a escribir en nuestra pintura porque todo esto se va a encubrir. Divides el papel en tres secciones horizontal y verticalmente, y así terminas con estos puntos focales. La idea es poner el punto focal por aquí, aquí, aquí, o aquí, así que básicamente no en el centro y tal vez no por aquí. Termino haciendo algo como esto o esto en algún lugar de aquí pero he visto pinturas florales donde el ramo está justo en el centro y se ve bien, así que puedo llevar esto con un grano de sal. Pero para esta pintura en particular, pensé que tendríamos nuestro punto focal estar aquí. Eso significa que este va a ser el centro de la flor, y sólo me llevaré un lápiz porque recogí algunos insumos que son la paleta de colores que estamos usando. Pensemos en esto y luego puede irradiarse desde ahí. Esto sólo ayuda. Solo estoy usando un lápiz para darte una estructura con la que empezar. Ahí vamos, irradiando así. Ahora como seleccionamos marcas, nos podría gustar antes apenas empezar con nuestros lápices y bolígrafos y estoy usando guantes esta vez [Risas] .Se está poniendo muy difícil limpiar estas cosas y estoy bastante desordenado, pero podríamos empezar con pasteles al óleo, y woodies, y crayones, y lo que sea; toda la marca haciendo herramientas que queremos usar y hacerlas, pero también quiero decir que también puedes empezar con pintura en este punto. Puedes hacer la parte de pintura y luego volver a entrar con las marcas. Es realmente preferencia personal. Voy a hacer unas cuantas marcas con estas y luego iremos con pintura y veremos a dónde va. Ahora la otra cosa es, ya que tenemos estos encantadores colores desde cuando hicimos las muelas de color ahora puedo mirarlas y decir: “Si me quedo en esta paleta de colores, no necesito solo escoge estos cuatro colores que [inaudible] colores de pintura,” turquesa, lima, estoy usando un lápiz para el gris de Payne y luego naranja, pero me doy cuenta por supuesto que tenemos todos estos colores que sabemos que puede hacer con estos cuatro más blanco. Eso me permite luego mirar mis lápices de colores y escoger cosas que veo es por aquí como este verde, o este gris, y ampliar eso un poco. Aquí hay un color Goldie y aquí hay otro gris pálido. Eso es todo lo que realmente tengo de estos. Tengo más gama de colores con mis pasteles al óleo. Puedo ver aquí que hay un color durazno, casi durazno bronceado. Te obliga; mira a este [inaudible] morado ahí mismo, a usar colores a los que normalmente no gravitas. Aquí está nuestro azul gris, eso podría ser así . Veamos aquí. Una de las ventajas de trabajar así con un número limitado de colores y lo que sea que puedas mezclar de esos colores es que ayudará a tu composición funcione porque los colores se mezclarán. Se colgará juntos de una manera que a veces puede ser un reto si usas colores por todo el tapete. Sólo estoy agarrando. Ahí hay un bronceado, aquí hay una mostaza que me encantaría encontrar. Este es uno de mis colores favoritos, este oro verde. Supongo que esto es una mostaza. Ese es un buen comienzo. Puedo tomar todos estos colores, y sigo quedándome dentro de esa paleta de colores limitada. Va a ser realmente difícil no poner un rosa fluorescente caliente aquí, ¿no? [ Risas] Bueno, tal vez no para ti sino para mí lo será. De nuevo, podría recoger estos y trabajar o podría empezar con pintura, pero desde que los tengo fuera voy a seguir adelante y apenas empezar a hacer nuestras marcas y pensar enfluir nuestras marcas y pensar en hacia fuera de ese centro. En este cuadro, creo que sólo voy a trabajar en formas más grandes. Recuerda algunas de las otras pinturas son las tres áreas focales y se las empujan entre sí. Tenemos mucho más espacio en éste, así que podemos ir a lo grande. Vete grande o vete a casa, dicen. Esto es casi como bocetos. Probablemente pintaré la mayor parte de esto. A lo mejor incluso lo pintaré en los colores que estoy usando si me gustan o tal vez un color diferente lo repasará. Veremos cómo este color girasol es delicioso. Yo sí hablo de pintura como si fuera comida. No sé de qué se trata eso. Sólo pinturas y texturas parecen que son deliciosas para mí o deliciosas. Veamos, no tiene sentido poner mucha turquesa en este punto porque nuestro fondo es turquesa. ¿ Me tire de aquí? ¿ Es esto un gris más claro? Está más oscuro, así que la oscuridad vamos a poner aquí. Recuerda que suelo poner algo de oscuridad en el centro, pero otros lugares también. Esto es bastante crema y es un color tan bonito. No miré a los Woodies. Veamos, aquí hay colores limitados pero podemos poner en algo de naranja. [ RUIDO] Mantenemos fuera la naranja, y la turquesa, y el verde lima. Con Woodies puedes mezclar también. No sé si ves eso. Quiero decir realmente con todos estos, podría llevar este Woodie encima del pastel al óleo. [ RUIDO] Ahora, dejaremos esto fuera pero transición a pintar, y iremos de ida y vuelta con ambos. 14. Paleta limitada abstracto 3: primera capa con pintura: Me di cuenta de que la otra cosa que estamos haciendo de manera diferente en ésta es esto es vertical. Lo estamos pintando verticalmente, aunque ya verás cuando esté hecho, probablemente sea capaz de ser de cualquier manera. Vamos a sacar algo de pintura. Mi mesa se llena tanto de toda la yumminess, pero sí la limpié de vez en cuando. Ahora, pincel sabio, puedes usar algo como esto. Esta no es una técnica en la que quieras usar buenos pinceles. Podría usarlo más tarde para un trazador de líneas Princeton, algo así pero no voy a fregar con un buen pincel. Yo usaré ya sea el Artist's Loft, sólo una marca que no es una mejor marca. Realmente no necesitas eso. De hecho, aquí hay uno. Mira lo deshilachado que es eso, muy bien por esto. Veo esto antes de empezar a hacer, si esto era un pincel decente, pero todo el mundo lo hizo. Ahora no uso mis pinceles decentes como este es un pincel bonito. Plata, y se puede ver que me he cuidado bien de ella. conseguí algún limpiador de cepillos que ayuda. Vamos a jugar con nuestros colores. Saca un poco de cada uno y algo blanco. que ya practicamos la mezcla de colores, sabemos qué colores vamos a conseguir. El misterio de esos es lo que me encanta de un proceso como este. Realmente no lo sabes. Lo consigues en el papel porque tenemos un fondo turquesa, que va a cambiar los colores comparado con el fondo blanco en nuestras muestras de color. Probablemente no necesitó tanto de un gris puesto algo de blanco. Esto es ANOVA color blanco. Apenas un acrílico de buena calidad. Bonito punto de precio. Estas son aquellas pinturas que solo están disponibles en su página web. No los venden en las tiendas. Pero son bastante buenos. Para este tipo de pintura tampoco necesitas pinturas de alta calidad. No quieres pinturas baratas porque el pigmento no estará ahí. Si quieres algo bueno, yo diría al menos una pintura de grado medio. Muy bien, vamos a cavar aquí. Tiene ganas de empezar con algo ya. No creo que haya hecho esta mirada de color que ya he hecho un color que no hicimos en este reloj y son graciosos. Un sinfín de posibilidades eso es lo que me encanta de ello. Empezamos a hacer formas, marcas que se están alejando. Con un brillante, que es lo que se llama esta forma. Puedes sostenerlo cuadrado. Entonces también puedes sostenerlo en su borde y obtener una línea así. Este es el que es albedo no te da una línea delgada real. Pero si tuvieras una que estuviera en mejor forma, definitivamente podías ver si puedo ser más cuidadosa, aquí, puedo conseguir un poquito de una línea ahí. Eso es un bonito rosa. Acabo de agarrar un poco de la naranja. Me gusta ese color. A veces es simplemente divertido hacer estas marcas cuadracionales como esta con un pincel de forma brillante. Veamos agarrar algo de esta línea. A lo mejor podemos ir, por favor oscurezca un poco así que acabo añadir un poco de pintura gris a lo que había en mi pincel. Todavía no me he lavado el pincel. Es conseguir algunos neutrales que normalmente no recogería. De éste no voy a tapar tanto el fondo porque me gusta la turquesa. Simplemente agregando algo de turquesa a lo que hay en mi pincel. A lo mejor ahora voy a cambiar formas de pinceles. Podría ir y venir, pero voy a dar por ahí. Este fue un brillante número 6, esto es alrededor del número 2. Puedo conseguir más de una línea y puedo hacer cosas como esta. Aligerar esto un poco de contraste. Sigue agregando más blanco. Se obtiene sólo un bonito sendero. El único problema con estas rondas a veces es que no necesariamente giran esquinas muy bien, lo que puede ser una mirada por sí sola. Me gusta este color. Este es un color menta pálido. Estoy tratando de, como dije, hacer formas más grandes en esta. Si quiero unas líneas más finas o marcas más pequeñas, puedo conseguir un pincel más pequeño, que probablemente voy aquí breve sólo para conseguir alguna variedad, también se puede hacer eso con bolígrafo, claro. Estos centros, solo juego en el centro, y tal vez, se parecen libremente a un centro de flores, pero trato de no quedar demasiado colgado en eso. Estoy notando que tengo muchos pasteles yendo aquí, y eso es porque no me he oscurecido mucho. Voy a tratar de hacer que esa naranja más brillante, más oscura. Limpiaré mi pincel para sacar ese blanco. En realidad, voy a usar algo de la naranja y oscurecerla un poco. Este pincel en particular, me gusta una línea recta. No me gusta cuando estoy tratando de girar la esquina, creo que es demasiado duro. Salió como casi un rojo oscuro, ¿no? Tratando de hacer una línea muy delgada, creo que voy a tener que usar otro pincel para eso, simplemente no quiere cooperar. Aquí es donde puedo traer, este es un pincel delineador. Éste es de Winsor & Newton, pero se puede conseguir, hay diferentes. A esto también se le llama aparejador por alguna razón. Pero tengo un liner one de Princeton & Newton, es sólo que es un mango corto y así siempre se esconde en mi tarro de cepillo. Esto es bueno para líneas más delgadas siempre y cuando mojes bastante la pintura. Debido a que las cerdas son tan largas, sostienen un poco de pintura para que puedas hacer una marca más larga con ellas. Puedes hacer lo mismo aunque con solo un pequeño pincel redondo como este, y un toque ligero. Me gustan esas marcas, voy a poner algunas de ellas en otro lugar. Puedo tener una tumba frontal cuadrada, por la forma en que estoy sosteniendo el pincel. Una gran actividad es simplemente tomar un trozo de papel y jugar con pinceladas y cosas; sujetando el pincel de manera diferente, sosteniéndolo en tu otra mano. Muchos artistas, en lugar de sostenerlo como un lápiz, que te hace más preciso, lo sostendrán así, si quieres simplemente no ser demasiado quisquilloso. solo cambiar cómo sujetas el pincel, obtendrás algunas ligeras variaciones y tal vez un poco más de libertad. ¿ Qué pasa cuando mezclamos turquesa y rosa? Acabamos de obtener un color bonito, probablemente no aparezcan mucho aquí. Es un bonito azul, ¿no? Voy a agregarle un poco gris de Payne. Si necesitas más agua cuando usas este pincel. Me gustan estas, veamos, formas que van alrededor de otras formas. Veamos si podemos hacerlo aquí. Me gusta tomar el trazo alrededor, casi como celosía, y termina luciendo bastante cool a veces. Las rayas también son buenas. Esto puede parecer genial aquí. Creo que es hora de dejar secar algunas cosas. 15. Paleta limitada abstracto 4: próxima capa de pintura: [ MÚSICA] Vamos al siguiente paso en nuestra limitada pintura de paleta de colores. Aquí es donde estamos. Lo dejé sentar un rato y luego lo miré y voy a seguir agregando cosas. Pero definitivamente no quiero encubrir toda la turquesa, quiero que algo de eso salga a través. Aquí tengo algunos materiales diferentes. Tengo las cosas que dejamos a un lado, estamos pasadas esas, los lápices de colores, y luego tengo estos tres tubos con los que empezamos con el gris de Payne, pero pensé, déjame salir algunos de esos mismos colores y el aguamarina gouache y solo veo si consigo un poco diferentes tonos del mismo color y luego también tengo estos que son de los mismos colores. Solo para tenerlos fuera, quizá no los use, pero solo jugando con la idea y luego tengo los marcadores de póster y los colores. Está cerca de lo que hemos elegido. Veamos. Sólo voy a empezar por esta parte del proceso es algo intuitivo, supongo que en buena medida, pero estoy pensando en una variedad de formas, tamaños. Aquí hay una forma más grande, aquí hay una más grande, aquí hay una más grande. Entonces unas marcas más pequeñas que voy a poner a lo largo. Simplemente yendo y adelante con colores y viendo cómo respondo a los colores. Me gusta esa que acabo de hacer, así que voy a hacer más de ella y así eso es un proceso. Entonces pensé en algún momento podemos hacer algo de oro metálico porque, por qué no. Creo que quiero conseguir tal vez un pincel un poco más pequeño, de forma brillante. Este es un cuatro. Se puede ver que tengo pintura sobre ella. Esta es la aguamarina gouache que ya lo sacé. Usaremos esos tres colores. Tengo la sensación de que su pigmento va a ser más intenso. Ya veremos. Todavía se puede utilizar el acrílico. Puedes mezclar acrílico y aguamarina aguamarina por supuesto. No he encontrado nada como una mezcla que no funcione. Simplemente podría cambiar las propiedades de cómo funciona. La otra cosa que quiero salir es algo blanco y me gusta mucho este color mentinada, así que probablemente voy a hacer algo parecido a eso. Saca algo de blanco. También puedes usar gesso blanco como tu blanco. He hecho eso muchas, muchas veces consiguiendo toalla de papel, pero realmente he estado disfrutando la cremosidad de este novedoso color de blanco últimamente. Así que estoy jugando con eso. Muy bien, veamos aquí. También necesitamos más contraste, así que vamos a tener que entrar con algunas oscuras en algún momento. ¿ Por dónde quiero empezar? A lo mejor con algo de naranja y voy a devolverlo un poco. Realmente no me gusta usar colores directamente fuera del tubo, así que solo le agrego un poco de algo. Hace que mi color sea agradable y brillante. Necesitaba algunos contrastes por lo que este es un brillante que se ajuste a esa factura. Sólo le estoy agregando algo de blanco y verde, que sólo da tal vez un poco diferente que es un salmón melocotón realmente bonito. Mira, por eso me encanta este proceso, porque nunca sabes de qué color vas a llegar hasta que entres aquí y empieces a jugar. Puedo usar el brillante porque éste no lo es. Me he ocupado de esos para que pueda usarla para conseguir una bonita ventaja. Eso increíble todos los colores que puedes obtener justo desde esta vista. Me gusta mucho ese salmón rosa claro que salió aquí y aquí. Esto está bastante cerca de él, pero esto es más amarillo. Se puede ver que estoy siendo un poco más deliberada ahora de lo que era al principio. Poco más reflexivo sobre estoy buscando con el color que tenía como flujo de los ojos así que si soy de seguir este pico, este color aquí que acabo de hacer, entonces lo veo aquí y se encuentra aquí y tal vez poner algunos aquí. No significa que cada color necesite estar en cada punto de una pintura. Eso es algo que hago para ayudarme a mantener fluyendo la pintura. Tengo una viniendo de ese mismo color puedo hacer otra capa de ella aquí. Te pones morado un poco más. Déjame entrar con unas oscuras. Vamos a agarrar algo de esto y ver si podemos hacerlo más oscuro si nos gusta tal vez esto con algo de turquesa. Probablemente debería limpiar algo del melocotón de mi pincel. La turquesa oscura es bonita, así. Necesito conseguir un poco de turquesa más ligero y usar el con el que empezamos. Tenemos que vigilar los pelos en el estudio, sobre todo si tienes un gato, no creo que esto sea un pelo de gato, creo que es una cerda. Siempre puedes quitarlos con una paleta o un palillo mientras se meten en tu pintura, eso es tan bonito. No tantos aquí, pero no quiero encubrir toda esa turquesa. Estoy siendo reflexivo ahí. Este es un color fuerte, sí quiero mirarlo en términos de flujo de composición. Lo veo aquí, aquí tal vez traiga aquí un poquito, algunos de aquí. En realidad, me gusta la idea de que casi parece una piedra a estas cosas de melocotón así que voy a ir con esa idea. Lo tengo ahí, centrado en el medio, tal vez un poco más ahí dentro, y podría hacer algunas marcas más pequeñas de ella por aquí. Sólo un poco diferente textura y tal vez por aquí. Hay muchas maneras en que puedes usar estos pinceles brillantes. Vamos a hacer una pausa y dejar que se seque. 16. Paleta limitada abstracto 5: añade más interés: Hola, volvemos a crear. Es tan genial poder crear. Hablando de crear, solo quiero decir un par de cosas sobre tu mentalidad cuando te sientas a crear. Pienso en el espíritu creativo como este niño asustado, niño tímido, o tal vez como un gatito escondido debajo un porche o tal vez como mi perro de rescate cuando la asusté por primera vez de todo. Con el espíritu creativo, hay que ser gentil, creo. Porque he conocido a gente que ha ido a la escuela de arte, cual no hice, pusieron tanta presión y sintieron tanta presión que no han pintado desde entonces. Lo cual creo que es tan triste así que solo quiero animarte a acercarte a todo, la creación es juego y reconocer que cuando se trata ese espíritu creativo en el que te estás nutriendo a ti mismo, solo tienes que ser realmente amable y cariñoso con él. Ahora del otro lado, si quieres mejorar, tienes que tener disciplina. Tienes que ser firme con tu lado de disciplina. Pintaré hoy, pasaré igual que si alguien quiere ser escritor y escriben 30 minutos todos los días. Esto es pintura. Es un compromiso. Ahora si solo lo estás haciendo por diversión y que no tiene nada de malo en eso. No quiero desalentar eso, esa es una gran razón para pintar. A lo mejor quieres un poco más de arte en tu casa, quién sabe, pero yo solo soy la distinción entre ser gentil con el espíritu, gentil contigo mismo está en tu proceso creativo. Creo que es realmente importante para que sigas adelante. Simplemente sentí ganas de decir que esta mañana vamos a seguir en nuestra limitada pintura de paleta de colores y pensé que sacaría éste que está hecho y podemos mirarlo para inspirarnos. Realmente no importa supongo que lo tenía orientado de esta manera. De todas formas se puede ver que tiene todos los detalles en ella, así que vamos a mirar ambos y ver a dónde queremos ir a continuación en éste. Éste aunque cubrimos, cubrí la mayor parte del fondo y luego pasé y pinté. Éste definitivamente quiero mantener un poco de turquesa en el fondo pero tal vez no tanto como hay ahí. También noto que tengo algunas formas más grandes pasando por aquí en las zonas exteriores. Incluso interior aquí, más círculos y óvalos y solo una variedad de formas. Conseguí algo metálico dorado ahí, lo que sin duda agregará. Aquí hay tinta y pastel de aceite. Todas ellas las mismas cosas que había estado usando aquí. Todavía no he usado tinta en esto pero lo haremos. Por supuesto esto no era realmente una paleta de colores limitada, eran todos los colores que sentí como ponerla. Este es un reto diferente, pero esta es una buena inspiración para nosotros. Voy a incluir eso en recursos de clase y podrás imprimirlo y tenerlo a tu lado o simplemente tenerlo en uno de tus dispositivos frente a ti si quieres. Ahora para entrar en la zona en esto, toma tu café o tu té o lo que sea que te guste y pensando, dado mi color, paleta de colores limitada, dónde voy a ir a continuación con esto. Estoy pensando que quiero verde oliva más oscuro, que podemos hacer con mezclar verde amarillo, probablemente un poco de naranja lo oscurezca, en lo profundo. Entonces veremos si queremos un poco de turquesa en ella. Voy a sacar mis pocos colores o podemos poner algo del gris de la payne en ella. Vamos a ver aquí. Tuvimos un montón de lluvia aquí ayer en Florida, que no es tan común y fue realmente agradable. Siempre me hace feliz por las plantas. Llamo días lluviosos, días de hidratación de plantas. Pero no sabemos tanta lluvia aquí, así que no puedo cansarme de ella. He vivido en lugares donde sí me cansé de ello. Voy a conseguir un pincel de tamaño mediano. Esta es una Talla 6. También podría agarrar un cuatro, tal vez un cuatro va a ser mejor y voy a trabajar en hacer este verde oliva. Demasiada naranja. Voy a ponerme un poco de blanco en mi papel de paleta. Se puede ver lo poco de pintura que realmente se necesita cuando se está creando pequeña como esta en el papel. No pasa mucho por la pintura. Veamos si puedo añadir un poco de turquesa a esto. Me estoy poniendo un bonito verde ahí. Creo que quiero que sea un poco más oscuro. Cuando estás mezclando es tan fácil a esto es donde lo haces pasar por la pintura. Al igual que acabo de agarrar demasiado de ese payne es gris y entonces es demasiado oscuro y luego tengo que añadir más cosas y muy pronto terminas con una gran pila vieja de un color pero lo que es genial para eso es lo puedes tomar y usar lo que te guste y luego tomar el resto y ponerlo como fondo en tu cuaderno de bocetos o fondo sobre otro trozo de papel, tengo pilas de fondos que he construido. Lo que es realmente bonito de eso es que puedo agarrarlos en cualquier momento para hacer una pintura. Ahora voy a pensar en poner en algunas formas más audaces y más grandes y tal vez algo donde quiera grande algo. Recuerda, no ser demasiado preciado con esto porque siempre puedes pintar. Voy a entonces encontrar un lugar para hacer algunos pedacitos más pequeños de este color. Saca más de ese verde lima. Esto ya se está secando, así que voy a pasar y hacer una segunda capa en alguna de ella. No tengo que cubrirlo completamente porque justo ahora se ve mejor si lo tienes, no lo sé, no súper preciso al menos para este estilo. Voy a volver a mis naranjas y rosadas. Hay otro pincel. Veamos qué pasa si agrego un poquito de turquesa a eso. Lo golpea hacia atrás y hace un rosa realmente bonito. Se puede hacer rosa con naranja y un poco de turquesa y blanco. Es por eso que me encanta el color. De verdad me gusta ese rosa. Con melocotón, que también es bonito, pero hasta que añadí un toque de esta turquesa para simplemente enfriarlo. Acabo de tener una idea. Todavía no está seco, pero este rosa se vería fabuloso en ese verde que acabamos de hacer en pequeños puntos, por lo que tendrá que secarse. Quiero algunos pedacitos de eso, así que voy a conseguir un pincel pequeño. Este pequeño bebé pequeño brillante, es una Talla 1. Si hago los puntos ahí, solo estoy pensando adelante, ¿dónde más quiero pequeñas formas rosadas? Tal vez por aquí. Trataré de hacer estas cosas aleatorias, como si estuvieran en la naturaleza. Acabo de ver mi lápiz aquí. Podría hacer los puntos con esto como el mismo tono de rosa, puedo hacer algunos otros detalles con él, o podría ponerlos ahí. Lo que puedo hacer es agarrar un trozo de papel de desecho porque quiero un muy pequeño, ver si este pincel lo va a hacer. Sí, eso va a funcionar. mi pincel agregué un poco de agua, solo voy a hacer un poco. A pesar de que no está del todo seco, está funcionando. Rosa y verde, tan bonita. No siento que haya terminado con este rosa todavía. Por lo general, usaré el lápiz para eso. Las líneas son interesantes. A lo mejor algunas líneas por aquí. Voy un poco a la ligera porque no quiero que se raspe. A veces sí quiero eso. Eso se está volviendo más interesante. Creo que podría beneficiarse de algún medio blanco. Toma un pincel, tal vez solo pongas algunos detalles blancos de arriba aquí y allá. Vamos a probar esto. Esto es la ronda número 4. Haz a mi atleta con un poco de rosa, un poquito de verde, mucho blanco, solo un poco más pequeño. Acabo de tener un color bonito. Es casi como una piedra realmente suave. Creo que vamos a dejar que eso se seque. 17. Paleta limitada abstracto 6: toques finales: [ MÚSICA] Estamos en el tramo de casa con éste. Llego a un punto en el que siento que estoy mayormente abajo con pintura, y voy a dirigirme ahora a los marcadores posca y algunos pasteles al óleo y algunos lápices, y añadir esos detalles. Pero siempre me reservo el derecho de volver a la pintura. Vamos a llegar a éste. Me está molestando esta marca que hice aquí, así que lo arreglaré con pasteles al óleo. Pero yendo de nuevo por esta inspiración, estas pequeñas salpicaduras que hice con un mojar un pincel con pintura y luego golpearlo contra mi mano. Podemos hacer eso probablemente hacia el final porque una vez que haces eso, no quieres meterte con esos puntos, por lo que quieres hacer eso hacia el final. Entonces puedes ver aquí que tenemos una pequeña línea marca esa textura que viene de pasteles al óleo. Un poco pastel al óleo, gracias ahí. Un poco más de lápiz aquí y aquí y marcador posca aquí. Entonces tenemos que firmarlo. Esta es la tinta marina. Pero siento que este verde azulado oscuro que hicimos , es lo suficientemente oscuro. Me encanta cómo se asoman estas texturas pastel al óleo hasta aquí y aquí. Está bien que esto no tenga un súper oscuro, sí tiene una oscuridad, hay contraste. Ahora voy a empezar a jugar con estas otras herramientas y ver a dónde nos llevan. [ MÚSICA] Vamos a hacer una pausa y hablar un poco. Definitivamente llegar allí, diría que para mí es 90 por ciento, tal vez 95 por ciento ahí. Me di la vuelta con lápiz de color, con un rollo de gelatina, con algunos pasteles y marcadores posca. Una de las cosas que me gusta hacer es poner el mismo color encima del mismo color de un medio diferente. Lo que quiero decir con eso es esto fue pintura rosa, y luego tomé un pastel rosáceo y lo hice encima de ella, y sólo se suma a cumplir profundidad y dimensión. Lo mismo con la posca, tengo color melocotón aquí. Hay un poco diferentes colores melocotón, así mismo en lo mismo, no hago eso en todas partes, se puede ver por qué pongo colores que son diferentes, pero hay algo de melocotón sobre melocotón en este sutil, pero Me gusta. Sólo voy a seguir con esta cosa hasta que sienta que me ha hecho. [ MÚSICA] Estoy ahí agarrando más pintura porque no me gustó esa, y luego he estado jugando con los marcadores de oro. Como dije antes, son delicadezas. Este, sobre todo este 5.1, lo pasé por demasiado pastel al óleo [Risas] por lo que van a salir un poco destrozado. El más grueso sí va mejor en solo menos borroso. Si quieres repasar el pastel al óleo y ese tipo de cosas, quieres usar el más grueso. Esto se hace más o menos. Te vas a reír de mí porque quiero hacer solo un poquito más con algo blanco, unos oscuros o algo así, no estoy seguro todavía, sacaremos la posca y veremos. Simplemente me gusta cómo hice el blanco real pastel aquí y aquí, y así quiero pintar solo un poco de blanco a lo largo de él, porque recuerda, estoy pensando en mi ojo moviéndose por ahí. No quiero que mi ojo se quede atascado en ninguna parte, así que quiero ahora mismo mis ojos solo queden atascados en estos. Probablemente sea una enfermedad mental. [ Risas] Mi madre, mi hija hace esta gran imitación porque visitó, estaba en Londres y no sé dónde escuchó esto, pero ella es como, “Es enfermedad mental en ella”. Siempre me quedo cada vez que estamos haciendo estas cosas raras, somos como, eso es lo que decimos. Aquí voy. Por último me dieron un blanco, y mis bolígrafos blancos y marcadores se comportaban mal. El rollo de gelatina, mi pentel, creo que esto es un pentel. Ahora mi única señal válida que es normalmente, creo que es simplemente que no he usado en un tiempo y necesitaban algún trabajo importante. Pero por fin pongo este en marcha, sólo voy a poner en sólo un par de toques de blanco. En este punto, lo dejaría de lado, esperaría al menos un día, y luego la forma en que decido es que algo se hace y por supuesto eso es personal. Podrías haber pensado que esto se hizo hace mucho tiempo. [ Risas] Pero lo que hago es dejarlo a un lado, y luego vuelvo a ella con ojos frescos y siento que estoy escaneando dos cosas. Primero, ¿qué me molesta? Si tomo mi ojo alrededor de esto, ¿algo me molesta? ¿ Hay algo que no me gusta? Incluso eso, podría haber un par de pequeñas cosas aquí que siento así al respecto. No estoy seguro de que me guste esto aquí, pero probablemente estoy sentado demasiado cerca de él, porque estoy aquí en la mesa contigo, así que me quedaría atrás y luego arreglaría cualquier cosa que me estuviera molestando, pero entonces también buscaría cualquier mancha que parezca apenas inconcluso o plana o simplemente algo que no me gusta. Definitivamente es un buen lugar para descansar. Me gusta mucho, es gracioso. Las cosas más pequeñas, sólo esos pequeños puntos blancos que puse ahí, realmente me gusta lo que hizo eso, así que eso me está haciendo decir, ¿quiero poner sólo unos puntos blancos en otro lugar? Creo que sí. Entonces nos detendremos y lo proclamaremos hecho. Pero como dije, antes del proceso es descansar, alejarse, regresar, y ver si quieres hacer algo más. Oh, sí necesito firmarlo. Firmo en pintura o pluma de pintura en uno de los colores que he usado. Se trata de una pintura que podría orientarse tantas, realmente, cualquiera de las cuatro vías. La firma que acabo de incorporar a ella, y de esa manera, quien quiera, sin embargo la persona que compra esto quiere colgarlo, funcionará. Acabo de ponerlo dentro del diseño. A veces deletreo todo mi nombre. Para algo como esto ya está bastante ocupado, solo voy a hacer esa marca, el ensayo. Espero que disfruten de la paleta de colores limitada , es bastante increíble. Los colores que puedes crear con solo unos pocos colores. Gracias por acompañarme. 18. Nunca te rendirás a la espalda, parte 1: [ MÚSICA] Vas a aprender un poco más tarde por qué llamo a esta pintura Nunca te rindas. [ Risas] Pero ya había pintado este fondo, y así vamos a empezar aquí. Lo que esto fue una pintura que no me gustó, creo. Ahorraría muchos comienzos, los llamo, y son así, cosas, marcas, cosas, marcas, se ve como un poco de gesso y solo lo agarro cuando quiero pintar una pintura abstracta y tengo mis antecedentes hechos. Te animo a que hagas lo mismo. Éste, estando muy suelto aquí y tengo mis pasteles al óleo y voy a estar haciendo un punto focal sobre éste en el centro. Tiré un poco de negro para empezar y luego voy de pintura a pasteles al óleo, tengo acrílicos. No tengo un plan particular color sabio en este, solo voy a ver qué pasa y trabajando realmente intuitivamente aquí que por cierto, si apenas estás empezando, esa habilidad, ese campo intuitivo se desarrolla con la práctica. Tengo literalmente pilas de hojas de práctica como esta con las que he jugado. Ahí me ves usando de nuevo ese trazador 3D, irradiando las marcas en general desde el centro. Realmente no estoy siguiendo la regla de los tercios aquí, estoy más solo tocando intuitivamente y las formas consiguieron algo de pintura viniendo aquí, estoy usando una combinación de gouache [inaudible] y acrílico. La única diferencia realmente con ellos es que el gouache [inaudible] es mate y tiene más cobertura. Es más opaco y con los acrílicos, que te animo a usar porque son más baratos en el fondo y bajo capas, los acrílicos son más translúcidos en general. Entonces no quieres ese efecto o simplemente podrías tener que pintar sobre ellos de nuevo. Pero cuando quiero alta opacidad y a veces mezclo los dos, no hay nada malo en eso también. Ahora, solo estoy tomando un color más claro para un poco de contraste y ponerlo y parece un lío garabateado, ¿no es así? [ Risas] Eso es lo que es ahora mismo. Pero toda esa textura desde abajo y esas marcas, sí suman interés y profundidad a medida que avanza la pintura. Esa es la razón para hacerlas, además puede deshacerse de esa página en blanco mirándote. Al menos ahora, tengo algo que trabajar con más que una página en blanco. He escuchado a un artista, ojalá pudiera recordar quién fue, decir que hacer arte se trata de crear problemas y resolverlos, y me relaciono tanto con eso porque he creado los inicios. Básicamente, puedes ver esto como un montón de problemas en este punto porque es un desastre y luego pasas por pensar en lo que quieres resolver. Aquí, me pueden ver pintura espacial negativa, es decir, pintando el fondo alrededor esas marcas pastel al óleo por ahora. Yo muchas veces, cuando hago un color, porque como dije no tenía un plan de color, se puede decir por mi paleta, no tengo estos colores prefabricados, los hago a medida que voy. Aquí hay un amarillo pálido. Entonces lo llevo por todo el cuadro y veo a dónde se siente que debería ir y eso me inspira en sí mismo, el color. momento, me encanta este pastel al óleo en ese magenta por lo que me provocó agarrar un crayón neo-color y un rojizo y toma algunos de esos mismos colores. Ahora, volviendo a través con alguna pintura haciendo un segundo código, me encanta este azul cuando lo hago como un azul cerúleo, pero en realidad es solo un toque de lavanda y algo de blanco en tu blues. Simplemente sigue jugando con el color hasta que consigas lo que te gusta y luego sigue volviendo a este verde menta. Sí ves que está emergiendo alguna estructura más. Ahora estoy tomando un poco de amarillo, tengo aquí un pincel pequeño, agregando unas cuantas más, empezando a agregar algunas marcas más pequeñas, y yendo de ida y vuelta tratando de recordar hacer las grandes marcas. La clave de estas piezas es, que hay una variedad que tienes. Las pequeñas cosas, diferentes formas, sólo mucho interés, y luego siempre puedes seguir agregando, verás que hago en éste. [ Risas] Esa es una pista por qué se llama Never Give Up. He hecho esto verde, estoy usando algún liquitex de acrílico ahí, básicamente, solo agarro lo que tengo. Para este tipo de pintura, no necesitas una gran calidad de pinturas. Bueno, debería decir esto, cuanto mayor sea su calidad de pintura, más intenso es el pigmento. No conseguiría pintura barata excepto en el fondo. El fondo está bien porque no importa cuánta cobertura tengas y así sucesivamente. Si tienes algunas pinturas artesanales antiguas o algo así, podrías usar las que están en el fondo. Pero cuando estás en esta etapa, si tu pintura es demasiado barata, simplemente no obtendrás el pigmento, solo se verá acuosa y simplemente no te da esa emoción que viene con los colores. Aquí, estoy haciendo uno de mis oscuros favoritos, que es una ciruela. Puedes ver mis hábitos de mezcla de colores son muy orgánicos. Está en este cuadro mucho, agreguemos algo de esto a eso, y luego ahora estoy enamorada de este color. Yo soy, este color malva es precioso, veamos donde podemos poner eso. Se puede ver que repito eso una y otra vez. Yo sí miro la pintura y digo, ¿Qué es esta necesidad potencialmente? En términos de contraste, ¿tenemos suficiente luz y oscuridad? ¿ Tengo un equilibrio de este tamaño de las marcas, la forma de las marcas? Hay partes como ahí donde solo estoy encubriendo algo que no me gusta y poniendo algo más ahí? Sólo voy por ahí prestando atención a esas preguntas, mezclando colores, viendo lo hermosa que es esa lavanda. Lo bueno de este proceso es que acabas de pintar si no te gusta, y me verás hacer eso muchas veces. Entonces estoy mirando este punto, habrá zonas que apenas se están volviendo demasiado abarrotadas, demasiado congestionadas, supongo que es una mejor manera de meterme y no puedo decir en esa zona en particular a dónde quiero que vaya. Lo que haré entonces es hacer esto, mezclar un neutral, que es bastante neutral, y luego entrar y solo cubrir y aclarar justo ahí, algunas áreas. Se puede ver que estoy haciendo círculos mucho más pequeños en el centro solo para crear ese punto focal, y luego todas estas formas y marcas están dirigiendo su ojo hacia el medio. Pero entonces hay tanto interés afuera que tu ojo se sale de ahí también. Aquí decidí que quiero unificarlo un poco y ver cómo funciona eso en llevar otro color de vuelta a la menta ligera y dar vueltas por puntos para ver si esto lo une más. Porque es un desastre feliz, desarticulado en este punto. Bueno, supongo que no es un lío, pero está desarticulado y yo junto las cosas muchas veces con color en términos de unificarlo. Puedo dar la vuelta y verás que hago esto varias veces más con esta pintura, cambiando los colores. Creo que es un ejemplo realmente genial de nunca rendirte y justo cómo simplemente sigues jugando con algo y cómo no lastima nada, nadie se lastima en este proceso. Aquí, estoy haciendo en contra alguna pintura espacial negativa con ese nuevo color. Lo estoy tomando todo el camino y ahora volviendo a eso, y llenando algunas de esas áreas de fondo pero sin apretar, no super, no tratando de cubrir todo. Solo ver si esto lo une un poco más. En realidad es sólo un proceso muy creativo. Te enseñará a soltarte, realmente lo hará. Lo recomiendo encarecidamente para eso. Es hora de dejar que esto se seque. 19. Nunca te rendirás a la espalda, parte 2: [ MÚSICA] Continuemos con esto. puede ver que estoy volviendo a ella otro momento y pensando en realmente me enamoré este azul y quería hacer un poco más de detalle. Entonces lo mismo con una turquesa menta es lo que yo llamo eso. Buscando lugares para ponerlo como un color unificador, solo yendo de ida y vuelta. Aquí he recogido un pincel delineador, por lo que realmente ayuda hacer esas líneas más delgadas así que cuando estoy haciendo estas pinturas siempre estoy pensando en variar las marcas y esto es llamado ya sea un trazador de líneas de escritura o un pincel rigger. Este en particular está hecho por el toque de terciopelo de Princeton. Tienen cerdas realmente largas por lo que sujetan la pintura y luego te permiten tomar una línea bastante una manera mientras que puedes obtener una pequeña línea de decir, un pincel Número 1 o dos o cero. Pero si quieres esa larga línea, estas cerdas más largas mantendrán más dolor y te permitirán hacer eso. Pero no necesitas aquellos con los que puedas hacerlo con solo, incluso puedes hacerlo con la ronda Número 4 y simplemente ser muy livianos en tu presión. Aquí me estoy tomando uno de mis favoritos [Risas] pequeñas puntas a la izquierda de un pastel al óleo turquesa muy pálido y luego agarrando mi lápiz de color Prismacolor porque decidí ponerme algún fluorescente y luego mi marcador posca fluorescente. Descubrí que empecé a usar fluorescencia hace aproximadamente un año, y me encanta lo que hacen por una pintura. Aquí hay un poco de lápiz. Esto es stabilo/super color a por corona dash o hecho suizo. Pero es un lápiz soluble en agua. No hace falta que sea el soluble en agua porque verás aquí no le estoy agregando agua y así cualquier lápiz de color va a hacer por eso como acabo de usarlo y luego usé un poco más pastel al óleo y aquí está el lápiz de nuevo solo yendo y adelante pensando en cubrir áreas que no me gustan. Verás a veces así no funcionaba tan bien ese lápiz ahí así que probé cosas diferentes y aquí estoy intentando una tercera cosa para ver si puedo conseguir que aparezca pero no mente que porque se suma al interés. Sólo sigo intentando otra cosa hasta que consiga lo que estoy tratando de hacer. Esto vuelve al lápiz, y cuando intentes poner lápiz o algunos de estos materiales encima de pastel al óleo o verás algunas cosas no funcionan y luego averiguas qué funciona. Pastel al óleo sobre pastel al óleo funciona muy bien. Pintura acrílica o gouache pasarán sobre pastel al óleo si usas suficiente de ella y eso es lo que acabo de hacer allí. Estoy consiguiendo más para conseguir eso. Lo que realmente quiero, esa opacidad y luego solo capas de Marx e intereses. Este es un pincel pequeño que tiene lo que se llama la forma brillante. Es básicamente de cabeza cuadrada y luego usando la parte posterior de mi pincel para raspar a través de Marx. Pero puedes usar una variedad de pinceles o simplemente puedes ponerte creativo con el pincel que tienes en la creación de las texturas que quieras y los efectos que quieras. Los colores aquí voy a repasar esto otra vez para hacerlo estallar más. Entonces dejé que se seque y entré con un bolígrafo micrón, que funciona bien sobre acrílico. puede ver que tengo mi periódico para mantenerlo marcha pero me he cambiado al Sharpie entonces porque el micrón está demasiado bien para ir encima de todas las cosas que hay en su pintura [Risas]. Me llevo esta marina Sharpie, que al por mayor se burló en algún momento. Aquí está mi tinta azul marino o índigo, que realmente se ve negra aquí, pero puedo ver la diferencia y estoy tomando el trazador de líneas de guión ahora o más pequeño, solo un pequeño pincel redondo y haciendo algunas marcas con el índigo de la marina sólo por algún contraste e interés. Esta es la preferencia personal. Podrías argumentar muy fácilmente que hay suficiente interés en esto y parar. Es gracioso porque cuando miro dónde terminó esta pintura, me gusta donde está ahora más de donde terminó. Probablemente lo haré, no lo sé. Ya veremos lo que piensas pero no estoy seguro de haber terminado con eso. Incluso después de llamarlo nunca te rindas, verás cuántas veces lo cambio pero creo que justo ahí es donde debería haberlo dejado. O en algún lugar aquí verás que empiezo. Tengo esta idea de, y mucho de esto es aprender así que aquí es donde conseguí la idea. Dije que sólo voy a entrar y hacer las salas de tinta índigo por el fondo y reemplazar ese otro color más claro. Porque no he hecho eso, no he usado un oscuro como ese y uno de estos así que quería ver qué pensaba de ello. Repaso por toda la pintura que la cambia por completo. Nuevamente, la preferencia personal podría venir la glándula despierta goo. Eso es realmente genial. Estoy aprendiendo como estoy pintando, y sé que siempre puedo volver por encima así que realmente no me preocupo por ello. Para este cuadro, no creo que se pueda citar arruinarlo porque incluso lo que pinto sobre él sólo tendrá a la textura. El hecho de que tenga una foto de ella antes de hacer esto, que por cierto te recomiendo no tengas que hacer un video time-lapse como este [RUIDO]. Pero se podría hacer sólo fotos, añadir una capa tomar una foto. Porque por un par de razones, una es muestra la pintura a medida que avanza y se puede decidir tomarla [Risas] Aquí entonces decidí otro día repasar todo el índigo en un neutral Marfil de bronceado que hice. Ahí es donde terminé, pero de todos modos, volvemos al valor de tomar fotos. Una es que tienes un registro de dónde era tierra para que puedas llevarla vuelta a una determinada etapa si te gusta eso. El otro motivo es que realmente ayuda tomar una foto de ella y mirarla en tu teléfono desde una distancia, y también puedes levantarte y mirar lejos pero hay algo que ayuda yo evalúo una pintura mirándola en la imagen desde distancia y evaluándola como un todo, por lo que a menudo hago eso para ver lo que estoy pensando de una pintura. Sí aquí fue donde terminó esto y es tan gracioso porque ahora que lo vuelvo a mirar creo, no sé, tal vez aún no estás del todo hecho porque simplemente no estoy enamorada de ese fondo bronceado. Puede que tenga que repasarlo con otro abrigo o simplemente traigo más el color menta más claro. Ya veremos, pero el punto es nunca darse por vencido. Simplemente sigue trabajando una pintura y aprenderás tanto de ese proceso. 20. Encuadernación y reflexiones finales: [ MÚSICA] Espero que te divirtieras tanto tomando esta clase como yo la tenía creando. Quiero mostrarte un par de cosas sobre la protección tus cuadros y si hay alguna pandeza en el papel. Hablemos primero del pandeado. Ninguno de los míos abrochado. Pero lo que hago es tan pronto como una pintura esté seca, puse boca abajo sobre una superficie plana y limpia, y luego le puse libros u otras almohadillas de papel y la dejo toda la noche. Eso sólo impide que se abroche si quiere. Si tengo alguna pandeza y a veces solo depende los medios que uses, el papel. A veces lo harás. En ese caso, lo que hago es que hago lo mismo, colocarlo boca abajo sobre una superficie limpia. Entonces tomo toalla de papel y quieres tomar tanta toalla de papel como necesitarías para cubrir toda la superficie. Así que probablemente usaría tres en este solo para asegurarme. Lo que haces es mojar la toalla de papel, pero luego exprime toda el agua fuera de ella para que quede húmeda. Entonces lo abres de nuevo. Recuerda que tienes tu pintura al revés. Pones esta toalla de papel húmeda en el lado opuesto de la pintura, no en el frente, y se presiona sobre ella. Entonces pones, tengo una tabla de cortar que es realmente grande, así que me gusta usar eso. Pero le pones algo que sea al menos tan grande como su pintura y luego le agregas peso a eso. Normalmente me llevaré mi tabla de cortar y luego algunos libros y tú lo dejas de la noche a la mañana. Verás que es plano por la mañana. Ahora, se podría barnizar antes de eso o después de eso. He hecho ambas cosas. Cuando se trata de barniz, hay un par de cosas que me gusta usar. Digamos, sobre todo en mis libros de bocetos, pero voy a usar fijador viable , pero sí lo uso de todos modos, sobre todo cuando tenemos este pastel al óleo y diferentes medios en estas pinturas, voy utilizar el fijador factible de Krylon, lo que significa que lo protege, mantiene esa materia pastel en su lugar, pero te permite seguir trabajándola. Si no estás seguro de que hayas terminado o incluso si lo sabes, como yo estoy aquí y están apilados el uno sobre el otro, podría rociar esto y van a estar bien. Cuando estoy seguro de que he terminado, normalmente cuando he vendido un cuadro y lo estoy enviando, es cuando hago el barniz final de la capa. Ahora, sí me encanta este barniz mate Liquitex. Por cierto, todos estos rocias afuera. No los rocía por dentro y no me gusta rociarlos a pleno sol. Depende. Si no es un día muy caluroso, está bien. Pero estoy en Florida y suele ser un día caluroso. El problema con el Liquitex que encuentro es la boquilla, se obstruye mucho. Te dicen, después de usarlo para rociar boca abajo, tipo de vaciar la boquilla. Pero incluso lo he intentado. puedes ver en este momento no hay boquilla aquí porque lo que he hecho es me prestas una boquilla de otra lata para usarla arriba. Decidí empezar a probar algunas nuevas y sí encontré esto en Amazon, Rust-oleum, acabado mate. Siempre y cuando estés usando un producto, me gusta un acabado mate. No me gusta un brillo o semi-brillo, pero eso es preferencia personal. Pero mientras estés mirando algo que diga que es para el arte, y luego probarlo en algo. Porque las únicas cosas que tuve me van mal con productos como este es o bien va a hacer un acabado nublado en tu pintura y eso solo pasó cuando creo que me rocía un día que fue un poco más fresco de lo que debería tener porque te diré la temperatura. Creo que son 50 grados Fahrenheit y superiores. Ahí hay un rango. Eso sucedió. Entonces la otra cosa que he oído, y no he tenido que pasar esto, pero puede tener una mirada parecida a amarillenta. Te gustaría probarlo en algo que no es importante. Pero esto, he tenido buena suerte con, este acabado mate Rust-oleum. Krylon también hace acabado mate también. Puedes probar esos. Así es como aplanar y proteger las pinturas. Voy a estar haciendo más clases como esta, porque, de hecho tengo una que viene , porque estas pinturas son muy divertidas. Cuidado con mi próxima clase de pintura abstracta y luego también echa un vistazo a mis otras clases. Tengo clases de jardín abstracto y tengo clases florales, todas con el mismo estilo alentador, nutritivo. Gracias por unirte a mí y seguir creando. No te detengas. Eso es el 90 por ciento de la misma. Simplemente no te detengas. Te mejorarás, te lo prometo.