¡Pintemos un botánico tropical!

1. ¡Hola!: Hola, encantadora. ¿ Estás listo para otra clase? Ya sabes que hace unos cuatro meses nos mudamos a Florida. Pensé que sería apropiado hacer el entrar a esta clase aquí en mi patio rodeado plantas tropicales porque la clase está creando un botánico tropical. Mi objetivo es hacer dos clases. Esta es la que tiene la paleta de colores más silenciosa, que si conoces mi trabajo y es un reto. Lo que vamos a hacer es usar estas herramientas, inspiración, este tipo de la idea de esto. Junto con esta composición foliar, vamos a crear una paleta de colores limitada. Botánico Tropical. Esto va a ser muy divertido. Ahí hay detalles. No sé si se puede ver el oro metálico al sol. Pero vamos a inspirarnos en las plantas tropicales. Y vamos a visitar algunas de las plantas aquí en mi patio. Y luego también vamos a ir a una guardería por y compartir algo de eso. Y luego fotos que he tomado en viveros, una en Austin, Texas donde había un invernadero con hermoso follaje tropical. Y luego el vivero aquí, consiguiendo nuestra inspiración para los patrones y texturas y hojas reales, que en el mundo tropical son prácticamente infinitas. Es increíble. Qué hay ahí afuera en términos de patrón y textura y las marcas que puedes pedir prestados de la naturaleza. Y yo no imparto la clase afuera de aquí porque puede ser un poco ruidoso. Pero al menos quise hacer la intro aquí y decirte que no puedo esperar para llegar en el estudio en crear esto. Y luego haré otra clase con un botánico tropical muy colorido. Muy bien, así que únete a mí en la clase, repasaré los suministros. No hay muchos desde que estamos haciendo una paleta de colores limitada y solo estamos usando principalmente pintura. Y también quería señalar que me puse mi nuevo vestido, pero por mi diseño encendido por burbuja, que sólo una especie de sensación divertida, realmente divertida de estar usando tu arte. Pero me gusta cómo abordar su nota. De todos modos. Te veré en clase. No puedo esperar a ver lo que creas. Por favor pon tu proyecto y la pestaña de recursos porque comento cada proyecto y me encanta ver lo que creas. Muy bien, nos vemos en clase. 2. Inspiración de jardín: Pensé que comenzaríamos inspiración con un recorrido por algunas de las hojas en mi patio aquí en Palm Harbor, Florida. Mi árbol favorito en el mundo es este. Marca POM. No se puede tener una idea de lo grande que es, pero las hojas son probablemente de seis pies por seis pies. Oh, veo un nido de avispas. Eso es bueno saber cómo resolver un feliz por eso. Entonces no sé los nombres de estos. Y me encantaron estas formas, curso de color. De verdad. Me fascinan todas las plantas aquí. Las palmas. Estas son una semana de palmas. Eso es lo que tomo mis fotos frente a. Para Instagram. Vamos por aquí. Hay algo hermoso que todavía estoy aprendiendo el nombre. ¿ Recuerdas el nombre de éste? Esta es la hoja de pájaro del paraíso. Entonces esos se ponen realmente grandes. Salgamos al frente. Quería mostrarte estas. Acabo de plantar estos. Pensarías que recordaría el nombre de ellos. Es un tipo de planta de corbata como Tailandia. Mirando a este color. No dije que tengo mis ollas aquí. Por supuesto, mi favorito. Hago tres colores diferentes. Esta floración muy bien. Simplemente lo siento, este lo está haciendo muy bien. Ahora vamos amigo framingham, algunos de estos amigos fuera. Mira. Mira, yo quería hacer una pintura de sólo esos. No lo sé. Pero es bonito. Esta es una planta interesante. La hoja no es emocionante, pero aún así solo tienes una idea de como mirar ese amarillo. Se pone verde y luego cambia a amarillo justo durante la planta. Esa es una idea que definitivamente podría poner una pintura acompañante. Y entonces esta planta de marea rosa brillante, mi bondad, con ese color. Vamos a manejar la enfermera ella, Hey, estamos aquí en el emblemático puerto de la guardería. Mira todas las plantas de té tailandesas, tailandesas. Mira atrás de un camión, hojas tropicales, voy a tratar de mantenerme enfocado. Sandrine, una forma increíble. Son muchos de los que están aquí. Esta forma y patrón era realmente hermoso. Estos son bronceados, algo así. Enorme jungla. Grande, eso es enorme. Esto es borroso. ¿ Se puede ver terciopelo? Ver el nombre de ambas marca China de Flora tres es otra cosa. Es lo rizado que todo es bonito. Aquí hay otro. Interesante. Entonces. Las ollas aquí tienen increíble. Mantente enfocada, Suzanne. Muy bien, vamos al interior del invernadero. Estabas en el invernadero. Wow. Yo soy el único aquí. Cos, y mira esos, esas hojas. Voy a tomar algunas fotos de algunas de estas texturas para usarlas como inspiración. Mira esos patrones. Realmente casi cualquier cosa que puedas imaginar. Patrones de hojas. Esos son bastante bonitos . Sarah. Voy a tomar algunas fotos. Esta será una buena inspiración. 3. Materiales en esta clase: Muy bien, hablemos de suministros, ¿de acuerdo? Terminé usando una variedad de estos, así que solo quería mostrarte lo que tengo. Para papel. Puedes usar sólo cualquier papel de acuarela. Este es el Estudio Acuarela Fabriano. Entonces no es el extremo más alto, pero es perfectamente adecuado. Son 140 libras. Eso es agradable, agradable textura a ella. También me gusta el papel de acuarela Canson y Strathmore. Por lo que no es mientras consigas alguno de los buenos. Y estoy usando una línea para 12. Veamos paletas a continuación. Yo uso, a veces uso esto, creo que para la mayor parte de esta clase utilicé las hojas de papel palet de esto. Déjame conseguir el PAG para ti. Acabo de sacarlos por la mitad porque es un mejor tamaño para mí. Por lo general, vienen en gris y blanco. Materia. Qué color usas. Esos realmente brillantes y otros grandes para viajar también. Porque lo que hago cuando estoy de viaje es que tomo mi cuaderno de bocetos. Pongo 30 como este, pero puse varios Cleveland de ahí y luego puedo usarlos cuando estoy pintando y viajando. Y también son realmente geniales para si pintas en tu cuaderno de bocetos. Y hay algo no del todo seco o necesita más tiempo para secarse. Me pego uno limpio de estos ahí y es ya que es brillante, no se pega, ayuda a arrastrar. Ese es el papel de palet. Entonces para el final de la clase, te mostré esto, que he mostrado en mi mandíbula, clase de ramo completo y algunas otras clases. Es una paleta hermética, la parte superior de silicona y estas cerraduras, y funciona muy bien para gouache o acuarela. Lo probé con pincel acrílico y aqua y está bien pero se secará eventualmente y luego usas más difícil de limpiar porque esos tienen acrílico y cuando se secan, y una vez que se secan, están en ahí, nunca se están reconstituyendo. Por lo que lo recomiendo más para acuarela o gouache. Pero te permite obtener la consistencia correcta agregando tu pintura y luego agregando un poco de agua. Y para hacer eso, uso estas pipetas pequeñas. Creo que podría tener un vínculo con estos también. Y luego puedes agregar, como puedo ver que éste necesita agua líquida y puedes mezclarlas y prepararlas para usar. Y están como que siempre están listos, lo cual me encanta. Por supuesto que sólo funciona si los cierras. Ya lo he hecho antes porque soy demasiado bueno si dejas la parte superior fuera. Pero como es gouache, solo agregas agua y mezcla y estás listo para ir. Esto es genial también para viajar a través. Lo único es que no quieres darle propina al revés y hace un lío. Pasemos a las pinturas. Me quedé con la paleta, esta paleta de colores. Y voy a escanear esto y a otros locos también. A pesar de que es la mitad de lo que hice es que hice algo y luego usé estaba jugando con colores y un pincel de abanico. Tantos usaron parte de ella para el collage, pero me encanta la forma en que estos colores interactuaron aquí. Y mira si guardas algo. Y ahora se convirtió en una guía de los colores que quería usar en esta pieza. Entonces hice una mezcla de en realidad tres tipos de pinturas. Técnicamente porque tengo gouache regular aquí. Entonces tengo agro gouache aquí, aquí, y aquí. Éste es gouache regular y luego dos acuarelas. Mezclo pinturas todo el tiempo. Siempre y cuando sepas que estás mezclando entre lo soluble en agua y luego si definitivamente mezclaste acro gouache con lavado regular sobre papel. Pero no hay razón real para hacer eso. Permítanme usar sólo una u otra. Son sólo estos. Estos son los colores que quería. Saqué todos los Legos para simplemente mostrárselos porque uso mucho índigo en el gouache regular, lo que significa que el gouache regular significa que puedes dejarlo secar, pero luego puede ser reconstituido con agua si no puede ser. Y luego fue gouache acrílico. Así que honestamente no puedo recordar lo que hice con este fin. Si fuera gouache preciso. Yep. Fue ese color oliva. Mira, no puedo conseguir eso. Es decir, probablemente podría acabarlo con el tiempo. Pero se usa si he usado el gouache regular, entonces sería capaz de conseguirlo, volverlo a disolver en el agua. Tan bien, así que eso es gouache, lo que significa que se puede reconstituir con agua. Hidro collage, lo que significa que no puede ser, por supuesto, acuarela Kim siempre ser reconstituida con agua. El motivo por el que terminé saliendo de estos Indigo es porque agarré al Winsor y al Newton, que esta es mi favorita. Bueno, iba a decir que es mi marca favorita de gouache, pero realmente me encantó toda la vena. Es agro gouache. Entonces mi marca favorita de gouache regular es el Winsor Newton. Entonces me gusta Turner. El, mi marca favorita de acro wash es toda la vena. Todos vienen con índigo. índigo es solo mi oscuro favorito de usar. Entonces por eso me he vuelto como un coleccionista de índigo. Pero este índigo, ya verás cuando salga es el Winsor Newton uno es un poco más como un azul real. No es muy índigo. Y así como los Turner, es, los llaman índigo, pero son más azules de lo que quería. Entonces gire nuestro acro hace que este azul sea negro. Pero todo lo que tienes que hacerlo. No es difícil es tomar cualquier azul que tengas, aunque sea un azul primario, ni siquiera un azul oscuro, más oscuro el azul mejor. Y luego agrega un poco de negro y sigue adelante hasta que consigas la oscuridad que quieres. Entonces usé esta aceituna, que había recordado que era realmente verde, pero ya verás cuando pinta que sale de color amarillo. Y te mostraré cómo arreglo eso. Entonces sí uso esto mucho para cosas diferentes. Marfil. Entonces usé un par de acuarelas, el oceánico dual Chrome. Se trata de las acuarelas luminiscentes Daniel Smith, lo que significa que tienen una consistencia luminiscente nacarada y mucha diversión. Y entonces este es el Winsor Newton permanente Sap Green. Ahora solo te estoy mostrando todo esto en caso de que tengas curiosidad, puedes odiar los blues y los greens y querer ir por una dirección completamente diferente. Solo quería mostrarte lo que hice en caso de que quisieras saber. Y lo hago, creo que mencionó esto más tarde, pero el, esto es cuando yo preferí pinturas y colores de todos los tiempos. Esta luz turquesa cobalto de Winsor Newton gouache, muy intensa y hermosa. Entonces también uso, Hablemos de pinceles altos, pegados con, para esta pintura, los resaltados como estas rondas de toque de terciopelo de Princeton. Así que fui y adelante entre un 26 y dependiendo de lo que necesites, si quieres hacer algo más estrecho, como una línea, puedes usar, conseguir algo como esto, que se llama trazador de líneas o un pincel rigger y te dará largas líneas fluidas de las que sí usé la forma brillante, eso es el número cuatro, Bristol plateado y brillante. Y para conseguir algún tipo de flores de forma cuadrada para los detalles. Y de vez en cuando, usaré estos bolígrafos Tombow para que no necesites esto en esta clase. Solo pensé que te los mostraría. Si nunca los has visto. Son un poco divertidas porque puedes tomar, digamos, uso mi tallo y digamos hacer algo como esto. Y de hecho, ya he hecho esto antes. Es súper divertido y puedes comprobar el color diferente, por lo que es esencialmente un marcador. Puedes obtener un efecto interesante por ellos consiguiendo tu pincel con agua en él. Se convierte básicamente en acuarela y te da una mirada más pictórica. Te darán ese sangrado. Pero con un poco de contorno, hice toda una página una vez de estas pequeñas hojas y solo jugando con cómo se disuelven y se mueven los marcadores , la tinta se mueve. De todos modos. Cambiarán y se moverán a medida que lo intente. Esos son Tombow. Sí me encanta el sunburst Pentel, pluma de gel medio metálico. Los compro mucho en Amazon que dan como de ellos. Repasan casi todo excepto tal vez cosa pastel al óleo. Siempre solo son confiables y los usan para firmar mucho mis cuadros y es protocolo detalles metálicos. También uso una variedad de pinceles. Cepillos, lápices. Las marcas probablemente sean más importantes que los colores porque puedes recoger los colores que te gusten. Pero el super color, este es el guión del Corán que la hacen suizos, ni siquiera sé si lo estoy pronunciando bien. Y luego quédate abajo. Y Faber, Castilla y lo que me gusta de las vacaciones, y aquí hay un Prismacolor. No sé si éste es soluble o no. Veamos. Porque tiendo a querer conseguir los solubles en agua. Sí, no es lo que quiero decir, eventualmente lo es, pero no de la forma en que son. Estos son como el Tombow. Pueden ser libres constituidos. Hacen su gran para esbozar las cosas o incluso ir a la cima para cosas diferentes, pero puedes hacer muchas de ellas. Y terminé, terminé recogiendo muchos. Pero estos son los colores que utilicé en esta clase. Tenemos tiempo de ir a una tienda de arte, me dan algunos colores más y suelen ser los, ya sea esos dos por debajo o el guión del Corán. Muy bien. Veamos. Dejé algo fuera para tarro de agua. Yo sólo uso mensajero. nada elegante ahí. No usamos alguna posca. Tengo una colección de códigos de acceso solo porque estoy obsesionada con estos. Así es como pienso mis plumas posca ahí sobre el costo de un café Starbucks. Dependiendo de dónde se encuentre en el mundo y costosa taza de café. Así que a veces voy a decir, estamos fuera y sobre mi marido y yo estamos como, No, me saltaré el Starbucks y lo pegaré en mi presupuesto posca. Pero los uso mucho, sobre todo el marfil. Encontrarás tus colores que te gusten. Y repaso, hago diferentes efectos con ellos y todo tipo de cosas sobre suministros que utilicé en la clase. Y de nuevo, no es necesario, por favor escuchen sobre esto. No es necesario llamar a los suministros. Puedes ir con lo que tienes y tal vez ver la mayor parte de la clase y hacerte una idea de lo que tienes y lo que te gustaría crear, y luego obtener la tuya. Muy bien, empecemos. 4. Comienza la pintura: Esta composición de hojas tropicales se va a inspirar en esto, estas hojas. Pero también estas hojas. Voy a tener ambos de este tipo de frente a mí. Y luego voy por una paleta de colores un poco más tranquila con esta, vamos a hacer tranquila nuestra paleta de colores y luego la animada. Entonces éste será más asumiendo. Tengo mi hueco de gouache, este es de color Cobain. Pero si no tienes el color, puedes conseguirlo mezclando verde y un amarillo cálido. Simplemente sigue jugando hasta que consigas la sombra que quieres. Y luego tengo algunas acuarelas porque mezclar gouache y acuarela es solo porque hay algunos colores aquí. Me gusta mucho. El turquesa aquí es el, se puede ver que casi estoy fuera de ésta, pero tengo otra porque es una de mis pinturas favoritas nunca. Son los diseñadores Winsor Newton, gouache, cobalto, luz turquesa. No es barato pero dura mucho tiempo. Entonces tengo un Dan Smith hacer una acuarela oceánica de Chrome para conseguir algunos de estos. La turquesa ha sido greens. Y entonces creo que tengo otra acuarela favorita. Es un poco feo. Estoy escogiendo mis azules y verdes favoritos y por supuesto que los vamos a mezclar. Savia permanente verde. Esto es algo audaz que recogí hace mucho tiempo. Amarillo verdoso. Juega con esos blues y greens que tienes están bien. Quiero decir, si quieres ir con esta paleta de colores. Entonces la idea es que voy a pintar algunos elementos de hoja sobre papel blanco normal como este. Y luego entraremos después. Gracias a los antecedentes. Entonces lo que hace es que te permite no obtener ese pop brillante de color de ir a escribir en el papel blanco versus éste, por ejemplo. Este es solo un estilo diferente. Pinté todo el fondo, este color rojo, y luego lo pinté esto sobre él. Ahora usa gouache, que eso es lo que me encanta de gouache es muy mate y es opaco como quieres que sea. Si querías ser realmente opaco, lo pones fijo aquí. Si quieres que sea un poco más translúcido, aquí tienes más agua. Pero va a someter todo el asunto. Si haces todo el color de fondo. Entonces lo haremos a diferentes estilos. Para los más tranquilos cuando vamos a empezar con un fondo blanco. Puedes mirar varias imágenes de hojas que están en la clase. Fotos tuyas propias de hojas. Sólo vamos a mantenerlo suelto y juguetón y hacer una especie de unos más grandes y más pequeños. Y veamos a dónde vamos. Empezaré con una mezcla de este color. También hay un color mostaza realmente bonito. Toda la veta tiene algunos colores hermosos. Sólo voy a empezar por un lado con grande. Esto va a ser en una pieza más grande. Saliendo realmente amarillo, verde 20, porque recuerdo que esto era mucho más verde. Pero es una especie de ningún color. Probablemente le añada algo de turquesa. Encontró una capa fue anulada usando un pincel de grasa. Esto es el número 12. tiempo funcionaría bien para quash funciona mucho como acuarela en el sentido de que puedes controlar cuán intenso es el color por cuanto más estás en. Trato de variar la forma de la hoja, el tamaño de la hoja, la dirección de la hoja. Estoy trabajando rápidamente sin embargo, porque quiero meter algo de turquesa en esto antes de que esté completamente seco. Voy a hacer eso ahora. Obtener cada último pedacito de esto fuera de éste es tan intenso que un poco va un largo camino. Puedes hacer este tipo de detalle o no y lo que sea, sean cuales sean tus preferencias, así es como aprendes tu estilo es literalmente registrándote contigo mismo. ¿ Me gusta eso? ¿ No me gusta eso? ¿ Eso me excita? Se puede ver que la turquesa acaba de volverse verde porque se mezcló, lo cual está bien. Cuando se seca. Podemos repasar y conseguir verdadera turquesa si queremos. Hizo un color realmente bonito en realidad. Puedes estar tan suelto como quieras con tus hojas son tipo de bordes más definidos. Cada, bueno que se está secando. Me gusta este tipo de. Locke está diciendo que lo hice aquí. Yo voy a hacer eso y usar la turquesa para los tallos. Sólo voy a empezar con. Realmente no importa qué colores porque terminaré encubriéndolo. Seguramente serás una variedad de colores. Incluso se puede tomar. A veces me gusta usar estos marcadores de acuarela Tombow porque pintas sobre, vamos a ver aquí. Voy al punto focal, a la composición sabia. Si piensas en la regla de los tercios, imagina rejilla en estas dos líneas hacia abajo en líneas y haciendo nueve bloques. La regla de los tercios es que quieres tu punto focal en la intersección. Esos negros en algún lugar fuera del centro, decir, no atrapados ahí mismo. No quiero poner este próximo justo en el medio. Así que voy a ir tipo de hábito lleno, el punto focal, punto focal aquí, que es si estuviera dibujando una rejilla, estaría ahí mismo. Traiga ramas de esta manera. En realidad me gusta mucho este color. El Tombow. Los marcadores de acuarela son geniales porque puedes usarlos de esta manera o puedes agregarles agua y básicamente convertirlos en acuarela. Son buenos para viajar. Ahora, estos que hice, vamos a dividir el pincel cuadrado o brillante. No tienes que tener todo lo que tienes está alrededor y justo, sólo va a tomar un poco más para festucar eso. Déjame conseguir algo de pintura turquesa interactúa con el papel. Es posible que no quieras hacer esto de forma cuadrada. Necesitas hacer una más redondeada que te hagas. Prestando atención a lo que te gusta y no te gusta y a lo que te atraen y a lo que no te atraen. Simplemente variando el tamaño o forma, dirección. Y como que me gusta cómo se pusieron poco peludos en la parte superior. ¿ Puedes ver eso? El cepillo está seco? Sólo un pequeño accidente feliz, pero creo que voy a ir con él. Creo que quiero algo oscuro en esos invernales húmedos. Mis oscuros go-to son generalmente como un índigo. Si no tienes un índigo, eres un gris oscuro. Puedes hacer uno con algo de negro y algo azul. Yo sí tengo índigo aquí. Tengo cada vez que compro autos con mentiras y cualquier marca que buscaban el índigo. Entonces tengo el Winsor Newton y yo tengo el Turner. Esto es para mí un índigo bastante ligero. Es más como un azul real, diría yo. El Turner que tengo se llama azul negro. Y eso es bonito y oscuro. Lo tengo en mi pincel. Voy a venir sobre este tallo ya que en general no me gusta que mis tallos sean del mismo color que las hojas. Voy a repasar mi marcador Tombow para hacerlo más pictórico y le quita la mirada de burla. No hay nada malo en la mirada de mercurio porque simplemente no por lo que voy a ir aquí. Eso me gusta mejor. Puedo incluso mientras está mojado. Un poco más Tombow y se moverá un poco. Me da alguna variación. Dejemos que eso se seque. 5. Añadir elementos: Muy bien, eso está seco. Veamos qué queremos hacer a continuación. Voy a ir con este mismo tipo de composición con algo aquí abajo. Me voy a obligar , al menos por ahora. Veré si puedo aferrarme a quedarme con este tipo de colores y quiero ir más oscuro. Voy a desenterrar mi cubierta, índigo, mi marina, tienes un azul marino. Verás toda mi colección aquí. Este es el Turner y hace, debería hacer un video sobre varios índigo. Y entonces el que estaba hablando, Eso es bastante oscuro como la esperanza el Turner negro azul. Pero de nuevo, solo puedes tomar cualquier azul y agregar negro. Vamos a probar este. Ver este es un poco, recuerdo que era un poco más oscuro. Entonces éste es bonito y oscuro. Cualquier oscuridad que te guste, o solo necesitas una oscuridad si no te gusta índigo y quieres usar verde o o Otra oscuridad que realmente me gusta es florecer un muy oscuro? Puedes tomar rojo, azul, y luego solo un toque de amarillo para conseguir una ciruela profunda y hermosa. Oscuro. El gris de Payne es una buena oscuridad. Simplemente no uso el negro. Quiero decir, aceptar mezclado con otras cosas para oscurecer. Muy bien, así que hagamos algo corto y frondoso aquí abajo con tal vez un pincel un poco más pequeño. Veamos aquí. Probemos esto. Número ocho. Voy a intentar hacer las hojas y el índigo. Entonces tal vez florezca. Veremos a dónde va eso. Algunas otras hojas en otro color. Siempre me gusta variar. Entonces vamos a hacer este tipo de altas son hojas largas y flacas. Lo que significa que baja el pincel y arrastra y levanta suavemente. Esto es, estos son tan relajantes de hacer. Puedes hacerlas en cualquier momento. Te sientes como que no tienes mucho tiempo para pintar y solo quieres hacer algo meditativo. Deja, de nuevo, de dirección variable. Color, intensidad, mezclándose por aquí. Pensando en este amarillo y es solo más amarillo de lo que quería. Entonces estoy tratando de pensar, ¿qué quiero hacer al respecto? Si pongo índigo, vamos sólo, esto es lo que vamos a aprender, cómo mi proceso de conseguir lo que quiero y solo ver qué ese dedos de los pies para tonificar algunos de estos amarillos brillantes. Porque recuerda en esta paleta quería pegarme a los azules y los greens. Acaba de ponerse muy amarillo. Así que vamos a ver. Puedo entrar con la turquesa a mientras use el rubor, la acuarela no tendrá la opacidad. Eso es bonito este pincel. Se ha estado comportando mal últimamente. Con algunas pequeñas fibras callejeras, es probablemente, es realmente porque no es una especie de barata eso es lo que obtienes. Cepillos que se comportan mal en general. Ahora voy a tomar la turquesa, la fresca, fresca y conseguir algo turquesa realmente intenso y ver qué pasa. Cuando lo traigo contra ese índigo que todavía está un poco mojado. Eso es bonito. Si nos fijamos en las imágenes de la clase, los recursos, la variedad de hojas tropicales, los patrones, texturas. Realmente no te puedes enloquecer porque dijiste, ¿crees que esto es igual de loco? Cuando verás una hoja que es aún más loca por naturaleza. Ir a esas guarderías, sacarme esas fotos realmente me ha ayudado a ramificarme. Tienden a pensar en las cosas serán incluso marcas de línea como esta tal vez ni siquiera lo sepan. Por lo general, realmente no le gusta esta turquesa por esto. ¿ Puedes decir que me gusta la turquesa sonriendo porque esta es mi versión de paleta tranquila o de colores. Sé que para mucha gente es bastante colorido. Intento realmente trato de someter las cosas. No parece que estoy peleando todavía. Mi propia casa. Es bastante neutral. Es un poco loco. Realmente me gusta este super suave verde. Lo que podrías conseguir por solo ir realmente ligero con Flash. Voy a usar esto. Casi tiene un muy ligeramente metálico, este dúo Chrome oceánico de Daniel Smith. Se les llama acuarelas luminiscentes . Realmente hermosa. Así que tal vez voy a hacer algunas cosas saliendo de esto que son redondas. Cepillo más grande, un poco de agua para conseguir esos. Acuarela haciendo cosas divertidas. Estar suelto y juguetón con las formas. A lo mejor sus hojas, tal vez haya algún tipo de Bloom. ¿ Quién sabe? Algunas plantas, son una y la misma. Ahora porque esto es acuarela, no cubrirá el gouache debajo. Sólo será un poco translúcido. Decidí que realmente quería cubrir entonces pondría uso gouache. Me gusta lo que esta cosa iridiscente está haciendo, así que voy a volver aquí. Esto me está ayudando a tonificar el amarillo más brillante. No me importa la parte amarillenta, pero en esta paleta, realmente no quiero lo brillante, brillante. Al menos así es como me siento ahora. Cuando no está dominando tanto . Vamos a dejar que eso se seque. 6. Agregar capas: Muy bien, esto está seco. Esto tomó mucho tiempo. Se puede tipo de ver esa luminiscencia. Es bastante mejor composición y charla. Yo no, no me enfoco demasiado en esto, pero es útil pensar en la regla de los tercios, que se puede ver. Quiero decir, si fuera, si estuviera siguiendo estrictamente, sería más así. ¿ Cómo fue que esta hoja está tirada ahí porque tal vez lo intentemos en la siguiente y veremos si nos gusta mejor. Pero yo voy a, la regla de los tercios es esencialmente sus puntos focales deben estar por aquí y luego una de estas intersecciones. Así que voy a hacer este punto focal. Ya veremos cómo resultó. Una cosa que noté cuando estaba dibujando es que necesito traer algunas de estas amarillas son más cálidas. Un poco de eso por aquí. Es demasiado de ese lado. Y además esta tartamudeo, No es muy interesante. Por lo que quería tomar un poco de ese color oliva. Apenas ve por encima del tallo. Tallo. Un poco más interesante. Sobre todo si estoy haciendo de este mi punto focal. Creo que hay que llamar la atención sobre ella. Porque en este momento esto está muy saltando, muy bien. También pueden ser punto focal número dos. Querer hacer algo más aquí. Veamos. Estoy debatiendo, ¿quiero traer uno de estos colores? ¿ Qué quiero llevar? Un poco de turquesa. A continuación fue en verde, verde savia, esta es una acuarela. Voy a ver si hago algo al borde. Quiero un poco más de sangrado. Algo suave alrededor. Tratemos de tomar la turquesa luego agarrando algunos de ellos. Cepillo verde limpio. Trabajando un poco más rápido. Sí, eso me gusta. Tengo que ir y venir. Voy a coger turquesa. A ver si puedo hacer tres. Ya tienes ahí. Creo que puedo limpiar mi pincel. Y consigue este verde savia, que es de color fabuloso. No me seco de alguna manera interesante. Algo así parece una hoja tropical exótica o una flor. Definitivamente hizo ese pop. Todavía con ganas de hacerlo. La composición de pintar está trayendo las cosas hacia adelante y empujándolas hacia atrás. Así que acabo de sacar eso hacia adelante. Quiero retroceder esto. Muchas formas en que puedo hacer eso. Podría repasarlo con un lavado ligero. Podría hacer eso primero con un poco muy ligero de blanco marfil mezclado con agua. Podría escoger un color y hacer un lavado en eso. Sólo estoy pensando en mis opciones. Esta es una manera muy conservadora por recorrer porque podemos ir realmente livianos y ver lo que pensamos. Así que déjame tomar un poquito de eso. No quería que mi pincel se mojara porque no quiero activar todos los colores. Sólo quería ir arriba así que voy a ser rápido. Tal vez ni siquiera lohaga todo lo un poco. Haremos un poco más. Esto por cierto, uso caliente, es el blanco marfil. Gouache por vena entera. Puedes hacer un marfil aunque mi haciendo blanco, es justo, es sorprendente cuánto te lleva. Tienes que hacer algo de peso y luego algo amarillo y luego algo rojo. Entonces obtienes el marfil correcto. Usualmente utilizarlo de esta manera. Muy bien, Así que esto se está instalando de nuevo. Esto se avanza. Esto me gusta más, así que voy a dejarlo secar. 7. Fondo y detalles: Esto está seco y ahora voy a empezar con el underpainting o pintura de fondo. Y luego volveremos y echaremos un vistazo a qué, ¿qué más queremos hacer? Estoy tratando de mantener este en el lado simple, así que voy a resistir la tentación de llevarlo demasiado lejos, pero lo haremos en cuanto a fondo. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer en éste, ya que este es nuestro tranquilo o uno, es, voy a usar neutrales en el fondo, una variedad de neutrales. Haré algunos de esos marfil. Haré un poco. No sé qué más voy a hacer, pero voy a quedarme con ellos. Podría ser un neutral más oscuro, pero me voy a quedar en los neutrales y me voy a quedar en colores que no van a competir con lo que tenemos pasando aquí. Reúne algunos neutrales y comienza la pintura de fondo. Ahora otro consejo sobre el cuadro de fondo es que voy a dejar intencionalmente más de lo que escuché. Algunos blancos entre las cosas. No voy a pintar hasta la pieza ni al elemento. Y voy a dejar un poco de blanco por algo de energía y algún camino. Se trata de piedras gouache, fondos, por lo que se ve, ya sabes , calky y todo. Podrías usar acuarela o gouache. Podría hacer las dos cosas. Ok. Aceleraré esa pintura de paquetes y aceleraré eso y te veré al otro lado. Dejé esto durante la noche. Y te recomiendo hacer eso siempre que no estés seguro a dónde ir a continuación o simplemente darle algo, alguna distancia, algún espacio. Y luego miré las hojas tropicales. Sólo para conseguir esa inspiración. Y recuerda que casi cualquier cosa va en estas, estas plantas. Mira esto. Eso es divertido. Creo que eso podría ser divertido de hacer. En algunas de estas hojas. Busco algo que hacer en estos. Preciosa, ¿no es así? Fui a una Austin visitando a su hija, fui a esta planta de la calle Hillary y tenían un invernadero lleno de estos. Voy a hacer otro momento. Soy una clase sobre estos, haciendo una hoja más elaboradamente. Por ahora solo estamos buscando inspiración. Mira esos puntos. A lo mejor vamos a incorporar eso en alguna parte. Incluiré algunas de estas fotos en los recursos de clase. Pero por supuesto que puedes Google plantas tropicales. Hojas tropicales. Por ahora sin embargo, creo que primero este patrón. Podría ser divertido aquí. Ya he reunido mis herramientas más pequeñas. Podríamos volver a pintar, pero ahora mismo estoy en el escenario de lápiz y bolígrafo donde me gusta agregar detalles. Tengo aquí mi bolígrafo dorado metálico favorito. Hablé mucho de esto en Instagram. He probado muchos de ellos y éste solo pone encima de casi cualquier cosa excepto pastel de aceite espeso. Y es el rotulador solar Pentel, pluma de gel medio metálico. Y los consigo en Amazon. Y entonces tengo una variedad de lápices y la paleta de colores que nosotros, que me estoy pegando a mi índigo, que va a parecer negro, pero sabré que es índigo. Se trata de varias marcas, el Faber, Castilla, y el guion de la corona. Veamos qué más abajo. Todos son solubles en agua, no es que necesiten serlo. Puedes usar lápices de colores regulares. Tengo trabajo, sólo un rollo de gelatina y azul oscuro. Mis bolígrafos posca, me encantan mis bolígrafos posca y este color en particular el marfil que uso mucho, tengo muchos espesores de la misma porque lo uso tanto. Así que tengo el hay otro aún más pequeño. Le gusta ocultar un trabajo realmente fino. Diferentes tamaños puntos. Yo las uso mucho. Probablemente no usará el gordo en esto. El gordo es bueno para encubrir, empujar las cosas hacia atrás. Creo que eso es, eso es con lo que vamos a empezar. Jugando con esta idea en algunos de estos, tal vez no en todos ellos. Estoy pensando en qué colores quiero que estén esos spots. Creo que quiero que estén en el marfil. Entonces lo intentaremos y la belleza de la pintura como lo puedes hacer de nuevo si no te gusta. Veamos. Permítanme usar este grosor. Los bolígrafos de pintura son notorios por fugas de atascos. Así que si el tuyo lo hace, no te desesperes, es normal. Este patrón tiene estas manchas más grandes. Se puede ver con estos más pequeños. No estoy siendo súper preciso aquí. Puedo hacerlo mío, pero sólo muy, esto es lo que quiero decir con la inspiración en naturaleza porque mira estas cosas varían en tamaño. Apuesto a que su propósito es hacerlas más atractivas a más atractivas a las B's. Haré algo más atractivo para mí. Eso es seguro. Para mí. Es solo preferencia personal. Pintar así no se siente realmente hecho a mí ni une hasta que pueda entrar ahí con algunos detalles. Sólo voy a hacer algo de turquesa en esto porque la pintura estoy bastante aparece con el pastel al óleo. Eso me gusta. Ahora el fondo que acabo de pintar en neutrales. Hay algo que no lo hago No estoy seguro de que me guste del tipo de sensación de patchwork del fondo en este momento. No lo sé. He decidido posponer eso y ver si me siento diferente cuando conseguí los detalles en. Probablemente voy a hacer un par de abrigos en eso para que aparezca. Creo que voy a hacer esta hoja también. No tengo que hacer todas las hojas, claro, no tengo que hacer nada. Eso es parte de parte y crear es decidir lo que te gustó, qué quieres hacer. Como ahí mismo acabo hacer algo que no puse lo pequeño al lado del ojo pequeño. Esto porque verás en la naturaleza eso sucede. La naturaleza es perfecta. Por lo menos visualmente. Ya que me gusta hacer tres, cuatro números impares, voy a hacer esto también. Por supuesto que podrías hacer esto con pintura. No necesitas marcador de pintura. Podrías usar acrílico encima de aquí. acuarela gouache no funcionaría, sobre todo porque no hay acuarela blanca. Podrías usar JSR. Espera, déjame pensar en lo que podría querer hacer. Estos tipos. A lo mejor algunas rayas. A pesar de que son un poco redondos. Estos agujeros son un poco cool. Tengo una idea de dónde podrías usar el índigo para dar el efecto de agujeros. Lo cual sería, veamos aquí. Algo así. Sólo tipo de marcar un centro sí se ve negro, sobre todo en la parte superior del verde. Definitivamente podría hacer esto con pintura. También podría hacerlo con este azul, pero tengo la sensación de que este gel es dos. De verdad. No lo sé, casi azul puramente. Pero no es lo que estoy buscando. Pero en realidad no me gusta cómo está apareciendo eso tampoco. Veamos qué más tengo aquí. Mirando a negro. Si intento esto en una oscuridad, funciona algo por encima de él. Suaviza un poco. Empezaré con eso. Voy a agudizarla. Empezaré con el índigo y luego volveré de nuevo. Esto podría hacerse con pintura. De hecho, tal vez mejor con pintura. Te mostraré por qué me gustan estos solubles en agua. Porque digamos que he mezclado estos dos colores. Digamos que realmente desearía que fuera pintura. Yo quería mirar más pictóricamente. Acabo de tomar un poco de agua. Tal vez campaña. Deja que se seque. Me gustan esos. Voy a trabajar en el resto de estos con un tipo de situación similar. Podría hacer podría cambiar de dependiente porque creo que será más fácil. Honestamente. El look que quiero, voy a conseguir el apagón azul. Un pincel pequeño. A lo mejor este pequeño, esto es 312 o tres estaría bien. Primero, para darme una guía, voy a dibujar la línea que determinaría cómo el esto es sólo un lápiz blanco. Entonces lo veo. Cómo se orientará la hoja. 8. Detalles finalizados: Realmente me gusta cómo resultaron esos. Ahora, quiero pasar por estos con un lápiz igual que esta hoja y poner poco de detalle ahí porque son sólo un poco para mí ahí. El azul está apareciendo demasiado, por lo que esto lo empujará un poco hacia atrás y además le sumará algún interés. Entonces estoy pensando en este tipo de cosas que creamos y cómo esto es así aquí. Y estoy pensando que podría jugar ya sea con la pintura a lápiz y crear algo así a lo largo de aquellos donde ponemos esa turquesa con el verde. No lo sé. Terminaré pintando su lápiz, pero eso es algo con lo que estoy pensando jugar a continuación. Ok. Entonces estos me verías haciendo es tratar de blanco y no me gustó. No me ajusté, simplemente no pensé que le hiciera ir en la dirección opuesta. Entonces esta foto me hizo pensar en algo como esto con la pluma de oro. Estoy un poco flojamente haciendo algo como esto. Eso es lo que voy a hacer. Vale, así que ahora me siento como, quiero decir, por supuesto que podríamos parar ahora. Pero como me estoy inspirando también de éste, pensando en poner aquí ya sea un oro metálico cosas. Tal vez él entonces alguien de la Marina puntea aquí arriba. Sólo hay, creo que un poco más de lo que quería hacer. Detalle sabio. Esas son las cosas con las que voy a jugar a continuación. De acuerdo, entonces donde estoy ahora es que acabo de recordar esa sensación de patchwork que tenía. Simplemente no pude pasar. Sentí que estos dos estaban compitiendo con la composición. Entonces fui a empujarlos hacia atrás, cual hice con mi pluma posca y viendo aquí. Ahora voy a dejar que esto se seque y ver si creo que necesita algo más y alejarme. 9. Toques finales: He dejado que esto se sienta por un tiempo. Q días, en realidad. Y lo que me gusta de hacer eso es que te alejes y luego vuelves. Él decidió si se hace o si hay algo más. Realmente me encanta cómo el oro ve ese oro metálico, Eso es el Pinto. La textura que agregó. Cuando lo estoy mirando. Lo único que me molesta es el pastel. Me gustan estos y siento que quiero unos cuantos aquí. Sólo para ayudar. Tengo que ir de aquí arriba y alrededor. También voy a armar algunos colores. Yo uso estas paletas, a veces estas paleta hermética, tengo un enlace en mi página web a ella en Amazon, pero son geniales para gouache, no tanto para el agro gouache. Lo he usado. Sólo hay que tener mucho cuidado de no dejar que se seque. Si dejas que esto se seque, no es problema porque se trata de un gouache regular, por lo que solo es soluble en agua. A pesar de que cuando estaba haciendo esta ciruela oscura, lo hice por error agarrar algún acro gouache púrpura y lo puse ahí. Entonces eso va a ser interesante. Sólo hay que asegurarse de que uno se mantenga mojado. Tengo aquí mi marina que hice con negro y azul. Así que sólo voy a entrar, agarrar algo de eso. Pon algunos puntos aquí. Nuevamente, todo esto es preferencia personal, pero simplemente sentí que debería tener algunos aquí. Se puede ver que allí usé diferentes pinceles porque esos son como pequeños cuadrados. Esa presión es demasiado pequeña. Vamos a probar este. Apenas consigue el efecto que estaba buscando. Creo que esto va a acabar con éste. Me gusta como que la forma de las hojas sea juguetona. Resistentes a la tentación de poner algunos ahí arriba, sólo para dejar que haya algún espacio tranquilo ahí arriba. Yo sí repasé el recuerdo cuando pinté el blanco. Estas hojas probablemente necesiten otro abrigo porque realmente quería que saliera. Yo hice eso. Creo que es suficiente. Ya lo hago. Se puede ver que me estoy metiendo con ella. Muy bien. Creo que hemos terminado. Nosotros lo hicimos. Solo para recapitular, empezamos a labiar la página en blanco. Ponemos en. Estos pintaron primero los elementos. Hicimos tres elementos. Después entramos después con algunos neutrales. El objetivo fue una especie de un ritmo de paleta más tranquilo y limitado. Por lo que me quedé alejado de los rosados y de los rojos y naranjas. Añadimos una textura. Usamos hojas tropicales para inspirarnos. Me gusta cómo resultó. Esto fue divertido. Gracias por acompañarme. Tengo muchas otras clases en línea y voy a hacer una sobre una hoja tropical realmente colorida para ir en contraste con ésta. Gracias por acompañarme.